Mga aesthetic na tanawin ng N. Boileau. "Sining ng Tula"

Ticket 30. Ang mga prinsipyo ng klasisismo sa treatise na Boileau "Poetic Art"

Maaaring laktawan ng mga eksperto sa klasisismo, katumpakan, kasaysayan at talambuhay ng mga katotohanan ng Boileau ang mga sumusunod na rants sa mga paksang ito nang walang parusa upang agad na tamasahin ang mga pag-uusap nang direkta tungkol sa "Poetic Art". Nagsisimula sila sa page 3 ng ticket. Ang mga espesyal na mahilig sa pagbabasa ng talambuhay ay maaaring pag-aralan ang maikling bersyon nito, kasunod ng naka-bold na uri. Malaki ang tiket, ngunit dahil lamang sa kasaganaan ng third-party - damn useful - impormasyon.

· V.Ya. Bakhmutsky. Great Soviet Encyclopedia

Klasisismo(mula sa lat. classicus - huwaran), artistikong istilo at aesthetic na direksyon sa European literature at art Ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo., isa sa mga mahalagang tampok kung saan ay ang pag-akit sa mga imahe at anyo ng sinaunang panitikan at sining bilang isang perpektong pamantayang aesthetic.

Nabubuo ang klasiko, nararanasan ang impluwensya ng iba pang mga pan-European na uso sa sining: ito ay tinataboy mula sa mga aesthetics na nauna rito Renaissance at sumasalungat sa sining na aktibong kasama nito barok, na puno ng kamalayan ng pangkalahatang alitan na nabuo ng krisis ng mga mithiin ng nakaraang panahon.

Mga prinsipyo ng rasyonalismo , na naaayon sa mga ideyang pilosopikal ni R. Descartes at Cartesianism, ay nakasalalay batay sa aesthetics ng Classicism. Tinutukoy nila pananaw sa likhang sining bilang isang artipisyal na paglikha - sinasadyang nilikha, makatwirang organisado, lohikal na binuo. Nominado ang prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", Itinuturing ng mga klasiko na ito ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa mahigpit na pagsunod nito sa hindi matitinag na mga tuntunin ng sinaunang poetics (Aristotle, Horace). Sining ang tawag ibunyag ang perpektong kaayusan ng uniberso, na kadalasang nakatago sa likod ng panlabas na kaguluhan at kaguluhan ng katotohanan.
Aesthetic na halaga para sa Classicism nagtataglay lamang ng generic, hindi nasisira, walang oras. Klasikong hitsura gravitates patungo sa isang modelo kung saan ang buhay ay huminto sa kanyang perpektong walang hanggang anyo, ito ay ang pagtatagumpay ng katwiran at kaayusan laban sa kaguluhan at ang tuluy-tuloy na empiricism ng buhay. Ang Aesthetics Classicism ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na tungkulin ng sining. Nagtatakda siya ng mahigpit hierarchy ng genre, na nahahati sa "high" (trahedya, epiko, ode) at "mababa" (comedy, satire, pabula). Ang bawat genre ay may mahigpit na hangganan at malinaw na pormal na mga palatandaan; hindi pinapayagan ang paghahalo ng dakila at base, ang trahedya at komiks, ang kabayanihan at ang makamundong.

Klasisismo sa Panitikan. Ang Poetics Classicism ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa panahon ng huling renaissance sa Italya (sa poetics ni L. Castelvetro, Yu. Ts. Scaliger), ngunit bilang isang holistic Ang sistema ng sining ay nabuo lamang sa France noong ika-17 siglo., sa panahon ng pagpapalakas at pag-usbong ng absolutismo. Ang Poetics ng French Classicism ay umuunlad at unti-unting naisasakatuparan sa paglaban sa panitikan ng katumpakan at burlesque, ngunit ang kumpletong-system na expression ay natatanggap lamang sa "Poetic Art" (1674) N. Boileau, pagbubuod ng masining na karanasan ng panitikang Pranses noong ika-17 siglo. Ang pagkakaroon ng pumasok sa panahon ng paghina sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang klasisismo ay muling isinilang sa Panahon ng Enlightenment.

· N. A. Sigal. "Poetic Art" Boileau (biography)

Ipinanganak si Nicola Boileau-Depreau Nobyembre 1, 1636 taon sa Paris, sa pamilya ng isang mayamang burges, abogado, opisyal ng Parisian parliament. Natanggap ang karaniwan para sa oras na iyon klasikal na edukasyon sa Jesuit College, unang pumasok si Boileau sa teolohiko, at pagkatapos ay sa law faculty ng Sorbonne, gayunpaman, hindi nakakaranas ng anumang pagkahumaling sa propesyon na ito. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama sa 1657 naging malaya sa pananalapi(Ang mana ng kanyang ama ay nagbigay sa kanya ng isang panghabambuhay na annuity) at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa panitikan. Sa 1663, nagsimulang mailimbag ang kanyang maliliit na tula at pagkatapos ay satire. Hanggang sa katapusan ng 1660s, gumawa si Boileau ng siyam na satire, at naging malapit sa Molière, Lafontaine at Racine. Noong 1670s, sumulat siya ng siyam na Sulat, isang Treatise on the Beautiful, at ang komiks na tula na Nala. AT 1674 nakumpleto ang patula treatise "Poetic Art", ipinaglihi sa modelo ng Science of Poetry ni Horace. Sa panahong ito, ang awtoridad ng Boileau sa larangan ng teoryang pampanitikan at kritisismo ay karaniwang kinikilala na.

Ang intransigence ni Boileau sa pakikipaglaban para sa progresibong pambansang panitikan laban sa mga reaksyunaryong pwersa ng lipunan, determinado pagtanggi sa mga third-rate na manunulat, kung saan nagtatago ang mga napakaimpluwensyang tao, lumikha ng pagpuna sa maraming mapanganib na mga kaaway kapwa sa pangkatang pampanitikan at sa mga aristokratikong salon. Ang matapang, "malayang pag-iisip" na mga pag-atake sa kanyang mga satire, na direktang itinuro laban sa pinakamataas na maharlika, ang mga Heswita, mga mapagkunwari ng mataas na lipunan, ay may mahalagang papel din.

Ang mga kaaway ng Boileau ay hindi tumigil sa kanilang pakikibaka laban sa kanya. - ang mga galit na galit na aristokrata ay nagbanta na parusahan ang walang pakundangan na burges sa pamamagitan ng mga suntok ng stick, hiniling ng mga obscurantist ng simbahan na siya ay sunugin sa tulos, ang mga hindi gaanong manunulat ay nahusay sa mga nakakainsultong lampoon.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang tanging garantiya at proteksyon mula sa pag-uusig ay maibibigay lamang sa makata sa pamamagitan ng pagtangkilik ng hari mismo. . Sa kanyang pampulitikang pananaw, si Boileau, tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, ay isang tagasuporta ng ganap na monarkiya, na may kaugnayan sa kung saan siya ay matagal nang may mga optimistikong ilusyon.

Mula sa simula ng 1670s Boileau ay naging isang tao na malapit sa hukuman , at sa 1677 taon hinirang siya ng hari, kasama si Racine, ang kanyang opisyal na historiographer- isang uri ng demonstrative na kilos ng pinakamataas na mabuting kalooban sa dalawang burgis, sa isang malaking lawak ay tinutugunan sa matanda, maharlika pa rin ang pag-iisip ng oposisyon.

Ang misyon ng mga makata bilang mga mananalaysay ng paghahari ng "Hari ng Araw" ay nanatiling hindi natupad . Ang maraming mga kampanyang militar ng Louis XIV, agresibo, nakapipinsala para sa France, at mula noong 1680s ay hindi rin matagumpay, ay hindi makapagbigay ng inspirasyon kay Boileau.

Mula 1677 hanggang 1692, walang ginagawang bago ang Boileau . Ang kanyang gawa, na hanggang ngayon ay nabuo sa dalawang direksyon - satirical at literary-kritikal - ay nawawalan ng saligan: modernong panitikan, na nagsilbing mapagkukunan at materyal para sa kanyang pagpuna at teorya ng aesthetic, dumaan sa malalim na krisis. Matapos ang pagkamatay ni Molière (1673) at ang pag-alis mula sa teatro ng Racine (dahil sa kabiguan ng Phaedra noong 1677) ang pangunahing genre ng panitikang Pranses - dramaturgy - ay pinugutan ng ulo. Ang mga numero ng pangatlong antas ay nauuna, sa isang pagkakataon ay interesado lamang si Boileau bilang mga bagay ng satirical na pag-atake at pakikibaka, kapag ito ay kinakailangan upang linisin ang daan para sa mga tunay na mahusay at makabuluhang manunulat.

Gayunpaman noong unang bahagi ng 1690s, binasag niya ang kanyang labinlimang taong katahimikan at sumulat ng tatlo pang sulat at tatlong satire.

Ang mga huling taon ng Boileau ay natabunan ng mga malulubhang sakit. . Matapos ang pagkamatay ni Racine (1699), kung kanino siya ay nauugnay sa maraming taon ng personal at malikhaing pagkakalapit, si Boileau ay naiwang ganap na nag-iisa. Ang panitikan, sa paglikha kung saan siya ay naging aktibong bahagi, ay naging isang klasiko, ang kanyang sariling teoryang patula, na ipinanganak sa isang aktibo, matinding pakikibaka, naging frozen dogma sa kamay ng mga pedants at epigones.

Ang mga bagong landas at hantungan ng katutubong panitikan ay malabo at tahasang binalangkas sa mga unang taon na ito ng bagong siglo, at ang nasa ibabaw ay nakapanlulumong walang laman, walang prinsipyo at karaniwan. Namatay si Boileau noong 1711, sa bisperas ng talumpati ng mga unang nagpapaliwanag, ngunit ito ay ganap na nabibilang sa mahusay na klasikal na panitikan noong ika-17 siglo, na siya ang unang nakapagpahalaga sa merito, itinaas sa kalasag at theoretically nauunawaan sa kanyang "Poetic Art".
Sa Russia Ang teoryang patula ni Boileau nakilala pakikiramay at interes ika-18 siglong mga makata Kantemira, Sumarokova at sa partikular Trediakovsky, na nabibilang sa unang salin ng Poetic Art» sa Russian ( 1752 ). Sa hinaharap, ang treatise ni Boileau ay hindi minsang isinalin sa Russian(Pangalanan natin dito ang mga lumang pagsasalin ng simula ng ika-19 na siglo, na pag-aari ni D. I. Khvostov, A. P. Bunina, at ang medyo bagong pagsasalin ng Nesterova, na ginawa noong 1914).

· V. Friche. Nicolas Boileau. Literary Encyclopedia

Kung paanong si Louis XIV ay naghangad na sakupin ang mga estado ng mga huling independiyenteng pyudal na panginoon sa "pangatwiran", kaya't ang B. ay sumailalim sa sekular na salon na pyudal-aristocratic na tula, ang mga magiting-bayanihang nobela ni Ms.

· Lecture Pakhsaryan at Wikipedia, ang Diyos ang aking hukom

Katumpakan(French Preciosite - mahalaga, pataas naman sa lat. pretiosus, mula sa pretium - halaga) - makasaysayang kababalaghan. Ipinanganak siya noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. sa urban (hindi hukuman) salon burges-noble na kapaligiran, partikular - sa salon mademoiselle Madeleine de Scudery (1607-1701), sikat na babaeng Pranses sa lipunan at manunulat. Ang mga miyembro ng kanyang bilog - pangunahin ang mga kababaihan at isang makitid na bilog ng mga lalaki na tinanggap sa kanilang lipunan - nilinang ang sining ng sopistikadong sekular na paglilibang, mga intelektwal na pag-uusap sa iba't ibang paksa, kabilang ang mga pampanitikan. Nakabuo sila ng isang tiyak ideal ng maharlika: ang katangiang ito ay nauugnay hindi sa pagsilang sa isang marangal na kapaligiran, ngunit sa mga katangian ng puso, isip at marangal na asal. Gayunpaman, ni ang aktwal na pag-aari ng precision circle sa urban burges-noble na kapaligiran (pangunahin ang Parisian, dahil Hinamak ni P. ang lahat ng “probinsya”), o ang hindi klaseng nilalaman ng ideyal na ito ay hindi humadlang kay P. na makatanggap ng pinakakanais-nais na pagtanggap at malawak na pamamahagi sa mga aristokrasya ng korte. Ang lahat ng burgis ay tahasang hinamak ng mga babaeng walang kabuluhan, maging ang ekspresyong "kumilos tulad ng huling burgis" ay lumitaw, na nangangahulugang isang matinding antas ng kabastusan at masamang asal. Ang tiyak na kapaligiran ay hinahangad pagsamahin ang tradisyon ng sinaunang kagandahang-loob at modernong magandang lasa. Kasabay nito, ipinagtanggol ng mga babaeng katumpakan ang gayong konsepto ng pag-ibig, kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni respeto sa babae tulad ng isang ideya ng kasal kung saan ang asawa ay isasaalang-alang ang mga damdamin ng kanyang asawa. Kaya, ang P. ay nagiging isang espesyal na uri ng kilusang feminist noong ika-17 siglo, na naghahangad na palakihin ang mga ugali ng lipunan, na binastos sa mga pagbabago sa militar ng panahon ng Fronde (pagsalungat sa absolutismo ng marangal na kilusan ng 1648-53). Si P. ay hindi isang paaralang pampanitikan, ngunit ang kanyang interes sa panitikan ay ipinahayag nang napakalinaw at sa iba't ibang paraan: ang Preciosa na itinatag sa korte, marangal at maging burges na kapaligiran. uso sa pagbabasa ng mga nobela(una sa lahat, ang sikat na nobela ni O. d'Urfe "Astrea" (1607-1627)). Upang palitan ang karaniwan, at samakatuwid, sa mga tuntunin ng pinong lasa, bulgar na istilo dumarating ang mga periphrase, metapora, euphemism, na nagpapahintulot sa mga kritiko ni P., kasama na si Moliere, na pagtawanan ito jargon. Kasabay nito, ang mga gawa ng katumpakan ay nagsusumikap para sa sopistikadong pagpapatawa, mas gusto ang mga genre na inangkop para sa pagganap sa mga sekular na salon - mga larawan, mga titik, mga diyalogo, mga maikling tula - mga epigram, mga madrigal. Sa totoo lang, ang panitikan ng katumpakan ay walang naiwang partikular na makabuluhan, maliban sa mga nobela ni M. de Scuderi.

Taliwas sa pagiging bongga burlesque(French burlesque, Italian burlesco, mula sa burla - isang biro) ay isang genre ng komiks na parody na tula kung saan ang isang napakahusay na tema ay karaniwang ipinakita sa isang sadyang nakakatawang anyo, o isang "mababa" na tema ay kinakatawan sa tulong ng isang "mataas na kalmado. ". Ito ang panitikan ng "mas mababang uri", hangganan sa malayang pag iisip. Burlesque binalibag lahat ng awtoridad at, una, ang sagradong awtoridad ng unang panahon. Ang paboritong genre ng mga may-akda ng burlesque ay isang parody ng klasikal na tula, halimbawa, ang Aeneid ni Virgil.

TUNGKOL SA PAGGAgamot Mismo

· N. A. Sigal "Poetic Art" Boileau

Sa madaling sabi ang mga nilalaman ng susunod na limang pahina: ang poetics ng Boileau, para sa lahat nito hindi pagkakapare-pareho at limitasyon, ay isang pagpapahayag ng mga progresibong tendensya ng panitikang Pranses at teoryang pampanitikan. Ipinahayag ni Boileau prinsipyo ng pagpapailalim ng anyo sa nilalaman.
Ang paggigiit ng isang layunin na prinsipyo sa sining, ang kinakailangan upang tularan ang "kalikasan", isang protesta laban sa subjective na arbitrariness at walang pigil na fiction sa panitikan, laban sa mababaw na dilettantism, ang ideya ng moral at panlipunang responsibilidad ng makata sa mambabasa, at sa wakas ay itinataguyod ang pang-edukasyon na papel ng sining - lahat ng mga probisyon na ito, na bumubuo ng batayan ng Boileau's aesthetic system, panatilihin ang kanilang halaga kahit ngayon , ay isang pangmatagalang kontribusyon sa treasury ng mundo aesthetic thought.

Ang pakikipaglaban sa mga naturalistikong sukdulan ng burlesque na tula at pang-araw-araw na pag-iibigan, ganap na tinawid ng klasiko ang lahat ng malusog, mabubuhay, na nakaugat sa kailaliman ng katutubong patula na tradisyon na likas sa burlesque. Hindi nagkataon na madalas ang Boileau sa The Poetic Art pinagsasama ang folk farce, medieval na tula at modernong burlesque sa mga pagtatasa nito isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpapakitang ito ng pareho kinasusuklaman niya "plebeian" simula.
Ang mga ito ay pangunahing mga uso sa panitikan ng siglo XVII, direkta o hindi direkta laban sa klasiko laban sa kung kanino itinuro ni Boileau ang nalalanta na apoy ng kanyang pagpuna. Ngunit ang pagpuna na ito ay malapit na nauugnay sa positibo teoretikal na programa, na itinayo niya batay sa gawain ng pinakanamumukod-tanging at makabuluhang mga manunulat ng modernidad at klasikal na mundo.

Mga aesthetic na tanawin ng Boileau inextricably linked sa kanya etikal na mithiin, - tinutukoy ng kumbinasyong ito ang espesyal na lugar ng Boileau sa mga theorists at kritiko ng panahon ng classicism. Ang pangunahing tema ng kanyang mga unang satire, na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa Poetic Art, ay mataas na panlipunang misyon ng panitikan, ang moral na responsibilidad ng makata sa mambabasa. Samakatuwid, walang awang hinampas ni Boileau ang walang kabuluhang amateurish na saloobin sa tula, na laganap sa mga kinatawan ng panitikan ng katumpakan. Sa mataas na lipunan, ito ay itinuturing na magandang anyo ng pagsasanay sa sining ng tula, upang gumawa ng mga paghatol tungkol sa mga bagong gawa; Itinuring ng mga amateurish na aristokrata ang kanilang sarili na hindi nagkakamali na mga connoisseurs at mambabatas ng pampanitikan na panlasa, tumangkilik sa ilang makata at inusig ang iba, lumikha at sumira sa mga reputasyon sa panitikan.

Sa pag-echo ng Moliere sa isyung ito, kinukutya ni Boileau ang mga ignorante at may tiwala sa sarili na mga sekular na belo na nagbibigay pugay sa naka-istilong pagkahilig sa panitikan, mapait na nagrereklamo tungkol sa kahihiyan, umaasa na posisyon ng mga propesyonal na makata na napipilitang maging suweldo ng "mga mapagmataas na scoundrels" at ibenta ang kanilang mga nakamamanghang sonnet para sa mga labi ng hapunan sa master's kitchen. Pagbabalik sa parehong tema sa Canto IV ng Poetic Art, Boileau nagbabala laban sa makasariling motibo na hindi tugma sa dignidad ng makata.

Sa venal, walang kahulugang tula na ito "kung sakali", na nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga pabagu-bagong patron, sinasalungat ni Boileau kapaki-pakinabang para sa lipunan, ideological, educating ang mga mambabasa panitikan. Ngunit ang ganitong mga gawa na kapaki-pakinabang para sa lipunan ay maaari lamang malikha ng isang makata na ang kanyang sarili ay walang kapintasan sa moral.

Ang manunulat ay kabilang sa makabuluhan, kapaki-pakinabang na panitikan sa lipunan tinutukoy ang saloobin ni Boileau sa kanya. Ito ang dahilan kung bakit masigasig na pinuri ng batang baguhang kritiko ang The School for Wives ni Molière bilang ang unang French comedy, na puno ng malalim na mga isyung etikal at panlipunan. Binumula ni Boileau ang panimula na bago at mahalagang bagay na ipinakilala ni Molière sa French comedy : kamadalian at pagiging totoo ng imahe, ang halagang pang-edukasyon ng teatro para sa lipunan.

Sa pamamagitan ng paggawa ng mga probisyong ito, Nananatiling tapat si Boileau sa gawain moralist satirist. Kadalasan, ang saloobin ni Boileau sa isa o ibang manunulat sa ating panahon ay pangunahing tinutukoy ng mga ito moral-sosyal, at hindi partikular na pamantayang pampanitikan. Ang mga manunulat, sa isang paraan o iba pang kasangkot sa pag-uusig at pag-uusig sa pinakamalalaking progresibong manunulat noong panahong iyon, ay napahamak sa walang awa, nakamamatay na sentensiya ng Boileau.

Ang pangunahing kinakailangan ay sundin ang isip , ay karaniwan sa lahat ng klasikal na aesthetics ng ika-17 siglo. Upang sundin ang isip ay nangangahulugan una sa lahat subordinate form sa nilalaman, matutong mag-isip nang malinaw, pare-pareho at lohikal Ang pagnanasa para sa isang katangi-tanging anyo bilang isang bagay na sapat sa sarili, pagka-orihinal, ang pagtugis ng tula sa kapinsalaan ng kahulugan ay humantong sa pagkubli ng nilalaman at pag-alis ng isang patula na gawa ng halaga.

Ang parehong posisyon umaabot sa iba pang puro pormal na sandali: sa paglalaro ng mga salita, sobrang minamahal sa tumpak na tula. Boileau ironically tala na ang pagkahumaling sa puns at ambiguities ay nakuha hindi lamang maliit na patula genre, ngunit din trahedya, prosa, abogado mahusay na pagsasalita, at kahit na mga sermon sa simbahan. Ang huling pag-atake ay nararapat na espesyal na atensyon, dahil sa isang nakatalukbong na anyo ito ay nakadirekta laban sa mga Heswita sa kanilang kasuistiko, duplicitous na moralidad.

Ang pag-oorganisa, paggabay na papel ng isip ay dapat madama sa komposisyon, sa proporsyonal at maayos na ratio ng iba't ibang bahagi.

Ang labis na mga bagay na nakakagambala sa pangunahing ideya o balangkas, na puno ng mga detalye ng paglalarawan, magarbong hyperbole at emosyonal na metapora - lahat ng ito ay sumasalungat rasyonalistikong kalinawan at pagkakaisa na katangian ng klasikal na sining at natagpuan ang pinaka-visual na embodiment nito sa istilong "geometric" ng royal park sa Versailles, na nilikha ng sikat na gardener-architect na si Le Nôtre.

Ang Ikalawang Prinsipyo ng Aesthetics ng Boileau - sundin ang kalikasan - ay binabalangkas din sa diwa ng rasyonalistikong pilosopiya. totoo at kalikasan ay para sa makata bagay ng pag-aaral at larawan. Ito ang pinaka-progresibong aspeto ng aesthetic theory ni Boileau. Gayunpaman, tiyak na narito siya limitasyon at hindi pagkakapare-pareho. Ang kalikasan, na napapailalim sa artistikong representasyon, ay dapat isailalim sa maingat na pagpili.

Tanging kung ano ang interes mula sa isang etikal na pananaw, sa madaling salita, ang isang makatwirang taong nag-iisip sa kanyang mga relasyon sa ibang mga tao ay karapat-dapat sa masining na sagisag. Samakatuwid, ang sentral na lugar sa poetics ng Boileau ay inookupahan ng tiyak na mga genre kung saan ang mga ito. Ang panlipunan, etikal na mga ugnayan ng isang tao ay inihayag sa pagkilos: ay trahedya, epiko at komedya. Bilang isang pare-parehong klasikal na rasyonalista, siya tinatanggihan ang indibidwal na karanasan, sa ilalim ng lyrics, dahil nakikita niya ito pagpapakita ng isang partikular, solong, random, habang mataas ang classical ang tula ay dapat lamang magsama ng pangkalahatan, layunin, natural.

Samakatuwid, sa kanyang pagsusuri ng mga liriko genre, Boileau sa ilalim mahiyain na naninirahan sa estilista at linggwistikong panig tulad ng idyll, elehiya, oda, madrigal, epigram, rondo, soneto, at tanging hawakan ang kanilang nilalaman na kung saan siya ay tumatagal para sa ipinagkaloob at tradisyonal na tiyak minsan at para sa lahat. Gumagawa lamang siya ng pagbubukod para sa genre na pinakamalapit sa kanyang sarili, para sa satire, na kung saan ay nakatuon sa pinaka-lugar sa II kanta.

Sa ganitong kahulugan Boileau umaalis sa tradisyonal na klasikal na hierarchy ng mga genre, ayon sa kung aling satire ay kabilang sa "mababa", at oda - kabilang sa "mataas". Ang solemne ode, na pinupuri ang mga pagsasamantala ng militar ng mga bayani, sa nilalaman nito ay nakatayo sa labas ng mga pangunahing isyu sa etika na pangunahing mahalaga at kawili-wili sa Boileau. Kaya nagpakilala siya sa kanya. isang hindi gaanong kinakailangang genre para sa lipunan kaysa sa pangungutya, naghahagupit sa mga tamad, "mayaman sa ulo", mga libertine, mga tyrant.

Sa kanyang teorya ng mga genre, si Boileau, na sumusunod sa halimbawa ng mga sinaunang poetics, walang puwang para sa romansa nang hindi kinikilala bilang isang kababalaghan ng mahusay na klasikal na panitikan.

Sa pamamagitan ng subtlest sikolohikal na pagsusuri ang makata ay maaari at dapat, ayon kay Boileau, ihayag sa manonood ang pakikibaka at paghihirap ng kaisipan ng bayani na natanto ang kanyang pagkakasala at nanghina sa ilalim ng pasanin nito. Ang pagsusuri na ito, na isinasagawa ayon sa lahat ng mga patakaran ng rasyonalistikong pilosopiya, dapat bawasan ang pinaka-marahas, napakalaking hilig at impulses sa simple, karaniwang naiintindihan na mga konsepto, ilapit ang trahedya na bayani sa manonood, na ginagawa siyang isang bagay ng buhay na pakikiramay at pakikiramay. Tamang-tama" mga trahedya ng pakikiramay”, base sa psychological analysis, ang trahedya ni Racine.

Ang problema ng figurative embodiment ng realidad , pagbabago at muling pag-iisip na dinaranas nito sa proseso ng artistikong paglikha, ay sentro ng aesthetic theory ni Boileau. Kaugnay nito, ang isyu ng ugnayan ng totoong katotohanan at kathang-isip, isang tanong na si Boileau, bilang isang pare-parehong rasyonalista, ay nagpasya sa pamamagitan ng ang linya sa pagitan ng katotohanan at pagiging totoo.

Ang Boileau sa bagay na ito ay nagbibigay ng isang malalim na interpretasyon ng aesthetic na kategorya ng posible. Ang pamantayan ay hindi ang pagiging pamilyar, hindi ang pang-araw-araw na mga kaganapan na inilalarawan, ngunit kanilang pagsusulatan sa mga unibersal na batas ng lohika ng tao, dahilan. Ang aktwal na pagiging tunay, ang realidad ng isang pangyayaring naganap, ay hindi kapareho ng artistikong katotohanan. Kung inilalarawan totoong katotohanan sumasalungat sa hindi nababagong batas ng katwiran, nilalabag ang batas ng artistikong katotohanan at ayaw tanggapin ng manonood kung ano ang lumilitaw sa kanyang isip bilang walang katotohanan at hindi kapani-paniwala.

Mariing kinukundena ng Boileau ang anumang pagsusumikap para sa pagka-orihinal. , habol ng novelty just for the sake of novelty- kapwa sa usapin ng istilo at wika, at sa pagpili ng mga plot at karakter. Ang materyal para sa trahedya (hindi tulad ng komedya) ay maaaring kasaysayan lamang o sinaunang alamat, sa ibang salita - ang balangkas at mga tauhan ay hindi maiiwasang tradisyonal.

Sa turn nito ang interpretasyon ay dapat kalkulahin upang ipakita ang pinakakaraniwang damdamin at hilig ng tao, naiintindihan hindi ng piling iilan, kundi ng lahat, - ito ay kinakailangan ng publiko, misyong pang-edukasyon ng sining, na sumasailalim sa Boileau aesthetic system.

Makalipas ang isang-kapat ng isang siglo Boileau na may pinakamataas na pagkakumpleto at katumpakan nabuo ang thesis na ito sa paunang salita sa kanyang mga nakolektang gawa: Ano ang isang bagong makinang, hindi pangkaraniwang pag-iisip? Sinasabi ng mga ignorante na ito ay isang pag-iisip na walang sinuman ang mayroon at hindi maaaring magkaroon. Hindi talaga! laban, ito ay isang pag-iisip na dapat ay nangyari sa lahat, ngunit kung sinong isang tao ang unang nakapagpahayag».

Anumang bagay humahanga sa kapangitan ang mga karakter at relasyon ng tao ay isang paglabag sa batas ng posibilidad at hindi katanggap-tanggap sa etikal at aesthetically.
Dito, tulad ng sa iba sentral na isyu aesthetic theory ng Boileau, parehong mga kahinaan at kalakasan nito ay nakakaapekto sa parehong oras: babala laban sa hubad na empirikal na pagpaparami ng mga katotohanan , malayo sa palaging kasabay ng tunay na artistikong katotohanan, ang Boileau ay sumusulong sa direksyon ng isang tipikal at pangkalahatan na paglalarawan ng realidad.

Ang idealistikong batayan ng aesthetic ni Boileau nagpapakita ng sarili sa idineklara niya na ang mga batas ng katwiran ay nagsasarili at may bisa sa pangkalahatan. Ang rasyonalismo ng Boileau ay nagpipilit sa kanya nang tiyak tanggihan ang lahat ng Kristiyanong kathang-isip bilang materyal ng isang akdang patula.

bualo sarkastikong kinukutya ang mga pagtatangka na lumikha ng mga Kristiyanong epiko, na ang pangunahing tagapagtanggol noong panahong iyon ay ang reaksyunaryong makatang Katoliko na si Desmarets de Saint-Sorlin. Binanggit niya ang halimbawa ng pinaka-namumukod-tanging epikong makata ng modernong panahon - Torquato Tasso: ang kanyang kadakilaan ay hindi nakasalalay sa tagumpay ng mapurol na Kristiyanong asetisismo, ngunit sa masasayang paganong mga imahe ng kanyang tula.

Kaya, kung ang aesthetic ideal ng Boileau ay inextricably na nauugnay sa kanyang etikal na pananaw, kung gayon mahigpit niyang hinihiwalay ang relihiyon sa sining . Ang kritiko ay may parehong negatibong saloobin sa medieval mystery plays.

Sa kaibahan sa mga "barbarian" na bayani ng Middle Ages at ang mga Kristiyanong martir ng mga unang siglo ng ating panahon, ang mga bayani ng sinaunang mito at kasaysayan ay tumutugma sa pinakamataas na may unibersal na ideyal ng kalikasan ng tao "sa pangkalahatan", kabilang ang abstract, pangkalahatang pag-unawa nito, na katangian ng rasyonalistikong pananaw Boileau.

Siyempre, hindi inisip ni Boileau na ang kanyang mga paboritong makatang Griyego at Romano - Homer, Sophocles, Virgil, Terence - ay sumasalamin sa kanilang mga likha ng mga tiyak na tampok na likas sa kanilang panahon. Para sa kanya sila ang sagisag ng walang hanggang at di-pambansang karunungan, para sa makata ng lahat ay dapat gabayan mga kapanahunan.

kaya, Babala ni Boileau laban sa walang lasa na kalituhan ng mga kapanahunan at kaugalian Nangangahulugan na ang makata ay dapat na ganap na talikuran ang mga tiyak na katangian at katangian ng pag-uugali na katangian ng kanyang mga kontemporaryo, itakwil, una sa lahat, ang hindi magandang disguised, malay-tao portraiture, na kung saan ay lalo na katangian ng gallantly tumpak na mga nobela. Ang makata ay dapat mamuhunan sa kanyang mga bayani tulad moral na mithiin, naglalarawan ng gayong mga damdamin at hilig, na, ayon kay Boileau, ay karaniwan sa lahat ng panahon at mga tao at sa mga larawan nina Agamemnon, Brutus at Cato kayang magsilbi bilang isang halimbawa para sa buong lipunang Pranses noong kanyang panahon.

Hindi tulad ni Corneille, na pinahintulutan ang tema ng pag-ibig bilang pangalawang palawit lamang, isinasaalang-alang ni Boileau ang pag-ibig " ang pinakatiyak na daan patungo sa ating puso", ngunit sa kondisyon na hindi ito sumasalungat sa karakter ng bayani. Ang pormula na ito, na sa katunayan ay ganap na tumutugma sa konsepto ng pag-ibig sa mga trahedya ni Racine, ay nagsilbing panimulang punto para sa karagdagang pag-unlad ng Boileau ng pinakamahalagang teoretikal na problema - mga dramatikong konstruksyon.

bualo tumututol sa simpleng paglalarawan ng hindi nagkakamali, "ideal" na mga bayani, na walang anumang kahinaan. Ang ganitong mga karakter ay sumasalungat sa masining na katotohanan. At dito, tulad ng sa maraming iba pang mga kaso, ito ay kapansin-pansin ang duality ng poetics ni Boileau. Sa isang banda, medyo makatotohanang hinihiling niya iyon inihayag ng bayani ang kanyang mga kahinaan bilang tao; sa kabilang banda, hindi nauunawaan ang paggalaw at pag-unlad ng pagkatao ng tao, siya iginigiit ang static at immobility nito: ang bayani sa buong aksyon ay dapat "manatili sa kanyang sarili", iyon ay, huwag kang magbago. Hindi naa-access sa kamalayan ng klasikong rationalist, puno ng mga kontradiksyon, ang dialectic ng totoong buhay ay pinalitan dito pinasimple, purong lohikal na pagkakasunud-sunod ng isang abstractly conceived karakter ng tao.

Ang tanong ng pagkakaisa ng karakter ay malapit na konektado sa ang kilalang klasikong tuntunin ng tatlong pagkakaisa: ang dramatikong aksyon ay dapat ilarawan ang bayani sa pinakamataas na sandali ng kanyang kalunos-lunos na kapalaran, kapag ang mga pangunahing tampok ng kanyang karakter ay ipinakita na may espesyal na puwersa.

Ang pag-alis mula sa karakter at sikolohiya ng bayani ang lahat ay lohikal na hindi naaayon at nagkakasalungatan, ang makata sa gayon ay pinasimple ang mga direktang pagpapakita ng karakter na ito na bumubuo sa balangkas ng trahedya.

Ang pangunahing, panloob na pagkakaisa ng disenyo at pagiging simple ng pagkilos ay tumutukoy sa dalawa pang pagkakaisa: oras at lugar. Ang aksyon ng klasikong trahedya ay nilalaro sa kaluluwa ng bayani. Sapat na ang conditional time interval na dalawampu't apat na oras, dahil ang mga kaganapan ay hindi nagaganap sa entablado, hindi sa harap ng manonood, ngunit ibinibigay lamang sa anyo ng isang kuwento, sa mga monologo ng mga tauhan, Ang pinakamatulis n tense moments of plot development dapat gawin behind the scenes. Ang artistikong epekto sa manonood ay hindi dapat sa pamamagitan ng pandama na impresyon, ngunit sa pamamagitan ng pang-unawa sa isip.

Ang thesis na ito ng Boileau, na nagtukoy sa nakararami sa verbal at static na karakter ng French classical tragedy, ay naging pinaka konserbatibo at humahadlang sa karagdagang pag-unlad ng dramaturhiya. Gayunpaman, sa sandaling binabalangkas ni Boileau ang kanyang kahilingan, nabigyang-katwiran ito ng pakikibaka na ang klasisismo ay nakipagpunyagi sa naturalistikong mga ugali sa dramaturhiya ng simula ng siglo.

Ang tanong ng pagbuo ng karakter sa komedya Ang Boileau ay naglalaan din ng maraming espasyo. Hinihimok ni Boileau ang mga manunulat ng komedya, na lumalayo sa isang holistic na persepsyon ng isang kumplikado at multifaceted na kalikasan, tumuon sa isang nangingibabaw na tampok, na dapat matukoy ang likas na katangian ng karakter ng komiks.

Tungkol sa trahedya na bayani, hindi dapat literal na kopyahin ng makata ang kanyang sarili o ang mga nakapaligid sa kanya, siya dapat lumikha ng pangkalahatan, tipikal na karakter, upang ang kanyang mga buhay na prototype ay tumawa nang hindi nakikilala ang kanilang sarili.

Ang ideal para sa Boileau ay sinaunang romanong komedya ng mga tauhan, ikinukumpara niya ito sa tradisyon ng medieval folk farce, na kinakatawan para sa kanya sa imahe ng fairground farcical actor na si Tabarin.

Ang oryentasyon tungo sa isang edukadong manonood at mambabasa ay higit na tinutukoy mga limitasyon ng mga prinsipyo ng aesthetic ng Boileau. Pag nagdemand siya karaniwang pag-unawa at accessibility ng mga kaisipan, wika, komposisyon, pagkatapos ay sa ilalim ng salita "pangkalahatan" ibig niyang sabihin hindi isang malawak na demokratikong mambabasa, ngunit "ang bakuran at ang lungsod", at ang "lungsod" para sa kanya ay itaas na suson ng burgesya, bourgeois intelligentsia at ang maharlika.

Ang layunin at gawain ng kritisismong pampanitikan ay upang turuan at paunlarin ang panlasa ng publiko sa pagbabasa sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga sinaunang at modernong tula. Ang limitadong pakikiramay sa lipunan ng Boileau ay nakaapekto rin sa kanyang mga pangangailangan sa wika: walang awa niyang pinaalis ang "mababa" at "bulgar" na mga ekspresyon mula sa tula, nahuhulog sa "kalye", "bazaar", "tavern" na wika. Pero at the same time siya din ridicules ang tuyo, patay, wala ng nagpapahayag na wika ng mga natutunan pedants; pagyuko sa sinaunang panahon, tinututulan niya ang labis na sigasig para sa "natutunan" na mga salitang Griyego.

Ang Boileau Malherbe ay isang halimbawa ng linguistic mastery, kung saan ang mga taludtod ay pinahahalagahan niya, higit sa lahat, ang kalinawan, pagiging simple at katumpakan ng pagpapahayag.

Hinahangad ni Boileau na sundin ang mga prinsipyong ito sa kanyang sariling akdang patula. ; sila ang tumutukoy sa mga pangunahing tampok na pangkakanyahan ng Poetic Art bilang isang poetic treatise: hindi pangkaraniwang pagkakatugma ng komposisyon, ang paghabol sa taludtod, ang laconic na kalinawan ng mga salita.

Nicolas Boileau-Depreau (fr. Nicolas Boileau-Despreaux; Nob. 1 1636 , Paris - Marso 13 1711 , doon) - Pranses na makata, kritiko, teorista klasisismo

Nakatanggap siya ng masusing siyentipikong edukasyon, unang nag-aral ng jurisprudence at teolohiya, ngunit pagkatapos ay eksklusibong nagpakasawa sa belles-lettres. Sa larangang ito, maaga siyang nakakuha ng katanyagan para sa kanyang mga "Satyr" ( 1660 ). AT 1677 Louis XIV hinirang siya ng kanyang historiographer ng hukuman, kasama si Racine, pinananatili ang kanyang disposisyon patungo sa Boileau, sa kabila ng kanyang katapangan satyr.

Ang pinakamahusay na satyr ng Boileau ay itinuturing na ikawalo ("Sur l'homme") at ang ikasiyam ("A son esprit"). Bilang karagdagan, sumulat siya ng maraming mga sulat, epigrams atbp.

"Sining ng Tula"

Ang pinakatanyag na gawa ni Boileau ay tula-treatise sa apat na kanta na "Poetic Art" ("L'art poetique") - ay isang summing up ng aesthetics klasisismo. Ang Boileau ay nagpapatuloy mula sa paniniwala na sa tula, tulad ng sa iba pang larangan ng buhay, bon sens, katwiran, kung saan ang pantasya at damdamin ay dapat sundin, ay dapat ilagay sa itaas ng lahat. Parehong sa anyo at nilalaman, ang tula ay dapat na naiintindihan sa pangkalahatan, ngunit ang kadalian at pagiging naa-access ay hindi dapat maging kabastusan at kabastusan, ang estilo ay dapat na elegante, mataas, ngunit sa parehong oras, simple at libre mula sa pagpapanggap at pagkaluskos na mga ekspresyon.

Impluwensya ng Boileau

Bilang isang kritiko, nasiyahan si Boileau sa isang hindi matamo na awtoridad at nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang edad at sa lahat ng tula. siglo XVIII hanggang sa dumating siya para palitan siya romantikismo. Matagumpay niyang itinaboy ang mga namamaga na kilalang tao noong panahong iyon, kinutya ang kanilang damdamin, sentimentalidad at pagiging mapagpanggap, nangaral ng imitasyon ng mga sinaunang tao, na nagtuturo sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga tula ng Pransya noong panahong iyon (sa rasina at Molière), at sa kanyang "Art poétique" ay lumikha siya ng isang code ng eleganteng panlasa, na sa mahabang panahon ay itinuturing na sapilitan sa panitikang Pranses ("Mambabatas ng Parnassus"). Ang parehong hindi mapag-aalinlanganang awtoridad na si Boileau ay nasa panitikang Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang aming mga kinatawan ng pseudo-classism ay hindi lamang bulag na sumunod sa mga alituntunin ng code sa panitikan ni Boileau, ngunit ginaya din ang kanyang mga gawa (kaya, satire Cantemira"Sa isip ko" mayroong isang fragment ng "A son esprit" ni Boileau).

"Naloy"

Gamit ang kanyang komiks na tula Naloy"(" Le Lutrin ") Nais ipakita ni Boileau kung ano ang dapat na tunay na komedya at magprotesta laban sa komiks na panitikan noong panahong iyon, na puno ng mga mahalay na komedya, na tumutugon sa ignorante na lasa ng isang makabuluhang bahagi ng mga mambabasa; ngunit naglalaman ng ilang mga nakakatawang yugto, ang tula ay walang live stream ng totoong katatawanan at nakikilala sa pamamagitan ng nakakainip na haba.

Boileau at ang "kontrobersya tungkol sa sinaunang at bago"

Sa kanyang katandaan, namagitan si Boileau sa isang napakahalagang pagtatalo para sa panahong iyon tungkol sa paghahambing na dignidad ng mga sinaunang at modernong may-akda. Ang kakanyahan ng pagtatalo ay pinatunayan ng ilan ang higit na kahusayan ng mga bagong makatang Pranses kaysa sa mga sinaunang Griyego at Romano, dahil nagawa nilang pagsamahin ang kagandahan ng sinaunang anyo sa pagkakaiba-iba at mataas na moralidad ng nilalaman. Ang iba ay kumbinsido na hindi kailanman ang Pranses. hindi hihigitan ng mga manunulat ang kanilang mga dakilang guro. Sa una ay umiwas si Boileau na sabihin ang kanyang mabigat na salita sa mahabang panahon, ngunit sa wakas ay naglathala ng mga komentaryo sa mga sinulat Longina, kung saan siya ay isang masigasig na tagahanga ng mga sinaunang klasiko. Gayunpaman, ang kanyang depensa ay walang inaasahang resulta at ang Pranses. patuloy na ginusto ng lipunan si Boileau mismo Horace.

Si Nicolas Boileau (1636-1711) ay kilala bilang isang klasiko na teorista. Binalangkas niya ang kanyang teorya sa poetic treatise na "Poetic Art" (1674). Totoo, ang mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo ay ipinahayag nang mas maaga ni Descartes sa kanyang tatlong liham kay Guez de Balzac, gayundin sa iba pang mga akda. Ang sining, ayon kay Descartes, ay dapat na napapailalim sa mahigpit na regulasyon sa pamamagitan ng dahilan. Ang mga kinakailangan ng kalinawan, kalinawan ng pagsusuri ay pinalawig din ng pilosopo sa aesthetics. Ang wika ng akda ay dapat na makatwiran, at ang komposisyon ay maaari lamang itayo sa mahigpit na itinatag na mga panuntunan. Ang pangunahing gawain ng artist ay upang kumbinsihin ang kapangyarihan at lohika ng mga kaisipan. Gayunpaman, mas nakipag-usap si Descartes sa matematika at natural na agham, kaya hindi siya nagbigay ng isang sistematikong pagtatanghal ng mga ideyang aesthetic. Ginawa ito ni Boileau sa nabanggit na treatise, na binubuo ng apat na bahagi. Ang unang bahagi ay nagsasalita tungkol sa layunin ng makata, ang kanyang moral na pananagutan, ang pangangailangang makabisado ang sining ng tula; sa pangalawa, sinuri ang mga liriko na genre: ode, elehiya, ballad, epigram, idyll; sa ikatlo, na siyang pokus ng mga pangkalahatang problema sa aesthetic, isang paglalahad ng teorya ng trahedya at komedya ay ibinigay; sa huling bahagi, muling nagbabalik si Boileau sa personalidad ng makata, isinasaalang-alang ang mga etikal na problema ng pagkamalikhain. Sa kanyang treatise, lumilitaw si Boileau bilang isang esthetician at bilang isang kritiko sa panitikan; sa isang banda, umaasa siya sa metapisika, iyon ay, sa rasyonalismo ni Descartes, sa kabilang banda, sa masining na gawain ni Corneille, Racine, Molière - ang mga natatanging manunulat ng klasikong Pranses. Isa sa mga pangunahing probisyon ng aesthetics ng Boileau ay ang pangangailangan na sundin ang antiquity sa lahat ng bagay. Isinusulong pa niya ang pangangalaga ng sinaunang mitolohiya bilang pinagmumulan ng bagong sining. Si Corneille at Racine ay madalas na bumaling sa mga sinaunang paksa, ngunit binibigyan sila ng modernong interpretasyon. Ano ang pagtitiyak ng interpretasyon ng sinaunang panahon ng mga klasikong Pranses? Una sa lahat, sa katotohanan na sila ay pangunahing ginagabayan ng malupit na sining ng Romano, at hindi ng sinaunang Griyego. Kaya, ang mga positibong bayani ng Corneille ay sina Augustus, Horace. Sa kanila nakikita niya ang personipikasyon ng tungkulin, pagiging makabayan. Ang mga ito ay malupit, hindi nasisira na mga tao na inuuna ang interes ng estado kaysa sa mga personal na interes at hilig. Ang mga huwaran para sa mga klasiko ay ang Aeneid ni Virgil, ang komedya ni Terentius, ang mga satire ni Horace, at ang mga trahedya ni Seneca. Si Racine ay kumukuha din ng materyal para sa mga trahedya mula sa kasaysayan ng Roma ("Britain", "Berenik", "Mithridates"), bagama't nagpapakita rin siya ng simpatiya para sa kasaysayan ng Greek ("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia"), gayundin para sa Greek panitikan (ang kanyang paboritong manunulat ay si Euripides). Sa pagbibigay-kahulugan sa kategorya ng kagandahan, ang mga klasiko ay nagpapatuloy mula sa mga idealistikong posisyon. Kaya, ang classicist artist N. Poussin writes: "Ang maganda ay walang kinalaman sa bagay, na hindi kailanman lalapit sa maganda kung ito ay hindi espiritwal sa pamamagitan ng naaangkop na paghahanda." Naninindigan din ang Boileau sa ideyalistang pananaw sa pag-unawa sa maganda. Ang kagandahan sa kanyang pang-unawa ay ang pagkakaisa at kaayusan ng Uniberso, ngunit ang pinagmulan nito ay hindi kalikasan mismo, ngunit isang uri ng espirituwal na prinsipyo na nag-uutos sa bagay at sumasalungat dito. Ang espirituwal na kagandahan ay inilalagay sa itaas ng pisikal, at ang mga gawa ng sining sa itaas ng mga likha ng kalikasan, na hindi na ipinakita bilang isang pamantayan, isang modelo para sa artist, tulad ng pinaniniwalaan ng mga humanista. Sa pag-unawa sa kakanyahan ng sining, nagpapatuloy din ang Boileau mula sa mga ideyalistang saloobin. Totoo, nagsasalita siya tungkol sa imitasyon ng kalikasan, ngunit sa parehong oras ang kalikasan ay dapat na dalisayin, napalaya mula sa orihinal na kagaspangan, na binabalangkas ng aktibidad ng pag-order ng isip. Sa ganitong diwa, ang Boileau ay nagsasalita ng "graceful nature": "graceful nature" ay sa halip ay isang abstract na konsepto ng kalikasan kaysa sa kalikasan mismo, tulad nito. Ang Kalikasan para sa Boileau ay isang bagay na salungat sa espirituwal na prinsipyo. Ang huli ay nag-aayos ng materyal na mundo, at ang artist, pati na rin ang manunulat, ay tiyak na naglalaman ng mga espirituwal na esensya na sumasailalim sa kalikasan. Ang dahilan ay ang espirituwal na prinsipyong ito. Hindi nagkataon na pinahahalagahan ng Boileau ang "kahulugan" ng katwiran higit sa lahat. Ito, sa katunayan, ang simula ng lahat ng rasyonalismo. Ang gawain ay dapat na gumuhit ng kinang at dignidad nito mula sa isip. Hinihingi ng Boileau ang katumpakan, kalinawan, pagiging simple, deliberasyon mula sa makata. Mariin niyang ipinahayag na walang kagandahan sa labas ng katotohanan. Ang pamantayan ng kagandahan, bilang katotohanan, ay kalinawan at halata, lahat ng hindi maintindihan ay pangit. Ang kalinawan ng nilalaman at, bilang isang resulta, ang kalinawan ng embodiment ay ang mga pangunahing palatandaan ng kagandahan ng isang gawa ng sining. Ang kalinawan ay dapat na may kinalaman hindi lamang sa mga bahagi, kundi pati na rin sa kabuuan. Samakatuwid, ang pagkakatugma ng mga bahagi at ang kabuuan ay ipinahayag bilang kailangang-kailangan na batayan ng kagandahan sa sining. Lahat ng malabo, malabo, hindi maintindihan, ay ipinahayag na pangit. Ang kagandahan ay konektado sa isip, na may kalinawan, katangi-tangi. Dahil ang isip ay nag-abstract, nag-generalize, ibig sabihin, ito ay pangunahing tumatalakay sa mga pangkalahatang konsepto, malinaw kung bakit ang rationalistic aesthetics ay nakatuon sa pangkalahatan, generic, pangkalahatang tipikal. Ang karakter, ayon kay Boileau, ay dapat na ilarawan bilang hindi gumagalaw, walang pag-unlad at mga kontradiksyon. Sa pamamagitan nito, ipinagpatuloy ni Boileau ang masining na kasanayan sa kanyang panahon. Sa katunayan, karamihan sa mga karakter ni Moliere ay static. Nakita namin ang parehong sitwasyon kay Racine. Ang theoretician ng klasisismo ay sumasalungat sa pagpapakita ng karakter sa pag-unlad, sa pagiging; hindi niya pinapansin ang paglalarawan ng mga kondisyon kung saan nabuo ang karakter. Sa Boileau na ito ay nagpapatuloy mula sa masining na kasanayan sa kanyang panahon. Kaya, walang pakialam si Moliere kung bakit at sa ilalim ng anong mga pangyayari si Harpagon ("The Miser") ay naging personipikasyon ng kuripot, at Tartuffe ("Tartuffe") - pagkukunwari. Mahalaga para sa kanya na magpakita ng kasakiman at pagkukunwari. Ang karaniwang imahe ay nagiging tuyo na geometric abstraction. Ang sitwasyong ito ay napakatumpak na nabanggit ni Pushkin: "Ang mga mukha na nilikha ni Shakespeare ay hindi, tulad ng kay Molière, mga uri ng ganoon at ganoong pagnanasa, ganito at ganoong bisyo, ngunit ang mga nabubuhay na nilalang, puno ng maraming hilig, maraming bisyo .. Ang kuripot ni Molière ay masama - at tanging; sa Shakespeare, si Shylock ay maramot, mabilis, mapaghiganti, mapagmahal, palabiro. Sa Molière, hinahabol ng mapagkunwari ang asawa ng kanyang tagapag-ampon - ang mapagkunwari; tumatanggap ng ari-arian para sa pangangalaga - isang mapagkunwari; humihingi ng isang basong tubig - isang mapagkunwari. Ang pamamaraan ng typification sa teorya at praktika ng classicism ay ganap na naaayon sa likas na katangian ng pilosopiya at natural na agham noong ika-17 siglo, iyon ay, ito ay metapisiko. Direkta itong sumusunod mula sa mga kakaibang pananaw sa mundo ng mga klasiko, na humiling ng pagpapasakop ng personal sa karaniwan sa mga interes ng tagumpay ng abstract na tungkulin, na isinapersonal ng monarko. Ang mga pangyayaring inilalarawan sa trahedya ay nauugnay sa mahahalagang isyu ng estado: kadalasang nabubuo ang pakikibaka sa paligid ng trono, paghalili sa trono. Dahil ang lahat ay napagpasyahan ng mga dakilang tao, ang aksyon ay puro sa royalty. Bukod dito, ang aksyon mismo, bilang isang panuntunan, ay bumaba sa mental na pakikibaka na nangyayari sa bayani. Ang panlabas na pag-unlad ng mga dramatikong aksyon ay pinalitan ng trahedya ng paglalarawan ng mga sikolohikal na estado ng nag-iisang bayani. Ang buong dami ng trahedya na salungatan ay puro sa mental sphere. Ang mga panlabas na kaganapan ay kadalasang inaalis sa entablado, na sinasabi ng mga messenger at confidants. Bilang isang resulta, ang trahedya ay nagiging unstaged, static: epektibong monologues ay uttered; ang mga hindi pagkakaunawaan sa salita ay isinasagawa ayon sa lahat ng mga tuntunin ng oratoryo; ang mga karakter ay patuloy na nakikibahagi sa pagsisiyasat ng sarili, sumasalamin at makatuwirang nagsalaysay ng kanilang mga karanasan, ang kamadalian ng mga damdamin ay hindi naa-access sa kanila. Ang komedya ay mahigpit na tutol sa trahedya. Ito ay dapat palaging mababa at mabisyo. Ang ganitong uri ng mga negatibong katangian, ayon sa malalim na paniniwala ng Boileau, ay matatagpuan pangunahin sa mga karaniwang tao. Sa interpretasyong ito, ang mga karakter sa komiks ay hindi nagpapakita ng mga kontradiksyon sa lipunan. Sa Boileau, hindi lamang ang ganap na pagsalungat ng trahedya at komiks, mataas at mababa, metapisiko, ngunit ang pagkakahiwalay ng karakter mula sa sitwasyon ay kasing-metapisiko. Sa pagsasaalang-alang na ito, direktang nagpapatuloy si Boileau mula sa artistikong kasanayan sa kanyang panahon, i.e. theoretically defends only the comedy of characters. Ang komedya ng mga karakter ay lubos na nabawasan ang pagbubunyag ng kapangyarihan ng genre ng komedya. Ang nakapaloob na abstraction ng bisyo ay itinuro laban sa mga maydala ng bisyo sa lahat ng panahon at lahat ng mga tao, at sa kadahilanang ito lamang ay hindi itinuro laban sa sinuman. Dapat pansinin na ang teorya ng komedya ni Boileau ay mas mababa pa kaysa sa masining na kasanayan sa kanyang panahon. Sa lahat ng mga pagkukulang at limitasyon sa kasaysayan, ang estetika ng klasisismo ay isang hakbang pa rin sa masining na pag-unlad ng sangkatauhan. Ginagabayan ng mga prinsipyo nito, Corneille at Racine, Moliere at La Fontaine at iba pang mga pangunahing manunulat na Pranses noong ika-17 siglo. nakagawa ng mga natatanging gawa ng sining. Ang pangunahing merito ng aesthetics ng klasisismo ay ang kulto ng katwiran. Sa pagtaas ng isipan, inalis ng mga tagasunod ng mga prinsipyo ng klasisismo ang awtoridad ng simbahan, sagradong kasulatan, at mga relihiyosong tradisyon sa pagsasagawa ng masining na paglikha. Walang alinlangan, progresibo ang kahilingan ni Boileau na ibukod mula sa art Christian mythology kasama ang mga himala at mistisismo nito.

Ang "Poetic Art" ay nahahati sa apat na kanta. Ang una ay naglilista ng mga pangkalahatang kinakailangan para sa isang tunay na makata: talento, ang tamang pagpili ng kanyang genre, pagsunod sa mga batas ng katwiran, ang nilalaman ng isang patula na gawa.

Kaya't hayaan ang kahulugan na maging mas mahal sa iyo,

Hayaang magbigay lamang siya ng kinang at kagandahan sa tula!

Mula dito, nagtapos ang Boileau: huwag madala ng mga panlabas na epekto ("walang laman na tinsel"), labis na pinalawak na mga paglalarawan, mga paglihis mula sa pangunahing linya ng kuwento. Ang disiplina ng pag-iisip, pagpipigil sa sarili, makatwirang panukala at laconism - ang mga prinsipyong ito ay bahagyang natutunan ni Boileau mula kay Horace, na bahagyang mula sa gawain ng kanyang mga namumukod-tanging kontemporaryo at ipinasa ang mga ito sa mga susunod na henerasyon bilang isang hindi nababagong batas. Bilang mga negatibong halimbawa, binanggit niya ang "walang pigil na burlesque" at ang pinalaking, masalimuot na imahe ng mga barok na makata. Sa pagbabalik-tanaw sa kasaysayan ng French na tula, balintuna niya ang patula na mga prinsipyo ni Ronsard at inihambing siya kay Malherbe:

Ngunit dumating si Malherbe at ipinakita ang Pranses

Isang simple at maayos na taludtod, na nakalulugod sa mga Muse sa lahat ng bagay.

Inutusan niya ang pagkakaisa na mahulog sa paanan ng katwiran

At sa paglalagay ng mga salita, nadoble niya ang kapangyarihan nito.

Sa kagustuhang ito para sa Malherbe, naapektuhan si Ronsard ng pagpili at mga limitasyon ng klasikong panlasa ng Boileau. Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng wika ni Ronsard, ang kanyang matapang na makatang pagbabago ay tila kaguluhan sa kanya at natutunan ang "pedantry" (ibig sabihin, labis na paghiram ng "natutunan" na mga salitang Griyego). Ang pangungusap na ipinasa niya sa dakilang makata ng Renaissance ay nanatiling may bisa hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, hanggang sa ang mga romantikong Pranses ay "natuklasan" si Ronsard at iba pang mga makata ng Pleiades para sa kanilang sarili, at ginawa silang bandila ng pakikibaka laban sa ossified dogma ng classicist poetics.

Kasunod ng Malherbe, binabalangkas ng Boileau ang mga pangunahing tuntunin ng versification, na matagal nang nakaugat sa French na tula: ang pagbabawal ng "paglipat" (enjambements), ibig sabihin, ang hindi pagkakatugma sa pagitan ng dulo ng isang linya at ng dulo ng isang parirala o ang syntactically nakumpleto nito bahagi, "yawning", ibig sabihin, ang banggaan ng mga patinig sa mga kalapit na salita, mga kumpol ng mga katinig, atbp. Ang unang kanta ay nagtatapos sa payo na makinig sa kritisismo at maging demanding sa iyong sarili.

Ang pangalawang kanta ay nakatuon sa mga katangian ng mga liriko na genre - idylls, eclogues, elegies, atbp. Ang pagbibigay ng pangalan bilang mga halimbawa ng mga sinaunang may-akda - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau ay kinukutya ang mga maling damdamin, malayong mga ekspresyon at mga banal na cliché ng modernong pastoral mga tula. Ang pag-on sa ode, binibigyang-diin niya ang mataas na nilalaman nito sa lipunan: mga pagsasamantala ng militar, mga kaganapang may kahalagahan sa bansa. Kaswal na nakakaantig sa maliliit na genre ng sekular na tula - madrigals at epigrams - Boileau ay naninirahan nang detalyado sa soneto, na umaakit sa kanya sa kanyang mahigpit, tiyak na kinokontrol na anyo. Higit sa lahat, pinag-uusapan niya ang tungkol sa satire, na mas malapit sa kanya bilang isang makata. Dito umaalis ang Boileau mula sa mga sinaunang poetics, na nag-uugnay sa pangungutya sa mga "mababa" na genre. Nakikita niya dito ang pinaka-epektibo, aktibong genre sa lipunan na nag-aambag sa pagwawasto ng moral:

Hindi malisya, ngunit mabuti, sinusubukang maghasik sa mundo,

Inihahayag ng katotohanan ang dalisay nitong mukha sa pangungutya.

Sa paggunita sa katapangan ng mga Romanong satirista na tumuligsa sa mga bisyo ng makapangyarihan sa mundong ito, itinampok ni Boileau si Juvenal, na kinuha niya bilang isang modelo. Sa pagkilala sa mga merito ng kanyang hinalinhan, si Mathurin Rainier, siya, gayunpaman, sinisisi siya para sa "walanghiya, malaswang mga salita" at "kalaswaan."

Sa pangkalahatan, ang mga liriko na genre ay sumasakop sa isang malinaw na subordinate na lugar sa isip ng kritiko kumpara sa mga pangunahing genre - trahedya, epiko, komedya, kung saan ang pangatlo, pinakamahalagang kanta ng Poetic Art ay nakatuon. Dito tinatalakay ang susi, pangunahing mga problema ng poetic at general aesthetic theory, at higit sa lahat ang problema ng “imitation of nature”. Kung sa ibang bahagi ng Poetic Art, pangunahing sinundan ni Boileau si Horace, dito siya umaasa kay Aristotle.

Sinimulan ni Boileau ang canto na ito sa isang thesis tungkol sa nagpaparangal na kapangyarihan ng sining:

Minsan sa canvas isang dragon o isang masamang reptilya

Ang mga makulay na kulay ay nakakakuha ng mata,

At kung ano sa buhay ang mukhang kakila-kilabot sa atin,

Sa ilalim ng brush ng master ay nagiging maganda.

Ang kahulugan ng aesthetic na pagbabagong ito ng materyal sa buhay ay upang pukawin sa manonood (o mambabasa) ang pakikiramay para sa trahedya na bayani, kahit na nagkasala ng isang malubhang krimen:

Kaya para mabihag tayo, Trahedya sa luha

Ang mga orestes ng madilim ay nakakakuha ng kalungkutan at takot,

Si Oedipus ay bumulusok sa kailaliman ng kalungkutan

At, ang pag-aaliw sa amin, iyak ng iyak.

Ang ideya ni Boileau ng pagpaparangal sa kalikasan ay hindi nangangahulugang isang pag-alis mula sa madilim at kakila-kilabot na panig ng katotohanan patungo sa isang saradong mundo ng kagandahan at pagkakaisa. Ngunit determinadong tinututulan niya ang paghanga sa mga kriminal na hilig at kalupitan, na binibigyang-diin ang kanilang "kadakilaan", gaya ng madalas na nangyari sa mga barok na trahedya ni Corneille at nabigyang-katwiran sa kanyang mga teoretikal na sulatin. Ang trahedya ng tunay na mga salungatan sa buhay, anuman ang kalikasan at pinagmulan nito, ay dapat palaging magdala ng isang moral na ideya na nag-aambag sa "pagdalisay ng mga hilig" ("catharsis"), kung saan nakita ni Aristotle ang layunin at layunin ng trahedya. At ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng etikal na pagbibigay-katwiran ng bayani, "kriminal nang hindi sinasadya", sa pamamagitan ng pagbubunyag ng kanyang espirituwal na pakikibaka sa tulong ng pinaka banayad na sikolohikal na pagsusuri. Sa ganitong paraan lamang posible na isama ang unibersal na prinsipyo ng tao sa isang hiwalay na dramatikong karakter, upang dalhin ang kanyang "pambihirang kapalaran", ang kanyang pagdurusa na mas malapit sa istraktura ng mga kaisipan at damdamin ng manonood, upang mabigla at pukawin siya. Pagkalipas ng ilang taon, ibinalik ni Boileau ang ideyang ito sa Epistle VII kay Racine pagkatapos ng kabiguan ni Phaedra. Kaya, ang aesthetic na epekto sa poetic theory ng Boileau ay inextricably pinagsama sa etikal.

25. Ang teorya ng klasisismo sa "Poetic Art" Boileau.

Talambuhay: Si Nicolas Boileau-Despreo ay isang Pranses na makata, kritiko, at klasiko na teorya.

Nakatanggap siya ng masusing siyentipikong edukasyon, unang nag-aral ng jurisprudence at teolohiya, ngunit pagkatapos ay eksklusibong nagpakasawa sa belles-lettres. Sa larangang ito, siya ay maagang nakakuha ng katanyagan para sa kanyang "Satires" (Par., 1660). Noong 1677, hinirang siya ni Louis XIV bilang kanyang historiographer sa korte, kasama si Racine, na pinanatili ang kanyang pabor kay Boileau sa kabila ng kapangahasan ng kanyang mga satyr.

Ang pinakamahusay na mga satyr ng Boileau-Depreau ay itinuturing na ika-8 ("Sur l'homme") at ang ika-9 ("A son èsprit"). Bilang karagdagan, sumulat siya ng maraming mga mensahe, odes, epigrams, atbp. Ngunit utang ni Nicolas Boileau ang kanyang natitirang kahalagahan sa kasaysayan ng panitikang Pranses sa kanyang didactic na tula sa 4 na kanta: "L'art poétique", na siyang pinaka kumpletong pagpapahayag ng probisyon ng maling , o neoclassical, paaralan. Ang Boileau ay nagpapatuloy mula sa paniniwala na sa tula, tulad ng sa iba pang larangan ng buhay, ang katwiran ay dapat ilagay sa itaas ng lahat, kung saan ang pantasya at damdamin ay dapat sumunod. Parehong sa anyo at nilalaman, ang tula ay dapat na naiintindihan sa pangkalahatan, ngunit ang kadalian at pagiging naa-access ay hindi dapat maging kabastusan at kabastusan, ang estilo ay dapat na elegante, mataas, ngunit sa parehong oras, simple at libre mula sa pagpapanggap at pagkaluskos na mga ekspresyon.

Bilang isang kritiko, si Nicolas Boileau-Despreo ay nagtamasa ng hindi matamo na awtoridad at nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kanyang siglo at sa lahat ng tula ng siglo XVIII, hanggang sa mapalitan ito ng romantikismo. Matagumpay niyang itinaboy ang mga namamaga na kilalang tao noong panahong iyon, kinutya ang kanilang pagkadama, sentimentalidad at pagiging mapagpanggap, nangaral ng imitasyon ng mga sinaunang tao, na nagtuturo sa pinakamahusay na mga halimbawa ng kontemporaryong Pranses na tula (Racine at Moliere), at sa kanyang "Art poetique" ay lumikha ng isang code ng matikas na lasa na sa mahabang panahon ay itinuturing na obligado sa panitikang Pranses ("Mambabatas ng Parnassus"). Ang parehong hindi mapag-aalinlanganang awtoridad na si Boileau ay nasa panitikang Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang aming mga kinatawan ng pseudo-classism ay hindi lamang bulag na sumunod sa mga alituntunin ng literary code ni Boileau, ngunit ginaya din ang kanyang mga gawa (halimbawa, ang satire ni Cantemir na "Sa isip ko" ay isang fragment ng "A son èsprit" ni Boileau).

Imposibleng hindi mapansin ang isa pang katangian sa karakter ni Boileau - na, dahil sa isang pinsala na nangyari sa pagkabata, hindi kailanman nakilala ni Boileau ang mga babae (ang pinsalang ito ay ipinahiwatig ng malaswang epigram ni Pushkin na "Gusto mo bang malaman, mahal ko ... ”). Ipinapaliwanag nito ang pagkatuyo, madalas na sinisiraan siya, ang kawalan ng mainit na tono sa kanyang tula, ang mga pag-atake sa pag-ibig at kababaihan, at ang pangkalahatang nakalaan, malamig na katangian ng estilo. ( at narito ang pinakakawili-wiling bahagi), tanging ang kakaibang taludtod na ito ng Pushkin ...

Ang poetic treatise ni Nicolas Boileau-Despreo "Poetic Art" ay unang nai-publish noong Hulyo 7, 1674 bilang bahagi ng koleksyon na "Selected Works of Mr. D ***".

Ang "Poetic Art" ay isang sistematikong pagtatanghal ng mga pangkalahatang prinsipyo at mga partikular na probisyon na bumubuo sa teorya ng klasisismo.

Higit sa "Poetic. Si Art ”B. ay nagtrabaho sa loob ng 5 taon, Binalangkas niya ang kanyang mga teoretikal na prinsipyo sa anyong patula. Ang bawat tesis ay sinusuportahan ng mga tiyak na halimbawa mula sa kontemporaryong tula.

"P.i." nahahati sa 4 na kanta. Ang una ay naglilista ng mga pangkalahatang kinakailangan para sa isang tunay na makata:

ang tamang pagpili ng bagong genre,

pagsunod sa mga batas ng katwiran

B. concludes: huwag madala sa pamamagitan ng panlabas na mga epekto, stretch paglalarawan. Disiplina ng pag-iisip, pagpipigil sa sarili, makatwirang panukala at laconism ang mga prinsipyo nito. Bilang mga negatibong halimbawa, binanggit niya ang "walang pigil na burlesque" at pinalaking imahe ng mga makatang Baroque. B. balintuna sa patula. Ang mga prinsipyo ni Ronsard at sinasalungat siya kay Malherba:

Ngunit pagkatapos ay dumating si Malherbe at ipinakita ang Pranses Isang simple at maayos na taludtod, sa lahat ng bagay na nakalulugod sa mga muse. Inutusan niya ang pagkakaisa na mahulog sa paanan ng katwiran

At sa paglalagay ng mga salita, nadoble niya ang kapangyarihan nito.

Ang kagustuhang ito para kay Malherbe Ronsard ay naapektuhan ng pagpili at mga limitasyon ng B.

Sa oras na pumasok si Boileau sa panitikan, ang klasisismo sa France ay nakapagtatag na ng sarili at naging nangungunang kalakaran. Ang treatise na "Poetic Art" ay ang culminating moment sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na teorya, ang pagkumpleto ng teoretikal na paghahanap at mga pagtatalo na sumakop sa mga manunulat na Pranses sa mahabang panahon. Binago ni Boileau ang mga aesthetic na posisyon na iniharap ng ilang henerasyon ng mga theorists ng French classicism. Umasa siya sa mga nagawa ni Chaplin, d'Aubignac, Rapin at iba pang kinatawan ng French aesthetic thought noong ika-17 siglo. Hindi nagsusumikap para sa ganap na pagka-orihinal, inayos niya ang mga pananaw na naitatag na sa mga klasiko, ngunit itinakda niya ang mga ito sa isang masigla, matingkad at malinaw na epigramatika na anyo na ang mga inapo ay iniuugnay ang mga pananaw na ito nang buo sa kanya. Halimbawa, A.S. Tinawag ni Pushkin si Boileau na "The Legislator of French Piitika".

Ang Sining ng Tula ay huwaran sa Science of Poetry ni Horace.

Para sa mga klasiko, ang isip ng tao ay isang hindi matitinag, hindi mapag-aalinlanganan at unibersal na awtoridad, at ang klasikal na sinaunang panahon ay ang perpektong pagpapahayag nito sa sining. Sa kabayanihan ng sinaunang mundo, napalaya mula sa konkretong historikal at pang-araw-araw na realidad, nakita ng mga teorista ng klasisismo ang pinakamataas na anyo ng abstract at pangkalahatan na sagisag ng realidad. Ito ay nagpapahiwatig ng isa sa mga pangunahing pangangailangan ng klasikal na poetics - pagsunod sa mga sinaunang modelo sa pagpili ng balangkas at mga karakter: para sa klasikal na tula (lalo na para sa pangunahing genre nito -

trahedya) ay nailalarawan sa pamamagitan ng paulit-ulit na paggamit ng parehong tradisyonal na mga imahe at mga plot na nakuha mula sa mitolohiya at kasaysayan ng sinaunang mundo.

Ang ikatlo, pinakamalawak at mahalaga, canto ng Poetic Art ay nakatuon sa pagsusuri ng mga pangunahing genre - trahedya, epiko at komedya. Itinatag ng Boileau ang saklaw ng bawat isa sa kanila at mahigpit na ginawang lehitimo ang pagtitiyak ng genre.

Sa Ang tuntunin ng tatlong pagkakaisa ay konektado sa usapin ng ugnayan sa isang akdang pampanitikan ng isang tunay na katotohanan at kathang-isip. Ang tanong ay ano ang dapat ilarawan ng manunulat: mga pambihirang katotohanan, hindi karaniwan, ngunit naitala ng kasaysayan, o kathang-isip na mga pangyayari, ngunit makatotohanan, naaayon sa lohika ng mga bagay at nakakatugon sa mga pangangailangan ng katwiran?

Niresolba ng Boileau ang problema ng katotohanan at pagiging totoo sa diwa ng rationalistic aesthetics. Isinasaalang-alang niya ang criterion ng plausibility hindi ang pagiging pamilyar, hindi ang pang-araw-araw na itinatanghal na mga kaganapan, ngunit ang kanilang pagsunod sa mga unibersal at walang hanggang batas ng pag-iisip ng tao. Ang aktwal na pagiging maaasahan, ang katotohanan ng isang kaganapan na naganap ay malayo sa palaging kapareho ng artistikong katotohanan, na nagsasaad ng panloob na lohika ng mga kaganapan at karakter. Kung ang inilalarawan na totoong katotohanan ay sumasalungat sa mga batas ng katwiran, kung gayon ang batas ng artistikong katotohanan ay nilalabag at ang manonood ay tumangging tanggapin ang "totoo", ngunit hindi kapani-paniwalang katotohanan, na tila walang katotohanan at hindi kapani-paniwala sa kanyang isipan.

Gayunpaman, ang malikhaing kalayaan ng makata ay ipinakikita sa interpretasyon ng karakter, sa interpretasyon ng tradisyonal na balangkas alinsunod sa moral na ideya na nais niyang ilagay sa kanyang materyal.

Ang interpretasyon ng mga karakter at balangkas ay dapat sumunod sa mga pamantayang etikal, na itinuturing ng Boileau na makatwiran at obligado. Samakatuwid, ang anumang paghanga sa kapangitan ng mga karakter at relasyon ng tao ay isang paglabag sa batas ng posibilidad at hindi katanggap-tanggap mula sa parehong etikal at aesthetic na pananaw. Samakatuwid, gamit ang mga tradisyunal na balangkas at tauhan, hindi maaaring ikulong ng artista ang kanyang sarili sa hubad na paglalarawan ng mga katotohanang nasaksihan ng kasaysayan o mito: kailangan niyang kritikal na lapitan ang mga ito at, kung kinakailangan, ganap na itapon ang ilan sa mga ito o muling pag-isipan ang mga ito alinsunod sa mga batas ng katwiran. at etika.

Sa ang konsepto ng plausibility sa aesthetics ng Boileau ay malapit na nauugnay sa prinsipyo ng generalization: hindi isang solong kaganapan, kapalaran o personalidad ang maaaring interesado sa manonood, ngunit ang pangkalahatan lamang na likas sa tao.

kalikasan sa lahat ng oras. Sa pamamagitan lamang ng pagpapakita ng unibersal na prinsipyo ng tao sa isang konkretong karakter ng tao, maaaring dalhin ng isa ang kanyang "pambihirang kapalaran", ang kanyang pagdurusa na mas malapit sa istraktura ng mga pag-iisip at damdamin ng manonood, pagkabigla at pagkaganyak sa kanya.

Mahirap na labis na tantiyahin ang kahalagahan ng gawaing ito sa pagtatapos ng ika-17 siglo at sa buong sumunod na siglo. Ito ay naging manifesto ng klasisismo, na nagtatag ng hindi matitinag na mga tuntunin at batas ng pagkamalikhain ng patula.

26. Ang konsepto ng katwiran at kalikasan sa "Poetic Art".

Sa totoo lang, walang natitira sa akin kundi gumawa ng maliliit na sipi mula sa aking tiket tungkol sa klasisismo, dahil ang treatise ni Boileau ang batayan ng klasisismo, ito ang code ng mga batas nito. Well, isang bilang ng mga quote mula sa "Poetic Art" upang dalhin.

Ang Poetic Art (1674) ay ang pinakakumpleto at awtoritatibong hanay ng mga klasikong batas, na nakatanggap ng pan-European na kahalagahan sa buong panahon ng dominasyon ng klasisismo sa panitikan. Nahahati sa 4 na kanta. Ang una ay naglilista ng mga pangkalahatang kinakailangan para sa isang tunay na makata: talento, ang tamang pagpili ng kanyang genre, ang nilalaman ng isang akdang patula, pagpapatupad ng batas

Ipinahayag ng mga Classicist ang "magandang lasa" upang maging pinakamataas na "hukom" ng maganda. "walang hanggan at hindi nagbabago" na mga batas ng katwiran. Kinilala ang mga klasiko bilang modelo at perpekto ng sagisag ng mga batas ng katwiran at, dahil dito, magandang panlasa antigong sining, at ang mga patula nina Aristotle at Horace ay binigyang-kahulugan bilang isang pahayag ng mga batas na ito.

Ang pagkilala sa pagkakaroon ng walang hanggan at layunin, i.e. independiyente sa kamalayan ng artista, ang mga batas ng sining, ay nangangailangan ng isang mahigpit na disiplina ng pagkamalikhain, ang pagtanggi ng "hindi organisado" na inspirasyon at mahusay na pantasya:

Sumulat ng mabagal, salungat sa mga utos: Ang sobrang bilis ay hindi sumasang-ayon sa isip, At ang nagmamadaling istilo ay nagsasabi sa atin na ang ating makata ay hindi pinagkalooban ng isip.

Ang kagustuhan para sa katwiran kaysa sa pakiramdam, ang makatwiran kaysa sa emosyonal, ang pangkalahatan kaysa sa partikular, ang pagnanais para sa kalinawan at kalinawan ng wika, na napaka katangian ng klasisismo:

Kung matututong hanapin [rhyme] nang matigas ang ulo, Ito ay darating na masunurin sa tinig ng katwiran, Kusang-loob na nagpapasakop sa karaniwang pamatok, Nagdadala ng kayamanan bilang regalo sa kanyang amo.

Ngunit bigyan lamang siya ng kalooban - siya ay magrerebelde laban sa tungkulin, At ang isip ay kailangang hulihin siya sa mahabang panahon.

Kaya't ang kahulugan ay maging pinakamamahal sa iyo, Hayaan itong magbigay ng kinang at kagandahan sa tula!

Strictness, normativity ng classicism:

Manatili nang mahigpit sa markang landas: Minsan ang isip ay may iisang daan lamang

Ang pangatlo (siya ang partikular na interesado sa amin) na kanta ay nakatuon sa mga pangunahing genre - mga trahedya, epiko, komedya. Dito ay tinatalakay natin ang susi, pangunahing mga suliranin ng teoryang patula at pangkalahatang aesthetic at, higit sa lahat, ang problema "paggaya ng kalikasan".

Ang mga tagapagtaguyod ng klasisismo ay bumalik sa prinsipyo ng Renaissance na "imitasyon ng kalikasan", ngunit binibigyang-kahulugan ito nang mas makitid. Sa interpretasyon ng mga klasiko, hindi niya inakala ang katotohanan ng pagpaparami ng realidad, ngunit ang katumpakan na kung saan ang ibig nilang sabihin ay ang paglalarawan ng mga bagay na hindi kung ano ang mga ito sa realidad, ngunit ayon sa nararapat. Samakatuwid ang pinakamahalagang konklusyon: ang paksa ng sining ay hindi lahat ng kalikasan, ngunit isang bahagi lamang nito, na inihayag pagkatapos ng maingat na pagpili at nabawasan sa kakanyahan sa kalikasan ng tao, na kinuha lamang sa mga may malay na pagpapakita nito. Buhay, ang mga pangit na panig nito ay dapat na lumitaw sa sining na ennobled, aesthetically maganda, kalikasan - "magandang kalikasan", naghahatid ng aesthetic kasiyahan. Ngunit ang aesthetic na kasiyahan na ito ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ito ay isang paraan lamang upang mapabuti ang kalikasan ng tao, at, dahil dito, ang lipunan.

Sa pagsasagawa, ang prinsipyo ng "paggaya ng magandang kalikasan" ay madalas na nangangahulugan ng isang tawag na gayahin ang mga sinaunang gawa bilang mga perpektong halimbawa ng sagisag ng mga batas ng katwiran sa sining.

Sinimulan ni Boileau ang pangatlong canto sa isang thesis tungkol sa mapagparangal na kapangyarihan ng sining:

Minsan sa canvas ang isang dragon o isang masamang reptilya Na may matingkad na kulay ay nakakakuha ng mata,

At kung ano sa buhay ay tila kahila-hilakbot sa amin, Sa ilalim ng brush ng isang master, ay nagiging maganda.

Ang kahulugan ng aesthetic na pagbabagong ito ng materyal sa buhay ay upang pukawin sa manonood (mambabasa) ang pakikiramay para sa trahedya na bayani, kahit na nagkasala ng isang malubhang krimen:

Upang tayo'y bihagin, Trahedya sa luha ng mapanglaw na Oret ay gumuhit ng pighati at takot, Sa kailaliman ng kalungkutan ay inilantad ni Oedipus.

At, ang pag-aaliw sa amin, iyak ng iyak.

27. Teorya ng trahedya sa Sining Panula

Ang ikatlong canto ng Poetic Art of Boileau ay kalahating nakatuon sa teorya ng trahedya, na, ayon sa kritiko, ay sumasakop sa isang lugar na malinaw na nangingibabaw sa paghahambing, halimbawa, sa mga liriko na genre ng panitikan, na tinalakay sa ikalawang awit ng Poetic Art. Sa ikatlong kanta, binanggit ni Boileau ang tungkol sa mga problema ng patula at pangkalahatang teorya ng aesthetic, pangunahin ang tungkol sa "paggaya ng kalikasan." Sa ibang bahagi ng Poetic Art, pangunahing sinundan ng manunulat si Horace, ngunit dito siya umaasa kay Aristotle.

Dahil napakakaunting volume ang ibinibigay sa teorya ng trahedya sa Poetic Art, nais kong subukang suriin ang pananaw ng trahedya ni Boileau sa mga pahina ng gawaing ito.

Sinimulan ni Boileau ang canto na ito sa isang thesis tungkol sa nagpaparangal na kapangyarihan ng sining:

Canto Three Minsan sa canvas ay isang dragon o isang masamang reptilya

Ito ay nakakakuha ng mata na may matingkad na kulay, At kung ano sa buhay ang tila kakila-kilabot sa atin,

Sa ilalim ng brush ng master ito ay nagiging maganda.

Ang kahulugan ng aesthetic na pagbabagong ito ng materyal sa buhay ay upang pukawin sa manonood (o mambabasa) ang pakikiramay para sa trahedya na bayani, kahit na nagkasala ng isang malubhang krimen:

Kaya, upang mabihag tayo, Ang trahedya sa mga luha ng madilim na Orestes ay gumuhit ng kalungkutan at takot, Si Oedipus ay bumulusok sa kailaliman ng mga kalungkutan At, na naglilibang sa atin, lumuluha ng mga hikbi.

Ang ideya ni Boileau ng pagpaparangal sa kalikasan ay hindi nangangahulugang isang pag-alis mula sa madilim at kakila-kilabot na panig ng katotohanan patungo sa isang saradong mundo ng kagandahan at pagkakaisa. Ngunit siya ay determinadong sumasalungat sa paghanga sa mga kriminal na hilig at masasamang gawa, na binibigyang-diin ang kanilang "kadakilaan", tulad ng madalas na nangyari sa mga trahedya ng Corneille at nabigyang-katwiran sa kanyang mga teoretikal na sulatin. Ang trahedya ng mga salungatan sa totoong buhay, anuman ang kalikasan at pinagmulan nito, ay dapat laging may dalang moral na ideya na nag-aambag sa "pagdalisay ng mga hilig", kung saan nakita ni Aristotle ang layunin at layunin ng trahedya. At ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng etikal na pagbibigay-katwiran ng bayani, "kriminal nang hindi sinasadya", sa pamamagitan ng pagbubunyag ng kanyang espirituwal na pakikibaka sa tulong ng pinaka banayad na sikolohikal na pagsusuri. Sa ganitong paraan lamang posible na isama ang unibersal na prinsipyo ng tao sa isang hiwalay na dramatikong karakter, upang dalhin ang kanyang "pambihirang kapalaran", ang kanyang pagdurusa na mas malapit sa istraktura ng mga kaisipan at damdamin ng manonood, upang mabigla at pukawin siya.

Ang manunulat ay ang panginoon ng karamihan, gaya ng sabi ni Boileau sa mga sumusunod na linya. Gayunpaman, magagawa niyang "masubok ang kapangyarihan sa madla" lamang kung nasiyahan siya sa kanya, ang karamihan, ay nagnanais. At ang mga pagnanasa na ito ay ang mga sumusunod: "mga linyang nakasulat sa apoy ng mga hilig", na "naiistorbo, natutuwa, nagbubunga ng mga agos ng luha".

Mga makata, na sa dibdib ay nag-aalab ang pagnanasa sa teatro, Nais mo bang subukan ang kapangyarihan sa madla,

Gusto mo bang manalo sa pag-apruba ng Paris

At upang bigyan ang entablado ng isang matayog na paglikha, na pagkatapos ay hindi aalis sa entablado

At ay gumuhit ng maraming tao taon-taon? Hayaang ang apoy ng mga hilig na puno ng mga linya ay makagambala, magalak, manganak ng mga agos ng luha!

Mahusay na "tapos" o, gaya ng sinabi ni Boileau, "makatwirang" mga talata

hindi kailanman magiging matagumpay sa manonood. Dapat nilang pukawin ang taos-pusong damdamin, ang manonood ay dapat makiramay sa trahedya, kung hindi, ang manonood, na hindi nakuha ng aksyon, ang paglalaro ng mga hilig, ay "makatulog nang walang malasakit".

Ngunit kung ang magiting at marangal na kasigasigan ay hindi nakuhanan ang puso ng kaaya-ayang sindak

At hindi naghasik ng buhay na bagay sa kanila habag, Ang iyong paggawa ay walang kabuluhan at lahat ng pagsisikap ay walang kabuluhan! Ang papuri ay hindi magpaparinig ng mga makatwirang talata,

At walang magpapalakpak sa iyo;

Ang aming manonood ay hindi tumatanggap ng walang laman na retorika: Pinupuna ka niya o natutulog nang walang pakialam. Maghanap ng isang paraan sa mga puso: ang sikreto ng tagumpay ay upang maakit ang manonood sa isang nasasabik na taludtod.

Pagkatapos ay binanggit ni Boileau ang tungkol sa simula ng trahedya. Sa kanyang opinyon, hindi ito dapat mahaba at nakakapagod, dahil mabilis itong mapapagod sa manonood. Ang balangkas ay dapat na mabilis na kumilos at hindi kumuha ng maraming espasyo sa trahedya. Kaagad niyang sinabi na ang hindi makatuwirang humihila sa kanyang kuwento ay nagtataboy lamang sa manonood.

Hayaan siyang kumilos nang madali, nang hindi pinipilit ang Tie, isang makinis, mahusay na paggalaw.

Ang boring naman ng aktor na yan na humihila sa kwento niya At ginugulo at ginugulo lang tayo!

Siya ay tila nangangapa sa paligid ng pangunahing tema libot At isang mahimbing na pagtulog ay nag-uudyok sa manonood!

Mas mabuti kung sabihin niya kaagad, nang walang anumang pagkabahala:

Ang pangalan ko ay Orestes o, halimbawa, Atrey, - Kaysa sa isang walang katapusang walang kabuluhang kuwento

Pinapapagod natin ang ating mga tenga at ginugulo ang ating isipan. Hindi ka dapat mag-atubiling ipakilala kami sa balangkas. Dapat mong obserbahan ang pagkakaisa ng lugar dito.

Dagdag pa, sa stanza 77, pinatunayan ni Boileau ang pangunahing prinsipyo ng trahedya sa klasisismo - ang prinsipyo ng tatlong pagkakaisa: lugar, oras at aksyon. Gaya ng sabi ng kritiko, ang pagsunod ng manunulat ng dula sa tatlong pagkakaisa ay nakakatulong upang mapanatili ang interes ng manonood sa kabuuan ng dula at maakit siya. Hindi idinetalye ng Boileau ang alinman sa mga "mga". Sa madaling sabi ay nagbigay siya ng isang pormula kung saan dapat suriin ng bawat manunulat ng dulang nais magsulat ng isang trahedya. Inihambing niya ang tunay na manunulat sa isang "rhymer", na, "hindi alam ang katamaran", "nagtutulak ng tatlumpung taon sa isang maikling araw sa entablado", iyon ay, naglalagay ng isang mas malaking yugto sa isang maikling panahon, na, ayon sa sa Boileau, ay hindi natural. "Pagkakaisa ng Aksyon"

ay nagpapahiwatig na ang aksyon ay dapat na naglalayong magsiwalat ng isang tunggalian: "isa kaganapan sa loob ng isang araw».

Sa kabila ng Pyrenees, ang rhymer, hindi alam ang katamaran, Nagmaneho ng tatlumpung taon sa isang maikling araw sa entablado, Sa simula ng kabataan, isang bayani ang dumating sa atin,

At sa huli, makikita mo - siya ay isang matandang lalaki na may balbas. Ngunit hindi natin dapat kalimutan, mga makata, ang tungkol sa katwiran:

Isang kaganapan, nakapaloob sa isang araw, Sa isang lugar, hayaan itong dumaloy sa entablado; Sa kasong ito lamang ay mabibighani tayo.

Dagdag pa, sinabi ni Boileau nang mas detalyado kung ano ang eksaktong dapat ilarawan sa mga trahedya. Ang hindi makatotohanan, na imbento ng imahinasyon ng manunulat, ay dapat magmukhang hangga't maaari sa buhay, totoo. Kung mas malapit ang imahe sa manonood, ang "posible", mas mabuti, dahil pagkatapos ay magagawa nitong hawakan ang kanyang mga damdamin at iniisip. Samakatuwid, sabi ni Boileau, imposibleng ilagay ang anumang kaganapan sa gitna ng trabaho.

Ang hindi kapani-paniwala ay hindi mahawakan.

Hayaang ang katotohanan ay laging magmukhang kapani-paniwala: Kami ay malamig ang puso sa katawa-tawa na mga himala, At tanging ang posible ay palaging sa aming panlasa.

Hindi lahat ng mga pangyayari, ipaalam sa iyo, Angkop na ipakita sa manonood mula sa entablado: Ang nakikita ay nakakatuwa kaysa sa kwento,

Ngunit kung ano ang kayang tiisin ng tainga, minsan ay hindi kayang tiisin ng mata.

Ang trahedya ay isang mataas na genre. Tulad ng nabanggit na sa itaas, ayon sa teorya, ang mga sumusunod na tampok ay likas dito: isang mabilis na pagsisimula, isang aksyon na binuo sa prinsipyo ng "tatlong pagkakaisa", isang malinaw na wika.

Pagkatapos ay hinawakan ni Boileau ang problema ng decoupling. Dapat ito ay hindi inaasahan at hindi inaasahan ng manonood. Dapat nitong linawin ang lahat ng misteryo at bigyan ng kasagutan ang lahat ng katanungang ibinangon sa trahedya. Ang manonood ay hindi dapat magkaroon ng anumang pagdududa.

Hayaan ang stress na pumunta sa limitasyon

At nalutas nang madali at matapang. Ang mga manonood ay nasisiyahan kapag ang isang hindi inaasahang liwanag Ang denouement ay mabilis na naghagis, sa balangkas, Kakaibang mga pagkakamali at lihim na nagpapaliwanag

At pagbabago ng hindi inaasahang pangyayari

Upang maipakita ang pagpapatuloy at pag-unlad ng genre ng trahedya, bumaling si Boileau sa kasaysayan. At ito ay nagsisimula sa pinagmulan ng genre ng trahedya sa mga sinaunang Griyego.

AT ng malayong sinaunang panahon, bastos at masayahin, Ang Trahedya ay isang katutubong pagdiriwang:

AT kinanta nila ang karangalan ni Bacchus doon, umikot at sumayaw, Kaya't ang mga kumpol na iskarlata sa mga baging ay nahinog, At sa halip na isang maringal na korona ng laurel, ang Kambing ay isang gantimpala ng mahusay na mang-aawit.

Pagkatapos nito, ang trahedya ay lumago sa isang hiwalay na genre, na sa

iba't ibang panahon na "binago" ni Aeschylus: Nagdagdag si Aeschylus ng dalawang karakter sa koro,

Tinakpan niya ng disenteng maskara ang mukha ng aktor,

At sinabihan niya itong lumakad sa mga cothurn, para masundan ng manonood ang aksyon. Sophocles:

Buhay pa si Aeschylus noong dinagdagan pa ng henyo ni Sophocles ang karilagan at kariktan ng kanyang mga pagtatanghal.

At imperiously sa aksyon ang sinaunang koro na kasangkot. Pinakintab ng mga Sophocle ang isang hindi pantay, magaspang na istilo

At napakataas na teatro na para sa katapangan ng Roma Ang gayong taas ay hindi matamo.

Pagkatapos ay lumipat si Boileau sa kasaysayan ng trahedya sa France, kung saan hindi nag-ugat ang trahedya sa una:

Ang teatro ay dating hinatulan ng mga Pranses: Noong unang panahon ay tila isang makamundong tukso, Sa Paris, na parang sa unang pagkakataon, Ang ganitong palabas ay itinanghal ng mga simpleng pilgrim, Naglalarawan, sa kanilang kawalang-muwang, At ang Diyos, at mga santo. , at isang pulutong ng mga demonyo.

Ngunit ang isip, pinupunit ang mga lambong ng kamangmangan, Ang mga mangangaral na ito ay mahigpit na nag-utos na paalisin, Kalapastanganan ay nagpahayag ng kanilang banal na kahibangan.

Ang trahedya, sa paglipas ng mga siglo, ay kinuha ang anyo na isinulat ni Boileau. Sa pagtatapos ng kanyang talumpati tungkol sa teorya ng trahedya, inihambing niya ang sinaunang trahedya ng Griyego sa kanyang kontemporaryo.

Ang mga bayani noong sinaunang panahon ay nabuhay sa entablado, Ngunit walang mga maskara sa kanila, at isang melodic na biyolin

Ang makapangyarihang koro ng sinaunang trahedya ay nagbago.

Matapos pag-usapan ang kasaysayan ng genre (masasabi rin na isa itong magandang halimbawa ng "memory of the genre"), nagpatuloy si Boileau na ilarawan ang pag-ibig bilang isa sa mga pangunahing tema ng trahedya. Muli, binabalaan ng kritiko ang mga manunulat ng dula laban sa hindi likas na paglalarawan ng damdamin ng mga tauhan. Ang lahat ay nangangailangan ng pag-moderate at pag-iisip. At higit sa lahat ay tinatawag niyang matakot sa "pag-ibig, pinahihirapan ng kamalayan ng pagkakasala." Pagkatapos ng lahat, ang pakiramdam ng pagkakasala para sa pag-ibig ay isang kahinaan, hindi isang lakas ng isang tao.

Ang pinagmumulan ng kaligayahan, paghihirap, nasusunog na mga sugat ng puso, Ang pag-ibig ay nakuha ang parehong eksena at ang nobela.

Nang mailarawan ito nang may pag-iisip at may katinuan, mahahanap Mo ang daan patungo sa lahat ng mga puso nang walang kahirapan.

Kaya, hayaan ang iyong bayani na magsunog ng apoy ng pag-ibig, Ngunit huwag siyang maging isang cute na pastol na batang lalaki! Hindi kayang magmahal ni Achilles tulad nina Thyrsis at Philena,

At si Cyrus ay hindi katulad ni Artamen! Pag-ibig, pinahihirapan ng kamalayan ng pagkakasala, Dapat mong ipakita ang kahinaan sa madla.

Ph'nglui mglv'nafh Cthulhu R'lyeh vgah'nagl fhtagn!

Tumawag si Boileau upang ilarawan ang mga tunay na bayani, kung saan ang lahat ay kahanga-hanga. Ang karakter, "kung saan ang lahat ay maliit," ang isinulat ng kritiko, ay angkop "para lamang sa isang nobela." Gayunpaman, nang walang anumang kahinaan, hindi magugustuhan ng manonood ang bida. Muli, tila dahil mas "natural" ang mas mahusay. Kahit na ang bayani ay dapat na isang "tao", kaya't hindi lamang siya patatawarin ng manonood sa mga maliliit na kapintasan, ngunit mas mamahalin din ang bayani, dahil siya ay "naniwala sa kanyang pagiging totoo".

Ang bayani, kung saan ang lahat ay maliit, ay angkop lamang para sa isang nobela, Hayaan siyang maging matapang at marangal sa iyo, Ngunit gayon pa man, nang walang mga kahinaan, hindi siya matamis sa sinuman:

Ang mabilis, mapusok na Achilles ay mahal natin; Siya ay sumisigaw mula sa sama ng loob - isang kapaki-pakinabang na detalye, Upang tayo ay maniwala sa kanyang pagiging totoo; Ang ugali ni Agamemnon ay mayabang, mapagmataas; Si Aeneas ay banal at matatag sa pananampalataya ng kanyang mga ninuno. Para sa iyong bayani, mahusay na pangalagaan ang Mga Katangian ng Character sa gitna ng anumang mga kaganapan.

Ang kanyang bansa at edad ay dapat mong pag-aralan: Inilalagay nila ang kanilang selyo sa lahat.

Ang halimbawa ng "Clelia" ay hindi magandang sundin mo: Ang Paris at sinaunang Roma ay hindi katulad sa isa't isa.

Bayani ng unang panahon, hayaan silang panatilihin ang kanilang hitsura: Brutus ay hindi red tape, Cato ay hindi isang maliit na belo. Ang mga hindi pagkakapare-pareho sa nobela ay hindi mapaghihiwalay, At tinatanggap namin ang mga ito - kung hindi lang kami boring!

Ang trahedya ay napapailalim sa "mahigpit na lohika", kaya lahat ng mga kinakailangan sa itaas. At ang hitsura ng isang bagong bayani ay dapat na ganap na makatwiran.

Dito, ang isang malupit na hukuman ay mukhang katawa-tawa, Ngunit ang mahigpit na lohika ay inaasahan mula sa iyo sa teatro:

Ito ay pinasiyahan ng batas, mahigpit at matigas. Ikaw ba ay humahantong sa isang bagong tao sa entablado?

Hayaang pag-isipang mabuti ang iyong bayani,

Kahit na hindi lamang ang hitsura ay dapat na makatwiran, kundi pati na rin ang bayani mismo. Siya ay dapat na "sarili". Kaya't pinagtatalunan ni Boileau na ang bayani ng klasikong trahedya ay isang uri ng bayani.

Hayaan siyang laging maging sarili niya! Minsan ang mga walanghiya na makata ay gumuhit Hindi mga artista, ngunit ang kanilang mga larawan lamang.

Iniisip ni Gascon na ang katutubong Gascony ay magaan, At si Yuba ay nagsasalita nang eksakto tulad ni Calprened.

Ang wika ay napapailalim din sa malinaw na kahulugan. Ang bawat hilig, isinulat ni Boileau, ay may sariling wika. Nangangahulugan din ito na ang mga katangian ng pananalita ng mga tauhan ay dapat tumugma sa kanilang papel sa trabaho at posisyon sa lipunan.

Ngunit sa matalinong pagkabukas-palad ng makapangyarihang kalikasan

Ang gawain ni Boileau, ang pinakadakilang teoretiko ng klasikong Pranses, na nagbubuod sa kanyang mga tula ng nangungunang mga uso sa pambansang panitikan sa kanyang panahon, ay nahulog sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Sa panahong ito, ang proseso ng pagbuo at pagpapalakas ng sentralisadong Ang kapangyarihan ng estado ay nakumpleto sa France, ang absolutong monarkiya ay umabot sa sukdulan ng kapangyarihan nito. Ito ang pagpapalakas ng sentralisadong kapangyarihan. , na ginawa sa halaga ng malupit na panunupil, gayunpaman ay gumanap ng isang progresibong papel sa pagbuo ng isang pambansang estado at - hindi direkta - sa pagbuo ng isang pambansang kultura at panitikan ng Pransya.Ayon kay Marx, sa France, ang absolute monarchy ay kumikilos "bilang isang sibilisasyong sentro, bilang tagapagtatag ng pambansang pagkakaisa" K. Marx at F. Engels, Works, tomo X, p. 721..

Dahil sa likas na katangian nito ay isang marangal na kapangyarihan, ang absolutismong Pranses, kasabay nito, ay sinubukang humanap ng suporta sa nakatataas na saray ng burgesya: sa buong ika-17 siglo, ang maharlikang kapangyarihan ay patuloy na nagtataguyod ng isang patakaran ng pagpapalakas at pagpapalawak ng may pribilehiyo, burukratikong saray ng bourgeoisie - ang tinatawag na "nobility of the mantle". Ang burukratikong katangiang ito ng burgesya ng Pransya ay binanggit ni Marx sa isang liham kay Engels na may petsang Hulyo 27, 1854: “Agad-agad, kahit man lamang mula sa sandaling bumangon ang mga lungsod, ang burgesya ng Pransya ay naging lalong maimpluwensyahan dahil sa katotohanang inorganisa nito ang sarili sa anyo ng mga parlyamento, burukrasya, atbp., at hindi tulad ng sa England, salamat sa kalakalan at industriya lamang. K. Marx, F. Engels, Mga Piling Liham, Moscow, Gospolitizdat, 1947, p. 81. Kasabay nito, ang burgesya ng Pransya noong ika-17 siglo, kabaligtaran ng burgesya ng Ingles, na gumagawa ng unang rebolusyon noong panahong iyon, ay isa pa ring wala pa sa gulang, hindi independiyenteng uri, na walang kakayahang ipagtanggol ang mga karapatan nito sa rebolusyonaryong paraan.

Ang hilig ng bourgeoisie na magkompromiso, ang pagsunod nito sa kapangyarihan at awtoridad ng absolutong monarkiya, ay partikular na malinaw na nahayag noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s ng ika-17 siglo, sa panahon ng Fronde. isang malawak na tugon sa hanay ng masang magsasaka, ang tuktok ng burgesya sa lunsod, na bumubuo ng parliyamento ng Paris, nagtaksil sa interes ng mga tao, inilapag ang kanilang mga armas at nagpasakop sa maharlikang kapangyarihan. sadyang hinahangad na iguhit ang tuktok ng burukratikong burgesya at ang burges na intelihente, na sinasalungat ito, sa isang banda, sa mga labi ng oposisyong pyudal na maharlika, at sa kabilang banda, sa malawak na masa ng mamamayan.

Ang burges na stratum na ito sa korte ay dapat na isang hotbed at conductor ng court ideology, kultura, aesthetic tastes sa mas malawak na bilog ng urban bourgeoisie (tulad ng sa larangan ng ekonomikong buhay na si Colbert, ang ministro ni Louis XIV, ang unang burges sa ang kasaysayan ng France, ay gumanap ng katulad na tungkulin bilang isang ministro).

Ang linyang ito, na sinasadyang itinuloy ni Louis XIV, ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "patakaran sa kultura" na sinimulan ng kanyang hinalinhan sa pulitika, si Cardinal Richelieu (r. 1624-1642), na sa unang pagkakataon ay naglagay ng panitikan at sining. sa ilalim ng direktang kontrol ng kapangyarihan ng estado. Kasama ang French Academy na itinatag ni Richelieu - ang opisyal na mambabatas ng panitikan at wika - ang Academy of Fine Arts ay itinatag noong 1660s. Academy of Inscriptions, mamaya Academy of Music, atbp.

Ngunit kung sa simula ng kanyang paghahari, noong 1660s at 1670s, pangunahing ginampanan ni Louis XIV ang papel ng isang mapagbigay na patron ng sining, na nagsusumikap na palibutan ang kanyang korte ng mga natatanging manunulat at artista, kung gayon noong 1680s ang kanyang pakikialam sa buhay ideolohikal ay tumatagal. sa isang purong despotiko at reaksyunaryong katangian, na sumasalamin sa pangkalahatang pagliko ng French absolutism patungo sa reaksyon. Nagsimula ang relihiyosong pag-uusig sa mga Calvinista at mga Jansenista, isang Katolikong sekta na malapit sa kanila. Noong 1685, ang Edict of Nantes, na nagsisiguro sa pagkakapantay-pantay ng mga Protestante sa mga Katoliko, ay nakansela, ang puwersahang pagbabalik-loob sa Katolisismo ay nagsimula, ang pag-aari ng matigas ang ulo ay kinumpiska, at ang kaunting kislap ng oposisyon na pag-iisip ay inuusig. Lumalaki ang impluwensya ng mga Heswita, ang mga reaksyunaryong simbahan.

Ang buhay pampanitikan ng France ay pumapasok din sa isang panahon ng krisis at kalmado; ang huling makabuluhang gawain ng makikinang na klasikal na panitikan ay ang La Bruyère's Characters and Moral of Our Age (1688), isang publicist book na kumukuha ng larawan ng paghina ng moral at pagkasira ng mataas na lipunan ng France.

Ang isang pagliko patungo sa reaksyon ay naobserbahan din sa larangan ng pilosopiya. Kung ang nangungunang pilosopikal na direksyon ng kalagitnaan ng siglo - ang mga turo ni Descartes - ay may kasamang materyalistikong mga elemento kasama ng mga idealistikong elemento, kung gayon sa pagtatapos ng siglo ang mga tagasunod at mga mag-aaral ng Descartes ay nagsama ng mga materyalistikong elemento kasama ang mga ideyalistang elemento, pagkatapos ay sa dulo ng siglo ang mga tagasunod at estudyante ni Descartes ay tiyak na bumuo ng ideyalista at metapisiko na bahagi ng kanyang mga turo. "Ang buong kayamanan ng metapisika ay limitado na ngayon sa mga mental entidad at banal na mga bagay, at ito ay sa ganoong pagkakataon na ang mga tunay na nilalang at makalupang bagay ay nagsimulang ituon ang lahat ng interes sa kanilang sarili. Ang metaphysics ay naging patag" K. Marx at F. Engels, Works, ed. Ika-2, tomo 2, p. 141.. Kaugnay nito, ang tradisyon ng materyalistikong pilosopikal na pag-iisip, na ipinakita sa kalagitnaan ng siglo ni Gassendi at ng kanyang mga mag-aaral, ay dumaraan sa isang krisis, na ipinagpapalit para sa maliliit na barya sa maharlikang malayang pag-iisip na mga lupon ng mga disgrasyadong maharlika; at isang pangunahing pigura lamang ang naglalaman ng pamana ng materyalismong Pranses. at ateismo, ay ang emigrante na si Pierre Bayle, na nararapat na itinuturing na espirituwal. ama ng French Enlightenment.

Ang gawain ng Boileau, sa kanyang pare-parehong ebolusyon, ay sumasalamin sa mga kumplikadong prosesong ito na nagaganap sa panlipunan at ideolohikal na buhay ng kanyang panahon.

Si Nicolas Boileau-Depreau ay ipinanganak noong Nobyembre 1, 1636 sa Paris, sa pamilya ng isang mayamang burges, isang abogado, isang opisyal ng parlyamento ng Paris. Natanggap ang klasikal na edukasyon na karaniwan sa panahong iyon sa kolehiyo ng Jesuit, unang pumasok si Boileau sa teolohikal at pagkatapos ay sa law faculty ng Sorbonne (University of Paris), gayunpaman, hindi nakakaramdam ng anumang pagkahumaling sa propesyon na ito, tumanggi siya sa unang hukuman. kaso ipinagkatiwala sa kanya. Sa paghahanap ng kanyang sarili noong 1657, pagkamatay ng kanyang ama, independyente sa pananalapi (ang mana ng kanyang ama ay nagbigay sa kanya ng isang disenteng annuity sa buhay), buong-buo ni Boileau ang kanyang sarili sa panitikan. Mula noong 1663, nagsimulang mailathala ang kanyang maliliit na tula, at pagkatapos ay mga satire (ang na una ay isinulat noong 1657). Hanggang sa katapusan ng 1660s, naglathala ang Boileau ng siyam na satire, na ibinigay, bilang paunang salita sa ikasiyam, na may isang teoretikal na Discourse on Satire. Sa parehong panahon, nagiging malapit ang Boileau sa Molière, La Fontaine at Racine. Noong 1670s, sumulat siya ng siyam na Sulat, "A Treatise on the Beautiful", at ang heroic-comic na tula na "Naloy". Noong 1674, natapos niya ang poetic treatise na The Art of Poetry, na binuo sa modelo ng Science of Poetry ni Horace. Sa panahong ito, ang awtoridad ng Boileau sa larangan ng teoryang pampanitikan at kritisismo ay karaniwang kinikilala na.

Kasabay nito, ang walang kapantay na posisyon ng Boileau sa pakikibaka para sa progresibong pambansang panitikan laban sa mga reaksyunaryong pwersa ng lipunan, sa partikular, ang suportang ibinigay niya sa kanyang panahon kay Molière at nang maglaon kay Racine, isang matatag na pagtanggi sa mga manunulat na may ikatlong antas, sa likod na kung minsan ay nagtatago ang mga napakaimpluwensyang tao, lumikha ng pagpuna sa maraming mapanganib na mga kaaway kapwa sa pangkatang pampanitikan at sa mga maharlikang salon. Ang matapang, "malayang pag-iisip" na mga pag-atake sa kanyang mga satire, na direktang itinuro laban sa pinakamataas na maharlika, ang mga Heswita ng mga mapagkunwari ng mataas na lipunan, ay gumanap din ng isang mahalagang papel. Kaya, sa V satire, binibigyang-diin ni Boileau ang "walang laman, walang kabuluhan, walang ginagawa na maharlika, ipinagmamalaki ang mga merito ng mga ninuno at lakas ng ibang tao", at inihambing ang namamana na marangal na mga pribilehiyo sa third-estate na ideya ng"personal maharlika".

Ang mga kaaway ng Boileau ay hindi huminto sa kanilang pakikibaka laban sa kanya - ang galit na galit na mga aristokrata ay nagbanta na parusahan ang walang pakundangan na burges sa pamamagitan ng mga suntok ng stick, hiniling ng mga obscurantist ng simbahan na siya ay sunugin sa tulos, ang mga walang kabuluhang manunulat ay nahusay sa mga nakakainsultong lampoon.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang tanging garantiya at proteksyon mula sa pag-uusig ay maibibigay lamang sa makata sa pamamagitan ng pagtangkilik ng hari mismo. - at itinuring ni Boileau na masinop na samantalahin siya, lalo na dahil ang kanyang palaban na satirical pathos at kritisismo ay hindi kailanman nagkaroon ng partikular na oryentasyong pampulitika. Sa kanyang pampulitikang pananaw, si Boileau, tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, ay isang tagasuporta ng ganap na monarkiya, na may kaugnayan sa kung saan siya ay matagal nang may mga optimistikong ilusyon.

Mula sa simula ng 1670s, si Boileau ay naging isang tao na malapit sa korte, at noong 1677 hinirang siya ng hari, kasama si Racine, ang kanyang opisyal na historiographer - isang uri ng demonstrative na kilos ng pinakamataas na mabuting kalooban sa dalawang burges, na higit na tinutugunan sa old, oppositional pa alam.

Para sa kredito ng parehong makata, dapat sabihin na ang kanilang misyon bilang mga mananalaysay ng paghahari ng "Hari ng Araw" ay nanatiling hindi natupad. Ang maraming mga kampanyang militar ni Louis XIV, agresibo, nakapipinsala para sa France, at mula noong 1680s ay hindi rin nagtagumpay, ay hindi makapagbigay inspirasyon kay Boileau, ang kampeon ng sentido komun, na kinasusuklaman ang digmaan bilang ang pinakamalaking kahangalan at walang kabuluhang kalupitan, at binansagan sa VIII na satire ang galit na mga salita. , ang mananakop na kahibangan ng mga monarka.

Mula 1677 hanggang 1692, walang ginagawang bago ang Boileau. Ang kanyang akda, na hanggang ngayon ay nabuo sa dalawang direksyon - satirical at literary-critical - ay nawawalan ng saligan sa modernong panitikan, na nagsilbing mapagkukunan at materyal para sa kanyang pagpuna. at aesthetic theory, ay dumadaan sa isang malalim na krisis. Matapos ang pagkamatay ni Moliere (1673) at ang pag-alis mula sa teatro ng Racine (dahil sa kabiguan ni Phaedra noong 1677), ang pangunahing genre ng panitikang Pranses - dramaturgy - ay pinugutan ng ulo. Ang mga numero ng pangatlong antas ay nauuna, sa isang pagkakataon ay interesado lamang si Boileau bilang mga bagay ng satirical na pag-atake at pakikibaka, kapag ito ay kinakailangan upang linisin ang daan para sa mga tunay na mahusay at makabuluhang manunulat.

Sa kabilang banda, naging imposible ang pagbabalangkas ng mas malawak na moral at panlipunang mga problema sa ilalim ng mapang-aping despotismo at reaksyon noong 1680s. Sa wakas, ang isang tiyak na papel sa panahong ito ng relihiyosong pag-uusig ay dapat na gampanan ng matagal nang mapagkaibigang ugnayan ni Boileau sa mga ideolohikal na pinuno ng Jansenism, na kung saan, hindi tulad ni Racine, Boileau ay hindi kailanman sinira. Malayo sa anumang relihiyosong sektaryanismo at pagkukunwari sa kanyang paraan ng pag-iisip, si Boileau ay nagtrato nang may hindi maikakaila na pakikiramay para sa ilan sa mga moral na ideya ng mga Jansenist, pinahahalagahan sa kanilang pagtuturo ang isang mataas na etikal na pagsunod sa mga prinsipyo, na namumukod-tangi laban sa backdrop ng mga tiwaling ugali ng ang hukuman at ang mapagkunwari na kawalan ng prinsipyo ng mga Heswita. Samantala, ang anumang bukas na pananalita sa pagtatanggol sa mga Jansenist, kahit na sa mga katanungang moral, ay imposible. Ayaw magsulat ni Boileau sa diwa ng opisyal na direksyon.

Gayunpaman, noong unang bahagi ng 1690s, binasag niya ang kanyang labinlimang taong pananahimik at sumulat ng tatlo pang sulat at tatlong satire (ang pinakahuli, XII, na direktang itinuro laban sa mga Heswita, ay unang nai-publish lamang labing-anim na taon pagkatapos ng kamatayan ng may-akda). Ang teoretikal na treatise na "Reflections on Longinus" na isinulat sa parehong mga taon ay bunga ng isang mahaba at matalim na kontrobersya, na inilunsad noong 1687 sa French Academy ni Charles Perrault bilang pagtatanggol sa bagong panitikan at tinawag na "The Dispute of the Ancients and ang bagong". Dito lumilitaw si Boileau bilang isang malakas na tagasuporta ng sinaunang panitikan at punto sa puntong pinabulaanan ang nihilistic na pagpuna kay Homer sa mga gawa ni Perrault at ng kanyang mga tagasunod.

Ang mga huling taon ng Boileau ay natabunan ng mga malulubhang sakit. Matapos ang pagkamatay ni Racine (1699), kung kanino siya ay nauugnay sa maraming taon ng personal at malikhaing pagkakalapit, si Boileau ay naiwang ganap na nag-iisa. Ang panitikan, sa paglikha kung saan kinuha niya ang isang aktibong bahagi, ay naging isang klasiko, ang kanyang sariling teorya ng patula, na ipinanganak sa isang aktibo, matinding pakikibaka, ay naging isang frozen na dogma sa mga kamay ng mga pedants at epigones.

Ang mga bagong landas at hantungan ng katutubong panitikan ay malabo at lihim na binalangkas sa mga unang taon ng bagong siglo, at kung ano ang nasa ibabaw ay nakapanlulumong walang laman, walang prinsipyo at katamtaman Namatay si Boileau noong 1711, sa bisperas ng talumpati ng unang enlighteners, ngunit siya ay ganap na nabibilang sa mahusay na klasikal na panitikan noong ika-17 siglo, na siya ang unang nakapagpahalaga sa merito, itinaas sa kalasag at theoretically nauunawaan sa kanyang "Poetic Art".

Sa oras na pumasok si Boileau sa panitikan, ang klasisismo ay naitatag na ang sarili sa France at naging nangungunang kalakaran. Tinukoy ng gawain ni Corneille ang pag-unlad ng pambansang teatro, at ang talakayan na lumitaw sa paligid ng kanyang Cid ay nagsilbing impetus para sa pagbuo ng isang bilang ng mga probisyon ng klasikal na aesthetics. Gayunpaman, sa kabila ng malaking bilang ng mga teoretikal na gawa na tumatalakay sa mga indibidwal na isyu ng poetics, wala sa kanila ang nagbigay ng pangkalahatan at kumpletong pagpapahayag ng klasikal na doktrina sa materyal ng modernong panitikan ng Pransya, ay hindi nagpatalas ng mga polemikong sandali na sumasalungat sa klasisismo sa iba pang pampanitikan. mga paggalaw ng panahon. tanging si Boileau, at ito ang kanyang hindi maiaalis na makasaysayang merito.

Ang pagbuo ng klasisismo ay sumasalamin sa mga prosesong nagaganap sa lipunang Pranses sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Nauugnay sa kanila ang diwa ng mahigpit na regulasyon, disiplina, hindi matitinag na awtoridad, na siyang gabay na prinsipyo ng klasikal na aesthetics.

Para sa mga klasiko, ang isip ng tao ay isang hindi matitinag, hindi mapag-aalinlanganan at unibersal na awtoridad, at ang klasikal na sinaunang panahon ay ang perpektong pagpapahayag nito sa sining. Sa kabayanihan ng sinaunang mundo, napalaya mula sa konkretong historikal at pang-araw-araw na realidad, nakita ng mga teorista ng klasisismo ang pinakamataas na anyo ng abstract at pangkalahatan na sagisag ng realidad. Ipinahihiwatig nito ang isa sa mga pangunahing pangangailangan ng klasikal na poetics - pagsunod sa mga sinaunang modelo, sa pagpili ng balangkas at mga tauhan para sa klasikal na tula (lalo na para sa pangunahing genre nito - trahedya), ang paulit-ulit na paggamit ng parehong tradisyonal na mga imahe at mga plot na iginuhit mula sa mitolohiya at katangian ang kasaysayan ng sinaunang daigdig .

Ang teorya ng aesthetic ng mga klasiko ay lumaki sa batayan ng rasyonalistikong pilosopiya, na natagpuan ang pinakakumpleto at pare-parehong pagpapahayag nito sa mga turo ni Descartes. Ang isang katangiang sandali ng doktrinang ito ay ang pagsalungat ng dalawang prinsipyo ng kalikasan ng tao - materyal at espirituwal, senswal na mga hilig, na kumakatawan sa "mababa", "hayop" na mga elemento, at ang "mataas" na prinsipyo - ang isip. Ang maayos at holistic na pananaw sa mundo ng Renaissance ay hindi alam, naapektuhan din ang mga problema ng pangunahing genre ng klasikal na panitikan, sa hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng katwiran at mga hilig, sa pagitan ng personal na pakiramdam at superpersonal na tungkulin, na sumasakop sa isang sentral na lugar sa mga trahedya ng Corneille at Racine .

Sa kabilang banda, ang nangungunang papel ng katwiran sa teorya ng kaalaman ng Cartesian ay tumutukoy sa mga pangunahing prinsipyo at pamamaraan ng artistikong kaalaman sa realidad sa mga klasiko. Kinikilala ang rationalistic generalization at abstraction bilang ang tanging maaasahang paraan, tinanggihan ng pilosopiyang Cartesian ang pandama, empirical na kaalaman. Sa parehong paraan, ang mga aesthetics ng klasisismo ay may matinding negatibong saloobin patungo sa empirical, ang pagpaparami ng indibidwal na pribadong phenomena; ang kanyang ideal ay isang abstract, pangkalahatan artistikong imahe, hindi kasama ang lahat ng bagay na isahan at hindi sinasadya. Sa phenomena ng realidad, ang Cartesian philosophy at classical aesthetics ay naghahanap lamang ng abstract-general.

Nakatutulong ang rationalistic analysis at generalization na iisa ang pinaka-matatag at natural sa nakapalibot na kumplikadong mundo, ang mga ito ay nakuha mula sa Aksidente, ang pangalawa para sa natural at ang pangunahing bagay - ito ang makasaysayang merito at malalim na progresibong papel ng klasikal. aesthetics, ang halaga nito para sa atin. Ngunit sa parehong oras, sa paghahanap ng unibersal, klasikal na sining ay nawalan ng ugnayan sa konkretong buhay, kasama ang tunay, makasaysayang nababagong anyo, naunawaan ang tipikal na walang hanggan at hindi nababago para sa lahat ng panahon at mga tao.

Ang aesthetic ideal ng classicism ay metapisiko din na hindi nagbabago, "walang hanggan": walang magkakaibang mga konsepto ng kagandahan, tulad ng walang ibang panlasa. Taliwas sa matandang salawikain na "hindi nagtatalo ang mga panlasa", ang mga klasikal na estetika ay naglagay ng isang metapisiko na antithesis ng "mabuti" at "masamang" lasa. "Magandang" lasa, pare-pareho at hindi nagbabago, ay batay sa mga patakaran; lahat ng bagay na hindi akma sa mga patakarang ito ay ipinahayag na "masamang" lasa. Samakatuwid - ang walang pasubaling normativity ng mga klasikal na aesthetics, na nagpahayag ng sarili na pangwakas at hindi mapag-aalinlanganan na hukom para sa lahat ng kasunod na henerasyon, ito ang limitasyon at konserbatismo nito. Ito ay laban sa dogmatismong ito ng mga aesthetic na hinihingi at mithiin na ang Romantikong paaralan pagkatapos ay sumalungat.

Ang normatibong katangian ng klasikal na poetics ay ipinahayag din sa tradisyonal na paghahati ng tula sa mga genre na may ganap na malinaw at tiyak na mga tampok na pormal. Sa halip na isang holistic na pagmuni-muni ng kumplikado at tiyak na mga phenomena ng realidad, ang mga klasikal na estetika ay nag-iisa ng magkakahiwalay na mga aspeto, hiwalay na mga aspeto - ng katotohanang ito, na nagtatalaga sa bawat isa sa kanila ng sarili nitong globo, ng sarili nitong tiyak na hakbang sa hierarchy ng mga genre ng patula: araw-araw na mga bisyo ng tao. at "hindi makatwiran" na mga kahinaan ng mga ordinaryong tao ay pag-aari ng "mababang » genre - komedya o satire; ang pag-aaway ng mga dakilang hilig, ang mga kasawian at pagdurusa ng mga dakilang personalidad ay paksa ng "mataas" na genre - trahedya; ang mapayapa at matahimik na mga damdamin ay inilalarawan sa isang idyll, mapanglaw na mga karanasan sa pag-ibig - sa isang elehiya, atbp. Ang teorya ng mga genre na ito na matatag at hindi matitinag sa katiyakan nito, mula pa noong sinaunang poetics, Aristotle at Horace, ay nakahanap ng isang uri ng suporta, pagbibigay-katwiran sa modernong hierarchical class social system: ang paghahati ng mga genre (at, ayon dito, ang mga taong inilalarawan sa kanila) sa "mataas" at "mababa" ay sumasalamin sa class division ng pyudal na lipunan. Hindi nagkataon lamang na ang advanced na enlightenment aesthetics noong ika-18 siglo, sa katauhan ni Diderot, ay direktang nagdirekta ng pangunahing suntok nito laban sa hierarchical theory ng mga genre, bilang isa sa mga pinakakonserbatibong aspeto ng classical poetics.

Ang duality ng klasisismo, na pinagsama ang mga progresibo at konserbatibong panig sa teoryang aesthetic nito, ay malinaw na ipinakita ang sarili sa pakikibaka laban sa mga moderno at pagalit. kanya literary trend. Kasabay nito, dahil ang mga usong ito mismo ay may ganap na tiyak na panlipunang batayan, ang posisyon ng klasisismo, na lumaban sa dalawang larangan, ay nakakakuha ng higit na konkreto at katiyakan. Isa sa mga agos na ito laban sa klasiko ay ang tinatawag na "katumpakan" - isang kababalaghan na may kaugnayan sa parehong lawak sa kasaysayan ng panitikan, pati na rin ang sa ang kasaysayan ng moral, kinutya ni Molière sa komedya na "The Ridiculous Pretenders". Ito ay ang mapagpanggap na tula ng mga aristokratikong salon. paglinang pangunahin ang maliliit na liriko na anyo - madrigals, epigrams, riddles, lahat ng uri ng mga tula "kung sakaling", kadalasan ng nilalaman ng pag-ibig, pati na rin ang isang gallant-psychological novel. Ang pagpapabaya sa anumang malalim na nilalaman, ang mga makata sa katumpakan ay napakahusay sa orihinalidad ng wika at istilo, malawakang ginagamit na mga deskriptibong paraphrase, masalimuot na metapora at paghahambing, paglalaro ng mga salita at konsepto. Ang kawalang-prinsipyo at pagiging makitid ng paksa, ang pagtutok sa isang maliit na piling bilog ng mga "nagsisimula" ay humantong sa katotohanan na ang mapagpanggap na mga pagliko na inaangkin na pagiging sopistikado at pagka-orihinal ay naging kanilang sariling kabaligtaran - sila ay naging stereotyped clichés, nabuo ang isang espesyal na parlor jargon .

Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang aesthetic at linguistic na mga prinsipyo ng precision poets ay sumalungat sa klasikal na doktrina, ang pagiging kumplikado ng mga tunay na relasyon sa panitikan sa kalagitnaan ng ika-17 siglo ay madalas na humantong sa katotohanan na maraming mga manunulat na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagasuporta at mga kampeon ng klasisismo ay sa parehong oras regulars ng mga maharlika salon at lubos na pinahahalagahan ang pabor ng pinong maharlika.

Ang pakikibaka ng klasisismo na may ganitong pinaka-reaksyunaryong kalakaran sa kontemporaryong panitikan ay sa una ay malabo at hindi sinasadya; ito ay naging pare-pareho at may prinsipyo lamang sa pagdating nina Moliere at Boileau sa panitikan at gumanap ng isang hindi maikakailang progresibong papel.

Ang isa pang kalakaran, laban sa klasisismo, ngunit may ganap na kakaibang panlipunang kalikasan, ay ang tinatawag na panitikang burlesque. Sa kaibahan sa katumpakan, natugunan nito ang mga interes ng isang mas malawak, demokratikong bilog ng mga mambabasa, na kadalasang pinagsasama sa malayang pag-iisip sa politika at relihiyon. Kung ang panitikan ng katumpakan ay naghangad na dalhin ang mambabasa sa isang kathang-isip na mundo ng pino, nakataas na damdamin, hiwalay sa lahat ng katotohanan, pagkatapos ay sadyang ibinalik siya ng burlesque sa totoong buhay, binawasan at kinutya ang lahat ng kahanga-hanga, binabawasan ang kabayanihan sa antas ng pang-araw-araw na buhay, pinabagsak ang lahat ng awtoridad at, higit sa lahat, ang pinarangalan ng panahong awtoridad ng unang panahon. . Kasama ang pang-araw-araw na nobela mula sa modernong buhay (Fransion ni Sorel, Comic Novel ni Scarron), isang paboritong genre ng mga may-akda ng burlesque ay isang parody ng matataas na gawa ng klasikal na tula, halimbawa, ang Aeneid ni Virgil. Sa pamamagitan ng pagpilit sa mga diyos at mga bayani na magsalita sa isang simple at magaspang, "parisukat" na wika, ang mga makata na makata, sa katunayan, ay naghangad na siraan ang pinaka klasikal na tradisyon - ang "hindi matitinag", "walang hanggan" na ideya ng maganda, na kung saan ang mga tagasuporta ng klasikal na doktrina na hinimok na tularan. Ang mga elemento ng naturalistic na diskarte sa realidad, na likas sa parehong burlesque prosa at tula, ay hindi tugma sa sining ng mga klasiko.

Kung ang paglaban sa katumpakan ay isang hindi mapag-aalinlanganang merito ng klasisismo, kung gayon ang negatibong saloobin sa panitikan ng pang-araw-araw na realismo at patungo sa burlesque na tula ay malinaw na nagpapakita ng mga anti-demokratikong katangian nito. Ang pakikipaglaban sa mga naturalistikong sukdulan ng burlesque na tula at pang-araw-araw na pag-iibigan, ganap na tinawid ng klasiko ang lahat ng malusog, mabubuhay, na nakaugat sa kailaliman ng katutubong patula na tradisyon na likas sa burlesque. Ito ay hindi nagkataon na Boileau sa kanyang "Poetic Art" ay madalas na pinagsasama sa kanyang mga pagtatasa folk komedya, medieval tula at modernong burlesque, isinasaalang-alang ang lahat ng ito upang maging manipestasyon ng parehong "plebeian" prinsipyo na siya hate.

Ganyan ang mga pangunahing agos sa panitikan noong ikalabimpitong siglo, direkta o hindi direktang laban sa klasisismo, laban sa kung saan itinuro ni Boileau ang nalalanta na apoy ng kanyang pagpuna. Ngunit ang pagpuna na ito ay malapit na nauugnay sa isang positibong teoretikal na programa, na itinayo niya batay sa gawain ng mga pinakatanyag at makabuluhang manunulat sa ating panahon at ang klasikal na mundo.

Sinimulan ni Boileau ang kanyang karera sa panitikan bilang isang satirist. na naglalagay ng pangkalahatang moral at etikal na mga problema sa kanyang mga patula na satire, si Boileau ay naninirahan, sa partikular, sa moral na karakter at panlipunang posisyon ng manunulat at inilalarawan ito sa maraming mga sanggunian sa mga kontemporaryong makata. Sa Discourse on Satire, partikular na ipinagtanggol ni Boileau ang kanyang karapatan bilang isang satirical na makata na pangalanan ang mga kilalang personalidad, na tumutukoy sa halimbawa ni Horace, Juvenal at iba pa. Ang kumbinasyong ito ng mga pangkalahatang problema na may matinding pangkasalukuyan, tiyak na mga pagtatasa ng modernong panitikan ay nanatiling katangiang katangian ng akda ni Boileau hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay at naipakita nang may partikular na ningning at kumpleto sa kanyang pangunahing gawain, The Poetic Art.

Mula noong panahon ng romantikismo, na lumaban sa klasikal na dogma at, higit sa lahat, laban sa awtoridad ng Boileau, naging tradisyon na ang paglarawan kay Boileau bilang isang tuyong pedant, isang panatiko ng kanyang doktrina, isang abstract armchair theorist. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na halos lahat ng talumpati ni Boileau ay militante at topical para sa kanyang panahon, na alam niya kung paano ipagtanggol ang kanyang mga ideya at paghuhusga nang may tunay na ugali sa paglaban sa konserbatismo at gawain. Sa paglikha ng kanyang aesthetic theory, nasa isip ni Boileau, una sa lahat, ang kanyang mga kontemporaryo - mga mambabasa at may-akda; sumulat siya para sa kanila at tungkol sa kanila.

Ang mga aesthetic na pananaw ng Boileau ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kanyang mga etikal na mithiin - tinutukoy ng kumbinasyong ito ang espesyal na lugar ng Boileau sa mga theorist at kritiko ng panahon ng classicism. Ang pangunahing tema ng kanyang mga unang satire, na sumasakop din sa isang mahalagang lugar sa The Poetic Art, ay ang mataas na panlipunang misyon ng panitikan, ang moral na responsibilidad ng makata sa mambabasa. Samakatuwid, walang awang hinampas ni Boileau ang walang kabuluhang amateurish na saloobin sa tula, na laganap sa mga kinatawan ng panitikan ng katumpakan. Sa mataas na lipunan, ito ay itinuturing na magandang anyo ng pagsasanay sa sining ng tula, upang gumawa ng mga paghatol tungkol sa mga bagong gawa; Itinuring ng mga amateurish na aristokrata ang kanilang sarili na hindi nagkakamali na mga connoisseurs at mambabatas ng pampanitikan na panlasa, tumangkilik sa ilang makata at inusig ang iba, lumikha at sumira sa mga reputasyon sa panitikan.

Sa pag-echo ng Moliere sa isyung ito, kinukutya ni Boileau ang mga ignorante at may tiwala sa sarili na mga sekular na belo na nagbibigay pugay sa naka-istilong pagkahilig sa panitikan, mapait na nagrereklamo tungkol sa kahihiyan, umaasa na posisyon ng mga propesyonal na makata na napipilitang maging suweldo ng "mga mapagmataas na scoundrels" at ibenta ang kanilang mga nakamamanghang sonnet para sa mga labi ng hapunan sa master's kitchen. Pagbabalik sa parehong tema sa Canto IV ng Poetic Art, nagbabala si Boileau laban sa mga makasariling motibo na hindi tugma sa dignidad ng makata:

Ngunit gaano siya kasuklam-suklam at kasuklam-suklam,

Sino, nang lumamig sa kaluwalhatian, ay naghihintay ng isang tubo!

Pinilit niya si Kamena na maglingkod bilang isang mamamahayag

At hindi niya pinarangalan ang inspirasyon na may pansariling interes.

Sinasalungat ni Boileau ang venal, walang laman na tula na ito "kung sakali", na nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga pabagu-bagong patron, na may ideolohikal na panitikan na nagtuturo sa mambabasa:

Ituro ang karunungan sa buhay at nauunawaan na talata,

Ang kakayahang pagsamahin ang kapaki-pakinabang sa kaaya-aya.

Ngunit ang gayong mga gawa na kapaki-pakinabang para sa lipunan ay maaari lamang malikha ng isang makata na ang kanyang sarili ay walang kamali-mali sa moral:

Kaya't ang birtud ang maging pinakamatamis mo!

Pagkatapos ng lahat, kahit na malinaw at malalim ang isip,

Ang katiwalian ng kaluluwa ay palaging nakikita sa pagitan ng mga linya.

Sa paglalagay ng mga probisyong ito, na pangunahing nakatuon sa ikaapat na kanta ng Poetic Art, si Boileau ay nananatiling tapat sa gawain ng satirist-moralist, na pinili niya sa pinakadulo simula ng kanyang karera at iningatan niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. . Kadalasan, ang saloobin ni Boileau sa isa o ibang manunulat sa ating panahon ay pangunahing tinutukoy ng mga pamantayang ito sa moral at panlipunan, at hindi ng mga tiyak na pamantayang pampanitikan. Ang mga manunulat, sa isang paraan o iba pang sangkot sa panliligalig at pag-uusig sa pinakamalalaking progresibong manunulat ng panahong iyon, yaong mga matuwid na itinuring ni Boileau na kaluwalhatian at pagmamalaki ng panitikang Pranses, ay napahamak sa walang awa, nakamamatay na sentensiya ng Boileau. Kaya, sa mga unang edisyon ng kanyang mga satire, madalas na matatagpuan ang pangalan ni Burso, isa sa mga kalahok sa paninirang-puri laban kay Moliere. Paulit-ulit na binanggit - direkta o deskriptibo - sa Poetic Art, si Georges Scuderi para sa Boileau ay hindi lamang isang pangkaraniwang makata, kundi pati na rin ang nagpasimula ng pag-uusig kay "Sid" Corneille. Ang reaksyunaryong Katolikong makata na si Desmarets de Saint-Sorlin ay kinasusuklaman ng kritisismo hindi lamang bilang isang kalaban sa panitikan, kampeon ng "Epikong Kristiyano", ngunit bilang isang nilalang ng mga Heswita, ang may-akda ng isang marahas na libel-denunciation laban sa mga Jansenista. Si Boileau Pradon, isang third-rate na playwright na nadungisan ang sarili sa kahiya-hiyang papel na ginampanan niya sa kabiguan ni Phaedra, na hinabol nang may partikular na katigasan ng ulo.

Kaya, ang pag-aari ng manunulat sa makabuluhan, kapaki-pakinabang na panitikan sa lipunan ang nagpasiya sa saloobin ni Boileau sa kanya. Ito ang dahilan kung bakit masigasig na pinuri ng bata, baguhang kritiko (Boileau ay dalawampu't anim na taong gulang noong panahong iyon) ang Molière's School for Wives bilang ang unang French comedy, na puno ng malalim na etikal at panlipunang mga problema. Sa panig ng mahusay na komedyante sa sandaling ang sekular na camarilla, mga tiwaling manunulat, at mga naiinggit na kakumpitensyang aktor ay humawak ng mga armas laban sa kanya, si Boileau ay bumalangkas ng isang panimula at mahalagang bagay na ipinakilala ni Molière sa komedya ng Pranses:

Sa ilalim ng tanda ng mga prinsipyong ito ay dapat na maunawaan ang tiyak na pag-unlad ng mga indibidwal na probisyon ng aesthetics ng Boileau, na pinaka-pare-parehong ibinibigay sa "Poetic Art".

Ang pangunahing pangangailangan - upang sundin ang katwiran - karaniwan sa lahat ng klasikal na aesthetics ng ika-17 siglo, ay nakonkreto sa tula ni Boileau sa anyo ng isang serye ng mga probisyon. mag-isip nang malinaw, pare-pareho at lohikal:

Kaya't hayaan ang kahulugan na maging mas mahal sa iyo,

Hayaang magbigay lamang siya ng kinang at kagandahan sa tula!

Kailangan mong mag-isip tungkol sa ideya at pagkatapos lamang magsulat.

Habang hindi malinaw sa iyo kung ano ang gusto mong sabihin,

Simple at tumpak na mga salita. huwag maghanap ng walang kabuluhan...

Ang pagnanasa para sa isang katangi-tanging anyo bilang isang bagay na sapat sa sarili, pagka-orihinal, ang pagtugis ng tula sa kapinsalaan ng kahulugan ay humahantong sa pagkubli ng nilalaman, at samakatuwid ay nag-aalis ng patula na gawa ng halaga at kahulugan.

Ang parehong panukala ay umaabot sa iba pang puro pormal, panlabas na mga sandali - sa partikular, sa paglalaro ng mga salita, na minamahal sa tumpak na tula. Boileau ironically tala na ang pagkahumaling sa puns at ambiguities ay nakuha hindi lamang maliit na patula genre, ngunit din trahedya, prosa, abogado mahusay na pagsasalita, at kahit na mga sermon sa simbahan. Ang huling pag-atake ay nararapat na espesyal na atensyon, dahil sa isang nakatalukbong na anyo ito ay nakadirekta laban sa mga Heswita sa kanilang kasuistiko, duplicitous na moralidad.

Ang pag-aayos ng paggabay na papel ng isip ay dapat ding madama sa komposisyon, sa isang proporsyonal na magkatugma na ratio ng iba't ibang bahagi:

Dapat ilagay ng makata ang lahat nang may pag-iisip,

Nagsisimula at nagtatapos sa iisang stream merge

At, isinailalim ang mga salita sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang kapangyarihan,

Masining na pagsamahin ang magkakaibang bahagi.

Ang labis na mga bagay na nakakagambala sa pangunahing ideya o balangkas, mga paglalarawan na puno ng mga detalye, magarbong hyperbole at emosyonal na metapora - lahat ng ito ay sumasalungat sa rasyonalistikong kalinawan at pagkakasundo na katangian ng klasikal na sining at natagpuan ang pinaka-visual na sagisag nito sa istilong "geometric" ng hari. parke sa Versailles, na nilikha ng sikat na gardener-architect na si Lenotre. Hindi nang walang dahilan, kaugnay ng muling pagpapaunlad ng Tuileries Palace Garden, na isinagawa ni Louis-Philippe, sinabi ni G. Heine na kasing imposibleng masira ang maayos na simetrya ng “green trahedya na ito ng Le Nôtre” kung paano itapon ang ilan. eksena mula sa trahedya ng Racine. Ang pangalawang prinsipyo ng aesthetics ni Boileau - ang pagsunod sa kalikasan - ay binuo din sa diwa ng rasyonalistang pilosopiya. Ang katotohanan (la verite) at kalikasan (la nature) ay para sa makata isang bagay ng pag-aaral at paglalarawan.Ito ang pinaka-progresibong sandali ng aesthetic theory ni Boileau, ang malusog na binhi nito. Gayunpaman, tiyak dito na ang mga limitasyon at hindi pagkakapare-pareho nito ay inihayag lalo na nang malinaw. Ang kalikasan, na napapailalim sa artistikong representasyon, ay dapat isailalim sa maingat na pagpili - ito ay, sa katunayan, lamang. kalikasan ng tao, at bukod pa, kinukuha lamang sa mga malay nitong pagpapakita at aktibidad.

Ang pagbuo ng isang tiyak na bahagi ng kanyang "Poetic Art" (II at III na mga kanta) batay sa tradisyonal na sinaunang teorya ng mga genre (sa partikular, Horace), hindi sinasadyang itinalaga ni Boileau ang isang subordinate na lugar sa mga lyrics ng isang pare-parehong rationalist classic, tinatanggihan niya ang indibidwal na karanasan na pinagbabatayan ng mga liriko, dahil nakikita sa loob nito ang isang manipestasyon ng partikular, ang indibidwal, ang hindi sinasadya, habang ang mataas na klasikal na tula ay dapat lamang magsama ng pinaka pangkalahatan, layunin, natural. Samakatuwid, sa kanyang pagsusuri ng mga liriko na genre, kung saan ang pangalawang oda ay nakatuon, ang Boileau ay naninirahan nang detalyado sa estilista at linguistic na bahagi ng mga anyo tulad ng idyll, elehiya, oda, madrigal, epigram, rondo, soneto, at basta-basta lamang na nakakahipo. sa kanilang nilalaman, na kanyang itinuturing na kinuha para sa ipinagkaloob at tradisyonal na tinutukoy minsan at para sa lahat. Gumagawa siya ng isang pagbubukod para lamang sa genre na pinakamalapit sa kanyang sarili - para sa pangungutya, kung saan ang karamihan sa puwang sa pangalawang kanta ay nakatuon.

At hindi nakakagulat: sa lahat ng mga liriko na genre na kanyang inilista, ang satire lang ang may layuning panlipunang nilalaman. Ang may-akda ay lumilitaw dito hindi bilang isang tagapagsalita para sa kanyang mga personal na damdamin at mga karanasan - na, ayon kay Boileau, ay walang makabuluhang interes - ngunit bilang isang hukom ng lipunan, moral, bilang isang tagapagdala ng layunin ng katotohanan:

Hindi malisya, ngunit mabuti, sinusubukang maghasik sa mundo,

Inihayag ng katotohanan ang dalisay nitong mukha sa Satire.

Sa ganitong diwa, ang Boileau ay umalis mula sa tradisyonal na klasikal na hierarchy ng mga genre, ayon sa kung saan ang satire ay kabilang sa "mababa", at ang oda ay kabilang sa "mataas". Ang solemne ode, na pinupuri ang mga pagsasamantala ng militar ng mga bayani o ang mga tagumpay ng mga nagwagi, sa nilalaman nito ay nakatayo sa labas ng mga pangunahing isyu sa etika na pangunahing mahalaga at kawili-wili para sa Boileau sa panitikan. Samakatuwid, tila sa kanya ang isang genre na hindi gaanong kailangan para sa lipunan kaysa sa pangungutya, na nagpapahamak sa "tamad na bums", "puffy rich", "paling flatterers", libertines, senators, tyrants.

Ang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng etikal at aesthetic na mga sandali sa teorya ng Boileau ay lumilitaw lalo na malinaw sa III, ang pinakamalawak na kanta ng Poetic Art, na nakatuon sa pagsusuri ng trahedya, epiko at komedya.

Batay sa teoryang Aristotelian ng mahiwagang, binuo ito ni Boileau sa diwa ng kanyang moral na pananaw sa panitikan. Ang sikreto ng alindog ng trahedya ay, sa kanyang palagay, ang "pakiusap" at "hawakan". Ngunit ang mga bayaning iyon lamang na pumukaw ng moral na simpatiya, "tulad ng" manonood, sa kabila ng kanilang kalunos-lunos na pagkakasala, ang tunay na makapagpapasigla at makakaantig.

Sa kabilang banda, ang "gusto", sa pag-unawa sa Boileau, ay hindi nangangahulugan na ipakita sa manonood ang isang matamis na komposisyon ng mga banal na deklarasyon ng pag-ibig, galante na damdamin at mga buntong-hininga. Ang Boileau ay hindi sa lahat ay nangangailangan ng pagpapakinis ng matinding mga salungatan sa buhay o pagpapaganda ng malupit na katotohanan para sa kapakanan ng mga layaw na panlasa ng maharlikang publiko, ngunit iginiit niya na ang mataas na etikal na ideal na likas sa sinumang mahusay na artist ay malinaw na madama sa pagbuo ng mga karakter, kabilang ang ang mga nasa likod ng kung saan tradisyon ay pinagsama ang papel ng madilim at kriminal na mga karakter.

"Horror" at "compassion", kung saan, ayon kay Aristotle, hindi iniisip ni Boileau ang kanyang sarili sa labas ng moral na bayani. Ang katwiran na ito ay maaaring nakasalalay sa kamangmangan ng bayani na nakagawa ng kanyang krimen nang hindi sinasadya (hal., Oedipus), o sa kasunod na pagdurusa ng budhi (hal., Orestes). Tatlong taon pagkatapos ng paglalathala ng Poetic Art, sa Epistle VII na hinarap kay Racine, idinagdag ni Boileau ang mga klasikong halimbawa na ito ng pangatlo, na tinawag si Phaedra na "kriminal nang hindi sinasadya" at ang kanyang pagdurusa ay "virtuous."

Sa pamamagitan ng pinaka banayad na "sikolohikal na pagsusuri, ang makata ay maaari at dapat, ayon kay Boileau, na ihayag sa manonood ang kanyang espirituwal na pagkakasala at ang taong pagod na sa ilalim ng pasanin nito. Ang pagsusuri na ito, na isinagawa ayon sa lahat ng mga alituntunin ng rasyonalistang pilosopiya, ay dapat na bawasan ang pinaka-marahas, napakapangit na mga hilig at impulses sa simple, unibersal, sa pangkalahatan ay nauunawaan, dalhin ang trahedya na bayani na mas malapit sa manonood, na ginagawa siyang isang bagay ng buhay na buhay, kagyat. pakikiramay at pakikiramay. Ang ideal ng naturang "trahedya ng pakikiramay", batay sa sikolohikal na pagsusuri, ay para kay Boileau ang trahedya ng Racine. Sa turn, ang teorya ni Boileau ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa malikhaing kasanayan ni Racine, na pinakamalinaw na pinatunayan ng Phaedra na isinulat tatlong taon pagkatapos ng Poetic Art.

Sa liwanag ng magkakaugnay at magkakaugnay na teoryang ito na ang mga sikat na pambungad na linya ng Canto III, na maraming beses nang napagkakamalan bilang isang halimbawa ng limitado, kontra-makatotohanan o aesthetic na diskarte sa sining, ay dapat na maunawaan:

Minsan sa canvas isang dragon o isang masamang reptilya

Ang mga makulay na kulay ay nakakakuha ng mata,

At kung ano sa buhay ang mukhang kakila-kilabot sa atin,

Sa ilalim ng brush ng master ay nagiging maganda.

Kaya para mabihag tayo, Trahedya sa luha

Ang mga orestes ng madilim ay nakakakuha ng kalungkutan at takot,

Si Oedipus ay bumulusok sa kailaliman ng kalungkutan

At, ang pag-aaliw sa amin, iyak ng iyak.

Sa katunayan, ang mga linyang ito ay hindi humihiling ng pagtakas mula sa mga kalunus-lunos na sagupaan at "kapangitan" ng realidad tungo sa isang abstract na "mundo ng kagandahan" at matahimik na pagkakaisa, ngunit sa kabaligtaran, umaakit sila sa mataas na moral na pakiramdam ng manonood, pinaalalahanan. ng patula, pang-edukasyon na misyon ng sining.

Ang problema ng makasagisag na embodiment ng realidad, ang pagbabago at muling pag-iisip kung saan ito ay sumasailalim sa proseso ng artistikong paglikha, ay sentro ng aesthetic theory ng Boileau. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang tanong ng ugnayan sa pagitan ng tunay na katotohanan at kathang-isip ay partikular na kahalagahan, isang tanong na nilutas ni Boileau bilang isang pare-parehong rasyonalista, na gumuguhit ng linya sa pagitan ng mga kategorya ng katotohanan (vrai) at pagiging totoo (vraisemblable):

Ang hindi kapani-paniwala ay hindi mahawakan.

Hayaang laging magmukhang kapani-paniwala ang katotohanan...

Ang pagsalungat na ito ay may sariling kasaysayan sa teoretikal na mga pagtatalo sa panitikan noong panahong iyon. Maging ang mga unang teorista ng klasisismo, sina Chaplin at d "Aubignac, ay direktang nagsalita laban sa hindi kapani-paniwala, hindi karaniwan, bagama't isang tunay na nakamit na katotohanang pabor sa isang kapani-paniwalang kathang-isip. Kasabay nito, binawasan nila ang konsepto ng "maaaring mangyari" sa pang-araw-araw, pamilyar. Ang kabaligtaran ng pananaw ay ipinagtanggol ni Corneille, mas pinipili ang "katotohanan", iyon ay, isang katotohanang pinatutunayan, kahit na hindi malamang na pangyayari sa isang kapani-paniwala , ngunit banal na fiction.

Boileau, na nagpapatuloy sa bagay na ito sa linya nina Chaplen at d "Aubignac, na paulit-ulit niyang kinutya, gayunpaman ay nagbibigay ng ganap na naiibang, malalim na interpretasyon ng aesthetic na kategorya ng posible. Ang pamantayan ay hindi ang pagiging pamilyar, hindi ang ordinaryong kalikasan ng ang mga pangyayaring inilalarawan, ngunit ang kanilang pagsunod sa mga unibersal na batas ng lohika ng tao, katwiran., Katotohanang pagiging maaasahan, ang realidad ng isang pangyayaring naganap ay hindi magkapareho sa artistikong katotohanan, na kinakailangang nagpapahiwatig ng panloob na lohika ng mga pangyayari at mga karakter. Kung ang inilalarawan ang tunay na katotohanan na sumasalungat sa unibersal at hindi nagbabago na mga batas ng isip, ang batas ng artistikong katotohanan ay nilabag at ang manonood ay tumangging tanggapin ang ipinakita sa kanyang kamalayan na walang katotohanan at hindi kapani-paniwala:

Kami ay malamig ang puso sa walang katotohanan na mga himala,

At tanging ang posible ay palaging sa aming panlasa.

Dito nakipagtalo si Boileau sa kultong iyon ng hindi pangkaraniwan, hindi karaniwan, na katangian ng huli na gawain ni Corneille, na nagtalo na "ang balangkas ng isang magandang trahedya ay hindi dapat maging totoo." Sa esensya, ito ay isang pag-unlad ng parehong kaisipan na itinapon sa isang sulyap sa simula ng Canto I ng "Poetic Art":

Sa isang napakapangit na linya, siya ay nagmamadali upang patunayan

Kung ano ang iniisip tulad ng iba, nakakasakit sa kanyang kaluluwa.

Mahigpit na kinokondena ni Boileau ang anumang pagsusumikap para sa pagka-orihinal, ang paghahangad ng pagiging bago ng mga mukha para sa kapakanan ng pagiging bago, kapwa sa usapin ng istilo at wika, at sa pagpili ng mga balangkas at bayani. Tanging ang kasaysayan o sinaunang mito ang maaaring magsilbing materyal para sa trahedya (hindi katulad ng comedy), sa madaling salita, ang mga karakter ay hindi maiiwasang tradisyonal. Ngunit ang malikhaing pagsasarili ng makata ay naipakikita sa interpretasyon ng karakter, sa interpretasyon ng tradisyonal na balangkas alinsunod sa moral na ideya na nais niyang ilagay sa kanyang materyal.

Kaugnay nito, ang interpretasyong ito ay dapat ding idisenyo upang matiyak na ang pinaka-unibersal na damdamin at pagnanasa ay nauunawaan hindi sa isang piling iilan, ngunit sa lahat - ito ay kinakailangan ng panlipunan, pang-edukasyon na misyon ng sining, na sumasailalim sa aesthetic system ng Boileau.

Pagkaraan ng isang-kapat ng isang siglo, binuo ni Boileau ang tesis na ito nang may pinakamataas na pagkakumpleto at katumpakan sa paunang salita sa kanyang mga nakolektang gawa: “Ano ang isang bagong makinang, hindi pangkaraniwang ideya? Sinasabi ng mga ignorante na ito ay isang pag-iisip na walang sinuman ang mayroon at hindi maaaring magkaroon. Hindi talaga! Sa kabaligtaran, ito ay isang pag-iisip na dapat na lumitaw sa lahat, ngunit kung alin ang unang nakapagpahayag.

Kaugnay ng pagkamalikhain ng patula, nangangahulugan ito na ang interpretasyon ng mga tauhan at balangkas ay dapat sumunod sa mga pamantayang etikal, na itinuturing ng Boileau na makatwiran at obligado. Kaya naman ang anumang paghanga sa kapangitan ng mga karakter at relasyon ng tao ay isang paglabag sa batas ng posibilidad at hindi katanggap-tanggap sa parehong etikal at aesthetic na pananaw. Kaya naman ang pangalawang konklusyon: gamit ang mga tradisyunal na balangkas at tauhan, hindi maaaring limitahan ng artista ang kanyang sarili sa isang hubad na paglalarawan ng mga katotohanang nasaksihan ng kasaysayan o mito, kailangan niyang lapitan ang mga ito nang kritikal, kung kinakailangan, ganap na itapon ang ilan sa mga ito o pag-isipang muli ang mga ito alinsunod sa mga batas. ng katwiran at etika.

Dito, tulad ng iba pang mga pangunahing isyu ng aesthetic theory ng Boileau, ang mga kahinaan at kalakasan nito ay makikita sa parehong oras: babala laban sa hubad na empirikal na pagpaparami ng mga katotohanan na hindi palaging tumutugma sa tunay na artistikong katotohanan, ang Boileau ay sumusulong sa ang direksyon ng isang tipikal at pangkalahatang paglalarawan ng katotohanan. .

Ngunit sa pamamagitan ng paglilipat ng kriterya ng makatotohanang representasyong ito ng eksklusibo sa globo ng "dalisay", self-contained na lohikal na aktibidad ng pag-iisip ng tao, itinaas ng Boileau ang isang hindi malulutas na hadlang sa pagitan ng layunin na katotohanan at ang pagmuni-muni nito sa sining. Ang idealistikong batayan ng aesthetics ni Boileau ay ipinakikita sa katotohanang idineklara niya na ang mga batas ng katwiran ay nagsasarili at may bisa sa pangkalahatan. Ang pattern sa pagkakaugnay ng mga phenomena at mga kaganapan, sa mga karakter at pag-uugali ng mga character, sa kanyang opinyon, ay isang purong lohikal na pattern; gumagawa siya mapagkakatiwalaan tipikal, pangkalahatan; samakatuwid ang hindi maiiwasan ng isang abstract na paglalarawan ng katotohanan, kung saan ang Boileau ay nagsasakripisyo ng aktwal na nakamit ang mga katotohanan.

Sa kabilang banda, kung paanong ang rasyonalismo ni Descartes ay gumanap ng isang progresibong papel sa pakikibaka laban sa Katolikong dogma, kaya ang rasyonalismo ng Boileau ay nagpapatibay sa kanya na tanggihan ang lahat ng pantasyang Kristiyano bilang materyal ng isang akdang patula. Sa Canto III ng Poetic Art, kinukutya ni Boileau ang mga pagtatangka na lumikha ng mga Kristiyanong epiko, ang pangunahing tagapagtanggol nito noong panahong iyon ay ang reaksyunaryong Katolikong makata na si Desmarets de Saint-Sorlin. Kung ang sinaunang mito sa kanyang walang muwang na sangkatauhan ay malapit na nauugnay sa kalikasan, nagpapakilala sa mga puwersa nito sa isang matalinghagang anyo at hindi sumasalungat sa katwiran, kung gayon ang mga Kristiyanong santo at mga himala ay dapat na bulag na tanggapin sa pananampalataya at hindi mauunawaan ng katwiran. Panimula sa trahedya at epiko ng mitolohiyang Kristiyano (hindi tulad ng sinaunang isa) ay hindi lamang nagpapalamuti sa akdang patula, ngunit nakompromiso din ang mga relihiyosong dogma:

Tila, hindi nila alam na ang mga sakramento ni Kristo

Ang pagpapaganda at kathang-isip ng walang laman ay nahiwalay ...

At kaya, salamat sa kanilang masigasig na pagsisikap,

Ang ebanghelyo mismo ay naging isang alamat!

Inilalarawan ni Boileau ang posisyon na ito sa halimbawa ng pinaka-namumukod-tanging epikong makata ng modernong panahon - Torquato Tasso: ang kanyang kadakilaan ay hindi nakasalalay sa tagumpay ng mapurol na Kristiyanong asetisismo, ngunit sa masasayang paganong mga imahe ng kanyang tula.

Kaya, kung ang aesthetic ideal ng Boileau ay inextricably na nauugnay sa kanyang etikal na pananaw, pagkatapos ay mahigpit niyang hinihiwalay ang relihiyon sa sining. Karaniwang ipinapaliwanag ito ng mga reaksyunaryong istoryador sa panitikan sa pagsasabing masyadong magalang ang Boileau sa relihiyon upang payagan ang paglapastangan nito sa sining. Ngunit ito ay masyadong walang muwang at prangka para ipagwalang-bahala ang mga salita ng Poetic Art. Sa katunayan, si Boileau, isang masigasig na tagahanga ng klasikal na sinaunang panahon, isang rationalist ng Cartesian persuasion, ay hindi maaaring tumanggap ng Katolikong metapisika at makilala ang anumang aesthetic na halaga para dito. further and Enlightenment); samakatuwid, ang artipisyal, pinahirapang Kristiyano at pseudo-pambansang kabayanihan ng mga tula ni Georges Scudery ("Alaric"), Desmarais de Saint-Sorlin ("Clovis"), Karel de Saint-Garde ("Hildebrant") at lalo na si Chaplin (" Ang Birhen") ay paulit-ulit na pumukaw ng panunuya kay Boileau.

Ang kritiko ay may parehong negatibong saloobin sa medieval mystery plays:

Ngunit ang isip, pinupunit ang mga lambong ng kamangmangan,

Mahigpit niyang ipinag-utos na paalisin ang mga mangangaral na ito,

Blasphemy na nagdedeklara ng kanilang banal na delirium.

Ang mga bayani noong sinaunang panahon ay nabuhay sa entablado...

Sa kaibahan sa mga "barbarian" na bayani ng Middle Ages at ang mga Kristiyanong martir ng mga unang siglo ng ating panahon, ang mga bayani ng sinaunang mito at kasaysayan ay tumutugma sa pinakamataas na may pangkalahatang ideya ng kalikasan ng tao "sa pangkalahatan", sa abstract na iyon. , pangkalahatang pag-unawa dito, na katangian ng rationalistic worldview ni Boileau. At bagaman sa Canto III ng Poetic Art ay inirerekomenda niya:

... ang bansa at ang siglo na dapat mong pag-aralan:

Inilagay nila ang kanilang selyo sa lahat, -

ang pagnanais na ito ay hindi dapat bigyang-kahulugan bilang isang pangangailangan para sa lokal at makasaysayang kulay, na hindi pamilyar sa Boileau sa parehong lawak tulad ng sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo. Ang mga linyang ito ay nangangahulugan lamang na siya ay hindi nangangahulugang hilig na kilalanin ang Pranses sa kanyang panahon kasama ang mga bayani ng unang panahon. Itong walang lasa na pagbabalat-kayo na puro modernong mga mukha sa mga antigong kasuotan ang higit na ikinairita niya sa mga pseudo-historical na nobela nina Mademoiselle de Scudery at la Calpreneda o sa magagaling na trahedya ng Philippe Cinema:

Ang halimbawa ni Clelia ay hindi magandang sundin mo:

Ang Paris at sinaunang Roma ay hindi katulad sa isa't isa.

Ang mga bayani ng unang panahon ay hinayaan silang panatilihin ang kanilang hitsura;

Si Brutus ay hindi red tape, si Cato ay hindi isang maliit na belo.

Ang tanong na ito ay itinaas na ni Boileau sa simula ng kanyang aktibidad sa panitikan sa parody dialogue na "Mga Bayani mula sa mga nobela" (tingnan ang p. 116 ng edisyong ito). Sa The Poetic Art, binabalangkas siya ng aphoristic conciseness at sharpness na likas sa gawaing ito.

Mula dito, gayunpaman, hindi sumusunod sa Boileau na ang Pranses ng siglong Louis XIV ay dapat na ilarawan kung ano talaga sila. Nang magprotesta si Boileau sa The Poetic Art laban sa katapangan, pagkababae, hindi likas na damdamin kung saan pinagkalooban ng mga may-akda ng mga precision novel ang mga sikat na bayani ng sinaunang kasaysayan, ito ay isang hindi direktang pagpuna sa kanilang mga prototype - ang mga pinalayaw na aristokrata ng Pransya na nawalan ng parehong tunay na kabayanihan at tunay na simbuyo ng damdamin Sa halip na hangaan ang pagkasira na ito at ipagpatuloy ito sa ilalim ng pagkukunwari ng mga pseudo-historikal na personalidad, ang panitikan, ayon kay Boileau, ay dapat na salungatin dito ang matataas, hindi matitinag na mga mithiin na ipinamana ng sinaunang panahon.

Siyempre, hindi inisip ni Boileau na ang kanyang mga paboritong makatang Griyego at Romano - Homer, Sophocles, Virgil, Terence - ay sumasalamin sa kanilang mga likha ng mga tiyak na tampok na likas sa kanilang panahon. Para sa kanya, sila ang sagisag ng walang hanggang at hindi pambansang karunungan, na dapat gabayan ng mga makata sa lahat ng susunod na panahon:

At nakinig ang mga tao sa kanyang mabuting payo,

Ang matamis na tunog na iyon ay nagpanting sa tainga,

Pagkatapos ay nagbuhos sila sa mga puso at nasakop ang espiritu.

Kaya, ang babala ni Boileau laban sa walang lasa na paghahalo ng mga kapanahunan at kaugalian ay nangangahulugan na ang makata ay dapat na ganap na talikuran ang mga tiyak na katangian at katangian ng pag-uugali na katangian ng kanyang mga kontemporaryo, itakwil, una sa lahat, ang hindi magandang disguised, may kamalayan na larawan, na kung saan ay likas na likas. sa gallantly-precise na mga nobela. Ang makata ay dapat mamuhunan sa kanyang mga bayani ng gayong mga mithiin sa moral, na naglalarawan ng gayong mga damdamin at hilig gaya ng pinaniniwalaan ni Boileau. ay karaniwan sa lahat ng panahon at mga tao at sa mga larawan ni Agamemnon, si Brutus at Cato ay nagsisilbing halimbawa para sa buong lipunang Pranses noong kanyang panahon.

Sa kanyang teorya ng mga genre, si Boileau, na sumusunod sa halimbawa ng mga sinaunang poetics, ay hindi nagbibigay ng puwang para sa nobela, na hindi kinikilala bilang isang penomenon ng mahusay na klasikal na panitikan. genre, lalo na sa trahedya. Dapat itong itakda kaagad: Ang ibig sabihin ng Boileau ay mga nobela ng isang tiyak na direksyon - napakahusay na tumpak at pseudo-historical, nang hindi nakakaapekto sa lahat. makatotohanan-araw-araw na nobela. Totoo, ang mga kontemporaryo ay nag-uugnay kay Boileau ng isang mataas na pagpapahalaga sa Scarron's Comic Novel, na sinasabing ibinigay sa kanya sa isang oral na pag-uusap, ngunit sa mga sulatin ng Boileau ay wala kaming nakitang isang pagbanggit sa gawaing ito.

Ang nakapipinsalang impluwensya ng precision novel ay makikita sa pangingibabaw ng mga galante, mga tema ng pag-ibig na lumusot sa yugto ng Pransya mula noong 1750s, nang ang mga sinaunang trahedya na may problema sa pulitika at problemang sinaunang Corneille ay pinalitan ng matamis na dula ng Philippe Cinema:

Pinagmumulan ng kaligayahan, pagdurusa, mga sugat na nasusunog sa puso,

Nakuha ng pag-ibig ang entablado at ang nobela.

Ang Boileau ay hindi tumutol laban sa tema ng pag-ibig, ngunit laban sa "gallant" nito - stilted, sugary - interpretasyon, laban sa pagbabago ng mga dakilang hilig sa isang set ng mga verbal clichés:

Maaari lamang silang kumanta ng mga tanikala at tanikala,

Sambahin ang iyong pagkabihag, purihin ang pagdurusa

At ang maling akala ng mga damdamin ay nakakasakit sa isip.

Hindi tulad ni Corneille, na pinahintulutan ang tema ng pag-ibig bilang pangalawa lamang - kahit na hindi maiiwasan - kalakip, itinuturing ni Boileau na ang pag-ibig ang pinakatiyak na daan patungo sa ating puso, ngunit sa kondisyon na hindi ito sumasalungat sa karakter ng bayani:

Kaya, hayaan ang iyong bayani na mag-alab sa apoy ng pag-ibig,

Ngunit huwag siyang maging isang cute na pastol na batang lalaki!

Pag-ibig, pinahihirapan ng kamalayan ng pagkakasala,

Dapat kang magpakita ng kahinaan sa madla.

Ang pormula na ito, na sa katunayan ay ganap na tumutugma sa konsepto ng pag-ibig sa mga trahedya ng Racine, ay nagsilbing panimulang punto para sa karagdagang pag-unlad ng pinakamahalagang teoretikal na problema ng Boileau - ang pagbuo ng isang dramatikong karakter.

Sa mga sumusunod na linya, tinututulan ni Boileau ang simplistic na paglalarawan ng hindi nagkakamali, "ideal" na mga bayani, na walang anumang kahinaan. Ang ganitong mga karakter ay sumasalungat sa masining na katotohanan. Bukod dito: tiyak na ang mga kahinaan ng mga bayani na ito ang dapat magdulot ng kahalagahan at kadakilaan, kung wala ito ay hindi maiisip ni Boileau ang bayani ng trahedya:

Ang bayani, kung kanino ang lahat ay maliit, ay angkop lamang para sa isang nobela.

Nawa'y maging matapang siya, marangal,

Ngunit gayon pa man, nang walang mga kahinaan, hindi siya mabait sa sinuman:

Ang mabilis, mapusok na Achilles ay mahal natin;

Umiiyak siya mula sa sama ng loob - isang kapaki-pakinabang na detalye,

Upang maniwala tayo sa pagiging totoo nito ...

At dito, tulad ng sa maraming iba pang mga kaso, ang duality ng mga tula ni Boileau ay kapansin-pansin. Sa isang banda, inilalagay niya ang isang ganap na makatotohanang kahilingan - na ibunyag ng Bayani ang kanyang mga kahinaan ng tao; sa kabilang banda, hindi nauunawaan ang paggalaw at pag-unlad ng pagkatao ng tao, iginigiit niya ang static at immobility nito, ang mga karakter sa buong aksyon ay dapat "manatili sa kanilang sarili," iyon ay, hindi nagbabago. Hindi naa-access sa kamalayan ng klasikong rasyonalista, puno ng mga kontradiksyon, ang dialectic ng totoong buhay ay pinalitan dito ng isang pinasimple, purong lohikal na pagkakasunud-sunod ng isang abstractly conceived karakter ng tao. Totoo, ang pagkakasunud-sunod na ito ay hindi ibinubukod ang iba't ibang mga damdamin at mga hilig na nagpupumilit sa kaluluwa ng bayani, ngunit, sa pag-unawa ng Boileau, dapat silang ibigay mula sa simula bilang ang paunang saligan ng lahat ng kanyang karagdagang pag-uugali.

Ang tanong ng pagkakaisa ng karakter ay malapit na nauugnay sa kilalang klasikal na panuntunan ng tatlong pagkakaisa: ang isang dramatikong aksyon ay dapat maglarawan sa bayani sa pinakamataas na sandali ng kanyang kalunos-lunos na kapalaran, kapag ang mga pangunahing tampok ng kanyang karakter ay ipinakita nang may partikular na puwersa.

Inaalis mula sa karakter at sikolohiya ng bayani ang lahat ng lohikal na hindi naaayon at nagkakasalungatan, ang makata sa gayon ay pinasimple ang mga direktang pagpapakita ng karakter na ito, na bumubuo sa balangkas ng trahedya. Ang dramatikong balangkas ay dapat na simple - samakatuwid, mahigpit na tinatanggihan ng Boileau ang masalimuot at kumplikadong balangkas, na nangangailangan ng mahahabang paliwanag:

Hayaan itong pumasok sa pagkilos nang madali, nang walang pag-igting

Ang mga kurbatang ay isang makinis, mahusay na paggalaw.

Hindi ka dapat mag-atubiling ipakilala kami sa balangkas.

Ang pangunahing, panloob na pagkakaisa ng paglilihi at ang pagiging simple ng pagkilos ay tumutukoy din sa dalawang iba pang pagkakaisa: oras at lugar.mga panlabas na pangyayaring ito - ang aksyon ng klasikal na trahedya ay nilalaro sa kaluluwa ng bayani. Sapat na ang conditional time interval na dalawampu't apat na oras, dahil ang mga pangyayari ay hindi nagaganap sa entablado, hindi sa harap ng manonood, ngunit ibinibigay lamang sa anyo ng isang kuwento, sa mga monologo ng mga tauhan.

Ang pinaka-matindi, tense na sandali ng pagbuo ng balangkas - halimbawa, mga pagpatay sa lahat ng uri ng kakila-kilabot at pagdanak ng dugo - ay dapat gawin sa likod ng mga eksena. Sa pagwawalang-bahala sa "base", senswal na simula ng kalikasan ng tao, katangian ng Cartesian rationalism, itinuring ng Boileau na ang mga panlabas na visual effect ay hindi karapat-dapat sa "mataas" na genre ng trahedya.

Pinasisigla ang nakikita kaysa sa kwento,

Ngunit kung ano ang kayang tiisin ng tainga, minsan ay hindi kayang tiisin ng mata.

Ang thesis na ito ng Boileau, na nagtukoy sa nakararami sa verbal at static na katangian ng klasikal na trahedya ng Pransya, ay naging pinakakonserbatibo at humahadlang sa karagdagang pag-unlad ng dramaturhiya. Nasa kalagitnaan na ng ika-18 siglo, ang nagbibigay-liwanag na aesthetics sa katauhan ni Voltaire, nang hindi nilalabag ang mga prinsipyo ng klasisismo sa kabuuan, ay determinadong lumabas na may kahilingan para sa higit na kakayahang makita at kayamanan ng pagkilos, laban sa malamig na retorika at abstraction na katangian ng Ang mga epigone ni Racine noong ika-18 siglo. Gayunpaman, sa sandaling binabalangkas ni Boileau ang kanyang kahilingan, nabigyang-katwiran ito ng pakikibaka na ang klasisismo ay nakipagpunyagi sa naturalistikong mga ugali sa dramaturhiya ng simula ng siglo.

Ang tanong ng pagbuo ng karakter sa komedya ni Boileau ay binibigyan din ng maraming espasyo. Ang pagtawag sa mga may-akda ng komedya na maingat na pag-aralan ang kalikasan ng tao, nilapitan ito ni Boileau mula sa punto ng view ng Cartesian analytical method: digressing from a holistic perception of a complex and multifaceted character, nakatutok siya sa isang nangingibabaw na katangian - katakam-takam, pagmamalabis, pagiging alipin. na dapat ganap na matukoy ang katangian ng karakter ng komiks.

Tulad ng may kaugnayan sa trahedya na bayani, si Boileau dito ay masyadong mahigpit na nagpoprotesta laban sa portraiture sa paglalarawan ng mga karakter. Ang makata ay hindi dapat literal na kopyahin ang kanyang sarili o ang mga nakapaligid sa kanya, dapat siyang lumikha ng isang pangkalahatan, tipikal na karakter, upang ang kanyang mga buhay na prototype ay tumawa nang hindi nakikilala ang kanilang sarili.

Ngunit kung sa sarili nitong pakikibaka laban sa portraiture, ang pakikibaka para sa isang pangkalahatang imahe, ay ang hindi mapag-aalinlanganang merito ng aesthetics ng Boileau, kung gayon ito ay puno rin ng mahina, mahinang panig. Sa kanyang pagpupumilit na ilarawan ang mga bisyo ng tao c. Sa pinaka-pangkalahatan, abstract na mga termino, ang Boileau ay ganap na nakuha mula sa sosyal na konkretong katangian ng mga karakter. Ang tanging indikasyon ng pangangailangang pag-aralan ang mga kalagayang panlipunan kung saan dapat gumuhit ng materyal ang komedyante ay nakapaloob sa mga linya:

Kilalanin ang mga taong bayan, pag-aralan ang mga courtier;

Sa pagitan nila ay masigasig na maghanap ng mga character.

Kasabay nito, sa ilalim ng "mga taong-bayan" Boileau ay nangangahulugang ang tuktok ng bourgeoisie.

Hindi direktang inirerekumenda, samakatuwid, na ang mga komedya ay dapat na ilarawan ng mga maharlika at burges (hindi katulad ng trahedya, na, alinsunod sa hierarchy ng mga genre, ay tumatalakay lamang sa mga hari, heneral, sikat na makasaysayang bayani), si Boileau ay medyo malinaw na binibigyang-diin ang kanyang pagwawalang-bahala sa mga karaniwang tao. . Sa mga sikat na linya na nakatuon kay Moliere, gumuhit siya ng isang matalim na linya sa pagitan ng kanyang "mataas" na mga komedya, ang pinakamahusay sa kung saan ay itinuturing niyang "The Misanthrope", at "mababa" na mga farces na isinulat para sa mga karaniwang tao.

Ang ideal para sa Boileau ay ang sinaunang Romanong komedya ng mga tauhan, na ikinukumpara niya sa mga tradisyon ng medieval folk farce, na kinakatawan para sa kanya sa imahe ng fairground farcical actor na si Tabarin. Matatag na tinatanggihan ni Boileau ang mga pamamaraan ng komiks ng folk farce - hindi maliwanag na biro, suntok ng stick, magaspang na witticism, isinasaalang-alang ang mga ito na hindi tugma sa sentido komun, mabuting panlasa at may pangunahing gawain ng komedya - upang turuan at turuan nang walang apdo at walang lason.

Hindi pinapansin ang panlipunang konkreto at talas ng komedya, siyempre, hindi ma-appreciate ng Boileau ang mayamang satirical na mga posibilidad na inilatag sa mga tradisyon ng folk farce at ang Molière ay malawakang ginagamit at binuo.

Ang oryentasyon tungo sa isang edukadong manonood at mambabasa na kabilang sa pinakamataas na mga lupon ng lipunan, o hindi bababa sa papasok sa mga lupong ito, ay higit na tumutukoy sa mga limitasyon ng mga aesthetic na prinsipyo ng Boileau. Kapag hinihiling niya ang pangkalahatang katalinuhan at accessibility ng mga kaisipan, wika, komposisyon, kung gayon sa salitang "pangkalahatan" ang ibig niyang sabihin ay hindi isang malawak na demokratikong mambabasa, ngunit "korte at lungsod", at "lungsod" para sa kanya ay ang itaas na mga layer ng bourgeoisie, ang bourgeois intelligentsia at ang maharlika.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na walang pasubali at mariing kinikilala ng Boileau ang hindi pagkakamali ng mga panlasa sa panitikan at paghatol ng mataas na lipunan; pagsasalita tungkol sa "mga hangal na mambabasa", mapait niyang sinabi:

Ang ating siglo ay tunay na mayaman sa mga ignoramus!

Sa amin sila ay napupuno sa lahat ng dako ng hindi mahinhin na karamihan, -

Sa prinsipe sa hapag, sa duke sa waiting room.

Ang layunin at gawain ng kritisismong pampanitikan ay turuan at paunlarin ang panlasa ng madla sa pagbabasa sa pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang at modernong tula.

Ang limitadong pakikiramay sa lipunan ng Boileau ay makikita rin sa kanyang mga pangangailangan sa wika: walang awa niyang itinaboy ang mababa at bulgar na pagpapahayag mula sa tula, nahuhulog sa "kalye", "merkado", "tavern" na wika. Ngunit sa parehong oras siya ridicules ang tuyo, patay, wala ng nagpapahayag na wika ng mga natutunan pedants; pagyuko sa sinaunang panahon, tumutol siya sa labis na sigasig para sa "natutunan" na mga salitang Griyego (tungkol kay Ronsard: "Ang kanyang taludtod sa Pranses ay tumunog sa Griyego").

Ang Boileau Malherbe ay isang halimbawa ng linguistic mastery, kung saan ang mga taludtod ay pinahahalagahan niya, higit sa lahat, ang kalinawan, pagiging simple at katumpakan ng pagpapahayag.

Nagsusumikap si Boileau na sundin ang mga prinsipyong ito sa kanyang sariling akdang patula; sila ang tumutukoy sa mga pangunahing tampok na pangkakanyahan ng "Poetic Art" bilang isang patula na treatise: ang hindi pangkaraniwang pagkakatugma ng komposisyon, ang paghabol sa taludtod, at ang laconic na kalinawan ng mga salita.

Ang isa sa mga paboritong kagamitan ni Boileau ay ang antithesis - ang pagsalungat ng mga sukdulan, na dapat iwasan ng makata; tinutulungan niya si Boileau na ipakita nang mas malinaw at mas malinaw kung ano ang itinuturing niyang "gintong asupre, dina."

Ang isang bilang ng mga pangkalahatang probisyon (kadalasang hiniram mula sa Horace), kung saan ang Boileau ay pinamamahalaang magbigay ng isang aphoristically condensed form, sa kalaunan ay naging may pakpak na mga kasabihan, ay naging isang salawikain. Ngunit, bilang panuntunan, ang mga pangkalahatang proposisyon ay kinakailangang sinamahan ng Poetic Art ng isang tiyak na katangian ng ito o ang makata na iyon; kung minsan ay nalalahad ang mga ito sa isang buong isinadulang eksena-diyalogo o pabula (tingnan, halimbawa, ang pagtatapos ng kanta I at ang simula ng kanta IV). Sa maliliit na pang-araw-araw at moralistikong sketch na ito, mararamdaman ng isang tao ang husay ng isang bihasang satirist.

Ang poetic treatise ng Boileau, na nakakuha ng buhay na buhay na pakikibaka ng mga uso sa panitikan at pananaw sa kanyang panahon, ay kalaunan ay na-canonized bilang isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad, bilang pamantayan ng mga aesthetic na panlasa at mga kinakailangan, hindi lamang mga klasiko sa France, kundi pati na rin ang mga tagasuporta ng doktrina. ng klasisismo sa ibang mga bansa, na nagsisikap na ituon ang kanilang pambansang panitikan sa mga modelong Pranses. Ito ay malamang na humantong na sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa matalim na pagsalungat mula sa mga kampeon ng pambansa, orihinal na pag-unlad ng katutubong panitikan, at ang pagsalungat na ito kasama ang lahat ng puwersa nito ay nahulog sa patula na teorya ng Boileau.

Sa France mismo, ang tradisyon ng klasisismo (lalo na sa larangan ng dramaturhiya at sa teorya ng versification) ay mas matatag kaysa saanman, at isang mapagpasyang labanan ang ibinigay sa doktrina ng klasisismo noong unang quarter ng ika-19 na siglo ng ang romantikong paaralan, na tinanggihan ang lahat ng mga pangunahing prinsipyo ng mga tula ni Boileau: rasyonalismo , pagsunod sa tradisyon, mahigpit na proporsyonalidad at pagkakatugma ng komposisyon, simetrya sa pagbuo ng taludtod.

Sa Russia, ang patula na teorya ng Boileau ay nakatagpo ng simpatiya at interes mula sa mga makata noong ika-18 siglo - Kantemir, Sumarokov, at lalo na si Trediakovsky, na nagmamay-ari ng unang pagsasalin ng The Poetic Art sa Russian (1752). Sa hinaharap, ang treatise ni Boileau ay isinalin sa Russian nang higit sa isang beses (pangalanan natin dito ang mga lumang pagsasalin ng simula ng ika-19 na siglo, na pag-aari ni D. I. Khvostov, A. P. Bunina, at ang medyo bagong pagsasalin ng Nesterova, na ginawa noong 1914) . Noong panahon ng Sobyet, lumitaw ang isang pagsasalin ng unang kanta ni D. Usov at isang pagsasalin ng buong treatise ni G. S. Piralov, na na-edit ni G. A. Shengeli (1937).

Si Pushkin, na paulit-ulit na binanggit ang The Poetic Art sa kanyang mga kritikal na tala sa panitikang Pranses, ay pinangalanan si Boileau sa mga "tunay na mahusay na manunulat na sumaklaw sa pagtatapos ng ika-17 siglo na may ganoong katalinuhan."

Ang pakikibaka ng advanced na makatotohanang panitikan at pagpuna, lalo na ang Belinsky, laban sa ballast ng mga klasikal na dogma at ang mga konserbatibong tradisyon ng klasikal na mga tula ay hindi makakaapekto sa negatibong saloobin sa sistema ng patula ng Boileau, na matatag na itinatag sa panitikang Ruso sa mahabang panahon at nagpatuloy. na magpumilit kahit na ang pakikibaka sa pagitan ng mga klasiko at romantiko ay matagal nang umuurong sa larangan ng kasaysayan.

Ang kritisismong pampanitikan ng Sobyet ay lumalapit sa gawain ng Boileau, na isinasaisip ang progresibong papel na ginampanan ng dakilang kritiko ng Pranses sa pag-unlad ng kanyang sarili. pambansang panitikan, sa pagpapahayag ng mga advanced na ideyang aesthetic para sa kanyang panahon. kung wala ito ay hindi magiging posible ang karagdagang pag-unlad ng estetika ng kaliwanagan.

Ang mga tula ni Boileau, para sa lahat ng hindi maiiwasang kontradiksyon at limitasyon nito, ay isang pagpapahayag ng mga progresibong tendensya ng panitikang Pranses at teoryang pampanitikan. Ang pagkakaroon ng mapanatili ang isang bilang ng mga pormal na punto na ginawa sa harap niya ng mga theoreticians ng doktrina ng classicism sa Italya at France, Boileau pinamamahalaang upang bigyan sila ng isang panloob na kahulugan, malakas proclaiming ang prinsipyo ng subordinating form sa nilalaman. Ang paninindigan ng layunin na prinsipyo sa sining, ang pangangailangan na gayahin ang "kalikasan" (kahit na sa isang pinutol at pinasimpleng pag-unawa dito), isang protesta laban sa subjective na arbitrariness at walang pigil na fiction sa panitikan, laban sa mababaw na dilettantism, ang ideya ng makata moral at panlipunang pananagutan sa mambabasa, at sa wakas ay itinataguyod ang pang-edukasyon na papel ng sining - lahat ng mga probisyong ito, na bumubuo sa batayan ng sistema ng aesthetic ng Boileau, ay nagpapanatili ng kanilang halaga kahit ngayon, ang mga ito ay isang pangmatagalang kontribusyon sa treasury ng mundo aesthetic na pag-iisip.

Panimulang artikulo ni N. A. SIGAL

1. "Ang pagnanais na tumula" ay hindi isang talento.

2. Ang kahulugan ay dapat na naaayon sa tula.

3. Ang pangunahing bagay sa tula ay isang maliwanag na matalas na kaisipan.

4. Iwasan ang hindi kailangan, walang laman na verbosity.

5. Ang dami ay hindi katumbas ng kalidad.

6. Ang mababang ay palaging pangit, kahit na sa mababang istilo "dapat may maharlika."

7. Matikas na istilo, ang kalubhaan nito, kadalisayan at kalinawan - isang modelo para sa makata.

8. Dapat malinaw at tiyak ang kaisipan sa tula.

9. Ang makata ay dapat magkaroon ng isang mahusay na utos ng wika, estilista pagkakamali ay hindi katanggap-tanggap.

10. Dapat kang sumulat nang dahan-dahan at maingat, at pagkatapos ay maingat na "polish" ang iyong

trabaho.

11. Ang idyll ay simple at walang muwang, hindi nito pinahihintulutan ang mabigat na mga ekspresyon.

12. Mapurol at malungkot ang elehiya, mataas ang tono.

13. Ang oda ay mabagyo at "gusot".

14. Ang soneto ay mahigpit sa anyo (dalawang quatrains sa simula, kung saan walong beses - dalawa

rhymes, sa dulo - anim na linya, na hinati ayon sa kahulugan sa tercetes). Soneto hindi

nagdurusa ng mga misses (pag-uulit ng mga salita, kahinaan ng istilo).

15. Ang epigram ay matalas at simple sa anyo, bagama't mapaglaro. Para sa isang epigram

isang kinang ng pag-iisip ang kailangan.

16. Ang balad ay kakaiba sa mga tula.

17. Ang Rondo ay may simple ngunit makintab na vintage warehouse.

18. Ang madrigal ay simple sa tula, ngunit matikas sa istilo.

19. Ang satire ay hindi mahinhin, ngunit matamis.

20. Nakakabagot para sa mambabasa ang mga salitang walang laman na walang damdamin at kaisipan.

21. Ang gawain ay dapat na may kaakit-akit, kapana-panabik na balangkas.

22. Kailangang obserbahan ang pagkakaisa ng lugar at panahon.

23. Dapat unti-unting lumaki ang intriga at malulutas sa dulo.

24. Huwag gawin ang lahat ng mga bayani na "matamis na pastol", ang bayani ay hindi dapat

maging maliit at hindi gaanong mahalaga, ngunit mayroon siyang ilang mga kahinaan

naroroon.

25. Ang bawat bayani ay may kanya-kanyang kaugalian at damdamin.

26. Ang katumpakan sa mga paglalarawan (mga lugar, tao, panahon, atbp.) ay dapat obserbahan.

27. Ang imahe ay dapat na lohikal.

28. Ang isang makata sa kanyang mga gawa ay dapat maging bukas-palad na may mabuting damdamin, matalino,

solid, malalim, kaaya-aya at matalino. Ang pantig ay dapat na madali, ang balangkas -

masalimuot.

29. Ang epiko ay puwang para sa pantasya ng makata, ngunit dapat ding tapusin ang pantasya.

sa loob ng ilang mga hangganan.

30. Ang mabuting bayani ay matapang at magiting, kahit sa kahinaan ay mistulang soberano.

31. Hindi mo ma-overload ang balangkas sa mga kaganapan. Dapat mo ring iwasan ang hindi kailangan

32. Ang isang magandang kuwento ay "mobile, malinaw, maigsi, at kahanga-hanga sa mga paglalarawan,

33. Para sa komedya, mahalaga ang mga simple ngunit buhay na buhay na larawan na tumutugma sa mga karakter.

wika, simpleng istilo, pinalamutian ng matikas, angkop na biro, katotohanan

pagkukuwento.

34. Ang mediocrity sa tula ay kasingkahulugan ng mediocrity.

35. Dapat kang makinig sa payo ng iba, ngunit sa parehong oras ay kilalanin 36.

makatwirang pagpuna mula sa walang laman at hangal.

37. Pagsamahin ang kapaki-pakinabang sa kaaya-aya sa mga taludtod, turuan ang mambabasa ng karunungan. Mga tula

dapat maging pagkain para sa pag-iisip.

38. Hindi dapat mainggit ang isang makata.

39. Hindi dapat pera ang lahat para sa isang makata.

40. Gaano karaming mga gawa na karapat-dapat sa papuri!

41. Mga makata, para kantahin sila ng maayos,

42. Gumawa ng isang taludtod na may espesyal na pangangalaga!

3. Goethe I.V. "Isang simpleng panggagaya sa kalikasan. Manner. Style"

1) Goethe sa artikulong "Isang simpleng imitasyon ng kalikasan. Paraan. Estilo" ay nagmumungkahi

trichotomy - isang tatlong beses na dibisyon ng mga pamamaraan ng sining. "Simpleng imitasyon" -

ito ay isang alipin na pagkopya ng kalikasan. "Paraan" - subjective na masining

wika "kung saan ang diwa ng nagsasalita ay humahanga at nagpapahayag ng sarili

direkta". "Ang istilo", gayunpaman, "ay nakasalalay sa pinakamalalim na kuta ng kaalaman,

sa pinakadiwa ng mga bagay, dahil ito ay ibinigay sa atin upang makilala ito sa nakikita at

nasasalat na mga imahe" (ang pinakamataas, ayon kay Goethe).

2) Nakikita ng isang taong may talento sa sining ang pagkakatugma ng maraming bagay,

na maaaring ilagay sa isang larawan lamang sa pamamagitan ng pagsasakripisyo ng mga detalye, at

nakakainis para sa kanya na maalipin na kopyahin ang lahat ng mga titik mula sa dakilang primer ng kalikasan; siya ba

nag-iimbento ng sarili nitong paraan, lumilikha ng sariling wika. At kaya lumitaw ang isang wika kung saan ang diwa ng tagapagsalita ay tumatak at direktang nagpapahayag ng sarili nito. At tulad ng mga opinyon tungkol sa mga bagay na may moral na kaayusan sa kaluluwa ng bawat isa na nag-iisa na nag-iisip ay nakabalangkas at

tiklop sa kanilang sariling paraan.

3) Kapag ang sining, sa pamamagitan ng panggagaya sa kalikasan, sa pamamagitan ng pagsisikap na lumikha para sa

isang wika, salamat sa isang tumpak at malalim na pag-aaral ng bagay mismo

sa wakas ay nakakakuha ng higit at mas tumpak na kaalaman sa mga katangian ng mga bagay at ng

paano sila umusbong kung ang sining ay malayang tumitingin sa paligid ng mga hanay ng

mga larawan, ihambing ang iba't ibang katangiang anyo at ihatid ang mga ito, pagkatapos

ang pinakamataas na hakbang na maaabot nito ay istilo, ang hakbang

kapantay ng pinakamalaking mithiin ng tao.

4) Kung ang simpleng imitasyon ay nakabatay sa mahinahong paninindigan ng mga nilalang, sa

ang kanyang mapagmahal na pagmumuni-muni, ang paraan - sa pang-unawa ng mga phenomena ng mobile at

likas na matalinong kaluluwa, pagkatapos ang istilo ay nakasalalay sa pinakamalalim na kuta ng kaalaman, sa

ang pinakadiwa ng mga bagay, dahil ito ay ibinigay sa atin upang makilala ito sa nakikita at

nasasalat na mga imahe.

5) Ang dalisay na konsepto ay dapat pag-aralan lamang sa mga halimbawa ng kalikasan mismo at mga gawa ng sining. Madaling makita na ang tatlong paraan ng paglikha ng mga gawa ng sining, na ibinigay dito nang hiwalay, ay malapit na magkaugnay, at ang isa ay halos hindi mahahalata na umuunlad sa isa pa.

6) Ang mga simpleng imitasyon ay gumagana, kumbaga, sa bisperas ng istilo. Kung simple

Ang imitasyon ay batay sa mahinahong paninindigan ng mga nilalang, sa pagmamahal nito

pagmumuni-muni, paraan - sa pang-unawa ng phenomena sa pamamagitan ng isang mobile at likas na matalino kaluluwa, pagkatapos

ang istilo ay nakasalalay sa pinakamalalim na kuta ng kaalaman, sa pinakadiwa ng mga bagay,

dahil ito ay ibinigay sa amin upang makilala ito sa nakikita at nasasalat na mga imahe"

7) Ang mas matapat, masinsinan, mas dalisay ang manggaya ay lalapit sa bagay, kaysa

mas kalmado upang madama ang kanyang nakikita, kaysa sa kopyahin ito nang mas pinigilan,

mas masasanay ka sa pag-iisip ng sabay, ibig sabihin mas marami kang ikumpara

magkatulad at ihiwalay ang di-magkatulad, nagpapailalim sa mga indibidwal na bagay sa isang karaniwan

mga konsepto, mas karapat-dapat siyang tumawid sa threshold ng kabanal-banalan.

8) Paraan - ang gitna sa pagitan ng simpleng imitasyon at istilo. The closer she will be with her lightened

diskarte sa maingat na imitasyon, at, sa kabilang banda, kaysa

mas masigasig na hawakan ang katangian sa mga bagay at subukang ipahayag nang mas malinaw

sa kanya, lalo niyang iniuugnay ang mga ari-arian na ito sa dalisay, masigla at

aktibong pagkatao, magiging mas mataas, mas malaki at mas makabuluhan ito.

9) Ginagamit namin ang salitang "paraan" sa mataas at

magalang na kahulugan, kaya na ang artist, na ang trabaho, sa aming opinyon

opinyon, mahulog sa bilog ng mga kaugalian, hindi tayo dapat masaktan. Kami lang

mayroong isang ekspresyon para sa pinakamataas na antas na kailanman

naabot at kailanman ay maabot ang sining. Malaking kaligayahan man lang

upang malaman lamang ang antas ng pagiging perpekto, ang marangal na kasiyahan ng pakikipag-usap

tungkol dito sa mga connoisseurs, at gusto naming maranasan ang kasiyahang ito nang higit sa isang beses

karagdagang.

4. Lomonosov M.V. "Isang Maikling Gabay sa Eloquence"

1) Sa panimula, isinulat ni Lomonosov: "Ang mahusay na pagsasalita ay ang sining ng anumang ibinigay

bagay na magsalita nang mahusay at sa gayo'y ihilig ang iba sa kanyang sariling opinyon tungkol dito ...

Upang makuha ito, ang sumusunod na limang paraan ay kinakailangan: ang una ay natural

mga talento, ang pangalawa - agham, ang pangatlo - imitasyon ng mga may-akda, ang ikaapat -

isang ehersisyo sa komposisyon, ang ikalima ay kaalaman sa iba pang mga agham.

2) Sa mga pahina ng "Retorika" - iba't ibang mga tuntunin sa retorika; kinakailangan,

iniharap sa lektor; iniisip tungkol sa kanyang mga kakayahan at pag-uugali sa publiko

mga talumpati; maraming mga halimbawa ng paglalarawan. O

pangunahing probisyon:

“Ang retorika ay ang doktrina ng mahusay na pagsasalita sa pangkalahatan... Ang agham na ito ay nag-aalok

mga tuntunin ng tatlong uri. Ang dating ay nagpapakita kung paano mag-imbento, kung paano

dapat magsalita ang iminungkahing bagay; ang iba ay nagtuturo kung paano imbento

palamutihan; ang iba pa ay nagtuturo kung paano ito dapat itapon, at samakatuwid

Ang retorika ay nahahati sa tatlong bahagi - imbensyon, palamuti at

lokasyon".

3) Sinabi ni Lomonosov na ang pagsasalita ay dapat na lohikal na binuo,

mahusay na pagkakasulat at ipinakita sa mahusay na wikang pampanitikan. Pagdidiin niya

ang pangangailangan para sa maingat na pagpili ng materyal, ang tamang lokasyon nito.

Ang mga halimbawa ay hindi dapat random, ngunit dapat kumpirmahin ang ideya ng tagapagsalita. Sila

dapat piliin at ihanda nang maaga.

Kapag nagsasalita sa publiko ("pagkalat ng salita"), "kailangan na obserbahan: 1)

upang magamit sa isang detalyadong paglalarawan ng mga bahagi, katangian at mga pangyayari

piniling mga salita at tumakas (iwasan - V.L.) napakasama, dahil hindi sila nag-aalis

magkano ang kahalagahan at kapangyarihan at sa pinakamahusay na mga spreads; 2) mga ideya ay dapat

mabuting maniwala nang maaga (kung pinapayagan ito ng natural na kaayusan),

alin ang mas maganda, ang nasa gitna, at ang pinakamaganda sa dulo upang ang lakas at

ang kahalagahan ng pagpapakalat ay naging sensitibo sa una, at pagkatapos

kagalakan at takot, kasiyahan at galit, tamang paniniwalaan na emosyonal

ang epekto ay kadalasang mas malakas kaysa sa malamig na lohikal na mga konstruksyon.

"Kahit na ang mga argumento ay nasiyahan sa kasiyahan ng hustisya

iminungkahing bagay, ngunit ang manunulat ng salita ay dapat, bilang karagdagan doon, mga tagapakinig

gawing passionate para dito. Ang pinakamahusay na katibayan ay kung minsan ay napakalakas

hindi kailangang matigas ang ulo yumuko sa kanilang tagiliran kapag ang isa pang opinyon sa

nag-ugat sa kanyang isipan ... Kaya, ano ang makatutulong sa tagapagsalita, bagama't mayroon siyang sariling opinyon at

ay mapapatunayang lubusan kung hindi siya gagamit ng mga paraan upang pukawin ang mga hilig

iyong panig?

At upang maisagawa ito nang may magandang tagumpay, kinakailangan na

malaman ang ugali ng tao... mula sa kung anong mga konsepto at ideya ang bawat hilig

nasasabik, at malaman sa pamamagitan ng moralisasyon ng buong kaibuturan ng mga puso

tao...

Ang pagnanasa ay tinatawag na isang malakas na senswal na pagnanais o pag-aatubili ... Sa pagpukaw

at pagpuksa ng mga hilig, una, tatlong bagay ang dapat sundin: 1) ang estado

ang rhetor mismo, 2) ang estado ng mga nakikinig, 3) ang pinaka kapana-panabik na empleyado

pagkilos at kapangyarihan ng mahusay na pagsasalita.

Kung tungkol naman sa estado mismo ng retorician, malaki ang naiaambag nito

excitement and quenching of passions: 1) when the listeners know that he

mabait at matapat na tao, at hindi isang walang kuwentang caresser at

palihim; 2) kung mahal siya ng mga tao para sa kanyang mga merito; 3) kung siya mismo ay pareho

may hilig na gusto niyang pasiglahin sa kanyang mga tagapakinig, at hindi pagpapanggap

nagnanais na gumawa ng mga madamdaming bagay.

5) Upang maimpluwensyahan ang madla, dapat isaalang-alang ng lektor ang edad

tagapakinig, kanilang kasarian, pagpapalaki, edukasyon at marami pang ibang salik.

“Sa lahat ng ito, ang oras, lugar at mga pangyayari ay dapat sundin. Kaya,

ang isang makatwirang rhetorician, kapag nag-uudyok ng mga hilig, ay dapat kumilos tulad ng isang mahusay na manlalaban:

para makapunta sa lugar kung saan hindi ito sakop.

6) Kapag binibigkas ang isang salita, kinakailangang sumunod sa paksa ng talumpati, binibigyang diin

Lomonosov. Alinsunod sa nilalaman ng panayam, kinakailangan na mag-modulate

malungkot sa kaawa-awa, nagsusumamo sa makabagbag-damdamin, mataas sa dakila at mapagmataas,

sa pagbigkas ng galit na tono sa galit na tono ... Hindi kailangang magmadali o sobra-sobra.

haba ng gagamitin, upang mula sa unang salita ay mangyari ito sa mga tagapakinig

malabo, ngunit boring mula sa iba.

7) Sa ikalawang bahagi ng Gabay sa Eloquence, pinag-uusapan ni Lomonosov ang tungkol sa dekorasyon

talumpati, na binubuo "sa kadalisayan ng kalmado, sa daloy ng salita, sa ningning at

ang lakas naman nito. Ang una ay nakasalalay sa isang masusing kaalaman sa wika, sa madalas

pagbabasa ng magagandang libro at mula sa pakikitungo sa mga taong malinaw na nagsasalita.

8) Isinasaalang-alang ang kinis ng daloy ng salita, binibigyang pansin ni Lomonosov

tagal ng mga pandiwang panahon, paghahalili ng mga stress, epekto sa

pagdinig ng bawat titik at ang kanilang mga kumbinasyon. Ang dekorasyon ng pananalita ay pinadali ng pagsasama sa

kanyang mga alegorya at metapora, metonymy at hyperbole, salawikain at kasabihan,

popular na mga ekspresyon at sipi mula sa mga sikat na akda. At lahat ng ito ay kinakailangan

gamitin sa katamtaman, idinagdag ng siyentipiko.

9) Ang huling, ikatlong bahagi ng "Gabay" ay tinatawag na "Sa lokasyon" at

pinag-uusapan kung paano ilagay ang materyal upang makagawa ito ng pinakamahusay,

ang pinakamalakas na impresyon sa madla. “Ano ang pakinabang doon sa isang mahusay

maraming iba't ibang ideya kung hindi maayos ang pagkakaayos?

Ang sining ng matapang na pinuno ay hindi binubuo sa isang pagpili ng mabait at matapang

mandirigma, ngunit hindi gaanong umaasa sa disenteng pagtatatag ng mga regimen. At higit pa

Ipinaliwanag ni Lomonosov kung ano ang sinabi gamit ang maraming halimbawa.

5. Hegel V.F. "Mga Lektura sa Aesthetics"

PAGTATATA NG MGA HANGGANAN AT PAGPROTEKTA NG MGA AESTHETICS

1) Ang masining na kagandahan ay nakahihigit sa kalikasan.

Sapagkat ang kagandahan ng sining ay kagandahang ipinanganak at muling isinilang sa lupa ng espiritu, at hanggang sa espiritu at

ang kanyang mga gawa ay mas mataas kaysa kalikasan at ang mga phenomena nito, kasing ganda sa

sining kaysa sa likas na kagandahan. Nang maipahayag ang pangkalahatang katotohanan na ang espiritu at ang artistikong kagandahan na nauugnay dito ay mas mataas kaysa sa kagandahan sa kalikasan, siyempre, wala pa rin tayo o halos

wala silang sinabi, dahil ang "higher" ay isang ganap na malabong ekspresyon. Ito

nagmumungkahi na ang maganda sa kalikasan at maganda sa sining ay

na parang nasa parehong espasyo ng representasyon, upang sa pagitan nila

mayroon lamang quantitative at samakatuwid ay panlabas na pagkakaiba. Gayunpaman

ang pinakamataas sa kahulugan ng kataasan ng espiritu (at ang kagandahang nabuo nito

gawa ng sining) sa kalikasan ay hindi puro kamag-anak

konsepto. Ang espiritu lamang ang kumakatawan sa totoo bilang isang sumasaklaw na prinsipyo, at

lahat ng maganda ay tunay na maganda hanggang dito lang

nakilahok sa mas mataas at ipinanganak niya. Sa ganitong kahulugan, ang kagandahan sa kalikasan ay lamang

isang reflex ng kagandahan na pag-aari ng espiritu. Dito sa harap natin ay hindi perpekto,

hindi kumpletong uri ng kagandahan, at mula sa punto ng view ng sangkap nito, ito mismo ay nakapaloob sa

2) Pagtanggi sa ilan sa mga argumentong iniharap laban sa aesthetics

Una sa lahat, hawakan natin ang tanong kung karapat-dapat ba ang artistikong pagkamalikhain.

siyentipikong pagsusuri. Siyempre, magagamit din ang sining para madali

mga laro, maaari itong magsilbi bilang isang mapagkukunan ng kasiyahan at libangan, maaaring palamutihan

ang kapaligiran kung saan nakatira ang isang tao, upang gawing mas kaakit-akit ang panlabas na kapaligiran

bahagi ng buhay at i-highlight ang iba pang mga item sa pamamagitan ng dekorasyon sa kanila. Sa ganitong paraan

ang sining ay talagang hindi independyente, hindi libre, ngunit

sining ng opisina. Gusto naming pag-usapan ang tungkol sa libreng sining tulad ng sa

parehong mula sa punto ng view ng layunin at mula sa punto ng view ng mga paraan upang makamit ito. Hindi isa

ang sining lamang ang maaaring magsilbi sa mga alien ends bilang pangalawang paraan

Ibinabahagi nito ang ari-arian na ito nang may pag-iisip. Ngunit, aalisin ang subordinate na ito

mga tungkulin, pag-iisip, malaya at independiyente, umakyat sa katotohanan, sa globo

na nagiging independyente at napupuno lamang ng sarili nito

3) Layunin ng sining

Sa mga gawa ng sining, ang mga tao ay namuhunan ng kanilang

nagsisilbing susi, at para sa ilang mga tao ang tanging susi, para sa pag-unawa sa kanilang

karunungan at relihiyon. Ang sining ay may layuning ito sa isang par sa relihiyon at

pilosopiya, ngunit ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na kahit na ang pinaka

naglalaman ito ng mga kahanga-hangang bagay sa isang sensual na anyo, na ginagawa itong mas malapit sa

kalikasan at katangian ng pagpapakita nito, sa mga sensasyon at damdamin.

sagisag. Ang gawain ng sining ay ang mamagitan sa dalawang panig na ito,

pagsasama-sama ng mga ito sa isang libre, pinagkasundo na kabuuan. Ibig sabihin, una,

ang pangangailangan na ang nilalaman na gagawing paksa

masining na imahe, ay nagtataglay sa sarili ng kakayahang maging

ang paksa ng larawang ito.

2) Ang pangalawang kinakailangan ay sumusunod mula sa unang kinakailangan: ang nilalaman ng sining ay hindi

ay dapat na abstract sa kanyang sarili, at hindi lamang sa kahulugan na ito

ay dapat na sensuous at samakatuwid ay konkreto sa kaibahan sa lahat

espirituwal at naiisip, na tila simple at

abstract. Para sa lahat ng bagay na totoo kapwa sa larangan ng espiritu at sa larangan ng kalikasan

konkreto sa loob ng sarili at, sa kabila ng pagiging pangkalahatan nito, nagtataglay sa sarili nito

subjectivity at specificity.

3) Dahil ang sining ay umaakit sa direktang pagmumuni-muni at may sarili

gawain na isama ang ideya sa isang sensual na imahe, at hindi sa anyo ng pag-iisip at sa pangkalahatan

dalisay na espirituwalidad, at dahil ang halaga at dignidad ng pagkakatawang-tao na ito

ay naaayon sa isa't isa at sa pagkakaisa ng magkabilang panig, ang ideya at nito

imahe, pagkatapos ay ang taas na natamo ng sining at ang antas ng higit na kahusayan sa

ang pagkamit ng isang realidad na naaayon sa kanyang konsepto ay depende sa antas

panloob na pagkakaisa, kung saan nagawang pagsamahin ng artist sa isa't isa ang ideya at

kanyang imahe.

4) Ang ideya ng kagandahan sa sining, o perpekto

Ang ideya bilang artistikong maganda ay hindi isang ideya tulad nito, isang ganap

ideya, dahil dapat itong maunawaan ng metapisiko na lohika, ngunit isang ideya na lumipas na sa

deployment sa katotohanan at pumasok sa direktang pakikipag-ugnayan dito

pagkakaisa. Kahit na ang ideya na tulad nito ay katotohanan mismo sa at para sa sarili nito, gayon pa man

ito ay katotohanan lamang mula sa panig ng kanyang hindi pa objectified universality.

Ang ideya, gayunpaman, bilang artistikong maganda, ay isang ideya na may partikular na iyon

ari-arian na ito ay isang indibidwal na katotohanan, ipinahayag

kung hindi, ito ay isang indibidwal na pagbuo ng katotohanan, nagtataglay

ang tiyak na katangian ng pagpapahayag ng ideya sa pamamagitan ng sarili nito. Naipahayag na namin ito

ang pangangailangan na ang ideya at ang paghubog nito bilang kongkreto

ang katotohanan ay dinala sa ganap na kasapatan ng bawat isa. Naintindihan

Kaya, ang ideya bilang isang katotohanan na nakatanggap ng katumbas

konsepto ng anyo, may ideal.

5) Mayroong isang hindi perpektong sining, na sa teknikal at iba pa

Ang relasyon ay maaaring lubos na kumpleto sa partikular na saklaw nito, ngunit

na kung ihahambing sa konsepto ng sining at sa ideyal, ay lilitaw

hindi kasiya-siya. Sa pinakamataas na sining lamang ang tunay na ideya at sagisag

tumutugma sa bawat isa sa kahulugan na ang imahe ng ideya sa loob mismo

ay isang tunay na imahe sa at para sa sarili nito, dahil ang mismong nilalaman ng ideya,

totoo ang ipinahahayag ng larawang ito. Ito ay nangangailangan, tulad ng mayroon na tayo

ipinahiwatig sa itaas na ang ideya sa loob at sa pamamagitan ng sarili ay tinukoy bilang

kongkretong kabuuan, at sa gayon ay nagtataglay sa sarili nitong prinsipyo at

sukat ng kanilang mga espesyal na anyo at katiyakan ng paghahayag.

IDEAL NA GANYAN

1) Mahusay na personalidad

Tinatawagan ang sining na unawain at ilarawan ang panlabas na pagkatao sa hitsura nito bilang

isang bagay na totoo, iyon ay, sa pagkakaayon nito sa proporsyonal sa sarili nito, ang umiiral

sa at para sa sarili nitong nilalaman. Ang katotohanan ng sining, samakatuwid, ay hindi

dapat ay hubad na kawastuhan, na naglilimita sa tinatawag na

panggagaya sa kalikasan. Ang panlabas na elemento ng sining ay dapat na naaayon sa

panloob na nilalaman, na naaayon sa sarili nito at tiyak

dahil dito, makikita ito sa panlabas na elemento bilang ang

2) Ang ideal ay pinili mula sa masa ng singularities at aksidente

katotohanan, dahil ang panloob na prinsipyo ay ipinakita sa panlabas na ito

pagkakaroon bilang isang buhay na indibidwal. Para sa indibidwal

pagiging subjectivity, na nagtataglay sa loob mismo ng isang malaking nilalaman at

pinipilit itong magpakita ng sarili sa panlabas sa sarili nito, sumasakop sa gitna

posisyon. Hindi pa maaaring lumabas dito ang malaking nilalaman

abstract sa pagiging pangkalahatan nito, sa sarili nito, ngunit nananatiling sarado

sariling katangian at lumilitaw na magkakaugnay sa isang tiyak na pag-iral,

na, sa bahagi nito, ay pinalaya mula sa sukdulang pagkondisyon,

sumasama sa malayang pagkakasundo sa panloob na buhay ng kaluluwa.

3) Binubuo ng Paphos ang tunay na pokus, ang tunay na larangan ng sining; kanyang

ang embodiment ay sentro kapwa sa gawaing sining at sa

persepsyon sa huli ng manonood. Para sa mga pathos touches ang string na nahahanap

tugon sa bawat puso ng tao. Alam ng lahat ang isang mahalaga at makatwirang simula,

nakapaloob sa nilalaman ng tunay na kalungkutan, at samakatuwid ay kinikilala niya ito.

Nasasabik si Paphos, dahil sa sarili nito at para sa sarili nito ay makapangyarihan ito

ang kapangyarihan ng pagkakaroon ng tao.

4) Ang karakter ay ang tunay na pokus ng perpektong masining

mga larawan, dahil pinagsasama nito ang mga aspetong tinalakay sa itaas sa

bilang mga sandali ng integridad nito. Para sa ideya bilang isang ideal, iyon ay, bilang

katawanin para sa pandama na representasyon at pagmumuni-muni kumikilos at

ang ideya na napagtatanto ang sarili sa aktibidad nito, nabuo sa loob nito

katiyakan, isang may kaugnayan sa sarili na subjective na singularity. Gayunpaman

ang tunay na malayang sariling katangian, gaya ng hinihingi ng ideyal, ay dapat magpakita mismo

hindi lamang sa pamamagitan ng universality, ngunit din sa pamamagitan ng isang tiyak na tampok at isang solong

pamamagitan at interpenetration ng mga partidong ito, na para sa kanilang sarili

ang kanilang mga sarili ay umiiral bilang isang pagkakaisa. Binubuo nito ang integridad ng karakter, ang ideal

na binubuo ng mayamang kapangyarihan ng subjectivity na pinag-iisa ang sarili sa loob

sarili ko. Sa bagay na ito, dapat nating isaalang-alang ang karakter mula sa tatlong anggulo:

una, bilang isang holistic individuality, bilang isang kayamanan ng karakter sa loob

pangalawa, ang integridad na ito ay dapat kumilos bilang isang tampok, at ang karakter

dapat lumitaw bilang isang tiyak na karakter;

pangatlo, ang karakter (bilang isang bagay na nagkakaisa sa sarili nito) ay sumasanib dito

katiyakan bilang sa sarili nito sa subjective na pagiging-para-sa-sarili nito at

sa pamamagitan nito dapat niyang mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang karakter na matatag sa kanyang sarili.

6. Belinsky V.G. "Paghahati ng tula sa genera at mga uri"

1) Ang tula ay ang pinakamataas na uri ng sining. Ang tula ay naglalaman ng lahat ng elemento

iba pang mga sining, na parang gumagamit ng biglaan at hindi mapaghihiwalay ang lahat ng paraan,

ibinibigay nang hiwalay sa bawat isa sa iba pang sining. Ang tula ay

ang buong integridad ng sining, ang lahat ng organisasyon nito at ang "pagyakap sa lahat nito

side, naglalaman ng malinaw at tiyak na lahat ng mga pagkakaiba nito.

I. Napagtanto ng tula ang kahulugan ng ideya sa panlabas at inorganisa ang espirituwal na mundo sa

medyo tiyak, mga plastik na larawan. Ito ay epikong tula.

II. Ang bawat panlabas na kababalaghan ay nauuna sa isang motibo, isang pagnanais, isang intensyon,

sa isang salita - pag-iisip; bawat panlabas na kababalaghan ay resulta ng aktibidad

panloob, lihim na pwersa: ang tula ay tumagos sa ikalawang ito, panloob

bahagi ng kaganapan, sa loob ng mga pwersang ito, kung saan ang panlabas

katotohanan, kaganapan at aksyon; dito lumalabas ang tula sa bago,

ang kabaligtaran na uri. Ito ay tula ng liriko.

III. Sa wakas, ang dalawang magkaibang uri na ito ay nagsasama sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan:

ang panloob ay hindi na nananatili sa sarili nito at lumalabas, ay nahayag sa

aksyon; panloob, ideal (subjective) nagiging panlabas, totoo

(layunin). Gaya ng epikong tula, dito rin umuunlad;

tiyak, totoong aksyon na umuusbong mula sa iba't ibang subjective at

layunin na pwersa; ngunit ang pagkilos na ito ay wala nang puro panlabas na katangian. Ito ay

ang pinakamataas na uri ng tula at ang korona ng sining ay dramatikong tula.

2) Ang epiko at liriko na tula ay dalawang abstract extremes

ang tunay na mundo, na magkasalungat sa isa't isa;

Ang dramatikong tula ay isang pagsasanib (konkreto) ng mga sukdulang ito

sa isang buhay at malayang pangatlo.

A) epikong tula

Ang epos, salita, alamat, ay naghahatid ng bagay sa panlabas nitong anyo at sa pangkalahatan

nabubuo kung ano ang isang bagay at kung paano ito. Ang simula ng epiko ay ang lahat

sinasabi, na sa puro kaiklian ay nahahawakan sa ilan

ibinigay na paksa, ang kabuuan ng kung ano ang mahalaga sa paksang ito,

na siyang kakanyahan nito.

Ang epiko ng ating panahon ay isang nobela. Sa nobela, lahat ay generic at mahalaga

mga palatandaan ng isang epiko, na ang pagkakaiba lamang ay ang iba

elemento at iba pang mga kulay.

Ang epikong tula ay nabibilang sa isang apologist at isang pabula, kung saan

tuluyan ng buhay at praktikal na pang-araw-araw na karunungan ng buhay.

B) Tulang liriko

Ang mga lyrics ay nagbibigay ng isang salita at isang imahe upang i-mute ang mga sensasyon, ilabas ang mga ito sa kanilang baradong pagkakulong.

malapit dibdib sa sariwang hangin ng masining na buhay, nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na

Pag-iral. Samakatuwid, ang nilalaman ng isang liriko na gawa ay hindi

na ang pagbuo ng isang layunin na pangyayari, ngunit ang paksa mismo at lahat ng bagay na pumasa

sa pamamagitan niya.

Ang mga uri ng tula na liriko ay nakasalalay sa kaugnayan ng paksa sa pangkalahatang nilalaman,

na kinukuha niya para sa kanyang trabaho. Kung ang paksa ay nahuhulog sa

elemento ng pangkalahatang pagmumuni-muni at, kumbaga, nawawala nito

sariling katangian, pagkatapos ay: himno, dithyramb, salmo, paeans.

Ang pagiging subjectivity sa yugtong ito, kumbaga, ay wala pang sariling

mayroong maliit na paghihiwalay, at ang pangkalahatan, bagama't ito ay puno ng inspirasyong damdamin ng makata,

gayunpaman, lumilitaw ito nang higit pa o hindi gaanong abstract.

C) Madulang tula

Ang dula ay naglalahad ng isang pangyayaring naganap na parang nagaganap sa kasalukuyan.

oras, sa harap ng mga mata ng mambabasa o manonood. Ang pagiging isang pagkakasundo ng epiko sa

lyroy, drama is not one or the other separately, but forms a special

organikong integridad.

Ang kakanyahan ng trahedya, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay nakasalalay sa banggaan, kung gayon

ay nasa sagupaan, salungatan ng likas na hilig ng puso sa moral

utang o simpleng may hindi malulutas na balakid. Sa ideya ng trahedya

ang ideya ng isang kakila-kilabot, madilim na kaganapan, isang nakamamatay na denouement, ay pinagsama.

Ang komedya ay ang huling anyo ng dramatikong tula, sa diametrical

kabaligtaran ng trahedya. Ang nilalaman ng trahedya ay ang mundo ng dakilang moral

phenomena, ang mga bayani nito ay mga personalidad, puno ng malaking puwersa ng espirituwal

kalikasan ng tao; ang nilalaman ng komedya ay aksidente, walang makatwiran

pangangailangan, ang mundo ng mga multo o tila, ngunit hindi talaga umiiral

katotohanan; mga bayani ng komedya - mga taong tumalikod

matibay na pundasyon ng kanilang espirituwal na kalikasan.

Mayroon ding isang espesyal na uri ng dramatikong tula, na sumasakop sa gitna

trahedya at komedya: ito ang tamang tawag sa dula. Nangunguna sa drama

nagmula sa melodrama, na noong nakaraang siglo ay nagpalaki ng pagsalungat at

hindi likas na trahedya ng panahong iyon at kung saan natagpuan ang buhay

ang tanging kanlungan mula sa nakamamatay na pseudoclassicism.

Ito ang lahat ng uri ng tula. Tatlo lang sila, at wala na at hindi na pwede. Ngunit sa

piitiks at mga panitikan noong nakaraang siglo, may ilan pang genera

tula, sa pagitan ng kung saan didaktiko, o

nakapagtuturo.

Ang tula ay hindi nagsasalita sa mga paglalarawan, ngunit sa mga larawan at mga imahe; hindi inilalarawan ng tula

hindi isinusulat ang bagay, ngunit nililikha ito.

7. Veselovsky A.N. "Historical Poetics"

1) Ang kasaysayan ng panitikan ay kahawig ng isang heograpikal na strip, na internasyonal

karapatan na pinabanal bilang res nullius<лат. - ничья вещь>kung saan sila pupunta para manghuli

kultural na mananalaysay at esthetician, matalino at mananaliksik ng mga ideya sa lipunan.

2) Romantisismo: ang pagnanais ng indibidwal na itapon ang tanikala ng mapang-aping panlipunan

at mga kondisyon at anyo ng pampanitikan, ang udyok sa iba, mas malaya, at ang pagnanais

ibase sila sa alamat.

3) Sa isang tiyak na yugto ng pambansang kaunlaran, naipahahayag ang produksyong patula

mga kanta ng semi-lyrical, semi-narrative na katangian, o puro

epiko. Mga kondisyon para sa paglitaw ng mga dakilang katutubong epiko: isang personal na aktong patula nang walang

kamalayan ng personal na pagkamalikhain, pagpapalaki ng katutubong patula na kamalayan sa sarili,

nangangailangan ng pagpapahayag sa tula; pagpapatuloy ng nakaraang kanta

mga alamat, na may mga uri na may kakayahang baguhin ang nilalaman, alinsunod sa

ang mga pangangailangan ng panlipunang paglago.

4) Ang epikong ito ay batay sa mga kuwentong engkanto ng hayop na laganap sa lahat ng dako

tipikal na mukha - mga hayop.

5) Ang isang pabula na pampanitikan ay maaaring isa sa mga unang dahilan upang isulat ang isang bayan

kwento ng hayop.

6) Ang drama ay isang panloob na salungatan ng isang personalidad, hindi lamang sa sarili, kundi pati na rin

nabubulok ang sarili sa pamamagitan ng pagsusuri.

7) Lahat tayo ay higit pa o hindi gaanong bukas sa pagmumungkahi ng mga imahe at impression; makata

mas sensitibo sa kanilang maliliit na lilim at kumbinasyon, mas lubos na nakikita ang mga ito; Kaya

ito ay nagpupuno, naghahayag ng ating sarili sa atin, nag-a-update ng mga lumang kwento sa ating

pag-unawa, pagpapayaman ng mga pamilyar na salita at mga imahe na may bagong intensity, mapang-akit

tayo sa isang panahon sa parehong pagkakaisa sa ating sarili kung saan nanirahan ang impersonal na makata

unconsciously poetic era. Pero sobrang dami na naming pinagdaanan na magkahiwalay, yung

ang mga kinakailangan ng pagiging suhestiyon ay lumago at naging mas personal, mas magkakaibang; sandali

ang mga pag-iisa ay dumarating lamang sa mga panahon ng kalmado, na idineposito sa pangkalahatan

kamalayan ng mahahalagang synthesis. Kung magiging bihira ang mga dakilang makata, tayo

karamihan ay sumagot sa isa sa mga tanong na naitanong natin sa ating sarili nang higit sa isang beses: bakit?

8) Poetics ng mga plot

A) Ang gawain ng makasaysayang poetics, na tila sa akin, ay upang matukoy ang papel at

mga hangganan ng tradisyon sa proseso ng personal na pagkamalikhain.

B) Motibo - isang pormula na noong una ay sumagot sa mga tanong ng publiko,

na inilagay ng kalikasan sa lahat ng dako para sa tao, o naayos lalo na maliwanag,

tila mahalaga o paulit-ulit na mga impresyon ng katotohanan. tanda

motibo - ang makasagisag na one-term schematism; ganyan ang mga hindi nabubulok pa

mga elemento ng mas mababang mitolohiya at fairy tale.

Ang pinakasimpleng uri ng motibo ay maaaring ipahayag ng formula a-\-b. Sa bawat parte

maaaring baguhin ang mga formula, lalo na napapailalim sa pagtaas ng b\ mga gawain

maaaring dalawa, tatlo (paboritong numero ng katutubong) o higit pa.

a) Motif - ang pinakasimpleng yunit ng pagsasalaysay na matalinghagang tumugon sa

iba't ibang kahilingan ng primitive na isip o araw-araw na pagmamasid.

f) Aesthetic na pang-unawa ng panloob na mga imahe ng liwanag, anyo at tunog - "at

ang laro ng mga larawang ito, na naaayon sa espesyal na kakayahan ng ating psyche:

paglikha ng sining.

b) Plot - isang paksa kung saan ang iba't ibang mga posisyon-motives scurry tungkol sa.

C) Ang mga plot ay kumplikadong mga scheme, sa imahe kung saan ang mga kilalang kilos ay pangkalahatan

buhay ng tao at pag-iisip sa salit-salit na anyo ng pang-araw-araw

katotohanan, ang pagsusuri ng aksyon ay konektado na sa pangkalahatan,

positibo o negatibo.

9) Ang kasaysayan ng istilong patula na idineposito sa kumplikado ng tipikal

mga imahe-mga simbolo, motif, pagliko, pagkakatulad at paghahambing, pag-uulit

o kung saan ang pagkakatulad ay ipinaliwanag alinman a) sa pamamagitan ng pagkakaisa ng sikolohikal

mga proseso na nakatagpo ng pagpapahayag sa kanila, o b) mga impluwensyang pangkasaysayan.

8. Likhachev D.S. "Ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining"

1) Ang panloob na mundo ng isang gawa ng pandiwang sining (panitikan o

folklore) ay may tiyak na artistikong integridad. Hiwalay

Ang mga elemento ng sinasalamin na katotohanan ay konektado sa isa't isa dito

panloob na mundo sa ilang tiyak na sistema, masining na pagkakaisa.

2) Ang pagkakamali ng mga iskolar sa panitikan na nagpapansin sa iba't ibang "fidelities" o

Ang "pagtataksil" sa paglalarawan ng realidad ng artista ay nakasalalay sa katotohanang iyon

na, pagdurog sa integral na realidad at sa integral na mundo ng masining

gawa, ginagawa nilang pareho na hindi matutumbasan: sinusukat nila sa pamamagitan ng magaan na taon

lugar ng apartment.

3) Ang tinatayang "tunay" na oras ng mga kaganapan ay hindi katumbas ng artistikong oras.

4) Ang moral na bahagi ng mundo ng isang gawa ng sining ay napakahalaga din at

ay may, tulad ng lahat ng bagay sa mundong ito, isang direktang "pagdidisenyo"

ibig sabihin. Ang moral na mundo ng mga gawa ng sining ay patuloy na nagbabago mula sa

ang pag-unlad ng panitikan.

5) Ang mundo ng isang gawa ng sining ay nagpaparami ng katotohanan sa isang tiyak

"pinaikling", kondisyonal na bersyon.

6) Ang espasyo ng isang fairy tale ay hindi karaniwang malaki, ito ay walang limitasyon, walang katapusan, ngunit

malapit na nauugnay sa aksyon. Salamat sa mga tampok

masining na espasyo at masining na oras sa isang fairy tale

pambihirang kanais-nais na mga kondisyon para sa pag-unlad ng aksyon. Aksyon sa

ang fairy tale ay mas madaling magawa kaysa sa ibang genre ng folklore.

7) Ang pagkukuwento ay nangangailangan na ang mundo ng isang gawa ng sining ay maging

"madali" - madali, una sa lahat, para sa pagbuo ng balangkas mismo.

8) Pag-aaral ng artistikong istilo ng isang akda, may-akda, direksyon, panahon,

dapat bigyang pansin una sa lahat kung anong uri ng mundo kung saan

ilulubog sa amin ang isang gawa ng sining, ano ang oras, espasyo,

panlipunan at materyal na kapaligiran, ano ang mga batas ng sikolohiya at paggalaw dito

mga ideya, ano ang mga pangkalahatang prinsipyo na pinagbabatayan ng lahat ng ito

ang mga elemento ay iniuugnay sa isang solong masining na kabuuan.

9. Shklovsky V. "Sining bilang isang aparato"

1) Ang matalinghagang pag-iisip ay hindi, sa anumang kaso, isang bagay na pinag-iisa ang lahat ng uri ng

sining, o kahit na lahat lamang ng uri ng verbal art, ang mga larawan ay hindi

na, ang pagbabago nito ay ang diwa ng paggalaw ng tula.

Kaya, ang isang bagay ay maaaring: a) nilikha bilang prosaic at perceived,

bilang patula, b) nilikha bilang patula at pinaghihinalaang bilang

tuluyan.

2) Ang mala-tula na imahe ay isa sa mga paraan ng patula na wika. Prosaic

ang imahe ay isang paraan ng pagkagambala.

3) Ang layunin ng sining ay upang bigyan ang pakiramdam ng isang bagay bilang isang pangitain, hindi bilang

pagkilala; ang pamamaraan ng sining ay ang paraan ng "pagtanggal" ng mga bagay at ang pamamaraan

mahirap na anyo, pagtaas ng kahirapan at haba ng pang-unawa, dahil

ang proseso ng perceptual sa sining ay isang wakas sa sarili nito at dapat palawigin;

Ang sining ay isang paraan upang maranasan ang paggawa ng isang bagay, at ang ginagawa sa sining ay hindi

4) Pananalita na patula - pagbuo ng talumpati. Ang prosa ay ordinaryong pananalita: matipid,

liwanag, tama (dea prorsa, - ang diyosa ng tama, madaling panganganak,

"direktang" posisyon ng bata).

10. Tynyanov Yu. "Sa ebolusyong pampanitikan"

1) Ang posisyon ng kasaysayan ng panitikan ay patuloy na kabilang sa kultura

mga disiplina ayon sa posisyon ng kolonyal na kapangyarihan.

2) Ang koneksyon sa pagitan ng kasaysayan ng panitikan at buhay kontemporaryong panitikan ay isang kapaki-pakinabang at

kailangan para sa agham - ay hindi palaging kinakailangan at kapaki-pakinabang para sa

pagbuo ng panitikan, na ang mga kinatawan ay handang tumanggap ng kasaysayan

panitikan para sa pagtatatag ng ilang tradisyonal na kaugalian at batas at

ang "historicity" ng isang literary phenomenon ay nalilito sa "historicism" kaugnay ng

3) Ang makasaysayang pananaliksik ay nabibilang sa hindi bababa sa dalawang pangunahing uri

sa pamamagitan ng punto ng pagmamasid: isang pag-aaral ng genesis ng literary phenomena at

pag-aaral ng ebolusyon ng seryeng pampanitikan, pagkakaiba-iba ng panitikan.

4) Ang pangunahing konsepto ng ebolusyong pampanitikan ay ang pagbabago ng mga sistema, at ang tanong ng

Ang "tradisyon" ay inilipat sa ibang eroplano.

5) Ang pagkakaroon ng isang katotohanan bilang isang literary fact ay nakasalalay sa pagkakaiba nito

mga katangian (i.e., mula sa ugnayan alinman sa pampanitikan o sa

non-literary series), sa madaling salita - mula sa pag-andar nito.

6) Sa labas ng ugnayan ng mga literary phenomena, walang konsiderasyon sa kanila.

7) Ang tungkulin ng taludtod sa isang tiyak na sistemang pampanitikan ay isinagawa sa pamamagitan ng isang pormal

elemento ng metro. Ngunit ang prosa ay nag-iiba, umuunlad, sa parehong oras

nag-evolve din ang verse. Ang pagkita ng kaibahan ng isang kaugnay na uri ay nagsasangkot

mismo, o, sa halip, ay konektado sa pagkita ng kaibahan ng isa pang nakakaugnay

8) Ang ugnayan ng panitikan sa panlipunang serye ay humahantong sa kanila sa isang mahusay na taludtod

9) Ang sistema ng seryeng pampanitikan ay, una sa lahat, ang sistema ng mga tungkulin ng pampanitikan

serye, sa tuluy-tuloy na ugnayan sa iba pang serye.

10) Ang buhay ay iniuugnay sa panitikan lalo na sa panig ng pananalita nito. pareho

ugnayan ng mga seryeng pampanitikan sa pang-araw-araw na buhay. Ang ugnayang ito ng pampanitikan

ang isang bilang ng mga pang-araw-araw na bagay ay nagaganap sa linya ng pagsasalita, sa panitikan na may kaugnayan sa

Ang pang-araw-araw na buhay ay may tungkulin sa pagsasalita.

Sa pangkalahatan: ang pag-aaral ng ebolusyon ng panitikan ay posible lamang na may kaugnayan sa

panitikan bilang isang serye, isang sistemang nauugnay sa iba pang serye, mga sistema,

kinokondisyon nila. Ang pagsasaalang-alang ay dapat pumunta mula sa constructive function sa

mga tungkuling pampanitikan, mula sa panitikan hanggang sa pagsasalita. Dapat itong malaman

ebolusyonaryong interaksyon ng mga function at form. Ang ebolusyonaryong pag-aaral ay dapat

pumunta mula sa seryeng pampanitikan patungo sa pinakamalapit na magkakaugnay na serye, at hindi sa karagdagang,

kahit na ang pangunahing isa. Ang nangingibabaw na kahalagahan ng pangunahing panlipunang mga kadahilanan ay hindi

hindi lamang tinatanggihan, ngunit dapat na linawin nang buo, tiyak sa

ang tanong ng ebolusyon ng panitikan, habang ang direktang pagtatatag

Pinapalitan ng "impluwensya" ng pangunahing panlipunang salik ang pag-aaral ng ebolusyon

panitikan sa pamamagitan ng pag-aaral sa pagbabago ng mga akdang pampanitikan, ang kanilang pagpapapangit.

11. Lotman Yu.M. "Semiotics ng kultura at ang konsepto ng teksto"

I. Pagbuo ng semiotics ng kultura - isang disiplina na isinasaalang-alang ang interaksyon

magkakaiba ang istrukturang semiotic system, internal unevenness

semiotic space, ang pangangailangan para sa kultural at semiotic

polyglotism - higit na inilipat ang tradisyonal na semiotic

representasyon.

II. Ang social at communicative function ng teksto ay maaaring bawasan sa mga sumusunod

mga proseso.

1. Komunikasyon sa pagitan ng addresser at addressee.

2. Komunikasyon sa pagitan ng madla at kultural na tradisyon.

3. Komunikasyon ng mambabasa sa kanyang sarili.

4. Komunikasyon ng mambabasa sa teksto.

5. Komunikasyon sa pagitan ng teksto at kontekstong kultural

Ang isang partikular na kaso ay ang tanong ng komunikasyon sa pagitan ng teksto at metatext.

III. Ang teksto ay lumalabas sa harap natin hindi bilang isang pagsasakatuparan ng mensahe sa sinuman

wika, ngunit bilang isang kumplikadong aparato na nag-iimbak ng iba't ibang mga code, na may kakayahang

baguhin ang mga natanggap na mensahe at bumuo ng mga bago, bilang impormasyon

isang generator na may mga katangian ng intelektwal na personalidad. Tungkol sa

nagbabago ang pananaw sa ugnayan ng mamimili at ng teksto. Sa halip na isang formula

"consumer decrypts text" marahil mas tumpak - "consumer communications

may text.

12. Bakhtin M.M. "Ang problema ng teksto sa linggwistika, philology at iba pa

Humanities"

1) Dalawang punto na tumutukoy sa teksto bilang isang pahayag: ang intensyon nito (intention) at

pagpapatupad ng layuning ito.

Ang problema ng pangalawang paksa, pagpaparami (para sa isang layunin o iba pa, kabilang ang

kabilang ang pananaliksik) teksto (dayuhan) at paglikha ng isang framing text

(pagkomento, pagsusuri, pagtutol, atbp.).

2) Mula sa punto ng view ng mga non-linguistic na layunin ng pahayag, lahat ng linguistic -

remedyo lang.

3) Ang ibig sabihin ng pagpapahayag ng sarili ay gawing bagay ang sarili para sa iba at para sa

kanyang sarili (ang "katotohanan ng kamalayan"). Ito ang unang yugto ng objectification.

4) Sa sinadya (nakakamalay) multi-style sa pagitan ng mga estilo, palaging mayroong

may mga ugnayang diyalogo. Hindi mo maintindihan ang mga relasyong ito.

puro lingguwistika (o kahit mekanikal).

5) Ang teksto ay ang pangunahing ibinigay (katotohanan) at ang panimulang punto ng alinman

makataong disiplina.

6) Ang salita (anumang tanda sa pangkalahatan) ay interindividual. Lahat ng sinabi, ipinahayag

ay nasa labas ng "kaluluwa" ng nagsasalita, hindi lamang sa kanya. Imposible ang salita

ibigay sa isang tagapagsalita.

7) Ang linggwistika ay tumatalakay sa teksto, ngunit hindi sa gawain. Pareho sa kanya

nagsasalita ng isang gawa, ipinuslit sa loob at labas ng dalisay

hindi sumusunod ang linguistic analysis.

8) Ang bawat malaki at malikhaing pandiwang kabuuan ay napakasalimuot at

multifaceted system ng mga relasyon.

buo at pinal na kalooban sa pera o malapit na tatanggap (pagkatapos ng lahat,

maaaring magkamali ang mga agarang inapo) at palaging nagpapalagay (higit pa o mas kaunti

mas kaunting kamalayan) ilang mas mataas na halimbawa ng reciprocal na pag-unawa,

na maaaring lumipat sa iba't ibang direksyon.

10) Ang mga yunit ng verbal na komunikasyon - buong mga pahayag - ay hindi maaaring kopyahin (bagaman sila

maaaring sinipi) at konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng mga ugnayang diyalogo.

15. Lotman Yu.M. "Mass Literature as a Historical and Cultural Problem"

Ang konsepto ng "mass literature" ay isang sosyolohikal na konsepto. Wala itong pakialam

kasing dami ng istruktura ng isang teksto bilang panlipunan nito

gumagana sa pangkalahatang sistema ng mga teksto na bumubuo sa isang partikular na kultura.

Ang konsepto ng "mass literature" ay nagpapahiwatig bilang sapilitan

antitheses ng ilang kultura ng summit.

Ang parehong teksto ay dapat makita ng mambabasa sa dobleng liwanag. Siya

dapat magkaroon ng mga palatandaan ng pagiging kabilang sa mataas na kultura ng panahon at sa

ang ilang mga bilog sa pagbabasa ay katumbas nito:

Una sa lahat, isasama ng mass literature ang mga gawa ng mga self-taught na manunulat,

mga baguhan, kung minsan ay kabilang sa mababang antas ng lipunan (trabaho,

nilikha batay sa mataas na panitikan, ngunit hindi tumutugma dito sa mga tuntunin ng

Gayunpaman, ang iba pang mga uri ng mga teksto ay nakakahanap din ng kanilang paraan sa popular na panitikan. Mataas

tinatanggihan ng panitikan hindi lamang kung ano ang masyadong puno, masyadong

patuloy na nagpapatupad ng sarili nitong mga pamantayan at, samakatuwid,

tila walang kuwenta at mag-aaral, ngunit ang katotohanan na ang mga pamantayan sa pangkalahatan

hindi pinapansin. Ang ganitong mga gawa ay tila "hindi maintindihan", "ligaw".

Sa pagsasalita tungkol sa mga akda na kabilang sa mass literature

kondisyonal at nailalarawan sa pamamagitan ng negatibo sa halip na mga positibong palatandaan,

dalawang kaso ang dapat makilala. Ang una na nating napag-usapan ay

gumaganang napakalayo sa umiiral na teoryang pampanitikan noong panahon,

na, sa kanyang pananaw, ay hindi maintindihan. Contemporary criticism

sinusuri ang mga ito bilang "masama", "walang talento". Gayunpaman, posible rin ang isa pang uri.

pagtanggi - isa na pinagsama sa mataas na pagpapahalaga at kahit minsan nito

nagpapahiwatig.

Mas matatag ang panitikang masa sa pangangalaga sa mga anyo ng nakaraan at halos palagi

ay isang multilayer na istraktura.

Ang nangingibabaw na teoryang pampanitikan ay palaging isang matibay

sistema. Samakatuwid, sa paglipat ng panitikan sa isang bagong yugto, ito ay itinatapon, at

ang isang bagong teoretikal na sistema ay hindi nilikha sa pagkakasunud-sunod ng ebolusyonaryong pag-unlad

mula sa luma, at itinayong muli sa mga bagong pundasyon.

Ang teoretikal na pagtatasa sa sarili ng panitikan ay may dalawahang tungkulin: sa unang yugto

ng isang partikular na panahon ng kultura, ito ay nag-oorganisa, nagtatayo, lumilikha ng isang bagong sistema

masining na komunikasyon. Sa pangalawa - bumagal, pinipigilan ang pag-unlad. Eksakto sa

sa panahong ito, isinaaktibo ang papel ng literatura ng masa - isang manggagaya at kritiko

mga dogma at teoryang pampanitikan.

Kumilos sa isang tiyak na paggalang bilang isang paraan ng pagsira sa kultura,

ang literatura ng masa ay maaaring sabay-sabay na makuha sa sistema nito, na nakikilahok sa

pagbuo ng mga bagong istrukturang anyo.

16. Lotman Yu.M. "Ang istruktura ng isang tekstong pampanitikan"

1. Ang sining ay isa sa mga paraan ng komunikasyon.

Ang patula na pananalita ay isang istraktura ng malaking kumplikado. Ito ay mas kumplikado kaugnay sa natural na wika. At kung ang dami ng impormasyong nakapaloob sa patula (tula o tuluyan - sa kasong ito ay hindi mahalaga) at ordinaryong pananalita ay magkatulad6, ang masining na pananalita ay mawawalan ng karapatang umiral at, walang duda, ay mamamatay.

Ang pagkakaroon ng kakayahang mag-concentrate ng malaking impormasyon sa "lugar" ng isang napakaliit na teksto (cf. ang dami ng kwento ni Chekhov at isang aklat-aralin sa sikolohiya), ang isang tekstong pampanitikan ay may isa pang tampok: nagbibigay ito ng iba't ibang mga mambabasa ng iba't ibang impormasyon - sa bawat isa ayon sa sa kanyang pag-unawa, binibigyan din niya ang mambabasa ng isang wika, kung saan matututuhan mo ang susunod na piraso ng impormasyon kapag binasa mo itong muli.

2. Ang problema ng mga kahulugan ay isa sa mga pangunahing problema para sa lahat ng agham ng semiotic cycle. Sa huli, ang layunin ng pag-aaral ng anumang sign system ay upang matukoy ang nilalaman nito.

Ang pagkakapantay-pantay ng mga semantikong yunit ng isang tekstong pampanitikan ay naisasakatuparan sa ibang paraan: ito ay nakabatay sa paghahambing ng mga leksikal (at iba pang semantiko) na mga yunit, na sa antas ng pangunahing (linguistic) na istruktura ay maaaring malinaw na hindi katumbas.

Kung kukuha tayo ng isang teksto tulad ng isang liriko na tula at isasaalang-alang ito bilang isang structural segment (sa kondisyon na ang tula ay hindi kasama sa cycle), kung gayon ang syntagmatic na kahulugan - halimbawa, ang pag-refer ng teksto sa iba pang mga gawa ng parehong may-akda o ng kanyang talambuhay - ay magkakaroon ng parehong likas na katangian ng structural reserba, kung saan ang semantics ay nagkaroon sa musika.

3. Sa malas, ito ay magiging maginhawa upang ilagay ang mga sumusunod na mga kahulugan sa batayan ng konsepto ng teksto: pagpapahayag, delimitation, structuredness.

4. Parehong sa mambabasa at sa diskarte sa pananaliksik sa isang gawa ng sining, ang dalawang punto ng pananaw ay matagal nang nakikipagkumpitensya: ang ilang mga mambabasa ay naniniwala na ang pangunahing bagay ay upang maunawaan ang trabaho, ang iba - upang makaranas ng aesthetic na kasiyahan; itinuturing ng ilang mananaliksik na ang layunin ng kanilang gawain ay ang pagbuo ng isang konsepto (mas pangkalahatan, iyon ay, abstract, mas mahalaga), habang ang iba ay binibigyang-diin na ang anumang konsepto ay pumapatay sa pinakadiwa ng isang gawa ng sining at, sa pamamagitan ng lohikal, pinapahirapan at pinipilipit ito.

Ang bawat detalye at ang buong teksto sa kabuuan ay kasama sa iba't ibang sistema ng mga relasyon, na nagreresulta sa higit sa isang kahulugan sa parehong oras. Nakalantad sa metapora, ang ari-arian na ito ay mas pangkalahatan.

Ang landas sa kaalaman - palaging tinatayang - ng pagkakaiba-iba ng isang tekstong pampanitikan ay hindi dumadaan sa liriko na pag-uusap tungkol sa pagka-orihinal, ngunit sa pamamagitan ng pag-aaral ng pagka-orihinal bilang isang function ng ilang mga pag-uulit, ang indibidwal bilang isang function ng regularity.

5. Kapag bumubuo ng tamang parirala sa anumang natural na wika, ang tagapagsalita ay nagsasagawa ng dalawang magkaibang aksyon:

a) nag-uugnay ng mga salita upang makabuo ang mga ito ng wastong (markahang) tanikala sa isang semantiko at gramatikal na kahulugan;

b) pumipili mula sa isang tiyak na hanay ng mga elemento na ginamit sa pangungusap na ito.

Ang koneksyon ng magkaparehong elemento sa mga kadena ay isinasagawa ayon sa iba pang mga batas kaysa sa koneksyon ng mga heterogenous - ito ay itinayo bilang isang karagdagan at sa kahulugan na ito ay muling ginawa ang pangunahing tampok ng overphrasal na pagbuo ng isang teksto ng pagsasalita. Kasabay nito, ang mga sumusunod ay mahalaga: ang pag-uulit ng parehong elemento ay nagpapahina sa semantikong kahalagahan nito (cf. ang sikolohikal na epekto ng paulit-ulit na pag-uulit ng parehong salita, na nagiging walang kapararakan). Sa halip, isang paraan ng pag-uugnay sa mga elementong ito na nawalan ng kahulugan ay inilalagay.

Para sa intratextual (iyon ay, kapag nag-abstract mula sa lahat ng extratextual na link) semantic analysis, ang mga sumusunod na operasyon ay kinakailangan:

1) Paghahati sa teksto sa mga antas at pangkat ayon sa mga antas ng syntagmatic na mga segment (ponema, morpema, salita, taludtod, saknong, kabanata - para sa teksto ng taludtod; salita, pangungusap, talata, kabanata - para sa isang tekstong prosa).

2) Paghahati sa teksto sa mga antas at pangkat ayon sa mga antas ng semantic na mga segment (gaya ng "mga larawan ng mga bayani"). Ang operasyong ito ay lalong mahalaga sa pagsusuri ng tuluyan.

3) Pagpili ng lahat ng mga pares ng pag-uulit (katumbas).

4) Pagpili ng lahat ng mga pares ng adjacencies.

5) Pagpili ng mga repetitions na may pinakamataas na equivalence power.

6) Mutual superposition ng katumbas na mga pares ng semantiko upang i-highlight ang mga differential semantic feature at pangunahing semantic opposition na gumagana sa ibinigay na text sa lahat ng pangunahing antas. Pagsasaalang-alang sa semantisasyon ng mga konstruksyon ng gramatika.

7) Pagsusuri ng ibinigay na istraktura ng syntagmatic na konstruksyon at makabuluhang mga paglihis mula dito nang magkapares sa pamamagitan ng adjacency. Pagsasaalang-alang ng semantization ng syntactic constructions.

6. Sa hierarchy ng paggalaw mula sa pagiging simple hanggang sa pagiging kumplikado, ang pagkakaayos ng mga genre ay iba: kolokyal na pananalita - kanta (teksto + motibo) - "klasikal na tula" - masining na prosa.

Ang mekanismo ng impluwensya ng rhyme ay maaaring mabulok sa mga sumusunod na proseso. Una, ang tula ay pag-uulit. Ang pangalawang elemento ng semantic perception ng rhyme ay ang pagkakatugma ng salita at ang isa na tumutugma dito, ang paglitaw ng isang magkaugnay na pares.

Ang textual coincidence ay naglalantad ng positional difference. Ang magkaibang posisyon ng textually identical elements sa structure ay humahantong sa iba't ibang anyo ng kanilang ugnayan sa kabuuan. At tinutukoy nito ang hindi maiiwasang pagkakaiba sa interpretasyon. At ito ay ang coincidence ng lahat, maliban sa structural position, na nagpapagana sa positionality bilang isang structural, semantic feature. Kaya, ang "buong" pag-uulit ay lumalabas na hindi kumpleto kapwa sa mga tuntunin ng pagpapahayag (pagkakaiba sa posisyon), at, dahil dito, sa mga tuntunin ng nilalaman (cf. kung ano ang sinabi sa itaas tungkol sa koro).

7. Ang mga pag-uulit sa iba't ibang antas ay gumaganap ng isang namumukod-tanging papel sa pagsasaayos ng teksto at matagal nang nakakuha ng atensyon ng mga mananaliksik. Gayunpaman, ang pagbawas ng buong artistikong konstruksiyon sa mga pag-uulit ay tila mali. At ang punto dito ay hindi lamang na ang mga pag-uulit, lalo na sa prosa, ay kadalasang sumasaklaw sa isang hindi gaanong mahalagang bahagi ng teksto, at ang iba ay nananatili sa labas ng larangan ng pananaw ng mananaliksik bilang hindi umano'y aesthetically organized at, samakatuwid, artistically passive. Ang kakanyahan ng tanong ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga pag-uulit sa kanilang sarili ay artistikong aktibo nang tumpak na may kaugnayan sa ilang mga paglabag sa pag-uulit (at kabaliktaran). Ang pagsasaalang-alang lamang sa parehong magkasalungat na tendensiyang ito ay ginagawang posible upang ipakita ang kakanyahan ng kanilang aesthetic na paggana.

8. Ang parehong mga salita at pangungusap na bumubuo sa teksto ng isang akda ay hahatiin sa mga elemento ng balangkas sa iba't ibang paraan, depende sa kung saan iginuhit ang linya na naglilimita sa teksto mula sa hindi teksto.

Ang balangkas ng isang akdang pampanitikan ay binubuo ng dalawang elemento: ang simula at ang wakas. Ang espesyal na papel na ginagampanan ng pagmomodelo ng mga kategorya ng simula at pagtatapos ng teksto ay direktang nauugnay sa mga pinakakaraniwang modelo ng kultura. Kaya, halimbawa, para sa napakalawak na hanay ng mga teksto, ang pinaka-pangkalahatang mga modelong pangkultura ay magbibigay ng matinding diin sa mga kategoryang ito.

Ang coding function sa modernong narrative text ay tinutukoy sa simula, at ang plot-“mythologising” function ay tinutukoy sa dulo. Siyempre, dahil ang mga panuntunan ay umiiral sa sining sa isang malaking lawak upang lumikha ng posibilidad ng kanilang artistikong makabuluhang paglabag, kung gayon sa kasong ito, masyadong, ang tipikal na pamamahagi ng mga pag-andar na ito ay lumilikha ng posibilidad ng maraming mga variant deviations.

9. Ang anumang masining na teksto ay maaaring magampanan ang panlipunang tungkulin nito kung mayroong estetikong komunikasyon sa kontemporaryong kolektibo nito.

Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng tumpak na pamantayan at pag-aaral na magmodelo ng mga anti-artistic na phenomena, ang mananaliksik at kritiko ay makakatanggap ng tool para sa pagtukoy ng tunay na kasiningan. Para sa isang tiyak na yugto ng agham, ang pamantayan ng kasiningan ng kontemporaryong sining ay maaaring kailangang buuin tulad ng sumusunod: isang sistemang hindi pumapayag sa mekanikal na pagmomolde. Ito ay malinaw na para sa marami talagang umiiral at kahit na matagumpay na mga teksto ito ay mapapatunayang nakamamatay sa malapit na hinaharap.

Ang paghahambing ng sining sa buhay ay matagal nang inilunsad. Ngunit ngayon lamang ay naging malinaw kung gaano karami ang dating-tunog na metaporikal na pagkakatugma ng eksaktong katotohanan. Masasabing may katiyakan na sa lahat ng bagay na nilikha ng mga kamay ng tao, ang masining na teksto ay nagpapakita sa pinakamalaking lawak ng mga pag-aari na umaakit sa cybernetics sa istraktura ng buhay na tisyu.

1) Malinaw, ito ay palaging ang kaso: kung ang isang bagay ay sinabi para sa kapakanan ng kuwento mismo, at hindi para sa kapakanan ng direktang epekto sa katotohanan, iyon ay, sa huli, sa labas ng anumang function maliban sa simbolikong aktibidad tulad nito , pagkatapos ay humiwalay ang boses mula sa pinanggalingan nito, ang kamatayan ay nangyayari para sa may-akda, at dito nagsisimula ang pagsulat.

2) Sa mediastinum ng imahe ng panitikan na umiiral sa ating kultura, naghahari ang may-akda, ang kanyang pagkatao, ang kasaysayan ng kanyang buhay, ang kanyang mga panlasa at hilig ...

3) Sa pananaw ng linggwistika, ang may-akda ay siya lamang ang nagsusulat, kung paanong ang "Ako" ay ang nagsasabing "Ako"; alam ng wika ang "paksa", ngunit hindi ang "pagkatao", at ang paksang ito, na tinukoy sa loob ng speech act at walang laman sa labas nito, ay sapat na upang "maglaman" ng buong wika sa sarili nito, upang maubos ang lahat ng mga posibilidad nito.

4) Ang pagtanggal sa May-akda ay hindi lamang isang makasaysayang katotohanan o epekto ng pagsulat: ganap nitong binabago ang buong makabagong teksto, o, kung ano ang pareho, ang teksto ay nilikha at binabasa na ngayon sa paraang maalis ang may-akda. sa lahat ng antas nito.

5) Ngayon alam na natin na ang teksto ay hindi isang linear na hanay ng mga salita na nagpapahayag ng iisa, kumbaga, teolohikong kahulugan (ang "mensahe" ng May-akda-Diyos), ngunit isang multidimensional na espasyo kung saan ang iba't ibang uri ng pagsulat ay pinagsama at nakikipagtalo sa bawat isa, wala sa mga ito ay hindi orihinal; ang teksto ay hinabi mula sa mga quote na tumutukoy sa libu-libong mapagkukunan ng kultura.

6) Kapag ang May-akda ay inalis, ang lahat ng mga pag-aangkin na "matukoy" ang teksto ay magiging ganap na walang kabuluhan. Ang magtalaga ng isang May-akda sa isang teksto ay nangangahulugan, kumbaga, upang ihinto ang teksto, upang bigyan ito ng pangwakas na kahulugan, upang isara ang liham.

7) Ang mambabasa ay ang puwang kung saan ang bawat solong sipi ay nakatatak, kung saan binubuo ang liham; ang teksto ay nakakakuha ng pagkakaisa hindi sa kanyang pinagmulan, ngunit sa kanyang patutunguhan, tanging ang destinasyon ay hindi isang personal na address; ang mambabasa ay isang taong walang kasaysayan, walang talambuhay, walang sikolohiya, siya ay isang tao lamang na pinagsasama-sama ang lahat ng mga stroke na bumubuo ng isang nakasulat na teksto.

8) Upang matiyak ang kinabukasan ng pagsusulat, kailangang ibagsak ang mito tungkol dito - ang pagsilang ng mambabasa ay kailangang pagbayaran ng pagkamatay ng May-akda.

19. Gadamer H.G. "Truth and Method. Fundamentals of Philosophical Hermeneutics"

1) Ang pilosopikong hermeneutika ay kinabibilangan ng pilosopikal na kilusan ng ating siglo, na nagtagumpay sa isang panig na oryentasyon sa katotohanan ng agham, na kinuha para sa ipinagkaloob kapwa para sa neo-Kantianism at para sa positivism ng panahong iyon.

2) Sa katunayan, ang absolutisasyon ng ideyal ng "agham" ay isang malaking pagkabulag, na sa bawat pagkakataon ay humahantong muli sa katotohanan na ang hermeneutic reflection ay karaniwang itinuturing na walang kabuluhan. Ang pagpapaliit ng pananaw na kasunod ng pag-iisip ng pamamaraan ay tila mahirap maunawaan ng mananaliksik. Palagi na siyang nakatuon sa pagbibigay-katwiran sa pamamaraan ng kanyang karanasan, iyon ay, tumalikod siya sa kabaligtaran na direksyon ng pagmuni-muni.

3) Ang hermeneutics ay hindi lamang gumaganap ng papel sa agham na tinatalakay, ngunit gumaganap din bilang kamalayan sa sarili ng isang tao sa modernong panahon ng agham.

4) Paano maaaring lumitaw ang "ontologizing" na wika sa aming pagbabalangkas ng tanong, gayunpaman, kapag ang tanong ng mga kinakailangan para sa instrumentalisasyon ng wika ay karaniwang iniiwan nang walang pansin. Tunay na problema ng pilosopiya ang itinaas ng hermeneutic practice upang matuklasan ang mga ontological na implikasyon na nasa "teknikal" na konsepto ng agham at upang makamit ang isang teoretikal na pagkilala sa hermeneutic na karanasan.

5) Sa modernong paggamit ng salita, ang teoretikal ay lumalabas na halos isang pribadong konsepto. Ang isang bagay ay teoretikal lamang kung wala itong obligasyon ng isang wakas na tumutukoy sa ating mga aksyon. At sa kabaligtaran, ang mga teorya na binuo dito ay natutukoy ng isang nakabubuo na ideya, iyon ay, ang teoretikal na kaalaman mismo ay isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng may malay na kasanayan sa umiiral: hindi bilang isang layunin, ngunit bilang isang paraan. Ang teorya sa sinaunang kahulugan ay isang bagay na ganap na naiiba. Dito, ang umiiral na pagkakasunud-sunod ay hindi lamang pinag-iisipan, ngunit ang teorya ay nangangahulugan, bukod dito, ang partisipasyon ng contemplator sa pinaka-integral na pagkakasunud-sunod ng pagiging.

6) Ang karanasan ng tao sa mundo sa pangkalahatan ay may katangiang pangwika. Kung gaano kaliit (ang mundo) ang tinututukan sa karanasang ito, tulad ng kaunti sa kasaysayan ng mga impluwensyang isang object ng hermeneutic consciousness.

20. "Mga manipesto sa panitikan mula sa simbolismo hanggang sa kasalukuyan"

I. "Mitki"

Ang pangkat ng Leningrad ng mga artista at manunulat na "Mitki" ay nabuo noong unang bahagi ng 80s. Noong 1985, ang aklat ng programa na "Mitki" ay isinulat at iginuhit, na maaaring ituring bilang isang pinahabang manifesto ng kilusan (nai-publish lamang noong 1990). Kasama sa grupo sina Dmitry Shagin (b. 1957), Vladimir Shinkarev (b. 1954), Alexander Florensky (b. 1960), Olga Florenskaya (b. 1960), Viktor Tikhomirov (b. 1951). Nang maglaon, lumawak nang malaki ang grupo.

Ang "Mitki" ay isang pinakahihintay na kababalaghan ng purong katutubong Russian urban laughter culture. Ang hindi mabilang na mga sanggunian sa pangkalahatang alkoholismo ng Mitki ay dapat ituring bilang isang masining na aparato, at hindi bilang malupit na pang-araw-araw na buhay ng kilusan.

"Order of Courtly Mannerists"

Ayon sa tagapagtatag ng utos, ang makata na si V. Stepantsov, ang "Order of Courtly Mannerists" ay nilikha sa Moscow noong Disyembre 22, 1988 sa restaurant ng All-Russian Theatre Society (WTO). Ang asosasyon ay orihinal na kasama sina Vadim Stepantsov (b. 1960), Victor Pelenyagre (b. 1959), Andrei Dobrynin (b. 1957) at Konstantin Grigoriev (b. 1968). Sa mga ito, tatlo - V. Stepantsov, V. Pelenyagre at K. Grigoriev - nagtapos ng Literary Institute. Gorky. Ang pangunahing manifesto ng mga courtly mannerists ay inilalagay sa dulo ng kanilang pinagsamang koleksyon na may katangiang pamagat na "The Red Book of the Marquise" (M., 1995) - isang parunggit sa sikat na pre-revolutionary erotic na "Book of the Marquise" ni Konstantin Somov. Ngunit kahit na mas maaga, noong 1992, sa kolektibong koleksyon na "The Favorite Jester of Princess Greza", ang unang manifesto na "Russian Erata at Courtly Mannerism" ay nai-publish.

II. "DOOS"

Noong 1984, tatlong makata ang lumitaw mula sa isang grupo ng Moscow ng metametaphorist poets at lumikha ng isang bagong grupo na tinatawag na Voluntary Society for the Protection of Dragonflies. Ang kahulugan ng pangalan ay sadyang tuso - upang i-rehabilitate at protektahan ang dragonfly jumper ni Krylov, na "kinanta ang lahat", at upang patunayan na ang pag-awit ay kapareho ng gawain ng isang langgam. Purong phonetically, ang DOOS ay kahawig ng mga Taoist, ang Chinese philosophical school (4th-3rd century BC), na bumalik sa mga turo ni Lao Tzu. Ang kahulugan na ito ay orihinal ding naroroon sa pangalan ng grupo.

Kasama dito sina Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba at Lyudmila Khodshskaya. Ipinahayag nina Aleksey Khvostenko at ng kagalang-galang na Andrey Voznesensky ang kanilang pagiging malapit sa DEP.

Napakahalaga ng anagram para sa mga kalahok sa DOS, iyon ay, ang muling pagsasaayos ng mga titik sa isang salita upang makakuha ng bagong salita, halimbawa, "Laughter Scheme". Inipon ni Elena Katsyuba ang First Palindromic Dictionary of the Modern Russian Language (Moscow, 1999), na inilathala bilang isang hiwalay na libro, iyon ay, isang koleksyon ng mga salita na nagbabasa sa parehong paraan mula kaliwa hanggang kanan at mula kanan pakaliwa. Para sa ilan, ito ay maaaring mukhang isang laro ng bata, ngunit ang kahulugan, tulad ng Espiritu, ay humihip kung saan gusto nito.

21. Vygotsky L.S. "Psychology of Art"

Ang pabula ay ganap na nabibilang sa tula. Ito ay napapailalim sa lahat ng mga batas ng sikolohiya ng sining, na mahahanap natin sa isang mas kumplikadong anyo sa pinakamataas na anyo ng sining.

Ang hilig ng makata ay kabaligtaran lamang ng manunulat ng tuluyan. Ang makata ay tiyak na interesado sa pagguhit ng ating pansin sa bayani, na pukawin ang ating pakikiramay o kawalang-kasiyahan, siyempre, hindi sa lawak na ito ang kaso sa isang nobela o isang tula, ngunit sa isang embryonic na anyo, tiyak ang mismong mga damdamin na a nobela, isang tula na pumukaw at drama.

Napakadaling ipakita na halos sa simula pa lang ang patula at prosaic na pabula, na ang bawat isa ay sumunod sa sarili nitong landas at sumunod sa sarili nitong mga espesyal na batas ng pag-unlad, bawat isa ay nangangailangan ng iba't ibang sikolohikal na pamamaraan para sa pagproseso nito.

Saanman, kung isasaalang-alang ang bawat isa sa mga elemento ng pagbuo ng isang pabula nang hiwalay, napilitan kaming sumalungat sa paliwanag na ibinigay sa mga elementong ito sa mga nakaraang teorya. Sinubukan naming ipakita na ang pabula, sa makasaysayang pag-unlad nito at sa sikolohikal na kakanyahan nito, ay nahahati sa dalawang ganap na magkaibang genre, at ang lahat ng pangangatwiran ni Lessing ay ganap na nauugnay sa prosa pabula, at samakatuwid ang kanyang mga pag-atake sa patula na pabula ay nagpapahiwatig sa ang pinakamahusay na posibleng paraan ng mga elementarya na katangian ng tula na naging angkop sa pabula sa sandaling ito ay maging isang patula na genre. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay kalat-kalat lamang na mga elemento, ang kahulugan at kahulugan kung saan sinubukan naming ipakita ang bawat isa nang hiwalay, ngunit ang kahulugan ng kung saan sa kabuuan ay hindi pa rin maintindihan sa amin, tulad ng mismong kakanyahan ng isang patula na pabula ay hindi maintindihan. Siyempre, hindi ito mahihinuha mula sa mga elemento nito, kaya kailangan nating lumiko mula sa pagsusuri patungo sa synthesis, upang pag-aralan ang ilang mga tipikal na pabula at mula sa kabuuan upang maunawaan ang kahulugan ng mga indibidwal na bahagi. Muli tayong magtatagpo sa parehong mga elemento na napag-usapan natin noon, ngunit ang kahulugan at kahulugan ng bawat isa sa kanila ay matutukoy na ng istruktura ng buong pabula.

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

"Sining ng Tula"

Impluwensya ng Boileau

"Naloy"

Boileau at ang "kontrobersya tungkol sa sinaunang at bago"

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO