Sagit Faizov

"Ang Lukomorye ay may berdeng oak,
Golden chain, Tom sa oak.
A. S. Pushkin.

Sinimulan ni Pushkin na isulat ang kanyang unang tula noong labing walong taong gulang lamang siya, ngunit kahit na noon ay alam niya ang mga pamamaraan ng verbal-numerical enigmatics, at salamat sa kanila nilikha niya ang pangalawa at pangatlong teksto sa tula - tungkol sa relasyon ng mga istilo at genre ng panitikan. , tungkol sa laboratoryo ng artist, kung saan siya ay may karapatan at dapat lumikha ng isang parallel na uniberso, ang mga hangganan at eidos na kung saan ay ipinanganak sa kanyang imahinasyon (pangalawang teksto), tungkol sa Deklarasyon ng Kalayaan ng Estados Unidos at kalayaan bilang pangunahing kondisyon para sa sariling pagsasakatuparan ng tao. Ang lahat ng mga character sa bukas na teksto, maliban kay Grand Duke Vladimir, sa nakatagong teksto ay alinman sa mga alegorya o simbolikong mga pigura na nauugnay sa pampanitikan na pang-istilong tipolohiya at, sa isang kaso, kasama ang tao ni Pushkin mismo (sa typological na diskurso, na may pastoral na panitikan. ), o ang mga sagisag ng mga pampulitikang pigura (sa imahe ni Lyudmila, pinagsama ang alegorikal na pag-andar at ang pag-andar ng artistikong representasyon ng isang pigurang pampulitika).

Malinaw, ang lahat ng apat na kabalyero na nagpunta sa paghahanap kay Lyudmila ay pinagkalooban ng mga pangalan na hindi Ruso na pinagmulan. Hindi gaanong halata na ang lahat ng mga pangalan ay may mga ugat na Anglo-German (Ang Ruslan ay may karagdagan sa Turkic genesis). Ang Ratmir ay isang pseudo-Khazarian na pangalan, na nagmula sa pariralang Aleman na "rate (n) mir" ("payuhan mo ako" at "hulaan mo ako"). Farlaf - nagmula sa kumbinasyon ng dalawang pandiwang Aleman: "fahren" ("pumunta") at "bumagsak" "mahulog" (ang pangunahing formant na "fal(l)" ay ibinigay bilang isang retroscript). May posibilidad na ang formant na "Far" ay dapat basahin sa parehong paraan tulad ng salitang Persian na "farr" ("divine grace overshadowing the padishahs"). Rogday - Russian spelling, na may pag-iingat ng mga graphic na sulat, ngunit walang pangalawang "g", ang English lexeme na "roggday" ("basahan", "tatters"). Ang pagkakaroon ng English semantics sa pangalan ay nakumpirma sa yugto ng labanan sa pagitan nina Ruslan at Rogdai, kapag "ang mga espada ay nadurog na, ang chain mail ay natatakpan ng dugo, ang mga kalasag ay pumuputok, naputol." Ang pangalang Ruslan, kapag binasa sa talumpati ng Aleman, ay nangangailangan ng titik na "d" sa dulo ng pangalan, at itinuturo ni Pushkin ang pangyayaring ito: sa pamagat ng tula, ang mga salitang "at Lyudmila" pagkatapos ng pangalang Ruslan ay pinagkalooban ng isang panghuling halaga ng numero na katumbas ng 4 ("at" ay katumbas ng 8, " Lyudmila "- 5). Kaya ang pangalang "Ruslan" ay binago sa "Rusland" (modernong spelling na "Russland") - "Rus" o "Russia". Sa diskurso ng Turkic, ang pangalang Ruslan ay nagmula sa "arslan" ("leon"). Hindi isinulat ni Pushkin ang mga pangalan ni Ratmir, Farlaf at Rogdai, ang mga karakter na ito ay maikling binanggit sa mga makasaysayang teksto sa iba't ibang panahon, pinili niya sila at "itinalaga" sila sa mga tungkulin ng papel na may kaugnayan sa mga kahulugan na inilatag sa kanila ng mga naunang may-akda. Ang pangalang Ruslan sa orihinal, sa loob ng panitikang Ruso, sa isang pangit na anyo ay pag-aari ni Yeruslan Lazarevich, ang bayani ng engkanto na may parehong pangalan; Ang malayong hinalinhan ni Ruslan ay ang bayaning Rustam mula sa tula na "Shah-name" ni Firdowsi.

Ang mga kahulugan ng mga pangalan ng mga kabalyero.

Ang pagkakaroon ng "pagkakaloob" sa Khazar Khan ng mga pangalan na "payuhan (ang mga) sa akin" at "solve me", Pushkin sa loob nito ay nagpapahiwatig ng kanyang sarili, kumunsulta sa kanyang sarili at nag-aanyaya sa mga mambabasa na lutasin ang kanyang mga bugtong. Si Ratmir ang kanyang doble, ang kanyang pangalawa at huwarang "I". Matapos ang pakikipagpulong ni Ruslan sa karakter na ito, na nakatira nang mapayapa kasama ang isang pastol sa kanayunan, ang makata ay bumulalas: "Bakit hindi nakatadhana ang kapalaran | Sa aking pabagu-bagong lira | Kabayanihan sa pag-awit ng isa | At kasama niya (hindi kilala sa mundo) | Pag-ibig at pagkakaibigan ng mga lumang taon? | Ang malungkot na katotohanan ng makata, | Bakit ako para sa salinlahi | Vice at malisya para ilantad | At ang mga lihim ng mga pakana ng kataksilan | Sa mga makatotohanang kanta para tuligsain? Ang pastol at ang pangalawang "I" ng makata ay naninirahan sa loob ng pastoral-bucolic space, na hindi nawala ang apela nito alinman bilang isang paglalarawan o bilang isang katotohanan.
Nakasakay, tumatakbo at nahulog sa moat, ang bouncer at killer na si Farlaf ay mataba at malakas - at katulad ng mga bayani ng heroic epic. Isinasaalang-alang ni Pushkin na kinakailangan upang ipakilala ang isang bahagi ng malusog na pag-aalinlangan sa pagtatasa ng antas ng pagluwalhati ng mga karakter ng mga epiko at alamat tungkol sa mga bayani (ang makata ay tila nag-aalinlangan sa aktwal na pagkakaroon ng mga prototype ng parehong pangalan ng kanyang mga kabalyero). Si Farlaf ay kamag-anak ni Lyudmila (tingnan sa ibaba). Kung ang kahulugan na "minarkahan ng banal na biyaya" ay kasama sa pangalan ng Farlaf, kung gayon ang imahe ng Farlaf ay may isang satirical na pag-andar na nakadirekta laban sa monarkiya (ipinangako ni Grand Duke Vladimir ang kalahati ng kaharian sa kabalyero na magliligtas sa kanyang anak na babae).
Ang madilim na Rogdai na pinatay ni Ruslan gamit ang kanyang "basahan" ay sumisimbolo sa mga romantikong bayani na kumukupas sa nakaraan at ang romantikong istilo sa panitikan ("basahan" at "kakila-kilabot na hitsura" ay mga magnanakaw).
Ang Russland-Ruslan ay inilaan upang simbolo ng pag-unlad ng propesyonal na panitikan ng Russia, ang pagbuo ng mga istilo nito sa ilalim ng impluwensya ng European at, sa partikular, Aleman. Ang tagumpay ni Ruslan laban kay Rogdai ay sumisimbolo sa paniniwala ni Pushkin sa pagiging sapat sa sarili ng panitikang Ruso ng bagong, XIX na siglo, ang makina kung saan nakikita niya, bukod sa iba pa, ang kanyang sarili.

Ang mga pangalan ng Lyudmila, Naina, Chernomor at Finn.

Si Lyudmila ay ang muse ng bagong panitikang Ruso. Siya ay maganda, ngunit kung hindi man ay kapareho ng lahat ng kababaihan - sa kanilang mga kahinaan. Sa nakatagong teksto, ang ironic na saloobin ng makata sa kanya ay mas malinaw kaysa sa bukas na teksto: ang pandiwang Aleman na "nahulog", na naroroon sa pangalan ni Farlaf, na dumukot sa kanya, bilang karagdagan sa kahulugan ng "pagkahulog" ay may ang kahulugan ng "tulad"; alinsunod dito, ang isang "mabait" na batang babae sa German ay maaaring "mahulog". Ang tampok na ito ng Pushkin's Lyudmila ay napansin ni Sergei Dovlatov, isa sa mga karakter sa "Branch" ay bumulalas: "Urki, ang Diyos ay hindi isang frayer, sige! Personally, nag-subscribe ako sa marzi fall na ito! (tungkol kay Tasha). Ang pagtulog ni Lyudmila ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pangalawang hypostasis ng Chernomor ay ang diyos na Griyego na si Morpheus (tingnan ang higit pa tungkol dito sa ibaba). Si Lyudmila, sa kabilang banda, ay may malinaw na projection mula sa totoong kasaysayan. Ito ang English Queen Elizabeth I, na namuno mula 1558-1603. Pushkin tungkol dito: "Isang maputlang kritiko, sa kanyang pabor, | Ang tanong ay nagpakamatay sa akin: | Bakit Ruslanov girlfriend, | Parang tinatawanan ang asawa, | Parehong dalaga at prinsesa ang tawag ko? Tinawag ni Pushkin si Lyudmila na birhen hindi lamang dahil sa kalabuan ng isang matalik na pag-aari, na isinulat niya tungkol sa isang bukas na teksto. "The Virgin Queen", o "The Virgin Queen" - ang hindi opisyal na titulo ni Elizabeth I, na hindi kailanman nagpakasal, ngunit may apat na kandidato sa unang listahan ng mga manliligaw. Ang projection na ito, tila, ay nasa ilalim ng isa pa, mas mahalagang projection ng tula - ang Deklarasyon ng Kalayaan ng Estados Unidos at ang may-akda nito na si Thomas Jefferson (tingnan sa ibaba), na nagmula sa Virginia.

Ang pangalan ni Naina ay nangangahulugang "inosente" sa Hebrew. Ang kahulugan at ang mismong tunog ng pangalan ay nasa isang correlative na relasyon sa kahulugan ng "walang muwang". Ang "inosente" at "walang muwang" na manliligaw ni Finn, na nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang paghihiganti at katangahan sa lahat ng mga kaaway ni Ruslan, ay sumisimbolo sa pagpuna sa panitikan, at ang karunungan ay laban sa kanya - sa representasyon ng batang Pushkin.

Si Chernomor, kung saan sinusubukan ni Naina na magtatag ng mga kaalyado na relasyon, sa katunayan, ay tinatrato siya ng malayo. Alin ang lohikal, dahil sa nakatagong teksto, sa isa sa dalawang referential substitutions nito, ito ay nagpapakilala at sumasagisag sa isang fairy tale, na hindi nangangailangan ng anumang pagpuna dahil sa kanyang antiquity at etikal at normatibong kalikasan. Ang alegorikal na katangian ng Chernomor ay pinagsama sa pag-andar ng isang "totoong" fairy-tale villain, na ang papel ay hindi niya nagtagumpay nang maayos: siya ay nahihiya sa harap ni Lyudmila, clumsily na nakikipag-away kay Ruslan at sa huli ay naging isang court jester o, sa halip. , sa isang bakhar (teller ng mga fairy tale sa isang prinsipe o royal court). Sa silangan, wala na siyang kaugnayan kay Ruslan, na inilalarawan ng mga ilustrador ng tula sa lahat ng paraan bilang isang Slav, at si Chernomor bilang isang matandang lalaki ng isang uri ng Muslim o Turko-Persian*. Ang pagiging malapit ni Chernomor sa may-akda ng fairy tale ay halata: ito ay sa kanya na pinagkakatiwalaan ni Pushkin na ayusin ang isang maluwang na tropikal na hardin sa Arctic, na naglalarawan ng walang limitasyong mga posibilidad ng malikhaing imahinasyon ng artist. (Ang pilak na pinto mula sa tore ni Lyudmila hanggang sa hardin na ito ay ang nangunguna sa mga pintuan ng "Theater only for lunatics" ni G. Hesse, ballroom ni Woland, na imbento ni M. Bulgakov.) Hindi sinasalungat ni Chernomor ang Knights sa nakatagong teksto: ang pangwakas numerical value ng kanyang pangalan ay 3, pareho ang indicator para sa lahat ng apat na "groom" na pangalan (sa parehong oras, Farlaf, Ruslan at Rogdai bawat isa ay may 7, Ratmir - 9, ang parehong kahulugan para sa apelyido na "Pushkin").
Ang pangalawang kapalit na function at projection ng Chernomor ay ang Griyegong diyos ng mga pangarap na si Morpheus, kung saan ganap na makikilala si Chernomor, dahil si Morpheus ay may kakayahang kunin ang hitsura ng sinumang tao (sa tula, kinuha ni Chernomor ang hitsura ni Ruslan at kaya nilinlang si Lyudmila, ngunit ang pagkilos na ito, malamang, ay walang iba kundi ang paglipat ng Morpheus mula sa isang imahe patungo sa isa pa); ang formant na "mor" sa pangalan ng "evil" wizard ay isang marker ng relasyon sa pagitan ng Chernomor at Morpheus. Ang katotohanan na sina Farlaf, Ruslan at Rogdai ay katumbas ng Chernomor sa pamamagitan ng pinagsama-samang numerical na halaga ng kanilang mga pangalan ay nagmumungkahi ng kanilang pinagmulan mula sa kamalayan ng Chernomor-Morpheus (sa sikat na episode, si Chernomor ay nakikipaglaban sa kanyang multo at natalo sa kanya). Ang mga pag-aaway sa pagitan nina Rogdai at Farlaf, Rogdai at Ruslan, ay hindi nag-udyok sa bukas na teksto (ang mga kabalyero ay maaaring mag-ayos ng mga tunggalian bago sila maghiwalay) at Farlaf at Rogdai na hindi nakikilala ang isa't isa - mula sa "genre" ng mga panaginip, kung saan ang illogicality ay nangingibabaw sa lohika, ang Ang mga aksyon ng mga karakter ay hindi pare-pareho, ang mga karakter mismo ay sumasailalim sa walang limitasyong pagbabago. Ngunit ang "genre" ng mga pangarap ay isang hinango ng malikhaing laboratoryo ng Chernomor-Morpheus, kung saan tumingin ang mag-aaral ng dalawang master na si Pushkin. Ang kawalan ng kakayahan ni Chernomor na tanggalin si Lyudmila ng kanyang pagkabirhen ay isang katangian na ipinasa sa kanya mula kay Morpheus. Ang pinto na nabanggit sa itaas ay isang paalala ng dobleng pinto ng palasyo ng diyos na Griyego, ang isang dahon nito, na gawa sa garing, ay humahantong sa mundo ng mga maling panaginip, ang isa, gawa sa buto ng sungay, sa mundo ng tunay na panaginip ; ang may salungguhit na motif ng sungay sa tula ay tanda ng katotohanan ng mga panaginip, na sinasabi ng baguhan na may-akda. Ang ina ni Morpheus ay si Nyukta, ang diyosa ng gabi, samakatuwid ang kaharian ng Chernomor ay matatagpuan sa gilid ng Hatinggabi. Ang sitwasyon nang gisingin ni Ruslan ang ulo na natutulog sa steppe ay nagpapahiwatig na ang ulo ay at patuloy na nasa loob ng spell ng Chernomor-Morpheus.
Si Finn, ang patron ni Ruslan at ang naghahanap ng pabor ni Naina sa nakaraan, ay isang alegorya ng panitikan tulad nito. Kapag siya, bilang isang pastol, ay umibig sa kaakit-akit na Naina, nararanasan ng panitikan ang pastoral-bucolic na panahon nito; kapag siya ay umalis upang lumaban at magnakaw, siya ay pumasok sa kanyang heroic-romantic stage; kapag siya ay pumupunta sa mga matatanda at nag-aaral ng mga lihim na kaalaman at pangkukulam, ang panitikan ay nakakabisado sa mga anyo ng relihiyoso at pilosopikal na drama (Goethe). Ang kanyang pangalan ay nagmula sa alinman sa "fine arts" ("fine arts"), o mula sa "fine literature" ("fiction"). Kapag sinabi niya tungkol sa kanyang sarili na siya ay isang "natural na Finn", kung gayon ito ay isang Pushkin pun. Ang kasaysayan ng kanyang relasyon kay Naina ay isang contour history ng relasyon sa pagitan ng panitikan at kritisismo. Ang pagtanggi ng matandang Finn sa luma ngunit nakipagsekswal na si Naina ay isang simbolo ng huwarang pagwawalang-bahala ni Goethe sa pamumuna. Ang huling pagpupulong sa pagitan ng Finn at Naina ay may isang tiyak na makasaysayang batayan at projection - ang pagpupulong ni Goethe kay Charlotte Kestner, ang prototype ng minamahal ng batang Werther, na minahal ng mahusay na makata sa hinaharap; naganap ang pagpupulong noong 1816, lumipas ang 45 taon sa pagitan ng mga pangyayaring inilarawan sa nobela at ng pagpupulong (si Finn at Naina ay hindi nagkita sa loob ng apatnapung taon).

Deklarasyon ng Kalayaan.

Ang ipinahiwatig na pagbasa ng unang dalawang linya ng tula: "Lukomorye ay may berdeng oak, | Golden chain, Tom sa oak. Si Tom na nakaupo sa isang oak, siya rin ay isang "scientist cat" - Thomas Jefferson, ang nangungunang may-akda ng Deklarasyon ng Kalayaan ng Estados Unidos ng Amerika, Pangulo ng Estados Unidos noong 1801-1809. (ang pangatlo). Ang pangunahing projection ng "berdeng oak" ay ang Deklarasyon ng Kalayaan: ang mga titik na "d" at "y" ("b" ay isang maliit na titik, dahil wala itong numerical na halaga) ay sumasalamin sa mga salitang "Unanimous Declaration" ("Unanimous Deklarasyon") mula sa orihinal na pamagat ng dokumento, ang unang titik ng susunod na salita ay malamang na nagpapahiwatig ng unang titik ng lexeme na "Mga Estado" ng pangalan ng deklarasyon (ang grapheme "S" ay naroroon sa lumang alpabetong Ruso at noon ay tinatawag na "zelo"). Ang pangalawang projection ng oak ay isang berdeng two-dollar bill na may larawan ng T. Jefferson: ang huling numerical na halaga ng linya na may oak ay 2; sa katunayan, ang pamagat ng akda ay may parehong may hangganan na halaga ng numero. "Cat scientist": Si T. Jefferson ay isang malawak na edukadong tao. "The Song Turns On": Si Jefferson ay nagkaroon, bilang karagdagan sa batas, ng isang musikal na edukasyon at tumugtog ng biyolin. "Speaks a Tale": tungkol sa maraming mga talumpati ni Jefferson, na nagsalita, sa partikular, para sa pagpawi ng pang-aalipin.

Mga talababa at tala.

*Marahil, ang pagpili ng mga artista ay napapailalim sa imahe ng isang diva sa isa sa mga yugto ng "Shah-name":
“Dito ang mangkukulam ay dinakip ni Rustam na makapangyarihan
Sa pamamagitan ng balbas at hinugot sa mga ulap.

1. Ang ibig kong sabihin ay eidos na katulad ng kay Plato, isang two-dimensional na komposisyon ng paksa o isang two-dimensional na pinagsama-samang subjective na istraktura ng mundo na sinusunod ng isang tao.
2. Para sa mga numerical na halaga ng mga titik, tingnan ang Wikipedia, mga artikulong "Cyrillic", "Greek alphabet". Sa mga tekstong pinanggalingan ng panlilinlang, ang mga titik ay gumaganap bilang mga tagapagdala ng mga numero, ngunit ang ilang mga titik ng Lumang Ruso at modernong mga alpabetong Ruso ay walang numerical na halaga. Ang kabuuan ng mga numeric na halaga ng mga titik ng salitang kasangkot sa patlang ng pag-encode ay ang pangunahing numeric na halaga ng salitang iyon (halimbawa, 5, 2, at 1 na magkakasama ay gumagawa ng 8, sa pangalang Eve, sa partikular). Ang sequential summation ng mga numero ay isinasagawa, sa karamihan ng mga kaso, hanggang sa makuha ang isang indicator mula sa isang numero. Ang kabuuan ng mga numero ng pangunahing halaga, kung ito ay higit sa sampu, ay ang intermediate numerical value ng salita, kung ito ay dalawang-digit (halimbawa, 11 o 99), ang kabuuan ng dalawang numero ng intermediate Ang value ay ang panghuling numerical value ng salita, kung hindi ito mas malaki sa sampu (halimbawa, 11-2, ngunit 99-18, ang susunod na conversion ay magreresulta sa panghuling numerical na halaga na 9). Ang mga numerical na halaga ng mga parirala, pangungusap at petsa ay isinasaalang-alang nang eksakto sa parehong paraan. Ang mga zero sa verbal-numerical enigmatics ay may opsyonal na kahulugan at isinasaalang-alang lamang ayon sa idinidikta ng konteksto. Sa ilang mga kaso, ang mga numerical na serye ng mga titik ng salita ay hindi nangangailangan ng pagsusuma, bilang panuntunan, kapag nag-encode ng numerical na data ng isang malayang kahulugan. Halimbawa, ang salitang "arch" na may serye ng numero 1121 ay maaaring magpahiwatig ng petsang 1121. Ang pagbabaybay ng parehong salita sa mga lumang teksto o "antigong" mga teksto ay maaaring mag-iba depende sa kung anong numerical na halaga ang dapat makuha, dahil sa paggamit ng isa o ibang grapheme (graphemes) ng parehong ponema (“at” o “i” , "o" o "omega", "e" o "yat", "f" o "fert", "ks" o "xi", "ps" o "psi") o sinasadyang mga pagkakamali.
3. Farlaf at Rogdai (na may pangalang Ragdai) ay binanggit sa "chronicles", Ratmir - sa buhay ni Alexander Nevsky.
4. Siyam ng Ratmir, sa esensya, ay hindi nakikilahok sa pagbuo ng kabuuang tatlo - dahil sa kakaiba ng numero 9 na ang pagdaragdag nito sa anumang numero ay hindi nagbabago sa panghuling halaga ng numero; halimbawa, ang 3 at 9 na magkakasama ay gumagawa ng 12, ngunit ang panghuling halaga ng 12 ay 3.
5. Morpheus (dr. Griyego "Morpheus" - "tagahubog", "isa na bumubuo ng [mga pangarap]"). Tingnan ang tungkol sa kanya sa artikulong "Morpheus" Wikipedia.
6. Sa tingin ko, dalawang motif ang nakatuon sa paggunita sa sinaunang bahagi ng istilong pastoral-bucolic sa tula. Tumatakbo palayo kay Rogdai, inihagis ni Farlaf ang isang sibat sa isang tabi; bago ang labanan gamit ang kanyang ulo, pumili si Ruslan ng isang sibat mula sa buong hanay ng mga sandata na nakahiga sa lugar ng isang matagal nang labanan, kahit na wala rin siyang tabak. Sa mga yugtong ito, binibigyang-diin ng may-akda ang espesyal na kahalagahan ng sibat sa mga katangian ng sandata ng kanyang mga bayani. Malamang na aktuwal nito ang kahulugan ng "mahaba", na nagpapakilala sa sibat mula sa iba pang uri ng armas. Ang mahabang balbas ng Chernomor ay nagsisilbi sa parehong layunin. Ang pinakalayunin ng mga aktuwalisasyong ito ay isang paalala ng Griyegong manunulat na si Longus sa simula ng ika-1 milenyo AD. e., ang may-akda ng walang kamatayang bucolic novel na "Daphnis and Chloe" ("mahaba" sa isang bilang ng mga wika "mahaba").
7. Noong XX siglo. Ginamit din ni M. Bulgakov ang pariralang "Finnish knife" sa parehong paraan (malamang na paggamit: G. Hesse at S. Dovlatov). Tingnan ang tungkol dito: Sagit Faizov "The Steppe Wolf" ni G. Hesse at ang pangunahing nobela ni M. Bulgakov: ang posibilidad ng di-random na relasyon // http://sagitfaizov.livejournal.com/85724.html; Siya ay mula sa Dovlatov. Sangay: Lemkus at iba pa // http://sagitfaizov.livejournal.com/114443.html; tingnan din ang website
8. Tingnan mo. tungkol sa kanya: https://ru.wikipedia.org/wiki/Jefferson,_Thomas

Ilustrasyon ng screensaver: Ang collage ni Sagit Faizov na "On the Tom Oak" gamit ang larawan ng isang puno ng oak sa Pushkinogorye at isang souvenir portrait ni Thomas Jefferson.
Pinagmulan para sa pagkopya ng imahe ng oak:

Pinagmulan ng pagkopya ng larawan ni T.J.:

Gumagamit: Dader
Ang larawan ay nasa pampublikong domain.

gawaing kurso

“Ang pag-aaral ng tula ni A.S. Pushkin "Ruslan at Lyudmila" sa high school

1. Panimula

Ang kasaysayan ng paglikha ng tula ni A.S. Pushkin "Ruslan at Lyudmila"

Ang ideya ng orihinalidad ng trabaho at genre

Mga tauhan sa fairy tale sa isang tula

1 Ang imahe ni Ruslan

2 Larawan ng Finn

3 Larawan ng Chernomor

4 Ang imahe ni Naina

5 Mga Larawan ng Farlaf, Rogdai at Ratmir

Mga katangian ng wika ng salaysay

Lugar ng trabaho sa kasaysayan ng kultura ng Russia at mundo

Mga konklusyon sa gawaing kurso

Bibliograpiya

1. Panimula

A.S. Pushkin (1799-1837) ang pinakadakilang makata at manunulat ng Russia, ang nagtatag ng bagong panitikan ng Russia, ang lumikha ng wikang pampanitikan ng Russia. Si Pushkin ay may-akda ng maraming mga gawa na naging mga klasiko ng panitikan ng Russia at mundo. Isa sa mga pinakatanyag na manunulat at makata ng Russia sa Russia at sa ibang bansa. Ang iba't ibang mga nabuong genre at istilo, ang gaan, kagandahan at katumpakan ng taludtod, ang kaluwagan at lakas ng mga karakter (sa malalaking anyo), "naliwanagan na humanismo", ang pagiging pandaigdigan ng mala-tula na pag-iisip at ang personalidad ni Pushkin ay paunang natukoy ang kanyang pinakamahalagang kahalagahan sa panitikang Ruso ; Itinaas ito ni Pushkin sa antas ng mundo.

Ang damdaming mapagmahal sa kalayaan ng batang makata ay hindi napapansin ng mga awtoridad, at sa ilalim ng pagkukunwari ng opisyal na pangangailangan, ipinadala si Pushkin sa timog. Sa kanyang pananatili sa Caucasus at Crimea, isinulat ni Pushkin ang The Fountain of Bakhchisaray, The Robber Brothers. Noong 1820, nai-publish ang kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila".

Ang tula na "Ruslan at Lyudmila" ay isang malaking tagumpay sa mga mambabasa. Paano nabuo ang tula? Bakit siya minahal? Ito ang nais kong ihayag sa aking akda, gayundin kung paano pinag-aaralan ang tula sa paaralan.

2. Ang kasaysayan ng paglikha ng tula ni A.S. Pushkin "Ruslan at Lyudmila"

Ang tula ay isang malaking piraso ng tula na may salaysay o liriko na balangkas. Maraming uri ng genre ng mga tula ang kilala: heroic, didactic, satirical, historical, lyric-dramatic, atbp. Ang kilalang tula ni A.S. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila" ay kabilang sa isang uri ng naturang mga tula.

Salamat sa kanyang yaya, si Arina Rodionovna, ang mahusay na makatang Ruso na si Alexander Sergeevich Pushkin magpakailanman ay umibig sa mga kwentong bayan. Naging materyal sila para sa sarili niyang mga fairy tales-poems.

Ang isa sa pinakasikat ay ang "Ruslan at Lyudmila", kung saan naglakbay si Prinsipe Ruslan upang hanapin ang kanyang asawang si Lyudmila, na inagaw ng masamang mangkukulam na si Chernomor. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ng maraming mga hadlang, pinalaya ni Ruslan ang kanyang minamahal. Nagtatapos ang tula sa tagumpay ng Mabuti laban sa Kasamaan.

At nagsisimula ito sa sikat na pagpapakilala na "Isang berdeng oak malapit sa dalampasigan ..." Ito ay isang larawan ng iba't ibang mga motif at larawan ng fairytale, na nagbibigay ng susi sa pag-unawa sa genre ng trabaho.

Kapag nabasa mo ang mga patula na linyang ito, naiisip mo ang mga kwentong katutubong Ruso - "The Frog Princess", "Mary the Princess", "Baba Yaga", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal ”...

Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang orihinal na gawa kung saan ang mga tampok ng isang fairy tale ay pinagsama sa mga tampok ng isang romantikong tula. 2

Ang balangkas ng tula ay hindi kapani-paniwala, lahat ng nasa loob nito ay humihinga ng kabataan at kalusugan, ang malungkot ay hindi malungkot, at ang kakila-kilabot ay hindi nakakatakot, dahil ang kalungkutan ay madaling nagiging kagalakan, at ang kahila-hilakbot ay nagiging nakakatawa. Ang pagtatagumpay ng katotohanan laban sa panlilinlang, malisya at karahasan ang buod ng tula. Nagtrabaho si A.S. Pushkin sa kanyang tula sa loob ng 3 taon. Sinimulan niyang isulat ito bago nagtapos sa Tsarskoye Selo Lyceum noong 1817 at natapos noong Marso 1820.

Ang tula na "Ruslan at Lyudmila" ay isinulat noong 1818-1820, pagkatapos umalis ang makata sa Lyceum; Minsan ay itinuro ni Pushkin na nagsimula siyang magsulat ng isang tula habang nasa Lyceum pa rin, ngunit, tila, ang pinaka-pangkalahatang mga ideya lamang ang nabibilang sa oras na ito. Sa katunayan, pagkatapos umalis sa Lyceum, na humahantong sa isang "pinaka nakakalat" na buhay sa St. Petersburg, si Pushkin ay nagtrabaho sa tula pangunahin sa panahon ng kanyang mga sakit. Ang tula ay nagsimulang mailathala sa "Son of the Fatherland" noong tagsibol ng 1820 sa mga sipi, ang unang hiwalay na edisyon ay nai-publish noong Mayo ng parehong taon (sa mga araw lamang ng pagkatapon ni Pushkin sa timog) at nagdulot ng galit na mga tugon. mula sa maraming mga kritiko na nakakita dito ng "imoralidad" at "kawalanghiyaan" ”(A.F. Voeikov, na nagsimula sa paglalathala ng journal ng isang neutral-friendly na pagsusuri ng tula, ay pinuna ito sa huling bahagi ng pagsusuri sa ilalim ng impluwensya ni I.I. Dmitriev ). Si P. A. Katenin ay kumuha ng isang espesyal na posisyon, na sinisiraan si Pushkin, sa kabaligtaran, para sa hindi sapat na nasyonalidad at labis na "pagpakinis" ng mga engkanto na Ruso sa diwa ng mga kwento ng French salon. Ang isang makabuluhang bahagi ng publiko sa pagbabasa ay masigasig na tinanggap ang tula, sa hitsura nito nagsimula ang lahat-Russian na kaluwalhatian ng Pushkin.

Ang epilogue ("Kaya, isang walang malasakit na naninirahan sa mundo ...") ay isinulat ni Pushkin nang maglaon, sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Caucasus. Noong 1828, naghanda si Pushkin ng pangalawang edisyon ng tula, nagdagdag ng isang epilogue at isang bagong nakasulat na sikat na tinatawag na "prologue" - pormal na bahagi ng Unang Awit ("Sa dalampasigan ay may berdeng oak ..."), na kung saan pinalakas ang kumbensyonal na folklore na pangkulay ng teksto, at binawasan din ang maraming erotikong yugto at mga liriko na digression . Bilang paunang salita, muling nai-print ni Pushkin ang ilang mga kritikal na pagsusuri ng 1820 na edisyon, na, sa bagong kapaligirang pampanitikan, ay naging lantaran nang katawa-tawa. Noong 1830, muling tinanggihan ang mga lumang akusasyon ng imoralidad sa "Refutation of Critics", binigyang-diin ng makata na ngayon ay hindi siya nasisiyahan sa tula, sa kabaligtaran, ang kakulangan ng isang tunay na pakiramdam: "Walang nakapansin na siya ay malamig."

Itinakda ni Pushkin ang gawain ng paglikha ng isang "bayanihan" na tula ng engkanto sa diwa ni Ariosto, na kilala sa kanya mula sa mga pagsasalin ng Pranses ng "Furious Roland" (tinawag ng mga kritiko ang genre na ito na "romantiko", na hindi dapat malito sa romantikismo sa modernong kahulugan. ). Inspirasyon din siya ni Voltaire (“The Virgin of Orleans”, “What the Ladies Like”) at mga kwentong pampanitikan ng Russia (tulad ng sikat na kuwento tungkol kay Yeruslan Lazarevich, “Bakhariyana” ni Kheraskov, “Ilya Muromets” ni Karamzin, o lalo na. "Alyosha Popovich" ni Nikolai Radishchev). Ang agarang impetus para sa pagsisimula ng trabaho sa tula ay ang paglabas noong Pebrero 1818 ng mga unang volume ng "History of the Russian State" ni Karamzin, kung saan maraming mga detalye at ang mga pangalan ng lahat ng tatlong mga karibal ni Ruslan (Rogdai, Ratmir at Farlaf) ay hiniram.

Ang tula ay nakasulat sa astrophic iambic tetrameter, na naging, simula sa Ruslan at Lyudmila, ang tiyak na nangingibabaw na anyo ng romantikong tula.

Ang tula ay naglalaman ng mga elemento ng parody na may kaugnayan sa ballad ni Zhukovsky na "The Twelve Sleeping Maidens". Patuloy na binabawasan ni Pushkin ang mga kahanga-hangang imahe ni Zhukovsky, binabad ang balangkas ng mga nakakatawang erotikong elemento, nakakagulat na pantasya (ang episode kasama ang Ulo), gumagamit ng "pangkaraniwang" bokabularyo ("sakal", "pagbahing"). Ang "parody" ni Pushkin ni Zhukovsky sa una ay walang negatibong konotasyon at sa halip ay palakaibigan; ito ay kilala na si Zhukovsky ay "pusong nagalak" sa biro ni Pushkin, at pagkatapos ng paglabas ng tula, ipinakita niya kay Pushkin ang kanyang larawan na may inskripsiyon na "Sa nagwagi-mag-aaral mula sa natalong guro." Kasunod nito, noong unang bahagi ng 1830s, ang mature na Pushkin, ay may hilig na kritikal na muling suriin ang kanyang mga karanasan sa kabataan, na nalungkot na pinatawa niya ang The Twelve Sleeping Virgins "para sa kapakanan ng mga mandurumog."

3. Pangkalahatang ideya ng orihinalidad ng gawa at genre

Mayroong maraming mga uri ng genre ng mga tula: heroic, didactic, satirical, historical, lyric-dramatic, atbp.

Mayroong maraming iba't ibang mga opinyon ng mga kritiko tungkol sa genre ng Ruslan at Lyudmila. Isinulat ng kritiko na si E. A. Maimin na "sa genre nito, sina Ruslan at Lyudmila ay isang komiks at ironic na tula ng fairy tale." "Sa panitikan tungkol sa Pushkin," naniniwala si B. Bursov, "ang tanong ay sapat na nilinaw na sa Ruslan at Lyudmila, na malapit sa genre nito sa parehong fairy tale at isang makasaysayang tula, ang makasaysayang interes ay malinaw na nangingibabaw sa engkanto..." .

Sa aking opinyon, ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang multi-genre na gawain.

Ang balangkas ng tula ay hindi kapani-paniwala, lahat ng nasa loob nito ay humihinga ng kabataan at kalusugan, ang malungkot ay hindi malungkot, at ang kakila-kilabot ay hindi nakakatakot, dahil ang kalungkutan ay madaling nagiging kagalakan, at ang kahila-hilakbot ay nagiging nakakatawa.

Ang pagkidnap sa nobya, ang kanyang paghahanap, ang motibo ng tunggalian, ang pananatili ng pangunahing tauhang babae sa enchanted kingdom, ang tagumpay ng mga tagumpay upang iligtas siya, ang isang masayang pagtatapos - ang lahat ng ito ay tila isang fairy tale. Ngunit sa takbo ng kuwento, sa loob ng balangkas, mayroong patuloy na pag-aaway sa pagitan ng hindi kapani-paniwala at pinakakaraniwan, ang hindi kapani-paniwala at ang makamundo. Ang mangkukulam ay lumalabas na hindi lamang kasamaan, kundi isang kahabag-habag na matandang babae, ang mabangis na mangkukulam na si Chernomor - isang mahinang matandang lalaki.

Ang tagumpay ng katotohanan laban sa panlilinlang, malisya at karahasan - ito ang nilalaman ng tula. Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang fairy tale lamang, na may karaniwang matalim na pagsalungat sa mga kwentong engkanto sa pagitan ng mabuti at masasamang karakter at may masayang pagtatapos.

Ang mga larawan ng pakikipaglaban ay kahalili ng mga mapayapang, masayahin at nakakatawa na may madilim at nakakatakot. Ang kanilang kumbinasyon kung minsan ay nakakakuha ng isang matinding kaibahan na karakter. Sa mga tula ni Pushkin, ang parehong batas ng mga kaibahan ay gumagana tulad ng sa kanyang mga liriko. Narito ang isang malambot, nanginginig na eksena sa gabi ng kasal. Ang taludtod ay dumadaloy nang maayos at malambing:

Naririnig mo ba ang mapagmahal na bulong

At mahalikan ang matamis na tunog

At isang basag na ungol

Ang huling pagkamahiyain?..

(Canto One)

At biglang isang matalim na paglipat sa kahila-hilakbot at mahiwaga. Ang biglaang pangyayari ay binibigyang-diin ng hyphenation at tempo ng taludtod; mabilis, biglaang mga parirala:

asawa

Ang sigasig ay nararamdaman nang maaga;

andito na sila...

Tumama ang kulog, kumislap ang liwanag sa ulap,

Ang lampara ay namatay, ang usok ay tumatakbo,

Ang paligid ay madilim, ang lahat ay nanginginig,

At ang kaluluwa ay nagyelo sa Ruslan ...

Natahimik ang lahat. Sa matinding katahimikan

At isang tao sa mausok na kailaliman

Lumutang na mas itim kaysa maulap na ulap...

Ang mga tampok ng makasaysayang tula ay kinabibilangan ng mga pangalan na bumalik sa "Kasaysayan ng Estado ng Russia" (Rogdai, Farlaf) ni Karamzin, at isang paglalarawan ng mga totoong makasaysayang kaganapan.

Sa ikaanim na kanta, ang tula ay pinakamalapit sa makasaysayang salaysay: ang pagkubkob sa Kyiv ng mga Pechenegs ay isa nang masining na pagbabago ng isang mapagkukunang siyentipiko.

Malaki ang pagbabago ng tono ng tula sa ikaanim na kanto. Ang pantasya ay napalitan ng kasaysayan. Ang mga hardin ng Chernomor ay natatakpan ng isang tunay na larawan ng kabisera ng lungsod bago ang pag-atake ng kaaway:

…ang mga tao ng Kiev

Maraming tao sa pader ng lungsod

At nakita nila: sa umaambon

Napuputi ang mga tolda sa kabila ng ilog,

Ang mga kalasag ay kumikinang na parang liwanag;

Sa mga bukid ay kumikislap ang mga mangangabayo,

Sa malayo, itinataas ang itim na alikabok;

Dumating na ang mga nagmamartsa na kariton,

Ang mga siga ay nagniningas sa mga burol.

Problema: nagrebelde ang mga Pecheneg!

Ito ay isang maaasahan at tumpak na paglalarawan ng digmaan ng siglo X kasama ang mga sandata, taktika at kahit na paraan ng komunikasyon. Ito ang simula ng historikal na realismo.

Ang Irony ay malapit na konektado sa fairy tale at kasaysayan. Ang may-akda ay hindi nag-aatubili na pagtawanan ang kanyang pangunahing tauhang babae kahit na sa mga pinaka-tragic na sandali para sa kanya. Siya ay umiiyak, ngunit "hindi inaalis ang kanyang mga mata" sa salamin; nagpasya na lunurin ang sarili - at hindi nilunod ang sarili; sabi na hindi siya kakain, - at pagkatapos ay "nag-isip - at nagsimulang kumain." Ang mga biro ay hindi gaanong nakakagambala sa liriko na imahe ng pangunahing tauhang babae - sa kabaligtaran, binibigyan nila ito ng isang "cute" na karakter.

"Ang tula ay hindi lamang balintuna sa kakanyahan nito," isinulat ni Slonimsky, "ngunit mayroong isang malakas na elemento ng parody sa loob nito. Ang isa, gayunpaman, ay nauugnay sa isa pa. Si Lyudmila, halimbawa, ay parehong isang fairy-tale heroine at isang modernong, buhay, laman at dugo, babae-babae. Siya ay parehong isang pangunahing tauhang babae at isang kaakit-akit, nakakatawang parody ng isang pangunahing tauhang babae. Ang parehong sa isang mas malaki o mas maliit na lawak - at sa iba pang mga bayani. Tuwang-tuwa si Pushkin sa kanyang mga karakter, sa mambabasa, sa kanyang sarili…” Ang kabalintunaan ng may-akda ay umaabot kahit sa ideya ng tula, balintuna at pabirong pinaglalaruan niya ang mismong balangkas ng tula:

Araw-araw akong nagigising mula sa pagtulog

Taos-puso akong nagpapasalamat sa Diyos

Dahil sa ating panahon

Walang masyadong wizard.

Bukod - karangalan at kaluwalhatian sa kanila!

Ligtas ang aming kasal...

Ang kanilang mga plano ay hindi masyadong kakila-kilabot

Mga asawa, mga batang babae.

(Canto Four)

Gayundin sa "Ruslan at Lyudmila" mayroong mga tampok ng isang romantikong tula: isang hindi pangkaraniwang bayani - isang kabalyero na walang nakaraan, isang hindi pangkaraniwang lugar - ang aksyon ay nagaganap alinman sa isang makasaysayang kaganapan o sa isang fairy tale.

Sa tula, malawakang ginagamit ni A. S. Pushkin ang posibilidad ng mga digression ng may-akda sa labas ng plot. Ang ganitong paglihis, halimbawa, ay nagbubukas ng ikatlong kanta ng tula na "Ruslan at Lyudmila":

Walang kabuluhan na nagtago ka sa mga anino

Para sa mapayapa, masayang kaibigan,

Mga tula ko! Hindi ka nagtago

Mula sa galit na inggit na mga mata.

Isa nang maputlang kritiko, sa kanyang paglilingkod,

Ang tanong ay nagpakamatay sa akin:

Bakit kasintahan ni Ruslanov

Parang tinatawanan ang asawa,

Parehong dalaga at prinsesa ang tawag ko?

Nakikita mo, aking mabuting mambabasa,

May itim na selyo ng malisya!

Sabihin mo Zoil, sabihin mong traydor

Ang lahat ng ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga bayani ay hindi pa nakatanggap ng isang ganap na independiyenteng pag-iral, ay hindi humiwalay sa kanilang sarili mula sa mga liriko ng may-akda. Sila ang paksa ng dulang liriko, at ang mga bukal ng kanilang pagkilos ay nasa kamay pa rin ng may-akda. Mula sa pananaw na ito, lubos na nauunawaan na ang madamdaming romantikong damdamin ay maiugnay sa sinaunang kabalyero:

Ngunit, pagod sa marubdob na pagnanasa,

Si Ruslan sa pag-ibig ay hindi kumakain, hindi umiinom,

Tumingin sa isang mahal na kaibigan

Nagbubuntong-hininga, nagagalit, nasusunog

At, kinurot ang kanyang bigote sa pagkainip,

Binibilang ang bawat sandali...

(Canto One)

Ang mga digression ng may-akda - minsan liriko, minsan ironic, contrasting sa kanya - bigyan ang kuwento ng isang personal na tono. Palaging binibigyang-diin ng may-akda ang kanyang tungkulin bilang tagapagsalaysay. Nakikipaglaro siya sa mambabasa at tinutukso ang kanyang pagkamausisa, pinuputol ang salaysay sa pinakakawili-wiling lugar - tulad ng, halimbawa, sa pangalawang kanta, sa sandaling naabutan ni Rogdai si Ruslan:

Si Ruslan ay sumiklab, nanginginig sa galit;

Kilala niya ang masiglang boses na ito...

Aking Mga kaibigan! at ang aming babae?

Iwanan natin ang mga kabalyero ng isang oras ...

At sa dulo ng kanta, pagkatapos ng kwento tungkol kay Lyudmila:

Ngunit isang bagay ang aming mabuting kabalyero?

Naaalala mo ba ang hindi inaasahang pagkikita?

Ang tula ay isinulat sa loob ng tatlong taon, at natural na ang bawat kanta ay isang hakbang pasulong, ay may sariling katangian. Lumaki ang makata kasama ng kanyang akda. Sinimulan niya ang tula sa diwa ng "maligayang mga pangarap" at "pusong inspirasyon" ng kanyang kabataang liriko, ngunit sa huli ay iba ang tunog nito, mas seryosong mga tala. Sa panahon ng paglikha ng tula, ang saklaw ng mga makasaysayang ideya ni Pushkin ay lumawak nang malaki.

"Ang epiko sa wakas ay nagtagumpay laban sa kabalintunaan at subjective na mga liriko," paniniwala ni A. Slonimsky, "kasaysayan sa isang fairy tale."

Kaugnay nito, nagbabago ang istilo at paraan ng pagsasalaysay. Ang taludtod ay lumalakas, nagiging mas mahigpit at matapang. Ang mga tao at kaganapan ay mas partikular na inilalarawan. Sa mga unang kanta mayroong maraming kondisyon, tradisyonal.

"Sa malikhaing ebolusyon ng Pushkin, ang kahalagahan ng huling kanta na "Ruslan at Lyudmila" ay napakalaki. Dito, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang mga tao bilang aktibong puwersa ng kasaysayan. Siya ay ipinapakita sa kanyang mga pagkabalisa, pag-asa, pakikibaka at tagumpay. Ang dakilang tema ng pambansang pakikibaka at kaluwalhatian ay pumasok sa tula, isinulat ni Grossman. - Sa huling yugto ng kanyang kamangha-manghang paglalayag, ang bayani ay naging tagapagpalaya ng Inang-bayan. Lahat ng sugatan sa labanan, hawak niya sa kanyang kanang kamay ang isang matagumpay na tabak, na nagligtas sa dakilang pamunuan mula sa pagkaalipin. Ang fairy tale ay may makasaysayang pananaw. Ang "mga tradisyon ng sinaunang panahon" ay sumasalamin sa modernong panahon: sa pamamagitan ng matingkad na larawan ng pagpapatalsik ng mga Pecheneg, ang tema ng pagpapalaya ng Russia mula sa dayuhang pagsalakay noong 1812 ay tunog. (link) Ang huling fragment ay medyo magkasalungat sa istilo sa diwa ng tula na nilalayon nitong tapusin.

Ang pagpapanatili ng tradisyon ng isang mahiwagang nobela, si A. S. Pushkin sa pagtatapos ng tula ay pinagsasama sa isang bagong paraan ang mga kamangha-manghang elemento ng Old Slavonic fairy tale na may mga dramatikong katotohanan ng sinaunang kasaysayan ng Russia, na malayang naghahalo ng mga genre. Gumawa siya ng isang akda na pumukaw pa rin ng tunay na interes sa maraming henerasyon ng mga mambabasa.

4. Plot-compositional na organisasyon ng salaysay

Ang mahusay na tagumpay ng "Ruslan at Lyudmila" ay bahagyang iskandalo - kasama ang mga positibo, mayroong mga paghuhusga tungkol sa hindi katanggap-tanggap na vernacular sa wika, "hindi pagkakapare-pareho" sa balangkas, hindi pangkaraniwang pamamaraan, hindi pangkaraniwang posisyon ng may-akda-nagsalaysay, atbp.

Ang mga huling opinyon ng mga kritiko sa panitikan ay magkasalungat din. Isinulat ni Y. Tynyanov na ang wika ng tula ay "nagdiin bulgar at bastos . Ginagamit ni Pushkin ang pagsasanay ng Katenin para sa isang malaking anyo ng taludtod. Tinutulan siya ni Tomashevsky: sa oras na iyon, si Pushkin ay hindi "nakahanap ng anumang mga punto ng pakikipag-ugnay kay Katenin. Hindi mula sa kampo ng mga batang Karamzinist, ngunit mula sa kampo ng Katenin, narinig ang mga tinig ng pagkondena. Naniniwala din si Vinogradov na sa kanyang tula si Pushkin ay hindi "malayo sa mga hangganan ng tradisyon ng Karamzin. Ang mga bihirang salita at kolokyal na ekspresyon ay hindi sumisira sa istruktura ng istilo ni Karamzin.

Imposibleng hindi malabo ang pagpuna sa pangkat: tinanggap ng mga archaist ang tula, ngunit hindi ginawa ng mga Karamzinist, o kabaliktaran. Parehong ang mga Young Archaists, Karamzinists, at mga tagasuporta ng umuusbong na romantikong Ruso ay nagtagpo sa mga pag-aangkin - kahit na sa unang tula, Pushkin, kung siya ay lumabag sa mga patakaran at canon, kung gayon hindi sa mga agos noon, ngunit sa teorya at kasanayan sa panitikan ng ang buong bagong panahon. Kaya naman naging mabangis ang kontrobersya sa paligid ng bagay na ito, walang kapantay sa tindi ng matamlay na kontrobersya tungkol sa kanyang mga tula sa timog. Ang mga iyon ay mas perpekto, sa isang ito ay mayroong isang hindi maihahambing na kakaiba.

5. Mga tauhan sa fairy tale sa tula

Sa tula na "Ruslan at Lyudmila" nakolekta ni A.S. Pushkin ang halos lahat ng mga bayani ng mga fairy tale ng Russia at pinatira sila sa kamangha-manghang dalampasigan:

May mga himala: gumagala doon ang duwende,

Ang sirena ay nakaupo sa mga sanga;

Doon sa hindi kilalang mga landas

Bakas ng hindi nakikitang mga hayop;

Kubo doon sa paa ng manok

Nakatayo nang walang bintana, walang pinto...

Narito ang Baba Yaga, at si Kashchei na walang kamatayan, at "tatlumpung magagandang kabalyero na magkakasunod na lumilitaw mula sa tubig." Sa isang lugar sa labas, sa kabila ng mga kagubatan, sa kabila ng mga dagat, ang isang prinsesa ay nanlulupaypay sa pagkabihag ng isang masamang mangkukulam. Ngunit nagmamadali na ang matapang na prinsipe para tulungan siya. Ang kanilang kuwento ay sinabi sa may-akda ng isang siyentipikong pusa, at ngayon ay nagmamadali si Pushkin na "sabihin sa mundo" ang tungkol kay Ruslan at Lyudmila, hanggang sa "ang mga gawa ng mga nakaraang araw, ang mga alamat ng sinaunang panahon" ay nakalimutan.

Sinasabi ni Pushkin ang tungkol sa mga totoong tao: Prinsipe Vladimir, ang kanyang anak na babae na si Lyudmila at ang tapat na bayani na si Ruslan. Sa piging ng kasal, inaawit ng epikong mang-aawit na si Bayan ang kanyang mga kanta. Binanggit din ng may-akda ang mythical Lel - ang Slavic na diyos ng pag-ibig at kasal. Ngunit hindi magiging kawili-wili ang tula kung hindi nakialam ang mga tauhan sa engkanto sa buhay ng mga tao. "Ang nakakatakot na wizard na si Chernomor" ay inagaw ang nobya. Hinanap ni Ruslan si Lyudmila. At tinutulungan din siya ng mga fairy-tale character. Ang pinaka-kakaiba sa kanila ay ang nakukulam na kabalyero, na ginawa ng kanyang nakababatang kapatid na si Chernomor sa isang buhay na malaking ulo. Kailangang bantayan ng kapus-palad na kabalyero ang magic sword. Ibinigay niya ito kay Ruslan upang maghiganti sa nagkasala. Gamit ang espadang ito, pinutol ni Ruslan ang balbas ni Chernomor, at nawalan ng lakas ang mangkukulam. At si Ruslan kasama ang natutulog na si Lyudmila ay umuwi sa Kyiv. At tinapos ni Pushkin ang tula gaya ng nakaugalian sa mga engkanto:

At, ipinagdiriwang ang pagtatapos ng mga sakuna,

Vladimir sa isang mataas na gard

Uminom siya sa kanyang pamilya.

1 Ang imahe ni Ruslan sa tula

Si Ruslan ay isa sa mga pangunahing tauhan ng tula ni A.S. Pushkin "Ruslan at Lyudmila". Ang kanyang pangalan ay hiniram mula sa sikat na kuwento na "Tungkol kay Yeruslan Lazarevich". Ang Ruslan ni Pushkin ay "isang walang kapantay na bayani, isang bayani sa kanyang kaluluwa", kung saan ipinahayag si Lyudmila, ang kanyang buhay ay mabubuhay nang walang kabuluhan, dahil isang gawa lamang ang nagbibigay sa isang tao ng imortalidad. Ang mga tagumpay ni Ruslan ay ang rurok din sa pag-unlad ng batang makata. Ang lahat ng mga tema ng tula ay nalutas sa tulong ng mga kaibahan sa pagitan ng sinaunang ("tradisyon ng malalim na sinaunang panahon") at moderno, hindi kapani-paniwala at tunay, intimate at ironic. Ang tula, na puno ng "Russian spirit", ay nakuha ang espirituwal na mundo ng mga tao sa kanilang pag-unawa sa kagandahan bilang mabuti at moral. Ang mga kritiko ng panahon ni Pushkin ay nagkakaisang nakita ang nasyonalidad ng tula sa "magaspang, parisukat" na demokrasya. Ito ay hindi sinasadya na ang paghahambing ng tula sa isang may balbas na panauhin sa isang Armenian coat at bast na sapatos, na pinilit na pumasok sa Moscow Noble Assembly, ay bumangon. Ang imahe ni Ruslan ay nagsilbing prototype ng Ruslan, ang bayani ng opera ni M.I. Glinka na "Ruslan at Lyudmila" (1843); balete F.E. Scholz (1821); pelikula ni A. Ptushko (1972). Ang perpektong katangian ng isang tao ay pisikal na lakas, maharlika ng kaluluwa, lakas ng militar ("Pupunta ako, pupunta ako, hindi ako sumipol, // Ngunit pagdating ko doon , hindi kita bibitawan”). Matapang na pumasok si Ruslan sa paglaban sa mga puwersa ng kasamaan. Espirituwal na pinayaman ng pakikipagpulong kay Finn, naiintindihan ni Ruslan na kung hindi niya matatalo ang Chernomor at malaya

tula Pushkin Ruslan lyudmila paaralan

5.2 Ang imahe ni Finn sa tula

Si Finn ay isang matandang lalaki, isang mabait na wizard. Mayroon siya

"........................... malinaw na tanawin,

Kalmado ang hitsura, may kulay-abo na balbas;

Ang lampara sa harap niya ay nasusunog;

Nakaupo siya sa likod ng isang sinaunang libro,

Basahin mong mabuti."

Nasa lahat siya ng anghel na tagapag-alaga ni Ruslan, hinihikayat siya, inaaliw, binabalaan, tinutulungan siya, nakumbinsi siya na ang kabutihan ay magtatagumpay laban sa kasamaan.

3 Ang imahe ni Chernomor sa tula

Ang kasamaan sa mga fairy tale ay kinakatawan ng kamangha-manghang, kahindik-hindik na mga halimaw. Halimbawa, si Kashchei the Immortal, na kumidnap ng mga kababaihan - bilang isang panuntunan, ang ina, asawa o nobya ng bayani ng isang fairy tale. Sa tula ni Pushkin, ang gayong nilalang ay si Chernomor - isang kasuklam-suklam na dwarf, na ang buong lakas ay nasa kanyang mahiwagang balbas. Kung walang balbas, nawawala ang kanyang kapangyarihan. Ngunit kapag nagbabasa ng tula, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na si Karla ay hindi nakakatakot, at kahit na katawa-tawa. Narito kung paano siya inilarawan sa eksena kasama si Lyudmila:

Gusto kong tumakbo, ngunit sa isang balbas

Nalilito, nahulog at natatalo;

Bumangon, bumagsak; sa ganoong problema

Arapov black swarm rushes.

Hindi nagkataon na tinanggap pa siya sa palasyo ni Prinsipe Vladimir. Sa paglalarawan ng Chernomor, gumagamit si Pushkin sa halip na kabalintunaan, sa gayon ay innovatively refracting ang fairy-tale tradisyon.

4 Ang imahe ni Naina sa tula

Medyo ibang bagay - Naina. Ito ang sagisag ng panlilinlang, tuso, kahihiyan. Maaari siyang mag-transform sa mga hayop, tulad ng mga bayani ng mga fairy tale. Ang mangkukulam sa kanyang pagkasuklam ay lubos na nakapagpapaalaala kay Baba Yaga:

Ang matandang babae ay hupa, maputi ang buhok,

Sa malubog na mga mata na kumikinang,

May umbok, may nanginginig na ulo.

Siya ang tumulong kay Farlaf na patayin si Ruslan at naangkop ang tagumpay para sa kanyang sarili. Ang pagliko ng balangkas ay hindi inaasahan sa tula, ipinapakita nito ang "kalooban" ng ideya ni Pushkin na innovator, na nagpapalubha sa intriga ng engkanto. Sa episode na ito, tila pinatunayan ng makata ang ideya na ang pinakamasamang kasamaan ay nagmumula sa mga tao - mula sa kanilang inggit at malisya.

5 Mga larawan nina Farlaf, Rogdai at Ratmir sa tula

Ang agarang stimulus para kay Pushkin na magsimulang magtrabaho sa tula ay ang paglabas noong Pebrero 1818 ng mga unang volume ng "History of the Russian State" ni Karamzin, kung saan hiniram ang mga pangalan ng lahat ng tatlo sa mga karibal ni Ruslan - Rogday, Ratmir at Farlaf. .

Si Prince Vladimir the sun ay nagpipiyesta sa grid kasama ang kanyang mga anak na lalaki at isang pulutong ng mga kaibigan, ipinagdiriwang ang kasal ng kanyang bunsong anak na babae na si Lyudmila kasama si Prince Ruslan. Bilang parangal sa bagong kasal, umaawit ang alpa na si Bayan. Tatlong bisita lamang ang hindi nasisiyahan sa kaligayahan nina Ruslan at Lyudmila, tatlong kabalyero ang hindi nakikinig sa mang-aawit na propeta. Ito ang tatlong karibal ni Ruslan: ang knight Rogdai, ang hambog na si Farlaf at ang Khazar Khan Ratmir.

“... Sa kaluluwa ng kapus-palad nagtago

Magmahal at mapoot sa lason.

Isa - Rogdai, matapang na mandirigma,

Itulak ang mga limitasyon gamit ang isang espada

mayamang mga patlang ng Kiev;

Ang isa ay si Farlaf, ang palalong sumisigaw,

Sa mga kapistahan na hindi natalo ng sinuman,

Ngunit isang mahinhin na mandirigma sa mga espada;

Ang huli, puno ng madamdaming kaisipan,

Batang Khazar Khan Ratmir:

Ang tatlo ay maputla at madilim,

At ang isang maligayang piging ay hindi isang kapistahan para sa kanila ... "

Pinuntahan ni Ruslan si Lyudmila, dahil ang pag-ibig at karangalan ang nagtutulak sa kanya sa ganitong "Maging tapat sa pag-ibig at paggalang." At ang mga karibal ni Ruslan na sina Rogdai, Ratmir at Farlaf ay nabulag ng kagandahan, posisyon, kayamanan ng prinsesa at huwag mag-alala tungkol sa kanya.

6. Mga katangian ng wika ng salaysay

Ang pangunahing makasaysayang merito ni Pushkin ay nakasalalay sa katotohanan na nakumpleto niya ang pagsasama-sama ng wikang Ruso sa panitikan. Si Pushkin, siyempre, ay hindi agad naging kung ano siya. Pinag-aralan niya ang kanyang mga nauna at ipinatupad sa kanyang sariling mga kasanayan sa wika ang lahat ng mga nagawa ng sining ng salita, na nakuha ng mga makata at manunulat noong ika-17 at ika-18 na siglo. Sa wika ng mga gawa ni Pushkin, mayroon kaming pagkakataon na obserbahan ang mga tradisyonal na elemento ng wikang pampanitikan ng Russia, na minana mula sa mga nakaraang panahon ng pag-unlad.

Sa simula ng kanyang gawaing patula, hindi pa nililimitahan ni Pushkin ang paggamit ng mga tradisyonal na elemento ng pagsasalita sa anumang mga gawaing pangkakanyahan, na ginagamit lamang ang mga ito bilang isang direktang pagkilala sa pamana ng nakaraan.

Nang maglaon, ang mga tradisyonal na elemento ng pagsasalita ay patuloy na pinapanatili sa wika ng mga gawa ni Pushkin, ngunit ang kanilang paggamit ay mahigpit na nabibigyang katwiran.

Nanawagan si Pushkin para sa pagtanggi sa mga nagyelo at mapagpanggap na mga ekspresyon, para sa kanilang kapalit ng mga simpleng pagtatalaga ng mga bagay at ideya. Kabalintunaan niyang itinayo ang mga sumusunod na parallel na pangkakanyahan, na pinaghahambing ang mahaba at matamlay na paraphrase na may simple at maiikling mga pagtatalaga.

Sa paglalathala ng Ruslan at Lyudmila, si Pushkin ay naging isang sikat na manunulat ng lahat ng Ruso, ang unang makata sa Russia. Ang napakalaking tagumpay ng tula ay higit sa lahat dahil sa popular na posisyon ng may-akda sa usapin ng wika at istilo. Ang tula ay nagpapakita ng pagkiling sa bernakular na higit sa pinapayagan ng mga pamantayan ng sekular na istilong Karamzin para sa mga gawa ng ganitong genre.
Ang mga taludtod ng tula ay walang alinlangan na inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang hindi kapani-paniwalang karaniwang mga tao, bilang alamat ng sinaunang panahon. Naipapakita ito kapwa sa mga talumpati ng mga tauhan at sa pagsasalaysay ng may-akda. Halimbawa, ang mga salita ni Ruslan:

Manahimik ka, walang laman ang ulo!

Pupunta ako, pupunta ako, hindi ako sumisipol

At pagdating ko doon, hindi ako bibitaw!

o Ngayon ay amin ka na: aba, nanginginig!

Sa talumpati ni Chernomor:

Hindi iyon, binibiro mo ako - sasakalin ko kayong lahat ng balbas!

Sa talumpati ng pinuno: Paatras ka, hindi ako nagbibiro.

Lulunukin ko lang ito ng walang pakundangan;

Makinig, lumabas...;

Ako rin ay may katangahan na nag-unat;

Nagsisinungaling ako nang walang naririnig

Nakangiti: Lolokohin ko siya!

Ito ang mga salitang pinag-uusapan ni Pushkin tungkol kay Lyudmila (prinsesa, anak na babae ng Kiev Grand Duke Vladimir!): Tumalon ang prinsesa mula sa kama -

Nanginginig na itinaas ang kanyang kamao,

At sumigaw sa takot,

Natigilan ang lahat ng arapov.

Sa isang sipi mula sa III na kanta ng "Ruslan", na nakalimbag sa "Anak ng Fatherland", ang Chernomor ay tinatawag na "carlo". Sa RL 1820, malabo ang ispeling ng salitang ito: alinman sa "carlo", o "carla". Sa RL 1828, ipinakilala ang kalinawan: ang hindi-Russian na tunog na "carlo" ay ganap na pinalitan ng salitang "carla", na tumutugma sa katutubong tradisyon.

Ang pagnanais na maunawaan ang istrukturang morphological ay mas tiyak na nagdidikta ng ilang iba pang mga susog.

Sa RL 1820, verse 72 ng Canto I ay inilimbag: "At ang mga brush ay hindi kanais-nais sa amin." Sa RL 1828 mababasa natin: "At brashna ..." Inalis ng makata ang kamalian sa dulo ng salitang Lumang Ruso.

Verse 31 ng Canto III sa "Son of the Fatherland" at RL 1820: "Sa tema ng midnight mountains", at sa RL 1828: "Sa korona ng midnight mountains", na, siyempre, ay tama sa gramatika.

Tinatanggal din ni Pushkin ang ilang iba pang maliliit na kamalian, na nagpapakita ng pagmamalasakit sa paggamit ng salita, euphony, atbp. Ang paggamit ng mga interjections at conjunctions sa loob ng isang pariralang taludtod, pati na rin ang paggamit ng mga preposisyon at prefix, ay nilinaw sa semantiko.

7. Lugar ng trabaho sa kasaysayan ng kultura ng Russia at mundo

Sa trabaho ni Pushkin, ang mga tula ay sumasakop sa pinakamalaking lugar kasama ang mga lyrics. Sumulat si Pushkin ng labindalawang tula (isa sa kanila - "Tazit" - nanatiling hindi natapos), at higit sa labindalawa ang nakaligtas sa mga sketch, plano, pambungad na linya. Noong 1817, sinimulan ni Pushkin ang kanyang pinakamalaking tula - "Ruslan at Lyudmila" - at isinulat ito sa loob ng tatlong buong taon. Ito ang mga taon ng pag-usbong ng rebolusyonaryong sentimyento sa mga kabataan ng maharlika, nang nilikha ang mga lihim na lupon at lipunan na naghanda sa pag-aalsa noong Disyembre ng 1825.

Si Pushkin, na hindi miyembro ng Secret Society, ay isa sa mga nangungunang figure sa kilusang ito. Siya lamang ang nag-iisa sa mga taong ito (bago ang pagpapatapon sa timog) na nagsulat ng mga rebolusyonaryong tula, na agad na nagkalat sa mga sulat-kamay na kopya sa buong bansa.

Ngunit kahit na sa ligal, nakalimbag na panitikan, kinailangan ni Pushkin na labanan ang mga reaksyunaryong ideya.

Noong 1817, inilathala ni Zhukovsky ang kamangha-manghang tula na "Vadim" - ang pangalawang bahagi ng mahabang tula na "The Twelve Sleeping Virgins" (ang unang bahagi nito - "Thunderbolt" - ay nai-publish noong 1811). Nakatayo sa mga konserbatibong posisyon, nais ni Zhukovsky sa gawaing ito na akayin ang mga kabataan mula sa pampulitikang pagkilos patungo sa larangan ng romantikong, may kulay na mga pangarap. Ang kanyang bayani (na hindi sinasadyang binigyan ng makata ang pangalan ni Vadim - ang maalamat na bayani ng pag-aalsa ng Novgorod laban kay Prinsipe Rurik) - ay isang perpektong binata na nagsusumikap para sa mga pagsasamantala at sa parehong oras ay naramdaman sa kanyang kaluluwa ang isang misteryosong tawag sa isang bagay na hindi kilala. , sa ibang mundo. Sa kalaunan ay nagtagumpay siya sa lahat ng makalupang tukso at, patuloy na sumusunod sa tawag na ito, nakatagpo ng kaligayahan sa mistikal na pagsasama sa isa sa labindalawang birhen na kanyang ginising mula sa kanilang mahimbing na pagtulog. Ang aksyon ng tula ay nagaganap ngayon sa Kyiv, ngayon sa Novgorod. Tinalo ni Vadim ang higante at iniligtas ang prinsesa ng Kiev, na itinalaga ng kanyang ama para sa kanyang asawa. Ang reaksyunaryong tula na ito ay isinulat nang may mahusay na puwersa ng patula, na may mahusay na taludtod, at si Pushkin ay may lahat ng dahilan upang matakot ang malakas na impluwensya nito sa pag-unlad ng kabataang panitikang Ruso. Bilang karagdagan, si Vadim sa oras na iyon ang tanging pangunahing gawain na nilikha ng isang kinatawan ng isang bagong paaralang pampanitikan na sa wakas ay nanalo sa paglaban sa klasisismo.

Sinagot ni Pushkin ang "Vadim" na may "Ruslan at Lyudmila", isa ring kamangha-manghang tula mula sa parehong panahon, na may maraming katulad na mga yugto. Ngunit ang lahat ng nilalaman ng ideolohikal nito ay mahigpit na polemikal na may kaugnayan sa mga ideya ni Zhukovsky. Sa halip na mahiwaga-mystical na damdamin at halos ethereal na mga imahe, si Pushkin ay may lahat ng bagay sa lupa, materyal; ang buong tula ay puno ng mapaglaro, malikot na erotika (paglalarawan ng gabi ng kasal ni Ruslan, mga pakikipagsapalaran ni Ratmir kasama ang labindalawang dalaga, mga pagtatangka ni Chernomor na angkinin ang natutulog na Lyudmila, atbp., pati na rin sa isang bilang ng mga digression ng may-akda).

Ang polemical na kahulugan ng tula ay ganap na inihayag sa simula ng ika-apat na kanta, kung saan direktang itinuturo ng makata ang object ng kontrobersyang ito - ang tula ni Zhukovsky na "The Twelve Sleeping Virgins" - at mapanuksong pinatawad ito, na pinapalitan ang mga pangunahing tauhang babae nito, puro mystically minded. mga birhen, "mga madre ng mga santo", sa walang kabuluhang mga naninirahan sa "mga hotel" sa tabing daan na umaakit sa mga manlalakbay sa kanila.

Matalino, makinang, kumikinang sa saya, agad na pinawi ng tula ni Pushkin ang mystical fog na pumapalibot sa mga motif at imahe ng folk fairy-tale sa tula ni Zhukovsky. Pagkatapos ng "Ruslan at Lyudmila" naging imposible na gamitin ang mga ito upang isama ang mga reaksyunaryong ideya sa relihiyon. Inamin mismo ng mabait na Zhukovsky ang kanyang pagkatalo sa pakikibakang pampanitikan na ito, na ipinakita kay Pushkin ang kanyang larawan na may inskripsiyon: "Sa matagumpay na mag-aaral mula sa natalo na guro, sa napaka solemne na araw na iyon nang matapos niya ang kanyang tula na sina Ruslan at Lyudmila."

Ang tula na ito ay isang malaking tagumpay, inilagay nito ang Pushkin sa unang lugar sa mga makatang Ruso. Nagsimula silang magsulat tungkol sa kanya sa mga magasin sa Kanlurang Europa.

Praktikal na bahagi. Ang pag-aaral ng tula na "Ruslan at Lyudmila" sa isang sekondaryang paaralan ayon sa programa ng Buneev

Ang gawain ng A.S. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila" ay pinag-aralan sa ika-5 baitang ayon sa programa ng Buneevs. Ngunit ang mga bata ay hindi dumaan sa buong tula, ngunit ang prologue. Ang pag-aaral ng materyal sa paaralan ay tumatagal ng 1 oras.

Nais kong suriin ang pag-aaral ng tula ayon sa aklat-aralin ni V.G. Marantsman Baitang 5 at ayon sa manwal ng pamamaraan ni V.Ya.

1 Pag-aaral ng tula ayon sa aklat-aralin ni V.G. Marantsman

Sa programang pampanitikan para sa mga baitang 5-9 ayon sa aklat-aralin na inihanda sa ilalim ng pag-edit ng. V. G. Marantsman, sa kursong 5th grade sa cycle na "Freedom of a Fairy Tale", ang pagpapakilala sa "Ruslan at Lyudmila" ay pinag-aaralan, i.e. prologue bilang isang kolektibong imahe ng mahiwagang mundo ng Russian fairy tale.

Ang "Ruslan at Lyudmila" ay itinuturing na isang uri ng overture sa gawain ng makata, kung saan ang isang matulungin na mambabasa ay maaaring makilala ang mga ideya, plot, artistikong pamamaraan na pamilyar sa kanila mula sa mga naunang pinag-aralan na mga gawa. Ayon sa programa, 1 oras ang inilaan para sa pag-aaral ng prologue ng tula. Ang programa ay hindi nagsasangkot ng kumpletong pagbabasa ng tula, ngunit ang pagbabasa lamang ng prologue at pag-alam nito sa puso.

Mga tanong at gawain na ibinigay sa aklat-aralin, ed. V.G. Marantsman:

1.Basahin ang prologue. Paano mo naiintindihan ang salitang "Lukomorye"?

2.Paano mo maiisip ang kamangha-manghang lugar na ito? Ilarawan sa sarili mong salita.

.Ano ang papel ng prologo sa gawaing ito ng kathang-isip?

.Tukuyin ang genre ng tula.

.Ang pagbabasa ng mga linya ni Pushkin, ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng "katotohanan" ng fairy tale. Bakit ganon?

2 Ang pag-aaral ng tula ayon sa methodological manual ng V.Ya.Korovina

Mga gawain at tanong:

1.Ano ang nakita mong nakakatawa at kahanga-hanga sa prologue ni Pushkin, at ano ang karaniwan at pamilyar sa isang fairy tale?

2.Bakit ang paunang salita sa "Ruslan at Lyudmila" ay tinatawag na isang maigsi na encyclopedia ng Russian fairy-tale folklore?

.Ano ang impresyon sa iyo ng prologue ng tula?

.Anong mga kwentong bayan ang nagpapaalala sa iyo ng mga linya mula sa prologue?

Doon, ang hari ng koschey ay nanghihina sa ginto ...

Kubo doon sa paa ng manok

Nakatayo ito nang walang mga bintana, walang mga pintuan.

Sa piitan doon ang prinsesa ay nagdadalamhati,

At ang kayumangging lobo ay tapat na naglilingkod sa kanya ...

.Maghanap ng mga tradisyonal na fairy tale formula, pare-pareho ang epithets sa prologue.

Pagkatapos pag-aralan ang mga tanong at gawain ng aklat-aralin at manu-manong pamamaraan, maaari kang magtakda ng mga layunin:

· Alamin ang patula na paraan ng masining na pagpapahayag

· Matukoy ang papel ng Prologue sa isang tula

· Makapagtrabaho gamit ang tekstong pampanitikan

Mga konklusyon sa gawaing kurso

Mula sa maagang pagkabata, si A.S. Pushkin ay napuno ng malalim na paggalang at pagmamahal sa mga gawa ng oral folk art: mga engkanto, kanta, salawikain, kasabihan. Sa sigasig at kagalakan, pinakinggan niya ang mga kuwentong ikinuwento ng kanyang lola at Arina Rodionovna, ang yaya ng makata.

Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang orihinal na gawa kung saan ang mga tampok ng isang fairy tale ay nagsalubong sa mga tunay na makasaysayang kaganapan.

Tinukoy ng mga kritiko ang genre ng tula ni Pushkin sa iba't ibang paraan. Tinawag ito ng ilan na isang komiks at ironic na fairy tale na tula. Iba pa - isang akda kung saan nangingibabaw ang makasaysayang nilalaman kaysa sa hindi kapani-paniwala.

Mahigit sa 200 taon na ang lumipas mula nang ipanganak si A.S. Pushkin, at ang kanyang mga gawa ay patuloy na nabubuhay, na nagiging mas nababasa at minamahal sa paglipas ng mga taon sa ating bansa at sa ibang bansa.

Umaasa ako na ang mga bata ay magiging interesado pa rin sa pagbabasa ng gawaing ito, at ang aking gawa ay magiging kapaki-pakinabang sa mga aralin sa panitikan sa ika-5 baitang.

Bibliograpiya

1. Bursov B.A. Ang kapalaran ni Pushkin - manunulat ng Sobyet. Leningrad. departamento, 1986, p. 60

Maymin E.A. Pushkin. Buhay at sining. - Moscow: "Nauka", 1982, p. 35 - 39

Slonimsky A.I. Ang husay ni Pushkin. - Moscow: Estado. ed. manipis panitikan, 1963, p. 187 - 216

Stepnik Yu.V. Sa papel ng pambansang patula na mga tradisyon ng ika-18 siglo sa tula

Reader sa pampanitikang kritisismo para sa mga mag-aaral at mga entrante. M.: "RIPOL CLASSIC", 2000.

Pushkin: paghatol at pagtatalo. - manggagawa sa Moscow, 1997, p. 17

Mga problema ng modernong pag-aaral ng Pushkin. Leningrad Order ng Red Banner of Labor State Pedagogical Institute na pinangalanang A.I. Herzen, 1986

Makogonenko G.P. Pagkamalikhain A.S. Pushkin noong 1930s. L., Fiction.

Tomashevsky B.V. Pushkin. Mga gawa ng iba't ibang taon. M., Aklat , 1990

Feinberg I. Pushkin's hindi natapos na mga gawa. Moscow, Fiction, 1979

Petrov S.M. Ang makasaysayang nobela ni Pushkin. M., Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1953

Lotman Yu.M. Sa paaralan ng tula. M., Enlightenment, 1988

Antokolsky P. Tungkol kay Pushkin. - M.: manunulat ng Sobyet, 1960.

Zinedullina M.V. Ang mito ni Pushkin sa pagtatapos ng ika-20 siglo. - Chelyabinsk, 2001. 243s.

Karpushkina L.A. Ang imahe ng Pushkin sa panitikang Ruso XIX - maaga. XX siglo. Abstract ng thesis para sa kompetisyon siyentipiko. degree cand. pilosopo. Mga agham. - M., 2000.

Poetics ng panitikang Ruso: / Pushkin. kapanahunan. Panahon ng Pilak./: Sab. siyentipiko Art./Kuban. estado un - t; resp. ed. Stepanov L.A. - Krasnodar, 1999.- 183s.

Rozanov I. Alexander Blok at Pushkin // Aklat at proletaryong rebolusyon. - 1936. - No. 7.

Tomashevsky B.V. Pushkin, libro. 2. - M.-L.: Ed. Academy of Sciences ng USSR, 1961.

Kirpotin V. Mir A.S. Pushkin. Mga artikulo. Pananaliksik. M.: Sov. manunulat, 1993.

Nazirov R. Ang problema ng artistry A.S. Pushkin Pod gen. ed. G. Shchennikova. Yekaterinburg: Publishing House Ural. un-ta, 1991.

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Ang tula na engkanto na gawa ng natitirang klasikong Ruso ng panitikang Ruso na si Alexander Sergeevich Pushkin, ang tula na "Ruslan at Lyudmila", ay isinulat sa panahon mula 1818 hanggang 1820. Ang may-akda, na humanga sa kagandahan, pagkakaiba-iba at pagka-orihinal ng alamat ng Ruso (mga epiko, alamat, engkanto at tanyag na kwento), ay lumikha ng isang natatanging akdang patula na naging klasiko ng mundo at panitikang Ruso, na nakikilala sa pamamagitan ng isang katawa-tawa, kamangha-manghang balangkas, ang paggamit ng kolokyal na bokabularyo at ang pagkakaroon ng isang tiyak na halaga ng authorial irony.

Ayon sa ilang mga kritiko sa panitikan, ang tula ay nilikha bilang isang parody ng chivalric romances at poetic ballads sa romantikong istilo ni Zhukovsky, na uso noong panahong iyon (ang batayan ay ang kanyang tanyag na balad na "The Twelve Maidens"), na, pagkatapos ng paglalathala ng tula, ipinakita kay Pushkin ang kanyang larawan na may mga salita ng pasasalamat mula sa isang talunang guro para sa isang nanalong mag-aaral.

Kasaysayan ng paglikha

Ayon sa ilang mga ulat, naisip ni Pushkin ang ideya ng pagsulat ng tula na ito ng engkanto na may "kabayanihan na espiritu" sa panahon ng kanyang edukasyon sa lyceum. Ngunit sinimulan niyang gawin ito nang maglaon, na noong 1818-1820. Ang tula na tula ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng hindi lamang eksklusibong alamat ng Ruso, ang mga motibo ng mga gawa nina Voltaire at Ariosto ay malinaw na nadarama dito. Ang mga pangalan para sa ilan sa mga character (Ratmir, Farlaf, Ragdai) ay lumitaw pagkatapos basahin ni Pushkin ang History of the Russian State.

Sa akdang ito ng patula, mahusay na pinagsama ng may-akda ang sinaunang panahon, mga sandali ng kasaysayan ng Russia at ang oras kung saan nabuhay ang makata. Halimbawa, ang kanyang imahe ni Ruslan ay katulad ng imahe ng mga maalamat na bayani ng Russia, siya ay kasing matapang at matapang, ngunit si Lyudmila, salamat sa kanyang kawalang-ingat, kalokohan at kawalang-galang, sa kabaligtaran, ay mas malapit sa mga binibini ng ang panahon ng Pushkin. Ang pinakamahalagang bagay para sa makata ay ipakita sa akda ang tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, ang tagumpay ng isang maliwanag na simula laban sa madilim, madilim na pwersa. Matapos lumitaw ang tula sa pag-print noong 1820, halos agad itong nagdala ng makata na karapat-dapat na katanyagan. Nakikilala sa pamamagitan ng kagaanan, kabalintunaan, kadakilaan, biyaya at pagiging bago, ito ay isang malalim na orihinal na akda kung saan ang iba't ibang mga genre, tradisyon at mga istilo ay mahusay na pinaghalo, na agad na nakakabighani sa mga isipan at puso ng mga mambabasa noong panahong iyon. Kinondena ng ilang kritiko ang paggamit ng mga sadyang katutubong parirala sa tula; hindi lahat ay naunawaan ang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng may-akda at ang kanyang hindi pangkaraniwang posisyon bilang tagapagsalaysay.

Pagsusuri ng gawain

Linya ng kwento

Ang tula na "Ruslan at Lyudmila" ay nahahati sa anim na bahagi (mga kanta), nagsisimula ito sa mga linya kung saan pinag-uusapan ng may-akda kung kanino nakatuon ang gawaing ito, at ito ay inilaan para sa magagandang batang babae, para sa kapakanan kung saan isinulat ang engkanto na ito. . Pagkatapos ay dumating ang kilalang paglalarawan ng mahiwagang bansang Lukomorye, ang berdeng oak na tumutubo doon at ang mga gawa-gawang nilalang na naninirahan doon.

Unang kanta nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa isang kapistahan sa palasyo ng prinsipe ng Kiev na si Vladimir the Red Sun, na nakatuon sa kasal ng kanyang anak na babae, ang magandang Lyudmila, at ang matapang na batang bayani na si Ruslan. Nariyan din ang maalamat na epikong mang-aawit at mananalaysay na si Bayan, gayundin ang tatlong karibal ni Ruslan na sina Ratmir, Ragdai at Farlaf, na umiibig din kay Lyudmila, masama sila sa bagong-silang na kasintahang lalaki, puno ng inggit at poot sa kanya. Dito nangyayari ang kasawian: ang masamang mangkukulam at dwarf na si Chernomor ay kinidnap ang nobya at dinala siya sa kanyang enchanted castle. Si Ruslan at ang tatlong karibal ay lumilipat sa Kyiv upang hanapin siya, sa pag-asang sinumang makakatagpo ng anak na babae ng prinsipe ay tatanggap ng kanyang kamay at puso. Sa daan, nakilala ni Ruslan ang nakatatandang Finn, na nagsabi sa kanya ng kuwento ng kanyang hindi maligayang pag-ibig para sa batang babae na si Naina at ipinakita sa kanya ang daan patungo sa kakila-kilabot na mangkukulam na si Chernomor.

Ikalawang bahagi (kanta) ay nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga karibal ni Ruslan, tungkol sa kanyang pag-aaway at tagumpay laban kay Ragday na umatake sa kanya, at inilalarawan din ang mga detalye ng pananatili ni Lyudmila sa kastilyo ng Chernomor, ang kanyang kakilala sa kanya (dumating si Chernomor sa kanyang silid, natakot si Lyudmila, sumisigaw, sinunggaban siya. sa pamamagitan ng takip at siya ay tumakas sa takot).

Sa ikatlong kanta Ang isang pulong ng mga matandang kaibigan ay inilarawan: ang wizard na si Chernomor at ang kanyang kaibigan na si sorceress Naina, na lumapit sa kanya at nagbabala sa kanya na ang mga bayani ay pupunta sa kanya para kay Lyudmila. Nakahanap si Lyudmila ng isang magic na sumbrero na ginagawang hindi siya nakikita at nagtatago sa buong palasyo mula sa isang matanda at makukulit na mangkukulam. Nakilala ni Ruslan ang higanteng ulo ng bayani, tinalo ito at kinuha ang tabak na maaaring pumatay kay Chernomor.

Sa ikaapat na kanta Tumanggi si Radmir na hanapin si Lyudmila at nanatili sa kastilyo kasama ang mga batang anting-anting, at isang tapat na mandirigma lamang na si Ruslan ang matigas ang ulo na nagpapatuloy sa kanyang paglalakbay, na nagiging mas mapanganib, sa paraan na nakilala niya ang isang mangkukulam, isang higante at iba pang mga kaaway, sinubukan nilang pigilan siya, ngunit siya ay matatag na pumupunta sa layunin nito. Mapanlinlang na hinuli ni Chernomor si Lyudmila, na nakasuot ng invisibility cap, sa mga magic net at nakatulog siya sa mga ito.

Ikalimang kanta ay nagsasabi tungkol sa pagdating ni Ruslan sa mga bulwagan ng wizard, at tungkol sa mabigat na labanan sa pagitan ng bayani at ng kontrabida-dwarf, na nagsuot ng Ruslan sa kanyang balbas sa loob ng tatlong araw at tatlong gabi, at, sa huli, sumuko. Binihag siya ni Ruslan, pinutol ang kanyang magic na balbas, itinapon ang mangkukulam sa isang sako at hinanap ang kanyang nobya, na itinago ng mabuti ng masamang duwende, na nakasuot ng invisibility cap. Sa wakas, nahanap niya siya, ngunit hindi niya ito magising, at sa sobrang antok na estado ay nagpasya siyang dalhin siya sa Kyiv. Sa kalsada sa gabi, palihim na inatake siya ni Farlaf, malubhang nasugatan siya at dinala si Lyudmila.

Sa ikaanim na kanta Dinala ni Farlaf ang babae sa kanyang ama at sinabi sa lahat na natagpuan niya ito, ngunit hindi pa rin niya ito magising. Iniligtas at binuhay ni Elder Finn si Ruslan gamit ang buhay na tubig, nagmamadali siyang pumunta sa Kyiv, na sinalakay lamang ng mga Pecheneg, matapang na nakipaglaban sa kanila, inalis ang pangkukulam mula kay Lyudmila at nagising siya. Ang mga pangunahing tauhan ay masaya, ang isang kapistahan ay inayos para sa buong mundo, ang dwarf na si Chernomor, na nawalan ng kanyang mahiwagang kapangyarihan, ay naiwan sa palasyo, sa pangkalahatan, ang mabuti ay kakain ng masama at ang hustisya ay magtatagumpay.

Ang tula ay nagtatapos sa isang mahabang epilogue, kung saan sinabi ni Pushkin sa mga mambabasa na sa kanyang trabaho ay niluwalhati niya ang mga tradisyon ng sinaunang panahon, sinabi na sa proseso ng trabaho ay nakalimutan niya ang lahat ng mga insulto at pinatawad ang kanyang mga kaaway, kung saan ang pagkakaibigan ay nakatulong sa kanya ng marami, na may malaking kahalagahan para sa may akda.

Mga katangian ng karakter

Ang bayani na si Ruslan, ang lalaking ikakasal ng anak na babae ng prinsipe na si Lyudmila, ang pangunahing karakter ng tula ni Pushkin. Ang paglalarawan ng mga pagsubok na dumaan sa kanyang kapalaran, na napaglabanan nang may karangalan at malaking katapangan sa ngalan ng pagliligtas sa kanyang minamahal, ay bumubuo ng batayan ng buong takbo ng kuwento. Ang may-akda, na inspirasyon ng mga pagsasamantala ng mga epikong bayani ng Russia, ay naglalarawan kay Ruslan hindi lamang bilang tagapagligtas ng kanyang minamahal, kundi pati na rin bilang isang tagapagtanggol ng kanyang sariling lupain mula sa mga nomadic na pagsalakay.

Ang hitsura ni Ruslan, na inilarawan nang may espesyal na pangangalaga, ay dapat na ganap, ayon sa layunin ng may-akda, ay dapat na ganap na ihatid ang kanyang pagkakaayon sa kabayanihan na imahe: siya ay may blond na buhok, na sumisimbolo sa kadalisayan ng kanyang mga plano at ang maharlika ng kaluluwa, ang kanyang baluti ay palaging malinis at makintab. , bilang nararapat sa isang kabalyero sa makikinang na baluti, laging handa para sa labanan. Sa kapistahan, si Ruslan ay ganap na nasisipsip tungkol sa kanyang kasal sa hinaharap at masigasig na pagmamahal sa kanyang nobya, na hindi nagpapahintulot sa kanya na mapansin ang naiinggit at masamang tingin ng kanyang mga karibal. Laban sa kanilang background, maihahambing niya ang kadalisayan at tuwiran ng mga pag-iisip, katapatan at kahalayan. Gayundin, ang mga pangunahing katangian ng karakter ay lumilitaw sa kanyang paglalakbay sa kastilyo ng Chornomor, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tapat, disente at mapagbigay na tao, isang matapang at matapang na mandirigma, may layunin at matigas ang ulo na gumagalaw patungo sa kanyang layunin, isang tapat at tapat na magkasintahan, na handang maging mamatay alang-alang sa kanyang pag-ibig.

Sa imahe ni Lyudmila Pushkin, ipinakita niya ang isang larawan ng perpektong nobya at kasintahan, na tapat at tapat na naghihintay para sa kanyang kasintahan at labis na nami-miss siya. Ang anak na babae ng prinsipe ay inilalarawan bilang isang payat, mahinang kalikasan, nagtataglay ng espesyal na lambing, pagiging sensitibo, kagandahan at kahinhinan. Kasabay nito, hindi ito pumipigil sa kanya na magkaroon ng isang matatag at mapaghimagsik na karakter, na tumutulong sa kanyang labanan ang masamang mangkukulam na si Chernomor, nagbibigay sa kanya ng lakas at tapang at hindi sumunod sa masamang kidnapper at matapat na naghihintay sa kanyang tagapagligtas na si Ruslan.

Mga tampok ng compositional construction

Ang genre ng tula na "Ruslan at Lyudmila" ay tumutukoy sa mga nobela at tula ng huling bahagi ng ikalabing-walo at unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, na nakakaakit sa pagkamalikhain sa "pambansang" espiritu. Sinasalamin din nito ang impluwensya sa may-akda ng mga uso sa panitikan gaya ng classicism, sementalism, at chivalric romance.

Kasunod ng halimbawa ng lahat ng mahiwagang tula na kabalyero, ang gawaing ito ay may isang balangkas na binuo ayon sa isang tiyak na pattern: hinahanap ng mga bayani ang kanilang minamahal, inagaw ng ilang gawa-gawang kontrabida, nagtagumpay sa isang serye ng mga pagsubok para dito, armado ng ilang mga anting-anting at mahiwagang armas , at sa huli ay nakatanggap sila ng kamay at kagandahang puso. Ang tula na "Ruslan at Lyudmila" ay binuo sa parehong ugat, ngunit ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang biyaya, pagiging bago, banayad na talas ng isip, ningning ng mga kulay at isang bahagyang trail ng epicureanism, katangian ng maraming mga gawa na isinulat ni Pushkin sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Tsarskoye Selo Lyceum. Ang kabalintunaan ng may-akda sa nilalaman ng tula ang hindi makapagbibigay sa akdang ito ng tunay na "pambansang" kulay. Ang pangunahing bentahe ng tula ay maaaring tawaging magaan at magandang anyo nito, mapaglaro at nakakatawang istilo, provocativeness at saya ng pangkalahatang kalooban, isang maliwanag na thread na tumatakbo sa lahat ng nilalaman.

Ang tula ng engkanto ni Pushkin na "Ruslan at Lyudmila", masayahin, magaan at nakakatawa, ay naging isang bagong salita sa itinatag na mga tradisyong pampanitikan ng pagsulat ng mga heroic ballad at tula, ito ay napakapopular sa mga mambabasa at nagdulot ng mahusay na taginting sa mga kritiko sa panitikan. Hindi nakakagulat na inamin mismo ni Zhukovsky ang kanyang kumpletong kabiguan, at binigyan ang sangay ng kampeonato sa batang talento ni Alexander Sergeevich Pushkin, na, salamat sa gawaing ito, ay kumuha ng nangungunang posisyon sa hanay ng mga makatang Ruso at naging sikat hindi lamang sa Russia, ngunit malayo din sa mga hangganan nito.

1. Fairy tale o tula?
2. Mga palatandaan ng isang fairy tale sa isang tula.
3. Ang kahulugan ng pangwakas.

Napakasaya ng mga kuwentong ito! Bawat isa ay tula!
A. S. Pushkin

Ang "Ruslan at Lyudmila" ay ang unang tula ni A. S. Pushkin, ang kanyang ideya ay ipinanganak sa Lyceum. Nais niyang lumikha ng isang kabayanihan na tula ng fairy tale na hango sa mga kwentong bayan ng Russia at mga pagsasalin nina Voltaire at L. Ariosto. Tinukoy ng mga kritikong pampanitikan ang genre ng tula bilang isang fairy tale.

Naglalaman sina Ruslan at Lyudmila ng maraming nakikilalang tampok ng engkanto ng Russia. Tulad ng anumang fairy tale, ang kwento ay nauuna sa isang kasabihan. Ang isang kasabihan ay isang espesyal na genre, isang napakaikling kwento, isang biro, isang paunang salita sa isang fairy tale. Madalas itong walang kinalaman sa kuwento mismo sa mga tuntunin ng nilalaman, ngunit inihahanda lamang ang mga tagapakinig para dito at pinahuhusay ang pangkulay ng alamat ng teksto.

Malapit sa dalampasigan, ang oak ay berde;
Gintong kadena sa isang puno ng oak:
At araw at gabi ang pusa ay isang siyentipiko
Ang lahat ay paikot-ikot sa isang tanikala;
Pupunta sa kanan - magsisimula ang kanta,
Kaliwa - nagsasabi ng isang fairy tale.
May mga himala: gumagala doon ang duwende,
Isang sirena ang nakaupo sa mga sanga...

Sa salawikain na ito, ang mga makikilalang kwento ng mga fairy tale na sinabi sa makata ng yaya na si Arina Rodionovna ay dumaan sa harap namin. Ang may-akda, na nagpapatunay sa kanyang paglahok sa mundo ng engkanto, ay nagsasalita tungkol sa kanyang kakilala sa natutunan na pusa at handang sabihin ang isa sa kanyang mga fairy tale. Ang fairy tale na ito ay sina Ruslan at Lyudmila.

Kasabay nito, ang tula ay naglalaman ng mga makasaysayang katotohanan at isang parody ng balad ni V. A. Zhukovsky na "The Twelve Sleeping Maidens", kung saan nakatanggap si Pushkin ng isang larawan mula sa kanya na may dedikasyon "Sa nagwagi-mag-aaral mula sa natalo na guro." Tiyak na bilang isang parody na tula ay naglalaman ng pinababang bokabularyo, katawa-tawa, mga biro - marami ang nagbigay sa mga kritiko ng dahilan upang akusahan ang may-akda ng imoralidad, bagaman ang karaniwang mambabasa ay nagustuhan ang tula. Ang simula - ang tradisyunal na simula ng isang fairy tale - ang tumutukoy sa eksena, nagpapakilala sa atin sa mga tauhan at nagdadala sa atin ng up to date - tungkol saan ito, paano nagsisimula ang aksyon ng tula.

Sa mga kaibigan, sa isang mataas na grid
Vladimir ang araw feasted;
Ibinigay niya ang kanyang nakababatang anak na babae
Para sa matapang na prinsipe Ruslan...

Sa pagbabasa ng tula, napansin namin na naglalaman ito ng parehong mga makasaysayang karakter (Prinsipe Vladimir, mang-aawit na Bayan) at mga kathang-isip. Kaya, ang mga pangalan ni Rogdai, Farlaf at ang Khazar Khan Ratmir ay kinuha ni Pushkin mula sa History of the Russian State ni N. M. Karamzin.

Kasunod ng hindi inaasahang pangyayari, katangian ng mga fairy tale, kasama ang partisipasyon ng mga hindi kilalang pwersa - ang pagkawala ni Lyudmila - nakikita rin natin ang tradisyonal na fairy tale motif ng tunggalian: Nangako ang ama ni Lyudmila na ibigay siya bilang asawa sa tagapagligtas. Apat na bayani ang naglakbay upang mahanap si Lyudmila at makuha siya bilang asawa. Sa isang tiyak na punto, sila ay naghihiwalay, at bawat isa ay sumusunod sa kanyang sariling landas. Ito ay nagpapaalala sa motif ng alamat ng pagpili ng landas.

Ang mga himala, pagsubok, hindi pangkaraniwang pagkikita ay naghihintay sa lahat sa kalsada: Nalaman ni Ruslan, sa pamamagitan ng nakatatandang Finn, kung sino ang nagnakaw ng kanyang asawa, nakatanggap ng mga pamamaalam na salita at isang hula.

May mga mahiwagang bagay sa tula - isang takip ng invisibility, isang tabak, buhay at patay na tubig, isang magic ring. Ang hitsura ng mga character ay nagsasalita din ng hindi kapani-paniwala. Ang masasamang bayani ay mukhang hindi kapani-paniwala. Ang sorceress na si Naina, na kahawig ng isang Baba Yaga, ay naging isang may pakpak na itim na ahas, ngunit ito ang hitsura ng Chernomor:

Arapov ng mahabang pila
Sa mga pares, nang may palamuti, hangga't maaari,
At sa mga unan maingat
May kulay abong balbas;
At pumapasok nang may kahalagahan pagkatapos niya,
Iniangat ang kanyang leeg ng marilag
Humpbacked dwarf mula sa mga pinto:
Ang kanyang ahit na ulo
natatakpan ng mataas na takip,
Nabibilang sa isang balbas.

Ang ganitong katangian ng fairy-tale device bilang isang triple repetition ay naroroon din sa tula na "Ruslan at Lyudmila":

Pagkatapos ay sumirit siya ng tatlong beses,
Tinadyakan ang paa ko ng tatlong beses
At lumipad na parang itim na saranggola.

Narito mayroong patuloy na mga epithets na katangian ng alamat: malinaw na mga mata, isang tapat na tabak, isang masigasig na kabayo. Ang kayamanan ng wika ng tula sa matalinghaga at nagpapahayag na paraan: hyperbole, paghahambing.

Maaasahang kilala na kinuha ni Pushkin ang imahe ng isang malaking ulo kung saan kailangang labanan ni Ruslan mula sa isang lumang engkanto tungkol kay Yeruslan Lazarevich, ang balangkas kung saan dumating sa alamat ng Russia mula sa Silangan. Sa katunayan, ang Eruslan ay isang binagong pangalang Ruslan. Alam ng lahat ang mga pakikipagsapalaran ng bayani ng sikat na kuwentong si Eruslan at ang kanyang mga pagsasamantala sa militar - ito ay napakalawak na kumalat sa mga tao. At tinanggap ng bayani ang sword-treasurer sa parehong paraan tulad ni Ruslan, na nanalo sa kanyang ulo pagkatapos ng tatlong beses na pagtatangka. Sa tula, ang ulo ay ang nakatatandang kapatid ni Chernomor, na niloko niya at nagbabantay sa minamahal na espada. Hiniling niya kay Ruslan na ipaghiganti siya sa kanyang kapatid, na ang lakas ay nasa kanyang mahiwagang balbas. Pinutol ni Ruslan ang balbas ni Chernomor gamit ang parehong espada. Ang tunggalian ng bayani sa kasamaan ang kasukdulan ng tula. Tulad ng sa isang fairy tale, ang lahat ay nagtatapos ng masaya.

Paano ko tatapusin ang mahabang kwento ko?
Akala mo, mahal kong kaibigan!
Ang galit ng maling matanda ay lumabas;
Farlaf bago siya at bago si Lyudmila
Sa paanan ni Ruslan ay inihayag
Ang iyong kahihiyan at mapanglaw na kasamaan;
Pinatawad siya ng masayang prinsipe;
Pinagkaitan ng kapangyarihan ng pangkukulam,
Tinanggap si Charles sa palasyo;
At, ipinagdiriwang ang pagtatapos ng mga sakuna,
Vladimir sa isang mataas na gard
Uminom siya sa kanyang pamilya.

Ang huling, ikaanim na kanta ay nagtatapos, tulad ng una ay nagsisimula: Ang mga gawa ng mga nakaraang araw, Mga tradisyon ng sinaunang panahon.

Kaya, nakikita natin ang may-akda na sumusunod sa lahat ng mga pangunahing canon ng Russian fairy tale. Ang moral ng tula ay umaalingawngaw sa moral ng mga gawang alamat - tanging ang humaharap sa kasamaan, matapang, mabait at matapang, ang mananalo. Ang katotohanan ay laging nasa panig ng kabutihan. Malikhaing nag-synthesize ng isang fairy tale at kasaysayan, isang epiko at isang nobelang European, lumikha si Pushkin ng isang mahiwagang tula na may mga elemento ng pantasya, kaya nanalo sa kumpetisyon kasama sina V. A. Zhukovsky at K. N. Batyushkov, na nangarap na lumikha ng isang tula ng engkanto sa isang pambansang makasaysayang batayan.

Si Ruslan ay isang matapang na mandirigma na laging nagsusumikap para sa hustisya. Mayroon siyang apat na kalaban: Chernomor, Rogdai, Farlaf at Ratmir. Matapos nakawin ni Chernomor si Lyudmila, naghanap sina Ruslan, Rogdai, Farlaf at Ratmir. Nais ng lahat na magkaroon ng Lyudmila, ...

1. Kalokohan at mapaglarong paglalarawan. 2. Mga detalye ng buhay ng mga taong Ruso. 3. Ang prinsipyo ng pagpapahayag ng sarili ng may-akda. 4. Makasaysayang katotohanan sa isang hindi kapani-paniwala na setting. Sa nanalo-mag-aaral mula sa talunang guro. V. A. Zhukovsky Ayon sa mga kritiko nito ...

RUSLAN - ang bayani ng tula ni A.S. Pushkin "Ruslan at Lyudmila" (1817-1820, prologue 1824-1825, ed. "Lyudmila at Ruslan"). Ang pangalan ni R. ay hiniram mula sa sikat na kuwentong "Tungkol kay Yeruslan Lazarevich". R. sa Pushkin ay "isang walang kapantay na kabalyero, isang bayani sa kanyang kaluluwa", kung saan perpekto ...

1. Bago!

   Sa katunayan, ang isa sa mga paboritong compositional device ni Pushkin ay ang pagbabalik ng aksyon sa pagtatapos ng trabaho sa pareho o isang katulad na lugar, pareho o isang katulad na setting kung saan ito nagsimula. Kaya, ang makata, tulad nito, ay umiikot sa kanyang gawa ...

Ang ibinigay na transcript ay ginagawang maayos at lohikal ang gawain ni Pushkin sa mga simbolong ito mula simula hanggang wakas. Hindi ito nangangahulugan na sa pagsulat ng tula, si Pushkin ay may eksaktong parehong mga ideya sa antas ng kanyang sariling kamalayan. Pinag-uusapan natin ang katotohanan na sa pamamagitan ng kanyang walang malay na antas ng pag-iisip, sa pamamagitan ng mga imahe at mga guhit na pinagbabatayan ng teksto, binigyan siya ng pandaigdigang impormasyon mula sa Itaas, na kanyang naaninag sa kanyang mga gawa. Ang ibinigay na transcript ay nakakaakit sa kanyang lohika at antas ng pagsusulatan sa teksto, ngunit hindi sa lahat ay sinasabing eksklusibo. Ang ganitong mga transcript ay dumarating sa kanilang mga may-akda sa pamamagitan ng mga channel ng impormasyon na naka-link sa mga channel na dating nagtrabaho para sa Pushkin, kasama ang egregor ni Pushkin.

Ang gawain ng A.S. Pushkin "Gavriliada". Nakakatulong ito upang maunawaan ang likas na katangian ng opisyal na pagpapahayag ng mga Propeta, gayundin kung bakit walang mga Propeta sa kasaysayan ng sibilisasyong Ruso. Ang kahulugan ng "Gabriliad" ay bumaba sa katotohanan na ang mga demonyong pwersa (ang Serpent-tempter), egregorial-church (Arkanghel Gabriel) at ang Diyos na Lumikha at Makapangyarihan sa lahat ay may kaugnayan sa paglilihi kay Kristo. Kaya naman, A.S. Ipinakita ni Pushkin na ang I. Si Kristo ay nabuo at kasangkot nang sabay-sabay sa tatlong mga senaryo. Isa siyang Matuwid na tumanggap ng mga paghahayag mula sa Itaas, pangalawa, ginagamit siya ng mga egregorial na antas, mga hierarchy ng simbahan upang lutasin ang kanilang mga problema sa lupa at, sa wakas, mga puwersang satanas na gumagahasa sa sangkatauhan at nagbuhos ng mga ilog ng dugo na may mga krus sa kanilang mga dibdib at ang pangalan ng Kristo sa kanilang mga labi. Ang mga matuwid, na sa nakalipas na tatlong libong taon ay hindi naitayo sa senaryo na kailangan ng mga manggagamot, ay hindi ipinahayag na mga propeta. Sa Gavriliad, ang pag-unawa sa mga prosesong ito ni A.S. Pushkin ay nagpapakita nang lantaran.

Sa kwento ni Moses
Hindi ako sang-ayon sa kwento ko.
Nais niyang akitin ang Hudyo sa pamamagitan ng kathang-isip,
Siya ay nagsinungaling mahalaga, at sila ay nakinig sa kanya.
Ginantimpalaan siya ng Diyos ng isang pantig at isang masunuring pag-iisip,
Si Moises ay naging isang tanyag na guro,
Ngunit, maniwala ka sa akin, hindi ako isang istoryador ng korte,
Hindi ko kailangan ng mahalagang ranggo ng Propeta!

A.V.: At ano sa tingin mo ang pinagmulan ng naturang espesyal na misyon ng A.S. Pushkin?

V.A.: A.S. Walang alinlangan si Pushkin ay kabilang sa mga sistema ng pagsisimula ng pari. Sa kanya, sa panig ng ama, ang kaalaman ng Banal na Ruso, Slavic ay pinagsama, at sa panig ng ina, ang sinaunang pagkasaserdote ng Egypt. Ang lalim ng kanyang pagtagos sa mga lihim ng pagiging ay maaaring hatulan kahit na sa pamamagitan ng mga indibidwal na bihirang mga plot, kung saan siya ay nagbibigay ng impormasyon sa isang direkta, uncoded form. Isipin kung ang isang taong nagsulat, halimbawa, ay maaaring gumawa ng mga fairy tale para sa mga bata:

Disyerto na naghahasik ng kalayaan,
Umalis ako ng maaga, bago ang bituin;
Sa pamamagitan ng dalisay at inosenteng kamay
Sa mga renda na alipin
Naghagis ng binhing nagbibigay-buhay -
Pero nawalan lang ako ng oras
Mga magagandang kaisipan at gawa...

Pasinin, mapayapang mga tao!
Hindi ka gigisingin ng sigaw ng karangalan.
Bakit kailangan ng mga kawan ang mga regalo ng kalayaan?
Dapat silang gupitin o gupitin.
Ang kanilang pamana mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon
Isang pamatok na may mga kalansing at isang salot.

O pakinggan kung paano niya naunawaan ang kawalang-halaga ng mga opisyal na sangay ng gobyerno, lalo na ang legislative, sa mga pandaigdigang pamamaraan ng pamamahala:

Hindi ko pinahahalagahan ang mga karapatan sa mataas na profile,
Kung saan walang nahihilo.
Hindi ako nagreklamo tungkol sa katotohanang tumanggi ang mga diyos
Ako ay nasa matamis na maraming mapaghamong buwis,
O pigilan ang mga hari sa pakikipaglaban sa isa't isa;

At kaunting kalungkutan para sa akin
Malaya bang niloloko ng press,
Ile sensitibong censorship
Sa magazine plans, nakakahiya ang joker.

At ano ang tungkol sa kanyang pinakatumpak na algorithm para sa detuning mula sa pagkaalipin sa pang-ekonomiyang priyoridad sa pamamagitan ng ginto at pandaigdigang pera. Sa katunayan, nagbibigay ito ng algorithm para sa walang krisis na pamamahala, na kailangan lang nating maunawaan at isabuhay:

Paano yumaman ang estado?
At ano ang nabubuhay, at bakit
Hindi niya kailangan ng ginto
Kapag ang isang simpleng produkto ay may.

Sa pag-unawa sa mga linyang ito, naiintindihan mo na, salungat sa ipinataw na mga stereotype, ang ating suplay ng pera ay dapat manatiling hindi nagbabago, kahit na walang isang dolyar, walang isang gramo ng ginto ang nananatili sa bansa. At makinig, anong malupit na pangungusap A.S. Pushkin sa hinaharap ng usura, na sa ating panahon ay nawasak ang sektor ng pagmamanupaktura ng Russia na may labis na interes sa pautang na usurious na umaabot hanggang 210% bawat taon:

Imp, inilagay ang kanyang kuko sa ilalim niya,
Pinaikot ang nagpapautang sa apoy ng impiyerno.
Tumulo ang mainit na taba sa pinausukang labangan.
At ang inihurnong usurero ay sumambulat sa apoy.

Ang pagpapatupad na ito ay may malaking kahulugan:
Ang pagkakaroon ng isang acquisition palaging sa paksa,
Ang taba ng mga may utang sa kanya ay sinipsip ng masamang matandang ito
At walang awa na pinaikot sila sa iyong mundo.

A.V.: Sa aming mga programa ay nakakumbinsi mong ipinakita ang kakanyahan ng anim na prayoridad sa pamamahala ng kapangyarihang pang-konsepto. Ang ideya ng mga ito ay nasa mga gawa din ng A.S. Pushkin?

VA: Oo, ito ay. Itinuturing kong posibleng magbigay ng mga sagot sa iyong mga tanong nang direkta sa A.S. Pushkin. Tiniyak namin na ang priyoridad ng mga sandata ng militar ay ang pinakamahina, ang mga ito ay ginagamit ng mga hindi nakakabisado sa pamamaraan ng paggamit ng mga armas ng impormasyon. At ngayon pakinggan natin ang A.S. Pushkin:

Karibal sa sining ng digmaan
Hindi ninyo alam ang kapayapaan sa inyong sarili;
Magdala ng parangal sa madilim na kaluwalhatian,
At magsaya sa poot!
Hayaang mag-freeze ang mundo sa harap mo
Namangha sa kakila-kilabot na pagdiriwang:
Walang magsisisi sa iyo
Walang mang-iistorbo sa iyo.

At narito ang kanyang pahayag tungkol sa pakikipag-ugnayan ng priyoridad ng militar na ito sa mga genetic na armas:

Binigyan ba tayo ng Diyos ng isa
Sa sublunar mundo kasiyahan?
Naiwan tayo sa ginhawa
Digmaan at muses at alak.

Ang pag-iisip ni Pushkin sa ika-apat na priyoridad sa esensya ng pera sa mundo ay naipahayag na. Narito ang kanyang payo sa mga tagasulat ng senaryo ng ikatlong priyoridad sa ideolohiya.

Kayong mga kabalyero ng mga bundok ng Parnassus,
Subukang huwag magpatawa ng mga tao
Walang lihim na ingay ng inyong mga pag-aaway;
Pasaway - ingat lang.

A.V.: Maaari ka bang magbigay ng iba, higit o hindi gaanong halatang mga interpretasyon ng pangalawang semantic row ng A.S. Pushkin?

VA At narito ang isang pagmuni-muni ng mga resulta ng mabagsik na eksperimentong ito sa genetika ng tao sa gawain ni A.S. Pushkin:

Nabingi siya sa ingay ng panloob na pagkabalisa.
At kaya siya ay ang kanyang malungkot na edad
Kinaladkad, hindi hayop o tao,
Ni ito o iyon, o ang naninirahan sa mundo
Hindi patay na multo...

Malinaw at malinaw na nagsasalita si Pushkin tungkol sa kanyang pag-unawa sa Batas ng Oras na dati nating ipinahayag at ang kawalan ng lakas ng Global Predictor sa harap nito, ang dating mga algorithm ng kontrol:

Ibinababa niya ang mga bituin mula sa langit
Sumipol siya - nanginginig ang buwan;
Pero labag sa TIME LAW
Ang kanyang agham ay hindi malakas.

Pitong gawa ng A.S. Pushkin, na isinulat sa isang solong kronolohikal at semantiko na matrix, na nagtatapos sa gawaing "The Snowstorm", na naging musikal na epigraph ng aming programa. Ang "Secluded house on Vasilevsky" (1828) ay nakatayo bukod sa kanila, na sinusundan ng isang matibay na kronolohikal na grid:

Noong Oktubre 9, 14 at 20, 1830, magkasunod na inilathala ang The Undertaker, The Stationmaster, The Young Lady at the Peasant Woman. Mahigpit sa parehong mga petsa

Ang lahat ng pitong gawa na ito ay nakasulat sa parehong matrix ng mga imahe - bawat isa sa kanila ay may pitong pangunahing karakter. Magbigay tayo ng pagkakataon para sa mga matanong na tagapakinig ng radyo na kilalanin ang mga karakter na ito sa mga social phenomena. Magbigay tayo ng ilang pahiwatig:

ang anyo ng pamahalaan ay balo o biyudo sa lahat ng pitong gawa ng A.S. Pushkin;

ang naghaharing piling tao - ang imahe ng namatay sa bawat isa sa mga gawa;

liberal intelligentsia - Vladimir Nikolaevich, kasintahang Masha ("Snowstorm");

mga tao - Masha ("Snowstorm", "Shot"), Parasha ("Bahay sa Kolomna);

ideolohiya hanggang 1917 - lingkod ni Masha ("Snowstorm"), Fyokla ("Bahay sa Kolomna");

ideolohiya pagkatapos ng 1917 - Mavra ("Bahay sa Kolomna"); Schmit ("Snowstorm");

contenders para sa pamumuno ng mga tao - Colonel Burmin ("Snowstorm"), black-moustified guardsmen ("Bahay sa Kolomna").

Ngayon, ang impormasyong iniwan sa sangkatauhan ni A.S. Pushkin, nagsimulang magtrabaho. Nais kong tapusin ang programa ngayong araw sa pamamagitan ng mga tula ng isa sa mga tagasuporta ng konseptong "Dead Water".