Sa seksyon sa tanong ... Alin sa mga makatang Sobyet sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ang pinakamahusay ???. ibinigay ng may-akda Espesyal ang pinakamagandang sagot ay Para sa akin, si Joseph Brodsky ay tiyak :)), Ngunit mayroon ding Robert Rozhdestvensky! At si Vysotsky?))

Sagot mula sa Taya[guru]
Vysotsky

Sagot mula sa I-beam[guru]
Inna Lisnyanskaya, Joseph Brodsky.

Sagot mula sa Alexey Grigorenko[newbie]
good-bad - hindi ganyan ang usapan nila tungkol sa mga makata

Sagot mula sa Nag-overdress[guru]
IMHO, ang tanong ay hindi naibigay nang tama, ngunit si Nikolai Rubtsov ay personal na malapit sa akin mula sa oras na iyon.
MAGANDANG FILA
Naaalala ko kung gaano kaganda
Yung forest farm
natutulog nang masaya
Sa pagitan ng mga kalsada ng hayop...
Doon sa kubo na gawa sa kahoy,
Nang walang mga claim at benepisyo,
Kaya, walang gas, walang banyo,
Magandang buhay Phil.
Mahilig sa baka si Phil
Kumakain ng kahit anong pagkain
Pumunta si Phil sa lambak
Hinihipan ni Phil ang dudu!
Napaka patas ng mundo
Walang dapat takpan...
- Phil, ano ang tahimik?
- At ano ang dapat pag-usapan?

Sagot mula sa Fantom na may maleta ng pandora[guru]
Hatiin natin sa mabuti at masama, may talentado at pangkaraniwan

Sagot mula sa Min Hertz[guru]
Brodsky. Siya ay, pagkatapos ng lahat, medyo isang Sobyet na makata.

Sagot mula sa Lorin[guru]
ano ang ibig sabihin ng mabuti? Hindi tamang salita. Maaaring siya ay may talento, maaaring gusto o hindi gusto. Maraming may talento noong ika-20 siglo sa ating bansa, at sa ibang mga estado din. Kung siya ay may talento at kinikilala, ngunit hindi mo gusto ito sa iyong sarili, magaling ba siya o hindi?

Sagot mula sa Yapa[guru]
Gusto ko si Twardowski. Sino ang halos hindi na maalala ngayon.

Sagot mula sa M.K.[guru]
Bumukas ang ilaw. Isang anino ang kumikislap sa bintana.
Dumampi sa dingding ang nakabukas na pinto.
Umindayog ang plafond. Ngunit dobleng madilim
yung nasa ibaba, parang lahat.
Halos hatinggabi na.
Lahat ng lampara, parol - tumakbo dito.
Pagkatapos ay pumasok ang buwan sa plaza ng patyo,
at naghalo ang pilak at dilaw na liwanag.
Kumikislap ang liwanag. Nabura na ang pahiwatig ng takipsilim.
Ngunit hindi bababa sa ibagsak ang isang avalanche ng mga searchlight,
at ang ilaw ay palaging kalahating patay
parang isa na kalahating ilaw.
1963
Mga maliliit na bayan kung saan hindi nila sasabihin sa iyo ang totoo.
At bakit mo ito kailangan, dahil gayon pa man - kahapon.
Kumakaluskos ang mga Elms sa labas ng bintana, sumasang-ayon sa tanawin,
kilala lang sa tren.
Sa isang lugar ay umuugong ang isang bubuyog.
Paggawa ng isang karera mula sa isang sangang-daan
ang bayani mismo ay isa nang traffic light; plus, sa unahan - ang ilog,
at ang pagkakaiba sa pagitan ng salamin na tinitingnan mo sa mga hindi [...]
Magbasa pa...
1996 , .

Ang gawain ay inilaan para sa isang aralin sa paksa: "Tula ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo", pati na rin para sa isang ekstrakurikular na kaganapan sa modernong tula.

• kilalanin ang gawain ng mga makata sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo;
• isaalang-alang ang mga bagong ideya, tema, larawan sa tula ng E. Evtushenko, A. Voznesensky, V. Vysotsky, N. Rubtsov;
• upang matukoy ang mga pangunahing direksyon ng tula, ang koneksyon sa mga tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia, upang matukoy ang kahalagahan ng kanta ng may-akda para sa pagbuo ng proseso ng pampanitikan.

Para sa aralin, naghanda ang mga mag-aaral ng mga presentasyon sa gawain ni E. Evtushenko, A. Voznesensky, V. Vysotsky, N. Rubtsov

I-download:

Preview:

Kagawaran ng Edukasyon at Agham ng Rehiyon ng Kostroma

GOU SPO "Kostroma Road College"

Rehiyon ng Kostroma

Abstract ng isang bukas na aralin

sa paksang "Panitikan".

Paksa:

"Mga tula ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo"

Kostroma 2012

Paksa ng aralin: "Mga tula ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo."

Mga layunin ng aralin.

Pang-edukasyon: upang ipaalam sa mga mag-aaral ang gawain ng mga makata sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, upang ipakita ang kahalagahan ng kanta ng may-akda para sa pag-unlad ng proseso ng pampanitikan at kultura ng musika ng mga tao, upang ipakita ang papel ng tula ng ang Kostroma Teritoryo sa pagbuo ng panitikang Ruso;

Pang-edukasyon: upang itaguyod ang pagbuo ng mga moral na katangian ng mga mag-aaral, ang kanilang sibiko na posisyon;

Pagbuo: palalimin at palawakin ang kaalaman tungkol sa tula, kultural na tradisyon at malikhaing paghahanap ng mga makata, patuloy na bumuo ng mga kasanayan sa computer, pagbutihin ang mga kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa ng mga tula.

Uri ng aralin: pinagsamang aralin na may kasamang presentasyon.

Mga visual aid at kagamitan:

isang computer, isang video recording ng buhay at gawain ni V. S. Vysotsky, isang audio recording ng mga kanta ni B. Okudzhava, isang photo exhibition.

Lesson plan.

1. Pagkamalikhain ng mga "pop" na makata: E. Evtushenko, A. Voznesensky

3. "Tahimik" lyrics ni N. Rubtsov.

4.Modernong postmodernong tula.

5. Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal.

Sa panahon ng mga klase.

1.Org. sandali. Mga entry sa notebook (paksa, epigraph)

Layunin: pag-aralan ang gawain ng mga makata sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, upang matukoy ang mga pangunahing direksyon ng tula, ang koneksyon sa mga tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia, upang matukoy ang kahalagahan ng kanta ng may-akda para sa pagbuo ng proseso ng pampanitikan. at ang musikal na kultura ng mga tao.

Sa kurso ng aralin, dapat silang gumawa ng mga tala sa isang kuwaderno tungkol sa mga tampok ng direksyon at pagkamalikhain ng bawat isa sa mga makata na ipinakita, paggawa ng isang talahanayan.

Mga Milestone ng Makata Mga bagong tema, ideya, Pagninilay ng tradisyon

Buhay at pagkamalikhain artistikong pamamaraan

Takdang-Aralin: sagot-pangatwiran sa tanong: may kinabukasan ba ang tula?

Epigraph.

Ang ibig sabihin ng pagiging makata

Kung ang katotohanan ng buhay ay hindi nilalabag,

Peklat ang iyong malambot na balat

Ang haplos ng dugo ng damdamin ang kaluluwa ng ibang tao.

S.A. Yesenin.

Nangangahulugan ito: ang makata ay dapat magbunyag ng katotohanan ng buhay, makiramay, makiramay, makahanap ng tugon sa puso ng mga mambabasa at nakikinig. Susubukan naming patunayan ito sa gawain ng mga makata sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

2. Panimulang talumpati ng guro.

Ang pakiramdam ng paggalang sa panitikan, at lalo na sa tula, ay likas sa ating bansa. Ang mga liriko ay naging tagapagsalita para sa oras, tumugon sa mga kaganapan at pagbabago, bigyan sila ng emosyonal na pagtatasa bago pa man maunawaan ang bago. Noong kalagitnaan ng dekada 60 ng ika-20 siglo, malinaw na nahayag ang pagnanais ng mga nasa kapangyarihan na pangalagaan ang sira-sirang totalitarian system. Ngunit hindi na ito makakaapekto sa buhay ng panitikan sa mga malikhaing pagkuha nito at masining na paghahanap. Ang "Thaw" ay isang bagong pampanitikang kilusan ng pagpapalaya mula sa mga dogma, mula sa kalahating katotohanan. Para sa tula ng mga nakalipas na dekada, mahirap hanapin ang anumang bagay na magbubuklod dito; walang malinaw na pinuno, walang umiiral na kalakaran.

Pagkamalikhain ng mga "pop" na makata.

Noong 60s ng ika-20 siglo, ang bansa ay nakaranas ng mala-tula na boom: ang paglitaw ng mga batang pangalan, mabilis na tagumpay, na nagdala ng tula sa entablado ng malalaking bulwagan at maging sa mga istadyum. Ang tula na "Pop" ay nagpahayag ng sarili, na nakakuha ng malawak na mambabasa sa mga taon ng "thaw". Ang mga makata ay nakakuha ng mahusay na katanyagan at katanyagan: Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina. Ang mga gabi ng tula sa Polytechnic Museum, at kalaunan sa Luzhniki, ay naging permanente. Tulad ng isinulat ni Andrei Voznesensky,

"Napuno ang Luzhniki, ang mga mambabasa ay naaakit sa mga tula, na parang mga halamang gamot mula sa scurvy ...".

Narito kung paano naalala ng makata na si Vadim Shefner ang patulang "boom" na ito:

"Walang sinuman ang nag-isip na ang isang pangkat ng mga batang makata ay napakabilis at may layuning papasok sa ating tula at hindi lamang itatag ang kanilang sarili dito, ngunit babaguhin din ang pagkakahanay ng mga puwersang patula. Siyempre, nakatulong ang oras sa mga makata na ito. Ngunit kung tutuusin, nakatulong din sila sa panahon, ... itinaas ng mga batang makata ang interes ng mambabasa sa tula sa pangkalahatan, ... at naging malinaw kung sino ang nagkakahalaga kung ano. Ito ay nakinabang sa mga tula sa pangkalahatan." Ito ay isang oras ng kamangha-manghang talento, masigasig na mga mambabasa at tagapakinig.

Sa mga tula ng mga "pop" na makata, ang pinaka-kagyatan, mapilit na mga isyu ng demokratisasyon ng lipunan, ang muling pagtatasa sa papel na dapat gampanan ng bawat indibidwal na tao sa isang panibagong lipunan, ay hindi na "zero", hindi na "cog" , ngunit isang taong aktibo sa lipunan.

Ang mga makata ng "iba't-ibang" ay sinubukang sumilip sa mundo hindi sa "ideal na bayani", ngunit

"ordinaryong" tao na may mahirap na kapalaran at tibay ng pag-iisip. Sa bagong tula, natagpuan ng mga tagapakinig ang tugon sa kanilang mga pag-asa at pag-aalinlangan, ang kanilang pagnanais para sa kalayaan, para sa panloob na kalayaan. Ngunit ang tula ay hindi sumaklaw sa mga ideya ng sosyalismo, ngunit hinangad lamang na i-renew ang mga ito. Kaya naman ang romanticism, at journalistic pathos, at "variety" (na naglalayong sa isang malaking audience).

3. Pag-aaral ng mga gawa ng mga makata ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo (pag-aaralan ng mga mag-aaral ang mga talambuhay ng mga makata nang maaga, natututo ng 1 tula sa puso at naghahanda ng isang pagtatanghal sa computer na sinamahan ng isang slide show).

1 slide. Kuwento ng isang mag-aaral tungkol sa buhay at gawain ni E. Yevtushenko.

Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko - makata, manunulat ng prosa, publicist, kritiko sa panitikan. Direktor ng pelikula. Ipinanganak siya noong 1933 sa istasyon ng Zima sa rehiyon ng Irkutsk. Si Tatay ay isang geologist, ay pinigilan. Si Yevgeny Yevtushenko ay nagsimulang maglathala ng tula noong 1949. Ngayon ay nagpapatuloy siya sa aktibong malikhaing gawain hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa prosa at sinehan. Si Yevtushenko ay ang may-akda ng mga tula, mga koleksyon ng liriko, mga nobela ("Berry Places", 1981, "Do not Die Before You Die" 1987), script ("Kindergarten" 1983, "Stalin's Funeral" 1990).

Ang tula ni Yevtushenko ay parang cardiogram ng oras, taos-puso, tapat. Ang kanyang mga tula ay paksa. Ipinakilala niya ang isang bagong bagay sa tema, intonasyon ng tula at sa paglikha ng hindi pangkaraniwang root rhymes. Pinatunayan ng kanyang tula na ang tula ay maaaring isang mass art form. Malinaw, ang impluwensya ng tula ni V. Mayakovsky sa kanya kasama ang publicism nito at ang paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan ng patula. Ang kanyang mga tula ay liriko at pamamahayag na monologo ng may-akda, mga talumpating oratorical. Ang makata ay mahusay na gumagamit ng mga kagamitang panretorika (mga tanong, tandang). Ang isang tipikal na tula ay nakasulat sa iambic tetrameter o iambic pentameter, ang singsing na komposisyon ng rhyme sa quatrain ay nangingibabaw.

Si E. Yevtushenko ay nagsasalita tungkol sa hindi pagkakapare-pareho ng kalikasan ng tao:

iba ako

Ako ay abala at walang ginagawa.

Ako ay may layunin - at hindi nararapat.

Incompatible ko lahat

Panggulo,

Mahiyain at bastos

Masama at mabait.

At ang lahat ng ito ay tunog ng malakas, bastos, nakakahawa, na-back up ng isang malawak na hanay ng mga artistikong pamamaraan (intonation moves, poetic sketches).

Ang paghahanap para sa sining ay ang paghahanap para sa kalayaan mula sa lahat ng bagay na pumipigil sa iyong direktang ipahayag kung paano mo natuklasan ang mundo sa unang pagkakataon.

Ano ang nakasulat sa kuwaderno tungkol kay E. Yevtushenko? Talahanayan:

Mga Yugto ng Buhay ng Makata at Mga Tampok na Tradisyon

Yevtushenko pagkamalikhain

"pop poet", manunulat ng prosa, pagkamalikhain

Publisista, kritiko sa panitikan na si Root Mayakovsky

Tula ng direktor ng pelikula

Ang makata ay humahampas ng isang kislap ng apoy, mahusay siyang pinaglilingkuran ng mga asosasyon, ang emosyonal na enerhiya ng imahe.

2 slide. Kuwento ng isang mag-aaral tungkol sa gawain ni A. Voznesensky.

Si Andrei Andreevich Voznesensky ay ipinanganak sa Moscow noong 1933, sa pamilya ng isang hydropower engineer. Noong 1957 nagtapos si Voznesensky mula sa Moscow Institute of Architecture. Nagsimula siyang mag-print ng mga gawa mula noong 1958. May-akda ng maraming tula at koleksyon ng tula. Sumulat din siya ng mga sanaysay, artikulo sa panitikan at sining. Siya ay hindi lamang isang makata, ngunit isa ring artista: ang ilan sa kanyang mga pintura ay nasa mga museo. Ang pangunahing kalidad ng Voznesensky ay ang pagkaluwag.

Hindi ko alam ang tungkol sa iba

Pero pakiramdam ko ang pinakamalupit

Hindi para sa nakaraang nostalgia

Nostalgia talaga...

Hindi matutubos ng kalungkutan

Buksan ang karpintero sa hardin.

Hindi ako naghahangad ng sining

Nasusuffocate na talaga ako.

Ang kasalukuyan para sa makata ay tunay, tunay, taos-puso.

Ang mga metapora ni Voznesensky, ang master of the line, ay ang pinakamahalagang elemento ng nilalaman ng kanyang tula: mula sa metaphorical discoveries, rapprochements, correlations, ang kanyang "existence is a through fabric". Ang kanyang mga metapora ay napapailalim sa isang master: mga saloobin. Ang kanyang metapora ay pangunahing natutunan mula kay Boris Pasternak at Marina Tsvetaeva.

"Nabasa mo ba? - ang biofield ay naararo"; "Ang aking pusa, tulad ng isang radio receiver, ay nakakakuha ng mundo gamit ang berdeng mata nito"; "Ang mga mata ay sumugod sa mukha tulad ng isang skidding na motorsiklo"; "Ang aking mukha ay hindi pipigain \ Bar ng mga tainga sa anumang paraan"; "Ang mga binti ay lumipad mula sa mga tipaklong,\ Tulad ng mga sinta ng basag na salamin." Ngunit ang pinakawalang hanggan sa tula ni Voznesensky ay ang mga tula kung saan nag-iiwan siya ng mga metapora, hindi pangkaraniwang mga imahe, at simpleng inamin:

Katahimikan

Gusto ko ng katahimikan, katahimikan

Nasusunog ang mga ugat...

Kaya, ang mga "pop" na makata: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina, Yevgeny Yevtushenko ay naglalarawan ng isang ordinaryong ordinaryong tao, katotohanan sa isang bagong paraan, malaya, walang harang, natagpuan ang mga bagong artistikong anyo.

Binabasa ng mga mag-aaral ang mga tula ni A. Voznesensky, punan ang talahanayan.

A. Voznesensky makata, artista, hindi pangkaraniwang metapora B. Pasternak.

Ang salita ay hindi lamang binasa mula sa "entablado", ngunit inaawit din ng mga makata ng bard, na binabad ito ng isang espesyal, matalim na liriko. Ang pagsilang ng genre ng kwentong kanta, ang pagtatapat ng kanta, ang kanta kung saan ang makata sa pag-awit ay naging isang uri ng direktor, musikero at aktor, "pag-awit", pagbigkas ng kanyang mga tula, ay bunga ng pagbabago ng espirituwal at moral na mga ideya mula sa publiko hanggang sa pribado, personal. Ang una sa mga makata ng bard ay sina: Yuri Vizbor (1934-1984), Alexander Galich, Bulat Okudzhava.

4 slide. Ang kuwento ng mag-aaral tungkol sa gawain ni B. Okudzhava.

Pinalawak ni Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) ang hanay ng patula na salita, pinayaman ito ng liriko na tunog. Ipinanganak siya sa Moscow, ang kanyang mga magulang - mga manggagawa sa partido - ay pinigilan, ang kanyang ama ay binaril noong 1937. Mula sa ika-9 na baitang, nagboluntaryo siya para sa harapan, nasugatan. Pagkatapos ng digmaan, pumasok siya sa Faculty of Philology ng Tbilisi University. Nagtrabaho siya bilang isang guro sa isang paaralan, pagkatapos ay bilang isang editor ng Literaturnaya Gazeta. Sumulat din si Okudzhava ng prosa: ang autobiographical na kwento tungkol sa digmaan na "Maging Healthy, Schoolboy!", mga makasaysayang nobela tungkol sa kapalaran ng mga Decembrist, tungkol sa buhay ng pinakamataas na bilog ng lipunang Ruso noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mga tula ay sumasalamin sa walang ingat na kabaitan, panaginip at pangungutya, ang mga karaniwang prinsipyo ng isang fairy tale, pantomime, puppet show, music box. Ang Okudzhava ay may liriko na mga kanta. Ang panloob na pagtagos at pagpapahayag ng tunog ng liriko na tula ay naglalapit dito sa musika. Ang salitang "lyric" ay bumalik sa pangalan ng instrumentong pangmusika - ang lira, sa saliw kung saan ang mga tula ay ginanap sa sinaunang Greece. At isa sa siyam na muse sa mitolohiyang Griyego - Euterpe - ay ang patroness ng parehong liriko na tula at musika. Ang mga kanta ng Bulat Okudzhava "Midnight Trolleybus", "We Will Not Stand Up for the Price" (mula sa pelikulang "Belorussky Station"), "Goodbye, Boys", "King", "Francois Villon's Prayer" ay malawak na kilala.

(Isang tula ni B. Okudzhava ang binasa).

Taos-puso na gustong ipahayag ang kanyang paggalang, tinawag ni Vysotsky si Bulat Okudzhava na kanyang "espirituwal na ama." Kitang-kita ang pagkakatulad at pagkakaiba. Kung ang mga kanta ni Okudzhava ay puro liriko, ang kay Vysotsky ay balad, liriko,

5 slide. Ang kwento ng mag-aaral tungkol sa gawain ng V.S. Vysotsky.

Si Vladimir Semenovich Vysotsky ay ipinanganak noong Enero 25, 1938 sa Moscow, sa pamilya ng isang militar. Sa simula ng Great Patriotic War, siya at ang kanyang ina ay inilikas sa rehiyon ng Orenburg. Noong tag-araw ng 1943 bumalik siya sa Moscow. Mula noong 1947 siya ay nakatira sa Ebersvelde kasama ang pamilya ng kanyang ama. Noong 1949 lumipat sila sa Moscow. 1955 - Nagtapos si Vladimir sa paaralan at pumasok sa Civil Engineering Institute, kung saan umalis siya makalipas ang isang taon.

1956 - pumasok sa Moscow Art Theatre School.

1960 - nagtatrabaho sa Moscow Drama Theatre. A.S. Pushkin. Sa oras na ito, lumilitaw ang mga unang kanta.

Mula 1964 hanggang 1980 nagtrabaho siya sa Moscow Drama and Comedy Theater sa Taganka.

Sumulat si Vysotsky ng higit sa 600 kanta, gumanap ng 20 papel sa entablado ng teatro, 30 papel sa mga pelikula at pelikula sa telebisyon, 8 sa mga dula sa radyo.

Nag-star si Vysotsky sa mga pelikula:

"Vertical",

"Guro ng Taiga"

Ang Kuwento kung Paano Nagpakasal si Tsar Peter the Arap,

"Hindi mababago ang lugar ng pagpupulong",

"Mapanganib na Paglilibot"

"Naglingkod sa 2 kasama."

Noong Hulyo 25, 1980, namatay si V.S. Vysotsky. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovsky.

Ang drama ni Vysotsky na makata ay nasa kanyang buhay na "unprintability". Sa pagkakaroon ng nakasulat na daan-daang tula at maraming kanta, halos hindi niya nakita ang kanyang mga sinulat sa mga pahina ng libro o magazine. Ngunit mayroong isang buhay na kaluwalhatian ng artista at makata, "na ang tinig ay sumisigaw ng Oras" (ayon kay F. Abramov). Ang mga amateur tape recording ng kanyang mga kanta ay ipinamahagi sa milyun-milyong kopya sa buong bansa. Ang makata ay matapang at tapat, intuitively siyang muling nagkatawang-tao bilang mga tao ng iba't ibang henerasyon at panlipunang tungkulin, balintuna kaugnay ng mga maling halaga, kinutya ang social demagoguery, kumpisal at taos-puso sa lahat. Alam niya kung paano maging mahabagin. Ang salita ni Vysotsky, lubos na totoo, mahirap at walang takot.

Ang bawat "role" na binubuo sa kanta, nabuhay ang may-akda, dumaan sa kanyang sarili. "Pisil" sa kanya, gaya ng sinabi niya mismo.

Ang pinakamahusay na mga kanta ng Vysotsky ay para sa buhay. Kaibigan sila ng mga tao. Mayroong isang bagay sa mga kanta na maaaring sumuporta sa iyo sa mga mahihirap na oras - mayroong hindi mauubos na lakas, hindi mapagmataas na lambing at saklaw ng kaluluwa ng tao.

Sino siya ang pinaka? Isang artista? mang-aawit? Isang makata? Mahirap sabihin. Ngunit ang mahalaga ay siya ay isang tao, isang mamamayan, isang natatanging phenomenon.

Patuloy ang buhay ng makata sa kanyang mga tula at awit.

(Binasa ng mga mag-aaral ang mga tula ni Vysotsky).

At ngayon tingnan natin ang video ng mga talumpati ni Vysotsky.

Mayroong mga magagandang libro tungkol sa Vysotsky. Isa sa mga ito: isang libro - ang mga memoir ng Marina Vladi: "Vladimir o isang nagambala na paglipad", kung saan sinusubukan niyang maunawaan ang mahirap na phenomena ng katotohanan ng Sobyet. Sa saloobin ng kapangyarihan sa isang malikhaing tao at ang tula ni Andrei Voznesensky na "Sa Kamatayan ni Vysotsky".

Walang mahusay na makata at artista, ngunit ang kanyang mga tula, kanta ay tumutunog at nagpapaisip sa isang tao tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa oras at kapalaran.

Sa mga larawang ipinakita dito maaari mong obserbahan ang versatility ng talento ni V.S. Vysotsky.

Tanong para sa mga mag-aaral: Anong mga makata, bards, baguhang tagapalabas ng kanta ang kilala mo?

(Yuri Vizbor, Viktor Tsoi, Igor Talkov, mga residente ng Kostroma: Alexander Grigoriev, Vladimir Smirnov, Irina Blinova, Viktor Zudin.) Ang bawat tao'y may sariling intonasyon, sariling boses.

Kabilang sa mga modernong bard na nauugnay sa mga tradisyon ng musikang rock, ang musikero ng rock na si Alexander Bashlachev (1962-1988) ay nakatayo, isang mang-aawit ng liwanag, pag-ibig, na nakinig sa kanyang kaluluwa, na naniniwala na "ang bawat kanta ay dapat bigyang-katwiran ng buhay."

Ang mga bards tulad ni Yegor (Igor Fedorovich) Letov, isang musikero ng rock na gumaganap ng mga bayaning kanta, ay nabubuhay sa bingit ng panganib at mga alamat: "Civil Defense", "Victory",

"Inang Bayan", "Kumanta, rebolusyon!".

Panoorin ang pag-record ng video ng pulong kasama ang Kostroma bard na si Igor Zudin.

Tulad ng isang utos, isang testamento, ang mga linya ng bard na si Viktor Tsoi ay tunog:

Ang ilaw ng kuryente ay nagpapatuloy sa ating araw

At ang kahon ng posporo ay walang laman

Ngunit sa kusina ang isang asul na bulaklak ay nagsusunog ng gas,

Mga sigarilyo sa kamay, tsaa sa mesa - ang pamamaraan na ito ay simple,

At wala nang iba pa: lahat ay nasa atin.

6 slide.

Tahimik na lyrics. Isang kuwento tungkol sa buhay at gawain ni N. Rubtsov (1936-1971).

Si Nikolai Mikhailovich Rubtsov ay ipinanganak sa rehiyon ng Arkhangelsk. Siya ang ikalimang anak sa pamilya, sa edad na anim ay nawalan siya ng ina, talagang naiwan na walang ama at ipinadala sa isang ampunan. Naranasan ni Rubtsov ang pait ng pagkaulila at kawalan ng tirahan sa ganap na kalunos-lunos na lawak. Naglingkod sa Northern Fleet. Noong 1962 pumasok siya sa Moscow Literary Institute. M. Gorky. Ang unang koleksyon ng mga tula ay nai-publish noong 1965. Noong 1967, inilathala ang kanyang aklat na "The Star of the Fields", noong 1969 - "The Soul Keeps", noong 1971 - "Green Flowers".

May tula na hindi nagpahayag ng sarili nang malakas. Sa ika-2 kalahati ng ika-20 siglo, ang tahimik na liriko na boses ng makata na si Nikolai Rubtsov ay tumunog, kaya hindi katulad ng mga pop poets. Sinabi ng kanyang guro na si Nikolai Sidorenko tungkol kay Nikolai Rubtsov: "Ang kanyang mga tula ay puno ng buhay, naglalaman ito ng liwanag at mga anino, kagalakan at kapaitan ... Si Nikolai Rubtsov ay isang makata sa mismong kakanyahan nito"

"Ipinakita sa amin ng Diyos ang kagalakan at kadalisayan sa anyo ng mga tula ni Rubtsov at binawi ito: hindi sila karapat-dapat."

Ang isang tampok ng tula ni N. Rubtsov ay isang tragically heightened kahulugan ng Inang-bayan, ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa mga malikhaing termino, ang tula ni N. Rubtsov ay isang synthesis ng maraming mga tradisyon: pangunahin ang Tyutchev, Fet, Blok at Yesenin. Para sa tula ng Russia, ang imahe ni Tyutchev ay isang tao sa mukha ng uniberso. Isa sa isa sa uniberso. Kaluluwa at Uniberso. Isang dialogue na lalong nagbabanta na mauwi sa hindi pagkakaunawaan. Hindi ba ito ang kinatatakutan ng isang tao, na natutong kumuha mula sa kalikasan, hindi umaasa sa kanyang biyaya, ngunit biglang umamin sa kalituhan na hindi na niya narinig ang kanyang boses? Ang malalim na pananampalataya sa muling pagkabuhay ng Russia, sa kakayahang "tiisin ang lahat" sa tula ni N. Rubtsov ay magkakasamang nabubuhay nang may matinding pesimismo, na may pakiramdam ng isang bagay na nawala magpakailanman. Iniidolo ng makata ang Russia, ang kasaysayan nito, ang kalikasan nito, mga kaugalian at paniniwala. Si Rubtsov ay bumaling sa kawalang-hanggan sa pamamagitan ng mga ulo ng hindi kawili-wiling "malakas" na mga makata ng kanyang mga kontemporaryo.

Naalala ni Robert Vinonen, isang kontemporaryo ni N. Rubtsov, kung paano binasa ang mga tula sa isang bilog sa isang party ng mga mag-aaral: "May isang tao na masikip sa Uniberso, isa pang tumugtog ng assonant rhymes tulad ng "kawili-wiling katalinuhan", sa mga blangkong taludtod ng ikatlong tula ay marangyang wala. Ito ay ang turn ng makata - isang freshman, isang batang lalaki mula sa Vologda ... Nabasa ni Nikolai Rubtsov: "Ito ay magaan sa aking itaas na silid ..." Mayroong ilang sagabal: ang lahat ay masakit na simple, kahit na walang muwang. Kaya ang sabi: sabi nila, mabait ka, pero seryosong usapin ang tula. Kami ay nasa kalawakan, at ikaw: "inay ay magdadala ng tubig." Ang silid ng magsasaka ni Rubtsov na may tradisyonal na paraan ng pamumuhay ay naging liwanag ng bituin sa gabi ng tunay na Uniberso. At ito ay nasa diwa ng mga katutubong ideya tungkol sa mundo: ang kubo ay isang uri ng microcosm.

Ang tula ni N. Rubtsov ay nagbibigay sa mambabasa ng pakiramdam ng pagiging bahagi ng isang malaking kabuuan, ang mundo ng Diyos. Ito ang dahilan kung bakit ang isang tao ay isang tao, ang buhay ng tao ay makabuluhan.

Talahanayan:

N. Rubtsov trahedya kapalaran pagsasanib ng tao at ang mundo F.I. Tyutchev

Ang mga makata tulad nina Nikolai Rubtsov, Alexei Prasolov, Yuri Kuznetsov, ang makata ng Kostroma na si Nikolai Tryapkin, na nadama "ang pinaka-mortal na koneksyon sa buhay ng kanilang mga tao at sa mundo, sa bawat kubo at ulap," ay naghangad na ipahayag ang mga tanyag na damdamin at ideya.

Isang kwento tungkol sa gawain ng makata ng Kostroma na si Nikolai Tryapkin.

Ang katutubong tradisyon ay nabubuhay sa maraming mga tula ni Nikolai Tryapkin: "The loon flew", "Round dance", "Curl, birch".

(Isang taludtod ang binasa ni N. Tryapkin).

7 slide. Kontemporaryong Postmodern Poetry.

Isa sa mga katangiang pattern ng modernong tula ay ang pagnanais ng mga makata na "maglatag ng metaporikal na mga sipi sa lalim ng kahulugan." Ang ganitong mga metaporikal na galaw ay inilatag sa ironic na konteksto ng sadyang "sinipi" na tula ni Timur Kibirev.

Ngunit sa pamamagitan ng kabalintunaan ng Kibirev, ang sakit ay dumaan para sa kapalaran ng bansa at mga anak nito.

Ang nagtatag ng teorya ng postmodernism, si I. Hassan, ay tinawag ang gayong panitikan na panitikan ng katahimikan, ang pagkakaroon ng isang mapanirang-sarili, lahat ng pagtanggi na wika at katahimikan, sagrado, mapang-akit, na nakikita sa dalawang termino: PALIMPSEST (dialogical complementarity may klasikal na panitikan) at CENTON (kawalan ng kabuluhan ng aktibidad sa kultura). Ang mga ito ay mga talata mula sa mga quote na pinaghihinalaang balintuna.

Kantahan ako ng kanta, Gleb Krzhizhanovsky!

Aawitin kita sa pamamagitan ng aking mga luha

Aangal kita na parang Tambov wolf

Sa gilid, sa katutubong gilid!

Sa gilid, sa likod ng factory outpost,

Ang mga itim na pwersa ay marahas na nang-aapi.

Kantahan mo ako ng kanta, batang kulot,

Hindi alam na kapalaran ang naghihintay sa atin.

Ito ang huli namin, siyempre.

At ang tanging, tila, lumaban.

Alisin ang tanikala, kaibigan ng puso,

Magmartsa patungo sa ginintuang bukang-liwayway!

Sa tulang ito ay nakakaramdam ng kabalintunaan, biro, pangungutya.

Ang modernong tula sa antas nito ay malayo sa ginintuang at pilak na edad ng mga tula ng Russia, kahit na maraming mga pagkuha. Sa kabutihang palad, ang mga makatang Ruso ay nagawang mapanatili at maihatid sa amin at sa mga susunod na henerasyon ang buhay na muse ng tula ng Russia. Oo, ang bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang, ngunit mayroon itong isang bagay na ginagawang magkaugnay silang lahat. Bumalik tayo sa epigraph.

Tanong para sa mga mag-aaral: ano ang pangunahing bagay sa gawain ng lahat ng tunay na makata, ano ang nagkakaisa sa kanila? Bumalik tayo sa epigraph.

Ang katotohanan ng buhay at ang tugon sa puso ng mga mambabasa, ang epekto sa isip at puso ng isang tao.

Ang makata na si A. Peredreev ay nagsalita tungkol dito sa taludtod. "Sa memorya ng isang makata":

Ang iyong regalo ay ibinigay sa iyo ng kalawakang ito,

At pinaglingkuran mo ang kanyang lupa at langit,

At upang masiyahan ang sinuman o kailangan

Hindi niya pinalo ang walang laman at mahinang tambol.

Naalala mo ang mga malayo, ngunit buhay,

Natalo mo ang daigdig na nakatali ng dila

At sa aming mga araw ay itinaas mo ang kanilang lira,

Kahit na ang klasikal na lira ay mabigat.

4. Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal.

Mga tanong para sa mga mag-aaral. Kaya, upang ibuod ang aralin: ano ang natutunan natin tungkol sa tula ng mga huling dekada ng ika-20 siglo at tungkol sa modernong tula? Ano ang mga uso sa tula?

Pangalanan ang mga makata ng mga kilusang ito.

1. "Iba't ibang makata" (apela sa isang ordinaryong tao, sa kanyang panloob na mundo).

E. Evtushenko (paglikha ng mga espesyal na rhymes ng ugat)

A. Voznesensky (hindi pangkaraniwang metapora)

R. Rozhdestvensky (espesyal na ritmo ng taludtod)

2. "Bards" (manipestasyon ng pagkamamamayan, liriko).

B. Okudzhava (lirikismo)

V. Vysotsky (lyric epic songs)

3. "Tahimik" lyrics (isang kuwento tungkol sa isang maliit na tinubuang-bayan, tungkol sa kagandahan ng kalikasan).

N. Rubtsov (trahedya kapalaran, pagsasanib ng tao at mundo)

4. Makabagong postmodernong tula (palimpsest at centon).

Konklusyon: ang bawat makata ay orihinal, natatangi, sa kanyang mga gawa ay nagpapakita siya ng isang malayang personalidad na nais at maipahayag ang kanyang sarili sa buhay.

Isipin ang tanong na ito: paano ipinakikita ng bawat isa sa inyo ang inyong sarili sa buhay?

Ang kwento ng mag-aaral tungkol sa kanyang akdang patula.

Tungkol sa pagiging natatangi, talento at kagandahan ng bawat tao, isang tula ni Nikolai Zabolotsky.

May mga mukha na parang mga magagandang portal

Kung saan saan man ang dakila ay makikita sa maliit.

May mga mukha na parang miserableng barungbarong

Kung saan niluto ang atay at nabasa ang abomasum.

Iba pang malamig, patay na mukha,

Sarado na may mga bar, tulad ng mga piitan.

Ang iba ay parang mga tore kung saan

Walang nakatira at tumitingin sa bintana.

Ngunit minsan may alam akong maliit na kubo;

Siya ay hindi maganda tingnan, hindi mayaman

Ngunit mula sa kanyang bintana sa akin

Ang hininga ng isang araw ng tagsibol ay dumaloy.

Tunay na ang mundo ay parehong dakila at kahanga-hanga!

May mga mukha - ang pagkakahawig ng mga masayang kanta.

Sa mga ito, tulad ng sikat ng araw na tala

Pinagsama-sama ang isang awit ng makalangit na taas.

Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal.

Tournament ng Tula.

1. Kunin ang mga tula para sa mga salita: rosas, taon (para sa pinakamatagumpay na tula).

2. Nakatanggap ka ng isang sobre, may mga linya ng mga putol na tula sa loob nito, bilangin ang mga ito, gumawa ng isang tula upang may kahulugan, lohika.

3. Hulaan ang krosword.

4. Kumpletuhin ang pagsusulit.

PANITIKAN.

1.V.Chalmaev, S. Zimin. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Textbook para sa grade 11 in

dalawang bahagi (bahagi 2), Moscow "Russian Word", 2005.

2. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Textbook - workshop para sa mga institusyong pang-edukasyon (na-edit ni Yu. I. Lyssy) Moscow, Mnemozina, 2001.

3. Panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo. Reader para sa ika-11 na baitang ng isang sekondaryang paaralan sa dalawang bahagi (bahagi 2) (pinagsama-sama ni: A.V. Barannikov, T.A. Kalganova, L.M. Rybchenkova), Moscow, Prosveshchenie, 1993.

Mga slide caption:

Kostroma Road College
Kostroma, 2009
Andrey Andreyevich Voznesensky Mga grupo ng mga mag-aaral №24 Smirnov GennadyGrazhinsky Alexey Andrey Andreyevich Voznesensky ay ipinanganak sa Moscow noong 1933, sa pamilya ng isang hydropower engineer. Noong 1957 nagtapos si Voznesensky sa Moscow Institute of Architecture.
Andrei Andreevich Voznesensky May-akda ng maraming mga tula at koleksyon ng tula. Sumulat din siya ng mga sanaysay, artikulo sa panitikan at sining. Siya ay hindi lamang isang makata, ngunit isa ring artista: ang ilan sa kanyang mga pintura ay nasa mga museo. Ayon sa kanyang mga tula, ang mga pagtatanghal ay itinanghal - "Antimirs" sa Taganka at "Juno at Avos" sa Lenkom. MULA SA SANAYSAY "ARCHISTS" Sa tulang "Autobiography"... Inilarawan ko ang proseso ng paglilimbag sa bato... Nais kong iparating sa mga graphic ang pagsilang ng liwanag ng buhay mula sa kawalan, mula sa dilim. Mula sa salitang "kadiliman" na paulit-ulit na maraming beses, ipinanganak ang buhay - "ina" at muling napunta sa kadiliman ng kawalan ng buhay. Grove Huwag hawakan ang isang tao, isang puno, Huwag gumawa ng apoy dito. At ito ay kung paano ito nangyayari dito - Diyos, huwag dalhin ito! Kaibigang walang karanasan Ikaw, ardilya't tagapagsalita, Alisin ang mga patibong sa daan, Upang hindi mo masaksak ang iyong kaluluwa. Huwag manununog, ang nakaraan. Hindi niya kasalanan. "Nabasa mo ba? - ang biofield ay naararo"; "Ang aking pusa, tulad ng isang radio receiver, ay nakakakuha ng mundo gamit ang berdeng mata nito"; "Ang mga mata ay sumugod sa mukha tulad ng isang skidding na motorsiklo"; "Ang aking mukha ay hindi pisilin ang Ear Bar";
Inobasyon at tradisyon Ang mga metapora ni Voznesensky, ang master ng linya, ay ang pinakamahalagang elemento ng nilalaman ng kanyang tula: mula sa metaporikal na pagtuklas, convergence, ugnayan, ang kanyang "pagkakaroon sa pamamagitan ng tela" ay nilikha din. Ang kanyang mga metapora ay napapailalim sa isang master: mga saloobin. Ang kanyang metapora ay pangunahing natutunan mula kay Boris Pasternak at Marina Tsvetaeva.

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-sign in:

Paksa ng aralin: "Mga tula ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo."

Mga layunin ng aralin.

Pang-edukasyon: upang ipaalam sa mga mag-aaral ang gawain ng mga makata sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, upang ipakita ang kahalagahan ng kanta ng may-akda para sa pag-unlad ng proseso ng pampanitikan at kultura ng musika ng mga tao, upang ipakita ang papel ng tula ng ang Kostroma Teritoryo sa pagbuo ng panitikang Ruso;

pang-edukasyon: upang itaguyod ang pagbuo ng mga moral na katangian ng mga mag-aaral, ang kanilang sibiko na posisyon;

pagbuo: palalimin at palawakin ang kaalaman tungkol sa tula, kultural na tradisyon at malikhaing paghahanap ng mga makata, patuloy na bumuo ng mga kasanayan sa kompyuter, pagbutihin ang mga kasanayan sa pagpapahayag ng pagbabasa ng mga tula.

Uri ng aralin: pinagsamang aralin na may kasamang presentasyon.

Mga visual aid at kagamitan:

isang computer, isang video recording ng buhay at gawain ni V. S. Vysotsky, isang audio recording ng mga kanta ni B. Okudzhava, isang photo exhibition.

Lesson plan.

1. Pagkamalikhain ng mga "pop" na makata: E. Evtushenko, A. Voznesensky

3. "Tahimik" lyrics ni N. Rubtsov.

4.Modernong postmodernong tula.

5. Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal.

Sa panahon ng mga klase.

1.Org. sandali. Mga entry sa notebook (paksa, epigraph)

Layunin: pag-aralan ang gawain ng mga makata sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, upang matukoy ang mga pangunahing direksyon ng tula, ang koneksyon sa mga tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia, upang matukoy ang kahalagahan ng kanta ng may-akda para sa pagbuo ng proseso ng pampanitikan. at ang musikal na kultura ng mga tao.

Sa kurso ng aralin, dapat silang gumawa ng mga tala sa isang kuwaderno tungkol sa mga tampok ng direksyon at pagkamalikhain ng bawat isa sa mga makata na ipinakita, paggawa ng isang talahanayan.

Mga Milestone ng Makata Mga bagong tema, ideya, Pagninilay ng tradisyon

buhay at pagkamalikhain masining na pamamaraan

Takdang-Aralin: sagot-pangatwiran sa tanong: may kinabukasan ba ang tula?

Ang ibig sabihin ng pagiging makata

Kung ang katotohanan ng buhay ay hindi nilalabag,

Peklat ang iyong malambot na balat

Ang haplos ng dugo ng damdamin ang kaluluwa ng ibang tao.

S.A. Yesenin.

Nangangahulugan ito: ang makata ay dapat magbunyag ng katotohanan ng buhay, makiramay, makiramay, makahanap ng tugon sa puso ng mga mambabasa at nakikinig. Susubukan naming patunayan ito sa gawain ng mga makata sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

2. Panimulang talumpati ng guro.

Ang pakiramdam ng paggalang sa panitikan, at lalo na sa tula, ay likas sa ating bansa. Ang mga liriko ay naging tagapagsalita para sa oras, tumugon sa mga kaganapan at pagbabago, bigyan sila ng emosyonal na pagtatasa bago pa man maunawaan ang bago. Noong kalagitnaan ng dekada 60 ng ika-20 siglo, malinaw na nahayag ang pagnanais ng mga nasa kapangyarihan na pangalagaan ang sira-sirang totalitarian system. Ngunit hindi na ito makakaapekto sa buhay ng panitikan sa mga malikhaing pagkuha nito at masining na paghahanap. Ang "Thaw" ay isang bagong pampanitikang kilusan ng pagpapalaya mula sa mga dogma, mula sa kalahating katotohanan. Para sa tula ng mga nakalipas na dekada, mahirap hanapin ang anumang bagay na magbubuklod dito; walang malinaw na pinuno, walang umiiral na kalakaran.

Pagkamalikhain ng mga "pop" na makata.

Noong 60s ng ika-20 siglo, ang bansa ay nakaranas ng mala-tula na boom: ang paglitaw ng mga batang pangalan, mabilis na tagumpay, na nagdala ng tula sa entablado ng malalaking bulwagan at maging sa mga istadyum. Ang tula na "Pop" ay nagpahayag ng sarili, na nakakuha ng malawak na mambabasa sa mga taon ng "thaw". Ang mga makata ay nakakuha ng mahusay na katanyagan at katanyagan: Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina. Ang mga gabi ng tula sa Polytechnic Museum, at kalaunan sa Luzhniki, ay naging permanente. Tulad ng isinulat ni Andrei Voznesensky,

"Napuno ang Luzhniki, ang mga mambabasa ay naaakit sa mga tula, na parang mga halamang gamot mula sa scurvy ...".

Narito kung paano naalala ng makata na si Vadim Shefner ang patulang "boom" na ito:

"Walang sinuman ang nag-isip na ang isang pangkat ng mga batang makata ay napakabilis at may layuning papasok sa ating tula at hindi lamang itatag ang kanilang sarili dito, ngunit babaguhin din ang pagkakahanay ng mga puwersang patula. Siyempre, nakatulong ang oras sa mga makata na ito. Ngunit kung tutuusin, nakatulong din sila sa panahon, ... itinaas ng mga batang makata ang interes ng mambabasa sa tula sa pangkalahatan, ... at naging malinaw kung sino ang nagkakahalaga kung ano. Ito ay nakinabang sa mga tula sa pangkalahatan." Ito ay isang oras ng kamangha-manghang talento, masigasig na mga mambabasa at tagapakinig.

Sa mga tula ng mga "pop" na makata, ang pinaka-kagyatan, mapilit na mga isyu ng demokratisasyon ng lipunan, ang muling pagtatasa sa papel na dapat gampanan ng bawat indibidwal na tao sa isang panibagong lipunan, ay hindi na "zero", hindi na "cog" , ngunit isang taong aktibo sa lipunan.

Ang mga makata ng "iba't-ibang" ay sinubukang sumilip sa mundo hindi sa "ideal na bayani", ngunit

"ordinaryong" tao na may mahirap na kapalaran at tibay ng pag-iisip. Sa bagong tula, natagpuan ng mga tagapakinig ang tugon sa kanilang mga pag-asa at pag-aalinlangan, ang kanilang pagnanais para sa kalayaan, para sa panloob na kalayaan. Ngunit ang tula ay hindi sumaklaw sa mga ideya ng sosyalismo, ngunit hinangad lamang na i-renew ang mga ito. Kaya naman ang romanticism, at journalistic pathos, at "variety" (na naglalayong sa isang malaking audience).

3. Pag-aaral ng mga gawa ng mga makata ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo (pag-aaralan ng mga mag-aaral ang mga talambuhay ng mga makata nang maaga, natututo ng 1 tula sa puso at naghahanda ng isang pagtatanghal sa computer na sinamahan ng isang slide show).

1 slide. Kuwento ng isang mag-aaral tungkol sa buhay at gawain ni E. Yevtushenko.

Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko - makata, manunulat ng prosa, publicist, kritiko sa panitikan. Direktor ng pelikula. Ipinanganak siya noong 1933 sa istasyon ng Zima sa rehiyon ng Irkutsk. Si Tatay ay isang geologist, ay pinigilan. Si Yevgeny Yevtushenko ay nagsimulang maglathala ng tula noong 1949. Ngayon ay nagpapatuloy siya sa aktibong malikhaing gawain hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa prosa at sinehan. Si Yevtushenko ay ang may-akda ng mga tula, mga koleksyon ng liriko, mga nobela ("Berry Places", 1981, "Do not Die Before You Die" 1987), script ("Kindergarten" 1983, "Stalin's Funeral" 1990).

Ang tula ni Yevtushenko ay parang cardiogram ng oras, taos-puso, tapat. Ang kanyang mga tula ay paksa. Ipinakilala niya ang isang bagong bagay sa tema, intonasyon ng tula at sa paglikha ng hindi pangkaraniwang root rhymes. Pinatunayan ng kanyang tula na ang tula ay maaaring isang mass art form. Malinaw, ang impluwensya ng tula ni V. Mayakovsky sa kanya kasama ang publicism nito at ang paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan ng patula. Ang kanyang mga tula ay liriko at pamamahayag na monologo ng may-akda, mga talumpating oratorical. Ang makata ay mahusay na gumagamit ng mga kagamitang panretorika (mga tanong, tandang). Ang isang tipikal na tula ay nakasulat sa iambic tetrameter o iambic pentameter, ang singsing na komposisyon ng rhyme sa quatrain ay nangingibabaw.

Si E. Yevtushenko ay nagsasalita tungkol sa hindi pagkakapare-pareho ng kalikasan ng tao:

iba ako

Ako ay abala at walang ginagawa.

Ako ay may layunin - at hindi nararapat.

Incompatible ko lahat

panggulo,

mahiyain at mayabang,

masama at mabait.

At ang lahat ng ito ay tunog ng malakas, bastos, nakakahawa, na-back up ng isang malawak na hanay ng mga artistikong pamamaraan (intonation moves, poetic sketches).

Ang paghahanap para sa sining ay ang paghahanap para sa kalayaan mula sa lahat ng bagay na pumipigil sa iyong direktang ipahayag kung paano mo natuklasan ang mundo sa unang pagkakataon.

Ano ang nakasulat sa kuwaderno tungkol kay E. Yevtushenko? Talahanayan:

Mga Yugto ng Buhay ng Makata at Mga Tampok na Tradisyon

Yevtushenko pagkamalikhain

"pop poet", manunulat ng prosa, pagkamalikhain

publicist, kritiko sa panitikan na ugat na si Mayakovsky

tula ng filmmaker

Ang makata ay humahampas ng isang kislap ng apoy, mahusay siyang pinaglilingkuran ng mga asosasyon, ang emosyonal na enerhiya ng imahe.

2 slide. Kuwento ng isang mag-aaral tungkol sa gawain ni A. Voznesensky.

Si Andrei Andreevich Voznesensky ay ipinanganak sa Moscow noong 1933, sa pamilya ng isang hydropower engineer. Noong 1957 nagtapos si Voznesensky mula sa Moscow Institute of Architecture. Nagsimula siyang mag-print ng mga gawa mula noong 1958. May-akda ng maraming tula at koleksyon ng tula. Sumulat din siya ng mga sanaysay, artikulo sa panitikan at sining. Siya ay hindi lamang isang makata, ngunit isa ring artista: ang ilan sa kanyang mga pintura ay nasa mga museo. Ang pangunahing kalidad ng Voznesensky ay ang pagkaluwag.

Hindi ko alam ang tungkol sa iba

Pero pakiramdam ko ang pinakamalupit

Hindi para sa nakaraang nostalgia

Nostalgia talaga...

Hindi matutubos ng kalungkutan

Buksan ang karpintero sa hardin.

Hindi ako naghahangad ng sining

Nasusuffocate na talaga ako.

Ang kasalukuyan para sa makata ay tunay, tunay, taos-puso.

Ang mga metapora ni Voznesensky, ang master of the line, ay ang pinakamahalagang elemento ng nilalaman ng kanyang tula: mula sa metaphorical discoveries, rapprochements, correlations, ang kanyang "existence is a through fabric". Ang kanyang mga metapora ay napapailalim sa isang master: mga saloobin. Ang kanyang metapora ay pangunahing natutunan mula kay Boris Pasternak at Marina Tsvetaeva.

"Nabasa mo ba? - ang biofield ay naararo"; "Ang aking pusa, tulad ng isang radio receiver, ay nakakakuha ng mundo gamit ang berdeng mata nito"; "Ang mga mata ay sumugod sa mukha tulad ng isang skidding na motorsiklo"; "Ang aking mukha ay hindi pipigain \ Bar ng mga tainga sa anumang paraan"; "Ang mga binti ay lumipad mula sa mga tipaklong,\ Tulad ng mga sinta ng basag na salamin." Ngunit ang pinakawalang hanggan sa tula ni Voznesensky ay ang mga tula kung saan nag-iiwan siya ng mga metapora, hindi pangkaraniwang mga imahe, at simpleng inamin:

Gusto ko ng katahimikan, katahimikan

Nasusunog ang mga ugat...

Kaya, ang mga "pop" na makata: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina, Yevgeny Yevtushenko ay naglalarawan ng isang ordinaryong ordinaryong tao, katotohanan sa isang bagong paraan, malaya, walang harang, natagpuan ang mga bagong artistikong anyo.

Binabasa ng mga mag-aaral ang mga tula ni A. Voznesensky, punan ang talahanayan.

A. Voznesensky makata, artista, hindi pangkaraniwang metapora B. Pasternak.

Ang salita ay hindi lamang binasa mula sa "entablado", ngunit inaawit din ng mga makata ng bard, na binabad ito ng isang espesyal, matalim na liriko. Ang pagsilang ng genre ng kwentong kanta, ang pagtatapat ng kanta, ang kanta kung saan ang makata sa pag-awit ay naging isang uri ng direktor, musikero at aktor, "pag-awit", pagbigkas ng kanyang mga tula, ay bunga ng pagbabago ng espirituwal at moral na mga ideya mula sa publiko hanggang sa pribado, personal. Ang una sa mga makata ng bard ay sina: Yuri Vizbor (1934-1984), Alexander Galich, Bulat Okudzhava.

4 slide. Ang kuwento ng mag-aaral tungkol sa gawain ni B. Okudzhava.

Pinalawak ni Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) ang hanay ng patula na salita, pinayaman ito ng liriko na tunog. Ipinanganak siya sa Moscow, ang kanyang mga magulang - mga manggagawa sa partido - ay pinigilan, ang kanyang ama ay binaril noong 1937. Mula sa ika-9 na baitang, nagboluntaryo siya para sa harapan, nasugatan. Pagkatapos ng digmaan, pumasok siya sa Faculty of Philology ng Tbilisi University. Nagtrabaho siya bilang isang guro sa isang paaralan, pagkatapos ay bilang isang editor ng Literaturnaya Gazeta. Sumulat din si Okudzhava ng prosa: ang autobiographical na kwento tungkol sa digmaan na "Maging Healthy, Schoolboy!", mga makasaysayang nobela tungkol sa kapalaran ng mga Decembrist, tungkol sa buhay ng pinakamataas na bilog ng lipunang Ruso noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mga tula ay sumasalamin sa walang ingat na kabaitan, panaginip at pangungutya, ang mga karaniwang prinsipyo ng isang fairy tale, pantomime, puppet show, music box. Ang Okudzhava ay may liriko na mga kanta. Ang panloob na pagtagos at pagpapahayag ng tunog ng liriko na tula ay naglalapit dito sa musika. Ang salitang "lyric" ay bumalik sa pangalan ng instrumentong pangmusika - ang lira, sa saliw kung saan ang mga tula ay ginanap sa sinaunang Greece. At isa sa siyam na muse sa mitolohiyang Griyego - Euterpe - ay ang patroness ng parehong liriko na tula at musika. Ang mga kanta ng Bulat Okudzhava "Midnight Trolleybus", "We Will Not Stand Up for the Price" (mula sa pelikulang "Belorussky Station"), "Goodbye, Boys", "King", "Francois Villon's Prayer" ay malawak na kilala.

(Isang tula ni B. Okudzhava ang binasa).

Taos-puso na gustong ipahayag ang kanyang paggalang, tinawag ni Vysotsky si Bulat Okudzhava na kanyang "espirituwal na ama." Kitang-kita ang pagkakatulad at pagkakaiba. Kung ang mga kanta ni Okudzhava ay puro liriko, ang kay Vysotsky ay balad, liriko,

5 slide. Ang kwento ng mag-aaral tungkol sa gawain ng V.S. Vysotsky.

Si Vladimir Semenovich Vysotsky ay ipinanganak noong Enero 25, 1938 sa Moscow, sa pamilya ng isang militar. Sa simula ng Great Patriotic War, siya at ang kanyang ina ay inilikas sa rehiyon ng Orenburg. Noong tag-araw ng 1943 bumalik siya sa Moscow. Mula noong 1947 siya ay nakatira sa Ebersvelde kasama ang pamilya ng kanyang ama. Noong 1949 lumipat sila sa Moscow. 1955 - Nagtapos si Vladimir sa paaralan at pumasok sa Civil Engineering Institute, kung saan umalis siya makalipas ang isang taon.

1956 - pumasok sa Moscow Art Theatre School.

1960 - nagtatrabaho sa Moscow Drama Theatre. A.S. Pushkin. Sa oras na ito, lumilitaw ang mga unang kanta.

Mula 1964 hanggang 1980 nagtrabaho siya sa Moscow Drama and Comedy Theater sa Taganka.

Sumulat si Vysotsky ng higit sa 600 kanta, gumanap ng 20 papel sa entablado ng teatro, 30 papel sa mga pelikula at pelikula sa telebisyon, 8 sa mga dula sa radyo.

Nag-star si Vysotsky sa mga pelikula:

"Vertical",

"Guro ng Taiga"

Ang Kuwento kung Paano Nagpakasal si Tsar Peter the Arap,

"Hindi mababago ang lugar ng pagpupulong",

"Mapanganib na Paglilibot"

"Naglingkod sa 2 kasama."

Ang drama ni Vysotsky na makata ay nasa kanyang buhay na "unprintability". Sa pagkakaroon ng nakasulat na daan-daang tula at maraming kanta, halos hindi niya nakita ang kanyang mga sinulat sa mga pahina ng libro o magazine. Ngunit mayroong isang buhay na kaluwalhatian ng artista at makata, "na ang tinig ay sumisigaw ng Oras" (ayon kay F. Abramov). Ang mga amateur tape recording ng kanyang mga kanta ay ipinamahagi sa milyun-milyong kopya sa buong bansa. Ang makata ay matapang at tapat, intuitively siyang muling nagkatawang-tao bilang mga tao ng iba't ibang henerasyon at panlipunang tungkulin, balintuna kaugnay ng mga maling halaga, kinutya ang social demagoguery, kumpisal at taos-puso sa lahat. Alam niya kung paano maging mahabagin. Ang salita ni Vysotsky, lubos na totoo, mahirap at walang takot.

Ang pinakamahusay na mga kanta ng Vysotsky ay para sa buhay. Kaibigan sila ng mga tao. Mayroong isang bagay sa mga kanta na maaaring sumuporta sa iyo sa mga mahihirap na oras - mayroong hindi mauubos na lakas, hindi mapagmataas na lambing at saklaw ng kaluluwa ng tao.

Sino siya ang pinaka? Isang artista? mang-aawit? Isang makata? Mahirap sabihin. Ngunit ang mahalaga ay siya ay isang tao, isang mamamayan, isang natatanging phenomenon.

Patuloy ang buhay ng makata sa kanyang mga tula at awit.

(Binasa ng mga mag-aaral ang mga tula ni Vysotsky).

At ngayon tingnan natin ang video ng mga talumpati ni Vysotsky.

Mayroong mga magagandang libro tungkol sa Vysotsky. Isa sa mga ito: isang libro - ang mga memoir ng Marina Vladi: "Vladimir o isang nagambala na paglipad", kung saan sinusubukan niyang maunawaan ang mahirap na phenomena ng katotohanan ng Sobyet. Sa saloobin ng kapangyarihan sa isang malikhaing tao at ang tula ni Andrei Voznesensky na "Sa Kamatayan ni Vysotsky".

Walang mahusay na makata at artista, ngunit ang kanyang mga tula, kanta ay tumutunog at nagpapaisip sa isang tao tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa oras at kapalaran.

Sa mga larawang ipinakita dito maaari mong obserbahan ang versatility ng talento ni V.S. Vysotsky.

Tanong para sa mga mag-aaral: Anong mga makata, bards, baguhang tagapalabas ng kanta ang kilala mo?

(Yuri Vizbor, Viktor Tsoi, Igor Talkov, mga residente ng Kostroma: Alexander Grigoriev, Vladimir Smirnov, Irina Blinova, Viktor Zudin.) Ang bawat tao'y may sariling intonasyon, sariling boses.

Kabilang sa mga modernong bard na nauugnay sa mga tradisyon ng musikang rock, ang musikero ng rock na si Alexander Bashlachev (1962-1988) ay nakatayo, isang mang-aawit ng liwanag, pag-ibig, na nakinig sa kanyang kaluluwa, na naniniwala na "ang bawat kanta ay dapat bigyang-katwiran ng buhay."

Ang mga bards tulad ni Yegor (Igor Fedorovich) Letov, isang musikero ng rock na gumaganap ng mga bayaning kanta, ay nabubuhay sa bingit ng panganib at mga alamat: "Civil Defense", "Victory",

"Inang Bayan", "Kumanta, rebolusyon!".

Panoorin ang pag-record ng video ng pulong kasama ang Kostroma bard na si Igor Zudin.

Tulad ng isang utos, isang testamento, ang mga linya ng bard na si Viktor Tsoi ay tunog:

Ang ilaw ng kuryente ay nagpapatuloy sa ating araw

At ang kahon ng posporo ay walang laman

Ngunit sa kusina ang isang asul na bulaklak ay nagsusunog ng gas,

Mga sigarilyo sa kamay, tsaa sa mesa - ang pamamaraan na ito ay simple,

At wala nang iba pa: lahat ay nasa atin.

Tahimik na lyrics. Isang kuwento tungkol sa buhay at gawain ni N. Rubtsov (1936-1971).

Si Nikolai Mikhailovich Rubtsov ay ipinanganak sa rehiyon ng Arkhangelsk. Siya ang ikalimang anak sa pamilya, sa edad na anim ay nawalan siya ng ina, talagang naiwan na walang ama at ipinadala sa isang ampunan. Naranasan ni Rubtsov ang pait ng pagkaulila at kawalan ng tirahan sa ganap na kalunos-lunos na lawak. Naglingkod sa Northern Fleet. Noong 1962 pumasok siya sa Moscow Literary Institute. M. Gorky. Ang unang koleksyon ng mga tula ay nai-publish noong 1965. Noong 1967, inilathala ang kanyang aklat na "The Star of the Fields", noong 1969 - "The Soul Keeps", noong 1971 - "Green Flowers".

May tula na hindi nagpahayag ng sarili nang malakas. Sa ika-2 kalahati ng ika-20 siglo, ang tahimik na liriko na boses ng makata na si Nikolai Rubtsov ay tumunog, kaya hindi katulad ng mga pop poets. Sinabi ng kanyang guro na si Nikolai Sidorenko tungkol kay Nikolai Rubtsov: "Ang kanyang mga tula ay puno ng buhay, naglalaman ito ng liwanag at mga anino, kagalakan at kapaitan ... Si Nikolai Rubtsov ay isang makata sa mismong kakanyahan nito"

"Ipinakita sa amin ng Diyos ang kagalakan at kadalisayan sa anyo ng mga tula ni Rubtsov at binawi ito: hindi sila karapat-dapat."

Ang isang tampok ng tula ni N. Rubtsov ay isang tragically heightened kahulugan ng Inang-bayan, ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa mga malikhaing termino, ang tula ni N. Rubtsov ay isang synthesis ng maraming mga tradisyon: pangunahin ang Tyutchev, Fet, Blok at Yesenin. Para sa tula ng Russia, ang imahe ni Tyutchev ay isang tao sa mukha ng uniberso. Isa sa isa sa uniberso. Kaluluwa at Uniberso. Isang dialogue na lalong nagbabanta na mauwi sa hindi pagkakaunawaan. Hindi ba ito ang kinatatakutan ng isang tao, na natutong kumuha mula sa kalikasan, hindi umaasa sa kanyang biyaya, ngunit biglang umamin sa kalituhan na hindi na niya narinig ang kanyang boses? Ang malalim na pananampalataya sa muling pagkabuhay ng Russia, sa kakayahang "tiisin ang lahat" sa tula ni N. Rubtsov ay magkakasamang nabubuhay nang may matinding pesimismo, na may pakiramdam ng isang bagay na nawala magpakailanman. Iniidolo ng makata ang Russia, ang kasaysayan nito, ang kalikasan nito, mga kaugalian at paniniwala. Si Rubtsov ay bumaling sa kawalang-hanggan sa pamamagitan ng mga ulo ng hindi kawili-wiling "malakas" na mga makata ng kanyang mga kontemporaryo.

Naalala ni Robert Vinonen, isang kontemporaryo ni N. Rubtsov, kung paano binasa ang mga tula sa isang bilog sa isang party ng mga mag-aaral: "May isang tao na masikip sa Uniberso, isa pang tumugtog ng assonant rhymes tulad ng "kawili-wiling katalinuhan", sa mga blangkong taludtod ng ikatlong tula ay marangyang wala. Ito ay ang turn ng makata - isang freshman, isang batang lalaki mula sa Vologda ... Nabasa ni Nikolai Rubtsov: "Ito ay magaan sa aking itaas na silid ..." Mayroong ilang sagabal: ang lahat ay masakit na simple, kahit na walang muwang. Kaya ang sabi: sabi nila, mabait ka, pero seryosong usapin ang tula. Kami ay nasa kalawakan, at ikaw: "inay ay magdadala ng tubig." Ang silid ng magsasaka ni Rubtsov na may tradisyonal na paraan ng pamumuhay ay naging liwanag ng bituin sa gabi ng tunay na Uniberso. At ito ay nasa diwa ng mga katutubong ideya tungkol sa mundo: ang kubo ay isang uri ng microcosm.

Ang tula ni N. Rubtsov ay nagbibigay sa mambabasa ng pakiramdam ng pagiging bahagi ng isang malaking kabuuan, ang mundo ng Diyos. Ito ang dahilan kung bakit ang isang tao ay isang tao, ang buhay ng tao ay makabuluhan.

N. Rubtsov trahedya kapalaran pagsasanib ng tao at ang mundo F.I. Tyutchev

Ang mga makata tulad nina Nikolai Rubtsov, Alexei Prasolov, Yuri Kuznetsov, ang makata ng Kostroma na si Nikolai Tryapkin, na nadama "ang pinaka-mortal na koneksyon sa buhay ng kanilang mga tao at sa mundo, sa bawat kubo at ulap," ay naghangad na ipahayag ang mga tanyag na damdamin at ideya.

Isang kwento tungkol sa gawain ng makata ng Kostroma na si Nikolai Tryapkin.

Ang katutubong tradisyon ay nabubuhay sa maraming mga tula ni Nikolai Tryapkin: "The loon flew", "Round dance", "Curl, birch".

(Isang taludtod ang binasa ni N. Tryapkin).

7 slide. Kontemporaryong Postmodern Poetry.

Isa sa mga katangiang pattern ng modernong tula ay ang pagnanais ng mga makata na "maglatag ng metaporikal na mga sipi sa lalim ng kahulugan." Ang ganitong mga metaporikal na galaw ay inilatag sa ironic na konteksto ng sadyang "sinipi" na tula ni Timur Kibirev.

Ngunit sa pamamagitan ng kabalintunaan ng Kibirev, ang sakit ay dumaan para sa kapalaran ng bansa at mga anak nito.

Ang nagtatag ng teorya ng postmodernism, si I. Hassan, ay tinawag ang gayong panitikan na panitikan ng katahimikan, ang pagkakaroon ng isang mapanirang-sarili, lahat ng pagtanggi na wika at katahimikan, sagrado, mapang-akit, na nakikita sa dalawang termino: PALIMPSEST (dialogical complementarity may klasikal na panitikan) at CENTON (kawalan ng kabuluhan ng aktibidad sa kultura). Ang mga ito ay mga talata mula sa mga quote na pinaghihinalaang balintuna.

Kantahan ako ng kanta, Gleb Krzhizhanovsky!

Aawitin kita sa pamamagitan ng aking mga luha

Aangal kita na parang Tambov wolf

Sa gilid, sa katutubong gilid!

Sa gilid, sa likod ng factory outpost,

Ang mga itim na pwersa ay marahas na nang-aapi.

Kantahan mo ako ng kanta, batang kulot,

Hindi alam na kapalaran ang naghihintay sa atin.

Ito ang huli namin, siyempre.

At ang tanging, tila, lumaban.

Alisin ang tanikala, kaibigan ng puso,

Magmartsa patungo sa ginintuang bukang-liwayway!

Sa tulang ito ay nakakaramdam ng kabalintunaan, biro, pangungutya.

Ang modernong tula sa antas nito ay malayo sa ginintuang at pilak na edad ng mga tula ng Russia, kahit na maraming mga pagkuha. Sa kabutihang palad, ang mga makatang Ruso ay nagawang mapanatili at maihatid sa amin at sa mga susunod na henerasyon ang buhay na muse ng tula ng Russia. Oo, ang bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang, ngunit mayroon itong isang bagay na ginagawang magkaugnay silang lahat. Bumalik tayo sa epigraph.

Tanong para sa mga mag-aaral: ano ang pangunahing bagay sa gawain ng lahat ng tunay na makata, ano ang nagkakaisa sa kanila? Bumalik tayo sa epigraph.

Ang katotohanan ng buhay at ang tugon sa puso ng mga mambabasa, ang epekto sa isip at puso ng isang tao.

Ang makata na si A. Peredreev ay nagsalita tungkol dito sa taludtod. "Sa memorya ng isang makata":

Ang iyong regalo ay ibinigay sa iyo ng kalawakang ito,

At pinaglingkuran mo ang kanyang lupa at langit,

At upang masiyahan ang sinuman o kailangan

Hindi niya pinalo ang walang laman at mahinang tambol.

Naalala mo ang mga malayo, ngunit buhay,

Natalo mo ang daigdig na nakatali ng dila

At sa aming mga araw ay itinaas mo ang kanilang lira,

Kahit na ang klasikal na lira ay mabigat.

4. Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal.

Mga tanong para sa mga mag-aaral. Kaya, upang ibuod ang aralin: ano ang natutunan natin tungkol sa tula ng mga huling dekada ng ika-20 siglo at tungkol sa modernong tula? Ano ang mga uso sa tula?

Pangalanan ang mga makata ng mga kilusang ito.

1. "Iba't ibang makata" (apela sa isang ordinaryong tao, sa kanyang panloob na mundo).

E. Evtushenko (paglikha ng mga espesyal na rhymes ng ugat)

A. Voznesensky (hindi pangkaraniwang metapora)

R. Rozhdestvensky (espesyal na ritmo ng taludtod)

2. "Bards" (manipestasyon ng pagkamamamayan, liriko).

B. Okudzhava (lirikismo)

V. Vysotsky (lyric epic songs)

3. "Tahimik" lyrics (isang kuwento tungkol sa isang maliit na tinubuang-bayan, tungkol sa kagandahan ng kalikasan).

N. Rubtsov (trahedya kapalaran, pagsasanib ng tao at mundo)

4. Makabagong postmodernong tula (palimpsest at centon).

Konklusyon: ang bawat makata ay orihinal, natatangi, sa kanyang mga gawa ay nagpapakita siya ng isang malayang personalidad na nais at maipahayag ang kanyang sarili sa buhay.

Isipin ang tanong na ito: paano ipinakikita ng bawat isa sa inyo ang inyong sarili sa buhay?

Ang kwento ng mag-aaral tungkol sa kanyang akdang patula.

Tungkol sa pagiging natatangi, talento at kagandahan ng bawat tao, isang tula ni Nikolai Zabolotsky.

May mga mukha na parang mga magagandang portal

Kung saan saan man ang dakila ay makikita sa maliit.

May mga mukha na parang miserableng barungbarong

Kung saan niluto ang atay at nabasa ang abomasum.

Iba pang malamig, patay na mukha,

Sarado na may mga bar, tulad ng mga piitan.

Ang iba ay parang mga tore kung saan

Walang nakatira at tumitingin sa bintana.

Ngunit minsan may alam akong maliit na kubo;

Siya ay hindi maganda tingnan, hindi mayaman

Ngunit mula sa kanyang bintana sa akin

Ang hininga ng isang araw ng tagsibol ay dumaloy.

Tunay na ang mundo ay parehong dakila at kahanga-hanga!

May mga mukha - ang pagkakahawig ng mga masayang kanta.

Sa mga ito, tulad ng sikat ng araw na tala

Pinagsama-sama ang isang awit ng makalangit na taas.

Pagsasama-sama ng pinag-aralan na materyal.

Tournament ng Tula.

1. Kunin ang mga tula para sa mga salita: rosas, taon (para sa pinakamatagumpay na tula).

2. Nakatanggap ka ng isang sobre, may mga linya ng mga putol na tula sa loob nito, bilangin ang mga ito, gumawa ng isang tula upang may kahulugan, lohika.

3. Hulaan ang krosword.

4. Kumpletuhin ang pagsusulit.

100 r bonus sa unang order

Piliin ang uri ng trabaho Graduation work Term paper Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Test work Monograph Problem solving Business plan Mga sagot sa mga tanong Malikhaing trabaho Essay Drawing Compositions Translation Presentations Pagta-type Iba pa Pagtaas ng uniqueness ng text Candidate's thesis Laboratory work Help on- linya

Pahingi ng presyo

Si Nikolai Rubtsov ay isang kinatawan ng "tahimik na lyrics", para sa mga kinatawan kung saan ang kulto ng kalikasan, ang imahe ng isang kubo ng magsasaka bilang isang modelo ng mundo, ang pagtanggi mula sa kultura ng lunsod, isang matalim na interes sa kamangha-manghang, folklore layer. ng kultura ang mga pangunahing sa kanilang gawain. Ang makatang daigdig ng makata ay kapwa nakikilala at nagkakaiba-iba sa mga pagpapakita nito.

Ang mga tingin ni Rubtsov ay madalas na nabaling sa nakaraan. Mas tiyak - sa sinaunang Ruso. Napakabihirang mahanap siya ng makata sa lungsod ("Tungkol sa Moscow Kremlin"), halos palaging nasa kanayunan at bukas na natural na espasyo.

Ang panimulang punto ng mala-tula na mundo ni Rubtsov ay ang imahe ng modernong nayon ng Russia - isang kolektibong sakahan, namamatay, gumuho, nagpapasama. Gabi, kadiliman, isang wasak na sementeryo, isang nabubulok na bangka, ulan - ito ang mga matatag na simbolo ng tula ni Rubtsov, na pinupuno ang kanyang imahe ng isang modernong nayon ng kakila-kilabot. Sa lahat ng ito, iginuhit ang namamatay na nayon na ito, naramdaman ng may-akda na mayroong isang bagay na napakahalaga at karapat-dapat dito, na wala sa modernong mundo. Ito ay isang pakiramdam ng ilang uri ng kapayapaan, isang uhaw sa kapayapaan, isang pananabik para sa kapayapaan, na tumatagos sa patula na mundo ng Rubtsov. At ang kubo ng nayon ay naging sentro ng kapayapaan:

Sweet sa kubo

Palipasin ang oras ng kalungkutan

Sa hating gabi

Sa hindi magandang lugar na ito

Natutulog ako ng matamis

Sa dayami sa ilalim ng bubong ng attic ...

Ang rural na mundo na may memorya ng kapayapaan ay mahigpit na sumasalungat sa urban world ("Vologda landscape").

Ang patula na mundo ng Rubtsov, at lalo na ang kanyang tanawin, ay nagtataglay ng imprint ng elegiac na tradisyon. Kaugnay nito, ang tulang "The Star of the Fields", batay sa motibo ng mga lumang kanta, ay nagpapahiwatig.

Ang bituin ng mga bukid sa nagyeyelong ulap,

Paghinto, tumingin siya sa butas.

Alas dose na pala,

At isang panaginip ang bumalot sa aking tinubuang-bayan ...

Ngunit dito lamang sa nagyeyelong ulap

Bumangon siya nang mas maliwanag at mas buo.

At masaya ako basta puti ang mundo

Nasusunog, nasusunog na mga patlang ng bituin.

Ang tula ay lumilikha ng isang lubos na pangkalahatan na tanawin. Ang buong Inang Bayan ay ipinakita na natutulog sa malalim na katahimikan. Ito ay iluminado ng isang bituin lamang ng mga patlang. Kaya, ang isang napaka-marupok, ngunit pa rin ang pagkakaisa sa pagitan ng liriko na bayani at ng buong mundo sa paligid niya ay bumangon. Sa kanyang konsepto, ang kalikasan ang pinagmulan ng lahat ng kagandahan. Kung walang pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan, nang walang pag-ibig para dito, imposibleng lumikha ng kagandahan sa sining. At alam ng makata kung paano makahanap ng kagandahan.

Si Nikolai Rubtsov sa kanyang trabaho ay lumilikha ng mga imahe na maaaring pukawin ang isang mystical na pakiramdam ng kapayapaan, kaligayahan, lambing. Naniniwala siya na ang isang pakiramdam ng sariling bayan ay ginagawang isang makata ang isang makata. And how he portrays her, how he see her, feels her, personal na karapatan ito ng lahat.

Kozhukhar Praskovya Nikiforovna, guro ng wikang Ruso at panitikan, MOSSh No. 2

Beloyarsky Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra, Rehiyon ng Tyumen

Aralin para sa ika-11 baitang

« Mga tula ng ikalawang kalahati XX siglo"

Target: pagpapakilala sa mga mag-aaral sa mundo ng tula ng ikalawang kalahati XX siglo

Mga gawain:

upang ipakilala sa mga mag-aaral ang tatlong larangan ng tula sa ikalawang bahagi XX siglo: civil lyrics (pop poetry) (E. Yevtushenko, A. Voznesensky), "tahimik" lyrics (N. Rubtsov), kanta ng may-akda (V. Okudzhava);

paunlarin ang kakayahang madama ang patula na salita;

upang itanim ang pagmamahal sa modernong tula ng Russia

Kagamitan: computer, projector, interactive na whiteboard o screen, mga text, access sa Internet

Sa panahon ng mga klase

ako . Mga paksa ng mensahe, layunin at layunin ng aralin.

II . Gawin ang paksa ng aralin.

Panimula ng guro.

Labing apat na libong piits
magdusa sa ambon ng Luzhniki.
Lalabas ako sa mga spotlight ng entablado-
ang huling nagbabasa ng tula.

A. Voznesensky

Ang pakikipag-usap tungkol sa mga liriko ay palaging mahirap, nangangailangan ito mula sa interlocutor ng isang espesyal na disposisyon ng kaluluwa at isang espesyal na mala-tula na pananaw sa mundo. Apela sa lyrics ng second half XX siglo ay lalong mahirap. Ang kasalukuyang sitwasyon ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ngayon ay "hindi ang edad ng mga liriko": hindi sila nagbabasa ng mga tula, hindi nila isinasabuhay ang mga ito, hindi sila sumasamba sa mga makata. Ang mga modernong liriko ay pangunahing naiiba kaysa sa kung saan ang ating mga puso ay nakatutok sa klasikal na tula: ang ritmo, ang panloob at panlabas na istruktura ng taludtod ay nagbago, ang mga kahulugan ay nagbago. At sa daan tungo sa pag-unawa sa bagong tula, dapat tayong magkaroon ng kamalayan sa mundong ating ginagalawan, itakda ang ating isipan at puso upang madama at maunawaan ang mga bagong ritmo at intonasyon. Ang karagdagang proseso ng pagtanggap o pagtanggi sa tula ay dapat na udyok ng sarili nating posisyon bilang tao at mambabasa.

Kaya, italaga natin ang espasyo ng ating dialogue tungkol sa lyricsikalawang kalahati XX sigloat simulan na natin ang aralin.

Civic lyrics (pop na tula)

Noong dekada 60 - 80s XX siglo mayroong maraming mga makata sa bansa, ngunit ang pangunahing nanggugulo ng patula na katahimikan ay apat: Bella Akhmadulina, Andrey Voznesensky, Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky. Tila ang tula ay hindi kailanman naging napakapopular, dahil ito ay nakatutok sa mga kagyat na pangangailangan: itinuro nito na huwag umangkop, ngunit lumangoy laban sa agos, upang maging iyong sarili. Ang mga makata ay bumalangkas ng mga bagong prinsipyo sa moral at kumbinsido na sila ay namumuhay nang naaayon sa kanila. Hinihiling ng tula sa pamahalaan at lipunan na huwag lumihis sa landas ng pagbabago ng buhay. Dito ang tinig ni Yevgeny Yevtushenko ay naging pinakamalakas sa lahat.

Ulat ng mag-aaral tungkol kay Yevgeny Yevtushenko.

Guro: Ang tula ni Yevtushenko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa "kalahating ipinagbabawal" na mga paksa sa USSR. Bumaling tayo sa teksto ng tula na "Mga Tagapagmana ni Stalin" (Appendix 1). (Nagbabasa ng tula)

Ano ang pangkalahatang tono ng tula?

Sino ang tinatawag ng makata sa mga tagapagmana ni Stalin?

Anong imahe ng pinuno ang nilikha ng makata? Patunayan na ang imahe ni Stalin ay laban sa bansa, sa mga tao.

Ano ang pinapangarap ng lyrical hero? Ano, sa kanyang opinyon, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng panahon ni Stalin at ngayon? Sagutin ang mga tanong na ito gamit ang mga linya ng kanilang teksto.

Posibleng sagot: Sa tula na "Stalin's Heirs", si Yevtushenko ay nagsasalita ng isang proseso na mas mahaba at mas mahirap kaysa sa pag-alis ng katawan mula sa mausoleum - tungkol sa muling pagsasaayos ng kamalayan ng tao, memorya. "Ngunit paano alisin si Stalin mula sa mga tagapagmana ni Stalin?" Ang mga pagbabagong ito ay hindi nangyayari sa isang gabi. Ang damdamin ay katangian ng patula na pananalita ni Yevtushenko; ang makata ay nababahala tungkol sa mga pampublikong isyu, ang buhay ng buong bansa, ang buong tao.

Guro: Ang liriko na bayani na si Yevtushenko - tipikal na "sixties" sa kanyang pag-amin, romantikong maximalism, may sakit na budhi. (Binabasa ang tula na "Hindi, hindi ko kailangan ng kalahati ng anumang bagay!") Nagtataka si Yevtushenko kung ang kanyang tula ay kailangan ng mga tao, ay ang lahat ng naiwan ay totoo - masikip na gabi, tagumpay, malalaking sirkulasyon ng mga libro, mga pagtatalo sa kanyang paligid. pangalan?

Ang tulang "Mga mamamayan, makinig sa akin ..." ay nakatuon sa pag-unawa sa sarili, sa lugar ng isang tao sa lipunan (Appendix 1). (Nagbabasa ng tula)

- Anong saloobin ng mga nakikinig ang inilarawan ng makata?

- Narinig ba natin ang akusasyon ng pagkabingi sa sakit ng ibang tao, ng kawalang-interes, kawalang-galang?

- Ano ang papel ng makamundo, sadyang binabawasan ang mga detalye, ang pagsalungat ng harmonica at gitara sa tulang ito?

Posibleng sagot: Sa barko, sa pulutong ng mga pasahero, siya ay nayayanig sa puno ng kalituhan at sakit, ang masakit na sigaw ng kaluluwa sa simula ng kanta: "Mga mamamayan, makinig sa akin." Ang mga salitang ito ay parang isang paghingi ng tulong, marahil ito ay ang sakit ng kaluluwa na lumalabas, ang pagdurusa ay hindi nagbibigay ng kapahingahan sa isang tao? At "ang mga mamamayan ay ayaw makinig sa kanya." Nabigla siya sa pagkabingi na ito sa sakit ng iba, dahil ilang beses sa sinumang sumigaw at bumulong ng parehong simula: "Mga mamamayan, makinig sa akin." Ang liriko na bayani ay hindi nagagalit sa mga taong, sa pangkalahatan, ay medyo mabubuting tao. Pagkatapos ng lahat, upang ma-excite sila, kailangan mo ng isang bagay na higit pa sa mga retorika na spelling. Ang mga pagdududa na siya ang magsasabi ng isang bagay na mahalaga at kailangan sa mga tao, na ang kanyang salita ay dapat marinig, ay ipinahayag sa huling bahagi ng tula.

Guro: Ang patula na programa, ang manifesto ng Yevtushenko ay ang pagpapakilala sa tula na "Bratskaya HPP" "Panalangin bago ang tula" (tunog na "Panalangin bago ang tula")

Sinasalamin nito ang mga tema at motibo na katangian ng lahat ng gawain ni Yevtushenko: ang tema ng serbisyong sibiko ng makata, ang kanyang espesyal na papel sa Russia - ang papel ng tagapagbalita at propeta ng mga tao, na nag-uugnay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap sa kanyang gawain, ang motibo ng pagdududa. lakas ng isang tao, isang kritikal na saloobin sa mga kakayahan ng isang tao.

At ngayon ay bumaling tayo kay Andrei Voznesensky. Ang kanyang mga tula, na unang lumabas sa limbagan, ay agad na naging paksa ng mas mataas at maingat na atensyon ng mga kritisismo. Agad na natagpuan ng makata ang kanyang paraan sa mga puso ng mga batang mambabasa at nakuha ang kanilang masigasig na atensyon. Pinahahalagahan ng kabataan ang kanyang tinig mula sa pandinig, hindi tulad ng karaniwang mga tinig ng mga baguhang may-akda, at nagsimulang makinig nang may pananabik, na nakikita ang pagkakaiba-iba na ito, ang hindi pagkakatulad ng kanyang mga tula.

Isang maikling mensahe mula sa isang mag-aaral tungkol kay Andrei Voznesensky.

Noong 1957, nagtapos si Voznesensky mula sa Moscow Institute of Architecture at minarkahan ang kanyang pagtatapos ng mga talatang ito: "Paalam, arkitektura! Magsunog ng malawak, mga kulungan ng baka sa mga kupido, mga palikuran sa rococo! Si Voznesensky ay lumitaw kasama ang mga poetics na naitayo na. Minsan sa dagat ng tula ng Russia, agad siyang lumangoy ng isang paru-paro, at ang pag-flundering ng kanyang mag-aaral ay nanatiling hindi alam ng mga mambabasa. Ang simula ng kanyang tula ay ang syncopations ng American jazz na may halong Russian sayaw, Tsvetaeva's rhythms at ang lohikal at nakabubuo na pag-iisip ng isang propesyonal na arkitekto. Ito ay hindi nagkataon na ang isa sa kanyang mga unang libro ay tinatawag na "Mosaic". Inilagay niya ang metapora sa unahan, na tinatawag itong motor ng anyo. Ang kanyang mga naunang metapora ay nakakagulat: "ang mga mata ay kumikislap sa aking mukha tulad ng isang skidding na motorsiklo", "ang aking pusa, tulad ng isang radio receiver, ay nakakakuha ng mundo sa kanyang berdeng mata", "at ang mga tahimik na dila ay nagniningning mula sa mga aso, tulad ng mula sa mga lighter", ngunit minsan nagugulat: "isang seagull - mga swimming trunks ng diyos. Pagkatapos ng Mayakovsky, walang ganoong metaporikal na Niagara sa tula ng Russia.

Guro: Basahin natin ang tula na "Sunog sa Architectural Institute"

Mayroong iba't ibang, salungat na mga pagtatasa sa tulang ito. Ang ilan ay nagsabi: "nasusunog ang gusali, nawawala ang pag-aari ng mga tao, ang pag-iisip ng isang tao na nakapaloob sa arkitektura, ang pagsusumikap ng isang tao, at ang makata, isang uri ng batang Nero, ay nasisiyahan sa palabas, nagagalak, dahil ang "mga kaso" kung saan siya ay nakalista na sinunog kasama ng institute.pagsabihan sa makata, at sa konklusyon bravo tawag: "Tara sa sinehan!".

Ang iba ay nagtalo na ang apoy ay may simbolikong kahulugan, na minarkahan ang isang pahinga sa nakaraan para sa isang binata na nagtapos sa Arkitektura, ngunit nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa tula, at kahit na isang hindi pangkaraniwang, makabagong isa; at ang buong tula ay isang hamon sa bangkay, inip, pagkawalang-kilos ng ordinaryong pag-iral.

At paano mo susuriin ang liriko na bayani ng tulang ito, ang kanyang mga aksyon, mga aksyon?

Mga tugon ng mag-aaral.

Guro: Ang tula ni Voznesensky ay nailalarawan sa pamamagitan ng publicism, ang pagtitiyak ng lugar at okasyon ng patula na pahayag. Ang makata ay tumutugon sa taludtod sa mga pinaka-pinipilit na isyu sa ating panahon, sa mga pinakakapana-panabik na mga kaganapan.

Binabasa ng mga mag-aaral ang mga tula na "May isang Russian intelligentsia", "Death of Shukshin", "Aking proyekto ng isang monumento sa mga biktima ng panunupil."

Guro: Ang pagsalungat ng nakaraan at kasalukuyan, ang paninindigan ng patuloy na pagpapabuti, ang pagpapabuti ng mundo at tao, ay naglalapit sa tula ni Voznesensky sa tula ng mga futurista. Pakinggan natin ang tulang "Nostalgia for the Real" na ginanap ni Anatoly Bely.

Guro: Ang pamagat ng tula ay naglalaman ng isang oxymoron, na nagpapakita na ang makata ay dayuhan sa mga tema ng memorya, nakaraan, nostalgia. Ang kaibahan ay tumatakbo sa buong tula.

Isipin kung ano at ano ang tinututulan ni Voznesensky?

Posibleng sagot: Tinutulungan tayo ng makata na makita ang isa pang kahulugan ng salitang "totoo"- "moderno" at "tunay". "Sa hardin, isang bukas na karpintero" ay isang polemic kay B. Pasternak, na, sa mga huling taon ng kanyang buhay sa Peredelkino, ay gustong gumugol ng oras nang mag-isa sa kanyang karpintero. Ang pagiging moderno ay pumasok sa mga liriko ni Pasternak nang maingat, hindi direkta, na na-refracted sa pang-unawa ng may-akda, na hindi na sapat para sa "pangkasalukuyan" na Voznesensky.

Guro: Ang gawain ni Voznesensky ay maaaring tawaging social avant-garde, batay sa mga tradisyon ng futurism ng Russia, kasama ang pagtanggi nito sa mga labi ng nakaraan, topicality, at eksperimento sa larangan ng mga artistikong anyo.

"Tahimik Lyrics"

Guro: Ang mga tula ng pop, na nakamit ang mapagpasyang tagumpay sa una, sa pagtatapos ng 60s ay nawala ang mga posisyon nito, na hindi nalutas ang mataas na moral - mga pilosopikal na tanong at problema. Ang mga tula lamang, na pinalusog ng nagbibigay-buhay na mga ugat ng mahusay na panitikang Ruso, mga tula ng malalim na ideya at malakas na damdamin ng tao ang makakalutas sa kanila. At si Vladimir Sokolov, at Anatoly Zhigulin, at Nikolai Rubtsov, at Stanislav Kunyaev, at Gleb Gorbovsky at iba pang mga kinatawan ng patula na paggalaw ng "tahimik na lyrics" ay kabilang sa parehong henerasyon bilang E. Yevtushenko at A. Voznesensky.

Ang "tahimik na lyrics", ayon kay S. Chuprinin, ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pahayag, na sinalungguhitan ng isang kasaganaan ng mga tandang padamdam, tulad ng kaso sa mga "pop" na makata, ngunit sa pamamagitan ng "salita ng kalahating tanong", bantas. ipinapakita ng mga tuldok.

Ito ay sa kategorya ng mga lyrics na ito na niraranggo si Nikolai Rubtsov.

Ulat ng mag-aaral tungkol kay Nikolai Rubtsov.

Guro: Ang mga tula ni N. Rubtsov ay sumasalamin sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa kanyang pagkabata, sa kanyang kabataang nagtatrabaho, mga pagala-gala sa buong bansa.

Nabasa namin ang mga tula na "Elegy ("Natamaan ko ang aking bulsa - hindi ito tumunog ..."), "Road elegy".

Anong mood ang ipinahihiwatig sa "Road Elegy"?

Posibleng sagot:Ang motibo ng kalsada, landas, paggalaw ay isa sa pinakamahalaga sa liriko ni Rubtsov. Kasabay nito, ang makata ay naging kahalili at tagapagmana ng mga tradisyon ng A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov. Ang lahat ng gawa ni Rubtsov ay maaaring isipin bilang isang mahusay na liriko na tula, ang bayani kung saan ay isang lagalag, naglalakad sa buhay, kasama ang mga kalsada ng kanyang tinubuang-bayan. Ang mood ni Rubtsov ng kalungkutan, kalungkutan, kawalan ng tirahan, paghihiwalay sa mga mahal sa buhay ay nauugnay sa tema ng kalsada, ang landas. Maging ang ritmo ng "Road Elegy" ay tila binibigyang-diin ang kawalan ng pag-asa, ang monotony ng landas, ang pagod ng manlalakbay..

Guro: Ang tema ng pag-uwi, sa pinanggalingan, ugat, pagbabalik ng alaala sa nakaraan ay konektado din sa tema ng paglalagalag. Bumaling tayo sa tulang "Visions on the Hill"

- Paano nakikita ng makata ang kanyang tinubuang lupa?

- Anong mga pahina ng kasaysayan ng Russia ang naaalala ng makata? Paano inilalarawan ang mga kaaway ng Russia?

Ano ang kasalungat ng mga ito sa tula?

- Hanapin ang mga linya kung saan ipinahayag ng makata ang kanyang saloobin sa kanyang tinubuang-bayan.

Posibleng sagot:Ang tinubuang-bayan para sa N. Rubtsov ay, una sa lahat, rural Russia na may walang katapusang mga patlang, kagubatan, walang hangganang kalangitan. Ang mabituing kalangitan sa tula ay sumisimbolo sa kawalang-hanggan, kung saan kahit na ang pagsalakay sa Batu ay "sandali" lamang. Ang pagkakaisa ng kalikasan ng Russia ay laban sa kamatayan at kalungkutan, na dinala sa lupain ng Russia ng mga kaaway. Ang pangwakas na larawan ng mapayapang buhay ay nagpapatunay sa kawalang-bisa ng kaayusan ng mundo. Pinipilit ang unyon At, ang mga pag-uulit ay nagbibigay sa tula ng kabagalan, kamahalan.

Guro: Ang mga liriko ni Rubtsov ay nailalarawan sa pamamagitan ng pilosopiya, pag-unawa sa lugar ng tao sa harap ng uniberso, ang pagnanais na maunawaan ang mahiwagang mundo ng kalikasan. Inilalapit nito ang mga liriko ni Rubtsov sa gawa ni F Tyutchev. Makinig tayo sa tulang "Bituin ng mga Larangan" (Mag-aaral magbasa)

Ano ang nangingibabaw na mood ng tulang ito? Anong damdamin ng liriko na bayani ang ipinahihiwatig?

Ano ang sinisimbolo ng bituin sa kasong ito?

Guro: Pansinin natin na ang masining na espasyo ng tula ay lumalawak sa kabila ng mga hangganan ng tinubuang-bayan, mga katutubong larangan. Ang "Star of the Fields" ay nasusunog hindi lamang sa Russia, ngunit "para sa lahat ng nababalisa na mga naninirahan sa mundo."

Ano sa tingin mo?

Posibleng sagot: Ang bituin sa gawaing ito ay gumaganap bilang isang tradisyonal na simbolo ng kapalaran at kawalang-hanggan. Bakit tinawag ni Rubtsov ang tula na "The Star of the Fields"? Ang patlang, tulad ng kalangitan, ay sumisimbolo sa espasyo, kalayaan, ang lawak ng mga abot-tanaw ng lupain ng Russia. Ang kaligayahan ay nakikita ng bayani bilang kapayapaan at katahimikan ng buong sangkatauhan. Maaari ding ipagpalagay na ang simbolo ng bituin ng mga patlang ay nauugnay sa tula na may simbolo ng bituin ng Pasko, na nagpapaalala sa atin na mayroong isang lugar sa mundo kung saan ipinanganak ang Tagapagligtas, na nagpapataas ng optimistikong kalooban ng mga pangwakas.

Ang tula ay puno ng pakiramdam ng pagkakasangkot ng makata sa makalupang pagkakasundo, ang pagnanais para sa isang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa inang bayan, sa kalikasan nito, at sa mga tao.

Guro: At ngayon ay bumaling tayo sa tulang "Ang Aking Tahimik na Tinubuang Lupa." (Nagbabasa ng tula)

- Paano mo naiintindihan ang epithet na "tahimik" na inilalapat sa tinubuang-bayan ng makata?

- Anong tanawin ang pumapasok sa iyong isip kapag narinig mo ang "willow, ilog, nightingales"?

- Bakit pumupunta ang liriko na bayani sa kanyang sariling lugar?

- Ano ang nabago sa kanyang katutubong nayon sa ilang taon na ang liriko na bayani ay lumayo sa kanyang mga katutubong lugar? Maghanap ng mga palatandaan ng pagkawasak.

- Anong pakiramdam ang napuno ng kaluluwa ng isang liriko na bayani?

Posibleng sagot: Sa tulang ito, nakatuon si Rubtsov sa kanyang pang-unawa sa tinubuang-bayan - "tahimik". Tahimik - tahimik, hindi nagmamadali, hindi mahalata, maamo, mapagpakumbaba. Ang pang-uri na ito ay naglalaman ng isang ideya ng mga naturang tampok ng pambansang karakter ng Russia bilang sedateness, sinusukat na trabaho.

Willows, isang ilog, isang nightingale - bawat isa sa mga detalyeng ito ay nagbibigay ng sarili nitong mga asosasyon. Willows - pag-iyak, ang sagisag ng kalungkutan ng lupain ng Russia; ang ilog ay ang daan ng buhay, umaagos na panahon; ang nightingale ay ang mahimalang trill ng isang maliit na ibon na nakalulugod sa kaluluwa.

Ang lyrical hero ay matagal nang wala sa kanyang sariling lupain. Ang unang pangangailangan ay yumukod sa libingan ng ina, pananabik sa kanya, pagmamahal sa anak at lambing ay nabubuhay magpakailanman sa puso. Nasa unang saknong na, inihayag ang tema ng pagkaulila - ang batang lalaki ay nawalan ng ina sa maagang pagkabata.

"Tahimik na sumagot ang mga residente, Tahimik na nagmaneho ang convoy" - nagpapatuloy ang tema ng katahimikan. Ang sementeryo ay hiwalay sa makasalanan at walang kabuluhan: "Nasa kabila"

Hindi madaling iwan ang "kahoy" na nayon sa ilang ng hilagang kagubatan, ang mga linya ay nakakatusok, masakit na sakit:

Darating ang oras para umalis

Umaambon ang ilog sa likod ko

Tatakbo at tatakbo.

Guro: Makinig sa kantang "My Quiet Homeland" na ginanap ni Alexander Mikhailov

Ibinahagi ng mga mag-aaral ang kanilang mga karanasan.

Guro: Ang mga ikaanimnapung taon, kasama ang kanilang romantikismo, ang kulto ng "pagkakaibigan" at sigasig bilang walang kondisyon na mga halaga ng buhay, ay nagbigay ng isang espesyal na kababalaghan: isang makata na may gitara sa kanyang mga kamay, na kumakanta ng kanyang mga tula, at pagkatapos ang mga tula na ito ay kinopya sa mga teyp at maging isang uri ng alamat, na pinatunog sa apoy, sa mga ekspedisyon at hiking, sa mga kusina at bakuran. Ang gawain ng V. Vysotsky, B. Okudzhava, Y. Kim, A. Galich ngayon ay itinuturing na isang espesyal na kababalaghan ng kulturang Ruso sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo - "bardic na tula". Ang nagtatag ng "awit ng may-akda" ay itinuturing na Bulat Okudzhava.

Ulat ng mag-aaral tungkol sa Bulat Okudzhava.

Guro: Nang magsimula ang digmaan, si Okudzhava ay 17 taong gulang. Bilang isang napakabata, ang hinaharap na makata ay dumaan sa mga pagsubok at paghihirap sa apat na taon ng digmaan. Ang tema ng digmaan ay tunog sa kanyang mga kanta at tula 30, at 40, at 50, at 60 taon pagkatapos ng Dakilang Tagumpay.

Bumaling tayo sa teksto ng tula na "Seeing off at the military registration and enlistment office"

Ang unang quatrain ay nakapagpapaalaala sa footage mula sa isang lumang photo chronicle na nakakuha ng paalam sa military registration at enlistment office. Isang brass band ang tumunog. Kasunod ng pamagat na "Seeing Off at the Military Commissariat", ang tema ng paalam, ang paghihiwalay ay tumitindi. Kailan - pagkatapos ay tumugtog ang brass band sa mga istasyon bago ang pag-alis ng tren at sa mga parke sa gabi at katapusan ng linggo, na nag-iiwan ng isang nanlulupaypay na pakiramdam na nagpasindak sa puso. At tumugtog ang brass band sa libing.

Ano ang nilalaro niya? Marahil "Paalam ng Slav"?

- "Ang tunog ng pulot." Paano mo naiintindihan ang kumbinasyong ito?

Posibleng sagot: Mababa, makapal, mabagal, nauugnay sa ginintuang, honey na kulay ng mga tubo ng tanso.

Sa harap namin, na parang biglang nahuli ng camera, lumitaw ang bayani ng tula: "Narito ako ...". May pakiramdam na ang bayani, na may edad, pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, ay nakaupo sa amin, ang mga mambabasa, nanonood ng lumang pelikula at nakikita ang kanyang sarili - "bata at nababagabag, na may itim na forelock, na may sakit sa kanyang mga mata."

Bakit masakit sa mata? Hindi mo tatanungin ang bida tungkol dito, iisipin natin ang ating sarili.

Posibleng sagot:Ang sakit ng paghihiwalay, ang paghihiwalay, ang sakit ng pagkawala, ang takot na ang paghihiwalay ay maaaring magpakailanman, ang takot sa kamatayan, ang sakit ng pagkakaroon ng ngiti, "iunat ang iyong mga labi sa isang ngiti" upang suportahan ang mga nagdadalamhati, upang alalahanin ng bata pa.

Guro:"Iwagayway nila ang kanilang mga kamay nang walang katotohanan at mayabang." Tungkol kanino ito? Tungkol sa mga nagwagayway ng kanilang mga kamay, nagpaalam, o muli tungkol sa liriko na bayani na umaalis sa hanay?

Posibleng sagot:Ang mga pinabilis at nakakatawang paggalaw ay parang laro ng bata o pagguhit ng bata. Isang bagay na laruan, hindi totoo - isang sundalong lata ang napupunta sa digmaan. Ngunit ang mga malungkot na hiyawan ay sumusunod sa kanya, ang aksyon ay bumagal, nag-drag, mayroong isang pakiramdam ng trahedya, mayroong isang "baliw mula sa itim na koro", ang tinig ng kapalaran, na hinuhulaan ang trahedya na balangkas sa hinaharap. Ang linyang "buhay ay niyakap ng bravura music" ay nagpapaalala sa isang linya mula sa nobela ni Pushkin: "Music soundss ka regimental "; ibig sabihin "Musikas ka”, bilang tawag sa pangkat ng regimental, ay naghahatid ng pakiramdam ng isang hindi na mababawi na punto ng pagbabago sa buhay. Sa kabilang panig ay panahon ng kapayapaan, pag-ibig, na walang babalikan. Sa kalahati, tulad ng isang bagay na marupok, nasira ang kapalaran. Nauna sa bayani ang mga pagsubok na kailangan niyang lagpasan, tulad ng isang bayani sa engkanto. Habang ang mga tubo ng pula na tanso ay "naging apoy at usok," siya ay nakatakdang dumaan "sa mga tubo ng apoy at tanso." Babalik ba siya? Ang mga huling linya ay hindi nagbibigay ng pag-asa: kahit na bumalik ang bayani, babalik siya bilang ibang tao. At sa alaala lamang ng mga nakakita sa kanya o sa isang lumang larawan, mananatili siyang bata ...

Guro: Ngayon pakinggan natin ang kanta.

Nagtutugma ba ang iyong mga karanasan?

Ibinahagi ng mga mag-aaral ang kanilang mga karanasan.

Guro: Ang sumusunod na tula ay nakasulat din sa unang panauhan. Ito ay isang monologo ng liriko na bayani, na hinarap sa isa na tinatawag niyang kapatid. Sino ito: isang matandang kapwa sundalo o isang inapo na mambabasa? Ilang taon na ang nakalipas - pagkatapos ay nakalimutan, ang kawal mismo ay hindi makapaniwala na siya ay nasa digmaan.

Ang bawat isa sa tatlong quatrains ay nagsisimula sa parehong paraan: "Ah, isang bagay na hindi ako makapaniwala na ako ...". Pagkatapos ay lilitaw ang pandiwa sa malakas na posisyon. Isulat natin ito at isipin ang resultang kadena. "Nakipaglaban - pinatay - nahulog sa labanan." Ito ay isang napakaikli, ngunit kamangha-manghang malawak na paglalarawan ng digmaan, ang kapalaran ng isang tao sa isang digmaan: nakipaglaban siya, pinatay ang mga kaaway, pinatay ang kanyang sarili.

Ang digmaan ay kamatayan, ang isang sundalo ay pumapatay ng iba at namamatay sa kanyang sarili, bumalik man siya o hindi. Bumalik man siya, ibang tao na ito, ang namatay bago ang digmaan, "matagal nang naninirahan sa paraiso", "at ang magandang buhay na ito ay panaginip lamang sa gabi." Sa pamamagitan nito - ang kilalang kaisipan ay muling pinag-isipan sa isang bagong paraan: "Ang buhay ay isang panaginip". Ang kasalukuyan, na nabubuhay sa alaala ng bayani, bagama't ayaw niyang paniwalaan, ay digmaan.

Tinutukoy tayo sa tula na "Pagkita sa opisina ng pagpaparehistro at pagpapalista ng militar" at isang pagtatangka na makita ang digmaan bilang isang pagguhit ng isang bata: walang takot, laruan, pekeng ("Iwagayway nila ang kanilang mga kamay nang nakakatawa at mabilis" - "Iwagayway ko ang aking braso, pinipihit ko ang aking mga binti").

Siguro ang digmaan ay isang lumang pelikula lamang? (“Baka pumunta lang ako sa sinehan sa gabi?”) Ngunit ang pelikula sa gabi ay hindi nag-iiwan ng hindi maalis na pakiramdam ng pagkakasala na “nagwasak sa buhay ng ibang tao”, ay isang sandata ng digmaan. Hindi ako makapaniwala sa katotohanang nakipaglaban ako, ngunit sa katotohanan na "ang mga kamay ay malinis at ang kaluluwa ay matuwid." Kaya, tapos na ang digmaan, ngunit ito mismo ang hindi pinaniniwalaan ng mambabasa - ang digmaan ay nagpapatuloy sa alaala ng mga kalahok nito, hindi pinababayaan, hindi pinapayagan silang bumalik o mamuhay ng bagong buhay.

Binibigyan ng guro ng pagkakataon ang mga mag-aaral na isipin ito sa pamamagitan ng pagbabasa muli ng tula sa kanilang sarili.

Guro: Noong 60-80s, kasama ang opisyal na tula at inuusig, ngunit lahat - naghahanap pa rin ng paraan sa mambabasa nito - tagapakinig ng kanta ng may-akda, mayroong isang buong puwang na patula - hindi opisyal na tula (underground poets). Sa mga taong ito na ang mga bagong uso at patula na mga paaralan ay nabuo. Ngunit pag-uusapan natin ito sa susunod na aralin.

III . Pagninilay

- Sumasang-ayon ka ba sa mga salita ng epigraph? Kung oo, bakit? Kung "hindi", bakit?

IV . Takdang aralin:

Para sa lahat:

Ipaliwanag ang pahayag na "... Ang mga makata ay kawili-wili dahil sila ay naiiba sa isa't isa, at hindi dahil sila ay magkatulad sa isa't isa." (Block A. Tungkol sa lyrics. 1907).

Pagpipilian:

Isaulo ang iyong paboritong tula ng makata ng ikalawang bahagi XX.

Gumawa ng isang seleksyon ng mga tula ng mga makata sa ikalawang kalahati XX siglo para sa paaralang "Almanac"

Panitikan

1. Baevsky V. S. Kasaysayan ng tula ng Russia. - Smolensk: Rusich, 1994.
2. Kasaysayan ng tula ng Russian Soviet. Sa 2 volume - L .: Nauka, 1983.
3. Kulakov V. Tula bilang isang katotohanan: Mga artikulo tungkol sa mga tula. - M.: Bagong Pagsusuri sa Panitikan, 1999.
4. Leiderman N. L., Lipovetsky M. N. Makabagong Panitikang Ruso. 1950-1990s. Sa 2 volume - M .: Academy, 2003.
5. Ang panitikan ng Russia noong ika-20 siglo sa salamin ng kritisismo: Reader para sa mga mag-aaral. pilosopo. peke. mas mataas aklat-aralin mga institusyon / Comp. Timina S. I., Chernyak M. A., Kyakshto N. N. - St. Petersburg: Faculty of Philology ng St. Petersburg State University; M.: Publishing Center "Academy", 2003.

Appendix 1

Evgeny Yevtushenko

Mga tagapagmana ni Stalin

Natahimik ang marmol.
Tahimik na kumikinang ang salamin.
Tahimik na tumayong bantay
tanso sa hangin
At umusok ng kaunti ang kabaong.
Umagos ang hininga mula sa kabaong
nang ilabas nila ito
mula sa mga pintuan ng Mausoleum.
Dahan-dahang lumutang ang kabaong
pagpindot sa mga gilid ng bayoneta.
Natahimik din siya
masyadong! -
ngunit napakatahimik.
nagtatampo na pumipisil
inembalsamo ang mga kamao,
sa loob nito hanggang sa lamat na nakapikit ang mga mata
lalaking nagpapanggap na patay na.
Gusto niyang maalala
lahat ng nagtiis nito -
Ryazan at Kursk mga batang rekrut,
upang kahit papaano pagkatapos makakuha ng lakas para sa isang sortie,
at bumangon mula sa lupa
at sa harap nila
hindi makatwiran,
makuha.
May naisip siya.
Umidlip lang siya.
At umaapela ako sa ating gobyerno na may kahilingan:
doble,
triple ang bantay sa slab na ito,
upang hindi bumangon si Stalin
at kay Stalin - ang nakaraan.
Naghasik kami ng tapat.
Tapat kaming nagluto ng metal,
at sa totoo lang naglakad kami,
pumila sa mga tanikala ng sundalo.
At natakot siya sa amin.
Siya, na naniniwala sa isang mahusay na layunin, ay hindi isinasaalang-alang
na ang paraan ay dapat na karapat-dapat
ang kadakilaan ng layunin.
Farsighted siya.
Matalino sa mga batas ng pakikibaka,
tagapagmana ng marami
sa globe na iniwan niya.
nagtataka ako -
parang telepono sa kabaong.
sa isang tao muli
Iniulat ni Stalin ang kanyang mga tagubilin.
Saan pa napupunta ang alambre mula sa kabaong na iyon?
Hindi, hindi namatay si Stalin.
Itinuturing niyang naaayos ang kamatayan.
Nagtiis kami
mula sa Mausoleum
kanya,
ngunit bilang mula sa mga tagapagmana ni Stalin
Ilabas si Stalin?
Iba pang mga tagapagmana
pinutol ang mga retiradong rosas,
ngunit lihim na naniniwala
na ang pagbibitiw na ito ay pansamantala.
Iba pa
at si Stalin ay pinagalitan pa mula sa kinatatayuan,
at sa gabi ay nananabik sila sa lumang panahon.
Mga tagapagmana ni Stalin
tila walang kabuluhan ang araw na ito
magkaroon ng atake sa puso.
Sa kanila, na dating mga haligi,
ayoko ng oras
kung saan walang laman ang mga kampo,
at ang mga bulwagan kung saan nakikinig ang mga tao sa tula,
masikip.
Inutusan niya akong huwag mapanatag ang Inang Bayan.
Hayaan akong sabihin: "Tumahimik ka!" -
Hindi ako mapakali.
Hangga't ang mga tagapagmana ni Stalin
buhay pa sa lupa
ito ay tila sa akin
na si Stalin ay nasa Mausoleum pa rin.

1962

MGA MAMAMAYAN, PAKINGGAN MO AKO...

1963 D. Updayku

Ako ay nasa barkong "Friedrich Engels"mabuti, sa aking ulo - tulad ng maling pananampalataya,thoughts of stowaways crush.Hindi ko maintindihan - naririnig ko ito, o kung ano,puno ng kalituhan at sakit:

Ang kubyerta ay yumuyuko at umuungolsa ilalim ng accordion deck Charlestonite,at sa tangke, banayad na nagdarasal,sinusubukang masira sa ligawNagsisimula ang mga kanta na nangangati:"Mga mamamayan, makinig kayo sa akin..."

May nakaupong sundalo sa lalagyan ng bariles.Ibinaba niya ang kanyang forelock sa gitara,daliri nalilito matalino.Tumutugtog siya ng gitara at hinaharas ang sarili,at masakit na nagmumula sa mga labi:"Mga mamamayan, makinig kayo sa akin..."

Ang mga mamamayan ay ayaw makinig sa kanya.Mga mamamayan na uminom at kumainat sayaw, at ang iba pa - mura!Gayunpaman, hindi, mahalaga pa rin para sa kanila na matulog.Ano ang ginawa niya sa kanila nang hindi maiiwasan:"Mga mamamayan, makinig kayo sa akin..."?

May nag-asin ng kamatis sa sarap,may nag-slop ng mga greasy card,kalyo sa sahig ang isang taong may bota,ang isang tao sa harmonica ay pinupunit ang mga balahibo.Ngunit kung gaano karaming beses sa anumang screamedat ibinulong ang parehong simula:"Mga mamamayan, makinig kayo sa akin..."

Minsan may hindi rin nakikinig sa kanila.Sumasabog na tadyang at burr,hindi maipahayag ang kanilang kakanyahan.At ngayon, kasama ang kaluluwang hinihimok sa loob,ayaw nilang makarinig ng iba:"Mga mamamayan, makinig kayo sa akin..."

Eh, isang sundalo sa background ng lalagyan ng bariles,Ako ay pareho - tanging walang gitara ...Sa pamamagitan ng mga ilog, bundok at dagatGumalaw ako at iniunat ang aking mga kamayat, namamaos na, inuulit ko:"Mga mamamayan, makinig kayo sa akin..."

Nakakatakot naman kung ayaw nilang makinig.Nakakatakot kapag nagsimula silang makinig.Biglang ang buong kanta, sa kabuuan, ay mababaw,biglang lahat ng bagay sa loob nito ay magiging hindi gaanong mahalaga, malibanito masakit na may dugo:"Mga mamamayan, makinig kayo sa akin..."?!

Seeing off sa military registration at enlistment office

Bulat Okudzhava

B. Birger

Narito ang brass band. Tunog ng honey.

At siya ay tumutusok kaya na - ah ...

Narito ako, bata at mahirap,

May itim na forelock, may sakit sa mata.

Ikinaway nila ang kanilang mga kamay nang walang katotohanan at mayabang,

Kasunod ang hiyawan ng kalungkutan

At isang baliw na galing sa black choir

Ang paparating na kuwento ay iginuhit.

Ang buhay ay niyakap ng bravura music -

Lahat ng tungkol sa kapalaran sa kalahati,

At na wala nang babalikan

Hindi para sa pag-ibig o kung ano pa man.

Mga mainit na tubo ng tanso

Maging apoy at usok.

At ang mga labi ay nakaunat sa isang ngiti,

Upang maalala noong binata.

Ah, hindi ako makapaniwala

Oh, isang bagay na hindi ako makapaniwala na ako, kapatid, ay lumaban.

O baka ito ay isang schoolboy na gumuhit sa akin:

Ini-swing ko ang aking mga braso, pinipihit ko ang aking mga binti,

at umaasa akong mabuhay, at gusto kong manalo.

Oh, isang bagay na hindi ako makapaniwala na ako, kapatid, ang pumatay.

O baka naman pumunta lang ako sa sinehan ngayong gabi?

At wala akong sapat na sandata, na sinisira ang buhay ng ibang tao,

at ang aking mga kamay ay malinis, at ang aking kaluluwa ay matuwid.

Oh, isang bagay na hindi ako makapaniwala na hindi ako nahulog sa labanan.

O baka binaril, matagal na akong nakatira sa paraiso,

at mga palumpong doon, at mga kakahuyan doon, at mga kulot sa mga balikat ...

At ang magandang buhay na ito ay nangangarap lamang sa gabi.