ALAM SOSH "ROSINKA"
"Sa paghahanap ng kagandahan" (mga artista-ilustrador ng mga librong pambata)»impormasyon at proyekto ng pananaliksik
Stepanova Polina, 7 "a" na klase
Tagapamahala ng trabaho:
Manokhina Galina Konstantinovna
Panimula
Ang aklat ng mga bata ay isang monumento ng kultura at oras gaya ng anumang gawaing sining.
V. Pivovarov
Ang ika-21 siglo ay minana ang isa sa mga pangunahing pattern: sa oras ng pambihirang pagtaas ng teknolohikal na pag-unlad, ang mga espirituwal na halaga na nauugnay sa isang pakiramdam ng panloob na pagkakaisa, paggising sa ating pagmamahal sa kagandahan, kagandahan, kabutihan at katarungan, ay may espesyal na kahalagahan. . Aklat ng mga bata, mga manunulat ng mga bata, mga kwentong pambata. Gaano kahirap ang ating buhay kung mula sa mga unang taon ng ating pananatili sa mundo, ang bata ay hindi nakita, hindi hawak sa kanyang mga kamay ang himalang ito - ang aklat ng ating pagkabata. Natuklasan niya ang isang bagong bagay, hindi alam at nagulat sa katotohanan na ang mga imahe, larawan, mga kaganapan ay ipinanganak mula sa mga salita. Mula pagkabata, ang mga kuwentong bayan, mga kuwento ni A.S. Pushkin, ang Brothers Grimm, Ch. Perro at, siyempre, si G.H. Andersen, ang pinaka-publish na mananalaysay sa mundo, ay pumasok sa ating buhay. Gaano karaming mga artist, graphic artist, illustrator sa lahat ng mga bansa ang naging inspirasyon ng mga bayani ng dakilang Dane. Sa aking trabaho, sinubukan kong hawakan ang mundo ng mataas na sining sa pamamagitan ng gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador ng Russia, na kinikilala bilang ganoon sa mundo. Ang kanilang mga gawa ay nagpapaunlad ng ideya ng may-akda, binibigyan ito ng kanilang sariling masining na interpretasyon, pinahusay ang talas ng aesthetic na pangitain, isiwalat ang mundo sa kanilang paligid, bumubuo ng mga malikhaing kakayahan at, higit sa lahat, ginagawa tayong mga mambabasa, mga saksi kung paano ipinanganak ang isang himala mula sa mga lilim. at halftones - isang gawa ng mahusay na sining. Paksa gawaing disenyo: "Sa paghahanap ng kagandahan..."(Pagiging malikhain ng mga artista - mga ilustrador ng mga aklat na pambata) Kaugnayan Ang gawaing ito ay tinutukoy ng pangangailangan na makahanap ng mga paraan upang pag-aralan at pag-aralan ang mga guhit ng libro upang maunawaan ang pangunahing ideya ng akda at maunawaan ang intensyon ng may-akda, lumikha ng kanilang sariling mga teksto, upang mahawakan ang mundo ng mataas na sining sa pamamagitan ng gawa ng pinakamahuhusay na ilustrador ng mga aklat na pambata. Ang proyekto ay ipinatupad sa loob ng balangkas ng mga aralin sa panitikan. Maaari itong maging kwalipikado bilang pananaliksik, indibidwal, pangmatagalan. bagay ang pananaliksik ay gawa ng mga artista - mga ilustrador Paksa ng pag-aaral : mga ilustrador ng mga fairy tale ni G. Andersen. Ipotesis ng pananaliksik ay ang pag-aakalang ang pag-aaral ng gawa ng pinakamahuhusay na ilustrador ng mga aklat na pambata ay magiging susi sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda at ang posibilidad na lumikha ng sarili mong mga tekstong naglalarawan bilang isang pagkakataon na mahawakan ang mahusay na sining ng aklat. Target ng gawaing ito ay ang pagkakataong hawakan ang mundo ng mataas na sining sa pamamagitan ng pag-aaral ng gawa ng pinakamahusay na mga artista - mga ilustrador ng mga aklat ng mga bata at ang pagbuo ng mga malikhaing kakayahan. Upang makamit ang layunin, itinakda namin ang mga sumusunod mga gawain:
- Gumawa ng manwal sa pagbuo ng talumpati para sa mga mag-aaral sa baitang 5 na "In Search of the Beautiful"; pag-aralan ang panitikan sa paksa; pag-usapan ang tungkol sa gawain ng mga pinakasikat na artista - mga ilustrador ng mga engkanto na si G. H. Andersen; magsagawa ng survey ng mga mag-aaral at guro ng paaralan; magdaos ng isang book exhibition "In Search of the Beautiful".
- Pagtatanong Paraan ng pagmamasid Pagsusuri at sintesis Paraan ng linguistic analysis Paraan ng mental modelling
- Paraan ng pagguhit ng salita
Kabanata 1
1.1 Isang kalawakan ng mga Russian illustrator ng mga fairy tale G.Kh. Andersen.
Aklat ng mga bata, mga manunulat ng mga bata, mga kwentong pambata... Gaano kahirap ang ating buhay kung mula sa mga unang taon ng pananatili sa lupa ay hindi nakita ng bata, hindi hawak sa kanyang mga kamay ang himalang ito - ang aklat ng ating pagkabata. Nakatuklas siya ng bago, hindi alam at nagulat na ang mga larawan, larawan at kaganapan ay ipinanganak mula sa salita.
Mula pagkabata, mga kwentong bayan, mga engkanto ng A.S. Pushkin, ang Brothers Grimm at, siyempre, si Hans Christian Andersen, ang pinaka-publish na storyteller sa mundo.
Maiisip ng isang tao kung gaano karaming mga book artist, graphic artist, illustrator* sa lahat ng bansa ang naging inspirasyon ng mga bayani ng dakilang Dane.
Subukan nating hawakan ang mundong ito sa pamamagitan ng gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador na Ruso na kinikilala bilang ganoon sa mundo.
Ang mga ilustrador ni Andersen ay isang kalawakan ng mga kahanga-hangang artista. Mahirap sabihin ang tungkol sa lahat ng mga ito, tumuon tayo sa mga pinaka makabuluhang pangalan, sa mga artista na minamahal ng mga bata.
O isa sa pinakamatandang artista Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), na tumayo sa pinagmulan ng mga aklat ng mga bata sa Russia, higit sa isang beses ay bumaling sa mga fairy tale ni Andersen. Ang kanyang mga guhit ay pandekorasyon, nakikilala at maliwanag.
Ang artist ay lumikha ng isang indibidwal, nakikilalang istilo ng pagdidisenyo ng mga fairy tale, kung saan ang ningning ng mga imahe, mga ornate pattern at vignette ay pinagsama sa ironic na hitsura ng artist, ang kakayahang maakit ang isang bata na may mapaglaro, masiglang komposisyon, ang tula ng pantasya at ang makulay na dekorasyon ng larawan.
Sa pakikipag-usap tungkol sa kung paano siya gumawa ng mga guhit, inamin ni Konashevich: "May mga artista na nag-imbento at nag-iisip na may lapis sa kanilang mga kamay ... Ako ay isang pintor ng ibang bodega. Bago ako kumuha ng lapis, kailangan kong malaman ang lahat nang maaga, isipin sa isip ang isang natapos na pagguhit sa lahat ng mga detalye nito ... "Ang gawain ni Konashevich ay nagtuturo sa mga bata sa panlasa, isang pakiramdam ng kagandahan at pagkakaisa, ang kagalakan ng pagiging at kabaitan. Sapagkat bukod sa lahat, ang Kanyang pagpipinta ay mabait, sa bawat paghampas, sa bawat sulyap ay palaging madarama ng isang tao ang talento ng kabaitan - isang napakalaking pusong may tatlong sukat, kung wala ito ang kanyang magiting na paglilingkod sa mga bata ay magiging imposible.
O ang partikular na tala ay ang gawa ng ilustrador Valery Sergeevich Alfeevsky- isang klasiko ng European fairy tale: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi, at, siyempre, Andersen. Ang kanyang mga guhit ay kapansin-pansin para sa kumbinasyon ng kamangha-manghang at misteryo na may maaasahang katotohanan. Ang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale ni Andersen ay ang pinakamaliwanag na cycle ng kanyang mga gawa. Sa malalaking multi-color na edisyon at sa maliliit na black-and-white na mga guhit na linya, nagawa ng artist na lumikha ng isang sparkling extravaganza, isang mahiwagang pagdiriwang ng pagguhit.
ValeryGrigorievich Traugot (1931) at Alexander Grigorievich Traugot (1936). Ang magkapatid na Traugoth ay may espesyal na istilo: hindi sila gumagawa ng mga sketch, ngunit gumagawa sila ng maraming iba't ibang bersyon ng mga ilustrasyon. Kapag mayroong maraming mga guhit, umupo sila sa tabi at, maingat na nakikinig sa isa't isa, piliin ang pinakamahusay. Isa sila sa pinakamahusay na illustrator ni Andersen. Nang gumuhit ang mga kapatid para sa mga aklat, sinubukan nilang gawing puti ang mga ilustrasyon, na parang gawa sa porselana.
Sina Valery Traugot at Alexander Traugot ay mga nagwagi ng All-Russian na mga kumpetisyon na "The Art of the Book" noong 1988, 1990, 1991, 1992. Mahirap sabihin ang tungkol sa lahat ng mga gawa ng mga artista ng Traugoth, at huminto kami sa pinakamahalaga, hindi malilimutan at minamahal ng mga batang mambabasa.
Evgeny Grigorievich Monin(1931 - 2002) - isa sa mga kamakailang umalis na ilustrador, People's Artist ng Russia, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Arts. Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa isang daang mga libro, at 24 sa mga ito ay ginawaran ng iba't ibang mga parangal, kabilang ang mga internasyonal. Pansinin ng mga istoryador ng sining sa gawain ni Monin ang isang pagkagumon sa lahat ng uri ng mga istrukturang arkitektura at mga kastilyong medieval. Ang mga karakter ng fairy tales ni Andersen, na iginuhit ng artist, ay iba sa ibang mga karakter. Halos lahat ay may espesyal na "natitirang" ilong. Kung titingnan natin ang larawan para sa fairy tale na "The Steadfast Tin Soldier", madali nating makikita na tama ang mga art historian. Ang buong pahina, ang buong pagkalat ay mga bahay, bintana, pinto, tanging sa pinakailalim lamang ay isang halos hindi napapansing kawal sa isang bangkang papel. Ang pinakamalakas na aspeto ng pagkamalikhain ni Monin ay kulay at hindi nagkakamali na lasa. Lahat ay may lasa at alindog
E isa pang ilustrador Anastasia Ivanovna Arkhipova Ipinanganak sa Moscow sa isang pamilya ng mga artista - ang ama at lolo ay mga graphic artist ng libro. Noong 1978 nagtapos siya sa Moscow State Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Noong 1980, ang artist ay nagtatrabaho sa disenyo ng isang dami ng Russian fairy tale sa seryeng "Library of World Children's Literature" para sa publishing house na "Children's Literature".
Noong dekada 80 at 90, ang mga aklat ng mga fairy tale ni Andersen na may mga guhit ni A.I. Arkhipova "Wild Swans and Other Tales", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier" at iba pa. Ang mga pinong, nagpapahayag, puno ng liwanag na mga larawan ay gusto mong tingnan at tingnan ang mga ito. Noong 2003, muling inilathala ng Egmont publishing house ang mga fairy tale ni G.Kh. Andersen kasama ang mga guhit ni A. Arkhipova.
Ang kanyang trabaho ay kilala sa Norway, Italy, Denmark, Sweden at Germany. Noong 2001, ang "The Little Match Girl" ni Arkhipova ay nakilala bilang ang pinakamahusay na edisyon ng Andersen sa mga bansang Scandinavian.
Noong 2003, nanalo si Anastasia Arkhipova ng award na "Best Illustrator of the Year" sa kompetisyon na "Book of the Year" sa Russia.
Ang aklat na "G.Kh. Andersen. The best fairy tales" ay 200 pages ng talagang pinakamahusay na fairy tale. At ang pinakamahusay na mga fairy tale, ayon sa publisher, ay ang mga iginuhit ng artist na si Arkhipova. Dito at "The Little Mermaid", at "The Girl with Matches", at "The Snow Queen".
Ang mga ilustrasyon para sa "The Snow Queen" ay iba sa iba pang mga guhit para sa fairy tale na ito. Si Gerda ay hindi katulad ng ibang babae sa mga ilustrasyon. Ito ay talento, kasanayan, ang iyong sariling pananaw sa isang tunay na artista. Kakaiba ang kanyang sulat-kamay. Ang pinaka-pinong mga kulay, mausok na mga landscape, maraming puti sa mga guhit.
Pinipili ni Arkhipova ang mga pangunahing sandali ng fairy tale para sa kanyang mga guhit: Kai at Gerda sa kanyang mga bulaklak, Kai at ang Snow Queen, si Gerda ay naglayag sa isang bangka patungo sa bahay ng isang matandang mangkukulam, atbp.
Marahil ay titingnan ng mga matatanda ang mga larawang ito kahit na may higit na interes kaysa sa mga bata. Ang mga matatanda ay may maihahambing, maaari nilang ihambing ang malikhaing istilo ng artist, habang para sa isang bata ang kanyang libro ay magiging pinakamahusay.
Ang mga fairy tale ni Andersen ay mga fairy tale para sa anumang edad. Para sa mga matatanda ito ay isang talinghaga, para sa mga bata ito ay magic.
Ang mga engkanto ni Hans Christian Andersen ay kilala at minamahal ng mga bata at matatanda sa bawat tahanan sa buong mundo. Gustung-gusto din sila ng mga ilustrador, kaya napakalaki ng iba't ibang mga libro.
Ngunit para sa akin, magpakailanman ay mananatiling pareho si Andersen tulad ng nakita sa kanya ni Anatoly Kokorin, dahil kahit bata pa ako ay kinopya ko ang kanyang portrait nang hindi mabilang na beses mula sa isang basag na libro na may mga paborito kong ilustrasyon.
Para sa mga guhit para sa mga gawa ni Andersen, si Kokorin ay iginawad sa Gold Medal ng USSR Academy of Arts at ang masigasig na pag-ibig ng ilang henerasyon ng mga mambabasa.
"Alam niya ang lahat tungkol kay Andersen. Sa loob ng labing pitong taon ay nakolekta at nakolekta niya ang isang espesyal na silid-aklatan, kung saan pinag-uusapan nila si Andersen sa iba't ibang wika, naalala si Andersen, pinag-aralan si Andersen, inilalarawan ang kanyang mga bayani sa iba't ibang estilo at asal. Ngunit hindi kailangan ng artist na si Kokorin ang istilo ng sinuman. Sa oras ng pagpupulong, siya ay nagtataglay ng isang tiyak na lihim, laban sa kung saan, sa katunayan, alinman sa oras, o espasyo, o mga tampok ng ibang kultura ay maaaring labanan. Ang uri ng sining kung saan nagtrabaho ang artist na si Kokorin ay dapat na tinatawag na "propesyonal na improvisasyon", at ang resulta ng improvisasyon na ito, kapag ang lapis ay literal na nahawakan ang papel nang mabilis, ay tunay na katulad ng isang fairy tale, na, tulad ng alam mo, hinahawakan lang ang realidad kapag gusto nito." http://bibliogid.ru/articles/497
Narito ang sinabi ng kanyang kasamahan at kaibigan na si Viktor Tsigal tungkol sa gawain ni Kokorin: “Sa mga ilustrasyon ni Kokorin ay mayroong isang panghihikayat na nakakabighani ng husay, kalokohan, isang mapaglarong sandali, isang paputok ng masayang kulay. Sa pagtingin sa kanyang mga guhit sa mga album at mga libro, namangha ako sa kung gaano organiko ang kanyang guhit na nakalagay sa isang sheet, kung paano ito nabubuhay kasama ng teksto, uri, kung paano ang linya mismo ay umiikot nang masaya, at kung saan ito nasira, kung paano ang isang lapis na uling ay gumuho sa ilalim ng presyon ng ugali.
At narito ang mga salita mismo ng may-akda: “Noong bata pa ako, binigyan nila ako ng isang aklat na may pulang pabalat. Dito, sa gintong patterned na mga titik, ay nakasulat: "The Tales of G. X. Andersen." Sa pagpigil ng hininga, binasa ko ang mga kamangha-manghang kwentong ito .... at sa harap ko ay lumitaw ang mga hindi pangkaraniwang bansa, mga sinaunang lungsod, mga bahay ng magsasaka, hindi katulad sa atin. Nakakita ako ng mga nakakatawang barko na may napalaki na mga layag na tumatakbo sa kahabaan ng mga alon at mga taong nakasuot ng hindi pangkaraniwang damit .... At gusto kong gumawa ng mga guhit para sa kanila.
Sa tuwing magsisimula akong maglarawan ng isang bagong fairy tale, ako ... tahimik na nagsasabi: Magandang umaga, dakilang Andersen! Palagi kong sinisikap na gawing malinaw ang pagguhit, lubos na nagpapahayag. Ngunit ang gayong pagiging simple ay hindi madaling dumating at nangangailangan ng maraming paunang gawain. Gusto kong gumuhit gamit ang isang itim na malambot na lapis. Gumuhit din ako gamit ang panulat at tinta. At nagpinta ako gamit ang mga pintura ayon sa natapos na pagguhit.
Kaya naman, gaano ako natuwa nang muling i-publish ng AST ang mga fairy tale ni Andersen kasama ang mga paboritong ilustrasyon ni Kokorin. Sa loob ng mahabang panahon ay pinili ko kung aling libro ang bibilhin, at tumira sa "Mga Paboritong Fairy Tales". Kasama sa libro ang tatlong fairy tale ni Andersen: Flint, Swineherd at Potato. Ang unang dalawa - sa pagsasalin ng A. Hansen, ang huli - sa muling pagsasalaysay ng A. Maksimova. At dahil ang mga kuwentong ito ay hindi lamang pamilyar sa lahat, ngunit nasa bawat silid-aklatan, walang saysay na pag-usapan ang teksto. Samakatuwid, sasabihin ko ang tungkol sa publikasyon - isang malaking parisukat na format, hardcover, makapal na puting offset na papel, malaking pag-print, mga guhit sa bawat pagkalat (!), Ang kalidad ng pag-print ay normal, ang mga kulay ay maliwanag, ang mga guhit ay malinaw. Kung nakakita ka ng mali, ang negatibo lamang ay isang manipis na puting guhit sa gitna sa ilang mga larawan para sa buong spread (makikita mo ito sa mga pag-scan), tila dahil sa hindi nakakaalam na pagtahi.
Iba pang mga bersyon ng mga edisyon ni Andersen na may mga ilustrasyon ni Kokorin: (sa una, bilang karagdagan sa tatlong fairy tale ni Andersen, mayroon ding "Puss in Boots" ni Perrault, at sa huling dalawa lamang ang pabalat at format (binawasan) ang naiiba):
Kamakailan, ang AST ay naglabas ng hanggang tatlong bersyon ng kuwento ni Charles Perrault na "Puss in Boots" na may mga guhit ni Kokorin. Iyon ay, mayroong mahalagang isang pagpipilian, lamang, gaya ng dati, ang mga pabalat ay naiiba - para sa bawat panlasa, parehong matigas at malambot. Isang fairy tale sa isang kahanga-hangang pagsasalin ni Valentin Berestov, tulad ng sa edisyon ng ikapitong taon, ang mga guhit ay parehong kulay at itim at puti.
Sa kahilingan ng Marina, sasabihin ko sa iyo ng kaunti ang tungkol sa koleksyon ng mga fairy tale ni Andersen na "Sausage stick soup at iba pang mga fairy tale" mula sa Moscow Textbooks publishing house. Ang libro ay naglalaman ng mga bihirang nai-publish na mga fairy tale, na napakahalaga, dahil sa pagkakaroon at pagbebenta ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga Mermaids, Thumbelinas at Snow Queens na may iba't ibang uri ng mga guhit.
Mayroong anim na fairy tale sa koleksyon, apat sa mga ito ay nasa klasikal na pagsasalin ng Hansen: Sausage Stick Soup, Little Ida's Flowers, Little Klaus at Big Klaus, Ole-Lukoye, Ib at Khristinochka, Magic Hill.
Ang mga paglalarawan ni Elena Abdulaeva ay magaan at mausok, hindi para sa lahat. At kahit na hindi ko itinuturing ang aking sarili na ganoon, labis akong natutuwa na ang aklat na ito ay nasa Shkapu, salamat sa nilalaman at kalidad ng pagpapatupad nito. Napakahusay lang nito: malaking format, hard cover (na may cute na hugis ng mouse na komposisyon ng font))), makapal na coated na papel, mahusay na pag-print, malaking print na angkop para sa malayang pagbabasa. Pumulot ka ng libro at ayaw mong bitawan.
Ang pagpipinta ay matatagpuan sa Gresten Castle, Denmark.
Mayroong isang malaking bilang ng mga guhit para sa mga engkanto at iba pang mga gawa ni Andersen.
Vilhelm Pedersen 1820-1859
ay ang unang ilustrador ng mga engkanto at kwento ni Hans Christian Andersen. Ang kanyang mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kinis, lambot at bilog ng mga anyo, maigsi na pagpapatupad. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na kadalasan ang mga mukha ng mga bata na ipininta ni Pedersen ay may ganap na hindi pambata na ekspresyon, at sa parehong oras, ang mga matatanda ay mukhang mga malalaking bata. Ang mundo ng mga ilustrasyon ni Pedersen ay isang mundo ng mga nakakaaliw na kwento kung saan ang mga bagay at bagay ay maaaring biglang magsimulang magsalita at kumilos tulad ng mga tao, at ang mga bata - ang mga bayani ng mga fairy tale ni Andersen - ay matatagpuan ang kanilang mga sarili sa isang kamangha-manghang at kung minsan ay malupit na mundo kung saan kailangan mong magbayad. para sa lahat, at kung saan nakukuha ng mabuti at masama ang nararapat sa kanila.
Lorentz Frolich 1820-1859
ay ang pangalawang ilustrador ng mga engkanto at kwento ni Hans Christian Andersen. Ang kanyang mga ilustrasyon ay medyo katulad ng sa unang ilustrador ng mga fairy tale ni Andersen, si Vilhelm Pedersen. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ang napili.
Edmund Dulac
ay ipinanganak noong 1882 sa Toulouse, France. Ang kanyang kakayahan sa sining ay lumitaw sa murang edad, at may mga sketch na ginawa niya noong siya ay tinedyer. Marami sa mga ito ay ginawa sa watercolor, isang estilo na pinaboran niya sa buong buhay niya. Sa loob ng dalawang taon nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Toulouse habang nag-aaral sa School of Fine Arts. Nakatanggap ng premyo sa kumpetisyon doon, naunawaan niya kung saan siya tatahakin. Simula noon, sa School na lang siya nag-aaral. Noong 1901 at 1903 natanggap niya ang Grand Prix para sa gawaing ipinadala sa taunang mga kumpetisyon. Noong 1904, sa ilalim ng pagtangkilik ng isang kaibigan sa paaralan, nag-aral siya ng dalawang linggo sa Paris sa Academy Gillen at pagkatapos ay nagpunta sa London, kung saan sinimulan niya ang kanyang nahihilo na karera. Ito ang panahon kung kailan ang color printing ng mga ilustrasyon ay naging technologically accessible at laganap pa lang. Ang unang aklat na may naka-paste na mga illustration ay nai-publish noong 1905.
Ang unang akda ni E. Dulac ay isang serye ng 60 ilustrasyon para sa isang koleksyon ng mga gawa ng magkapatid na Bronte. Ito ay katibayan ng kanyang mataas na antas na siya, isang batang 22 taong gulang na dayuhan na walang malaking pangalan, ay kinomisyon para sa naturang trabaho.
Ang isang kawili-wiling aspeto ng mga naunang larawang ito ay wala silang mga linya ng lapis bilang mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang kulay. Ito ay ginawang posible ng mga bagong teknolohiya sa pag-print na naging posible upang tumpak na tumugma sa mga hangganan ng iba't ibang kulay. Para kay E. Dulac, na nagtrabaho sa papel sa ganitong istilo, hindi na niya kinailangang bumalik sa makalumang istilo ng mga linya ng lapis na nagtatago ng mga kamalian ng mga overlay na pintura.
Sa malaking tagumpay ng bagong uri ng ilustrasyon, mas maraming publisher ang naging interesado sa mga artist na maaaring gumuhit sa bagong istilo. Samakatuwid, noong 1907, nakatanggap si E. Dulac ng bagong order para sa mga ilustrasyon para sa Thousand and One Nights. Pagkatapos ay isa-isang bumuhos ang mga order. The Tempest ni W. Shakespeare 1908, Rubaiyat ni Omar Khayyam 1909, Sleeping Beauty and Other Tales 1910, Tales by H.K Andersen 1911, Bells and Other Poems ni E. A. By 1912, "Princess Badura" 1913,
Noong 1913, isang kawili-wiling bagay ang nangyari: ang kanyang palette ay naging mas maliwanag, salamat sa paggamit ng isang mas mayaman, mas romantikong asul, ... at mas oriental, na kalaunan ay naging pare-pareho sa kanyang diskarte. Nakita noong 1914 ang paglalathala ng "Sinbad the Sailor and Other Stories from the Thousand and One Nights" at ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang digmaan ay agad na pumasok sa kanyang trabaho. Ang "King Albert's Book", "Princess Mary's Gift Book" at ang kanyang sariling aklat na "E. Dulac's French Red Cross Picture Book" ay idinisenyo ng iisang may-akda. Ang aklat na "Tales of E. Dulac" ay nai-publish noong 1916. Nang matapos ang digmaan, ang huling ng kanyang marangyang edisyon ng "Tales of Tangelwood Forest" ay nakita ang liwanag ng araw. Sa puntong ito, sa edad na 35, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang sitwasyon kung saan naging hindi na kailangan ang kanyang propesyon.
Magiging totoo ito kung ang paggawa lamang ng mga ilustrasyon para sa mga aklat ang tanging magagawa niya. Sa kabila ng katotohanan na ang natitirang bahagi ng kanyang buhay ay minarkahan ng kahirapan (nabuhay siya ng paycheck to paycheck, gaya ng sasabihin natin), nakakuha siya ng pera at naging tanyag sa maraming lugar. Siya ay isang pambihirang cartoonist at sa loob ng isang taon at kalahati ay nagtustos ng lingguhang "The Outlook" na may mga guhit. Nagpinta siya ng mga portrait. Inilarawan niya ang "The Kingdom of Pearls" - isang kuwento mula noong 1920s. Gumawa siya ng mga costume at tanawin para sa teatro. Siya ay isang taga-disenyo ng mga selyo at perang papel para sa Britain at pagkatapos, noong World War II, Free France. Dinisenyo niya ang mga playing card, chocolate packaging, medalya, graphics para sa Mercury Theatre, mga bookplate at marami pang iba.
Noong 1924 nagsimula siyang makipag-ugnayan sa The American Weekly, isang Sabado na suplemento sa network ng pahayagan ng Hearst, kung saan gumawa siya ng serye ng mga color drawing sa isang paunang natukoy na tema. Ang unang serye, ang Biblical Scenes and Heroes, ay nagsimula noong Oktubre 1924 at tumakbo para sa 12 isyu. Hanggang 1949, paulit-ulit siyang bumalik sa palengke na ito bilang pinagmumulan ng kita.
Noong taglagas ng 1942 naglathala siya ng isang serye ng mga guhit para sa The Canterbury Tales. Hindi siya nasiyahan sa kalidad na kanyang natanggap. Ang murang papel at mga nakatuping ilustrasyon ay walang nagawa upang masiyahan ang kanyang pagkahilig sa pagiging perpekto.
At ang mga libro! Sa lahat ng magagaling na ilustrador ng mga deluxe na edisyon, si E. Dulac ay nanatiling pinakaaktibo sa buong buhay niya. Ang "Green Lacquer Pavilion" ng 1925, "Treasure Island" ng 1927, at ang iba pang mga gawa niya, na nilikha hanggang sa simula ng 50s, ay nalampasan ang lahat ng nilikha ng mga kontemporaryo.
Namatay si Edmund Dulac noong 1953.
Mahigit sa 300 domestic artist ang lumikha ng mga ilustrasyon para sa mga fairy tale ni H. Andersen. Mula sa sandaling naisalin sila sa Russian noong 1834.
Ang apela sa pagsusuri ng mga ilustrasyon bilang isang paraan ng pag-unawa sa nilalaman ng isang pampanitikan na teksto ay dahil sa pag-unawa sa isang aklat na may larawang pambata bilang phenomena ng synthesis ng sining (panitikan at sining). Kasabay nito, ang aming pag-unawa sa synthesis ng sining ay naaayon sa pag-unawa na iminungkahi sa dalubhasang diksyunaryo na "Plastic Arts": ang synthesis ng sining ay isang organikong kumbinasyon ng iba't ibang sining o uri ng sining sa isang masining na kabuuan. Ang synthesis ng sining ay nagpapahiwatig ng paglikha ng isang qualitatively bagong artistikong kababalaghan na hindi maaaring bawasan sa isang simpleng kabuuan ng mga bumubuo ng mga bahagi nito (51, p. 119). Ayon kay Yu.Ya. Gerchuk, ang libro ay isang konstruksyon na dapat isaalang-alang sa kabuuan (23). Ang masining na konsepto ng isang librong may larawan ng mga bata, batay sa ideya ng art synthesis, ay binuo ni V.V. Lebedev at ang kanyang mga mag-aaral noong 20-30s ng ikadalawampu siglo. Sa kanilang opinyon, ang librong umusbong bilang resulta ng diyalogo - co-creation, ay may dalawang awtor - isang manunulat at isang artista. Kasunod nito na ang aklat ng larawan ng mga bata bilang isang teksto ay literal na isang diyalogo.
Tulad ng binibigyang-diin ni E.O. Orlova, ang synthesis ng sining ayon sa konsepto ni Lebedev ay dapat na katawanin kapwa sa nilalaman at komposisyon. Sa madaling salita, ang komposisyonal na pagsasanib ng pagkalat ng libro sa isang solong kabuuan ay dapat magpakita ng pagkakaisa ng nilalamang semantiko, at ito ang sagisag ng diyalogo sa pagitan ng manunulat at ng pintor (48, p. 52).
Ang pag-aaral ng libro bilang isang kababalaghan ng synthesis ng sining ay nagpatuloy sa mga sumunod na taon. Ang paksang ito ay tinalakay ni: E.Z. Gankina, Yu.Ya. Gerchuk, L. Kudryavtseva, N.A. Kurochkina, E.O. Orlova at iba pa (22,23,33,36,48).
Ang mga resulta ng pakikipag-usap ng mga domestic artist kay Andersen ay iba-iba at mayaman, tulad ng gawa mismo ng storyteller. Pangalanan natin ang ilang mga artista na lumikha ng mga larawan ng mga fairy tale ni Andersen: A. Arkhipova, V. Alfeevsky, N. Goltz, B. Dekhterev, B. Diadorov, L. Zolotarev, A. Ilyin, A. Kokorin, V. Konashevich, N Knyazkova, G. Makeeva, V. Panava, G.A.V. Traugot at iba pa.
Ang bawat artist ay lumikha ng mundo ng kanyang Andersen. B. Dekhterev, ayon kay E. O. Orlova, ay gumamit ng mga larawan ng klasikal na sining ng mundo sa mga guhit upang lumikha ng mga guhit (47, p. 212). Ang mga bayani ng fairy tale na "Thumbelina" sa mga ilustrasyon ng artist, kumbaga, ay nagmula sa mga canvases ng mga dakilang Pranses na artista (J.-B. Chardin, J.-B. Greuze, atbp.) papunta sa mga pahina ng isang aklat pambata. Sa pang-unawa ng mga imahe, mahalagang sundin ang kabagalan ng wika ng sining ng Pranses na may pansin sa pang-araw-araw na mga sitwasyon, ang mapagmahal na pagrereseta ng mga detalye, ang pagnanais na makuha ang kagalakan ng pagkakaroon ng tao, na nabubuhay sa B. Dekhterev's mga guhit. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga larawan ng mga fairy tale ni Andersen sa mundo ng klasikal na sining, inihanda ng artista ang mga bata para sa isang pulong na may mga halimbawa ng kultura ng mundo.
Sa mga guhit ng mga artista G.A.V. Ang Traugot ay pinangungunahan ng pagmuni-muni ng romantikong nilalaman ng kuwento sa maayang kulay. Ang mga ilustrasyon ay magaan, maganda, may dalang misteryo. Sa tulong ng kulay, ang mga artista ay napaka banayad na naghahatid ng mood ng mga karakter.
Kabilang sa mayamang naglalarawang mundo ng mga fairy tale ng manunulat na Danish, pinili namin ang gawa ng mga artist na ganap na tumutugma sa paksa ng aming pag-aaral: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Ang kilalang artista sa Russia na si Anatoly Kokorin ay nagsabi na bilang isang resulta ng pagtatrabaho sa mga guhit para sa mga gawa ng manunulat na Danish, siya ay naging isang malapit na kaibigan para sa artist. Si Kokorin, na nagnanais na mas lubos na maunawaan ang malikhaing mundo ni Andersen, hindi lamang naglakbay sa tinubuang-bayan ng mananalaysay, ngunit muling binasa ang lahat ng kanyang mga engkanto (higit sa 150), nakilala ang kanyang mga tula, nobela, mga sanaysay sa paglalakbay, pamana ng epistolary, mga alaala ng mga kaibigan at kwentong autobiograpikal. Ang ganitong interes ng artista ay nagpapakita na si Andersen ay talagang naging kaibigan niya. Sa kanyang aklat na "Paano ko iginuhit ang mga fairy tales ni G.-H. Andersen", na tinutugunan sa mga bata, isinulat ni Kokorin: "Nais kong ipakita sa mga ilustrasyon kung ano ang pinakagusto ko sa mga engkanto ni Andersen, at ihatid ang aking pagmamahal sa mga bata" ( 35, p. 4). Ang artista ay hindi lamang gumawa ng maraming magagandang guhit tungkol sa buhay ni Andersen, kundi pati na rin ang isang buong libro tungkol sa kanya sa anyo ng mga tala sa paglalakbay at mga lumang titik na "Sa bansa ng mahusay na mananalaysay." Natapos niya ang gawaing ito sa edad na 62. Sa aklat na ito, inamin ni Kokorin na "Si Andersen ay naging tulad ng isang matandang kaibigan sa kanya" (34).
Inilarawan ni Kokorin ang maraming mga fairy tale, kasama ng mga ito: "Swineherd", "Flint", "How the storm outweighed the signs", "What the hubby does not do, that's okay", "Hans Chump" at iba pa. Books with illustrations by Kokorin ay nai-publish at na-reprint noong 1969, 1976, 1988, 1992 (,9,10,11)
Ang mismong pagpili ng mga fairy tale ay nagsasabi sa amin tungkol sa pangangailangan ng artist na ilarawan, una sa lahat, ang mga komiks na teksto. Ito ay magiging kagiliw-giliw na subaybayan kung paano naihatid ng artista ang komiks na nilikha ng tekstong pampanitikan, gamit ang nagpapahayag na paraan ng pinong sining, at sa gayon ay sinusunod ang ideya ng art synthesis.
Sa fairy tale na "Swineherd", si Kokorin, kasunod ng satirical na saloobin ng manunulat sa mayabang at walang laman na prinsesa, ay nagpakita ng kawalang lasa ng pangunahing tauhang babae, na naglalarawan sa kanya sa isang dilaw na damit na may berdeng rosas at rosas na sapatos. Sa gayong sangkap, ang prinsesa ay mukhang isang cake kaysa sa isang batang babae na may katangi-tanging lasa, na nakikilala ang tunay na kagandahan mula sa pekeng. Sa isa pang pahina, ang hari mismo ang nagpunta upang buksan ang pinto sa gabi na nakasuot ng pulang balabal na may puting bulaklak, nakasuot ng sira-sirang tsinelas at may maliit na aso. Ang buong larawang ito ay mukhang nakakatawa - posible bang buksan ang pinto na may tulad na aso sa gabi sa kung sino ang nakakaalam, at ito ba ang dapat magpakita ng hari sa harap ng isang hindi kilalang bisita. Naglalarawan ng isang romantikong eksena ng paghalik, ang artista, na inilalantad ang likas na komiks ng sitwasyon na iminungkahi ni Andersen (isang halik sa barnyard), ay pinalibutan ang mga character ng marurumi, ngunit napaka-cute na mga baboy.
Ang pagtukoy sa mga ilustrasyon ng mga fairy tales na "The Flint" at "What the hubby does, that's okay" ay naghahatid sa atin ng isang artist na may kakayahang magpahayag ng komiks hindi lamang sa isang satirical na direksyon. Ang mga pangunahing tauhan ng mga kuwentong ito ay inilalarawan sa isang mabait na nakakatawa at nakakatawang paraan, na kung saan ay pinadali lalo na sa pamamagitan ng paggamit ng maliliwanag at makulay na mga kulay.
Ang isa sa mga pinakanakakatawang paglalarawan ni Kokorin sa mga fairy tale ni Andersen ay isang larawan ng mga nakadamit na groom mula sa fairy tale na "Hans Chump". Para sa bawat karakter, ang artista ay may sariling nakakatawang imahe: isang tuso, nakasuot ng baluti hanggang sa mga tainga at sobrang bihis na parang sa isang gintong peluka, isang prinsipe na natuyo sa pag-ibig, isang maputlang mapanglaw na matakaw; bukod pa rito, lahat sila ay may bilang, na sa kanyang sarili ay ginagawa itong nakakatawa - maliban kung ilalagay nila ang mga numero ng mga manliligaw ng prinsesa sa kanilang likuran.
Kaya, sa mga guhit ni Kokorin, ang isang comic mood, masigla at nakakatawang mga imahe ay nanaig, samakatuwid, maaari nating sabihin na si Kokorin, kasama ang kanyang trabaho, ay nagpapakita, una sa lahat, ang komiks na likas na katangian ng nilalaman ng mga engkanto ni Andersen.
Ang isa pang artist na nakatuon sa kanyang trabaho sa paglikha ng espesyal na mundo ni Andersen ay si Boris Diodorov, na kasalukuyang chairman ng Russian G.-Kh. Andersen. Interesado rin ang mga ilustrasyon ng artistang ito dahil nakatanggap siya ng parangal para sa mga ilustrasyon ng mga fairy tale ni Andersen noong 2001 sa tinubuang-bayan ng manunulat mismo sa Danish na lungsod ng Odense at mula sa mga kamay ni Princess Alexandra. Sinabi ito ni Boris Diodorov tungkol sa kanyang trabaho: "Naglalarawan ako nang napakatagal, at hindi ko nais na makibahagi sa bawat engkanto ... mayroong isang mundo na nais kong manirahan dito" (31, p. 16). Ayon kay E.O. Si Orlova ang artista ay may kakaibang kalidad. Upang tukuyin ang kalidad na ito, ginagamit ng mananaliksik ang terminong karaniwan ngayon - tunay, mga. tunay na pagpaparami ng akda, na mas malapit hangga't maaari sa intensyon ng may-akda (48, p. 53).
Pinili ni Diodorov para sa kanyang trabaho ang dalawang fairy tale - "The Snow Queen" at "The Little Mermaid", sa kasalukuyan ay inilalarawan niya ang "Thumbelina" (3,4). Sa talata ng aming pag-aaral na iminungkahi sa itaas, iniugnay namin ang mga kuwentong ito sa pangkat ng mga may dalang trahedya na tampok. Kasabay nito, ang trahedya sa mga kuwentong ito ay ipinahayag: sa isang sitwasyon ng isang mahirap na pagpili na dapat gawin ng bayani, sa kalungkutan ng bayani at sa trahedya na pag-unlad ng balangkas na humahantong sa pagkamatay ng bayani, na humahantong sa sa espirituwal na tagumpay ng layunin.
Ipinahayag ng artista ang mga tampok na ito ng trahedya sa kanyang mga guhit sa kanyang sariling paraan. Siya, halimbawa, ay naghahatid ng kalunos-lunos na nilalaman sa "The Little Mermaid" na may kulay: sa oras ng pagkawasak, kapag namatay ang pangunahing karakter, nangingibabaw ang madilim na asul na may pinaghalong itim. Ang kulay ay agad na tumatawag sa mambabasa upang makaranas ng kalunos-lunos na damdamin. Inilalarawan ni Diodorov ang pangunahing tauhang babae sa mundo sa ilalim ng dagat - nag-iisa, palagi siyang malayo sa kanyang mga kapatid na babae. Ang kuwento ay nagtatapos sa pagkamatay ng maliit na sirena, ngunit ang moral na ideal ng sakripisyong pag-ibig ay pinagtibay. Nakamit ito ng artista sa pamamagitan ng paglalapat ng pamamaraang ito: dalawang beses niyang inilalarawan ang maliit na sirena, na lumulutang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Kaya, tinutulungan niya ang mambabasa na maranasan hindi ang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa o kawalan ng pag-asa na dulot ng pagkamatay ng pangunahing tauhang babae, ngunit ang pakiramdam ng pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan - pagkatapos ng lahat, ang maliit na sirena ay inilalarawan bilang isang magandang engkanto sa hangin.
Isa sa mga tema ng fairy tale ni Andersen na "The Snow Queen" ay ang tema ng pag-ibig bilang pagtagumpayan sa kalungkutan ng pangunahing tauhang babae.
Maraming mga komposisyon ng mga ilustrasyon ni Diodorov para sa fairy tale na ito ni Andersen ay naglalayong ipakita ang paghaharap sa pagitan ng maliit na pangunahing tauhang babae at ng malaking mundo, na naglalayong lamunin siya at sa gayon ay iligaw siya. Sa paglalarawan ng sandali nang si Gerda ay naglalayag sa ilog sa isang bangka, ang artist ay gumagamit ng pamamaraan ng komposisyon ng kulay: ang buong mundo sa paligid ng pangunahing tauhang babae ay ginawa sa malamig na mga tono, at ang scheme ng kulay ay pinangungunahan ng kulay abo, laban sa kung saan ang namumukod-tangi ang batang babae na may kulay na lugar. Kaya ipinakita ng artista na ang pangunahing tauhang babae ay nag-iisa sa mundong ito.
Ang komposisyon na naglalarawan sa isang batang babae sa harap ng palasyo ay sumasalamin sa sandali ng pagsubok sa pamamagitan ng kalungkutan, kung kailan kailangang malampasan ng isang tao ang sariling kawalan ng pag-asa, pagod, at pakiramdam ng kalungkutan. Muli, inulit ng artista ang pamamaraan ng pagsalungat kay Gerda at sa mundo sa paligid niya - isang batang babae at isang malaking dayuhan sa mundo sa kanya. Ang ganitong epekto sa kamalayan ng mambabasa at ng manonood ay nakakamit sa pamamagitan ng malay-tao na pagbuo ng komposisyon, kung saan ang view mula sa ibaba ay pinili at, nang naaayon, ang pagkumpleto ng bakod ng palasyo ay hindi ipinakita, hindi sila nababagay sa pahina, sa gayon kami ay inaalok ng pagkakataon upang ipagpatuloy ang sala-sala sa mga limitasyon ng aming imahinasyon, na nararamdaman ang liit ng mga inabandunang mga heroine dito. Ang pakiramdam na ang pangunahing tauhang babae ay malamig at malungkot ay agad na ipinadala sa manonood.
Inilarawan din ni Diodorov ang isa pang bayani ng fairy tale - Kai. Dinala ng Snow Queen si Kai sa kanyang kastilyo, ang kanyang mundo ay dayuhan sa kanya, kaya siya ay inilalarawan sa kulay, at ang mundo ng reyna ay itim at puti at ang bayani ay hindi nais na makarating doon. Ang itim na background kung saan inilalarawan ang reyna ay nagpapahiwatig sa manonood ng hindi maiiwasang pagkamatay ng kasamaang ito. Sa aming opinyon, ipinahayag ng artista ang pakiramdam ng kalungkutan ni Kai.
Kaya, si Boris Diodorov, bilang isang artista, ay nagpapakita, una sa lahat, ang mga trahedya na tampok ng mga imahe ni Andersen.
Ang artist na si Nika Goltz ay nagtatrabaho nang maraming taon sa mga guhit para sa mga gawa ni G.-Kh. Andersen para sa publishing house na "Eksmo". Sa isa sa mga panayam, sumagot ang artist na naiintindihan niya si Andersen at naglalagay ng maraming "pusong damdamin" sa kanyang trabaho. Ang mga kaibigan ng artist ay nagsasabi na "Ang mga ilustrasyon ni Goltz ay may espesyal na romantikong intonasyon" (32, p. 41).
Sa fairy tale na "The Princess and the Pea", inilarawan ng artist ang "totoong prinsesa" sa paraang gustong hanapin ng prinsipe sa fairy tale na ito. Ang prinsesa ay ipinakita bilang isang inaantok na batang babae sa nayon, na nagbibigay-diin sa nakakatawang dahilan sa pagpili ng isang prinsesa.
Sa fairy tale na "Hill of the Forest Spirits", si Goltz ay gumuhit ng isang "pinili na lipunan" na dumating sa kasal ng mga anak ng lumang Troll, ngunit sa huli ang matandang Troll mismo ay nagpakasal, at ang mga anak na lalaki ay naiwan muli. Ang artista ay naging isang co-author sa manunulat, na naglalarawan sa mga anak na lalaki bilang mga hangal na bayani, inilalagay sila sa mesa sa tabi ng baboy. "Inilagay nila ang kanilang mga paa sa mesa, iniisip na ginagawa nila ito nang maayos." Ang mga ekspresyon ng mukha ng mga character at ang kanilang mga poses, na ipinakita ng artist nang tumpak, ay naghahatid ng nakakatawang katangian ng akda. Ang Goltz sa kuwentong ito ay naglalarawan sa mga bayani nang nakakatawa, at sa gayon ay binibigyang-diin ang mapaglarong mood ng kuwento.
Sa kuwentong "The King's New Clothes" inilarawan ang hari bilang tanga at primitive. Binibigyang-diin ng artist ang mga katangiang ito sa tulong ng kanyang headdress - isang sumbrero na may mga balahibo tulad ng isang loro; isang motley na kumbinasyon ng mga kulay - asul, makatas na berde, maliwanag na rosas at pula. Sa loob nito, inilalarawan ang hari mula sa unang pahina ng kuwento hanggang sa huli. Sa aming opinyon, ito ay isang espesyal na hakbang ni Goltz - ang hari ay nakasuot ng parrot na sumbrero sa lahat ng oras. Kaya, tinutulungan ng artista ang mambabasa na makita ang hangal at nakakatawang katangian ng hari, na ipinahayag sa pag-ibig sa mga damit bilang pangunahing nilalaman ng kanyang buhay.
Kaya, ipinakita ni Goltz ang kanyang sarili bilang isang artista ng direksyon ng komiks, habang ang mga trahedya na larawan ng mga fairy tale ni Andersen ay hindi kakaiba sa kanya.
Ang fairy tale ni Andersen na "The Little Match Girl" ay tungkol sa isang mahirap na babae na walang tumulong sa isang malamig na taglamig na gabi ng Bagong Taon. At sinusubukang painitin ang sarili, ang kaawa-awang bagay ay nagsunog ng posporo at tumingin sa mga bintana, kung paano ang iba ay nagsasaya. Ang pangunahing tauhang babae ay nag-iisa, at inilarawan ng artista ang larawang ito ng isang malungkot na bayani. Ipinakita ni Goltz sa kanyang ilustrasyon na ang babae ay hiwalay sa mundo sa pamamagitan ng pag-highlight sa pangunahing tauhang babae, at mga walang mukha na tao sa pangalawa. Ang isa pang pamamaraan para sa paglalarawan ng kalungkutan ng bayani ay ginamit ng artista - ang mahirap na bagay ay nakatayo sa kanyang likod sa mga tao. Ang trahedya ay ipinahayag hindi lamang sa kalungkutan, kundi pati na rin sa pagkamatay ng bayani, na humahantong sa tagumpay ng pag-ibig, sa huling pahina ay sinasabi na "sa umaga ng unang araw ng bagong taon" natagpuan nila ang isang katawan. ganap na malamig, "ang mukha ay namutla, ngunit ang isang masayang ngiti ay nagyelo sa mga labi" ( 6, p.136). Ang batang babae ay pumasok sa isang mas mahusay na mundo "mas mataas at mas mataas - sa kalangitan, sa kabutihang palad." Tinapos ni Andersen ang fairy tale sa nagyelo na katawan ng batang babae, at inilalarawan ng artist ang sandali ng tagumpay ng pag-ibig.
Si Nika Goltz, na nagpapaliwanag ng kanyang pagmamahal sa mga fairy tale, ay nagsabi: "Maraming malungkot at kahit na trahedya na mga kuwento (ang parehong "The Little Mermaid" ni Andersen). sila ... "(59, p.17). Ang mga salita ng ilustrador ay sumasalamin sa ideya ng isang posibleng trahedya na pag-unlad ng balangkas ng mga engkanto ni Andersen, na humahantong sa pagkamatay ng bayani, na humahantong sa espirituwal na tagumpay ng kabutihan.
Kaya, sa mga guhit na pinili namin, ipinakita ni Nika Goltz ang parehong mga trahedya at komiks na mga tampok sa mga engkanto, pati na rin ang pareho sa kumbinasyon. Si L. Kudryavtseva, na nagpapakilala sa mga gawa ni Goltz para sa mga engkanto ni Andersen, ay nagsasaad na ang artist ay "nakapasok sa mga lihim ng mga misteryo ng kanyang patula na mundo ...", habang sa parehong oras "kung gaano kaakit-akit na katatawanan at kahit na satire sa kanya mga guhit" (26, p. 42).
Ito ay kagiliw-giliw na magsagawa ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga ilustrasyon ng mga artista para sa parehong mga fairy tale (Talahanayan "Paghahambing ng pagpili ng mga artista ng mga fairy tales ni H.-H. Andersen" sa Appendix 2). Ang fairy tale, ang mga bayani na ipinakita ng lahat ng tatlong artista, ay "The Snow Queen".
Kaya, inilarawan ni A. Kokorin ang mga pangunahing tauhan na sina Kai at Gerda bilang mga laruang manika na nakatira sa kanilang laruang bayan. Ang Snow Queen ay lilitaw sa harap na pahina, ngunit hindi sa malamig na tono, ngunit sa masasayang maliwanag na asul na tono. Maging ang mga tulisan ni Kokorin ay nakakatawa, mababait, sa mga pilyong pose. Ang artist ay naglalarawan lamang ng mga nakakatawa at mabait na sandali ng fairy tale, at sa gayon ay nagpapatunay na inihayag niya ang komiks na katangian ng fairy tale.
Ang mga ilustrasyon ni B. Diodorov ay napaka-makatotohanan, kaya sina Kai at Gerda ay inilalarawan bilang mga tunay na babae at lalaki. Ang mga guhit ng engkanto ay nagbibigay ng imahe ng reyna ng niyebe. Kaya't ang mga magnanakaw ay inilalarawan bilang kakila-kilabot, nagalit, na nagbibigay sa sitwasyon ng engkanto na isang trahedya na karakter. Ang artista, sa tulong ng malamig na itim na kulay, ay naghatid ng lahat ng trahedya ng fairy tale kahit sa maliwanag na sandali. Ang pangunahing karakter ay hindi nag-iiwan ng mga damdamin ng kalungkutan, kalungkutan. Kaya, nagsulat si Diodorov ng mga guhit para sa isang fairy tale na may isang trahedya na nilalaman.
Inilarawan ni Nika Goltz ang parehong trahedya at komiks na mga guhit. Ang mga hayop ay iginuhit na nakakatawa, o sa halip ay nakakaaliw - isang uwak sa isang takip, aso, usa. Mukha silang napaka-pilyo, hindi tinatakot ng mga magnanakaw si Gerda o ang mambabasa, ngunit pinukaw ang isang pakiramdam ng magandang kabalintunaan.
Inilarawan ng pintor si Gerda na naglalakad patungo sa "isang buong istante ng mga snow flakes" na parang nilalabanan niya ang mga posibilidad. Ang dayagonal na pag-igting ay naghahatid ng kumpiyansa na maaabot ng babae at hindi masisira.(5, p. 62)
Sa susunod na ilustrasyon, inilarawan niya ang Snow Queen at Kai. Ang kurba ng likod ng bata ay sumusunod sa kurba ng reyna. Ang nangingibabaw na pigura ng sorceress, kumbaga, ay nilamon ang imahe ng batang lalaki. Kaya, sa tulong ng mga linya at pagbuo ng komposisyon, ipinahayag ni Goltz ang pagpapasakop ng kalooban ni Kai sa masamang kapangyarihan ng reyna. Sa aming palagay, ang mga larawang ito ay may kalunos-lunos na nilalaman.(5, p. 64)
Kaya, ang gawain ni Hans Christian Andersen ay ipinakita sa mga guhit ng mga artista mula sa gilid ng komiks, at mula sa gilid ng trahedya, at mula sa gilid ng tragicomic, na nagbubukas ng posibilidad para sa pedagogical na pag-unawa sa mga guhit na ito at ang kanilang paggamit sa pakikipagtulungan sa mga batang mag-aaral.
Ang pag-aaral ng mga aesthetic na kategorya ng trahedya at komiks sa konteksto ng iba't ibang agham na may kaugnayan sa gawain ni G.-Kh. Pinapayagan tayo ni Andersen na gumuhit ng mga sumusunod na konklusyon:
ang kalunos-lunos sa kritisismong pampanitikan ay nauunawaan bilang produkto ng isang tunggalian, ang kalunos-lunos na diwa nito ay makikita sa kawalan ng pag-asa ng kontradiksyon, ang pagiging kumplikado ng pagpili, ang kalungkutan ng bayani at ang kanyang pagkamatay. Sabay-sabay nating tandaan na ang pagkamatay ng bayani ay humahantong sa espirituwal na tagumpay ng layunin. Ang nilalaman ng kalunos-lunos na akda ay nilayon upang pukawin ang pakikiramay sa mga bayani, na tutulong upang dalisayin ang damdamin ng tao o katarsis, at pukawin ang kahanga-hangang damdamin;
aesthetics, bilang karagdagan sa nabanggit na mga tampok ng trahedya, highlights tulad mahalagang katangian ng ito bilang ang kahalagahan ng mundo ng bayani sa pagbuo ng isang pakiramdam ng trahedya; isinasaalang-alang ang ideal bilang pinagmumulan ng mga aesthetic na karanasan para sa bayani at sa manonood (mambabasa);
Ang komedya sa kritisismong pampanitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng panlilibak sa mga bisyo ng mga negatibong karakter at pagpapatibay sa mga aksyon at pag-uugali ng mga positibo, sa pamamagitan ng hindi inaasahang paglalantad ng panloob na kababaan ng mga karakter, tulad ng isang konstruksiyon na humahantong sa mga nakakatawang sitwasyon.
Pagninilay at pagkakaugnay ng trahedya at komiks sa akda ni G.-Kh. Maaaring ituring si Andersen bilang isang espesyal na direksyon sa pag-aaral ng kanyang mga fairy tale. Ang ratio ng nilalaman ng mga gawa ng manunulat na may mga ipinahiwatig na katangian ng trahedya at komiks ay ginagawang posible upang matukoy ang mga sumusunod na tampok ng trahedya sa kanyang mga fairy tale: ang sitwasyon ng isang mahirap na pagpipilian na dapat gawin ng bayani; kalungkutan ng bayani; ang kalunos-lunos na pag-unlad ng balangkas na humahantong sa pagkamatay ng bayani, na nagpapatunay ng isang matayog na ideyal. Ang komiks sa mga kuwentong ito, sa aming opinyon, ay ipinahayag sa: nakakatawang mga sitwasyon, kilos, salita ng mga bayani; kahangalan at pagmamataas, na nabuo sa pamamagitan ng pagmamataas, na humantong sa mga bayani sa isang sitwasyon ng pangungutya sa kanila; mabait, mapagpakumbaba at masayang ugali ng isang tao sa ibang tao.
Sa aming opinyon, ang kakaibang kumbinasyon ng trahedya at komiks sa fairy-tale world ni Andersen ay ang kakaiba ng kanyang trabaho bilang isang manunulat. Sa isang banda, ang trahedya at komiks ay magkasalungat na mga kategorya ng aesthetic, na tumutukoy sa pagiging kumplikado ng kanilang pakikipag-ugnayan. Sa kabilang banda, tiyak na ang aesthetic na nilalaman na ito ang sumasalamin sa kabuuan ng pag-iral ng tao. Ito ay hindi nagkataon na ang trahedya at ang komiks ay nabibilang sa magkapares na kategorya ng aesthetics, kapag ang pagkakaroon ng isa ay imposible kung wala ang isa. Ang resulta ng kanilang pakikipag-ugnayan sa trabaho ni Andersen ay ang paglitaw ng isang bagong kategorya ng aesthetic - tragicomic. .
Ang nakababatang estudyante bilang isang mambabasa ay madalas na nakikipag-ugnayan sa isang may larawang aklat. Ang isang libro na may larawan ng mga bata ay isang kababalaghan ng synthesis ng sining, na batay sa isang dialogue sa pagitan ng isang manunulat at isang artist. Ang synthesis ng sining ay nagbubukas ng posibilidad na maunawaan ang layunin ng isang akda sa tulong ng pagsusuri, na isinasaalang-alang kung paano ang isang imahe na nilikha sa pamamagitan ng isang uri ng sining ay nakapaloob sa wika ng ibang uri. Samakatuwid, naniniwala kami na ang paggamit ng mga ilustrasyon para sa mga fairy tale ni G.-Kh. Makakatulong si Andersen na ipakita sa nakababatang estudyante ang mga katangian ng akda ng manunulat. Kabilang sa mayamang naglalarawang mundo ng mga fairy tale ng dakilang Dane, pinili namin ang gawa ng mga artist na ganap na tumutugma sa paksa ng aming pag-aaral: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Ang mga guhit ni Kokorin ay pinangungunahan ng isang comic mood, taimtim at nakakatawang mga imahe, ang artist, kasama ang kanyang trabaho, ay nagpapakita, una sa lahat, ang komiks na nilalaman ng mga engkanto ni Andersen. Mas gusto ni Boris Diodorov na ipakita sa mambabasa ang mga trahedya na tampok ng mga imahe ni Andersen. Nika Goltz sa mga guhit na pinili namin ay nagpapakita ng parehong trahedya at komiks na mga tampok sa mga fairy tale, pati na rin ang kanilang kumbinasyon.
Kaya, ang gawain ni G.-Kh. Si Andersen, na ipinakita ng mga artistang Ruso sa iba't ibang nilalaman ng tragicomic nito, ay nagbubukas ng mga masaganang pagkakataon para sa pedagogical na organisasyon ng pag-unawa ng mga mas batang mag-aaral sa mga tampok ng gawain ng manunulat.
ALAM SOSH "ROSINKA""Sa paghahanap ng kagandahan" (mga artista-ilustrador ng mga librong pambata)"
impormasyon at proyekto ng pananaliksik
Stepanova Polina, 7 "a" na klase
Tagapamahala ng trabaho:
Manokhina Galina Konstantinovna
Talaan ng nilalaman
Panimula 2
Kabanata 1
1.1 Isang kalawakan ng mga Russian illustrator ng mga fairy tale G.Kh. Andersen. 5
1.2 "Fairy of a pencil and a brush" (pagkamalikhain ng artist na si Nika Goltz). siyam
1.3 "Ang walang katapusang kagalakan ng pagtuklas" (pagpupulong sa gawain ni Boris Arkadyevich Diodorov) 12
Kabanata 2
2.1 Organisasyon at paglalarawan ng mga pamamaraan ng pananaliksik "Lahat ng bagay na hinawakan ng kanilang brush ay naging mahiwagang" (pagbasa ng may-akda kay Andersen ng iba't ibang mga ilustrador) 15
2.2 Paglalarawan at pagsusuri ng mga resulta ng pag-aaral 18
"Pagpinta - tula na nakikita" (Mga teksto - paglalarawan ng mga ilustrasyon para sa mga engkanto ni Andersen - isang pagtatangka na sumali sa mundo ng sining ng salita) 18
2.3 Paglalarawan ng produkto 25
Panimula
Ang aklat ng mga bata ay isang monumento ng kultura at oras gaya ng anumang gawaing sining.V. Pivovarov
Ang ika-21 siglo ay minana ang isa sa mga pangunahing pattern: sa oras ng pambihirang pagtaas ng teknolohikal na pag-unlad, ang mga espirituwal na halaga na nauugnay sa isang pakiramdam ng panloob na pagkakaisa, paggising sa ating pagmamahal sa kagandahan, kagandahan, kabutihan at katarungan, ay may espesyal na kahalagahan. .
Aklat ng mga bata, mga manunulat ng mga bata, mga kwentong pambata. Gaano kahirap ang ating buhay kung mula sa mga unang taon ng ating pananatili sa mundo, ang bata ay hindi nakita, hindi hawak sa kanyang mga kamay ang himalang ito - ang aklat ng ating pagkabata. Natuklasan niya ang isang bagong bagay, hindi alam at nagulat sa katotohanan na ang mga imahe, larawan, mga kaganapan ay ipinanganak mula sa mga salita.
Mula pagkabata, ang mga kuwentong bayan, mga kuwento ni A.S. Pushkin, ang Brothers Grimm, Ch. Perro at, siyempre, si G.H. Andersen, ang pinaka-publish na mananalaysay sa mundo, ay pumasok sa ating buhay. Gaano karaming mga artist, graphic artist, illustrator sa lahat ng mga bansa ang naging inspirasyon ng mga bayani ng dakilang Dane.
Sa aking trabaho, sinubukan kong hawakan ang mundo ng mataas na sining sa pamamagitan ng gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador ng Russia, na kinikilala bilang ganoon sa mundo. Ang kanilang mga gawa ay nagpapaunlad ng ideya ng may-akda, binibigyan ito ng kanilang sariling masining na interpretasyon, pinahusay ang talas ng aesthetic na pangitain, isiwalat ang mundo sa kanilang paligid, bumubuo ng mga malikhaing kakayahan at, higit sa lahat, ginagawa tayong mga mambabasa, mga saksi kung paano ipinanganak ang isang himala mula sa mga lilim. at halftones - isang gawa ng mahusay na sining.
Paksa gawaing disenyo: "Sa paghahanap ng kagandahan..."(Pagiging malikhain ng mga artista - mga ilustrador ng mga aklat na pambata)
Kaugnayan Ang gawaing ito ay tinutukoy ng pangangailangan na makahanap ng mga paraan upang pag-aralan at pag-aralan ang mga guhit ng libro upang maunawaan ang pangunahing ideya ng akda at maunawaan ang intensyon ng may-akda, lumikha ng kanilang sariling mga teksto, upang mahawakan ang mundo ng mataas na sining sa pamamagitan ng gawa ng pinakamahuhusay na ilustrador ng mga aklat na pambata.
Ang proyekto ay ipinatupad sa loob ng balangkas ng mga aralin sa panitikan. Maaari itong maging kwalipikado bilang pananaliksik, indibidwal, pangmatagalan.
bagay ang pananaliksik ay gawa ng mga artista - mga ilustrador
Paksa ng pag-aaral: mga ilustrador ng mga fairy tale ni G. Andersen.
Ipotesis ng pananaliksik ay ang pag-aakalang ang pag-aaral ng gawa ng pinakamahuhusay na ilustrador ng mga aklat na pambata ay magiging susi sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda at ang posibilidad na lumikha ng sarili mong mga tekstong naglalarawan bilang isang pagkakataon na mahawakan ang mahusay na sining ng aklat.
Target ng gawaing ito ay namamalagi sa pagkakataon na hawakan ang mundo ng mataas na sining sa pamamagitan ng pag-aaral ng gawain ng pinakamahusay na mga artista - mga ilustrador ng mga aklat ng mga bata at ang pagbuo ng mga malikhaing kakayahan.
Upang makamit ang layuning ito, itinakda namin ang mga sumusunod mga gawain:
Gumawa ng manwal sa pagbuo ng talumpati para sa mga mag-aaral sa baitang 5 na "In Search of the Beautiful";
pag-aralan ang panitikan sa paksa;
pag-usapan ang tungkol sa gawain ng mga pinakasikat na artista - mga ilustrador ng mga engkanto na si G. H. Andersen;
magsagawa ng survey ng mga mag-aaral at guro ng paaralan;
magdaos ng isang book exhibition "In Search of the Beautiful".
Palatanungan
Pamamaraan ng pagmamasid
Pagsusuri at synthesis
Paraan ng linguistic analysis
Paraan ng Mental Modeling
Paraan ng pagguhit ng salita
Kabanata 1
1.1 Isang kalawakan ng mga Russian illustrator ng mga fairy tale G.Kh. Andersen.
Aklat ng mga bata, mga manunulat ng mga bata, mga kwentong pambata... Gaano kahirap ang ating buhay kung mula sa mga unang taon ng pananatili sa lupa ay hindi nakita ng bata, hindi hawak sa kanyang mga kamay ang himalang ito - ang aklat ng ating pagkabata. Nakatuklas siya ng bago, hindi alam at nagulat na ang mga larawan, larawan at kaganapan ay ipinanganak mula sa salita.Maiisip ng isang tao kung gaano karaming mga book artist, graphic artist, illustrator* sa lahat ng bansa ang naging inspirasyon ng mga bayani ng dakilang Dane.
O isa sa pinakamatandang artista Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), na tumayo sa pinagmulan ng mga aklat ng mga bata sa Russia, higit sa isang beses na bumaling sa mga fairy tale ni Andersen. Ang kanyang mga guhit ay pandekorasyon, nakikilala at maliwanag.
O ang partikular na tala ay ang gawa ng ilustrador Valery Sergeevich Alfeevsky- isang klasiko ng European fairy tale: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi, at, siyempre, Andersen. Ang kanyang mga guhit ay kapansin-pansin para sa kumbinasyon ng kamangha-manghang at misteryo na may maaasahang katotohanan. Ang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale ni Andersen ay ang pinakamaliwanag na cycle ng kanyang mga gawa. Sa malalaking multi-color na edisyon at sa maliliit na black-and-white na mga guhit na linya, nagawa ng artist na lumikha ng isang sparkling extravaganza, isang mahiwagang pagdiriwang ng pagguhit.
Valery Grigorievich Traugot (1931) at Alexander Grigorievich Traugot (1936). Ang magkapatid na Traugoth ay may espesyal na istilo: hindi sila gumagawa ng mga sketch, ngunit gumagawa sila ng maraming iba't ibang bersyon ng mga ilustrasyon. Kapag mayroong maraming mga guhit, umupo sila sa tabi at, maingat na nakikinig sa isa't isa, piliin ang pinakamahusay. Isa sila sa pinakamahusay na illustrator ni Andersen. Nang gumuhit ang mga kapatid para sa mga aklat, sinubukan nilang gawing puti ang mga ilustrasyon, na parang gawa sa porselana.
Evgeny Grigorievich Monin(1931 - 2002) - isa sa mga kamakailang umalis na ilustrador, People's Artist ng Russia, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Arts. Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa isang daang mga libro, at 24 sa mga ito ay ginawaran ng iba't ibang mga parangal, kabilang ang mga internasyonal. Pansinin ng mga istoryador ng sining sa gawain ni Monin ang isang pagkagumon sa lahat ng uri ng mga istrukturang arkitektura at mga kastilyong medieval. Ang mga karakter ng fairy tales ni Andersen, na iginuhit ng artist, ay iba sa ibang mga karakter. Halos lahat ay may espesyal na "natitirang" ilong. Kung titingnan natin ang larawan para sa fairy tale na "The Steadfast Tin Soldier", madali nating makikita na tama ang mga art historian. Ang buong pahina, ang buong pagkalat ay mga bahay, bintana, pinto, tanging sa pinakailalim lamang ay isang halos hindi napapansing kawal sa isang bangkang papel. Ang pinakamalakas na aspeto ng pagkamalikhain ni Monin ay kulay at hindi nagkakamali na lasa. Lahat ay may lasa at alindog
E isa pang ilustrador Anastasia Ivanovna Arkhipova Ipinanganak sa Moscow sa isang pamilya ng mga artista - ang ama at lolo ay mga graphic artist ng libro. Noong 1978 nagtapos siya sa Moscow State Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Noong 1980, ang artist ay nagtatrabaho sa disenyo ng isang dami ng Russian fairy tale sa seryeng "Library of World Children's Literature" para sa publishing house na "Children's Literature".
Noong dekada 80 at 90, ang mga aklat ng mga fairy tale ni Andersen na may mga guhit ni A.I. Arkhipova "Wild Swans and Other Tales", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier" at iba pa. Ang mga pinong, nagpapahayag, puno ng liwanag na mga larawan ay gusto mong tingnan at tingnan ang mga ito. Noong 2003, muling inilathala ng Egmont publishing house ang mga fairy tale ni G.Kh. Andersen kasama ang mga guhit ni A. Arkhipova.
Ang aklat na "G.Kh. Andersen. The best fairy tales" ay 200 pages ng talagang pinakamahusay na fairy tale. At ang pinakamahusay na mga fairy tale, ayon sa publisher, ay ang mga iginuhit ng artist na si Arkhipova. Dito at "The Little Mermaid", at "The Girl with Matches", at "The Snow Queen".
Ang mga ilustrasyon para sa "The Snow Queen" ay iba sa iba pang mga guhit para sa fairy tale na ito. Si Gerda ay hindi katulad ng ibang babae sa mga ilustrasyon. Ito ay talento, kasanayan, ang iyong sariling pananaw sa isang tunay na artista. Kakaiba ang kanyang sulat-kamay. Ang pinaka-pinong mga kulay, mausok na mga landscape, maraming puti sa mga guhit.
Marahil ay titingnan ng mga matatanda ang mga larawang ito kahit na may higit na interes kaysa sa mga bata. Ang mga matatanda ay may maihahambing, maaari nilang ihambing ang malikhaing istilo ng artist, habang para sa isang bata ang kanyang libro ay magiging pinakamahusay.
Ang mga fairy tale ni Andersen ay mga fairy tale para sa anumang edad. Para sa mga matatanda ito ay isang talinghaga, para sa mga bata ito ay magic.
1.2 "Fairy of a pencil and a brush" (pagkamalikhain ng artist na si Nika Goltz).
Si Nika Georgievna Goltz 2 ay ipinanganak noong 1925 sa Moscow sa pamilya ng isang arkitekto. Noong 1943 - 1950 siya ay isang mag-aaral ng Moscow State Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Mula noong 1953, si Nika Georgievna ay nagtatrabaho sa libro at easel graphics sa mga publishing house na "Children's Literature", "Fiction", "EKSMO - press" at iba pa.Kasabay ng kanyang trabaho sa book graphics, naglabas si N. Golts ng serye ng mga painting na naglalarawan sa Egypt, Russia, at Scotland. Pinintura niya ang foyer ng Musical Theater for Children ni Natalya Sats, kabilang ang dalawang panel batay sa mga sketch ng Academician of Architecture G.P. Golts, ang ama ng artist.
Fig.1 Fig.2 Fig.3
Larawan ni Nika Goltz. Mga guhit ni Niki Goltz para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen
Ang mga guhit ni Goltz ay puno ng maharlika at pinong lasa. Sila ay palakaibigan at mabait. Ito ay makikita pareho sa stroke at sa plasticity ng mga komposisyon. Tinatrato niya ang maliit na mambabasa nang may paggalang at maingat na ginagabayan siya sa mga pakikipagsapalaran hanggang sa masayang pagtatapos ng fairy tale. Isa siyang magaling na mangkukulam.
aklat ng taon
Ang kanyang mga ilustrasyon ay tinusok ng iridescent na liwanag, na naglalarawan sa kapitaganan, transparency at hina ng fairy-tale magic na may kamangha-manghang kasanayan.
Naganap ang mga eksibisyon sa maraming bansa: Canada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Berlin (1985).
Sa mga nagdaang taon, si Nika Georgievna ay nagtatrabaho sa mga guhit para sa mga gawa ni H.K. Andersen para sa EKSMO publishing house.
kanin. 4 Fig.5 (Mga guhit ni Niki Goltz)
1.3 "Ang walang katapusang kagalakan ng pagtuklas" (pagpupulong sa gawain ni Boris Arkadevich Diodorov)
Fig.6 Fig.7 Fig.8
Portrait of B.A. Diodorov Illustration para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen
Nagsimula ang edukasyon sa sining noong 1945 sa Moscow Art School sa Chudovka, pagkatapos ay mula 1952 hanggang 1954. - Moscow secondary art school (sa Lavrushinsky district) sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V. I. Surikov. Kabilang sa mga guro at artista na ang impluwensya ay ang pinakamahalaga ay: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko at marami pang iba.
Ang pagkilala ay dumating sa artist noong 1979 pagkatapos ng paglalathala ng nobelang fairy tale ng Swedish na manunulat, ang nagwagi ng Nobel Prize na si Selma Lagerlöf "kahanga-hangang paglalakbay ni Niels kasama ang mga ligaw na gansa". Ang libro ay inilarawan na may katangi-tanging mga ukit ng kulay na may aquatint at watercolor. Natanggap niya ang pinakamataas na diploma ng mga kumpetisyon sa Art of the Book, kasama ang Diploma sa kanila. Ivan Fedorov (1980), "Golden Apple" BIB-81 sa Bratislava, "Silver Medal" IBA-82 sa Leipzig.
Si Boris Diodorov ay nakagawa ng higit sa 400 mga libro. Siya ang may-akda ng mga guhit para sa "Winnie the Pooh", mga engkanto ni L. N. Tolstoy, "The Scarlet Flower" ni S. T. Aksakov, "The Snow Queen", "The Little Mermaid" at "Thumbelina" ni X. K. Andersen, "Song of the Soul" at S. Turgenev, "Sivke-Burke", "Malachite Box" ni P. Bazhov at marami pang iba.
Ang "Snow Queen" na may mga guhit ng artist na si Diodorov ay nakakabighani. Bawat larawan ay nagdudulot sa akin na muling tumingin.
Natuklasan:Kasama si Andersen sa paglipas ng mga siglo
1) Minsang tinawag ni Hans Christian Andersen ang makapangyarihang Russia na "Perlas ng lahat ng estado ng Europa". Ito ay isang parangal ng dakilang manunulat ng Danish sa panitikang Ruso, na alam niya, ayon sa kanyang pag-amin, "mula sa Karamzin hanggang Pushkin", at sa ilang mga lawak pasasalamat sa hindi kapani-paniwalang pag-ibig na agad na ipinakita ng mga mambabasang Ruso sa kanyang isinalin na mga fairy tale.
2) Si Andersen ay naging kapantay ni Pushkin sa pagpapalaki ng mataas na moral at aesthetic na mga mithiin ng mga henerasyon ng mga Ruso.
3) Halos lahat ng pinakamahusay na Russian artist ay naglarawan kay Andersen.
4) Ang mga gawa ng mahuhusay na ilustrador ng mga engkanto ni Andersen ay nagbigay-diin sa mga natatanging aspeto ng mahusay na mananalaysay.
5) Ang husay ng artist, ang kanyang pag-unawa sa teksto at oras mismo ay nakatira sa ilustrasyon. Tulad ng isinulat ng mga may-akda, "Ang gawa ni Andersen, kasama ang misteryosong romantikismo, isang natatanging kumbinasyon ng pang-araw-araw at kamangha-manghang, kasama ang lahat ng tumutubos na Kristiyanong kabaitan, malalim na pilosopiya at orihinal na simbolismo, ay naging naaayon sa kaluluwa ng Russian artist. "
6) Ang mga mahuhusay na gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador ay ginamit ng mga publisher ng Russia isang siglo na ang nakakaraan at patuloy na nai-publish hanggang sa araw na ito.
7) Ang kanilang gawain ay nagdudulot sa lahat - kapwa bata at matatanda ang Miracle of the Book, ginigising ang pagnanais na basahin, malaman, maunawaan, mahalin ang mundo, maniwala sa misyon ng Naka-print na Salita.
Kabanata 2
2.1 Organisasyon at paglalarawan ng mga pamamaraan ng pananaliksik "Lahat ng nahawakan ng kanilang brush ay naging mahiwagang" (pagbasa ng may-akda kay Andersen ng iba't ibang mga ilustrador)
Sa proyektong ito, ang mga sumusunod na pananaliksik mga gawain :Pag-aralan ang panitikan sa paksa
Sabihin ang tungkol sa gawain ng mga pinakasikat na artista - mga ilustrador ng mga engkanto na si G. H. Andersen
Pagsasagawa ng mga panayam sa sentro ng impormasyon ng paaralan.
Magsagawa ng survey sa mga mag-aaral at guro ng paaralan
Lumikha ng album na "World of magical transformations" tungkol sa gawain ng mga artista - mga ilustrador ng mga fairy tale ni Andersen.
Gumawa ng manwal sa pagbuo ng pagsasalita para sa mga mag-aaral sa grade 5 na "In Search of the Beautiful"
base nagsasagawa ng survey ay mga mag-aaral ng ika-5 baitang ng paaralan na "Rosinka".
Upang makamit ang layunin ng proyekto at malutas ang mga gawain sa pananaliksik na itinakda, ang isang hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan :
empirikal na pamamaraan :
Libreng survey ng mga mag-aaral sa ika-5 baitang upang matukoy ang kakayahan sa pagbasa.
Mag-sign modelling ng sariling mga teksto (mga paglalarawan ng mga guhit para sa mga fairy tale) upang lumikha ng isang manwal para sa pagbuo ng pagsasalita
Teoretikal na Pamamaraan :
Pagsusuri at synthesis ng artistikong orihinalidad ng mga fairy tale ni Andersen
Paraan ng linguistic analysis
Isang paglalahat ng masining na paraan na ginagamit ng mga ilustrador.
Paraan ng mental modeling.
Paraan ng pagkamalikhain sa salita.
Gayundin, ito ay natukoy pagkakasunud-sunod para sa kapakinabangan ng aming proyekto:
1. Gumawa ng talatanungan.
2. Pagtatanong ng mga mag-aaral sa ika-5 baitang.
3. Pagbubuod ng mga resulta ng sarbey.
4. Pagmomodelo ng mga teksto - paglalarawan.
5. Pagsusuri ng mga teksto - mga paglalarawan para sa mga ilustrasyon ng mga fairy tale ni Andersen.
6. Pagsulat ng mga pangunahing konklusyon.
7. Pag-apruba ng mga resulta (pagkumpirma o pagtanggi ng hypothesis) - pagpapatunay ng mga rekomendasyon batay sa pag-aaral
8. Pagbubuod ng mga huling resulta.
Mga anyo ng mga talaan para sa aming proyekto ay:
Para sa isang panayam : paglalarawan ng panayam at ang mga resulta ng eksperimentong ito.
Para sa survey : paglalarawan ng mga resulta ng survey.
Pangunahing pagproseso, pagsusuri at pagtatanghal ng mga resulta ng pananaliksik ito ang pagpasok ng mga resulta ng pag-aaral sa mga angkop na anyo ng mga talaan; eskematiko, graphic, illustrative presentation ng mga resulta (paghahanda ng mga aplikasyon); pagsulat ng mga konklusyon.
Pag-apruba at pagkumpirma ng hypothesis ay isang pagsusuri ng emosyonal na kalagayan ng mambabasa sa mga materyales ng pag-aaral ng gawain ng mga ilustrador.
Siyempre, nakita ng bawat ilustrador ang mga engkanto ni Hans Christian Andersen gamit ang kanyang sariling mga mata - at nakuha ang kanyang ideya sa ilustrasyon. Ito ay Arkhipova, Monin, Alfeevsky, Goltz at marami pang iba. Ipinakita ng magkapatid na Traugot ang mga engkanto ni Andersen sa pinakamatingkad na kulay, at ipininta ni Konashevich ang kuwento sa malamig na kulay.
2.2 Paglalarawan at pagsusuri ng mga resulta ng pag-aaral
"Ang pagpipinta ay tula na nakikita" (Mga teksto - mga paglalarawan ng mga guhit para sa mga engkanto ni Andersen - isang pagtatangka na sumali sa mundo ng sining ng salita)
Pagsusuri ng mga resulta ng survey1. Sa tanong "Mahilig ka ba sa fairy tales?" Lahat ng respondents ay sumagot ng "Oo". Halos lahat ng respondente ay pinakagusto ang mga fairy tale ng may-akda, ang iba ay gusto ang tungkol sa mga hayop, at kakaunti ang gusto ng mga fairy tale.
2. Tinanong ang mga mag-aaral sa tanong "Binibigyan mo ba ng pansin kung paano inilarawan ang aklat na ito?" sinagot sa sang-ayon, dahil kung minsan ang lahat ay kailangang makahanap ng mga ilustrasyon na humanga sa imahinasyon.
3. Sa ikatlong tanong "Sa iyong palagay, naiimpluwensyahan ba ng gawa ng mga ilustrador ang pananaw ng intensyon ng may-akda?" sagot ng mga respondente ng "Oo". Pinalawak ng ilang estudyante ang kanilang sagot sa pagsasabing nakakatulong sa kanila ang ilustrasyon na mailarawan ang kuwento.
4.Susunod na tanong "Ano sa palagay mo ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng mga ilustrador at ng mga gawa ng mga artista?" ang karamihan ay sumagot na ang ilustrador ay gumuhit ayon sa intensyon ng may-akda, at ang artista ay gumuhit sa isang libreng paksa. Ang ilan ay sumagot na ang ilustrador sa halip na gumuhit, ngunit nagsusulat, ay nagpapalamuti sa haka-haka na larawan ng kasaysayan na nilikha ng may-akda.
5. 62% hindi makapagbigay ang mga respondente ng mga halimbawa ng mga ilustrador na si G.H. Andersen. 38% sumagot ng oo sa tanong "Kilala mo ba ang mga illustrator ng fairy tales ni Andersen?" at binanggit bilang isang halimbawa ang pinakasikat na mga katulong sa konsepto ng intensyon ng may-akda, tulad ng Diodorov, Arkhipova, Goltz.
6. 88% sinuri para sa tanong" Mayroon ka bang mga fairy tale ni Andersen sa iyong silid-aklatan sa bahay, mga guhit na ginawa ng mga kontemporaryong artista? sumagot ng "Oo". Pahinga 12% Sumagot ang mga estudyante ng "Hindi ko alam".
7. Sa ikapitong tanong "Nais mo bang ilarawan ang iyong paboritong fairy tale sa iyong sarili?" Halos lahat ng mga mag-aaral ay sumagot ng sang-ayon. Isang respondent ang sumagot ng negatibo.
8. Para sa huling tanong, "Anong mga imahe ang nalilikha ng iyong imahinasyon kapag tumingin ka sa dalawang larawang ginawa ng magkaibang mga artista para sa fairy tale na "The Snow Queen"?" iba ang naging tugon ng mga respondente. Ang pinakamadalas na ginagamit na mga parirala ay "Ang Snow Queen ay mukhang napakalamig at masama" - sa unang larawan, "Ang nayon ay kahawig ng isang pre-Christmas mood at mukhang napakainit" - sa pangalawang larawan.
Batay sa pagsusuri ng talatanungan, mahihinuha natin na karamihan sa mga mambabasa ng mga fairy tale ni Andersen ay nauunawaan ang kahalagahan ng akda ng ilustrador, ang kanyang mataas na tungkulin sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda, at ito ay nakakatulong sa paghubog ng kultura ng mambabasa, at, pinakamahalaga, ginagawa silang saksi kung paano ipinanganak ang isang himala sa tulong ng isang brush at mga pintura - isang gawa ng mataas na sining - isang ilustrasyon sa Fairy Tale.
Mga resulta ng eksperimento (pananaliksik)
Ang aming eksperimento ay isinagawa sa mga mag-aaral ng ika-5 baitang. Ito ay angkop, dahil sa mga aralin ng panitikan, ang mga ikalimang baitang ay nakikilala nang detalyado sa mga kwentong engkanto ni Andersen. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang kurikulum ng panitikan ng paaralan ay hindi kasama ang mga aralin tungkol sa gawain ng mga ilustrador. Samakatuwid, sa isa sa mga aralin sa panitikan, sinubukan naming sabihin nang detalyado ang tungkol sa kalawakan ng pinakamahusay na mga ilustrador ng mga engkanto ni Andersen, na, sa kanilang trabaho, binuksan ang mundo ng isang fairy tale sa mambabasa, umakma at nagpapayaman sa mambabasa " vision" ng mga bayani at mga kaganapan. Pagkatapos ng lahat, ang isang ilustrador ay isang maalalahanin na mambabasa ng isang libro, at ang pangunahing gawain ng isang paglalarawan ng libro ay muling likhain kung ano ang nakasulat sa isang akdang pampanitikan sa pamamagitan ng pinong sining.
Inimbitahan namin ang mga mag-aaral sa ika-5 baitang na ilarawan ang mga ilustrasyon ng iba't ibang artist para sa fairy tale ni Andersen na "The Snow Queen" (B. Diodorov, V. Konashevich, A. Arkhipova, N. Goltz) at lumikha ng kanilang sariling mga deskriptibong teksto batay sa kanilang nakita. Ang gawain ay isinagawa ayon sa sumusunod na plano:
1. Unang impresyon ng pagpipinta
2. Anong sandali ng hindi kapani-paniwalang aksyon ang nagbubukas sa harap ng iyong mga mata.
3. Mag-isip tungkol sa kung ano ang hinahangaan ng artista, kung ano ang ipinakita ng kanyang kasanayan (komposisyon at kulay).
4. Anong mga detalye ang idinagdag ng pintor sa teksto ng fairy-tale (mga larawan, plano ng larawan at mga detalye ng "nag-uusap").
5. Paano nakakatulong ang ilustrasyon na maunawaan na ang artist ay una sa lahat isang maalalahanin na mambabasa ng libro (ang ideya ng may-akda at ang iyong mga impression).
Inaanyayahan ka namin sa "gallery", na nagtatanghal, sa aming opinyon, ang pinakamahusay na mga paglalarawan ng fairy tale na "The Snow Queen".
Nais kong ipakilala sa iyo ang mga sanaysay-paglalarawan ng ikalimang baitang. Ganito inilarawan ni Nika Goltz ang ilustrasyon para sa fairy tale na "The Snow Queen" Golukhova Liza : "Ang larawang ito ay maaaring pamagat ng ganito: "Si Gerda ay nakuha ng isang matandang babae - isang mangkukulam." Ang larawang ito ay natatakpan ng iridescent light, ang ngiti ng matandang babae ay lumilikha ng magandang kalooban, at ang malabong hitsura ni Gerda ay medyo nakakagambala. Inilalarawan ng artist ang kapitaganan at hina ng mga sisidlang salamin na may kamangha-manghang kasanayan. Gumagamit si Nika Goltz ng iba't ibang kulay sa kanyang pagguhit. Talaga, ito ay mapusyaw na dilaw at murang beige. Inilalarawan nila ang mga dingding ng silid, ang blusa at apron ni Gerda. Ang buong guhit ay maliwanag at iridescent, at sinusunod ng artista ang teksto ng fairy tale, na naglalarawan sa eksena kung saan kumain si Gerda ng hinog na seresa, at sinuklay ng matandang babae ang kanyang buhok. Talagang nagustuhan ko ang pagguhit na ito sa liwanag at kabaitan nito.
Galing sa trabaho Zhenya Labzina : “Sa pagpipinta ni Nicky Goltz, nakita kong dinadala ng Snow Queen si Kai. Ang bata ay hindi pa nakakaramdam ng gulo, siya ay nagsasaya kasama ang Snow Queen. Ngunit ang kulay ng larawan ay parang babala: may mangyayari! Ang pagguhit ay nakasulat sa madilim na kulay. Nakita ko ang kawalan ng pag-asa at nakaramdam ako ng takot para kay Kai. Sa tulong ng artista, malinaw kong naisip ang kakaibang lungsod na ito, kung saan ang mga barko ay naglalayag sa mga lansangan, at ang katotohanan na si Kai ay inalis mula sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng mahabang panahon. Sa larawan, ang isang kabayong naka-harness sa sleigh ng Snow Queen ay nagsimulang lumipad patungo sa isang madilim, madilim na kalangitan, na iluminado lamang ng isang malungkot at manipis na buwan.
"Ang larawan ay talagang kamangha-manghang! Tingnan kung paano inilarawan ng artistang si Arkhipova ang mga karakter! Anong mga espesyal na kulay! At ang karwahe? Tila lumilipad siya, umiikot sa isang ipoipo ng niyebe. Nakalulungkot, iginuhit ng artist ang pigura ni Kai sa background ng isang lungsod na nababalutan ng niyebe, ngunit may gumugulo sa puso ng manonood. Ipinaliwanag ng artist ang intensyon ng may-akda sa komposisyon at pangkulay" - naglalarawan Podshivalova Polina kamangha-manghang paglalarawan ni Anastasia Arkhipova.
Myagotin Denis isinulat ang kanyang mga saloobin tungkol sa pagpipinta ni B. Diodorov: "Ang aking unang impresyon sa pagpipinta na ito: kamangha-manghang kagandahan! Ang hindi ko naintindihan sa episode na ito ay nahulog sa lugar. Isa ito sa mga paborito kong episode. Naramdaman ko ang pagmamahal ni Gerda sa kaibigan niyang si Reindeer at napagtanto ko kung gaano niya ka-miss si Kai. Sa background ay nakikita ko ang isang kagubatan na nababalutan ng niyebe. Marahil ang nakayapak na si Gerda sa kanyang maliit na asul na damit ay kailangang dumaan sa tahimik na kakahuyan na ito. Natamaan din ako sa kulay ng larawan: iridescent light colors at snow, puti - puti.
Narito ang isinulat ni Melamud Dasha sa kanyang sanaysay batay sa isang ilustrasyon ni B. Diodorov: "Mayroon kaming bago sa amin ng isang yugto ng pagpupulong ni Gerda sa matalinong Raven. Sa backdrop ng isang maganda ngunit malamig na kastilyo na may matulis na mga spire (sa tingin ko ito ang istilo ng pagsulat ng artista), sa likod ng isang cast-iron na bakod na natatakpan ng niyebe, ang kawawang walang sapin ang paa na si Gerda ay nakaupo sa isang malamig na bato. Bumaba ang ulo niya at nawalan ng pag-asa na mahanap si Kai. Ang uwak, na iniunat ang kanyang leeg, ay sinusubukang tingnan ang mukha ng isang hindi pamilyar na batang babae. Marahil ay tinanong niya siya: "Bakit ka nakaupo dito mag-isa sa lamig, paano kita matutulungan?". Kupas na kulay abong kulay at tanging pulang damit ni Gerda sa gitna ng lahat ng kadiliman na ito, kumbaga, ang nagbibigay ng pag-asa para sa kaligtasan ng kanyang minamahal na kapatid. Sa tulong ng mga pintura at isang brush, nakatulong ang artist na isipin ang kalagayan kung saan natagpuan ni Gerda ang kanyang sarili ... "
"Sa harap ko ay isang mahiwagang paglalarawan ni A. Arkhipova para sa fairy tale na "The Snow Queen". Nasa harapan sa mga ulap si Kai at ang Snow Queen. Inakay niya ang bata sa kanyang kaharian ng yelo. Lagi kong iniisip: ano siya, ang Snow Queen? Tinulungan ako ng artista na "makita" siya: na may malamig na hitsura, isang mahigpit na mukha, sa isang puting amerikana na may niyebe, maganda, ngunit walang awa at malungkot. Ang kulay ng larawan ay madilim: ang mga kulay-abo na tono ay halo-halong may malamig na kinang ng puti, at isang nag-iisang pigura ng Kai ang binibigyan ng kulay, "mula sa gawa ni Azim Saida.
At narito ang isang sipi mula sa gawain ni Masha Ross sa isa pang ilustrasyon ng artist na si A. Arkhipova: "Si Kai at Gerda ay nakaupo sa balkonahe ng isang mataas na bahay na may pulang tiled na bubong, na pinagtali sa namumulaklak na mga rosas. Nagbabasa ng libro ang batang babae, tinitingnan ang mga pahina nang may interes. Bukas ang bintana, umiihip ang hangin, at ang mga kurtina, tulad ng mga layag na puti ng niyebe, ay kumikislap sa hangin. Ang lahat ay napakatahimik, kalmado, walang naglalarawan ng problema, at ang mga kulay ay tumutugma sa mood ng larawan. Sa likuran ng isang bughaw na kalangitan, ang mga tagak, mga ibon ng kaligayahan at kabaitan, ay umiikot. Ang nilalaman ng larawan, damdamin at mga karakter - lahat ng ito ay nakapaloob sa pagguhit. Tila sa akin na kahit na hindi nagbabasa ng isang fairy tale, maaari mong sabihin kung tungkol saan ito. Tungkol sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan.
Mga konklusyon mula sa mga resulta ng eksperimento:
Ang pagpapakilala sa mga ikalimang baitang sa mga talambuhay ng mga kahanga-hangang ilustrador ng mga aklat ng mga bata, naghahanda ng isang eksibisyon ng libro kung saan pinag-uusapan nila ang kanilang trabaho, pagproseso ng mga resulta ng talatanungan na binago ng mga ikalimang baitang, binigyan namin ng espesyal na pansin ang pagsusuri ng mga malikhaing gawa. - mga sanaysay-paglalarawan ng mga guhit ng iba't ibang artista para sa fairy tale ni Andersen na "The Snow Queen". Ang pangunahing layunin ng yugtong ito ng proyekto ng pananaliksik ay upang turuan ang mga bata ng kakayahang pag-aralan ang gawain ng artist, upang maunawaan kung paano sinusunod ng bawat artist ang teksto ni Andersen sa kanyang sariling paraan, ilubog ang mambabasa sa mundo ng mga kaganapan at mga bayani ng fairy tale, ginagawa siyang mag-alala tungkol sa kapalaran ng mga karakter, tumutulong upang maunawaan ang intensyon ng mananalaysay, gumuhit gamit ang isang brush at nagpinta ng mga imahe at kwento.
Matapos suriin ang gawain ng mga mag-aaral sa ika-5 baitang, maaari nating gawin ang mga sumusunod na konklusyon:
Ang mga ilustrasyon para sa fairy tale ni Andersen na "The Snow Queen", na ginawa ng mga magagaling na artista, ay mahiwagang, kaakit-akit, binubuksan ang mundo ng mga fairy tale sa mambabasa sa isang bagong paraan, umakma at baligtarin ang "pangitain" ng mambabasa ng mga bayani at mga kaganapan.
Ang mga lalaki ay "nadama", nadama ang espesyal na sulat-kamay ng mga ilustrador na ipinakita sa aming proyekto:
Sparkling extravaganza ng black-and-white, line drawings ni V. Konashevich.
Nakita ng mga ikalimang baitang sa mga gawa ng N. Goltz ang kabaitan, hindi pangkaraniwang plasticity ng komposisyon, mahiwagang kulay, at ang artist mismo ay tinawag na isang mabait na mangkukulam na maingat na pinamunuan ang mambabasa sa pamamagitan ng mga pakikipagsapalaran sa masayang pagtatapos ng fairy tale.
Ang mga guhit ng artist na si B. Diodorov ay nabighani sa mga mag-aaral. Gusto kong tingnan ang bawat isa sa kanyang mga larawan nang paulit-ulit, natuklasan ang mga bagong detalye ng kanyang kamangha-manghang mga gawa.
Ang mga pinong kulay, mausok na mga landscape, maraming mga kulay ng puti - lahat ng ito ay matatagpuan sa mga kahanga-hangang komposisyon ng A. Arkhipova.
Ang isang ilustrador ay una at pangunahin sa isang maalalahanin na mambabasa ng isang libro. , at ang kanyang mga ilustrasyon ay nagpapaliwanag sa intensyon ng may-akda, buksan ang mundo ng isang fairy tale, umakma dito. Kahit na walang alam ang mambabasa tungkol sa artista, kahit na ito ang unang pagkikita sa kanya, ngunit isang sulyap lang sa pagkalat ng libro ang magsasabi sa puso kung ano ang nasa harapan natin. magaling na ilustrador, sensitibong tao at mahusay na master !
2.3 Paglalarawan ng Produkto
Ang resulta ng gawain sa proyekto ay ang pagbuo ng oras ng klase para sa grade 5 sa paksang " Ang pinakamahusay na mga artista - mga ilustrador ng mga engkanto ni G. Andersen».Ang mga materyales sa silid-aralan ay nagpapakilala sa mga bata sa isang kalawakan ng pinakamahusay na mga ilustrador (B. Diodorov, N. Goltz ...), pinag-uusapan ang kanilang malikhaing landas, tungkol sa pinakamahusay na mga gawa para sa mga kwento ng mahusay na mananalaysay ng Danish, tungkol sa matataas na parangal na ginawa ng mga kahanga-hangang ito. ginawaran ng mga artista.
Ang mga materyales sa silid-aralan ay naglalaman ng mga guhit para sa fairy tale na "The Snow Queen", na hindi pinansin ng lahat ng mga artist nang walang pagbubukod (sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga guhit ay natagpuan), na tinalakay sa aming proyekto
Ang resulta ng trabaho sa proyekto ay ang eksibisyon ng libro " Sa paghahanap ng kagandahan", na nakatuon sa ika-205 anibersaryo ng kapanganakan ng kamangha-manghang mananalaysay na si G. Andersen . Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga bihirang aklat ng mga fairy tale ni Andersen, na inilarawan ng pinakamahusay na mga artista.
Ang layunin ng eksibisyon : upang ipakilala sa amin ang pinakamahusay na mga edisyon ng mga engkanto ni Andersen, na ibinigay sa amin hindi lamang ng sentro ng impormasyon ng paaralan, kundi pati na rin ng mga aklatan sa bahay ng aming mga guro at mag-aaral, ito ay isang pagtatangka na hawakan ang mundo mataas na sining , ang pagkakataong bisitahin ang isang fairy-tale na bansa, ang pangalan nito ay Panitikang pambata !
Natuklasan:
Ang layunin ng aming gawain ay turuan ang mga bata ng kakayahang pag-aralan ang mga gawa ng mahusay na mga ilustrador, upang akayin sila sa konklusyon na ang isang ilustrador ay, una sa lahat, isang maalalahanin na mambabasa ng isang libro at ang kakayahang patunayan na ang kanyang gawa ay nakakatulong upang maunawaan ang intensyon ng may-akda. Sa ikalawang kabanata, nagsagawa kami ng isang survey at nagbubuod ng mga resulta nito. Nagsagawa din kami ng isang eksperimento, na binubuo sa katotohanan na ang mga ikalimang baitang ay hiniling na lumikha ng isang paglalarawan ng sanaysay para sa napiling ilustrasyon para sa fairy tale ni G. Andersen "The Snow Queen", kung saan naihatid nila ang kanilang " vision" ng mahiwagang mundo ng Fairy Tale. Matapos suriin ang mga komposisyon ng ikalimang baitang, nagsulat kami ng mga konklusyon sa eksperimento.
Ang mga pinag-aralan na materyales sa proyekto at pananaliksik ng mga gawa ng ikalimang baitang ay naging batayan para sa paglikha ng isang eksibisyon ng libro "Sa paghahanap ng kagandahan" at mga materyales para sa oras ng klase sa grade 5" Mga ilustrador ng librong pambata ».
Nakamit namin ang aming layunin: ipinakilala namin ang mga mag-aaral sa isang kalawakan ng mga magagaling na artista - mga ilustrador ng mga librong pambata at mga engkanto ni G. Andersen, nagsagawa ng isang survey, sinubukang turuan ang mga bata ng kakayahang pag-isipan ang larawan, upang maunawaan na ang gawain ng mga ilustrador ang susi sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda, at kami mismo ay naantig ang mundo ng High Art - isang kamalig ng mahusay na espirituwal na kultura.
Konklusyon.
trabaho" Sa paghahanap ng kagandahan (mga ilustrador ng mga librong pambata) » ay nakatuon sa problema ng impluwensya ng gawa ng mga ilustrador sa pag-unawa sa intensyon ng manunulat.
Ang materyal para sa pag-aaral ay ang gawain ng mga ikalimang baitang sa paglalarawan ng mga ilustrasyon para sa fairy tale ni G. Andersen "The Snow Queen". At hindi ito aksidente! Kahanga-hanga genre ng fairy tale, ang mayamang wika nito, mga masining na larawang nilikha ng dakilang Dane , kahanga-hangang mga ilustrasyon ng pinakamahusay na mga artista, tumulong upang maunawaan ang lalim ng intensyon ng may-akda, magturo upang madama ang mahusay na salita ng manunulat at ang mahuhusay na brush ng artist, magbigay ng pagkakataon na maunawaan ang mahusay mga batas ng pagmamahal at kabaitan .
Ipinakilala namin ang aming ika-5 baitang sa isang kahanga-hangang kalawakan ng mga artista - mga ilustrador ng mga aklat na pambata, sinuri ang mga resulta ng isang survey ng mga mambabasa ng ika-5 baitang, detalyadong pinag-aralan ang mga malikhaing gawa ng mga mag-aaral sa ika-5 baitang - at naging posible nitong kumpirmahin ang hypothesis na ang gawain ng mga ilustrador ay ang susi sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda, na ang isang ilustrador ay una at pangunahin maalalahanin na nagbabasa ng libro.
Ang mga konklusyon na nakuha sa panahon ng trabaho sa proyekto ay naging posible upang maabot ang isang mahalagang, sa palagay ko, problema: alam ba natin ang sining ng pagbabasa? Magagawa ba nating maglabas ng isang Tunay na Mambabasa sa ating sarili, na pinapangarap ng bawat manunulat at ilustrador, dahil ang isang tunay na mambabasa at isang tunay na manonood ay nagbibigay ng lahat ng kanyang atensyon at lahat ng kanyang espirituwal na kakayahan.
Ang ibig sabihin ng pagbabasa ay humanap at hanapin, ang sining ng pagbasa ay dapat makuha at paunlarin sa sarili. Sapagkat, ayon sa pilosopong si Ilyin, ang bawat isa sa atin ay kung ano ang kanyang binabasa at kung paano siya nagbabasa.
Magtrabaho sa proyekto, ang pag-aaral ng problema na ibinabanta ay naging posible upang lumikha ng materyal para sa oras ng klase " Mga ilustrador ng librong pambata ”at ipakita sa madla ang Book Exhibition na “In Search of the Beautiful”.
Ang gawaing ito ay isang pagtatangka lamang na hawakan ang mahusay na sining ng mga ilustrador, ang pagkakataong ito upang madama kung paano nilikha ang isang mahusay na himala sa tulong ng isang brush at mga pintura - isang Ilustrasyon para sa isang Fairy Tale.
Listahan ng mga mapagkukunan ng impormasyon
Andersen G. H. The Snow Queen / Per. mula sa petsa; may sakit. B. Diodorova - M .: KRON - pindutin, 1996 - 90 p., may sakit.
Andersen G. H. The Snow Queen / Per. mula sa petsa; may sakit. A. Arkhipova - M .: Det. Lit., 1986 - 42 p., may sakit.
Andersen G. H. The Snow Queen / Per. mula sa petsa; may sakit. N. Goltz - M .: EKSMO - press, 2001 - 71 p., may sakit.
Zvonareva L., Kudryavtseva L. “G. H. Andersen at mga ilustrador ng Russia: album - encyclopedia", 2005.
S. P. Koromyslova Illustrators G. H. Andersen / / Mga aralin sa panitikan. - 2005. - No. 9. - kasama. 4-9
Mga aplikasyon
Appendix 1.
Palatanungan
Mahal na mambabasa!
Hinihiling namin sa iyo na makilahok sa survey, sa gayon ay tumutulong sa pagsulat ng proyektong "In Search of the Beautiful (mga ilustrador ng mga fairy tales ni Andersen)". Ang pagsagot sa talatanungan ay madali at hindi tumatagal ng maraming oras. Pakibasa ang tanong at lahat ng iminungkahing sagot dito. Bilugan ang bilang ng sagot na tumutugma sa iyong opinyon. Kung walang handa na mga sagot o wala sa mga ito ang nababagay sa iyo, mangyaring isulat ang iyong mga saloobin sa mga espesyal na itinalagang linya. Ang halaga ng aming pananaliksik ay depende sa kung gaano ka detalyado at kumpleto ang sagot mo sa lahat ng tanong. Samakatuwid, hinihiling namin sa iyo na seryosohin at paborable ang pagpuno ng talatanungan. Salamat nang maaga para sa iyong pakikilahok sa pag-aaral.
Mahilig ka bang magbasa ng mga fairy tale? Anong fairy tales ang gusto mo?
Binibigyang-pansin mo ba kung paano inilarawan ang aklat na ito?
Sa iyong palagay, nakakaimpluwensya ba ang gawa ng mga ilustrador sa persepsyon ng intensyon ng may-akda?
Ano sa palagay mo ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng mga ilustrador at ng mga gawa ng mga artista?
Kilala mo ba ang mga illustrator ng fairy tales ni Andersen? Kung oo, mangyaring magbigay ng isang halimbawa.
Mayroon ka bang mga fairy tale ni Andersen sa iyong silid-aklatan sa bahay, mga guhit na ginawa ng mga kontemporaryong artista?
c) Hindi ko alam
Nais mo na bang ilarawan ang iyong paboritong fairy tale sa iyong sarili?
Anong mga imahe ang nalilikha ng iyong imahinasyon kapag tiningnan mo ang mga larawang ito para sa fairy tale ni Andersen na "The Snow Queen"?
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Salamat sa iyong pakikiisa!
Appendix 2
Ulat ng larawan tungkol sa eksibisyon ng aklat na "In Search of the Beautiful"
Ang mga bisita sa eksibisyon ay nakilala nang detalyado sa ipinakita na koleksyon ng mga libro ni G. Andersen na may mga guhit ng pinakamahusay na mga artista.
Ang eksibisyon ay nakatayo sa mga nakolektang materyales tungkol sa kalawakan ng pinakamahusay na mga ilustrador ng mga fairy tale ni Andersen.
Illustrator ng mga fairy tale ni H.H. Andersen
Mga materyales sa silid-aralan
"Kung ano ang inilalarawan ko, palagi kong minamahal ..."
Isang kalawakan ng mga Russian illustrator ng mga fairy tale na si G.Kh. Andersen.
Aklat ng mga bata, mga manunulat ng mga bata, mga kwentong pambata... Gaano kahirap ang ating buhay kung mula sa mga unang taon ng pananatili sa lupa ay hindi nakita ng bata, hindi hawak sa kanyang mga kamay ang himalang ito - ang aklat ng ating pagkabata. Nakatuklas siya ng bago, hindi alam at nagulat na ang mga larawan, larawan at kaganapan ay ipinanganak mula sa salita.
Mula pagkabata, mga kwentong bayan, mga engkanto ng A.S. Pushkin, ang Brothers Grimm at, siyempre, si Hans Christian Andersen, ang pinaka-publish na storyteller sa mundo.
Maiisip ng isang tao kung gaano karaming mga artist ng libro, mga graphic artist, illustrator sa lahat ng mga bansa ang inspirasyon ng mga bayani ng dakilang Dane.
Subukan nating hawakan ang mundong ito sa pamamagitan ng gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador na Ruso na kinikilala bilang ganoon sa mundo.
Ang mga ilustrador ni Andersen ay isang kalawakan ng mga kahanga-hangang artista. Mahirap sabihin ang tungkol sa lahat ng mga ito, tumuon tayo sa mga pinaka makabuluhang pangalan, sa mga artista na minamahal ng mga bata.
Ang isa sa mga pinakalumang artista, si Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888 - 1963), na tumayo sa pinagmulan ng mga aklat ng mga bata sa Russia, ay madalas na bumaling sa mga fairy tale ni Andersen. Ang kanyang mga guhit ay pandekorasyon, nakikilala at maliwanag.
V.M. Konashevich Illustrations para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen
Ang artist ay lumikha ng isang indibidwal, nakikilalang istilo ng pagdidisenyo ng mga fairy tale, kung saan ang ningning ng mga imahe, mga ornate pattern at vignette ay pinagsama sa ironic na hitsura ng artist, ang kakayahang maakit ang isang bata na may mapaglaro, masiglang komposisyon, ang tula ng pantasya at ang makulay na dekorasyon ng larawan.
Sa pakikipag-usap tungkol sa kung paano siya gumawa ng mga guhit, inamin ni Konashevich: "May mga artista na nag-imbento at nag-iisip na may lapis sa kanilang mga kamay ... Ako ay isang pintor ng ibang bodega. Bago ako kumuha ng lapis, kailangan kong malaman ang lahat nang maaga, isipin sa isip ang isang natapos na pagguhit sa lahat ng mga detalye nito ... "Ang gawain ni Konashevich ay nagtuturo sa mga bata sa panlasa, isang pakiramdam ng kagandahan at pagkakaisa, ang kagalakan ng pagiging at kabaitan. Sapagkat bukod sa lahat, ang Kanyang pagpipinta ay mabait, sa bawat paghampas, sa bawat sulyap ay palaging madarama ng isang tao ang talento ng kabaitan - isang napakalaking pusong may tatlong sukat, kung wala ito ang kanyang magiting na paglilingkod sa mga bata ay magiging imposible.
Ang partikular na tala ay ang gawa ng ilustrador na si Valery Sergeevich Alfeevsky, isang klasiko ng European fairy tale: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi at, siyempre, Andersen. Ang kanyang mga guhit ay kapansin-pansin para sa kumbinasyon ng kamangha-manghang at misteryo na may maaasahang katotohanan. Ang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale ni Andersen ay ang pinakamaliwanag na cycle ng kanyang mga gawa. Sa malalaking multi-color na edisyon at sa maliliit na black-and-white na mga guhit na linya, nagawa ng artist na lumikha ng isang sparkling extravaganza, isang mahiwagang pagdiriwang ng pagguhit.
Mga paglalarawan ni V.S. Alfeevsky sa fairy tale na "Flint"
Valery Grigorievich Traugot (1931) at Alexander Grigorievich Traugot (1936). Ang magkapatid na Traugot ay may espesyal na istilo: hindi sila gumagawa ng mga sketch, ngunit gumagawa sila ng maraming iba't ibang bersyon ng mga ilustrasyon. Kapag mayroong maraming mga guhit, umupo sila sa tabi at, maingat na nakikinig sa isa't isa, piliin ang pinakamahusay. Isa sila sa pinakamahusay na illustrator ni Andersen. Nang gumuhit ang mga kapatid para sa mga aklat, sinubukan nilang gawing puti ang mga ilustrasyon, na parang gawa sa porselana.
Sina Valery Traugot at Alexander Traugot ay mga nagwagi ng All-Russian na mga kumpetisyon na "The Art of the Book" noong 1988, 1990, 1991, 1992. Mahirap sabihin ang tungkol sa lahat ng mga gawa ng mga artista ng Traugoth, at huminto kami sa pinakamahalaga, hindi malilimutan at minamahal ng mga batang mambabasa.
Mga paglalarawan ng magkapatid na Traugot para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen.
Evgeny Grigoryevich Monin (1931 - 2002) - isa sa mga kamakailang umalis na ilustrador, People's Artist ng Russia, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Arts. Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa isang daang mga libro, at 24 sa mga ito ay ginawaran ng iba't ibang mga parangal, kabilang ang mga internasyonal. Pansinin ng mga istoryador ng sining sa gawain ni Monin ang isang pagkagumon sa lahat ng uri ng mga istrukturang arkitektura at mga kastilyong medieval. Ang mga karakter ng fairy tales ni Andersen, na iginuhit ng artist, ay iba sa ibang mga karakter. Halos lahat ay may espesyal na "natitirang" ilong. Kung titingnan natin ang larawan para sa fairy tale na "The Steadfast Tin Soldier", madali nating makikita na tama ang mga art historian. Ang buong pahina, ang buong pagkalat ay mga bahay, bintana, pinto, tanging sa pinakailalim lamang ay isang halos hindi napapansing kawal sa isang bangkang papel. Ang pinakamalakas na aspeto ng pagkamalikhain ni Monin ay kulay at hindi nagkakamali na lasa. Lahat ay may lasa at alindog.
Ilustrasyon para sa fairy tale na "The Steadfast Tin Soldier" ni E.G. Monina
Ang isa pang ilustrador, si Anastasia Ivanovna Arkhipova, ay ipinanganak sa Moscow sa isang pamilya ng mga artista - ang kanyang ama at lolo ay mga graphic artist ng libro. Noong 1978 nagtapos siya sa Moscow State Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Noong 1980, ang artist ay nagtatrabaho sa disenyo ng isang dami ng Russian fairy tale sa seryeng "Library of World Children's Literature" para sa publishing house na "Children's Literature".
Larawan ng ilustrador na si A.I. Arkhipova Illustration para sa fairy tale na "The Snow Queen".
Noong dekada 80 at 90, ang mga aklat ng mga fairy tale ni Andersen na may mga guhit ni A.I. Arkhipova "Wild Swans and Other Tales", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier" at iba pa. Ang mga pinong, nagpapahayag, puno ng liwanag na mga larawan ay gusto mong tingnan at tingnan ang mga ito. Noong 2003, muling inilathala ng Egmont publishing house ang mga fairy tale ni G.Kh. Andersen kasama ang mga guhit ni A. Arkhipova.
Mga paglalarawan para sa mga engkanto ni G.Kh. Andersen A.I. Arkhipova
Ang kanyang trabaho ay kilala sa Norway, Italy, Denmark, Sweden at Germany. Noong 2001, ang "The Little Match Girl" ni Arkhipova ay nakilala bilang ang pinakamahusay na edisyon ng Andersen sa mga bansang Scandinavian.
Noong 2003, nanalo si Anastasia Arkhipova ng award na "Best Illustrator of the Year" sa kompetisyon na "Book of the Year" sa Russia.
Ang aklat na "G.Kh. Andersen. The best fairy tales" ay 200 pages ng talagang pinakamahusay na fairy tale. At ang pinakamahusay na mga fairy tale, ayon sa publisher, ay ang mga iginuhit ng artist na si Arkhipova. Dito at "The Little Mermaid", at "The Girl with Matches", at "The Snow Queen".
Mga paglalarawan ni A.I. Arkhipova sa mga fairy tales na "The Little Mermaid" at "The Little Match Girl".
Ang mga ilustrasyon para sa "The Snow Queen" ay iba sa iba pang mga guhit para sa fairy tale na ito. Si Gerda ay hindi katulad ng iba. Ito ay talento, kasanayan, ang iyong sariling pananaw sa isang tunay na artista. Kakaiba ang kanyang sulat-kamay. Ang pinaka-pinong mga kulay, mausok na mga landscape, maraming puti sa mga guhit.
Pinipili ni Arkhipova ang mga pangunahing sandali ng fairy tale para sa kanyang mga guhit: Kai at Gerda sa kanyang mga bulaklak, Kai at ang Snow Queen, si Gerda ay naglayag sa isang bangka patungo sa bahay ng isang matandang mangkukulam, atbp.
Marahil ay titingnan ng mga matatanda ang mga larawang ito kahit na may higit na interes kaysa sa mga bata. Ang mga matatanda ay may maihahambing, maaari nilang ihambing ang malikhaing istilo ng artist, habang para sa isang bata ang kanyang libro ay magiging pinakamahusay.
Mga paglalarawan ni A.I. Arkhipova sa fairy tale na "The Snow Queen"
Ang mga fairy tale ni Andersen ay mga fairy tale para sa anumang edad. Para sa mga matatanda ito ay isang talinghaga, para sa mga bata ito ay magic.
"Pencil and Brush Fairy" (sining ng artist na si Nika Goltz).
Si Nika Georgievna Goltz ay ipinanganak noong 1925 sa Moscow sa pamilya ng isang arkitekto. Noong 1943 - 1950 siya ay isang mag-aaral ng Moscow State Institute na pinangalanang V.I. Surikov. Mula noong 1953, si Nika Georgievna ay nagtatrabaho sa libro at easel graphics sa mga publishing house na "Children's Literature", "Fiction", "EKSMO - press" at iba pa.
Sa buong mahabang buhay niya, si N. Goltz ay gumuhit ng mga fairy tale. Tinawag siya ng artist na si Leonid Vladimirsky na "ang diwata ng isang lapis at isang brush". Inilarawan ng artist na si E.A. Hoffman, C.Perro, ang Grimm brothers, S. Lagerlöf.
Kasabay ng kanyang trabaho sa book graphics, naglabas si N. Golts ng serye ng mga painting na naglalarawan sa Egypt, Russia, at Scotland. Pinintura niya ang foyer ng Musical Theater for Children ni Natalya Sats, kabilang ang dalawang panel batay sa mga sketch ng Academician of Architecture G.P. Golts, ang ama ng artist.
Mga guhit ni Niki Goltz para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen
Noong 1988, si Nika Georgievna ay naging isang laureate ng All-Russian competition na "The Art of the Book" para sa mga guhit sa fairy tale ni A. Pogorelsky na "The Black Hen, o Underground Inhabitants".
Ang mga guhit ni Goltz ay puno ng maharlika at pinong lasa. Ang mga ito ay katangi-tanging palakaibigan at mabait. Ito ay makikita pareho sa stroke at sa plasticity ng mga komposisyon. Tinatrato niya ang maliit na mambabasa nang may paggalang at maingat na ginagabayan siya sa mga pakikipagsapalaran hanggang sa masayang pagtatapos ng fairy tale. Isa siyang magaling na mangkukulam.
Inilalarawan din ng pintor ang mga fairy tale ni Andersen. Para sa ilang henerasyon ng mga bata, ang kanyang mga fairy tale ay binasa - "Thumbelina", "Ole-Lukoye", "Flint", atbp. Noong 2002, ang EKSMO publishing house ay natuwa sa mga batang mambabasa sa aklat na "The Snow Queen" na may mga bagong guhit ng artist. Ang aklat na ito ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga kapwa graphic artist. Tinawag siya aklat ng taon sikat na artist Leonid Vladimirsky, artist Mitrofanov at iba pa.
Noong Marso 2002, isang eksibisyon ng Nika Goltz ang naganap sa Russian State Children's Library, kung saan maraming mga guhit para sa mga fairy tale ni Andersen, ang mga landscape ng Denmark ay ipinakita, kung saan ang artist ay naglakad-lakad gamit ang isang easel at mga pintura.
Ang kanyang mga ilustrasyon ay tinusok ng iridescent na liwanag, na naglalarawan sa kapitaganan, transparency at hina ng fairy-tale magic na may kamangha-manghang kasanayan.
Mga guhit para sa mga fairy tale ni Andersen
Maraming mga gawa ni Nika Georgievna Goltz ang nasa mga museo ng Russia, kabilang ang Tretyakov Gallery, at mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa - sa Denmark, Sweden, Germany, Italy, at USA.
Mula noong 1953, ang N.G. Golts ay nakikilahok sa Moscow, Russian, All-Union at internasyonal na mga eksibisyon.
Mga eksibisyon: Canada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Biennale sa Bologna (Italy, 1971); Biennale sa Italya (1973); "Aklat-75"; Exhibition ng mga ilustrador ng mga gawa ng Brothers Grimm sa Berlin (1985); Denmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) kasama ang mga artistang Danish.
Sinabi ng mga kaibigan ng artist na kapag nagpinta si Nika Georgievna ng mga buhay pa rin - mga bouquet ng mga bulaklak, ang mga maliliit na tao ay siguradong maupo sa mga bulaklak: mga nymph, mga duwende. Bukod dito, hindi agad napapansin ng mga matatanda ang mga ito, ngunit ang mga bata ay tumitingin sa mga bulaklak at, higit sa lahat, nakikita ang mga kamangha-manghang maliliit na lalaki.
Kung titingnan mo ang mga gawa ni Nika Goltz, tila ang mundo ng isang fairy tale ay totoo at umiiral sa isang sulok ng planeta na kilala ng artista. Marahil ang lugar na ito ay ang paboritong Denmark ni Nika Georgievna: “Ito ay isang maliit na bansa, ngunit ito ay napakalaki. Dahil naglalaman ito ng sari-saring iba't ibang tanawin: mayroong isang masukal na kagubatan, at may kamangha-manghang kagandahan; may mga kahanga-hangang oak - medyo iba ang kanilang paglaki kaysa sa ating mga oak. Nagsasanga sila mula sa ugat - ito ang sikat na Umols oaks. Napakasuwerte ko na sa loob ng halos 20 taon ay nagkaroon ako ng napakalapit na mga kaibigan doon, at naglakbay kami sa buong kamangha-manghang bansang ito kasama nila. Doon ay nakita ko ang mga simbahan noong ika-11 siglo na may mga mural, na hindi rin katulad ng iba. Ito ay Kristiyanismo na, ngunit pininturahan sila ng mga Viking. Ito ay isang bagay na napaka Danish. Ang Denmark din ang paborito kong artista na si Hanashoe, na kung minsan ay tinatawag kong "Danish Serov". Salamat Denmark. Para sa kanyang kagandahan, para sa kanyang kabaitan, para sa kanyang kamangha-manghang kagandahan."
Sa mga nagdaang taon, si Nika Georgievna ay nagtatrabaho sa mga guhit para sa mga gawa ni H.K. Andersen para sa EKSMO publishing house.
"Ang walang katapusang kagalakan ng pagtuklas" (pagpupulong sa gawain ni Boris Arkadyevich Diodorov)
Portrait of B.A. Diodorov Illustration para sa mga fairy tale ni G.Kh. Andersen
B. Diodorov - People's Artist of Russia, may hawak ng diploma ni Ivan Fedorov, silver medal ng International Book Exhibition sa Leipzig (1982), silver medal ng Academy of Arts of the Russian Federation (1996), nominado para sa gintong medalya (1998, 2000).
Nagsimula ang edukasyon sa sining noong 1945 sa Moscow Art School sa Chudovka, pagkatapos ay mula 1952 hanggang 1954. - Moscow secondary art school (sa Lavrushinsky) sa Moscow State Art Institute na pinangalanang V. I. Surikov. Kabilang sa mga guro at artista na ang impluwensya ay ang pinakamahalaga ay: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko at marami pang iba.
Ang pagkilala ay dumating sa artist noong 1979 pagkatapos ng paglalathala ng kuwento ng fairy tale ng Swedish na manunulat, ang nagwagi ng Nobel Prize na si Selma Lagerlöf "kahanga-hangang paglalakbay ni Niels kasama ang mga ligaw na gansa." Ang libro ay inilarawan na may katangi-tanging mga ukit ng kulay na may aquatint at watercolor. Natanggap niya ang pinakamataas na diploma ng mga kumpetisyon sa Art of the Book, kasama ang Diploma sa kanila. Ivan Fedorov (1980), "Golden Apple" BIB-81 sa Bratislava, "Silver Medal" IBA-82 sa Leipzig.
Si Boris Diodorov ay nakagawa ng higit sa 400 mga libro. Siya ang may-akda ng mga guhit para sa "Winnie the Pooh", mga engkanto ni L. N. Tolstoy, "The Scarlet Flower" ni S. T. Aksakov, "The Snow Queen", "The Little Mermaid" at "Thumbelina" ni X. K. Andersen, "Song of the Soul" at S. Turgenev, "Sivke-Burke", "Malachite Box" ni P. Bazhov at marami pang iba.
Ang Artist ng Tao ng Russia na si Boris Arkadyevich Diodorov ay labis na nagmamahal sa gawain ni Hans-Christian Andersen na tila ang mananalaysay mismo ang nagpadala ng pintor sa Russia. Gayunpaman, palagi naming minamahal ang pangunahing manunulat ng Denmark. Ngunit kung ano ang mangyayari sa loob ng dalawang taon ay, marahil, ang magiging pangunahing kaganapan sa posthumous - at walang hanggan - buhay ni Andersen at ng kanyang mga bayani sa mga expanses ng Russia. "Una sa lahat, ito ang magiging pagbubukas ng isang monumento sa manunulat - ang una sa Moscow, at, tila, sa Russia," sabi ni Boris Diodorov, presidente ng H.-K. Andersen Foundation. "Sa karagdagan, isang buong serye ng mga kaganapan sa anibersaryo ang pinlano, ang sentro nito ay ang Araw 2 Abril 2005 ay ang kaarawan ng mananalaysay."
Sinabi ni Boris Diodorov na si Andersen ay kapantay ni Pushkin sa "pagtuturo ng mataas na moral at aesthetic na mga mithiin ng mga henerasyon ng mga Ruso."
Dalawang taon na ang nakalilipas, natanggap ni G. Diodorov ang Grand Prize ng International Andersen Competition sa Odense mula sa Danish Princess Alexandra. Ang premyo ay iginawad isang beses sa isang taon mula noong 1996.
Kapag pumili ka ng mga libro na may mga ilustrasyon ni Diodorov, hindi ka binibitawan ng pakiramdam ng himala at mahika.
Ang "Snow Queen" na may mga guhit ng artist na si Diodorov ay nakakabighani. Bawat larawan ay nagdudulot sa akin na muling tumingin.
Ilustrasyon para sa fairy tale na "The Snow Queen" ni B.A. Diodorova
Kasama si Andersen sa paglipas ng mga siglo
Minsang tinawag ni Hans Christian Andersen ang makapangyarihang Russia na "ang perlas ng lahat ng mga estado ng Europa". Ito ay isang parangal ng dakilang manunulat ng Danish sa panitikang Ruso, na alam niya, ayon sa kanyang pag-amin, "mula sa Karamzin hanggang Pushkin", at sa ilang mga lawak pasasalamat sa hindi kapani-paniwalang pag-ibig na agad na ipinakita ng mga mambabasang Ruso sa kanyang isinalin na mga fairy tale.
Si Andersen ay naging kapantay ni Pushkin sa pagpapalaki ng mataas na moral at aesthetic na mga mithiin ng mga henerasyon ng mga Ruso.
Halos lahat ng pinakamahusay na artista ng Russia ay naglalarawan kay Andersen.
Ang mga gawa ng mahuhusay na ilustrador ng mga engkanto ni Andersen ay nagbigay-diin sa mga natatanging aspeto ng mahusay na mananalaysay.
Ang husay ng artist, ang kanyang pag-unawa sa teksto at ang oras mismo ay nakatira sa ilustrasyon. Tulad ng isinulat ng mga may-akda, "Ang gawa ni Andersen, kasama ang misteryosong romantikismo, isang natatanging kumbinasyon ng pang-araw-araw at kamangha-manghang, kasama ang lahat ng tumutubos na Kristiyanong kabaitan, malalim na pilosopiya at orihinal na simbolismo, ay naging naaayon sa kaluluwa ng Russian artist. "
Ang mga mahuhusay na gawa ng pinakamahusay na mga ilustrador ay ginamit ng mga publisher ng Russia isang siglo na ang nakakaraan at patuloy na nai-publish hanggang sa araw na ito.
Ang kanilang gawain ay nagdudulot sa lahat - kapwa bata at matatanda ang Miracle of the Book, ginigising ang pagnanais na basahin, malaman, maunawaan, mahalin ang mundo, maniwala sa misyon ng Nakalimbag na Salita.
1 S. P. Koromyslova Mga Ilustrador G. Kh. Andersen / / Mga aralin sa panitikan. - 2005. - No. 9. - kasama. 4-9
* Espesyalistang artista sa paglalarawan ng libro
2 S. P. Koromyslova Mga Ilustrador G. H. Andersen / / Mga Aralin sa Panitikan. - 2005. - No. 9. - kasama. 4-9
