Sa bisperas ng Araw ng Tagumpay.

Sa larawan sa kanan, L. Utyosov, 1942

Imposibleng hindi hawakan ang panahon ng Great Patriotic War. Sa mga taong ito, hindi napigilan ng sining ang pag-unlad nito. Ang propesyon ng isang artista ay nakakuha ng isang bagong panlipunang kahalagahan at nakahanap ng aplikasyon sa linya ng apoy.
Sa pinakamahirap na mga kondisyon, madalas na malapit sa kaaway, ang mga artista ay nagbigay ng daan-daang libong mga konsyerto, na naglakbay kasama ang mga sundalo sa mahihirap na daan ng digmaan. Halos 4,000 mga brigada ng konsiyerto, kabilang ang mga 45,000 mang-aawit, mananayaw, at musikero, ang naglakbay sa mga harapan ng Digmaang Patriotiko. "Mahirap paniwalaan, ngunit noong Abril 15-16, 1942, ang isang pagsusuri ng mga amateur na pagtatanghal ng sining ay ginanap sa hukbo, 320 na mga numero ang ipinakita sa huling konsiyerto nito," mababasa ng isa sa pahayagan na "Soviet Culture", na inilathala sa ang panahon pagkatapos ng digmaan.
Ang mga baguhan at propesyonal na mga grupo ng kanta at sayaw, ballet at teatro artist, musikero, kompositor, mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon sa sining - lahat sila ay nagsilbi sa tatlong mga lugar: mga function ng serbisyo at labanan, mga tungkulin sa lipunan at seremonya, mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon na direktang binuo sa mga ensemble ng militar, mga orkestra at koro sa buong kanilang pag-unlad. Ang ilang mga brigada ng konsiyerto ay gumanap sa harap ng mga sundalo sa mga lungsod at sinamahan ang mga nagmamartsa na kumpanya na pumunta sa harap na may musika at mga kanta, ang iba ay patuloy na nagbibigay ng mga konsyerto sa mga harapan mismo, sa mga ospital, ang iba ay lumahok sa mga seremonya ng militar, panlipunan at pampulitika na mga kaganapan, parada at paglilibing ng mga namatay na sundalo.
Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming iba't ibang mga kultural na uso na umiral sa bansang Sobyet ay "nagkakaugnay" sa isa't isa. Ito ay dahil sa katotohanan na maraming kilalang kompositor, sikat na artista, koreograpo, musikero sa mga taon ng digmaan ang nag-ugnay sa kanilang kapalaran at nagtatrabaho sa hukbo at hukbong-dagat. Ang isang kapansin-pansing halimbawa na nagpapakilala sa panahong ito ay ang pelikula ni M. Slutsky na "Concert to the Front" noong 1942.


Mga kompositor: V. Muradeli - pinangunahan noong mga taon ng digmaan ang Song and Dance Ensemble ng Navy; N. Budashkin - pinangunahan ang ensemble ng kanta at sayaw ng Red Banner Baltic Fleet. Sa mga taon ng digmaan, ipinagpatuloy ni A.V. Aleksandrov ang kanyang aktibong aktibidad sa malikhaing, na siyang may-akda ng dalawang pinakamahalaga at pinakalaganap na mga gawa ng repertoire ng serbisyo militar sa panahon ng digmaan: "The Anthem of the Soviet Union" at "The Holy War"; gayundin si S. Chernetsky, na sumulat ng higit sa 50 martsa sa loob ng apat na taon ng digmaan. Kabilang sa mga kalahok sa front-line concert brigades, maaaring makilala ng isa ang mga soloista ng Bolshoi Theater bilang M. Mikhailov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev, maraming mga soloista ng Kirov Leningrad Opera at Ballet Theater. Kabilang sa mga performer ng Russian, ang mga liriko na pop na kanta at romansa ay sina L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov. Kabilang sa mga koreograpo na nagtanghal sa amateur at propesyonal na mga ensemble ng militar, ang pinakasikat ay: R.V. Zakharov, na nagpakilala sa kanyang mga produksyon ng kumbinasyon ng mga choreographic na fragment na may hindi sayaw, mga eksenang napagpasyahan ng direktoryo, at P.P. Virsky, na lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng hukbong nagpapalaya, multinasyunal sa komposisyon . Ang partikular na interes ay ang gawain at aktibidad ng mga orkestra ng pop-jazz (sa panahong iyon, sikat na mga performer ng waltzes, tango at foxtrot): Ya.B. F. Koralli, N. G. Minha (na namuno sa Theater of the Baltic Fleet noong mga taon ng digmaan. ), A. N. Tsfasman (pinuno ang jazz orchestra ng All-Union Radio Committee).
Ang mga kilalang pop singers ay nagtanghal sa musika ng mga ensemble ng militar. Ang mga bandang jazz ay nagsimulang samahan ang mga mananayaw ng mga organisasyong militar. Pinuno ng mga ballet dancer, na sumasayaw sa harap ng mga ordinaryong tao at mandirigma, ang kanilang koreograpia ng isang heroic-patriotic orientation. Ang iba't ibang mananayaw, na nagtutulungan kasama ang mga artista ng mga ensemble ng militar, ay nagpakilala sa kanilang koreograpya ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag ng sayaw sa pamamagitan ng mga virtuoso na paggalaw, akrobatikong pag-angat, at mga kumplikadong teknikal na pamamaraan na binuo sa yugto ng Sobyet bago ang digmaan.
Kaugnay ng mga phenomena na ito, ang repertoire at nagpapahayag na paraan ng mga sayaw sa amateur at propesyonal na mga ensemble ng militar ay makabuluhang pinalawak at pinayaman. Sa kanta at musikal na repertoire ng mga ensemble ng militar, kasama ang mga martsa, folklore at klasikal na musika, romansa, tango ng Sobyet (pinagsasama ang kultura ng mga romansa at musikang nagmamartsa), nagsimulang gumanap ang foxtrot, ang malapit, hindi maihihiwalay na mga ugnayan ay lumitaw sa pagitan ng mga genre ng symphonic , operatic, chamber at wind music. Ang repertoire ng sayaw ay nagsimulang itayo hindi lamang batay sa katutubong sayaw, kundi pati na rin sa isang kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal at iba't ibang mga genre ng pop dance, na malinaw na nakikita sa hitsura ng maraming mga numero at dance suite sa isang militar na tema sa mga grupo ng militar at sa mga amateur na grupo pagkatapos ng digmaan.
Inilatag ng Great Patriotic War ang pangunahing "pundasyon" sa gawain ng mga ensemble ng awit at sayaw ng militar.

"Puno ang bulwagan." Performance branch ng GAMT "Guilty without guilt"

Agosto 13, 1941 Konsiyerto ng mga artista ng front brigade sa hukbo. Larawan ni V. Malyshev

1942 Front-line acting team ng teatro na pinangalanang F. G. Volkov

Ensemble ng mga tropa ng hangganan ng distrito ng Leningrad noong 1942, na nagsilbi sa mga yunit ng militar ng hukbo. Punong guro ng Conservatory A.V.Mikhailov

Mga artista sa teatro. Evg. Vakhtangov sa front-line na mga sundalo


Aerostat sa Sverdlov Square sa Moscow

Talumpati ng front brigade

Gumaganap si G.F. Fesechko Direktor ng Conservatory (1943-1944) sa lugar ng pagsabog ng shell sa gusali ng Conservatory noong Setyembre 25, 1943. Foyer ng Great Hall

Mga klase sa kinubkob na Leningrad

Kazan artists harap malapit sa Moscow

Kantele.

Ang kompositor na si Blanter M., ang makata na si Svetlov M., ang kompositor na si Khrennikov T., ang editor ng pahayagan ng corps na Kozlovsky M.

Maly Theater

Disguise ng State Academic Bolshoi Theater

Mahmud Esambaev (nakaupo sa kaliwa) front brigade

Manunulat K.M. Simonov, artist V.V. Serov at artist A.S. Vishnevitskaya

Festive pop concert ng Mosconcert Front Brigade. 1943

Ang pagtatanghal na "Honeymoon Journey" para sa mga nasugatan sa kama ng front-line branch ng Theater of the Theatre. E. Vakhtangov

Vakhtangov theatre sa front-line na mga sundalo

Tatlong tangke na binuo gamit ang mga pondo mula sa Sverdlovsk State Theatre of Musical Comedy

Sa Brandenburg Gate. Ang makatang Dolmatovsky E ay gumaganap

Front brigade ng Leningrad Conservatory. Bryansk sa harap. 1942

Front conc. brigada sa Sevastopol. Sa gitna - V. Kozin

Mga artista ng Kukryniksy sa harap

Circus sa harap.

K.I. Shulzhenko

Yakhontov V.N. nakikipag-usap sa pangkat ng Red Navy na sakay ng destroyer.

Sa pagsisimula ng Great Patriotic War, aktibong bahagi ang mga artista sa paglaban sa kaaway. Ang ilan sa kanila ay lumaban sa harapan, ang iba - sa partisan detatsment at milisya ng bayan. Sa pagitan ng mga labanan, nagawa nilang gumawa ng mga pahayagan, poster, cartoon. Sa likuran, ang mga artista ay mga propagandista, nag-organisa ng mga eksibisyon, ginawa nilang sandata ang sining laban sa kaaway - hindi gaanong mapanganib kaysa sa totoong bagay.

Sa panahon ng digmaan, maraming mga eksibisyon ang inorganisa, kasama ng mga ito ang dalawang eksibisyong all-Union ("The Great Patriotic War" at "The Heroic Front and Rear") at 12 republikano. Sa kinubkob na Leningrad, ang mga artista ay naglathala ng isang magasin ng mga lithographic print na "Fighting Pencil" at, kasama ang lahat ng mga Leningrad, ipinakita sa buong mundo ang kanilang walang kapantay na tapang at lakas ng loob.

Tulad ng sa mga taon ng rebolusyon, ang unang lugar sa mga graphic ng mga taon ng digmaan ay inookupahan ng poster. Mayroong dalawang yugto sa pag-unlad nito. Sa unang dalawang taon ng digmaan, ang poster ay may dramatiko, kahit na trahedya na tunog. Noong Hunyo 22, lumitaw ang poster ng Kukryniksy na "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kalaban!". Pinakawalan niya ang popular na poot sa sumasalakay na kaaway, humingi ng kabayaran, nanawagan para sa pagtatanggol sa Inang Bayan. Ang pangunahing ideya ay upang itaboy ang kaaway, at ito ay ipinahayag sa isang malupit, laconic pictorial na wika, anuman ang mga malikhaing indibidwal.

Ang mga katutubong tradisyon ay malawakang ginamit. Kaya, "Tumatawag ang Inang Bayan!" I. Toidze (1941) na may isang alegorya na pigura ng babae laban sa background ng mga bayonet, na may hawak na teksto ng panunumpa ng militar sa kanyang mga kamay.

Ang poster ay naging, kumbaga, isang panunumpa ng bawat manlalaban. Kadalasan, ang mga artista ay gumagamit ng mga imahe ng ating mga magiting na ninuno.

Sa ikalawang yugto, pagkatapos ng isang pagbabago sa kurso ng digmaan, ang parehong imahe ng poster at ang mood ay nagbabago sa optimistiko at kahit na nakakatawa. B.C. Inilalarawan ni Ivanov ang isang sundalo laban sa backdrop ng isang pagtawid sa Dnieper, umiinom ng tubig mula sa isang helmet: "Iniinom namin ang tubig ng aming katutubong Dnieper. Iinom tayo mula sa Prut, Neman at Bug!” (1943).

Noong mga taon ng digmaan, lumitaw ang mga makabuluhang gawa ng easel graphics. Ang mga ito ay mabilis, dokumentaryo-tumpak na mga sketch sa harap ng linya, naiiba sa pamamaraan, istilo at antas ng artistikong. Ito ang mga larawang guhit ng mga mandirigma, partisan, mandaragat, nars, kumander - ang pinakamayamang salaysay ng digmaan, na kalaunan ay bahagyang isinalin sa ukit. Ito ang mga tanawin ng digmaan, kung saan ang mga larawan ng kinubkob na Leningrad ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ito ay kung paano lumitaw ang graphic na serye ni D. Shmarinov na "Hindi namin malilimutan, hindi namin patatawarin!". (uling, itim na watercolor, 1942), na lumitaw mula sa mga sketch na ginawa niya sa mga bagong liberated na lungsod at nayon, ngunit sa wakas ay natapos pagkatapos ng digmaan: mga sunog, abo, pag-iyak sa mga bangkay ng pinaslang na ina at balo - lahat ay pinagsama sa isang trahedya masining na imahe.

Ang makasaysayang tema ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa militar graphics. Inihayag nito ang ating nakaraan, ang buhay ng ating mga ninuno (mga ukit ni V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Ang mga tanawin ng arkitektura ng nakaraan ay ipinakita din.

Ang pagpipinta ng mga taon ng digmaan ay mayroon ding sariling mga yugto. Sa simula ng digmaan - karaniwang inaayos ang kanyang nakita, hindi nagkukunwaring i-generalize, halos nagmamadaling "picturesque sketch". Ang mga artista ay nagpinta batay sa mga buhay na impression, at walang kakulangan sa kanila. Ang mga plano ay hindi palaging matagumpay, ang mga pagpipinta ay kulang sa lalim sa pagsisiwalat ng paksa, ang kapangyarihan ng pangkalahatan. Ngunit palaging may malaking katapatan, pagnanasa, paghanga sa mga taong matatag na nagtitiis ng hindi makatao na mga pagsubok, tuwiran at katapatan ng masining na pananaw, isang pagnanais na maging lubos na matapat at tumpak.

Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming mga batang artista ang nauna, sila mismo ay mga kalahok sa mga labanan malapit sa Moscow, ang mahusay na labanan para sa Stalingrad, tumawid sila sa Vistula at Elbe at sumalakay sa Berlin.

Siyempre, ang larawan ay umuunlad una sa lahat, dahil ang mga artista ay nagulat sa katapangan, moral na kataasan at maharlika ng diwa ng ating mga tao. Sa una, ang mga ito ay sobrang katamtaman na mga larawan, na nag-aayos lamang ng mga tampok ng isang tao noong panahon ng digmaan - ang mga partisan ng Belarus na si F. Modorov at ang mga sundalo ng Red Army na si V. Yakovlev, mga larawan ng mga nakipaglaban para sa tagumpay laban sa pasismo sa likuran, isang buong serye ng self-portraits. Ang mga ordinaryong tao, na pinilit na humawak ng armas, na nagpakita ng pinakamahusay na mga katangian ng tao sa pakikibaka na ito, hinahangad ng mga artista na makuha. Nang maglaon, lumitaw ang seremonyal, solemne, kung minsan kahit na mga kalunos-lunos na imahe, tulad ng, halimbawa, ang larawan ng Marshal G.K. Zhukov ni P. Korin (1945).

Noong 1941-1945. parehong umuunlad ang mga domestic at landscape na genre, ngunit palagi silang konektado sa isang paraan o iba pa sa digmaan. Ang isang kilalang lugar sa pagbuo ng pareho sa kanila noong mga taon ng digmaan ay kabilang sa A. Plastov. Ang parehong mga genre ay, kumbaga, pinagsama sa kanyang pagpipinta na The Fascist Has Flew (1942).

Ang mga pinakalumang masters (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev at iba pa) at mas bata, tulad ni G. Nissky, ay nagtrabaho din sa genre ng landscape sa panahon ng digmaan taon. na lumikha ng ilang nagpapahayag, napaka-nagpapahayag na mga canvases.

Ang mga eksibisyon ng mga pintor ng landscape sa panahon ng digmaan ay nagsasalita ng kanilang pag-unawa sa landscape sa isang bagong paraan, na kabilang sa malupit na panahon ng digmaan. Kaya, ang mga taong ito ay napreserba rin ang halos mga documentary landscape, na kalaunan ay naging isang makasaysayang genre, tulad ng "Parade on Red Square noong Nobyembre 7, 1941" ni K.F. Yuon (1942), na nakuha ang di malilimutang araw na iyon para sa lahat ng mga taong Sobyet, nang ang mga mandirigma ay pumunta sa labanan nang diretso mula sa natatakpan ng niyebe na parisukat - at halos lahat ay namatay.

Hindi wala sa isang tiyak na inapo, napakaalien sa sining ng pagpipinta, at ang larawan ni A.A. Deineka "Defense of Sevastopol" (1942), na nilikha noong mga araw na mayroong "isang labanan ... banal at tama, isang mortal na labanan hindi para sa kapakanan ng kaluwalhatian, para sa kapakanan ng buhay sa lupa." Ang tema mismo ang dahilan ng malaking emosyonal na epekto ng larawan.

Ito ay makabuluhan na ang diwa ng digmaan, na natatakpan ng isang pag-iisip - tungkol sa digmaan - ay minsan ay ipinarating ng mga artista sa likas na katangian ng isang simpleng pagpipinta ng genre. Kaya, inilarawan ni B. Nemensky ang isang babaeng nakaupo sa mga natutulog na sundalo, at tinawag ang kanyang trabaho na "Ina" (1945): maaari siyang maging isang ina na nagbabantay sa pagtulog ng kanyang sariling mga anak na lalaki-sundalo, ngunit ito rin ay isang pangkalahatang imahe ng lahat ng mga ina. ng mga sundalong lumalaban sa kalaban.

Sa pamamagitan ng karaniwan, at hindi ang katangi-tangi, inilalarawan niya ang pang-araw-araw na gawain ng mga tao sa pinakamadugong ito sa lahat ng digmaan na naganap sa mundo.

Sa mga huling taon ng digmaan, ang isa sa kanilang pinakamahusay na mga pagpipinta ay nilikha ng Kukryniksy, na bumaling sa imahe ng sinaunang panahon - si Sophia ng Novgorod bilang isang simbolo ng kawalang-bisa ng lupain ng Russia ("The Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-1946). Ang mga artistikong pagkukulang ng larawang ito ay natutubos sa pamamagitan ng katapatan at tunay na drama nito.

Sa pagtatapos ng digmaan, ang mga pagbabago ay nakabalangkas, ang mga kuwadro na gawa ay nagiging mas kumplikado, may posibilidad na maging multi-figured, kaya na magsalita, "binuo ang dramaturgy".

Noong 1941-1945, sa mga taon ng mahusay na labanan laban sa pasismo, ang mga artista ay lumikha ng maraming mga gawa kung saan ipinahayag nila ang buong trahedya ng digmaan at niluwalhati ang tagumpay ng mga matagumpay na tao.

I. Panimula

II. Panitikan noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Sh. Art noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

3.1. Sinematograpiya at sining ng teatro.

3.2. Propaganda poster bilang pangunahing uri ng sining noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

ako . Panimula

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan ng inang bayan ay naging pangunahing nilalaman ng buhay ng mga mamamayang Sobyet. Ang pakikibaka na ito ay humihingi sa kanila ng lubos na pagsisikap ng espirituwal at pisikal na lakas. At tiyak na ang pagpapakilos ng mga espiritwal na pwersa ng mamamayang Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War ang pangunahing gawain ng ating panitikan at sining, na naging isang makapangyarihang paraan ng makabayang pagkabalisa.

II . Panitikan noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Ang Great Patriotic War ay isang pagsubok na sinapit ng mga mamamayang Ruso. Ang panitikan noong panahong iyon ay hindi maaaring manatiling malayo sa kaganapang ito.

Kaya't sa unang araw ng digmaan, sa isang rally ng mga manunulat ng Sobyet, narinig ang mga sumusunod na salita: "Ang bawat manunulat ng Sobyet ay handang ibigay ang lahat, ang kanyang lakas, ang lahat ng kanyang karanasan at talento, ang lahat ng kanyang dugo, kung kinakailangan, sa dahilan ng isang banal na digmaang bayan laban sa mga kaaway ng ating Inang Bayan." Ang mga salitang ito ay nabigyang-katwiran. Sa simula pa lamang ng digmaan, naramdaman ng mga manunulat na "nakilos at tinawag." Humigit-kumulang dalawang libong manunulat ang pumunta sa harapan, mahigit apat na raan sa kanila ang hindi nakabalik. Ito ay sina A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan ay namatay na napakabata.

Buong ibinahagi ng mga frontline na manunulat sa kanilang mga tao ang sakit ng pag-atras at ang saya ng mga tagumpay. Si Georgy Suvorov, isang front-line na manunulat na namatay ilang sandali bago ang tagumpay, ay sumulat: "Namuhay kami sa aming mabuting edad bilang mga tao, at para sa mga tao."

Ang mga manunulat ay nabuhay ng isang buhay kasama ang mga taong lumalaban: sila ay nagyelo sa mga trenches, nagpunta sa pag-atake, nagsagawa ng mga gawa at ... nagsulat.

Ang panitikang Ruso sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay naging panitikan ng isang tema - ang tema ng digmaan, ang tema ng Inang-bayan. Ang mga manunulat ay nadama tulad ng "mga makata ng trench" (A. Surkov), at lahat ng panitikan sa kabuuan, sa angkop na pagpapahayag ni A. Tolstov, ay "ang tinig ng kabayanihan na kaluluwa ng mga tao." Ang slogan na "Lahat ng pwersa - upang talunin ang kalaban!" direktang nauugnay sa mga manunulat. Ang mga manunulat ng mga taon ng digmaan ay nagmamay-ari ng lahat ng uri ng pampanitikan na mga sandata: lyrics at satire, epiko at drama. Gayunpaman, ang unang salita ay sinabi ng mga lyricist at publicist.

Ang mga tula ay inilathala ng central at front-line press, na isinahimpapawid sa radyo kasama ang impormasyon tungkol sa pinakamahahalagang kaganapan sa militar at pampulitika, na pinatunog mula sa maraming mga eksena sa harap at likuran. Maraming mga tula ang kinopya sa mga front-line na notebook, isinaulo. Ang mga tula na "Hintayin mo ako" ni Konstantin Simonov, "Dugout" ni Alexander Surkov, "Spark" ni Isakovsky ay nagbigay ng maraming patula na mga tugon. Ang patula na pag-uusap sa pagitan ng mga manunulat at mga mambabasa ay nagpatotoo sa katotohanan na sa panahon ng mga taon ng digmaan ay itinatag ang isang magiliw na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga makata at mga tao, na hindi pa nagagawa sa kasaysayan ng ating mga tula. Ang pagpapalagayang-loob sa mga tao ang pinakakapansin-pansin at pambihirang katangian ng mga liriko ng 1941-1945.

Tinubuang-bayan, digmaan, kamatayan at imortalidad, pagkamuhi sa kaaway, kapatiran ng militar at pakikisama, pag-ibig at katapatan, pangarap ng tagumpay, pagmuni-muni sa kapalaran ng mga tao - ito ang mga pangunahing motibo ng tula ng militar. Sa mga tula ng Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky maririnig ang pagkabalisa para sa amang bayan at walang awa na poot sa kaaway, ang kapaitan ng pagkawala at ang kamalayan ng malupit na pangangailangan ng digmaan.

Sa panahon ng digmaan, tumindi ang pakiramdam ng sariling bayan. Naputol mula sa kanilang mga paboritong hanapbuhay at katutubong mga lugar, milyon-milyong mga taong Sobyet, kumbaga, ay muling tumingin sa kanilang pamilyar na katutubong lupain, sa bahay kung saan sila ipinanganak, sa kanilang sarili, sa kanilang mga tao. Naipakita din ito sa mga tula: ang mga taos-pusong tula tungkol sa Moscow nina Surkov at Gusev, tungkol sa Leningrad ni Tikhonov, Olga Berggolts, at Isakovsky tungkol sa rehiyon ng Smolensk ay lumitaw.

Pag-ibig sa bayan at pagkamuhi sa kaaway - ito ang hindi mauubos at tanging pinagmumulan kung saan nakuha ng ating mga liriko ang kanilang inspirasyon noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang pinakasikat na makata noong panahong iyon ay sina Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Sa tula ng mga taon ng digmaan, tatlong pangunahing pangkat ng genre ng mga tula ang maaaring makilala: liriko (ode, elehiya, kanta), satirical at lyric-epic (ballads, poems).

Sa panahon ng Great Patriotic War, hindi lamang mga genre ng patula ang nabuo, kundi pati na rin ang prosa. Ito ay kinakatawan ng mga genre ng journalistic at sanaysay, mga kuwentong militar at mga kuwento ng kabayanihan. Ang mga genre ng journalistic ay magkakaiba: mga artikulo, sanaysay, feuilleton, apela, liham, leaflet.

Ang mga artikulo ay isinulat ni: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Sa pamamagitan ng kanilang mga artikulo ay nagtanim sila ng matayog na damdaming sibiko, tinuruan silang magkaroon ng isang walang kompromisong saloobin sa pasismo, at ibinunyag ang totoong mukha ng "mga tagapag-ayos ng bagong kaayusan." Sinalungat ng mga manunulat ng Sobyet ang pasistang maling propaganda na may dakilang katotohanan ng tao. Daan-daang mga artikulo ang nagbanggit ng hindi masasagot na mga katotohanan tungkol sa mga kalupitan ng mga mananakop, binanggit ang mga liham, talaarawan, patotoo ng mga bilanggo ng digmaan, pinangalanang mga pangalan, petsa, numero, ginawang mga sanggunian sa mga lihim na dokumento, mga order at mga utos ng mga awtoridad. Sa kanilang mga artikulo, sinabi nila ang malupit na katotohanan tungkol sa digmaan, suportado ang maliwanag na pangarap ng tagumpay sa mga tao, nanawagan para sa katatagan, lakas ng loob at tiyaga. "Walang isang hakbang pa!" - kaya nagsisimula ang artikulo ni Alexei Tolstov "Ang Moscow ay pinagbantaan ng kaaway."

Malaki ang epekto ng publicism sa lahat ng genre ng panitikan noong mga taon ng digmaan, at higit sa lahat sa sanaysay. Mula sa mga sanaysay, unang nalaman ng mundo ang tungkol sa walang kamatayang mga pangalan ng Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, tungkol sa gawa ng Young Guards, na nauna sa nobelang The Young Guard. Napakakaraniwan noong 1943-1945 ay isang sanaysay tungkol sa gawa ng isang malaking grupo ng mga tao. Kaya, lumilitaw ang mga sanaysay tungkol sa night aviation na "U-2" (Simonov), tungkol sa heroic na Komsomol (Vishnevsky), at marami pang iba. Ang mga sanaysay sa bayaning harapan ng tahanan ay mga portrait sketch. Bukod dito, sa simula pa lang, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga manunulat ang kapalaran ng mga indibidwal na bayani, kundi ang kabayanihan ng mass labor. Kadalasan, sumulat si Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva, Kolosov tungkol sa mga tao sa likuran.

Ang pagtatanggol sa Leningrad at ang labanan malapit sa Moscow ay ang dahilan ng paglikha ng isang bilang ng mga sanaysay ng kaganapan, na isang masining na salaysay ng mga operasyong militar. Ang mga sanaysay ay nagpapatotoo dito: "Moscow. Nobyembre 1941" ni Lidin, "Hulyo - Disyembre" ni Simonov.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga naturang gawa ay nilikha din kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa kapalaran ng isang tao sa digmaan. Kaligayahan at digmaan ng tao - ito ay kung paano mabuo ang pangunahing prinsipyo ng naturang mga gawa tulad ng "Simply Love" ni V. Vasilevskaya, "It Was in Leningrad" ni A. Chakovsky, "Third Chamber" ni Leonidov.

Noong 1942, lumitaw ang isang kuwento tungkol sa digmaan ni V. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad". Ito ang unang gawain ng isang manunulat sa harap na linya na hindi kilala noong panahong iyon, na tumaas sa ranggo ng kapitan, na nakipaglaban malapit sa Stalingrad sa lahat ng mahabang araw at gabi, ay lumahok sa pagtatanggol nito, sa kakila-kilabot at napakatinding mga labanan na isinagawa ng ating hukbo.

Ang digmaan ay naging isang malaking kasawian para sa lahat. Ngunit ito ay sa oras na ito na ang mga tao ay nagpapakita ng kanilang moral na kakanyahan, "ito (digmaan) ay tulad ng isang litmus pagsubok, tulad ng isang espesyal na developer." Dito, halimbawa, si Valega ay isang taong hindi marunong magbasa, "... nagbabasa ng mga pantig, at tanungin siya kung ano ang tinubuang-bayan, siya, sa pamamagitan ng Diyos, ay hindi talaga magpapaliwanag. Ngunit para sa sariling bayan... lalaban siya hanggang sa huling bala. At ang mga cartridge ay mauubos - na may mga kamao, ngipin ... ". Ginagawa ng kumander ng batalyon na sina Shiryaev at Kerzhentsev ang lahat upang mailigtas ang pinakamaraming buhay ng tao hangga't maaari upang matupad ang kanilang tungkulin. Sinasalungat sila sa nobela ng imahe ni Kaluga, na nag-iisip lamang tungkol sa hindi makarating sa harap na linya; kinondena din ng may-akda si Abrosimov, na naniniwala na kung ang isang gawain ay itinakda, kung gayon dapat itong isagawa, sa kabila ng anumang pagkalugi, itinapon ang mga tao sa ilalim ng mapanirang apoy ng mga machine gun.

Sa pagbabasa ng kuwento, nararamdaman mo ang pananampalataya ng may-akda sa sundalong Ruso, na, sa kabila ng lahat ng pagdurusa, problema, pagkabigo, ay walang pag-aalinlangan tungkol sa hustisya ng digmaang pagpapalaya. Ang mga bayani ng kwento ni V.P. Nekrasov ay nabubuhay sa pamamagitan ng pananampalataya sa isang tagumpay sa hinaharap at handang ibigay ang kanilang buhay para dito nang walang pag-aalinlangan.

Sh. Art noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Ang Great Patriotic War ay nagbukas ng mga mata ng artist sa isang pagkakalat ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na yaman. Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng sining bilang agham ng tao nang labis na ang gallery ng mga katutubong karakter, na nagsimula sa mga taong iyon, ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga numero. Ang pinaka matinding banggaan sa buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Fatherland, lakas ng loob at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan, ay ipinakita nang may partikular na ningning, ay may kakayahang pangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.

3.1. Sinematograpiya at sining ng teatro.

Ang theatrical dramaturgy ng A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov at iba pa ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining, simula sa mga unang taon ng digmaan. "Mga taong Ruso", "Pagsalakay" kalaunan, ang mga pelikula ay ginawa batay sa mga ito naglalaro.

Agitation assignment at journalism, caricature at tula, isang tala mula sa isang front-line notebook at isang dula na inilathala sa isang pahayagan, isang nobela at isang talumpati sa radyo, isang poster figure ng isang kaaway at isang imahe ng isang ina na nakataas sa kalunos-lunos, na nagpapakilala sa Inang-bayan - ang maraming kulay na spectrum ng sining at panitikan ng mga taong iyon ay kasama ang sinehan, kung saan marami sa mga uri at genre ng martial art ang natunaw sa nakikita, mga plastik na larawan.

Noong mga taon ng digmaan, ang kahalagahan ng iba't ibang uri ng sinehan ay naging iba kaysa sa mapayapang kalagayan.

Sa sining, ang newsreel ay nauna bilang ang pinaka-operational na uri ng sinehan. Ang malawak na pagkalat ng documentary filming, agarang pagpapalabas sa screen ng mga newsreel at pampakay na maikli at buong haba na mga pelikula - pinahintulutan ng mga dokumento ng pelikula ang chronicle bilang isang uri ng impormasyon sa pamamahayag na maganap sa tabi ng aming mga peryodiko sa pahayagan.

Ang artistikong sinematograpiya ay naging iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa. Ang mga master ng artistikong cinematography ay naghangad na sabihin ang tungkol sa mga bayani sa harap at likuran sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, at home front worker sa mga bagong kabayanihan.

Ang mga cameramen sa harap sa una ay kinukunan sa parehong paraan tulad ng sa mga mapayapang araw sa panahon ng mga maniobra. Ang mga avalanches ng mga tanke ay sumugod sa screen, ang mga iskwadron ng mga eroplano ay lumipad, ang mga mandirigma ay tumakas sa mga pangkalahatang plano ...

Mula sa taglagas ng 1941, ang likas na katangian ng paglalarawan ng digmaan sa mga ulat sa front-line na pelikula ay nagsimulang dahan-dahang magbago. Noong una, ang mga pelikula ng front-line cameramen ay nakapagpapaalaala sa mga ulat ng militar sa kanilang istilo. Gayunpaman, ang pagnanais na magbigay hindi lamang ng detalyadong impormasyon, kundi pati na rin upang subukang maunawaan ang kabayanihan na epiko ng Great Patriotic War ay unti-unting naramdaman nang mas malinaw.

Ang isang bagong karakter sa imahe ng digmaan ay lumitaw nang ang harap ay lumapit sa pinakamalaking mga sentro ng bansa, at ang populasyon ay nakibahagi sa pagtatanggol ng kanilang mga lungsod. Ang pagbaril sa pagtatanggol ng mga bayani na lungsod ay may espesyal na papel sa pag-unlad ng pamamahayag ng Sobyet. Mula sa mga teyp na ito pinakamadaling matunton kung paano unti-unting lumalim sa isipan ng mga gumagawa ng dokumentaryong pelikula ang pag-unawa sa kalikasan ng digmaan ng mga tao, at kung paano nagbago ang istilo at kalikasan ng dokumentaryong paggawa ng pelikula sa pagbabago ng pananaw sa digmaan.

Ang isa sa mga unang pagtatangka sa isang bagong pagmuni-muni ng kabayanihan na epiko ng Digmaang Patriotiko ay ginawa sa isang ulat ng pelikula na kinunan ng mga cameramen na sina V. Mikosha, M. Troyanovsky at S. Kogan sa Odessa at Sevastopol.

Sa una, Hunyo na mga araw ng digmaan, ang pagkita sa mga umaalis sa harapan ay pangunahing kinunan sa isang mahabang pagbaril. Ang mga cameramen ay pangunahing interesado sa katotohanan mismo.

Pagkalipas ng ilang buwan, kinunan ng pelikula ng parehong mga chronicler ang pagpasok ng mga Muscovite sa milisya ng bayan sa ibang paraan. Ang camera ay dahan-dahang umiikot sa hanay ng mga boluntaryo, maaaring huminto sa mukha ng isang matandang intelektwal, o mabait na nanonood sa isang matandang manggagawa na dahan-dahang sumusubok sa isang padded jacket, o nanonood sa isang batang lalaki na kumukuha ng riple sa unang pagkakataon. Ang operator ay tila nananawagan sa madla na tingnang mabuti ang mga mukha na ito, upang subukang alalahanin ang mga ito: pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay magtatanggol sa Moscow, at marami, marahil, ay hindi babalik ...

Sa mahihirap na araw para sa Moscow, nang ang kaaway ay nasa layo na 25-30 kilometro mula sa lungsod, nakita ng mga Muscovites sa mga screen ang isang bagong newsreel - "Upang protektahan ang katutubong Moscow." Nagsimula itong gawin ng isang pangkat ng mga direktor ng pelikula na nanatili sa Moscow (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinsky, I. Kopalin, S. Gurov). Mula sa mga materyales na ipinadala sa studio sa pamamagitan ng front-line

cameramen, nag-edit sila ng mga maiikling sanaysay at mga indibidwal na kwento na nagsasabi tungkol sa mga labanan sa labas ng Moscow, tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng militar ng kabisera ng Sobyet. Ang pinakabagong mga isyu ng magazine ng pelikula (siyam na isyu ang inilabas noong taglamig ng 1941/42) ay nagpapaalam sa manonood tungkol sa kurso ng kontra-opensiba ng mga yunit ng Red Army at ang pagkatalo ng mga tropang Nazi malapit sa Moscow. Karamihan sa materyal na ito ay isinama nang maglaon sa dokumentaryong pelikula na "The Defeat of the Nazi Troops near Moscow"

Bilang karagdagan sa mga kwento sa mga magazine ng pelikula, mula sa mga unang araw ng digmaan, ang mga documentary filmmaker ay nagsimulang maglabas ng mga maiikling pelikula at suriin ang mga sanaysay ng pelikula na nagsasabi tungkol sa buhay ng estado ng Sobyet, na inatake ng hukbong Nazi. Kabilang sa mga ito ay: "Kabataan, ipagtanggol ang Inang Bayan!" (director O. Podgoretskaya), "Our Moscow" (director Y. Poselsky), "24th October" (director L. Varlamov), "Bread for the Motherland" (director L. Stepanova), atbp.

Sa simula ng 1942, isang malaking dokumentaryo na pelikulang "The Defeat of the Nazi Troops near Moscow" ang inilabas (mga direktor na sina L. Varlamova at I. Kopalin, pagsasalaysay ni P. Pavlenko, lyrics ni A. Surkov, kompositor na si B. Mokrousov). Sinabi ng pelikula ang tungkol sa nakakasakit na operasyon ng mga tropang Sobyet malapit sa Moscow noong Disyembre 1941 - Enero 1942, na may malaking papel sa kurso ng buong digmaang pandaigdig.

Mula noong Labanan ng Stalingrad, nagsimula ang mga eksperimento sa magkasabay na pag-record ng tunog at imahe sa mga kondisyon ng labanan. May mga nakahiwalay na eksperimento sa larangan ng kulay at stereoscopic na front-line shooting. Sa kalagitnaan ng 1942, ang cameraman na si I. Gelein ay nag-film ng ilang mga shot sa mga laban para sa Vitebsk sa color film: mga paghahanda para sa pag-atake sa lungsod, isang pag-atake, isang volley ng Katyushas, ​​mga operasyon ng aviation, mga mandirigma sa paligid ng isang apoy sa kampo sa gabi, isang operasyon sa isang medikal na batalyon. Noong 1944, ang cameraman na si D. Surensky, sa ilang sandali matapos ang pagbara sa Leningrad, ay gumawa ng dalawang stereoscopic shot sa Petrodvorets na winasak ng mga Nazi at sa Leningrad.

Sa huling panahon ng digmaan (1944-1945), ang mga nakakasakit na aksyon ng Hukbong Sobyet, ang misyon ng pagpapalaya nito ay naging mga tema ng dokumentaryo na sinematograpiya. Ang mga operator ng chronicle ay sumama sa mga yunit ng militar na sumulong sa kanluran, nag-film ng mga pagpupulong, mga rally sa mga liberated na lungsod, mga taong nasa pasistang pagkabihag, ang unang pagsisikap ng mga tao na ibalik ang mga nawasak.

Sa batayan ng mga dokumento ng pelikula na naglalarawan sa buhay ng harap at likuran, ang mga pelikulang tulad ng "The Battle for Our Soviet Ukraine", "Victory in the Right-Bank Ukraine" (author-director A. Dovzhenko), "Liberation of Soviet Belarus ” (mga may-akda - mga direktor V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Liberated Czechoslovakia" (may-akda-direktor I. Kopalin).

Malubha, ang mga front-line cameramen ay totoong nagrekord ng opensiba sa tagsibol ng Soviet Army: mga tangke na nadulas sa putik, mga kanyon na hinihila ng mga sundalo sa kanilang sarili, mga close-up ng mga binti sa bota at bota na naglalakad sa gulo ng tagsibol.

Ang mga manonood ay naghihintay para sa mga full-length na pelikula tungkol sa digmaan. Nagtatrabaho sa mga studio noon na hindi maganda ang gamit sa Alma-Ata, Tashkent at Dushanbe, napilitan ang mga filmmaker hindi lamang na malampasan ang maraming mga teknikal na problema, ngunit higit sa lahat, kailangan nilang maunawaan ang mga bagong materyal sa buhay, maghanap ng mga mapanlikhang solusyon na maghahayag ng karakter sa buong bansa. ng pakikibaka, gumising sa mga tao mataas na udyok ng makabayan. Ito ay isang mahirap na sibil at aesthetic na proseso, na nagpapatuloy sa pinakamaikling posibleng panahon.

Ito ay makabuluhan na sa gitna ng unang full-length na tampok na pelikula tungkol sa digmaan - "Secretary of the District Committee", na nilikha ng direktor na si I. Pyryev ayon sa script ni I. Prut noong 1942, ay ang imahe ng isang partido pinuno. Ang mga may-akda ng pelikula, na may mahusay na kapangyarihan sa propaganda at artistikong kasanayan, ay nagsiwalat sa screen ng mga pinagmulan ng mga tao ng imahe ng isang komunista na nauunawaan ang mga tao para sa isang mortal na labanan sa kaaway. Ang sekretarya ng komite ng distrito na si Stepan Kochet, na ginampanan ng kahanga-hangang aktor na si V. Vanin, ay may karapatang nagbukas ng isang gallery ng malakihan, matingkad na mga karakter ng sinehan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan.

Isang bagong hakbang tungo sa pag-unawa sa katotohanan ng digmaan ang ginawa ng tampok na sinehan sa pelikulang She Defends the Motherland (1943). Ang kahalagahan ng larawang ito, na kinunan ng direktor na si F. Ermler ayon sa script ni A. Kapler, ay pangunahin sa paglikha ng kabayanihan, tunay na katutubong katangian ng isang babaeng Ruso - Praskovya Lukyanova - na kinakatawan ni V. Maretskaya.

Ang isang matinding paghahanap para sa mga bagong karakter, mga bagong paraan upang malutas ang mga ito ay nakoronahan ng tagumpay sa pelikulang "Rainbow" (1943), na itinanghal ni M. Donskoy ayon sa senaryo ni Wanda Vasilevskaya S. N.

Mabuhay sa pangunahing papel. Sa gawaing ito, ipinakita ang trahedya at ang gawa ng mga tao, isang kolektibong bayani ang lumitaw dito - ang buong nayon, ang kapalaran nito ang naging tema ng pelikula.

Ang "Unconquered" na pelikula ni M. Donskoy (1945) ay ang unang pelikula na kinunan sa bagong liberated na Kyiv. Ang katotohanan tungkol sa pasismo ay dumating kay M. Donskoy hindi lamang sa pamamagitan ng panitikan, ang sinehan ay lumapit sa digmaan.

"Sa lohikal na kadena: digmaan - kalungkutan - pagdurusa - poot - paghihiganti - tagumpay, mahirap i-cross out ang malaking salita - pagdurusa," isinulat ni L. Leonov. Naunawaan ng mga artista kung anong malupit na larawan ng buhay ang pinaliliwanag ng bahaghari. Naunawaan na nila ngayon kung ano ang nasa likod ng parang bahaghari na paputok.

Ang pagkamakabayan ng mga tao, ang kanilang pagmamahal sa inang bayan at pagkamuhi sa kaaway ay humihiling, gayunpaman, hindi lamang dramatiko o, higit pa, mga trahedya na kulay. Ang digmaan ay nagpatalas ng pagkauhaw sa sangkatauhan. Sa mga screen, lumitaw ang liriko at nakakatawang banggaan. Ang katatawanan at pangungutya sa mga sikat na publikasyon ay madalas na sinasakop ang mga sentral na pahina. Ang mga pelikulang komedya ay kinilala at pinagnanasaan sa harap at likuran, ngunit kakaunti ang bilang. Ilang maikling kwento mula sa "Combat Film Collections", "Antosha Rybkin" at "Schweik's New Adventures" (1943), na nilikha sa Tashkent studio, at mga adaptasyon ng pelikula ng "Weddings" ni Chekhov (1944) at "Jubilee" (1944).

Noong mga taon ng digmaan, ang sinehan, kasama ang iba pang mga sining, ay gumanap ng papel ng isang pampulitikang manlalaban at agitator, na pinalaki ang mga tao upang ipagtanggol ang sariling bayan. Ang mga ideya ng pakikibaka sa pagpapalaya laban sa pasismo ay naintindihan niya sa aspetong ideolohikal - ito ay ang pakikibaka ng masa ng sambayanan, pinag-isa ng ideolohiya, na may sukdulang pagpapahayag ng obscurantism ng burges na lipunan.

3.2. Propaganda poster bilang pangunahing uri ng sining noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Isa sa pinakamahalagang uri ng sining sa panahon ng digmaan ay ang poster.

Agad na tumugon ang mga poster artist sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Sa loob ng isang linggo, limang poster sheet ang inilabas sa mass edition, at mahigit limampu pa ang inihahanda para sa pag-imprenta sa mga publishing house: Noong Hunyo 24, isang poster na may sumusunod na plot ang inilimbag sa pahayagan ng Pravda. Ang bayonet ay tumusok mismo sa ulo ng Fuhrer, na ganap na tumutugma sa pangwakas na layunin ng mga kaganapan. Ang matagumpay na kumbinasyon ng mga bayani at satirical na imahe sa plot ng poster ay tumutugma din sa diwa ng panahon. Nang maglaon, ang unang poster ng Great Patriotic War ay paulit-ulit na muling ginawa sa print, na inilathala sa England, America, China, Iran, Mexico at iba pang mga bansa. Kabilang sa mga poster sheet ng Hunyo 1941 ay ang gawa ni A. Kokorekin na "Kamatayan sa Pasistang Reptile!". Isang matagumpay na emblematic na katangian ng pasismo ang natagpuan. Ang kalaban ay ipinapakita sa anyo ng isang masamang reptilya, sa anyo ng isang swastika, na tinusok ng isang bayonet ng isang Mandirigma ng Pulang Hukbo. Ang gawaing ito ay ginagawa sa isang kakaibang masining na pamamaraan na walang background, gamit lamang ang itim at pula na mga kulay. Ang pigura ng mandirigma ay kumakatawan sa isang pulang planar silhouette. Ang gayong pagtanggap, siyempre, sa ilang lawak ay idinidikta ng pangangailangan. Panahon ng digmaan, mahigpit ang mga deadline. Para sa mabilis na pagpaparami sa pag-print, ang palette ng mga kulay ay kailangang limitado. Isa pang sikat na poster ni A. Kokorekin na "Beat the Fascist Reptile!" - ang isa na inilarawan sa itaas ay nag-iiba, ngunit ito ay iginuhit nang mas masigla, partikular, sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang artist ay nakakumpleto ng hindi bababa sa 35 poster sheet.

Kabilang sa mga unang poster ng militar ay ang gawain ni N. Dolgorukov "Ang kaaway ay walang awa!". Ito ay isa sa mga poster kung saan ang imahe ng isang tao ay gumaganap ng isang subordinate na papel. Ang tamang pagpili ng mga detalye, ang talino ng balangkas, ang dynamics ng paggalaw, at ang scheme ng kulay ay mahalaga dito. Sa bisperas ng Great Patriotic War, ang direktor ng film studio na "Mosfilm" na si V. Ivanov ay lumikha ng isang poster sheet na nakatuon sa Red Army. Inilalarawan nito ang mga mandirigma na tumataas sa pag-atake, sumusulong ng mga tangke, mga eroplano na lumilipad sa kalangitan. Higit sa lahat ang makapangyarihang may layuning kilusang ito ay nag-flutter ng Red Banner. Ang kapalaran ng huling poster na ito bago ang digmaan ay nakatanggap ng hindi pangkaraniwang pagpapatuloy. "Naabutan" ng poster ang may-akda habang papunta sa harapan. Sa isa sa mga istasyon ng tren, nakita ni V. Ivanov ang kanyang pagguhit, ngunit ang teksto dito ay iba na "Para sa Inang Bayan, Para sa Karangalan, Para sa Kalayaan!".

Isang linggo pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, lumitaw ang isa sa mga pinakatanyag na poster ng mga taon ng digmaan - Mga Tawag sa Inang Bayan. Nai-publish ito sa milyun-milyong kopya sa lahat ng mga wika ng mga mamamayan ng USSR. Mahusay na ipinakita ng artista ang isang pangkalahatang imahe ng Inang-bayan na puno ng pagmamahalan. Ang pangunahing puwersa ng epekto ng poster na ito ay nakasalalay sa sikolohikal na nilalaman ng imahe mismo - sa pagpapahayag ng nasasabik na mukha ng isang simpleng babaeng Ruso, sa kanyang nakakaakit na kilos. Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga pakana ng mga bayaning poster ay puno ng mga eksena ng pag-atake at nag-iisang labanan sa pagitan ng isang sundalong Sobyet at isang pasista, at ang pangunahing atensyon, bilang panuntunan, ay nabaling sa paghahatid ng kilusan ng isang galit na galit sa ang kaaway. Ito ang mga poster: “Isulong para sa ating tagumpay” ni S. Bondar, “Makatarungan ang ating layunin. Matatalo ang kalaban!" R. Gershanika, "Hindi papasa ang mga Nazi!" D. Shmarinova, "Isulong ang mga Budenovite!" A. Polyansky, "Duralin namin ang kalaban ng isang avalanche na bakal" M. Avilova, “Ipakita natin sa mga kasuklam-suklam na pasistang mamamatay-tao kung paano lumaban ang isang marinong Sobyet!” A. Kokorekina. Ang multi-figure na komposisyon ng mga poster na ito ay dapat na bigyang-diin ang ideya ng pambansang katangian ng paglaban sa kaaway. Upang ihinto ang pagsalakay sa anumang halaga ay tinawag ng poster ni A. Kokosh "Isang sundalo na napapalibutan. Labanan hanggang sa huling patak ng dugo!

"Wag ka ngang magchat!" ay kabilang sa Moscow artist na si N. Vatolina.

Hindi binalewala ng mga poster artist ang tema ng partisan movement. Kabilang sa mga pinakatanyag na poster ay: “Mga Partisan! Talunin ang kalaban nang walang awa!" V. Koretsky at V. Gitsevich, "Hindi matatakasan ng kaaway ang paghihiganti ng mga tao!" Ang mga gawa ni V. Koretsky "Maging isang bayani!", "Ang mga tao at ang Hukbo ay hindi magagapi!", "Ang pagsali sa hanay ng mga front-line na girlfriend ay isang matagumpay na karanasan sa malalim na sikolohikal na solusyon ng makabayan na tema sa poster. Ang kalaban ng Manlalaban ay isang katulong at kaibigan!

Ang mga poster sa panahon ng digmaan ay hindi lamang orihinal na mga gawa ng sining, kundi pati na rin tunay na makasaysayang mga dokumento.

Mga sanggunian:

Kasaysayan ng Panitikang Sobyet ng Russia. Sa ilalim ng editorship ng prof. P.S. Vykhodtseva. Publishing house na "Higher School", Moscow - 1970

Para sa buhay sa lupa. P. Toper. Panitikan at digmaan. Mga tradisyon. Mga solusyon. Mga bayani. Ed. pangatlo. Moscow, "Soviet Writer", 1985

Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Ed. "Astrel", 2000

- "Ikalawang Digmaang Pandaigdig: sinehan at poster art". M., Pag-iisip, 1995

Golovkov A. "Kahapon ay nagkaroon ng digmaan." Magazine na "Spark", No. 25 1991

Sa madaling araw ng Hunyo 22, 1941, ang Nazi Germany ay may kataksilang inatake ang Unyong Sobyet. Armado sa ngipin, ang hukbo ng Nazi, sa kabila ng matapang na paglaban ng mga tropang Sobyet, ay sumulong. Ang mortal na panganib ay nakabitin sa ating Inang Bayan. Mula sa bawat mamamayan ng Sobyet, anuman ang posisyon niya: sa isang trench sa harap na gilid o sa isang pugon ng sabog, sa timon ng isang sasakyang panghimpapawid o pagmamaneho ng isang traktor, walang hanggan na dedikasyon, tapat na serbisyo sa Inang-bayan ay kinakailangan.

"Lahat para sa harapan, lahat para sa tagumpay!" Ang mga salitang ito ay naging motto ng buhay at gawain ng mga taong Sobyet.

Sa panawagan ng partido, bumangon ang buong sambayanan upang labanan ang kalaban. Ang mga artistang Sobyet ay nadama din na pinakilos at tinawag ng kanilang sining upang pagsilbihan ang mga tao, upang tulungan sila sa kanilang mortal na pakikipaglaban sa kaaway.
Ang unang tumugon sa mga kaganapan sa digmaan ay mga poster artist. Sa ikalawang araw ng digmaan, lumitaw na ang poster ng Kukryniksy: "Walang awang matatalo at sisirain namin ang kalaban!"

Sa mga unang araw ng Digmaang Patriotiko, nilikha ang TASS Windows. Ang mga makatang D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, mga artista na sina Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh ay nakipagtulungan sa kanila. Alam ng buong bansa ang mga poster ng "Windows TASS"; ang mga pulutong ng mga Muscovite ay nagtipon sa mga bintana, naghihintay ng isang bagong isyu.Muling ginawa sa isang pinababang format, sila ay inihatid sa harap, ang mga eroplano ay nakakalat sa kanila sa anyo ng mga leaflet sa mga sinasakop na lungsod at nayon, na nagbibigay-inspirasyon sa mga tao na maniwala sa ating tagumpay. Kabilang sa mga unang poster ng Patriotic War, ang poster ng artist na si I. Toidze "The Motherland Calls" ay dapat tandaan.

Ang isang nasa katanghaliang-gulang na babae na may mabagsik na mukha ay may hawak na teksto ng panunumpa ng militar sa kanyang kanang kamay na nakaunat pasulong, ang kanyang kaliwang kamay ay nakataas na nang-aanyaya. Hindi malilimutan ang kanyang mukha na may mahigpit na nakadikit na mga labi, na may nagbabagang mga mata na nakatutok sa manonood. Ang buhok ay bahagyang hinahagis ng kulay-abo na buhok, ang mga nakakunot na kilay ay lumipat sa tulay ng ilong, ang isang panyo na lumilipad sa hangin ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkabalisa at napakalinaw na tinukoy ang pangunahing ideya ng poster - tinawag ng Inang-bayan ang mga anak nito upang tuparin ang kanilang tungkulin. - upang protektahan ang Fatherland.

Ang mga unang buwan ng digmaan ay mahirap. Pinilit ng kaaway ang aming hukbo, nakuha ang Belarus, Ukraine, ang mga estado ng Baltic, pinalibutan ang Leningrad ng isang singsing ng blockade, at lumapit sa labas ng Moscow. Sa sinasakop na teritoryo, nilipol ng mga Nazi ang mga taong Sobyet, sinunog ang mga nayon, puwersahang dinala ang mga kabataan sa pagkaalipin sa penal ng Aleman.

Mula sa poster ng artist na si D. Shmarinov na "Revenge", isang babae ang tumitingin sa manonood. Sa likod ng isang mausok na apoy, siya ay nakatayong hindi gumagalaw at kakila-kilabot sa kanyang kalungkutan. Sa kanyang ibabang mga kamay ay ang katawan ng isang brutal na pinaslang na babae. Sa mata ng ina, dilat na dilat, puno ng luha, hindi lamang pagdurusa, kundi isang kahilingan - paghihiganti!

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang poster ng artist na si V. Koretsky "Kawal ng Pulang Hukbo, i-save!"

Paulit-ulit na paulit-ulit sa mga plywood na kalasag sa mga kalsada sa harap, sa mga dingding ng mga bahay, sa mga postkard, ang poster na ito ay naging isang simbolo at isang panunumpa, na gumising sa mga puso ng mga sundalo ng isang masigasig na pagnanais na talunin ang kaaway, iligtas ang kanilang mga asawa at mga anak mula sa pagdurusa at paghihirap.

Hinawakan ng isang babae ang isang batang lalaki na nakakapit sa kanya sa kanyang mga bisig. Ang kanyang buhok ay nalaglag mula sa ilalim ng isang puting panyo, ang kanyang mga kilay ay pinagsama sa poot at sakit, ang mga sulok ng kanyang mga labi ay bumaba sa sakit. Napakapit ng mahigpit ang bata sa kanyang ina sa takot. Sa kaliwa, pahilig sa gitna, ang bayonet ng isang sundalong Nazi ay nakadirekta mismo sa puso ng ina. Walang kahit isang karagdagang detalye. Maging ang kamao ng bata ay nakatago sa ilalim ng panyo. Ang mga pigura ng mag-ina ay ibinibigay sa dibdib, na parang lumilitaw mula sa kadiliman sa hindi matatag na nag-aalinlangan na liwanag ng apoy.

Ang walang awa na pasistang bayoneta, na may bahid ng dugo, at ang batang ina, na handang takpan ang kanyang anak sa kanyang katawan, ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon. Hindi sinasadya na ang artist na si Koretsky ay nakatanggap ng daan-daang nasasabik na mga liham mula sa mga sundalo sa harap na hindi niya kilala, kung saan ang mga sundalo ay nanumpa na paalisin ang kaaway mula sa lupa ng Sobyet, upang palayain ang kanilang mga tao mula sa pasistang pagkabihag.

Si Koretsky sa gawaing ito ay mahusay na gumamit ng mga posibilidad ng pagkuha ng litrato upang mabigyan ang imahe ng katangian ng tunay na pagiging tunay. Nagawa niyang maiwasan ang naturalismo, labis na detalye, katangian ng maraming photomontage.

Ang pagiging maikli, higpit sa pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag, isang matinding itim at pula na scheme ng kulay, at isang malaking puwersa ng emosyonal na epekto ay ginawa ang poster na ito na isang makabuluhang gawa ng pinong sining ng Sobyet, na walang kapantay sa mga poster ng panahon ng digmaan.

Matapos ang mga kabiguan at pagkatalo sa unang taon ng digmaan, alam din ng ating bansa ang saya ng mga tagumpay.

Ang tema ng poster ng militar ng Sobyet ay nagbago. Mayroong mas maliwanag at masayang kalooban sa kanya, na sanhi ng isang premonisyon ng isang nalalapit na tagumpay, mas madalas na mayroong isang tawag hindi lamang upang palayain ang lupain ng Sobyet mula sa kaaway, kundi pati na rin upang magdala ng kalayaan sa mga mamamayan ng Europa. Ang mga kalahok sa digmaan ay naaalala nang mabuti ang poster ng artist na si V. Ivanov "Uminom kami ng tubig ng aming katutubong Dnieper".

Ang Dnieper ay malaya at malawak na dumadaloy sa kanyang sariling lupain. Ang madaling-araw na kalangitan, na masasalamin sa madilim at kalmadong ibabaw ng tubig, ay nagliliyab sa ningning ng mausok na apoy. Sa di kalayuan ay makikita ang tawiran na ginawa lamang ng mga sappers. Ang mga tangke at sasakyan ay gumagalaw sa kahabaan nito sa isang walang katapusang sapa patungo sa kanang pampang. Sa harapan ay isang malaking pigura ng isang sundalong Sobyet. Sinandok niya ang malamig na tubig ng Dnieper, na may amoy ng willow at pagiging bago ng ilog, gamit ang kanyang helmet, maingat na dinala ito sa kanyang bibig at dahan-dahang uminom, ninanamnam ang bawat paghigop.
Ang taos-pusong damdamin at liriko, pagmamahal ng anak sa inang bayan, na tumutunog sa poster na ito, ay ginawa itong paboritong gawain ng mga tao.
Ang mga huling poster ng Patriotic War ay nakatuon sa matagumpay na mga huling laban. Niluluwalhati nila ang kabayanihan ng mga mamamayang Sobyet, na sa halaga ng malalaking sakripisyo ay iniligtas ang sangkatauhan mula sa pasistang pagkaalipin.
Tinupad ng mga poster artist ng Sobyet ang kanilang makabayan na tungkulin noong mga taon ng digmaan, na lumilikha ng isang salaysay ng pakikibaka at mga tagumpay, na kapansin-pansin sa kanyang artistikong at ideolohikal na mga merito, na hindi malilimutan ng ating mga tao.

Ang mga artista ng ating bansa ay nakipaglaban sa kalaban hindi lamang sa pamamagitan ng mga sandatang pang-ideolohiya. Marami sa kanila ang naging sundalo ng Soviet Army. Lumahok sila sa paglaban sa mga Nazi bilang bahagi ng mga yunit ng labanan ng hukbo, partisan detatsment, at milisya ng bayan. Ngunit kahit sa harapan ay hindi sila tumigil sa pagiging artista. Sa kanilang libreng oras mula sa mga operasyong militar, hindi sila nakipaghiwalay sa mga marching album, paggawa ng mga cursory sketch, pag-sketch ng mga sketch, mga komposisyon ng mga hinaharap na pagpipinta.

Ang mga larawan ng mga magiting na mandirigma, mga satirical na guhit, mga sketch sa harap na linya, na lumalabas sa mga pahayagan at mga sheet ng labanan, ay nakatulong upang palakasin ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga sundalong Sobyet.

Sa mga taon ng digmaan, maraming mga bagong mahuhusay na artista ang lumaki, aktibong kasangkot sa malikhaing gawain.

Sa pinakamatinding araw ng 1942, nang ang kaaway ay lumapit sa kabisera, binuksan ang mga eksibisyon ng sining sa Moscow at Leningrad. Tinukoy ng mga ideya ng pagkamakabayan ang nilalaman ng sining sa panahong ito. Ang kalunos-lunos ng kabayanihan, ang pagluwalhati ng matagumpay na tao ng Sobyet, ay tumunog sa mga kaakit-akit na canvases ng mga artista ng mga taon ng digmaan.

Ang artista na si S. V. Gerasimov ay nagsalita tungkol sa katatagan at katapangan ng mga taong Sobyet, tungkol sa kabayanihan at kawalang-takot ng babaeng-ina ng Sobyet sa pagpipinta na "Ina ng isang Partisan" (1943).

Ang walang kamatayang gawa ni Zoya Kosmodemyanskaya ay nagbigay inspirasyon sa mga artista na si Kukryniksy na lumikha ng pagpipinta na "Tanya".

Tungkol sa mga kalupitan ng mga Nazi, tungkol sa kanilang paglapastangan sa mga taong Sobyet, sinabi ng mga artista na si A. A. Plastov sa pagpipinta na "The Nazi flew by" (1942),

G. G. Ryazhsky "Sa pagkaalipin" (1942),T. G. Gaponenko "Pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga Aleman" (1943-1946).

Ang batang artista na si B. M. Nemensky ay nagsabi tungkol sa mga ordinaryong taong Sobyet, mga mahinhin na manggagawa, matapat at matapat na tinutupad ang kanilang tungkulin sa pagpipinta na "Ina" (1945). Nilikha niya ang imahe ng isang ina, kung saan ang bawat sundalo ng Soviet Army ay isang anak na lalaki.

Ang imahe ng isang babaeng-ina ay tumataas sa simbolikong tunog ng Inang-bayan sa pagpipinta ni F. S. Bogorodsky na "Glory to the Fallen Heroes".

Pinilit ng digmaan ang isang bago, mas malalim at mas seryosong kahulugan ng halaga ng lahat ng bagay na napasok ng kaaway, na nais niyang alisin at wasakin.
Upang maipakita ang walang pag-iimbot at kabayanihan na pakikibaka ng mga tao, ang sining ay nangangailangan ng isang espesyal na lalim at kapangyarihan upang ipakita ang mga damdamin, pagtaas ng emosyonalidad, pagtagos sa panloob na buhay ng isang tao, sa kahulugan ng mga phenomena. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang ilarawan ang mga indibidwal na katotohanan at mga kaganapan, ngunit upang lumikha ng mga imahe na nagdadala ng mahusay na mga damdamin at mga karanasan na tumutugma sa mataas na makabayan na pagsulong ng mga taong Sobyet.

Sa mga taon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang mga artista ng Sobyet, tulad ng buong mga tao, ay nagpakita nang may partikular na puwersa ng isang damdaming makabayan, isang interes sa pambansang nakaraan ng ating Inang Bayan, sa pinakamahuhusay na mga tradisyon nitong siglo.
Ang sikat na pintor ng labanan na si M. I. Avilov ay nakatuon sa kanyang pagpipinta na "The Duel of Peresvet with Chelubey" (1943) sa makasaysayang tagumpay ng mga taong Ruso sa Labanan ng Kulikovo.

Ang isang bilang ng mga pagpipinta sa mga makasaysayang tema ay ipininta noong mga taon ng digmaan ng artist na si P. P. Sokolov-Skalya. Ang pinakamahalaga sa kanila ay "Ivan IV sa Livonia. Ang Pagkuha ng Koken Gauzen Fortress (1940-1942) - nakatuon sa tagumpay ng mga Ruso sa mga asong kabalyero ng Livonian.

Ang pinakalumang artista ng Sobyet na si N. P. Ulyanov ay lumikha ng imahe ng mahusay na kumander ng Russia na si M. I. Kutuzov sa pagpipinta na "Lauriston sa Kutuzov's Headquarters" (1945).

Ang Artist ng Tao ng RSFSR E. E. Lanceray ay nagpinta ng isang serye ng mga maliliit na pagpipinta sa gouache, na pinagsama ng karaniwang pamagat na "Mga Tropeo ng mga sandata ng Russia." Nagpasya ang may-akda na ipakita ang mga dakilang tagumpay ng mga sandata ng Russia sa iba't ibang mga makasaysayang panahon: "Pagkatapos ng Labanan sa Yelo", "Sa Kulikovo Field", "Poltava Victory", "1812", atbp. Pinigilan ng kamatayan ang artist na makumpleto ito kawili-wiling gawain.

Ang marangal na gawain ng pagsasakatuparan sa sining ng mga larawan ng ating mga dakilang ninuno, na ang makasaysayang pagsasamantala ay nagbigay inspirasyon sa mga taong Sobyet na labanan ang kaaway, ay itinakda ng maraming mga masters ng sining.

Ang imahe ni Alexander Nevsky, isang taong may makapangyarihang kalooban, malalim na nakatuon sa Inang-bayan, ay nilikha ng artist na si P. D. Korin (1942).

“Ipininta ko ito,” ang sabi ng pintor, “sa malupit na mga taon ng digmaan, ipininta ko ang mapaghimagsik na mapagmataas na espiritu ng ating mga tao, na “sa oras ng paghuhukom ng pag-iral nito” ay tumaas hanggang sa napakalaking taas nito.

Ang mga tema ng makasaysayang nakaraan ay malapit na magkakaugnay sa mga tema ng kabayanihan sa kasalukuyan. Ang mga artista ay mga saksi at direktang kalahok sa matulin na pag-atake at pag-atake ng militar, mabibigat na kampanyang militar at madugong labanan. Hindi naghintay ang oras. Kinailangan na magsulat mula sa mga buhay na impression. Ang mga artista ay nagtrabaho nang buong lakas. Ang mga pagpipinta ay hindi palaging matagumpay, ang ilan sa kanila ay kulang sa lalim ng pagsisiwalat ng paksa, ang kapangyarihan ng pangkalahatan. Ngunit hindi isa man sa kanila ang maaaring bawian ng pangunahing bagay - katapatan at pagnanasa, ang kamalayan ng isang mataas na tungkuling makabayan.

Ang larawan ng matagumpay na opensiba ng mga tropang Sobyet ay nakuha sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan ng mga taon ng digmaan ng artist na si V. N. Yakovlev ("Fight under the settlement of Streletskaya", 1942).

Ang artist na si A. A. Deineka sa pagpipinta na "Defense of Sevastopol" (1943) ay nagpakita ng walang uliran na tapang at tibay ng mga mandaragat - ang mga tagapagtanggol ng bayani na lungsod.

Ipininta din niya ang mga larawang "The downed fascist ace", "Airborne assault on the Dnieper" at iba pa.

Sa mahihirap na araw ng blockade, ang mga artista ng Leningrad ay hindi tumigil sa pagtatrabaho sa isang araw. Tungkol sa katapangan, pambihirang paghahangad, pambihirang tiyaga at pasensya ng mga Leningraders, na buong bayani na nagtiis ng labis na paghihirap ng buhay sa mga kondisyon ng isang kinubkob na lungsod, sinabi nila sa kanilang mga canvases.

Ang tagumpay ng mahusay na tagumpay ng Soviet Army laban sa kaaway ay napuno ng isang malaking pagpipinta ng labanan na "Breakthrough of the blockade noong Enero 18, 1943", na isinulat ng isang pangkat ng mga artista ng Leningrad na binubuo ng A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Inilalarawan ng larawan ang masayang sandali ng pagsali sa tropa ng dalawang harapan. Nilikha ito ng mga artista sa ilang sandali matapos masira ang blockade, noong ang mga kamakailang karanasan at kalungkutan ay sariwa pa sa alaala ng mga tao, nang ang lupa mismo ay may mga bakas pa rin ng matitinding labanan.

Sa mga taon ng Digmaang Patriotiko, maraming mga batang artista ang nauna, kung saan ang trabaho sa mga tema ng labanan ay isang mahusay at mabungang paaralan ng paglago ng ideolohikal at malikhaing.

Kabilang sa mga ito, ang mga mag-aaral ng Grekov Studio of Military Artists ay nagpakita ng kanilang sarili nang malinaw. Itinatag noong 1934 bilang isang sentro ng pagsasanay, sa panahon ng digmaan ito ay naging isang pangkat ng labanan ng mga propesyonal na artista ng militar. Nagpatuloy ang kanilang trabaho sa mga front lines. Ang mga Studian ay direktang kalahok sa mga labanan malapit sa Moscow, ang mahusay na labanan sa Volga, ang pagtawid ng Dnieper at ang pag-atake ng Berlin.

Kabilang sa mga mahuhusay na kabataang ito, ang pintor ng labanan na si P. A. Krivonogov ay lalo na nanguna. Noong 1945, nilikha niya ang pagpipinta na "Korsun-Shevchenkovsky", kung saan nakuha niya ang isa sa mga malalaking labanan sa Right-Bank Ukraine, kung saan 11 mga dibisyon ng Aleman ang napalibutan at nawasak. Nasaksihan ng artist ang operasyong ito, na tumutukoy sa pagiging tunay at katumpakan ng dokumentaryo ng pagpipinta.

Kasama ng makasaysayang, labanan at pang-araw-araw na genre, ang mga portrait at landscape ay sumakop sa isang kilalang lugar sa pagpipinta ng panahon ng digmaang Sobyet.
Ang sining ng artist na si A. M. Gerasimov ay umabot sa isang mataas na pamumulaklak. Noong 1944, pininturahan niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - isang larawan ng grupo ng mga pinakalumang artistang Ruso na sina V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul at V. N. Baksheev.

Ang isang buong gallery ng mga portrait ng Belarusian partisans ay iniwan sa amin ng artist na si F. A. Modorov. Narito ang mga taong may iba't ibang edad at ranggo, mga kilalang kilalang kumander at ordinaryong kalahok sa mga partisan na pagsalakay. Nakatuon ang artist sa pagbubunyag ng panloob na mundo ng lahat, buong pagmamahal na ipininta ang kanilang matapang na simpleng mukha.

Ang mga bagong tampok ay nabanggit din sa pagpipinta ng landscape. Inilagay ng mga artista ang nasasabik na damdamin ng mga makabayan ng Sobyet sa tanawin ng militar. Ipinakita nila ang mapayapang mga nayon at mga bayan na sinunog ng kaaway, walang habas na winasak ang mga monumento ng kultura. Pinuno ng nagbabantang hininga ng digmaan ang mga tanawing ito ng isang magiting na tunog.

Hindi lamang mga pintor, kundi pati na rin ang mga master of sculpture ang nakibahagi sa pambansang pakikibaka laban sa kaaway.

Ang Digmaang Patriotiko ay nagtakda sa kanila ng isang napakahirap at marangal na gawain - upang ipagpatuloy para sa mga inapo ang mga imahe ng mga tagapagtanggol, ang bansang Sobyet, ang mga bayani ng harap at likuran, ang matapang na mga partisan. Samakatuwid, ang isa sa mga nangungunang genre ng iskultura ay ang larawan, na nagsiwalat ng pinakamahusay na mga katangian ng mga taong Sobyet, ang kanilang espirituwal na kadakilaan at katapangan.

Ang mga larawan ng mga bayani ng digmaan ay pinaka-malinaw na nakapaloob sa gawain ni V. I. Mukhina. Sa panlabas na kahinhinan at pagpigil sa mga desisyon sa komposisyon, palaging pinamamahalaan ni Mukhina na ibunyag ang kayamanan ng panloob na buhay ng taong inilalarawan, upang lumikha ng isang tunay na kabayanihan na larawan. Ganito ang mga larawan ng mga koronel B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), isang larawan ng isang partisan.
Sa mga taon ng digmaan, isang bagong anyo ng monumental na heroic portrait-bust ang binuo, na nilayon na mai-install sa tinubuang bayan ng bayani.

Ang iskultor na si E. V. Vuchetich ay lumikha ng isang buong serye ng mga bust ng pinakamalaking kumander. Pinapanatili ang pagkakahawig ng portrait, ang artist ay nakakamit ng isang nagpapahayag na paghahatid ng mga pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng karakter ng isang tao. Ang mga komposisyon ng kanyang mga bust ay palaging dynamic, ang mga mukha ng mga itinatanghal na tao ay puno ng lakas at tapang.

Ang isa sa pinakamatagumpay na gawa ni Vuchetich ay ang bronze bust ng General of the Army I. D. Chernyakhovsky (1945). Ang isang masiglang pagliko ng ulo, mga fluttering strands ng buhok, malalaking fold ng balabal sa mga balikat - lahat ay napuno ng isang mabagyong salpok, puno ng paggalaw. Nagawa ng artist na ihatid ang simbuyo ng damdamin ng karakter, katapangan at tapang ng sikat na kumander.

Ang mga taon ng Great Patriotic War ay isa sa mga makabuluhang yugto sa kasaysayan ng sining ng Sobyet.

Sa panahong ito, lumakas ang socio-political strength ng ating sining, ang komunistang ideolohiya at nasyonalidad nito. Sa kanilang martial arts, ang mga artista ng Sobyet ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa karaniwang layunin ng pagkatalo sa kaaway.

V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. "Mga pag-uusap tungkol sa mga artista ng Sobyet"

Publishing house na "Enlightenment", M.-L., 1964

Nilalaman
1. Panimula. 4
2. Sining sa panahon ng Great Patriotic War.
2.1. Sinehan. 5
2.1.1. Mga nobela ng militar at pelikula.
2.1.2. Mga sining na pelikula.
2.2. Art. sampu
2.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong mga taon ng digmaan.
2.2.2. Pagpinta, eskultura, graphics.
2.3. Musika ng panahon ng militar. labing-anim
3. Konklusyon. labinsiyam
Bibliograpiya. 20

1. Panimula
Ang Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-trahedya na pahina sa kasaysayan ng ating bansa. Ang digmaan ay naging isang kakila-kilabot na pagsubok para sa buong mamamayang Sobyet. Isang pagsubok ng katapangan, katatagan, pagkakaisa at kabayanihan. Ang mabuhay sa paghaharap sa pinakamakapangyarihan sa mga mauunlad na bansa noong panahong iyon - ang pasistang Alemanya - ay naging posible lamang sa halaga ng napakalaking pagsisikap ng mga pwersa at ang pinakamalaking sakripisyo.
Sa panahon ng digmaan, ang kakayahan ng ating mga tao na tiisin ang pinakamatinding panlipunang labis na karga, na binuo ng libu-libong taon ng karanasang Ruso, ay malinaw na ipinakita. Ang digmaan ay muling nagpakita ng kamangha-manghang "talento" ng mga taong Ruso upang ipakita ang lahat ng kanilang pinakamahusay na mga katangian, kakayahan, ang kanilang potensyal nang tumpak sa matinding mga kondisyon.
Ang lahat ng mga tanyag na damdamin at mood na ito ay ipinakita hindi lamang sa malawakang kabayanihan ng mga sundalong Sobyet sa harap, kundi pati na rin sa likuran. Hindi natuyo ang daloy ng mga boluntaryo sa harapan. Sampu-sampung libong kababaihan, kabataan, matatandang tao ang nakatayo sa mga makina, pinagkadalubhasaan ang mga traktora, mga combine, mga sasakyan upang palitan ang mga asawang lalaki, mga ama at mga anak na lalaki na lumaban.
Ang digmaan, kasama ang kalungkutan nito, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay, pagdurusa, ang napakalaking pilit ng lahat ng espirituwal at pisikal na lakas ng mga tao, at kasabay nito ang isang pambihirang espirituwal na pag-unlad, ay makikita sa nilalaman ng mga gawa ng panitikan at sining. noong mga taon ng digmaan. Ang aking abstract ay nagsasabi tungkol sa malaking kontribusyon sa dakilang layunin ng Tagumpay, na ginawa ng mga artistikong intelihente, na nagbahagi ng kapalaran ng bansa kasama ng buong sambayanan. Habang nagtatrabaho sa abstract, nag-aral ako ng ilang artikulo at publikasyon. Natutunan ko ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay para sa aking sarili sa aklat ni P. Toper "Para sa kapakanan ng buhay sa lupa ..." Ang libro ay isang malawak na pag-aaral ng panitikan sa mundo na nakatuon sa tema ng militar, ay nagsasabi tungkol sa mga gawa ng panahong ito. , ang kanilang ideolohikal na oryentasyon at mga bayani. Malaking interes ang mga koleksyon na "The Second World War: Cinematography and Poster Art", pati na rin ang "The History of Moscow noong Great Patriotic War at sa post-war period", na nagpakilala sa akin sa mga sikat na filmmaker, artist, musikero. at kanilang trabaho. Ang aklat-aralin para sa paghahanda para sa mga pagsusulit na "Russian Literature of the 20th Century" ay nagbigay sa akin ng kinakailangang teoretikal na base. Gayundin, ang mga mapagkukunan ng Internet ay nag-ambag sa matagumpay na gawain sa abstract.

2. Sining sa panahon ng Great Patriotic War

Ang Great Patriotic War ay nagbukas ng mga mata ng artist sa isang pagkakalat ng materyal na nagtatago ng napakalaking moral at aesthetic na yaman. Ang malawakang kabayanihan ng mga tao ay nagbigay ng sining bilang agham ng tao nang labis na ang gallery ng mga katutubong karakter, na nagsimula sa mga taong iyon, ay patuloy na pinupuno ng bago at bagong mga numero. Ang pinaka matinding banggaan sa buhay, kung saan ang mga ideya ng katapatan sa Fatherland, lakas ng loob at tungkulin, pag-ibig at pakikipagkaibigan, ay ipinakita nang may partikular na ningning, ay may kakayahang pangalagaan ang mga plano ng mga panginoon ng kasalukuyan at hinaharap.

2.1. Sinehan
Nakunan ng 243 documentary cameramen ang salaysay ng digmaan para sa atin. Tinawag silang "mga sundalo na may dalawang machine gun", dahil sa kanilang arsenal, bilang karagdagan sa mga sandata ng militar, ang pangunahing propesyonal na sandata ay nanatili - isang camera ng pelikula.
Ang newsreel sa lahat ng anyo nito ay dinala sa unahan. Ang gawain ng mga front-line cameramen ay isang patuloy na malikhaing paghahanap, pagpili mula sa isang malaking halaga ng footage ng pinakamahalagang bagay sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng Great Patriotic War.
Sa mga unang buwan ng digmaan, ang mga studio ng newsreel ng Leningrad, Kyiv, Minsk ay tinanggal sa pagkilos. Nanatili ang Moscow film studio, na naging sentro ng pag-aayos, na pinamamahalaang mabilis na kawani ang mga front-line na grupo ng pelikula at ipadala sila sa hukbo sa larangan. At noong Hunyo 25, 1941, ang unang front-line filming ay kasama sa ika-70 isyu ng Soyuzkinozhurnal, at mula sa simula ng Hulyo 1941 mayroon na itong permanenteng pamagat na "Pag-uulat ng Pelikula mula sa Mga Front ng Digmaang Patriotiko." Ang pagsasama-sama ng mga materyales sa newsreel sa mga newsreel at pelikula ay isinagawa sa pangunahing punong-tanggapan - ang Central Newsreel Studio sa Moscow.
Para sa mga pangangailangan ng mga film crew na kinukunan ang pakikipaglaban ng ating mga piloto, naglaan ang Air Force command ng malaking bilang ng mga espesyal na narrow-film film camera. Kasama ang mga taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, natagpuan ang pinakamahusay na mga lugar para sa pag-install ng mga ito sa sasakyang panghimpapawid: ang mga aparato ay ipinares sa mga maliliit na armas ng aviation at naka-on nang sabay-sabay sa pagbaril.
Humigit-kumulang 250 cameramen ang nagtrabaho sa mga harapan ng Great Patriotic War. Ang pangunahing core ng front-line newsreels ay mga operator na pinatigas sa mga larangan ng paggawa ng unang limang taong plano - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Ngunit mayroong maraming mahuhusay na kabataan na kalaunan ay naging bahagi ng ginintuang pondo ng pambansang sinematograpiya - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Siya ay kumukuha ng mga anim na buwan sa isang partisan unit na tumatakbo sa likod ng mga linya ng kaaway sa rehiyon ng Moscow, ang cameraman na si M. Sukhova. Ang Cameraman na si B. Pumpyansky ay nag-film ng labanan para sa pagpapalaya ng istasyon ng Chop ng mga tropang Sobyet, na tumagal ng 5 oras, hindi lumilingon ng isang minuto mula sa lens ng camera ...
Ang bawat pangunahing labanan, na nagkaroon ng isang milestone sa kurso ng Great Patriotic War, ay nakatuon sa isang hiwalay na full-length na dokumentaryo na pelikula, at lalo na ang mga mahahalagang kaganapan - mga maikling pelikula o front-line na paglabas.
Kaya, ang mga araw at gabi ng kabayanihan na pagtatanggol ng Moscow ay naitala sa pelikula ng mga operator ng Central Newsreel Studio. Mula noong Nobyembre 1941, sinimulan ng studio na ilabas ang magazine ng pelikula na "In Defense of the Native Moscow". Ang mga unang labanan sa pasistang sasakyang panghimpapawid sa kalangitan ng kabisera ay kinukunan araw-araw ng isang grupo ng mga cameramen na pinamumunuan ng direktor na si M. Slutsky. Ang resulta ay ang pelikulang "Our Moscow", na nilikha noong tag-araw ng 1941. Inulit ng parehong direktor ang pamamaraan na iminungkahi ni M. Gorky para sa pre-war film na "The Day of the New World". Noong Hunyo 23, 1942, naitala ng 160 mga operator ang mga pangunahing kaganapan ng ika-356 na araw ng digmaan sa lahat ng mga harapan, pati na rin ang gawain sa likuran. Ang nakunan na footage ay pinagsama sa pelikulang "War Day".
Ang unang publicist na pelikula tungkol sa digmaan ay ang pelikulang "The Defeat of German Troops near Moscow" sa direksyon ni I. Kopalin at L. Varlamov, na isang matagumpay na tagumpay sa mga screen ng buong mundo (higit sa 7 milyong mga manonood ang nanood nito sa ang USA lamang) at ginawaran ng pinakamataas na parangal ng American Film Academy - ang parangal na Oscar para sa Best Foreign Documentary ng 1942.
Ang huling dokumentaryo ng mga taon ng digmaan ay ang pelikulang "Berlin" sa direksyon ni Y. Railman, na nilikha noong 1945. Ang demonstrasyon nito ay nagbukas ng unang post-war international film festival sa Cannes. Ang pahayagang Pranses na "Patriot de Nisdu Sud Est" ay sumulat noon: "Ang pagiging totoo ng "Berlin" ay hangganan sa guni-guni. Ang mga larawan mula sa kalikasan ay naka-mount na may kamangha-manghang pagiging simple at nagbibigay ng impresyon ng isang katotohanan na tanging ang sinehan ng Sobyet ang nakamit ... Sa " Berlin" tagumpay ay nakamit higit sa lahat salamat sa "Berlin" ay nagbibigay sa amin ng isang kahanga-hangang aral sa sining ng sinehan, at ang walang humpay na palakpakan ng mga kritiko at ng publiko ay ang pinakamahusay na katibayan nito."
Sa kabuuan, noong mga taon ng digmaan, 34 na full-length na dokumentaryo, 67 maikling pelikula, 24 na front-line na release at higit sa 460 na isyu ng Soyuzkinozhurnal at News of the Day magazine ang inilabas. 14 na dokumentaryo - kabilang sa mga ito "Ang pagkatalo ng mga tropang Aleman malapit sa Moscow", "Leningrad sa pakikibaka", "Berlin" - ay iginawad sa USSR State Prize.
Para sa paglikha ng isang salaysay ng pelikula ng Great Patriotic War, ang Central Newsreel Studio ay iginawad sa Order of the Red Banner noong 1944. Para sa dokumentaryo at journalistic na epiko na "The Great Patriotic War", na binubuo ng 20 full-length na mga pelikula, isang malaking pangkat ng mga tagalikha nito, na pinamumunuan ng artistikong direktor at punong direktor na si R. Karmen, kalaunan ay Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng ang USSR, ay iginawad sa Lenin Prize noong 1980.
Mahigit 40 front-line documentary filmmakers ang namatay sa isang heroic na kamatayan noong huling digmaan... Ang kanilang mga pangalan ay nakasulat sa memorial plaques sa mga gusali ng Central House of Cinema, the Central Studio of Documentary Films, the Central Studio of Children's and Youth Films. pinangalanang M. Gorky. Ang isang marble pylon na may mga pangalan ng mga patay na documentary filmmaker ng Mosfilm film studio ay bumangon sa teritoryo ng studio. At sa tabi nito ay isang sculptural composition, na isang gutay-gutay na kongkretong bloke na may mataas na mga imahe ng relief ng mga kabayanihan na yugto ng digmaan, na ginawa ng iskultor na si L. Berlin, mga arkitekto na sina E. Stamo at M. Shapiro at na-install dito noong Mayo 1965.
Ang artistikong sinematograpiya ay naging iba kaysa bago ang digmaan, ngunit isa pa ring makapangyarihang paraan ng ideolohikal na edukasyon ng masa. Ang mga master ng artistikong cinematography ay naghangad na sabihin ang tungkol sa mga bayani sa harap at likuran sa paraang ang kanilang mga pagsasamantala ay magbibigay inspirasyon sa libu-libo at sampu-sampung libong mga sundalo, opisyal, partisan, at home front worker sa mga bagong kabayanihan.
Ang digmaan ay nagbigay ng mahihirap na gawain para sa sinematograpiya ng Sobyet. Sa paglutas ng mga ito, ipinakita ng mga manggagawa sa pelikula ang matinding tapang at lakas ng pagiging sundalo. Noong Hunyo 22, 1941, ginawa ng mga documentary filmmaker ang unang footage ng labanan, at noong Hunyo 25 ay isinama sa Soyuzkinozhurnal No. 70 ang unang yugto ng militar.
Ang Moscow Chronicle Film Studio ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagdodokumento ng mga kaganapan ng digmaan, sa paglikha ng mga operational na ulat ng pelikulang militar at malalaking dokumentaryong pelikula tungkol sa mga labanan at kampanya. Pinag-isa ng studio ang maraming malikhaing manggagawa ng mga tampok na pelikula. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang uri ng punong-tanggapan sa Moscow - ang Central Chronicle Studio, ang mga documentary filmmaker ay nag-organisa ng mga grupo ng pelikula sa bawat harap.
Ang isang kilalang lugar sa gawain ng mga dokumentaryo ay inookupahan ng tema ng pagtatanggol sa Moscow, ang mga kabayanihan ng mga Muscovites. Nasa tag-araw na ng 1941, inilabas ng direktor na si M. Slutsky ang pelikulang Our Moscow. Sa taglagas, isang pelikula ang kinunan tungkol sa maligaya na parada sa Red Square at isang espesyal na isyu na "Upang Protektahan ang Ating Katutubong Moscow". Ang full-length na journalistic na pelikula na "The Defeat of German Troops near Moscow", na na-edit ng mga direktor na sina I. Kopalin at L. Varlamov mula sa paggawa ng pelikula ng dose-dosenang mga cameramen, ay naging isang yugto sa pagbuo ng mga dokumentaryo na pelikula. Ang pelikulang ito ay sinundan ng mga gawa tungkol sa pagtatanggol ng Leningrad, tungkol sa epiko sa Volga, tungkol sa mga partisan, tungkol sa labanan para sa Ukraine, at kalaunan, noong 1944-1945, tungkol sa kampanya ng pagpapalaya ng Soviet Army, tungkol sa pagkuha ng Berlin. at tungkol sa pagkatalo ng imperyalistang Japan. Ang mga ito at maraming iba pang mga pelikula ay nilikha sa napakaraming karamihan ng mga direktor at cameramen ng Moscow. Maraming maluwalhating "manlaban na may mga camera ng pelikula" ang namatay sa harap.
Ang Moscow Film Studio ng Popular Science Films ay gumawa din ng maraming mabungang gawain. Ang pagtupad sa mataas na misyon ng pagtataguyod ng siyentipiko at sosyo-politikal na kaalaman, ang studio ng pelikula noong mga taon ng digmaan ay muling inayos sa paraang militar, na pinangalanang Voentekhfilm. Ang mga direktor na sina V. Suteev, V. Shneiderov at iba pa ay lumikha ng mga pelikulang "German defense and its overcoming", "Infantry in battle", "Destroy enemy tanks!"; ang mga direktor na si P. Mosyagin, I. Svistunov ay gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na pelikulang medikal ng militar. Ang mga nakapagtuturong pelikula ay ginawa para sa populasyon sa pakikipaglaban sa sunog, sa pag-uugali sa panahon ng mga pagsalakay ng kaaway, at sa pagbibigay ng pangunang lunas sa mga biktima ng pambobomba.
Sa mga unang araw ng digmaan, ang Mosfilm studio sa Moscow ay nagsimulang mag-film ng mga maikling nobela ng pelikula, mga orihinal na poster ng pelikula tungkol sa digmaan. Kabilang sa mga ito ay parehong satirical (Hitler's Dream tungkol sa mga talunang dog-knights, Napoleon, ang mga mananakop noong 1918 at iba pang kapus-palad na mga mananakop), at heroic (tungkol sa mga pagsasamantala ng mga opisyal ng intelligence ng Sobyet, mga guwardiya sa hangganan, mga tanker). Ang mga bayani ng ilang maikling kwento ay mga kilalang bayani ng pelikula na minamahal ng mga tao: Maxim, ang postman Strelka, tatlong tankmen; sa iba, lumitaw ang mga bagong karakter na nakalaan para sa isang mahabang buhay sa screen: ang matapang na sundalo na si Schweik, ang magaling at walang takot na sundalo - magluto Antosha Rybkin - "kapatid" ni Vasily Terkin. Ang mga nobela ng pelikula ay malawakang ginagamit na materyal mula sa mga pre-war na pelikula tungkol kay Alexander Nevsky, Peter I, at V. I. Chapaev. Ang mga nobelang ito ng pelikula, na kinunan sa mga unang buwan ng digmaan sa Moscow film studios na si Mosfilm at sila. A. M. Gorky, pati na rin sa Lenfilm, pagkatapos ay pinagsama sila sa buong haba na "Mga Koleksyon ng Pelikulang Pangkombat" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Atin ang tagumpay!"
Ang tampok na cinematography ay nahaharap din sa isang pangalawang, hindi gaanong mahalagang gawain - upang makumpleto, sa kabila ng digmaan, ang lahat ng mahahalagang tampok na pelikula na nagsimula sa paggawa bago ang pag-atake ng Nazi sa USSR. At ang mga larawang ito ay natapos. Ang mga ito ay "Baboy at Pastol", "Mashenka", "Romantics" at iba pang mga pelikula.
Ang lahat ng mga pelikulang ito ay nagpaalala sa manonood ng mapayapang paggawa, ng mga tagumpay ng pambansang kultura, na dapat na ngayong ipagtanggol nang may hawak na mga armas.
Ang masiglang aktibidad ng cinematographic ay hindi huminto sa Moscow sa loob ng isang minuto. Gayunpaman, sa pinakamahirap na araw, nang ang labanan ay nangyayari sa ilang sampu-sampung kilometro mula sa aming kabisera, napagpasyahan na lumikas sa mga art film studio mula sa Moscow. Sa Alma-Ata, nilikha ng mga gumagawa ng pelikula sa Moscow ang kanilang pangunahing mga gawa sa panahon ng digmaan.
Ang unang tampok na pelikula tungkol sa Great Patriotic War ay "Secretary of the District Committee", sa direksyon ni I. Pyryev ayon sa script ni I. Prut. Sa gitna ay nakatayo ang imahe ng pinuno ng partido. Ang mga may-akda ng pelikula, na may mahusay na kapangyarihan sa propaganda at artistikong kasanayan, ay nagsiwalat sa screen ng mga pinagmulan ng mga tao ng imahe ng isang komunista na nagpalaki sa mga tao sa isang nakamamatay na pakikipaglaban sa kaaway. Ang sekretarya ng komite ng distrito na si Stepan Kochet, na ginampanan ng kahanga-hangang aktor na si V. Vanin, ay may karapatang nagbukas ng isang gallery ng malakihan, matingkad na mga karakter ng sinehan ng Sobyet noong mga taon ng digmaan.
Isang bagong hakbang tungo sa pag-unawa sa katotohanan ng digmaan ang ginawa ng tampok na sinehan sa pelikulang She Defends the Motherland (1943). Ang kahalagahan ng larawang ito, na kinunan ng direktor na si F. Ermler ayon sa script ni A. Kapler, ay pangunahin sa paglikha ng kabayanihan, tunay na katutubong katangian ng isang babaeng Ruso - Praskovya Lukyanova - na kinakatawan ni V. Maretskaya.
Ang isang matinding paghahanap para sa mga bagong karakter, mga bagong paraan upang malutas ang mga ito ay nakoronahan ng tagumpay sa pelikulang "Rainbow" (1943) kasama ang aktres na si N. Uzhviy sa pamagat na papel, na itinanghal ni M. Donskoy ayon sa script ni Wanda Vasilevskaya at kinukunan. sa Kiev film studio. Sa gawaing ito, ipinakita ang trahedya at ang gawa ng mga tao, isang kolektibong bayani ang lumitaw dito - ang buong nayon, ang kapalaran nito ang naging tema ng pelikula. Kasunod nito, ang pelikulang ito ay tumatanggap ng pagkilala sa buong mundo at naging unang pelikulang Sobyet na nakatanggap ng Oscar. Natalya Gebdovskaya, artista ng studio ng pelikula. Dovzhenko, ay nagsabi sa kanyang mga memoir na siya ay "umiiyak habang nakikinig sa kwentong ito sa radyo," at na ang mga aktor ay masaya na kahit papaano ay lumahok sa paggawa ng pelikulang ito. Ilang buwan pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, ang American diplomat na si Charles Bohlen ay nagsasalin ng "Rainbow" para kay Roosevelt sa White House. Si Roosevelt ay labis na nasasabik. Ang kanyang mga salita pagkatapos na makita ang pelikula ay: "Ang pelikula ay ipapakita sa mga Amerikano sa tamang kadakilaan nito, na sinamahan ng komentaryo nina Reynolds at Thomas." Pagkatapos nito, nagtanong siya: "Paano natin sila matutulungan ngayon, kaagad?"
Ang pinakamahusay na mga pelikula ng Central United Film Studio ay nakatuon sa partisan na pakikibaka, sa matapang at mapagmataas na mamamayang Sobyet na hindi yumuko bago ang pasismo, na hindi huminto sa pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan: "Siya ay nagtatanggol sa Inang Bayan", "Zoya ”, “Pagsalakay”, “Man No. 217”, “ Sa pangalan ng Inang Bayan."
Ang isang makabuluhang papel sa pagpapakilos ng mga espirituwal na pwersa ng mga tao para sa paglaban sa pasismo ay ginampanan ng film adaptation ng mga gawa ni K. Simonov, na isinagawa ng direktor na si A. Stolper (ang pelikulang "A Guy from Our City"), A . Ang dula ni Korneichuk na "The Front" (sa direksyon nina G. at S. Vasiliev).
Ang mga pelikulang "The Great Land" na pinamunuan ni S. Gerasimov, "Native Fields" na pinamunuan ni B. Babochkin ayon sa script ni M. Padava, "Noong unang panahon ay may isang batang babae » na idinirehe ni V. Eisymont.
Noong 1943 ang mga studio ay nagsimulang unti-unting bumalik sa kanilang mga pavilion sa Moscow. Ang unang malaking tampok na pelikula na kinunan sa Mosfilm noong mga taon ng digmaan ay si Kutuzov (direksyon ni V. Petrov) kasama si A. Diky sa pamagat na papel.
Upang maging pamilyar ang mga yunit ng hukbo sa mga pinakabagong tagumpay ng sining ng pagganap, ang genre ng mga pelikulang konsiyerto ay binuo at nakakuha ng katanyagan, kung saan ang mga musikal, teatro, ballet at iba't ibang mga numero ay pinagsama ayon sa pampakay, pambansa o iba pang prinsipyo. Nagpatuloy din ang trabaho sa film adaptation ng mga akdang pampanitikan ("The Wedding" at "Jubilee" ni A.P. Chekhov, "Guilty Without Guilt" ni A.N. Ostrovsky). Ilang makasaysayang-rebolusyonaryong pelikula ang itinanghal.
Kaya, ang digmaan ay isang mahirap ngunit mabungang panahon sa buhay ng mga gumagawa ng pelikula. Ang mga masters ng Mosfilm at Soyuzdetfilm ay agad na tumugon sa mga kahilingan ng kanilang mga manonood, totoo at masigasig na sumasalamin sa kanilang mga pelikula ang mga imahe ng mga bayani ng Great War, nagpatuloy at binuo ang mga tradisyon ng sinehan ng Sobyet. Ang malawak na pag-unlad ng chronicle-documentary cinematography, kasama ang totoo, tumpak at sa parehong oras ay tunay na masining na paglalarawan ng lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa militar, ay nakatulong upang makakuha ng isang marangal na lugar sa kultura ng Sobyet para sa isang espesyal na uri ng cinematography - figurative journalism.

2.2 Sining biswal

2.2.1. Propaganda poster bilang pangunahing anyo ng pinong sining noong Great Patriotic War

Sa panahon ng Great Patriotic War, nagkaroon ng mataas na pambansang pag-aalsa, ang pagkakaisa ng mga mamamayan ng USSR. Sa lahat ng sektor ng ekonomiya at kultura, pati na rin ang industriya ng militar, mataas na resulta ang nakamit, ang lipunan ay nagpakilos at nagtrabaho para sa tagumpay. Ang mga artista, kasama ang lahat ng mga tao, ay tumayo sa pormasyong militar. Nagpunta ang mga young masters sa military registration at enlistment office para mag-sign up bilang mga boluntaryo para sa Red Army. 900 katao - ang mga miyembro ng Union of Artists ay nakipaglaban sa mga harapan, ay mga sundalo. Lima sa kanila ang naging Bayani ng Unyong Sobyet.
Noong ikadalawampu siglo, ang mga poster sa pulitika ay wala kahit saan sa mundo na binigyan ng malaking kahalagahan tulad ng sa USSR. Ang sitwasyon ay humingi ng poster: rebolusyon, digmaang sibil, napakalaking konstruksyon, digmaan laban sa pasismo. Ang mga awtoridad ay nagtakda ng malalaking gawain sa harap ng mga tao. Ang pangangailangan para sa direkta at mabilis na komunikasyon - lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng poster ng Sobyet. Nakipag-usap siya sa milyun-milyon, madalas na nilulutas ang mga problema ng buhay at kamatayan kasama nila.
Ang poster sa panahon ng Great Patriotic War ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Ang panahong ito ay maihahambing sa sukat sa pag-unlad ng poster art sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil, ngunit may daan-daang beses na mas maraming poster sheet ang nilikha, maraming mga poster ang naging mga klasiko ng sining ng Sobyet. Sa diwa nito, sa kakayahang tumugon nang mobile sa mga kaganapan ngayon, ang poster ay naging isa sa mga pinaka-epektibong paraan para sa pagpapahayag ng damdamin ng buong populasyon, para sa isang panawagan sa pagkilos, para sa pagtatanggol sa Inang-bayan, para sa pag-alerto. agarang balita mula sa harap at likuran. Ang pinakamahalagang impormasyon ay kailangang maihatid sa pamamagitan ng pinakasimple at pinakaepektibong paraan at sa parehong oras sa pinakamaikling posibleng panahon.
Ang bawat panahon ng digmaan ay may sariling mga gawain, na lahat ay nangangailangan ng agarang solusyon. Ang poster ay nagsilbing isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa mga lugar kung saan walang mga linya ng komunikasyon na inookupahan, ngunit kung saan ang mga partisan ng Sobyet ay nagpapatakbo. Ang mga poster ay naging lubhang popular. Ang kanilang nilalaman ay muling isinalaysay mula sa bibig hanggang sa bibig, naging sikat na alingawngaw.
"...Gabi. Ang mga lokal na residente ay tumulong sa mga scout. Tahimik, na nakatago sa kadiliman sa kahabaan ng mga lansangan at daanan ng nayon, maingat na iniiwasan ang mga guwardiya at patrol ng Aleman, ang mga walang takot na makabayan ay nag-paste, at kung sakaling mabigo ito, inilatag nila ang mga de-kulay na panel ng mga poster ng Sobyet at TASS Windows sa lupa. Ang mga poster ay nakadikit sa mga bakod, kulungan, mga bahay kung saan naroroon ang mga Aleman.
Ang mga poster na ipinamahagi sa malalim na likuran ng mga German ay balita ng dakilang Inang Bayan, isang paalala na malapit ang mga kaibigan. Ang populasyon, na binawian ng radyo ng Sobyet, ang pahayagan ng Sobyet, ay madalas na natututo ng katotohanan tungkol sa digmaan mula sa mga poster na ito na lumitaw mula saan ... ", - ito ay kung paano pinag-uusapan ng isang beterano ng Great Patriotic War ang poster.
Dahil sa kakulangan ng oras, hindi lahat ng mga poster ay ginawa na may mataas na kalidad, ngunit sa kabila ng lahat, nagdala sila ng isang mahusay at taos-pusong pakiramdam, dahil sa harap ng kamatayan at pagdurusa ay imposibleng magsinungaling.
Ang pinakamalaking sentro para sa mass publication ng mga poster noong 1941-1945 ay ang mga sangay ng Moscow at Leningrad ng state publishing house Art. Ang mga poster ay inilimbag din sa malalaking lungsod ng Siberia, Malayong Silangan, rehiyon ng Volga, Gitnang Asya, Transcaucasia, ay inilathala ng mga ahensyang pampulitika ng Red Army at Navy, at mga tanggapan ng editoryal ng pahayagan. Tulad ng madalas, ang mga poster ay ginawa sa pamamagitan ng kamay at stencil, na nagpabilis sa kanilang paglabas, ngunit naging imposible na ipamahagi sa libu-libong mga kopya.
Maraming mga artista ang nagtrabaho sa genre ng poster art sa panahon ng Great Patriotic War, na hindi bago ang digmaan o pagkatapos ng digmaan ay nakikibahagi sa poster art.
Agad na tumugon ang mga poster artist sa mga kaganapan sa mga unang araw ng digmaan. Sa loob ng isang linggo, limang poster sheet ang inilabas sa mass edition, at mahigit limampu pa ang inihahanda para sa pag-imprenta sa mga publishing house. Sa gabi ng Hunyo 22, 1941, ang Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ay lumikha ng isang sketch ng poster na "Walang awa naming matatalo at sisirain ang kaaway." Nang maglaon, ang unang poster ng Great Patriotic War ay paulit-ulit na muling ginawa sa print, na inilathala sa England, America, China, Iran, Mexico at iba pang mga bansa.
"Sa orihinal na bersyon," ang sabi ng aklat na "The Second World War: Cinema and Poster Art", "ang bayonet ng isang sundalo ng Red Army ay tumusok sa kamay ni Hitler, kaya ang poster ay parang isang babala. Ngunit ito ay nai-print na sa ibang plot. Ang bayonet ay tumusok mismo sa ulo ni Hitler, na ganap na tumutugma sa pangwakas na layunin ng mga pangyayari. Ang matagumpay na kumbinasyon ng mga bayani at satirical na imahe sa plot ng poster ay tumutugma din sa diwa ng panahon. Ang isang katulad na kumbinasyon ay madalas na ginagamit ng Kukryniksy at iba pang mga artist.
Dapat pansinin na ang sundalo ng Soviet Army ay matatagpuan sa kanang bahagi ng poster, at si Hitler ay nasa kaliwa. Kapansin-pansin, maraming mga poster ng militar ng Sobyet ang naglalarawan sa magkasalungat na pwersa sa katulad na paraan. Ang mga resulta ng mga sikolohikal na eksperimento ay nagpapahiwatig na ang manonood, tumitingin sa isang larawan, isang pahina ng pahayagan o isang poster, sa unang sandali ay napansin ang kanang itaas na parisukat, at mula doon ang kanyang tingin ay gumagalaw sa natitirang bahagi ng imahe. Kaya, ang kanang itaas na parisukat, at sa pangkalahatan ang kanang bahagi ng isang larawan o poster, mula sa punto ng view ng sikolohiya ng visual na pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa maraming mga poster ng militar, sa lugar na ito ay inilalarawan ang mga sundalo ng Pulang Hukbo, nagmamadaling salakayin ang mga Nazi, na ang mga numero ay inilalagay sa kaliwang bahagi ng poster, sa ibabang bahagi. Ang ganitong desisyon ay nakakatulong upang ipakita ang nilalaman sa mas malalim na paraan, pinatataas ang pagpapahayag ng trabaho.
Bilang karagdagan sa itaas, mula Hunyo 22 hanggang Hunyo 29, 1941, ang mga poster ni N. Dolgorukov na "Kaya nga ... Kaya nga!", "Tatanggalin natin ang mga pasistang barbaro mula sa balat ng lupa", Kukryniksy "Natalo si Napoleon, makakasama rin ang mayabang na si Hitler", A Kokorekin "Kamatayan sa pasistang reptilya!".
Ang satirical poster ay napakapopular sa panahon ng digmaan. Pinagsama niya ang mga tradisyon ng poster ng digmaang sibil sa pagkamit ng mga pampulitikang pahayagan at mga cartoon ng magazine noong 30s. Mahusay na ginamit ng mga artista ang wika ng metapora, satirical alegory, ang eroplano ng isang puting sheet, kung saan ang silweta ng mga figure ay malinaw na lumitaw at ang slogan ay mahusay na nabasa. Ang mga pakana ng paghaharap ng mga pwersa ay popular: ang masasamang agresibo at ang makatarungang pagtatanggol.
Lalo na maraming satirical poster ang nilikha noong 1941. Kabilang sa mga ito, ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na poster ay maaaring ilista: Kukryniksy "Ang vegetarian cannibal, o dalawang panig ng parehong barya"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Nagsagawa - nagsaya, umatras - lumuha"; N. Dolgorukov "Kaya ito ay ... Kaya ito ay magiging!"; Kukryniksy "Puputulin namin ang mga landas ng masamang kaaway, mula sa loop, hindi siya makakatakas mula sa isang ito!". Ang satirical poster ay nagpakita sa kaaway sa isang nakakatawang liwanag kapwa noong siya ay kakila-kilabot at mapanganib sa simula ng digmaan, at sa oras na ang hukbong Aleman ay nagsimulang magdusa sa mga unang pagkatalo nito. Sa poster na "The devil is not so terrible as he was painted," ipinakita ng Kukryniksy ang isang eksena mula sa buhay ng korte sa Berlin. Sa katotohanan, ang Fuhrer ay payat, ngunit sa canvas siya ay isang malakas na tao na may malalaking biceps.
Ang mga maliwanag na poster ay nilikha ni I. Serebryany "Nakosya, kumagat!", N. Dolgorukov "Naririnig niya ang mga menacing na himig", V. Denis "Sa Moscow! Hoh! Mula sa Moscow: oh", "The Face of Hitlerism" at iba pa. Karamihan sa mga satirical poster ay ginawa ng Okna TASS.
atbp.................