Narito ang hangal na kaligayahan na may puting bintana.

IV. Pagsusuri ng tula ni S. Yesenin na "Narito, hangal na kaligayahan ..."

Sa pagbabasa ng tula ni S. Yesenin, mula sa mga unang linya ay nararamdaman mo ang pambihirang yaman at lalim ng makatang mundo na nagbubukas sa maliit na akdang liriko na ito. At kaagad mayroong isang buong serye ng mga asosasyon na nagpapahusay sa pagpapahayag ng mga imahe na nilikha dito.

Eto na, katangahang kaligayahan

May mga puting bintana sa hardin!

Sa pond tulad ng isang pulang sisne

Isang tahimik na paglubog ng araw ang lumulutang.

... At ang mga linya ng block ay tumunog sa memorya:

Mataas ang Terem, at nagyelo ang bukang-liwayway.

Nakahiga ang pulang sikreto sa pasukan.

Ang roll call sa thematic level - ang bukang-liwayway ng gabi, paglubog ng araw, ang imahe ng minamahal - ay pinalakas ng pagkakataon ng mga epithets ng kulay: "red swan" ni Yesenin, "blue cassock", at "red flame" ni Blok, "blue windows ", "azure heights". Siyempre, ang estilo ng mga tula ay naiiba, at ang emosyonal na serye ay hindi nag-tutugma, ngunit sa parehong oras sila ay pinagsama ng matingkad na imahe at mataas na enerhiya ng taludtod ... At naaalala ko rin ang mga linya ni Yesenin tungkol sa ang batang babae sa puting kapa "sa gate na iyon doon" at ang malungkot na pag-amin: Nahulog ako sa pag-ibig ng isang batang babae na nakaputi - "... At ngayon mahal ko ang asul" ... Ngunit ito ay nasa unahan, ngunit sa ngayon ang mga karanasan ng kabataan - dalisay, walang muwang, nakakaantig.

Ang tula ay isinulat noong 1918.

Dito makikita natin ang mga tampok na katangian ng poetics ni Yesenin, na nabanggit kahit sa mga unang lyrics: metapora, minana mula sa katutubong patula tradisyon ("isang tahimik na paglubog ng araw ay lumalangoy tulad ng isang pulang sisne"); mga larawang biblikal, "pinaikot" sa istruktura ng oral poetic speech ("Isang kawan ng mga jackdaw sa bubong / Nagsisilbi sa bituin sa gabi", "Kumakalat na may asul na sutana / Mula sa bukid ang ginaw sa gabi"). Sa wakas, napansin namin ang espesyal na pagpipinta ng kulay ng Yesenin na may taglay na pangunahing kalinawan. Ang mga kulay ay kaakit-akit, "tunog" na may halos elegiac na tono ng tula. At kasabay nito, naririnig natin ang tinig ng isang malikhaing mature na makata, isang taong muling nililikha ang imahe ng malambot na kagalakan na ipinanganak sa kanya kapag nakita niya ang kagandahan ng kalikasan sa paligid niya, nakakaranas ng isang pakiramdam na nakatanggap ng hindi inaasahang kahulugan. - "hangal na kaligayahan".

Ang kaligayahan ng tao ay maaaring iba: mahirap, mahabang pagtitiis, pinakahihintay, tahimik, mapait... Ano ang puno ng epithet na "hangal"? Siguro simple, hindi mapagpanggap, hindi batay sa pansariling interes at kalkulasyon, tulad ng katangian ng musmos na kabataan? At ang epithet ng kulay na "puti" sa susunod na linya ay hindi sinasadya:

Eto na, katangahang kaligayahan

May mga puting bintana sa hardin!

Nangangahulugan ito, siyempre, hindi ang kulay ng mga bintana, ngunit ang kadalisayan ng mga sensasyon. Ang puting kulay sa mga Slav, at sa mitolohiyang Kristiyano, ay ang kulay ng kadalisayan, walang kasalanan. "Stupid happiness" - ang kaligayahan ng kawalang-muwang, kawalang-kasalanan, kamangmangan, ang kaligayahan ng kawalang-ingat, hindi pa nabibigatan ng mga pag-iisip na hindi nilalampasan ng isang may sapat na gulang.

Ang unang saknong ay nagtatapos sa isang metapora na naghahatid ng kagandahan ng isang tahimik na gabi ng tag-araw. Ang kalooban ng liriko na bayani, na nasakop ng kagandahang ito, ay nabuo sa ikalawang saknong.

Hello golden calm

Sa anino ng isang birch sa tubig!

Rooftop flock

Naghahain ng vespers sa bituin.

Ang larawan ng isang kawan ng mga jackdaw sa bubong ay metaporikal din. Siya, na sumusuporta sa iginuhit na larawan ng gabi sa unang saknong - "tahimik na paglubog ng araw", - ay nagdadala ng mga bagong kulay dito at pinayaman ang semantiko at matalinghagang serye. Kaya, sa salitang "vespers" ang gabi at ang paglilingkod sa simbahan ay pinagsama, na sa solemneng katahimikan ay tinutugunan sa unang bituin na nagliliwanag sa ibabaw ng "gintong kalmado, / Sa anino ng isang birch sa tubig" ... At ang mga jackdaw sa konteksto ng mga linyang ito ay pumupukaw ng hindi masyadong ordinaryong mga asosasyon na hindi - hindi maingay , isang maingay na kawan, at mga itim na madre na nagtitipon para sa panalangin. Dito, sa saknong na ito, isinilang ang himig ng tula, na magiging mas malinaw sa susunod na quatrain:

Sa isang lugar sa kabila ng hardin mahiyain

Kung saan namumulaklak ang viburnum

Malambot na babaeng nakaputi

Kumanta siya ng malumanay na kanta.

Ang dalawang beses na paulit-ulit na epithet na "magiliw" ay ganap na naghahayag ng mga pinagmulan ng "hangal na kaligayahan" na pumuno sa kaluluwa ng liriko na bayani. Ang epithet "sa puti", echoing "puting bintana", viburnum bulaklak, emphasizes ang integridad ng tula, ang pagkakumpleto ng imahe ng mundo bilang biyaya ng Diyos.

Ang komposisyon ng singsing ng tula ay gumagana din upang lumikha ng tulad ng isang imahe:

Nag-spread ng asul na sutana

Mula sa bukid ng ginaw sa gabi...

Kalokohan, matamis na kaligayahan

Sariwang malarosas na pisngi!

Sa huling saknong, ang mga bantas ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang unang dalawang linya ay kumpletuhin ang aktwal na sketch ng landscape, at ang pangunahing tono ng tula ay tumutunog nang buong lakas sa kanila: ang himig ng kagalakan ng buhay, pagkalasing sa kagandahan ng natural na mundo, ang solemne na tunog ng mga himno ng simbahan. Ang ellipsis sa dulo ng pangalawang linya ay kapansin-pansing nagbabago sa mood ng huling couplet. Ang isang bagong himig ay lumitaw - isang kahanga-hangang karanasan sa pag-ibig, ang walang pigil na kaligayahan ng kabataan, malinis at walang muwang, na may mga tala ng kalungkutan at panghihinayang sa simula ng kapanahunan na nahulaan na sa loob nito, na may salungguhitan ng isang tandang padamdam sa dulo. At ang himig na ito ng magandang Yesenin na "watercolor" na mundo ay tunog para sa mambabasa nang mahabang panahon kahit na matapos basahin ang tula!

Pinangarap ni Sergei Yesenin na maging isang sikat na makata. Gayunpaman, hindi niya naisip na kailangan niyang magbayad ng masyadong mataas na presyo para dito. Ang buhay sa Moscow, na sa oras na iyon ay naging kabisera ng mga tula ng Russia, ay naging napakahirap at mapurol para kay Yesenin. Samakatuwid, madalas niyang pinangarap na bumalik sa kanyang sariling nayon, kahit na naiintindihan niya na hindi ito mangyayari. Gayunpaman, ang buhay sa kanayunan ay tila kay Yesenin na isang bagay na walang katapusan na masaya at maganda. Siyempre, masaya siya sa kanyang sariling paraan sa Moscow, nang makatanggap siya ng mga imbitasyon na basahin ang kanyang mga tula sa harap ng mga kilalang mamamayan. Gayunpaman, nabigo ang makata na pagsamahin ang karangyaan ng buhay metropolitan at ang pagiging simple ng buhay sa kanayunan.

Noong 1918, inilathala ni Yesenin ang isang tula na tinatawag na "Narito, hangal na kaligayahan ...", kung saan naalala niya nang may nostalgia kung gaano siya kalaya at walang malasakit sa kanyang kabataan. Tinatawag ng makata ang estado na ito ng tahimik na euphoria na hangal na kaligayahan, na napagtanto na para sa isang taong nagsusumikap sa buhay para sa isang bagay na higit pa sa pagmumuni-muni, kung paano "ang paglubog ng araw ay tahimik na lumalangoy sa lawa tulad ng isang pulang sisne", ito ay malinaw na hindi sapat. Ngunit kahit na wala ang karaniwang kagalakan sa kanayunan, hindi na naiisip ni Yesenin ang kanyang pag-iral.

"Kumusta, ginintuang kalmado, na may anino ng isang birch sa tubig!", bati ng makata sa isang ordinaryong lawa sa kanayunan, tulad ng isang matandang kakilala. Naaalala niya ang mga balangkas ng bawat puno at bawat bato sa kalye ng nayon at labis na nasisiyahan sa pag-iisip na dalhin ang kanyang sarili sa nakaraan. Ang mga imahe ay lumalabas nang mag-isa sa subconscious, at ngayon ay "kung saan namumulaklak ang viburnum, isang malambing na batang babae na nakaputi ang kumakanta ng banayad na kanta."

Ang mga alaalang ito ay mahal na mahal sa makata. At hindi lamang dahil pinapanatili nila ang mga fragment ng tunay na kaligayahan, na tila naa-access at natural. Para kay Yesenin, ang isang pagpupulong sa nakaraan ay isang uri ng iskursiyon sa kabataan, kung saan hindi na babalik. "Stupid, sweet happiness, fresh rosiness of the cheeks," ay kung paano nailalarawan ng may-akda ang maliwanag at napaka-romantikong yugto ng kanyang buhay. Hindi niya pinagsisisihan na ang kanyang kapalaran ay umunlad sa paraang ngayon ay nagiging bihira na ang mga pagpupulong sa kanyang sariling nayon. Gayunpaman, sa isang lugar sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, nauunawaan ng makata na malugod niyang ipagpalit ang kagalingan ng kabisera para sa isang hindi maayos na buhay sa kanayunan upang makamit ang kamangha-manghang kadalisayan ng mga pag-iisip at isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip. Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi nakalaan upang matupad, dahil ang nayon ng Yesenin, na inilalarawan niya nang may ganoong lambing sa maraming mga gawa, ay naging iba na, at walang lugar para sa makata dito.

(Wala pang Rating)

  1. RUSSIAN POETS TUNGKOL SA HOMELAND AT NATIVE NATURE S. L. Yesenin Narito ito, hangal na kaligayahan Na may puting bintana sa hardin! Isang tahimik na paglubog ng araw ang lumalangoy sa lawa na parang pulang sisne. Kumusta, gintong kalmado, S...
  2. Ang pagpunta upang lupigin ang Moscow, si Sergei Yesenin ay walang mga ilusyon. Naunawaan niya na sa kanyang sariling nayon ay hinding-hindi niya matatanto ang kanyang patula na regalo, kaya kailangan niyang pumunta sa kabisera. Pero hindi niya...
  3. Si Sergei Yesenin ay may napakahirap na relasyon sa kanyang kapatid na si Alexandra. Agad at walang kondisyong tinanggap ng dalagang ito ang mga rebolusyonaryong inobasyon at tinalikuran ang kanyang dating paraan ng pamumuhay. Nang dumating ang makata sa kanyang sariling nayon...
  4. Umalis sa kanyang katutubong nayon ng Konstantinovo, si Sergei Yesenin ay nagpaalam sa isip hindi lamang sa kanyang mga magulang, kundi pati na rin sa kanyang kasintahan. Nang maglaon, inamin ng asawa ng makata na si Sofya Tolstaya na sa kanyang kabataan si Yesenin ay lihim na umibig...
  5. Si Sergei Yesenin ay napakasakit na dumaan sa panahon ng kanyang pagbuo at paglaki, isinasaalang-alang ang kapanahunan na magkasingkahulugan sa papalapit na pagtanda. Hindi ang kanyang pisikal na kondisyon ang nag-abala sa kanya, kahit na ang patuloy na binges ay hindi nakakaapekto sa kanya sa pinakamahusay na paraan ...
  6. Sa huling taon ng kanyang buhay, hindi na itinago ni Sergei Yesenin ang kanyang damdamin at hayagang nagsulat tungkol sa kung ano ang nasaktan sa kanyang kaluluwa. Marahil sa kadahilanang ito siya ay higit pa at ...
  7. Ang makata na si Sergei Yesenin ay nagkaroon ng pagkakataon na bisitahin ang maraming mga bansa sa mundo, ngunit palagi siyang bumalik sa Russia, na naniniwala na dito matatagpuan ang kanyang tahanan. Ang may-akda ng maraming liriko na gawa na nakatuon sa inang bayan ay hindi...
  8. Noong 1912, dumating si Sergei Yesenin upang sakupin ang Moscow, ngunit hindi agad ngumiti ang swerte sa batang makata. Ilang taon pa bago mailathala ang kanyang unang tula sa magasin ng kabisera. Hanggang sa...
  9. Si Sergei Yesenin ay nararapat na itinuturing na makata ng nayon ng Russia, dahil kinakanta niya siya sa marami sa kanyang mga gawa. Gayunpaman, sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kanyang trabaho ay nagbago nang malaki, at ito ay dahil ...
  10. Si Sergei Yesenin ay nagsimulang magsulat ng tula nang maaga, at dito siya ay suportado ng kanyang lola sa ina. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa edad na 15 siya ay naging isang tunay na makata, banayad na pakiramdam ...
  11. Karaniwang tinatanggap na ang simula ng aktibidad sa panitikan ni Sergei Yesenin ay 1914, nang ang kanyang mga unang tula ay nai-publish sa journal Mirok. Gayunpaman, sa oras na ito, ang 19-taong-gulang na may-akda ay medyo nagawa na ...
  12. Ang tula na "Kachalov's Dog", na isinulat ni Sergei Yesenin noong 1925, ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng makata. Ito ay batay sa mga totoong pangyayari: ang asong si Jim, kung saan ang may-akda ay hinarap ang mga nakakagulat na malambot...
  13. Ang pagpili ng isang landas sa panitikan, si Sergei Yesenin ay nagkaroon ng isang napakalinaw na ideya kung ano ang eksaktong kailangan niyang harapin. Walang gaanong pagkakataon na siya ay talagang maging isang natatanging makata. At ang hinaharap...
  14. Ang personal na buhay ni Sergei Yesenin ay nagtatago pa rin ng maraming mga lihim. Nabatid na ang makata ay opisyal na ikinasal ng tatlong beses, ngunit kakaunti sa kanyang mga bibliograpo ang maglalakas-loob na pangalanan ang eksaktong bilang ng mga magkasintahan. Eksakto...
  15. Hindi lihim na ang makata na si Sergei Yesenin ay isang mapagmahal at sa halip mapusok na tao. Hanggang ngayon, may mga pagtatalo tungkol sa kung gaano karaming mga kababaihan sa kanyang maikling buhay ang nagawa niyang ibalik ang kanilang mga ulo, at ...
  16. Ang tula na "Ang tagsibol ay hindi tulad ng kagalakan ...", na may petsang 1916, ay tumutukoy sa maagang panahon ng gawain ni Yesenin. Una itong nai-publish sa charity collection na "Gingerbread for Orphaned Children", na in-edit ng manunulat...
  17. Si Sergei Yesenin ay may maraming tula ng pag-ibig na inilaan niya sa iba't ibang kababaihan. Gayunpaman, hindi lihim na ang makata ay hindi masaya sa kanyang personal na buhay. Ang lahat ng kanyang tatlong kasal ay natapos sa kumpletong kabiguan ...
  18. Si Sergei Yesenin ay opisyal na ikinasal ng tatlong beses, at ang bawat isa sa kanyang kasal, ayon sa makata, ay hindi matagumpay. Gayunpaman, inialay niya ang maraming kasiya-siya, malambot at madamdamin na tula sa kanyang minamahal na kababaihan. Kabilang sa...
  19. Sa unang bahagi ng gawain ni Sergei Yesenin, maraming mga gawa na nakatuon sa kagandahan ng katutubong kalikasan. Hindi ito nakakagulat, dahil ang pagkabata at kabataan ng makata ay ginugol sa kaakit-akit na nayon ng Konstantinovo, kung saan ...
  20. Ang "Liham sa Ina" ay isang napakahusay at nakakaantig na tula. Sa aking palagay, ito ay halos makahulang. Ngayon ipapaliwanag ko kung bakit ganoon ang iniisip ko. Ang tula ay isinulat noong 1924, isang taon lamang bago...
  21. Ang unang bahagi ng panahon ng trabaho ni Sergei Yesenin ay nauugnay sa mga lyrics ng landscape, na kasunod na nagdala ng katanyagan sa makata. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na ang may-akda na ito ay gustong obserbahan hindi lamang ang kalikasan, ngunit...
  22. Ang isa sa mga pinakaunang gawa ni Sergei Yesenin, na kilala sa pangkalahatang publiko sa ilalim ng pamagat na "Winter sings - calls out ...", ay isinulat noong 1910, nang ang may-akda ay halos 15 taong gulang. Nai-publish ito...
  23. Ang pinakamahalagang gawain ay ang maikling tula na "Rus" (1914), kung saan si Sergei Yesenin ay lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng kanyang sariling lupain, iniisip ang tungkol sa kapalaran nito, pinag-uusapan ang pagdurusa at pag-asa ng kanyang mga tao at sinusubukan na...
  24. Ang tula na "Sa Makata" ay nakatuon sa tema ng relasyon sa pagitan ng makata at ng karamihan, ito ay nagsasabi tungkol sa hindi pagkakaunawaan ng pagkamalikhain ng mga tao. Ang genre ng gawaing ito ay isang soneto, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang komposisyon: dalawang quatrains (quatrains) at dalawang tatlong linya...
  25. Noong tagsibol ng 1946, pagkatapos ng ilang taon ng mga kampo at sapilitang paninirahan sa Karaganda, si Nikolai Zabolotsky ay nakakuha ng pahintulot na bumalik sa Moscow at, kasama ang kanyang pamilya, nanirahan sa isang dacha sa Peredelkino malapit sa kanyang ...
Pagsusuri sa tula ni Yesenin na "Eto na, hangal na kaligayahan

Ang akdang "Narito, hangal na kaligayahan ..." ay inilathala noong 1918. Nostalgic ang tula. Sa loob nito, ang makata ay binibigyan ng mga alaala ng mga oras na siya ay gumugol ng oras na ganap na walang pakialam. Ang pakiramdam na ito ng inspirasyon ay tinatawag niyang kahanga-hangang kaligayahan. Napagtanto ng makata na ang simpleng paghanga sa paglubog ng araw ay hindi sapat para sa buhay, at sa parehong oras ay hindi niya maisip ang kanyang pag-iral nang walang ganoong simpleng kagalakan.

Binabati ng lyrical hero ang rural backwater, na sumasalamin sa anino ng birch sa tubig nito, tulad ng sa isang matandang kaibigan. Sa alaala ni Yesenin, ang silweta ng bawat puno, bawat lane ng isang kalye ng nayon ay napanatili. Hindi sinasadyang ipinagkanulo ng memorya ang isang buong imahe ng isang malambot na batang babae na nakaupo sa labas ng hardin, kumakanta ng isang liriko na kanta.

Lubos na pinahahalagahan ng bayani ang kanyang mga alaala. Iniligtas nila ang mga labi ng tunay na kaligayahan, na minsan ay tila napakalapit at mahal. Para sa makata, ang pakikipagtagpo sa nakaraan ay isang tiyak na paglalakbay sa kabataan, kung saan hindi na maaaring bumalik sa kasalukuyan. "Stupid, sweet happiness, fresh rosy cheeks," - ang gayong katangian ay ibinigay ng bayani ng isang mayaman at puno ng pagmamahalan noong kanyang kabataan. Hindi niya kailangang makaramdam ng panghihinayang tungkol sa katotohanan na ang buhay ay umuunlad sa paraang ang pagbabalik sa kanyang mga katutubong lugar ay nangyayari lamang sa alaala. Gayunpaman, sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, naramdaman ng makata na maaari niyang baguhin ang kagalingan ng kabisera para sa hindi maayos na buhay ng buhay sa kanayunan, higit sa lahat upang muling madama ang pagdating ng mga walang muwang na dalisay na kaisipan, at magkaroon ng pakiramdam ng espirituwal na balanse. . Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi natutupad, dahil ang imahe ng nayon, na inilarawan ng makata sa kanyang mga tula, ay wala na, ito ay naging iba at walang lugar para sa bayani dito.

Ang compositional na istraktura ng trabaho ay binubuo ng apat na quatrains na may isang cross hindi tumpak na rhyme "kaligayahan - pula", "sa hardin - paglubog ng araw". Upang magbigay ng espesyal na sensual expressiveness, ang makata ay gumagamit ng masining na paraan: maraming mga epithets gamit ang isang buong kasaganaan ng mga kulay na "gintong kalmado", "malambot na batang babae", "asul na sutana". Ang personipikasyon na "hangal na kaligayahan" ay nagpapahiwatig ng pag-uugali ng bata ng bayani. Ang paghahambing sa matalinghagang imahen na "lutang na parang pulang sisne ang paglubog ng araw" ang mga makukulay na alaala na ito ay nagpapakita kung gaano sila lumubog sa kaluluwa ng makata. Ang kumpletong pagkakaisa ng tao at kalikasan ay naipapasa, ang hindi mapaghihiwalay na pagsasanib ng tao sa kamangha-manghang mundong ito.

Opsyon 2

Ito ay isang maliit (apat na saknong ng apat na linya), napakatamis, maliwanag na tula. Pinangalanan ito sa unang linya nito. Pinag-uusapan natin dito ang tungkol sa hangal na kaligayahan, nabubunyag kung ano ito. Napakasimple lang ng hangal na kaligayahan. Hindi ito nakakaapekto sa anumang pandaigdigang isyu (pagkakapantay-pantay, kaligayahan para sa lahat), o mga abstraction (katuparan ng kapalaran ng isang tao), hindi ito nangangailangan ng maraming mga kondisyon ... Ang isang ordinaryong tao ay magkikibit ng kanyang mga balikat, sabi nila, ano ang kaligayahan dito. Ngunit nahanap siya ng makata. Maraming masasayang tandang sa tula.

Sa unang stanza, itinalaga ni Sergei Yesenin ang "lugar" ng kaligayahang ito, naisalokal ito - ang mga bintana sa hardin. Ibig sabihin, mayroon, kahit man lang sa panaginip ng may-akda, isang bahay, at isang hardin sa paligid nito. At ang oras ay idinagdag sa lugar - gabi sa paglubog ng araw, isang lawa. Ang metapora dito ay ang papalubog na araw ay inihalintulad sa isang sisne na lumalangoy sa tubig. At naiintindihan namin na ito ay isang alaala ng kabataan ng makata.

Sa ikalawang saknong, binati ng makata ang katahimikang ito na may epithet na "ginintuang". Kapansin-pansin, mayroong dalawang kahulugan. Sa direktang - ang kulay ng hangin sa paglubog ng araw, at makasagisag - mahalaga, ang pinakamahusay na oras. Ang papel ng detalye ay napakahalaga - dito, sa kaibahan, ang anino ng isang birch ay bumagsak sa tubig. At dumidilim na, dahil narito ang mga jackdaw, na para bang ang mga itim na monghe (at maaari mo talagang ihambing ang mga ito) ay naglilingkod sa gabi, na bumaling sa bituin. Mayroong pakiramdam ng pagkakaisa, espirituwalidad ng kalikasan.

Dagdag pa, ang may-akda ay ginulo ng magagandang tunog ng isang kanta na "mahiyain" na kinakanta ng isang batang babae na nakaputi sa likod ng hardin. Alam ng makata kung paano siya manamit, kaya malamang, ito ang kanyang kapitbahay, kung kanino siya umiibig. Sa gawain ni Yesenin, ang parehong "batang nakaputi" ay madalas na matatagpuan. Narito ang pag-uulit ng epithet na "malambot": parehong babae at ang kanta ...

Sa huling saknong, si Sergei Alexandrovich ay nagsasaad ng malamig na snap na nagmumula sa mga patlang. (Maraming dinamika ang tanawin ng maikling tula na ito, maraming pagbabago.) At dito ay bughaw na ang kulay ng gabi. Ngunit mula sa lamig na ito, na maaaring itaboy ang masuwerteng lalaki sa bahay, namumula ang mga pisngi. O dahil ba ito sa masayang kahihiyan?

At sa lahat ng hangal na kaligayahang ito! Ang tula ay eksaktong tungkol sa pag-ibig para sa isang batang babae, para sa kalikasan, para sa Inang-bayan.

Hindi nakakagulat na ang melodic na tulang ito, tulad ng marami sa iba pang mga gawa ni Yesenin, ay naging isang kanta. Kaya, marami ang naghahangad ng gayong simpleng kaligayahan!

Pagsusuri sa tula Narito ang hangal na kaligayahan ayon sa plano

Marahil ay magiging interesado ka

  • Pagsusuri ng tula na Captains Gumilyov

    Naging isang binata, si Nikolai Gumilyov ay napuno ng diwa ng romantikismo at paghahanap ng pakikipagsapalaran. Siya ay naglakbay nang malawakan nang magkaroon ng pagkakataon, at dati ay lumikha ng isang siklo na tinatawag na Kapitan, na nakatuon sa pakikipagsapalaran at paglalakbay sa malalayong lupain.

  • Pagsusuri ng tula na Panalangin (Ako, ang ina ng Diyos, ngayon ay may panalangin) ni Lermontov

    Ipinahayag ni Mikhail Yuryevich Lermontov ang kanyang mga kahilingan sa anyo ng isang panalangin sa anyong patula. Bumaling siya sa Ina ng Diyos sa ngalan ng isang gumagala na may pagsusumamo para sa proteksyon ng ilang batang babae, na tinawag niyang "isang inosenteng birhen."

  • Pagsusuri ng mga tula ni Gippius

    Pagsusuri ng mga tula ni Gippius

  • Pagsusuri ng tula Yesenin's Green Hairstyle

    Ang mga liriko ni Yesenin ay malinaw na nagpapakita ng kakayahang gawing makatao ang kalikasan, na gumawa ng mga natural na phenomena na katulad ng ilang mga elemento ng mundo ng tao at sa gayon ay kumonekta, kumbaga, dalawang semantiko na larangan: tao at natural.

  • Pagsusuri sa tula Kung nagmamahal ka tulad ko, walang katapusang Feta

    Napilitan si Afanasy Fet na itago ang sikreto ng kanyang puso hanggang sa kanyang kamatayan, palagi niyang sinisiraan ang kanyang sarili dahil pinilit niyang tanggihan ang pag-ibig ng isang batang babae na talagang makapagbibigay sa kanya ng kaligayahan at kasaganaan.

Nagbabasa si R. Kleiner

("Narito na, hangal na kaligayahan")

Eto na, katangahang kaligayahan
May mga puting bintana sa hardin!
Sa pond tulad ng isang pulang sisne
Isang tahimik na paglubog ng araw ang lumulutang.

Hello golden calm
Sa anino ng isang birch sa tubig!
Rooftop flock
Naghahain ng vespers sa bituin.

Sa isang lugar sa kabila ng hardin mahiyain
Kung saan namumulaklak ang viburnum
Malambot na babaeng nakaputi
Kumanta siya ng malumanay na kanta.

Nag-spread ng asul na sutana
Mula sa bukid ng ginaw sa gabi...
Kalokohan, matamis na kaligayahan
Sariwang malarosas na pisngi!

Nagbabasa si R. Kleiner

Rafael Aleksandrovich Kleiner (ipinanganak noong Hunyo 1, 1939, nayon ng Rubezhnoye, rehiyon ng Lugansk, Ukrainian SSR, USSR) - direktor ng teatro ng Russia, Artist ng Tao ng Russia (1995).
Mula 1967 hanggang 1970 siya ay isang artista sa Moscow Drama and Comedy Theater sa Taganka.
Kasalukuyang direktor at tagasulat ng senaryo ng Moscow Philharmonic

Yesenin Sergey Alexandrovich (1895-1925)
Si Yesenin ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka. Mula 1904 hanggang 1912 nag-aral siya sa Konstantinovsky Zemstvo School at sa Spas-Klepikovskaya School. Sa panahong ito, sumulat siya ng higit sa 30 mga tula, nag-compile ng isang sulat-kamay na koleksyon na "Sick Thoughts" (1912), na sinubukan niyang i-publish sa Ryazan. Ang nayon ng Russia, ang likas na katangian ng gitnang Russia, oral folk art, at pinaka-mahalaga, ang klasikal na panitikan ng Russia ay may malakas na impluwensya sa pagbuo ng batang makata, itinuro ang kanyang likas na talento. Si Yesenin mismo sa iba't ibang oras ay pinangalanan ang iba't ibang mga mapagkukunan na nagpapakain sa kanyang trabaho: mga kanta, ditties, fairy tale, espirituwal na tula, "The Tale of Igor's Campaign", ang tula ni Lermontov, Koltsov, Nikitin at Nadson. Nang maglaon, naimpluwensyahan siya ni Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Mula sa mga liham ni Yesenin noong 1911-1913, lumabas ang masalimuot na buhay ng makata. Ang lahat ng ito ay naaninag sa makatang mundo ng kanyang mga liriko noong 1910 - 1913, nang sumulat siya ng higit sa 60 tula at tula. Dito ipinahayag ang kanyang pagmamahal sa lahat ng nabubuhay na bagay, para sa buhay, para sa kanyang tinubuang-bayan ("Ang iskarlata na liwanag ng bukang-liwayway ay hinabi sa lawa ...", "Usok sa mataas na tubig ...", "Birch", "Gabi ng tagsibol" , "Gabi", "Sunrise", "Winter sings - calls out ...", "Stars", "Madilim na gabi, hindi makatulog ...", atbp.)
Ang pinaka makabuluhang mga gawa ni Yesenin, na nagdala sa kanya ng katanyagan bilang isa sa mga pinakamahusay na makata, ay nilikha noong 1920s.
Tulad ng anumang mahusay na makata, si Yesenin ay hindi isang walang pag-iisip na mang-aawit ng kanyang mga damdamin at karanasan, ngunit isang makata - isang pilosopo. Tulad ng lahat ng tula, pilosopo ang kanyang mga liriko. Ang mga liriko ng pilosopikal ay mga tula kung saan nagsasalita ang makata tungkol sa mga walang hanggang problema ng pagkakaroon ng tao, nagsasagawa ng isang patula na pag-uusap sa tao, kalikasan, lupa, sansinukob. Ang isang halimbawa ng kumpletong interpenetration ng kalikasan at tao ay ang tulang "Green Hairstyle" (1918). Ang isa ay bubuo sa dalawang plano: isang birch ay isang batang babae. Hindi malalaman ng mambabasa kung kanino ang tula na ito - tungkol sa isang puno ng birch o tungkol sa isang batang babae. Dahil ang isang tao dito ay inihalintulad sa isang puno - ang kagandahan ng kagubatan ng Russia, at siya - sa isang tao. Ang Birch sa tula ng Russia ay isang simbolo ng kagandahan, pagkakaisa, kabataan; siya ay maliwanag at malinis.
Ang tula ng kalikasan, ang mitolohiya ng mga sinaunang Slav, ay puno ng mga tula noong 1918 bilang "Silver Road ...", "Mga kanta, kanta tungkol sa kung ano ang sinisigawan mo?", "Iniwan ko ang aking mahal na tahanan... ”, “Golden foliage spun...” atbp.
Ang tula ni Yesenin sa huling, pinaka-trahedya na mga taon (1922 - 1925) ay minarkahan ng isang pagnanais para sa isang maayos na pananaw sa mundo. Kadalasan, sa mga liriko ay nararamdaman ng isang tao ang malalim na pag-unawa sa sarili at sa Uniberso ("Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ...", "Ang ginintuang kakahuyan ay humiwalay ...", "Ngayon ay aalis kami ng kaunti ...", atbp.)
Ang tula ng mga halaga sa tula ni Yesenin ay isa at hindi mahahati; lahat ay magkakaugnay sa loob nito, ang lahat ay bumubuo ng isang solong larawan ng "minamahal na tinubuang-bayan" sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga lilim. Ito ang pinakamataas na ideyal ng makata.
Namatay sa edad na 30, si Yesenin ay nag-iwan sa amin ng isang kahanga-hangang patula na pamana, at hangga't ang mundo ay nabubuhay, si Yesenin, ang makata, ay nakatakdang mamuhay kasama namin at "kumanta sa kanyang buong pagkatao sa makata ang ikaanim na bahagi ng ang lupa na may maikling pangalan na "Rus".

"Narito, hangal na kaligayahan ..." Sergei Yesenin

Narito ito, hangal na kaligayahan,
May mga puting bintana sa hardin!
Sa pond tulad ng isang pulang sisne
Tahimik na lumulutang ang paglubog ng araw.

Hello golden calm
Sa anino ng isang birch sa tubig!
Rooftop flock
Naghahain ng vespers sa bituin.

Sa isang lugar sa kabila ng hardin mahiyain
Kung saan namumulaklak ang viburnum
Malambot na babaeng nakaputi
Kumanta siya ng malumanay na kanta.

Nag-spread ng asul na sutana
Mula sa bukid ng ginaw sa gabi...
Kalokohan, matamis na kaligayahan
Sariwang malarosas na pisngi!

Pagsusuri ng tula ni Yesenin "Narito na, hangal na kaligayahan ..."

Pinangarap ni Sergei Yesenin na maging isang sikat na makata. Gayunpaman, hindi niya naisip na kailangan niyang magbayad ng masyadong mataas na presyo para dito. Ang buhay sa Moscow, na sa oras na iyon ay naging kabisera ng mga tula ng Russia, ay naging napakahirap at mapurol para kay Yesenin. Samakatuwid, madalas niyang pinangarap na bumalik sa kanyang sariling nayon, kahit na naiintindihan niya na hindi ito mangyayari. Gayunpaman, ang buhay sa kanayunan ay tila kay Yesenin na isang bagay na walang katapusan na masaya at maganda. Siyempre, masaya siya sa kanyang sariling paraan sa Moscow, nang makatanggap siya ng mga imbitasyon na basahin ang kanyang mga tula sa harap ng mga kilalang mamamayan. Gayunpaman, nabigo ang makata na pagsamahin ang karangyaan ng buhay metropolitan at ang pagiging simple ng buhay sa kanayunan.

Noong 1918, inilathala ni Yesenin ang isang tula na tinatawag na "Narito, hangal na kaligayahan ...", kung saan naalala niya nang may nostalgia kung gaano siya kalaya at walang malasakit sa kanyang kabataan. Tinatawag ng makata ang estado na ito ng tahimik na euphoria na hangal na kaligayahan, na napagtanto na para sa isang taong nagsusumikap sa buhay para sa isang bagay na higit pa sa pagmumuni-muni, kung paano "ang paglubog ng araw ay tahimik na lumalangoy sa lawa tulad ng isang pulang sisne", ito ay malinaw na hindi sapat. Ngunit kahit na wala ang karaniwang kagalakan sa kanayunan, hindi na naiisip ni Yesenin ang kanyang pag-iral.

"Kumusta, gintong kalmado, na may anino ng isang birch sa tubig!", Binati ng makata ang isang ordinaryong lawa sa kanayunan, tulad ng isang matandang kakilala. Naaalala niya ang mga balangkas ng bawat puno at bawat bato sa kalye ng nayon at labis na nasisiyahan sa pag-iisip na dalhin ang kanyang sarili sa nakaraan. Ang mga imahe ay lumalabas sa subconscious sa pamamagitan ng kanilang mga sarili, at ngayon "kung saan ang viburnum ay namumulaklak, isang malambot na batang babae na nakaputi ang kumakanta ng banayad na kanta."

Ang mga alaalang ito ay mahal na mahal sa makata. At hindi lamang dahil pinapanatili nila ang mga fragment ng tunay na kaligayahan, na tila naa-access at natural. Para kay Yesenin, ang isang pagpupulong sa nakaraan ay isang uri ng iskursiyon sa kabataan, kung saan hindi na babalik. "Stupid, sweet happiness, fresh rosiness of the cheeks," ay kung paano nailalarawan ng may-akda ang maliwanag at napaka-romantikong yugto ng kanyang buhay. Hindi niya pinagsisisihan na ang kanyang kapalaran ay umunlad sa paraang ngayon ay nagiging bihira na ang mga pagpupulong sa kanyang sariling nayon. Gayunpaman, sa isang lugar sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, nauunawaan ng makata na malugod niyang ipagpalit ang kagalingan ng kabisera para sa isang hindi maayos na buhay sa kanayunan upang makamit ang kamangha-manghang kadalisayan ng mga pag-iisip at isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip. Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi nakalaan upang matupad, dahil ang nayon ng Yesenin, na inilalarawan niya nang may ganoong lambing sa maraming mga gawa, ay naging iba na, at walang lugar para sa makata dito.