Sa tula ni Anna Akhmatova pangunahing noon ay tema ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay inihain sa mga sandali ng pagbangon at pagbagsak, ang pinakamataas na pamumulaklak ng damdamin at ang pagkalanta, pagkikita at paghihiwalay nito. Liriko na pangunahing tauhang babae ng makata – malambing, makabagbag-damdamin, mapagmataas at mapusok. Sa kanyang mga tula, muling nilikha ni A. Akhmatova ang multifaceted na mundo ng babaeng kaluluwa, mayaman, banayad, marangal.
Ang mga liriko ng A. Akhmatova ay lubos na matalik at prangka, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bukas, tuwiran, kakulangan ng maliliit na damdamin at pagdama, puno ng pinakamalalim na damdamin, mga personal na trahedya. Ang kahinaan ng pakiramdam ay pinagsama sa katatagan at katatagan ng taludtod: ang mga damdamin at mga karanasan ay inihahatid sa malinaw, nagpapahayag na mga detalye, salamat sa kung saan ang mambabasa ay nakakaramdam ng emosyonal na pag-igting at sakit. Sa ito, ang gawain ni A. Akhmatova ay lalo na konektado sa acmeism.
Sa mga rebolusyonaryong taon, lumilitaw ang tema ng Russia sa mga tula ni A. Akhmatova. Sa mga taludtod ay naririnig natin ang tinig ng isang matapang na tao - isang mamamayan na hindi umalis sa kanyang sariling lupain sa mahihirap na araw. Noong 1921, ang asawa ni Anna Akhmatova na si Nikolai Gumilyov ay binaril sa mga maling singil, ngunit hindi umalis si Akhmatova sa Russia. Ang tunay na pagkamakabayan ay ipinahayag sa kanyang mga tula:
Hindi ako kasama ng mga umalis sa lupa
Sa awa ng mga kaaway.
Hindi ko didinggin ang kanilang bastos na pambobola,
Hindi ko ibibigay sa kanila ang mga kanta ko. (1922)
At ang isa na ngayon ay nagpaalam sa mahal, –
Hayaan siyang tunawin ang kanyang sakit sa lakas.
Sumusumpa kami sa mga bata, sumusumpa kami sa libingan,
Na walang pipilitin na magpasakop!
Ngunit naunawaan ni A. Akhmatova na ang digmaan ay nangangahulugan ng kamatayan, takot at kasamaan. Karamihan sa kanyang mga tula ay anti-digmaan, batay sa unibersal na mga pagpapahalagang makatao ("Consolation", "Prayer"):
Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman
Kawalan ng hininga, hindi pagkakatulog, lagnat,
Alisin ang bata at ang kaibigan,
At isang misteryosong regalo ng kanta–
Kaya't nananalangin ako para sa Iyong liturhiya
Matapos ang napakaraming araw ng paghihirap
Upang ulap sa madilim na Russia
Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.
Ang 1930s ay naging isang trahedya na panahon sa buhay ni Anna Akhmatova: ang kanyang asawa at anak ay naaresto. Sa panahon ng digmaan, ang anak ni Anna Akhmatova ay ipinadala sa harap. Noong 1949, si Lev Gumilyov ay nabilanggo sa ikatlong pagkakataon sa loob ng 7 taon. Si A. Akhmatova ay gumugol ng labimpitong buwan sa mga pila sa bilangguan. Ang pangunahing resulta ng mahirap na yugto ng buhay na ito ay ang tulang "Requiem" - isang sigaw para sa lahat ng mga patay at namamatay. Sa mga tula na linya, inilarawan ng makata ang estado ng pag-iisip ng lahat na nakatayo sa linya sa bintana ng bilangguan kasama niya, pangkalahatang kakila-kilabot at pagkahilo. Ang tula ay nagpapakita ng larawan ng realidad, ng buong bansa. Ang "Requiem" ay puspos ng isang kalunus-lunos na pakiramdam ng kalungkutan, sakit ng pagkawala, takot at kawalan ng pag-asa:
Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,
Hindi umaagos ang malaking ilog
Ngunit ang mga pintuan ng bilangguan ay malakas,
At sa likod nila "mga butas ng convict»
At nakamamatay na kalungkutan.
Sa tula, ang kapalaran ng liriko na bayani na si Anna Akhmatova ay pinagsama sa kapalaran ng mga tao:
Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,
At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings, -
Kasama ko noon ang aking mga tao,
Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.
Kung gusto mong makakuha ng mas tiyak na impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng mga makata at manunulat na Ruso, mas kilalanin ang kanilang mga gawa, ang mga online na tutor ay laging masaya na tulungan ka. Tutulungan ka ng mga online na guro na suriin ang tula o magsulat ng pagsusuri tungkol sa gawa ng napiling may-akda. Nagaganap ang pagsasanay batay sa espesyal na binuong software. Ang mga kwalipikadong guro ay nagbibigay ng tulong sa paggawa ng takdang-aralin, na nagpapaliwanag ng hindi maunawaan na materyal; tumulong sa paghahanda para sa GIA at sa pagsusulit. Pinipili ng mag-aaral para sa kanyang sarili kung magsasagawa ng mga klase kasama ang napiling tutor sa loob ng mahabang panahon, o gagamitin lamang ang tulong ng guro sa mga partikular na sitwasyon kapag may mga paghihirap sa isang tiyak na gawain.
site, na may buo o bahagyang pagkopya ng materyal, kinakailangan ang isang link sa pinagmulan.
Anna Akhmatova 1 ay ipinanganak sa nayon ng Bolshoi Fontan malapit sa Odessa noong Hunyo 11, 1889. Si Tatay ay isang mechanical engineer sa Navy. Di-nagtagal, lumipat ang kanyang pamilya sa Tsarskoe Selo, kung saan nanirahan ang hinaharap na makata hanggang siya ay 16 taong gulang. Nag-aral siya sa Tsarskoye Selo at Kiev gymnasium. Pagkatapos ay nag-aral siya ng abogasya sa Kyiv at philology sa Higher Courses for Women sa St. Petersburg. Ang mga unang publikasyon ng mga tula ay lumitaw noong 1907. Siya ay miyembro ng literary association na "Workshop of Poets" (mula noong 1911, siya ay nahalal na kalihim). Noong 1912, kasama sina N. Gumilyov at O. Mandelstam, nabuo niya ang core ng isang bagong kilusang acmeist. Mula 1910 hanggang 1918 siya ay ikinasal sa makata na si N. Gumilyov, na nakilala niya pabalik sa Tsarskoye Selo gymnasium noong 1903. Noong 1910-1912 naglakbay siya sa Paris (kung saan nakilala niya ang Italian artist na si Modigliani) at sa Italya. Noong 1912, ipinanganak ang anak na si Lev Nikolaevich Gumilyov at ang unang koleksyon ng mga tula na "Gabi" ay nai-publish.
Matapos ang rebolusyon, si Akhmatova ay hindi lumipat, nanatili siya sa kanyang bansa, kasama ang kanyang mga tao, marahil alam na ang hinaharap ay hindi magiging matahimik. Kasunod nito, sa isa sa kanyang mga tula, sinabi niya:
Kasama ko noon ang aking mga tao, Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.Ang kanyang malikhaing kapalaran sa post-revolutionary period ay dramatiko. Ang lahat ng bagay sa Akhmatova ay inis sa mga awtoridad: ang katotohanan na siya ang asawa ng pinatay na si N. Gumilyov, at ang katotohanan na siya ay kumilos nang nakapag-iisa, at ang katotohanan na siya ay bahagi ng lumang aristokratikong kultura, at ang katotohanan na hindi siya sumulat propaganda poems, ang magaspang na wika ng poster ay organikong dayuhan At dapat kong sabihin na ang mga kontemporaryong kritiko ng makata ay napaka-insightful, napapanahong nagbabala sa mga awtoridad tungkol sa "panganib" na "nagtago" sa mga tula ni Akhmatov.
Ang isa sa pinakamalinaw na halimbawa nito ay ang tula ni Akhmatova noong 1924 na "Asawa ni Lot" mula sa cycle na "Mga Talata ng Bibliya":
Lumingon ang asawa ni Lot sa likuran niya at naging haliging asin. Aklat ng Genesis At ang mga matuwid ay sumunod sa sugo ng Diyos, Malaki at maliwanag, sa tabi ng itim na bundok. Ngunit ang pagkabalisa ay malakas na nagsalita sa kanyang asawa: Hindi pa huli ang lahat, mapapatingin ka pa Sa mga pulang tore ng iyong katutubong Sodoma, Sa liwasang iyong kinanta, sa looban kung saan mo iniikot, Sa mga walang laman na bintana ng mataas na bahay, Kung saan nagsilang ka ng mga anak para sa mahal mong asawa. Siya ay tumingin - at, nakagapos ng mortal na sakit, Ang kanyang mga mata ay hindi na makatingin; At ang katawan ay naging transparent na asin, At mabilis na mga paa na nakaugat sa lupa. Sino ang magluluksa sa babaeng ito? Hindi ba siya mukhang hindi gaanong kawalan? Tanging puso ko lang ang hindi makakalimutan Kung sino ang nagbigay ng kanyang buhay para sa isang tingin. 1924Ang matuwid na si Lot, ang asawa ni Lot at ang kanyang dalawang anak na babae ay inilabas ng isang anghel mula sa Sodoma, na nalubog sa mga kasalanan. Gayunpaman, ang asawa ni Lot, na natakot sa ingay, ay nakalimutan ang tungkol sa pagbabawal ng anghel, nahulog sa pag-usisa at tumingin pabalik sa kanyang sariling lungsod, kung saan siya ay pinarusahan sa parehong oras. "Ang kanyang krimen ... ay hindi gaanong pananaw sa Sodoma bilang isang pagsuway sa utos ng Diyos at pagkagumon sa isang tirahan ng kahalayan," ang "Biblical Encyclopedia" 2 ay nagkomento sa pangyayaring ito sa kasaysayan ng Bibliya. Malinaw ang talinghaga ng yugtong ito sa Bibliya: ang talinghaga ay para sa mga taong, sa pagtahak sa landas ng kabanalan, mahinang ibinaling ang kanilang mga mata sa dating buhay na kanilang naiwan.
Muling naisip ni Akhmatova ang kilalang balangkas: Ang asawa ni Lot ay lumingon hindi dahil sa simpleng pag-usisa, at higit na hindi dahil sa pangako sa isang makasalanang buhay, ngunit hinihimok ng isang pakiramdam ng pagmamahal at pagkabalisa para sa kanyang tahanan, apuyan. Ayon kay Akhmatova, ang asawa ni Lot ay pinarusahan para sa kanyang likas na pakiramdam ng pagkakalakip sa Bahay.
Paano nabigyang-kahulugan ng opisyal na pagpuna noong 1920s ang tulang ito ni Akhmatova? Ang isa sa mga kritiko - si G. Lelevich - ay sumulat: "Maaari bang humiling ng mas malinaw na katibayan ng malalim na anti-rebolusyonaryong kalikasan ni Akhmatova?" 3, dahil "Ang asawa ni Lot, tulad ng alam mo, ay nagbayad ng mahal para sa kalakip na ito sa isang bulok na mundo." Kahit na si Akhmatova ay hindi maaaring pigilin ang pagtingin sa nakaraan na mahal sa kanya, at ito ay tila hindi mapapatawad sa mga kritiko.
Sa ikalawang kalahati ng 1920s at noong 1930s, halos walang nai-publish ang makata. Dumating na ang panahon ng katahimikan. Nagtrabaho si Akhmatova sa library ng Agronomic Institute. Siya ay nakikibahagi sa gawain ng A.S. Pushkin ("The Word about Pushkin", "Pushkin's Stone Guest").
Noong 1939, ang anak ni Stalin na si Svetlana, pagkatapos basahin ang ilan sa mga tula ni Akhmatov noong mga nakaraang taon, ay nagising sa pagkamausisa ng naliligaw na pinuno para sa kanya. Biglang nagsimulang mailathala muli ang Akhmatova sa mga magasin. Noong tag-araw ng 1940, ang koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat" ay nai-publish. Sa mga taon ng digmaan, si Akhmatova ay inilikas mula sa Leningrad patungong Tashkent at bumalik sa pagtatapos ng digmaan.
Ang taong 1946 ay naging hindi malilimutan para sa Akhmatova at para sa lahat ng panitikan ng Sobyet: noon ay pinagtibay ang kasumpa-sumpa na resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga journal Zvezda at Leningrad", kung saan sina A. Akhmatova at Si M. Zoshchenko ay sumailalim sa malupit at hindi patas na pagpuna. Isang pagpapatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat ang sumunod.
Sa susunod na dekada, ang makata ay pangunahing nakikibahagi sa mga pagsasalin. Anak, L.N. Si Gumilyov, ay nagsilbi sa kanyang sentensiya bilang isang pulitikal na kriminal sa mga sapilitang kampo sa paggawa, noong 1949 siya ay naaresto sa ikatlong pagkakataon.
Sa ikalawang kalahati ng 1950s, nagsimulang bumalik si Akhmatova sa panitikan. Noong 1962, natapos ang "Tula na Walang Bayani", na 22 taon nang ginagawa. Noong unang bahagi ng 1960s, ang tula na "Requiem" ay nakumpleto at nai-publish sa ibang bansa noong 1963 (nai-publish sa USSR noong 1988). Noong 1964, si Akhmatova ay iginawad sa Italya ng internasyonal na premyo na "Etna-Taormina" "para sa ika-50 anibersaryo ng kanyang aktibidad na patula at may kaugnayan sa kamakailang paglalathala ng isang koleksyon ng mga tula sa Italya." Noong 1965 siya ay iginawad ng isang honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Oxford.
Namatay si A. Akhmatova noong 1966 noong Mayo 5 sa Domodedovo malapit sa Moscow. Siya ay inilibing sa Komarov malapit sa St. Petersburg.
Noong unang bahagi ng 1910s, dumating si Akhmatova sa tula ng Russia na may isang tema na tradisyonal sa mga lyrics ng mundo - ang tema ng pag-ibig. Matapos ilabas ang mga unang koleksyon, tinawag siya ng mga kontemporaryo na Russian Sappho. Ang makata ay naging tanyag na kahit na ang mga kritiko ay nakiramay sa kanya: "Kaawa-awang babae, nadurog ng katanyagan," isinulat ni K.I. tungkol sa kanya. Chukovsky. Ang kanyang "Song of the Last Meeting", "Hindi mo ba gusto, ayaw mo bang panoorin ito?", "The Grey-eyed King", "The last time we met then..." Pero ngayon tayo hindi maiisip ang Akhmatova na walang sibil, makabayan na mga tula (" Nagkaroon ako ng boses...", "Katapangan", "Katutubong lupain", "Requiem") at mga tula kung saan sinasalamin niya ang kapalaran ng patula na salita, ang kapalaran ng makata ("Isang kabataang maitim ang balat ang gumala sa mga eskinita..." cycle " Secrets of the Craft", "Seaside Sonnet", "Na minsang pabiro na tinawag ng mga tao..."). Ang tatlong tema na ito ang nangunguna sa kanyang tula.
Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:
1 slide
Paglalarawan ng slide:
nakikita ko lahat. Naaalala ko ang lahat, Mapagmahal na may kaamuan sa puso kong iniingatan. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)
2 slide
Paglalarawan ng slide:
Nilalaman 1. Talambuhay Maikling talambuhay. Pagkabata at kabataan. Pag-ibig sa buhay ni A. A. Akhmatova 2. Ang buhay at gawain ng makata. Mga unang publikasyon. Unang tagumpay. Unang Digmaang Pandaigdig; "White Flock". Mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo Mga taon ng katahimikan. "Requiem". Ang Great Patriotic War. Paglisan. Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong 1946. Mga huling taon ng buhay. "Running time" 3. Pagsusuri ng mga tula ni A. A. Akhmatova. "White Night" "Dalawampu't una. Gabi. Lunes…” “Native Land” 4. Anna Akhmatova sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo.
3 slide
Paglalarawan ng slide:
4 slide
Paglalarawan ng slide:
Maikling talambuhay ni A.A. Si Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) ay isa sa mga pinakatanyag na makatang Ruso noong ika-20 siglo, kritiko sa panitikan at tagasalin. Ipinanganak siya noong Hunyo 11 (23), 1889 sa isang marangal na pamilya sa Odessa. Noong 1 taong gulang ang batang babae, lumipat ang pamilya sa Tsarskoe Selo, kung saan nakadalo si Akhmatova sa Mariinsky Gymnasium. Siya ay napakatalino kaya't nagawa niyang makabisado ang wikang Pranses sa pamamagitan ng pakikinig sa kung paano makitungo ang guro sa mas matatandang mga bata. Habang naninirahan sa St. Petersburg, nakuha ni Akhmatova ang isang bahagi ng panahon kung saan nabuhay si Pushkin at nag-iwan ito ng imprint sa kanyang trabaho. Ang kanyang unang tula ay lumitaw noong 1911. Isang taon bago, pinakasalan niya ang sikat na acmeist na makata na si N. S. Gumilyov. Noong 1912, ang mag-asawa ng manunulat ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Leo. Sa parehong taon, ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na pinamagatang "Gabi" ay nai-publish. Ang susunod na koleksyon, The Rosary, ay lumabas noong 1914 at nabili sa napakaraming kopya. Ang mga pangunahing tampok ng gawain ng makata ay pinagsama ang isang mahusay na pag-unawa sa sikolohiya ng mga damdamin at mga personal na karanasan tungkol sa mga trahedya sa buong bansa noong ika-20 siglo.
5 slide
Paglalarawan ng slide:
Si Akhmatova ay nagkaroon ng isang medyo trahedya na kapalaran. Sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay hindi nabilanggo o ipinatapon, maraming mga taong malapit sa kanya ang sumailalim sa matinding panunupil. Kaya, halimbawa, ang unang asawa ng manunulat, si N. S. Gumilyov, ay pinatay noong 1921. Ang ikatlong sibil na asawang si N. N. Punin ay inaresto ng tatlong beses, namatay sa kampo. At, sa wakas, ang anak ng manunulat na si Lev Gumilyov, ay gumugol ng higit sa 10 taon sa bilangguan. Ang lahat ng sakit at pait ng pagkawala ay makikita sa "Requiem" (1935-1940) - isa sa mga pinakatanyag na gawa ng makata. Ang pagiging kinikilala ng mga klasiko ng ika-20 siglo, si Akhmatova ay pinatahimik at inusig nang mahabang panahon. Marami sa kanyang mga gawa ay hindi nai-publish dahil sa censorship at ipinagbawal sa loob ng ilang dekada kahit pagkamatay niya. Ang mga tula ni Akhmatova ay isinalin sa maraming wika. Ang makata ay dumaan sa mahihirap na taon sa panahon ng blockade sa St. Petersburg, pagkatapos nito ay pinilit siyang umalis patungong Moscow, at pagkatapos ay lumipat sa Tashkent. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap na naganap sa bansa, hindi niya ito iniwan at nagsulat pa nga ng ilang mga tula na makabayan. Noong 1946, si Akhmatov, kasama si Zoshchenko, ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat sa utos ni I.V. Stalin. Pagkatapos nito, ang makata ay pangunahing nakikibahagi sa mga pagsasalin. Kasabay nito, ang kanyang anak ay nagsisilbi ng isang sentensiya bilang isang politikal na kriminal. Di-nagtagal, ang gawain ng manunulat ay unti-unting tinanggap ng mga natatakot na editor. Noong 1965, ang kanyang huling koleksyon, The Run of Time, ay nai-publish. Gayundin, siya ay iginawad sa Italian Literary Prize at isang honorary doctorate mula sa University of Oxford. Sa taglagas ng taong iyon, ang makata ay dumanas ng ikaapat na atake sa puso. Bilang isang resulta, noong Marso 5, 1966, namatay si A. A. A. Akhmatova sa isang cardiological sanatorium sa rehiyon ng Moscow.
6 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang pagkabata at kabataan ng makata na si Anna Andreevna Akhmatova (tunay na pangalan - Gorenko) ay ipinanganak noong Hunyo 11 (23 bagong istilo) Hunyo 1889 sa isang dacha village sa istasyon ng Bolshoi Fontan malapit sa Odessa sa pamilya nina Andrei Antonovich at Inna Erazmovna Gorenko. Ang kanyang ama ay isang marine engineer. Di-nagtagal, lumipat ang pamilya sa Tsarskoye Selo malapit sa St. Petersburg. "Ang mga unang alaala ko," isinulat ni Akhmatova sa kanyang sariling talambuhay, "ay ang kay Tsarskoye Selo: ang berde, mamasa-masa na karilagan ng mga parke, ang pastulan kung saan ako dinala ng yaya, ang hippodrome, kung saan ang mga maliliit na magkakaibang mga kabayo ay tumakbo, ang lumang istasyon ng tren at ibang bagay na kalaunan ay naging bahagi ng Tsarskoye Selo Ode. Sa Tsarskoye Selo, minahal niya hindi lamang ang malalaking basang parke, mga estatwa ng mga sinaunang diyos at bayani, mga palasyo, ang Camelon Gallery, ang Pushkin Lyceum, ngunit alam niya, malinaw na naaalala at stereoscopically convexly na muling ginawa makalipas ang maraming taon ang "loob nito": kuwartel. , mga peti-burges na bahay, kulay abong bakod, maalikabok na kalye sa suburban ... ... Doon dumadaloy ang biro ng isang sundalo, hindi natutunaw ang apdo ... May guhit na booth At shag jet. Pinutok nila ang kanilang lalamunan sa mga kanta At nanumpa sa kanilang mga pari, Uminom sila ng vodka hanggang huli, Kutya sila kumain. Ang uwak ay niluwalhati ang multo mundo na ito sa isang sigaw... At sa paragos ang Giant-cuirassier ay naghari. Royal at rural ode. Ngunit ang diyos ng Tsarskoe Selo, ang araw nito ay para sa batang mag-aaral na si Anya Gorenko, siyempre, si Pushkin. Pagkatapos ay pinagsama sila kahit na sa pagkakapareho ng edad: siya ay isang mag-aaral sa lyceum, siya ay isang mag-aaral sa high school, at tila sa kanya na ang kanyang anino ay kumikislap sa malayong mga landas ng parke.
7 slide
Paglalarawan ng slide:
Sa isa sa kanyang mga tala sa autobiographical, isinulat niya na ang Tsarskoye Selo, kung saan ginanap ang taon ng paaralan ng gymnasium, iyon ay, taglagas, taglamig at tagsibol, na kahalili ng kamangha-manghang mga buwan ng tag-araw sa timog - "malapit sa asul na dagat", higit sa lahat malapit sa Streletskaya Bay malapit sa Sevastopol. At ang taong 1905 ay ganap na lumipas sa Evpatoria; sa taglamig na iyon ay pinagkadalubhasaan niya ang kursong gymnasium sa bahay dahil sa isang sakit: tuberkulosis, ang salot na ito ng buong pamilya, ay lumala. Ngunit ang minamahal na dagat ay maingay sa lahat ng oras sa malapit, ito ay huminahon, gumaling at nagbigay inspirasyon. Lalo na siyang natuto at umibig sa sinaunang Chersonese, ang mga puting guho nito. Ang pag-ibig sa tula ay dumaan sa buong buhay ni Akhmatova. Nagsimula siyang magsulat ng mga tula, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, medyo maaga, sa edad na labing-isa: "Sa bahay, walang nag-udyok sa aking mga unang pagtatangka, ngunit sa halip ay naguguluhan sila kung bakit kailangan ko ito." Gayunpaman, ang Petersburg, siyempre, ay sinakop ang pinakamahalaga at maging mapagpasyang lugar sa buhay, trabaho at kapalaran ng Akhmatova. Noong 1903, nakilala ng batang si Anya Gorenko ang mag-aaral sa high school na si Nikolai Gumilyov. Pagkalipas ng ilang taon, naging asawa niya ito. Noong 1905, naghiwalay ang mga magulang ni Anna Andreevna, at siya at ang kanyang ina ay lumipat sa timog, sa Evpatoria, pagkatapos ay sa Kyiv, kung saan noong 1907 nagtapos siya sa Kiev-Fundukleevsky gymnasium. Pagkatapos ay pumasok si Anna Gorenko sa faculty ng batas ng Higher Women's Courses, ngunit wala siyang pagnanais na mag-aral ng mga "tuyo" na disiplina, kaya umalis siya sa paaralan makalipas ang dalawang taon. Kahit noon pa, mas mahalaga sa kanya ang tula. Ang unang nai-publish na tula - "Maraming makikinang na singsing sa kanyang kamay ..." - ay lumitaw noong 1907 sa pangalawang isyu ng Parisian magazine na Sirius, na inilathala ni Gumilyov. Abril 25, 1910 N.S. Gumilov at A.A. Nagpakasal si Gorenko sa Nicholas Church sa nayon ng Nikolskaya Slobidka at umalis patungong Paris makalipas ang isang linggo. Noong Hunyo bumalik sila sa Tsarskoe Selo, at pagkatapos ay lumipat sa St. Petersburg. Ang Workshop of Poets ay inayos dito, at si Akhmatova ay naging kalihim nito.
8 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang pag-ibig sa buhay ni A. A. A. A. Akhmatova Marchenko ay walang pasubali na nagbibigay ng sentral na lugar sa "medyo mayamang personal na buhay" ni Akhmatova kay Nikolai Gumilyov. Paano, pagkatapos ng lahat, nakilala nila ang isa't isa mula sa kanilang kabataan, siya ang naging kanyang unang asawa at ama ng kanyang nag-iisang anak na lalaki, binuksan ang kanyang daan sa tula ... Si Kolya Gumilyov, tatlong taon lamang na mas matanda kay Ani, noon ay napagtanto ang kanyang sarili bilang isang makata , ay isang masigasig na tagahanga ng mga simbolistang Pranses. Itinago niya ang pag-aalinlangan sa sarili sa likod ng pagmamataas, sinubukang bawiin ang panlabas na kapangitan ng misteryo, hindi nais na magbigay ng sinuman sa anumang bagay. Iginiit ni Gumilyov ang kanyang sarili, sinasadyang itayo ang kanyang buhay ayon sa isang tiyak na pattern, at ang nakamamatay, hindi nasusuklian na pag-ibig para sa isang pambihirang, hindi magagapi na kagandahan ay isa sa mga kinakailangang katangian ng kanyang napiling senaryo sa buhay. Binomba niya si Anya ng mga tula, sinubukang hampasin ang kanyang imahinasyon ng iba't ibang mga kamangha-manghang kalokohan - halimbawa, sa kanyang kaarawan ay dinalhan niya siya ng isang palumpon ng mga bulaklak na pinunit sa ilalim ng mga bintana ng palasyo ng imperyal. Noong Pasko ng Pagkabuhay 1905, sinubukan niyang magpakamatay - at labis na nagulat at natakot si Anya dito kaya hindi na niya ito nakita. Sa Paris, nakibahagi si Gumilyov sa paglalathala ng isang maliit na almanac sa panitikan na "Sirius", kung saan naglathala siya ng isang tula ni Anya. Ang kanyang ama, na nalaman ang tungkol sa patula na mga karanasan ng kanyang anak na babae, ay humiling na huwag ipahiya ang kanyang pangalan. "Hindi ko kailangan ang iyong pangalan," sagot niya at kinuha ang pangalan ng kanyang lola sa tuhod, si Praskovya Fedoseevna, na ang pamilya ay nagmula sa Tatar Khan Akhmat. Kaya ang pangalan ni Anna Akhmatova ay lumitaw sa panitikan ng Russia. Si Anya mismo ay ganap na kinuha ang kanyang unang publikasyon, na naniniwala na ang isang eklipse ay "nakahanap ng isang eklipse" kay Gumilyov. Hindi rin sineseryoso ni Gumilyov ang tula ng kanyang minamahal - pinahahalagahan niya ang kanyang mga tula pagkalipas lamang ng ilang taon. Noong una niyang narinig ang kanyang mga tula, sinabi ni Gumilyov: "Marahil mas mabuting sumayaw ka? Nababaluktot ka ..." Patuloy na dumating si Gumilyov mula sa Paris upang bisitahin siya, at sa tag-araw, nang si Anya at ang kanyang ina ay nanirahan sa Sevastopol, siya nanirahan sa katabing bahay para mas malapit sa kanila.
9 slide
Paglalarawan ng slide:
Noong Abril ng sumunod na taon, si Gumilev, na huminto sa Kyiv sa kanyang paglalakbay mula sa Paris, muli ay hindi matagumpay na nag-alok sa kanya. Ang susunod na pagpupulong ay noong tag-araw ng 1908, nang dumating si Anya sa Tsarskoe Selo, at pagkatapos ay huminto si Gumilyov, patungo sa Ehipto, sa Kyiv. Sa Cairo, sa hardin ng Ezbekiye, gumawa siya ng isa pa, huling, pagtatangkang magpakamatay. Pagkatapos ng insidenteng ito, ang pag-iisip ng pagpapakamatay ay naging poot sa kanya. Noong Mayo 1909, pumunta si Gumilyov kay Anya sa Lustdorf, kung saan siya nanirahan, inaalagaan ang kanyang maysakit na ina, at muling tinanggihan. Ngunit noong Nobyembre, bigla siyang - hindi inaasahan - sumuko sa kanyang panghihikayat. Nagkita sila sa Kyiv sa artistikong gabi na "Island of Arts". Hanggang sa pagtatapos ng gabi, hindi iniwan ni Gumilyov si Ani para sa isang hakbang - at sa wakas ay pumayag siyang maging asawa niya. Gayunpaman, tulad ng itinala ni Valeria Sreznevskaya sa kanyang mga memoir, sa oras na iyon ay malayo si Gumilyov sa unang papel sa puso ng Akhmatova. Si Anya ay umiibig pa rin sa parehong tutor na iyon, ang mag-aaral sa St. Petersburg na si Vladimir Golenishchev-Kutuzov - kahit na matagal na siyang hindi nagparamdam. Ngunit pumayag na pakasalan si Gumilyov, tinanggap niya siya hindi bilang pag-ibig - ngunit bilang kanyang Destiny. Nagpakasal sila noong Abril 25, 1910 sa Nikolskaya Slobodka malapit sa Kiev. Itinuring ng mga kamag-anak ni Akhmatova na ang kasal ay malinaw na tiyak na mapapahamak sa kabiguan - at wala sa kanila ang dumating sa kasal, na labis na nasaktan sa kanya. Pagbalik sa Paris, si Gumilyov ay unang pumunta sa Normandy - naaresto pa rin siya para sa vagrancy, at noong Disyembre muli niyang sinubukang magpakamatay. Pagkaraan ng isang araw, natagpuan siyang walang malay sa Bois de Boulogne... Noong taglagas ng 1907, pumasok si Anna sa law faculty ng Higher Women's Courses sa Kyiv - naakit siya sa kasaysayan ng batas at Latin.
10 slide
Paglalarawan ng slide:
Pagkatapos ng kasal, umalis ang mga Gumilev patungong Paris. Dito niya nakilala si Amedeo Modigliani, noon ay isang hindi kilalang artista na gumagawa ng maraming larawan sa kanya. Isa lamang sa kanila ang nakaligtas - ang iba ay namatay sa blockade. Ang isang bagay na katulad ng isang pag-iibigan ay nagsisimula pa sa pagitan nila - ngunit bilang naaalala mismo ni Akhmatova, mayroon silang masyadong maliit na oras para sa anumang seryosong mangyari. Sa pagtatapos ng Hunyo 1910, ang mga Gumilyov ay bumalik sa Russia at nanirahan sa Tsarskoye Selo. Ipinakilala ni Gumilov si Anna sa kanyang mga kaibigan sa makata. Tulad ng naaalala ng isa sa kanila, nang malaman ang tungkol sa kasal ni Gumilev, sa una ay walang nakakaalam kung sino ang nobya. Pagkatapos ay nalaman nila: isang ordinaryong babae ... Iyon ay, hindi isang itim na babae, hindi isang Arabo, kahit isang Frenchwoman, gaya ng maaaring asahan ng isa, alam ang mga kakaibang kagustuhan ni Gumilyov. Nang makilala si Anna, napagtanto nila na siya ay hindi pangkaraniwang ... Gaano man kalakas ang damdamin, gaano man katigas ang panliligaw, ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kasal, nagsimulang mapagod si Gumilyov sa mga ugnayan ng pamilya. Noong Setyembre 25, muli siyang umalis patungong Abyssinia. Si Akhmatova, na naiwan sa kanyang sarili, ay bumagsak sa tula. Nang bumalik si Gumilyov sa Russia sa pagtatapos ng Marso 1911, tinanong niya ang kanyang asawa, na nakilala siya sa istasyon: "Nagsulat ka ba?" Tumango siya. "Pagkatapos basahin!" - at ipinakita sa kanya ni Anya ang kanyang isinulat. Sinabi niya, "Mabuti." At mula noong panahong iyon ay nagsimulang tratuhin ang kanyang trabaho nang may malaking paggalang. Noong tagsibol ng 1911, ang mga Gumilyov ay muling nagpunta sa Paris, pagkatapos ay ginugol ang tag-araw sa ari-arian ng ina ni Gumilyov na si Slepnevo, malapit sa Bezhetsk sa lalawigan ng Tver. Noong tagsibol ng 1912, nang maglakbay ang Gumilyov sa Italya at Switzerland, buntis na si Anna. Ginugugol niya ang tag-araw kasama ang kanyang ina, at Gumilyov sa Slepnev. Ang anak nina Akhmatova at Gumilyov, Lev, ay ipinanganak noong Oktubre 1, 1912. Halos kaagad, dinala siya ng ina ni Nikolai na si Anna Ivanovna sa kanyang lugar, at hindi masyadong lumaban si Anya. Bilang isang resulta, si Leva ay nanirahan kasama ang kanyang lola sa loob ng halos labing-anim na taon, na nakikita ang kanyang mga magulang paminsan-minsan lamang ... Ilang buwan pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, noong unang bahagi ng tagsibol ng 1913, si Gumilyov ay umalis sa kanyang huling paglalakbay sa Africa - bilang pinuno ng isang ekspedisyon na inorganisa ng Academy of Sciences. Ang isa sa mga taong pinakamalapit sa kanya noon ay si Nikolai Nedobrovo, na nagsulat ng isang artikulo tungkol sa kanyang trabaho noong 1915, na itinuturing mismo ni Akhmatova na pinakamahusay sa mga isinulat tungkol sa kanya sa buong buhay niya. Si Nedobrovo ay desperado na umibig kay Akhmatova.
11 slide
Paglalarawan ng slide:
Noong 1914, ipinakilala ni Nedobrovo si Akhmatova sa kanyang matalik na kaibigan, makata at artista na si Boris Anrep. Si Anrep, na nanirahan at nag-aral sa Europa, ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan upang lumahok sa digmaan. Nagsimula ang isang mabagyo na pag-iibigan sa pagitan nila, at sa lalong madaling panahon pinatalsik ni Boris si Nedobrovo kapwa mula sa kanyang puso at mula sa kanyang mga tula. Pinaghirapan ito ni Nedobrovo at nakipaghiwalay kay Anrep magpakailanman. Bagaman bihirang magkita sina Anna at Boris, ang pag-ibig na ito ay isa sa pinakamalakas sa buhay ni Akhmatova. Bago ang huling pag-alis sa harap, ipinakita sa kanya ni Boris ang isang krus sa trono, na natagpuan niya sa isang nawasak na simbahan sa Galicia. Karamihan sa mga tula mula sa koleksyon na The White Flock, na inilathala noong 1917, ay nakatuon kay Boris Anrep. Samantala, si Gumilyov, kahit na siya ay nasa harap - para sa kanyang kagitingan siya ay iginawad sa St. George Cross - ay humantong sa isang aktibong buhay pampanitikan. Marami siyang nai-publish, patuloy na naghahatid ng mga kritikal na artikulo. Noong tag-araw ng ika-17, natapos siya sa London, at pagkatapos ay sa Paris. Bumalik si Gumilov sa Russia noong Abril 1918. Kinabukasan, hiniling sa kanya ni Akhmatova ang isang diborsyo, na sinasabi na pinakasalan niya si Vladimir Shileiko. Si Vladimir Kazimirovich Shileiko ay isang kilalang Assyrologist at isa ring makata. Ang katotohanan na si Akhmatova ay pakasalan ang pangit, ganap na hindi angkop para sa buhay, nakakabaliw na taong nagseselos ay isang kumpletong sorpresa sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Tulad ng sinabi niya sa kalaunan, naakit siya ng pagkakataon na maging kapaki-pakinabang sa isang mahusay na tao, at gayundin sa katotohanan na walang magiging tunggalian kay Shileiko na mayroon siya kay Gumilyov. Si Akhmatova, na lumipat sa kanya sa Fountain House, ay ganap na nagpasakop sa kanyang kalooban: sa loob ng maraming oras isinulat niya ang kanyang mga pagsasalin ng mga teksto ng Asiria sa ilalim ng kanyang pagdidikta, niluto para sa kanya, tinadtad na kahoy na panggatong, gumawa ng mga pagsasalin para sa kanya. Literal na itinago niya siya sa ilalim ng lock at susi, hindi pinapayagan siyang pumunta kahit saan, pinilit siyang sunugin ang lahat ng mga liham na natanggap nang hindi nabuksan, at hindi pinahintulutan siyang magsulat ng tula.
12 slide
Paglalarawan ng slide:
Nang magsimula ang digmaan, nadama ni Akhmatova ang isang bagong pag-agos ng lakas. Noong Setyembre, sa panahon ng pinakamabigat na pambobomba, nagsasalita siya sa radyo na may apela sa mga kababaihan ng Leningrad. Kasama ang lahat, siya ay nasa tungkulin sa mga bubong, naghuhukay ng mga kanal sa paligid ng lungsod. Sa katapusan ng Setyembre, sa pamamagitan ng desisyon ng komite ng lungsod ng partido, siya ay inilikas mula sa Leningrad sa pamamagitan ng eroplano - balintuna, ngayon siya ay kinikilala bilang isang mahalagang sapat na tao upang iligtas ... Sa pamamagitan ng Moscow, Kazan at Chistopol, natapos si Akhmatova sa Tashkent. Sa Tashkent, nanirahan siya kay Nadezhda Mandelstam, patuloy na nakikipag-usap kay Lydia Korneevna Chukovskaya, nakipagkaibigan kay Faina Ranevskaya, na nakatira sa malapit - dinala nila ang pagkakaibigang ito sa buong buhay nila. Halos lahat ng mga tula ng Tashkent ay tungkol sa Leningrad - Si Akhmatova ay labis na nag-aalala tungkol sa kanyang lungsod, para sa lahat na nanatili doon. Napakahirap para sa kanya nang wala ang kanyang kaibigan, si Vladimir Georgievich Garshin. Matapos makipaghiwalay kay Punin, nagsimula siyang maglaro ng isang malaking papel sa buhay ni Akhmatova. Sa pamamagitan ng propesyon, isang pathologist, si Garshin ay labis na nag-aalala tungkol sa kanyang kalusugan, na si Akhmatova, ayon sa kanya, ay pinabayaan ng kriminal. Noong 1945, sa malaking kagalakan ng Akhmatova, bumalik si Lev Gumilyov. Mula sa pagkatapon, na pinaglilingkuran niya mula noong 1939, nagawa niyang makarating sa harapan. Magkasama ang mag-ina. Tila gumanda ang buhay. Noong taglagas ng 1945, ipinakilala si Akhmatova sa kritikong pampanitikan na si Isaiah Berlin, noon ay isang empleyado ng British Embassy. Sa kanilang pag-uusap, si Berlin ay natakot nang marinig ang isang tao sa looban na tumatawag sa kanyang pangalan. Tulad ng nangyari, ito ay si Randolph Churchill, anak ni Winston Churchill, isang mamamahayag. Ang sandali ay isang bangungot para sa parehong Berlin at Akhmatova. Ang mga pakikipag-ugnayan sa mga dayuhan noong panahong iyon, sa madaling salita, ay hindi tinatanggap. Maaaring hindi pa nakikita ang isang harapang pagpupulong - ngunit kapag sumigaw ang anak ng punong ministro sa bakuran, malamang na hindi ito mapapansin. Gayunpaman, binisita ng Berlin ang Akhmatova nang maraming beses. Ang Berlin ang huli sa mga nag-iwan ng marka sa puso ni Akhmatova. Nang tanungin mismo ang Berlin tungkol sa kung mayroon silang isang bagay kay Akhmatova, sinabi niya: "Hindi ako makapagpasya kung paano pinakamahusay na sumagot ..."
13 slide
Paglalarawan ng slide:
14 slide
Paglalarawan ng slide:
Mga unang publikasyon. Unang tagumpay. Anna Andreevna Akhmatova - makatang Ruso, manunulat, kritiko sa panitikan, kritiko sa panitikan, tagasalin; isa sa pinakamalaking kinatawan ng tula ng Russia noong ika-20 siglo. Ipinanganak malapit sa Odessa. Ang kanyang ama na si A. A. Gorenko ay isang namamana na nobleman at retiradong naval engineer-mechanic. Sa panig ng ina (I. S. Stogova), si Anna Akhmatova ay isang malayong kamag-anak ni Anna Bunina, ang unang makatang Ruso. Binuo niya ang kanyang pseudonym sa ngalan ng Horde Khan Akhmat, na itinuturing niyang ninuno sa panig ng kanyang ina. Noong 1912, inilabas ang "Evening" - ang unang koleksyon ng Anna Akhmatova, na agad na napansin ng mga kritiko. Ang pangalan mismo ay nauugnay sa katapusan ng buhay bago ang walang hanggang "gabi". Kabilang dito ang ilang mga tula na "Tsarskoye Selo". Kabilang sa mga ito ay "Ang mga kabayo ay pinangungunahan sa kahabaan ng eskinita ...", na kasama sa cycle na "Sa Tsarskoye Selo" noong 1911. Sa tulang ito, naalala ni Akhmatova ang kanyang pagkabata, iniuugnay ang karanasan sa kasalukuyang estado - sakit, kalungkutan, pananabik ... Sa parehong taon siya ay naging isang ina, na pinangalanan ang kanyang anak na lalaki na Leo. Ang pangalawang koleksyon ni Anna Akhmatova, na pinamagatang "Rosary", ay nai-publish bago magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1914, na itinuturing mismo ng makata na isang punto ng pagbabago sa kapalaran ng Russia. Sa panahon mula 1914 hanggang 1923, ang koleksyon ng mga gawa na ito ay muling na-print nang kasing dami ng 9 na beses, na isang malaking tagumpay para sa "simulang may-akda".
15 slide
Paglalarawan ng slide:
Unang Digmaang Pandaigdig; "White Flock". Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, mahigpit na nilimitahan ni Anna Akhmatova ang kanyang pampublikong buhay. Sa oras na ito, dumanas siya ng tuberculosis, isang sakit na hindi siya binitawan ng mahabang panahon. Ang isang malalim na pagbabasa ng mga klasiko (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine, atbp.) ay nakakaapekto sa kanyang patula na paraan, ang matalim na kabalintunaan na istilo ng mga cursory psychological sketch ay nagbibigay daan sa neoclassical solemne intonations. Hulaan ng insightful criticism sa kanyang koleksyon na The White Flock (1917) ang lumalagong "sense of personal life as a national, historical life" (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Nagbibigay inspirasyon sa kanyang mga unang tula ang kapaligiran ng isang "misteryo", ang aura ng isang autobiographical na konteksto, ipinakilala ni Anna Andreevna ang libreng "pagpapahayag ng sarili" bilang isang istilong prinsipyo sa mataas na tula. Ang maliwanag na pagkapira-piraso, spontaneity ng liriko na karanasan ay higit at mas malinaw na napapailalim sa isang malakas na prinsipyo ng pagsasama, na nagbigay ng komento kay Vladimir Vladimirovich Mayakovsky: "Ang mga tula ni Akhmatova ay monolitik at makatiis sa presyon ng anumang boses nang walang pag-crack.
16 slide
Paglalarawan ng slide:
post-rebolusyonaryong taon. Ang mga unang post-rebolusyonaryong taon sa buhay ni Anna Akhmatova ay minarkahan ng mga paghihirap at kumpletong paghihiwalay mula sa kapaligiran sa panitikan, ngunit noong taglagas ng 1921, pagkatapos ng pagkamatay ni Blok, ang pagpatay kay Gumilyov, siya, na nakipaghiwalay kay Shileiko, ay bumalik. sa aktibong gawain - lumahok siya sa mga gabing pampanitikan, sa gawain ng mga organisasyon ng mga manunulat, na inilathala sa mga peryodiko. Sa parehong taon, dalawa sa kanyang mga koleksyon ang inilabas - "Plantain" at "Anno Domini. MCMXXI". Noong 1922, sa loob ng isang dekada at kalahati, sumali si Akhmatova sa kanyang kapalaran kasama ang istoryador ng sining na si Nikolai Nikolaevich Punin (Mula noong 1918, isa sa mga tagapag-ayos ng sistema ng edukasyon sa sining at gawaing museo sa USSR. Gumagana sa kasaysayan ng sining ng Russia, sa ang gawa ng mga kontemporaryong artista. Repressed; rehabilitated posthumously). Sa kasamaang palad, hindi siya pinabayaan ng mga awtoridad ng Sobyet: Naaresto si Punin noong 1930s, ngunit pagkatapos ng digmaan ay pinigilan pa rin sila, at namatay siya sa Vorkuta. Kasabay nito, ang kanyang anak na si Leo ay nabilanggo ng 10 taon - ngunit, sa kabutihang palad, nakaligtas siya sa pagkakulong, kalaunan ay na-rehabilitate si Leo.
17 slide
Paglalarawan ng slide:
Taon ng katahimikan. "Requiem". Noong 1924, ang mga bagong tula ni Akhmatova ay nai-publish sa huling pagkakataon bago ang isang mahabang pahinga, pagkatapos nito ang isang hindi sinasalitang pagbabawal ay ipinataw sa kanyang pangalan. Ang mga pagsasalin lamang ang lumitaw sa press (mga liham mula kay Peter Paul Rubens, tula ng Armenian), pati na rin ang isang artikulo tungkol sa "The Tale of the Golden Cockerel" ni Pushkin. Noong 1935, ang kanyang anak na si L. Gumilyov at Punin ay inaresto, ngunit pagkatapos ng nakasulat na apela ni Akhmatova kay Stalin, sila ay pinalaya. Noong 1937, naghanda ang NKVD ng mga materyales para akusahan siya ng mga kontra-rebolusyonaryong aktibidad; noong 1938 ang anak ni Anna Andreevna ay muling inaresto. Ang mga karanasan nitong masasakit na taon na nabalot ng mga taludtod ay bumubuo sa siklo ng Requiem, na hindi nangahas na ayusin ng makata sa papel sa loob ng dalawang dekada. Noong 1939, pagkatapos ng kalahating interesadong pahayag ni Stalin, inalok ng mga awtoridad sa paglalathala si Anna ng ilang publikasyon. Ang kanyang koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat" (1940) ay nai-publish, na kasama, kasama ang mga lumang tula na sumailalim sa mahigpit na pagpili ng censorship, at mga bagong gawa na lumitaw pagkatapos ng maraming taon ng katahimikan. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang koleksyon ay sumailalim sa ideological na pagsisiyasat at inalis mula sa mga aklatan.
18 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang Great Patriotic War. Paglisan. Natagpuan ng digmaan ang Akhmatova sa Leningrad. Kasama ang kanyang mga kapitbahay, naghukay siya ng mga bitak sa Sheremetyevsky Garden, ay nasa tungkulin sa mga pintuan ng Fountain House, pininturahan ang mga beam sa attic ng palasyo na may refractory lime, at nakita ang "paglilibing" ng mga estatwa sa Summer Garden. Ang mga impresyon ng mga unang araw ng digmaan at ang blockade ay makikita sa mga tula Ang unang long-range sa Leningrad, Mga ibon ng kamatayan sa zenith standing ... Sa pagtatapos ng Setyembre 1941, sa pamamagitan ng utos ni Stalin Akhmatov, siya ay lumikas sa labas ng blockade ring. Ang pagbabalik sa mga nakamamatay na araw sa mga taong pinahirapan niya sa mga salitang "Mga kapatid ...", naunawaan ng maniniil na ang pagiging makabayan, malalim na espirituwalidad at tapang ng Akhmatova ay magiging kapaki-pakinabang sa Russia sa digmaan laban sa pasismo. Ang tula ni Akhmatova na Courage ay nai-publish sa Pravda at pagkatapos ay muling inilimbag ng maraming beses, na naging simbolo ng paglaban at kawalang-takot. Noong 1943 natanggap ni Akhmatova ang medalya na "Para sa Depensa ng Leningrad". Ang mga tula ni Akhmatova noong panahon ng digmaan ay walang mga larawan ng kabayanihan sa harap na linya, na isinulat sa ngalan ng isang babae na nanatili sa likuran. Ang kahabagan, matinding kalungkutan ay pinagsama sa kanila sa isang tawag para sa lakas ng loob, isang civic note: ang sakit ay natunaw sa lakas. "Ito ay kakaiba na tawagan si Akhmatova na isang makata ng militar," isinulat ni B. Pasternak. "Ngunit ang pamamayani ng mga bagyo sa kapaligiran ng siglo ay nagbigay sa kanyang trabaho ng isang katangian ng civic na kahalagahan." Sa panahon ng mga taon ng digmaan, isang koleksyon ng mga tula ni Akhmatova ay nai-publish sa Tashkent, ang liriko-pilosopikal na trahedya Enuma Elish (Kapag nasa tuktok ...), na nagsasabi tungkol sa mahina ang puso at pangkaraniwan na mga tagapamagitan ng mga tadhana ng tao, ang simula at katapusan ng mundo, ay isinulat.
19 slide
Paglalarawan ng slide:
Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong 1946. Noong 1945-1946, natamo ni Anna Andreevna ang galit ni Stalin, na nalaman ang tungkol sa pagbisita sa kanya ng English historian na si Isaiah Berlin. Ginawa siya ng mga awtoridad ng Kremlin, kasama si Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, ang pangunahing layunin ng kritisismo ng partido, ang utos ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na itinuro laban sa kanila "On the magazines Zvezda and Leningrad" (1946) tightened the ideolohikal na dikta at kontrol sa mga intelihente ng Sobyet, na iniligaw ng mapagpalayang espiritung pambansang pagkakaisa sa panahon ng digmaan. Muli ay nagkaroon ng pagbabawal sa mga publikasyon; isang pagbubukod ang ginawa noong 1950, nang si Akhmatova ay nagkunwaring tapat na damdamin sa kanyang mga tula, na isinulat para sa anibersaryo ni Stalin sa isang desperadong pagtatangka na maibsan ang kapalaran ng kanyang anak, na muling nabilanggo. At ang Pinuno, na may mga mata ng agila, Nakita mula sa taas ng Kremlin, Kung gaano kahanga-hanga ang Binagong lupa ay binaha ng mga sinag. At mula sa kalagitnaan ng kapanahunan, Kung saan binigyan niya ng pangalan, Nakikita niya ang puso ng tao, Ano ang naging maliwanag, tulad ng isang kristal. Ang kanyang mga gawa, ang kanyang mga gawa Nakikita niya ang hinog na bunga, Masa ng mga maringal na gusali, Tulay, pabrika at hardin. Hininga niya ang kanyang espiritu sa lungsod na ito, Iniwasan niya ang kasawian mula sa amin, - Kaya't ang hindi mapaglabanan na espiritu ng Moscow ay napakatatag at bata. At narinig ng pinuno ng nagpapasalamat na mga tao ang tinig: "Naparito kami upang sabihin - kung saan naroon si Stalin, mayroong kalayaan, Kapayapaan at kadakilaan ng lupa!" Disyembre 1949
20 slide
Paglalarawan ng slide:
Mga huling taon ng buhay. "Ang Pagtakbo ng Oras". Sa mga huling gawa ni A. Akhmatova, ang mga motif na palaging katangian ng kanyang tula ay napanatili. Sa pag-iisip tungkol sa koleksyon na "The Run of Time", ang huling tula sa loob nito, nais niyang makita ang tula noong 1945 "Na minsang tinawag ng mga tao ..." - tungkol kay Kristo at sa mga pumatay sa kanya. (Sa panahon ng buhay ni Akhmatova, tanging ang kanyang huling quatrain ang nai-publish (noong 1963).) Ang quatrain na ito ay talagang ang pangwakas at napakahalaga para sa pag-unawa sa kanyang mga tula: Mga kalawang na ginto, at mga nabubulok na bakal, Marble ay gumuho - lahat ay handa na para sa kamatayan. Ang kalungkutan ang pinakamalakas sa mundo, At ang maharlikang Salita ang pinakamatibay. Sa mga huling taon ng buhay ni Akhmatova, ang internasyonal na interes sa kanyang tula ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas. Sa Sorbonne, sinimulan ni S. Laffite na basahin ang isang espesyal na kurso sa pag-aaral ng kanyang trabaho. Noong 1964, sa Italya, si A. Akhmatova ay iginawad sa prestihiyosong internasyonal na premyo na "Etia-Taormina": "... para sa ikalimampung anibersaryo ng aktibidad ng patula at may kaugnayan sa kamakailang paglalathala ng isang koleksyon ng ... mga tula." Sa kanyang autobiography noong 1965, sinabi niya: "Noong tagsibol, sa bisperas ng taon ng Dante, narinig ko muli ang mga tunog ng pagsasalita ng Italyano - binisita ko ang Roma at Sicily. Noong tagsibol ng 1965, nagpunta ako sa tinubuang-bayan ni Shakespeare, nakita ko ang kalangitan ng Britanya at ang Atlantiko, nakita ko ang mga dating kaibigan at nagkaroon ng mga bago, bumisita muli sa Paris. Noong Hunyo 1965, iginawad siya ng honorary doctorate sa philology mula sa University of Oxford. Marso 5, 1966 Namatay si Anna Andreevna Akhmatova sa Domodedovo, malapit sa Moscow. Siya ay inilibing sa Komarov, malapit sa St. Petersburg, kung saan siya nanirahan nitong mga nakaraang taon. Tinapos ni Akhmatova ang kanyang sariling talambuhay, na isinulat bago siya namatay, na may mga salitang: "Hindi ako tumigil sa pagsusulat ng tula. Para sa akin, sila ang aking koneksyon sa panahon, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga kaganapang walang katumbas.
21 slide
Paglalarawan ng slide:
22 slide
Paglalarawan ng slide:
"White Night" Hindi kapani-paniwalang emosyonal, taos-puso, hindi nahihiya sa mga luha at huli na pagsisisi - isang tunay na "Akhmatov" na tula, puspos ng diwa ng may-akda, na hindi malito sa anumang iba pa - "White Night". Ang 12 linyang ito ay isinulat noong Pebrero 6, 1911 sa Tsarskoye Selo, sa panahon ng isa sa marami, maliit at malaki, hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga mag-asawa: Anna Andreevna at Nikolai Stepanovich (Gumilyov, ang kanyang unang asawa). Nang magpakasal noong 1910, naghiwalay sila noong 1918, na may isang karaniwang anak na lalaki, si Leo (ipinanganak 1912). Kapansin-pansin, ang karamihan sa A.A. Si Akhmatova, simula sa una, na inilathala noong 1911 lamang sa magasing Sirius, na hindi matagumpay sa publiko, ay puno ng sakit at kapaitan ng pagkawala. Para bang ang dalagang ito, halos twenties, ay nakaranas na ng walang katapusang serye ng breakups, breakups at loss. Walang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin ng "Akhmatov" at "White Night". Bagaman walang ganap na "puti" at liwanag sa teksto. Ang aksyon ay nagaganap sa labas ng oras, sa labas ng espasyo. Sa tsarist Russia - at may parehong tagumpay - sa USSR, sa rehiyon ng Moscow - at sa Paris, halimbawa. Pagkatapos ng lahat, ang mga puno ng pino ay tumutubo din doon, at ang araw ay lumulubog sa "paglubog ng araw na kadiliman ng mga karayom." Ang buhay ng lyrical heroine na "impiyerno" ay maaaring nasa lahat ng dako. At palagi. Dahil iniwan siya ng minamahal at hindi "bumalik". Ang ugnayan ng mga karakter ay malinaw na matutunton kung ikinonekta natin ang partikular na tula na ito sa iba, kahit na ang pinakasikat, ang naririnig ng bawat mag-aaral: "Isang bilanggo ng isang estranghero, hindi ko kailangan ng iba", "Puso sa puso is not riveted”, “She squeezed her hands under the dark veil”, “I’m having fun drunk with you” ... Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay emosyonal, sira-sira, mapagmataas at mapanukso. Siya ay masigasig at walang ingat sa pag-ibig, tapat at handang maging masunurin, ngunit hindi niya ito maipapakita sa isang lalaki, dahil sa takot sa kanyang pangingibabaw, paghamak, pagkawala ng interes sa kanya (ang sandali ay kontrobersyal at tinalakay). Samakatuwid, sa init ng isang pag-aaway, iniinsulto niya siya, nang hindi sinasadya, nagdudulot sa kanya ng pahinga - pansamantala o
23 slide
Paglalarawan ng slide:
pangwakas - siya mismo ay hindi alam ito sa oras ng pagsulat ng tula (pagbuhos ng panandaliang emosyon). Ang isang matulungin na mambabasa ay maaari ring hulaan ang tungkol sa bayani, na hindi nakikita sa bawat linya ng teksto, kung saan ang bawat salita ay puno, tulad ng kaluluwa ng pangunahing tauhang babae. Maaaring hindi siya masyadong kumpiyansa sa kanyang sarili, sobrang emosyonal at maramdamin, malamang na hindi siya makatiis sa pagpuna. Malamang, hindi siya kasing lakas ng espiritu at kalooban gaya ng hinihingi ng ating pangunahing tauhang babae ... Sa sandaling umalis siya at hindi bumalik. O hindi sapat ang pagmamahal niya sa kanya? O nahulog sa pag-ibig sa lahat? Sa kabutihang palad, ang mga tekstong patula ay hindi maaaring magkaroon ng isang malinaw na tuwirang interpretasyon, kung ito ay hindi isang tula ng mga bata. Sukat ng taludtod: iambic tetrameter. Ang rhyme ay panlalaki (ang diin ay bumaba sa huling pantig ng linya), ayon sa pagkakaayos ng mga rhyming lines - cross (abab). Ang lahat ng 3 taludtod ay tumutula sa parehong paraan - walang mga pagkabigo at mga salungatan sa intra-text. Genre ng akda: tula ng pag-ibig. Kung isasaalang-alang natin ang emosyonal na bahagi, ito ay, sa ilang lawak, isang mensahe. At kahit isang apela, ang tawag ng babaeng umiibig. Pagkilala sa mga pagkakamali, pagsisisi at isang pangako ... Ngunit - ano? Baguhin? Humingi ng tawad? Magmahal? Ang ilang mga salita tungkol sa mga landas. Mayroong ilang mga epithets, walang labis na mga kahulugan: ang kadiliman ng mga karayom ay paglubog ng araw, ang impiyerno ay sinumpa. At ayun na nga. Ang pagpapahayag at emosyonal na intensidad ay nakakamit sa tekstong ito sa pamamagitan ng iba pang paraan. Ang tanging paghahambing: "life is a damned hell." O ito ay hyperbole? At posible bang tawaging hyperbole ang "pagkalasing" na nagmumula sa "tunog ng boses"? Ang tanong ay moot. A.A. Hindi sinubukan ni Akhmatova na "bulaklak" ang kanyang mga tula na may mga alegorya at personipikasyon, metapora at euphemism. Siya ay medyo kuripot sa paggamit ng floridity at coquettish affectation. Kung ang mga teksto ay inakusahan ng ilang uri ng "aristocratism", "lumang rehimen" at "artificiality", kung gayon ay walang kabuluhan. Ang kanyang mga tula ay mauunawaan ng mga "ordinaryong tao". Sapat na ang maging tapat at marunong magmahal.
24 slide
Paglalarawan ng slide:
"Dalawampu't una. Gabi. Lunes…” Tula “Dalawampu’t una. Gabi. Ang Lunes "ay isinulat ni Anna Akhmatova noong 1917, isang taon na magulong para sa buong Russia. At ang personal na buhay ng makata ay nayanig din: parami nang parami ang mga paghihirap na lumitaw sa pakikipag-ugnayan sa kanyang asawa, at, sa kabila ng tagumpay ng mga unang koleksyon, may mga pagdududa tungkol sa kanyang sariling talento. Nagsisimula ang tula sa maikli, tinadtad na mga parirala, tulad ng isang telegrama. Isang pahayag lamang ng oras at lugar. At pagkatapos - isang mahaba at mas malambot na linya: "ang mga balangkas ng kabisera sa ambon." Parang si Akhmatova, sa isang pakikipag-usap sa isang tao (o sa simula ng isang liham), pinangalanan ang petsa, nahuli ang patula na ritmo sa kanyang sensitibong tainga, pumunta sa bintana - at ang karagdagang mga salita ay nagsimulang mag-isa. Ito ang impresyon na lumitaw pagkatapos basahin ang unang quatrain, at kahit na ang isang malabo na pagmuni-muni ng makata sa madilim na window pane ay sumisikat. "Something slacker wrote, Na may pag-ibig sa lupa." Ito ay isang pag-uusap ng isang babae sa kanyang sarili, bata pa (si Anna Andreevna ay dalawampu't walo lamang), ngunit nahaharap na sa drama. At ang ikalawang saknong ay puno ng pagkabigo. Sa tamad na nag-imbento ng pag-ibig, "naniwala ang lahat, at namumuhay sila nang ganoon." At ang pananampalatayang ito, at ang mga aksyon na nauugnay dito, ay isang walang kabuluhang kuwento ng engkanto, ayon sa liriko na pangunahing tauhang babae. Tulad ng pinaniniwalaan ng mga tao ilang siglo na ang nakalilipas, mga tatlong balyena at isang pagong. At kaya ang susunod na saknong, bilang karagdagan sa kalungkutan, ay napuno din ng tagumpay. "Ngunit ang lihim ay nahayag sa iba, At ang katahimikan ay nakasalalay sa kanila" - ang salitang "iba" ay maaaring orihinal na "pinili", kung pinapayagan ang laki. Hindi bababa sa iyon ang kahulugan. "At ang katahimikan ay mananatili sa kanila" - bilang isang pagpapala,
25 slide
Paglalarawan ng slide:
bilang kalayaan mula sa mga ilusyon. Sa puntong ito, ang boses ng liriko na pangunahing tauhang babae ay pinaka-matatag at may kumpiyansa. Ngunit ang huling dalawang linya ay nagbibigay ng kakaibang pakiramdam: na para bang sinasalita ito ng isang napakabata na batang babae na nawalan ng ilang uri ng palatandaan, nakalimutan ang isang bagay na mahalaga. "Natisod ko ito nang hindi sinasadya, at mula noon ay tila nagkasakit ang lahat." Ano ito kung hindi pagsisihan? Kung hindi ang pag-unawa na ang nawalang ilusyon, ang napakahayag na "lihim" na iyon ang nag-alis ng pangunahing kagalakan ng buhay? Ito ay hindi para sa wala na ang mga huling salita ay pinaghihiwalay mula sa mahinahon, kumpiyansa na mga linya sa pamamagitan ng ellipsis. At ang matagumpay na katuwiran ay napalitan ng tahimik na kalungkutan. Ang tula ay nakasulat sa three-foot anapaest - ang sukat na pinakaangkop para sa pagmuni-muni at lyrics. Ang buong gawain ay napuno ng liriko, sa kabila ng binibigyang diin na kawalan ng visual at nagpapahayag na paraan. Ang maringal na metapora na "at ang katahimikan ay nakasalalay sa kanila" ay tila isang dayuhan na elemento, mga salita na hindi kabilang sa liriko na pangunahing tauhang babae, ngunit sa malamig at bigong babae na tila siya. Ngunit ang totoo, malambot at malungkot na tinig na tumutunog sa mga huling salita ay sabay-sabay na binabaligtad ang malalaking konstruksyon sa kaluwalhatian ng pagkabigo at nag-iiwan sa mambabasa ng impresyon ng pagkawala at pagkauhaw sa pag-ibig.
26 slide
Paglalarawan ng slide:
"Native Land" Ang tula ni A. Akhmatova na "Native Land" ay sumasalamin sa tema ng Inang-bayan, na labis na nag-aalala sa makata. Sa gawaing ito, nilikha niya ang imahe ng kanyang sariling lupain hindi bilang isang mataas, banal na konsepto, ngunit bilang isang bagay na karaniwan, maliwanag sa sarili, isang bagay na ginagamit bilang isang uri ng bagay para sa buhay. Pilosopikal ang tula. Ang pangalan ay sumasalungat sa nilalaman, at ang pagtatapos lamang ang nangangailangan ng pag-iisip tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng salitang "katutubo." "Nakahiga kami dito at naging ito," ang isinulat ng may-akda. Ang ibig sabihin ng "pagiging" ay sumanib sa kanya sa isang kabuuan, tulad ng mga tao, hindi pa ipinanganak, isa na may sariling ina sa kanyang sinapupunan. Ngunit hanggang sa dumating ang pagsasanib sa lupa, hindi nakikita ng sangkatauhan ang sarili bilang bahagi nito. Ang isang tao ay nabubuhay nang hindi napapansin kung ano ang dapat na mahal sa puso. At hindi hinuhusgahan ni Akhmatova ang isang tao para dito. Isinulat niya ang "tayo", hindi niya itinataas ang kanyang sarili sa lahat, na para bang ang pag-iisip ng kanyang sariling lupain sa unang pagkakataon ay gumawa sa kanya ng isang tula, tumawag sa lahat na itigil ang takbo ng kanyang pang-araw-araw na pag-iisip at isipin na ang Inang Bayan ay katulad ng kanyang ina. At kung gayon, kung gayon bakit "Hindi namin ito isinusuot sa aming mga dibdib sa mga treasured amulets", i.e. ang lupa ay hindi tinatanggap bilang sagrado, mahalaga? Sa sakit sa kanyang puso, inilarawan ni A. Akhmatova ang saloobin ng tao sa lupa: "para sa amin ito ay dumi sa galoshes." Paano ito itinuturing na putik na kung saan ang sangkatauhan ay sumanib sa katapusan ng buhay? Ibig sabihin magiging dumi din ang isang tao? Ang lupa ay hindi lamang dumi sa ilalim ng paa, ang lupa ay isang bagay na dapat na mahal, at lahat ay dapat makahanap ng lugar para dito sa kanilang mga puso!
29 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang iskultor na si Vasily Astapov, na lumikha ng bronze bust ng Akhmatova noong 1960s, ay nagsabi: "Kung mas makabuluhan ang personalidad ng isang tao, mas mahirap at responsable ang paglikha ng kanyang larawan - sa canvas man, sa tanso o marmol, o sa mga salita sa papel. Ang artista ay kailangang maging karapat-dapat sa kanyang modelo. Sa katunayan, ang isang tunay na tagalikha ay palaging may larawan ng isang tao na medyo higit pa sa isang dokumentaryo na pagsasaayos ng hitsura - ito rin ay isang paglipat ng panloob na mundo. Subukan nating tumingin nang kaunti sa mundong ito, paghahambing ng mga nakamamanghang larawan at larawan ng Akhmatova, at binibigyan din ang lahat ng ito ng matingkad na alaala ng makata. Ang simula ng 1910s ay lalo na puno ng mahahalagang kaganapan sa buhay ni Akhmatova: sa oras na ito pinakasalan niya ang makata na si Nikolai Gumilyov, ay kaibigan ng artist na si Amedeo Modigliani, inilathala ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na "Gabi", sa paunang salita kung saan isinulat ng kritiko na si Mikhail Kuzmin: " Ipagpalagay na hindi siya kabilang sa mga makata na lalo na masayahin, ngunit palaging nakatutuya. Ang koleksyon na ito ay nagdala sa kanya ng agarang katanyagan, na sinundan ng The Rosary (1914) at The White Flock (1917). Natagpuan ni Akhmatova ang kanyang sarili sa pinakasentro ng nagngangalit noon na kulturang "pilak" ng St. Petersburg, na naging hindi lamang isang sikat na makata, kundi isang tunay na muse para sa maraming iba pang mga makata at artista. Noong 1912, sinabi ni Nikolai Gumilev tungkol sa kanya: Hindi naririnig at hindi nagmamadali, Ang kanyang hakbang ay napakakinis, Hindi mo siya matatawag na maganda, Ngunit ang lahat ng kaligayahan ko ay nasa kanya.
Paglalarawan ng slide:
Nakakagulat na ang iba't ibang mga makata ay umaawit ng halos parehong tampok ng pag-uugali ni Akhmatova: ang kanyang hindi nagmamadali, makinis at kahit na bahagyang tamad na paggalaw, at ang alampay, sa pangkalahatan, ay naging pinaka-kapansin-pansin at nakikilalang katangian ni Anna Andreevna. Si Nikolai Nikolaevich Punin, na sa loob ng ilang panahon ay kaibigan ni Akhmatova at pagkatapos ay magkasintahan, noong 1914, ay nagsabi sa kanyang talaarawan tungkol sa kanyang pinaka-nagpapahayag na mga tampok: "... Siya ay kakaiba at payat, payat, maputla, walang kamatayan at mystical. ... Siya ay malakas na bumuo ng cheekbones at isang espesyal na ilong na may umbok, na parang bali, tulad ng kay Michelangelo ... Siya ay matalino, siya ay dumaan sa isang malalim na patula na kultura, siya ay matatag sa kanyang pananaw sa mundo, siya ay kahanga-hanga .. ". Gayunpaman, pagkatapos ng 1914, ang buhay ay nagsisimula sa isang tunay na trahedya na lilim, hindi lamang para sa makata, kundi para sa buong bansa ... Ang kritiko ng panitikan A.A. Ibinahagi ni Gozenpud, sa kanyang mga memoir noong 1980s, ang ilan sa kanyang mga natuklasan tungkol sa personalidad ni Akhmatova at ang kanyang pang-unawa sa oras: "Napagtanto ko na para kay Anna Andreevna ay walang distansya ng oras, ang nakaraan ay binago sa katotohanan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mapanlikhang intuwisyon at imahinasyon. Sabay-sabay siyang nabuhay sa dalawang sukat ng panahon - ang kasalukuyan at ang nakaraan. Para sa kanya, sina Pushkin, Dante, Shakespeare ay mga kontemporaryo. Siya ay nagkaroon ng walang humpay na pakikipag-usap sa kanila... Ngunit hindi niya nakalimutan (hindi makakalimutan!) ang tungkol sa mga taong, na nagbuhos ng dugo ng ibang tao, sinubukan nang walang kabuluhan na hugasan ang mga splashes nito mula sa kanilang mga palad... Alam ni Anna Andreevna na gagawin ng mga tao. huwag kalimutan ang pangalan ng berdugo, dahil magalang nilang inaalala ang pangalan ng kanyang biktima. Ang mga tula ni Irina Malyarova, na isinulat noong Marso 1966, ay nagsasalita tungkol sa parehong kakayahang madama ang panahon at mamuhay nang magkatulad sa iba't ibang sukat ng panahon: May mga masayang puso sa lupa, Patak sa patak, sa pamamagitan ng kislap, sa pamamagitan ng hininga Inayos nila ang panahon sa kanilang sarili, Tapat dito hanggang sa wakas. Kapag umalis ang gayong tao, inihahambing ang mga orasan na nabubuhay sa kanya. At ang oras para sa isang segundo ay nag-freeze At pagkatapos lamang i-level ang pagtakbo.
32 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa ilang mga atake sa puso at nasa bingit ng kanyang kamatayan, patuloy na binibilang ni Akhmatova ang oras sa bawat isa sa kanyang mga linya bilang tuluy-tuloy, nasusukat at dahan-dahan: Ang sakit ay nagpapahirap - tatlong buwan sa kama. At parang hindi ako natatakot sa kamatayan. Bilang isang hindi sinasadyang panauhin sa kakila-kilabot na katawan na ito, ako, na parang sa pamamagitan ng isang panaginip, ay tila sa aking sarili. Kami naman, ay naiwan sa isang napakahalaga, ngunit hindi sa lahat ng mahirap na misyon: alalahanin, pangalagaan at ipasa ang patula na gawain ng Akhmatova. Tulad ng ginawa ng mga taong nakakakilala sa kanya at nagtala ng kanilang buhay na patotoo tungkol sa makata para sa mga susunod na henerasyon. At pagkatapos, marahil, sa kaluluwa ng isang modernong tao ay magkakaroon ng isang maliit na lugar para sa tunay at taimtim na mga liriko, sa lahat ng oras na ginagawang mas mayaman ang palette ng ating mga damdamin.
33 slide
Paglalarawan ng slide:
Si Anna Akhmatova ay isang natitirang makata ng huling siglo. Sumulat siya ng maraming tula na alam at mahal ng marami, pati na rin ang tula na "Requiem" tungkol sa mga panunupil ni Stalin. Ang kanyang buhay ay napakahirap, puno ng mga dramatikong kaganapan, tulad ng marami sa ating mga kababayan, na ang kabataan at kapanahunan ay nahulog sa mahihirap na taon ng unang kalahati ng ika-20 siglo.
Si Anna Akhmatova (tunay na pangalan ng makata - Anya Gorenko) ay ipinanganak noong Hunyo 23, ayon sa bagong istilo ng 1889. Ang lugar ng kapanganakan ng hinaharap na makata ay Odessa. Noong mga panahong iyon, ang lungsod na ito ay itinuturing na Imperyo ng Russia. Ang talambuhay ni Akhmatova ay nagsimula sa isang malaking pamilya, ang kanyang mga magulang ay may kabuuang anim na anak, siya ay ipinanganak na pangatlo. Ang kanyang ama ay isang maharlika, isang naval engineer, at ang ina ni Ani ay malayong nauugnay sa isa pang sikat na makata sa hinaharap -
Natanggap ni Anya ang kanyang pangunahing edukasyon sa bahay, at nagpunta sa gymnasium sa edad na sampu sa Tsarskoye Selo. Napilitang lumipat dito ang pamilya dahil sa promotion ng ama. Ginugol ng batang babae ang kanyang mga pista opisyal sa tag-init sa Crimea. Gustung-gusto niyang gumala nang walang sapin sa baybayin, itapon ang sarili sa dagat nang direkta mula sa bangka, pumunta nang walang sumbrero. Hindi nagtagal ay naging mapula ang kanyang balat, na ikinagulat ng mga lokal na dalaga.
Ang mga impression na natanggap sa dagat ay nagsilbing isang impetus para sa malikhaing inspirasyon ng batang makata. Isinulat ng batang babae ang kanyang mga unang tula sa edad na labing-isa. Noong 1906, lumipat si Anna sa Kiev Gymnasium, pagkatapos ay dumalo siya sa Higher Women's Courses at sa Literary and History Courses. Ang mga unang tula ay nai-publish sa mga domestic magazine noong panahong iyon noong 1911. Pagkalipas ng isang taon, ang unang aklat na "Evening" ay inilabas. Ito ay mga liriko na tula tungkol sa damdaming pambabae, tungkol sa unang pag-ibig.
Kasunod nito, ang makata mismo ay tatawag sa kanyang unang koleksyon na "mga tula ng isang hangal na batang babae." Pagkalipas ng dalawang taon, inilathala ang pangalawang koleksiyon ng mga tula, Ang Rosaryo. Nagkaroon ito ng malaking sirkulasyon at nagdala ng katanyagan sa makata.
Mahalaga! Pinalitan ni Anna ang kanyang tunay na pangalan ng isang pseudonym sa kahilingan ng kanyang ama, na tutol sa katotohanan na ang kanyang anak na babae ay hindi purihin ang kanilang apelyido sa kanyang mga eksperimento sa panitikan (tulad ng kanyang pinaniniwalaan). Ang pagpili ay nahulog sa pangalan ng pagkadalaga ng lola sa tuhod. Ayon sa alamat, nagmula siya sa angkan ng Tatar Khan Akhmat.
At ito ay para sa pinakamahusay, dahil nawala ang tunay na pangalan kumpara sa mahiwagang pseudonym na ito. Ang lahat ng mga gawa ni Akhmatova mula noong 1910 ay nai-publish lamang sa ilalim ng pseudonym na ito. Ang kanyang tunay na pangalan ay lumitaw lamang nang ang asawa ng makata na si Nikolai Gumilyov, ay naglathala ng kanyang mga tula sa isang domestic magazine noong 1907. Ngunit dahil hindi alam ang magasin, kakaunti ang mga tao na nagbigay-pansin sa mga talatang ito noong panahong iyon. Gayunpaman, ang kanyang asawa ay naghula ng mahusay na katanyagan para sa kanya, na nakikita ang kanyang talento sa tula.
A. Akhmatova
Pagtaas ng kasikatan
Ang talambuhay ayon sa petsa ng dakilang makata ay inilarawan nang detalyado sa website ng Wikipedia. Naglalaman ito ng isang maikling talambuhay ni Akhmatova mula sa araw na ipinanganak si Anna hanggang sa sandali ng kamatayan, inilalarawan ang kanyang buhay at trabaho, pati na rin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kanyang buhay. Ito ay napakahalaga, dahil para sa marami ang pangalan ng Akhmatova ay nangangahulugang maliit. At sa site na ito makikita mo ang isang listahan ng mga gawa na gusto mong basahin.
Sa pagpapatuloy ng kwento ng buhay ni Akhmatova, hindi maaaring hindi pag-usapan ng isa ang tungkol sa kanyang paglalakbay sa Italya, na nagbago sa kanyang kapalaran at makabuluhang naimpluwensyahan ang kanyang trabaho sa hinaharap. Ang katotohanan ay sa bansang ito nakilala niya ang artistang Italyano na si Amedeo Modigliani. Nag-alay si Anna ng maraming tula sa kanya, at siya naman ay nagpinta ng kanyang mga larawan.
Noong 1917, ang ikatlong aklat, The White Flock, ay nai-publish, ang sirkulasyon nito ay nalampasan ang lahat ng nakaraang mga libro. Ang katanyagan nito ay lumago araw-araw. Noong 1921, dalawang koleksyon ang inilathala nang sabay-sabay: Plantain at In the Year of the Lord 1921. Pagkatapos nito, may mahabang pause sa publishing house ng kanyang mga tula. Ang katotohanan ay isinasaalang-alang ng bagong gobyerno ang gawain ni Akhmatova na "anti-Soviet" at nagpataw ng pagbabawal dito.
Mga tula ni A. Akhmatova
Mahirap na panahon
Mula noong 1920s, nagsimulang isulat ni Akhmatova ang kanyang mga tula "sa mesa." Ang mga mahihirap na panahon ay dumating sa kanyang talambuhay sa pagdating ng kapangyarihan ng Sobyet: ang asawa at anak ng makata ay naaresto. Laging mahirap para sa isang ina na panoorin ang kanyang mga anak na nagdurusa. Nag-aalala siya nang husto tungkol sa kanyang asawa at anak, at kahit na sa lalong madaling panahon ay pinalaya sila sa loob ng maikling panahon, ngunit pagkatapos ay naaresto muli ang kanyang anak, at sa oras na ito sa loob ng mahabang panahon. Ang pinakamahalagang pagdurusa ay darating pa.
Sa madaling sabi, masasabi nating ang kapus-palad na ina ay pumila sa loob ng isang taon at kalahati para makita ang kanyang anak. Si Lev Gumilyov ay gumugol ng limang taon sa bilangguan, sa lahat ng oras na ito ang kanyang pagod na ina ay nagdusa kasama niya. Minsan, sa linya, nakilala niya ang isang babae na, na kinikilala ang isang sikat na makata sa Akhmatova, hiniling sa kanya na ilarawan ang lahat ng mga kakila-kilabot na ito sa kanyang trabaho. Kaya't ang listahan ng kanyang mga nilikha ay napunan ng tula na "Requiem", na nagsiwalat ng kakila-kilabot na katotohanan tungkol sa patakaran ni Stalin.
Siyempre, hindi ito magustuhan ng mga awtoridad, at ang makata ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR. Sa panahon ng digmaan, inilikas si Akhmatova sa Tashkent, kung saan nai-publish niya ang kanyang bagong libro. Noong 1949, muling inaresto ang kanyang anak, at muling lumitaw ang isang itim na guhit sa talambuhay ni Akhmatova. Marami siyang hiniling na palayain ang kanyang anak, higit sa lahat, hindi nawalan ng puso si Anna, hindi nawalan ng pag-asa. Upang payapain ang mga awtoridad, nagpunta pa siya sa isang pagkakanulo sa kanyang sarili, ang kanyang mga pananaw: sumulat siya ng isang libro ng mga tula na "Kaluwalhatian sa mundo!". Sa madaling sabi, maaari itong ilarawan bilang isang oda kay Stalin.
Interesting! Para sa gayong pagkilos, ang makata ay naibalik sa Unyon ng mga Manunulat, ngunit ito ay may kaunting epekto sa kinalabasan ng kaso: ang kanyang anak ay pinalaya lamang pagkatapos ng pitong taon. Sa pag-alis, nakipag-away siya sa kanyang ina, sa paniniwalang wala itong nagawa para mapalaya ito. Nagkaroon sila ng mahirap na relasyon hanggang sa dulo ng kanilang buhay.
Kapaki-pakinabang na video: mga kagiliw-giliw na katotohanan ng talambuhay ni A. Akhmatova
huling mga taon ng buhay
Noong kalagitnaan ng 50s, nagsimula ang isang maikling puting guhit sa talambuhay ni Akhmatova.
Mga kaganapan sa mga taong iyon ayon sa mga petsa:
- 1954 - paglahok sa Kongreso ng Unyon ng mga Manunulat;
- 1958 - paglalathala ng aklat na "Mga Tula";
- 1962 - "Tula na walang Bayani" ay isinulat;
- 1964 - Ginawaran sa Italya;
- 1965 - paglalathala ng aklat na "The Run of Time";
- 1965 - Ginawaran ng honorary doctorate mula sa University of Oxford.
Noong 1966, ang kalusugan ni Akhmatova ay lumala nang malaki, at ang kanyang malapit na kaibigan, ang sikat na aktor na si Alexei Batalov, ay nagsimulang hilingin sa mga matataas na opisyal na ipadala siya sa isang sanatorium malapit sa Moscow. Nakarating siya roon noong Marso, ngunit na-coma pagkalipas ng dalawang araw. Ang buhay ng makata ay pinutol noong umaga ng Marso 5, pagkaraan ng tatlong araw ang kanyang katawan ay dinala sa Leningrad, kung saan ginanap ang isang serbisyo ng libing sa St. Nicholas Cathedral.
Ang dakilang makata ay inilibing sa sementeryo sa Komarovo, Rehiyon ng Leningrad. Isang simpleng krus ang itinayo sa kanyang libingan, ayon sa kanyang kalooban. Ang kanyang memorya ay na-immortalize ng mga inapo, ang lugar ng kapanganakan ni Akhmatova ay minarkahan ng isang commemorative plaque, ang kalye sa Odessa, kung saan siya ipinanganak, ay ipinangalan sa kanya. Ang isang planeta at isang bunganga sa Venus ay ipinangalan sa makata. Ang isang monumento ay itinayo sa lugar ng kanyang kamatayan sa isang sanatorium malapit sa Moscow.
Personal na buhay
Maraming beses nang ikinasal si Anna. Ang kanyang unang asawa ay ang sikat na makatang Ruso na si Nikolai Gumilyov. Nagkakilala sila noong siya ay nasa high school pa, at nagsusulatan nang mahabang panahon.
Agad na nagustuhan ni Anna si Nikolai, ngunit ang batang babae ay nakakita sa kanya ng isang kaibigan lamang, wala nang iba pa. Ilang beses niyang hiniling ang kamay niya at tinanggihan siya. Tinawag pa siyang "santo" ng ina ni Anna dahil sa kanyang pasensya.
Minsan, nang si Anna, na nagdurusa sa hindi maligayang pag-ibig para sa isang kakilala, kahit na gustong magpakamatay, iniligtas siya ni Nikolai. Pagkatapos ay natanggap niya ang kanyang pahintulot sa proposal ng kasal sa ika-100 beses.
Nagpakasal sila noong Abril 1910, ang pangalan ng dalaga ni Anna, Gorenko, ay itinago sa kasal. Ang bagong kasal ay nagpunta sa isang honeymoon trip sa Paris, pagkatapos ay sa Italya. Dito nakilala ni Anna ang isang lalaking nagpabago sa kanyang kapalaran. Malinaw na hindi siya nagpakasal para sa pag-ibig, ngunit dahil sa awa. Hindi naging abala ang kanyang puso, nang bigla niyang nakilala ang talentadong Italian artist na si Amedeo Modigliani.
Isang makisig na madamdamin na binata ang bumihag sa puso ng makata, si Anna ay umibig, at ang kanyang damdamin ay kapalit. Nagsimula ang isang bagong pag-ikot ng pagkamalikhain, nagsulat siya ng maraming tula sa kanya. Ilang beses siyang pumunta sa kanya sa Italya, gumugol sila ng maraming oras na magkasama. Kung alam ng kanyang asawa ang tungkol dito ay nananatiling isang misteryo. Marahil alam niya, ngunit tahimik, natatakot na mawala siya.
Mahalaga! Ang pag-iibigan ng dalawang kabataang may talento ay natapos dahil sa mga kalunos-lunos na pangyayari: Nalaman ni Amedeo na siya ay may tuberculosis at iginiit na putulin ang mga relasyon. Hindi nagtagal ay namatay siya.
Sa kabila ng katotohanan na ipinanganak ni Akhmatova ang isang anak na lalaki mula kay Gumilyov, noong 1918 ay naghiwalay sila. Sa parehong taon, naging kaibigan niya si Vladimir Shileiko, isang siyentipiko at makata. Noong 1918, nagpakasal sila, ngunit pagkaraan ng tatlong taon, nakipaghiwalay si Anna sa kanya.
Noong tag-araw ng 1921, nalaman ang tungkol sa pag-aresto at pagpatay kay Gumilyov. Hindi tinanggap ni Akhmatova ang balita nang maayos. Ang taong ito ang nakakita ng talento sa kanya at tumulong sa kanya na gawin ang mga unang hakbang sa kanyang trabaho, kahit na sa lalong madaling panahon ay naabutan niya ang kanyang asawa sa katanyagan.
Noong 1922, pumasok si Anna sa isang sibil na kasal kasama ang istoryador ng sining na si Nikolai Punin. Siya ay nanirahan sa kanya ng mahabang panahon. Nang arestuhin si Nicholas, naghihintay siya sa kanya, na nagpetisyon para sa kanyang pagpapalaya. Ngunit ang unyon na ito ay hindi nakalaan na magtagal - noong 1938 sila ay naghiwalay.
Pagkatapos ay sumang-ayon ang babae sa pathologist na si Garshin. Nais na niyang pakasalan ito, ngunit bago ang kasal ay pinangarap niya ang kanyang namatay na ina, na nagmamakaawa sa kanya na huwag magpakasal sa isang mangkukulam. Para sa misteryo ni Anna, ang kanyang hindi pangkaraniwang hitsura, mahusay na intuwisyon, marami ang tumawag sa kanya na isang "sorceress", kahit na ang kanyang unang asawa. Mayroong isang tula ni Gumilyov na nakatuon sa kanyang asawa, na tinatawag na "The Sorceress".
Ang dakilang makata ay namatay na mag-isa, walang asawa, walang anak. Ngunit hindi siya nag-iisa, puno siya ng pagkamalikhain. Bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang huling mga salita ay "Pupunta ako sa araw."
Kapaki-pakinabang na video: talambuhay at pagkamalikhain ni A. Akhmatova
KAGAWARAN NG EDUKASYON
MUNICIPAL EDUCATIONAL INSTITUTION "SAMKAR SECONDARY EDUCATIONAL SCHOOL".
______________________________________________________________
abstract
Paksa: "Ang mga pangunahing panahon ng pagkamalikhain
Anna Akhmatova"
Alexandra Viktorovna,
mag-aaral sa ika-11 baitang
Superbisor:
utarbaeva
Vera Ortanovna
I. Panimula. "Mga Tula ng Babae" ni Anna Akhmatova. ________________3
II. Ang mga pangunahing panahon ng gawain ni Anna Akhmatova.
1. Ang matagumpay na pagpasok ni Akhmatova sa panitikan - ang unang yugto
kanyang pagkamalikhain. __________________________________________5
2. Ang ikalawang panahon ng pagkamalikhain - ang post-rebolusyonaryong dalawampung taon.10
3. "Ikatlong kaluwalhatian" Akhmatova.________________________________18
III. Konklusyon. Ang koneksyon ng tula ni Akhmatova sa oras, sa buhay niya
mga tao ________________________________________________________20
IV. Bibliograpiya ________________________________________________21
ako. "Mga Tula ng Babae" ni Anna Akhmatova.
Ang tula ni Anna Akhmatova ay "panula ng kababaihan". Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, sa bisperas ng dakilang rebolusyon, sa isang panahon na niyanig ng dalawang digmaang pandaigdig, marahil ang pinakamahalagang "babae" na tula sa lahat ng panitikan sa mundo noong panahong iyon, ang tula ni Anna Akhmatova, bumangon at umunlad sa Russia. Ang pinakamalapit na pagkakatulad na lumitaw na sa kanyang mga unang kritiko ay ang sinaunang Greek love singer na si Sappho: ang batang si Anna Akhmatova ay madalas na tinatawag na Russian Sappho.
Ang naipon na espirituwal na enerhiya ng babaeng kaluluwa sa loob ng maraming siglo ay natagpuan ang isang labasan sa rebolusyonaryong panahon sa Russia, sa tula ng isang babaeng ipinanganak noong 1889 sa ilalim ng katamtamang pangalan ni Anna Gorenko at sa ilalim ng pangalan ni Anna Akhmatova, na nakakuha ng unibersal na pagkilala sa limampung taon ng gawaing patula, na ngayon ay isinalin sa lahat ng mga pangunahing wika ng mundo.
Bago ang Akhmatova, ang mga lyrics ng pag-ibig ay hysterical o malabo, mystical at ecstatic. Mula rito, sa buhay, kumalat ang isang istilo ng pag-ibig na may mga halftones, omissions, aestheticized at madalas hindi natural na pag-ibig. Ito ay pinadali ng tinatawag na dekadenteng prosa.
Matapos ang mga unang aklat ng Akhmatov, nagsimula silang magmahal "sa paraan ni Akhmatov." At hindi lang babae. Mayroong katibayan na madalas na sinipi ni Mayakovsky ang mga tula ni Akhmatova at binabasa ito sa kanyang mga mahal sa buhay. Gayunpaman, nang maglaon, sa init ng kontrobersya, binanggit niya sila nang may panunuya. Ang pangyayaring ito ay may papel sa katotohanan na si Akhmatova ay nahiwalay sa kanyang henerasyon sa loob ng mahabang panahon, dahil ang awtoridad ni Mayakovsky sa panahon ng pre-war ay hindi mapag-aalinlanganan.
Lubos na pinahahalagahan ni Anna Andreevna ang talento ni Mayakovsky. Sa ikasampung anibersaryo ng kanyang kamatayan, isinulat niya ang tula na "Mayakovsky noong 1913", kung saan naalala niya ang "kanyang mabagyo na kaarawan."
Parang lahat ng nahawakan mo
Hindi na katulad ng dati
Ang sinira mo ay nawasak
May pangungusap sa bawat salita. Tila pinatawad niya si Mayakovsky.
Marami ang naisulat tungkol kay Anna Akhmatova at sa kanyang mga tula sa mga gawa ng mga nangungunang siyentipiko ng ating bansa. Nais kong ipahayag ang mga salita ng paggalang at pagmamahal para sa mahusay na talento ni Anna Andreevna, upang alalahanin ang mga yugto ng kanyang malikhaing landas.
Ang iba't ibang mga materyales, pinagsama-sama, ay nagbabalangkas sa imahe ng isang tao at isang makata na pumukaw ng isang pakiramdam ng pasasalamat at paggalang. Kaya sa Mga Tala sa Anna Akhmatova, ipinakita sa amin ni Lydia Chukovskaya sa mga pahina ng kanyang talaarawan ang isang sikat at inabandona, malakas at walang magawang babae - isang estatwa ng kalungkutan, pagkaulila, pagmamataas, katapangan.
Sa panimulang artikulo sa aklat na "Anna Akhmatova: Ako ang iyong boses ..." Si David Samoilov, isang kontemporaryo ng makata, ay naghahatid ng mga impresyon ng mga pagpupulong kay Anna Andreevna, ay nagpapakita ng mahahalagang milestone sa kanyang malikhaing landas.
Ang malikhaing landas ni Anna Akhmatova, ang mga tampok ng kanyang talento, ang papel sa pagbuo ng tula ng Russia noong ikadalawampu siglo ay inilarawan sa aklat na "Anna Akhmatova: Buhay at Trabaho",
II. Ang mga pangunahing panahon ng gawain ni Anna Akhmatova.
1. Ang matagumpay na pagpasok ni Akhmatova sa panitikan ay ang unang yugto ng kanyang gawain.
Ang pagpasok ni Anna Akhmatova sa panitikan ay
biglaan at nanalo. Marahil ang kanyang asawang si Nikolai Gumilyov, na kanilang ikinasal noong 1910, ay alam ang tungkol sa kanyang maagang pagbuo.
Si Akhmatova ay halos hindi dumaan sa paaralan ng panitikan na pag-aprentis, sa anumang kaso, ang mangyayari sa harap ng mga mata ng mga guro - isang kapalaran na kahit na ang pinakadakilang mga makata ay hindi nakatakas - at sa panitikan siya ay lumitaw kaagad bilang isang ganap na may sapat na gulang na makata . Bagamat mahaba at mahirap ang daan. Ang kanyang unang mga tula sa Russia ay lumitaw noong 1911 sa Apollon magazine, at ang patula na koleksyon na Evening ay nai-publish sa susunod na taon.
Halos kaagad, si Akhmatova ay nagkakaisang inilagay sa mga pinakadakilang makatang Ruso ng mga kritiko. Maya-maya, ang kanyang pangalan ay lalong inihambing sa pangalan ni Blok mismo at pinili ni Blok mismo, at pagkaraan ng mga sampung taon, isa sa mga kritiko ang sumulat na si Akhmatova "pagkatapos ng pagkamatay ni Blok, walang alinlangan, ay kabilang sa unang lugar. sa mga makatang Ruso." Kasabay nito, kailangan nating aminin na pagkatapos ng kamatayan ni Blok, ang muse ni Akhmatova ay kailangang mabalo, dahil si Akhmatova Blok ay gumaganap ng isang "malaking papel" sa panitikan na kapalaran ng Akhmatova. Ito ay kinumpirma ng kanyang mga taludtod na direktang nakadirekta kay Blok. Ngunit ang punto ay hindi lamang sa kanila, sa mga "personal" na talatang ito. Halos ang buong mundo ng maaga ni Akhmatova, at sa maraming aspeto, ang huli na lyrics ay konektado kay Blok.
At kung mamamatay ako, sino ang mamamatay
Susulatan ka ng mga tula ko
Sino ang tutulong upang maging tugtog
Mga salitang hindi pa binibigkas.
Sa mga aklat na naibigay ni Akhmatova, isinulat lamang ni Blok ang "Akhmatova - Blok": katumbas ng katumbas. Bago pa man ilabas ang Gabi, isinulat ni Blok na nag-aalala siya tungkol sa mga tula ni Anna Akhmatova at na sila ay "mas mabuti."
Di-nagtagal pagkatapos ng paglabas ng The Evening (1912), ang mapagmasid na si Korney Ivanovich Chukovsky ay nabanggit dito ang isang katangian ng "kadakilaan", ang royalty na iyon, kung wala ito ay walang mga alaala ni Anna Andreevna. Ang karangyaan ba na ito ay bunga ng kanyang hindi inaasahang at maingay na katanyagan? Talagang masasabi mong hindi. Si Akhmatova ay hindi walang malasakit sa katanyagan, at hindi siya nagpanggap na walang malasakit. Siya ay independyente sa katanyagan. Pagkatapos ng lahat, kahit na sa mga pinakabingi na taon ng pagkakulong sa apartment sa Leningrad (mga dalawampung taon!), Nang hindi man lang siya narinig, at sa iba pang mga taon ng pagsisi, kalapastanganan, pagbabanta at pag-asa ng kamatayan, hindi nawala sa kanya ang kadakilaan ng kanyang hitsura.
Maagang nagsimulang maunawaan ni Anna Akhmatova na kailangan lamang isulat ang mga tula na kung hindi mo isulat, mamamatay ka. Kung wala itong nakagapos na obligasyon ay wala at hindi maaaring maging tula. At gayon pa man, upang ang makata ay makiramay sa mga tao, kailangan niyang dumaan sa poste ng kanyang kawalan ng pag-asa at disyerto ng kanyang sariling kalungkutan, matutong malampasan ito nang mag-isa.
Ang karakter, talento, ang kapalaran ng isang tao ay hinuhubog sa kabataan. Ang kabataan ni Akhmatova ay maaraw.
At lumaki ako sa pattern na katahimikan,
Sa cool na nursery ng murang edad.
Ngunit sa ganitong pattern na katahimikan ng Tsarskoye Selo at sa nakasisilaw na asul ng sinaunang Chersonese, ang trahedya ay sumunod sa kanya nang walang humpay.
At ang Muse ay parehong bingi at bulag,
Sa lupang nabulok ng butil,
Kaya't muli, tulad ng isang Phoenix mula sa abo,
Sa himpapawid ay tumaas ang asul.
At siya ay naghimagsik at muling kinuha ang kanyang sarili. At kaya ang buong buhay. Ano ang hindi nahulog sa kanyang kapalaran! At ang pagkamatay ng mga kapatid na babae mula sa pagkonsumo, at siya mismo ay may dugo sa kanyang lalamunan, at mga personal na trahedya. Dalawang rebolusyon, dalawang kakila-kilabot na digmaan.
Matapos ang paglalathala ng kanyang pangalawang libro, The Rosary (1914), hinulaang hula ni Osip Mandelstam: "Ang kanyang tula ay malapit nang maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia." Pagkatapos ay maaaring mukhang kabalintunaan. Ngunit paano nga ba ito nagkatotoo!
Nakita ni Mandelstam ang kadakilaan sa mismong likas na katangian ng taludtod ni Akhmatov, sa mismong patula na bagay, sa "royal na salita." "Evening", "Rosary" at "White Flock" - ang mga unang libro ng Akhmatova ay nagkakaisang kinilala bilang mga libro ng lyrics ng pag-ibig. Ang kanyang inobasyon bilang isang pintor ay unang lumitaw nang eksakto sa tradisyonal na walang hanggan, paulit-ulit at, tila, naglaro sa tema hanggang sa dulo.
Ang pagiging bago ng mga liriko ng pag-ibig ni Akhmatova ay nakakuha ng mata ng mga kontemporaryo "halos mula sa kanyang mga unang tula na inilathala sa Apollo, ngunit, sa kasamaang-palad, ang mabigat na bandila ng acmeism kung saan nakatayo ang batang makata, sa loob ng mahabang panahon ay tila naka-drape sa mga mata ng marami sa kanya. totoo, orihinal na hugis. Acmeism - nagsimulang mabuo ang isang patula noong 1910, iyon ay, sa parehong panahon noong nagsimula siyang maglathala ng kanyang mga unang tula. Ang mga tagapagtatag ng acmeism ay sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky, sinamahan din sila ni O. Mandelstam at V. Narbut, M. Zenkevich at iba pang mga makata, na nagpahayag ng pangangailangan para sa isang bahagyang pagtanggi sa ilang mga utos ng "tradisyonal" na simbolismo. Itinakda ng mga Acmeist ang kanilang sarili ang layunin ng reporma sa simbolismo. Ang unang kondisyon ng acmeist na sining ay hindi mistisismo: ang mundo ay dapat na lumitaw kung ano ito - nakikita, materyal, makalaman, buhay at mortal, makulay at tunog, iyon ay, kahinahunan at tunog realismo ng pananaw sa mundo; ang salita ay dapat mangahulugan kung ano ang ibig sabihin nito sa tunay na wika ng mga tunay na tao: mga tiyak na bagay at mga tiyak na katangian.
Ang unang bahagi ng gawain ng makata sa panlabas na panlabas ay medyo madaling umaangkop sa balangkas ng acmeism: sa mga tula na "Gabi" at "Rosaryo" madali mong mahahanap ang kawalang-kinikilingan at kalinawan ng mga balangkas, na sina N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin at iba pa.
Sa paglalarawan ng isang materyal, materyal na kapaligiran, na konektado sa pamamagitan ng isang panahunan at hindi natuklasang koneksyon sa isang malalim na pagbagsak ng pakiramdam sa ilalim ng lupa, ay ang dakilang master na si Innokenty Annensky, na itinuturing ni Anna Akhmatova na kanyang guro. Ang pambihirang makata ni Annensky, na lumaking nag-iisa sa ilang ng panahon ng patula, ay mahimalang nagtaas ng taludtod bago ang henerasyon ng Blok at naging, parang, ang kanyang nakababatang kontemporaryo, dahil ang kanyang unang libro ay lumabas nang huli noong 1904, at ang pangalawa - ang sikat na "Cypress Casket" noong 1910, isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan na may-akda. Para kay Akhmatova, ang The Cypress Casket ay isang tunay na pagkabigla, at tinago nito ang kanyang trabaho ng isang mahaba, malakas na malikhaing salpok na nauna nang maraming taon.
Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon ng kapalaran, ang dalawang makata na ito ay huminga sa hangin ng Tsarskoye Selo, kung saan si Annensky ang direktor ng gymnasium. Siya ang nangunguna sa mga bagong paaralan, hindi kilala at walang malay.
... Sino ang isang tagapagbalita, isang tanda,
Naawa siya sa lahat, huminga ng panghihina sa lahat -
Kaya mamaya sasabihin ni Akhmatova sa tula na "Guro". Ang mga makata ay kadalasang natututo hindi mula sa mga nauna, ngunit mula sa mga nauna. Kasunod ng kanyang espirituwal na forerunner na si Annensky, pinarangalan ni Akhmatova ang buong nakaraang mayamang mundo ng kultura ng tao. Kaya si Pushkin ay isang dambana para sa kanya, isang hindi mauubos na mapagkukunan ng malikhaing kagalakan at inspirasyon. Dinala niya ang pag-ibig na ito sa buong buhay niya, hindi natatakot kahit na sa madilim na gubat ng kritisismo sa panitikan, nagsulat siya ng mga artikulo: "Pushkin's Last Tale (tungkol sa Golden Cockerel)", "About Pushkin's Stone Guest", at iba pang kilalang mga gawa. ni Akhmatova ang Pushkinist. Ang kanyang mga tula na nakatuon kay Tsarskoye Selo at Pushkin ay napuno ng espesyal na kulay ng pakiramdam, na kung saan ay pinakamahusay na tinatawag na pag-ibig, - hindi ang isa, gayunpaman, medyo abstract, na kasama ang posthumous na kaluwalhatian ng mga kilalang tao sa isang magalang na distansya, ngunit napaka buhay na buhay, direktang , na kung saan ay mayroon ding takot, at inis, at hinanakit, at maging ang paninibugho ...
Minsang niluwalhati ni Pushkin ang sikat na estatwa-fountain ng Tsarskoye Selo, habang niluluwalhati:
Nahulog ang urn na may tubig, nabasag ito ng dalaga sa bato.
Malungkot na nakaupo ang dalaga, walang ginagawa na may hawak na tipak.
Himala! Ang tubig ay hindi matutuyo, bumubuhos sa isang sirang urn;
Ang Birhen, sa itaas ng walang hanggang batis, ay nakaupong malungkot magpakailanman!
Si Akhmatova kasama ang kanyang "Tsarskoye Selo Statue" ay naiirita at naiinis na sumagot:
At paano ko siya mapapatawad
Ang saya ng iyong papuri sa pag-ibig...
Tingnan mo, masaya siyang malungkot
Sobrang hubo't hubad.
Siya, hindi nang walang paghihiganti, ay nagpapatunay kay Pushkin na siya ay nagkakamali nang makita niya sa nakasisilaw na kagandahang ito na may mga hubad na balikat ang isang uri ng walang hanggang malungkot na dalaga. Ang kanyang walang hanggang kalungkutan ay matagal nang lumipas, at lihim siyang nagagalak sa nakakainggit at masayang kapalaran ng babae na ipinagkaloob sa kanya ng salita at pangalan ni Pushkin ...
Ang pag-unlad ng mundo ni Pushkin ay tumagal sa buong buhay niya. At, marahil, ang unibersalismo ni Pushkin ay tumugon higit sa lahat sa diwa ng pagkamalikhain ni Akhmatov, ang unibersal na pagtugon niya, tungkol sa kung saan isinulat ni Dostoevsky!
Ang katotohanan na ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng Akhmatova ay mas malawak at mas makabuluhan kaysa sa tradisyonal na balangkas nito ay malinaw na isinulat sa isang artikulo noong 1915 ng isang batang kritiko at makata na si N.V. I-undobrovo. Siya, sa katunayan, ang nag-iisang nakaunawa sa harap ng iba sa totoong sukat ng tula ni Akhmatova, na itinuturo na ang natatanging katangian ng pagkatao ng makata ay hindi kahinaan at pagkasira, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ngunit, sa kabaligtaran, pambihirang paghahangad. Sa mga tula ni Akhmatova, nakita niya ang "isang liriko na kaluluwa na medyo malupit kaysa masyadong malambot, sa halip malupit kaysa lumuluha, at malinaw na nangingibabaw sa halip na inaapi." Naniniwala si Akhmatova na ito ay N.V. Nahulaan at naunawaan ni Nedobrovo ang kanyang buong karagdagang malikhaing landas.
Sa kasamaang palad, maliban sa N.V. Hindi maganda, ang pagpuna sa mga taong iyon ay hindi lubos na naunawaan ang tunay na dahilan ng kanyang pagbabago.
Kaya't ang mga libro tungkol kay Anna Akhmatova na inilathala noong mga twenties, isa ni V. Vinogradov, ang isa naman ni B. Eikhenbaum, halos hindi ibunyag sa mambabasa ang tula ni Akhmatova bilang isang kababalaghan ng sining. Nilapitan ni V. Vinogradov ang mga tula ni Akhmatova bilang isang uri ng "indibidwal na sistema ng linguistic na paraan." Sa esensya, ang natutunang linguist ay hindi gaanong interesado sa kongkreto, buhay at malalim na dramatikong kapalaran ng isang mapagmahal at naghihirap na tao na nagkukumpisal sa taludtod.
Ang aklat ng B. Eikhenbaum, kung ihahambing sa gawain ni V. Vinogradov, siyempre, ay nagbigay sa mambabasa ng higit pang mga pagkakataon upang makakuha ng ideya tungkol sa Akhmatova - isang artista at isang tao. Ang pinakamahalaga at, marahil, ang pinaka-kagiliw-giliw na pag-iisip ni B. Eikhenbaum ay ang pagsasaalang-alang sa "romansa" ng mga liriko ni Akhmatov, na ang bawat aklat ng kanyang mga tula ay, kumbaga, isang liriko na nobela, na mayroon ding makatotohanang prosa ng Russia sa ang genealogical tree nito.
Si Vasily Gippus (1918) ay nagsulat din nang kawili-wili tungkol sa "romansa" ng mga liriko ni Akhmatova:
"Nakikita ko ang susi sa tagumpay at impluwensya ni Akhmatova (at ang kanyang mga dayandang ay lumitaw na sa mga tula) at sa parehong oras ang layunin ng kahalagahan ng kanyang mga liriko ay ang liriko na ito ay dumating upang palitan ang patay o natutulog na anyo ng nobela. Ang pangangailangan para sa isang nobela ay malinaw na isang kagyat na pangangailangan. Ngunit ang nobela sa mga dating anyo nito, ang nobela, tulad ng isang makinis at buong-agos na ilog, ay nagsimulang mangyari nang mas madalas, nagsimulang mapalitan ng matulin na batis ("nobela"), at pagkatapos ay ng mga instant geyser. Sa ganitong uri ng sining, sa lyrical miniature novel, sa tula ng "geysers" nakamit ni Anna Akhmatova ang mahusay na kasanayan. Narito ang isa sa mga nobelang iyon:
Gaya ng idinidikta ng simpleng kagandahang-loob,
Lumapit siya sa akin at ngumiti.
Half kind, half tamad
Hinawakan niya ang kamay niya ng halik.
At mga mahiwagang sinaunang mukha
tumingin sa akin ang mga mata
Sampung taong kumupas at sumisigaw.
Lahat ng gabi kong walang tulog
Naglagay ako ng isang tahimik na salita
At walang kabuluhan ang sinabi ko.
Umalis ka. At naging muli
Walang laman at malinaw ang puso ko.
Pagkalito.
Tapos na ang nobela, - Tinapos ni V. Gippus ang kanyang mga obserbasyon: - "Ang trahedya ng sampung taon ay sinabi sa isang maikling pangyayari, sa isang kilos, tingin, salita ..."
Ang isang uri ng resulta ng landas na nilakbay ni Akhmatova bago ang rebolusyon ay nararapat na ituring ang kanyang tula na "Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw…”, isinulat noong 1917 at itinuro laban sa mga taong, sa panahon ng matinding pagsubok, ay malapit nang lisanin ang kanilang tinubuang-bayan:
Sabi niya, "Halika rito
Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan,
Iwanan ang Russia magpakailanman.
Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,
Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,
Magtatakpan ako ng bagong pangalan
Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.
Ngunit walang malasakit at kalmado
Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko
Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat
Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.
Ang tulang ito ay agad na gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng parehong mga emigrante, higit sa lahat "panlabas", iyon ay, ang mga talagang umalis sa Russia pagkatapos ng Oktubre, pati na rin ang "panloob", na hindi umalis para sa ilang kadahilanan, ngunit mabangis na pagalit sa Russia, na pumasok sa ibang paraan.
Sa tulang “I had a voice. Tumawag siya nang masigla ... "Si Akhmatova ay mahalagang (sa unang pagkakataon) ay kumilos bilang isang madamdaming makatang sibil ng makabayang tunog. Ang mahigpit, mataas, biblikal na anyo ng tula, na nagpapaalala sa mga propeta-mga mangangaral, at ang mismong kilos ng isa na nagpapalayas mula sa templo - lahat ng bagay sa kasong ito ay nakakagulat na proporsyonal sa kanyang maharlika at malupit na panahon, na nagsimula ng isang bagong kronolohiya.
Si A. Blok ay labis na mahilig sa tulang ito at alam ito sa puso. Sinabi niya: "Tama si Akhmatova. Ito ay isang hindi karapat-dapat na pananalita, Ang tumakas mula sa rebolusyong Ruso ay isang kahihiyan.
Sa tulang ito ay walang pag-unawa dito, walang pagtanggap sa rebolusyon tulad ng sa Blok at Mayakovsky, ngunit ang tinig ng intelihente na iyon ay sapat na tunog sa loob nito, na dumaan sa mga pagdurusa, nag-alinlangan, naghanap, tinanggihan, natagpuan at ginawa ang pangunahing nito. pagpipilian: nanatiling kasama ng kanyang bansa, kasama ang kanyang mga tao.
Naturally, ang tula ni Akhmatova na "Mayroon akong boses. Siya ay tinatawag na consolingly ... "ay pinaghihinalaang sa pamamagitan ng isang tiyak na bahagi ng intelligentsia na may mahusay na pangangati - halos kapareho ng tula ni A. Blok na "The Twelve" ay nakita. Ito ang tugatog, ang pinakamataas na puntong naabot ng makata sa unang panahon ng kanyang buhay.
2. Ang ikalawang panahon ng pagkamalikhain - post-rebolusyonaryo
dalawampung taon.
Ang mga liriko ng ikalawang panahon ng buhay ni Akhmatova - ang post-rebolusyonaryong dalawampung taon ay patuloy na lumalawak,
sumisipsip ng bago at bagong mga lugar na hindi dating katangian sa kanya, at ang kuwento ng pag-ibig, nang walang tigil na maging nangingibabaw, gayunpaman ay sinakop lamang ang isa sa mga mala-tula na teritoryo dito. Gayunpaman, ang pagkawalang-kilos ng pang-unawa ng mambabasa ay napakahusay na si Akhmatova, kahit na sa mga taong iyon, nang siya ay bumaling sa sibil, pilosopiko at peryodista na mga liriko, ay nakita ng nakararami na eksklusibo bilang isang artista ng damdamin ng pag-ibig. Ngunit ito ay malayo sa kaso.
Sa pinakadulo simula ng ikalawang yugto, dalawang libro ni Akhmatova ang nai-publish - "Plantain" at "Anno Domini". Nagsilbi silang pangunahing paksa ng talakayan at kontrobersya tungkol sa gawain ni Akhmatov at ang pagiging angkop nito para sa mga mambabasa ng Sobyet. Ang tanong ay lumitaw tulad ng sumusunod: ang pagiging nasa Komsomol, hindi banggitin ang mga ranggo ng partido, ay katugma sa pagbabasa ng mga "marangal" na tula ni Akhmatova?
Isang kahanga-hangang babae ang nagsalita bilang pagtatanggol kay Akhmatova - isang rebolusyonaryo, isang diplomat, ang may-akda ng maraming mga gawa na nakatuon sa ideya ng pagkakapantay-pantay ng babae A.M. Kollontai. Ang kritiko na si G. Lelevich ay tumutol sa kanya. Ang kanyang artikulo ay isa sa pinakamatali at pinaka-hindi patas sa maraming panitikan tungkol sa Akhmatova. Ganap niyang tinawid ang anumang kahulugan ng kanyang mga liriko, maliban sa kontra-rebolusyonaryo, at sa maraming aspeto, sa kasamaang-palad, tinukoy ang tono at istilo ng mga kritikal na talumpati noon sa makata.
Sa kanyang mga tala sa talaarawan, isinulat ni Akhmatova: "Pagkatapos ng aking mga gabi sa Moscow (tagsibol 1924), isang desisyon ang ginawa upang ihinto ang aking aktibidad sa panitikan. Tumigil sila sa paglalathala sa akin sa mga magasin at almanac, at hindi na nila ako inanyayahan sa mga gabing pampanitikan. Nakilala ko si M. Shaginyan sa Nevsky. Sinabi niya: "Narito ka, isang mahalagang tao: mayroong isang desisyon ng Komite Sentral (1925) tungkol sa iyo: huwag arestuhin, ngunit huwag i-publish din." Ang pangalawang Dekreto ng Komite Sentral ay inilabas noong 1946, nang napagpasyahan din na huwag arestuhin, ngunit huwag i-print.
Gayunpaman, ang pag-aari ng mga artikulo, na hindi inaasahan at nakalulungkot na pinagsama ang A.M. Kollontai at G. Lelevich, - isang ari-arian na mahalagang katangian ng lahat ng sumulat tungkol kay Akhmatova sa mga taong iyon at sa paglaon, ay binabalewala ang temang sibiko na dumaan sa kanyang mga tula. Siyempre, hindi siya madalas na lumitaw kasama ang makata, ngunit walang sinuman ang nagbanggit ng napakagandang imahe ng taludtod sa pamamahayag tulad ng tula na "Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw…” Ngunit ang gawaing ito ay hindi rin nag-iisa! Noong 1922, sumulat si Anna Akhmatova ng isang kahanga-hangang tula na "Hindi ako kasama sa mga umalis sa lupa ...". Imposibleng hindi makita ang ilang mga posibilidad sa mga akdang ito, na buo at napakatalino na naganap sa ibang pagkakataon sa Requiem, sa Tulang Walang Bayani, sa mga makasaysayang fragment at sa pilosopikal na liriko na nagtatapos sa The Flight of Time.
Dahil si Akhmatova, pagkatapos ng una, sa kanyang mga salita, ang Resolusyon ng Komite Sentral ay hindi mai-publish sa loob ng labing-apat na taon (mula 1925 hanggang 1939), napilitan siyang magsalin.
Kasabay nito, tila, sa payo ni N. Punin, na pinakasalan niya pagkatapos ni V. Shuleiko, ang arkitektura ng Pushkin's Petersburg. Si N. Punin ay isang kritiko sa sining, isang empleyado ng Russian Museum at, siguro, tinulungan siya ng mga kwalipikadong payo. Ang gawaing ito ay labis na nabighani ni Akhmatova dahil ito ay konektado kay Pushkin, na ang gawain ay masinsinang pinag-aralan niya sa mga taong ito at nakamit ang gayong tagumpay na nagsimula siyang magtamasa ng seryosong awtoridad sa mga propesyonal na Pushkinist.
Upang maunawaan ang gawain ni Akhmatova, ang kanyang mga pagsasalin ay hindi gaanong mahalaga, hindi lamang dahil ang mga tula na kanyang isinalin, sa lahat ng mga account, ay naghahatid ng kahulugan at tunog ng orihinal sa mambabasa ng Ruso na may pambihirang katumpakan, na naging mga katotohanan ng Ruso sa parehong oras. tula, ngunit dahil din, halimbawa, sa mga taon bago ang digmaan, ang aktibidad ng pagsasalin ay madalas at sa mahabang panahon ay nahuhulog ang kanyang mala-tula na kamalayan sa malawak na mundo ng internasyonal na tula.
Ang mga pagsasalin sa isang mahalagang lawak ay nag-ambag din sa karagdagang pagpapalawak ng mga hangganan ng kanyang sariling makatang pananaw sa mundo. Salamat sa gawaing ito, ang isang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa buong nakaraang kulturang multilinggwal ay lumitaw at iginiit ang sarili nitong muli at muli sa kanyang sariling gawain. Ang kataasan ng istilo, na paulit-ulit na binanggit ng marami na sumulat tungkol sa Akhmatova, ay nagmumula sa isang malaking lawak mula sa kanyang patuloy na pakiramdam ng obligadong kapitbahayan na may mahusay na mga artista sa lahat ng panahon at bansa.
Ang 30s ay naging para kay Akhmatova kung minsan ang pinakamahirap na pagsubok sa kanyang buhay. Nasaksihan niya ang kakila-kilabot na digmaang isinagawa ni Stalin at ng kanyang mga alipores laban sa kanilang sariling mga tao. Ang napakalaking panunupil noong 30s, na nahulog sa halos lahat ng mga kaibigan ni Akhmatova at mga taong katulad ng pag-iisip, ay sinira ang kanyang apuyan ng pamilya: una, ang kanyang anak na lalaki, isang estudyante sa Leningrad University, ay inaresto at ipinatapon, at pagkatapos ay ang kanyang asawang si N.N. Punin. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa patuloy na pag-asa ng pag-aresto. Sa mahaba at malungkot na linya ng bilangguan upang ibigay ang pakete sa kanyang anak at malaman ang tungkol sa kanyang kapalaran, ginugol niya, ayon sa kanya, labing pitong buwan. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang lubhang hindi mapagkakatiwalaan na tao: ang asawa, kahit na diborsiyado, ng "kontra-rebolusyonaryo" na si N. Gumilyov, na binaril noong 1921, ang ina ng naarestong sabwatan na si Lev Gumilyov, at, sa wakas, ang asawa (bagaman diborsiyado din) ng bilanggo na si N. Punin.
Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,
Ipagdasal mo ako...
isinulat niya sa "Requiem", na puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa.
Hindi maiwasan ni Akhmatova na maunawaan na ang kanyang buhay ay patuloy na nakabitin sa pamamagitan ng isang thread, at tulad ng milyun-milyong iba pang mga tao, na natigilan sa hindi pa naganap na takot, nakikinig siya nang may pananabik sa anumang katok sa pinto.
OK. Si Chukovskaya, sa kanyang Mga Tala kay Anna Akhmatova, ay sumulat nang may pag-iingat, binasa niya ang kanyang mga tula nang pabulong, at kung minsan ay hindi siya nangahas na bumulong, dahil ang silid ng pagpapahirap ay napakalapit. "Sa mga taong iyon," paliwanag ni L. Chukovskaya sa kanyang paunang salita sa "Mga Tala ...", "Nabuhay si Anna Andreevna, nabighani sa piitan ... Si Anna Andreevna, na bumisita sa akin, binasa ako ng mga taludtod mula sa Requiem, din sa isang bulong. , ngunit sa kanyang kinalalagyan sa Fountain House ay hindi man lang siya nangahas na bumulong: biglang, sa kalagitnaan ng pag-uusap, natahimik siya at, itinuro ang kanyang mga mata sa kisame at dingding, kumuha ng isang piraso ng papel at isang lapis, pagkatapos ay malakas na nagsabi ng isang bagay na sekular: “Gusto mo ba ng tsaa?” o "You're very tanned," then she scrawled a piece of paper in quick handwriting and handed it to me. Binasa ko ang mga tula at, naaalala, tahimik na ibinalik ang mga ito sa kanya. "Ngayon ay maagang taglagas," malakas na sabi ni Anna Andreevna at, sa paghampas ng posporo, sinunog ang papel sa ibabaw ng ashtray.
Ito ay isang ritwal: mga kamay, isang posporo, isang ashtray - isang maganda at malungkot na seremonya ... "
Nawalan ng pagkakataong magsulat, si Akhmatova, sa parehong oras, sa kabalintunaan, ay nakaranas ng pinakamalaking pagtaas ng malikhaing sa mga taong iyon. Sa kanyang kalungkutan, katapangan, pagmamataas at pagiging malikhain, siya ay nag-iisa. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa karamihan ng mga artista ng Sobyet, kabilang ang, siyempre, ang kanyang mga pinakamalapit na kaibigan - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...
Noong 1930s, nagtrabaho si Akhmatova sa mga tula na bumubuo sa tula na "Requiem", kung saan ang imahe ng Ina at ang pinatay na Anak ay nauugnay sa mga simbolo ng ebanghelyo.
Ang mga larawan at motif ng Bibliya ay naging posible upang palawakin ang temporal at spatial na mga limitasyon ng mga gawa sa pinakamataas na lawak upang ipakita na ang mga puwersa ng Kasamaan na nangibabaw sa bansa ay lubos na maihahambing sa pinakamalaking trahedya ng tao. Hindi itinuturing ni Akhmatova na ang mga kaguluhang naganap sa bansa ay alinman sa pansamantalang paglabag sa batas na madaling maitama, o mga maling akala ng mga indibidwal. Pinipilit ng sukat ng Bibliya na sukatin ang mga kaganapan sa pamamagitan ng pinakamalaking sukat. Pagkatapos ng lahat, ito ay tungkol sa maling kapalaran ng mga tao, milyun-milyong inosenteng biktima, tungkol sa apostasya mula sa mga pangunahing unibersal na pamantayang moral.
Siyempre, ang isang makata na may gayong disposisyon at paraan ng pag-iisip ay tiyak na isang lubhang mapanganib na tao, halos isang ketongin, na mas mabuting mag-ingat hanggang sa sila ay maikulong. At perpektong naunawaan ni Akhmatova ang kanyang pagtanggi sa estado ng piitan:
Hindi ang lira ng magkasintahan
Bibihagin ko ang mga tao -
Ratchet ng Ketongin
Kumakanta sa aking kamay.
At magkakaroon ka ng oras para maglasing
At angal at pagmumura.
Tuturuan kitang mahiya
Mga matatapang galing sa akin.
Noong 1935, sumulat si Akhmatova ng isang tula kung saan ang tema ng kapalaran ng makata, trahedya at matayog, ay pinagsama sa isang apela sa kapangyarihan:
Bakit mo nilason ang tubig
At hinaluan ng tinapay ang aking putik?
Bakit ang huling kalayaan
Nagiging nativity scene ka ba?
Para sa katotohanang nanatili akong tapat
Ang aking malungkot na tinubuang-bayan?
Hayaan na. Walang berdugo at chopping block
Walang makata sa lupa.
Mayroon kaming mga kamiseta ng penitensya,
Tayo na may dalang kandila at humagulgol.
Anong mataas, anong mapait at taimtim na mapagmataas na mga salita - ang mga ito ay nakatayo na siksik at mabigat, na para bang sila ay inihagis mula sa metal bilang kapintasan sa karahasan at sa memorya ng mga hinaharap na tao. Sa kanyang trabaho noong 30s, nagkaroon talaga ng take-off, ang saklaw ng kanyang taludtod ay lumawak nang hindi masukat, na sumisipsip ng parehong malalaking trahedya - ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at isa pang digmaan, ang isa na pinakawalan ng gobyernong kriminal laban sa sarili nitong mga tao.
Ang pangunahing malikhain at civic na tagumpay ng Akhmatova noong 30s ay ang paglikha ng kanyang tula na "Requiem", na nakatuon sa mga taon ng "dakilang malaking takot".
"Ang Requiem ay binubuo ng sampung tula, isang prosa Preface na tinawag ni Akhmatova na "Sa halip na isang Preface", isang Dedikasyon, isang Panimula at isang dalawang-bahaging Epilogue. Ang "Pagpapako sa Krus" na kasama sa "Requiem" ay binubuo din ng dalawang bahagi. Bilang karagdagan, ang tula ay nangunguna sa isang epigraph mula sa tula na "Kaya't hindi walang kabuluhan na nagkaroon tayo ng mga problema na magkasama ..." Ang tulang ito ay isinulat noong 1961 bilang isang independiyenteng gawain, hindi direktang nauugnay sa "Requiem", ngunit sa katunayan, sa loob, siyempre, konektado dito.
Gayunpaman, hindi ito isinama ni Akhmatova nang buo sa tula, dahil ang stanza na "Hindi, at hindi sa ilalim ng alien na kalangitan ..." ay mahalaga sa kanya, dahil matagumpay itong naitakda ang tono para sa buong tula, bilang musikal at semantiko nito. susi. Noong ang isyu ng pagsasama ng "Requiem" sa libro ay pinagdesisyunan, ang epigraph ay marahil ang pangunahing hadlang para sa parehong mga editor at mga censor. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga tao ay hindi maaaring nasa ilang uri ng "kasawian" sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet. Ngunit si Akhmatova, sa panukala ni A. Surkov, na namamahala sa paglalathala ng aklat, ay tumanggi na tanggalin ang epigraph at tama, dahil siya, sa lakas ng isang hinabol na pormula, ay walang kompromiso na ipinahayag ang pinakadiwa ng kanyang pag-uugali - bilang isang manunulat at mamamayan: talagang kasama niya ang mga tao sa kanilang problema at talagang hindi siya humingi ng proteksyon mula sa "mga dayuhang pakpak" - kahit noong 30s, o kalaunan, sa mga taon ng masaker sa Zhdanov, lubos niyang naunawaan na kung magbibigay siya sa epigraph-key, ang iba pang mga konsesyon ay kinakailangan mula sa kanya. Para sa mga kadahilanang ito, ang "Requiem" ay unang nai-publish lamang 22 taon pagkatapos ng pagkamatay ng makata - noong 1988. Tungkol sa mahalagang batayan ng "Requiem" at ang panloob na layunin nito, nagsalita si Akhmatova sa isang prosa Prologue, na tinawag niyang "Sa halip na isang Preface":
"Sa kakila-kilabot na mga taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labing pitong buwan sa mga pila sa bilangguan sa Leningrad. Kahit papaano, may "nakakilala" sa akin. Pagkatapos ay ang babaeng may asul na labi na nakatayo sa likuran ko, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, nagising mula sa pagkahilo na katangian nating lahat at nagtanong sa aking tainga (lahat ng tao ay nagsalita nang pabulong):
Maaari mo bang ilarawan ito?
At sabi ko
Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha.
Sa maliit na bahaging ito ng impormasyon, isang panahon ang makikita. Si Akhmatova, na nakatayo sa pila ng bilangguan, ay nagsusulat hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, ngunit tungkol sa lahat nang sabay-sabay, ay nagsasalita tungkol sa "katangian ng pamamanhid sa ating lahat." Ang paunang salita sa tula, tulad ng epigraph, ay ang pangalawang susi, ito ay tumutulong sa amin na maunawaan na ang tula ay isinulat, tulad ng "Requiem" ni Mozart minsan, "sa pagkakasunud-sunod." Isang babaeng may asul na labi (mula sa gutom at nerbiyos na pagod) ang nagtanong sa kanya tungkol dito bilang kanyang huling pag-asa para sa ilang tagumpay ng hustisya at katotohanan. At kinuha ni Akhmatova ang utos na ito, napakabigat na tungkulin.
Ang "Requiem" ay nilikha hindi sa parehong oras, ngunit sa iba't ibang taon. Malamang, si Akhmatova sa una ay halos walang malinaw na ideya ng pagsulat ng eksaktong isang tula.
Ang mga petsa sa ilalim ng mga tula na bumubuo sa "Requiem" ay magkakaiba, ang mga ito ay konektado ni Akhmatova sa mga kalunos-lunos na taluktok ng mga malungkot na kaganapan ng mga taong iyon: ang pag-aresto sa kanyang anak noong 1935, ang pangalawang pag-aresto noong 1939, ang paghatol, ang mga problema sa kaso, ang mga araw ng kawalan ng pag-asa ...
Kasabay ng "Requiem", mga taludtod mula sa "Mga Bungo", "Bakit mo nilason ang tubig ...", "At hindi ako propetisa sa lahat ..." at iba pa na nauugnay sa tula hindi tuwiran, ngunit direkta nang direkta, na nagpapahintulot sa amin na tratuhin ang mga ito bilang isang uri ng komentaryong "Requiem". Lalo na malapit sa kanya ang "Mga Bungo", na kung saan ay, parang isang musikal na echo na tumutunog kaagad pagkatapos ng mga linya ng tula.
Sa pagsasalita tungkol sa "Requiem", nakikinig sa malupit at masayang-maingay na musika ng pagluluksa nito, nagdadalamhati sa milyun-milyong inosenteng biktima at sa kanilang sariling malungkot na buhay, hindi maaaring marinig ng isa ang alingawngaw sa maraming iba pang mga gawa ng Akhmatova noong panahong iyon. Kaya, halimbawa, ang "Dedikasyon" ay isinulat nang sabay-sabay sa tula na "The Way of All the Earth": mayroon silang isang karaniwang petsa - Marso 1940. Ang tula na "The Way of All the Earth" - ang imahe ng isang funeral sleigh sa gitna, na may pag-asa sa kamatayan, na may tunog ng kampana ng Kitezh, ay isang panambitan-tula, iyon ay, isang uri din ng requiem:
magandang taglamig
Matagal na akong naghihintay
Parang white schema
Tinanggap niya.
At sa isang magaan na paragos
Umupo ako ng mahinahon...
Ako sa inyo, mga Kitezhan,
Babalik ako bago maggabi.
Sa likod ng sinaunang paradahan
Isang transition...
Ngayon ay may saranggola
Walang pupunta
Hindi kapatid o kapitbahay
Hindi ang unang lalaking ikakasal, -
Tanging isang coniferous branch
Oo sunny verse
Ibinaba ng isang pulubi
At pinalaki ko...
Sa huling tirahan
Pakalmahin mo ako.
Imposibleng hindi makita sa tula ang mga elemento ng isang serbisyo ng pang-alaala, sa anumang kaso, paalam na pagluluksa.
Kung magkatabi ang magkabilang teksto - ang mga tula na "The Way of All the Earth" at "Requiem", hindi mabibigo ang isa na makita ang malalim nilang relasyon. Sa kasalukuyang mga edisyon, na parang sumusunod sa batas ng panloob na pagkakaisa, ang mga ito ay nakalimbag nang magkatabi; Ang kronolohiya ay nagdidikta ng pareho.
Ngunit mayroong isang pagkakaiba - sa "Requiem" ito ay agad na tumama sa isang mas malawak na rehistro at ang parehong "kami", na paunang natukoy ang epikong batayan nito:
Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,
Hindi umaagos ang malaking ilog
At sa likod nila ay "mga butas ng convict"
At nakamamatay na kalungkutan.
Para sa isang tao ang sariwang hangin ay umiihip,
Para sa isang tao, ang paglubog ng araw ay nagbabadya -
Hindi namin alam, pareho kami sa lahat ng dako
Puro mapoot na kalampag ng mga susi ang naririnig namin
Ang mga sandali ng panaka-nakang pagbabalik sa "Requiem", na unti-unting nilikha, kung minsan, pagkatapos ng mahabang pahinga, ang bawat oras ay tinutukoy ng sarili nitong mga kadahilanan, ngunit, sa katunayan, hindi kailanman - bilang isang plano, tungkulin at layunin - hindi kailanman umalis sa kamalayan. Pagkatapos ng malawak na "Dedikasyon", na inilalantad ang address ng tula, ay sumunod sa "Introduksyon",
direkta sa mga taong nagdadalamhati ng mga kababaihan, iyon ay, sa mga napupunta sa mahirap na paggawa o upang mabaril. Dito umusbong ang imahe ng Lungsod, kung saan walang ganap na dating kagandahan at karilagan, ito ay isang lungsod na nakakabit sa isang higanteng bilangguan.
Nung ngumiti ako
Tanging ang mga patay, natutuwa para sa kapayapaan,
At nakabitin sa isang hindi kailangang palawit
Malapit sa mga bilangguan ng kanilang Leningrad.
At pagkatapos lamang ng "Panimula" ang tiyak na tema ng "Requiem" ay nagsisimulang tumunog - panaghoy para sa Anak:
Inalis ka nila kaninang madaling araw
Sa likod mo, parang lumalayo,
Ang mga bata ay umiiyak sa madilim na silid,
Sa diyosa, lumangoy ang kandila.
Malamig ang mga icon sa iyong labi,
Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!
Ako ay magiging tulad ng mga asawang archery,
Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.
Si Akhmatova, tulad ng nakikita natin, ay nagbibigay sa mga eksena ng pag-aresto at paalam ng isang malawak na kahulugan, na tumutukoy hindi lamang sa kanyang paalam sa kanyang anak, ngunit sa maraming mga anak na lalaki, ama at kapatid na lalaki kasama ang mga nakatayo kasama niya sa pila ng bilangguan.
Sa ilalim ng tula na "Inalis ka nila sa madaling araw ..." Inilagay ni Akhmatova ang petsa na "Autumn 1935" at ang lugar - "Moscow". Sa oras na ito, lumingon siya kay Stalin na may isang liham upang patawarin ang kanyang anak at asawa.
Pagkatapos, sa Requiem, lumitaw ang isang himig na hindi inaasahan at malungkot, na malabo na nakapagpapaalaala sa isang oyayi, na naghahanda ng isa pang motibo, kahit na mas kakila-kilabot, ang motibo ng kabaliwan, delirium at kumpletong kahandaan para sa kamatayan o pagpapakamatay:
Na kabaliwan pakpak
Tinakpan ng kaluluwa ang kalahati
At uminom ng maapoy na alak
At sumenyas sa itim na lambak.
At napagtanto ko na siya
Dapat kong isuko ang tagumpay
Nakikinig sa iyong
Para na ring nagdedeliryo ng iba.
Ang "Epilogue" ay binubuo ng dalawang bahagi, una itong ibinalik sa atin sa simula ng tula, muli nating nakikita ang imahe ng pila ng bilangguan, at sa pangalawa, panghuling bahagi ay binuo nito ang tema ng Monumento, na kilala sa panitikang Ruso. sa Derzhavin at Pushkin, Ngunit hindi kailanman - alinman sa Ruso, o sa panitikan sa mundo - walang ganoong kakaibang imahe tulad ng kay Akhmatova - ang Monumento sa Makata, na nakatayo, ayon sa kanyang pagnanais at tipan, sa Prison Wall. Ito ay tunay na monumento sa lahat ng mga biktima ng panunupil:
At kung sakali man sa bansang ito
Magtatayo sila ng monumento para sa akin,
Ibinibigay ko ang aking pahintulot sa tagumpay na ito,
Ngunit sa kondisyon lamang - huwag ilagay ito
Hindi malapit sa dagat kung saan ako ipinanganak:
Nasira ang huling koneksyon sa dagat,
Hindi sa maharlikang hardin sa pinag-iingat na tuod,
Kung saan hinahanap ako ng hindi mapakali na anino,
At dito, kung saan ako nakatayo sa loob ng tatlong daang oras
At kung saan ang bolt ay hindi nabuksan para sa akin ...
Ang "Requiem" ni Akhmatova ay isang tunay na katutubong gawain, hindi lamang sa diwa na ito ay sumasalamin at nagpahayag ng dakilang trahedya ng mga tao, kundi pati na rin sa anyong patula nito, malapit sa mga kapritso ng mga tao. "Weaved" mula sa simple, "narinig," tulad ng isinulat ni Akhmatova, mga salita, ipinahayag niya ang kanyang oras at ang naghihirap na kaluluwa ng mga tao na may mahusay na mala-tula at civic na kapangyarihan.
Ang "Requiem" ay hindi kilala alinman sa 30s o sa mga kasunod na taon, ngunit ito ay walang hanggan na nakuha ang oras nito at ipinakita na ang tula ay patuloy na umiral kahit na, ayon kay Akhmatova, ang makata ay nabuhay nang nakatikom ang kanyang bibig.
Interesado rin ang mga liriko ng militar ni Akhmatova bilang mahalagang detalye ng buhay pampanitikan noon, mga paghahanap at mga natuklasan noong panahong iyon. Isinulat ng kritisismo na ang intimate-personal na tema sa mga taon ng digmaan ay nagbigay daan sa makabayang pananabik at pagkabalisa para sa kapalaran ng sangkatauhan. Katangian, ang kanyang militar lyrics ay pinangungunahan ng isang malawak at masayang "tayo".
Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon
At kung ano ang nangyayari ngayon.
Ang oras ng katapangan ay tumama sa aming mga orasan.
At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.
Lakas ng loob.
Ang mga tula mula sa pinakadulo ng digmaan ay puno ng maaraw na kagalakan at kagalakan ni Akhmatova. Nawa'y tagsibol na halamanan, kulog ng masayang pagpupugay, mga bata na itinaas sa araw sa masayang bisig ng ina...
Sa lahat ng mga taon ng digmaan, kahit na kung minsan ay may mahabang pagkagambala, nagtrabaho si Akhmatova sa "Isang Tula na Walang Bayani", na sa katunayan ay isang Tula ng Memorya.
3. "Ikatlong Kaluwalhatian" Akhmatova.
Ang "ikatlong kaluwalhatian" ni Akhmatova ay dumating pagkatapos ng kamatayan ni Stalin at tumagal ng sampung taon. (Si Anna Andreevna ay mayroon pa ring oras upang mahuli ang simula ng isang bagong hinala sa kanya, na tumagal ng dalawang dekada).
Ito ay kaluwalhatian hindi lamang sa buong Unyon, kundi pati na rin sa dayuhan. Siya ay iginawad sa Etna-Taormina literary prize sa Italya, at sa England siya ay iginawad sa titulong honorary doctor ng Oxford University.
Sa oras na iyon, si Anna Andreevna ay kusang nakipag-usap sa mga batang tula, at marami sa kanyang mga kinatawan ang bumisita sa kanya at binasa ang kanilang mga tula sa kanya.
Ang kamahalan, sa unang bahagi ng kanyang napansin ng lahat ng nakakilala sa kanya, ay pinalakas sa mga taong iyon ng kanyang katandaan. Sa komunikasyon, siya ay hindi pangkaraniwang natural at simple. At pinahanga niya ako sa kanyang talino.
Sa huling tula ng Akhmatova, ang pinaka-matatag na motibo ay paalam sa buong nakaraan, hindi kahit sa buhay, ngunit sa nakaraan: "Naglagay ako ng isang itim na krus sa nakaraan ...".
Gayunpaman, wala siyang isang mapagpasyang at lahat-ng-negatibong pahinga sa "unang paraan", tulad ng hilig ni Akhmatova na maniwala. Samakatuwid, ang isang tao ay maaaring kumuha ng anumang linya - mula sa maaga o huli na mga gawa, at hindi namin mapag-aalinlanganan na makilala ang boses nito - nahahati, naiiba at makapangyarihan, naharang ng lambing at pagdurusa.
Sa kanyang huli na lyrics, si Akhmatova ay hindi umaasa sa direktang kahulugan ng salita, ngunit sa panloob na lakas nito, na nakasalalay sa tamang tula. Sa tulong ng kanyang mga fragment ng mahiwagang hindi pagkakapare-pareho, sa tulong ng kanyang mala-tula na mahika, nakarating siya sa hindi malay - sa lugar na iyon na siya mismo ay palaging tinatawag na kaluluwa.
Ang lahat ng mga tula ni Akhmatova ng mga nakaraang taon ay halos magkapareho pareho sa kanilang kahulugan at sa kanilang hitsura sa sirang at semi-doomed na mundo ng tao.
Gayunpaman, ang siksik na kadiliman ng kanyang mga huling tula ay hindi pesimistiko: ito ay trahedya. Sa kanyang mga huling tula, lalo na tungkol sa kalikasan, makikita
kagandahan at alindog.
Sa mga nagdaang taon, si Akhmatova ay nagtrabaho nang napakatindi: bilang karagdagan sa mga orihinal na tula, marami siyang isinalin, nagsulat ng mga sanaysay ng memoir, naghanda ng isang libro tungkol sa Pushkin ... Napapaligiran siya ng parami nang parami ng mga bagong ideya.
Hindi siya nagreklamo tungkol sa kanyang edad. Siya ay nababanat bilang isang Tatar, na nagpunta sa araw ng buhay mula sa ilalim ng lahat ng mga guho, sa kabila ng lahat - at nanatili sa kanyang sarili.
At pumunta ako kung saan walang kailangan,
Kung saan ang pinakamatamis na kasama ay isang anino lamang,
At ang hangin ay umihip mula sa isang bingi na hardin,
At sa ilalim ng paanan ng libingan na hakbang.
Ang alindog ng buhay ay patuloy na dinaig ang dilim ng kanyang mga huling tula.
Iniwan niya kami ng mga tula, kung saan mayroong lahat - ang kadiliman ng buhay, at ang mga bingi na suntok ng kapalaran, at kawalan ng pag-asa, at pag-asa, at pasasalamat sa araw, at "ang kagandahan ng isang matamis na buhay."
III. Ang koneksyon ng tula ni Akhmatova sa oras, sa buhay niya
mga tao.
Namatay si Anna Andreevna Akhmatova noong Marso 1966. Walang sumipot mula sa pamunuan noon ng Unyon ng mga Manunulat. Siya ay inilibing malapit sa Leningrad sa nayon ng Komarovo sa isang sementeryo sa gitna ng isang pine forest. Ang mga sariwang bulaklak ay laging nakahiga sa kanyang libingan, kapwa kabataan at katandaan ang dumarating sa kanya. Para sa marami, ito ay magiging isang pangangailangan.
Ang landas ni Anna Akhmatova ay mahirap at mahirap. Nagsimula sa acmeism, ngunit naging mas malawak pa kaysa sa makitid na direksyon na ito, siya ay dumating sa kurso ng kanyang mahaba at marubdob na buhay sa pagiging totoo at historisismo. Ang kanyang pangunahing tagumpay at ang kanyang indibidwal na artistikong pagtuklas ay, higit sa lahat, mga lyrics ng pag-ibig. Talagang sumulat siya ng mga bagong pahina sa Aklat ng Pag-ibig. Ang makapangyarihang mga hilig na nagngangalit sa mga miniature ng pag-ibig ni Akhmatov, na na-compress sa isang katigasan ng brilyante, ay palaging inilalarawan niya nang may marilag na sikolohikal na lalim at katumpakan.
Para sa lahat ng unibersal na sangkatauhan at kawalang-hanggan ng pakiramdam mismo, ipinakita ito ni Akhmatova sa tulong ng mga tunog na tinig ng isang tiyak na oras: mga intonasyon, kilos, syntax, bokabularyo - lahat ay nagsasabi sa amin tungkol sa ilang mga tao sa isang tiyak na araw at oras. Ang masining na katumpakan na ito sa paghahatid ng mismong hangin ng panahon, na orihinal na isang katutubong pag-aari ng talento, pagkatapos, sa paglipas ng maraming dekada, sinadya at masipag na pinakintab sa antas ng tunay, mulat na historicism na iyon na humanga sa lahat ng nagbabasa at, kung baga, muling tuklasin ang yumaong Akhmatova - ang may-akda na " Mga Tula na Walang Bayani" at marami pang ibang mga tula na nililikha at pinagsasama-sama ang iba't ibang mga makasaysayang panahon na may libreng katumpakan.
Siya ay isang makata: "Hindi ako tumigil sa pagsulat ng tula, Para sa akin sa kanila ang aking koneksyon sa oras, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga pangyayaring walang katumbas.
Ang tula ni Akhmatov ay naging hindi lamang isang buhay at umuunlad na kababalaghan, kundi pati na rin ang organikong konektado sa pambansang lupa at lokal na kultura. Nakita namin nang higit sa isang beses na tiyak na ang masigasig na damdaming makabayan at kamalayan ng kanyang koneksyon sa dugo sa multi-layered na kalangitan ng pambansang kultura na tumulong sa makata na piliin ang tamang landas sa pinakamahirap at kritikal na mga taon.
Ang tula ni Anna Akhmatova ay isang mahalagang bahagi ng modernong kultura ng Russia at mundo.
IV.
Bibliograpiya
1.Anna Akhmatova / Sa ilalim ng heneral. na-edit ni N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.
2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.
3. Chukovskaya L. K. Mga Tala tungkol kay Anna Akhmatova. Aklat 3. - M., 1989.
5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Buhay at trabaho. - M., 1991.
6. Vilenkin. B. Sa isang daan at unang salamin. - M., 1987.
7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.
8. Luknitskaya V. Ng dalawang libong pagpupulong: isang kuwento tungkol sa isang tagapagtala. - M., 1987.
