Munisipal na institusyong pang-edukasyon sa preschool
« Kindergarten No. 14 "Ivushka"
lungsod ng Zelenokumsk, distrito ng Sovetsky.
ulat sa edukasyon sa sarili
Paksa: "Ang tungkulin ng oral folk art
sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata "
guro Lapaeva Tatyana Alexandrovna
2017
"Ang papel ng oral folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata"
Sa akademikong taon ng 2016-2017, ipinagpatuloy ko ang paksa ng pag-aaral sa sarili, na sinimulan sa taong pang-akademikong 2015-2016 "Ang papel ng oral folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata." Ang edad mula 3 hanggang 4 na taon ay partikular na kahalagahan para sa pag-unlad ng pagsasalita ng bata. Ang pangunahing gawain ng isang guro sa larangan ng pag-unlad ng pagsasalita ng mga bata sa edad ng primaryang preschool ay tulungan silang makabisado ang sinasalitang wika, ang kanilang katutubong wika.
Kaugnayan. Ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-unlad ng pagpapahayag ng pagsasalita ng mga bata ay ang mga gawa ng oral folk art, kabilang ang mga maliliit na porma ng alamat (mga bugtong, mga awit, mga tula ng nursery, mga biro, mga kanta, mga twister ng dila, mga salawikain, mga kasabihan, pagbibilang ng mga tula, mga lullabies). Ang pang-edukasyon, nagbibigay-malay at aesthetic na halaga ng alamat ay napakalaki, dahil pinalawak nito ang kaalaman ng bata sa nakapaligid na katotohanan, nagkakaroon ng kakayahang madama ang masining na anyo, himig at ritmo ng katutubong wika, nag-aambag sa pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip, nagpapayaman sa pananalita ng mga bata. Nakikita ng mga bata na gumagana nang maayos ang folklore dahil sa kanilang banayad na katatawanan, hindi nakakagambalang didaktisismo at pamilyar na mga sitwasyon sa buhay. Sa tulong ng mga katutubong kanta, nursery rhymes, ang mga bata ay pinalaki na may positibong saloobin sa mga nakagawiang sandali: paglalaba, pagsusuklay, pagkain, pagbibihis, pagpunta sa kama. Ang mga fairy tale ay nagpapaunlad ng pagkatao ng bata, ginigising nila ang kanyang imahinasyon, tinuturuan siyang mangarap.
Upang ang mga bata, hangga't maaari, ay makabisado ang mga paraan ng komunikasyon at mga paraan ng pakikipag-ugnayan sa mga matatanda at mga kapantay, itinakda ko ang sumusunod na layunin:
"Pag-unlad ng pagsasalita, nagbibigay-malay at malikhaing kakayahan ng mga bata batay sa oral folk art"
Ang mga pangunahing gawain ng aking direksyon ay:
1. Dagdagan ang iyong sariling antas ng kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga artikulo sa mga journal at metodolohikal na panitikan;
2. Ilahad ang kahalagahan ng oral folk art sa sistema ng pagpapalaki ng mga bata;
3. Ipakilala ang mga bata sa alamat ng Russia
4. Pagyamanin ang pagsasalita ng mga bata, bumuo ng isang saloobin sa mundo sa paligid
5. Upang bumuo ng libreng komunikasyon sa pagitan ng isang may sapat na gulang at mga bata tungkol sa kanilang nabasa, praktikal na kasanayan sa mga pamantayan ng pagsasalita ng Ruso.
6. Linangin ang pagmamahal sa alamat ng Russia.
Upang malutas ang mga gawain, ginamit ko ang mga sumusunod na pamamaraan at pamamaraan:
Visual na pamamaraan: pagpapakita at paglalarawan ng mga kuwadro na gawa, na nagpapakita ng mga paraan ng pagkilos.
Paraan ng pandiwa: kolektibong pagbabasa, pagsasaulo ng mga tula at nursery rhymes sa mga bata, pagsasabi ng mga kwentong katutubong Ruso na may mga elemento ng pagsasadula, pag-arte.
Paraan ng laro: mga laro sa pagsasadula, mga laro sa pagsasadula, mga larong didactic, mga laro sa board.
Sa aking trabaho, ginamit ko ang mga sumusunod na tulong sa pagtuturo:
teatro ng mesa;
mga laro ng daliri batay sa mga katutubong tula ng Russia at mga engkanto;
papet na palabas;
mapaglarawang materyal sa mga fairy tale;
mga album ng paglalarawan sa mga engkanto at gawa.
Sa unang yugto ng aking trabaho sa paksa ng self-education, ginawa ko
1. Pagsusuri ng mga diagnostic upang matukoy ang kaalaman ng mga bata sa alamat ng Russia.
2. Nag-aral ng advanced na karanasan sa pedagogical at literatura sa paksang ito.
3. Nakabuo ng isang pangmatagalang plano upang ipakilala sa mga bata ang oral folk art.
4. Napag-aralan ang impluwensya ng oral folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng isang bata.
Samakatuwid, sa ikalawang yugto ng aking trabaho sa paksa ng self-education, nagsimula akong mag-aral, mangolekta, at pagkatapos ay nakapag-iisa na lumikha ng kinakailangang materyal para sa karagdagang trabaho, para sa paglalapat ng nakuha na kaalaman sa pagsasanay.
Nakakolekta ako ng card index ng mga laro sa daliri batay sa oral folk art.
Nakolekta ko ang isang card file ng mga bugtong, incantation, pestles, nursery rhymes, na matagumpay kong ginamit pareho sa silid-aralan at sa iba't ibang mga sandali ng rehimen.
Bilang resulta ng gawaing ginawa, sa pagtatapos ng taon, karamihan sa mga bata ay nakakapagsalita nang mabagal, nakakapag-usap tungkol sa kanilang nakikita, at nakakasagot sa mga simpleng tanong. Ang aktibidad ng pagsasalita ng mga bata ay tumaas, ang bokabularyo na naaayon sa kanilang edad ay pinayaman. Ang mga bata ay interesado sa iba, malayang nakikipag-usap sa mga kapantay at matatanda, aktibong ginagamit ang mga anyo ng etika sa pagsasalita (na may kahilingan, pagbati, paalam). Nagpapakita sila ng kabaitan at pagtugon sa mga bayani ng mga gawa, sa mga taong nakapaligid sa kanila. Alam ng mga bata ang maraming tula, nursery rhymes, kanta at sabihin sa kanila nang may kasiyahan.
Napakahalaga na magtrabaho kasama ang mga magulang. Inirerekomenda ko ang mga magulang na gumamit ng mga halimbawa ng oral folk art nang mas malawak sa kanilang sariling pananalita, at sa mga indibidwal na pag-uusap ay ipinapakita ko kung paano ito magagawa. Nagdisenyo ako ng mga folder para sa kanila - mga paggalaw sa paksa:
- "Mga magulang - aklat - anak",
- "Oral folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata",
- "Pagpapalaki ng isang nagsasalita",
naghanda ng isang konsultasyon sa paksang "Mga rekomendasyon para sa mga magulang sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata sa ika-apat na taon ng buhay", "Ang mga rhymes ng nursery ay makakatulong upang makayanan ang pagsuway ng bata", "Mga kwentong katutubong Ruso sa pagbuo ng pagsasalita ng isang anak ng ikaapat na taon ng buhay", mga booklet na "Ituon ang iyong puso sa pagbabasa" at marami pang iba.
Bigyang-pansin ko ang mga modernong diskarte sa pagpapalaki ng mga bata, lumikha ako ng mga kondisyon na nagbibigay sa bata ng sikolohikal na kaginhawahan, ang kanyang komprehensibong pag-unlad. Nakatuon ako sa mga bagong diskarte sa mga problema ng edukasyon, sa mga makabagong pamamaraan at novelty sa metodolohikal na panitikan, ang literatura na kinuha mula sa Internet ay nakatulong ng malaki sa akin dito:
"Preschooler: edukasyon at pag-unlad, mga tampok ng komunikasyon. Edad ng junior preschool: 3-4 taong gulang, Prosveshchenie Publishing House, 10.2015;
"FGOS sa laro bilang isang espesyal na uri ng aktibidad ng isang preschooler" - publishing house Uchitel Setyembre 2015;
"Pag-unlad ng pagsasalita ng mga preschooler sa panimula sa fiction" publishing house Uchitel 02.2016.
NILALAMAN NG SELF-EDUCATIONAL WORK
para sa taong akademiko 2016-2017
Mga yugto ng trabaho sa aktibidad sa edukasyon sa sarili
1. Pagbubuo ng pangangailangan para sa self-education, self-assessment ng kahandaan, kamalayan sa pangangailangan para sa kaalaman, pagtatakda ng mga layunin at layunin. Ang layunin ng gawain sa pag-aaral sa sarili: upang magkaisa ang mga pagsisikap ng mga guro at magulang sa pagpapalaki ng mga bata sa tulong ng mga gawa ng alamat ng Russia, upang mabuo ang malikhain, nagbibigay-malay, mga kakayahan sa komunikasyon ng mga bata batay sa oral folk art.
2. Pagpaplano ng trabaho sa self-education. Pagpaplano ng trabaho para sa mga sumusunod na seksyon:
- pag-aaral ng metodikal na panitikan;
-trabaho kasama ang mga bata;
- magtrabaho kasama ang pamilya;
- pagsasakatuparan sa sarili.
3. Teoretikal na pag-aaral ng problema. Ang pag-aaral ng panitikan sa paksa:
1. Baburina G.I., Kuzina T.F. Folk pedagogy sa edukasyon ng mga preschooler. M., 1995.
2. Dal V.I. Mga Kawikaan at kasabihan ng mga taong Ruso. M., 2009.
3. Larks: Mga kanta, pangungusap, nursery rhymes, jokes, counting rhymes / Comp. G. Naumenko. M., 1998.
4. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Pagkilala sa mga bata sa mga pinagmulan ng kulturang Ruso: Pamamaraan ng Textbook. allowance 2nd ed., binago. at karagdagang St. Petersburg,. 2008.
5. Russian folklore / Comp. V. Anikin. M., 1985
4. Mga praktikal na aktibidad Paglilibang "Gabi ng mga bugtong ayon sa mga kwentong katutubong Ruso" "Mga Tale ng lola na Bugtong."
Pagsasadula ng kwentong katutubong Ruso na "Teremok", "kubo ni Zayushkin".
Libangan "Wide Shrovetide"
Aktibidad ng laro "Maglaro tayo gamit ang mga daliri."
Paglilibang "Sun, magbihis, pula, magpakita ka!"
"Mga Pagtitipon" (isang malikhaing gabi na may pakikilahok ng mga magulang)
Paligsahan ng pamilya "Hulaan ang bugtong - gumuhit ng bugtong"
Konsultasyon para sa mga tagapagturo "Ang impluwensya ng Russian folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata 3-4 taong gulang", "Huwag kalimutan ang mga katutubong laro."
Panghuling bukas na aralin na may mga elemento ng alamat "Sa paghahanap ng tagsibol"
Master class para sa mga tagapagturo sa pinag-aralan na paksa na "Mga pagtitipon ng mga batang babae."
Mag-ulat sa paksa ng edukasyon sa sarili.
5. Pagbubuod ng mga resulta ng pag-aaral sa sarili. Bilang resulta ng trabaho sa paksa ng self-education
- ang karamihan ng mga bata ay tumaas ang interes sa oral folk art;
pinayamang oral speech, pantasya at imahinasyon;
- pinalawak ng mga magulang ang kanilang mga ideya tungkol sa impluwensya ng oral folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng isang bata.
Konklusyon: Sa aking mga aktibidad sa pagtuturo, plano kong ipagpatuloy ang gawain ng pagpapatupad ng prinsipyong "mula sa simple hanggang sa kumplikado". Magsagawa ng mga direktang aktibidad na pang-edukasyon sa mga bata sa isang hindi pangkaraniwang kapaligiran, ipakilala ang pagsasama sa lahat ng uri ng mga aktibidad kasama ang mga bata sa iba't ibang lugar ng gawaing pang-edukasyon. Sa hinaharap, nakikita ko ang pangangailangan na patuloy na magtrabaho sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata sa pamamagitan ng oral folk art, gayundin ang pagbuo ng pagsasalita ng mga bata sa pamamagitan ng mga larong pandulaan.

Plano

1. Oral folk art

1.1 Tulang bayan

1.2 Musikang bayan

2. Mga katangian ng mga pista opisyal sa kalendaryo

Panitikan

1. Oral folk art

Masining, katutubong sining, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng mga nagtatrabaho; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at pandekorasyon na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa. Sa kolektibong sining, pagkamalikhain, sinasalamin ng mga tao ang kanilang mga gawain sa trabaho, lipunan, at paraan ng pamumuhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. Sa katutubong sining, na umunlad sa takbo ng mga lipunan, mga gawi sa paggawa, mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang pantasyang patula, ang pinakamayamang mundo ng mga kaisipan, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng hustisya at ang kaligayahan ay kinakatawan. Ang pagkakaroon ng pagsipsip sa mga siglong lumang karanasan ng masa, ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng sining, ang asimilasyon ng katotohanan, ang pagiging totoo ng mga imahe, at ang kapangyarihan ng malikhaing pangkalahatan.

Ang pinakamayamang imahe, tema, motif, anyo ng katutubong sining ay lumitaw sa kumplikadong dialectical na pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang isang panuntunan, hindi nagpapakilalang) pagkamalikhain at kolektibong sining, kamalayan. Ang folk collective ay pinipili, pinapabuti at pinayaman ang mga nahanap na departamento sa loob ng maraming siglo. mga master ng solusyon. Ang pagpapatuloy, katatagan ng mga artistikong tradisyon (sa loob nito, ang personal na pagkamalikhain ay ipinakita) ay pinagsama sa pagkakaiba-iba, ang magkakaibang pagpapatupad ng mga tradisyong ito sa hiwalay. gumagana.

Ang kolektibong katangian ng katutubong sining, na bumubuo sa permanenteng batayan at walang kamatayang tradisyon, ay ipinamalas sa buong proseso ng pagbuo ng mga gawa o ang kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kabilang ang improvisasyon, ang pagsasama-sama nito sa pamamagitan ng tradisyon, ang kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ang pag-renew ng tradisyon, ay lumalabas na napakatagal ng panahon. Katangian ng lahat ng uri ng katutubong sining na ang mga tagalikha ng isang akda ay kasabay ng mga tagapalabas nito, at ang pagtatanghal naman ay maaaring paglikha ng mga variant na nagpapayaman sa tradisyon; mahalaga din ang pinakamalapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga performer at mga taong nakakakita ng sining, na sila mismo ay maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing. Kasama rin sa mga pangunahing katangian ng katutubong sining ang pangmatagalang indivisibility, ang lubos na masining na pagkakaisa ng mga uri nito: tula, musika, sayaw, teatro, at mga sining na pandekorasyon na pinagsama sa mga kilos ng katutubong ritwal; sa katutubong tirahan, arkitektura, larawang inukit, pagpipinta, keramika, pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; Ang katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at ang ritmo nito, musika, at ang likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musika ay karaniwang nauugnay sa mga tula, paggalaw ng paggawa, at sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng katutubong sining ay direktang ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang katutubong sining ay ang makasaysayang batayan ng buong sining ng kultura ng mundo. Ang orihinal na mga prinsipyo nito, ang pinaka-tradisyonal na mga anyo, mga uri at bahagyang mga imahe ay nagmula noong sinaunang panahon sa isang pre-class na lipunan, kung kailan ang lahat ng sining ay nilikha at pag-aari ng mga tao. ang dibisyon ng paggawa, isang propesyonal na "mataas", "pang-agham" na sining. Ang katutubong sining ay bumubuo rin ng isang espesyal na layer ng kulturang sining ng mundo. Tinutukoy nito ang mga layer ng iba't ibang nilalamang panlipunan na nauugnay sa pagkakaiba-iba ng uri ng lipunan, ngunit sa simula ng panahon ng kapitalista, ang katutubong sining ay tinukoy sa lahat ng dako bilang kolektibong tradisyonal na sining ng masang manggagawa sa kanayunan, at pagkatapos ay ang lungsod. Ang limitadong koneksyon sa mga pangunahing prinsipyo ng pananaw sa mundo ng mga tao, ang mala-tula na integridad ng saloobin sa mundo, ang walang humpay na buli ay tumutukoy sa mataas na antas ng sining, ang antas ng katutubong sining. Bilang karagdagan, ang katutubong sining ay nakabuo ng mga espesyal na anyo ng pagdadalubhasa, pagpapatuloy ng kasanayan at pagtuturo nito.

Ang katutubong sining ng iba't ibang, madalas na malayo sa isa't isa, ang mga tao ay may maraming karaniwang mga tampok at motif na lumitaw sa ilalim ng magkatulad na mga kondisyon o minana mula sa isang karaniwang pinagmulan. Kasabay nito, ang katutubong sining ay hinigop ang mga kakaiba ng pambansang buhay at kultura ng bawat bansa sa loob ng maraming siglo. Napanatili nito ang nagbibigay-buhay na batayan sa paggawa, nanatiling isang kayamanan ng pambansang kultura, isang pagpapahayag ng pambansang pagkakakilanlan. Tinukoy nito ang lakas at bunga ng epekto ng katutubong sining sa lahat ng sining sa daigdig, na pinatunayan ng mga gawa nina F. Rabelais at W. Shakespeare, A. S. Pushkin at N. A. Nekrasov, P. Brueghel at F. Goya, M. I. Glinka at M.P. Mussorgsky . Ang katutubong sining ay nagpapanatili ng mahalagang ebidensya ng rebolusyonaryong kalagayan ng mga tao, ang kanilang pakikibaka para sa kanilang kaligayahan.

Sa ilalim ng kapitalismo, na nahulog sa saklaw ng burges na sosyo-ekonomikong relasyon, ang katutubong sining ay umuunlad nang hindi pantay. Marami sa mga sanga nito ay humihina, ganap na nawawala o nasa panganib na maalis; ang iba ay nawawala ang kanilang mahahalagang katangian sa pamamagitan ng industriyalisasyon o pag-angkop sa mga pangangailangan ng merkado. Noong ika-19 na siglo ang paglago ng pambansang kamalayan, demokratiko at pambansa - kilusang pagpapalaya, ang pag-unlad ng romantisismo ay pumukaw ng interes sa katutubong sining. Sa pagtatapos ng 19-20 siglo. dumarami ang impluwensya ng alamat sa kultura ng daigdig, ibinabalik ang ilang nawawalang sangay ng katutubong sining, inaayos ang mga museo at lipunan para sa pangangalaga nito. Kasabay nito, ang estado at pribadong pagkakawanggawa ay madalas na sumasakop sa katutubong sining sa mga layuning pangkomersiyo, ang mga interes ng "industriya ng turismo", kung saan nila nililinang dito ang mga pinaka-archaic na tampok at mga labi ng relihiyon-patriyarkal.

Ang mga kondisyon ay nilikha sa sosyalistang lipunan para sa pangangalaga at pagpapaunlad ng katutubong sining; ang pagmamana at pagpapatibay ng mga pambansang tradisyon ng katutubong, ito ay puspos ng mga ideya ng sosyalismo, ang kalunos-lunos na pagpapakita ng bago, nabagong katotohanan; tinatangkilik ng katutubong sining ang suporta sa ngipin ng estado at mga lipunan, mga organisasyon, ang mga masters nito ay iginawad ng mga premyo at mga titulong honorary. Isang network ng mga institusyon ng katutubong sining ang nilikha - mga institusyon at museo na nag-aaral ng karanasan ng katutubong sining at nag-aambag sa pag-unlad nito. Maraming tradisyonal na genre ng katutubong sining ang namamatay, ngunit ang iba ay nakakahanap ng bagong lugar sa buhay. Isinilang din ang mga bagong anyo ng sining at kultura ng masa. Masinsinang umuunlad amateur na pagganap (choirs, choreographic groups, folk theaters, atbp.), na may kakaibang katangian kaysa sa katutubong sining, ngunit bahagyang ginagamit ang pamana nito. Nilikha para sa marami mga siglo, ang matataas na halimbawa ng katutubong sining ay nagpapanatili ng halaga ng isang nabubuhay na pamanang kultura, isang kabang-yaman ng sining, at ang karanasan ng masa.

1.1 Tulang bayan

Tulang bayan- mass verbal artistic creativity ng ito o ang taong iyon; ang kabuuan ng mga uri at anyo nito, na tinukoy sa modernong agham sa pamamagitan ng terminong ito, ay may iba pang mga pangalan - katutubong panitikan, panitikan sa bibig, katutubong tula, alamat. Ang verbal artistic creativity ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao. Sa isang pre-class na lipunan, ito ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa simula ng kanyang kaalaman at relihiyoso - mitolohiko ideya. Sa proseso ng panlipunang pagkakaiba-iba ng lipunan, lumitaw ang iba't ibang uri at anyo ng oral verbal creativity, na nagpapahayag ng mga interes ng iba't ibang panlipunang grupo at strata. Ang pinakamahalagang papel sa pag-unlad nito ay ginampanan ng pagkamalikhain ng masang manggagawa. Sa pagdating ng pagsulat, lumitaw ang panitikan, na nauugnay sa kasaysayan sa oral folk art.

Ang kolektibong kalikasan ng oral folk art (ibig sabihin hindi lamang ang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng kolektibo, ngunit, higit sa lahat, ang proseso ng kolektibong paglikha at pamamahagi) ay tumutukoy sa pagkakaiba-iba, ibig sabihin, ang pagkakaiba-iba ng mga teksto sa proseso ng kanilang pag-iral. Kasabay nito, maaaring ibang-iba ang mga pagbabago - mula sa maliliit na pagkakaiba-iba ng estilista hanggang sa isang makabuluhang rebisyon ng ideya. Sa pagsasaulo, pati na rin sa iba't ibang mga teksto, isang mahalagang papel ang ginagampanan ng mga kakaibang stereotyped na formula - ang tinatawag na. karaniwang mga lugar na nauugnay sa ilang mga sitwasyon ng balangkas, pagpasa mula sa teksto patungo sa teksto (halimbawa, sa mga epiko - ang pormula para sa pag-sadd ng kabayo, atbp.).

Sa proseso ng pag-iral, ang mga genre ng verbal folk art ay nakakaranas ng "produktibo" at "hindi produktibo" na mga panahon ("edad") ng kanilang kasaysayan (paglitaw, pamamahagi, pagpasok sa mass repertoire, pagtanda, pagkalipol), at ito ay sa huli ay konektado. sa panlipunan at kultural na mga pagbabago sa loob ng lipunan. Ang katatagan ng pagkakaroon ng mga tekstong alamat sa katutubong buhay ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng kanilang masining na halaga, kundi pati na rin sa kabagalan ng mga pagbabago sa paraan ng pamumuhay, pananaw sa mundo, panlasa ng kanilang pangunahing mga tagalikha at mga tagabantay - ang mga magsasaka. Ang mga teksto ng mga gawang alamat ng iba't ibang genre ay nababago (bagaman sa iba't ibang antas). Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang tradisyonalismo ay may di-masusukat na mas malaking kapangyarihan sa katutubong sining kaysa sa propesyonal na akdang pampanitikan.

Ang kolektibidad ng verbal folk art ay hindi nangangahulugang ang pagiging impersonal nito: ang mga mahuhusay na master ay aktibong naimpluwensyahan hindi lamang sa paglikha, kundi pati na rin sa pamamahagi, pagpapabuti o pagbagay ng mga teksto sa mga pangangailangan ng kolektibo. Sa ilalim ng mga kondisyon ng dibisyon ng paggawa, lumitaw ang mga kakaibang propesyon ng mga gumaganap ng mga gawa ng katutubong sining. Sa ilang mga bansa sa Gitnang Silangan at Gitnang Asya, sa Caucasus, nabuo ang mga transisyonal na anyo ng verbal folk art: ang mga gawa na nilikha ng ilang indibidwal ay ipinamahagi nang pasalita, ngunit ang teksto ay medyo nagbago, ang pangalan ng may-akda ay karaniwang kilala at madalas na ipinasok sa teksto (halimbawa, Toktogul Satylganov sa Kyrgyzstan, Sayat-Nova sa Armenia).

Ang yaman ng mga genre, tema, larawan, at poetics ng verbal N. t. storytelling, acting out, dialogue, atbp.). Sa kurso ng kasaysayan, ang ilang mga genre ay sumailalim sa mga nilalang, mga pagbabago, nawala, lumitaw ang mga bago. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, paggawa at mga ritwal na kanta, at mga incantation. Mamaya, mahiwagang, pang-araw-araw na mga kuwento, mga kuwento tungkol sa mga hayop, pre-state (archaic) na mga anyo epiko . Sa panahon ng pagbuo ng estado, nabuo ang isang klasikal na kabayanihan, pagkatapos ay makasaysayan mga kanta, ballad . Kahit mamaya, nabuo ang isang extra-ceremonial lyric song, romansa, ditty at iba pang maliliit na genre ng liriko at, sa wakas, gumaganang alamat (mga rebolusyonaryong kanta, kwentong pasalita, atbp.).

Sa kabila ng maliwanag na pambansang pangkulay ng mga gawa ng pandiwang katutubong sining ng iba't ibang mga tao, maraming mga motibo, mga imahe at kahit na mga plot ay magkatulad sa kanila. Halimbawa, humigit-kumulang dalawang-katlo ng mga plot ng mga kwento ng mga taong European ay may pagkakatulad sa mga kwento ng ibang mga tao, na sanhi ng alinman sa pag-unlad mula sa isang mapagkukunan, o sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa kultura, o sa pamamagitan ng paglitaw ng mga katulad na phenomena sa batayan. ng pangkalahatang mga pattern ng panlipunang pag-unlad.

Hanggang sa huling pyudal na panahon at sa panahon ng kapitalismo, ang berbal na katutubong sining ay umunlad na medyo independyente sa nakasulat na panitikan. Nang maglaon, ang mga gawaing pampanitikan ay mas aktibo kaysa bago tumagos sa kapaligiran ng mga tao (halimbawa, "Prisoner" at "Black Shawl" ni A. S. Pushkin, "Pedlars" ni N. A. Nekrasov; tingnan din ang tungkol dito sa Art. Libreng tulang Ruso, panitikang Lubok). Sa kabilang banda, ang gawain ng mga folk storyteller ay nakakakuha ng ilang mga tampok ng panitikan (indibidwalisasyon ng mga karakter, sikolohiya, atbp.). Sa isang sosyalistang lipunan, ang pagkakaroon ng edukasyon ay nagbibigay ng pantay na pagkakataon para sa pag-unlad ng mga talento at malikhaing propesyonalisasyon ng mga pinaka-magaling na tao. Iba't ibang anyo ng mass verbal at artistic culture (ang paglikha ng mga songwriter, chastushechnik, ang komposisyon ng mga interlude at satirical skits, atbp.) ay umuunlad sa malapit na pakikipag-ugnayan sa propesyonal na sosyalistang sining; sa kanila, ang mga tradisyonal na anyo ng berbal na katutubong sining ay patuloy na gumaganap ng isang tiyak na papel. panlasa, pamumuhay Ito rin ang dahilan ng malalim na impluwensya ng verbal folk art sa pag-unlad ng panitikan. Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng salita ay nasa alamat." Sa pagtatala ng katutubong sining, ang pag-aaral nito at mga prinsipyo ng pamamaraan ng pag-aaral

1.2 Musikang bayan

Musical folklore - vocal (nakararami ang kanta), umiiral, bilang panuntunan, sa hindi nakasulat na anyo at ipinadala sa pamamagitan ng pagganap ng mga tradisyon. Bilang pag-aari ng buong tao, ang katutubong musika ay umiiral pangunahin salamat sa mga sining ng pagganap ng mga mahuhusay na nuggets. Ganyan ang iba't ibang bansa kobzar , alpa , buffoon, ashug, akyn, kuishi , bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut , juggler, minstrel, spielman at ang mga sinaunang pinagmulan ng katutubong musika, tulad ng ibang mga sining, ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang mga musikal na tradisyon ng iba't ibang lipunan at pormasyon ay pambihirang matatag at matibay. Sa bawat makasaysayang panahon, malaki o maliit na sinaunang at nabagong mga akda ang magkakasamang nabubuhay, gayundin ang mga bagong likhang gawa batay sa mga ito. Magkasama silang bumubuo ng tinatawag na. tradisyonal na musikal na alamat. Ito ay batay sa musika ng magsasaka, na sa mahabang panahon ay nagpapanatili ng mga tampok ng kamag-anak na kalayaan at, sa kabuuan, ay naiiba sa musika na nauugnay sa mas bata, nakasulat na mga tradisyon. Ang mga pangunahing uri ng musikal na katutubong sining - mga kanta , mga epikong kwento , mga himig ng sayaw , mga dance chorus , mga instrumental na piraso at mga himig (senyales, sayaw). Ang bawat gawain ng musikal na alamat ay kinakatawan ng isang buong sistema ng mga variant na may kaugnayan sa istilo at semantiko na nagpapakilala sa mga pagbabago sa katutubong musika sa proseso ng pagganap nito.

Ang kayamanan ng genre ng katutubong musika ay ang resulta ng pagkakaiba-iba ng mga mahahalagang tungkulin nito. Sinamahan ng musika ang buong buhay ng trabaho at pamilya ng magsasaka: mga pista opisyal sa kalendaryo ng taunang siklo ng agrikultura (karol, stoneflies, Shrovetide, Kupala songs), field work (paggapas, pag-aani ng mga kanta), kapanganakan, kasal (lullabies at kasal kanta), kamatayan (funeral lamentations). Sa mga pastoral na tao, ang mga kanta ay nauugnay sa domestication ng isang kabayo, pagmamaneho ng mga baka, atbp. Nang maglaon, ang mga liriko na genre ay nakatanggap ng pinakamalaking pag-unlad sa alamat ng lahat ng mga tao, kung saan simple, maikling himig ng paggawa, ritwal, sayaw at mga epikong kanta o instrumento ng mga himig ay pinapalitan ng mga detalyado at kung minsan ay kumplikadong mga improvisasyon sa musika - vocal at instrumental

Sa iba't ibang genre ng katutubong musika, iba't ibang uri ng melos - mula sa recitative hanggang sa masaganang ornamental (lirikal na mga kanta ng malapit - at gitnang - oriental na musikal na kultura), ritmo , fret-series system (mula sa primitive narrow-volume modes hanggang sa binuo na diatonic na "free melodic system"). Ang mga anyo ng mga saknong, ang couplet (pinares, simetriko, walang simetriko, atbp.), at ang mga akda sa kabuuan ay iba-iba rin. Ang musical folk art ay umiiral sa monophonic (solo), antiphonal ensemble, choral at orchestral forms. Ang mga uri ng choral at instrumental polyphony ay magkakaiba - mula sa heterophony at bourdon (patuloy na tunog ng bass background) hanggang sa kumplikadong polyphonic at chordal formations. Ang bawat pambansang kultura ng musikal na katutubong, na kinabibilangan ng isang sistema ng mga diyalektong musikal-kwentong-bayan, ay bumubuo ng isang musikal-istilistang kabuuan at kasabay nito ay pinagsasama sa iba pang mga kultura sa mas malalaking pamayanang folklore-etnograpiko.

Ang pag-aayos ng katutubong musika (sa ika-20 siglo sa tulong ng mga kagamitan sa pag-record ng tunog) ay hinarap ng isang espesyal na disiplinang pang-agham - etnograpiyang pangmusika , at ang pag-aaral nito - ethnomusicology (musical folklore).

Sa batayan ng katutubong musika, halos lahat ng mga pambansang propesyonal na paaralan ay bumangon, na ang bawat isa ay naglalaman ng mga halimbawa ng iba't ibang paggamit ng pamana ng folklore - mula sa pinakasimpleng pagsasaayos ng folk melodies hanggang sa indibidwal na pagkamalikhain, malayang pagpapatupad ng folklore musical thinking, mga batas na tiyak sa isang partikular na folk musical. tradisyon. Sa modernong musikal na kasanayan, ang katutubong sining ay isang nakakapataba na puwersa kapwa sa propesyonal at para sa iba't ibang anyo ng amateur na sining.

2. Mga katangian ng mga pista opisyal sa kalendaryo

Dahil sa paglitaw ng isang tao sa lupa, palagi siyang nakikipag-ugnayan sa labas ng mundo at pinagkadalubhasaan ito. Sa loob ng maraming siglo, ang mga kasanayan sa paggawa ay nilikha at binuo, na naging lalong mahalaga sa panahon ng agrikultura. Noon na "ang ritmo ng buhay ay naging higit na nakasalalay sa paghahalili ng mga panahon at mga siklo ng produksyon, ang pag-aani - sa direktang proporsyon sa mga vagaries ng kalikasan, mula sa epekto ng mga natural na elemento."

Hindi lamang ang kanyang buhay, kundi pati na rin ang buhay ng kanyang buong pamilya ay nakasalalay sa kakayahan ng magsasaka na mahulaan ang lagay ng panahon upang makapaghasik, mapangalagaan at makapag-ani ng mga pananim sa tamang panahon. Samakatuwid, naniniwala ang mga mananaliksik na ang taunang cycle ay unang nabuo noong palatandaan ng panahon . Ang isang malaking bilang ng mga palatandaan ay napanatili sa anyo ng mga salawikain, kasabihan at kasabihan, pati na rin ang mga direktang indikasyon ng tiyempo ng iba't ibang aktibidad sa agrikultura. Ang ilang mga palatandaan ay karaniwan sa lahat ng mga rehiyon ng Russia. Ang iba, at karamihan sa kanila, ay nagpapakita lamang ng mga lokal na tampok na klimatiko.

Ang pangalawa kahit na hindi gaanong maaasahang paraan upang makilala ang panahon at mga prospect ng pananim ay panghuhula . Bagaman, hindi tulad ng mga palatandaan, ang pagsasabi ng kapalaran ay batay lamang sa pamahiin - at ang mga ito ay "may isang tiyak na kilalang sikolohikal na epekto: ang paborableng pagsasabi ng kapalaran ay nagdaragdag ... mental na enerhiya, tiwala sa sarili, tiwala sa tagumpay, at hindi kanais-nais, sa salungat, maaaring magkaroon ng isang mapagpahirap na epekto sa pag-iisip; samakatuwid, maaari nating ipagpalagay na ang paborableng paghula ay nakakatulong sa nais na "matupad".

Ngunit ang tao ay hindi limitado lamang sa pagmumuni-muni sa natural na mundo at ang hula ng ilang mga proseso dito na may positibo o negatibong epekto sa makalupang buhay. Matagal na niyang hinahangad na aktibong maimpluwensyahan ang kalikasan, kabilang ang sa pamamagitan ng maraming mahiwagang ritwal.

Ang mga ritwal na ito ay dapat ulitin taun-taon nang walang pagbabago sa mga salita, himig at galaw ng katawan. Sa ilalim lamang ng kundisyong ito mananatiling hindi magbabago ang nakapaligid na mundo, at, dahil dito, ang pag-aani ay hindi magiging mas masama kaysa sa nakaraang taon.

Ang libu-libong taon ay umunlad kalendaryo ng katutubong agrikultura , na sumasalamin sa praktikal na karanasan ng magsasaka, sa kanyang meteorolohiko at astronomical na mga obserbasyon, gayundin sa mga pamahiin na kaugalian na lumitaw bilang resulta ng kanyang kakaibang pag-unawa sa mga ugnayang sanhi sa natural na phenomena. "Ang kalendaryo ay minarkahan ang mga petsa ng pagsisimula at pagtatapos ng trabaho sa bukid at sa bahay, ang mga araw ng obligadong mga ritwal ng kulto ay inilaan.

« pagkain at supling- isinulat ng sikat na English ethnographer na si J. Fraser, - ito ang hinahangad ng mga tao na maibigay para sa kanilang sarili, nagsasagawa ng mga mahiwagang ritwal na idinisenyo upang ayusin at kontrolin ang mga panahon". Ang pangunahing layunin ng magsasaka - ang mapakain ang kanyang pamilya - ay mas madaling makamit sa isang malaking bilang ng mga katulong sa bahay. Iyon ang dahilan kung bakit sa nayon ng Russia sa mahabang panahon ay nanaig ang malaking pamilya, kung saan, sa abot ng kanilang makakaya, lahat ay nagtrabaho, mula bata hanggang matanda. Ang pangunahing pasanin ng gawaing magsasaka ay nahulog sa mga balikat ng may-ari at ng kanyang mga panganay na anak na lalaki. Sa huli, ang buhay ng buong komunidad ng mga magsasaka ay nakasalalay sa kagalingan ng isang indibidwal na pamilya. Samakatuwid, ang mga motibo ng pamilya at kasal ay napakahalaga sa mga kaugalian at pista opisyal sa agrikultura sa buong taunang cycle.

sumasakop sa isang espesyal na lugar sa buhay ng magsasaka araw . « Ang araw- Itinuro ni A. V. Lunacharsky, ito ang diyos na nagbibigay ng init at liwanag at pagkain, na nakikipaglaban sa gabi araw-araw at, bilang karagdagan, nakikipaglaban sa taglamig bawat taon. Inaalis siya ng taglamig ng kanyang mga sinag, inaalis sa kanya ang kanyang kapangyarihan sa pagpapabunga. Samakatuwid, sa panahon ng taglamig, ang Diyos ay natalo, ang Diyos ay nagdurusa. Sa taglamig, ang araw ay bumaba sa ilalim ng lupa, sa underworld, ang pagkamatay ng araw, at sa tagsibol ay may muling pagsilang. Bawat taon sa tagsibol ang araw ay sumisikat, ang diyos ay bumabalik sa isang nagniningning na ningning. Gayunpaman, imposible ang diyos na ito. Mag-isip tulad ng isang makapangyarihang diyos. Hindi, hindi siya makapangyarihan, lumalaban siya sa kadiliman at lamig, at pagkatapos ay siya, pagkatapos ay nanalo ang kaaway. Maaari kang umiyak kapag siya ay natalo at magalak kapag siya ay nanalo.". Samakatuwid, ang apat na astronomical na petsa na nauugnay sa mga yugto ng paggalaw ng mundo sa paligid ng araw ay may mahalagang papel sa katutubong kalendaryo: ang mga solstice ng taglamig at tag-init, ang mga equinox ng tagsibol at taglagas. Ang winter solstice (Disyembre 25) ay ipinagdiwang bilang ang "pagliko" ng araw para sa tag-araw, bilang isang araw pagkatapos kung saan ang araw ay nagsisimula nang unti-unti ngunit hindi maiiwasang dumating, at ang gabi ay umikli. Ang Disyembre 25 ay ang holiday ng muling pagsilang ng araw, ang simula ng pakikibaka sa pagitan ng init at lamig, liwanag at dilim. Sa summer solstice (Hunyo 22), ang araw ay umabot sa pinakamataas na punto nito sa kalangitan. Ang pinakamahabang araw at ang pinakamaikling gabi - ang oras ng pinakamabilis na pamumulaklak sa lahat ng mga halaman. Pagkatapos ng summer solstice, ang araw ay nagsisimulang lumubog patungo sa lupa, araw-araw, na nagbubunga sa puwersa ng kadiliman. Ang mga petsa ng tagsibol at taglagas na equinox (Marso 21 at Setyembre 23) ay minarkahan ang pagdating ng tagsibol at taglagas.

Ang lahat ng mga pangunahing siklo ng mga kaugalian at pista opisyal ng mga magsasaka, na nag-time na tumutugma sa apat na sandali ng solar year, ay karaniwang nahahati sa taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas. Siyempre, ang pag-uuri na ito ay medyo arbitrary. Halimbawa, ang paglipat mula sa tagsibol hanggang tag-araw ay karaniwang hindi mahahalata. Bilang karagdagan, ang oras ng pagdating ng tagsibol sa iba't ibang mga klimatiko zone ay hindi pareho. Ang pulong ng tagsibol ay nakaunat sa katutubong kalendaryo mula sa pinakadulo simula ng Marso (sa timog) hanggang sa katapusan ng Marso - simula ng Abril (sa hilaga at sa Siberia). At ang mga tuntunin para sa pagsasagawa ng pangunahing gawaing magsasaka ay pinalawak din - ang pag-aararo sa mga bukid, ang unang pastulan ng mga baka, paghahasik, paggawa ng dayami, at pag-aani. Sa wakas, sa ilang mga kaso ang mga pista opisyal ay ipinagdiriwang, kumbaga, sa off-season. Kaya, ang Shrovetide sa oras ay isang holiday sa taglamig, at sa nilalaman ito ay tagsibol.

Ang mga ritwal sa kalendaryo ay maaaring itakda sa oras upang magkasabay sa simula ng ilang gawaing pang-agrikultura o, bilang mga independiyenteng kasiyahan, sa ilang mga kaso ay pinahaba ng ilang araw. mga bakasyon sa taglamig ay ipinagdiriwang sa loob ng dalawang linggo (mula Disyembre 25 hanggang Enero 6), ang Shrovetide ay ipinagdiriwang sa loob ng isang linggo (karaniwan ay ang ikalawang kalahati ng Pebrero - ang unang kalahati ng Marso) at semik na "berdeng oras ng Pasko" (madalas sa Hunyo).

Sa ngayon, ang pre-Christian na batayan ng katutubong kalendaryo ay isinasaalang-alang. Ngunit sinasalamin din nito ang daan-daang taon na pakikibaka sa pagitan ng Kristiyanismo at paganismo. Ang Simbahang Ortodokso ay kumilos hindi lamang sa pamamagitan ng mahigpit na pagbabawal at pagpaparusa ng mga sumusunod sa mga kaugalian ng lolo. Hinahangad niyang baguhin ang paganong kakanyahan ng mga kasiyahan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga kalendaryo o kalendaryo ng simbahan (kung saan ang mga araw ng paggunita ng mga Kristiyanong santo o mga kaganapan mula sa kasaysayan ng simbahan ay isinaayos sa pagkakasunud-sunod ng kalendaryo), kasabay ng mga petsa ng mga pangunahing pista opisyal ng pagano. . Ngunit sa pakikibaka na ito, hindi ang simbahan ang nanalo, kundi ang tradisyonal na pananaw sa mundo bago ang Kristiyano. Ang pagtanggi sa pagiging abstract ng pagtuturo ng Kristiyano, ang magsasaka ay lumikha ng sarili nitong "domestic Orthodoxy". Ang parehong mga banal sa Bibliya at mga kaganapan sa Bibliya ay nakatanggap ng pagiging konkreto na katangian ng pananaw sa mundo ng magsasaka dito. Ang mga imahe ng mga Kristiyanong banal ay kinuha ang mga pag-andar ng mga diyos ng pagkamayabong, mga katulong sa gawain ng magsasaka. Maging ang kanilang mga pangalan ay sumailalim sa araw-araw na muling pag-iisip sa mga tao. Ang iba't ibang mga palayaw ay naka-attach sa kanila, na sumasalamin sa mga pangmatagalang obserbasyon ng lagay ng panahon sa mga araw na ito, lalo na ang pana-panahong trabaho. Kaya, Marso 1 - ang araw ng martir na si Evdokia ay may ilang mga palayaw: Avdotya Vesnovka, Avdotya (Evdokia) Plyushchikha (snow "flattens"), Evdokia Zamochi Podol o Avdotya Podmochi Threshold (ang snow ay nagsisimulang matunaw), Avdotya ( Kaplyu). ng patak). Mayo 8 - ang araw ni Apostol John theologian ay may pangalang Ivan Pshenichnik (ang trigo ay inihasik mula sa araw na iyon).

Kaya, sa oral na tradisyon, ang produksyon at mga "santo" ng sambahayan (isang binagong katutubong kalendaryo) ay lumitaw, kung saan ang pagano at Kristiyanong mga elemento ay kakaibang pinaghalo. Ang Church Menologion ay makabuluhang nadagdagan ang bilang ng mga pista opisyal, ipinakilala ang dalawang uri ng mga kasiyahan: matatag, o "hindi transitoryo" at hindi matatag, o "panlipas". Ang una ay mahigpit na naka-attach sa ilang mga petsa ng buwan, ang pangalawa sa bawat taon ay nagbabago ng kanilang lugar sa kalendaryo. Ang lahat ng "transisyonal" na mga pista opisyal ay nangyayari pangunahin sa tagsibol - unang bahagi ng tag-araw at nauugnay sa Pasko ng Pagkabuhay, ang araw ng pagdiriwang na kung saan ay kinakalkula ayon sa silangang lunar na kalendaryo.

Bilang resulta ng pagpapataw ng kalendaryo ng simbahan sa taunang cycle ng pre-Christian holidays, ang ilan sa kanila ay nawala ang kanilang dating pangalan, habang pinanatili ang kanilang orihinal na kahulugan. Halimbawa, isang bilang ng mga kaugalian na nakatuon sa Great Lent - " sredokrestye" , « Linggo ng Palaspas », « Huwebes Santo », ritwal ng Pasko ng Pagkabuhay . Ang iba pang mga pista opisyal, sa kabila ng lahat, ay pinanatili ang kanilang dating pangalan (Shrovetide, Semik). Pinatalsik din ng Orthodoxy ang lahat ng paganong mitolohiya mula sa memorya ng mga tao, na pinapalitan ang mga pangalan ng mga paganong diyos ng mga pangalan ng mga Kristiyanong santo. Nagawa ng Simbahan na ipakilala ang mga simbolo ng Kristiyano sa mga ritwal ng kalendaryong katutubong. Ang hiniram mula sa kulto ng simbahan (mga pormula ng panalangin, isang krus, prosphora, "banal" na tubig, atbp.) ay sumali sa "sinaunang pamamaraan ng mahiwagang impluwensya at mga bagay kung saan ang isang espesyal na kapangyarihan ay naiugnay"1. Kasama rin sa kalendaryong bayan ang ilang mga ritwal na Kristiyano, halimbawa, pagligo sa isang butas ng yelo para sa binyag.

Ang kapalaran ng mga pista opisyal sa kalendaryo at mga ritwal ay iba. Yule , Mga ritwal ng Shrovetide nasa kalagitnaan na ng ika-19 na siglo, taglay nila ang katangian ng isang uri ng katutubong pagdiriwang na may mga awit, laro, sayaw, kung saan lumalahok ang lahat ng mga taganayon, anuman ang edad at katayuan ng ari-arian, ngunit ang pangunahing tungkulin ay pag-aari ng mga kabataan. Ang mga ritwal na sinamahan ng mga tiyak na proseso ng paggawa (paghahasik, pag-aani), hanggang sa 20s ng XX siglo, ay nagpapanatili ng kanilang relihiyoso at mahiwagang kahulugan. Ang pag-unawa sa kahalagahan ng mga ritwal sa paggawa sa buhay ng mga magsasaka, ang klero ay nag-iilaw sa kanila sa kanilang pakikilahok. Kaya, bago maghasik, ang mga pari ay nagwiwisik sa mga bukid, mga buto ng banal na tubig, ang mga kababaihan ay gumulong ng isang matabang pari o diakono sa buong bukid, na naniniwala na ito ay gagawing mataba at kontrobersyal ang paghahasik.

Sa tulong spells - isa sa mga pinakalumang genre ng folklore, hinangad ng mga tao na humingi ng suporta ng mga supernatural na puwersa ng kalikasan (tagsibol, hamog na nagyelo), mga awitin o Shrovetide, at sa kalaunan, ang Diyos. Ang purong praktikal na diwa ng mga kanta ay nakaimpluwensya sa kanilang mga tula. Karaniwang maliit ang sukat nito (10-15 linya), hindi kumplikado sa himig at simple sa paraan ng pagpapahayag ng patula2. Ang mga spells ay tinutugunan (mas madalas sa isang imperative form, mas madalas sa anyo ng isang kahilingan o isang panalangin) sa personified na imahe ng mga carol, Shrovetide, spring - at ilista kung ano ang ninanais. Ang pangunahing komposisyon na anyo ng mga incantation ay isang monologo, sa ilang mga stonecrop ay mayroong isang anyo ng diyalogo: ang koro, parang, ay nakikipagpalitan ng mga puna sa tagsibol. Sa buong mayamang arsenal ng makatang paraan ng folklore ng kanta, ang mga incantation ay gumagamit lamang ng metapora sa anyo ng personipikasyon at hyperbole kapag inilalarawan kung ano ang ninanais ("mula sa isang tainga - osmin, mula sa isang kalahating butil - isang pie"). Ang mga maliliit na suffix ay madalas na matatagpuan sa mga kantang ito kapag tumutukoy sa mga natural na phenomena, tinapay, mga hayop, na muling binibigyang diin ang pagkakaisa ng tao sa kalikasan, ang kanyang pagmamahal sa kanya.

Mayroong ilang mga "puro" incantatory kanta sa Russian kalendaryo alamat (sumusunod sa mga kanta, vesnyanka, ilang Maslenitsa at pinaggapasan kanta). Mas madalas, lumilitaw ang mga elemento ng spell sa mga kanta na may pagkakaisa sa iba pang mga motif ng patula.

Ang mga spells ay genetically linked mga awit ng papuri , na ginanap sa panahon ng pag-ikot ng mga yarda sa taglamig (karol, oats at ubas) o sa tagsibol - tag-araw (vyunishny, Egoryev kanta). Tumawag din sila sa bahay ng isang masaganang ani, kaligayahan, kalusugan at kagalingan, ngunit sa kanila, hindi katulad ng mga spells, ang parehong mga tagapalabas at tagapakinig ay naaakit ng kagandahan ng mga salita at himig. Ang pangunahing katangian ng mga awit ng papuri ay isang tao na pinupuri at kung kanino ipinahayag ang iba't ibang mga kagustuhan: sinuman, ang pinakamahirap na magsasaka, ay naging isang "prinsipe", "pulang araw", ang kanyang bahay ay naging isang "terem", "palasyo", naging idealized din ang pamilya niya. Ang dalawang pangunahing bahagi ng mga kanta ng papuri - kadakilaan at hangarin - ay gumagamit ng pinakamaliwanag at pinaka makulay na artistikong paraan sa lahat ng alamat ng Russia: iba't ibang mga simbolo ng kayamanan at kaligayahan na nagpapalamuti ng mga epithets, halos lahat ng uri ng metapora at hyperbole.

Ang mga kahanga-hangang kanta ay likas sa katangian ng mga paglalarawan, ngunit sa katutubong kalendaryo mayroon ding isang espesyal na uri ng mga paglalarawan ng kanta, na " ay nag-time na nag-tutugma sa ilang mga sandali ng ritwal, na parang nagkomento sa mga ito at sa parehong oras ay nag-aayos ng buong pagkilos ng ritwal, na naglalagay ng mga indibidwal na bahagi nito, na nagpapahiwatig ng kanilang pagkakasunud-sunod". Ito ay pinaniniwalaan na ang mga naglalarawang kanta ay ang pinakabagong uri ng ritwal na tula. Ito ay pinatunayan ng malaking pagkakatulad ng kanilang mga tula sa mga tula ng mga di-ritwal na liriko na mga kanta.

Panitikan

1. Great Soviet Encyclopedia. T. 17. - M. 1974

2. Great Russian Encyclopedia. T.1. - M. 2004.

3. Buong taon. M. Pravda, 1991

4. Tulang ritwal. M. Sovremennik, 1989.

5. Russian katutubong tula. M., 1978.

Oksana Bukharin
Ang karanasan ng guro sa paksang "Ang papel ng oral folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng bata"

"Ang papel ng oral folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng mga preschooler"

karanasan.

Mga likhang sining ang alamat ay hindi mabibili. May sarili silang buhay. Nagtuturo sila sa kadalisayan at kamadalian. Ang pagkilala sa mga gawang alamat ay laging nagpapayaman at nagpapadakila. Ang mas maaga siyang makipag-ugnayan bata, mas mabuti.

Magtrabaho sa paksang ito Nagsimula ako two years ago. Bago magsimula, pinag-aralan namin ang metodolohikal na panitikan, mga tampok na sikolohikal pagbuo ng pagsasalita mga bata - mga preschooler, at nagsimula trabaho.

Para sa bawat matagumpay trabaho nangangailangan ng consistency at consistency. Magplano trabaho, kinakailangan upang matukoy ang paunang antas ng kaalaman ng mga bata. Sa simula ng taon ng pag-aaral, nagsagawa kami ng pagsubaybay upang matukoy kung ang mga bata ay may interes dito paksa. Ang pagsubaybay ay isinagawa ayon sa mga sumusunod mga isyu:

1. Antas pag-unlad ng pagsasalita ng mga bata.

2. Kaalaman ng mga bata sa maliliit na anyo ng alamat.

3. Pag-unawa ng mga bata sa nilalaman ng akda oral folk art.

4. Paggamit ng alamat sa pang-araw-araw na usapan mga talumpati.

Sa panahon ng pagsubaybay, ginamit namin ang mga sumusunod paraan:

Pagmamasid sa komunikasyon ng mga bata sa mga independiyenteng aktibidad.

Pakikipag-usap sa mga bata.

Mga laro ng salita.

Gusto kong tandaan na sa kabila ng katotohanan na sa oras ng simula trabaho ang mga bata ay 3 taong gulang, mayroon na silang sapat na antas ng kaalaman. Gayunpaman, ayon sa mga tagapagpahiwatig ng paunang pagsusuri, lumabas na 70% ng mga bata ay may mababang antas ng pagbuo ng pagsasalita.67% ng mga bata ay gumagamit ng kaunti sa kanilang mga talumpati folklore o hindi man lang gamitin. 40% lamang ng mga bata ang nakakaunawa sa nilalaman ng mga gawa oral folk art. Batay sa mga resulta ng pagsubaybay, isang talahanayan ang naipon, na sumasalamin sa kaalaman ng mga bata sa paksa sa pagsisimula ng trabaho(tingnan ang Attachment). Batay sa pagsubaybay, isang karagdagang pananaw ang iginuhit trabaho.

Nagsimula trabaho kasama ang magkasanib na aktibidad ng mga bata sa mga sensitibong sandali. Ang mga complex ng morning gymnastics batay sa folklore ay pinagsama-sama, pati na rin ang mga complex ng hardening gymnastics pagkatapos ng pagtulog sa araw para sa mga bata ng 2nd junior group, na batay sa folklore nursery rhymes at fables at ginagamit araw-araw upang palakasin at mapanatili ang kalusugan ng mga bata , gayundin upang mapataas ang interes sa mga pisikal na aktibidad. mga ehersisyo. Ginamit ang mga sumusunod na pagsasanay "Itinataas namin ang aming mga kamay sa araw", "Tumubo ang mga puno", "Ang mga paru-paro ay lumilipad" atbp pati na rin ang mga laro sa daliri "Ang mga daliri ay tatayo", "Naglakad ang kuku sa kagubatan" atbp. (tingnan ang Attachment). Sa pagsasagawa ng mga ehersisyo, ang mga bata ay hindi lamang nagsagawa ng mga pisikal na ehersisyo, inalis ang pagkahilo, antok, kundi pati na rin ang pagbigkas ng mga tula, nursery rhymes, mga kanta para sa guro. Ano ang naiambag pag-unlad ng pagsasalita ng mga bata kakayahang iugnay ang pananalita at paggalaw.

Sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga pamamaraan sa kalinisan, hindi lamang namin pinangangalagaan ang kalusugan ng mga bata, ngunit nag-ambag din kami sa interes sa oral folk art. Nang maghugas kami ng kamay, nagsentensiya kami "Oh okay, okay, hindi kami takot sa tubig", “Buksan mo ang gripo, hugasan mo ang iyong ilong. at iba pa. Ang mga tila maliliit na tula na ito ay nagtatago ng isang malaking layer ng mga mapagkukunan ng wikang Ruso at nagbibigay sa mga bata ng pagkakataong makilala ang mayamang kultura ng wika ng Russian. mga tao.

Pansinin na gusto ng mga bata ang hugis na ito trabaho at may mga positibong resulta (ang mga bata ay naging mas matulungin, mas disiplinado, sinusubukan nilang bigkasin ang maraming salita para sa guro) nagpatuloy kami magtrabaho sa direksyong ito.

Ang alamat ay ginamit sa mga sensitibong sandali tulad ng pagbibihis para sa paglalakad, tanghalian, kapag pinapatulog ang mga bata.

Ngunit hindi lahat ay nagtagumpay kaagad, na kinikilala ang fairy tale, tinawag lamang ng mga bata ang mga karakter nito. Hindi gaanong ginamit ang mga pamilyar na nursery rhymes at mga kanta sa mga laro, na makabuluhang bumagal pagbuo ng bokabularyo ginagawang hindi maipahayag ang kanilang pananalita. Ang mga batang tulad nina Mark, Andrey L., Alena, Angelina, Yaroslav, David ay hindi aktibo, sinunod lamang nila ang mga tagubilin ng isang may sapat na gulang, hindi sila nakakaramdam ng tiwala sa sarili. Itinakda namin ang aming sarili ang layunin ng pagpapalaya sa mga bata, pagpapakilala ng mga materyales oral folk art at mag-ambag dito pag-unlad aktibidad ng pagsasalita ng mga bata. Kami ay nagpapahayag na nagbabasa ng mga gawa upang maging mas kawili-wili para sa mga bata na itanghal ang mga ito, halimbawa, magbasa ng isang fairy tale "Kubo ni Zayushkina" pagkatapos ay hiniling ko sa mga bata na ipakita kung ano ang sasabihin ng liyebre tungkol sa kanya, pagkatapos kung anong uri ng fox ang sasabihin tungkol sa kanya (siyempre, kami sa ito trabaho Ang mga ilustrasyon para sa mga engkanto ay nakatulong nang malaki) nakita ng mga bata ang larawan, nakinig sa emosyonal na pananalita guro at sinubukang ulitin ang pareho. Hindi lahat ng mga bata ay maaaring ihatid ang karakter ng karakter, ang kanyang mga tampok, at pagkatapos, upang palayain ang mga bata, nagsimula kaming gumamit ng desktop mga sinehan: "Teremok", "Masha at ang Oso", "singkamas", "Ryaba Hen", "Kubo ni Zayushkina", "Swan gansa". Ang mga bata ay napaka-interesado sa aming maliit na teatro, at sa lalong madaling panahon ay lumitaw ang hindi maaaring palitan na mga artista dito. Walang tumabi, kaya nilang maglaro ng kahit ano tungkulin at ipakita ang anumang karakter. Upang maisadula ang pamilyar na nursery rhymes, kanta, fairy tale, iminungkahi niya ang paggamit ng isang disguise corner. Makakatulong ito sa mga bata sa hinaharap. bumuo kanilang sariling aesthetic lasa, upang masanay sa isang tiyak na imahe.

Para sa pag-unlad ang mga bata ay may kakayahang makinig nang mabuti, tandaan ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan, malayang mag-navigate sa teksto, gumagamit kami ng mga espesyal na pagsasanay, mga sitwasyon ng problema uri: Sang-ayon ka ba diyan? Halimbawa, ang pagbabasa ng sipi mula sa isang fairy tale "Ang lobo at ang pitong batang kambing", ako Nagtanong ako: "Sumasang-ayon ka ba na ang kantang ito ay pag-aari ng lobo?" o magpakita ng ilustrasyon sa isang fairy tale "Kubo ni Zayushkina" Sumasang-ayon ka ba na ito ay isang soro mula sa isang fairy tale? Bakit ka nagdesisyon? Pagsagot sa mga tanong na ito at pagpapaliwanag kung bakit ganito ang kanilang iniisip, binibigkas ng mga bata ang teksto, sa gayon paunlarin ang kanilang pananalita.

Upang mas maunawaan ng mga bata ang kahulugan ng nursery rhymes, ipinakilala namin sa kanila ang mga gamit sa bahay na kadalasang ginagamit sa alamat: palayok, kalan, poker, tong, palayok na bakal, balde, labangan. Para dito, ang mga klase ay "May isang kubo na gawa sa ladrilyo, pagkatapos ay malamig, pagkatapos ay mainit", "Mga Katulong ng Guro". "Nakakatawang mga kutsara", nabasa na mga fairy tale: "singkamas", "Ang lobo at ang pitong batang kambing", "Kolobok", "Tatlong Oso", "Masha at ang Oso", "Pusa, Fox at Tandang", "Ryaba Hen". Isa sa mga mabisang anyo trabaho kasama ang mga bata ay mayroong iba't ibang aktibidad sa paglilibang at Aliwan, Halimbawa: "Paglalakbay sa isang fairy tale", "Good mood", "Pagbisita sa lola" atbp. Ang mga bata ay talagang gustong lumahok sa kanila.

Matapos suriin ang metodolohikal na panitikan, pinili namin ang didactic mga laro: "Kamangha-manghang dibdib", "Sino ang nagtatago?", "Purihin si Lisa". Ang mga larong ito sa kanilang mga didactic na gawain ay tumutugma sa edad ng mga bata. (tingnan ang Attachment)

Ang pagkakaroon ng systematize ang lahat trabaho, natukoy namin ang mga sumusunod mga prinsipyo ng pedagogical sa paksa:

1. Ang prinsipyo ng pagkakapare-pareho at kakayahang makita.

Dahil sa ang katunayan na ang nilalaman ng programa upang maging pamilyar oral folk art para sa lahat ng pangkat ng edad, ang pag-uulit ng maraming nursery rhymes, kanta, mga tula, mga fairy tale guro kinakailangang tandaan ang pinakamahalagang prinsipyo ng pagtatayo trabaho.

Kaya, ang prinsipyo ng sistematiko at pagkakapare-pareho ay nangangailangan ng tamang pagpapasiya ng dami ng kaalaman at ang komplikasyon ng mga gawa sa bawat yugto ng edad. Kailangan nating piliin ang pinaka-epektibo paturo mga pamamaraan at pamamaraan para sa mga tiyak na kondisyon. Pagpapakilala sa mga bata sa oral folk art, dapat mong ipakita ang lahat ng kagandahan at iba't ibang mga kanta, tula, nursery rhymes, fairy tale, upang ang mga bata ay makatanggap ng partikular na impormasyon alinsunod sa kanilang mga kakayahan sa edad.

2. Prinsipyo pag-aaral sa pag-unlad.

mahalaga sa pagtuturo sa mga bata tungkol sa oral folk art ay batay sa prinsipyong ito, dahil ito ay mahalaga upang pukawin ang kagalakan ng pag-aaral, upang mapanatili ang isang aktibong interes. Kasabay nito, kinakailangan na tama na i-highlight ang pinaka makabuluhang impormasyon, hindi lamang mula sa punto ng view ng aesthetic mental pag-unlad ng bata kundi pati na rin ang mga aktibidad sa paglalaro.

3. Ang prinsipyo ng pananaw.

Nagbibigay-daan sa mga bata na maghanda para sa asimilasyon ng mas kumplikadong materyal. Ang pampakay na pagpaplano ng mga aktibidad sa pag-aaral at paglalaro ay naglalayong ipatupad ang prinsipyo ng pananaw, na tumutulong upang mahanap ang pinakamahusay na mga paraan upang maisama ang impormasyon tungkol sa oral folk art sa proseso ng pagpapalaki at edukasyon, ihanda ang mga bata para sa kanilang pang-unawa, tiyakin ang magkakasunod na ugnayan trabaho sa lahat ng antas ng edad.

4. Ang prinsipyo ng visibility.

Mga tampok ng mental pag-unlad ang mga maliliit na bata ay nangangailangan ng malawakang paggamit ng prinsipyong ito. Samakatuwid, malawakang ginagamit ng tagapagturo ang mga laruan, larawan, ilustrasyon, flannelgraph, musika at iba pang materyal.

Ang mga prinsipyong ito ay nakatulong sa amin trabaho lubos nilang pinadali ang pagsasagawa ng mga direktang aktibidad na pang-edukasyon.

Ang pagsasagawa ng mga direktang aktibidad na pang-edukasyon ay nangangailangan ng maraming paghahanda sa mga tuntunin ng kagamitan at didactic na materyales. Sa batayan ng alamat, isang index ng card ang naipon sa Russian katutubong laro: « Pipino - pipino» , "Sa oso sa kagubatan", "Ang Fox at ang Manok", "Puting Kuneho", "Amang Frost", atbp. Ang mga larong ito ay kadalasang ginagamit para sa paglalakad, mga klase sa pisikal na edukasyon. Naglalaro ng laro « Pipino - pipino» nalaman ng mga bata oral folk art, activated speech, inuulit ang nursery rhyme para sa guro nang buo, sa tulong ng alamat umunlad mga aktibidad sa paglalaro ng mga bata (panggagaya ng mga karakter ng nursery rhyme). Isang laro tulad ng "Sa oso sa kagubatan" ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakilala ang mga bata sa Russian katutubong laro; alamin ang teksto, bigkasin ang mga salita sa koro sa parehong bilis. Bumuo ng pasensya sa mga bata, ang kasanayan ng kolektibong paggalaw sa isang tiyak na bilis. Lahat bayan Ang mga laro ay partikular na pinili para sa layunin. pag-unlad at pagpapayaman ng pagsasalita ng mga bata.

Batay sa pinag-aralan na materyal, ang mga konsultasyon ay inihanda at ginanap para sa mga guro at magulang sumasalamin sa mga kasalukuyang isyu pag-unlad ng pagsasalita ng bata sa institusyong pang-edukasyon sa preschool at pamilya: « Ang papel ng paglalaro sa buhay ng isang bata» , "Pagsasalita at Komunikasyon", Paano magbasa ng nursery rhymes sa mga bata, "Sa Mga Bugtong", "Mga pisikal na minuto batay sa alamat"(tingnan ang Attachment) Sa tingin namin, malaki ang maitutulong nito. mga guro na nagtatrabaho sa mga bata, at magbibigay ng mga kasanayan sa mga magulang kung paano maayos na sabihin ang mga nursery rhymes sa mga bata, kumanta ng mga kanta, magbasa ng mga fairy tale.

Isang dressing corner ang ginawa at tinahi; ito ay naging paboritong lugar para sa paglalaro ng mga bata. Gumawa kami ng isang teatro sa isang flannelograph, sa tulong nito ay ipinakita sa mga bata ang kanilang paborito mga fairy tale: "Tatlong Oso", "Swan gansa", "Kubo ni Zayushkina", "singkamas", "Ryaba Hen". guro hindi lamang siya mismo ang gumanap ng mga fairy tale, ngunit inalok din ang mga bata na makabuo ng isang balangkas o aksyon ng mga karakter sa kanilang sarili. Siyempre, hindi maiwasan ng mga bata na magustuhan ito, masaya silang gumanap ng mga sipi mula sa fairy tale o gumawa ng sarili nilang bagay.

Aking Trabaho« Ang papel ng oral folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng isang bata» hindi magiging kumpleto kung walang pinag-isang pakikipagsosyo sa mga magulang. Ang mga materyales ng parent corner ay patuloy na na-update. Sa kanila, makakahanap ang mga magulang ng payo at rekomendasyon. Ito paksa maraming atensyon ang binayaran sa mga pagpupulong ng mga magulang, ang kahalagahan ng oral folk art sa pagbuo ng pagsasalita ng isang bata. Isinasagawa kasama ng mga magulang paglilibang: "Pagbisita sa lola", "Paglalakbay sa isang fairy tale", "Good mood". Ang aming mga ina ay nakibahagi sa sila: itinuro ang mga tungkulin, malikhain kasangkot sa paggawa ng mga kasuotan. At nag-alok din sila ng tulong sa paggawa ng desktop mga sinehan: "Masha at ang Oso", "Teremok", "Swan gansa", "Kubo ni Zayushkina", "singkamas", "Ryaba Hen". Kasama ang mga magulang sa grupo, isang aklatan ng mga Ruso ang nakolekta kwentong bayan. Tanging sa malapit na pakikipagtulungan sa mga magulang ay nakamit namin ang magagandang resulta.

Upang masuri ang mga resulta ng trabaho ay sinusubaybayan sa katapusan ng taon. Pagsusuri sa mga datos na nakuha, mapapansin na bilang resulta ng gawaing ginawa trabaho nagkaroon ng tuluy-tuloy na pagpapabuti sa kaalaman ng mga bata sa oral folk art. Dynamics ang pag-unlad ay:

Sa pagtatapos ng taon, 60% ng mga bata ay napabuti ang kanilang antas pagbuo ng pagsasalita. 40% ng mga bata ay nagsimulang gumamit sa kanilang talumpating alamat

Naiintindihan ng 75% ng mga bata ang nilalaman ng mga gawang alamat. Batay sa mga resulta ng pagsubaybay, isang talahanayan ng mga survey ng mga bata sa katapusan ng taon ay pinagsama-sama. (tingnan ang Attachment).Batay sa gawaing ginawa trabaho summed up at ginawa natuklasan:

Sa pagtatapos ng taon, ang mga bata ay mayroon nang isang medyo malaking stock ng kaalaman sa nursery rhymes, kanta, teaser, at counting rhymes. Ang mga bata ay pamilyar sa maraming mga fairy tale at natutong maglahad muli ng mga sipi mula sa kanilang mga paboritong gawa. Sa pamamagitan ng mga bugtong, itinakda namin ang aming sarili ang gawain ng pagbuo at pagpapalawak ng bokabularyo ng mga bata. Ang desisyon ay ginawa pa makipagtulungan sa mga bata sa pagbuo ng pagsasalita. Dahil pamilyar sa mga bata ang alamat at ang pang-araw-araw na paggamit nito sa mga sensitibong sandali at sa mga aktibidad sa paglalaro nagpapaunlad sa pagsasalita ng bata, ang kanyang pantasya at imahinasyon, ay nakakaapekto sa espirituwal pag-unlad, nagtuturo ng ilang mga pamantayan sa moral at mga tuntunin ng pag-uugali, at interesado rin sa kanya, sa gayon ay tahimik na nagtuturo sa kanya ng tamang Russian mga talumpati.

Gumawa kami ng isang bisyon para sa bagong taon ng akademiko upang ipagpatuloy at palalimin ang aming trabaho. (Tingnan ang Attachment)

Mula sa aming ginawa trabaho, gumawa kami ng mga konklusyon: sa bayan dapat ituro ang kultura mula pagkabata. Ang alamat ay isang natatanging midyum para sa paghahatid bayan karunungan at edukasyon ng mga bata sa unang yugto ng kanilang pag-unlad. baby paglikha batay sa imitasyon, na nagsisilbing mahalagang salik pag-unlad ng bata, kanya mga talumpati. Unti-unti, ang mga bata ay nagkakaroon ng panloob na kahandaan para sa isang mas malalim na pang-unawa sa mga gawa ng Ruso katutubong panitikan, ang bokabularyo ay pinayaman at pinalawak, ang kakayahang makabisado ang katutubong pananalita.

maagang buhay bata nakasalalay siya sa mga matatandang nagpapalaki sa mga bata. Napakaganda kung ang mga magulang guro punan ang buhay ng bata ang liwanag ng kabaitan at pagmamahal, kung magagawa nilang espirituwal na pagyamanin ang kapaligiran kung saan ito lumalaki, namumulaklak sa lahat ng mga kulay ng bahaghari, naglalagay ng mga pundasyon para sa matataas na prinsipyo ng tao.

At ano ang espirituwal na makapagpapayaman sa kapaligiran?

Salitang katutubong patula, isang halimbawa ng espirituwal na paglilingkod sa mga tao. Ito ay tulad ng isang bukal, tulad ng isang dalisay na bukal na bumubulusok mula sa mga bituka ng lupa, kung saan ang mga henerasyon ay nahuhulog, na puno ng sigla. At nagpapadala katutubong salita nakaraan, ang bilis ng kasalukuyan at hinaharap. At ang mga lullabies ng ina, fairy tales, nursery rhymes, pabula, kasabihan, pabula ay tunog mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon!

Volgograd State Pedagogical University

Departamento ng Panitikan

PAGSASANAY NG FOLKLORE

Compiled by: A.Kh. Goldenberg, Dr.

Philological Sciences, Propesor ng Departamento ng Literatura

Volgograd 2012

Panimula…………………………………………………………………….

Paliwanag na tala……………………………………………………..

Bibliograpiya……………………………………………………..

Paliwanag na tala

Ang alamat ng Russia - ang agham ng oral folk poetry ng mga taong Ruso - ay isang obligadong akademikong disiplina sa sistema ng propesyonal na pagsasanay ng isang guro ng wika.

Ang pag-aaral ng folklore ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-unawa sa mga makasaysayang ugat ng verbal art, ang matalinghagang sistema nito, mga tradisyon ng genre at pambansang mga detalye. Kung walang kaalaman sa alamat, imposibleng pag-aralan ang mga tula ng panitikang Ruso, upang makabisado ang teorya at kasaysayan ng pagkamalikhain sa salita. Ang praktikal na kaalaman at kasanayan sa pagkolekta ng alamat ay kinakailangan para sa isang guro ng wika sa hinaharap para sa matagumpay na aktibidad ng pedagogical sa harap ng pagkawala ng mga tunay na tradisyon ng katutubong kultura at ang lumalagong impluwensya sa mga mag-aaral ng iba't ibang anyo ng kulturang masa, na madalas na kumikilos sa ilalim ng pagkukunwari ng alamat. . Ang pagkolekta ng alamat ng katutubong lupain ay maaaring maging batayan para sa magkasanib na mga aktibidad ng guro at ng kanyang mga mag-aaral sa pag-aaral at pagpapanatili ng mga lokal na tradisyon ng kultura, na nagtanim ng isang pakiramdam ng pagiging makabayan.

Ang pagsasanay sa alamat ay nagtatapos sa pag-aaral ng kursong "Oral Folk Poetry". Ito ay gaganapin sa tag-araw pagkatapos ng pagtatapos ng 1st course. Ang tagal ng pagsasanay para sa mga mag-aaral na inpatient ay 2 linggo, OZO - 1 linggo. Batay sa mga resulta ng pagsasanay, offset.

Mga layunin ng pagsasanay:

pang-edukasyon - pagpapalalim at pagpapalawak ng kaalaman tungkol sa oral folk art;

propesyonal - ang pagkuha ng mga kasanayan sa pagkolekta, ang kakayahang suriin at i-systematize ang nakolektang materyal mula sa punto ng view ng hinaharap na propesyon;

siyentipiko - pagsusuri ng folklore repertoire ng isang tiyak

lokalidad, ang pag-unlad ng interes ng mga mag-aaral sa siyentipiko

gawaing pananaliksik upang pag-aralan ang mga tradisyon ng katutubong

kultura, mga modernong anyo ng pagkakaroon ng alamat.

Ang pagsasanay sa alamat ay hindi lamang pagpapatuloy ng proseso ng edukasyon sa larangan. Ito ay dinisenyo upang gumanap ng isang mahalagang papel sa pag-aaral ng mga mag-aaral ng pagkakaroon ng iba't ibang mga genre ng oral folk art, parehong tradisyonal at moderno. Binibigyang-daan ka ng pagsasanay na makita ang mga teksto ng alamat sa kultura at pang-araw-araw na kapaligiran na organiko para sa kanila at suriin ang mga ito bilang mga phenomena ng katutubong kultura.

Sa proseso ng internship, dapat na direktang makilala ng mga mag-aaral ang kayamanan ng alamat ng kanilang sariling lupain, marinig ang mga live na pagtatanghal ng kanta at mga akdang prosa ng oral folk art, pagsamahin ang kanilang kaalaman sa pag-uuri at pagsusuri ng mga teksto ng alamat, na nakuha nila sa mga klase sa pangunahing kurso. Inihahanda din ng pagsasanay ang mga mag-aaral para sa lokal na gawain sa kasaysayan sa paaralan, pinayaman sila ng mga bagong karanasan sa buhay, karanasan sa pakikipag-usap sa mga tao.

Ang pagsasagawa ng pagsasanay ay kinabibilangan ng tatlong yugto ng trabaho: paghahanda, larangan at pangwakas.

Yugto ng paghahanda

Ang paghahanda para sa pagsasanay ay isinasagawa sa proseso ng pag-aaral ng kursong "Oral Folklore" sa unang semestre at sa mga espesyal na klase na isinasagawa ng mga pinuno ng pagsasanay bago o sa panahon ng pagsasanay. Ang partikular na atensyon ng mga mag-aaral ay iginuhit sa mga detalye ng mga indibidwal na genre ng folklore at ang pagbuo ng kakayahang magbigay ng tamang mga kahulugan ng genre. Kasama sa mga plano ng mga seminar ang mga tanong at praktikal na gawain sa pagsusuri ng mga tiyak na teksto ng alamat mula sa punto ng view ng kanilang pagka-orihinal sa genre. Kapag nag-iipon ng isang diksyunaryo ng mga termino para sa alamat, ang mga mag-aaral ay kinakailangang magbigay ng lubos na tumpak na mga kahulugan ng mga genre, na itinatampok ang kanilang mga pangunahing tampok ng genre.

Kasama sa kursong panayam ang paksang "Mga pangunahing prinsipyo ng gawain ng isang folklorist-collector". Bilang bahagi ng pag-aaral nito, ang mga pangunahing prinsipyo ng siyentipikong koleksyon ng mga alamat ay nabuo,

inilarawan ang paraan ng pagkolekta ng trabaho. Para sa pagsusulit, hinihikayat ang mga mag-aaral na gumawa ng mga tala sa pagsubok ng mga teksto ng alamat, gamit ang mga kamag-anak, kapitbahay, kakilala, atbp bilang mga impormante.

Bilang paghahanda para sa pagsasanay, dapat na pamilyar ang mga mag-aaral sa mga talatanungan, mga manwal ng pamamaraan, manwal ng pagsasanay at pag-record ng tape ng mga oral na teksto, maingat na pag-aralan ang mga patakaran para sa pag-format ng mga naitala na materyales.

yugto ng field

Ang pagsasanay ay maaaring isagawa sa dalawang anyo: grupo at indibidwal. Sa unang kaso, ang programa ay tinutukoy ng pinuno ng pangkat, sa pangalawa, ang mag-aaral ay tumatanggap ng isang indibidwal na gawain, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng lugar, ang antas ng kaalaman ng folklore repertoire ng lugar, at ang mga kondisyon para sa pagtitipon. Gayunpaman, ang mga prinsipyo ng pagkolekta ng trabaho ay nananatiling pareho para sa anumang anyo ng pagsasanay.

Ang pagtatala ng mga alamat ay maaaring gawin kahit saan: sa isang nayon, sa isang lungsod, sa iyong distrito, sa bakuran ng iyong bahay, sa isang summer camp ng mga bata o kabataan, sa isang kindergarten o paaralan. Ang mga tao sa anumang edad ay maaaring maging mga impormante (tagaganap at connoisseurs ng mga tekstong alamat).

Pangkalahatang mga prinsipyo ng pagkolekta ng trabaho

Pangangalap ng impormasyon bago i-record.

Kaagad pagkatapos makarating sa lugar, ang pinuno ng grupo ay dapat magpakilala sa mga lokal na awtoridad at ipaliwanag ang mga layunin at layunin ng pagsasanay sa alamat. Kung maaari, kinakailangan upang makakuha mula sa kanila ng pangunahing impormasyon tungkol sa mga sikat na performer at connoisseurs ng mga gawa ng alamat. Kasabay nito, ginagamit ng mga mag-aaral ang paraan ng pampublikong survey upang matukoy ang mga potensyal na impormante. Malaking tulong dito na maibibigay sila ng mga guro at mag-aaral ng lokal na paaralan, mga manggagawang pangkultura.

Kapag nangongolekta ng impormasyon, ang mga sumusunod na katanungan ay dapat itanong:

Sino ang kilala dito bilang isang songwriter o songwriter;

Anong mga grupo ng kanta ang umiiral sa nayon;

Sino ang gustong kumanta sa mga kasalan;

Sino ang nakakaalam ng seremonya ng kasal (may mga propesyonal na matchmakers);

Sino ang gumaganap ng papel ng mga mummer sa mga kasalan o iba pang mga pista opisyal;

Sino sa mga lumang-timer ang lubos na nakakaalam ng kasaysayan ng pamayanan, mga lokal na tradisyon at alamat;

Mayroon bang mga sikat na chastushechnik o chastushechnik dito;

Mga musikero (harmonist, balalaika player, guitarist);

Mayroon bang lokal (naiiba sa opisyal) na mga pangalan ng mga kalye, kakahuyan, kagubatan, bangin, latian, lawa, atbp.?

II. Koleksyon ng impormasyon habang nagre-record.

Sa panahon ng pag-record, kinakailangang tanungin ang mga gumaganap tungkol sa iba pang mga eksperto sa ibinigay na genre o teksto na naninirahan sa lugar, tungkol sa mga sikat na performer na wala nang buhay at kung kanino ang repertoire na naitala ngayon ay nakita.

III. Ang etika ng pagkolekta ng trabaho.

Paggalang sa bawat impormante;

Ang isang kinakailangang kondisyon para sa trabaho ay upang magtatag ng isang mapagkakatiwalaang relasyon sa kanya;

Matiyagang at madaling ipaliwanag ang mga layunin at layunin ng kanilang trabaho, iwasan ang presyon, ang pagnanais na makakuha ng mga resulta sa anumang gastos;

Pumili para sa pag-uusap at pagtatala ng oras na libre mula sa mga gawaing pang-ekonomiya, ang pinaka-maginhawa hindi para sa kolektor, ngunit para sa impormante;

Huwag abusuhin ang oras at pisikal na kakayahan ng tagapalabas;

Huwag gawing isang survey sa protocol ang isang pag-uusap sa isang impormante, maghanap ng isang indibidwal na diskarte dito, pinasisigla ang pagnanais na sabihin ang tungkol sa iyong sarili, tungkol sa iyong buhay, tungkol sa papel ng alamat dito.

IV. Mga prinsipyo ng pagtatala ng mga tekstong alamat.

Mas mainam na simulan ang direktang pagrekord ng alamat na may kahilingan sa mga gumaganap na sabihin o kantahin ang kanilang mga paboritong gawa.

Ang pagre-record ay dapat lamang sa oras ng pagpapatupad at hindi mula sa alaala.

Hindi mo maaaring matakpan ang isang impormante sa panahon ng pagpapatupad. Ang lahat ng mga katanungan tungkol sa teksto ay itinatanong pagkatapos ng pagtatanghal. Maaari mong basahin ang iyong entry sa performer para sa mga paglilinaw at pagwawasto.

Dapat na tumpak ang entry salita sa salita, kabilang ang mga particle at interjections.

Sa mga salita sa diyalekto at mga salita na naiiba sa kanilang pagbigkas mula sa pamantayang pampanitikan, dapat ayusin mga accent.

Kinakailangan na i-record hindi lamang ang teksto mismo, kundi pati na rin ang mga replika ng tagapalabas, pag-aayos ng saloobin patungo sa trabaho o mga karakter nito, ang antas ng pag-unawa sa teksto.

Ang buong repertoire ng tagapalabas ay dapat na naitala, hindi lamang mga bihirang teksto. Kabilang ang mga bersyon ng mga gawa ng pinagmulan ng libro.

Ang bawat teksto ay dapat na sertipikado.

v. Mga panuntunan para sa pag-format ng mga teksto pagkatapos ng pag-record.

Ang buong draft na teksto ay sinusuri laban sa tape recording (kung magagamit).

Ang teksto ay kinopya ng puti nang walang mga pagdadaglat sa notebook Blg. 2 "Puting Ulat". Ang mga talaan ay ginawa sa harap lang bawat sheet. Dami Ang mga naitala na teksto ay dapat na hindi bababa sa 400 linya sa ospital, 200 - sa OZO.

Maaaring ilakip ang teksto mga tala ng artista o mga komento kolektor sa mga sumusunod na punto:

Habang ang tagapalabas mismo ang nagtatakda ng genre ng trabaho;

Mula kanino at saan pinagtibay;

Kailan at sa anong pang-araw-araw na pangyayari ito ay karaniwang ginagawa

trabaho;

Itinala bilang isang memorya o aktibong umiiral.

5. Pasaporte ang bawat teksto ay iginuhit ayon sa isang modelo:

Apelyido, pangalan, patronymic ng performer. Ivanov Petr Sergeevich

Taon ng kapanganakan. 1947

propesyon(kung nagretiro, na dating nagtatrabaho). driver ng traktor

Lugar ng pagre-record(sakahan/nayon/pamayanan/lungsod, distrito, rehiyon).

Khutor Kruzhilin, distrito ng Danilovsky, rehiyon ng Volgograd

Apelyido, pangalan, patronymic ng kolektor. Petrova Maria Ivanovna

Tandaan

Kung mayroong ilang mga text na isinulat mula sa isang performer sa isang puting notebook, maaari mo silang bigyan ng karaniwang pasaporte na nagsasaad kung aling mga text ang tinutukoy nito. Sa mga kasong ito, nauuna ang pasaporte sa unang teksto at mayroong, halimbawa, ang sumusunod na pamagat: Pasaporte sa №№ 3-7.

Ang huling yugto.

Sa batayan ng mga talaan sa larangan, ang isang puting ulat sa kasanayan sa alamat ay iginuhit. Ito ay isang kuwaderno na may bilang na mga pahina, kung saan ang lahat ng mga tekstong muling isinulat sa puti ay may tuloy-tuloy na pagnunumero, isang pasaporte at, kung mayroon man, mga tala at komento. Ang lahat ng mga entry ay ginawa lamang sa harap na bahagi ng bawat sheet. Pagkatapos ng mga pag-record, dalawang huling talahanayan ang pinagsama-sama: ayon sa genre at ng mga performer.

Mga halimbawa ng pagpuno ng mga talahanayan.

Talahanayan 1.

Genre!! Bilang ng mga text!! Bilang ng mga pahina!! Bilang ng mga gumanap

Chastushka!! 3-8, 12-15, 27!! 2-4, 8, 14!! 3

Biro!! 9.22!! 6, 12!! 2

Talahanayan 2.

Pangalan ng artista!! Mga genre!! Bilang ng mga text!! Bilang ng mga pahina

Petrova S.I. !! lyric song,!! 2,3, 16, 21, !! 2, 9, 13, 19,

Chastushka, bylichka!! 23!! 20

Nagtapos sa isang puting notebook ulat ng teksto, na nagbibigay ng pangkalahatang paglalarawan ng pag-areglo sa mga tuntunin ng pagkakaroon ng mga tradisyon ng alamat dito, ang pagkakaiba-iba ng repertoire, ang pamamayani ng ilang mga genre ng folklore. Ang ulat ay maaaring maglaman ng mga malikhaing larawan ng mga pinaka mahuhusay na performer, mga guhit ng mga kolektor at mga photographic na dokumento.

Nakadikit sa puting papel file cabinet. Imamapa ng mag-aaral ang bawat entry ayon sa prinsipyo ng genre-plot.

Genre-plot card

taon mga entry Genre

Numero ng teksto, pamagat ng teksto

numero at pahina ng kuwaderno Nilalaman ng teksto

BUONG PANGALAN. tagapalabas,

kanyang edad, Buong teksto para sa maliliit na genre at

edukasyon, ditty.

propesyon. Mga unang linya na sinundan ng

Lugar ng pagpasok na may maikling muling pagsasalaysay at pagsipi

Petsa ng pagre-record para sa iba pang mga genre ng kanta.

BUONG PANGALAN. kolektor Muling pagsasalaysay ng balangkas para sa tuluyan

Mga epiko, talinghaga, anekdota, twister ng dila, bugtong, at marami pang iba. oral folk paglikha nagbibigay ng liwanag at pagpapahayag. Halimbawa, sa tulong ng mga salawikain, mga yunit ng parirala, maaari mong mataktikang ipahiwatig sa isang tao ang kanyang mga pagkakamali, nang hindi nakakasakit sa kanya.

Ang mga gawang bayan ay hindi nakikilala. Wala silang tiyak na may-akda. Ito ay isang bagay na nilikha ng isang grupo ng mga tao. oral folk paglikha sumasalamin sa kanilang paraan ng pamumuhay, tradisyon, kaugalian, ideya tungkol sa buhay. Ang bawat nasyonalidad ay may sariling alamat, na may sariling katangian at katangian.

oral folk paglikha naimpluwensyahan ang mga gawain ng maraming makata, manunulat at iba pang artista. Kaya, naniniwala ang ilang mga eksperto na ang ilan sa mga engkanto ni Charles Perrault, na inilathala sa koleksyon na "Tales of My Mother Goose", ay mga alamat. At pinoproseso lamang ng manunulat ang mga ito at iniharap sa mambabasa sa isang bagong liwanag. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay mga kwentong pampanitikan. Sa Russian, ang A.S. folklore ay aktibong ginamit sa kanilang trabaho. Pushkin, N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, A.N. Tolstoy, M.E. Saltykov-Shchedrin.

Siyempre, ang mga gawa ng alamat ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, na nawala ang kanilang pagka-orihinal sa isang tiyak na lawak. Ngunit ang kahulugan sa parehong oras ay nanatiling pareho - upang ihatid sa mga kasunod na tradisyon at kaugalian ng kanilang mga tao.

Mga kaugnay na video

Nakatutulong na payo

Aktibong gumamit ng oral folk art sa pagpapalaki at pagpapaunlad ng mga bata. Nakakatulong ito sa kanilang intelektwal at moral na pag-unlad.

Mga pinagmumulan:

• Alamat - Russia.
• Charles Perrot. Mag-ulat sa gawa ng manunulat.

Ang Chastushka ay isang liriko na maikling kanta na binubuo ng 2 o 4 na linya. Gayunpaman, kaugalian na ang pag-awit ng mga ditties upang ang taludtod ay sumusunod sa taludtod, ang isang ditty ay sumusunod sa isa pa. Ang mga ito ay inaawit (sinasalita) sa isang hininga, sa isang mabilis na ritmo. Ito ay pinaniniwalaan na ang salita mismo ay nabuo mula sa bahagi ng pandiwa o ang pang-uri na madalas. Bilang isang patakaran, ang isang tao ay kumakanta ng isang ditty, isa pa ang pumili nito, pagkatapos ay mas maraming mga performer ang naka-on, at iba pa sa isang bilog. Karaniwan silang sumasayaw sa isang ditty. Ang genre na ito ay kabilang sa larangan ng Russian folk art.

Pagtuturo

Tungkol sa hitsura ng ditty, magkakaiba ang mga opinyon ng mga siyentipiko. Ayon sa ilan, ang ditty ay umiral sa mga tao sa pagliko ng ika-17-18 na siglo. Dinala ito ng mga itinerant na artista. Ang mga kalaban ng pananaw na ito ay nagtalo na ang ditty ay lumitaw bilang isang espesyal na anyo ng kanta sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mahirap sabihin kung alin sa mga siyentipiko ang tama, ngunit ang sikat na paliwanag na diksyunaryo ni Vladimir Dal ay hindi naglalaman ng salitang "chastushka". Karamihan sa lahat, gayunpaman, sa katotohanan na ang ditty bilang isang genre, bilang isang verbal-musical, ay unang binanggit noong 1889 ni Gleb Uspensky sa sanaysay na "New Folk Songs".

Nakakagulat, ang mga ditties ay bumangon halos sa parehong oras sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Sa bawat lokalidad, ang mga tao ay nagbigay ng kanilang mga maalab na kanta ng kanilang natatanging lasa. Minsan ang kakanyahan, sa tunog o tema, ay narinig sa pangalan mismo: Pagdurusa ng Saratov, Volga matanechki, Ryazan ihokhoshki, Vyatka clumsy, Ural gibberish, atbp. Sa iba't ibang bahagi ng mundo, iba ang tawag sa mga kantang ito - buzzer, shorty, chorus, gypsy, gathering, stomp, atbp., ngunit sa lahat ng pagkakataon ito ay isang ditty.

Ang Chastushka ay ginaganap sa iba't ibang mga katutubong instrumentong pangmusika, ngunit kadalasan sa akordyon at balalaika. Gayunpaman, ang saliw ng musika ay hindi ang pangunahing bagay kapag gumaganap ng isang ditty, kinakanta ito ng ibang mga tao nang walang anumang saliw.

Ang istraktura ng ditty ay hindi mapagpanggap, kahit na hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Makikita na organikong pinagsasama nito ang tradisyon at inobasyon.

Ang tradisyon ay binubuo sa isang mahigpit na tinukoy na dami (bilang isang panuntunan, 4 na linya sa isang ordinaryong ditty, 2 sa pagdurusa), sa pagkakaroon ng isang buong hanay ng mga maayos at nakagawian na mga simula at refrain, ang invariance ng mga liko at mga imahe, ang tumutula ng pantay na mga linya (bihirang ipares na tumutula).

Ang bagong bagay ay dinadala sa ditty sa iba't ibang paraan sa iba't ibang bahagi ng Russia. Bawat ditty ay may dalang lihim. Sa isang lugar ay tinanggal nila ang unang linya ng simula, na nagbibigay ng "salita" sa akurdyon o balalaika. Ang iba pang mga performer, sa kabaligtaran, ay pinupuno kahit ang pagkawala o isang musical pause ng mga salita. Mayroong maraming mga pagpipilian, ang mga sorpresa ay maaaring mag-pop up anumang oras. Lahat sila ay may karapatan sa buhay, dahil ito ay pagkamalikhain.

Hindi mahalaga kung gaano kawalang-halaga ang ditty na maaaring isaalang-alang ng ibang mga kritiko, dalawang positibong bahagi ang hindi maaaring alisin mula dito:

Sinasalamin ni Chastushkas ang kasaysayan ng mga tao, sa pamamagitan ng kanilang nilalaman ay maaaring hatulan ng isa ang mga kaganapan mula sa pananaw ng mga ordinaryong tao. Si Chastushki ang mood ng masa. Puno sila ng mga masiglang tugon sa patuloy na mga kaganapan o indibidwal na sitwasyon sa buhay. Sa kanila ay lubos na posible na masubaybayan ang kasaysayan;

Si Chastushka ay nagdadala ng maraming positibo (kahit na ang pagdurusa ni Saratov). Maaari itong maging malungkot, ngunit sa parehong oras, ang mga optimistikong tala ay tiyak na naroroon dito, palaging may isang maliit na butil ng katatawanan (madalas - pagbibiro sa sarili).
Ang mga kaso ay kilala: sa mga estado ng depresyon at stress, sa sandaling ang mga tao ay kumanta ng ilang ditty verses, ang sakit sa isip ay nawawala, at ang mga sugat sa puso ay naghihilom. Marahil ito ay nagmula sa katotohanan na ang isang tao ay sisigaw, sasayaw, - nagpapakawala ng singaw. At marahil ito ay kung paano ipinakikita ang kapangyarihan ng sama-samang katutubong sining. Kahit na ito ay kasing simple ng isang ditty.

Chastushka - maligayang pagdating sa anumang kumpanya sa ating panahon. Siya, tulad ng dati, ay sikat at minamahal ng masa. Hindi siya nawalan ng kahulugan - ang pagkakataong magsalita, paglaruan ang sarili at ang iba, pagtawanan ang isang sitwasyon o isang tao (tamad na tao, opisyal, lasenggo). Si Chastushka ay laging sumasabay sa mga oras. Hinding-hindi niya mapapagod ang sarili.

Mga kaugnay na video

Payo 3: Tungkol saan ang fairy tale ni Saltykov Shchedrin na "The Wise Gudgeon"

Ang gawaing pagsulat ng satirist na si Saltykov-Shchedrin sa lahat ng mga yugto ay naglalayong buksan ang mga mata ng mga kontemporaryo sa kamangmangan, katangahan, burukrasya at kawalan ng batas na umunlad sa Russia noong panahong iyon.

Mga fairy tale para sa "mga bata sa isang patas na edad"

Sa pinakamahirap na taon ng reaksyon at mahigpit na censorship, na lumikha lamang ng hindi mabata na mga kondisyon para sa pagpapatuloy ng kanyang aktibidad sa panitikan, natagpuan ni Saltykov-Shchedrin ang isang napakatalino na paraan sa sitwasyong ito. Sa oras na iyon nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga gawa sa anyo ng mga fairy tales, na nagpapahintulot sa kanya na patuloy na bastusin ang mga bisyo ng lipunang Ruso sa kabila ng pag-atake ng censorship.

Ang mga engkanto ay naging para sa satirist na isang uri ng matipid na anyo na nagpapahintulot sa kanya na ipagpatuloy ang mga tema ng kanyang nakaraan. Itinago ang tunay na kahulugan ng isinulat mula sa censorship, ginamit ng manunulat ang Aesopian na wika, nakakagulat, hyperbole at antithesis. Sa mga engkanto para sa isang "patas na edad" Saltykov-Shchedrin, tulad ng dati, ay nagsalita tungkol sa mahirap na kapalaran ng mga tao at kinutya ang kanilang mga nang-aapi. Ang mga burukrata, pompadour mayor at iba pang walang kinikilingan na mga karakter ay lumilitaw sa mga engkanto sa anyo ng mga hayop - isang agila, isang lobo, isang oso, atbp.

"Nabuhay - nanginginig, at namatay - nanginginig"

Ayon sa mga pamantayan sa pagbaybay noong ika-19 na siglo, ang salitang "minnow" ay isinulat sa pamamagitan ng "at" - "piskar".

Isa sa mga gawang ito ay ang kuwentong "The Wise Scribbler", na isinulat ni Saltykov-Shchedrin noong 1883, na naging isang aklat-aralin. Ang balangkas ng kuwento, na nagsasabi tungkol sa buhay ng pinaka-ordinaryong minnow, ay kilala sa sinumang edukadong tao. Ang pagkakaroon ng isang duwag na karakter, ang gudgeon ay namumuhay sa isang liblib na buhay, sinusubukan na huwag lumabas sa kanyang butas, nanginginig sa bawat kaluskos at isang kumikislap na anino. Kaya't siya ay nabubuhay hanggang sa kanyang kamatayan, at sa katapusan ng kanyang buhay ay napagtanto niya ang kawalang-halaga ng kanyang kahabag-habag na pag-iral. Bago ang kanyang kamatayan, ang mga tanong ay lumitaw sa kanyang isipan tungkol sa kanyang buong buhay: "Sino ang kanyang naawa, sino ang kanyang tinulungan, ano ang kanyang ginawang mabuti at kapaki-pakinabang?". Ang mga sagot sa mga tanong na ito ay humantong sa minnow sa medyo malungkot na konklusyon: na walang nakakakilala sa kanya, walang nangangailangan sa kanya, at malamang na hindi siya maaalala ng sinuman.

Sa plot na ito, malinaw na sinasalamin ng satirist sa isang caricature form ang mga ugali ng modernong petiburges na Russia. Ang imahe ng isang minnow ay hinihigop ang lahat ng mga hindi kasiya-siyang katangian ng isang duwag, self-contained na naninirahan, patuloy na nanginginig para sa kanyang sariling balat. "Nabuhay siya - nanginginig, at namatay - nanginginig" - ganyan ang moral ng satirical na kuwentong ito.

Ang pananalitang "marunong minnow" ay ginamit bilang karaniwang pangngalan, sa partikular, ni V. I. Lenin sa paglaban sa mga liberal, ang dating "kaliwang Octobrists", na lumipat sa pagsuporta sa right-liberal na modelo ng konstitusyonal na demokrasya.

Ang pagbabasa ng mga fairy tale ng Saltykov-Shchedrin ay medyo mahirap, ang ilang mga tao ay hindi pa rin maintindihan ang malalim na kahulugan na inilalagay ng manunulat sa kanyang mga gawa. Ang mga kaisipang itinakda sa mga kwento ng talentadong satirist na ito ay may kaugnayan pa rin sa Russia, na nahuhulog sa isang serye ng mga problema sa lipunan.

Mga pinagmumulan:

• matalinong sumulat