TREDIAKOVSKY, VASILY KIRILLOVICH(1703–1769), makatang Ruso, tagasalin. Ipinanganak noong Pebrero 22 (Marso 5), 1703 sa Astrakhan sa pamilya ng isang pari. Bilang isang bata, ipinadala siya sa paaralan ng mga monghe ng Katolikong Capuchin, kung saan ang pagtuturo ay isinasagawa sa Latin. Mula sa Astrakhan noong 1723 tumakas siya sa Moscow, kung saan pumasok siya sa Moscow Slavic-Greek-Latin Academy. Gayunpaman, ang pagtuturo dito ay hindi nasiyahan kay Trediakovsky, at noong 1727 ay tumakas siya sa Holland, mula sa kung saan siya lumipat sa Paris. Sa Paris, nag-aral siya sa Sorbonne sa matematika, pilosopiya at teolohiya. Noong 1730 bumalik siya sa St. Petersburg.

Ang unang makabuluhang gawain na inilathala ni Trediakovsky sa kanyang pagbabalik sa Russia ay ang pagsasalin ng nobela ni P. Talman Pagsakay sa Love Island(1730). Bilang karagdagan sa pagsasalin, ipinakita ng libro ang mga orihinal na tula ni Trediakovsky sa Russian, French at Latin. Napakasensitibo ng makata sa reaksyon ng publiko sa kanyang libro. Sa pangkalahatan, siya ay mabait, bagaman ang ilang mga panatiko mula sa mga klero ay tinawag siyang isang tiwali ng kabataang Ruso. Ipinakilala si Trediakovsky kay Empress Anna Ioannovna, natanggap niya ang pamagat ng makata ng korte, tagasalin, at pagkatapos ay akademiko ng Russian Academy of Sciences.

Gayunpaman, ang makamundong tagumpay ng makata ay panandalian lamang. Noong 1735, inakusahan siya ng pagbagsak ng kanyang pinakamataas na titulo sa kanyang kanta sa okasyon ng koronasyon ng Empress. Noong 1740 nakaranas si Trediakovsky ng isang malalim na pagkabigla. Hiniling ni Ministro Volynsky na magsulat ang makata ng mga tula para sa clownish na kasal sa Ice House. Hindi nasiyahan sa reaksyon ni Trediakovsky sa utos na ito, binugbog siya ni Volynsky at inutusan siyang hagupitin. Inakusahan ng klero ang makata ng ateismo. Matapos ang lahat ng mga kaganapang ito, ang pangarap ni Trediakovsky ay kapayapaan at pag-iisa, kung saan maaari siyang magtrabaho nang payapa.

Noong 1735, inilathala ni Trediakovsky ang isang treatise Isang bago at maigsi na paraan upang bumuo ng tula ng Russia na may kahulugan ng hanggang ngayon ay wastong kaalaman. Sa gawaing ito, binalangkas niya ang sistema ng mga pampanitikang genre ng klasisismo at ibinigay ang mga unang halimbawa ng sonnet, rondo, madrigal, at ode sa tulang Ruso. Bilang karagdagan, inilatag ni Trediakovsky ang pundasyon para sa reporma ng bersyon ng Ruso. Ipinunto niya na ang paraan ng pagbuo ng tula ay nakasalalay sa likas na katangian ng wika. Dahil ang stress ay hindi itinalaga sa isang partikular na pantig sa Russian verse, ang syllabic, na angkop para sa isang wika na may pare-pareho ang stress, ay hindi angkop para sa Russian versification. Binanggit ni Trediakovsky ang katutubong tula bilang isang halimbawa. Gayunpaman, si Trediakovsky ay nagpataw ng ilang mga paghihigpit sa syllabo-tonic system, na sinalungat ni M.V. Lomonosov sa kanyang Sulat sa mga patakaran ng tula ng Russia (1739).

Ang Trediakovsky ay nagmamay-ari ng ilang higit pang pampanitikan at teoretikal na treatise: Pagtalakay tungkol sa pananamit sa pangkalahatan, Hula tungkol sa iroic pim, Pinag-uusapan ang tungkol sa komedya sa pangkalahatan at iba pa, kung saan nabuo ang mga pamamaraan ng klasisismo. Ang mga gawaing ito ay batay sa mga prinsipyo ng aklat ni N. Boileau sining ng patula, na isinalin ni Trediakovsky noong 1752. Ang imitasyon ni Boileau ay isa rin sa pinakasikat na odes ni Trediakovsky Solemne ode sa pagsuko ng lungsod ng Gdansk(1734). Sa pagsisikap na magbigay ng mga halimbawa ng iba't ibang genre ng patula, sumulat siya ng isang pilosopikal na tula Theoptia(1750–1753) at isang verse transcription ng Psalter, isinalin ang political-allegorical Latin novel ng Scottish na manunulat na si J. Barclay argenda (1751).

Noong 1766, inilathala ni Trediakovsky ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - isang patula na pagsasalin mula sa nobelang Pranses ni F. Fenelon Ang Pakikipagsapalaran ng Telemachus, pinangalanan Tilemachida(16 na libong linya). Ang prosa ay isinalin sa hexameter, ipinakilala ni Trediakovsky ang kanyang sariling pagpapakilala sa teksto at makabuluhang muling ginawa ang istilo ng may-akda.

Ang publikasyon ng Tilemakhida ay naganap sa ilang sandali matapos ang pag-akyat ni Catherine II. Nakita ni Catherine ang mga pahiwatig ng kanyang sariling paghahari sa tula, at Tilemachida naging paksa ng pangungutya at pangungutya. Ayon sa mga kontemporaryo, ang isang parusa ay itinatag sa korte: para sa magaan na pagkakasala - upang uminom ng isang baso ng malamig na tubig at magbasa ng isang pahina mula sa Tilemakhida, at para sa isang mas malaking pagkakasala - upang matuto ng anim na linya mula sa isang tula. Taliwas sa popular na paniniwala tungkol sa Tilemahide nakabaon sa lipunan, si A. Pushkin ay sumulat nang maglaon: "Si Tredyakovsky, siyempre, isang kagalang-galang at disenteng tao. Ang kanyang mga philological at grammatical na pananaliksik ay lubhang kapansin-pansin. Siya ay may mas malawak na konsepto sa Russian versification kaysa Lomonosov at Sumarokov. Ang kanyang pag-ibig para sa epiko ng Fenelon ay nagpaparangal sa kanya, at ang ideya ng pagsasalin nito sa taludtod at ang mismong pagpili ng taludtod ay nagpapatunay ng isang pambihirang pakiramdam ng kagandahan. AT Tilemahide maraming magagandang tula at masasayang liko.

Kahanga-hanga ang kasipagan ni Trediakovsky. Ang kanyang mga akdang patula ay umaabot sa sampu-sampung libong linya, mga pagsasalin - sampu-sampung volume. Siya ay nagtalaga ng higit sa 20 taon sa pagsasalin sinaunang Kasaysayan(10 tomo, 1749–1762) at kasaysayan ng Romano(16 vols., 1761–1767) ni C. Rollin, na ang mga lecture ay pinakinggan niya sa Sorbonne. Noong 1747, nasira ng apoy ang 9 na tomo na isinalin niya, muli niyang isinalin ang mga ito. Isinalin din Ang kasaysayan ng mga emperador ng Roma J.-B. Crevier (4 vols., 1767–1769). Mga kwento Rollin ay inilathala ni Trediakovsky na may malawak Mga pre-notification mula sa isang taong nagtrabaho sa pagsasalin kung saan binalangkas niya ang kanyang mga prinsipyo sa pagsasalin; marami sa kanila ang hindi pinagtatalunan ng makabagong teorya ng pagsasalin. Ang lahat ng mga gawang ito, kung saan nag-aral ang ilang henerasyon ng mga Ruso, ay inilimbag ni Trediakovsky higit sa lahat sa kanyang sariling gastos, sa kabila ng "matinding gutom at lamig sa kanyang asawa at mga anak" na kanyang naranasan.

Noong 1759, si Trediakovsky ay tinanggal mula sa Academy of Sciences. Noong 1768 siya ay inabot ng isang malubhang karamdaman: ang kanyang mga binti ay paralisado. Sa kabila nito, noong 1760s, nagpatuloy si Trediakovsky sa mga pagsasalin at sa kanyang sariling mga komposisyon.

Ang kahalagahan ng Trediakovsky para sa tula ng Russia ay napakahusay. Ang mababaw na paghatol ni V. Belinsky na si "Tredyakovsky, kasama ang kanyang walang bungang iskolar, sa kanyang katamtamang kasipagan, sa kanyang eskolastiko na pag-aaral, kasama ang kanyang siyentipikong mga pagtatangka na i-assimilate ang mga tula ng Russia na may tamang tonic meters at mga sinaunang hexameter" ay hindi umano nagawa para sa panitikang Ruso. tumugon sa kanya..

Ang kontrobersya sa Lomonosov ay humantong sa paglikha ng isang bagong sistema ng bersyon ng Ruso, na tinatawag na Lomonosov-Trediakovsky system. Sumulat ang Enlightener na si N. Novikov tungkol kay Trediakovsky: “Ang taong ito ay may malaking katalinuhan, maraming pagtuturo, malawak na kaalaman at walang katulad na kasipagan; lubos na kaalaman sa Latin, Griyego, Pranses, Italyano at sa natural na wika nito; gayundin sa pilosopiya, teolohiya, mahusay na pagsasalita at iba pang mga agham. Sa pamamagitan ng kanyang kapaki-pakinabang na mga gawain ay nakakuha siya ng walang kamatayang kaluwalhatian para sa kanyang sarili. Naniniwala si A. Radishchev na "Ang Trediakovsky ay mahukay mula sa isang libingan na tinutubuan ng lumot ng limot."

Ang mga pilosopikal na pananaw ni Trediakovsky ay ipinahayag sa treatise Isang salita tungkol sa karunungan, kahinahunan at kabutihan. Sa gawaing ito, ipinakita niya ang isang masinsinang kakilala sa tradisyon ng pilosopiyang European, parehong sinaunang (Plato, Aristotle) ​​​​at bago (R. Descartes at H. Wolf). Iniugnay ni Trediakovsky ang lohika, ontolohiya, aritmetika, algebra, at kasaysayan ng pilosopiya sa propaedeutic na mga disiplinang pilosopikal. Ang "pangunahing" teoretikal na pilosopikal na disiplina, mula sa kanyang pananaw, ay kinabibilangan ng: teolohiya, na naghahanap ng makatwirang katibayan para sa pagkakaroon ng Diyos, pneumatology, na nag-aaral ng ugnayan sa pagitan ng kaluluwa at katawan, at, sa wakas, pisika, na nag-aaral ng dahilan. -at-epekto na mga relasyon ng natural na mundo. Ang saklaw ng "praktikal na pilosopiya" ay kinabibilangan ng moral na pilosopiya, na tumatalakay sa natural na batas, ang doktrina ng mga birtud (etika), at "sibil" na pilosopiya, na isinasaalang-alang ang mga pangunahing makasaysayang uri ng lipunan at mga anyo ng pamahalaan. Itinuring ni Trediakovsky ang monarkiya bilang ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaang pampulitika.

(1703-1769)

Si Trediakovsky ay ipinanganak sa malayong labas ng estado ng Russia noon, sa probinsiya ng Astrakhan, sa pamilya ng isang pari. Kumuha siya ng kurso ng pag-aaral sa paaralan ng mga monghe ng Katoliko, binuksan sa Astrakhan, at sa edad na labing siyam ay tumakas siya sa Moscow, na nalulula sa pagkauhaw sa kaalaman. Sa Moscow, nag-aral siya sa Slavic-Greek-Latin Academy at hindi nagtagal ay nagpunta sa ibang bansa. Naglibot siya sa Holland, pagkatapos ay pumunta sa France, sa mga pondo na ipinahiram sa kanya ng Russian envoy sa Holland. Sa Paris, nakilala niya ang kulturang Pranses - ang advanced na kultura ng panahong iyon, nakikinig sa mga lektura sa Sorbonne, at lalo na interesado sa humanities. Noong 1730 bumalik siya sa Russia. Lahat ng malalapit niyang kamag-anak at magulang ay namatay sa salot. Sa Russia, iniuugnay niya ang kanyang mga aktibidad sa bagong nilikha na Academy of Sciences. Ngunit nabigo siyang makamit ang isang malayang posisyon, upang igiit ang kanyang dignidad. Ang mga intriga ng mga akademiko at patuloy na pag-aaway sa iba pang mga pangunahing kultural na pigura, kasama sina Lomonosov at Sumarokov, ay humantong sa katotohanan na ang posisyon ni Trediakovsky sa Academy ay naging halos hindi mabata. Ang kanyang mga gawa at pagsasalin ay hindi na nai-publish sa noon lamang magazine, Monthly Works. Inilimbag ito ni Trediakovsky nang palihim, nagtatago sa ilalim ng iba't ibang mga pseudonym. Tinawag ni Lomonosov si Trediakovsky, na ang una'y progresibong pananaw ay unti-unting kumupas, "isang ateista at isang mapagkunwari." Noong 1759 siya ay tinanggal mula sa Academy at natapos ang kanyang buhay sa kahirapan at limot.

Ang aktibidad sa panitikan ng Tredaikovskiy ay kinakatawan ng mga gawang masining at siyentipiko. Bilang isang teoretiko at eksperimentong manunulat, na nagbubukas ng mga bagong landas sa panitikang Ruso, si Trediakovsky ay nararapat na bigyang pansin. "Ang kanyang philological at grammatical research," isinulat ni A.S. Pushkin, - napaka-kapansin-pansin. Siya ay may mas malawak na pag-unawa sa Russian versification kaysa sa Lomonosov at Sumarokov ... Sa pangkalahatan, ang pag-aaral ng Trediakovsky ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa pag-aaral ng aming iba pang mga lumang manunulat.

Si Trediakovsky ay isang reformer ng Russian versification, ang lumikha ng syllabo-tonic system ng verse sa Russian soil. Ang mga prinsipyo ng bagong versification ay binalangkas ni Trediakovsky sa treatise na "Isang Bago at Maikling Paraan para sa Komposisyon ng mga Tulang Ruso na may Depinisyon ng Nakaraang Angkop na Mga Pamagat", na inilathala noong 1735. Sa The New Method, nakipaglaban si Trediakovsky "sa dalawang larangan": laban sa quantitative prosody (ang sistema ng pagbigkas ng stressed at unstressed, mahaba at maiikling pantig sa pagsasalita) at laban sa syllabic versification. Sa kanyang treatise, idineklara ni Trediakovsky ang mga syllabic verses bilang "indirect" verses at itinataguyod ang paggamit ng syllabic tonics sa Russian poetry. Ang kanyang mga kahilingan ay bumagsak hanggang sa pangangailangan na palitan ang mga syllabic verse ng tinatawag na "exameter" at "pentameter" ng Russia. Ang exameter ay isang trochee na may labintatlong pantig, at ang pentameter ay isang labing-isang pantig na choreic verse. May mga reserbasyon sa kanyang reporma na nagpapahina sa papel nito: halimbawa, ang pangangailangan ng isang caesura (pause) sa gitna ng labing-isa at labing-tatlong pantig na choreic verses na inirerekomenda niya, at ang caesura na ito ay dapat na napapalibutan ng mga stressed na pantig, at ito nilabag ang syllabic structure ng taludtod; iginiit ang paggamit ng babaeng rhyme, isinasaalang-alang ang male rhyme na bastos at dayuhan sa tulang Ruso; ang pangunahing sukat ay dapat na ang trochee, at ang iambic lamang sa mga komiks na tula. Noong 1752, sa ikalawang edisyon ng The New Way, tinalikuran ni Trediakovsky ang mga paghihigpit na ito. Sa kabila ng kalahating puso at pagkamahiyain ng muling pagsasaayos ng bersyon ng Ruso na isinagawa ni Trediakovsky, ang repormang ito ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan ng tula ng Russia.

Bilang karagdagan sa "A New and Brief Method for the Composition of Russian Poetry", sumulat din si Trediakovsky ng iba pang mga gawa sa teorya at kasaysayan ng taludtod. Halimbawa, "Opinyon sa simula ng tula at tula sa pangkalahatan" at "Sa sinaunang, gitna at bagong tula ng Russia (i.e. versification - I.A.)", pati na rin ang "Discourse on the ode in general".

Sa unang artikulo, sinabi niya na "ang paglikha, imbensyon at imitasyon ay ang kaluluwa at buhay ng tula." Iyon ay, siya, na nagpapaunlad ng ideya ng Feofan Prokopovich at higit pa, ay nagpapatunay sa nangungunang papel ng fiction sa tula at binibigyang diin ang kahalagahan ng isang aktibong indibidwal na prinsipyo sa pagkamalikhain ng patula.

Ang artikulong "Sa sinaunang, gitna at bagong tula ng Russia" ay binabalangkas ang mga yugto ng pag-unlad ng pambansang tula ng Russia. Kasabay nito, inihayag niya ang pag-unawa sa likas na katangian ng prosesong pampanitikan. Ito ang unang seryosong pagtatangka sa isang makasaysayang pag-aaral ng pag-unlad ng Russian versification. Hinahati ni Trediakovsky ang buong kasaysayan ng mga tula ng Russia sa tatlong yugto: ang una ay sinaunang, simula sa sinaunang panahon at tumatagal hanggang 1663; ang pangalawa - gitna - mula 1663 hanggang 1735 (ang petsa ng paglitaw ng "Bago at Maikling Paraan"), i.e. bago ang simula ng syllabo-tonic Russian versification; ang ikatlo ay isang bagong panahon, kung kailan ang syllabo-tonic versification ay ganap na nangingibabaw sa mga tula ng Russia. Ang mga unang tula ng Russia, ayon sa may-akda ng treatise, ay gumanap ng isang relihiyoso, pag-andar ng kulto. Napakahalagang bigyang-diin ang oryentasyon ni Trediakovsky sa ritmo ng katutubong taludtod. Ang nasabing oryentasyon sa "Bago at Maikling Daan" sa pagtatatag ng choreic meter bilang organikong likas sa taludtod ng Ruso, kumpara sa iba pang mga syllabic-tonic na metro. Ito ay tungkol sa kung ano ang phenomena sanhi ng husay na pagbabago sa pag-unlad ng Russian tula, binanggit ang hitsura sa katapusan ng ika-16 na siglo, noong 1581, ng unang Russian pampanitikan verses sa Ostroh Bibliya. Dagdag pa, sa pagsasalita tungkol sa tamang syllabic verse, na laganap sa Poland noong ika-17 siglo, itinuturo ni Trediakovsky na tiyak na ang talatang ito, na tumagos sa Ukraine at Belarus, ay nagsilbing modelo para sa paglikha ng tamang syllabic verse ng Russia, i.e. taludtod, na, bilang panuntunan, ay may kakaibang bilang ng mga pantig, mula 5 hanggang 13, at, sa kaso ng polysyllabism (11-13 pantig), ay nahahati din sa isang caesura, "pagtawid", gaya ng sabi ni Trediakovsky, sa dalawang di pantay na bahagi: pito at anim na pantig o lima at anim na pantig. Itinuturing ni Trediakovsky ang babaeng tula sa dulo ng taludtod na pinaka-katanggap-tanggap para sa tula ng Russia, dahil ang kumbinasyon ng dalawang pantig, kung saan ang una ay nasa ilalim ng stress, sa kanyang sarili ay bumubuo ng isang choreic foot, i.e. paa, na, ayon kay Trediakovsky, ay pinaka-katangian ng taludtod ng Ruso.

Sa pagsasalita ng syllabic versification, ipinakita ni Trediakovsky na hindi pa rin perpekto na ang mga taludtod na isinulat ayon sa kanyang mga tuntunin ay halos hindi naiiba sa prosa. Napansin din ni Trediakovsky na ang sukat ng talata ay hindi direktang nauugnay sa nilalaman ng akda. Sa isyung ito, kung saan nakipagtalo siya kay Lomonosov, tama si Trediakovsky. Ang kanyang pagkakamali ay nasa kagustuhan sa chorea at ang pagpapabaya sa iba pang laki.

Sa konklusyon, binibigyang-diin ni Trediakovsky na ang kanyang reporma sa versification, sa esensya, ay isang pag-renew lamang ng lumang sistema ng katutubong. Kaya, muli niyang binibigyang pansin ang malalim na makabayan, tunay na popular na katangian ng kanyang reporma, sa mga pambansang pundasyon nito.

Sa artikulong "Discourse on the ode in general" Lumilitaw si Trediakovsky bilang isang theoretician ng classicism. Binibigyang-diin niya ang pangangailangan para sa "red disorder" sa solemne ode, i.e. intensyonal na kawalan ng timbang ng mga emosyon na ipinahayag sa pambungad na bahagi ng oda, dahil sa kung saan ang mambabasa ay dapat magkaroon ng impresyon na ang makata ay labis na nasasabik sa mga pangyayaring inilarawan at hindi napigilan ang kanyang damdamin. Hinahati ni Trediakovsky ang mga odes sa dalawang grupo: odes ng "papuri" at odes ng "magiliw", sa madaling salita, Anacreontic. Iginiit ni Trediakovsky ang pangangailangan ng manunulat na sundin ang itinatag na mga patakaran, binibigyang diin ang obligadong normativity ng artistikong paglikha. Ayon kay Trediakovsky, ang bawat manunulat ay hindi lamang maaaring, ngunit dapat na tularan ang ilang mga modelong pampanitikan, na pangunahing kinuha mula sa sinaunang panitikan. Si Trediakovsky mismo ay kusang gumaya sa mga klasikong Pranses.

Noong 1730, kaagad pagkatapos bumalik mula sa ibang bansa, inilathala ni Trediakovsky ang isang nobela ng manunulat na Pranses na si Paul Talman sa kanyang pagsasalin sa ilalim ng pamagat na "Riding to the Island of Love." Ito ay isang tipikal na kuwento ng pag-ibig tungkol sa mga karanasan ng mga karakter - sina Tirsis at Aminta sa kamangha-manghang "Island of Love", kung saan dumating si Tirsis sakay ng barko mula sa Europa, tungkol sa kanyang "kupido" kasama ang magandang Aminta, na, gayunpaman, sa lalong madaling panahon binigo si Tirsis , dinala ng isa pang binata. Ngunit ang kanyang kalungkutan ay panandalian: hindi nagtagal ay nagulat siya nang maramdaman ang kanyang sarili na umiibig sa dalawang dilag nang sabay-sabay. Mula sa ilang pagkalito tungkol dito, ang bayani ay inilabas ng Eye-lovingness na nakilala niya, na pinayuhan si Tirsis na huwag ipahiya ang kanyang sarili sa mga kombensiyon: kailangan mong magmahal hangga't gusto mo - ito ang batayan ng mahabang kaligayahan. Ang mga karanasang ito ay binihisan ng alegorikal na anyo. Ang bawat pakiramdam ng mga character ay tumutugma sa conditional toponymy ng "Island of Love": "Cave of Cruelty", "Castle of Direct Luxury", "Gate of Love", "Desert of Duty", "Gate of Refusal", " Lawa ng Kasuklam-suklam", atbp. Kasama ang mga tunay, ang mga kondisyong character tulad ng "Pity", "Sincerity", "Eye-lovingness" ay ipinakita (ganito kung paano isinalin ni Trediakovsky ang salitang "coquetry", hindi pa rin kilala sa Russian). Ang lantad na alegorikal na ito ng mga pangalan, ang lantad na pagkakatulad ng lugar kung saan nagaganap ang aksyon, ang nagbigay ng kapasidad, tipikal sa paglalarawan ng mga karanasan ng mga karakter mismo.

Ang poeticization ng damdamin ng pag-ibig, ang tunay na kulto nito, ang pagluwalhati sa kalayaan ng damdamin, ang pagpapalaya ng isang tao mula sa mga kumbensyon ng lumang paraan ng pamumuhay - ganyan ang ideolohikal na nilalaman ng akda. Gayunpaman, ang pagtatapos ng nobela ay sumasalungat sa ideyang ito, at ang kontradiksyon mismo ay makabuluhan: Nagpasya si Tirsis na huwag nang ituloy ang mga kasiyahan ng pag-ibig at italaga ang kanyang buhay sa kaluwalhatian ng Fatherland. Ang nasabing pagtatapos ay medyo pare-pareho sa mood ng panahon ni Peter the Great. Ang larawan ng mga panloob na karanasan ng mga karakter ay hindi pa naibibigay sa alinman sa may-akda ng orihinal na Pranses o sa tagapagsalin nito. Kaya naman kinailangan ang mga alegorikong pangalan ng mga kuweba, lungsod at look at ang personipikasyon ng mismong damdaming bumabalot sa mga bayani. Misteryo, Coldness, Reverence, Shame operate sa nobela.

Ang aklat ni Trediakovsky ay kawili-wili dahil sa mga huling pahina nito ay inilagay niya ang kanyang sariling mga tula na nakasulat sa Pranses sa ilalim ng pamagat na "Mga Tula para sa Iba't ibang Okasyon". Ito ang pre-classical na lyrics ng Trediakovsky, na nagpapakita ng isang personal na autobiographical na tema. Ang lahat ng mga liriko na ipinakita sa aklat ay nakasulat sa syllabic verse, ngunit sa loob ng apat na taon ay tiyak na tatalikuran ni Trediakovsky ang syllabic at sa halip ay magmumungkahi ng isang bagong sistema ng versification.

Noong 1766, inilathala ni Trediakovsky ang isang aklat na tinatawag na "Tilemakhida o the Wanderings of Telemachus, ang anak ni Odysseus, na inilarawan bilang bahagi ng isang ironic na tula" - isang libreng pagsasalin ng nobela ng unang Pranses na tagapagturo na si Fenelon "The Adventures of Telemachus". Isinulat ni Fenelon ang kanyang trabaho sa mga huling taon ng paghahari ni Louis XIV, nang ang France ay nagdusa mula sa mapangwasak na mga digmaan, ang resulta nito ay ang pagbaba ng agrikultura at sining.

Ang makasaysayang at pampanitikan na kahalagahan ng "Tilemakhida" ay namamalagi hindi lamang sa kritikal na nilalaman nito, kundi pati na rin sa mga kumplikadong gawain na itinakda ni Trediakovsky sa kanyang sarili bilang isang tagasalin. Sa esensya, ito ay hindi isang pagsasalin, ngunit isang radikal na muling paggawa ng mismong genre ng libro. Sa batayan ng nobelang Pranses, si Trediakovsky ay lumikha ng isang kabayanihan na tula na na-modelo sa Homeric epic at, alinsunod sa kanyang gawain, tinawag ang aklat na hindi The Adventures of Telemachus, ngunit Tilemachida.

Tulad ng nabanggit sa paunang salita, ang balangkas ng isang kabayanihan na tula ay hindi dapat na konektado sa sinaunang mundo, ang mga bayani nito ay hindi maaaring mapagkatiwalaan sa kasaysayan na mga tao alinman sa sinaunang panahon o modernong panahon. Ang kabayanihan na tula ay dapat isulat, ayon kay Trediakovsky, sa hexameter lamang. Ang pagpili ng mga karakter at ang balangkas ng "Tilemachida" ay ganap na nakakatugon sa mga teoretikal na pangangailangan ng may-akda.

Maingat na napanatili ni Trediakovsky ang nakakapagpapaliwanag na kalunos-lunos ng nobela ni Fenelon. Ang paksa ng paghatol ay ang pinakamataas na kapangyarihan, sinasabi tungkol sa despotismo ng mga namumuno, tungkol sa kanilang pagkagumon sa karangyaan at kaligayahan, tungkol sa kawalan ng kakayahan ng mga hari na makilala ang mga banal na tao mula sa mga taong sakim at mga taong mahilig sa pera, tungkol sa mga mambobola na pumapalibot sa trono at pigilan ang mga monarka na makita ang katotohanan.

Ang nobela ni Fenelon, na higit na isinulat sa yapak ng Argenida ni Barclay, ay inilaan ng may-akda para sa kanyang mag-aaral, ang apo ni Louis XIV, Duke ng Burgundy, at, tulad ng Argenida, ay puno ng matingkad at napaka-pangkasalukuyan na pampulitikang nilalaman. Tulad ni Barclay, si Fenelon ay isang matibay na tagasuporta ng monarkiya na prinsipyo, ngunit sa parehong oras, ang kanyang nobela, na isinulat sa pagtatapos ng paghahari ng isa sa mga pinaka-karaniwang kinatawan ng absolutismo ("ang hari ng araw" - Louis XIV), ay isang malupit na hatol sa buong sistema ng estado ng huli, tulad ng alam mo, na pinaka-nakapipinsala sa buhay ng bansa, na nagdala sa France sa bingit ng kumpletong pagkahapo sa ekonomiya at ekonomiya. Sa kaibahan nito, itinuro ni Mentor ang kanyang mag-aaral na si Telemachus sa nobela, i.e. sa esensya, si Fenelon sa Duke ng Burgundy, ang agham ng tunay na pangangasiwa ng estado, na, gaya ng ipinaliwanag ni Trediakovsky, ay "ang gitna sa pagitan ng labis na despotikong (nakapangingibabaw sa sarili) na kapangyarihan at ng hindi mabilang na anarkiya (walang pinuno)." Dahil dito, ang may-akda ng Telemachus ay isang tagapagdala ng mga ideya ng liberalismong pampulitika, isa sa mga nauna kay Montesquieu. Alinsunod sa kanyang mapag-akusa na satirical na saloobin, matalas na sinasalakay ni Fenelon ang "mga masasamang hari". Ang ilang mga taludtod ng Tilemakhida ay naglalaman ng napakalakas at masiglang mga tirada sa tema ng mga maling hari, na "hindi nagmamahal sa lahat ng matapang na nagsasalita ng Katotohanan." Inalis mula sa korte, halos itiwalag mula sa panitikan, walang alinlangan na inilagay ni Trediakovsky ang isang malakas na personal na damdamin sa mga tulang ito.

Ang nilalaman ng Tilemachida, pati na rin ang nobela ng Fenelon, ay isang paglalarawan ng mga paglalakbay ng anak ni Odysseus na si Telemachus. Ang batang Telemachus ay nagsimulang maghanap sa kanyang ama, na nawala nang walang bakas pagkatapos ng Digmaang Trojan. Ang binata ay sinamahan ng isang matalinong tagapagturo - Mentor. Sa kanyang paglalakbay, nakikita ni Telemachus ang iba't ibang bansa na may iba't ibang pinuno. Nagbibigay ito sa may-akda ng dahilan para sa pangangatuwiran tungkol sa mga merito ng ilang mga anyo ng kapangyarihan ng estado. Kaya itinuro ni Mentor kay Telemachus ang kakayahang pangasiwaan ang mga tao. Ipinahayag dito ni Trediakovsky ang kanyang minamahal na mga saloobin tungkol sa perpektong direksyon ng estado: siyempre, dapat na inilapat ng mga mambabasa ang mga pagsasaalang-alang na ito sa mga kondisyon ng Russia. Sa kanyang trabaho, binigyang-diin ni Trediakovsky ang kahalagahan ng pagsunod ng monarko sa mga batas, parehong legal at "mas mataas" na batas ng sangkatauhan. Kung ang hari ay makapangyarihan sa mga tao, kung gayon ang mga batas ay makapangyarihan sa soberanya, at wala siyang karapatang labagin ang mga ito. Kasunod nito, sasabihin ni A.S. Pushkin:

Tumayo ka sa itaas ng mga tao

Ngunit ang walang hanggang batas ay nasa itaas mo!

Isinalaysay muli ni Trediakovsky nang may kasiyahan ang nakapagtuturong kuwento ng hari ng Cretan na si Idomeneo. Ang haring ito, na nakikilala sa pamamagitan ng arbitrariness at pagnanasa sa kapangyarihan, ay pinaalis ng mga tao sa kanyang bansa. Nang malaman ang mahirap na paraan na siya ay mali, si Idomeneo ay naging makatao at may paggalang sa batas na pinuno ng lungsod ng Salanta. Ito ay ang ideya ng pangangailangan na limitahan ang awtokratikong kapangyarihan, ng subordination ng pinuno (tulad ng sinumang mamamayan) na hindi tinanggap ni Catherine II.

Tinanong ko siya, ano ang binubuo ng tsarist na soberanya?

Sumagot siya: Ang hari ay makapangyarihan sa lahat ng bagay sa mga tao,

Ngunit ang mga batas sa kanya sa lahat ay makapangyarihan, siyempre.

Ang Tilemakhida ay nagdulot ng ibang saloobin sa sarili nito kapwa sa mga kontemporaryo at inapo. Pinuri siya nina Novikov at Pushkin. Ginawa ni Radishchev ang isa sa kanyang mga tula na epigraph sa kanyang Paglalakbay mula sa Petersburg hanggang Moscow. "Ang kanyang pag-ibig para sa epiko ng Fenelon," isinulat ni Pushkin, "ay nagpapahalaga sa kanya, at ang ideya ng pagsasalin nito sa taludtod at ang pinakapiling taludtod ay nagpapatunay ng isang pambihirang pakiramdam ng biyaya." Kinuha ni Catherine II ang isang hindi mapagkakasunduang posisyon ng pagalit. Ang kanyang masamang kalooban ay sanhi ng mga kritisismo ng mga autocrats. Ipinakilala niya ang isang nakakatawang tuntunin sa palasyo: para sa isang magaan na pagkakasala ay dapat uminom ng isang baso ng malamig na tubig at magbasa ng isang pahina mula sa Tilemakhida, para sa isang mas seryoso - upang matuto ng anim na linya mula dito. Sa Tilemakhida, malinaw na ipinakita ni Trediakovsky ang iba't ibang mga posibilidad ng hexameter bilang isang mahabang tula. Ang karanasan ni Trediakovsky ay ginamit sa kalaunan ng N.I. Gnedich nang isalin ang Iliad at V.A. Zhukovsky sa trabaho sa Odyssey.

Ang makasaysayang at pampanitikan na kahalagahan ng Trediakovsky ay hindi mapag-aalinlanganan. Bilang isang maliit na likas na matalino bilang isang makata, si Trediakovsky, ang pinakadakilang philologist sa kanyang panahon, ang may-akda ng maraming mga pagsasalin na may malaking kultural at pang-edukasyon na kahalagahan, ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga bagong anyo ng panitikan sa Russia, ang kanyang mga gawa ay nagsagawa ng progresibong sosyo-politikal. mga ideya para sa panahong iyon.

100 r bonus sa unang order

Piliin ang uri ng trabaho Graduation work Term paper Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Test work Monograph Problem solving Business plan Mga sagot sa mga tanong Malikhaing trabaho Essay Drawing Compositions Translation Presentations Pagta-type Iba pa Pagtaas ng uniqueness ng text Candidate's thesis Laboratory work Help on- linya

Pahingi ng presyo

Ang kredo ng buhay ni V.K. Trediakovsky ay malinaw na inilalarawan ng kanyang sumusunod na pahayag: "Tapat kong ipinagtatapat na pagkatapos ng katotohanan, wala akong ibang pinahahalagahan sa aking buhay kaysa sa paglilingkod, batay sa katapatan at pakinabang, batay sa aking mga kababayan na pinarangalan ng libingan." Marami talaga itong ipinapaliwanag sa kanyang trabaho at sa kanyang personal na buhay.

Ang pagkamalikhain Trediakovsky ay isang transisyonal na kalikasan. Siya ay lumabas sa paaralan-retorika na kultura ng ika-17 siglo, natagpuan akin ang daan patungo sa isang bagong kulturang pilolohiko, ayon kay V. G. Belinsky, " kinuha ang dapat unahin", naging isang tagapagturo sa modernong European na kahulugan ng salita, ngunit hanggang sa kanyang huling mga gawa, siya sa isang tiyak na kahulugan nanatiling isang tao ng kultura noong ika-17 siglo(isang tagasunod ng luma, pre-Petrine na kultura, isang philologist-erudite Latin)” (G.A. Gukovsky).

Talambuhay na tala:

1703 - ipinanganak sa Astrakhan sa pamilya ng isang kura paroko, nagtapos mula sa paaralan ng mga monghe ng Katoliko ng orden ng Capuchin (sa oras na iyon ang tanging institusyong pang-edukasyon sa Astrakhan, kung saan natutunan niya ang isang mahusay na kaalaman sa wikang Latin). Mayroong katibayan ng pagdating sa Astrakhan ng Dmitry Kantemir at Peter I, na tinawag si Trediakovsky na "isang walang hanggang manggagawa" (na, sa huli, ang pangunahing kalidad ng personalidad ni Trediakovsky).

Sa paligid ng 1723 - tumakas mula sa kanyang tahanan ng magulang at pumasok sa Slavic-Greek-Latin Academy (klase ng retorika).

Sa paligid ng 1725 - ang pagnanais para sa "higit na pagpapabuti" ay humahantong sa katotohanan na siya ay nakarating sa Petersburg sa paglalakad (na may isang sentimo sa kanyang bulsa), dito natuklasan ang isang "nais na pagkakataon" - at siya ay naglayag sa isang barkong Dutch patungong Amsterdam (kung saan inayos siya ng envoy na si Golovkin " na may makatarungang treatise"), pagkatapos ay pumunta sa Paris, at muli "sa paraan ng paglalakad"; Tinulungan siya ni Prinsipe Kurakin na magpasya sa Sorbonne, kung saan nakikinig siya sa mga kurso sa pilosopiya, teolohiya, at ang mathematical cycle.

1730 - bumalik sa Russia.

1732 - tagasalin sa Academy of Sciences, court poet ni Anna Ioannovna.

1745 - prof. Latin at Russian "salita" (retorika).

1759 - pagbibitiw.

1769 - kamatayan sa kahirapan.

Ang mga unang taon sa bahay - mga taon ng kaluwalhatian at karangalan, siya ay isang propesor ng Academy of Sciences - "ang siyentipikong dignidad na ito ... ang una sa mga Ruso ay nagkaroon ng magandang kapalaran na tumanggap».

Ngunit nasa 50s na. Isinulat ni Trediakovsky ang tungkol sa kanyang kalagayan sa sumusunod na paraan: "Napoot sa personal, hinamak sa salita, nawasak sa mga gawa, hinatulan sa sining, binutas ng mga sungay ng satirikal, na inilalarawan bilang isang halimaw, gayundin sa moral (na higit na walang kahihiyan) ay inihayag ... Naubos na ko nang walang hanggan ang lakas na manatiling gising : para sa kadahilanang ito ay dumating ang pangangailangan para sa akin na magretiro ... ".

Narito ang ilang mga katotohanan, halimbawa, si Tilemakhida ay kinutya kaagad pagkatapos ng paglitaw nito noong 1766 (sa Hermitage, inayos ni Catherine II ang isang espesyal na parusa para sa kanyang mga kaibigan: para sa anumang pagkakamali, isang pahina mula sa gawaing ito ay kailangang matutunan ng puso).

Noong 1835, sumulat si I. Lazhechnikov sa kanyang nobelang The Ice House: "... isang pedant! sa pamamagitan ng parsela na ito na kumikislap sa noo ng bawat walang kakayahan na manggagawa ng pag-aaral, ng kulugo sa pisngi, hulaan mo na ngayon ang propesor ng kahusayan sa pagsasalita. Cyrus. Trediakovsky.

Ngunit mayroon ding kabaligtaran na opinyon. Kaya, sinabi ni N.I. Novikov: “Ang taong ito ay may malaking katalinuhan, maraming pagtuturo, malawak na kaalaman at walang katulad na kasipagan; lubos na kaalaman sa Latin, Griyego, Pranses, Italyano at sa natural na wika nito; gayundin sa pilosopiya, teolohiya, kahusayan sa pagsasalita at sa iba pang mga agham, kasama ang kanyang kapaki-pakinabang na mga gawain ay nakakuha siya ng walang kamatayang kaluwalhatian para sa kanyang sarili ... "

A.N. Radishchev: "Ang Trediakovsky ay huhukayin mula sa isang libingan na tinutubuan ng lumot ng limot, sa "Tilemakhida" magkakaroon ng magagandang mga talata at ipapakita bilang isang halimbawa."

A.S. Pushkin: "Si Trediakovsky ay, siyempre, isang disente at kagalang-galang na tao. Ang kanyang mga philological at grammatical na pananaliksik ay lubhang kapansin-pansin. Siya ang may pinakamalawak na konsepto sa Russian versification. Ang pag-ibig para sa epiko ng Fenelon ay nagpapakilala sa kanya, at ang ideya ng pagsasalin nito sa taludtod at ang pinakapiling taludtod ay nagpapatunay ng isang pambihirang pakiramdam ng kagandahan. Maraming magagandang taludtod at masasayang parirala sa Tilemachida…”

Mga dahilan para sa ambivalent na saloobin ng mga kontemporaryo at inapo kay Trediakovsky:

1. Sa paghahari ni Elizabeth Petrovna, para sa mga nakapaligid sa kanya, nanatili siyang makata ng korte ni Anna Ioannovna, inialay ang kanyang mga tula kay Biron, at ang pagkamatay ni A.P. Vorotynsky ay nauugnay sa kanya.

2. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng medyo matalas na konklusyon laban sa autokrasya, kadalasang nakakakuha ng isang partikular na karakter (sa Tilemakhida, halimbawa, si Catherine II ay madaling makilala):

Ang asawa ni Astarvea ay, tulad ng isang diyosa, napakaganda,

Sa magandang katawan siya ay may magandang isip ...

Isang mabangis na puso ang kumulo sa kanya at puno ng galit,

Gayunpaman, itinago ng isip ang manipis na kahalayan.

Dito, sa wakas, namatay siya, umalis sa takot

Lahat ng mga namamatay doon kasama niya ...

Samakatuwid, ibinukod siya ni Catherine mula sa opinyon ng publiko, gamit ang isang napakasamang sandata - pagtawa.

Kasabay nito, ang karakter ng makata at kultural na pigura ay kakaibang pinagsama ang hindi gaanong mahalaga at makabuluhan, ang trahedya at ang komiks, at mayroong ilang hindi ganap na kaaya-ayang mga tampok: halimbawa, mga pag-angkin, habang hindi palaging nabibigyang katwiran, para sa unang lugar sa Ang panitikang Ruso (at sa panitikan Parnassus sa kabuuan), hindi palaging karapat-dapat na mga pamamaraan ng pakikibaka sa panitikan laban kina Lomonosov at Sumarokov:

Sumarokov -

Kapag, sa iyong palagay, ako ang kuwago at baka,

Kung gayon ikaw mismo ay isang paniki at tunay na baboy.

Ngunit kailangan mong makita ang pangunahing bagay sa kanya - mayroon siya sariling paraan sa panitikan, at alam niya kung paano ipagtanggol ito!

Ang kanyang malikhaing pamana ay magkakaiba at kapansin-pansin sa sukat:

ako.Sariling direksyon ng sining :

Iniharap ng pag-ibig, tanawin, makabayang liriko (pinagsama sa ilalim ng pamagat na "Mga Tula para sa iba't ibang okasyon"); tingnan ang: Timofeev p. 14 (panimulang artikulo sa koleksyon na "Mga Piniling Gawa" (M.., L., 1963)):

"Ito ang unang nakalimbag na koleksyon ng mga tula sa kasaysayan, na pag-aari ng isang tiyak na makata, na tumugon sa mga mambabasa na may paunang salita sa kanyang sariling pangalan at may isang tiyak na patula na plataporma.

16 na tula sa 32 ay isinulat sa Pranses, isa sa Latin, na nailalarawan sa may-akda "bilang isang kinatawan ng isang bagong uri ng kulturang Ruso, malaya at may ganap na kaalaman sa dayuhang kultura.

Ang pinakamahalagang bagay ay na sa koleksyon, muli sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, sa tula ay lumitaw bagong uri ng lyrical hero. Ang kanyang hitsura ay tinutukoy ng libre at matapang na pagsisiwalat ng panloob na mundo, ang pagnanais para sa isang multidimensional na imahe ng pagkatao ng tao. Ito ay nagpakita mismo lalo na sa lugar lyrics ng pag-ibig(“Ang Awit ng Pag-ibig”, “Mga Tula tungkol sa Kapangyarihan ng Pag-ibig”, “Ang Sigaw ng Isang Manliligaw na Nahiwalay sa Kanyang Sinta, na Nakita Niya sa Panaginip”, “Ang Hapis ng Isang Manliligaw sa Pagkahiwalay sa Kanyang Ginang” , “Panalangin ng Pag-ibig”, atbp.) Laban sa background ng nakaraang tradisyon, ang mga talatang ito ay tila matapang at bago” (Ibid., p. 23):

Petisyon ng pag-ibig

Umalis, Cupido, mga arrow:

Hindi pa tayo buo,

Ngunit matamis na nasugatan

palaso ng pag-ibig

ang iyong ginto;

Ang lahat ng pag-ibig ay natalo:

Bakit mas nasasaktan tayo?

Pinapahirapan mo lang ang sarili mo ng mas matagal.

Sino ang hindi humihinga ng pag-ibig?

Ang pag-ibig ay hindi nagsasawa sa ating lahat,

Bagama't tayo ay natutunaw at nahihirapan.

Ah, ang apoy na ito ay napakatamis!

Ang mga talatang ito ni Trediakovsky ang tumugon sa mga espirituwal na pangangailangan ng isang tao noong panahong iyon.:

I. Bolotov: "Ang pinaka malambot na pag-ibig, na labis na sinusuportahan ng banayad at mapagmahal na mga kanta na binubuo sa disenteng mga taludtod, pagkatapos ay natanggap ang unang pangingibabaw nito sa mga kabataan lamang ... ngunit sila ay isang malaking pagkamausisa, at kung mayroon man ay lumitaw, pagkatapos ay bata pa. boyars at mga batang babae mula sa dila ay undescended.

T. Livanova: "... pinagtatawanan nila ang mga kanta ni Trediakovsky, ngunit walang sinuman ang tila nagbigay-diin nang buong lakas na sa tabi ng mga tula na "mayroong palaging dalawang tao sa pinakamahalagang pag-ibig", ang mga linyang "ang lubid break, the anchor beats” ay isang tunay na paghahanap ng bagong tula ".

Gayunpaman, ang Trediakovsky ay hindi nangangahulugang limitado lamang sa mga karanasan sa pag-ibig. Ang mga ito ay "mga tula para sa iba't ibang okasyon."

"Paglalarawan ng dating bagyo sa The Hague" - halimbawa ng landscape lyrics:

Mula sa isang bansang kulog

Sa kabilang banda, kulog

Nalilito sa hangin

Grabe sa tenga!

Ang mga ulap ay tumakas

Dalhin ang tubig

Nakasara ang langit

Nalilito sa takot.

Kumikislap ang kidlat

Nagtatalo sa takot

Bitak sa kagubatan mula sa Perun,

At dumidilim ang buwan

Ang mga ipoipo ay tumatakbo kasama ang mga abo

Napunit ang strip sa isang iglap,

Nakakatakot na dagundong ng tubig

Mula sa masamang panahon na iyon.

« Mga Kapuri-puri na Tula ng Russia" simulan ang tradisyon ng Russian makabayan lyrics:

Inang Russia! Ang aking liwanag ay hindi nasusukat!

Hayaan mong tanungin ko ang iyong tapat na anak,

Oh, anong pula mong nakaupo sa trono!

Ang langit ay Ruso, ikaw ay maliwanag na araw!

Vivat Russia, Vivat Dragaya!

Vivat hope, vivat good.

Mamamatay ako sa plauta, malungkot ang mga tula

Walang kabuluhan sa Russia sa pamamagitan ng malalayong bansa:

Kakailanganin ko ang isang daang wika

Luwalhatiin ang lahat ng nakatutuwa sa iyo!

At, sa wakas, ang koleksyon ay naglalaman ng mga taludtod kung saan "nagsalita si piit ... bilang paghanga sa isang tiyak" ("Isang kanta na binubuo sa Hamburg para sa solemne na pagdiriwang ng koronasyon ng Her Majesty Empress Anna Ioannovna ang Autocrat of All Russia", "Elehiya sa pagkamatay ni Peter the Great"). Sila ay kumakatawan iyong sarili paglipat mula sa isang panegyric at mga taludtod ng pagbati para sa isang kaganapan hanggang sa isang oda , ibig sabihin. isang holistic na imahe ng isang liriko na bayani, kung saan ang mga karanasan ay makikita ang pinakamahalagang kaganapan sa panahon:

Pagtagumpayan ang lahat ng mga mamamayang Ruso:

Nasa golden years na tayo.

Noong 1734 genre ng ode ay tinukoy sa gawain ni Trediakovsky at pormal: noong 1735, ang "Solemne Ode sa pagsuko ng lungsod ng Gdansk" ay nai-publish (isang sample ay ang ode ni Boileau sa pagkuha ng Nemur). Ang theoretical substantiation na "Reasoning about the ode in general" ay naka-attach sa ode. Kasunod nito, pag-uusapan natin ang tungkol sa pagsalungat - malakas na Lomonosov / malumanay na mga liriko ng Sumarokov, ngunit sa pangunahing anyo, ang parehong mga tradisyong ito ay binalangkas ni Trediakovsky. Sinubukan niyang ipakita ang liriko na bayani mula sa iba't ibang mga anggulo - parehong solemne at intimate.

Bilang karagdagan, lumikha si Trediakovsky ng mga sulat, epigram, nagbigay ng mga halimbawa ng rondo, soneto, madrigal, nakikibahagi din siya sa pag-transcribe ng mga salmo.

Lahat ng mga tula ay nai-publish sa loob ng 2 taon. noong 1752

Sa larangan ng poetics, nailalarawan siya estilo ng mahirap na patula na pananalita(Gukovsky); ang sample ay Latin syntax (libreng pag-aayos ng mga salita, si Trediakovsky ay lalo na nabihag ng libreng espasyo ng interjection, ang paggamit ng unyon na "a" sa kahulugan ng "at"). Ang "estilo ng Latin" sa gayon ay nahahanap ang Europeanized revival nito sa tula ni Trediakovsky.

1. Nagbibiro ba si Virgil Scaron

(i.e. Si Scaron ay sapat na matalino upang libakin si Virgil).

2. Walang humpay na pag-ibig na nagpapahirap oh! Gulo…

Kaya tungkol sa! Ang bihag na ito ay isang napakahilig na diyos ...

3. Sa sandaling ang gagamba ay nahuli sa mga gawain at gawa,

PERO nagtipon, sumama, ang pag-iisip ay nag-utos kung saan.

Binibigyang-pansin din ang hindi pa nagagawang tula sa Ruso sa walang hangganang kalayaan ng pagsasama-sama ng mga Slavonicism ng Simbahan at kolokyal na bernakular:

Nightingale - "Slavy"

Korostol - "Krostel"

Brushwood - "matapang"

at sa tabi nila:

Malaking bagahe, atbp.

Nagsimula na kaming mag-usap pagkabingi ni Trediakovsky sa salita.

Noong 1750, sinubukan din ni Trediakovsky sa genre ng trahedya sa isang tema ng mitolohiya. Siya ay naging "Deidamiya". Sa loob nito, ipinahayag niya ang kanyang sariling saloobin:

1) sa kasaysayan - "ito ay magiging matinding kahihiyan sa mga taong Pranses at isang hindi matitiis na insulto, kung ang gayong soberanya ay isang uri ng prinsipe Bova sa isang epikong piima";

2) sa digmaan - ang pagtigil ng mga digmaan ay nag-uugnay sa paghahari ng isang matalino at makatarungang napaliwanagan na monarko;

3) sa mga tampok ng trahedya na genre:

a) kaya, ang balangkas ay batay sa pananatili ni Achilles sa isla ng Skyros, kung saan siya pinalaki, nakasuot ng damit ng isang babae, kasama ang mga anak na babae ni Lykodem, ngunit dahil ang maalamat na balangkas na ito, ayon sa may-akda, " ay mas angkop para sa isang" heroic comedy "kaysa sa" trahedya na biro", pagkatapos ay nagpasya siyang "mag-imbento ng maraming bagong bagay mula sa kanyang sarili" upang "maging isang trahedya para sa tula", lalo na, ang motibo na nauugnay sa pangako. ng Tsar Lykodemus upang italaga si Deidamia sa diyosa na si Diana, na siyang nagpahamak sa kanyang anak na babae sa selibat; ang imahe ni Navilia, na umiibig kay Achilles, ay kathang-isip din;

b) ang trahedya ay dapat ilarawan ang tagumpay ng kabutihan, ang pagkamatay ng mga positibong bayani ay hindi katanggap-tanggap, si Deidamia ay nailigtas mula sa kapalaran na naghihintay sa kanya, si Navilia ay pinarusahan para sa kanyang mga intriga;

c) isang tagapagdala ng imahe ng isang katangian (Achilles, Ulysses); ang malambot na damdamin ay pinagsama na sa mga bayani na may pag-unawa sa pampublikong tungkulin; ang pagsinta ay binibigyang kahulugan bilang isang mapanirang puwersa;

d) sinusunod ang tuntunin ng 3 pagkakaisa: ang pagkakaisa ng pagkilos bilang pagkakaisa ng bayani; pagkakaisa ng oras (nagsisimula ang aksyon sa umaga at magtatapos sa gabi); ang pagkakaisa ng lugar - ang malalaking silid ng Likodemova;

e) sa larangan ng istilo - medyo malakas na elemento ng epiko.

II.Mga pagsasalin:

A) masining:P. Talman (Talleman) "Pagsakay sa Isla ng Pag-ibig", J. Barclay "Argenida", Fenelon "Mga Pakikipagsapalaran ng Telemac"

P. Talman (Talleman) "Pagsakay sa isla ng pag-ibig." Isinalin mula sa Pranses sa Russian. Sa pamamagitan ng mag-aaral na si Vasily Trediakovsky at iniugnay sa Kanyang Kamahalan na Prinsipe Alexander Bor. Kurakin.

Ang libro ay isang malaking tagumpay (tingnan ang tungkol dito nang detalyado: Timofeev, p. 15).

"Nakasakay sa mga. Love”, ayon kay P.N. Si Berkova, ay isang mabait algebra ng pag-ibig, na nakasaad sa isang schematic abstract form ng lahat ng posibleng kaso ng mga relasyon sa pag-ibig. “Ang magiting na kagandahang-loob ng France ay lumitaw dito sa lahat ng sekular na pagpipino nito, “politicality” (Ibid.).

Plot: Sa mga liham sa isang kaibigan, inilarawan ni Tirsis ang kanyang mga karanasan sa kumbensiyonal na simbolikong mga imahe: pag-asa, paninibugho, kaligayahan ng pinagsamang pag-ibig, kawalan ng pag-asa mula sa pagkakanulo ng kanyang minamahal (Amanta). Gayunpaman, mabilis siyang nakabawi mula sa kawalan ng pag-asa, umibig sa dalawang dilag nang sabay-sabay at sa gayon ay natuklasan ang sikreto kung paano maging masaya: "kung sino ang nagmamahal ng higit, ay mas masaya."

Nag-iisa na pagpili ng libro, kung saan ang buong nilalaman ay nasa paglalarawan ng iba't ibang antas ng pag-ibig para sa isang babae, na ginagalang doon, naghahanap ng pagkakataon na maakit ang kanyang atensyon at, sa wakas, makuha ang kanyang pabor sa iba't ibang mga donasyon - lahat ng ito ay hindi maaaring ngunit tila tulad ng balita sa Ruso na mambabasa noong mga panahong iyon, kung kailan ang pinakamamahal at laganap na mga koleksyon ay hindi magagawa nang walang isang artikulo kung saan ang pag-ibig sa isang babae ay hindi matatawag na pagkahumaling ng demonyo at ang babae mismo ay hindi maituturing na instrumento ni Satanas, nilikha upang tuksuhin ang tao ”(Pekarsky). Kung sinulat ni Sumarokov ang "Instruction to those who want to be writers", then "Riding to the island of love" ay isang instruction sa mga gustong umibig. Ngunit ito ay bahagi lamang ng gawain na itinakda ni Trediakovsky para sa kanyang sarili: upang turuan kung ano ang pag-ibig ayon sa tumpak na mga canon ay nangangahulugang hindi lamang pagsasalin ng isang tiyak na teksto, ngunit ang paglipat (sa terminolohiya ng D.S. Likhachev) ang sitwasyong pangkultura na nagbunga nito. Ito ang pinagsikapan ni Trediakovsky. Sa orihinal na sitwasyon ng French precision, ang kultural na kapaligiran ay nagbunga ng mga nobela ng isang tiyak na uri, at sa isinalin na sitwasyon, ang teksto ng nobela ay tinawag upang makabuo ng isang kultural na kapaligiran na naaayon dito. Isinulat ito ni Lotman nang detalyado sa artikulo "Pagsakay sa Isla ng Pag-ibig" ni Trediakovsky at ang pag-andar ng isinalin na panitikan sa kulturang Ruso sa unang kalahatisiglo XVIII:

Ang pagkakaroon ng plunged sa France sa kapaligiran ng isang ganap na sekular na sekular na kultura, na bago para sa kanya, si Trediakovsky, una sa lahat, ay nakakuha ng pansin sa katotohanan na ang buhay pampanitikan. may organisasyon na ito ay hinubog sa ilang kultura at pang-araw-araw na anyo, na ang panitikan at buhay ay organikong magkakaugnay: "ang mga tao ng sining at kultura ay namumuno sa isang espesyal na buhay," na may sariling mga anyo ng organisasyon at nagbibigay ng ilang uri ng pagkamalikhain. Ito ang sitwasyong ito, at hindi ito o ang gawaing iyon, na si Trediakovsky, na may saklaw ng isang innovator, ay naglihi na lumipat sa Russia. Ang kulturang Pranses noong ika-17 siglo ay bumuo ng dalawang anyo ng organisasyon ng buhay kultural: ang Academy at ang Salon. Sila ang gustong muling likhain ni Trediakovsky sa Russia. Mahalaga na sa France ang Academy na inorganisa nina Richelieu at Madame Rambouillet ng oposisyon na "blue drawing room" ay nasa masalimuot at madalas na magkasalungat na relasyon, ngunit ito ay hindi makabuluhan para kay Trediakovsky, na, siyempre, ay may kamalayan sa mga yugto ng pakikibaka, intriga. , rapprochement at salungatan na sumakop sa Paris. sa pagitan ng mga salon at ng Academy. Hindi siya kumuha ng isang panig o iba pa, dahil gusto niyang lumipat sa Russia pangkulturaang sitwasyon sa kabuuan.

Ang precision salon ng ika-17 siglo na lumitaw sa mga kondisyon ng isang pampanitikang pagtaas. ay hindi isang karikatura na koleksyon ng mga simp at dandies, ngunit isang kababalaghan na puno ng seryosong kultural na kahulugan. Ang salon - una sa lahat, ang salon ng Madame Rambouillet, na naging isang uri ng pamantayan para sa lahat ng iba pang mga salon ng panahon - ay isang kababalaghan sa pagsalungat sa sentralisasyon ng estado na itinanim ni Richelieu. Ang pagsalungat na ito ay hindi pampulitika: ang kabigatan ng estado ay sumasalungat sa laro, ang mga opisyal na genre ng tula - matalik, ang diktadura ng mga lalaki - ang dominasyon ng kababaihan, pag-iisa ng kultura sa buong bansa - ang paglikha ng isang sarado at mahigpit na limitado. mula sa ibang bahagi ng mundo "Island of Love", "Bansa ng lambing", "Katumpakan ng Kaharian", sa paglikha ng mga mapa kung saan nagsanay sina Mademoiselle de Scudery, Molevrier, Gueret, Tallemand at iba pa. Ang matalim na limitasyon mula sa ibang bahagi ng mundo ay isang tampok ng salon. Ang pagtawid sa threshold nito, ang napili (at ang mga napili lamang ang maaaring tumawid sa threshold), tulad ng sinumang nagpasimula, binago ng isang miyembro ng esoteric collective ang kanyang pangalan. Siya ay naging Valère (Voiture) o Menandre (Menaj), Galatea (Countess Saint-Geran) o Menalida (anak ni Madame Rambouillet Julie, kasal sa Duchess Montozier). Medyo seryoso si Somez (kahit na may kaunting kabalintunaan) na nag-compile ng isang diksyunaryo kung saan ibinigay niya ang mga esoteric na pangalan ng mga Preciosan na may "mga pagsasalin". Ngunit ang espasyo ay pinalitan din ng pangalan - mula sa tunay na ito ay naging kondisyonal at pampanitikan. Ang Paris ay tinawag na Athens, Lyon - Miletus, ang suburb ng Saint-Germain - Little Athens, ang isla ng Notre Dame - Delos. Paikot-ikot ang wika ng salon sa sarado, hindi maintindihan na "banyagang" jargon.

Gayunpaman, ang paghihiwalay ng salon ay hindi ang layunin, ngunit ang paraan. Naghinala ang mga awtoridad sa kanya. Nabatid na hiniling ni Richelieu ("Seneca", sa wika ng katumpakan) na ipaalam sa kanya ng Marquise Rambouillet ang likas na katangian ng mga pag-uusap na naganap sa kanyang salon. Napukaw ang galit ng kardinal, tumanggi ang marquise, at tanging ang pamamagitan lamang ng pamangkin ng kardinal, si Mademoiselle Kombale, ang nagligtas sa salon mula sa pag-uusig. Bagaman hindi itinago ng Marquise Rambouillet ang kanyang pagkamuhi sa "Great Alexander", dahil ang hari ay tinawag sa wika ng mga precision salon, na ang kanyang anak na babae na si Julie, ayon sa patotoo ni J. Tallement de Reo, ay madalas na nagsasabi: "Ako Natatakot ako na ang pagkapoot ng aking ina sa Hari ay hindi magdulot ng sumpa ng Diyos sa kanya,” ang pampulitikang kahulugan ng kanyang pagsalungat ay hindi gaanong mahalaga. Gayunpaman, hindi nilinlang ng kanyang instinct si Richelieu. Ang mga salon (hindi sa kanilang mga bulgar na panggagaya, ngunit sa kanilang mga klasikal na modelo noong ika-17 siglo) ay talagang nagdulot ng malubhang panganib sa absolutistang sentralismo. Dahil malapit na konektado sa makatao na tradisyon ng Renaissance, tinutulan nila ang parehong despotikong katotohanan at ang kabayanihan na mito tungkol dito na nilikha ng klasisismo sa mundo ng artistikong utopia. Ang Pulitika at ang Dahilan na nagpapaliwanag dito ay tutol sa Laro at Caprice. Ngunit ang Dahilan ay hindi rin pinatalsik: ang katumpakan na mundo ay hindi ang mundo ng barok na trahedya na kabaliwan. Sinunod lang niya ang mga batas ng pagbabalatkayo na namamayani sa fine salon. Sa buong kasaysayan ng utopian travesty - mula sa mga ritwal ng pagbabalatkayo hanggang sa mga larawan ng isang baligtad na mundo, sa panitikan noong ika-16-17 na siglo. - isang mahalagang tanda ng utopianismo ay ang pagnanais na baguhin ang natural na kaayusan, upang gawing "isang lalaki at isang babae ang isa, upang ang isang lalaki ay hindi magiging isang lalaki at isang babae ay hindi isang babae."

Tungkol sa "Argenides" J. Barclay, pagkatapos ay nagbibigay ito ng unang artistikong katwiran para sa teorya ng absolutong monarkiya. Ang impluwensya nito ay napakalaki sa buong henerasyon na lumikha ng klasikong Pranses. Ito ang naging interes niya sa VK Trediakovsky.

Ang pamamaraan ng balangkas ay bumaba sa mga sumusunod: ang Sicilian king Meleander, pagkatapos ng isang mahirap na pakikibaka, ay natalo ang makapangyarihang mapanghimagsik na maharlikang si Lycogenes, na ang partido ay sinalihan ng mga Hyperephanians (maunawaan - Calvinists); ang iskolar ng korte na si Nicopomp (na parang ang may-akda mismo sa papel ng bayani ng kanyang nobela) ay patuloy na nagbibigay ng payo kay Meleander at ipinangangaral sa kanya ang kawastuhan ng monarkiya na prinsipyo, habang nasa kapangyarihan pa rin si Lycogenes, nagawa niyang tanggalin si Polyarch, tapat. sa hari, mula sa hukuman; pagkatapos ng pagkatalo ni Lycogenes, si Polyarch, na matagal nang umiibig kay Argenis, ang anak na babae ni Meleander, ay tinanggap ang kanyang kamay, at ang nobela ay nagtatapos sa tagumpay ng pag-ibig, na sumanib sa tagumpay ng hari laban sa mga rebeldeng pyudal na panginoon. Sa unang palapag Ika-18 siglo dito ay natagpuan nila ang isang "aral sa mga hari."

The Adventures of Telemachus nina Fenelon at Trediakovsky's Telemachis

I. Inisip ni Fenelon ang kanyang nobela bilang isang bagong "Argentide" sa mga kondisyon ng "pagkasira", ang agnas ng ganap na monarkiya. Ang kanyang Telemachus ay naging isang transisyonal na kababalaghan mula sa absolutistang pagtuturo tungo sa kaliwanagan. Hindi pa rin lumalabag si Fénelon sa prinsipyo ng absolutismo, ngunit ang matalim na pagpuna sa mga nagwawasak na digmaan ni Louis XIV, na humantong sa pagkapagod ng France, ang hindi direktang pagkondena sa kanyang buong patakaran sa loob ng bansa, ang mga aral ng bagong liberal, karunungan ng estado, ang matapang na pag-atake sa mga nambobola, ang ulser ng estado ay ginawa ang nobelang ito bilang isang pagpapahayag ng anti-monarchist mood ng mga isipan.

II. May isa pang panig sa nobela ni Fenelon. Nais niyang pagsamahin ang isang political treatise sa isang nakakaaliw na salaysay. Pumili siya ng isang balangkas na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong ibuhos sa kanyang nobela ang kanyang kaalaman sa sinaunang kultura at ang mga tradisyon ng "kagandahan" nina Homer at Virgil.

Isinalin ni Trediakovsky ang prosa ni Fenelon sa taludtod. Ang kanyang layunin ay isalin ang istilong epigone sa wika ng orihinal na pinagmulan. At bilang isang resulta - talagang kamangha-manghang mga linya:

Ang maliwanag na araw ay kumupas, ang dilim ay gumagapang sa ibabaw ng karagatan...

Samakatuwid ang pangalan, hindi isang nobela, ngunit Homeric, epiko. Ang Trediakovsky, samakatuwid, ay kabilang sa merito ng paglikha Russian hexameter , at Telemachis sa bagay na ito ay dapat na maiugnay sa Iliad ni Gnedich at Odyssey ni Zhukovsky.

Nabatid na tatlong beses na binasa ni Gnedich ang Telemachida.

B) mga makasaysayang pagsasalin

Rollin "Sinaunang kasaysayan" - 10 tonelada;

"Kasaysayan ng Roma" - 16 na volume;

Crevier "Kasaysayan ng mga Emperador ng Roma" - 4 na volume.

Ang lahat ng mga pagsasaling ito ay nasunog sa apoy, muli itong isinalin ni Trediakovsky.

III. Mga gawaing pang-agham: "Isang bago at maigsi na paraan upang magdagdag ng tula ng Russia na may mga kahulugan ng hanggang ngayon ay wastong kaalaman" (1735); "Sa sinaunang, gitna at bagong tula ng Russia" (1752).

"Isang bago at maigsi na paraan upang magdagdag ng mga tula ng Russia na may mga kahulugan ng hanggang ngayon ay wastong kaalaman" (1735) inilatag ang pundasyon para sa reporma ng Russian versification. Nagpatuloy si Trediakovsky mula sa dalawang posisyon:

a) ang paraan ng pagkakabuo ng mga taludtod ay nakasalalay sa likas na katangian ng wika;

b) Ang versification ng Ruso ay dapat na nakabatay sa tamang paghahalili ng mga pantig na may diin at hindi nakadiin; pag-asa sa katutubong tula - kung saan ang "the sweetest, most pleasant and most correct stop fall" ay sinusunod.

Sa turn, ang paa ay "isang sukat o bahagi ng isang taludtod, na binubuo ng 2 pantig para sa atin."

Gayunpaman, pinagsama ng may-akda ang pagkalat ng bagong sistema sa mga paghihigpit na paghihigpit:

1) iminungkahi na gamitin lamang ito sa 11.13 pantig;

3) ang trochee ang pinakakaraniwan para sa kanya;

4) ang babaeng tula ay mas gusto, ang paghahalili ng mga tula ay hindi pinapayagan.

M.V. Inalis ni Lomonosov ("Letter on the rules of Russian poetry") (1731) ang mga paghihigpit na ito, at isinasaalang-alang ni Trediakovsky ang katotohanang ito sa bagong treatise na "The Method for Adding Russian Poetry Against the Issued in 1735, Corrected and Supplemented" (1752) .

Nagmamay-ari din si Trediakovsky ng mga treatise sa ilang mga genre ng panitikan:

"Pangangatuwiran tungkol sa oda sa pangkalahatan";

"Paunang salita tungkol sa ironic piima";

"Isang Diskurso sa Komedya sa Pangkalahatan".

Reporma sa wika:

1. Ang paggamit ng isang "simpleng salitang Ruso" (ang aklat ay makamundong, Old Slavonic "Naririnig ko itong malupit sa aking mga tainga" - tungkol sa pagsasalin ni Talman);

2. Ang pagnanais na ilapit ang pagbaybay ng Ruso sa ponetikong batayan nito ("tulad ng kinakailangan ng tugtog");

3. Ang pakikibaka upang mapanatili ang kadalisayan ng wikang Ruso ("basahin hindi ang isang solong gumamit ng isang banyagang salita" - tungkol sa "Argentida");

4. Napansin niya ang phenomenon ng folk etymology;

5. Ipinakilala ang "unity sticks" - ang pagtatalaga ng tuluy-tuloy na pagbigkas;

6. Aktibong ipinakilala ang mga neologism (lalo na sa loob ng balangkas ng bokabularyo ng pag-ibig, sa kasamaang-palad, hindi palaging matagumpay: mga pagtitipon sa kahulugan ng isang petsa, atbp.).

Vasily Kirillovich Trediakovsky(Tredyakovsky) (Pebrero 22 (Marso 5), 1703, Astrakhan - Agosto 6, 1769, St. Petersburg) - isang sikat na siyentipikong Ruso at makata noong ika-18 siglo.

Talambuhay

Ipinanganak sa pamilya ng pari na si Kirill Yakovlevich Trediakovsky. Nag-aral siya sa paaralan ng mga monghe ng Capuchin at dapat na inorden, ngunit, sa hindi kilalang mga kadahilanan, noong 1723 ay tumakas siya sa Moscow at pumasok sa Slavic-Greek-Latin Academy. Dito ay isinulat niya ang kanyang unang mga drama na "Jason" at "Anak ni Titus Vespasian", pati na rin ang "Elehiya sa Kamatayan ni Peter the Great" at "Awit", na hindi pa bumaba sa atin.

Noong 1726, si Trediakovsky, nang hindi nakumpleto ang kanyang kurso sa Academy, ay nagpunta sa Holland at gumugol ng dalawang taon sa The Hague. Kinailangan niyang mamuhay sa kahirapan sa ibang bansa: ang kanyang kahilingan sa Russia "upang matukoy ang taunang suweldo" para sa pagkumpleto ng mga teolohiko at pilosopikal na agham ay hindi iginagalang, dahil siya ay nakalista bilang tumakas mula sa Academy. Sa Paris, kung saan siya ay "nakalakad para sa kanyang matinding kahirapan," nag-aral siya ng matematika at pilosopiya sa Sorbonne, nakinig sa teolohiya, at nakibahagi sa mga pampublikong pagtatalo.

Pagbalik sa Russia noong 1730, inilathala ni Trediakovsky ang isang pagsasalin ng nobelang Riding to the Island of Love ni Paul Thalmann. Ang pagsasalin ay sinamahan ng mga taludtod ni Trediakovsky mismo, sa Russian, French at Latin. Ang tagumpay ng libro ay siniguro ng mismong nilalaman ng libro, na nakatuon sa paglalarawan ng mga damdamin ng kaaya-aya na pag-ibig, bago sa oras na iyon para sa mga mambabasang Ruso. Sa parehong libro, inilagay ni Trediakovsky ang isang paunang salita kung saan una niyang ipinahayag ang ideya ng paggamit ng wikang Ruso sa mga akdang pampanitikan, at hindi ang wikang Slavonic ng Simbahan, tulad ng nangyari bago ang panahong iyon.

Noong 1732 siya ay tinanggap sa serbisyo ng St. Petersburg Academy of Sciences. Academician mula noong 1745.

Si Trediakovsky ay aktibong nakikibahagi sa mga pagsasalin at inilathala ang siyam na tomo ng Ancient History ni Rollin, at ang labing-anim na tomo ng Roman History ng parehong may-akda. Noong 1766 inilathala niya ang Telemachis, isang libreng pagsasalin ng Fenelon's The Adventures of Telemachus, na ginawa sa hexameter. Ang gawain at ang may-akda nito ay agad na naging layunin ng pangungutya at pag-atake, kaya sa "Hermitage Etiquette" ni Empress Catherine II, isang komiks na parusa para sa magaan na pagkakasala ay itinatag: "Kung ang isang tao ay natitisod laban sa itaas, kung gayon, ayon sa ebidensya ng dalawang saksi, para sa anumang krimen kailangan niyang uminom ng isang baso ng malamig na tubig , hindi kasama ang mga babae, at basahin ang pahina ng "Tilemakhida" (Tretyakovskiy). At sinumang sumalungat sa tatlong artikulo sa isang gabi, siya ay nagkasala ng pag-aaral ng anim na linya ng Tilemachida sa puso.

Anak Lev (1746-1812) - Gobernador Ryazan, Yaroslavl at Smolensk.

Reporma ng bersyon ng Ruso

Si Trediakovsky ay isa sa mga tagapagtatag ng syllabo-tonic versification sa Russia.

Ang tula ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo ay itinayo sa isang syllabic na batayan, iyon ay, ang mga diin sa taludtod ay hindi inayos, tanging ang bilang ng mga pantig ay naayos. Ang ganitong uri ng talata ay dumating sa Russia mula sa Poland.

Noong 1735 inilathala ni Trediakovsky ang A New and Brief Method for Composing Russian Poetry. Sa gawaing ito, ipinakilala niya ang konsepto ng isang mala-tula na paa, at sa batayan nito - ang konsepto ng iambic at trochaic. Iminungkahi ni Trediakovsky na bumuo ng mga patula na linya batay sa isang chorea: "ang taludtod na iyon ... ay perpekto at mas mahusay, na binubuo lamang ng mga choreas ... at ang isa ay napaka manipis, na binubuo ng lahat ng iambas." Sa katunayan, iminungkahi ni Trediakovsky na i-update ang tradisyonal na mga metro ng syllabic versification (13- at 11-syllables) sa pamamagitan ng pagpapakilala ng patuloy na stress at caesura.

Sa kanyang trabaho, nagbigay din si Trediakovsky ng mga kahulugan ng iba't ibang genre: soneto, rondo, epistles, elegies, odes, atbp.; nagbibigay ng maraming halimbawa.

Pinuna ni Lomonosov ang versification na iminungkahi ni Trediakovsky. Sa "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739), itinuro niya na, bilang karagdagan sa trochaic, ang tula ng Russia ay maaaring gumamit ng iambic, pati na rin ang mga tripartite sizes - dactyl, amphibrach, anapaest. Hinamon din ni Lomonosov ang paninindigan ni Trediakovsky na tanging mga pambabae na rhyme lamang ang maaaring gamitin sa taludtod sa pamamagitan ng pagpasok ng panlalaki at dactylic rhymes sa taludtod ng Ruso.

Sa pangkalahatan, tinanggap ni Trediakovsky ang sistema na iminungkahi ni Lomonosov, at kahit na muling isinulat ang ilan sa kanyang mga nakaraang odes upang tumutugma sila sa mga bagong tuntunin ng versification. Gayunpaman, isang isyu ang nag-udyok ng karagdagang talakayan:

Naniniwala si Lomonosov na ang mga iambic meter ay angkop para sa pagsulat ng mga kabayanihan na gawa, lalo na ang isang oda, at isang trochee "na may likas na lambing at kaaya-aya, ay dapat na isang elegiac na uri lamang ng tula." Sumarokov ay may parehong opinyon. Si Trediakovsky, sa kabilang banda, ay naniniwala na ang laki mismo ay hindi nagdadala ng anumang emosyonal na konotasyon.

Ang pagtatalo na ito ay natagpuan ang sumusunod na pagpapatuloy: inilathala ng mga nagtatalong makata ang aklat na "Three odes paraphrastic psalm 143". Sa loob nito, ang parehong salmo ay isinalin nina Lomonosov at Sumarokov - iambic, at Trediakovsky - chorea.

Paglikha

Ang pagkamalikhain Trediakovsky ay nagdulot ng maraming kontrobersya kapwa sa panahon ng buhay ng may-akda at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa isang banda, bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng mga opinyon ng korte at mga grupong pampanitikan na sumasalungat sa kanya, si Trediakovsky ay nanatili sa kasaysayan bilang isang walang kakayahan na makata, isang intriguer ng korte, na nagbabalak laban sa kanyang mga mahuhusay na kasamahan. Ang nobelang I. I. Lazhechnikov na The Ice House, na inilathala noong 1835, ay sumusuporta sa mito na ito, na humantong sa katotohanan na noong ika-19 na siglo ang pangalang Trediakovsky ay madalas na ginagamit bilang isang pangkaraniwang pangngalan upang sumangguni sa isang pangkaraniwan na makata. Kasabay nito, A.S. Si Pushkin, sa isang artikulo tungkol sa aklat ni Radishchev na "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow," ay nagsasalita tungkol kay Trediakovsky tulad ng sumusunod: " Si Tredyakovsky ay, siyempre, isang kagalang-galang at disenteng tao. Ang kanyang mga philological at grammatical na pananaliksik ay lubhang kapansin-pansin. Siya ay may mas malawak na konsepto sa Russian versification kaysa Lomonosov at Sumarokov. Ang kanyang pag-ibig para sa epiko ng Fenelon ay nagpaparangal sa kanya, at ang ideya ng pagsasalin nito sa taludtod at ang mismong pagpili ng taludtod ay nagpapatunay ng isang pambihirang pakiramdam ng kagandahan. Ang Tilemakhida ay naglalaman ng maraming magagandang taludtod at masasayang parirala... Sa pangkalahatan, ang pag-aaral ng Tredyakovsky ay mas kapaki-pakinabang kaysa sa pag-aaral ng iba pa nating matatandang manunulat. Sina Sumarokov at Kheraskov ay tiyak na hindi nagkakahalaga ng Tredyakovsky...»

Ang bilang ng mga modernong may-akda ay tumatawag kay Trediakovsky bilang tagapagtatag ng Russian lyrics ng New Time, Russian classicism noong ika-18 siglo kasama ang sinaunang European na pinagmulan nito, isa sa pinakamabungang ideologist at practitioner ng Russian bucolic poetry, atbp.

Ang maagang gawain ni Trediakovsky ay walang alinlangan na naaayon sa tinatawag na. Russian pampanitikan baroque na may kanyang katangian karangyaan ng estilo, mga layer ng metapora, inversions, Church Slavonicisms. Kasabay nito, bilang isang innovator, inilatag ni Trediakovsky ang mga pangunahing linya ng pagbuo ng mga liriko ng Russia sa bagong panahon, na mahusay na binuo nina Zhukovsky at Pushkin. Ang mga susunod na tula ni Trediakovsky ay nauukol sa umuusbong na klasikong tradisyon na nilikha ng kanyang kontemporaryong Lomonosov at Sumarokov. Gayunpaman, hindi nagtagumpay si Trediakovsky sa pagiging isang "huwarang klasiko".

"Mga Kanta ng Mundo" lyrics ng pag-ibig

Ang mga unang komposisyon ng kanta ng Trediakovsky ay nagsimula noong 1725-1727, iyon ay, ang oras ng kanyang pag-aaral sa Slavic-Greek-Latin Academy, ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa na nilikha sa genre na ito ay dapat isaalang-alang ang mga tula ng pag-ibig ng Russia, na nagmula sa ilalim ng impluwensya ng mga French salon na kanta noong 30s ng ika-18 siglo , ibig sabihin, sa panahon ng pag-aaral ni Trediakovsky sa Paris. Ayon kay N. P. Bolshukhina, sa simula ng ika-18 siglo, “Ang pag-ibig (at, mas malawak, sekular) na kanta ay ... lampas sa limitasyon ng mga ideya tungkol sa tula, tula. Lamang sa 30s ng XVIII siglo ito ay makikilala bilang isang tiyak na genre at ... kasama ni Trediakovsky sa sistema ng pambansang liriko genre. Bilang isa sa mga katangiang halimbawa ng gayong pagkamalikhain, maaaring kunin ang "Mga Tula tungkol sa kapangyarihan ng pag-ibig." Sa loob nito, tinutukoy ni Trediakovsky ang mga sinaunang at biblikal na mga imahe, na binabanggit ang extra-spatial at extra-cultural na kapangyarihan ng pag-ibig, na "isang dakilang bagay." Ang gayong pagtatanghal ay nasa diwa ng tradisyon ng kanta ng Pransya, ngunit para sa tula ng Russia ito ay bago. Sa isang pribadong liham, isinulat ni Trediakovsky na "ang kalikasan mismo, ang maganda at walang kapagurang babaing ito, ay nag-iingat na ituro sa lahat ng kabataan kung ano ang pag-ibig." Mapapansin din ang malakas na impluwensya ng mga liriko ng kanta ng Pranses sa tulang "The Song of Love" (1730). Ang tula ay nakasulat sa couplet form, at ang dalawang huling linya ng bawat couplet ay bumubuo ng refrain. Mayroong isang katangian ng French poetry, ang pagkakaroon ng male rhyme sa tabi ng babae. Ang pag-ibig sa tula ay nakikita bilang isang salpok, walang malay at hindi pumapayag sa pagmuni-muni. Ang liriko na bayani ay "namatay tungkol sa pag-ibig", hindi malaman kung ano ang nangyayari sa kanya.

Sa sining

• Ang biographical historical novel na "Harlequin" ni Pyotr Aleshkovsky, ang mga makasaysayang nobela na "The Fugitive" at "The Island of Love" ni Yuri Nagibin, pati na rin ang cycle ng tula na "Dedicated to Vasily Trediakovsky" ni Vadim Shefner ay nakatuon sa buhay ng Trediakovsky.
• Si Trediakovsky ay isa sa mga karakter sa mga sumusunod na makasaysayang nobela: Ice House ni Ivan Lazhechnikov, Biron at Volynsky ni Pyotr Polezhaev, Word and Deed ni Valentin Pikul.

Ang materyal ay kinuha mula sa site na http://ru.wikipedia.org/wiki/Vasily_Kirillovich_Trediakovsky

Gayunpaman, ang kanyang malikhaing pamana ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Nang maglaon lamang, noong ika-19 na siglo, nakilala ang kanyang mga salin at orihinal na mga akda. Ang dahilan para sa huli na tagumpay na ito ay ang mga kontemporaryo ng may-akda ay naghangad na lumikha ng isang madaling pampanitikan na wika, habang ang makata ay isang tagasuporta ng kumplikadong versification, na tumutuon sa pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang panahon at ginagaya ang mga ito.

Pagkabata at kabataan

Si Vasily Trediakovsky ay ipinanganak noong 1703 sa pamilya ng isang paring Astrakhan. Nagtapos siya sa paaralang Latin, na itinatag sa misyong Katoliko sa lungsod. Noong bata pa siya, kumanta siya sa choir ng simbahan. Dinala niya ang kanyang pagkahilig sa musika sa buong buhay niya, nang maglaon ay nagsimula pa siyang gumawa ng sarili niyang mga komposisyon. Ang kaunting impormasyon tungkol sa kanyang kabataan ay napanatili, isang kuwaderno na lamang na may quatrain ang natitira, na nagpapatunay sa maagang pagkahilig ng bata sa tula.

Ang hinaharap na makata ay unang papasok sa Kiev-Mohyla Academy, ngunit sa hindi kilalang mga kadahilanan ay hindi siya pumunta doon, ngunit sa halip ay pumunta sa Moscow. Mula 1723 hanggang 1725, nag-aral si Vasily Trediakovsky sa Slavic-Greek-Latin Academy sa kanyang sariling gastos. Sa oras na ito, seryoso siyang kumuha ng panitikan: gumawa siya ng sarili niyang nobela at isinalin ang ilang mga gawa mula sa Latin. Pagkatapos ng dalawang taong pag-aaral, nagkaroon siya ng pagkakataong makapaglakbay sa ibang bansa, kaya umalis siya sa akademya.

Euro-trip

Si Vasily Trediakovsky ay nanirahan ng ilang oras sa The Hague, ngunit sa lalong madaling panahon ay umalis sa bansang ito at lumipat sa Paris, kung saan siya nanirahan kasama ang pinuno ng Russian diplomatic mission. Sa pangkalahatan, kakaunti ang nalalaman tungkol sa oras ng pananatili ng makata sa mga bansang Europeo, gayunpaman, ang nakaligtas na balita ay nagmumungkahi na nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon noong Gayunpaman, hindi niya nagawang ipasa ang mga pagsusulit sa bachelor, dahil binayaran sila, at ang walang pera ang makata.

Gayunpaman, ang yugtong ito ay mahalaga sa kanyang trabaho, dahil nakilala niya ang kultura ng Pransya, ang kaliwanagan, na may malaking impluwensya sa kanya, bagaman, siyempre, sa loob lamang ng dalawang taon ay hindi niya lubos na mainam ang mga bagong ideya ng ideolohiyang European para sa kanya. . Mula 1729 hanggang 1730 ang makata ay nanirahan sa Hamburg. Si Vasily Trediakovsky, na ang trabaho ay nakuha na bilang pro-European sa oras na iyon, nakipagpulong sa mga lokal na intelektwal, nag-aral ng musika at nagsulat ng ilang mga tula. Bilang karagdagan, siya ay isang miyembro ng bilog ng mga diplomat ng Russia, ang komunikasyon kung saan itinaas ang kanyang antas ng kultura.

Unang tagumpay

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang makata ay itinalaga sa Academy of Sciences bilang isang mag-aaral, na isang mahusay na tagumpay, dahil nagbukas ito ng magagandang pagkakataon para sa kanya sa mundong pang-agham. Noong 1730 inilathala niya ang kanyang pagsasalin ng nobelang Pranses na Ride to the Island of Love. Ito ay naging isang tunay na kaganapan sa kultural na buhay. Ang romantikong courtly work na ito ay agad na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa publiko ng pagbabasa. Matapos ang paglalathala ng gawaing ito, si Vasily Trediakovsky ay nanatiling pinakasikat na may-akda. Sinamahan ng makata ang kanyang gawain ng isang koleksyon ng mga tula ng kanyang sariling komposisyon.

Reporma sa pagpapatunay

Noong 1730s, sinimulan ng makata na baguhin ang wikang pampanitikan ng Russia. Hinahangad ni Trediakovsky na paghiwalayin ang prosa at tula at itinuturing ang pamantayan ng huli bilang Latin versification, kung saan sinubukan niyang iakma ang tula ng Russia. Gayunpaman, agad siyang pinuna dahil sa kumplikadong pagbuo ng mga pangungusap, hindi malinaw na kahulugan, at masalimuot na pagbuo ng gramatika. Ang makata ay madalas na gumamit ng pagbabaligtad, aktibong gumamit ng mga interjections, na, sa pananaw ng mga iskolar sa panitikan noong panahong iyon, kumplikado at nasisira ang mga liriko.

Ibig sabihin

Si Vasily Trediakovsky, na ang maikling talambuhay ay ang paksa ng pagsusuri na ito, ay nag-iwan ng isang kapansin-pansing marka sa kanyang mga eksperimento, siyentipikong pananaliksik sa larangan ng panitikan, mga pagtatalo sa Lomonosov at Sumarokov na nag-ambag sa paglitaw ng domestic criticism at orihinal na mga gawa sa iba't ibang genre. Malaki rin ang naging kontribusyon niya bilang tagasalin. Kaya, salamat sa kanya, nakilala ng mambabasa ng Russia ang mga gawa ng Pranses na siyentipiko sa sinaunang kasaysayan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang kanyang kalusugan ay lumala, at siya ay namatay noong 1769.