Ang artistikong pagka-orihinal ng Koltsov ay ipinahayag nang may partikular na puwersa sa kanyang pagpipinta sa landscape. Sa kanyang mga tula, ang kalikasan ay hindi mapaghihiwalay sa mga tao at sa kanilang gawain, sa pang-araw-araw na pag-aalala, saya, kalungkutan at pag-iisip ng tao.

Ayon kay Saltykov-Shchedrin, ito ang dahilan kung bakit "Mahusay si Koltsov, at makapangyarihan ang kanyang talento, dahil hindi siya kailanman nakakabit sa kalikasan para sa kalikasan, ngunit kahit saan ay nakikita niya ang isang tao na umaaligid sa kanya."

Ang mga larawan ng kanyang sariling lupain na nilikha ni Koltsov ay sariwa at bago. "Ang kagandahan ng bukang-liwayway ay nag-apoy sa kalangitan" ("The Plowman's Song"), at ang hinog na rye na "Smiles at the Merry Day" ("Harvest"). Sa tula na "Ano ang iyong natutulog, munting tao? .." (1839), nakahanap si Koltsov ng mga natatanging kulay upang ilarawan ang huling bahagi ng taglagas:

Tutal, nasa bakuran na si taglagas

Nakatingin sa kurtina...

- at taglamig sa kanayunan ng Russia:

Sinundan siya ni Winter

Sa isang mainit na amerikana napupunta

Ang landas ay natatakpan ng niyebe

Nag-crunch ito sa ilalim ng sleigh.

Alam ni Koltsov kung paano sabihin sa kanyang sariling paraan ang tungkol sa libreng steppe ng Russia. Sa pagbabasa ng tulang "Mower" (1836), tila nakikita mo ang lahat ng walang hangganang kalawakan, nalalanghap mo ang amoy ng mga halamang gamot at bulaklak nito. Para sa tagagapas ng Koltsovo, hindi lamang ito maluwang, ngunit kahit papaano ay masaya at maliwanag sa isang espesyal na paraan:

Oh ikaw, aking steppe,

Malaya ang steppe,

Malawak ka, steppe,

Paglaganap...

Sa tulang "Harvest" (1835), ang isang dahan-dahang paparating na ulap ay dumidilim, lumalaki, "ay nagagalit sa pamamagitan ng kulog, bagyo, apoy, kidlat," at kaagad, na parang pagkatapos ng isang saglit na kalmado, ito.

Kumuha ng armas -

At pinalawak

At tumama

At natapon

Malaking luha...

Sa saknong na ito, na halos ganap na binubuo ng mga pandiwa, ang mismong ritmo at pagpili ng mga tunog (pangunahin ang tininigan na mga katinig na "r" at "l") ay nag-aambag ng malaki sa paglalarawan ng malakas na kulog at pagbuhos ng ulan. Lalo na ang mahusay na dinamismo, lawak, lakas ay nagbibigay sa mga pandiwa ng tunog na "at" sa harap nila.

Ang isa sa mga tampok ng kasanayan sa patula ni Koltsov ay ang katumpakan, konkreto, halos visual na tangibility ng imahe na may pambihirang ekonomiya, kaiklian ng artistikong paraan. Organically perceiving folk-song speech, ang makata ay bumuo ng kanyang sariling estilo na naaayon sa tema, kanyang sariling imahe, kanyang sariling espesyal na boses.

Nakamit ni Koltsov ang sariwa at tumpak na mga salita (sa kahulugan ng paghahatid ng isang tiyak na sikolohikal na estado), mga paghahambing at metapora, na katulad ng mismong diwa ng paglikha ng katutubong awit. Ang tampok na ito ng makatotohanang mga tula ni Koltsov ay malinaw na ipinakita sa kantang "The Poor Man's Share" (1841), kung saan naihatid ng may-akda sa isang ganap na bagong paraan ang kapaitan ng mga karanasan ng isang magsasaka-bobyl. , nakatago sa mata ng mga tao:

Mula sa kaluluwa o kung minsan

Sumabog si Joy -

Masasamang pangungutya

Agad na nalason.

Mga elemento ng pagsasalita na direktang nagmumula sa alamat ("At umupo ka, tumingin, Nakangiti; At sa iyong kaluluwa ay isinumpa mo ang Mapait na Bahagi!"), Ang makata ay natural at artistikong makatwiran.

Nakikita rin natin ang orihinal na karunungan sa instrumentasyon, himig, sukatan at ritmo ng mga tula ni Koltsov. Ang malawakang ginagamit na limang pantig at iambic na trimeter ni Koltsov na may mga dactylic endings, panloob na rhymes, repetitions at alliteration ay nagbibigay sa kanyang mga tula ng semantic expressiveness at musicality na nabanggit na sa itaas.

At kapag binasa mo, halimbawa, ang kantang "Huwag kang maingay, rye ka ...", malinaw mong nakikita na kahit na ang laki nito ay napaka-angkop para sa malungkot na kalagayan na puno ng tula na ito:

Mas mabigat pa sa bundok

Mas madilim kaysa hatinggabi

Kasinungalingan sa puso

Itim ang pag-iisip!

Hindi gaanong nagpapahayag ang tulad ng isang Koltsovo na kanta bilang "The Last Kiss". Sa kanyang instrumento, ang pansin ay iginuhit sa una at pangalawang linya, kung saan ang mga tunog na "l", "p" ("halik, yakap, haplos") ay maririnig, ang pangatlo at ikaapat - na may tunog na "r" na nakatayo. sa kanila ("Sa sandaling muli, magmadali, halikan nang mainit").

Ang mga pag-uulit ng mga salita at panloob na mga tula ay matatagpuan din ("Huwag magdalamhati, huwag magdalamhati, Huwag lumuha mula sa mga mata"). Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng liriko na intonasyon ng mga kanta ni Koltsov, na lubos na pinahahalagahan ni M. Balakirev, na sumulat ng kanyang sikat na pagmamahalan sa mga salita ng tulang ito. Ayon sa mga pagsusuri ng A. Cui, ang romansa ay isang perpektong halimbawa ng pagsasanib ng musika at teksto sa isang magkakatugmang kabuuan.

Sa pangkalahatan, dapat tandaan na si Koltsov ay may pambihirang papel sa pagbuo ng pambansang kultura ng musika. Ang kanyang mga linya ay nagbigay inspirasyon sa paglikha ng mga kamangha-manghang gawa ng mga kompositor tulad ng Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov at iba pa.

Pinayaman ni Koltsov ang ating tula ng walang sining na pagsasalita ng Ruso. Ang pag-iwas sa anumang sinasadyang "mga kagandahan", ipinakilala niya ang mga ordinaryong salita na kinuha mula sa buhay na katutubong wika sa kanyang mga tula, na nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na lasa ng patula. Ayon kay Belinsky, ang mga kanta ni Koltsov ay "matapang na kasama ang mga sapatos na bast, at mga gutay-gutay na caftan, at mga balbas, at mga lumang sapatos - at ang lahat ng dumi na ito ay naging purong ginto ng tula" (9, 534).

Gamit ang kolokyal na pananalita ng mga magsasaka, maingat na pinipili ni Koltsov ang pinakakaraniwan dito, na tumutulong sa kanya na mas malinaw na ipahayag ang mga damdamin at kaisipan ng mga tao, na totoo na nagpapakita ng buhay ng mga karaniwang tao. Sa "The Second Song of Likhach Kudryavich" (1837) mababasa natin:

Punit-punit na caftan

Hilahin sa iyong mga balikat

Itaas ang iyong balbas

Isuot mo ang iyong sumbrero,

Tatahimik ka

Sa balikat ng ibang tao...

Ang Koltsov ay lubos na katangian ng madalas na paggamit ng mga maliliit na anyo ng pagsasalita, na pinaka-pare-pareho sa istilo ng katutubong:

Ang lungkot-pagnanasa ay mabigat

Sa isang baluktot na ulo...

Kunin mo ang spinner ko...

Ang mga kawikaan at kasabihan ay tipikal para sa mga kanta ni Koltsov, na organikong sinasalungat sa pagsasalita ng kanyang liriko na bayani. Halimbawa, sa The Bitter Share (1837):

Walang pag-ibig, walang kaligayahan

Lumibot ako sa buong mundo:

Harapin ang kamalasan

Haharapin ko ang kalungkutan!

Ang kahalagahan ng Koltsov sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay natutukoy ng kanyang hindi malulutas na koneksyon sa mga tao, na, ayon kay Belinsky, natagpuan ang isang matingkad na pagpapahayag sa artistikong pagpaparami ng makata ng buhay magsasaka at ang mga katangian ng karakter, pag-iisip at damdamin ng ordinaryong mga taong Ruso. Ito ang pinakamahalagang aspeto ng akda ni Koltsovo na may pinakamabungang epekto sa tula ng Russia.

Batay sa pampanitikan at aesthetic na konsepto ni Belinsky, ang mga rebolusyonaryong demokrata noong 60s. isinasaalang-alang ang patula na pamana ng Koltsov alinsunod sa bago at tumaas na mga kinakailangan na iniharap sa panahon ng isang komprehensibong pagpapakita ng buhay sa mga mahahalagang pagpapakita nito.

Dobrolyubov sa pinakaunang mga pahayag tungkol kay Koltsov (1858) ay tinukoy siya bilang isang makata na, sa mismong kakanyahan ng kanyang talento, ay malapit sa mga tao. Kasabay nito, direktang itinuro ng kritiko at, marahil, kahit na labis na kategorya ang hindi sapat na koneksyon sa pagitan ng mga gawa ni Koltsov at mga isyung sosyo-politikal.

Ayon kay Dobrolyubov, "Namuhay si Koltsov sa isang katutubong buhay, naunawaan ang mga kalungkutan at kagalakan nito, alam kung paano ipahayag ang mga ito. Ngunit ang kanyang tula ay kulang sa komprehensibong pananaw; isang simpleng uri ng mga tao ang lumilitaw sa kanya sa pag-iisa mula sa mga karaniwang interes ... ".

Si Dobrolyubov ay nakapag-iisa at lubos na pinahahalagahan ang "tunay na malusog" na bahagi ng mga tula ni Koltsov, na, ayon sa kritiko, ay kailangang "ipagpatuloy at palawakin." Binigyang-diin ni Dobrolyubov ang hindi maihihiwalay na ugnayan sa pagitan ng advanced na tula ng Russia at ng mga tradisyon ng Koltsovo. Sumulat din si Saltykov-Shchedrin tungkol sa kahalagahan ng mga tradisyong ito para sa panitikang Ruso: "Ang buong hanay ng mga modernong manunulat na nakatuon sa kanilang gawain sa mabungang pag-unlad ng mga phenomena ng buhay ng Russia, mayroong isang bilang ng mga kahalili ng gawain ni Koltsov."

Ang artistikong pamana ng Koltsov ay lalong mahal ni N. A. Nekrasov. Sa pagsasalita tungkol kay Koltsov bilang isang tunay na orihinal na makata, inilagay niya siya sa isang par sa aming mga pinakadakilang makata - Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov.

Sa gawain ni Nekrasov, ang tema ng paggawa na ipinakilala sa tula ni Koltsov ay natagpuan ang isang karagdagang pagpapatuloy. Ibinigay ito ni Nekrasov sa pampulitikang katalinuhan na kulang kay Koltsov. Si Nekrasov ay walang alinlangan na malapit sa pananaw ng mga tao na ipinahayag sa mga kanta ng Koltsov sa pisikal at espirituwal na kagandahan ng mga taong nagtatrabaho.

Ang karanasan ni Koltsov ay higit na naghanda ng apela ni Nekrasov sa alamat, sa masiglang kolokyal na pananalita ng mga magsasaka. Si Nekrasov sa ilang lawak ay maaaring ituring na kahalili ni Koltsov sa larangan ng pag-verify. Napaka-indicative sa bagay na ito ay ang tula na "Who Lives Well in Russia", kung saan ang nakararami na iambic trimeter na may dactylic endings na nagmumula sa Koltsov ay malawakang ginagamit.

Ang tradisyon ni Koltsov ay kapansin-pansin din sa gawain ng makata ng kampo ng Nekrasov, I. S. Nikitin. Umaasa sa artistikong karanasan ng kanyang mga nauna at, higit sa lahat, si Koltsov, direktang bumaling siya sa buhay ng mga karaniwang tao, gumuhit ng mga tema at larawan mula dito. Sa mga tula ni Nikitin ("Maingay, nalinis ...", "Ang kanta ng bean", "Pamana", "Ang mangangalakal ay nagmamaneho mula sa perya ...", "Bumaba ka, mapanglaw ...", atbp .) malinaw na nakatutok sa simula ng folk -song, na lubos na kinakatawan ng Koltsov.

Alinsunod sa mga tradisyon ng Koltsov, ang gawain ng demokratikong makata na si I. Z. Surikov ay umuunlad din. Ang impluwensya ng may-akda ng "Mower" ay nadarama sa mga kilalang gawa niya bilang "Oh, ikaw, ibahagi ...", "Ikaw ba ang ulo, maliit na ulo ...", "Sa steppe", atbp. Ang tula ni Surikov na "Sa berdeng hardin ay isang nightingale. .." ay isang pag-unlad ng patula na motif ng babaeng bahagi, na binuo ni Koltsov sa kanyang kanta na "Oh, bakit ako ...".

Ang mga bakas ng impluwensya ni Koltsov ay kapansin-pansin din sa gawain ng mga manunulat ng kanta na si S. F. Ryskin (1860-1895), E. A. Razorenova (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) at iba pa. natagpuan ang karagdagang pag-unlad sa malikhaing kasanayan ng S. D. Drozhzhin: ang Ang tema ng paggawa ng magsasaka na makikita sa kanyang mga tula ay genetically goes back to the "Song of the Plowman" and "Harvest".

Si Koltsov ay may partikular na mahusay at mabungang impluwensya sa artistikong pag-unlad ni Sergei Yesenin. Sa tula na "Oh, Russia, i-flap ang iyong mga pakpak ..." direktang isinulat ng makata tungkol sa kanyang sarili bilang isang tagasunod ni Koltsov. Ang mga liriko na motif at mga larawan ng aklat ng awit na Ruso ay may direktang echo sa mga taludtod ni M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov at iba pang mga makatang Sobyet, na ang gawain ay malalim at organikong konektado sa katutubong awit.

Ang isang pintor ng isang makabagong bodega, si A. V. Koltsov ay nagawang lumikha ng gayong orihinal, malalim na pambansang mga halimbawa ng demokratikong tula na ang kanyang pangalan ay nararapat na kinuha ang isa sa mga unang lugar sa mga kahanga-hangang makatang Ruso.

Kasaysayan ng panitikang Ruso: sa 4 na volume / Na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983

Si Alexei Vasilievich Koltsov ay ipinanganak noong Oktubre 3, 1809 sa Voronezh, sa isang mayamang petiburges na pamilya ni Vasily Petrovich Koltsov. Mula sa edad na siyam, natutunan ni Koltsov na magbasa at magsulat sa bahay at nagpakita ng mga natatanging kakayahan na noong 1820 ay nakapasok siya sa paaralan ng county, na lumampas sa parokya. Nag-aral siya doon ng isang taon at apat na buwan: mula sa ikalawang baitang, kinuha siya ng kanyang ama bilang isang katulong. Ngunit ang hilig sa pagbabasa, pagmamahal sa libro ay nagising na sa bata.

Noong 1825, bumili si Koltsov ng isang koleksyon ng mga tula ni I. I. Dmitriev sa merkado at nakaranas ng matinding pagkabigla nang makilala niya ang kanyang mga awiting Ruso na "Ang asul na kalapati ay umuungol", "Ah, kung alam ko lang noon". Tumakbo siya sa hardin at nagsimulang kantahin ang mga talatang ito nang mag-isa. Sa pagtatapos ng 1830s, nakilala si Koltsov sa bilog ng kultura ng probinsyal na Voronezh bilang isang "prasol poet", "self-taught", "petty-bourgeois poet". Naging malapit siya kay A.P. Serebryansky, anak ng isang pari ng nayon, isang mag-aaral sa Voronezh Seminary, isang makata, isang mahuhusay na tagapalabas ng kanyang sarili at mga tula ng ibang tao.

Noong 1827, "sa bukang-liwayway ng isang malabo na kabataan," si Koltsov ay dumaan sa isang mabigat na taos-pusong drama. Sa bahay ng ama ay nanirahan ang isang alipin, ang dalaga na si Dunyasha, isang batang babae na may bihirang kagandahan at espirituwal na kaamuan. Ang binata ay umibig sa kanya ng madamdamin, ngunit itinuturing ng kanyang ama na nakakahiya ang maging kamag-anak sa isang katulong at ibinenta si Dunyasha sa isang liblib na nayon ng Cossack habang ang kanyang anak ay aalis sa steppe. Si Koltsov ay nagkasakit ng lagnat at halos mamatay. Nang gumaling mula sa kanyang karamdaman, sumakay siya sa steppe upang maghanap ng isang nobya, na naging walang bunga. Ang makata ay sumigaw ng kanyang hindi mapawi na kalungkutan sa mga taludtod na "Unang Pag-ibig", "Pagtataksil ng Katipan".

Noong 1831, pinasok ni Koltsov ang mahusay na panitikan sa tulong ni N.V. Stankevich, na nakilala ang makata sa Voronezh at binigyang pansin ang kanyang natitirang talento.

Noong tag-araw ng 1837, binisita ni Zhukovsky ang Koltsov sa Voronezh. Ang pagbisitang ito ay nagpapataas ng makata sa mata ng kanyang ama, na may cool na saloobin sa mga akdang pampanitikan ng kanyang anak, ngunit pinahahalagahan ang mga koneksyon sa mga taong may mataas na ranggo, gamit ang mga ito upang itaguyod ang mga negosyo sa kalakalan at matagumpay na lutasin ang mga kaso sa korte.

Noong 1838, kusang-loob niyang hinayaan ang kanyang anak na pumunta sa St. Petersburg, kung saan bumisita ang makata sa mga sinehan, mahilig sa musika at pilosopiya, at naging malapit na kaibigan ni Belinsky. Sa ilalim ng impluwensya ng isang kritiko, lumingon siya sa pilosopiko na tula, na lumilikha ng kanyang "mga kaisipan" nang sunud-sunod. Sa panahong ito, nagaganap ang mabilis na paglago ng intelektwal ni Koltsov, at ang kanyang talento sa patula ay umabot sa rurok nito.

Ang pagkakaroon ng hindi pinakinabangang pagkumpleto ng kanyang negosyo sa pangangalakal, na nabuhay ang mga nalikom, bumalik si Koltsov sa Voronezh sa kanyang galit na galit na ama. Ang pagpapalamig ng anak sa mga gawaing bahay ay nagdudulot ng mga panunumbat sa ama para sa "literasi" at "tagasulat". Nagsisimula ang mga awayan. Si Anisya, na dating malapit sa makata at minamahal niya, ay nadala sa isang hidwaan ng pamilya. Ang drama ay nakumpleto sa pamamagitan ng biglaang pagkonsumo, na nagdadala kay Koltsov sa libingan noong Oktubre 29, 1842, tatlumpu't tatlong taong gulang.

Noong 1846, ang unang posthumous na edisyon ng mga tula ni Koltsov, na inihanda ni Belinsky, ay nai-publish. Ang makata ay lumaki sa mga steppes at magsasaka. Mahal niya ang kalikasang Ruso at lahat ng mabuti at maganda na, tulad ng isang mikrobyo, tulad ng isang pagkakataon, ay nabubuhay sa likas na katangian ng isang magsasaka ng Russia, hindi para sa isang parirala, hindi para sa isang pulang salita, hindi sa imahinasyon, hindi sa isang panaginip, ngunit kasama kanyang kaluluwa, puso, dugo. Hindi sa salita, kundi sa gawa, nakiramay siya sa mga karaniwang tao sa kanilang kalungkutan, saya at saya.

Ang mga kanta ni Koltsov ay hindi makahanap ng anumang "prototype" sa mga kilalang teksto ng alamat. Siya mismo ay lumikha ng mga kanta sa diwa ng katutubong, na pinagkadalubhasaan ito nang labis na sa kanyang tula ay nilikha ang mundo ng katutubong awit, na pinapanatili ang lahat ng mga palatandaan ng sining ng folklore, ngunit umaangat na sa larangan ng pagkamalikhain sa panitikan mismo. Sa "Russian songs" ng makata, isang pambansang batayan ang nararamdaman.

Tinutula ni Koltsov ang mga maligaya na aspeto ng buhay ng pagtatrabaho ng magsasaka, na hindi lamang nagpapasaya at nagbibigay kahulugan sa kanyang pagsusumikap, ngunit nagbibigay din ng espesyal na lakas, tibay at pagtitiis, protektahan ang kanyang kaluluwa mula sa mapanirang epekto ng nakapaligid na katotohanan.

Ang mala-tula na pang-unawa ni Koltsov sa kalikasan at tao ay napakahalaga at pinagsama sa pananaw ng mga tao sa mundo kung kaya't ang pagkakatulad ng mga epithets, paghahambing, at pagkakatulad, na tipikal sa pampanitikang tula, ay tinanggal. Hindi ini-istilo ng makata ang kanyang "mga awiting Ruso" bilang alamat, ngunit lumilikha ng mga tula sa diwa ng isang katutubong awit, muling binuhay at muling binuhay, malikhaing nag-deploy ng mga tradisyonal na larawang nagyelo sa alamat.

Sa Longing for Will, ang imahe ng falcon ay nawawala ang karaniwang alegorikal na pagkakatulad sa alamat, at nagiging isang holistic na imahe ng "taong-ibon":

At ngayon kung gaano kabilis ang mga pakpak
Pinutol ako ng masamang kapalaran
At ang aking mga kaibigan ay aking mga kasama
Inihagis ako ng lahat ng mag-isa...
Goy you, ang kapangyarihan ng underworld!
Humihingi ako ng serbisyo mula sa iyo -
Bigyan mo ako ng free will, free will!
At yumuko ako sa iyo ng aking kaluluwa ...

Alam ng bayani ng Koltsov ang kalungkutan at kabiguan, ngunit tinatrato sila nang walang kawalang-pag-asa. Bagaman ang kalungkutan na ito ay isa sa mga "nag-iikot sa loob ng maraming taon", hindi nito itinutulak ang batang Koltsov sa pagpapakumbaba, ngunit itinulak siya na maghanap ng isang makatwiran at matapang na paraan:

Kaya na minsan bago ang gulo
Manindigan sa sarili
Sa ilalim ng nakamamatay na bagyo
Huwag kang aatras ng isang hakbang.

May nakita ang mga kontemporaryo sa mga liriko ng makata. Malaki ang impluwensya ng tula ni Koltsov sa panitikang Ruso. Noong 1850s si A. A. Fet ay nasa ilalim ng spell ng kanyang "fresh", "unbreak" na kanta; ang demokratikong katutubong-magsasaka at relihiyosong motibo nito ay binuo sa kanilang gawain ni Nekrasov at ng mga makata ng kanyang paaralan; Si G. I. Uspensky ay binigyang inspirasyon ng tula ni Koltsov, na nagtatrabaho sa mga sanaysay na "The Peasant and Peasant Labor" at "The Power of the Land".

Naniniwala si Belinsky na "ang mga tunog ng Ruso ng tula ni Koltsov ay dapat magbunga ng maraming bagong motif ng pambansang musikang Ruso." At kaya nangyari: A. S. Dargomyzhsky at N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky at M. A. Balakirev ay inspirasyon ng mga awiting Ruso at romansa ng makata.

18. Mirgorod ni N.V. Gogol. Mga problema, ang ideolohikal na nilalaman ng ikot ng mga kuwento. Taras Bulba. Problematika, ideolohikal na nilalaman ng kwento. Mga pangunahing larawan. Ang husay sa sining ng manunulat.

Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay isang natatanging master ng mga salita, isang napakatalino na manunulat ng prosa at isang hindi maunahang satirist. Sa oras na sinimulan ni Gogol ang kanyang aktibidad sa panitikan, ang pangunahing isyu ng pag-unlad ng lipunan sa Russia ay ang tanong ng pag-aalis ng serfdom. Ipinagpapatuloy ko ang humanistic, anti-serfdom na mga tradisyon ng Radishchev, Fonvizin, Pushkin at Griboyedov. Sinira ni Gogol, kasama ang kanyang mapangwasak na pagtawa, ang sistemang ito at itinataguyod ang pagbuo ng mga demokratikong progresibong ideya sa Russia.

"Mga kwento na nagsisilbing pagpapatuloy ng" mga gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka" - ito ang subtitle ng "Mirgorod". Parehong ang nilalaman at ang mga tampok na katangian ng estilo nito, ang aklat na ito ay nagbukas ng isang bagong yugto sa malikhaing pag-unlad ng Gogol. Walang lugar para sa romansa at kagandahan sa paglalarawan ng buhay at kaugalian ng mga panginoong maylupa ng Mirgorod. Ang buhay ng tao dito ay nababalot sa isang web ng maliliit na interes. Walang matayog na romantikong pangarap, walang kanta, walang inspirasyon sa buhay na ito. Narito ang kaharian ng pansariling interes at kahalayan.

Sa Mirgorod, humiwalay si Gogol sa imahe ng isang simpleng mananalaysay at nakipag-usap sa mga mambabasa bilang isang artista na matapang na nagbubunyag ng mga kontradiksyon sa lipunan sa ating panahon.

Mula sa masayahin at romantikong mga lalaki at babae, inspirational at patula na paglalarawan ng kalikasan ng Ukrainian, lumipat si Gogol sa paglalarawan ng prosa ng buhay. Sa aklat na ito, ang kritikal na saloobin ng manunulat sa mabahong buhay ng mga may-ari ng lumang mundo at ang kabastusan ng "umiiral" ng Mirgorod ay malinaw na ipinahayag.

Ang makatotohanan at satirical na mga motif ng gawa ni Gogol ay pinalalim sa The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich. Ang kwento ng hangal na paglilitis ng dalawang naninirahan sa Mirgorod ay naiintindihan ni Gogol sa isang matalas na paratang na paratang. Ang buhay ng mga naninirahan na ito ay wala sa kapaligiran ng patriarchal na simple at kawalang-muwang. Ang pag-uugali ng parehong mga bayani ay pumukaw sa manunulat hindi isang malambot na ngiti, ngunit isang pakiramdam ng kapaitan at galit: "Nakakabagot sa mundong ito, mga ginoo!" Ang matalim na pagpapalit na ito ng isang nakakatawang tono na may hubad na satirical ay nagpapakita ng kahulugan ng kuwento nang may sukdulang kalinawan. Ang isang tila nakakatawa, masayang anekdota ay lumiliko sa isip ng mambabasa sa isang malalim na dramatikong larawan ng katotohanan.

Si Gogol, sa kanyang katangiang pagiging ganap, ay tumitingin sa mga karakter ng kanyang mga bayani: dalawang magkakaibigang dibdib. Sila ang "dalawang magkaibigan" sa Mirgorod - Pererepenko at Dovgochkhun. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay sa kanilang sarili. Tila walang ganoong puwersa na kayang sirain ang kanilang pagkakaibigan. Gayunpaman, ang isang hangal na aksidente ay nagdulot ng pagsabog, na pumukaw sa pagkamuhi ng isa sa isa. At isang hindi magandang araw ay naging magkaaway ang magkakaibigan.

Nami-miss talaga ni Ivan Ivanovich ang baril, na nakita niya kay Ivan Nikiforovich. Ang baril ay hindi lamang isang "mabuting bagay", dapat itong palakasin si Ivan Ivanovich sa isipan ng kanyang marangal na pagkapanganay. Ang kanyang maharlika, gayunpaman, ay hindi ninuno, ngunit nakuha: ang kanyang ama ay nasa klero. Ang lahat ng mas mahalaga para sa kanya na magkaroon ng kanyang sariling baril! Ngunit si Ivan Nikiforovich ay isa ring maharlika, at maging isang tunay, namamana! Kailangan din niya ng baril, bagama't mula noong binili niya ito sa isang Turchin at nasa isip na mag-enroll sa pulis, wala pa siyang napuputok kahit isang putok mula rito. Itinuturing niyang kalapastanganan ang pagpapalit ng gayong "marangal na bagay" para sa isang kayumangging baboy at dalawang sako ng oats. Iyon ang dahilan kung bakit si Ivan Nikiforovich ay labis na nag-alab at ang masamang "gander" na ito ay lumipad sa kanyang dila.

Sa kuwentong ito, kahit na mas malakas kaysa sa nauna, ang ironic na paraan ng pagsulat ni Gogol ay nagpaparamdam sa sarili. Ang panunudyo ni Gogol ay hindi nabubunyag na hubad. Ang kanyang saloobin sa mundo ay tila mabait, banayad, palakaibigan. Well, talaga, kung ano ang masamang masasabi tungkol sa isang kahanga-hangang tao bilang Ivan Ivanovich Pererepenko! Ang likas na kabaitan ay nagmumula kay Ivan Ivanovich. Tuwing Linggo ay isinusuot niya ang kanyang sikat na bekesha at nagsisimba. At pagkatapos ng serbisyo, siya, na udyok ng likas na kabaitan, ay tiyak na lampasan ang mga mahihirap. Nakita niya ang isang pulubi na babae at nagsimula ng isang magiliw na pakikipag-usap sa kanya. Inaasahan niya ang limos, siya ay magsasalita, magsasalita at aalis.

Ganito ang hitsura ng "likas na kabaitan" at pakikiramay ni Ivan Ivanovich, na nagiging pagkukunwari at perpektong kalupitan. "Si Ivan Nikiforovich ay isa ring napakabuting tao." "Gayundin" - malinaw naman, siya ay isang tao ng parehong uri ng kaluluwa. Si Gogol ay walang direktang pagtuligsa sa kuwentong ito, ngunit ang akusatoryong oryentasyon ng kanyang liham ay umabot sa pambihirang lakas. Ang kanyang kabalintunaan ay tila mabait at banayad, ngunit kung gaano kalaki ang tunay na galit at satirikong apoy dito! Sa kauna-unahang pagkakataon sa kwentong ito, ang burukrasya ay naging target din ng panunuya ni Gogol. Narito ang hukom na si Demyan Demyanovich, at ang mahistrado na si Dorofey Trofimovich, at ang sekretarya ng korte na si Taras Tikhonovich, at ang walang pangalan na klerk, na may "mga mata na mukhang masama at lasing", kasama ang kanyang katulong, kung saan ang hininga "ang silid ng presensya ay naging isang inuman saglit" , at mayor Pyotr Fedorovich. Ang lahat ng mga karakter na ito ay tila mga prototype ng mga bayani ng The Government Inspector at mga opisyal ng bayan ng probinsya mula sa Dead Souls.

Ang komposisyon ng "Mirgorod" ay sumasalamin sa lawak ng pang-unawa ni Gogol sa modernong katotohanan at sa parehong oras ay nagpapatotoo sa saklaw at lawak ng kanyang mga masining na paghahanap.

Ang lahat ng apat na kwento ng siklo ng "Mirgorod" ay konektado sa pamamagitan ng panloob na pagkakaisa ng ideolohikal at masining na disenyo.

Gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging mga tampok ng estilo. Ang pagka-orihinal ng "The Tale of how Ivan Ivanovich quarreled with Ivan Nikiforovich" ay nakasalalay sa katotohanan na dito ang pamamaraan ng satirical irony na katangian ng Gogol ay pinaka malinaw at malinaw na ipinahayag. Ang pagsasalaysay sa gawaing ito, tulad ng sa "Old World Landdowners", ay isinasagawa sa unang tao - hindi mula sa may-akda, ngunit mula sa ilang kathang-isip na tagapagsalaysay, walang muwang at mapanlikha. Siya ang humahanga sa kagitingan at maharlika nina Ivan Ivanovich at Ivan Nikiforovich. Ito ay ang "magandang puddle" ni Mirgorod, ang "maluwalhating bekesh" ng isa sa mga bayani ng kuwento at ang malawak na pantalon ng isa pa ang nagdadala sa kanya sa lambing. At kung mas malakas ang kanyang sigasig na ipinahayag, mas kitang-kita ang kahungkagan at kawalang-halaga ng mga karakter na ito sa mambabasa.

Madaling makita na ang tagapagsalaysay ay nagsisilbing tagapagsalita ng kamalayan sa sarili ng mga tao. Sa paraan ng pag-unawa at pagsusuri ni Rudy Panko sa mga phenomena ng katotohanan, makikita ang katatawanan at ngiti ni Gogol mismo. Ang beekeeper ay ang tagapagsalita para sa moral na posisyon ng may-akda. Sa "Mirgorod" ang masining na gawain ng tagapagsalaysay ay iba. Nasa "Old World Landdowners" na siya hindi makikilala sa may-akda. At sa kwento ng away, mas malayo pa siya sa kanya. Ang kabalintunaan ng Gogol ay ganap na hubad dito. At hulaan namin na ang paksa ng satire ni Gogol ay, sa esensya, ang imahe ng tagapagsalaysay. Nakakatulong ito sa mas kumpletong solusyon ng satirical task na itinakda ng manunulat.

Minsan lang sa kuwento tungkol sa awayan ang larawan ng tagapagsalaysay, na hindi naantig sa kabalintunaan ng may-akda, ay lumitaw sa ating harapan sa huling parirala ng kuwento: "Nakakainip sa mundong ito, mga ginoo!" Si Gogol mismo ang, kumbaga, ang nagtulak sa balangkas ng kwento at pinasok ito upang lantaran at galit, nang walang anino ng kabalintunaan, na bigkasin ang kanyang pangungusap. Pinuna ng pariralang ito hindi lamang ang kwento ng away, kundi ang buong siklo ng "Mirgorod". Narito ang core ng buong libro. Malinaw at tumpak na sinabi ni Belinsky: "Nakakatawa ang mga kuwento ni Gogol kapag binabasa mo ang mga ito, at nakakalungkot kapag nabasa mo ang mga ito." Sa buong libro, ang manunulat ay lumilikha ng isang paghatol sa kahalayan ng tao, na nagiging, kumbaga, isang simbolo ng modernong buhay. Ngunit tiyak na narito, sa dulo ng kuwento tungkol sa pag-aaway, na si Gogol ay lantaran, sa kanyang sariling pangalan, na binibigkas ang huling hatol sa buhay na ito.

Sa The Old World Landdowners and The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich, unang nagsalita si Gogol sa mga mambabasa bilang isang "makata ng totoong buhay," bilang isang pintor na matapang na inilalantad ang kapangitan ng relasyong panlipunan sa pyudal na Russia. Napakaganda ng ginawa ng tawa ni Gogol. Siya ay may napakalaking mapanirang kapangyarihan. Sinira niya ang alamat tungkol sa kawalang-bisa ng mga pundasyon ng pyudal-may-ari ng lupa, tinanggihan ang halo ng haka-haka na kapangyarihan na nilikha sa kanilang paligid, inilantad sa "mata ng mga tao" ang lahat ng kasuklam-suklam at hindi pagkakapare-pareho ng kontemporaryong pampulitikang rehimen ng manunulat, hinatulan siya, nagising ang pananampalataya sa posibilidad ng ibang, mas perpektong katotohanan.

Si Nikolai Vasilievich Gogol ay isa sa mga pinaka misteryoso at misteryosong manunulat na Ruso.
Nililikha ang panahon ng kabayanihan na nakaraan ng kanyang Inang-bayan sa mga pahina ng kuwento, inihahatid ni Gogol ang lahat ng mga kakulay ng mga damdamin, kaguluhan at pagdurusa ng mga mamamayang Ukrainiano - mapagmataas at maladigma na mga Cossacks, kasama ang lahat ng kanilang mga birtud at pagkukulang, katapangan at kaduwagan, kabaitan. at kalupitan, isang pakiramdam ng kapatiran at pagkakanulo.

Ang kwentong "Taras Bulba" ay isang kabayanihan na pag-iilaw ng panahon, mga karakter, kaugalian, hindi pangkaraniwang pagpapahayag ng istilo, marahas na ningning ng mga kulay ng pandiwang. "... Hindi ba't narito ang lahat ng Cossacks, kasama ang kanilang mapangahas, ligaw na buhay, kawalang-ingat at katamaran, ang kanilang marahas na kasiyahan at madugong pagsalakay." Ang pagkuha ng nakaraan ay nakamit sa Gogol hindi sa pamamagitan ng isang masusing pagpapakita ng mga makasaysayang talaan, hindi sa pamamagitan ng archaeological thoroughness ng mga detalye, ngunit sa pamamagitan ng isang generalization ng mga kaganapan, sa pamamagitan ng romantikong kapunuan ng mga imahe, kapag ang mga dramatikong kapalaran ng mga bayani ay nakakuha ng mga epikong proporsyon.

Mga kwento ng Petersburg N.V. Gogol. Mga problema, nilalaman ng ideolohiya. Artistic na originality ng mga kwento. Ang papel ng kamangha-manghang simula.

Kinikilala ng sining ng pagsulat ngayon si N.V. Gogol bilang tagapagturo nito. Isa siya sa mga natatanging pigura ng prosa ng Russia. Ang pagtawa sa kanyang trabaho ay konektado sa mga trahedya na kaguluhan. Kahit na ang kanyang mga gawa ay kapansin-pansin para sa kanilang makulay na wika at pagiging simple ng balangkas, si Gogol mismo ay isang taong palaging sorpresa at medyo isang misteryo. Ang kanyang "Petersburg Tales" ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura sa Russia. Sa panitikan ng Russia, ang hilagang kabisera ay nakita bilang isang "kamangha-manghang" lungsod: sa nag-iisang imahe nito, ang magkasalungat na mga imahe ay pinagsama at naipasa sa isa't isa - kadakilaan at kawalang-halaga, ang kagandahan at ningning ng kapaligiran ng imperyal at ang madilim na buhay ng mga mahihirap. . Ang pagbabasa ng mga kwento ni Gogol, nakikita natin kung paano lumalaki ang kontradiksyon na ito, nakakakuha ng mga bagong lilim sa magagandang epithets at figurative hyperbole.

Ang "Notes of a Madman" ay ang tanging akda sa gawa ni Gogol na isinulat bilang isang pag-amin, bilang kwento ng isang bayani tungkol sa kanyang sarili. Isinasagawa niya ang kanyang panloob na monologo, "nangungusap sa kanyang sarili", habang sa kanyang panlabas na buhay ay iba siya. Sa harap ng heneral at ng kanyang anak, marami siyang gustong sabihin at itanong, ngunit hindi niya magawa. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng kanyang panloob at panlabas na mundo ay nagpapabaliw sa kanya. Ang bayani ay pinahihirapan ng tanong ng kanyang sariling pagpapahalaga sa sarili. Dahil walang kumikilala sa kanya bilang ganoon, dapat niyang alamin sa kanyang sarili. Sa pagtingin sa kanyang mga kalakasan at kahinaan, kinakausap ni Poprishchin ang kanyang sarili. Narito, halimbawa, ang kanyang mapaglarong pahayag: "Anong uri ng hayop ang ating opisyal na kapatid! Sa pamamagitan ng Diyos, hindi siya susuko sa sinumang opisyal, ipasa ang ilan sa isang sumbrero, tiyak na sasabit ka niya." Ang tonong ito ng magaan na kabastusan, sa palagay ng ating karakter, ay dapat magpakita na "ang lahat ay maayos sa akin, at ako ay isang malaking tagahanga ng mga biro." Ngunit hindi ito totoong Poprishchin. Hinihiling niya na siya na lang. Sa katunayan, ang kanyang mga pahayag ay masyadong malupit, nararamdaman nila ang kawalan ng katiyakan na nagtataksil sa kanya. Marami sa mga iniisip ng may-akda ng mga tala ay tila bastos, ngunit ito ang tono ng isang malayang tao na sinusubukan niyang isaalang-alang ang kanyang sarili.

Hindi tulad ng iba pang mga gawa ni Gogol, sa Notes of a Madman ay direktang maririnig ang kahalayan at trahedya sa bawat salita - dalawang kulay ng mundo ng St. Petersburg. Sa pagtatangkang suriin ang kanyang sarili, ginagabayan lamang si Popryshchin ng mga konsepto na mahalaga sa kanya: ranggo at ranggo. Samakatuwid, hinahangad niyang "masuring tingnan ang buhay ng mga ginoong ito" at nagpapantasya sa isang matamis na panaginip na "magiging koronel tayo at gagawa ng reputasyon para sa ating sarili." Ngunit ang kanyang "mahihirap na kayamanan" ay napupunta sa chamber junker, at sinubukan ni Popryshchin na mag-isip ng mas malalim: "Bakit nangyayari ang lahat ng mga pagkakaibang ito? Bakit ako isang titular adviser at bakit ako isang titular adviser?". Lahat ng pangarap na maging koronel ay natatalon sa isang iglap. Para sa Popryshchin ngayon sila ay maliit at hindi nakikita. Inilalagay ng bayani ang kanyang sarili kaysa sa mga nakatataas sa kanya sa buhay. Ang kanyang pangangatwiran tungkol sa "mga dambuhalang gawa" ay kabaliwan. Ngunit iyan ang dahilan kung bakit nagtatapos ang mga tala sa haring Espanyol.

Ang huling monologo ay hindi na ang pagsasalita ng dating Poprishchin, ngunit ang mga liriko ng Gogol. Ang kamalayan ng isang tao sa kanyang kasawian ay nagbibigay ng paboritong imahe ni Gogol ng kalsada, ang troika at ang kampana. "Ang kalsada ay nagmamadali sa buong mundo sa ilang mga kosmikong distansya; saan dadalhin ang isang tao? .... Pumailanglang ang mga kabayo at dalhin ako mula sa mundong ito!". Ganito pinahihintulutan ang paghahanap ng dukha sa kanyang lugar sa mundo: hindi isang titular adviser, at hindi isang koronel, at hindi isang haring Espanyol, ngunit "wala siyang lugar sa mundo!".

Ang lahat ng mga kuwento ng St. Petersburg cycle ay bumubuo ng isang tunay na artistikong encyclopedia ng burukratikong buhay at sikolohiya. Ang isang monumental na imahe ng Gogol's Petersburg ay lumalaki sa kanila, kung saan ang personalidad ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mundo ng mga bagay, panlabas na kaayusan, isang sistema ng artipisyal, nagkukunwaring pag-uugali. Ang kapangyarihan ng ranggo, ang leveling na personalidad, ang naghahari dito. Ang ranggo para sa Poprishchin ay isang uri ng malaking halaga, isang criterion ng katarungan at kaligayahan. Napalaya mula sa ilusyong ito, natuklasan ng mahirap na Poprishchin ang isang bagong katotohanan: "Lahat ng pinakamaganda sa mundo, lahat ay napupunta sa mga junker ng silid o sa mga heneral." Nagagalit sa gayong kawalang-katarungan, ang may sakit na kaluluwa ng bayani ay nagsilang ng isang haka-haka na paghihiganti sa tulong ng isang haka-haka na tagumpay ng kapangyarihan (siya ay naging hari ng Espanya). Paghihiganti sa mga gumagawa ng lahat ng mga kasawian at kawalang-katarungan sa mundo - "mga opisyal na ama" "mga makabayan" na "ibebenta ang kanilang ina, ama, Diyos para sa pera, ambisyoso, mga nagbebenta ng Kristo! ....".

Ang pangkalahatang impersonality ng ranggo para sa Gogol ay isang uri ng pandaigdigang batas panlipunan. Ito ay mapanira para sa lahat, para sa mga taong nakatayo sa alinmang baitang ng panlipunang hagdan. Nais ni Gogol na balaan ang sangkatauhan tungkol dito. Ang lahat ng mga kahila-hilakbot na kahihinatnan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ipinakita sa amin ng mahusay na klasikong realista, na naglalarawan nang may kritikal na kalupitan sa mga bayani ng mga kwento ng St. Siya "ang unang nagpakilala sa amin sa aming kasalukuyang anyo, ang unang nagturo sa amin na malaman ang aming mga pagkukulang at kinasusuklaman ang mga ito." Sa pamamagitan nito, naniniwala si Chernyshevsky, isinagawa ni Gogol ang mahusay na artistikong tungkulin ng panitikan: upang sumulong "pasulong. kanyang bansa."

Ang papel ng kamangha-manghang simula

Ang mga kwento ng St. Petersburg ay batay sa isang hindi pangkaraniwang kuwento, isang hindi pangkaraniwang pangyayari. Ang ilong ng isang lalaki ay nawala, ang isa pa ay nahubaran ng isang bagong kapote, na matapang niyang pinangarap na makuha sa buong buhay niya, isang ikatlo ay nabuhay muli sa pigura ng isang direktor ng departamento na nangangarap ng isang order. Ang bawat kuwento ay nagpapahayag ng isa sa mga tampok na katangian ng poetics ng kahangalan ng Gogol - isang kumbinasyon ng isang kamangha-manghang insidente at mga detalye ng totoong buhay sa paglalarawan ng buhay ng burukratikong Petersburg.

"Ilong". Si Kovalev ay nagkaroon ng kakaibang panaginip, na parang tumakas ang kanyang ilong sa kanya. Ang ilong ay nagsimulang mamuhay ng sarili nitong malayang buhay. Nakatanggap siya ng mataas na posisyon at malayang naglakad sa paligid ng lungsod. Mula sa gayong pagkalito, kinuha ni Kovalev ang lahat ng kanyang pinangarap para sa katotohanan, habang buhay. Ngunit hindi man lang niya naunawaan na, salamat sa posisyon kung saan siya nahulog sa panahon ng panaginip, ang lahat ng kahungkagan ng kanyang buhay ay nahayag, ang lahat ng kahihiyan ng pagiging may sariling ilong. Ang maliit na bahagi ng katawan na ito ay talagang pinakamahalaga sa kanyang buhay.

Ang kaganapan - ang pagtuklas ng isang ilong sa inihurnong tinapay ay hindi kapani-paniwala, ngunit hindi maibubukod ng bayani ang posibilidad ng kanyang pagkakamali: "Alam ng diyablo kung paano ito nangyari ... Kung bumalik ako na lasing kahapon o hindi, hindi ko masasabing sigurado. ” na katumbas ng pag-amin sa kanyang kasalanan. Ang katiwalian at katangahan ni Ivan Yakovlevich ay hindi isang katotohanan?

Sa kahabag-habag na kaluluwa ni Kovalev, sa kanyang maliit, walang silbi na gawain, sa kanyang mapang-uyam na posisyon sa buhay, nakita ng may-akda ang posibilidad ng isang krisis. Sinusubukang ibunyag ang problema ng Kovalev, ang manunulat ay nagbigay ng problema at nagbibigay sa amin ng pagkakataong makita ang aming sariling mga pangarap sa mga pangarap ng bayani, mga tawag para sa kamalayan at isang kritikal na pagtatasa ng buhay at gawain ng "pangunahing" Kovalev.

"Ang hangal na pananalita, at lalo na ang pagsasalita ng isang baliw, ay hindi lohikal, walang kahulugan, ngunit kinikilala nila ang paksa ng pagsasalita, at samakatuwid ito ay isang tunay na kilos sa pagsasalita, ang metaporikal na katangian ng ilong, ang kondisyon "na parang: ... ” ay “tinatanggal” ng kakanyahan ng mga karakter, ang kanilang malalim na sigla.

Ang mga kaganapan sa kuwento ay walang katotohanan, ngunit ang mga karakter nito ay walang katotohanan sa kanilang sariling paraan, na, gayunpaman, hindi lamang tunay, kundi isang uri ng masa. .

"Ang mga alingawngaw, ang mga alingawngaw ay isang kolektibong" pagkamalikhain ", kung saan mahirap makilala ang katotohanan mula sa kathang-isip, at ang bungang ito ng walang ginagawang imahinasyon ay patuloy na nakakaakit ng pansin ng manunulat; nakita niya sa kanya ang isang masalimuot na synthesis ng katotohanan at fiction, napaka-kaugnay para sa kanyang trabaho, sa gitna nito ay ang kababalaghan ng isang "nakamamanghang" tao. Pagkatapos ng lahat, ang mga alingawngaw, kahit na ang pinaka-hindi kapani-paniwala, ay ang utak ng isang tao, isang tao na totoo. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran ng ilong at ang kanyang "may-ari" na si Major Kovalev ay sumasalamin sa mga katotohanan ng pagkakaroon ng tao.

Ang lahat sa kwentong ito ay tila lubos na kapani-paniwala. Ang lahat ay nangyayari "tulad ng sa buhay." Tinawag ni A. Grigoriev ang The Nose "ang pinaka orihinal at kakaibang gawain, kung saan ang lahat ay hindi kapani-paniwala at sa parehong oras ang lahat ay lubos na patula na katotohanan."

Ang kamangha-manghang balangkas ay sinabi ni Gogol, dahil ang kuwento ay ganap na totoo. Sa ganitong kumbinasyon ng pantasya at katotohanan, ang sikat na episode sa Kazan Cathedral ay lalong kawili-wili. Nakilala ni Kovalev ang kanyang sariling ilong doon, na tumabi at, na may pagpapahayag ng pinakadakilang kabanalan, ay nagpakasawa sa kanyang relihiyosong damdamin. Ang ilong, sa paghusga sa kanyang uniporme at plumed na sumbrero, ay naging isang konsehal ng estado, i.e. ranggo na mas matanda kaysa Kovalev. Ang ilong ni Kovalev ay nagsimulang mabuhay nang mag-isa. Hindi mahirap isipin kung gaano kalaki ang galit ng collegiate assessor. Ngunit ang problema ay hindi mailabas ni Kovalev ang kanyang galit, dahil ang kanyang sariling ilong ay nasa isang ranggo na mas mataas kaysa sa kanyang sarili. Ang pag-uusap ng collegiate assessor gamit ang kanyang sariling ilong ay tumpak na ginagaya ang pag-uusap ng dalawang opisyal na hindi pantay na ranggo: ang mapagpakumbabang intonasyon ng pagsasalita ni Kovalev at ang kasiyahan sa sarili - mapang-utos na parirala ng ilong. At walang kahit katiting na parody dito, ang dialogue ay pinananatili sa isang ganap na makatotohanang diwa, ito ay ganap na kapani-paniwala.

Kapansin-pansin, sa orihinal na bersyon ng kuwento, lahat ng nangyari kay Kovalev ay nangyayari sa isang panaginip. Ang pangarap na motif na ito ay dumaan sa simula pa lamang. Paggising sa umaga at paghahanap ng isang "perpektong makinis na lugar" sa halip na isang ilong, si Kovalev ay natakot, kinurot ang sarili upang malaman kung siya ay natutulog. Ang lugar na ito ay napanatili sa halos parehong anyo sa huling bersyon. Ngunit sa dulo ng kuwento ay may malaking pagkakaiba sa pagitan ng dalawang edisyon. Sa draft na teksto nabasa natin: "Gayunpaman, ang lahat ng ito, na hindi inilarawan dito, ay nakita ng major sa isang panaginip." Sa huling bersyon, ang pangarap na motif ay inalis. Kaya naman, sadyang binibigyang-diin ng manunulat ang epekto ng "compatibility" ng isang kamangha-manghang pangyayari at ang abnormalidad ng relasyon ng tao na namamayani sa mundo.

Ang kamangmangan ng The Nose ay hindi man lang pumipigil sa atin na makaranas ng makatotohanang larawan ng buhay ng burukratikong Petersburg.

2.2 Ang "The Overcoat" ay ang pinakamisteryosong kwento ng St. Petersburg cycle.

"Ang overcoat ay ang pinaka misteryoso, sa aming opinyon, ang kuwento ng St. Petersburg cycle ni N.V. Gogol. Sa loob nito, tulad ng sa kwentong "The Nose", ayon kay V.M. Markovich, "ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang kanilang mga hangganan ay hindi makikilala."

Ang kahangalan ay lumalaki sa kwento ng manunulat mula sa pang-araw-araw na realidad, tila naiintindihan, karaniwan at natural. Pero ganyan lang ang itsura niya. Ang lungsod mismo, kung saan nakatira ang mga bayani ng N.V. Gogol, ay abnormal sa isang tiyak na lawak. Ang klima nito ay mapanira, at ang oras ay hindi umaagos tulad ng iba pang lugar. Mula sa mga unang hamog na nagyelo, na nagpaisip kay Akaky Akakievich tungkol sa isang bagong kapote, kalahating taon ang lumipas bago ito matanggap. Ito ay Abril-Mayo, at samantala "nagsimula na ang napakatinding hamog na nagyelo, at tila nagbanta sila na lalo pang tumindi." Tila, ang lamig ay itinuturing na isang walang hanggang kalagayan ng itinatanghal na mundo. Ang lamig ay nauugnay sa hilaga, at ang hilaga sa mitolohikal na kamalayan ay ang kaharian ng mga patay. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay natatakpan din ng nagyeyelong malamig, dahil hindi pag-ibig, hindi palakaibigang damdamin ang tumutukoy, ngunit isang lugar sa Talaan ng mga Ranggo, ranggo. Sa abnormal na mundong ito, sinisikap ng mga tao na alisin ang kaluluwa na pumipigil sa kanila na "magsama" sa burukratikong sistema, at mga bagay na "makatao". Ang overcoat ay naging si Akaky Akakievich "isang kaaya-ayang kaibigan ng buhay", na sumang-ayon na "lumakad sa daan ng buhay nang magkasama." Ito ay ang overcoat na nagiging pamagat na karakter ng kuwento, na tumutukoy sa mga twists at turns ng balangkas, dala ang "walang hanggang ideya" nito.

Sa mundo ng kahangalan ni Gogol, lahat ay maaaring magbago sa kabaligtaran nito. Kaya, ang isang maamo na titular na tagapayo ay nagiging isang mabigat na magnanakaw, at isang mahigpit na heneral, na nagiging sanhi ng panginginig ng kanyang mga nasasakupan, ang kanyang sarili ay nanginginig sa takot. Ang lugar kung saan ninakawan si Bashmachkin ay tinatawag na "walang katapusang" ng may-akda. Ito ay parehong "disyerto at dagat" sa parehong oras. Ngunit ang mundo, kung saan ang lahat ay patuloy na nagbabago, ay mahalagang hindi matitinag at walang hanggan sa kawalang-kilos na ito.

Ang malungkot na kuwento ng ninakaw na kapote, ayon kay N.V. Gogol, "hindi inaasahang tumagal ng isang kamangha-manghang pagtatapos." Ang multo, kung saan nakilala ang namatay na si Akaky Akakievich, ay nagtanggal ng kapote ng lahat, "nang hindi binubuwag ang ranggo at titulo."

Upang maiparating ang mga kaganapan, ang anyo ng mga alingawngaw ay malawakang ginagamit, isang espesyal na uri ng mensahe mula sa tagapagsalaysay ay ipinakilala - isang mensahe tungkol sa isang katotohanan na diumano ay nangyari sa katotohanan, ngunit hindi nagkaroon ng kumpletong tiyak na resulta. Partikular na pinoproseso ang lugar kung saan sinasabi ang tungkol sa pag-atake ng "patay na tao" sa isang makabuluhang tao.

Ang isang kapansin-pansing tampok ng tekstong ito ay ang pag-alis ng "itinago" ang pandiwa na nagpapahayag ng "aktong pakikinig." Hindi narinig ng isang makabuluhang tao ang replika ng "patay na tao". Nakita siya nito. Ang pangungusap ay pipi, ito ay tininigan ng panloob na pagkagulat na pakiramdam ng ibang tao. Bago iyon, halos hindi mahahalata, ang sikolohikal na pagganyak ng "pagpupulong ..." ay isinagawa. Ito ay iniulat tungkol sa magagandang hilig ng isang makabuluhang tao, ito ay sinabi tungkol sa impresyon na ang pagkamatay ni Akaky Akakievich ay ginawa sa kanya. Dahil dito, ayon kay Yu.V. Mann "ang pantasya ay artipisyal na itinulak sa pinakadulo ng tunay".

Sa kwentong "The Overcoat" N.V. Gogol ay gumagamit ng isang espesyal na anyo ng pantasya - alogism sa pagsasalita ng tagapagsalaysay.

Sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang ilang mga katangian at katangian ng mga character ay natiyak, na nangangailangan ng kumpirmasyon, ngunit igiit ang isang bagay na ganap na naiiba. Maaari nating isaalang-alang ang hindi pangkaraniwang bagay na ito bilang isang elemento ng hindi kamangha-manghang fiction. Kaya naman, isang opisyal na nagsilbi sa isang departamento, hindi masasabing kapansin-pansin ang opisyal: maikli, medyo may pockmark, medyo mamula-mula, kahit medyo bulag, may bahagyang kalbo sa noo, may kulubot sa magkabilang gilid ng pisngi. at isang kutis na tinatawag na hemorrhoidal ... Ang phenomenon ng alogism ay nasa isang ganap na lohikal na salaysay. Ang alogism sa "The Overcoat" ay nauugnay din sa apelyido ng karakter. Ang pakikipag-usap tungkol sa katotohanan na ang apelyido ni Bashmachkin ay "nagmula sa isang sapatos" at na "kung paano ito nanggaling sa isang sapatos, wala sa mga ito ang nalalaman," idinagdag ng tagapagsalaysay: "Parehong ama, at lolo, at maging ang bayaw at lahat. ang mga Bashmachkin ay naglalakad na naka-boots."

"Ngayon isang pambihirang pakikipagsapalaran ang nangyari," ang unang pangungusap ng Diary of a Madman. Isang parirala na agad na nagbabala sa atin, mga mambabasa, na pinag-uusapan natin ang mga pangyayaring hindi karaniwan, hindi karaniwan, pambihira.

At sa katunayan: ang bayani ng kuwento ay naglalakad kasama ang Nevsky Prospekt, patungo sa departamento, at biglang narinig ... isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang aso. Ang sitwasyon ay ganap na hindi kapani-paniwala, walang katotohanan. Ngunit ang pantasyang ito ay sumasalakay sa karaniwan, pang-araw-araw na buhay at ... nagiging mahalagang bahagi nito.

Siyempre, sa una, ang pag-uusap ng mga aso sa wika ng tao ay nakikita bilang isang bagay na hindi lamang hindi pangkaraniwan, ngunit hindi rin kapani-paniwala. Ito ang persepsyon hindi lamang ng mambabasa, kundi maging ng tagapagsalaysay: “Hoy! - sabi ko sa sarili ko, - oo, tama na, lasing na ba ako? Parang hindi lang madalas mangyari sa akin."

Ipinakilala ni Gogol sa teksto ng akda ang isa sa mga karaniwang motibasyon kung saan ipinaliwanag ng mga kontemporaryong manunulat ang pagpasok ng science fiction sa kanilang salaysay. Ito ay ipinakilala hindi upang "makatuwiran" na mag-udyok ng apela ng isang tao sa science fiction, ngunit, sa kabaligtaran, upang tanggihan ang gayong paliwanag.

Siyempre, ang pag-uusap na ito ay nagulat sa kanya, ngunit sa lalong madaling panahon ang sorpresa ay lumipas: "Oh, maliit na aso! Inaamin ko na labis akong nagulat nang marinig ko siyang magsalita sa paraang makatao. Ngunit nang maglaon, nang maunawaan ko nang mabuti ang lahat ng ito, at sa parehong oras ay tumigil ako sa pagkagulat. Sa katunayan, marami nang mga ganitong halimbawa sa mundo. Sinasabi nila na sa Inglatera isang isda ang lumangoy na nagsabi ng dalawang salita sa isang kakaibang wika na sinubukan ng mga siyentipiko na maunawaan sa loob ng tatlong taon at wala pa ring natuklasan. Nabasa ko rin sa mga pahayagan ang tungkol sa dalawang baka na pumasok sa tindahan at humingi ng kalahating kilong tsaa.

Pareho sa mga halimbawang ito ay walang katotohanan.

Ang ideya ng komedya N.V. Ang "Inspector" ni Gogol at ang pagpapatupad nito. Tradisyonal at Gogol's ("Decoupling" The Government Inspector) interpretasyon ng pangunahing salungatan. Ang imahe ni Khlestakov sa komedya N.V. "Inspektor" ni Gogol.

Ayon kay V.Ya. Bryusov, sa kanyang gawaing N.V. Gogol ay nagsumikap para sa "walang hanggan at walang hanggan". Ang masining na pag-iisip ni N.V. Gogol ay palaging nagsusumikap para sa isang malawak na pangkalahatan, ang kanyang layunin sa maraming mga gawa ay upang gumuhit ng pinaka kumpletong larawan ng buhay ng Russia. Sa pagsasalita tungkol sa ideya ng The Inspector General, sinabi ni Gogol na sa gawaing ito ay nagpasya siyang "... tipunin ang lahat ng masama sa Russia, na alam niya noon ... at sa isang pagkakataon ay tumawa sa lahat ...". Kaya, ang lungsod ng "Inspector General" ay bumangon, na tinawag ng may-akda na "ang prefabricated na lungsod ng buong madilim na bahagi."

Ang komedya ay nagpapakita ng lahat ng aspeto ng katotohanan ng Russia. Inilalarawan ng N.V. Gogol ang pinaka magkakaibang strata ng populasyon ng lungsod. Ang pangunahing kinatawan ng burukrasya ay ang alkalde, Skvoznik-Dmukhanovsky. Ang mga may-ari ng lungsod ay kinakatawan nina Bobchinsky at Dobchinsky, ang uring mangangalakal - ni Abdulin, ang bourgeoisie - ni Poshlepkina. Ang pagpili ng mga tauhan ay dahil sa pagnanais na saklawin nang malawak hangga't maaari ang lahat ng aspeto ng buhay panlipunan at pamamahala ng lipunan. Ang bawat saklaw ng buhay ay kinakatawan ng isang tao, at ang may-akda ay pangunahing interesado hindi sa panlipunang tungkulin ng karakter, ngunit sa sukat ng kanyang espirituwal o moral na mga halaga.

Ang mga charitable establishment sa lungsod ay pinamamahalaan ng Strawberry. Ang kanyang mga tao ay namamatay na "tulad ng mga langaw", ngunit hindi ito nakakaabala sa kanya, dahil "isang simpleng tao: kung siya ay mamatay, siya ay mamamatay pa rin; Kung gumaling siya, gagaling siya." Ang hukuman ay pinamumunuan ni Lyapkin-Tyapkin, isang lalaking "nagbasa ng lima o anim na libro." Umuunlad ang kalasingan at kabastusan sa mga pulis. Ang mga tao ay nagugutom sa mga kulungan. Ang pulis ng Derzhimorda, nang walang anumang kahihiyan, ay pumasok sa mga tindahan ng mga mangangalakal na parang nasa kanyang pantry. Ang Postmaster Shpekin, dahil sa pag-usisa, ay nagbukas ng mga liham ng ibang tao... Ang lahat ng mga opisyal sa lungsod ay may isang bagay na karaniwan: ang bawat isa sa kanila ay isinasaalang-alang ang kanyang posisyon sa estado bilang isang mahusay na paraan ng pamumuhay nang walang pag-aalala, nang hindi gumagasta ng anumang pagsisikap. Ang konsepto ng pampublikong kabutihan ay hindi umiiral sa lungsod, ang mga kabalbalan ay nangyayari sa lahat ng dako at ang kawalan ng katarungan ay umuunlad. Nakapagtataka, walang sinuman ang naghahangad na itago ang kanilang kriminal na saloobin sa kanilang mga tungkulin, ang kanilang sariling katamaran at katamaran. Ang panunuhol ay karaniwang itinuturing na isang normal na bagay, kahit na, sa halip, ituturing ng lahat ng mga opisyal na ito ay hindi normal kung ang isang tao ay biglang lumitaw na isinasaalang-alang ang pagkuha ng suhol bilang isang napakahiyang trabaho. Ito ay hindi nagkataon na lahat ng mga opisyal ay malalim sa kanilang mga puso na sigurado na hindi nila masasaktan ang auditor kapag sila ay pumunta sa kanya na may mga alay. "Oo, at kakaibang sabihin. Walang tao na hindi magkakaroon ng ilang mga kasalanan sa likod niya, "sabi ng Gobernador na may kaalaman sa bagay na ito.

Ang lungsod sa dula ay inilalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga pang-araw-araw na detalye sa mga pangungusap, ngunit, higit sa lahat, siyempre, sa pamamagitan ng mga mata ng mga may-ari ng lungsod mismo. Iyon ang dahilan kung bakit alam din natin ang tungkol sa mga tunay na kalye, kung saan ang "tavern, karumihan", at tungkol sa mga gansa, na pinalaki sa waiting room ng korte. Hindi sinusubukan ng mga opisyal na baguhin ang anuman bago pa man dumating ang auditor: sapat na lamang na pagandahin ang lungsod at ang mga lugar ng pamahalaan nito, maglagay ng straw milestone malapit sa basurahan upang magmukhang "layout", at maglagay ng malinis na takip. sa mga kapus-palad na pasyente.

Sa kanyang dula, si N.V. Gogol ay lumikha ng isang tunay na makabagong sitwasyon: napunit ng mga panloob na kontradiksyon, ang lungsod ay naging isang solong organismo dahil sa pangkalahatang krisis. Ang nakakalungkot lang ay ang karaniwang kamalasan ay ang pagdating ng auditor. Ang lungsod ay pinag-isa ng isang pakiramdam ng takot, ito ay takot na ginagawang halos magkakapatid ang mga opisyal ng lungsod.

Naniniwala ang ilang mananaliksik ng akda ni N.V. Gogol na ang lungsod sa The Inspector General ay isang alegorikal na imahe ng St. Petersburg at na ang Gogol, para lamang sa mga kadahilanang censorship, ay hindi maaaring sabihin na ang aksyon ay nagaganap sa hilagang kabisera. Sa aking palagay, hindi ito ganap na totoo. Sa halip, maaari nating sabihin na ang lungsod sa dula ay anumang lungsod ng Russia, kung gayon, isang kolektibong imahe ng mga lungsod ng Russia. Isinulat ni Gogol na mula sa lungsod na ito hanggang sa kabisera "hindi bababa sa tatlong taon ng pagtakbo" - hindi ka makakarating doon. Ngunit ito ay hindi nagpasimula sa amin upang maramdaman ang lungsod sa dula bilang isang hiwalay na isla ng bisyo. Hindi, ginagawa ni N.V. Gogol ang lahat para maunawaan ng mambabasa na walang lugar kung saan magpapatuloy ang buhay ayon sa ibang mga batas. At ang patunay nito ay ang "auditor", na nagmula sa St. Siyempre, maaari ring mangyari na ang auditor ay hindi kukuha ng suhol. Ngunit walang duda na kung nangyari ito sa alinman sa mga karakter sa dula, ituturing niya ang kasong ito bilang kanyang personal na malas, at hindi sa lahat bilang isang tagumpay para sa batas. Alam ng lahat ng opisyal sa dula, natitiyak lamang nila na ang kanilang mga kaugalian at kaugalian ay magiging malapit at mauunawaan ng iba, tulad ng wikang kanilang ginagamit. Sa "Theatrical Road Trip", isinulat mismo ni N.V. Gogol na kung iba ang paglalarawan niya sa lungsod, maiisip ng mga mambabasa na mayroong isa pang maliwanag na mundo, at ang isang ito ay isang pagbubukod lamang. Hindi, ito ay hindi, sa kasamaang-palad. Ang lungsod sa "Inspector General" ay kapansin-pansin sa Kalubhaan nito. Sa harap natin ay isang larawan ng pagkakawatak-watak ng mga tao, ang kanilang pagkalayo sa tunay na kahulugan ng buhay, ang kanilang pagkabulag, ang kamangmangan sa totoong landas. Nawalan ng likas na kakayahan ang mga tao na mag-isip, makakita, makarinig. Ang kanilang pag-uugali ay paunang natukoy ng isang solong pagnanasa na dapat makuha: posisyon sa lipunan, ranggo sa serbisyo, kayamanan. Ang tao ay unti-unting nawawala ang kanyang hitsura bilang tao. At ang gayong kapalaran ay naghihintay sa lahat na. malayo sa moralidad, espirituwal na mga halaga. Nakakalungkot kapag iniisip mong pare-pareho ang lahat ng opisyal sa dula, na walang kahit isang maliwanag na imahe. At gayon pa man ay may positibong bayani sa komedya. Ang bayaning ito ay tawa, "ang tawa na iyon na ang lahat ay nagmumula sa maliwanag na kalikasan ng tao ... kung wala ang matalim na kapangyarihan kung saan ang maliit at kahungkagan ng buhay ay hindi makakatakot sa isang tao na ganoon."

Tungkol sa "Decoupling" ng "Auditor" ...

- Bakit kailangang isulat ang "Decoupling of the Inspector General", na nagpapaliwanag ng ideya ng dula? Bakit hindi mauunawaan ng mga tao ang nakatagong espirituwal na kahulugan ng komedya kung wala siya?

Ang mga gawa ni Gogol ay may multifaceted at kumplikadong artistikong istraktura. Kasabay nito, ang mga ito ay napakaliwanag, orihinal, na hindi sila ganap na nahayag mula sa unang pagbasa, kahit na para sa mga taong nag-iisip. Kasabay nito, hindi masasabi na ang kaloob-looban, espirituwal na kahulugan ng The Inspector General ay hindi naiintindihan ng kanyang mga kontemporaryo. Halimbawa, tumpak na naunawaan siya ni Emperor Nikolai Pavlovich. Nabatid na hindi lang siya mismo ang dumalo sa premiere, kundi inutusan din niya ang mga ministro na panoorin ang The Inspector General. Sa panahon ng pagtatanghal, pumalakpak siya at tumawa nang husto, at iniwan ang kahon, sinabi niya: "Well, isang dula! Nakuha ito ng lahat, ngunit ako - higit kaninuman! Hindi ba ito ay isang napaka-tama, ang reaksyon ni Gogol. Hindi tulad ng ibang mga manonood na nakaupo sa bulwagan.

"Baka may ibang iniisip ang emperador?" Siguro naramdaman niyang responsable siya sa mga opisyal?

Malamang ito rin. Ngunit ang pangunahing bagay ay ilapat sa iyong sarili kung ano ang nangyayari sa entablado. Tulad ng sinabi ni Gogol, "ang paglalapat sa sarili ay isang kailangang-kailangan na bagay na dapat gawin ng bawat manonood mula sa lahat, kahit na ang Inspektor Heneral, ngunit kung saan ay mas angkop para sa kanya na gawin tungkol sa Inspektor Heneral.

At pagkatapos, ang Soberanong Nikolai Pavlovich, walang alinlangan, ay kinilala ang kanyang sarili sa mga pantasya ni Khlestakov. Alalahanin natin ang yugto nang sa wakas ay nagsinungaling si Khlestakov at sinabing binibisita niya ang Winter Palace araw-araw at ang Konseho ng Estado mismo ay natatakot sa kanya. Sino ang maaaring matakot sa Konseho ng Estado - ang pinakamataas na pambatasan na katawan ng Imperyo ng Russia, na ang mga miyembro ay personal na hinirang ng tsar? "Pumupunta ako sa mga bola araw-araw," pagmamalaki ni Khlestakov. "Doon kami ay nagkaroon ng aming sariling whist: ang Ministro ng Foreign Affairs, ang French envoy, ang English, German envoy at ang aking sarili." Nagtataka ako kung kanino ang Ministro ng Ugnayang Panlabas at mga sugo ng mga estado sa Europa ay maaaring maglaro ng whist? Sa mahiyain na si Luka Lukich Khlopov, superintendente ng mga paaralan, ang hindi malilimutang si Ivan Alexandrovich ay nagpahayag: "Ngunit sa aking mga mata ay tiyak na mayroong isang bagay na nagbibigay inspirasyon sa pagkamahiyain. Atleast alam ko naman na walang babaeng makakatiis sa kanila diba? Ito ay kilala na ang Soberanong Nikolai Pavlovich ay may napakatindi at matalim na hitsura na walang sinuman ang maaaring magsinungaling sa kanya. Iyon ay, sinusubukan na ni Khlestakov ang takip ni Monomakh, at hindi maiwasan ng Emperador na maramdaman ito. Iyan ay tiyak, lahat ay nakuha ito, at siya - higit sa sinuman.

Gayunpaman, sa pangkalahatan, itinuring ng madla ang komedya bilang isang komedya, dahil hindi sila handa para sa ganitong uri ng pagtatanghal. Ang mga manonood ay dinala sa vaudeville at mga dayuhang dula, ang repertoire noong araw.

Ang imahe ni Khlestakov

Ang pinaka-kapansin-pansin na imahe ng komedya ay si Khlestakov, ang isa na naging salarin ng mga hindi pangkaraniwang kaganapan. Agad na nilinaw ni Gogol sa manonood na si Khlestakov ay hindi isang auditor (inaasahan ang hitsura ni Khlestakov kasama ang kuwento ni Osip tungkol sa kanya). Gayunpaman, ang buong kahulugan ng karakter na ito at ang kanyang saloobin sa kanyang "mga tungkulin" sa pag-audit ay hindi agad nagiging malinaw.
Si Khlestakov ay hindi nakakaranas ng anumang proseso ng oryentasyon pagdating sa lungsod - para dito wala siyang elementarya na kapangyarihan ng pagmamasid. Hindi siya gumagawa ng anumang mga plano upang linlangin ang mga opisyal - para dito wala siyang sapat na tuso. Hindi niya sinasadyang gamitin ang mga benepisyo ng kanyang posisyon, dahil hindi niya iniisip kung ano ang binubuo nito. Lamang bago umalis, hindi malinaw na napagtanto ni Khlestakov na siya ay kinuha "para sa isang estadista", para sa ibang tao; ngunit para kanino eksakto, hindi niya maintindihan. Lahat ng nangyayari sa kanya sa dula ay nangyayari na parang labag sa kanyang kalooban.
Sumulat si Gogol: "Si Khlestakov, sa kanyang sarili, ay isang hindi gaanong kahalagahan. Kahit na ang mga walang laman na tao ay tinatawag siyang pinaka-walang laman. Kailanman sa kanyang buhay ay hindi siya nangyari na gumawa ng isang bagay na maaaring makaakit ng pansin ng isang tao. Ngunit ang kapangyarihan ng pangkalahatang takot ay lumikha ng isang kahanga-hangang comic face out of him. Fear, clouded the eyes of all, gave him a field for a comic role.
Si Khlestakov ay ginawang isang maharlika ng mga kamangha-manghang, baluktot na relasyon kung saan ang mga tao ay inilalagay sa isa't isa. Ngunit, siyempre, para dito, kailangan din ang ilang mga katangian ni Khlestakov mismo. Kapag ang isang tao ay natatakot (at sa kasong ito, hindi isang tao ang natatakot, ngunit ang buong lungsod), kung gayon ang pinaka-epektibong bagay ay upang bigyan ang mga tao ng pagkakataon na patuloy na takutin ang kanilang mga sarili, hindi upang makagambala sa sakuna na pagtaas sa "unibersal. takot." Ang hindi gaanong mahalaga at makitid ang isip na si Khlestakov ay matagumpay na nagawa ito. Siya ay walang kamalay-malay at samakatuwid ay pinaka-tapat na pinamumunuan ang papel na hinihiling sa kanya ng sitwasyon.
Subjectively, Khlestakov ay perpektong inihanda para sa "papel" na ito. Sa mga tanggapan ng St. Petersburg, naipon niya ang kinakailangang stock ng mga ideya tungkol sa kung paano dapat kumilos ang isang may awtoridad na tao. "Putulin at putulin hanggang ngayon ang lahat, kahit na sa paraan ng paglalakad ng isang tramp card sa kahabaan ng Nevsky Prospekt," hindi mapigilan ni Khlestakov na subukan ang karanasan na kanyang natamo, hindi nangangarap na personal na gumawa ng lahat ng bagay na ginawa araw-araw sa kanya. Ginawa niya ito nang walang interes at walang kamalay-malay, parang bata na nakakasagabal sa katotohanan at sa panaginip, sa totoo at sa ninanais.
Ang sitwasyon kung saan natagpuan ni Khlestakov ang kanyang sarili sa lungsod ay biglang nagbigay ng saklaw para sa kanyang "papel". Hindi, hindi niya nilayon na linlangin ang sinuman, malugod niyang tinanggap ang mga parangal at mga alay, na - siya ay kumbinsido dito - ay dahil sa kanya sa pamamagitan ng karapatan. "Si Khlestakov ay hindi manloloko; hindi siya sinungaling sa pamamagitan ng kalakalan; siya mismo ay makakalimutan na siya ay nagsisinungaling, at siya mismo ay halos naniniwala sa kanyang sinasabi," isinulat ni Gogol.
Hindi inisip ng alkalde ang ganitong kaso. Ang kanyang mga taktika ay idinisenyo para sa isang tunay na auditor. Malalaman niya sana, walang alinlangan, maging ang diumano'y auditor, ang manloloko: pamilyar sa kanya ang sitwasyon kung saan nabangga ng tuso ang tuso. Ngunit nilinlang siya ng katapatan ni Khlestakov. Ang auditor, na hindi isang auditor, ay hindi nagnanais na gayahin siya, at gayunpaman ay matagumpay na ginampanan ang kanyang tungkulin - hindi ito inaasahan ng mga opisyal ...
At bakit, sa katunayan, hindi dapat maging isang "auditor" si Khlestakov, isang makapangyarihang tao? Pagkatapos ng lahat, ang isang mas hindi kapani-paniwalang kaganapan ay maaaring mangyari sa Ilong - ang paglipad ng ilong ni Major Kovalev at ang kanyang pagbabago sa isang tagapayo ng estado. Ito ay "hindi pagkakapare-pareho", ngunit, tulad ng pagtiyak ng manunulat na may isang tawa, "may isang bagay sa lahat ng ito, talaga.
Sa isang mundo kung saan kakaiba at hindi maintindihan na "ang ating kapalaran ay naglalaro sa atin," posibleng may mangyari at hindi ayon sa mga patakaran. Ang kawalan ng layunin at randomness mismo ay nagiging "tama". "Walang tiyak na pananaw, walang tiyak na layunin - at ang walang hanggang uri ng Khlestakov, na umuulit mula sa volost clerk hanggang sa hari," sabi ni Herzen.

Layunin ng aralin:

• upang turuan ang pagsusuri ng isang liriko na gawa;
• bumuo ng aesthetic na kahulugan ng mga mag-aaral, palawakin ang abot-tanaw ng mga mag-aaral;
• upang maitanim sa mga mag-aaral ang damdaming makabayan at pagmamalaki sa kanilang kababayan;

Kagamitan:

• mga larawan: A.V. Koltsova, P.A. Vyazemsky, A.S. Pushkin, V.G. Belinsky, N.V. Stankevich;
• eksibisyon ng mga aklat ni A.V. Koltsov;
• mga pahayagan na nakatuon sa talambuhay at gawain ni A.V. Koltsov;
• pagtatanghal ng video ( Apendise );
• kagamitang multimedia para sa pagpapakita ng presentasyon para sa aralin.

Gawain sa bokabularyo: prasol - noong ika-19 na siglo. - isang mangangalakal na bumili ng pakyawan na isda o karne para sa tingian sa mga nayon at inasnan ang mga ito, noong 60s ng ika-19 na siglo. - dealer ng baka.

Hindi ako nagsusulat para sa panandaliang kaluwalhatian:
Para masaya, para masaya
Para sa mahal, tapat na mga kaibigan,
Para sa alaala ng mga nakalipas na araw.

A.V.Koltsov.

Plano ng aralin:

I. Correspondence excursion "Koltsovskiy lugar ng Voronezh".

II. Mga natitirang figure ng ika-19 na siglo na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ni Koltsov.

III. Mga autobiographical na sandali ng mga lyrics ni Koltsov:

1. "... Magkukuwento ako sa iyo tungkol sa aking sarili sa paraang palakaibigan..."

2. “... Ang aking ama ang pinakamayaman sa lahat,
Alam ng lahat ang aming bahay,

May tinapay, may sungay na baka ... "

3. "... puso sa unang pagkakataon
At umibig hindi para sa isang oras ... "

4. “... Walang kabuluhan, mahal na mga birhen,
Bloom na may kagandahan
Walang kabuluhan ang mabubuting binata
Bilhin ang iyong sarili -
Kapag mahigpit ang kaugalian
Hindi ka sinabihang magmahal..."

5. Koltsov - songbook.

6. Folk-poetic na batayan ng lyrics ni A.V.Koltsov.

7. “Oh, ikaw ang aking steppe,
Malawak ang steppe ... "

8. "Awit ng pagdurusa at mga bukid -
Kaninong mga kanta ang parang ilog
Sa puso ng mga tao
Pag-ibig, magpakailanman.
Grigory Ivanovich Lyushnin.

IV. Mga resulta ng aralin. Takdang aralin.

SA PANAHON NG MGA KLASE

I. Correspondence excursion "Mga lugar ng Koltsovskiy ng Voronezh"

Salita ng guro: Ang tema ng aming aralin ay "Ang buhay ni A.V. Koltsov sa tula, kanta at memorya ng mga tao." Ngayon ay makikilala natin ang personalidad at patula na pamana ni Alexei Koltsov; pag-usapan natin ang mga tema ng liriko ng makata at ang autobiographical na katangian ng kanyang akda; sagutin natin ang tanong: moderno ba ang Koltsov ngayon at ano ang umaakit sa mambabasa ng ika-21 siglo sa mga taludtod ni Alexei Vasilyevich?
Ang 2009 ay ang taon ng A.V. Koltsov sa rehiyon ng Voronezh. Ang Oktubre 15, 2009 ay minarkahan ang ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng makata. Samakatuwid, iniaalay namin ang aming aralin sa memorya ng Koltsov (slide 3).
Ang mga kalye, mga parisukat, mga gusali ng Voronezh ay nagpapanatili ng memorya ng dakilang kababayan. Ngayon ay pupunta tayo sa isang pampanitikan na paglilibot sa mga lugar ng ating lungsod, na hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ng makata.

mag-aaral: Inaanyayahan kita sa isang paglilibot sa mga lugar ng Koltsovo ng aming lungsod (mga slide 4-21) .

1. Ang bahay kung saan ipinanganak si A.V. Koltsov. Sa kasamaang palad, ang gusali mismo ay hindi napreserba. Isang memorial plaque lamang ang nagpapaalala nito.
2. Ang kaakit-akit na Elias Church, kung saan bininyagan ang hinaharap na makata.
3. Ang gusali ng paaralan ng distrito ng Voronezh, kung saan nag-aral si Koltsov. Nawasak ito noong Great Patriotic War.
4. Ang bahay ni Tulinov, kung saan nakilala ni Koltsov si V.A. Zhukovsky, na dumating sa Voronezh lalo na para sa layuning ito. Nagtataka ang mga lokal na residente habang naglalakad ang mangangalakal ng Voronezh sa paligid ng lungsod kasama ang tagapagturo ng tagapagmana ng trono mismo.
5. Noong 1868, isang monumento kay Alexei Koltsov ang binuksan sa parke, na pinangalanang Koltsovsky. Ang bust ay gawa sa puting Carrara marble ng St. Petersburg sculptor na si Antonio Trisconi. Ang monumento ay nilikha gamit ang mga donasyon mula sa mga taong-bayan. Sa una, ang monumento ay matatagpuan sa gitna ng parisukat, at sa panahon ng muling pagtatayo ng parisukat noong 30s. ang monumento ay inilipat ng ilang metro mula sa hangganan ng parisukat at lumiko ng 180 degrees.
   Noong 1942, ang mga Nazi na sumakop sa Voronezh ay nagtayo ng isang sementeryo para sa mga sundalo at opisyal ng Aleman sa parke. Ito ang hitsura ng Koltsovsky Square ngayon.
6. Drama Theatre. A.V. Ang Koltsova ay isa sa pinakamatanda sa Russia. Ngayon ito ay nasa ilalim ng pagpapanumbalik. Si Schepkin, Mochalov, Komissarzhevskaya, Ostuzhev ay gumanap dito, tumunog ang boses ni Mayakovsky.
7. Noong 1996 ang gusali ng lumang teatro ay nahulog sa pagkasira, at ang theater troupe ay nagdiwang ng isang housewarming party. Ang modernong gusali ng teatro Ang Koltsov ay pamilyar sa lahat ng mga residente ng lungsod.
8. Noong 1976 Ang isa pang monumento kay Koltsov ay lumitaw sa Voronezh. Ito ay isang 10-meter figure na inukit mula sa gray granite. Isang monumento ang itinayo sa Sovietskaya Square. Ang may-akda ay People's Artist ng RSFSR, Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts ng USSR P.I. Bondarenko.
9. Ang gitnang kalye ng lungsod ay pinangalanang Koltsov. Koltsovskaya - sinaunang at modernong - pinapanatili ang memorya ng makata.
10. Ang pabrika ng confectionery ng Voronezh ay nauugnay din sa pangalan ng Koltsov. Narito kami ay binabati ng amoy ng mga matamis na may simbolikong pangalan na "Mga Kanta ni Koltsov".
11. Sa tabi ng gusali ng sirko ay isang pampanitikan na nekropolis, kung saan ang mga abo ni A. Koltsov ay inilibing. Ang mga pagbabasa ng Koltsovo-Nikitinsky ay gaganapin dito taun-taon.
12. Sa Volodarsky Street, 41, ang Gymnasium na pinangalanang V.I. Koltsov.
13. Ang lungsod ay may aklatan na pinangalanang Koltsov. Ipakikilala sa iyo ng mga kawani ng aklatan ang mga aklat tungkol sa buhay at gawain ng makata.
14. Sa Voronezh, mayroong isang musical drawing room na "Koltsovsky Corner", kung saan ang mga mag-aaral at nagtapos ng Musical College. Ginawa ni Rostropovich ang kanilang mga gawa

Dito nagtatapos ang aming paglilibot. Salamat sa iyong atensyon!

II. Mga natitirang figure ng ika-19 na siglo na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ni Koltsov.

Salita ng guro: Ang kapalaran ng sinumang tao ay tinutukoy ng mga taong nakapaligid sa kanya. Totoo rin ito para sa mga taong malikhain. Hindi alam kung paano bubuo ang kapalaran ni Koltsov kung si V. G. Belinsky, N. V. Stankevich, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin ay wala sa landas ng kanyang buhay. (slide 22).

Mensahe ng mag-aaral: V.G. Si Belinsky ang pinakamahusay na hukom ng mga gawa ni Koltsov, buong pasasalamat na tinanggap ng makata ang payo ng kritiko. Marami ang isinulat ni Belinsky tungkol sa gawain ni Koltsov, sila ay konektado sa pamamagitan ng isang mahusay na magiliw na pagkakaibigan. Nakatanggap ng balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang minamahal na makata, isinulat ni Belinsky: "... nahulog ang isang kaibigan at kapatid." Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa mga tula ni Koltsov bilang isang kahanga-hangang kababalaghan sa ating panitikan. Si Koltsov ay nanirahan sa apartment ni Belinsky noong Oktubre-Nobyembre 1840. Ang apela ni Belinsky na "aking mahal na Alexei Vasilievich" ay nagpapatotoo sa malambot na pagkakaibigan.
Sumulat si A.S. Pushkin: "Naakit ng Koltsov ang pangkalahatan at kanais-nais na pansin ..." Nakita ni Pushkin sa Koltsov ang isang tunay na likas na matalinong artista ng salita. Tinawag niya siyang isang tao, kahit na "mahinang pinag-aralan, ngunit may mahusay na talento, na may malawak na pananaw." Ang pagkakaroon ng pahintulot na i-publish ang Sovremennik, agad na naakit ni Pushkin si Koltsov na lumahok dito. Noong 1835 ang tula ni Koltsov na "Harvest" ay nai-publish sa Sovremennik.
N.V. Stankevich - isang manunulat, ang anak ng isang mayamang may-ari ng lupain ng Voronezh, ay nakatanggap ng edukasyon sa unibersidad, pinamunuan ang Moscow literary at philosophical circle noong 30s. ika-19 na siglo Lubos niyang pinahahalagahan ang gawain ng panimulang makata, ipinakilala siya sa mga manunulat ng Moscow. Inilathala niya ang mga tula ni Koltsov sa kanyang sariling gastos. Noong 1835 inilathala niya ang 18 mga dula ni Koltsov. Nagdala ito ng malaking katanyagan kay Koltsov sa mundo ng panitikan.
Si P.A. Vyazemsky, ang prinsipe, ay nagbigay kay Koltsov ng mga liham ng rekomendasyon sa mga mahahalagang tao, ang pag-access kung saan ay imposible para kay Koltsov.
V.A. Zhukovsky - lubos na pinahahalagahan ang mga tula ng makata. Noong 1837, espesyal siyang pumunta sa Voronezh upang makipagkita kay Koltsov at personal na ipahayag ang kanyang paghanga sa kanya. Sila ang may pinakamalambing na relasyon.

III. Mga autobiographical na sandali ng mga lyrics ni Koltsov:

Salita ng guro: Ang mga liriko ni Koltsov ay isang taos-puso at taos-pusong kuwento tungkol sa kanyang sarili: tungkol sa kanyang kabataan, tungkol sa mga relasyon sa kanyang mga magulang, tungkol sa kanyang unang pag-ibig, pag-iisip tungkol sa kanyang lugar sa mundo ... Ito ang mga impresyon sa buhay na natanggap niya sa bahay, sa trabaho. , ito ay mga pagpupulong at paghihiwalay, kagalakan at kalungkutan na naranasan niya. Ang kwento ng kanyang buhay sa kanyang mga tula (slide 23).

“... I’ll tell you in a friendly way
Isang kwento tungkol sa aking sarili…”

Reader:

Nakakainip at hindi masaya
Ginugol ko ang aking kabataan
Sa mga abalang gawain
Hindi ako nakakita ng mga pulang araw.
Nanirahan sa mga steppes kasama ng mga baka,
Ang kalungkutan ay lumakad sa parang,
Sa pamamagitan ng mga patlang na may isang kabayo
Isang kalungkutan ang bumulong.
Mula sa ulan sa isang kubo
Nakahanap ng masisilungan
Savage, steppe
Pumunta ako sa Voronezh
Para sa grub, pera
Mas madalas - para sa ama
Matalinong payo.

Guro: Si A. Koltsov ay ipinanganak sa Voronezh noong Oktubre 3 (15), 1809. Mula sa kanyang kabataan nakita niya ang maliit na kalakalan, nakarinig ng mga bastos at malalaswang pananalita. Sa kabutihang palad, ang dumi kung saan siya ipinanganak ay hindi dumikit sa marangal na kalikasan ni Koltsov. Nabuhay siya sa kanyang sariling espesyal na mundo - isang malinaw na kalangitan, kagubatan, mga bukid, steppe, mga bulaklak. Kabaligtaran nito ang nakalulungkot na kapaligiran ng kanyang buhay tahanan.
Sa kritisismong pampanitikan, si Koltsov ay nailalarawan bilang isang makata ng magsasaka, isang makata na itinuro sa sarili, isang makata ng prasol. Pagsusulat sa kuwaderno ng kahulugan ng salitang "prasol".
Ang makata ay may mahirap na relasyon sa kanyang ama.

“... Ang tatay ko ang pinakamayaman sa lahat,
Alam ng lahat ang aming bahay,
Ang aming bilog ng mga patlang ay malawak, -
May tinapay, may sungay na baka ... "

Mensahe ng mag-aaral: Ang ama ng makata ay isang mangangalakal ng Voronezh, hindi isang mayaman, ngunit isang maunlad na breeder ng baka. (slide 24). Itinuring ng ama na isang pag-aaksaya ng oras at pera ang pag-aaral ng kanyang anak. Dahil marunong magbasa at magsulat si Koltsov, nagpasya ang kanyang ama na hindi na niya kailangang malaman pa at tapos na ang kanyang pag-aaral, at inalis siya sa paaralan ng distrito ng Voronezh.
Ang isang mahirap na relasyon ay nauugnay sa ama ni Koltsov. Sumulat si Koltsov: "Siya ay isang simpleng mangangalakal, isang speculator, lumabas siya sa wala, nag-threshed siya ng rye sa loob ng isang siglo, ang kanyang dibdib ay walang kabuluhan, interesado lamang siya sa mga gawain ng kanyang kalakalan. Ang patuloy na pagmumura, galit, maramot, ay nagbibigay ng 1000 rubles sa isang taon.
Ang may sakit na Koltsov ay inayos ng kanyang ama sa isang mezzanine, na hindi pinainit sa taglamig. Kinailangan ni Koltsov na kumuha ng panggatong sa gabi tulad ng isang magnanakaw. Nang malaman ito, nangako ang kanyang ama na itataboy siya sa bahay. Hindi siya nagbigay ng tsaa, asukal, kandila. Palihim na dinalhan siya ni Inay ng tanghalian at hapunan

Salita ng guro: Sa edad na 17 (1828), isang pangyayari ang naganap na may makapangyarihang impluwensya sa buong buhay ng makata. Ang batang babae na si Dunyasha ay pumasok sa pamilya Koltsov bilang isang lingkod. Sa kabila ng kanyang mababang kapanganakan, saganang pinagkalooban siya ng kalikasan ng kagandahan, katalinuhan, at mabait na puso. Si Koltsov ay umibig, mayroon siyang malalim at malakas na damdamin para sa kanya, siya ay para sa kanya ang perpektong babae. Gumawa sila ng mga plano para sa hinaharap.

"... Heart sa unang pagkakataon
Sa sobrang pagmamahal, sobrang pagmamahal -
At umibig hindi para sa isang oras ... "

Isang sipi mula sa pelikulang "At the Dawn of Misty Youth" ay ipinakita (slide 25)

Guro: Hindi nagustuhan ng ama ni Koltsov ang koneksyon na ito, at ibinebenta niya si Dunyasha sa may-ari ng Don. Hindi nagtagal ay nalanta siya at namatay sa paghihirap ng paghihiwalay at sa malupit na pagtrato. Tinamaan si Alexei ng kasawiang ito, nagkasakit siya ng matinding lagnat, sinubukang hanapin ang kanyang minamahal, ngunit hindi nagtagumpay. Namatay si Dunyasha, ngunit nanirahan siya magpakailanman sa kanyang trabaho. Inialay ni Koltsov ang isang malaking bilang ng mga magagandang tula sa kanya: "Wala, wala sa mundo ...", "Sa aking mahal", "Huwag kang maingay, rye ...". Ngayon ay maririnig natin ang isa pang tula na "Losing what was nice ..." (slide 26).

Guro:

- Anong mga karanasan ang inilagay ni Koltsov sa mga linyang ito?
Anong damdamin ang ibinubunga ng tulang ito sa iyo?

Konklusyon: Narito ang pait ng pagkawala, pagkawala; siya ay nagdadalamhati sa pagkawala ng kanyang minamahal; ang kanyang puso ay puno ng sakit at pananabik, napagtanto niya ang hindi mapawi na pagkawala, handa siyang ibigay ang kanyang buhay alang-alang sa kanyang minamahal. Kawawa naman ang binata sa pag-ibig. Ano ang naghihintay sa kanya? Walang kagalakan na pag-iral at mapait na luha.

Salita ng guro: Inialay ni Koltsov ang maraming taos-pusong patula na mga linya sa mga batang babae at babae ng Russia. Ang kanyang mga tula ay nagpinta ng malungkot na mga larawan ng buhay ng mga babaeng nayon na may hindi minamahal na asawa, sa isang kakaibang pamilya, kung saan walang init at pang-unawa. Ang mga kapalaran ng mga kababaihang Ruso ay naglalarawan ng karaniwang katutubong pananalita: "Upang magtiis, umibig!" (slide 27)

Reader:

Walang isip, walang isip
nagpakasal ako
golden age girlish
Pinaikli ng puwersa.
Para ba sa kabataan
Napansin, hindi nabuhay,
Sa likod ng salamin, mula sa araw,
Ang kagandahan ay itinatangi
Para may asawa na ako habang buhay
Umiiyak, umiiyak
Walang pag-ibig, walang saya
Nasira, pinahihirapan?....

Guro: Ano ang kapalaran ng liriko na pangunahing tauhang inilalarawan ng makata?

Konklusyon: Bago sa amin ay isang totoo, walang palamuti na kuwento. Isinulat ni Koltsov ang kanyang nalalaman at kung ano ang kanyang nasaksihan mismo: isang hindi pantay na pag-aasawa, ang hindi pagkagusto ng kanyang asawa at ng kanyang mga kamag-anak, ang walang laman at walang saya na buhay ng isang may-asawa.

Salita ng guro: Hindi nag-iisa si Koltsov sa paglalarawan ng babaeng lote. Ang mga katulad na motif ay tunog sa mga dula ng Ostrovsky, sa mga tula ni Nekrasov. Si Nekrasov, tulad nito, ay sumasalamin kay Koltsov: "Hindi isang bagay na naghahanap ng isang masayang babae sa pagitan ng mga babae!" Ganito ang kapalaran ni Marfa Timofeevna mula sa tula na "Sino sa Russia ang dapat mamuhay nang maayos."
Paunang tanong sa klase: Paghambingin ang dalawang tula: "Walang isip, walang isip ..." Ang monologo nina Koltsov at Marfa Timofeevna:

(Ang tula ay binabasa ng guro)

Malaki ang pamilya
Masungit... Nakuha ko
From girlish holi to hell!
Nagtrabaho ang asawa
Pinapayuhan ang katahimikan, magtiis:
Huwag dumura sa mainit
Bakal - sumisitsit!
Nanatili ako sa mga hipag
Kasama ang biyenan, kasama ang biyenan,
Walang taong mamahalin, maglapati,
At may papagalitan pa!

Guro: Ano ang karaniwan sa pagitan ng mga tula ng Nekrasov at Koltsov?

Konklusyon: Ang mga tula ay malapit sa mga motibo ng kapaitan, kawalang-kasiyahan sa kanilang kapalaran, ang karaniwang kapalaran ng mga pangunahing tauhang babae.

Salita ng guro: Si Koltsov ay isang manunulat ng kanta. Ang mga kanta ni Koltsov ay nagsimulang tumagos sa mga tao kahit na sa panahon ng buhay ng makata, "kinanta sila ng mga magsasaka sa mga nayon at nayon ng probinsiya," ang ulat ng Voronezh Telegraph noong 1872. Higit sa 700 romansa at kanta na isinulat ng 300 kompositor (Alyabyev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Varlamov, Balakirev, Pozharsky, atbp.)
Ipinakita namin sa iyong pansin ang awit na "Duma Sokol" - ang mga salita ni Koltsov, ang musika ng Pozharsky.
Ang awit ay ginaganap ng mga mag-aaral na nakasuot ng kasuotan. Ang mga sipi mula sa pelikulang "At the Dawn of Misty Youth" ay ipinapakita sa screen. (slide 28).

Hanggang kailan ako
Sidney sa bahay upang manirahan,
ang aking kabataan
Pumatay ng wala?
Hanggang kailan ako
Umupo sa ilalim ng bintana
Sa kalsada sa malayo
Araw at gabi upang tumingin?
O sa falcon
Nakatali ang mga pakpak
O ang daan patungo sa kanya
Inorder lahat...

Guro:

Ano ang sinisimbolo ng palkon sa katutubong tula? (Ang larawang ito ay simbolo ng kalayaan, kalooban)
- Paano mo naiintindihan ang mga salitang: "Nakatali ba ang mga pakpak ng falcon?" (Walang kalayaan sa pagpili, mga tao, ang mga pangyayari ay isang pasanin sa mga balikat ng isang tao, siya mismo ay hindi na nagpapasya ng anuman at nagdurusa dito)
- Bakit tinawag niyang madrasta ang kapalaran? (Siya ay malupit sa kanya, tulad ng isang madrasta sa isang hindi minamahal na bata)
- Ano ang pinapangarap ng liriko na bayani ng tula, ano ang kanyang sinisikap? (Mamuhay ng isang buong buhay, huminga ng malalim, itapon ang pasanin ng kawalan ng kalayaan, "lumipad" kung saan ang kaluluwa ay naghahangad, sumagot lamang sa Diyos)
Anong masining at biswal na paraan ang ginagamit ng may-akda? (Gumagamit si Koltsov ng mga pare-parehong epithets, paghahambing, mga tanong sa retorika. Maaari nating pag-usapan ang katutubong patula na batayan ng kanyang trabaho, kaya marami sa mga tula ni Koltsov ay naging mga katutubong kanta.)

Guro: Ang katutubong-poetic na imahe ay ang imahe ng steppe, patuloy na lumilitaw sa mga tula ng makata. Ano sa palagay mo, ano ang koneksyon nito? (Ang ama ng makata ay isang mangangalakal ng baka, si Koltsov ay madalas na kailangang magmaneho ng mga kawan mula sa isang lugar patungo sa lugar. Bilang karagdagan sa katotohanan na ito ay mahirap, nakakapagod na trabaho, ito ay isang magandang pagkakataon na maging likas, upang humanga sa kagandahan nito.)
Ang awit ng steppe ay ang tula ni Koltsov na "Steppe" (slide 29).
At, siyempre, ang sikat na "Mower" (slide 30).

Guro: Paano lumilitaw ang steppe sa mga gawa ni Koltsov?

Konklusyon: Minahal ni Koltsov ang steppe nang masigasig at masigasig. Siya ay isang kagalakan para sa kanya, isang mapagmahal na kaibigan, kung kanino ang isa ay maaaring humingi ng aliw "sa isang mahirap na sandali ng buhay", at isang bagay ng paghanga. Sa lahat ng mga tula ni Koltsov mayroong isang steppe, malawak, maluwang. Sa pagbabasa ng mga ito, naiintindihan mo na ang steppe ang nagpalaki at nag-alaga sa kanya. Ang mag-aaral ay naghanda ng mga guhit para sa mga tula ni Koltsov.

Guro: Ano ang gusto mong ipahayag sa iyong mga ipininta?

Mga huling tanong para sa klase:

- Anong mood ang pinupukaw sa iyo ng mga tula ni Koltsov?
- Nabasa at nakinig ka na ba sa mga tula ni Koltsov nang may interes ngayon? Ano ang umaakit sa iyo sa kanila?
Ano ang bagong natutunan mo sa aralin ngayon? Ano ang nakita mong partikular na kawili-wili?

Buod ng aralin: Ang patula na pamana ni Koltsov ay maliit, ngunit walang alinlangan na mahalaga. Ang kanyang mga tula ay nagbibigay ng singil sa katotohanan at kagandahan, kung wala ito ay mahirap isipin ang panitikang Ruso. Kami ay nagpapasalamat sa makata sa kanyang mga awit na puno ng pagmamahal sa isang babae, isang manggagawang lalaki, kalikasan, at sa Inang Bayan.
Ang mga kanta ni Koltsov - kasama ang kanilang kalungkutan at mapanglaw, pagkauhaw sa kaligayahan, pag-asa para sa pinakamahusay - nakaantig sa isip at puso kahit ngayon. Kinikilig sila sa amin, iba talaga. Bakit? Marahil dahil ito ay mga kanta tungkol sa lupain na nagpapakain sa atin, tungkol sa kaluluwa ng mga taong Ruso.

IV. Mga resulta ng aralin. Takdang aralin

Salita ng guro: Gusto kong tapusin ang aralin sa mga salita ni Grigory Ivanovich Lyushnin, na sumasalamin sa nararamdaman ko, at talagang gusto kong maramdaman mo rin:

Mang-aawit ng pagdurusa at mga bukid,
Kaninong mga kanta ang parang ilog
Sa puso ng mga tao
Pag-ibig, magpakailanman.

Mag-aaral sa ika-11 baitang na si Anna Nosenko

Ang regalo ng pagkamalikhain ay ibinibigay sa ilang napiling mga paborito ng kalikasan, at ibinibigay sa kanila nang hindi pantay. May mga artista na ang mga gawa ng mga pangyayari sa kanilang buhay ay maaaring magbigay ng isang karakter o iba pa, kung saan ang kanilang talento sa pagkamalikhain ay wala silang impluwensya: ito ay mga henyong artista.

Pinamumunuan nila ang mga pangyayari at palaging nakaupo nang mas malalim at higit pa kaysa sa linyang binalangkas ng kanilang kapalaran, at, sa ilalim ng mga pangkalahatang panlabas na anyo na katangian ng kanilang edad at kanilang mga tao, nagpapakita sila ng mga ideyang karaniwan sa lahat ng edad at lahat ng mga tao. Ang mga nilikha ng mga henyo ay walang hanggan, tulad ng kalikasan, dahil ang mga ito ay nakabatay sa mga batas ng pagkamalikhain, na walang hanggan at hindi natitinag, tulad ng mga batas ng kalikasan, at ang code ay nakatago sa kaibuturan ng malikhaing kaluluwa, dahil ipinakikita nila ang dakilang ideya ng tao at sangkatauhan, laging nauunawaan, laging naa-access sa ating pakiramdam ng tao.

Pinararangalan namin si A.V. Koltsov bilang isang makata-henyo

I-download:

Preview:

Ang pagka-orihinal ng tula ni Koltsov.

Plano:

1. A.V.Koltsov - ang anak ng mga taong Ruso, ang henyo ng kanyang trabaho.
2. Ang nasyonalidad ng tula ni Koltsov:

a) ang katatagan at kapangyarihan ng karakter na Ruso sa tula ni Koltsov;

b) pagka-orihinal ni Koltsov;

c) ang tula ng paggawa sa agrikultura;

d) ang mga bayani ng Koltsov ay mga tao ng lupa;

e) Ang "Khutorok" ay isang Russian ballad, ang "Khutorok" ay isang drama.

3) Mga manunulat tungkol kay Koltsov. Koltsov at modernidad.

Ang regalo ng pagkamalikhain ay ibinibigay sa ilang napiling mga paborito ng kalikasan, at ibinibigay sa kanila nang hindi pantay. May mga artista na ang mga gawa ng mga pangyayari sa kanilang buhay ay maaaring magbigay ng isang karakter o iba pa, kung saan ang kanilang talento sa pagkamalikhain ay wala silang impluwensya: ito ay mga henyong artista.

Pinamumunuan nila ang mga pangyayari at palaging nakaupo nang mas malalim at higit pa kaysa sa linyang binalangkas ng kanilang kapalaran, at, sa ilalim ng mga pangkalahatang panlabas na anyo na katangian ng kanilang edad at kanilang mga tao, nagpapakita sila ng mga ideyang karaniwan sa lahat ng edad at lahat ng mga tao. Ang mga nilikha ng mga henyo ay walang hanggan, tulad ng kalikasan, dahil ang mga ito ay nakabatay sa mga batas ng pagkamalikhain, na walang hanggan at hindi natitinag, tulad ng mga batas ng kalikasan, at ang code ay nakatago sa kaibuturan ng malikhaing kaluluwa, dahil ipinakikita nila ang dakilang ideya ng tao at sangkatauhan, laging nauunawaan, laging naa-access sa ating pakiramdam ng tao.

Iginagalang namin si A.V. Koltsov bilang isang makata-henyo. Mula sa puntong ito, tinitingnan natin ang kanyang talento; nagtataglay siya ng maliit ngunit tunay na talento, isang regalo ng pagkamalikhain na mababaw at hindi malakas, ngunit tunay at hindi pilit, at hindi ito karaniwan, hindi ito nangyayari nang madalas. Koltsov A.V. nabibilang sa bilang ng mga makata na itinuro sa sarili, na ang pagkakaiba lamang ay nagtataglay siya ng isang tunay na talento.

Si Koltsov ay isang mangangalakal ng Voronezh, isang dalubhasang manggagawa. Natapos ang kanyang pag-aaral sa isang paaralan ng parokya, iyon ay, natutunan ang primer at ang apat na alituntunin ng aritmetika, sinimulan niyang tulungan ang kanyang matandang ama sa maliliit na transaksyon sa negosyo. Ang pagbabasa ng Pushkin at Delvig sa unang pagkakataon ay nagbukas sa kanya ng mundong hinahangad ng kanyang kaluluwa. Samantala, ang kanyang mga gawaing bahay ay nagpatuloy gaya ng dati; pinalitan ng tuluyan ng buhay ang mga patula na pangarap; hindi siya lubusang magpakasawa sa pagbabasa man o pantasya. Isang nasisiyahang pakiramdam ng tungkulin ang nagbigay sa kanya ng gantimpala at nagbigay sa kanya ng lakas upang matiis ang mga gawaing hindi sa kanyang bokasyon.

Paano naging mature ang talent dito? Paano mabubuo ang isang malaya, masiglang taludtod? At ang lagalag na buhay, at mga larawan sa kanayunan, at pag-ibig, at pag-aalinlangan na halili na inookupahan, ay nabalisa sa kanya; ngunit hindi lahat ng iba't ibang sensasyon na nagpapanatili ng buhay ng isang talento na matured na, na inalagaan sa lakas nito, ay nagpapabigat sa walang karanasan na kaluluwang ito; hindi niya maibaon ang mga ito sa kanyang sarili at hindi nakahanap ng anyo upang bigyan sila ng panlabas na nilalang. Ang ilang data na ito ay nagpapaliwanag ng parehong mga pakinabang at disadvantages, at ang likas na katangian ng mga tula ni Koltsov. Ang ilan sa mga ito ay naka-print mula sa isang malaking notebook, hindi lahat ng mga ito ay may pantay na halaga; ngunit lahat sila ay kasing curious ng mga katotohanan ng kanyang buhay.

Sa pinakadakilang puwersa, sa buong kapunuan nito, ang talento ni Koltsov ay ipinahayag sa awiting Ruso. Sa simula pa lang, nakaramdam siya ng walang malay na pagnanais na ipahayag ang kanyang damdamin sa anyo ng isang awiting Ruso, na labis na nabighani sa kanya sa bibig ng mga karaniwang tao. Bilang karagdagan sa mga kanta na nilikha ng mga tao mismo at samakatuwid ay tinawag na "katutubo", bago ang Koltsov ay wala kaming mga artistikong katutubong kanta, kahit na maraming mga makatang Ruso ang sinubukan ang kanilang kamay sa ganitong uri. Ang mga awiting Ruso ay maaari lamang likhain ng isang taong Ruso, ang anak ng mga tao... Sa mga kanta, parehong Ruso ang nilalaman at anyo. Si Koltsov ay ipinanganak para sa tula na kanyang nilikha. Siya ay anak ng mga tao sa buong kahulugan ng salita. Ang buhay kung saan siya ay pinalaki at lumaki ay ang parehong buhay magsasaka, kahit na medyo mas mataas kaysa dito. Si Koltsov ay lumaki sa mga steppes at magsasaka. Hindi sa salita, kundi sa gawa, nakiramay siya sa mga karaniwang tao sa kanilang kalungkutan, saya at saya. Alam niya ang kanyang buhay, ang kanyang mga pangangailangan, kalungkutan at kagalakan, ang prosa at tula ng kanyang buhay - alam niya mismo ang mga ito, hindi mula sa mga libro, hindi sa pamamagitan ng pag-aaral, ngunit dahil siya mismo, kapwa sa kalikasan at sa kanyang posisyon, ay ganap na Ruso na Tao. .

Imposibleng pagsamahin ang buhay ng isang tao nang mas malapit sa buhay ng mga tao, tulad ng natural na ginawa ni Koltsov. Siya ay nasiyahan at hinawakan ng rye, kaluskos na may hinog na tainga, at siya ay tumingin sa isang dayuhan na bukid na may pagmamahal ng isang magsasaka na tumitingin sa kanyang bukid, na natubigan ng kanyang sariling pawis. At samakatuwid, ang mga sapatos na bast, at mga gutay-gutay na mga caftan, at mga gusot na balbas at mga lumang onuch ay matapang na pumasok sa kanyang mga kanta - at ang lahat ng dumi na ito ay naging purong ginto ng tula kasama niya. Ang motibo ng marami sa kanyang mga kanta ay alinman sa pangangailangan at kahirapan, o pakikibaka mula sa isang sentimos, o nabuhay na kaligayahan, o mga reklamo tungkol sa kapalaran-stepmother. Sa isang kanta, isang magsasaka ang nakaupo sa hapag upang isipin kung paano siya mabubuhay mag-isa; sa kabilang banda ay ipinahayag nito ang mga iniisip ng magsasaka kung ano ang dapat niyang pasiyahin - kung manirahan sa mga estranghero, o sa bahay upang makipag-away sa matandang ama, magkuwento ng mga engkanto sa mga bata, magkasakit, tumanda. Kaya, sabi niya, bagaman hindi iyon, ngunit magiging gayon, ngunit sino ang magpapakasal sa pulubi? "Saan nakabaon ang sobra ko?" At ang pagmumuni-muni na ito ay nalutas sa sarcastic irony.

Kahit saan ka tumingin - kahit saan ay ang aming steppe,

Sa mga bundok - kagubatan, hardin, bahay;

Sa ilalim ng dagat - mga tambak na ginto,

Paparating na ang mga ulap - bitbit nila ang damit!

Ngunit kung mayroong isang bagay ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa ng isang taong Ruso, doon ang tula ni Koltsov ay umabot sa isang matayog na antas, doon ay inihayag ang kakila-kilabot na kapangyarihan ng pagpapahayag, ang kamangha-manghang kapangyarihan ng mga imahe.

Bumagsak ang kalungkutan - matinding pananabik

Sa isang baluktot na ulo;

Pinahihirapan ng kamatayan ang kaluluwa,

Sa labas ng katawan ang kaluluwa ay nagtatanong ...

At ano, sa parehong oras, ang lakas ng espiritu at kalooban sa mismong kawalan ng pag-asa:

Sa gabi sa ilalim ng bagyo, siniyahan ko ang isang kabayo,

Pumunta sa kalsada nang walang kalsada -

Sa aba ng pag-ungol, pagpapasaya sa buhay,

Sa isang masamang bahagi upang ilipat ...

("Pinikit ang pagtataksil").

Sa kantang "Oh, bakit ako" - isang bagyo ng kawalan ng pag-asa ng isang malakas na kaluluwa ng lalaki, malakas na umaasa sa sarili nito. Narito ang malungkot na pag-ungol ng isang pagong na kalapati, ang malalim, nakakadurog-kaluluwang panaghoy ng isang malambot na babaeng kaluluwa na hinatulan sa walang pag-asang pagdurusa...

Ang makata ay dapat na orihinal nang hindi alam kung paano, at kung siya ay kailangang mag-alala tungkol sa isang bagay, kung gayon hindi tungkol sa pagka-orihinal, ngunit tungkol sa katotohanan ng pagpapahayag: ang pagka-orihinal ay darating nang mag-isa kung may henyo sa talento ng makata. Ang Koltsov ay nagtataglay ng gayong pagka-orihinal sa pinakamataas na antas.

Ang pinakamahusay na mga kanta ng Koltsov ay kumakatawan sa isang kamangha-manghang kayamanan ng pinaka maluho, pinaka orihinal na mga imahe sa pinakamataas na antas ng tula. Mula sa panig na ito, ang kanyang wika ay nakakagulat na hindi maitutulad. Saan, mula kanino, bukod sa Koltsov, maaari nating mahanap ang gayong mga pagliko, pagpapahayag, mga imahe, kung saan, halimbawa, ay nagkalat, wika nga, dalawang kanta ng Likhach Kudryavich?

Nag-aalala ang puting dibdib

Na ang ilog ay malalim -

Ang buhangin ay hindi itatapon mula sa ibaba.

Sa harap ng apoy, sa mata ng hamog ...

Ang steppe ay kumukupas, ang bukang-liwayway ay nasusunog ...

Kung isinulat lamang ni Koltsov ang mga dula tulad ng "Council of an Elder", "Peasant Feast", "Two Farewells", "Tiff", "Ring", "Not a shimmy, you are a rye", "Dare", atbp. , - at pagkatapos ay imposibleng hindi makilala ang isang bagay na karaniwan sa kanyang talento. Ngunit ano ang masasabi tungkol sa mga dulang gaya ng Harvest, Mower, Bitter Share, Time for Love, The Last Kiss, The Wind Blows in the Field, Separation, Sadness of a Girl, Thought falcon"? - Ang ganitong mga pag-play ay nagsasalita nang malakas para sa kanilang sarili, at sinuman ang nakakakita sa kanila ng isang malakas na talento, walang dapat sayangin ang mga salita - hindi nila pinag-uusapan ang tungkol sa mga bulaklak sa mga bulag. Tulad ng para sa mga dula: "Kagubatan", "Oh, bakit ako", "Pagtataksil ng katipan", "Escape", "Ang araw ay sumisikat", "Khutorok", "Gabi" - ang mga dulang ito ay nabibilang hindi lamang sa pinakamahusay. mga dula ni Koltsov, ngunit kabilang din sa mga kahanga-hangang gawa ng tula ng Russia.

Sa pangkalahatan, sinasabi namin, sa mga tuntunin ng enerhiya ng liriko kasama si Koltsov, ng aming mga makata, si Lermontov lamang ang pantay; sa perpektong pagka-orihinal, ang Koltsov ay maihahambing lamang sa Gogol.

Sa isang pagkakataon, isinulat ni Gleb Uspensky ang tungkol sa pangunahing lahat-ng-lahat at lahat-matalim na simula ng buhay - tungkol sa kapangyarihan ng lupa. Inihayag din ni Ouspensky ang konsepto ng "kapangyarihan ng lupa" bilang isang espesyal na katangian ng mga relasyon sa kalikasan, upang ang salitang "lupa" sa katunayan ay naging kasingkahulugan ng salitang "kalikasan". Ang ganitong mga relasyon ay batay sa espesyal na katangian ng paggawa - agrikultura. Bilang isa sa mga pangunahing argumento, binanggit ni Uspensky ang tula ni Koltsov bilang isang makata ng paggawa sa agrikultura: "Ang tula ng paggawa sa agrikultura ay isang walang laman na salita. Sa panitikang Ruso mayroong isang manunulat na hindi matatawag kung hindi isang makata ng paggawa sa agrikultura - eksklusibo. Ito si Koltsov.

Ito ang ideya ng naturang gawain na naging pangunahing ideya ng tula ni Koltsov. Si Koltsov ay may isang tula na marahil ay lubos na nagpapahayag ng "ideya" na ito ng paggawa sa agrikultura. Ito ang "Song of the Ploughman", na isinaulo ng maraming henerasyon, niluwalhati. "Sa kabuuan ng panitikang Ruso, halos walang anuman, kahit na mula sa malayo, na kahawig ng kantang ito, na gumagawa ng napakalakas na impresyon sa kaluluwa," isinulat ni Saltykov-Shchedrin.

Well, trudge, sivka,

lupang taniman, ikapu,

Putiin natin ang bakal

Tungkol sa mamasa-masa na lupa.

kagandahan madaling araw

Lumiwanag sa langit

Mula sa malaking kagubatan

Lumalabas ang araw.

Ang bayani ni Koltsov ay kumakatawan sa buong proseso ng paggawa sa kabuuan. Ano ang mismong larawan ng paggawa sa The Plowman's Song? Parang araro? Tulad ng paghahasik? At paggiik? Sabay-sabay.

Sapagkat ang nag-aararo ay kapwa manghahasik at mang-aani.

Ang saya ko

Harrow at araro

Nagluluto ako ng TV

Nagbubuhos ako ng mga butil.

Mukha akong masaya

Sa sahig, sa mga stack,

Nagdarasal ako at hangin...

Well! Move on, sivka!

Ang nag-aararo ay nag-aararo, ngunit alam niya kung paano siya maghahasik. At hindi niya alam sa abstract na pag-iisip kung paano niya titipunin ang kanyang inihasik, aanihin, giniik. Naglalakad siya sa lupang taniman, ngunit nakita niya ang giikan at mga salansan. Nagtatrabaho siya sa pag-aararo, at iniisip ang tungkol sa pahinga. At hindi sa katapusan ng lumipas na tudling, kundi sa katapusan ng lahat ng gawain:

Ang ating karit ay sisikat dito,

Ang mga scythe ay tutunog dito;

Magiging matamis ang pahinga

Sa mabibigat na bigkis!

Sa "The Plowman's Song" - hindi lamang ang tula ng paggawa sa pangkalahatan, ito ay ang tula ng espiritwalisasyon, organikong paggawa, na nagtataglay ng unibersal, ngunit hindi abstract na karakter, kasama sa kalikasan, halos sa kalawakan.

Dala ang espirituwal na simula, ang gawain mismo ay masaya at masaya: "Masaya sa lupang taniman ... Nagsasaya ako ... masaya akong naghahanap ..." Ang gawaing ito ay organikong konektado sa kalikasan, dahil ang espiritwal na kalikasan ay din nadama bilang isang organismo. Ang mga larawan dito ay kapansin-pansin sa kanilang halos parang bata - na sa ikadalawampu siglo, sinabi ni Bunin kung paano hinangaan ni Chekhov ang kahulugan: "Ang dagat ay malaki." Ang epithet ay nagpasaya sa mga pinong manunulat sa ganap nitong kawalang-sining at spontaneity. Ang Koltsov ay may tulad na "pambata" na epithet na medyo natural:

kagandahan madaling araw

Lumiwanag sa langit

Mula sa malaking kagubatan

Lumalabas ang araw.

Ang tahimik na awit na ito ay may kapaki-pakinabang at nagbibigay-buhay na epekto sa kaluluwa; ginagawa nito ang pag-ibig kapwa ang lumikha nito at ang lahat ng pulutong ng mga manggagawang pinag-uusapan nito. Nararamdaman ng isa kung gaano kalakas at kabutihan ang naihasik sa pulutong na ito, kung gaano karaming magagandang pagkakataon ang taglay nito!

Ang lahat ng mga tula ni Koltsov, kung saan ang pagsusumikap ng magsasaka ay nagsilbing paksa, huminga ng parehong malungkot na pakikiramay para sa manggagawa, ang parehong pag-ibig para sa kalikasan. Kunin, halimbawa, ang kantang "Harvest".

At mula sa bundok ng langit

Nakatingin ang araw

nalasing sa tubig

Ang lupa ay puno.

Sa mga bukid, mga taniman

Sa berde, mga taga-bukid

Hindi titingin sa:

Mga taga bukid

biyaya ng Diyos

Naghihintay na may kaba

At panalangin.

Ang Koltsov ay walang mga landscape. Nasa kanya ang buong mundo nang sabay-sabay, ang buong mundo. Dito, nakukuha ng isang sulyap ang lahat nang sabay-sabay: mga bukid at bundok, araw at ulap, kulog at bahaghari, "lahat ng direksyon ng puting mundo" - isang kosmikong panoorin.

Lahat ay nabubuhay sa integral na ito, hindi hiwalay, hindi hiwalay na nadama na mundo. Ang larawang ito ay espiritwal, makatao. Ngunit walang kinikilingang paghahambing sa mundo ng mga tao. Ang mundong ito ay nabubuhay nang mag-isa, hindi lamang sa animatedly, ngunit taos-puso din:

Itim na ulap

nakasimangot

Ano sa palagay mo

Parang may naalala ako

Ang iyong tinubuang-bayan...

At naniniwala kami sa gayong pang-unawa, dahil ito ay hindi lamang sa may-akda, ngunit naayos sa mga anyo na binuo ng matandang katutubong kamalayan ng mga tao na nakadama ng pagkakamag-anak sa mundong ito, na nadama ang kanilang sarili na bahagi ng kosmos. Ang kanilang "itinatangi na mga kaisipan" ay gumising "kasabay ng tagsibol", kasama ng kalikasan. Samakatuwid, kahit na ang tula ay tinatawag na "Aani", ito ay hindi lamang tungkol sa pag-aani, ngunit tungkol sa buong siklo ng agrikultura na kasama sa natural na siklo, dahil ang gawain ng mga tao ay direktang sumasabay sa "gawa" ng kalikasan at bahagi nito. .

Saanman ang tao ay nasa harapan; saanman siya pinaglilingkuran ng kalikasan, kahit saan siya nalulugod at pinapakalma siya, ngunit hindi sumisipsip, hindi umaalipin sa kanya. Iyon ay tiyak kung bakit mahusay si Koltsov, at iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang talento ay makapangyarihan, na hindi siya kailanman naging kalakip sa kalikasan para sa kapakanan ng kalikasan, ngunit kahit saan ay nakikita niya ang isang lalaki na umaaligid sa itaas niya. Ang ganitong malawak, makatwirang pag-unawa sa kaugnayan ng tao sa kalikasan ay matatagpuan sa halos isang Koltsovo.

Ang mga bayani ng Koltsov ay mga tao ng lupa. Sila ay pinalakas sa paggawa, sa kalikasan, sa kasaysayan. Dito natutukoy ang kanilang lakas at kapangyarihan. Sa tulang "Mower" alam ng bayani ang kanyang angkan:

May balikat ba ako

mas malawak na lolo;

Taas ng dibdib -

Ang aking ina.

Sa aking mukha

dugo ng ama

Sinindihan ko ito sa gatas

Dawn red.

Ina, ama, lolo ... Ngunit sa katunayan, ang pedigree ng parehong tagagapas ay mas malawak kaysa sa kanyang agarang pamilya, ang kanyang sariling pamilya. Samakatuwid, ang bayani ng Koltsov ay pinagkaitan ng mga pangalan. Sa tulang ito, simpleng Tagagapas. Ang karaniwang turnover ng katutubong "dugo na may gatas" ay naging isang imahe. Ang mismong kabayanihan ng mga bayani ng Koltsov ay natural. Ngunit ito ay dahil hindi na sila gumagana kahit na sa kalikasan, ngunit, bilang ito ay, sa kalikasan mismo. Ganyan ang kabayanihan ng Mower, na ipinakita sa paggawa. Ang steppe mismo, kung saan napupunta ang Mower at kung saan siya gumagapas, ay walang katapusan at walang gilid.

Ang Koltsov ay may sariling heograpiya - ang kanyang steppe ay halos buong mundo:

Oh ikaw, aking steppe,

Malaya ang steppe,

Malawak ka, steppe,

Maghiwa-hiwalay

Sa Black Sea

Umangat!

Ngunit ang sukat na ito ay ang kahulugan din ng isang taong bumisita sa kanya, naglalakad kasama nito, halos tulad ng isang bayani sa engkanto:

Magsaya ka, balikat!

Ikaway mo ang kamay mo!

Amoy mo sa mukha

Hangin mula tanghali!

Refresh, excite

Malawak ang steppe!

Buzz, scythe,

Parang kuyog ng mga bubuyog!

Moloney, tirintas,

Lumiwanag sa buong paligid!

Upang mapantayan ang Tagagapas, ang kanyang minamahal. Iyon - na "upang tumugma", ito ay mabuti at makabuluhan. At tila tradisyonal na tinukoy: "puting mukha", "scarlet dawn".

Maputi ang mukha

iskarlata na bukang-liwayway,

Puno ang pisngi

Madilim ang mga mata

Dinala nila ang binata

Mula sa isip-isip.

Sa "Kosar" hindi lamang gumagana ang Kosar - ang patula na wika mismo ay gumagana nang malakas at may inspirasyon. Sa pagtatapos ng paggawa, ang lahat ay pinapagana, ang tunay na pang-araw-araw na balangkas ay ibinalik sa lahat:

Maghuhukay ako ng isang bunton,

Magbabalangkas ako ng mga haystacks;

Binibigyan ako ng Cossack

Sandakot ng pera.

Sambahayan, ngunit hindi karaniwan. At samakatuwid, ang pagbabayad ay gayunpaman ay ipinakita bilang "isang dakot ng pera", bilang isang "kabang-yaman" at maging bilang isang "gintong kabang-yaman". Ang pera ni Koltsov ay palaging patula: kayamanan, kayamanan. Sa Kosar:

Bumalik ako sa nayon -

Direkta sa matanda:

Hindi naawa

Ang kanyang kahirapan

Kawawa naman

Golden treasury!...

Ang mga kanta ni Koltsov ay nagpapahayag ng mga elemento ng pambansang buhay ng katutubong at katutubong pambansang karakter, ang mga ito ay napaka-synthetic na mga kanta, kung saan ang epiko ay pinagsama sa mga lyrics at madalas na nagiging drama. Gusto ko talaga ang sikat na tula na "Khutorok". Si Koltsov mismo ay tinawag na "Khutorok" na isang balad ng Russia. Karamihan dito ay nagmula sa kanta at pinagsama ang "Khutorok" dito:

Sa ibabaw ng ilog, sa bundok

Ang berdeng kagubatan ay maingay;

Sa ilalim ng bundok, sa kabila ng ilog,

Sulit ang farm.

Ang tanawin mismo ng Koltsov ay napakasimple, hindi detalyado, hindi nabaybay. Hindi nila sinisilip ito, hindi sila nasanay - nakatira sila dito.

At ang mga karakter sa "Khutorka" ay hindi malabo sa kanta: isang "batang balo" at isang "isda", isang "merchant", "isang matapang na kapwa" - mga kalaban para sa kanya - mga karibal. Ang "Khutorok" ay mahalagang isang "maliit na opera", dahil ito ay batay sa isang tunay na dramatikong sitwasyon sa pagkamatay ng mga bayani, kahit na walang kuwento tungkol sa kamatayan mismo, tungkol sa pagpatay. Hindi ito tungkol sa mismong pagpatay. Ito ay bumangon batay sa isang mas malawak, napaka-Ruso, napaka-nasyonal. Iyon ang dahilan kung bakit inihiwalay ni Koltsov ang "Khutorok" mula sa mga drama at tinawag itong Russian ballad. Mayroong isang simula, isang elemento sa "Russian ballad" na ito. Ito ay isang kaguluhan. Maglakad kahit anong mangyari. Ang salitang ito ay naririto sa bawat isa sa kanila.

At ang mangingisda

Maglakad, magpalipas ng gabi

Dumating sa bukid.

At ang batang balo

Bukas, kaibigan, kasama ka

Masayang maglaro buong araw.

At ang mangangalakal:

At sa ilalim ng kaso ay nahulog -

Maglakad sa kalusugan!

Ang salita ay hindi basta-basta. Ito ay hindi masaya sa lahat, ngunit ito ay isang lakad "sa pamamagitan ng pagkakataon" ng mga taong Ruso na nahulog - pagsasaya sa kabila ng lahat: isang kasunduan, ang panahon, ang kaaway. Ito ay pagsasaya, nagmamartsa sa ilalim ng bandila ng mga nakamamatay na palatandaan, na nagaganap sa ilalim ng tanda ng kamatayan, nakapipinsalang pagsasaya.

Ang ballad na "Khutorok", "Khutorok" - "drama", ito ay isang kanta - isang magara na kanta - isang pagsabog. Ang musika dito ay sayaw, halos walang chant. Kaya ko siya nagustuhan. Ang kanta ay bubo sa "Khutorka".

Sa ibabaw ng ilog, sa bundok...

Sa ilalim ng bundok, sa kabila ng ilog...

Ngayong gabi - hatinggabi ...

Nais bisitahin...

Yakap halik...

Ito rin ay nasa minted proverbial, mga formula ng kanta:

May kalungkutan - huwag magdalamhati,

Mayroong isang bagay - trabaho,

At sa ilalim ng kaso ay nahulog -

Maglakad sa kalusugan!

At pagkatapos makumpleto at umalis ang drama, ang pangkalahatang elemento ng musikal na kanta ay patuloy na tumunog, nabubuhay kahit na may mga tuldok, hindi lamang nagtatapos, ngunit nagpapatuloy, na humahantong sa kawalang-hanggan:

At mula noon sa bukid

Walang nabubuhay;

Isang nightingale lang

Malakas na kumakanta ng mga kanta...

Si Koltsov ay tiyak na mahusay para sa malalim na pag-unawa sa lahat ng pinakamaliit na detalye ng karaniwang buhay ng Russia, ang pakikiramay para sa kanyang mga instinct at aspirasyon, kung saan ang lahat ng kanyang pinakamahusay na mga tula ay puspos.

Sa bagay na ito, ang panitikang Ruso ay hindi nagpapakita ng isang personalidad na katumbas sa kanya.

Dumating ang Koltsov sa ating panahon sa mga kagyat at talamak na problema nito: pambansang kamalayan sa koneksyon nito sa makasaysayang, pangunahin na katutubong-kasaysayang tradisyon, ang nayon bilang isang mundo na ngayon ay sumasailalim sa isang napakalaking restructuring, kalikasan at tao sa isang bagong batayan, na umaabot sa kanyang pandaigdigang sensasyon ... - lahat ng ito, at marami pang iba, ay nakakaakit kay Koltsov. At ang lahat ng ito sa isang paraan o iba pa ay naiintindihan na o hinuhulaan na ngayon ng mga makata, marami at iba:

"... Kumbinsido ako sa isang bagay lamang: hangga't ang wikang Ruso ay nabubuhay, si Koltsov ay nabubuhay na katulad ng The Tale of Igor's Campaign at The Bronze Horseman ..."

(Pavel Antokolsky).

"Ang Koltsov ay palaging mabubuhay tulad ng Russia, tulad ni Yesenin, isang makata, hindi maiisip kung wala si Koltsov."

(Evgeny Vinokurov).

"... Sa pamamagitan ng 2068, ang genealogical poetic tree ay lalago nang mas malawak, ang ninuno nito ay si Koltsov ... Sa pamamagitan ni Yesenin, babalik din sila sa Koltsov, kung kanino gumagana ang oras sa ganitong kahulugan."

(Vyacheslav Shoshin).

"Lahat ng ito - at mga luha ng dalamhati at kalungkutan, at ang pakiramdam ng katapangan ng Russia, at mapanalanging kasiyahan bago ang kagandahan ng kalikasan, bago ang mga lihim ng pananaw sa mundo - lahat ay kinakailangan para sa kaluluwa, lahat ay kinakailangan. At natagpuan ko ang lahat ng ito sa mga tula ni Alexei Koltsov.

(Alexander Yashin).

E.B. Artemenko, S.G. Lazutin

Ang pangalan ni Alexei Vasilievich Koltsov, isang orihinal na makatang Ruso, isa sa mga klasiko ng panitikang Ruso, ay nararapat na tinawag sa tabi ng mga pangalan nina Pushkin at Lermontov. Inilarawan ang tula ng Russia sa mga unang taon ng panahon ng post-Pushkin, isinulat ni Chernyshevsky: "Lumataw sina Koltsov at Lermontov. Ang lahat ng mga lumang celebrity ay kumupas bago ang mga bago.

Si Alexey Vasilyevich ay ipinanganak, nabuhay sa buong buhay niya at namatay sa Voronezh. Ang kanyang ama ay isang prasol (mangangalakal ng baka). Si Koltsov, na naglalakbay sa negosyo ng kanyang ama at direktang nakikipag-usap sa mga tao, ay binigyan siya ng malalim na paggalang at pakikiramay.

Ang pangunahing genre ng kanyang tula ay mga kanta, kung saan, ayon kay Belinsky, ang talento ni Koltsov ay ipinahayag sa lahat ng kapunuan at lakas nito.

Ang mga kanta ni Koltsov ay nakikilala sa pamamagitan ng nasyonalidad, pagka-orihinal, at pagiging totoo.

Ayon kay Dobrolyubov, "Si Koltsov ang unang kumatawan sa kanyang mga kanta ng isang tunay na taong Ruso, ang tunay na buhay ng ating mga karaniwang tao, tulad nito, nang hindi nag-imbento ng anuman."

Ang tema ng paggawa ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa tula ni Koltsov; hindi para sa wala na siya ay tinawag na "makata ng paggawa sa agrikultura" (G. Uspensky). Ang pinakamahusay na mga gawa ng Koltsov "Song of the Plowman", "Mower", "Harvest" at iba pa ay nakatuon sa paksang ito.

Ang pagguhit ng mga maliliwanag na larawan ng kalikasan sa kanayunan, si Koltsov ay hindi lubos na nag-idealize ng buhay magsasaka, tulad ng ginawa ng mga sentimentalist na makata, ngunit totoo na nagsalita tungkol sa mahirap na lugar ng magsasaka, hindi maiiwasang kahirapan at pangangailangan. Ito ay pinatunayan ng mga pangalan ng marami sa kanyang mga kanta: "Mapait na bahagi", "Pagninilay ng magsasaka", "Kaaba-aba", "Crossroads", "The share of the poor" at iba pa.

Mahal ni Koltsov ang kanyang mga tao, alam niyang mabuti ang kanilang espirituwal na bodega at karakter. Samakatuwid, ang mahirap na Koltsov ay hindi lamang malungkot, ngunit handa na "tumindigan para sa kanyang sarili sa harap ng problema":

At kaya na may kalungkutan sa isang kapistahan
Maging may masayang mukha;
Pumunta sa kamatayan -
Mga kanta para kumanta ng nightingale!
"Daan"

Kaugnay nito, isinulat ni Belinsky: "Ang kalungkutan ng kaluluwang Ruso ay may natatanging katangian ... Ang kanyang kalungkutan ay hindi nakakasagabal sa alinman sa kabalintunaan, o panunuya, o marahas na saya, o pagsasaya ng kabataan: ito ang kalungkutan ng isang malakas, malakas, hindi nasisira na kaluluwa.”

Isang mang-aawit ng katutubong buhay, ipininta ito ni Koltsov gamit ang paraan ng katutubong wika. "Ang mga kanta ni Koltsov ay nakasulat sa isang espesyal na metro, malapit sa metro ng aming mga katutubong kanta, ngunit mas tama. Para sa karamihan ay walang rhyme sa kanila, at kung mayroon man, pagkatapos ay madalas sa pamamagitan ng taludtod. Ang wika ni Koltsov ay ganap na simple, katutubong, "isinulat ni N.A. Dobrolyubov. Ang pagkakaroon ng pagpili sa trabaho at buhay ng isang magsasaka na nag-aararo bilang pangunahing mga bagay ng kanyang trabaho, si Koltsov ay gumagamit ng naaangkop na bokabularyo: steppe, patlang, arable land, paggapas, pag-aani, butil, rye, oats, tainga, bigkis, stack, sickle, scythe , araro, araro, suyod , sakahan, nayon, kubo, kubo, beranda, kamalig, mga basurahan, giikan, mga tagagapas, tagakiskis, ninong, magsasaka, caftan, bast na sapatos, onuchi, sinigang, bacon, braga, kabayo, kabayo, baka , mga baka.

Ang nasyonalidad ng wika ng makata ay lalong malinaw na ipinakita sa katotohanan na perpektong pinagkadalubhasaan niya ang arsenal ng artistikong at linguistic na paraan ng alamat ng Russia. Organikong pinasok nila ang sistema ng wika ng kanyang tula.

Ang gawain ni Koltsov ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang malawak, partikular na alamat, leksikal na layer: ang mga bayani ng isang bilang ng kanyang mga gawa ay isang binata at isang babae, ang kanilang mga magulang ay ama at ina; ang mga karakter ng kanyang mga gawa ay nakatira sa isang tore, ang katipan ay nakaupo sa isang silid, atbp. Ang mga kumbinasyon ng alamat na may pare-parehong epithets ay napakalawak na kinakatawan sa mga gawa ng makata: ang isang mabuting kapwa ay mabait o matapang, isang batang babae ay pula, isang kaibigan ay matamis. , mababait ang mga tao, malinaw ang mga mata , itim ang kilay, marahas ang ulo, nasusunog ang luha. Isang mataas na tore, mga silid na bato, isang malawak na patyo, mga pintuan na nakasakay, isang bukas na bukid, isang mamasa-masa na lupain, isang mabilis na ilog, isang asul na dagat, marahas na hangin, madilim na ulap, atbp.

Ang mga adjectives sa mga kumbinasyong ito sa Koltsov, pati na rin sa katutubong tula, ay madalas na lumilitaw sa isang maikling anyo: mabuting kapwa, batang asawa, malinaw na mga mata, mga mesa ng oak, malawak na steppe.

Sa parehong lexical na nilalaman tulad ng sa isang katutubong kanta o bago, ngunit sumusunod sa halimbawa ng mga katutubong kanta, si Koltsov ay gumagawa din ng mga kumbinasyon na may isang application: mother earth, mother earth, mother Volga, mother oak forest, fate stepmother, soul - girl, darling girlfriends, love-soul, nurse-rye, atbp.

Kasunod ng katutubong tula, malawak na ginagamit ni Koltsov ang iba't ibang magkasingkahulugan na mga kumbinasyon, nanghihiram ng mga ito nang direkta mula sa alamat o nilikha ang mga ito sa imahe at pagkakahawig ng mga kumbinasyon ng alamat: kalungkutan-panabik, kalungkutan-pangangailangan, kalungkutan-kalungkutan, panaghoy-pahirap, tuyo-malanta, nakakasakit na kalungkutan. saya- saya, landas-landas, magsabi ng kapalaran, mamasyal, tsismis, atbp. Halimbawa:

Ang lungkot-pagnanasa ay mabigat
Sa isang baluktot na ulo...
Pagkakanulo
Simula noon, may kalungkutan-pangangailangan
Pagala-gala sa kakaibang sulok...
"Problema sa Nayon"

Kadalasan sa gawain ng makata ay mayroon ding mga kumbinasyon ng tautological: mapait na kalungkutan, malayang kalooban, taglamig sa taglamig, isip-dahilan, mag-isip ng kaunting pag-iisip, buo at buo.

Ang isang kapansin-pansing tanda ng folklore-linguistic system, mula pa noong mga kolokyal na pagbuo ng pagsasalita, ay mga konstruksyon kung saan ang ugnayan sa pagitan ng kabuuan at bahagi nito ay ipinahayag sa pamamagitan ng paggamit ng dalawang pangalan sa isang case form: isang cockerel - isang gintong suklay, isang usa - gintong sungay, isang tsinelas - isang nakatali na takong, atbp. Kaya, sa alamat, ang isang diin sa isang artistikong tampok ay nakamit.

Katulad o malapit sa kanila ang mga istrukturang makikita natin sa mga kanta ni Koltsov: steppe-grass, bukang-liwayway-gabi, masamang panahon-hangin, malamig na hangin, ulap-bagyo, arko-bahaghari, twist-thought, love-longing, courtyard - porch, atbp d.

Ang paggamit ng mga address ng makata ay bumalik din sa folklore-linguistic na tradisyon. Ang pag-apila sa mga bagay na walang buhay, natural na mga phenomena, na nagmumula sa katutubong awit, ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagtutula ni Koltsov sa gawain ng magsasaka ng Russia at ang kalikasan na nakapaligid sa kanya. Kadalasan ang isang kadena ng naturang mga apela ay nagiging batayan ng istruktura ng isang buong mala-tula na larawan, halimbawa:

Magsaya ka, balikat!
Ikaway mo ang kamay mo!
Amoy mo sa mukha
Hangin mula tanghali!
Buzz, scythe,
Parang kuyog ng mga bubuyog!
Moloney, tirintas,
Lumiwanag sa buong paligid!
Shut up damo
Podkoshonaya;
Busog na bulaklak,
Tumungo sa lupa!
"Tagagabas"

Sa mga kanta ni Koltsov ay nakatagpo kami ng mga pangkakanyahan na ibig sabihin na tipikal ng alamat. Ito at syntactic parallelism:

Gumawa ng paraan, madilim na kakahuyan;
Maghiwa-hiwalay, mabilis ang mga ilog;
Nagmamalaki ka, landas-landas;
Bigyan mo ako ng mensahe, aking munting ibon
"Sa tabi, madilim na kakahuyan..."

at positional na ulitin:

Patawarin mo ako ngayon, ama at ina,
Patawarin mo ako ngayon, mahal kong kaibigan,
Patawarin mo ako ngayon, at ang steppe at kagubatan,
Mahal na buhay, ang buong malawak na mundo. "Kanta ng Digmaan"

mga suffix ng subjective na pagtatasa, karamihan ay maliit:

Ang araw ay lumabas sa malaking kagubatan,
Aararohin namin ang pashenko nang maaga kasama ang sivka,
Maghanda tayo ng butil, ang banal na duyan...
"Awit ng mag-aararo"

Pagninilay ng isang taganayon at dalawang-prefix na pandiwa, at mga anyo ng pandiwa na may maraming suffix:

Itim na ulap
nakasimangot,
nakasimangot,
Ano sa palagay mo...
"Anihin"

Isang mabuting tao ang nakatira sa kanyang nayon,
Hindi alam, hindi alam...
Sa isang Linggo, mula umaga hanggang gabi,
Nagpatugtog siya ng mga kanta sa isang round dance ...
"Problema sa Nayon"

Ang malikhaing paggamit ng wika at istilo ng alamat ng Ruso ay nagbigay ng matingkad na pagka-orihinal sa tula ni Koltsov. Isinulat ni Belinsky tungkol kay Koltsov na "ang kanyang pinakamahusay na mga kanta ay kumakatawan sa isang kamangha-manghang kayamanan ng pinaka maluho, pinaka orihinal na mga imahe ng pinakamataas na antas ng tula ng Russia. Mula sa panig na ito, ang wika ay kasing kahanga-hangang ito ay hindi matularan. Hindi namin mapag-aalinlanganan na kinikilala si Koltsov sa pamamagitan ng isa o dalawang linya mula sa mga kanta. Ang mga kanta ni Koltsov, malalim na katutubong at sa parehong oras ay kakaibang orihinal sa kanilang nilalaman, intonasyon, wika at istilo, magpakailanman iniwan ang pangalan ng Voronezh makata sa panitikang Ruso.

L-ra: pagsasalita ng Ruso. - 1979. - Bilang 5. - S. 22-26.

Mga keyword: Alexei Koltsov, pagpuna sa gawa ni Koltsov, gawa ni Koltsov, pag-download ng kritisismo, libreng pag-download, panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, pag-download ng sanaysay, tula ni Koltsov