Ulap
Ang huling ulap ng nakakalat na bagyo!
Mag-isa kang sumugod sa malinaw na asul,
Ikaw lamang ang nagbigay ng malungkot na anino,
Ikaw lamang ang nagdadalamhati sa masayang araw.
Nilibot mo ang langit kamakailan,
At ang kidlat ay bumabalot sa iyo nang may pananakot;
At gumawa ka ng isang mahiwagang kulog
At dinilig ng ulan ang sakim na lupa.
Tama na, magtago ka! Lumipas ang oras
Ang lupa ay na-refresh at ang bagyo ay lumipas
At ang hangin, humahaplos sa mga dahon ng mga puno,
Itaboy ka mula sa kalmadong kalangitan.
(A.S. Pushkin, 1835)
Warm up:
Q8- Ano ang pangalan ng pamamaraan ng "pagbibigay-katauhan" sa mga phenomena ng natural na mundo, kung saan ginagamit ni A.S. Pushkin, na iginuhit ang imahe ng "huling ulap ng nakakalat na bagyo"?
B9- Pangalanan ang isang masining na pamamaraan batay sa pagsalungat ng mga heterogenous phenomena ("isang mapurol na anino" - "isang masayang araw").
B10- Pangalanan ang masining na paraan, na isang matalinghagang kahulugan na paulit-ulit na ginagamit sa tula at nagpapaganda ng emosyonal na tunog ng mga imahe (“malinaw na azure”, “matakaw na lupa”, “mapurol na anino”, atbp.)
Q11- Ano ang termino para sa isang kagamitang pangkakanyahan na binubuo sa parehong simula ng bawat linya (“Mag-isa kang sumugod sa malinaw na azure,// Nag-iisa ka ng mapurol na anino,// Nag-iisang nalulungkot ka sa masayang araw…”)?
B12- Tukuyin ang sukat kung saan isinulat ang tulang "Ulap".
Mga sagot:
B8 - personipikasyon
B9 - antithesis
B10 - epithet
B11 - anaphora
B12 - amphibrach
Antas ng ideya (para sa tulang ito, ang unang cliché ay pinakaangkop)
Mga katangian ng mga larawan
Ano ang pilosopikal na kahulugan ng tula ni A.S. Pushkin na "The Cloud"?
^ Isang halimbawa ng isang sanaysay sa isyung ito para sa 4 na puntos (na may bahagyang paggamit ng mga cliché):
Ang A.S. Pushkin ay naglagay ng isang espesyal na pilosopikal na kahulugan sa gawaing ito. Ang tulang "Ulap" ay maaring tingnan bilang repleksyon sa nakaraan at sa hinaharap. Ang imahe ng ulap ay kumakatawan sa huling "relic ng nakaraan." Ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng makasagisag at nagpapahayag na paraan gaya ng epithet: "isang mapurol na anino", "matakaw na lupa", "mahiwagang kulog"; personipikasyon: "isang ikaw (ulap) ay nag-uudyok ng isang malungkot na anino." Ginagamit din ng may-akda ang antithesis ("mapurol na anino" - "masayang araw"), upang salungatin ang nakaraan at ang hinaharap.
MONUMENTO
Nagtayo ako ng isang kahanga-hanga, walang hanggang monumento para sa aking sarili,
Ito ay mas mahirap kaysa sa metal at mas mataas kaysa sa mga pyramids;
Kahit ang kanyang ipoipo, o ang kulog ay hindi sisira sa panandalian,
At hindi siya dudurog ng panahon.
Kaya! - lahat sa akin ay hindi mamamatay, ngunit isang malaking bahagi sa akin,
Tumatakas mula sa pagkabulok, pagkatapos ng kamatayan ay mabubuhay siya,
At ang aking kaluwalhatian ay lalago nang hindi kumukupas,
Gaano katagal pararangalan ng uniberso ang mga Slav?
Ang alingawngaw ay dadaan tungkol sa akin mula sa White Waters hanggang sa Black,
Kung saan ang Volga, Don, Neva, ang mga Urals ay bumubuhos mula sa Riphean;
Maaalala ng lahat na sa hindi mabilang na mga tao,
Paano mula sa kalabuan ay nakilala ako para doon,
Na ako ang unang nangahas sa isang nakakatawang pantig na Ruso
Ipahayag ang mga birtud ni Felitsa,
Sa kasimplehan ng puso na makipag-usap tungkol sa Diyos
At sabihin ang totoo sa mga hari na may ngiti.
O muse! ipagmalaki ang makatarungang merito,
At sinuman ang humahamak sa iyo, hamakin ang iyong sarili;
Gamit ang isang maluwag, hindi nagmamadaling kamay
Kokoronahan ang iyong noo ng bukang-liwayway ng kawalang-kamatayan.
(G.R. Derzhavin, 1795)
Warm up:
Q8- Anong genre ang kinabibilangan ng tula ni G.R. Derzhavin na "Monumento"?
B9-Tukuyin ang pangalan ng usong pampanitikan na lumitaw sa Russia noong ika-2 quarter ng ika-18 siglo at nakapaloob sa gawain ni G.R. Derzhavin.
B10- Pangalanan ang imahe ng sinaunang mitolohiya, na isang simbolo ng inspirasyong patula sa tula ni G.R. Derzhavin na "Monumento".
Q11- Anong uri ng landas, batay sa matalinghagang kahulugan ng salita ayon sa pagkakatulad, ang ginagamit ni G.R. Derzhavin upang lumikha ng mataas na masining na imahe sa mga pariralang "paglipad ng oras", "liwayway ng kawalang-kamatayan"?
B12- Tukuyin ang sukat kung saan isinulat ang tula ni G.R. Derzhavin na "Monumento".
Mga sagot:
B9- klasisismo
B11 - metapora
Mga tanong para sa pagsusuri ng isang tula na may cliché, nakakatulong sa pagbuo ng sagot sa gawain C3, C4. Sinasagot namin ang tanong at gumawa ng 1-2 pangungusap. Kung may problema sa pagbabalangkas, gumagamit kami ng cliché (kung walang mga problema, pagkatapos ay sumasagot kami nang naaayon sa aming sariling mga salita). Maglalagay ako ng mga plus sa mga panukalang nabuo nang tama. Sa sandaling masagot natin ang mga tanong, sisimulan na natin ang pagsulat ng sanaysay.
Tukuyin ang tema ng tula (pilosopiko, pag-ibig, tanawin, tema ng makata at tula, atbp.)
Antas ng ideya
Interpretasyon ng pangalan
Visual at nagpapahayag na paraan. Mga daanan. (na nagpapahiwatig ng mga landas sa lugar ng ellipsis, ginagamit namin ang pagsipi, halimbawa: isang metapora - "ang bukang-liwayway ng kawalang-kamatayan")
Visual at nagpapahayag na paraan. Stylistic figures (repetitions, rhetorical questions, exclamations, antitheses, atbp.). Gayundin, kapag nagpapahiwatig ng isang pangkakanyahan na pigura, ginagamit namin ang pagsipi.
Visual at nagpapahayag na paraan. Poetic phonetics (alliteration, assonance, anaphora, epiphora, atbp.). Lexical na paraan ng pagpapahayag (kasingkahulugan, kasalungat, neologism, archaism, atbp.). Gumagamit kami ng pagsipi.
Mga tula ng mga makatang Ruso na katulad ng tema sa "Monumento" ni G.R. Derzhavin (Tinatawag namin ang mga may-akda at pamagat ng mga tula)
Ano ang pinag-iisa ang mga tula na pinangalanan mo sa akdang "Monumento" ni G.R. Derzhavin? Ano ang kanilang mga pagkakaiba? (binibigyang-katwiran namin ang aming pananaw sa pamamagitan ng mga quote)
Gawain C3. Ipinapaalala ko sa iyo na ang dami ng sanaysay ay 5-10 pangungusap. Ang paggamit ng mga termino ay ipinag-uutos, hindi bababa sa 5 (Ang mga salitang "trabaho", "lyrical hero", "image", "paths", atbp. ay itinuturing bilang mga termino). Sinisikap naming maiwasan ang mga pagkakamali sa pagsasalita. Kung mahirap bumalangkas ng ating kaisipan, ginagamit natin, kung angkop, ang ilan sa mga pangungusap na ating pinagsama-sama kanina, at mga cliché.
C3- Ano, ayon kay G.R. Derzhavin, ang tunay na gantimpala para sa talentong patula?
^
C3- Sa tula na "Monumento" sinasalamin ni G.R. Derzhavin ang tema ng makata at tula. Naniniwala ang may-akda na ang pinakamataas na gantimpala para sa talentong patula ay ang memorya, "imortalidad" ng mga likha ng makata. Ang mismong pangalan na "Monumento" ay kumakatawan sa isang bagay na walang hanggan at kahanga-hanga. Ang pagtitiwala ng makata sa kanyang kawalang-kamatayan at sa imortalidad ng salita ng tao ay inihayag sa tula sa pamamagitan ng makasagisag at nagpapahayag na paraan bilang isang metapora: "paglipad ng panahon", "liwayway ng kawalang-kamatayan". Upang ipakita ang kanyang mga merito, ang may-akda ay gumagamit ng hyperbole: "Nagtayo ako ng isang kahanga-hanga, walang hanggang monumento sa aking sarili, ito ay mas mahirap kaysa sa metal at mas mataas kaysa sa mga pyramids."
C4- Anong mga makatang Ruso ang bumuo ng tema ng makata at tula sa kanilang gawain, at paano maiuugnay sa kanila ang tula ni G.R. Derzhavin?
^ Isang halimbawa ng isang sanaysay tungkol sa paksang ito para sa 4 na puntos (na may bahagyang paggamit ng mga cliché):
C4- Sa kanilang mga liriko, sina A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov ay tinalakay ang tema ng makata at tula, tulad ni G.R. Derzhavin. Ang mga may-akda, sa pamamagitan ng kanilang mga tula, ay sinubukang sagutin ang tanong na: "Ano ang tunay na layunin ng makata?" Ang tula na "Monumento" ni A.S. Pushkin ay maaaring maiugnay sa "Monumento" ni G.R. Derzhavin. Mula sa unang saknong, ang mga gawaing ito ay magkatulad sa kalooban at pag-iisip ng may-akda: "Nagtayo ako ng isang kahanga-hanga, walang hanggang monumento sa aking sarili" (G.R. Derzhavin), "Nagtayo ako ng isang monumento para sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay" (A.S. Pushkin). Gayundin, ang mga tulang ito ay may mga karaniwang tampok sa "Kamatayan ng isang Makata" ni M.Yu. Lermontov. Lahat sila ay nagsasalita tungkol sa layunin ng makata at ang imortalidad ng kanyang mga liriko. Ito ay makikita sa ganitong mga linya: "Ang kamangha-manghang henyo ay namatay tulad ng isang beacon" (M.Yu. Lermontov), "Kokoronahan ang aking noo ng bukang-liwayway ng kawalang-kamatayan" (G.R. Derzhavin), "Sa aking mahirap na edad ay niluwalhati ko kalayaan" (A. S. Pushkin).
Hindi ko gusto ang iyong kabalintunaan.
Iwanan siyang lipas na at hindi buhay
At ikaw at ako, na mahal na mahal,
Napanatili pa rin ang natitirang pakiramdam -
Masyado pang maaga para magpakasawa tayo dito!
Habang mahiyain at maamo pa
Gusto mo bang pahabain ang petsa?
Habang nagpupuyos pa rin sa loob ko
Mga selos na alalahanin at pangarap -
Huwag magmadali sa hindi maiiwasang denouement!
At kung wala iyon, hindi siya malayo:
Kami ay kumukulo nang mas malakas, puno ng huling uhaw,
Ngunit sa puso ay may lihim na lamig at pananabik...
Kaya't sa taglagas ang ilog ay mas magulo,
Ngunit ang rumaragasang alon ay mas malamig...
(N.A. Nekrasov)
Warm up:
B8- Mula sa ikalawa at ikatlong saknong ng tula, sumulat ng isang pandiwa sa di-tiyak na anyo, ang pag-uulit nito ay nagpapahiwatig ng pagpapanatili ng isang buhay na damdamin sa relasyon ng mga tauhan.
B9- Isulat ang pangalan ng mga paraan ng masining na pagpapahayag na naghahatid ng emosyonal na saloobin ng may-akda sa iba't ibang mga phenomena sa buhay ("selos na pagkabalisa", "lihim na lamig").
Q10- Anong uri ng panitikan ang kinabibilangan ng tula ni Nekrasov na "I don't like your irony"?
Q11- Alin sa mga uri ng genre ng lyrics ang tradisyonal na tumutukoy sa tula ni Nekrasov na "I don't like your irony"?
B12- Tukuyin ang sukat kung saan nakasulat ang tulang "I don't like your irony".
Mga sagot:
B8- pigsa
B9 - epithet
B10 - lyrics
B11 - pag-ibig
Mga tanong para sa pagsusuri ng isang tula na may cliché, nakakatulong sa pagbuo ng sagot sa gawain C3, C4. Sinasagot namin ang tanong at gumawa ng 1-2 pangungusap. Kung may problema sa pagbabalangkas, gumagamit kami ng cliché (kung walang mga problema, pagkatapos ay sumasagot kami nang naaayon sa aming sariling mga salita). Maglalagay ako ng mga plus sa mga panukalang nabuo nang tama. Sa sandaling masagot natin ang mga tanong, sisimulan na natin ang pagsulat ng sanaysay.
Tukuyin ang tema ng tula (pilosopiko, pag-ibig, tanawin, sibil, atbp.)
Mga aksyon at estado (mga pandiwa ng problema)
Visual at nagpapahayag na paraan. Mga daanan. (na nagpapahiwatig ng mga landas sa lugar ng ellipsis, ginagamit namin ang pagsipi, halimbawa: isang metapora - "ang bukang-liwayway ng kawalang-kamatayan")
Visual at nagpapahayag na paraan. Stylistic figures (repetitions, rhetorical questions, exclamations, antitheses, atbp.). Gayundin, kapag nagpapahiwatig ng isang pangkakanyahan na pigura, ginagamit namin ang pagsipi.
Mga tula ng mga makatang Ruso na katulad ng tema sa akdang "I don't like your irony" ni N.A. Nekrasov (Tinatawag namin ang mga may-akda at pamagat ng mga tula)
Ano ang pinag-iisa ang mga tula na pinangalanan mo at ang akdang "I don't like your irony" ni N.A. Nekrasov (pinagtatalo namin ang aming pananaw sa mga quote)
C3- Ano ang dula ng tunog ng tema ng pag-ibig sa tulang ito?
^ Isang halimbawa ng isang sanaysay tungkol sa paksang ito para sa 4 na puntos (na may bahagyang paggamit ng mga cliché):
Sa tulang ito, ipinakita ni N.A. Nekrasov ang magalang na pag-ibig at ang hindi maiiwasang pagtatapos ng relasyon sa pagitan ng liriko na bayani at ng kanyang minamahal. Ito ang drama ng akdang "I don't like your irony." Upang ipakita ang panloob na estado ng liriko na bayani, ang may-akda ay gumagamit ng matalinhaga at nagpapahayag na paraan. Halimbawa, tulad ng isang trope bilang ang epithet: "naninibugho pagkabalisa at mga pangarap", "pagbabawal ng hindi maiiwasan", "lihim na lamig at pananabik", "raging waves". Gayundin, para sa isang matingkad na paglalarawan ng damdamin ng liriko na bayani, ang may-akda ay gumagamit ng isang retorikang tandang: "Masyado pang maaga para sa atin na magpakasawa dito!", "Huwag magmadali sa hindi maiiwasang pag-urong!". Ang pamamaraan na ito ay nagpapahiwatig ng sigaw ng kaluluwa ng isang magkasintahan, bilang ang huling tawag sa kanyang minamahal.
C4- Sino sa mga makatang Ruso ang malapit kay N.A. Nekrasov sa paglalarawan ng mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, at bakit?
^ Isang halimbawa ng isang sanaysay tungkol sa paksang ito para sa 4 na puntos (na may bahagyang paggamit ng mga cliché):
Tulad ng N.A. Nekrasov, S.A. Yesenin at A.S. Pushkin ay inilalarawan ang kumplikadong relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae sa kanilang mga tula. Sa akdang "Mahal kita", si A.S. Pushkin ay nagpakita ng hindi nasusuktong pag-ibig at damdamin ng isang liriko na bayani na nakakaranas ng parehong kagalakan at pagdurusa. Ang pag-uulit ng mga salitang "I loved you" ng tatlong beses ay gumaganap ng isang malaking papel sa paglikha ng emosyonal na pag-igting. Ang S.A. Yesenin ay naglalarawan ng parehong uri ng relasyon sa kanyang tula na "Liham sa isang Babae". Ang mga linyang “Handa nang pumunta kahit sa English Channel. Patawarin mo ako.. Alam ko: hindi ka nakikipag-hang out sa isang seryoso, matalinong asawa; na hindi mo kailangan ang aming maet, at hindi mo ako kailangan kahit kaunti,” ipinarating nila ang buong trahedya ng walang kapalit na pag-ibig. Ang mga tula na ito ni A.S. Pushkin at S.A. Yesenin ay maaaring maiugnay sa gawain ni N.A. Nekrasov, lahat sila ay pinag-isa ng mga damdamin ng isang liriko na bayani at ang parehong balangkas - isang malungkot na pagtatalo ng isang kumplikadong relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae.
Ikinulong niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo...
"Bakit ang putla mo ngayon?"
Dahil ako ay maasim na kalungkutan
Nalasing siya.
Paano ko malilimutan? Nag-walk out siya, pasuray-suray
Masakit na binawi ang bibig...
Tumakbo ako palayo nang hindi nahawakan ang rehas
Sinundan ko siya hanggang sa gate.
Hingal na hingal akong sumigaw: "Joke
Lahat ng napunta noon. Kung umalis ka, mamamatay ako."
Napangiti ng mahinahon at nakakatakot
At sinabi niya sa akin, "Huwag kang tumayo sa hangin."
(A.A. Akhmatova)
Warm up:
T8- Anong paraan ng representasyon ang ginagamit ng makata? ("Nalasing ko kasi siya ng tart SORRY")
Q9- Ano ang pangalan ng isang tanong na itinanong hindi para sa layunin ng pagkuha ng isang sagot, ngunit para sa layunin ng pagsali sa mambabasa sa pangangatwiran o karanasan (“Paano ko malilimutan?”)?
B10- Upang mapahusay ang emosyonal at semantikong nilalaman ng tula, ginagamit ni A.A. Akhmatova ang pag-uulit ng isang pangkat ng mga salita sa simula ng ilang mga linya ("TUMAKBO ako, nang hindi hinahawakan ang rehas, TUMAKBO ako sa kanya hanggang sa tarangkahan"). Ano ang pangalan ng pamamaraang ito?
B11- Mula sa talaan sa ibaba, pumili ng tatlong pangalan ng masining na paraan ng mga teknik na ginamit ng makata sa ikatlong saknong ng tulang ito.
2) pagbabaligtad
3) epipora
4) asonansya
B12- Sa trabaho, isang sitwasyon ng speech treatment ang nalikha: "" Lahat ng bagay na naging biro. Kung aalis ka, mamamatay ako." Siya ay ngumiti nang mahinahon at nakakatakot at sinabi sa akin: "Huwag kang tumayo sa hangin." Ano ang pangalan ng anyo ng pananalita, kung saan ang pahayag, na direktang tinutugunan sa kausap, ay limitado sa nilalaman sa paksa ng pag-uusap at malinaw na nauugnay sa sitwasyon?
Mga sagot:
B8 - metapora
B9 - retorikal na tanong
B10 - anaphora
B12 - diyalogo
Mga tanong para sa pagsusuri ng isang tula na may cliché, nakakatulong sa pagbuo ng sagot sa gawain C3, C4. Sinasagot namin ang tanong at gumawa ng 1-2 pangungusap. Kung may problema sa pagbabalangkas, gumagamit kami ng cliché (kung walang mga problema, pagkatapos ay sumasagot kami nang naaayon sa aming sariling mga salita). Maglalagay ako ng mga plus sa mga panukalang nabuo nang tama. Paano sagutin ang mga tanong - magsimulang magsulat ng isang sanaysay
Tukuyin ang tema ng tula (pilosopiko, pag-ibig, tanawin, sibil, atbp.)
Pagkilala sa isang liriko na balangkas, mga karanasan ng isang liriko na bayani
"Body language" (poses, gestures, facial expressions of characters) at ang papel nito sa tula.
Matalinhaga at nagpapahayag na paraan (ginagamit namin ang pagsipi).
Mga aksyon at estado (mga pandiwa-problema). Gumagamit kami ng pagsipi.
Ang tula na "Cloud" ay tumutukoy sa tanawin at pilosopikal na liriko ni Alexander Sergeevich Pushkin, at kahit na sa oras na iyon ang makata ay nagsimula nang lumayo sa romantikismo, ang gawaing ito ay ganap na napanatili sa direksyong ito. Kinakailangang basahin nang mabuti ang talatang "Cloud" ni Pushkin Alexander Sergeevich, dahil ang gawaing ito ay hindi sinasadya. Ito ay isinulat noong Abril 13, 1835. Kinabukasan, ang makata ay dapat na kumuha ng appointment sa pinuno ng Ikatlong Departamento, A.K. Benkendorf, kung saan siya ay nagsampa ng petisyon upang mag-publish ng sarili niyang pahayagan. Inaasahan ng makata na ang mga ulap sa itaas ng kanyang ulo ay tuluyang mawawala at babalik sa normal ang buhay. Ang imahe ng isang ulap ay isang klasiko para sa mga romantikong gawa. Ito ay isang simbolo ng kalungkutan, pagkabalisa, panganib. Ang makata, tulad nito, ay naglalarawan ng lahat ng nangyayari sa kanyang buhay, na inilalantad sa mambabasa ang kanyang mga takot at pag-asa. Sa unang bahagi ng tula, ang ulap ay papalapit pa lamang, na nagdadala ng takot at kawalan ng pag-asa sa makata, sa ikalawang bahagi ay sumiklab na ang bagyo at ang pinakahihintay na ulan ay bumuhos sa lupa, ngunit sa ikatlo ay ulap. nawala, nawala ang mga takot at pagkabalisa. Ang makata, sa tulong ng mga simbolo, larawan at alegorya, ay sinusubukang ihatid sa mambabasa ang ideya na ang mga makamundong bagyo ay isang pansamantalang, lumilipas na kababalaghan.
Iba rin ang kahulugan ng tula. Si Pushkin, gamit ang antithesis, ay nagpinta ng bagyo at kalmado pagkatapos nito na may katumpakan ng watercolor, na parang sinasabi na ang oras para sa kanyang katanyagan ay lumipas na, na kinakailangan na umalis sa "tula na yugto", upang bigyang-daan ang mga batang talento. Sa oras na ito, ang makata ay talagang nakakaranas ng isang tiyak na krisis sa malikhaing, siya at ang kanyang mga gawa ay hindi na hinahangaan ng mga mambabasa, at direktang sinabi ng mga kritiko na "Hindi na pareho si Pushkin." Naniniwala ang ilang mananaliksik na ang "The Cloud" ay isang tula na nakatuon sa dekada na lumipas mula noong pag-aalsa ng Decembrist. Ang makata sa kanyang akda, kumbaga, ay nagsabing lumipas na ang panahon ng mga bagyo, kung kailan talagang kailangan ang kanyang mga tula. Sa tulang ito, si Pushkin ay gumagamit ng maraming iba't ibang epithets na nagpapahusay sa "larawan" ng salaysay, naghahatid ng mood ng paunang bahay at ang kasunod na kapayapaan, ang mga personipikasyon ay nagpapasigla sa kalikasan at ang pangunahing "bayani" ng salaysay - ang ulap. Ang makata ay gumagamit ng pamamaraan ng paghahalili ng mga rhyme ng babae at lalaki, na hindi tipikal para sa mga gawa sa landscape. Ang ritmo ng trabaho ay napaka-pantay, nakapapawi, nasusukat. Ang pag-aaral ng bahaging ito sa pamamagitan ng puso ay madali. Ang gawaing ito ay kinilala bilang ang pinakamahusay na tula ng landscape ni Pushkin. Ang kayamanan at kagandahan ng mga masining na larawan ay humahanga sa mga mambabasa ngayon. Karaniwang binabaklas nila ito sa mga aralin sa panitikan sa ika-9 na baitang.
Ang teksto ng tula ni Pushkin na "The Cloud" ay maaaring ma-download mula sa aming website o basahin nang buo online.
Kung ang "mga ulap ng langit" ni Lermontov ay walang malasakit sa pagdurusa ng makata, kung gayon ang ulap ni Pushkin ay tila nakikinig sa pandiwa ng tao. Dahil ang pandiwa ni Pushkin ay tulad na maaari itong masunog hindi lamang ang mga puso ng mga tao, kundi pati na rin ang kaluluwa ng malamig na elemento. Para sa mga ito, marahil, tulad ng isang makahulang pandiwa ay ibinigay kay Pushkin, upang mag-apoy sa puso ng mga elemento, upang gisingin sa kanya ang katotohanan tungkol sa kung sino ang mga elemento!
Ang pagsasabi - "at pinunit ang aking makasalanang dila", tumanggi si Pushkin na mangaral, mula sa direktang propesiya, mula sa pilosopiya. Tinanggihan pa ni Pushkin ang paghahayag sa pangalan ng tula. Sapagkat walang higit na paghahayag, na nakalulugod sa Diyos, na nagkatawang-tao sa mga elemento, iyon ay, sa kagandahan ng kalikasan. "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali: Nagpakita ka sa harap ko, Tulad ng isang panandaliang pangitain, Tulad ng isang henyo ng dalisay na kagandahan."
Walang mas malaking paghahayag sa Pushkin kaysa sa tula na "Ang Ulap", bagaman ang bawat makabuluhang tula sa tula ay isang paghahayag, na hindi maaaring mas malaki. "Ang huling ulap ng nakakalat na bagyo! Ikaw lamang ang sumugod sa malinaw na asul, Ikaw lamang ang naglagay ng madilim na anino, Ikaw lamang ang nagdadalamhati sa masayang araw. Tinakpan mo kamakailan ang langit sa buong paligid, At kidlat ang bumabalot sa iyo nang may takot; At naglabas ka ng mahiwagang kulog At dinilig ng ulan ang sakim na lupa. Tama na, magtago ka na! Lumipas na ang oras, ni-refresh ng Earth ang sarili nito, at lumipas na ang bagyo, At ang hangin, na humahaplos sa mga dahon ng mga puno, ay pinalayas ka mula sa kalmadong kalangitan.
Kung ang mga ulap ng Lermontov - "magpakailanman malamig, magpakailanman libre" ay hindi nakinig sa kanyang pagdurusa, kung gayon ang ulap ni Pushkin ay hindi umalis sa makata. Isang ulap, ang tanging ulap ni Pushkin.
Ngunit ang hangin, napakahina, ay nagtutulak sa mga ulap mula sa langit. Ang makata ay hindi tumitigil sa isang imahe ng mundo. Ang bawat isa sa mga elemento ay may sariling negosyo. Pagkatapos ng ulan - namumulaklak. Ang hangin na humahaplos sa "mga dahon ng mga puno", ang mapayapang kalangitan ay hindi kailangang mag-isip ng anuman. Wala silang dapat paghihirapan.
Sa tulang ito, inilarawan ni Pushkin ang pagkakaroon ng Diyos, na naging elemento.
Ngunit ang magkakaugnay na phenomena ng kalikasan ay hindi rin kailangang malaman ang tungkol dito. Hindi nila kailangang kilalanin ang kanilang sarili sa kabuuan. Ang kabuuan mismo ay kilala na sila. Ganyan ang ulap ni Pushkin. Ngunit ang mga ulap ni Lermontov - kilalanin ang kanilang sarili, alamin ang mundo.
Ang Lermontov ay nagpapaisip at nakakaranas ng mapayapang Pushkin clouds.
Nagtanong si Lermontov sa Diyos, na nabubuhay nang mapayapa sa isang transparent na metapora ng Pushkin. Ngunit, sa pagsagot kay Lermontov, imposibleng manatili ang Diyos sa metapora ni Pushkin. Imposibleng hindi sumagot kay Lermontov. Si Lermontov ay malapit nang umalis magpakailanman, upang maging isang elemento. At pagsagot kay Lermontov, imposibleng hindi ipagpatuloy ang paglikha ng mundo.
At sino ang magiging Lermontov sa mga elemento? Marahil isang ulap na "nababato sa tigang na mga bukid."
Sa pagsasalita tungkol sa Lermontov, pinag-uusapan natin ang tungkol sa Pushkin, Tyutchev, Blok, Fet dahil ang makata ay mahusay dahil ang kanyang espasyo ay walang limitasyon; sa loob nito ang kaalaman sa sarili sa lahat ng bagay ay hindi maiiwasan...
A.S. Pushkin "Cloud". Ang huling ulap ng nakakalat na bagyo! Ikaw lamang ang sumugod sa malinaw na asul, Ikaw lamang ang naglagay ng madilim na anino, Ikaw lamang ang nagdadalamhati sa masayang araw. Kamakailan ay tinakpan mo ang kalangitan sa buong paligid, At ang kidlat ay bumabalot sa iyo nang may panganib, At nagbuga ka ng mahiwagang kulog, At dinilig ng ulan ang sakim na lupa. Tama na, magtago ka na! Lumipas na ang panahon, Ang lupa ay sumariwa, at ang bagyo ay lumipas na, At ang hangin, na humahaplos sa mga dahon ng mga puno, Tinataboy ka mula sa tahimik na kalangitan. Olympiad task Magsagawa ng linguistic analysis ng teksto. Magbigay ng mga detalyadong sagot sa mga sumusunod na tanong: 1. Anong damdamin ang taglay ng tula? Paano nakakatulong ang pagbuo ng tula upang matukoy ang mood ng isang liriko na bayani? 2. Hanapin sa tula: - mga estilistang pigura at landas; - kategoryang pagkakaiba at pagkakatulad ng mga panahunan ng pandiwa; - kumbinasyon ng mga salita ng indibidwal-may-akda. 3. Ipaliwanag kung ano ang papel na ginagampanan ng mga masining at linggwistikong paraan na ito sa teksto. 4. Magbigay ng komentaryong pangwika sa mga salitang: "azure, matakaw, pumanaw, magtago, puno." Anong mga "kahulugan" ang naidudulot ng paggamit ng mga salitang ito sa tula? 5. Tradisyon ba ang larawan ng ulap sa tulang ito para sa patula na wika noong unang kalahati ng ika-19 na siglo? Ipaliwanag ang iyong pananaw. Ang tula ni Pushkin na "Cloud" ay napuno ng pagiging bago ng isang araw ng tag-araw pagkatapos ng isang bagyo, na natagos ng sikat ng araw, isang ulap lamang na nananatili, sa ilang kadahilanan, sa kalangitan "naghagis ng isang mapurol na anino." Ang tula ay "walang pasensya": kapwa ang makata at kalikasan, na parang naghihintay na lumiwanag ang langit, ang ulap ay magtago sa likod ng abot-tanaw. Kawili-wiling istraktura ng tula. Sa unang quatrain, tinutuligsa ng makata ang ulap dahil hindi pa siya nagtatago, na pumukaw ng kalungkutan at alaala ng nakaraang pagbuhos ng ulan. Sa ikalawang quatrain, naalala ng may-akda ang nakalipas na bagyo, nang ang lupa ay buong sakim na nilamon ang nagbibigay-buhay na kahalumigmigan, nang ang kidlat ay kumikislap nang nakakasilaw, ang kulog ay dumagundong ... Nang ang ulap na ito ay nasa taas ng kapangyarihan nito. Sa huling apat na linya, lumingon ang makata sa ulap, sinabi na lumipas na ang oras nito at hinihimok na magtago mula sa paningin sa lalong madaling panahon. Ito ay hindi nagkataon na ang tula ay kaya binuo. Sinasabi sa amin ng quatrain ang tungkol sa cloud, ang pangunahing karakter, ito ay isang uri ng "panimulang" quatrain. Dito ikinalulungkot ng may-akda na ang ulap ay nagpapadilim pa rin sa "malinaw na asul" ng kalangitan. I quatrain - apotheosis, ang kasukdulan ng tula. Ang mga alaala ng pumukaw sa makata, ipininta niya ang isang larawan niya na may maliliwanag na makatas na kulay. Masasabi nating ang apat na linyang ito ang pinakaagresibo sa buong tula. Ang huling, III quatrain ay puno ng pagpapatahimik. Ang may-akda ay hindi na nagbabanta sa sinuman, ngunit hinihikayat lamang ang ulap na magtago. Ito ang angkop na wakas ng tula. Sa tula ay makikita natin ang iba't ibang mga estilistang pigura at trope. Sa kabila ng katotohanan na ang tema at ideya ng tula ay pareho, ang bawat quatrain ay may sariling istilo. I quatrain - medyo mapurol; ang mga istilong imahe na nilikha ng makata ay nakakatulong upang madama ang kanyang kalooban: "isang "mapurol na anino", halimbawa, o ang buong linya na "Ikaw lamang ang nalulungkot sa isang masayang araw." Sa kabilang banda, ang quatrain na ito ay tila naghahanda sa atin para sa susunod na mas "militante". Dito mararamdaman ang inis ng makata sa masungit na ulap. Dahil dito, naiintindihan namin ang parehong pag-apila sa ulap at ang tatlong ulit na pag-uulit ng "isang ikaw". Style II quatrain - agresibong "labanan". Ito ay pinatutunayan din ng ilang mga parirala: "she wrapped around you menacingly", "published a mysterious thunder", "greedy earth". Tinutulungan nila kaming mas maunawaan ang mood ng quatrain at ang paulit-ulit na "ungol" na mga katinig sa mga salitang "sa paligid", "kakila-kilabot", "kulog". Dapat pansinin na wala sila sa huling linya, na siyang pangunahing paglipat sa ikatlong quatrain. Ang kanyang istilo at keyword ay pagpapatahimik. Ang may-akda ay hindi humingi, ngunit humihingi ng isang ulap: "Sapat na." Ang mga istilong imahe dito ay kalmado din. Tila naiisip natin ang "mga dahon ng mga puno" at "kalma na kalangitan". Ang mga katangiang salita ay ginagamit din dito na may mga pariralang: "nadaanan", "nire-refresh", "hinahaplos ang mga dahon ng mga puno." Ang lahat ng ito ay nakakatulong sa amin upang mas madama ang pagiging bago at istilo ng huling quatrain. Sa tula, mapapansin ang kategoryang pagkakaiba at pagkakatulad ng mga pandiwa ng pandiwa. Ang kasalukuyang panahunan ng pandiwa ay ginagamit sa parehong I at III quatrains. Dapat pansinin na ang mga ito ay magkatulad sa istilo: hinihingi ngayon ng makata, pagkatapos ay hinihiling sa ulap na huwag liliman ang isang maaraw na araw. Sa quatrain II, ginamit ng may-akda ang past tense ng pandiwa, na inaalala ang nakaraang bagyo. Sa pamamagitan nito, siya, kung baga, ay binigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng kalmado na I, III at "tulad ng digmaan" II quatrains. Sa isang liriko na miniature ni A.S. Ang "Cloud" ni Pushkin ay mapapansin din natin ang kumbinasyon ng mga salita ng indibidwal-may-akda. Ang makata ay gumamit dito ng maraming maliliwanag na epithets, maliban sa kanya, hindi kakaiba sa sinuman. Kabilang sa mga ito, ang mga sumusunod na kumbinasyon ay namumukod-tangi: "kalat na bagyo", "malinaw na azure", "mapurol na anino", "masayang araw". Tandaan: hindi isang masaya, hindi masaya, ngunit isang "kagalakan" (!) na araw. "Ito ay binalot nang may takot", "matakaw na lupa", "mahiwagang kulog", "kalma na langit". Malaki ang papel na ginagampanan ng mga masining na ito: tinutulungan tayo nitong maunawaan at madama ang mood ng tula. Pinapayaman at pinatingkad nila, Kung hindi dahil sa kanila, magkakaroon kaya ng tula? Magsagawa tayo ng isang maliit na eksperimento: aalisin lamang natin ang mga epithet mula sa quatrain I. Ano ang mangyayari? Ang huling ulap ng ... mga bagyo! Isang sumugod ka sa langit, Isang itinuro mo ... isang anino, Isang nagdadalamhati ... sa araw. Well, ito ba ay isang tula? Syempre hindi. Hindi natin dapat kalimutan na inalis natin ang mga epithets lamang, ngunit ano ang mangyayari kung iiwan natin ang tula nang walang metapora, inversions, comparisons, hyperbole?! Ngayon, sa tingin ko, malinaw na kung walang masining at linguistic na paraan sa isang tula (at maging prosa!) Ito ay ganap na imposible! 4. Azure - ang ibig sabihin ng salita ay maliwanag, purong asul. Ito ay isang napakahalagang salita sa tula. Ihambing ang: "sa pamamagitan ng malinaw na azure" at "sa pamamagitan ng malinaw na asul". Ang sakim ay nangangahulugang "matakaw", ang salitang ito ay hindi gaanong mahalaga sa tula. Pasado - ibig sabihin, pasado, pasado. Ang salitang ito ay laos na at hindi na ginagamit. Magtago - magtago, lumayas, luma na rin ang salitang ito. Dreves - mga puno, ang salitang ito ay hindi ginagamit sa modernong Ruso. Ang mga salitang ito, sa palagay ko, ay naglalagay sa mambabasa sa isang solemne na kalagayan, nagsisilbing mas ganap na ihayag ang kahulugan ng tula. 5. Sa tingin ko oo, ito nga. Ito ay sa simula ng XIX na siglo. pag-usbong ng romantikismo. Ito ay minarkahan ng sigasig, impetuosity. Ang tula, tulad ng sinasabi nila, ay tumutugma. Ito ay puno ng kasiyahan mula sa isang malinaw na "kagalakan" na araw, mula sa "malinaw na azure", ang makata ay humahanga sa kalikasan. Oo, at inilalarawan niya ang kamakailang bagyo nang maliwanag, makulay, na hindi gaanong katangian ng romantikismo. Isang tula ni A.S. Ang "Cloud" ni Pushkin ay puno ng pag-asa para sa pinakamahusay. Nakikita natin ang tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Ang mood ng liriko na bayani ay nagbabago sa takbo ng tula. Sa una ay madilim, at mapurol, at malungkot, ngunit habang ang kalikasan ay "muling isinilang" pagkatapos ng ulan at kulog: "ang lupa ay na-refresh" at ang hangin ay "hinahaplos ang mga dahon ng mga puno", kaya ang kaluluwa ng makata ay nagiging malinaw at maliwanag. Ang unang linya ng tula na "Ang huling ulap ng nakakalat na bagyo!" ipinapakita ng lyrical hero-author na nasa likod na ang buong pangunahing bagyo, kulog, kidlat - lumipas na ang lahat. Ibig sabihin, sa komposisyon ng tula ay parang walang peak moment - ang kulminasyon. Ang huling ulap ay isang labi lamang ng nagngangalit na mga elemento. Kaya't matatawag nating "Cloud" ang buong tula na denouement ng ilang aksyon: ang bayani ay huminahon na, ang kanyang kalooban ay bumubuti, ang kanyang kaluluwa ay nagiging magaan at malaya, at ang kalikasan ay unti-unting bumabawi mula sa bagyo. Sa isang tula ni A.S. Ang "Cloud" ni Pushkin ay nakikita natin ang masining na imahe ng ulap. Ito ay kumbinasyon ng lahat ng mga negatibong emosyon ng may-akda, ngunit sa parehong oras, ang kalikasan ay nangangailangan ng isang ulap, damo at mga puno ay nangangailangan ng ulan. Ang ulap ay ang personipikasyon ng isang bagay na pabagu-bago: dito ito "gumagawa ng isang mahiwagang kulog", at ngayon ay nagmamadali na ito sa kalangitan, na hinihimok ng hangin. Kaya, ang ulap ay isang simbolo ng impermanence, malungkot at mapurol, ngunit lubhang kailangan para sa kalikasan. Maraming kawili-wiling tropa sa tula. Halimbawa, ang mga epithets na "scattered storm", "mysterious thunder", "greedy land", "jubilant day", atbp. Ikaw lamang ang naglagay ng mapurol na anino, Ikaw lamang ang nagdadalamhati sa masayang araw. Sa ikalawang saknong, mapapansin ang sinadyang pag-uulit ng mga tunog ng patinig ng may-akda - asonansya. Sa kasong ito, ang pag-uulit ng tunog ng patinig na "O" ay lumilikha ng tunog na imahe ng isang bagyo. Tila nakakarinig kami ng kulog, natatakot kami, at ang mga tunog ng takot at tuwa ay hindi sinasadyang lumabas - ang interjection na "O" at "A". Pinaliwanagan mo kamakailan ang kalangitan sa buong paligid, At ang kidlat ay bumabalot sa iyo nang may panganib, At nagbuga ka ng mahiwagang kulog. Inilalarawan ang isang kamakailang rumaragasang bagyo, ang may-akda ay gumagamit ng asonans. Tila nakikilahok ang may-akda sa pagkilos ng kanyang tula. Sa ikatlong saknong, makikita ang kumbinasyon ng mga salita ng indibidwal-may-akda: “Tama na, magtago ka!” Kaya't tila naisip ng may-akda ang kanyang sarili na master ng mga bagyo, na nag-uutos sa ulap na tumakbo palayo sa lalong madaling panahon. Ang tula ay mayroon ding linguistic na paraan - isang kategoryang pagkakaiba sa mga panahunan ng mga pandiwa. Inilalarawan ng may-akda ang dalawang aksyon sa tula: ang nakaraang bagyo at ang natitirang ulap. Dahil dito, natapos na ang bagyong naghari ilang minuto na ang nakalipas, ibig sabihin, ginagamit ng may-akda ang past tense para sa mga pandiwang nauugnay sa mga elemento (nilagyan, binalot, inilathala, nagpunta). Ngunit ngayon ay dumating na ang isang bago, tahimik at kalmadong panahon, kapag ang ulap ay naiwang nag-iisa at isinasagawa ang mga huling aksyon nito (nagmamadali, nag-uudyok, nakakalungkot). Ang tulang "Cloud" ay tumutukoy sa huling yugto ng A.S. Pushkin. Ang tula ay naglalarawan ng isang landscape na larawan, napaka-dynamic. Ang paggalaw, ang pag-unlad ay ibinibigay sa pamamagitan ng antithesis, na inihahatid ng kasalukuyan at nakalipas na mga panahunan ng mga pandiwa. Ang tula ay binubuo ng tatlong saknong. Sa unang saknong, ang imahe ng liriko na bayani ay nababalot ng pakiramdam ng kalungkutan. Ang pag-uulit ng salitang "isa" at ang anaphora ng mga stylistic figure ("isang malungkot na anino" - "isang masayang araw") ay muling binibigyang diin ang damdamin ng liriko na bayani. Sa ikalawang saknong, ang liriko na bayani ay nahuhulog sa mga kaisipan tungkol sa nakaraan. Naihatid ito sa pamamagitan ng paggamit ng mga past tense na pandiwa (“nilagyan”, “na-publish”, “nakabalot”, “nagpunta”). Upang magbigay ng eccentricity, mataas na espiritu, ang may-akda ay gumagamit ng lexical anaphora (at ..., at ...) at ang madalas na pag-uulit ng salitang "ikaw". Maaari din nating obserbahan ang mga padamdam sa mga saknong 1 at 3. Sa ikatlong saknong, tinutugunan ng liriko na bayani ang ulap (“Tama na, itago! ) Ang kahilingang ito ay tila hindi makatwiran sa liwanag ng mga pangyayaring naganap. Ngunit higit pa ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng paggamit ng past tense ng mga pandiwa ("pumasa", "rushed"). Ang bokabularyo ng tula ay lubhang kawili-wili. Ang salitang "azure" ay ginagamit sa kahulugan ng isang maliwanag, asul na kalangitan. "Sakim" - nauuhaw, humihingi ng kahalumigmigan. Kapag pinagsama sa isang pangngalan, ito ay nagiging isang personipikasyon. Ang mga salitang "lumipas", "itago", "puno" ay mga archaism. Ginagamit ang mga ito upang mapanatili ang ritmo at tula ng tula. Ang tula ay nakasulat sa apat na talampakang amphibrach gamit ang magkapares na tula (lalaki at babae). Ang mga imahe sa tula ay hindi lamang simboliko, kundi pati na rin alegoriko. Marahil ang unos ay nangangahulugan ng isang uri ng mabagyong damdamin na nag-iwan ng marka sa kaluluwa ng makata. O ito ay isang uri ng apela sa hari. Ipinaalala sa kanya ni Alexander Sergeevich ang pag-aalsa ng Decembrist. Siya ay umaasa para sa pagpapalaya ng mga desterado na Decembrist. Kung gayon, kung gayon ang imahe ng ulap sa tulang ito ay hindi kinaugalian para sa patula na wika ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang ulap ay nangangahulugang panganib ("The Tale of Igor's Campaign", "Ruslan and Lyudmila"). Naniniwala ako na ang A.S. Natagpuan ni Pushkin ang isang bagong tunog at pinalawak ang kahulugan ng salitang "ulap". Magsagawa ng linguistic analysis ng A.A. Feta "Matuto mula sa kanila - mula sa oak, mula sa birch." Matuto mula sa kanila - mula sa oak, mula sa birch. Sa paligid ng taglamig. Mahirap na oras! Walang kabuluhan, ang mga luha ay nagyelo sa kanila, At ang balat ay pumutok, lumiliit. Ang blizzard ay lumalala, at sa bawat minuto ay pinupunit ng puso ang mga huling sheet, at isang mabangis na sipon ang dumadampi sa puso; Tumahimik sila; tumahimik ka at ikaw! Ngunit naniniwala sa tagsibol. Ang kanyang henyo ay susugod, Muli huminga ng init at buhay. Para sa malinaw na mga araw, para sa mga bagong paghahayag Isang nagdadalamhating kaluluwa ang masasaktan. Isang tula ni A.A. Feta "Matuto mula sa kanila - mula sa oak, mula sa birch" ay isinulat noong unang bahagi ng 80s. Nasa 50s na, nabuo ang mga romantikong tula ni Fet, kung saan sinasalamin ng makata ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Lumilikha siya ng mga buong cycle: "Spring", "Summer", "Autumn", "Evenings and Nights", "Sea", kung saan, sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan, ang mambabasa at ang liriko na bayani ay nauunawaan ang katotohanan tungkol sa tao. Sa ganitong diwa, ang tula na "Matuto mula sa kanila - mula sa oak, mula sa birch" ay napaka katangian. Ang maingat na larawan ng kalikasang Ruso ay makikita sa mga tula sa isang kakaibang paraan. Napansin ng makata ang kanyang mailap na transitional states at kung paano "gumuhit" ang artist, sa paghahanap ng mga bagong shade at kulay. Ang terminong "tula ng mga impresyonista", na inilapat sa mga lyrics ng Fet, ay perpektong sumasalamin sa paghahanap para sa mga makata-nag-iisip, makata-artista. Maging ang mga kontemporaryo ni Fet, lalo na ang Saltykov-Shchedrin, ay nagbigay-diin sa kumpletong pagsasanib ng tao sa kalikasan sa kanyang mga liriko. Sa boses ni Fet, naririnig ang boses ng isang buhay na nilalang, tulad ng damo, puno, hayop. Ang makata ay maaaring "tumahimik" sa kanilang wika, bumulusok sa istatistikal na pagmumuni-muni. At pagkatapos ng makata, bago ang mambabasa ay may mga malubhang larawan ng kawalan ng pagkakaisa sa kalikasan, at sa paraan ni Fetov, sa kaluluwa ng tao. Nagdudulot sila ng ilang mga asosasyon: problema, kaguluhan, pagkabalisa, pag-aalala. Ito ay pinadali ng mga metaporikal na larawan: "ang mga luha ay nagyelo sa walang kabuluhan", "isang mabangis na lamig ang humahawak sa puso"; negatibong emosyonal na kulay na mga epithets: "mabangis na lamig", "malupit na oras", "pagluluksa na kaluluwa", pagbabaligtad "walang kabuluhan ang mga luha sa kanila" Ang paghantong ng masamang panahon sa kalikasan ay nauugnay sa mga espirituwal na sensasyon. Sa una at ikatlong saknong, kadalasan ay simple at simpleng kumplikadong mga pangungusap ang ginagamit (komplikasyon sa mga pariralang pang-abay, magkakatulad na kahulugan). Ang ikalawang saknong ay may iba't ibang istrukturang sintaktik: isang kumplikadong di-unyong pangungusap. Ang maikli, nagbibigay-kaalaman at mayamang mga pangungusap ay nagbibigay ng dynamics ng tula. Ang ikalawang saknong ay humihinto sa dinamika ng tula, nagpapabagal, sa ikatlong saknong ay naibalik ang dinamika. Ang mga pangungusap na nag-uudyok ay nagtatakda ng tono para sa buong tula, ang mga anyo ng mga pandiwa sa imperative mood ay nagbibigay ng mga elemento ng didaktikong pagtuturo, ang mga hindi napapanahong anyo ng mga salitang "pag-urong", "buhay" ay nagbibigay ng kataimtiman ng pagsasalita. Sa una, ang tula ay puno ng pessimistic moods. Ang pag-iniksyon ng mga kalunus-lunos na motibo ay lalong kapansin-pansin sa ikalawang saknong, kung saan pinahintulutan ng may-akda ang kanyang sarili na gumamit ng mga leksikal na pag-uulit: "nadudurog ang puso" - "naagaw ang puso", "natahimik sila; tumahimik ka at ikaw. Ang ganitong pamamaraan ay nagpapatibay sa inaasahan ng isang denouement, kaya naman ang ikatlong saknong ay nagsisimula sa magkasalungat na unyon na "ngunit" ("Ngunit maniwala ka sa tagsibol"). Ang unyon na "ngunit" ay sumalakay sa huling saknong, sumasalungat sa mundo ng kaguluhan at hindi pagkakasundo. nagdadala ng isang maliwanag na imahe ng kagandahan, pagkakaisa. Ngayon ang makasagisag na sistema ay nagsisilbi upang lumikha ng mga damdamin ng ibang uri - pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan, kagandahan, pagkakaisa. Marahil ay nakita ni Fet sa kalikasan kung ano ang kanyang kulang sa buhay, sa larangan ng mga relasyon ng tao (maraming taon ang ginugol sa pagpapanumbalik ng marangal na titulo, trahedya na pag-ibig para kay Maria Lazich). Naniniwala ako na ang tulang ito ay isang matingkad na halimbawa ng katotohanan na si Fet ay hindi huminto sa muling pagbabasa ng dakila at kahanga-hangang aklat ng kalikasan sa buong buhay niya, na nananatiling kanyang tapat at matulungin na estudyante. At pagkatapos ng makata, ang mambabasa ay dapat ding matuto tungkol sa kalikasan, dahil dito ay ang susi sa lahat ng mga lihim ng pagkakaroon ng tao. Ang kalikasan ang pinakamahusay na guro at tagapagturo ng tao. Mayroon kaming metapora sa aming harapan. Kitang-kita ang pilosopikal at sikolohikal na subteksto ng tula. Ang Oak ay isang simbolo ng tiyaga, lakas, lakas. Ang Birch ay isang simbolo ng sigla, paglaban sa kahirapan, kakayahang umangkop, pag-ibig sa buhay. Ang mga pangunahing salita ay taglamig - kahirapan, tagsibol - isang buong-dugo na malayang buhay. Ang punto sa tula, kung gayon, ay dapat matapang na tiisin ng isang tao ang mga dagok ng kapalaran at maniwala sa hindi maiiwasang pagbabago. Ang tula ay humihinga ng paggalaw, ngunit walang isang salita na direktang nagpapahayag ng paggalaw dito. Sa mas malawak na lawak, ang tula ay natatangi sa dalawang magkaibang serye ng mga kaganapan na nagtatagpo sa isang aesthetic na realidad. Ang pagtatapos ay ang pinakamalakas na emosyonal; ang lahat ng kapangyarihan ng tula ay puro dito. Ang artistikong mundo ay nilikha ng iba't ibang mga ritmo, tunog at isang espesyal na syntax, i.e. istilo ng pag-awit. Sa unang saknong, ginamit ang mga nominative na insentibong pangungusap, dahil hinangad ni Fet na ipahayag ang pagiging kumplikado ng espirituwal na buhay ng tao at kalikasan. Ang ikalawang saknong ay nagsasara ng kasukdulan sa kaluluwa at sa kalikasan. Sa ikatlong saknong, binago ng magkasalungat na unyon ang mood ng liriko na bayani, at sa likod ng mga larawan ng isang malupit na taglamig, isang muling pag-asa ang naramdaman. Ang tula ay nakasulat sa tatlong pantig na amphibrach na may cross w/m rhyme. Pinalaya ng makata ang salita at pinalaki ang pagkarga dito - gramatikal, emosyonal, semantiko. Kasabay nito, ang semantic unit ng isang poetic text ay hindi iisang salita at hindi man indibidwal na salita at expression, kundi ang buong malapit at malayong konteksto. Ang tula mismo ay isang matingkad na lyrical na karanasan, isang instant lyrical flash. Gayundin sa tula, ang mga hindi napapanahong anyo ay ginagamit: "buhay", "pag-urong". Nararamdaman ang presensya ng may-akda: "nagyelo ang mga luha sa kanila nang walang kabuluhan", "isang nagdadalamhating kaluluwa". Si Fet ay itinuturing bilang isang simbolistang makata na, bilang isang pantas, ay nagbabago ng trahedya, sakit, pakikiramay sa kagandahan. Nasa hindi masisirang kakayahan na ipasa ang lahat sa puso kung saan ang kanyang gawain ay napapansin. Expressively read the poem by I. Severyanin "Two Quiet". Magsagawa ng linguistic analysis ng tula. Tahimik na double High ang buwan. Mataas ang frosts. Lalong lumalait ang mga kariton. At tila naririnig natin ang katahimikan ng Arkhangelsk. Siya ay naririnig, siya ay nakikita: May mga hikbi ng cranberry bog sa kanya. May mga crunches ng snowy canvas sa loob nito, Sa loob nito ng tahimik na mga pakpak ay ang kaputian ng Arkhangelsk na katahimikan. Pinili ni Igor Severyanin ang isang hindi pangkaraniwang pangalan para sa tula - "Tish double." Sa isang banda, maririnig ito ng mambabasa, ang katahimikan ay inilarawan sa ganoong "detalyadong paraan", naglalaman ito ng maraming bagay, mula sa "hikbi ng cranberry bog" hanggang sa "crunches ng snowy canvas". Mukhang, mabuti, ano ang maaaring maging espesyal sa katahimikan? Ngunit sa unang sulyap ay tila ang katahimikan ay walang buhay at mapurol, hindi para sa wala na si Igor Severyanin ay kabilang sa mga makata ng "Silver Age", dahil nagawa niyang marinig ng mambabasa na hindi lamang ang katahimikan, kundi pati na rin " see”, feel it ... Mataas ang buwan. Mataas ang frosts. Ang anaphora "mataas" ay medyo hindi karaniwan para sa mga unang linya. Gusto kong itaas ang aking ulo at makita ang buwang ito, makaramdam ng napakalamig. Ang tula ay isinulat sa iambic tetrameter gamit ang komposisyon ng singsing. Tinutulungan nito ang may-akda na ihayag ang ideya: upang ilarawan ang katahimikan sa paraang ang bawat tunog ay nakikilala sa loob nito. Ang alliteration ng mga tunog na "sh", "zh", "x" ay lumilikha ng epekto ng langutngot, kaluskos, hikbi. Kung babasahin mo ng malakas ang tula, maririnig mo talaga. Ang mga hindi kumpletong pangungusap na may mga nawawalang panaguri ay nakakatulong din na lumikha ng isang imahe ng katahimikan. Inulit ng makata ang salitang "narinig" upang muling maakit ang atensyon ng mga mambabasa: napakatahimik na maririnig ang katahimikan. at ang nakakaubos na katahimikan na ito ay nagpapahintulot sa iyo na marinig ang "malayong langitngit ng mga cart." Binubuo ng dash ang lahat ng bagay na "nasa Arkhangelsk Silence". Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang snow sa "snow canvas", iyon ay, ang snow ay puti, tulad ng layag ng isang barko sa dagat. Ito ay kumplikado, ito ay nakikita: May mga hikbi ng cranberry bog sa loob nito. Ang colon ay nagpapatunay na ito ay talagang nakikita sa mga nangyayari sa paligid. Ang epithet na "tahimik" ay binibigyang diin na kahit na ang mga pakpak ay nagsisikap na huwag abalahin ang kapayapaang ito. Mahirap pag-usapan ang tungkol sa katahimikan, kung madalas itong nauugnay sa pagkamatay, walang hanggang kapayapaan. Ngunit ang katahimikan, "narinig" ng makata ay iba - ito ay isang maaliwalas na kurso ng buhay, pagtulog at paggising, ang kawalan ng isang nakababahala, panahunan na daloy ng pang-araw-araw na gawain. Ang mga diskarte at figure na ginamit ay umaakma sa imahe ng kumplikadong hindi pangkaraniwang bagay na ito na tinatawag na katahimikan. Ang tula ni I. Severyanin "Tish dobleng binuo sa isang sistema ng magkakaugnay na umaalingawngaw na mga imahe. Hindi gaanong indibidwal na mga salita o parirala ang mahalaga, ngunit ang mga asosasyon na nabuo ng mga ito sa mambabasa. Para tayong lumulubog sa ibang mundo, nasumpungan natin ang ating sarili sa maniyebe na labas ng Russia, kung saan tayo ay sumilip at nakikinig sa katahimikan, "twofold silence". "Speaking" ang mismong pamagat ng tula. Ano ang ibig sabihin ng "double silence"? At sa pangkalahatan, paano mo maririnig ang katahimikan, dahil ang katahimikan ay ang kawalan ng anumang mga tunog?! Ngunit para sa Severyanin, ang mismong katahimikan na ito ay binubuo ng "hikbi ng cranberry quagmire", mula sa langitngit ng mga cart at "crunch of snow canvas", i.e. Sa madaling salita, ang langutngot ng niyebe sa ilalim ng paa. Ang katahimikan ng Severyaninskaya ay "nakikita"; ito ay hindi katahimikan at hindi lamang isang kumbinasyon ng mga tunog, ito ay isang espesyal na pakiramdam, isang espesyal na kapaligiran hovering sa ibabaw ng expanses ng Arkhangelsk. Ang pakikipag-usap" ay mga epithets na ginamit sa ibang pagkakataon upang ilarawan ang larawang ipinakita niya: "high moon" - ito ay dahil ang buwan sa hilaga ay tila malayo, matatagpuan mataas, mataas sa kalangitan; Ang ibig sabihin ng “high frosts” ay matinding frosts; "sobbing cranberry bog" - maraming sinasabi ang pariralang ito. Una, tungkol sa katotohanan na ang mga cranberry ay lumalaki sa mga latian sa Arkhangelsk hinterland sa tag-araw, na ang bog ay gumagawa ng mga kakaibang tunog, katulad ng mga hikbi, na pumupukaw ng mapanglaw. "Tahimik na mga pakpak ng kaputian" - marahil ito ay sinabi tungkol sa mga anghel na tumitingin mula sa mga sinaunang icon ng Arkhangelsk. Mula sa lahat ng ito, nabuo ang "dalawang beses na katahimikan", "Katahimikan ng Arkhangelsk", ang Arkhangelsk, walang kapantay na espiritu. Ang tula ay isinulat sa ganoong bilis, gamit ang gayong mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga parirala at pangungusap, na ang mambabasa ay may pakiramdam ng isang masayang daloy ng oras, kapayapaan. Ang maikli, kumpletong mga pangungusap ay nagbibigay ng katiyakan sa lahat ng sinabi ng makata. Ang isang pamamaraan ay ginagamit kapag ang ilang mga linya ay nagsisimula sa parehong parirala (isang salita), na nagbibigay-diin sa mga tampok ng inilarawan na bagay (o phenomenon), at, bilang karagdagan, ay nagbibigay sa tula ng ilang pagkakahawig sa isang simple, madamdamin na kanta. Suriin ang tula batay sa mga tanong. Kahanga-hangang graniso ay magsasama-sama minsan Mula sa lumilipad na ulap; Ngunit sa sandaling dumampi sa kanya ang hangin, Siya ay mawawala nang walang bakas; Kaya't ang mga dagliang likha ng isang patulang panaginip ay Naglaho sa hininga ng labis na kaguluhan. E. Baratynsky 1. Tungkol saan ang tulang ito (tukuyin ang paksa), 2 b. pangunahing ideya nito (magbalangkas ng iyong sarili o maghanap ng tula sa mga linya). 2 b. 2. Anong semantikong bahagi ang maaaring hatiin ang tulang ito? 2 b. Sa anong batayan ito itinayo? 2 b. 3. Anong "extraneous fuss" ang tinutukoy sa huling linya? 2 b. 4. Ano, ayon sa may-akda, ang pagkamatay ng tula? 2 b. 5. Subukang tukuyin sa isang salita kung ano ang "nawawala." 1 b. 6. Anong paraan ng pagpapahayag ang nakatutulong sa may-akda na maiparating ang kanyang kaisipan? Mula 1 b. 7. Tukuyin ang sukat ng patula. 2 b.
Nilibot mo ang langit kamakailan,
At ang kidlat ay bumabalot sa iyo nang may pananakot;
At gumawa ka ng isang mahiwagang kulog
At dinilig ng ulan ang sakim na lupa.
Tama na, magtago ka na! Lumipas ang oras
Ang lupa ay na-refresh at ang bagyo ay lumipas
At ang hangin, humahaplos sa mga dahon ng mga puno,
Itaboy ka mula sa kalmadong kalangitan.
1835
Ang "The Cloud" ni Alexander Sergeevich Pushkin ay isinulat noong 1835.
« Nakamit ni Late Pushkin ang kamangha-manghang espirituwal na paliwanag sa prosa at sa liriko na pagkamalikhain. Ang kasiyahan bago maglaho ang mapanghimagsik na kagandahan ng mga senswal na pagnanasa, ang madilim na ulap at blizzard ng walang kabuluhang makalupang mga pagkabalisa ay nawala, may lumilitaw na isang malambot na pagmumuni-muni ng espirituwal na kagandahan sa kalikasan at sa tao.
Kung paanong ang kalikasan ay nilinis at nababago sa isang bagyo, gayundin ang kaluluwa (sa tula ay sinasagisag ng imahe ng ulap), na dumaraan sa marahas na senswal na mga tukso, ay nababago at muling isilang, ay sumasama sa pagkakaisa at kagandahan ng nakapalibot na mundo. Sa tula na "Cloud" masayang tinatanggap ni Pushkin ang pagkakaisa na ito, ang espirituwal na kaliwanagan na ito» .
« Ang mga imahe ng bagyo sa literal at makasagisag na kahulugan ay ginamit ng mahusay na makata nang higit sa isang beses sa kanyang mga gawa, halimbawa, sa tula na "Storm", "Winter Evening", "Cloud" at iba pa ... Ang pilosopiko na kahulugan ng tula ni A.S. Ang "Cloud" ni Pushkin ay namamalagi sa katotohanan na ang may-akda ay nagpapakita na ang kalikasan at ang tao ay hindi mapaghihiwalay ... Sa tula na "Cloud" (1835), masayang tinatanggap ni Pushkin ang pagkakaisa na ito, ang espirituwal na kaliwanagan na ito.» .
Isang tula ni A.S. Ang "Cloud" ni Pushkin ay maaaring tingnan hindi lamang bilang isang sketch ng kalikasan, bilang isang pilosopikal na pagmuni-muni, kundi pati na rin bilang isang tugon sa dekada ng pag-aalsa ng Decembrist. Mula sa isang makasaysayang pananaw, naaalala ng makata ang mga kaganapan sa nakalipas na nakaraan (ang pag-aalsa ng Decembrist, pagpapatapon), nakikita ang mga dayandang ng mga kaganapang iyon sa kasalukuyan (ang pagbabawal sa paglalathala ng kanyang mga gawa). Kaugnay nito, ang imahe ng bagyo ay ang semantikong sentro ng tula, dahil ang mga imahe ng ulap, bagyo, bagyo ay simboliko. Ang bagyo ay ang pag-uusig na naranasan ng makata para sa mga tula na mapagmahal sa kalayaan.
Mula sa mga nabanggit, sumusunod na ang tema ng tulang "Ulap" ay ang pagmumuni-muni ng kalikasan ng isang liriko na bayani, at ang ideya ay salamin ng mga kaguluhan sa lipunan at mga paghihirap na kinailangan ng makata sa pamamagitan ng isang hindi mapaghihiwalay na koneksyon at pagkakaisa sa. kalikasan. Ang kalikasan ay nalinis at na-renew sa isang bagyo - kaya ang kaluluwa ng isang tao (isang liriko na bayani) ay muling nabuhay sa paghanga sa kagandahan at pagkakaisa ng nakapaligid na mundo.
Isaalang-alang ang teksto ng tula nang mas detalyado.
Kakaiba ang komposisyon ng tula. Sa harap namin ay tatlong larawan, tatlong bahagi, na magkakaugnay sa kahulugan. Conventionally, maaari silang italaga bilang mga sumusunod:
1. Ang kasalukuyan(isang malungkot na ulap ay sumugod sa kalangitan / isang pagbabawal sa paglalathala ng mga gawa);
2. nakaraan(kamakailang thunderstorm / Decembrist uprising);
3. pagpapatahimik(ang huling bakas ng isang ulap sa kalmadong langit / ang kaluluwa ng liriko na bayani ay naghahanap ng aliw, pamilyar sa pagkakaisa at kagandahan ng nakapaligid na mundo).
Ang bawat bahagi ay may sariling mga keyword, ang isang tiyak na istilo ay likas.
Kaya ang unang quatrain ay nailalarawan sa kawalan ng pag-asa. Ito ay tumutulong sa amin upang maunawaan ang mga salita tulad ng "ikaw lang", "isang malungkot na anino", "kalungkutan ... araw".
Ang pangalawang quatrain ay agresibo. Ito ay pinatutunayan ng paggamit ng mga parirala tulad ng "binalot sa iyo nang may panganib", "nag-publish ng isang mahiwagang kulog", "matakaw na lupa". Bilang karagdagan, ang pagsalakay ay nilikha sa pamamagitan ng paulit-ulit "Umuungol" na mga katinig sa mga salitang "sa paligid", "kakila-kilabot", "kulog".
Sa huling saknong, may pakiramdam ng kapayapaan dahil sa mga salita tulad ng "nalampasan", "na-refresh", "nagmadali", "nagmaneho mula sa kalmadong kalangitan".
Ang tula ay nakasulat sa apat na talampakang amphibrach na may truncation (sa kasong ito, na may hindi kumpletong paa sa dulo ng huling dalawang linya ng bawat saknong), na ginagawang parang pilosopikal na repleksyon ng isang liriko na bayani ang tula. Sa kabilang banda, ang makinis na tunog na mga linya, kumbaga, ay nagpapatahimik sa nagngangalit na mga elemento.
Bigyang-pansin natin ang bokabularyo. Sa unang sulyap, ang lahat ng mga salita sa teksto ay simple at naiintindihan, ngunit kung babasahin mo nang mabuti, mapapansin natin ang mga salitang tulad ng “azure”, “itago”, “pumasa”, “kahoy”.
« Azure" ay isa sa mga kulay ng asul, ang kulay ng langit sa isang maaliwalas na araw. Ayon sa ilang iskolar, ang salitang ito ay hiniram sa Polish o Czech.
Ang isang nagpapahayag na tono sa teksto ng tula ay ibinibigay ng mga hindi napapanahong anyo ng mga salitang "itinago" at "nadaanan".
« Drewes» - ibig sabihin. puno, ang salitang ito ay hindi ginagamit sa modernong Ruso.
Ang mga salitang ito ay nagtatakda ng mambabasa sa isang solemne na kalagayan, nagsisilbing mas ganap na ihayag ang kahulugan ng tula.
Upang bigyan ang teksto ng isang espesyal na kagandahan, ang may-akda ay gumagamit ng mga semantikong pag-uulit: eksaktong lexical na pag-uulit ( "isa ka", "at"), magkasingkahulugan na pag-uulit ( "nilagyan" - "nakabalot", "napasa" - "nagmadali"), umuulit ang ugat ( "langit" - "langit", "lupa" - "lupa", "bagyo" - "bagyo").
Ang partikular na tala ay ang panghalip na " ikaw"at ang mga anyo nito" ikaw", na siyang sentro ng nilalaman ng tula. Ang keyword na ito ay nangyayari ng anim na beses sa teksto; tinutuon nito ang ideolohikal na nilalaman ng teksto ng tula.
Karamihan sa teksto ay pandiwa. Ang saturation na may mga pandiwa (kasama ang isang gerund) ay nagbibigay sa tula ng dynamism, sigla, intensity ng ritmo, na nagpapahiwatig ng mabilis na pagbabago ng aksyon: nagmamadali, nagdidirekta, nakakalungkot, nagyakapan, nakapulupot, naglathala, nagdilig, nagtago, dumaan, nagre-refresh, nagmamadali, nagmamaneho, humahaplos. Kawili-wiling panahunan at anyo ng mga pandiwa. Sa unang saknong, ang mga pandiwa ay kasalukuyang panahunan, sa pangalawa - ang nakaraan. Kaya, nakikita natin ang isang tugon sa mga kaganapan ng nakaraan at isang salamin ng mga phenomena ng katotohanan.
Ang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng parallel rhyme. Matagumpay na nagsalitan ang panlalaki at babaeng tula: ang unang dalawang linya ng bawat saknong ay pambabae - ang huling dalawang saknong ay panlalaking tula. Salamat sa babaeng tula, ang tula ay inaawit sa isang singsong boses. Ang pagkumpleto ng bawat saknong na may male rhyme, sa isang banda, ay kumukumpleto sa bawat talata, sa kabilang banda, ay ginagawang mas solemne at matino ang tula.
Bigyang-pansin natin ang phonetic na bahagi ng teksto. Hindi mahirap mapansin ang alliteration sa sonorant consonants r, l, m, n:
pos l mga yunit n ay ulap R pagsusuri nn oh boo R at!
od n at ikaw n kainin mo ang iyong pwet n oh l azu R at,
od n at ikaw n magmaneho ka sa n s l oh mga n b,
od n at maghurno ka l ish l hiccup de n b.
Ikaw n ebo n kumakain n oh bilog m tungkol sa l ega l a,
At m ol n ia g R oz n nakabalot sa iyo l a;
At na-publish mo l at thai n stve nn ika g R tungkol sa m
At a l h n yu ze m liu poi l ngunit ang ulan m.
Dovo l b n oh juice R oh! Sa pamamagitan ng R a m at n ova l alas,
Ze ml nagre-refresh ako l ace at boo R ako p R tungkol sa m cha l alas,
At i-vet R, l askaya l pinagmumulan d R bisperas,
sa iyo ng kapayapaan nn ika n ito n impyerno.
Ang kumbinasyon ng mga consonant na ito ay napaka-matagumpay. Salamat sa aparatong ito, tila sa mambabasa na ang liriko na bayani ay madaling binibigkas ang mga salitang ito, sa isang singsong boses; para silang musikang umaagos mula sa kanyang puso.
Ang sintaks ng tula ay kakaiba. Sa unang dalawang talata, nakita natin ang isang anaphora:
Isa ka nagmamadali sa malinaw na asul,
Isa ka gumawa ng isang madilim na anino
Isa ka malungkot na masayang araw...
At kidlat balot sa paligid mo menacingly;
At gumawa ka ng mahiwagang kulog
At dinilig ng ulan ang sakim na lupa.
Anaphora" mag-isa ka
”nagtatakda ng ritmo ng tula. Sa likod ng tatlong ulit na pag-uulit ng mga salita ay may tunog ng panunuya at galit. Anaphora sa " At
” ay nagpapakita ng pagkakatali ng mga payak na pangungusap bilang bahagi ng kumplikado. Ang gayong estilistang pigura ay tinatawag na polyunion. Ang triple na paggamit ng unyon dito ay hindi sinasadya, ngunit sinadya. Salamat sa pamamaraang ito, ang pagsasalita ay pinabagal ng sapilitang paghinto, binibigyang diin ng polyunion ang papel ng bawat isa sa mga salita, na lumilikha ng pagkakaisa ng enumeration at pinahuhusay ang pagpapahayag ng pagsasalita.
Mayroong dalawang mga pangungusap na padamdam sa teksto, ang una ay nominative. Ang alok na ito ay isang apela Ang huling ulap ng nakakalat na bagyo!". Ang pangalawa ay isang nakakaganyak na pangungusap na padamdam " Tama na, magtago ka na!". Ang retorika na apela at retorika na padamdam ay lumikha ng sentro ng nilalaman ng akda, ihatid ang kalooban ng makata, na nakakaramdam ng galit sa mga nag-aalis sa kanya ng pagkakataong malayang lumikha.
Ang mga pangungusap ng unang talata ay binuo nang malinaw at maigsi, ayon sa isang tiyak na pamamaraan: paksa - panaguri - pangalawang miyembro (kahulugan - karagdagan).
Mag-isa kang sumugod sa malinaw na asul,
Ikaw lamang ang nagbigay ng malungkot na anino,
Ikaw lamang ang nagdadalamhati sa masayang araw.
Ang parehong higpit sa pagbuo ng mga pangungusap ay sinusunod sa huling saknong: simuno- panaguri:
... Lumipas ang oras,
Ang lupa ay na-refresh, at ang bagyo ay sumugod...
Ang integridad ng teksto ay nakakamit sa pamamagitan ng mga coordinating unyon " at”, pati na rin ang mga di-unyon na pangungusap na konektado sa kahulugan.
Ang teksto ay naglalaman ng mga epithets na nagsasaad ng panloob na estado: "pos l mga yunit n ikaw ulap", " R pagsusuri nn oh boo R at", "oo n oh l azu R at", "sa n s l oh mga n b", " l hiccup de n b", "tai n stve nn ika gro m"," a l h n yu ze ml yu", "nang may kapayapaan ng isip nn s n impyerno". Isang kakaibang epithet lupang sakim". Upang mapahusay ang impresyon ng mambabasa, ang makata ay gumagamit ng hyperbolic na salita " matakaw". Sa harap natin ay lumilitaw ang isang labis na kasakiman, isang pagnanais na sumipsip ng isang bagay. Hindi inaasahang pagkakatugma ng mga lexico-semantic na salita malinaw na azure, kalmado na kalangitan, kalat-kalat na bagyo, mahiwagang kulog pinupuno sila ng bagong nilalaman.
Ang animation ng ulap ay dumarating hindi lamang sa malinaw na landscape-symbolic na katangian ng tula, kundi pati na rin sa pagkakaroon ng mga personipikasyon. "nagmadali ka", "i-induce mo", "malungkot ka", "nakakasya ka", "kidlat ... nabalot", "i-publish mo ... nadiligan", "hangin ... nagmaneho", "ang lupa ay nag-refresh", "oras na para pumasa". Ang ulap ay isang buhay na nilalang, na sumasagisag sa kaluluwa ng isang liriko na bayani, na dumaraan sa marahas na senswal na mga tukso, ay na-renew at muling isinilang, sumali sa pagkakaisa at kagandahan ng nakapaligid na mundo.
Kaya, ang lyrical miniature na ito ay isang pagkakataon upang pag-usapan ang mundo ng tao, ang kanyang kaluluwa. Matapos suriin ang teksto, madaling makita na ang batayan ng tula ay ang pamamaraan ng alegorya - alegorya. Ang mga larawan ng mga ulap at bagyo ay sumasalamin sa mga kaguluhan sa lipunan at paghihirap na kailangang tiisin ng makata. Ang lexical na paraan, syntactic constructions, morphological features, expressive means ay nakakatulong dito, ginagawang mas mayaman at mas kakaiba ang teksto. Ang panukat, tula at uri ng tula ay nagpapakilala ng elemento ng pilosopikal na pagninilay sa tula.
