1. Rolling Stone (Enero 22, 1981)
Ang unang lugar ay ibinigay sa pabalat ng Rolling Stone magazine na may larawan nina John Lennon at Yoko Ono, na kinunan ng sikat na photographer na si Annie Leibovitz (Annie Leibovitz) ilang oras lamang bago ang pagkamatay ng musikero noong Disyembre 8, 1980.

2 Vanity Fair (Agosto 1991)
Ang Nakakabigla na Naked Shot ni Demi Moore mga nakaraang buwan ang pagbubuntis ay ginawa pagkatapos ng matunog na tagumpay ng pelikulang "Ghost". Gayundin ang gawa ni Annie Leibovitz.

3 Esquire (Abril 1968)
Si Muhammad Ali, na tinusok ng anim na palaso sa ilalim ng pamagat na "The Passion of Muhammad Ali", ay lumabas sa pabalat ng Esquire matapos tumanggi si Ali na sumali sa hukbo ng US dahil sa kanyang mga paniniwala sa relihiyon. Kaugnay nito, si Muhammad ay nawalan ng karapatan at tinanggal ang kanyang ranggo.
Sa pabalat, lumilitaw si Ali bilang si Saint Sebastian, na tinusok ng mga palaso para sa kanyang mga paniniwala sa relihiyon.

4. Ang New York er (Marso 29, 1976)
Drawing ng Manhattan ni Saul Steinberg na pinamagatang "View of the World from 9th Avenue".

5 Esquire (Mayo 1969)
Sa pabalat ng Esquire, ang artist na si Andy Warhol ay nalunod sa isang lata ng sabaw ng kamatis ni Campbell.
Ang Can of Campbel soup ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo bilang isang art object mula sa panahon ng pop art, isang simbolo ng panahon ng mass consumption, na naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa isang serye ng mga gawa ni Warhol.
Kaya, ang pabalat na ito ay sumisimbolo sa pagbaba ng panahon ng pop art.

6. The New Yorker (Setyembre 24, 2001)
Ang sikat na itim na pabalat ng The New Yorker magazine, na may halos hindi nakikitang dalawang itim na parihaba, na nagpapakilala sa trahedya noong Setyembre 11.
Sinisira ng antenna ng north tower ang W sa logo ng magazine.

7. Pambansang Lampoon (Enero 1973)
Ang sikat na humor magazine na National Lampoon ay pumatok sa mga newsstand noong Enero 1973 na may pabalat na nagtatampok ng baril sa ulo ng isang takot na aso. Mababasa sa headline - "Kung hindi mo bibilhin ang magazine na ito, papatayin namin ang asong ito!"

8 Esquire (Oktubre 1966)
Itim na pabalat na may puting letra: "Oh my God, we hit a little girl."
Ang cover story ng isyu, na isinulat ng maalamat na mamamahayag na si John Sack, ay nagpapaliwanag sa mga kaganapan ng Vietnam War at naging isang milestone sa kasaysayan ng "bagong pamamahayag," isang trend sa American journalism.
Noong 1966, si Stack ay tagasulat ng digmaan ng Esquire sa Vietnam, at ang kanyang 33,000-salitang artikulo (ang pinakamahabang artikulong nai-publish sa magazine) ay nilayon na baguhin ang saloobin ng publiko sa Vietnam War.

9. Harper's Bazaar (Setyembre 1992)
Ipinagdiwang ng Harper's Bazaar, na unang inilathala noong 1867, ang ika-125 anibersaryo nito noong 1992.
Ang isyu ng Setyembre ay isang pagbabago sa kasaysayan ng magasin. Ang maalamat na si Liz Tilberis ay naging Editor-in-Chief at nagtakdang gawing isa ang magazine sa pinaka-cutting-edge na fashion magazine sa mundo.
Sa pabalat, na may nakasulat na "Enter an Era of Elegance", makikita ang modelong si Linda Evangelista na hawak ang "A" na bumababa sa pamagat ng magazine.

10. National Geographic (Hunyo 1985)
Isang 12-taong-gulang na batang babae na Afghan ang sikat na larawang kuha ni Steve McCurry sa isang refugee camp sa hangganan ng Afghan-Pakistani.
Sinira ng mga helikopter ng Sobyet ang nayon ng isang batang refugee, namatay ang kanyang buong pamilya, at bago makarating sa kampo, ang batang babae ay gumawa ng dalawang linggong paglalakbay sa mga bundok.
Matapos mailathala noong Hunyo 1985, ang larawang ito ay naging icon ng National Geographic. Simula noon, ginagamit na ang larawang ito sa lahat ng dako - mula sa mga tattoo hanggang sa mga alpombra, na naging isa sa mga pinakakopyahang larawan sa mundo.

11. BUHAY (Abril 30, 1965)
Isang 18-linggong gulang na fetus - larawan ng Swedish photographer na si Nilsson.
Ang larawang ito ay bahagi ng aklat ni Nilsson na "A Child is Born". Nakabenta ang aklat ng 8 milyong kopya sa loob ng unang apat na araw ng paglalathala.

12. ORAS (Abril 8, 1966)
Sa pabalat - isang tanong sa pulang titik sa isang itim na background "Patay na ba ang Diyos?". Ito ang unang pagkakataon na may caption lang ang TIME sa pabalat, walang larawan.
Ang artikulo sa isyu, na pinamagatang "Tungo sa isang Nakatagong Diyos", kung saan nagsalita ang mga tanyag na teologo noong panahong iyon, ay nagdulot ng isang mahusay na taginting.

13. LIFE espesyal na edisyon (1969)
Ang espesyal na isyu sa BUHAY na "To the Moon and Back" ay nakatuon sa paglapag ng mga Amerikano sa buwan.
Nasa pabalat ang isa sa 11 astronaut, si Buzz Aldrin, na nakuhanan ng larawan ni Neil Armstrong.

14. The New Yorker Disyembre 10, 2001)
Ironic na mapa na "New York" na may mga pangalan ng mga distrito ng New York sa istilong Middle Eastern.
Ang mapang ito ay sumasalamin sa "View of the World mula sa 9th Avenue" na larawan sa pabalat ng The New Yorker noong Marso 29, 1976 (#4 sa listahang ito).

15 Harper's Bazaar (Abril 1965)
Sa pabalat ng Harper's Bazaar, sumilip ang mukha ng modelong si Jean Shrimpton sa isang ginupit na bilog sa pink na karton.
Ang larawang ito ay madalas na ginamit bilang isang sagisag ng 60s.

16. The Economist (Setyembre 10-16, 1994)
Ang kontrobersyal na pabalat na ito ng The Economist, na may headline na "Confluence Problems," ay naglalarawan ng mga kamelyo na nakikipag-copulate.

17. ORAS (Hunyo 21, 1968)
Isang guhit ni Roy Lichtenstein ng isang kamay na may hawak na baril at ang inskripsiyon: "Mga Baril sa America".
Ang pabalat na ito ay lumitaw sa ilang sandali pagkatapos ng mga pagpaslang kina Martin Luther King Jr. at Robert Kennedy at nanawagan para sa mga legal na paghihigpit sa pagbebenta ng baril.

18. ESPN the Magazine (Hunyo 29, 1998)
Isang larawan ni Michael Jordan na tumatalbog laban sa isang puting background sa kanyang uniporme sa Chicago Bulls. Sa isang artikulo sa magazine na lumabas 2 linggo pagkatapos maging si Jordan anim na beses na kampeon NBA, pinag-uusapan nang magretiro si Michael sa basketball.
Naglaro si Michael Jordan sa kanyang huling laro noong Abril 16, 2003.

19. Esquire (Disyembre 2000)
Isang larawan ng nakangiting si Bill Clinton ang lumabas sa pabalat ng Esquire sa mga huling araw ng panunungkulan ni Clinton bilang pangulo ng Estados Unidos.
Ang imahe, na resulta ng 8 minutong session at orihinal na nilayon upang pukawin ang mga asosasyon sa monumento ni Abraham Lincoln, ay may katangi-tanging seksuwal na tono na sumasalamin sa iskandalo ni Monica Lewinsky.

20. Asul (Oktubre 1997)
Ang diving athlete ay lumitaw sa pabalat ng unang isyu ng Blue magazine.
Ang Blue ay isang sikat na Australian gay magazine, na kawili-wili hindi lamang para sa mga homosexual, kundi pati na rin sa mga kababaihan at mapagparaya na mga lalaki.
Kung ito ay hindi para sa mga pampakay na larawan ng isang erotikong kalikasan, ang magazine ay hindi maaaring makilala mula sa isang mataas na kalidad na entertainment publication na nagpapaalam sa mga mambabasa sa isang ganap na iba't ibang paksa(paglalakbay, pagpipinta, palakasan, pampaganda, atbp.).

21. BUHAY (Nobyembre 26, 1965)
Larawan ng isang bilanggo ng Viet Cong na may duct tape sa kanyang mga mata at bibig.
Ang may-akda ng larawan - isa sa mga pinakamahusay na photographer LIFE - Paul Schutze (Paul Schutze), na namatay sa panahon ng anim na araw na digmaan sa Gitnang Silangan noong 1967.

22. George (Oktubre-Nobyembre, 1995)
Ang pabalat ng unang isyu ng George magazine ay nagtatampok ng supermodel na si Cindy Crawford na nakadamit bilang George Washington. Ang magazine ay itinatag ni John F. Kennedy Jr. at sumaklaw sa pampulitika, kultural at palabas na balita sa negosyo. Noong 1999, namatay si Kennedy sa isang pag-crash ng eroplano, na may kaugnayan kung saan noong Marso 2001 ang magazine na "George" ay sarado.

23. Ang Bansa (Nobyembre 13, 2000)
Sa pabalat ng Nation ay isang cartoon ni George W. Bush ni Brian Stauffer.
Sa oras ng paglalathala ng isyu, ang nanalo sa halalan sa pagkapangulo, na naganap noong Nobyembre 7, 2000, ay hindi pa rin kilala, at ang magasin ay puno ng mga talakayan tungkol sa kung ano ang mangyayari sa bansa at sa mundo kung si Bush ay nanalo. .
AT susunod na buwan Si George W. Bush, sa katunayan, ay idineklarang panalo.

24. Panayam (Disyembre 1972)
Ang pabalat ng isyu ng Pasko ng Panayam ay nagtatampok kay Andy Warhol na photographing model na si Grace Jones.
Ang magazine ng panayam, na itinatag ni Andy Warhol noong 1969, ay lumikha ng isang bagong istilo ng pag-uulat sa mga kultural na balita at isang espesyal na kumpidensyal na paraan ng pakikipanayam, kung saan ang "mga bituin" ay panayam ng "mga bituin".

25. ORAS (Setyembre 14, 2001)
Sa pabalat ng isang espesyal na isyu ng TIME, na inilabas noong Setyembre 14, 2001, ang mga larawan ng kambal na tore noong panahon ng pag-atake ng terorista (litratista na si Lyle Owerkoof).
Ang isyu ay naglalaman ng mga alaala ng mga taong nakaligtas, at maraming mga larawan mula sa eksena pagkatapos ng mga pagsabog.

26. Mga Tao (Marso 4, 1974)
Sa pabalat ng unang isyu ng "Mga Tao" ay isang larawan ng aktres na si Mia Farrow na kumagat sa isang perlas na kuwintas.
Ang mga tao ay mabilis na nagiging isang sikat na celebrity news outlet. Ang magazine ay sikat din sa mga taunang nominasyon nito para sa "The 50 Most Handsome People", "Best and Worst Dressed Celebrities" at "Sexiest Man Alive".

27 Lingguhang Libangan (Mayo 2, 2003)
Sa pabalat ng "Entertainment Weekly" ay isang hubad na larawan ng mga miyembro ng Dixie Chicks. Sa likod ng mga batang babae ay may mga slogan - "Boycott", "Traitors", "Hero", atbp. Dalawang buwan bago nito, tinuligsa ng miyembro ng banda na si Natalie Maines ang paparating na pagsalakay sa isang konsyerto sa London. tropang US papuntang Iraq. Ang pahayag na ito ay nagbunsod sa maraming Amerikano na iboykot ang mga konsiyerto ng banda.

28. BUHAY (Abril 16, 1965)
Itim at puting litrato, nakatuon sa digmaan sa Vietnam, na naglalarawan ng isang pinabagsak na helicopter ng militar ng Amerika.
Ang larawan ay kuha ng LIFE photojournalist na si Larry Burrows, na nag-cover sa Vietnam mula noong 1962.
Noong kinunan ang larawang ito, sina-escort ni Burrows ang isang helicopter sa panahon ng operasyon ng militar na ikinamatay ng piloto at nasugatan ang iba pang mga tripulante.
Si Barrows mismo ay namatay noong 1971 sa Laos.

29. Playboy (Oktubre 1971)
Sa pabalat ng Playboy magazine - modelo Darine Stern (Darine Stern), na nag-pose sa isang upuan na may likod sa anyo ng isang simbolo ng magazine - ang ulo ng isang kuneho.
Si Stern ang unang modelong African-American na lumabas sa cover ng Playboy.

30. Fortune (Oktubre 1, 2001)
Sa pabalat ng Fortune ay isang larawan ng isang lalaking nababalutan ng abo matapos ang pag-atake ng mga terorista sa New York noong Setyembre 11

31. Newsweek (Nobyembre 20, 2000)
Sa pabalat ng Newsweek na may headline na "The winner is..." ay isang larawan na naglalarawan sa isang bahagi ng mukha ni Bush, sa kabilang bahagi ng mukha ni Gore.
Ang halalan noong 2000 ay isa sa mga pinakakontrobersyal na halalan sa pampanguluhan sa kasaysayan ng US, na sikat sa mahabang pagbibilang at pagsasalaysay at limang linggo ng mga legal na labanan, at sa oras ng paglabas ng magazine, hindi pa rin alam ang nanalo.

32. Vogue (Mayo, 2004)
Sa pabalat ng Vogue - Nicole Kidman, nakatayo habang nakatalikod sa manonood sa isang marangyang damit. Ang kuha na ito ay kuha ng kilalang photographer na si Irving Penn, na huling kumuha ng litrato para sa Vogue noong 1989.
May ilan pang mga larawan kasama si Kidman sa silid. Lumilitaw ang aktres sa mga larawan diyosang Griyego, Italian diva at maalamat na si Sarah Bernard.

33. Newsweek (Hulyo 30, 1973)
Sa pabalat ng iskandalo ng Watergate, na may inskripsiyon na "Nixon Recordings", ang White House ay inilalarawan bilang isang tape recorder.
Ang kaso ng Watergate ay isang iskandalo sa pulitika sa Estados Unidos noong 1972-1974 na nagtapos sa pagbibitiw ni Richard Nixon. Ang tanging kaso sa kasaysayan ng Estados Unidos nang ang pangulo ay natapos ang kanyang mga tungkulin nang maaga sa iskedyul sa kanyang buhay.

34. Wired (Hunyo 1997)
Sa pabalat ay isang imahe ng isang multi-kulay na mansanas mula sa Apple sa barbed wire at may inskripsyon: "Manalangin".
Ang artikulo sa "101 Ways to Save Apple" ay nagbigay ng mga pagtatantya kung ano ang maaaring gawin upang iligtas ang kumpanya mula sa pagbagsak.
Ang Apple ay itinatag noong 1976, ngunit noong 1997, bilang resulta ng malubhang kumpetisyon mula sa iba pang mga kumpanya, nahaharap ang Apple ng malalaking kahirapan sa ekonomiya.
Simula noon, nagawang mabawi ng Apple ang nawalang lupa, dahil sa malaking tagumpay ng iPod.

35. New York (Hunyo 8, 1970)
Ang pabalat ng New York, na may headline na "Libreng Leonard Bernstein," ay nagtatampok ng mga babaeng nakasuot ng panggabing gown na nakataas ang kanilang mga kamao.
Si Leonard Bernstein ay isang Amerikanong kompositor, pianista, at punong konduktor ng New York Philharmonic at New York City Symphony.
Sinuportahan ni Burstein ang African-American na left-wing na organisasyon na Black Panthers at noong 1970 ay nag-organisa ng fundraiser para sa Panthers sa kanyang sariling tahanan.
Ang pabalat ng magazine ay nilayon upang tuligsain ang radikal na ideolohiya ng organisasyon at ang pakikipagtulungan ni Burstein sa kanila.

36. Mga Tao (Setyembre 15, 1997)
Itim at puting larawan ni Princess Diana sa pabalat ng People.
Ang isyung ito ay nakatuon sa buhay ni Diana, na namatay noong Agosto 1997 sa isang aksidente sa sasakyan.
Si Diana ay lumitaw sa pabalat ng magazine ng isang rekord ng maraming beses - 52 beses.

37. Mga Detalye (Pebrero 1989)
Sa pabalat - mang-aawit na si Cyndi Lauper sa isang klasikong hitsura sa Hollywood.
Sa isyu, sinabi ni Lauper ang tungkol sa kanyang paglalakbay sa USSR kasama ang iba pang mga musikero ng Amerika upang makipagtulungan sa kanyang mga kasamahan sa Sobyet. Sa paglalakbay na ito, nilikha ang kantang "Cold Sky", na lumabas sa album na Action Speaks Louder Than Words.

38. Mabilis na Kumpanya (Ago-Setyembre, 1997)
Sa pabalat, ang inskripsiyon na "The brand is you" sa background ng isang madaling makikilalang pakete ng Tide powder. Itinatampok ng isyung ito ang isang artikulo ni Tom Peters na tumatalakay kung paano ipoposisyon ng mga tao ang kanilang sarili bilang isang tatak upang maging kakaiba at umunlad nang propesyonal.

39. Glamour (Agosto, 1968)
Larawan ng modelong Katiti Kirondi Il (Katiti Kirondi II). Sa unang pagkakataon, isang African-American na babae ang itinampok sa pabalat ng isang pambansang magazine ng kababaihan.

40. National Geographic (Oktubre 1978)
Ang pabalat, na pinamagatang "Gorilla Conversations," ay nagtatampok kay Koko na gorilya na kumukuha ng larawan ng sarili niyang repleksyon sa salamin.
Itinuro ng psychologist na si Francis Patterson ang Coco sign language sa loob ng 6 na taon, at ang larawang ito ay patunay ng tagumpay ng pagsasanay na ito para kay Patteson at iba pang mga mananaliksik.

41. ORAS (Abril 14, 1997)
Sa pabalat ng "Oras" ay isang larawan ni Ellen DeGeneres na may caption na "Oo, tomboy ako."
Sa isyu - isang panayam kay Ellen, kung saan pinag-uusapan niya ang kanyang oryentasyon.
Kaya si Ellen ang naging kauna-unahang bida sa telebisyon na lantarang nagdeklara ng kanyang homosexuality.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Kamakailan lamang, naglathala ang Russian Afisha ng isang artikulo na may. Ang artikulo ay sinamahan ng opinyon ng may-akda, na hindi maaaring sumang-ayon: "Sa kabila ng katibayan ng pag-unlad sa halos lahat ng mga lugar ng pag-iral, mayroong isang lugar kung saan ang lahat ay lumalala taun-taon: disenyo ng libro."

Ito ay nananatiling lamang upang idagdag na sa ating bansa ang negosyong ito ay lubusang napapabayaan at ang mga pabalat ng libro ay higit na parang dali-daling ginawang murang mga buklet. Siyempre, hindi natin gustong husgahan ang isang libro sa pabalat nito, ngunit kung tutuusin, bahagi rin ito ng pinong sining, isang produkto ng pagkamalikhain ng taga-disenyo. Ang pabalat ay medyo isang aperitif, na nagpapalabas ng gana bago basahin. Karamihan sa mga modernong pabalat sa halip ay nagiging sanhi ng isang kumpletong pagkasuklam hindi lamang para sa isang partikular na gawain, kundi pati na rin para sa pagbabasa sa pangkalahatan. Tila nakalimutan ng mga taga-disenyo na ang mga resulta ng kanilang trabaho ay idinisenyo hindi lamang upang maakit ang pansin, kundi pati na rin upang biswal na ihatid ang nilalaman ng aklat.

Nais naming lumikha ng isang post na katulad ng na-publish sa Afisha, ngunit, sayang, 5 pabalat na ginawa sa Kazakhstan ay hindi natagpuan. Samakatuwid, sa publikasyong ito - ang pinakamahusay na mga pabalat ng 2011, na nakolekta mula sa buong mundo.

Charles Lamb "Isang Disertasyon Tungkol sa Inihaw na Baboy At Iba Pang Sanaysay"

Ang Penguin ay nag-publish ng isang serye ng mga aklat na "Great Food" na may napakakahanga-hangang mga pabalat, na gusto naming ilagay sa post na ito nang sabay-sabay. Ang lahat ng mga pabalat ay ang mabungang gawain ng isa sa mga pinaka mahuhusay mga taga-disenyo ng libro kontemporaryong si Coralie Bickford Smith, gayundin ang photo editor na si Samantha Johnson at type designer na si Stephen Raw.

James Franco "Palo Alto" / James Franco "Palo Alto"

Ikaw din, marahil ay nagulat na si James Franco, sa lahat ng kanyang mga talento, ay mayroon ding bokasyon sa pagsusulat. Pumasok na rin kami mabuting pakiramdam nagulat. Napansin din namin ang kawili-wiling pabalat ng aklat. Inilabas ng English publishing house na Faber & Faber ang gawain noong Enero ng taong ito. Ang cover art ay nilikha ng ilustrador na si Miriam Rosenbloom.

Steve Martin "Isang Bagay ng Kagandahan"

At muli isang libro mula sa isang aktor, sa pagkakataong ito mula sa kilalang komedyante na si Steven Martin, na nakipagtalo sa kanyang trabaho sa matayog na tema may kinalaman sa sining. Sa kabilang banda, nang hindi pinag-uusapan sining, habang si Darren Booth ang gumagawa sa pabalat at sulat-kamay.

Ellen Hopkins "Perpekto" / Ellen Hopkins "Perpekto"

Si Ellen Hopkins ay nagsusulat ng mga nobela sa rhyme, at ang taga-disenyo at ilustrador na si Sammy Yuen ay nag-aayos ng mga ito sa isang magandang print edition.

HitRecord at Joseph Gordon-Levitt "The Tiny Book of Tiny Stories"/ HitRecord and Joseph Gordon-Levitt "The Tiny Book of Tiny Stories"

Mula sa pangalan, malinaw ang lahat. Koleksyon ng mga maikling kwento mula sa maraming may-akda, pinaliwanagan ng itim at puti na mga guhit. Ang pabalat ay idinisenyo ng The Made Shop.

«The Arabian Night: Tale Of 1001 Nights»/ « Gabi ng Arabian: mga kwento ng 1000 at 1 gabi"

Ang mga pabalat para sa tatlong aklat ng Oriental tales ay idinisenyo ng nabanggit na na si Coralie Bickford-Smith. Sa totoo lang, kung gagawin ni Coralee ang disenyo ng libro, makatitiyak ka, kahit anong genre ito, lalabas itong hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang.

Jules Verne "Paglalakbay sa Gitna ng Daigdig" / Jules Verne "Paglalakbay sa Gitna ng Daigdig"

Espesyal para sa Brazilian na edisyon sikat na nobela Ang "Journey to the Ends of the Earth" ni Jules Verne ni Carlo Giovani ay gumuhit ng isang kahanga-hanga at napakatingkad na paglalarawan.

James Gleick, Ang Impormasyon: Isang Kasaysayan. Isang Teorya. Isang Baha.” / James Gleick “Impormasyon: Kasaysayan. Teorya. baha"

Mas kawili-wili sa aking opinyon.

Maraming mga kawili-wiling album ang naiwan sa mga eksena, ang ilan sa mga ito ay dahil may limitasyon ang LiveJournal sa haba ng isang post.
Kaya sa tingin ko sa loob ng ilang araw ay ilalathala ko na ang ikalawang bahagi. At kung ang isang tao ay nag-iisip na ang listahan ay kailangang mapunan - itapon ang mga pangalan at pabalat sa mga komento. Marahil ay hindi ko alam ang isang bagay, ngunit sa ganitong paraan ako ay magiging interesado at marinig =)

1967 Ang Beatles, Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band

Maaaring wala nang mas magandang cover ng Beatles. Ang Sarhento ay orihinal na dapat na nakasuot ng isang psychedelic extravaganza, ngunit ang London art dealer na si Robert Fraser, na madalas na nagpapayo sa banda tungkol sa mga bagay na ito, ay natagpuan na ang pabalat ay karaniwan at maikli ang buhay. Sa rekomendasyon ni Fraser, ang cover art ay inatasan kay Peter Blake.
Iminungkahi ni Blake na gayahin ang kathang-isip na Lonely Hearts Club Band kasama ng mga tagahanga pagkatapos ng konsiyerto. Ang Beatles ay nagpakita ng isang listahan ng kanilang mga bayani: Gusto ni John si Oscar Wilde, iminungkahi ni Paul si Karlneinz Stockhausen, pinangalanan ni George ang ilang mga guru, at si Ringo ay nanatiling tahimik gaya ng dati. Pagkalipas ng dalawang linggo, pinalaki, ini-mount, at manu-manong ni-retouch ni Blake at ng kanyang asawang si Jann Haworth ang 60 larawan, na lumikha ng tinatawag ni Blake na "life-size collage". Ang Beatles, na nakasuot ng satin suit, ay nagpose para sa camera ni Cooper sa tabi ng kanilang mga wax figure na hiniram mula kay Madame Tussauds.
Ang gawa ni Blake ay naging isa sa mga pinaka-parodied na imahe sa kasaysayan ng rock music.
200 pounds ang bayad ni Blake.

Elvis Presley - Elvis Presley (1956)

Ito ang hitsura nito - ang unang album ng King of Rock and Roll. Mukhang walang gaanong espesyal tungkol dito, ngunit huwag kalimutan na ginawa ito noong 1956...
Ang unang album na artwork ni Elvis, na may isang stack ng chunky pink na mga titik mula sa itaas hanggang kaliwang ibaba at isang hilera ng berdeng mga titik sa ibaba, ay inulit 23 taon mamaya ng The Clash sa kanilang epic na London Calling album. (ang pabalat na ito ay nasa listahan din)
Ngunit hindi lamang salamat dito, ang unang album ng Hari ay bumaba sa kasaysayan: Ito ang unang album na nagbebenta ng isang milyong kopya.
Ang larawan sa cover ay kinuha ni William S. Randolph, na kilala bilang Popsy, sa isang konsyerto sa Tampa, Florida, noong Hulyo 1955. Ang larawan ay ibinigay ng manager ni Elvis na si Colonel Tom Parker sa RCA. Ayon sa Direktor ng Komunikasyon ng Graceland na si Todd Morgan, "Dati ibinibigay ni Colonel Parker ang larawan sa RCA, para sa isang bayad, siyempre, at hinihiling na siya ay tinatawag na direktor ng sining." Naturally, ang mga paglilibot ng grupo kung saan lumahok ang batang Elvis at kung saan kinunan ang larawan ay inayos ng koronel. Sino ang naging headliner? Andy Griffith.

John Lennon at Yoko Ono: Hindi Tapos na Musika Blg. 1: Dalawang Birhen (1968)

Marahil isa sa mga pinakakontrobersyal na pabalat kailanman.
Ang hubad na larawan nina John Lennon at Yoko Ono ay kinuha nila para sa pabalat ng isang album ng eksperimentong musika na naitala ng mag-asawa noong gabi ng kanilang unang petsa (isang napaka-kakaibang album, nga pala).
Sumang-ayon ang EMI na i-publish ang album na ito, ngunit tumanggi itong ipamahagi. Ang disc ay ibinenta sa isang brown na pabalat na papel. 5,000 kopya lamang ng album ang inilabas sa Britain. Ilang libong higit pang kopya ng rekord na ito, na inilabas para i-export, ay inaresto at kinumpiska ng mga awtoridad sa customs.

1967 The Doors, Strange Days

Dahil sa inspirasyon ng isang larawan ng European street circus ni Henri Cartier-Bresson, nagpasya ang photographer na si Joel Brodsky na kunan ng "dedikasyon" sa kanya sa New York. Ang mga modelo ay na-recruit mula sa lahat ng dako. Ang doorman ay isang malakas na tao. Juggler - katulong ni Brodsky, na halos buong araw ay naghahabol ng mga hindi nakuhang bola sa kalye. Ang trumpeter ay isang taxi driver na pumayag na magpose ng $5. Ang tanging mga propesyonal ay mga midget at acrobat.

1967 Ang Velvet Underground, The Velvet Underground at Nico

Sa kabila ng nakasulat sa cover, hindi "Andy Warhol" ang pamagat ng album na ito.
Ang katanyagan ni Warhol ay nagbunga rin ng patuloy na tsismis na si Andy ang lead guitarist ng banda.
Sa katunayan, si Andy Warhol ang may-akda ng cover ng album at, kasabay nito, ang manager banda Ang Velvet Underground noong mga unang taon nito.

1969 Blind Faith, Blind Faith

Ang orihinal na cover art para sa nag-iisang album ng Blind Faith ay isang pangunahing bahagi ng pakiramdam ng panandaliang siglo ng supergroup.
Sa pabalat, laban sa background ng isang berdeng field, isang labing-isang taong gulang na batang babae, hubad sa baywang, ay inilalarawan na may hawak na isang modelo ng sasakyang panghimpapawid sa kanyang mga kamay - isang simbolo ng phallic.
Ang larawan ay kuha ng kaibigan ni Eric Clapton na si Bob Seidmann, na isang poster artist noong kasagsagan ng psychedelia sa San Francisco. Sa una, nakaisip siya ng ideya na nauugnay sa paparating na landing sa buwan. Nakita ni Seidmann ang isang sasakyang pangkalawakan ("ang bunga ng puno ng kaalaman") sa mga kamay ng isang batang babae ("ang bunga ng puno ng buhay"). Naghanap siya ng angkop na modelo sa mukha ng isang mag-aaral mula sa tren sa London Underground. Pumayag siya, ngunit nang pumunta siya sa kanyang bahay upang humingi ng pahintulot ng kanyang mga magulang, tumanggi siya. Sa halip, nagboluntaryo ang kanyang nakababatang kapatid na babae na mag-pose. Ipinatong ni Seidmann ang isang studio shot ng batang babae sa isang larawan ng landscape ng Dorset.
Pagkatapos ng backlash laban sa pabalat bago ang paglabas ng album, gumawa ang Atco ng pangalawa na nagtatampok ng isang malaswa na Seidmann na larawan ng banda, kasama si Clapton sa mga drum at Ginger Baker sa bass. Ilang linggo pagkatapos magsimula ang banda sa kanilang nag-iisang tour, ang album ay inilabas na may parehong mga pagpipilian sa cover sa parehong oras. Nag-order ang mga retailer ng 4 na beses na mas maraming album na may konserbatibong pabalat, at ang orihinal na pabalat ni Seidmann ay naging item ng kolektor sa loob ng ilang buwan. Noong panahong iyon, kasaysayan na ang Blind Faith.

Ang Sino - Sino ang susunod (1971)

Photographer: Ethan Russell
Ethan Russell: "Kinuha ko ang camera at lumabas kami sa isang madilim na cinder reef. Kulay abo pa rin ang langit at panaka-nakang patak ng ulan. Una, sinabi ko sa kanila na mag-react sa kalan sa ilang paraan, tulad ng mga unggoy at astronaut ni Kubrick noong 2001: maingat na lumapit nang nakataas ang kanilang mga kamay, halos hawakan ito. Ngunit iyon ay masyadong magarbo, at isang tao, marahil si Pete, ang lumapit sa kalan at nagsimulang umihi dito."

1969 Captain Beefheart at His Magic Band, Trout Mask Replica

Ang pagtutulungan ng mga dissidents ng tangkad nina Don Van Vliet (Captain Beefheart) at Frank Zappa (producer ng "Trout Mask Replica" album) ay nagsisiguro ng isang kakaibang resulta. AT kasong ito ito ay isang hindi natutunaw na pinaghalong delta blues, libreng jazz, rock at avant-garde, na sakop sa isang kahanga-hangang pabalat. Ngunit marahil ang tunay na tagumpay ay ang ulo ng isda ni Van Vliet, na pinalamutian ang pinakatanyag na pabalat ng album, na hindi nagkaroon ng komersyal na tagumpay.

1970 Ang mga Ina ng Imbensyon, Pinunit ng Weasels ang Aking Laman

Ang pabalat ng The Mothers of Invention ng Frank Zappa na "Weasels Ripped My Flesh" ay gumaganap ng isang 1950s electric razor ad sa Life magazine.
Nagtatrabaho si Nion Park bilang poster artist para sa Family Dog design team sa San Francisco nang tawagan siya ni Frank Zappa at hilingin sa kanya na pumunta sa Los Angeles. Nakita ni Zappa ang mga guhit ni Park para sa Dancing Food at gusto niyang gumawa siya ng cover para sa susunod na tala ng Mothers of Invention. Nang magkita sila, ipinakita ni Zappa kay Park ang cover ng isang magazine. "Ito ay isa sa mga men's magazine tulad ng Sagi," sabi ni Park. - Ang pamagat na artikulo ay tinawag na "Weasels tore my flesh" at sinabi ang tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang lalaki na hinubaran sa baywang sa tubig, na puno ng mga haplos, at gumapang sila sa kanya, kinagat siya. At sinabi ni Frank, “Iyon na nga. Ano ang maaaring mas masahol pa?" Ang natitira ay kasaysayan."
Ang pagpipinta ni Park, kung saan nakatanggap siya ng $250, ay halos hindi na inilabas. Nilabanan ni Zappa ang Warner Bros. para sa kanyang paglabas. “Obviously, kailangang ipaglaban yung cover, kasi. hindi siya tumupad sa kanilang mga pamantayan,” sabi ni Park. Ngunit kahit na pumayag ang Warner Bros. na gamitin ito, may mga problema pa rin. “Sobrang nasaktan ang typographer. Ang babaeng nakatrabaho niya, ang kanyang assistant, ay ayaw man lang hawakan ang painting, ayaw man lang kunin." Pansamantala, sina Zappa at Park ay sobrang saya sa lahat ng hype na ito. “Ako, tulad ni Frank, ay sobrang natuwa sa cover. Nagkaroon kami ng isang mahusay na hagikgik."
Wala pa ring ideya ang parke kung bakit ginawa ang lahat ng kaguluhang ito. "Ito ay isang kasumpa-sumpa na pabalat, bagaman sa mga pamantayan ngayon ito ay napakakaraniwan. »

1971 The Rolling Stones, Sticky Fingers

Ang pabalat ng Rolling Stones na "Sticky Fingers" ay may totoong siper, na binubuksan kung saan makikita ang isang dilaw na "linen" (ang cellophane liner ng record).
Ang cover photo ay kuha ni Andy Warhol. Sa kabila ng katotohanan na marami ang naniniwala na ang modelo ay si Jagger, madalas pa ring sinasabi na ito ay isang party animal mula sa "Factory" studio ng Warhol na si Joe Dallesandro.
Noong una, tumanggi ang ilang malalaking chain store na ipakita ang album dahil sa masikip na maong. "Kung titingnan mo ang pabalat mula sa malayo," sabi ni Craig Brown, ang taga-disenyo ng album, "malinaw mong makikita ang titi ng lalaki. Paulit-ulit kong tinutukso si Andy, "Alam ko, alam ko, nakipaglaro ka sa lalaki sa kanyang titi bago mo ito pinitik."
Gayundin, pinasimulan din ng Sticky Fingers ang sikat na logo ng Stones: isang karikatura ng mga labi at dila ni Jagger. Sa lalong madaling panahon ang imaheng ito ay malawak na ginagaya sa mga pendants, key chain, buckles at kahit na mga tattoo.

1972 Little Feat Sailin' Shoes

Si Martin Muller, isang pambihirang artista na mas kilala bilang Nion Park, ay naging sikat sa kanyang hindi malilimutang cover para sa album ni Frank Zappa noong 1970 na Weasels Ripped My Flesh.
Ang kanyang cover art para sa pangalawang LP ng Little Feat na "Sailin' Shoes" ay halos hindi gaanong nakakapukaw. Ang pagsasama-sama ng isang humanized na babaeng cake na nawawala ang isang piraso sa pagitan ng kanyang mga binti at ang phallic na hitsura ng isang snail ay ang perpektong visual counterpoint sa mga surreal visual, funky na tunog at tamad na sekswalidad.
"Ang cover art para sa Sailin' Shoes ay inspirasyon ni Louis XIV," sabi ni Park, na nagdisenyo ng mga pabalat para sa lahat ng kasunod na mga album ng Little Feat. - Nakita ko lang ang pelikula ni Rossellini tungkol kay Louis XIV, at sa maraming paraan ay naalala ko ang Hollywood. Ang sitwasyong pinatatakbo ng isang tao na naka-pin down ang lahat, nagpapanatili sa kanila sa kulungan upang hindi sila makabili ng mga mamahaling damit, ay kahit papaano ay halos kapareho sa Hollywood. Ang kulang na lang ay ang sign na "Hollywood", na gusto kong ilagay sa background. Pero naisip ko na maa-out of place siya doon. Pero nagkaroon ako ng pagkakataon na gawin ito mamaya sa The Last Record Album."
Ang isang malapit na pagtingin sa pabalat ay nagpapakita na si Mick Jagger ay nakadamit bilang "The Boy in Blue" ni Gainsborough (Si Park ay inspirasyon ng pelikulang "Performance").

Emerson, Lake and Palmer (1971)

H.R. Giger:
“Para sa akin, as an artist, that period was the most productive and creative. Isang araw ang kaibigan kong si H.H. Ipinaalam sa akin nina Kunz at Gustav Zumsteg, na Swiss manager ng ELP, na gusto ng ELP na gumawa ako ng cover para sa kanila at sa loob ng dalawang araw ay tumutugtog ang banda sa Hallen-stadion. Sa kasong ito, kinakailangan ang opinyon ng eksperto sa disenyo. Ito ang aking pangalawang album cover deal at nagpunta ako sa trabaho nang may sigasig.
Ang pangalan ng album ay dapat na "Whip Some Skull On Ya", na nangangahulugang fellatio, at ang kumbinasyon ng mga labi, ari ng lalaki at mga bungo ay iminungkahi mismo. Ang graphic artist ng banda ay may ideya na ang pabalat ay dapat bumukas na parang sintas. Ang ideya ay hindi masyadong matagumpay, tulad ng nangyari nang maglaon, nang ang mga rekord ay kailangang ilagay sa mga istante. Nais din ng parehong artist na palamutihan ang kanyang sarili ng mga artipisyal na balahibo, at sa paggawa nito, palitan ang aking pangalan ng kanyang pangalan bilang taga-disenyo ng pabalat. Tapos sobrang nasaktan ako. Pinatawad ko siya, kasi. ilang sandali pa, namatay siya sa isang aksidente sa sasakyan.
Pagkatapos ng konsiyerto, dumating si Keith Emerson kasama sina Zumsteg at Kunz. Ako ay labis na nasasabik dahil hindi pa ako nakatayo sa tabi ng isang pop star at ang aking buong bahay ay napuno ng mga tao. Si Lake, Palmer, at isang photojournalist ay dumating mamaya. Lahat ng seremonyal na labis na papuri sa aking trabaho. Gayunpaman, biglang ipinaalam sa akin ni Keith na ang album ay tatawaging "Brain Salad Surgery". Kinilabutan ako, ngunit ipinaliwanag niya sa akin na ang ekspresyong ito ay nangangahulugan din ng fellatio. Matapos mag-pose ang grupo para sa camera na may hitsura ng mga connoisseurs, gumawa ng makabuluhang mga kilos, ang kaguluhan ay humupa.
Ang bahagi ng edisyon ay nakalimbag sa metal, ngunit hindi dito sa Switzerland. Ang aming mga kopya ay tila inilimbag sa isang tindahan na dalubhasa sa pornograpiya. Narito mayroon silang ganitong ugali: upang magbigay ng juiciness, nagbibigay sila ng masyadong maraming pula. Ang paglilimbag ay kulay ng tae ng baka.”

1973 Pink Floyd, Madilim na Gilid ng Buwan

Sina Storm Thorgerson at Aubrey "Poe" Powell, na kilala bilang Hipgnosis design team, ay dating kasama sa kuwarto ng dating Pink Floyd frontman na si Syd Barrett. Ang kanilang propesyonal na relasyon sa banda, na nagsimula sa pangalawang album ni Pink Floyd na A Saucerful of Secrets, ay nagpatuloy sa maraming taon. "Ang musika ni Pink Floyd ay nagtataguyod ng mga alaala," sabi ni Thorgerson. - Nag-conjures siya ng napaka hindi pangkaraniwang sensual at spatial na mga imahe. Kapag gumagawa kami ng likhang sining, medyo sinusubukan naming sabihin na ito ay kumakatawan sa musika o sa banda nang graphic."
Para sa loob ng kumalat na album, literal na gumuhit si Thorgerson sound wave mga tibok ng puso. "Kung ang album na ito ay tungkol sa anumang bagay, malamang na ito ay tungkol sa pagkabaliw: ang kabilang panig ng buwan, ang walang katotohanan, ang kabilang panig ng ordinaryong buhay tao, - sabi ni Thorgerson. "May mga bahagi kung saan pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa kanilang buhay, at kinuha nila ang isang tibok ng puso bilang isang ritmo sa background."
Ang pabalat sa harap ay mas kakaiba. Ang isang glass prism ay iginuhit sa isang itim na background, na nabubulok ang liwanag ng araw sa isang parang multo na bahaghari. Ang pabalat ay naglalaman ng dalawang sinasadyang pagkakamali: walang kulay violet sa spectrum, at ang reverse side ng pabalat ay naglalarawan ng isang prisma na gumagawa ng convergence ng spectrum, na hindi nangyayari sa kalikasan.
Kaya naman, binigyang-diin ni Thorgerson ang isa pang aspeto ng grupo, katulad ng light show, na naging tanda ng grupo.
"Nakamit ni Floyd ang magagandang resulta sa kanilang mga pagtatangka na lumikha ng isang kapaligiran na may kawili-wiling liwanag naaayon sa mga sonik na nilikha nila," sabi ni Thorgerson. - Binigyang-diin ng Prism ang katotohanan na ang partikular na grupong ito ay naiiba sa iba sa gawain nito na may liwanag. Banayad at tunog."
Kasama rin sa album ang dalawang poster - ang isa ay may mga live na larawan ng banda at ang isa ay may Egyptian pyramids na kinunan ni Thorgerson sa isang full moon. Siyanga pala, pumayag ang banda sa mas mababang bayad para hindi na tumaas ang presyo ng record dahil sa mga poster. "Ito ay isang oras na ang mga pabalat ay talagang mahalaga," sabi ni Thorgerson. "Ito ay isang regalo para sa mga tagahanga."

Pink Floyd - Meddle (1971)

Matapos ang pagbaril ng baka, si Thorgeson, sa lahat ng kaseryosohan, ay iminungkahi na ang likod ng isang baboon ay kunan ng larawan sa pabalat. Si Pink Floyd, na naglalaro noon sa Japan, ay seryosong sumagot na mas mabuting "alisin ang tainga sa ilalim ng tubig." Sa kalaunan ay nagsilbing batayan para sa disenyo. Tama na hindi pangkaraniwang diskarte sa disenyo ng plato.

1973 Led Zeppelin, Mga Bahay ng Banal

"Narinig ko ang maraming magagandang bagay tungkol sa Led Zeppelin at kahit na medyo kinakabahan tungkol sa pagtatrabaho sa kanila," sabi ni Aubrey Powell, na lumikha ng pabalat para sa "Houses of the Holy" kasama ang kanyang Hipgnosis design team partner na si Storm Thorgerson. Humingi sila ng isang pulong upang pag-usapan ang mga ideya. Nandoon sina Jimmy Page at Robert Plant kasama ang kanilang manager na si Peter Grant, na napakalaki, napakalaki, napakagandang tao."
Si Powell, na hindi nakarinig ng musika at hindi alam ang pangalang bubuuin, ay nakaisip ng dalawang konsepto. Ang isa ay nangangailangan ng paggawa ng pelikula sa Peru. Ang isa pa ay ang paggawa ng pelikula sa mga bata sa isang mabatong pormasyon sa hilagang Ireland na tinatawag na Giant Gateway. "Ang ideya ay hiniram mula sa librong pantasya"Pagtatapos ng Pagkabata," sabi ni Powell. - Sa dulo ng libro, ang lahat ng mga bata ay tumatakbo mula sa dulo ng mundo. Sabi nila, "Gusto namin ang parehong ideya, kaya gawin mo ang gusto mo." Sabi ko, "Oo, pero pareho mahal." At sinabi ni Peter Grant, “Pera? Oo, wala kaming pakialam sa pera. Gawin mo, damn it."
Naglakbay si Powell kasama ang mga bata, crew at make-up artist sa hilagang Ireland, kung saan sinabi niyang "umulan ng sampung araw nang walang pahinga", na nakakabigo sa kanyang mga planong mag-shoot nang may kulay. "Kinuha ko ang lahat sa itim at puti isang malungkot na umaga sa pagbuhos ng ulan." Bagama't ang pabalat ay lumilitaw na isang malaking format na larawan, ito ay talagang isang collage ng tatlumpung magkakaibang mga kuha. Dalawang bata lamang ang kasama sa paggawa ng pelikula. "Noong una, gusto kong maging ginto at pilak ang mga bata," sabi ni Powell. - Ngunit dahil kumuha ako ng mga itim at puti na mga larawan at ang araw ay kulay abo, ang mga bata ay lumabas na napakaputi. At nang i-hand-tinted namin ang mga ito, aksidenteng nalapat ng airbrush artist ang purple na kulay na ito. Noong una ko itong nakita, sabi ko, "Oh my God." Pagkatapos ay tumingin siya at sinabi: "Sandali lang, may kakaiba dito." At iniwan namin ito kung ano ito."
"Kinuha ko ang loob ng pabalat sa isang kastilyo malapit sa kung saan ko binaril ang mga bata," sabi ni Powell. "Lahat ay napakalamig at nasa gilid dahil walang gumana, at ang tanging bagay na hindi nakatakas sa sinuman ay isang bote ng Mandrax at maraming whisky."

The Black Crowes - Amorica (1994)

Ang larawang ginamit para sa pabalat ay mula sa Hustler magazine, na nagdulot ng malaking sigawan sa US. Sa America, lumabas ang disc na may kakaibang disenyo. Na-black out ang buong cover, dahil dito, "triangle" na lang sa black background at ang title ng album ang natitira.
Orihinal na ibinebenta sa Brazil.

Scorpions - Virgin Killer (1976)

Ang pangalan ng 10-taong-gulang na batang babae ay Jacqueline. Si Francis Buchholz ay bassist ng banda, at sa isang panayam na ginawa noong unang bahagi ng 2007, naalala na ang modelo ng pabalat ay alinman sa anak o pamangkin ng taga-disenyo ng pabalat, na kinunan ni Michael von Gimbut.
Rudolf Schenker: "Sa katunayan, wala kaming ideya tungkol dito. Sinabi ng mga tauhan ng record company na gagawin nila ang lahat para makakuha ng atensyon sa cover kahit na kailangan nilang makulong."
Sa pangkalahatan, ang pabalat ay nagdulot ng maraming iskandalo, mga paglaban para sa mga karapatan ng mga bata at marami pang iba ang na-hook. Natural, binago ang takip.
Maraming beses siyang kinausap ni Klaus Meine sa isang panayam at sinabing walang pinag-uusapang pornograpiya ng bata. Sinabi rin niya: "Palagi akong may magkahalong damdamin tungkol sa pabalat na ito, at kahit 30 taon na ang lumipas ay nagdulot ito ng iskandalo sa Wikipedia, dahil ang espasyo para sa album na ito ay naharang at maging ang FBI ay nasangkot. Pagkatapos ng maraming taon, maniniwala ka ba? »

1975 Pink Floyd Sana Nandito Ka

Ang tema ng pinakaaabangang post-Dark Side of the Moon na bagong album ni Pink Floyd, ang Wish You Were Here, ay wala. Sa isang antas, ito ay tungkol sa pagtakas ni dating sira-sirang bandleader na si Syd Barrett mula sa realidad. Sa pangkalahatan, "ito ay tungkol sa pagtatapos ng isang relasyon," tulad ng sinabi ni Storm Thorgerson, na nagtrabaho sa album kasama ang kanyang mga kasosyo sa Hypgnosis. "Minsan kapag natapos ang isang relasyon, parang wala na ang ibang tao." Ang paggawa ng takip ay naging isang magastos at mahabang proseso. "Nagpasya kaming huwag gumawa ng anumang komersyal," sabi ni Thorgerson. "Nais naming magpakasawa sa aming mga pagnanasa at pagpapanggap."
Umabot sila sa pag-package ng album sa isang brown na bag upang ang album mismo, sa isang kahulugan, ay nakatago.
"Inisip ng noo'y presidente ng CBS na kami ay ganap na mga tulala," sabi ni Thorgerson na natatawa. Sa ilalim ng packaging, apat na kakaibang litrato na may kaugnayan sa isang pangunahing tema ang matatagpuan. Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga ito ay naglalarawan ng isang lalaking nilamon ng apoy na nakikipagkamay sa isang lalaking nakasuot ng business suit. "Ang apoy ay isang simbolo ng pagkasunog o sakit sa relasyon," sabi ni Thorgerson. Tungkol sa pakikipagkamay, ipinaliwanag niya, "Minsan ang pakikipagkamay ay nakikita bilang isang maling paraan ng pakikipag-ugnayan, lalo na sa Amerika, kung saan ang pakikipagkamay ay napakapopular." Ang isa pang larawan ay nagpapakita ng isang lalaki na sumisid sa isang lawa, ngunit walang splash. “Nandiyan din ba siya? sabi ni Thorgerson. "Sa isang kahulugan, maaari mong sabihin na walang bakas ng kanyang presensya."

1979 Supertramp, Almusal sa America

Ang mga musikero ng Supertramp ay hindi naglagay ng kanilang mga larawan sa mga pabalat, dahil, tulad ng sinabi ng keyboardist na si Rick Davis, "nais naming umiral nang mahabang panahon at ayaw naming makita ng mga tao na tumanda kami. At bukod pa, sa panlabas ay wala kaming espesyal. Para sa Breakfast in America, ang unang record ng banda mula noong lumipat sa States, ang artist na si Mike Dowd ay gumawa ng iba't ibang mga guhit na pinagsama ang almusal at America. Ang isa sa mga tinanggihang sketch ay nagpakita ng mga higanteng donut na gumugulong sa lambak ng Arizona sa mga daloy ng gatas. Mas gusto ng grupo ang isang drowing ng Dowd na may hawak na Statue of Liberty na may isang baso ng orange juice sa kanyang kamay, pagkatapos ay nagtakda ang kasama ni Dowd na si Mick Haggerty upang maghanap ng angkop na modelo. Sa kalaunan ay natagpuan nila ang kagalang-galang na matron, na bininyagan ni Haggerty kay Libby. Nagtayo rin si Haggerty ng miniature Manhattan mula sa mga supply ng almusal. Ipinagpatuloy ang tema sa isang mass advertising campaign na nagbebenta ng mga item tulad ng mga nakalamina na menu, kutsara, plato at lata ng orange juice.

1979 The Clash, London Calling

Noong ika-21 ng Setyembre, 1979, nagtanghal ang The Clash sa New York Palladium, at ilang segundo lang ang layo ng bass guitar ni Paul Simonon. “Napakahusay ng konsiyerto,” sabi ni Simonon, “ngunit sa kaibuturan ko naramdaman kong may mali, at sa tingin ko ay tumugtog lang ako ng gitara. Kung ako ay mas matalino, magkakaroon ako ng ekstrang bass, mas masama, at nabasag ko ito, hindi ang isang iyon. Iniingatan pa rin ni Simonon ang mga nasira.
Ang sandali ay nakunan sa pabalat ng ikatlong album ng The Clash na London Calling ng photographer na si Penny Smith, isang kamangha-manghang halo ng R&B, ska, rockabilly at higit pa. "Kung ikaw ay isang artista o isang musikero," sabi ni Simonon, "hukayin mo ang nakaraan at ihalo ito sa kung ano ang nakakaapekto sa iyo ngayon." Iyan mismo ang ginagawa ng larawang ito, na nagpapabalik sa amin sa tradisyonal na pagputok ng temperamental ni Pete Townsend sa pagtatapos ng isang pagtatanghal. Ang likhang sining, na hiniram mula sa unang album ni Elvis Presley, ay isa pang tango sa nakaraan ng rock. "Nang lumabas ang Elvis record na ito, medyo mapanganib ang rock 'n' roll," sabi ni Simonon, "at sa palagay ko noong inilabas namin ang aming record, medyo mapanganib din ang mga bagay."
Bilang karagdagan sa sirang magandang bass, ang pabalat ni Simonon ay nagdudulot ng isa pang panghihinayang. "Tumingin ako sa kanya ngayon at iniisip na dapat ay itinaas ko ang aking ulo ng kaunti."

Bruce Springsteen: Ipinanganak sa U.S.A. (1984)

Pagkatapos ng malupit na album na "Nebraska" (1982), nagpasya si Bruce Springsteen na magrekord ng isang komersyal na rekord at inanyayahan si Annie Leibovitz na lumikha ng isang larawan para sa pabalat. "Kami ay dumaan sa maraming iba't ibang mga pagpipilian para sa mga larawan, at sa huli, pinili namin ang isang larawan ng aking asno na mukhang mas mahusay kaysa sa aking mukha," sabi ni Springsteen. Ang imahe ng bandila sa background ay nagbibigay ng maling impresyon na ang pamagat ng album ay hindi sapat na makabayan.

The Beatles - Abbey Road (1969)

Photographer: Ian McMillan
Ang pabalat ng album ay naging isa sa mga pinakatanyag na larawan ng Beatles. Ang larawang ito ay hindi madaling kunin, dahil sa oras na iyon ang Abbey Road ay isa sa mga pinaka-abalang kalye sa London. Ang photographer na si Ian McMillan, na kumuha ng mga kuha mula sa hagdan, ay nagsumikap na makuha ang larawan sa pabalat. Sa photo shoot, ilang beses na muntik matamaan ng mga dumadaang sasakyan ang Beatles.
Kahit na ang isang kaswal na dumaan na nanonood (Paul Cole, isang residente ng Florida), na nakuha sa lens ng camera habang nagbabakasyon sa London, ay kilala. Nang maglaon ay sinabi niya na sa oras na iyon ang mga musikero ay tila sa kanya tulad ng mga baliw. Napansin mismo ni Paul Cole ang kanyang sarili sa pabalat ng album makalipas ang ilang taon, at kailangan niyang kumbinsihin ang kanyang mga kamag-anak na siya iyon, at hindi ang iba. Ang kotse na "Volkswagen Beetle" (German-English Volkswagen Beetle) na may numerong LMW281F, na nakatayo malapit sa tawiran, ay pag-aari ng isang residente ng isa sa mga kalapit na bahay. Matapos ilabas ang album, paulit-ulit na ninakaw ang plato na may numero. Noong 1986, ang kotse ay naibenta sa Sotheby's sa isang Amerikanong kolektor sa halagang £2,530.
Noong 2011, ang pabalat ng album ay niraranggo sa ika-26 sa listahan. pinakamahusay na mga pabalat mga album sa lahat ng panahon ayon sa mga mambabasa ng Music Radar

1980 Peter Gabriel Mercury

Ang pabalat para sa ikatlong album ni Peter Gabriel ay nagpakita kay Storm Thorgerson sa isang panaginip. Sa isang masamang panaginip ... Si Thorgerson, isa sa mga kasosyo ng disenyo ng tandem na "Hypgnosis", na gumawa ng mga pabalat para sa dalawang nakaraang album ni Gabriel, ay nagkaroon ng nakakagambalang pangitain ng British singer sa kanyang panaginip. “Sa panaginip ko kamukha niya pigura ng waks na may natutunaw, mutating na mukha,” sabi ni Thorgerson. Sa halip na matakot lamang, sinubukan ni Thorgerson na muling likhain ang pangitain. Matapos subukang walang kabuluhan na dumaloy ang emulsion sa mga regular at negatibong salamin, nakatagpo ang artist ng isang libro sa mga diskarte sa polaroid. Pinunasan niya ang mga Polaroid ng isang mapurol na lapis habang sila ay umuunlad, sa gayon ay giniling ang emulsyon sa isang nakataas, walang hugis na imahe.
Inilapat ni Thorgerson ang parehong pamamaraan kay Gabriel, kinukunan ang singer pack sa pamamagitan ng pakete kasama ang kanyang mga katulong at nagmamadaling pumasok sa studio kasama ang kanyang mga katulong upang kuskusin ang mga kuha. "Kailangan itong gawin nang mabilis," sabi niya. "Talagang hindi malinaw kung ano ang mangyayari, dahil wala pang nakikita sa mga larawan." Ang ilang mga ginutay-gutay na litrato ay pinili para gamitin sa mga poster, solong manggas at malalaking billboard na naka-set up sa London. Para sa pabalat ng album, nagdagdag si Thorgerson ng isang walang hugis na balangkas, "isang haka-haka ng aking panaginip, na nagmumungkahi ng higit pang mga pangitain."
Ano ang reaksiyon ni Peter Gabriel sa gayong malisyosong pagbaluktot ng kanyang mga tampok sa mukha? “Nandoon si Pete sa paggiling ng mga polaroid sa amin! sagot ni Thorgerson. Karamihan sa mga artista ay hindi hahayaang magbago ang kanilang mga mukha. At kung pinapayagan, pagkatapos lamang sa kabaligtaran na direksyon: pagandahin mo ako, pagandahin mo ako. Labis akong humanga na pinayagan ni Pete ang lahat ng ito.”

1981 Bow Wow Wow Tingnan ang Jungle! tingnan mo si Jungle! Sumali ka sa Gang mo Yeah! City All Over Go Ape Crazy

Noong 1981, ang utak ng Sex Pistols na si Malcolm McLaren ay ang tagapamahala ng isang bagong proyekto na tinatawag na Bow Wow Wow. Ang soloista ng grupo ay 14-anyos na half-Burman na si Annabella Luin. Para sa debut album ng Bow Wow Wow, kailangan niya ng cover na sumasalamin sa kanyang hedonistic na pananaw para sa banda.
Nagpasya si Maclaren na muling likhain ang 1863 painting ni Manet na Luncheon on the Grass. "Ito ay ginawa lamang dahil sa aking pagkaligaw," sabi ni McLaren. "Gusto kong makita kung ang mga tao ay magagalit tulad noong unang ipinakita ang pagpipinta." Natagpuan ng photographer na si Andy Earl ang perpektong lokasyon sa Surry County. Ang pinakamahirap ay ang maghubad ng damit si Annabella. Inamin ng Bassist na si Lee Gorman na kinumbinsi niya siyang maghubad dahil "kung hindi, pinaalis na ako ni Malcolm."
Sa pag-uwi, sinabi ni Annabella sa kanyang ina ang tungkol sa photo shoot, at doon nagsimula ang mga tunay na problema. Nagbabantang legal na aksyon kung ilalabas ang cover, tumawag din ang ina ni Annabella sa pulisya, na sumalakay sa studio ni Earl at kinumpiska ang karamihan sa mga negatibo. Ang album ay lumabas na may ibang cover, ngunit pagkatapos ng mabigat na press coverage, ang orihinal na cover ay naibalik sa US.

1981 Debbie Harry, KooKoo

"Ito ay isang simbolo ng iba't ibang enerhiya na nakikipaglaban," sabi ni Debbie Harry tungkol sa pabalat, na idinisenyo ni H.R. Giger para sa kanyang debut solo album na "KooKoo". - Kaya naman mayroong lahat ng mga kidlat na ito. At ang pangkalahatang disenyo ay may kinalaman sa Frankenstein."
"Nag-iisip ako kung ano ang magagawa ko sa ulo na iyon," sabi ng Swiss artist na si Giger, na nanalo ng Oscar para sa kanyang direksyon sa sining para sa Alien. - Napakaganda niya. At pagkatapos ay naisip ko na butasin ito ng mga karayom.
“Alam ko ang gawain ni Giger,” sabi ni Harry, “at handa ako sa anumang bagay. Kaya niyang ilarawan ako bilang isang malaking insekto.
Sinabi ni Giger na ang apat na malalaking karayom ​​ng acupuncture sa takip ay kumakatawan sa apat na elemento: ang mga mata ay apoy, ang ilong ay hangin, ang bibig ay tubig, at ang leeg ay lupa. Natuklasan din niya ang nakatagong kahulugan ng mga karayom. "Noong ako ay maliit, naglaro ako ng table football at natanto ko na ang larong ito ay makikita sa ilan sa aking mga painting." Binanggit ni Giger ang pagkakatulad sa pagitan ng KooKoo cover at ng kanyang kamangha-manghang gawa sa Emerson, Lake at Palmer's Brain Salad Surgery. “May lumalabas din sa ulo ko. I think I enjoying sticking things into people's heads."

Ang album na ito ay nakakagulat sa lahat ng paraan.
Ang pabalat ay nagtatampok ng hubad Siamese twins na may nasusunog na mga ulo, na konektado ng mga balakang at balikat.
Noong una, gusto kong maging salamin ang mga eskultura,” sabi ng bandleader na si Perry Farrell, “at gusto naming sindihan ang mga ito mula sa loob, ngunit sinabi ng glassblower na nakausap ko na mas magaling siya kaysa sa tingin ko sa kanya. Ngunit lahat ng ginagawa ay para sa ikabubuti. Karaniwan akong may napakalabing ideya kung ano ang kailangan ko, at pagkatapos ay bumaba ako sa negosyo at magpatuloy."
Tumanggi ang siyam na American record store chain na ipamahagi ang album. "Ito ay hindi madali," sabi ni Farrell. "Paano ko mapapanatag ang Warner Bros. at ilabas ang album bilang ay? Sa kabutihang-palad, ako ay walang muwang na hindi ko gustong sumuko."

1988 Prinsipe

Sa pabalat ng album na ito, ang Prinsipe ay kumuha ng sensual, medyo pambabae na pose.
Sinasabi na ang larawang ito ay improvised: ang photographer na si Jean-Baptiste Mondino ay nagpasya na ang mang-aawit ay dapat maghubad bago mag-shoot.

1991 Nirvana, Nevermind

Ang pabalat ng "Nevermind" ay hango sa isang dokumentaryong pelikula tungkol sa panganganak sa ilalim ng dagat na pinanood nina Kurt Cobain at Dave Grohl. Gayunpaman, naramdaman nila na ang mga larawan ng mismong proseso ay magiging masyadong graphic, kaya ang konsepto ay napalitan ng isang lumulutang na sanggol. Matapos suriin ang mga mamahaling larawan na magagamit para sa pagbebenta, ang kumpanya ng Geffen ay nag-ayos ng sarili nitong sesyon ng larawan na may partisipasyon ng isang apat na buwang gulang na batang lalaki. Bagama't ang kumpanya ay unang nagpinta sa ibabaw ng pip ng sanggol, sa huli ay nagpaubaya sila at inaprubahan ang larawan kung ano ito. Pagkatapos ay iminungkahi ni Cobain na magdagdag ng isang dollar bill sa isang fishhook, na inalis nang hiwalay at ini-mount. Ang resulta ay isa sa mga pinaka-provocative cover ng 90s.

King Crimson - Sa Korte Ng Crimson King (1969)

Isa sa mga hindi malilimutang cover sa rock. Ang may-akda nito ay isang batang artist na si Barry Gordon, na namatay sa edad na 24 dahil sa atake sa puso, ilang sandali matapos ang paglabas ng record. Ito ang kaso kapag ang tagalikha ay bumaba sa kasaysayan dahil lamang sa isang gawa, dahil si Barry ay walang oras na gumawa ng anupaman.
Ngayon ang orihinal ay itinago ni Robert Fripp. "Si Barry ay hindi gaanong artista bilang isang computer programmer, at ang pagguhit na ito ay ang tanging ginawa niya. Siya ay kaibigan ni Peter Sinfield (ang lyricist ng banda) at isang araw dinala ni Peter ang pagguhit sa studio at nagustuhan ito ng lahat . .. Makalipas ang mga taon, nakita ko ito sa aming archive."