Ang isang gawa ng sining ay pumupukaw ng mga damdamin.

Kung hindi ito pumukaw ng mga damdamin, kung gayon ito ay alinman sa hindi sining, o hindi ito naka-address sa isa na nakikita ito sa sandaling ito.

(S. V. MGA SAMPLE)

Ang sining ay tinatawag na magsilbi bilang isang mapagkukunan ng kagalakan at inspirasyon para sa milyun-milyong tao, upang ipahayag ang kanilang kalooban, damdamin at kaisipan, upang magsilbi bilang isang paraan ng pagbibigay-kasiyahan sa kanilang mga aesthetic na pangangailangan at moral na edukasyon.

Pinalamutian ng sining ang ating buhay, ginagawa itong mas makabuluhan at kawili-wili. Pinapayaman tayo nito ng impormasyon na nakikita natin nang walang pag-igting, na may kasiyahan, tinuturuan tayo ng isang pakiramdam ng sangkatauhan. Kasabay nito, tulad ng isinulat ng kritiko ng sining na si E. S. Gromov, "ang emosyonalidad ay isa sa mga tiyak na tampok ng sining ... ang pangunahing kalidad nito, dahil sa likas na katangian ng artistikong imahe, na maaaring umiral lamang sa pamamagitan ng pagpapanatili ng aroma ng buhay. , ang immediacy ng sensasyon ng phenomenon, na pinainit ng panloob na apoy ng predilection ng may-akda , pag-ibig, galit, paghanga... Ang pakiramdam ay ang panloob na ugat ng masining na imahe, isang kinakailangang bahagi ng nilalaman nito." Ang sining ay nasasabik at nagpapasaya, nagpapagising sa isang pakiramdam ng pagmamalaki, na nagpapakita ng walang limitasyong mga posibilidad ng talento ng tao.

Nakita ng mga sinaunang Pythagorean sa sining ang isang mabuting puwersa, na idinisenyo upang pukawin at palakihin ang mga hilig, isang paraan ng pagpapagaling kung saan ang isang marangal na direksyon ay ibinibigay sa pag-ibig at poot, takot at pagnanasa, at ang pagkahilig sa pagkababae o kahalayan ng damdamin ay pinipigilan. Naniniwala sila sa nagliligtas na misyon ng sining kaya't naghahanap sila ng "mga nakapagpapagaling na komposisyon" ng mga himig at paggalaw ng sayaw, mga ritmo na maaaring hadlangan ang sukdulan ng mga hilig, linisin sila mula sa kasamaan ... Noong sinaunang panahon ay itinuturing nilang kailangan ang sining para sa isang tao at nakita dito ang pinagmumulan ng kagalakan at kasiyahan.

... Lahat ng bagay na makapaghahatid ng kasiyahan:
Pagpipinta, kanta, tula, mahusay na paglililok ng mga estatwa -
Kailangang ipinahiwatig ang lahat ng ito sa mga tao, at ang isip ay matanong
Ito ang itinuro sa kanila sa paunti-unting pagsulong.

(Lucretius)

Ngunit ang sining ay hindi lamang "may kakayahang maghatid ng kasiyahan", maaari itong pumukaw ng lakas ng loob, tumulong sa pagtitiis ng mga paghihirap, makamit ang tagumpay sa paglutas ng mga problema sa buhay, sa trabaho, sa paghahanap sa siyensya. Maaaring kulayan ng sining ang buhay ng isang tao ng mga minuto at oras ng kagalakan, makapagpapasaya sa kanya, na nagdadala ng kanyang emosyonal na estado sa isang rurok, kapag masasabi mong nararanasan mo ang pinakamataas na kaligayahan, at ang buhay ay tila lalong maganda at kanais-nais.

"Sa personal, ang mga gawa ng sining ay nagbibigay sa akin ng isang pakiramdam ng pinakamataas na kaligayahan. Sa kanila ako gumuhit ng gayong espirituwal na kaligayahan na wala sa ibang lugar.

(A. EINSTEIN)

Ang masining, aesthetic na edukasyon ay nagbibigay ng kaalaman at nagpapaunlad ng "lasa". Ang pinakasimpleng formula para sa masining na panlasa ay karaniwang tinutukoy ng mga salitang "Gusto ko" - "Ayoko." Ang pormula na ito ay resulta ng interaksyon ng pandama at rasyonal na kaalaman. Bumalik noong ika-18 siglo Isinulat ni G. R. Derzhavin na "ang lasa" ay isang puro liwanag at init, iyon ay, ang isip at pakiramdam sa pagitan ng malamig na geometry at masigasig na musika. Isa sa mga gawain ng aesthetic na edukasyon at self-education ay ang kakayahan, pagbibigay ng pagtatasa ng isang gawa ng sining, upang synthesize ang sensual at rational na aspeto ng ating perception.

Sa ilang lawak, masisiyahan ang lahat na makita ang mga gawa ng sining, tulad ng lahat, nakakagulat sa Jourdain ni Molière, ay nakakapagsalita ng tuluyan. Ngunit hindi lahat at hindi palaging nagtatagumpay sa wastong pag-unawa at pagsusuri ng isang gawa ng sining. Ito ay nakatulong sa lawak ng kaalaman, pangkalahatang erudition at aesthetic na edukasyon, na lumalabas na lalong mabunga kung isinasagawa mula pagkabata.

Ang pagbuo at pagpapabuti ng artistikong kamalayan ay hindi madali, nangangailangan ito ng ilang mga kundisyon at, higit sa lahat, pagnanais. Ang huling pangyayari ay humahantong sa katotohanan na ang mga taong naninirahan sa humigit-kumulang pantay na mga kondisyon at, pormal na pagsasalita, na nakatanggap ng magkatulad na edukasyon ("nag-aral nang sama-sama"), ay may hindi lamang ibang stock ng kaalaman, ngunit, marahil, ibang antas ng artistikong panlasa. . Sa kasamaang palad, mayroon pa ring mga tao na kumbinsido sa kawalang-silbi ng aesthetic na edukasyon, na naniniwala na ang sining ay hindi tinapay at maaari kang mabuhay nang wala ito. Una sa lahat, ninakawan nila ang kanilang sarili, sadyang nililimitahan ang hanay ng mga kadahilanan ng katotohanan sa paligid natin na maaaring mangyaring, magbigay ng kasiyahan at kaligayahan.

Ang sining ay multidisciplinary at multifaceted - ito ay arkitektura at iskultura, pagpipinta at graphics, musika at koreograpia, teatro at sinehan. Ang bawat anyo ng sining ay may sariling kasaysayan, sariling tradisyon, sariling pamamaraan. Ngunit lahat sila ay naghahangad ng mga karaniwang layunin, lahat sila ay naglilingkod sa isang tao, pinayaman ang kanyang emosyonal na mundo, pinalawak ang kanyang mga abot-tanaw at antas ng kultura.

Nakita ng mga sinaunang Pythagorean sa sining ang isang mabuting puwersa, na idinisenyo upang pukawin at palakihin ang mga hilig, isang paraan ng pagpapagaling kung saan ang isang marangal na direksyon ay ibinibigay sa pag-ibig at poot, takot at pagnanasa, at ang pagkahilig sa pagkababae o kahalayan ng damdamin ay pinipigilan.

Sa lahat ng sining, marahil ang arkitektura ang may pinakamalaking utilitarian na kahalagahan, dahil ito ay pangunahing idinisenyo upang magbigay ng mga pangangailangan ng tao sa pabahay at pampublikong pang-industriya at opisina. Ngunit, sa pamamagitan ng paglikha ng mga istrukturang arkitektura, ang isang tao sa gayon ay lumilikha, kumbaga, ng isang bagong materyal na kapaligiran, naiiba sa likas na kalikasan, kung saan nagaganap ang kanyang buhay at aktibidad. Samakatuwid, ang pagnanais ng mga tao na gawin ang kapaligiran na ito ay tumutugma hindi lamang sa kanilang materyal, kundi pati na rin sa kanilang espirituwal, aesthetic na mga pangangailangan, upang gawin itong artistikong pagpapahayag, ay naiintindihan.

Halos dalawang libong taon na ang nakalilipas, sinabi na ng Romanong arkitekto na si Vitruvius na ang mga gawa ng arkitektura ay hindi lamang dapat maging matibay at komportable, ngunit maganda rin. Tinukoy ni M. V. Lomonosov ang mga tampok ng arkitektura tulad ng sumusunod: "Sining ng arkitektura, pinipigilan ang malakas na mga balikat at pinihit ang mga malalaking puno at mabibigat na bato, nagtatayo ng mga gusaling komportable para sa tirahan, maganda sa paningin, matatag para sa mahabang buhay."

Ang artistikong pagpapahayag ng isang istraktura ng arkitektura ay natutukoy sa pamamagitan ng hugis, sukat, likas na katangian ng materyal na gusali, ritmo ng mga linya at volumetric ratio, ang likas na katangian ng natural (natural), rural o urban (urban) na tanawin kung saan ang istrakturang ito. “angkop”. Ang artistikong pagpapahayag nito ay maaaring mapahusay sa pamamagitan ng inilapat at pandekorasyon na sining, monumental na pagpipinta at iskultura.

Sa pagtingin sa anumang gawaing arkitektura, nadarama namin ito lalo na sa emosyonal. Ang isang bahay ay maaaring maging mahigpit, madilim, malungkot, masayahin, kahanga-hanga, katamtaman, solemne, marilag, atbp. Ito ay kilala kung paano sila nang-aapi, kung ano ang isang pakiramdam ng pagkayamot, kawalang-interes ay nagiging sanhi ng monotonous, walang mukha na mga anyo ng arkitektura at kung paano ito kawili-wiling humanga sa imahinasyon. , maging sanhi ng kagalakan at paghanga orihinal, mataas na artistikong antas ng istraktura ng arkitektura. Mayroon na tulad ng isang tila simpleng trabaho bilang isang hardin bakod sala-sala, na kabilang sa mga maliliit na arkitektura form, maaaring mangyaring isang tao na may sining at biyaya ng pagpapatupad nito. Alalahanin ang sala-sala ng Summer Garden ni Yu. M. Felten sa St. Petersburg. Ang komposisyon ng dekorasyon nito ay simple at lohikal, ang dimensional na ritmo ng mga link nito ay malinaw, lahat ng ito ay humanga sa kanyang liwanag, pagkakaisa, eleganteng dekorasyon, pagkakaisa ng masining na disenyo.

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga istrukturang arkitektura, ang isang tao sa gayon ay lumilikha, kumbaga, isang bagong materyal na kapaligiran, naiiba sa likas na kalikasan, kung saan nagaganap ang kanyang buhay at mga aktibidad.

I. Tinawag ni Goethe ang arkitektura ng frozen na musika, dahil, tulad ng musika, nagagawa nitong pukawin ang mga emosyon, kadalasan ay depende sa kung anong ideya ang namuhunan sa pagtatayo ng mga tagalikha nito. Sa panahon ng pagtatayo ng Egyptian pyramids, templo, katedral, simbahan, moske, simbahan, pagoda at katulad na mga lugar ng pagsamba, ang mga arkitekto ay karaniwang hinahangad na tiyakin na ang kanilang mga nilikha ay nalulugod sa mga tao at sa parehong oras ay pinigilan sila ng kanilang kadakilaan, ay magbibigay inspirasyon sa bawat tao. na may walang hanggan na paggalang, kababaang-loob, walang pag-aalinlangan na pagsunod sa mga taong pinaglaanan ng mga batong ito. Kasabay nito, ang napakagandang modernong mga istruktura ng arkitektura tulad ng gusali ng Lomonosov Moscow State University ay humanga sa pagiging simple at pagkakaisa ng mga anyo, magagaan na kulay, kinang at sinasalamin na liwanag ng malalaking lugar ng salamin. Ang mga ito ay marilag at sa parehong oras palakaibigan, gusto mong ipasok ang mga ito, sila ay nalulugod, itakda ang isang tao sa isang pangunahing paraan.

Ang isang malaking papel sa pagtugon sa mga aesthetic na pangangailangan ng isang tao ay ginampanan ng pinong sining - iskultura, pagpipinta, mga graphic. Ang kanilang emosyonal na epekto sa mga tao ay pambihirang mahusay, dahil sila ay, kumbaga, nagyelo na mga kumpol ng mga kaisipan at damdamin ng isang iskultor o artista.

Ang katotohanan ay makikita sa mga gawa ng pinong sining, ngunit hindi ito kinopya, ngunit ipinakita sa isang pangkalahatang anyo. Ang iskultor, ang artist ay aktibong pumasok sa buhay, habang pumipili mula sa masa ng mga katotohanan sa buhay at mga kaganapan kung ano ang tila sa kanila ang pinaka-kawili-wili, pangunahing, kapana-panabik, na inilalantad ito sa amin sa isang bagong paraan, mula sa kanilang orihinal na mga posisyon. Sa proseso ng pagkamalikhain, tila ipinapasa nila ang mga imahe ng katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng kanilang sariling kamalayan, i-espiritwal ang mga ito sa kanilang sariling paraan, na binibigyang-diin sa kanila kung ano ang kanilang sarili lalo na nababahala. Samakatuwid, ang mga gawa ng pinong sining (siyempre, kung ang mga ito ay talagang mataas na artistikong mga gawa) ay hindi nagpapahintulot sa amin - ang madla ay manatiling walang malasakit, gisingin ang ilang mga emosyon sa amin at sa parehong oras, bilang isang panuntunan, galak, hinahangaan ang kanilang ideya. , nilalaman at kasanayan sa pagpapatupad.

Sa pagtingin sa anumang gawaing arkitektura, nadarama namin ito lalo na sa emosyonal.

Ang isang iskultor o artist ay maaaring sumasalamin sa kanyang trabaho ng isang sandali lamang ng pagkilos, at, gayunpaman, ang isang iskultura o isang larawan, bilang isang panuntunan, ay pabago-bago at nagbibigay-daan sa iyo upang hatulan ang itinatanghal na modelo hindi lamang sa nagyelo na sandaling ito, ngunit isipin ito sa galaw. Ginagawa nitong mas responsable ang pagpili ng komposisyon ng isang iskultura o pagpipinta, tinutukoy ang paghahanap para sa rurok ng itinatanghal na aksyon, at sa gayon ay pinapataas ang emosyonal na kayamanan ng mga gawa ng pinong sining sa limitasyon.

"Ang sining ay kagalakan para sa mga tao!" (V. Hugo). At posible bang tingnan ang magandang bust ng Nefertiti o ang mga kahanga-hangang eskultura ng mga panahon ng Ancient Hellas nang walang paghanga! At gaano karaming mga kaisipan at damdamin ang gumising sa mga likha nina Michelangelo at Jean Houdon, Etienne Falcone at M. M. Antokolsky at O. Rodin at ST. Konenkov, A. S. Golubkina at V. I. Mukhina at iba pang mga iskultor ng nakaraan at kasalukuyan! Ang bawat gawa ng pinong sining, kung ang pag-iisip ay namuhunan dito, kung ito ay nagtataglay ng tatak ng talento ng kanyang gumaganap, ay nagtuturo ng isang bagay at sa parehong oras ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa kawalang-interes. At anong uri ng kawalang-interes ang maaari nating pag-usapan kung magkakaroon ka ng pagkakataon na makita ang makapangyarihang katawan ng Laocoon, na pilit sa limitasyon sa isang masakit na pakikibaka sa mga ahas, o pagpunta sa kamatayan sa pangalan ng kanilang mga paniniwala, sa ngalan ng pagpapanatili ng kanilang katutubong lungsod at ang kaligayahan ng mga naninirahan dito, ang mga mamamayan ng Calais?

Ang kritiko ng sining na si A. S. Varshavsky ay nagsusulat tungkol sa pangkat ng iskultura na "Mga Mamamayan ng Calais", na nilikha ni O. Rodin: "... Ang mga ito ay maganda. Gumagalaw sila sa kabila ng walang kwentang pedestal. Sila, tulad ng isang muling nabuhay na pangitain ng nakaraan, sa paanuman ay banayad na kahawig - sa pustura, ekspresyon ng mukha, ugali - ang mga estatwa sa mga niches ng sinaunang Gothic na mga katedral. Ngunit ang mga iyon ay mabigat at naputol sa buhay, at ang mga ito ay buhay. Tinitingnan mo sila, sa kanilang mga angular na kilos, sa kanilang mabigat na pagtapak, sa kanilang mga mukha, kung saan ang mga damdamin at kaisipang bumabalot sa kanila ay nakatatak sa iba't ibang paraan, galit, pananabik, mapait na pagkabalisa, nakatago at halatang pagtutol, pagtanggi sa sarili, sa kanilang mga pigura - ang kanilang hitsura sa harap mo. Nakikita mo kung gaano ibinebenta ng iisang kalooban, sa ngalan ng tungkulin, sa ngalan ng sangkatauhan, lumalakad nang mabigat, napupunta sila sa pagbitay - dahil hindi nila magagawa kung hindi man, hindi sila maaaring magtago at manahimik kapag ang kawalang-katarungan ay ginawa.

Sila ay mga manlalaban. Mga mandirigma para sa isang makatarungang layunin. At ang kanilang moral na gawa ay makakaligtas sa mga siglo.

Anong uri ng kawalang-interes ang maaari nating pag-usapan kapag nakita mo ang mga eskultura ng E. V. Vuchetich na sumasalamin sa walang kapantay na kabayanihan at pagiging hindi makasarili sa Mamaev Kurgan ng Volgograd. Ang kanilang monumentalidad, kadakilaan at pinakamalalim na emosyonal na pagpapahayag ay literal na nabigla sa manonood, na pumukaw ng matinding kalungkutan para sa mga nahulog na tagapagtanggol ng kuta ng Volga at malaking pagmamalaki sa kanilang mga tao, ang kanilang tinubuang-bayan.

Ang pinong sining ay idinisenyo upang pukawin ang mga damdamin, pag-iisip, upang pukawin sa mga tao ang pagnanais para sa mga kapaki-pakinabang na gawa, upang pukawin sa kanila ang pagnanais na mapabuti ang buhay.

"Ang pinaka-taos-puso sa mga plastik na sining" ay tinawag na pagpipinta ni V. M. Garshin. Sa loob ng maraming siglo, ang mga likha ni Leonardo da Vinci, S. Raphael, P. Rubens, X. Rembrandt, V. Titian, F. Goya at D. Velazquez ay natuwa at nagulat sa madla. Alalahanin ang hindi bababa sa pagpipinta ni Rembrandt na "The Return of the Prodigal Son". Gaano karaming mga pag-iisip, anong mga emosyon ang maaaring pukawin ng canvas na ito ng dakilang master! Gaano kapahayag ang mga mukha ng mga taong inilalarawan sa larawan, at maging sa pigura ng nagbabalik na anak na nakatayo nang nakatalikod sa madla, ang isa ay nakadarama ng sakit at kahihiyan, kagalakan at pagsisisi. At ang matandang larawang ito ng kuwento sa Bibliya ay nagbibigay ng lakas sa pagmuni-muni sa pagiging kumplikado ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao kapwa sa mga nakalipas na panahon at sa ating panahon.

"Ang sangkatauhan," isinulat ni I. N. Kramskoy, "laging pinahahalagahan ang mga gawa ng sining kung saan ang drama ng puso ng tao, o, sa simpleng paraan, ang panloob na katangian ng isang tao, ay ipinahayag nang buo hangga't maaari." Ang isang malalim na pag-unawa sa sikolohiya ng mga tao, sangkatauhan, pagiging sensitibo sa mga kaguluhan at kagalakan ng isang tao ay katangian ng mga natitirang artista tulad ng I. N. Kramskoy at I. E. Repin, I. I. Levitan at V. D. Polenov, E. Delacroix at C. Corot , C. Monet at O. Renoir, A. P. Cezanne at P. Picasso, V. A. Serov at N. A. Yaroshenko, M. V. Nesterov at I. E. Repin, A. A. Plastov at A A. Deineka, Yu. I. Pimenov at A. I. Laktionov, at marami, marami pang iba.

Ang pinong sining ay idinisenyo upang pukawin ang mga damdamin, pag-iisip, upang pukawin ang pagnanais ng mga tao para sa mga kapaki-pakinabang na gawa, upang pukawin sa kanila ang pagnanais na mapabuti ang buhay, upang ilapit ito sa mga mithiin na kanilang binuo sa ilalim ng impluwensya ng lahat ng karanasan sa buhay at sa ilan. lawak sa ilalim ng mapagmataas na impluwensya ng sining.

Ang isang mahusay na artist ay maaaring makita at i-highlight ang pangunahing bagay, upang ihatid sa manonood kung ano ang kanyang, na pinagkalooban ng banayad at orihinal na likas na talino, ay itinuturing na makabuluhan at maganda. Simple, tila, araw-araw at sa parehong oras ay labis na nakakaantig na balangkas ng pagpipinta ni A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived". "Anong storyline niya? Ang labas ng bayan ng probinsiya ... - at wala nang iba pa, - isinulat ni I. I. Levitan. - Anong kasimplehan! Ngunit sa likod ng pagiging simple na ito, naramdaman mo ang malambot, mabuting kaluluwa ng artista, kung kanino ang lahat ng ito ay mahal at malapit, at nagtagumpay na matagpuan sa karaniwan ang mga matalik, malalim, nakakaantig, madalas na malungkot na mga tampok na napakalakas na nararamdaman sa ating katutubong tanawin at may hindi mapaglabanan na epekto sa kaluluwa. . At ang mga kuwadro na gawa mismo ni Levitan, tulad ng "Evening Bells", "Fresh Wind", "After the Rain", "Above Eternal Peace" at marami pang iba, humanga sa kanilang emosyonal na kayamanan na may tila simpleng araw-araw na balangkas. "Wala sa mga artista bago ang Levitan," minsang sinabi ni K. G. Paustovsky, "ang naglipat ng hindi masusukat na mga distansya ng masamang panahon ng Russia nang may ganoong puwersa. Ito ay napakalma at solemne na parang kadakilaan. Ang pagpipinta ng Levitan ay hindi lamang nagpapakilala sa atin sa mga larawan ng katutubong kalikasan, ipinapakita nito sa atin ang kalikasang ito sa natural at sa parehong oras kung minsan ay hindi inaasahang pananaw. Ang mga tanawin ng Levitan ay gumising sa atin alinman sa isang matinding kalungkutan o isang maliwanag na ngiti, na nagbubunga ng mga kaisipan tungkol sa malungkot na katahimikan ng marilag na kalikasan, "kung saan ang mga henerasyon ay nalunod at muling lulunurin", at tungkol sa kagalakan ng pagiging.

"Pag-ibig sa buhay, kagalakan at kagalakan, pag-ibig para sa sarili, Ruso - ito ang palaging nag-iisang balangkas ng aking mga pagpipinta," isinulat ni B. M. Kustodiev, na nakahiga sa isang malubhang karamdaman, ang may-akda ng maraming maliwanag, nakakagulat na mga canvases, at ang mga salitang ito ay maaaring may magandang dahilan upang ulitin ang marami sa aming pinakamahusay na mga pintor ...

Ang sining ay nagbibigay ng malay na kaligayahan upang makita ang kagandahan ng buhay. Ito ay “natutuklasan ang kaligayahang ito hindi sa kabila ng mga dagat at hindi sa isang malayong kaharian, ngunit dito mismo sa malapit, palagi at saanman, sa paligid. Ang pakiramdam ng kagandahan na ipinapahayag ng sining ay ang pinakadakilang puwersang nagpapatibay sa buhay ”(K. F. Yuon).

Ang isang mahusay na artist ay maaaring makita at i-highlight ang pangunahing bagay, upang ihatid sa manonood kung ano ang kanyang, na pinagkalooban ng banayad at orihinal na likas na talino, ay itinuturing na makabuluhan at maganda.

Kung ang iskultor at ang pintor ay may iba't ibang visual na paraan (materyal, kulay, atbp.), kung gayon ang makata at manunulat ay gumagamit lamang ng salita sa kanilang gawain. Gayunpaman, ang salita, pagsasalita ay may pambihirang flexibility at walang limitasyong visual na posibilidad. Kaugnay nito, ang impormasyong ipinadala sa isang likhang sining ay maaaring maliit o malaki, ang mga plot ay maaaring simple o multifaceted, na nagdadala sa atin sa anumang panahon, sa anumang bansa, sa anumang lipunan na umiiral o umiiral sa katotohanan o nilikha ng may-akda. imahinasyon. Ang panitikan ay sumasalamin sa sosyo-politikal na pananaw, madalas itong nauugnay sa pilosopiya at moralidad at maaaring kumuha ng materyal mula sa anumang sangay ng kaalaman. Ngunit sa parehong oras, ang bawat akdang pampanitikan, kasama ang lahat ng posibleng pagiging kumplikado o pagiging simple nito, ay dapat sumunod sa mga batas ng aesthetics at, sa koneksyon na ito, kinakailangang makaapekto sa emosyonal na globo ng mga mambabasa.

Upang isipin ang lawak ng hanay ng mga damdaming dulot ng isang likhang sining sa mambabasa, alalahanin ang hindi bababa sa dalawang tulad ng kilalang tula sa KM. Simonov, bilang "Hintayin mo ako" at "Kung ang iyong bahay ay mahal sa iyo", na nilikha sa malupit na mga taon ng Great Patriotic War. Ang unang tula ay liriko, nagbibigay inspirasyon sa pag-asa, nagpapakalma. Ang pangalawa ay isang galit na panawagan para sa paghihiganti, pagmulat sa mga nakagagalit na emosyon ng galit, pagkamuhi sa mga Nazi, at kasabay nito ang kagalakan at pagtitiwala sa kakayahan ng isang tao na makamit ang tagumpay.

Ang sinaunang alamat ng India tungkol sa lumikha ng epikong tula na "Ramayana" ay nagsasabi kung paano ang sage na si Valmiki, na minsang naglalakad sa isang landas sa kagubatan sa tabi ng pampang ng ilog, ay nakakita ng dalawang maliliit na sandpiper na tumawag sa isa't isa nang magiliw at mapagmahal. Biglang lumitaw ang isang masamang mangangaso mula sa kung saan at hindi inaasahang tinusok ng palaso ang isa sa mga ibon. Nagalit si Valmiki dito hanggang sa kaibuturan. Sa sobrang galit at habag, isinumpa niya ang mangangaso, at ang mga salitang tumatakas mula sa kanyang puso na nag-uumapaw sa damdamin ay nabuo sa isang patula na linya sa laki ng isang "sloka". Sa talatang ito ay inutusan ng diyos na si Brahma si Valmiki na kantahin ang mga pagsasamantala ni Rama, pagkatapos nito ang laki ng "sloka" ay naging kanonikal sa mga tula ng Hindu. Ipinapaliwanag ng alamat na ito ang pagsilang ng taludtod bilang resulta ng isang emosyonal na pagsabog. Ito ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang tula at panitikan sa pangkalahatan bilang isang pandiwang pagpapahayag ng emosyonal na kalagayan ng isang manunulat o makata. At ito ay may sariling katotohanan, dahil ang anumang gawa ng sining, tulad ng bawat gawa ng sining sa pangkalahatan, ay may dalang emosyonal na singil. Idinisenyo ito upang ipakita ang damdamin ng lumikha nito at ihatid ang mga damdaming ito sa mambabasa, tagapakinig, manonood:

Gusto ko sa isang salita
Inilalabas ko ang aking lungkot at lungkot
At itapon ang salitang iyon sa hangin
Para madala siya ng hangin.

At hayaan ang salitang iyon ng kalungkutan
Ang hangin ay dumating sa iyo
At nawa'y palagi at saanman
Bumuhos ito sa iyong puso!

(Heinrich Heine)

Ngunit ang mga gawa ng sining, lalo na ang pinakanamumukod-tanging sa kanila, ay hindi lamang naghahatid ng mga personal, pansariling karanasan ng may-akda; bilang panuntunan, sinasalamin din nila ang emosyonal na kalagayan, ang mga damdaming nangingibabaw sa panahon ng paglikha ng mga gawang ito, dahil ang isang tunay, mahusay na artista, gaya ng sinabi ni A. M. Gorky, ay "ang sensibilidad ng kanyang panahon." Ang isang artista, makata, manunulat, kompositor ay hindi maaaring manatiling malayo sa buhay ng kanilang mga tao, mula sa mga mood na nangingibabaw sa ibinigay na makasaysayang panahon sa mga advanced na bilog ng lipunan.

Para sa sining ng Russia, ang humanismo ay tradisyonal, tipikal. Halimbawa, narito kung paano tinasa ng isa pang klasiko ng panitikang Ruso, M. E. Saltykov-Shchedrin, ang gawain ng klasiko ng panitikang Ruso, I. S. Turgenev: "Ano ang masasabi tungkol sa lahat ng mga gawa ni Turgenev sa pangkalahatan? Ito ba ay pagkatapos basahin ito ay madaling huminga, madaling paniwalaan, mainit na nararamdaman? Ano ang malinaw na nararamdaman mo, kung paano tumataas ang moral na mundo sa iyo, na pinagpapala at minamahal mo ng isip ang may-akda?.. Ito, ito mismo ang impresyon na iniwan ng mga transparent na imaheng ito, na parang hinabi mula sa hangin, ito ang simula ng pag-ibig at liwanag, matalo na may buhay na bukal sa bawat linya ... "Sining ng Russia," isinulat ni A. M. Gorky, "una sa lahat, sining ng puso. Ang romantikong pag-ibig para sa isang tao ay nag-alab nang hindi maaalis sa kanya, ang gawa ng aming mga artista, kapwa malaki at maliit, ay nagniningning sa apoy ng pag-ibig na ito ... "At kung mahirap para sa iyo, kung pumasok ka sa isang pagkatalo, kung ikaw ay nalulula. sa pamamagitan ng mapanglaw at pagkabigo at pagod sa araw-araw na alalahanin, tandaan ang iyong mga mahal sa buhay mga may-akda! Tutulungan ka nila na makahanap ng kapayapaan ng isip, makaramdam ng paglakas ng lakas, sigla, hanapin ang pinakamahusay na mga paraan upang malutas ang mga problemang iniharap ng buhay.

Kapag ang abala ay hindi mabata
At may sakit sa kaibuturan ng kaluluwa,
At isang mapait na tiklop ang namamalagi malapit sa bibig,
Binuksan ko ang treasured volume ng Blok...

(Vl. Soloukhin)

Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng panitikang Ruso ay karapat-dapat na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng mga klasikong Ruso at mundo, na gumagawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pakikibaka para sa humanismo, para sa kapayapaan, para sa kaligayahan ng mga tao sa kanilang trabaho.

Hindi tulad ng fiction, ang teatro, telebisyon, sinehan ay may pagkakataon na maiparating sa mga tao ang kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng dula ng mga aktor na may talento sa pagpapanggap at kasanayan sa entablado. Ito ay nagpapahintulot sa kanila na bigyang-diin ang mga lakas ng script at malinaw na ipakita sa manonood ang estado ng pag-iisip ng mga karakter na nilikha ng screenwriter, ang estado at pag-unlad ng kanilang mga damdamin at emosyon. Mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang teatro, at pagkatapos ay ang sinehan at telebisyon, ay nagpapakilala sa atin sa espirituwal na mundo ng mga tauhan sa entablado, habang lumilikha tayo ng pagkakataong makiramay sa mga aktor at sa parehong oras ay maranasan ang iba't ibang emosyon at damdaming dulot ng sila.

Sa entablado at sa screen, ang emosyonalidad ng ipinakitang dramatikong materyal ay nagpapaganda sa saliw ng musika. Ang musika ay isa ring organikong bahagi ng koreograpia. Ang kumbinasyon ng instrumental na musika na may mga boses sa pag-awit ay humantong sa paglitaw ng mga genre ng musika tulad ng kanta, oratorio, cantata, opera, atbp. Ang boses ng mga mang-aawit, na nagpaparami ng isang partikular na teksto (teksto ng isang kanta, opera libretto, atbp.), sabay-sabay na gumaganap ng papel ng isang uri ng instrumentong pangmusika, na kung minsan ay may malaking hanay ng mga posibilidad. Mayroon ding mga uri ng musikal na sining bilang isang cappella choral singing, kung saan ang mga boses ng mga mang-aawit ang tanging pinagmumulan ng paghahatid ng musikal na melody.

Ang walang hanggang pananabik ng mga tao para sa musika ay humantong sa paglikha ng hindi mabilang na iba't ibang mga instrumentong pangmusika at iba't ibang genre ng musika sa paglipas ng siglo-lumang kasaysayan ng sangkatauhan.

Ang musika ay may malakas na epekto sa ating emosyonal na globo. Maaari itong tono ng isang tao, maging sanhi sa kanya upang magsikap para sa mataas na mga mithiin, pagtawag para sa isang labanan.

"Ang ritmo at himig," isinulat ni Aristotle, "ay naglalaman ng pinakamalapit sa realidad na mga pagmumuni-muni ng galit at kaamuan, lakas ng loob at katamtaman, at lahat ng kanilang kabaligtaran na mga katangian, gayundin ang iba pang mga katangiang moral. Ito ay malinaw sa karanasan: kapag nakikita natin ang ritmo at himig, nagbabago ang ating espirituwal na kalooban. Ang ugali na makaranas ng isang malungkot o masayang kalagayan kapag nakikita ang isang bagay na ginagaya ang katotohanan ay humahantong sa katotohanan na nagsisimula tayong makaranas ng parehong mga damdamin kapag nahaharap sa makamundong katotohanan.

Isinulat ni Mark Fabius Quintilian na ang "ilang musikal na melodies" ay nagpasigla sa mga tropa para sa labanan. Siya ay nagtanong: "Para sa anong layunin mayroon ang mga sungay at mga trumpeta sa ating mga hukbo?" - at siya mismo ang sumagot sa tanong na ito: "Kung mas malakas ang kanilang magkasanib na tunog, mas malakas ang kaluwalhatian ng militar ng mga Romano ... Oo, tila, ang kalikasan mismo," sabi ni Quintilian tungkol sa musika, "ibinigay ito sa amin, parang, bilang isang regalo para sa mas madaling paglipat ng mga manggagawa, kung pinapadali pa ng musika ang gawain ng mga tagasagwan. At ito ay napapansin hindi lamang sa mga ganitong uri ng trabaho, kung saan ang mga pagsisikap ng marami, na nauuna ng ilang kaaya-ayang tinig, ay nakadirekta sa isang layunin, ngunit kahit na ang pagod ng isang nagtatrabaho nang mag-isa ay humina ng kahit na napaka-walang-kwentang pag-awit.

Ang musika ay may malakas na epekto sa ating emosyonal na globo. Maaari itong tono ng isang tao, maging sanhi sa kanya upang magsikap para sa mataas na mga mithiin, pagtawag para sa isang labanan. Sa pamamagitan ng pagkintal ng pananampalataya sa sariling mga lakas at kakayahan, maaari itong pukawin ang ilang mga alaala, pukawin ang kalungkutan o kagalakan, at lumikha ng isang mood. Tinutulungan ng musika ang isang tao sa trabaho at sa labanan, nagtataguyod ng rapprochement ng mga tao at ng kanilang komunikasyon sa isa't isa, nagpapaliwanag ng kalungkutan, nagbibigay inspirasyon sa isang makataong pagkilos, bumubuo ng mga kaisipan at lumilikha ng isang tiyak na emosyonal na estado.

Tinawag ni L. N. Tolstoy ang musika na "isang transcript ng mga damdamin." Ang musika ay maaaring mag-tune ng isang tao sa isang liriko na paraan, makakatulong sa trabaho. Ang isang mahalagang kasama ng Volga barge haulers ay ang sikat na Dubinushka. Ang isang marching song ay tumutulong sa mga sundalo na madaig ang pagod sa mga kampanya.

Ang pagpapahayag ng impluwensya ng musika sa estado ng emosyonal na globo ng isang tao, at sa pamamagitan nito kapwa sa kurso ng kanyang mga iniisip at sa likas na katangian ng kanyang mga aksyon, ay nagbigay ng dahilan upang gamitin ang musika bilang isang lunas sa paggamot ng mga pasyente na may iba't ibang sakit at, higit sa lahat, neuroses at mental disorder. Ang therapy sa musika ay isinagawa ng maraming mga doktor noong unang panahon, kabilang sina Hippocrates at Asclepiades. Sa hinaharap, ang ganitong uri ng paggamot ay patuloy na natagpuan ang mga tagahanga nito. Ito ay nagpapanatili ng isang tiyak na kabuluhan hanggang sa araw na ito bilang isang paraan ng therapeutic action at higit sa lahat bilang isa sa mga posibilidad na makakatulong na mapanatili ang pinakamainam na kalusugan ng pasyente, kahit na, sthenic mood ng isang positibong kalikasan.

Ang mga tunog ng musika ay may likas na intonasyon. Naniniwala si G. Spencer na ang pinagmulan ng musika ay ang intonasyon ng isang madamdaming nasasabik na talumpati. Isinulat ni Dubos na "ginagaya ng musikero ang mga tunog ng intonasyon, buntong-hininga, modulasyon ng boses, mga salita, lahat ng mga tunog kung saan ang mga damdamin at hilig ay ipinahayag sa kalikasan mismo." Sa tulong ng mga tunog, ritmo at pagkakaisa, ang kompositor ay lumilikha ng isang himig na pangunahing inilaan upang maimpluwensyahan ang emosyonal na globo ng mga tagapakinig at pukawin ang isang tiyak na mood, pagmuni-muni, at pag-iisip sa kanila. Narito kung paano, halimbawa, nagsalita si B. V. Asafiev tungkol sa musika ni P. I. Tchaikovsky: "Sa melody ni Tchaikovsky nabubuhay ang kapana-panabik, nakakaakit ng init ng tunay, malalim na sangkatauhan. Ang mga pangunahing intonasyon na bumubuo, kung baga, ang emosyonal na kalikasan nito, ang kalidad at kahulugan ng tunog na pumukaw sa pag-iisip ng tao, tulad ng tunog ng katutubong pananalita, tulad ng boses ng isang ina, ang pagsasalita ng isang minamahal at mahal na nilalang. - ang mga tagapagdala ng katapatan na ito ay pumapasok sa lahat ng dako, sa lahat ng mga butas at tisyu, sa lahat ng elemento ng musika ni Tchaikovsky - mula sa pinakasimpleng liriko na pagpapahayag ng isang kanta, isang romansa, isang piyesa ng piano hanggang sa intelektwal na kumplikadong mga texture at anyo ng mga symphony at symphonic na tula.

Ang binibigkas na impluwensya ng musika sa emosyonal na estado ng isang tao ay nagbigay ng dahilan upang gamitin ang musika bilang isang lunas sa paggamot ng iba't ibang mga sakit, lalo na ang mga neuroses at mental disorder.

Kung gaano emosyonal ang pananaw ng mga tao sa musika at kung ano ang papel na ginagampanan nito sa kanilang buhay ay mahuhusgahan man lang ng mga sumusunod na pahayag:

Stendhal: "Nakikinig sa magandang musika, tumutuon ako nang may higit na intensity at kalinawan sa kung ano ang ginagawa ko sa loob."

I. S. Turgenev: "Bihirang iyon ang makapagpapaiyak sa akin. Minsan pa rin ang mga tula ni Pushkin ay nakakaantig sa akin, ngunit madalas akong umiiyak mula sa musika.

I. E. Repin: “Mahilig ako sa musika noon pa man. Kung hindi ko kailangang makinig sa kanya ng mahabang panahon, na-miss ko siya."

Anong uri ng musika ang dapat kilalanin bilang ang pinaka-aktibong nakakaimpluwensya sa saklaw ng mga damdamin? Malamang, ang anumang musika ay nakakaapekto sa ating emosyonal na estado, kung ito ay hindi wala ng isang himig, ngunit ang likas na katangian ng mga emosyon at damdaming nagdudulot nito ay iba. Ang modernong pop music ay nagbubunga ng karamihan sa mga simpleng emosyon, habang ang tinatawag na seryosong musika ay idinisenyo upang pukawin ang kumplikadong malalim na damdamin. Ngunit upang maunawaan ang seryosong klasikal na musika, ang isa ay dapat na makinig dito, tumagos sa kakanyahan nito, sumanib dito, tune in sa alon nito. Nangangailangan ito ng ilang mga kakayahan at ilang mga kasanayan at magagamit lamang sa isang sapat na nabuong saklaw ng mga damdamin. Kasabay nito, mas madaling maunawaan ang isang pop na kanta at emosyonal na reaksyon dito. Sa pop music, ang emosyonal na nilalaman, wika nga, ay mas malapit sa ibabaw. Ang mga emosyong napukaw nito ay maaaring medyo maliwanag sa kulay, maaari pa itong magdala ng mga tagapakinig sa isang estado ng lubos na kaligayahan, ngunit ang tambol ng shaman ay madalas ding humantong sa lubos na kaligayahan.

“... Marami kaming magagandang musika na nilikha ng mga makikinang na tao, mahuhusay na kompositor. Ito ay dapat na maunawaan, makabisado, ito ay kinakailangan upang pag-aralan ang dakilang kultural na pamana na naipon ng sangkatauhan."

(A. A. FADEEV)

At anong uri ng musika ang kailangan mo? Isipin mong iba ito. Bilang isang patakaran, ang katutubong musika ay melodic at emosyonal na puspos - kung minsan ay malungkot, kung minsan ay napakasaya. Nagpapalakas at nakakaabala mula sa pang-araw-araw na alalahanin jazz, rock. Ngunit imposibleng hindi bigyang-pansin ang mga klasikong musikal. Nagagawa nitong pagyamanin ang espirituwal na buhay, pukawin, galak, pukawin ang pinakamalawak na hanay ng mga damdamin. Kaugnay nito, nais kong alalahanin ang mga salita ng manunulat na si A. A. Fadeev mula sa artikulong "Sa Ilang Mga Tanong ng Kultura ng Ating Kabataan": "Ang ating kabataan kung minsan ay nagpapakita ng isang panig na interes sa musika. Ang interes na ito ay ipinapakita sa isang tiyak na hanay ng mga musical phenomena, sa ilang mga kanta. Kadalasan sa mga gabi ng kabataan, sa mga hostel, sa mga pulang sulok, literal silang naglalaro ng parehong rekord. Ngunit mayroon kaming maraming magagandang musika na nilikha ng mga makikinang na tao, mahuhusay na kompositor. Ito ay dapat na maunawaan, makabisado, ito ay kinakailangan upang pag-aralan ang dakilang kultural na pamana na naipon ng sangkatauhan."

"Sa sining, ang mga tao ay nasisiyahan sa buhay" (B. Brecht), ito ay idinisenyo upang masiyahan ang mga aesthetic na pangangailangan ng isang tao, na, habang ang pagkatao ng tao ay nagpapabuti, ay may pagtaas ng bahagi sa kanyang kamalayan sa sarili. Ang sining ay bahagi ng ating buhay, isa ito sa pinakamagandang panig nito, ang dekorasyon nito. Nagagawa nitong singilin tayo ng kagalakan, optimismo, tumutulong upang mas maunawaan ang katotohanan at ang ating sarili. Ginagawa ng sining ang ating buhay na mas buo, mas makabuluhan at mas masaya.

Matalino sa karanasan at nakoronahan ng kaluwalhatian, ang tumatandang Ch. Darwin, na nagbubuod ng kanyang buhay, ay sumulat: ang aking katawan ay mananatili sana sa kaligtasan. Ang pagkasayang ng artistikong panlasa ay nangangailangan ng pagkawala ng isang tiyak na halaga ng kaligayahan, at marahil ito ay may nakakapinsalang epekto sa mga kakayahan sa pag-iisip. "Hindi lahat ay maaaring manirahan sa Olympus," sabi ni Romain Rolland, "ngunit hayaan ang mga tao na maglakbay doon kahit isang beses sa isang taon, at kapag sila ay bumaba sa kapatagan ng buhay, ang kanilang mga puso ay matitinag para sa mga bagong labanan." Huwag kalimutan ang tungkol sa nakakataas na impluwensya ng sining. Sikaping makipag-usap sa kanya. Ito ay magpapasaya sa iyo, magbigay ng inspirasyon sa iyo ng lakas, kasiglahan, pagsusumikap para sa pagpapabuti, at marahil ay magbibigay sa iyo ng mga sandali ng kaligayahan.

​​​​​​​ ​​​​​​​

Paano gumawa ng isang damdamin ng paghanga

Tulad ng anumang iba pang damdamin, ang damdamin ng paghanga ay maaaring mastered. Upang gawin ito, kailangan mo munang i-disassemble ito, tingnan ang mga detalye kung saan ito binubuo. Pagkatapos ay matututunan niyang gawin nang hiwalay ang bawat nahanap na bahagi. At sa huli, pagsama-samahin muli ang lahat, at master ang buong damdamin.

Ang damdamin ng paghanga ay may likas na pattern ng mukha. Ang mukha ng isang taong hinahangaan ay nakakarelaks at sa parehong oras ay tumuwid, ang lokal na pag-igting ng mga indibidwal na kalamnan ay nawawala. May ngiti sa labi, habang ang bibig ay maaaring bahagyang nakaawang. Ang mga mata ay bumuka nang medyo mas malawak kaysa sa karaniwan, mayroong isang flash effect sa mga mata.

Ang pagguhit ng mukha na ito ay higit na tumutugma sa pagguhit ng damdamin ng sorpresa, ngunit hindi katulad ng sorpresa, ang isang tiyak na halaga ng kagalakan at sagradong pagkamangha ay idinagdag dito.

Sa panahon ng paghanga, ang paghinga ay nagiging mas malalim, ang isang salpok ay lumitaw sa dibdib upang lapitan ang bagay na hinahangaan. Kasabay nito, ang mga paggalaw ay bumagal, nagiging makinis at banayad. Ang gayong lakad ay kahawig ng mga galaw ng isang videographer na, habang gumagalaw, ay sinusubukang huwag iling ang video camera.

Ang damdamin ng paghanga ay nagdudulot ng pagnanais na tumingin sa ibang tao nang walang tigil, upang makita ang kanyang imahe sa bawat sandali ng oras. At para dito kailangan mo ng isang tiyak na distansya, kung hindi man ang imahe ay magsisimulang lumabo, masira sa magkahiwalay na maliliit na detalye.

Bilang resulta ng katotohanan na, sa isang banda, may pagnanais na lumapit sa isang tao, lumapit, at sa kabilang banda, upang mapanatili ang kanyang imahe sa kanyang larangan ng pangitain, isang panloob na pakikibaka ang lumitaw, isang tiyak na panloob na pag-igting. , matamlay, kapag gusto mong maging mas malapit, ngunit hindi mo magawa, ang imahe ay mawawala. At ang nanginginig na pag-igting na ito sa mukha ng kagandahan ay sa maraming paraan ang batayan ng damdamin ng paghanga.

Isa sa mga sangkap ng paghanga ay kagalakan. Ngunit hindi tulad ng purong kagalakan, na malayang nagbubuhos sa iba, maingat na pinapanatili ng paghanga ang imahe.

Psychologos psychologos

Psychologos - proyektong pang-edukasyon, encyclopedia praktikal na sikolohiya, na nilikha ng mga propesyonal para sa malawakang paggamit. Dito: mauunawaan na mga kahulugan ng mga pangunahing sikolohikal na konsepto, modernong pananaw ng mga espesyalista, mga paglalarawan ng video at praktikal na payo para sa paglutas ng mga problema sa personal at negosyo.

Narito ang lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa sikolohiya upang mabago ang iyong buhay para sa mas mahusay. Ang lahat ay maikli at sa punto.

Ang mga guro ay nagtatrabaho sa Psychology Unibersidad ng Praktikal na Sikolohiya, pinamumunuan ng Doctor of Psychology, Propesor Nikolai Ivanovich Kozlov. Ang portal ay nagtatanghal diskarte ng synton- sikolohiya ng sentido komun para sa mga malulusog na tao. Ang diskarte ng synton ay isinasama ang pinakamahusay sa lahat ng mga modernong sikolohikal na diskarte batay sa mga independiyenteng, domestic development. Nakikipagtulungan ang Psychologos sa pinakamalaking unibersidad sa Russia: RSUH , SPbGIPSR , KIPU at iba pa.

Ginagawa ng Psychologos ang kanyang mga mailing list: sikat, "sa buhay", para sa mga ordinaryong gumagamit na nangangailangan ng simple at praktikal na mga tala at tip sa praktikal na sikolohiya - at propesyonal, para sa mga kapwa psychologist, kung saan tinatalakay ang mga tanong ng teorya at pamamaraan, ang "kusina" ng gawain ng praktikal na psychologist. Maaari kang mag-subscribe sa isang partikular na newsletter sa pamamagitan ng pagsagot sa form na "Subscription" sa kaliwang tuktok. Ipasok lamang ang iyong e-mail at i-click ang OK.

Pakiramdam ng paghanga

Saan man kami naroroon - sa lungsod, sa kanayunan, sa isang barko, sa isang tren o eroplano - saanman kami ay tinanong ng parehong tanong: "Bakit mo inilaan ang iyong buhay sa pag-aaral ng mga buhay na nilalang?" Sa totoo lang, hindi namin kinailangang tanungin ito sa aming sarili.

Totoo, at marami pang ibang bagay ang nakabihag sa amin; madalas tayong naabala upang malaman kung anong malaking kasiyahan ang naghihintay sa atin sa lahat ng dako. Gayunpaman, pagkatapos ng bawat libangan, nalaman naming muli kaming bumabalik, tungkol sa aming katutubong tirahan, sa magkakaibang mundo ng mga modernong hayop at halaman, sa kamangha-manghang kasaysayan ng pinagmulan ng tao at hayop; bumabalik tayo sa web ng mga nababagong koneksyon na pinagsasama-sama ang kamangha-manghang mga buhay na nilalang na ito. "Saan pa," tanong natin sa ating sarili, "makakakita ang isang tao ng isang maselan at kumplikadong organisasyon, na may kapasidad para sa patuloy na pagbabago at apurahang humihingi ng atensyon?" At ang bawat bagong pagtuklas ay nagpapalakas sa pakiramdam ng paghanga.

Naniniwala kami na ang makata at ang siyentipiko ay may higit na pagkakatulad kaysa sa iniisip nila. Isang pakiramdam ng paghanga ang dumating sa kanilang dalawa. Tila, ang damdaming ito ang nasa isip ng makata na si Edith Sitwell nang isulat niya na ang bawat magaling na makata "tulad ni Moses ay nakikita ang Diyos sa isang nagniningas na palumpong, habang ang duling o maikling paningin ng isang ordinaryong tao ay nakakakita lamang ng isang hardinero na nagniningas ng mga dahon." Ang pakiramdam ng paghanga, kumbaga, ay nagtataglay ng kaloob-loobang bahagi ng tao, nalulusaw dito, at ang tao ay tumitingin na sa mundo sa ibang paraan: ang mundong ito ay lumalabas na mas maganda, mas makabuluhan. Ang tuksong malaman ang hindi alam ay nagiging hindi mapaglabanan na imposibleng labanan ito.

Hindi ba't ang kakayahang ito ng tao na magulat at humanga ay isa sa ilang mga katangian na nagpapakilala sa kanya sa mga hayop? Hayaang ang mga bagong tuklas sa agham ay magpapataas lamang ng pakiramdam ng paghanga na naranasan natin sa pagkabata, ngunit huwag tayong makagambala, maliban kung pinag-uusapan natin ang napakalaking pagtuklas; hayaan ang mga bagong tagumpay na ito na magbukas ng abot-tanaw sa harap ng ating pag-iisip, na hindi man lang natin pinangarap noon. Kasabay nito, maililigtas natin ang ating pakiramdam ng paghanga para sa mga nakatagpo ng mga phenomena na hindi pa naipaliwanag ng agham: ang simetrya ng isang daisy o orchid, ang makinis o makinis na ibabaw ng mga petals, ang halimuyak ng isang ligaw na rosas o yarrow, ang mabilis na paglipad ng tutubi o hummingbird, ang pagkutitap ng mga hudyat ng alitaptap sa dilim. , ang masayang kaluskos ng cicada o ang panlipunang organisasyon ng isang pugad.

Kapag iniisip natin ang kaharian ng hayop, ang pinakadakilang himala dito ay tila sa atin ay ang adaptive na pang-unawa sa nakapaligid na mundo, na likas sa mga naninirahan dito, na nag-uugnay sa bawat indibidwal sa mga kapitbahay at maaaring maging sinasadyang komunikasyon; Ito ay kung paano nilikha ang mga kondisyon para sa paglitaw ng sibilisasyon. Ito ang pandama na pang-unawa na taglay ng mga hayop na ang pinaka-katangian na katangian na nagpapaiba sa kanila sa mga halaman. Ang kakayahan ng mga hayop na makita ang panlabas na mundo ay tila mas mahalaga sa atin kaysa sa kakayahang lumipat, dahil sa kawalan ng mga damdamin, ang paggalaw ay kadalasang nagiging walang kahulugan.

Ngunit ano ang dapat nating isaalang-alang bilang pakiramdam? Isang simpleng kumbinasyon ng bagay na may buhay at isang mekanismo ng kontrol, ito man ay isang solong cell o ilang mga bahagi ng isang multicellular na hayop. Ang pangitain para sa mga alitaptap ay nangangahulugan ng higit pa sa nakikita sa liwanag ng araw. Maaari silang makipagpalitan ng visual na impormasyon sa isa't isa sa gabi, nagpapalabas at nakakakita ng mga signal ng liwanag; kung wala ito, ang mga alitaptap ay magiging ganap na bulag. Ang mga vibrations para sa mga bubuyog ay higit pa sa mga pagbabago sa presyon o anumang karagdagang pakiramdam ng pagpindot. Ang mga damdaming ito ay naging bahagi ng ebolusyonaryong katumbas ng wika. Sa pamamagitan ng paggastos ng enerhiya, nagagawa ng mga hayop na pagyamanin ang kanilang pang-unawa sa mundo, palawakin ang hanay ng mga pangunahing damdamin. Nalalapat din ito sa mga tao.

L. J. Milne at M. Milne

Durham, New Hampshire