Sense of rhythm: ano ito at kung paano suriin ito? Diagnosis ng mga kakayahan sa musika ng bata.

Ang mga ritmo ay kasama natin saanman at saanman. Ang buhay natin ay puno ng ritmo. Imposibleng isipin ang isang globo ng aktibidad, kung saan nakahanap ang isang tao ng mga ritmo. Binanggit pa ng mga siyentipiko ang ebidensya na ang tibok ng puso ng ina ay nagpapakalma sa sanggol sa panahon ng pagbubuntis. Kaya, ang ritmo ay nabubuhay sa isang tao bago pa man siya ipanganak! Mas kaunti ang mga tao sa mundo na dumaranas ng "maindayog" na incompetence complex kung ang pakiramdam ng ritmo na ito ay ituturing bilang isang pakiramdam na, tulad ng amoy o pagpindot, ay palaging mayroon ang isang tao. Pagkatapos ng lahat, ang pakiramdam ng ritmo ay isang pakiramdam! Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple. Gaano karaming mga tao ang may malinaw na mga problema sa isang pakiramdam ng ritmo. Tila naririnig ng gayong tao ang ritmo, ngunit hindi niya ito maaaring ulitin sa anumang paraan. At paano ka nagkakaroon ng pakiramdam ng ritmo? Tulad ng iba. Feeling lang namin. Nararamdaman at pinag-aaralan natin. Sinusuri namin at nagpaparami.

Ano ang magbibigay sa atin ng pagpapabuti sa kahulugan ng ritmo sa pamamagitan ng espesyal na pagsasanay?

  1. Balanse, pagkakaugnay-ugnay ng lahat ng mga paggalaw sa anumang uri ng aktibidad: paglalakad, monotonous boring work, mas kumplikadong mga aksyon - pagkiling, pagliko ng katawan, pagdadala ng mga karga, paggalaw ng sayaw, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika. Ang isang sinanay na pakiramdam ng ritmo ay nagbibigay-daan sa isang tao na mas maramdaman, maunawaan at madama ang kanyang katawan at, bilang resulta, mas mahusay na pamahalaan ito. Ang pagtitiis ay tumataas, ang oras para sa pisikal na pagbawi pagkatapos ng makabuluhang pagkarga ay nabawasan.
  2. Ang pagsasalita at pag-awit ay nagiging mas mapangasiwaan, nagpapahayag, wastong binibigyang diin. Ito ay nagbibigay sa isang tao ng pagkakataon na sinasadyang gumana nang tama sa mga semantiko na lilim ng pananalita o pagkanta. At ito ay nag-aambag sa pagsisiwalat ng masining na imahe para sa mga mang-aawit at artista ng genre ng pagsasalita. Sa ordinaryong buhay, ang gayong mga kasanayan ay nagpapayaman sa pagsasalita ng isang tao na may karagdagang mga kulay ng intonasyonal at emosyonal.
  3. Ang isang sinanay, balanseng pakiramdam ng ritmo ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa mahusay na daloy ng dugo sa buong katawan, inaalis ang mental at pisikal na mga clamp. At ito ay isang pagpapabuti sa metabolismo at nutrisyon ng tissue. Naturally, ang lahat ng ito ay nagpapalakas sa katawan sa kabuuan, nagpapataas ng paglaban sa mga impeksiyon, at nagpapabuti ng kapasidad sa pagtatrabaho. Nagpapabuti ito ng kagalingan at kalooban.

Dito ay maaaring ilista ng isa ang maraming mas positibong aspeto ng isang mahusay na binuo na pakiramdam ng ritmo. Gayunpaman, hindi ito ang layunin ng artikulong ito.

KONEKSIYON NG RHYTHM WITH HEARING.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kahulugan ng ritmo at iba pa ay ito ay malapit, direktang nauugnay sa pandinig. Ito ay, sa katunayan, bahagi ng ating naririnig. Samakatuwid, ang lahat ng mga pagsasanay upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo ay nagkakaroon din ng pandinig. Ang mga musikero ay may konsepto ng "katutubong pagdinig", na nagpapahiwatig ng isang musikal na regalo - ang ganap na pagdinig ng isang tao, na tumutulong upang makilala ang pitch at timbre ng mga tunog na may 100% na katumpakan.

Ngunit mayroon bang, sa pamamagitan ng pagkakatulad, isang "katutubong ritmo"? Walang alinlangan. Pagkatapos ng lahat, maraming mga bata sa isang napakabata edad ay maaaring malayang ulitin ang medyo kumplikadong mga pattern ng ritmo pagkatapos mo nang walang anumang paunang pagsasanay. Nagtatrabaho kasama ang mga bata ng "grupo ng nursery" sa kindergarten, mayroon akong pagkakataon na obserbahan kung paano nagbabago ang tainga para sa musika at ang pakiramdam ng ritmo sa mga bata. Simple lang ang reaksyon ng mga bata sa musika: nagsimulang tumugtog ang button accordion - nagsimulang gumalaw ang mga braso at binti. Masasayang musika - pagtapak, paghampas. Mabagal na musika - pag-indayog ng katawan mula sa gilid patungo sa gilid, atbp.

Kung ang ritmo ay sinasamahan tayo bago pa man ipanganak, kung gayon ang bawat isa ay may pakiramdam ng ritmo, sa ibang antas lamang ng pag-unlad. Siyempre, mas mahirap para sa isang may sapat na gulang na bumuo nito kaysa sa isang bata, ngunit gayon pa man, posible.

PAGPAPAUNLAD NG RHYTHM SA MGA BATA

Rhymes, kanta, ang paghahalili ng mga tunog sa isang tiyak na maindayog na pagkakasunud-sunod - lahat ng ito ay maaaring ang nilalaman ng konsepto ng "pag-unlad ng isang pakiramdam ng ritmo." Mayroong ilang mga pagsasanay para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo sa mga bata. Madali silang mahahanap sa Internet. Ngunit narito ang nais kong bigyang-diin: huwag palampasin ang oras, sa lalong madaling panahon, ipakilala ang mga pagsasanay upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo sa komprehensibong pagpapalaki ng iyong mga anak. Tandaan na sa mas matandang edad, magiging mas mahirap na simulan ang ritmikong pag-unlad.

Ang mga matatandang bata - mga preschooler at mas batang mga mag-aaral - ay inaalok ng mga sumusunod:

-Habang nagbabasa ng tula, pumalakpak o pumapalakpak sa malakas at mahinang kumpas ng salit-salit, o nagmamartsa.

- Maglaro sa isang shock-noise orchestra.

-Magsagawa ng elementarya na ritmikong paggalaw ng sayaw sa musika.

Ang mga laruan ng mga bata tulad ng mga tambol, kalansing, kampana ay napakahusay para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo. Kung binili mo ito para sa iyong anak at gustong makipagtulungan sa kanya nang mag-isa, pagkatapos ay ihandog sa kanya na ulitin pagkatapos mo ng mga pagkakasunud-sunod ng simpleng magkaparehong mga stroke, o kabaliktaran - ilang mga stroke sa ilang hindi mapagpanggap na ritmo.

PAGPAPAUNLAD NG RHYTHM SA MGA MATANDA

Ang pinakamahalagang prinsipyo ng pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo ay pareho para sa lahat ng edad. Nakikinig kami - pinag-aaralan - ulitin. Kailangan lang ng mga matatanda ng mas kumplikadong bersyon. Mayroong ilang mga simpleng patakaran:

1. Makinig sa maraming musika, at pagkatapos ay kopyahin ang iyong naririnig gamit ang iyong boses. Bukod dito, hindi ka dapat awtomatikong makinig sa musika habang ngumunguya ng gum, gaya ng ginagawa ng karamihan sa mga teenager at kabataan. Ang pakikinig sa musika upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo ay dapat na may layunin. Ang layunin ay upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang gawain upang makamit ang layunin ay upang subaybayan ang maindayog na mga seksyon ng mga kanta na iyong pinakikinggan. Ang pakikinig sa mga gawa na may kumplikado, madalas na nagbabago ng mga ritmo ay nagkakaroon ng mahusay na pakiramdam ng ritmo. Ito ay isang klasiko. Oo, ang symphonic music ay mayaman sa iba't ibang uri ng rhythmic patterns at maaaring maging isang magandang paaralan para sa pagbuo ng iyong sense of rhythm.

2. Maglaro ng mga instrumentong pangmusika na may metronom. Ang anumang tool ay magagawa. Block flute, harmonica, tamburin, kampana, atbp. At kung pagmamay-ari mo ang button na akordyon, gitara, piano - sa pangkalahatan ay mahusay ito.

3. Maglaro ng mga ritmo na may mga palakpakan at taps, na patuloy na nagpapagulo sa mga pattern ng ritmo. Magagawa mo ito anumang oras at kahit saan: sa pampublikong sasakyan, sa isang boring na lecture, sa bahay sa sopa, atbp.

4. Sumayaw o matutong gawin ito. Ang pagsasayaw ay napakahusay para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo.

5. Magtrabaho sa isang pangkat o dalawahan. Nalalapat ito sa pag-awit, pagtugtog ng mga instrumento, pagsasayaw. Kung maaari kang dumalo sa mga klase na may mga orkestra o ensemble - pagkatapos ay lumahok, makipaglaro sa kanila, o kumanta sa isang koro, o sumayaw kasama ang isang kapareha!

Dapat tandaan na ang kahulugan ng ritmo ay dapat na binuo nang may layunin. Ang set ng video exercises na ito ay partikular na idinisenyo para sa pagsasanay ng ritmikong data ng mga mag-aaral. Gamit ang wastong diskarte, ang mga resulta ay hindi magtatagal - literal pagkatapos mastering ang ilang mga pagsasanay, ikaw ay makakaramdam ng mga pagbabago para sa mas mahusay. Huwag matakot sa maliwanag na pagiging kumplikado ng mga ritmo. Ang lahat ng mga ito ay medyo simple at nauunawaan upang sila ay maunawaan, bagaman sila ay tila sa unang tingin ay mahirap at hindi praktikal.

Isang halimbawa ng isang maindayog na ehersisyo para sa baguhan na bayan at mga manlalaro ng accordion

Isang halimbawa ng mga pagsasanay sa audio upang mapabuti ang ritmikong data mula sa kit:

Pagsubok - isang laro upang pag-aralan ang kahulugan ng ritmo

"Mga kamay"

Layunin: upang ipakita ang antas ng pagbuo ng kakayahan ng metrorhythmic.

Inaanyayahan ng guro ang bata na kumanta ng isang kanta at kasabay nito ay ipapalakpak ang kanyang metric pattern gamit ang kanyang mga kamay. Pagkatapos ay inanyayahan ang bata na "itago" ang boses at "kumanta" sa isang kamay.

Pamantayan para sa pagsusuri:

1.tumpak, walang error na pagpaparami ng isang metric pattern na may isang palad para sa lahat ng 8 mga sukat - isang mataas na antas;

2. pagpaparami ng isang metro na may isa o dalawang metrical na paglabag at may kaunting tulong mula sa boses (pag-awit nang pabulong) - katamtamang antas;

hindi pantay, hindi pare-pareho ang pagganap ng panukat at sa tulong ng isang boses - isang mababang antas.

Diagnostics ng pitch feeling (melodic at harmonic na pandinig)

"Mga Harmonic Riddles"

Layunin: upang matukoy ang antas ng pag-unlad ng maharmonya na pagdinig, i.e. ang kakayahang matukoy ang bilang ng mga tunog sa mga pagitan at chord, pati na rin ang likas na katangian ng tunog sa mga modal consonance.

Gumaganap ang guro ng isang katinig (interval o chord) at pagkatapos ay inaanyayahan ang bata na hulaan kung gaano karaming mga tunog ang "nakatago" dito, at tukuyin din kung paano ang tunog ng katinig: masaya o malungkot. 10 harmonies ang dapat gawin.

Pamantayan para sa pagsusuri:

mahinang antas - nahulaan ng bata 1-3 consonances

average na antas - nahulaan ng bata 4-7 consonances

mataas na antas - nahulaan ng bata ang 8-10 consonances

"Ulitin ang Melody"

Target:

matukoy ang antas ng pag-unlad ng arbitrary na auditory-motor na representasyon:

vocal type, i.e. ang kakayahang kontrolin ang mga kalamnan ng vocal cords alinsunod sa auditory representation ng intonation standard ng melody;

uri ng instrumental, i.e. ang kakayahang kunin ang isang melodic sample sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumento (piano).

Ang pampasiglang materyal ay maaaring mga simpleng awit o kanta.

Ang bata ay inaalok:

kumanta ng anumang kanta na alam niya;

kunin ang iminungkahing melody sa pamamagitan ng tainga sa instrumento.

Pamantayan para sa pagsusuri:

mahinang antas - sunud-sunod na pagpapatupad ng mga tunog pataas o pababa patungo sa tonic na tunog sa ikatlong hanay;

gitnang antas - pag-awit ng tonic at sequential performance ng tetrachord (pataas - pababa patungo sa tonic) sa isang hanay na maginhawa para sa bata;

mataas na antas - pag-awit, pare-pareho at spasmodic (sa pamamagitan ng isang quart, ikalima, maliit o malaking ikaanim) pagganap ng melodic na mga linya sa hanay ng isang octave o higit pa.

Diagnosis ng dynamic na pakiramdam

Pagsubok - ang larong "Pupunta tayo sa Loud and Quiet"

Layunin: upang matukoy ang kakayahan ng isang sapat na auditory-motor na tugon sa mga dinamikong pagbabago (lakas ng pagpapahayag) ng isang instrumental at vocal-instrumental na stimulus.

Materyal na pampasigla:

Tambol o tamburin;

mga fragment ng mga dulang pangmusika: H. Volfart "The Little Drummer"; K. Longchamp-Drushkevichova "Marso ng mga preschooler".

Inaanyayahan ang bata na maglaro ng "loud-quiet". Ang guro ay tumutugtog ng piano, at ang bata ay tumutugtog ng tamburin o tambol. Inaanyayahan ang bata na maglaro sa paraan ng paglalaro ng guro: malakas o tahimik. Ang sapat na pagganap ng contrast dynamics na "piano" ay tinatantya sa 1 punto.

Pagkatapos ang guro ay gumaganap ng isang musikal na fragment sa paraang ang tunog ng musika ay maaaring tumindi o humina; inaanyayahan ang bata na ulitin ang dynamics ng tunog sa drum o tamburin. Ang sapat na dinamikong pagganap ng "crescendo" at "diminuendo" ay tinatantya sa 2 puntos; kabuuang - 4 na puntos.

Pamantayan para sa pagsusuri:

mahinang antas ng pabago-bagong pakiramdam - 1 punto;

average na antas - 2-3 puntos;

mataas na antas - 4-5 puntos.

Diagnostics ng pakiramdam ng musikal na anyo

Test-game na "Hindi kumpletong melody"

Layunin: upang ipakita ang antas ng pag-unlad ng isang pakiramdam ng pagkakumpleto (integridad) ng musikal na pag-iisip.

Ang nakapagpapasigla na materyal ay pinili ng guro nang nakapag-iisa.

Inaanyayahan ang bata na makinig sa ilang mga melodies at matukoy kung alin sa kanila ang ganap na tumunog, at kung alin ang "nagtago" nang maaga.

Ang pampasigla na materyal ay itinayo sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:

1st melody - ang huling sukat ay hindi nilalaro;

2nd melody - tinugtog hanggang sa dulo;

3rd melody - ang huling parirala ng melody ay hindi nilalaro;

4th melody - naputol sa gitna ng pangalawang parirala (sa apat);

5th melody - tinugtog hanggang dulo.

Pamantayan para sa pagsusuri:

mahina na antas - 1-2 puntos ay tama na nakilala;

katamtamang antas - 3-4 na puntos ang wastong natukoy;

mataas na antas - lahat ng 5 puntos ay wastong natukoy.

Ang konsepto ng "tainga ng musika" ay dapat isaalang-alang mula sa punto ng view ng kakayahang mabilis na makuha, kilalanin, tandaan at muling gawin ang mga tunog na narinig. Para sa artipisyal na pag-unlad, paglilinang ng musikal na tainga, ang paggamit ng mga sistematikong pamamaraan ay kinakailangan, sa tulong kung saan ang pinakamahusay na resulta ay maaaring makamit.

Ang wastong pagsusuri ng husay sa tainga ng musikal ay magbubunyag sa bata, at hindi lamang sa bata, ang mga kakayahan na dapat paunlarin.

Kailan kailangang magsagawa ng pagsusuri sa tainga?

Talaga, anumang oras! Sa pangkalahatan, mayroong isang opinyon na ang isang tao ay nakakakuha ng isang musikal na tainga sa antas ng genetic, ngunit ito ay kalahati lamang ng totoo. Upang maging isang propesyonal na musikero, walang espesyal na talento ang kinakailangan, at kahit na ang pagkakaroon ng ilang "rudiment" ng naturang talento ay ginagarantiyahan ang posibilidad na makakuha ng mataas na mga resulta sa proseso ng regular na pagsasanay. Dito, tulad ng sa palakasan, ang lahat ay napagpasyahan ng pagsasanay.

Paano sinusuri ang isang musikal na tainga?

Sa partikular, isang propesyonal na guro ng musika lamang ang dapat magsagawa at magsuri ng pagdinig sa musika. Ang proseso mismo ay binubuo ng ilang mga yugto, bilang isang resulta kung saan posible na gumuhit ng ilang mga konklusyon (bagaman hindi mo kailangang umasa sa pagiging maaasahan ng mga natuklasan - madalas, kadalasan ay nagiging mali sila dahil lamang sa nakikita ng bata. ang sitwasyon ng pagsubok bilang pagsusulit at nag-aalala). Mahalagang masuri ang pandinig ayon sa tatlong pangunahing pamantayan:

  • pagkakaroon ng pakiramdam ng ritmo;
  • pagtatasa ng tono ng boses;
  • mga kakayahan sa memorya ng musika.

Rhythmic hearing test

Karaniwang sinusuri tulad nito. Tinapik muna ng guro ang isang tiyak na ritmo sa mesa gamit ang isang lapis o iba pang bagay (o ihampas ito sa kanyang palad) (pinakamaganda sa lahat, isang himig mula sa isang sikat na cartoon). Pagkatapos ay hinihiling niya sa paksa na ulitin ito. Kung tumpak nitong i-reproduce ang tunay na ritmo, maaari nating pag-usapan ang pagkakaroon ng pandinig.

Nagpapatuloy ang pagsusulit: nagiging mas kumplikado ang mga halimbawa ng mga pattern ng ritmo. Kaya, posible na suriin ang musikal na tainga para sa isang pakiramdam ng ritmo. Dapat pansinin na ito ay ang kahulugan ng ritmo - sa usapin ng pagkakaroon o kawalan ng pandinig - iyon ang pangunahing at tumpak na pamantayan para sa pagsusuri.

Intonasyon ng boses: malinis ba itong inaawit?

Hindi ito ang pangunahing pamantayan para sa "pagsentensiya", ngunit ang pamamaraan kung saan ang lahat ng mga kandidato para sa pamagat ng "tagapakinig" ay sumasailalim nang walang pagbubukod. Upang matukoy ang tamang intonasyon ng boses, kumakanta ang guro ng isang pamilyar na simpleng himig, na inuulit ng bata. Sa kasong ito, ang kadalisayan ng boses at ang pag-asam para sa mga aralin sa boses ay ipinahayag (kagandahan ng timbre - nalalapat lamang ito sa mga matatanda).

Kung ang bata ay walang napakalakas, melodic at malinaw na boses, ngunit ang pagkakaroon ng pandinig ay nakita, maaari siyang dumalo sa mga aralin sa pagtugtog ng instrumento. Sa kasong ito, ang pagsubok ng musikal na tainga ang mahalaga, at hindi ang pagkakaroon ng mahusay na data ng boses. Oo, at isa pang bagay: kung ang isang tao ay kumanta ng marumi o hindi kumakanta, kung gayon ito ay isang pagkakamali na isipin na wala siyang pandinig!

Diagnostics ng mga kakayahan sa musika ng bata

Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata

Maaari mong matukoy ang pagkakaroon ng mga kakayahan sa musika ng isang bata gamit ang mga pamamaraan tulad ng:

  • pakikipag-usap sa bata;
  • pangangasiwa ng bata;
  • pagsubok upang matukoy ang tainga ng musika at pakiramdam ng ritmo.

Pag-uusap

Ang isang pag-uusap sa isang bata ay dapat maganap sa natural na mga kondisyon, sa panahon ng isang laro, paglalakad o pagkatapos manood ng isang pelikula, isang pagtatanghal kung saan ang musika ay pinatugtog. Nakakatulong ito upang matukoy ang kasiningan, emosyonalidad ng bata at ang kanyang interes sa musika.

1. Upang matukoy ang pagiging emosyonal at kasiningan, hilingin sa bata na bigkasin ang kanilang paboritong tula. Kung mahilig siya at madaling kabisaduhin ang tula, binabasa ang mga ito nang may pagpapahayag, sinusubukang ihatid ang kalooban - mayroon na siyang tiyak na kasiningan at emosyonalidad.

Kung ang isang bata ay nahihiya, nagbabasa ng tula nang tuyo at hindi nagpapahayag, huwag agad gumawa ng mga negatibong konklusyon! Marahil ang iyong anak ay hindi pa nakakapagpahayag ng kanyang damdamin at damdamin. Maaaring walang iisang diskarte, ang bawat bata ay magkakaroon ng kanilang sariling mga katangian. Ngunit kung nakikita mo na ang bata ay nababato, hindi niya gusto hindi lamang sabihin, kundi pati na rin ang makinig sa mga tula, mahirap para sa kanya na matandaan ang mga ito, kung gayon marahil sa kasong ito ay mas mahusay na pumasok ka para sa chess. o palakasan.

2. Para ipakita ang interes sa musika, tanungin ang bata kung ano ang alam niya tungkol sa musika, gusto ba niyang gawin ito. Ano ang mas gusto niya - kumanta o tumugtog ng instrumento? Alamin mula sa iyong anak kung anong uri ng musika ang pinakagusto niya (o mas partikular: mula sa aling cartoon o pelikula). May mga paboritong kanta ba siya? Hilingin sa kanya na kantahin ang isa sa mga ito.

Upang matukoy mo ang pagkahilig ng bata sa musika, pati na rin malaman kung ano ang interesado sa buhay, maunawaan kung kailangan niyang mag-aral ng musika nang mas seryoso, pumunta sa isang paaralan ng musika, o sapat na ba na dumalo sa isang music at dance club .

Pagmamasid

Ang panonood ng isang bata (o pag-alala sa ilang mga yugto), madali mong matukoy kung mayroon o wala siyang mga kakayahan sa musika.

Sa maagang pagkabata, hanggang sa edad na 3 taon, ang mga sumusunod ay maaaring magpahiwatig na ang bata ay may pagkahilig sa musika at nakabuo ng mga kakayahan sa musika:

  • nadagdagan ang atensyon ng bata sa anumang background ng musika;
  • isang malinaw na pagpapakita ng interes sa musika;
  • isang matingkad na emosyonal na pagpapakita ng kagalakan ng sanggol habang pinapatugtog ang kanyang paboritong musika (ang ilang mga bata ay nagsisimulang sumayaw nang hindi man lang natutong lumakad, nakaupo sa kuna);
  • ang sanggol ay gustong makinig sa iba't ibang musika, hindi lamang mga bata at oyayi na ginawa ng kanyang ina.

Sa edad na 3-7 taong gulang at mas matanda, ang mga tagapagpahiwatig ng musika at pagkakaroon ng mga kakayahan sa mga bata ay:

  • pagpapanatili ng interes sa musika, na ipinakita sa maagang pagkabata (ang bata ay nakakagambala sa kanyang trabaho at nakikinig sa biglang tumunog na musika, gusto niyang makinig sa iba't ibang musika, hindi lamang mga kanta ng mga bata, kundi pati na rin ang magandang pop music, mga klasiko, sinusubukang kumanta kasama o nagsimulang sumayaw. sa musika);
  • ang kakayahang madali at permanenteng kabisaduhin ang mga kanta na gusto niya (ang bata ay kumakanta ng higit pa o hindi gaanong "puro", mahilig mag-imbento ng ilan sa kanyang sariling mga kanta, pinagsama ang mga salita at melodies na narinig niya kanina mula sa mga sikat na musikal na gawa, kung minsan ay bumubuo ng kanyang sariling mga tula at mga kanta habang naglalakbay);
  • ang pagnanais na magsalita sa publiko (gusto ng bata na makilahok sa aktibong bahagi sa mga matinee at pista opisyal, gustong maging malikhain sa anumang anyo - kumanta, sumayaw, magbasa ng tula, maglaro ng mga instrumentong pangmusika).

Kahulugan ng musikal na tainga

1. Hilingin sa iyong anak na lumapit sa piano at tumalikod. Magpatugtog ng dalawang tunog sa magkaibang mga rehistro (itaas at ibaba) at tanungin siya kung aling tunog ang mas mababa at alin ang mas mataas.

2. Pindutin ang isang key sa piano at itanong sa bata kung ilang tunog ang natunog. Pagkatapos ay pindutin ang dalawang key sa parehong oras (mas mabuti sa isang malaking distansya mula sa isa't isa) at tanungin kung gaano karaming mga tunog ang kanyang naririnig ngayon. Kung nahihirapan ang bata sa pagsagot, pindutin ang parehong mga key sa turn.

Ang unang dalawang punto ay sumusubok sa aktibidad ng pandinig, ang kakayahang "mag-orient sa espasyo ng tunog", upang makilala ang mga indibidwal na elemento mula sa pangkalahatang tunog ng musika (sa pinakasimpleng antas). Pinapayagan ka nilang matukoy kung naiintindihan ng bata ang pagkakaiba sa pitch, pati na rin ang pagkakaiba sa pagitan ng iisang tunog at ilang tunog na sabay na tumunog. Kung nahihirapan ang isang bata - huwag mag-alala, hindi ito madaling maunawaan, kadalasan ito ay itinuro sa isang maagang yugto ng edukasyon (paghahanda o unang baitang ng isang paaralan ng musika).

3. Kantahin sa pantig ang A note mi ng unang oktaba (na hindi alam ang musical notation, kantahin ang anumang note) at hilingin sa bata na ulitin. Pagkatapos ay kumanta ng isa pang nota (para sa unang oktaba) at hilinging ulitin. Kung marinig mo na mahirap para sa isang bata na kumanta sa hanay na ito, pumili ng iba. Magmungkahi ng iba't ibang mga tala upang matukoy ang saklaw ng boses ng bata. Mahalagang kumanta ka sa iyong sarili, nang walang saliw: ang katotohanan ay ang tunog ng piano, bilang panuntunan, ay "nagpapatumba" sa mga bata, mas mahirap na umangkop dito kaysa sa boses ng tao na pamilyar sa kanila.

4. Kumanta ng simple, maikling melodic na parirala at ipaulit ito sa iyong anak.

5. Hilingin sa iyong anak na kantahin ang kanilang paboritong kanta.

Kaya, ang mga puntos 3-5 ay nagbibigay-daan sa iyo upang suriin ang musikal na tainga ng bata, musikal na memorya, "reproductive" na musikal na tainga (maari bang ulitin ng bata ang tunog na nota at melodic na parirala), hanay ng boses ng bata, maaari ba ang bata sa tono (kumanta ng "malinaw" ). Tandaan, kung ang isang bata ay nagpapakita ng isang average na resulta, kung maaari niyang mahuli ang himig nang hindi tinatamaan ang eksaktong nota, kung gayon mayroon siyang tainga para sa musika, kahit na hindi maganda ang pag-unlad. Napakaraming ganoong mga bata, ngunit sa mga paaralan ng musika alam nila kung paano makipagtulungan sa kanila at, sa huli, bumuo ng kanilang mga kakayahan sa isang tiyak na antas.

Pagtukoy ng kahulugan ng ritmo

Narito ang ilang mga diskarte para sa pagtukoy ng kahulugan ng ritmo, na ginagamit din sa mga paaralan ng musika kapag nakikinig sa mga bata.

  • I-tap (hindi mabilis) ang isang simpleng rhythmic sequence at hilingin sa bata na ulitin. Ulitin ang pamamaraan 2-4 beses, depende sa pag-unlad ng bata, gamit ang iba't ibang mga ritmikong pagkakasunud-sunod.
  • Hayaang magmartsa ang iyong anak sa puwesto sa musika. I-play o i-record ang anumang sikat na marching music. Halimbawa, ang kantang "Nakakatuwang maglakad nang magkasama ...".
  • Hilingin sa iyong anak na ipakpak ang kanilang mga kamay sa musika (tulad ng ginagawa nila sa mga konsyerto kapag nagustuhan ng manonood ang isang kanta). I-play o i-record ang anumang maindayog na musika. Kung ang isang bata ay may mahinang pakiramdam ng ritmo, hindi ito nangangahulugan na hindi ito maaaring mabuo.

Ang pagbubuod ng mga resulta ng pagsubok, mahalagang maunawaan na ang pagkakaroon ng mga kakayahan sa musika, tulad ng isang tainga para sa musika o isang pakiramdam ng ritmo, ay hindi pa nangangahulugan na ang isang bata ay may pagkahilig sa musika. Ito ay interes, ang pagnanais na gumawa ng musika na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kung ang isang bata ay nakakamit ng tagumpay sa musika o hindi. Ang kawalan ng binibigkas na mga kakayahan at isang malinaw na pagnanais na mag-aral ng musika ay hindi pa nagbibigay ng karapatang isaalang-alang ang isang bata na "hindi kaya", "hindi musikal". Marahil ay nasa proseso ng pag-aaral na ipapakita ng bata ang kanyang mga kakayahan, at magkakaroon siya ng interes sa musika (tulad ng sinasabi nila, ang gana ay kasama ng pagkain). Kaya, hanggang sa magsimula kang gumawa ng musika kasama ang iyong anak, hindi mo lubos na matiyak na wala siyang kakayahan at hilig sa musika.