Aralin sa panitikan sa ika-5 baitang.
Paksa ng aralin: “Mga larawan ng mga hayop sa liriko ng S.A. Yesenin"
Layunin ng Aralin: ang pagbuo ng kaalaman tungkol sa gawain ni S. A. Yesenin,
pagbuo ng kakayahang magsuri ng isang tula na teksto,
pagbuo ng sariling pananaw sa mundo.
Mga gawain.
. Pang-edukasyon: - edukasyon ng kabaitan, pakikiramay, pag-unawa sa hindi pagkakahiwalay ng tao at kalikasan.
. Pang-edukasyon: - pagpapatuloy ng pagtuturo ng nagpapahayag na pagbasa at pagsusuri ng mga akdang patula sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman.
. Pagbuo: - ang pagpapatupad ng pagpapatuloy ng pag-aaral sa pamamagitan ng pagbuo ng emosyonal na pang-unawa ng mga tekstong pampanitikan; pag-unawa sa posisyon ng may-akda, ang kakayahang magpahayag ng sariling pananaw.
Kagamitan:
larawan ng makata,
mga guhit ng mag-aaral,
mga teksto ng mga tula na "Fox", "Cow", "Awit ng Aso",
plano para sa pagsusuri ng isang liriko na tula.
Sa panahon ng mga klase
1. Organisasyon sandali.

1. Pagtalakay sa mga mag-aaral tungkol sa kahulugan ng paksa ng aralin - Ang paksa ng ating aralin ay "Mga larawan ng mga hayop sa liriko ng S. Yesenin." Ano sa palagay mo, tungkol saan o kanino ang araling ito? Sino ang "aming maliliit na kapatid"?
2. Pag-uusap. - Sa anong mga gawa sa mga karakter nakilala mo ang mga hayop? (Sa pisara pagkatapos ng mga sagot ng mga mag-aaral na A. Kuprin "Elephant", A. Platonov "Magic Ring", I. Turgenev "Mumu", K. Paustovsky "Cat-thief", "Hare paws", N. Nekrasov "Grandfather Mazai at hares "," Doves ", B. Zakhoder" Mapanganib na pusa.),.
- Anong mga katangian kaugnay ng mga hayop ang ipinakita ng mga bayani ng mga akdang ito? Magbigay ng halimbawa.
- Anong mga gawa ng S. Yesenin ang pamilyar ka na?
2. Panimulang talumpati ng guro.
Si Sergei Yesenin ang pinakasikat at pinakamalawak na nababasang makata sa Russia. Ang tula ni Yesenin ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kapangyarihan ng katapatan at spontaneity sa pagpapahayag ng mga damdamin, ang intensity ng moral quests. Ang kanyang mga tula ay palaging isang taos-pusong pakikipag-usap sa mambabasa, sa tagapakinig. "Sa palagay ko ay isinusulat ko ang aking mga tula para lamang sa aking mabubuting kaibigan," ang sabi mismo ng makata. Ngayon sa aralin ay makikilala natin ang gawain ni S. Yesenin, matutong magsuri ng mga tula. Magsimula tayo sa isang maliit na pag-init.
3. Magpainit.
Isulat ang lahat ng mga asosasyon na lumitaw sa salitang baka (aso, soro). Kunin ang mga epithets, personipikasyon, paghahambing. Ang resultang set ay isinalin sa isang pangungusap o isang maikling teksto.
4. Mensahe ng mag-aaral na "Animal world in Yesenin's lyrics."
Ang tula ni Yesenin ay naglalaman ng motif ng "relasyon ng dugo" sa mundo ng hayop, tinawag niya silang "mas maliit na mga kapatid":
Masaya na nahalikan ko ang mga babae
Mga gusot na bulaklak, ginulong sa damuhan
At ang halimaw, tulad ng ating mas maliliit na kapatid
Huwag kailanman tumama sa ulo.
(“Aalis na kami ngayon ng kaunti”, 1924)
Sa kanya, kasama ang mga alagang hayop, nakita namin ang mga larawan ng mga kinatawan ng ligaw. Sa 339 na tula, 123 ang nagbanggit ng mga hayop, ibon, insekto, at isda.
Ang S. Yesenin ay kadalasang tumutukoy sa imahe ng isang kabayo, isang baka. Ipinakilala niya ang mga hayop na ito sa kwento ng buhay magsasaka bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang magsasaka ng Russia. Mula noong sinaunang panahon, ang isang kabayo, isang baka, isang aso at isang pusa ay sinamahan ang isang tao sa kanyang pagsusumikap, ibinahagi sa kanya ang parehong kagalakan at problema. , nayon, bakuran, bahay, atbp.), Hindi siya isang pintor ng hayop, ibig sabihin, hindi niya nilalayon na muling likhain ang imahe ng isang hayop. Ang mga hayop, bilang bahagi ng pang-araw-araw na espasyo at kapaligiran, ay lumilitaw sa kanyang mga tula bilang isang mapagkukunan at paraan ng masining at pilosopikal na pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid, at nagpapahintulot sa pagbubunyag ng nilalaman ng espirituwal na buhay ng isang tao.
5. Ekspresibong pagbasa. Makipagtulungan sa tula ni S. Yesenin na "Ang Awit ng Aso".
1. Gawaing bokabularyo. (Sa reverse side ng board) Rye nook - bahagi ng kubo, isang closet para sa pag-iimbak ng butil. Ang Rogozha ay isang magaspang na gawang bahay na tela. Naglihi siya - nanganak. Anim - poste para sa mga manok sa kamalig.
2. Pagbasa ng tula sa pamamagitan ng puso (handa na mag-aaral).
3. Pagpapasiya ng pag-unawa sa binasa: - Nagustuhan mo ba ang tula? - Ano ang pinaka naaalala mo? Anong mga kaisipan at damdamin ang napukaw ng tula? (Kaawaan, hinanakit, kahihiyan, habag) - Ano ang nakatulong sa makata upang maranasan natin ang mga damdaming ito? Subukan nating sagutin ang tanong na ito nang magkasama.
4. Pagbasa at pagsusuri ng tula.
. - Pagtukoy sa tema ng tula (isulat ang mga sagot sa pisara at pagpili ng pinakamatagumpay na salita kasama ang mga bata). Anong keyword ang nakakatulong upang maunawaan na ang aso ay masaya bilang isang ina? (“Carsed”) - Gaano katagal ang masayang oras na ito? (Mula umaga hanggang gabi) - Sa anong pakiramdam inilarawan ni Yesenin ang kalungkutan ng isang aso na nawalan ng mga anak? (Habag, awa) - Ano ang patula na intensyon ng may-akda, i.e. ano ang pangunahing ideya ng tula? (Ang isang ina na nawalan ng kanyang mga anak ay palaging pumupukaw ng pakikiramay) - Anong mga paraan ng pagpapahayag ang nakakatulong upang madama ang kalungkutan ng isang aso, upang maihatid ang pakikiramay sa kanya? Mga pangkatang takdang-aralin.
grupo ko.
Kahulugan ng lexical na paraan ng pagpapahayag (mga kasingkahulugan na "tumatakbo, nag-iingat" - "paghahabi")
II pangkat.
Kahulugan ng mga landas (epithets "malungkot (may-ari)", "(buwan) manipis"; metapora "ang mga mata ng aso ay gumulong tulad ng mga gintong bituin sa niyebe"; paghahambing "na parang mula sa isang handout ...")
Ano ang kahulugan ng ellipsis sa ikaapat na saknong? - Mga sagot ng mga kinatawan ng mga grupo na may paliwanag sa kanilang pinili. Ano ang posisyon ng may-akda? (Siya ay nakikiramay sa aso, ang kalungkutan ng ina, hinahatulan ang may-ari nito). - Bakit tinawag ni Yesenin ang tula na "Ang Awit ng Aso"? Kung tutuusin, ang salitang "Awit" ay nagsasabi na ang bayani ng akda ay inaawit. Ano ang naging sanhi ng gayong solemnidad? (Ang tema ng pag-ibig sa ina, ang kanyang kalungkutan ay isang walang hanggang tema na karapat-dapat sa empatiya, paghanga) - Paano dapat basahin ang tulang ito upang maiparating ang kalooban, posisyon ng may-akda, at saloobin ng isang tao sa mga bayani ng akda? Pagbasa ng tula sa mga mag-aaral. - Sa iyong palagay, nagtagumpay ba ang mambabasa na maihatid ang lahat ng ating napag-usapan habang nagbabasa?
6. Pagsusuri ng mga tula na "Baka", "Fox", "Awit ng Aso".
Sa mesa, ang mga mag-aaral ay may teksto ng isa sa mga tula, isang plano para sa pagsusuri ng tula, inihanda ang mga cliché. Gawain: isulat muna ang lahat ng obserbasyon, pagkatapos ay gumawa ng teksto.

1. Magplano para sa pagsusuri ng tula.
Ano ang tulang ito (may-akda, pamagat) at ano ang tema nito?
— Ang mood ng tula.
Paano ipinahahayag ang kalooban sa tula?
A. Paano ito binuo?
B. Ano ang tunog ng tula? (Laki, ritmo, haba ng linya, presensya o kawalan ng rhyme).
T. Anong mga pamamaraan ang ginagamit ng may-akda? (Metapora, epithet, personipikasyon, paghahambing, pangkulay, pag-uulit; ang paggamit ng mga salita ng isang semantikong grupo, isang tiyak na bahagi ng pananalita; ang paggamit ng mga pangungusap ng isang tiyak na konstruksiyon.)
- Paano ko makikita ang liriko na bayani ng tulang ito?
Anong mga kaisipan at damdamin ang nais iparating ng may-akda sa mambabasa?
- Mga asosasyon na pumukaw ng mga imaheng nilikha ng makata.
- Personal na impresyon ng tula.
2. Inihanda ang mga cliches.
Ang tula: (may-akda, pamagat) ay tumutukoy sa:. Ang tula ay may butas. kalooban. Ang mood ng tulang ito: Nagbabago ang mood sa kabuuan ng tula. Maaaring hatiin ang tula sa: mga bahagi, dahil: . Ang tunog ng tula ay lumilikha ng: ritmo. Maikling (mahabang) linyang salungguhitan: . Sa isang tula, tila nakakarinig tayo ng mga tunog:. Nais makuha ng makata ang mga salitang: . Upang lumikha ng mood, ang may-akda (makata) ay gumagamit ng:. Sa tulong ng: binibigyan tayo ng makata ng pagkakataong makakita (makarinig):. Gamit ang:, ang makata ay lumilikha ng isang larawan: . Ang liriko na bayani ng tulang ito ay tila sa akin:. : ay nauugnay sa: . Larawan: nagbubunga ng mga kaugnayan sa: .
7. Eksibisyon ng mga guhit.
8. Ang mga resulta ng aralin: ano ang inobasyon at orihinalidad ni S. Yesenin na makata? Anong mga kaisipan at damdamin ang napukaw ng tula? Anong mga pamamaraan ang ginamit ng may-akda sa paglikha ng mga larawan ng mga hayop?
9. Takdang-Aralin: nagpapahayag ng pagbabasa ng mga tula, sumulat ng tula tungkol sa mga hayop o isang maliit na sanaysay tungkol sa mga hayop.

1. Gabay mula sa mundo ng mapanglaw at kawalan ng pag-asa.
2. Mga sketch mula sa buhay ng mga hayop.
3. Reflection ng kaluluwa mundo ng mga hayop.
4. Ang malupit na mundo ng mga tao.
5. Pag-asa para sa kaligtasan.

Ang tao ay mahalagang ligaw, kakila-kilabot na hayop.
A. Schopenhauer

Sa mga gawa ni S. A. Yesenin, ipinakita sa amin ang mga makukulay na larawan ng natural na mundo. Ito ay isang naninilaw na taglagas o isang puting birch, na nanginginig sa mga sanga nito nang maayos sa labas ng bintana. Ngunit hindi gaanong lugar sa gawain ng makata ang inookupahan ng mundo ng hayop. Ang bawat isa sa kahariang ito ay may mga espesyal na gawi at katangian at nabubuhay sa katutubong elemento nito. Anong mga katangian ng mga hayop ang binibigyang pansin ng makata sa kanyang mga akda?

Ang isa sa kanila ay mga tula tungkol sa mga aso: "Song to the Dog" at "Kachalov's Dog". Ang pamagat ng parehong mga gawa ay nagmumungkahi na magkikita tayo ng mga larawan ng mga aso, mga tunay na kaibigan ng tao. Samakatuwid, ang liriko na bayani sa tula na "Kachalov's Dog" ay hindi nahihiya na bumaling sa kanya, isang kaibigan ng isang sikat na tao, kasama ang kanyang kaloob-looban na pag-iisip. Marami nang nakita si Jim sa kanyang paglalakbay, ngunit ang liriko na bayani ang dapat magbigay ng paa para sa kaligayahan.

Bigyan mo ako ng paa, Jim, para sa suwerte,
Hindi pa ako nakakita ng ganoong paa.
Kantahan natin ang oboe sa liwanag ng buwan
Para sa tahimik, tahimik na panahon.

Ang monologo ng liriko na bayani, na ipinakita sa tula, ay nagpapakita sa atin na ang buhay ay naglalagay ng napakahirap na mga katanungan para sa kanya. At siya, sa tulong ng kanyang nagpapasalamat na tagapakinig, ay kumbinsido na mayroong maraming kagandahan at kagandahan sa loob nito. Samakatuwid, sulit na mabuhay sa mundo at magsaya araw-araw, lalo na kapag ang isang taos-pusong kaibigan ay nasa tabi mo. Ngunit hindi lamang binabati ng aso ang liriko na bayani, kundi pati na rin ang iba pang mga bisita ng Kachalov nang magiliw. Wala siyang malisya o pagtatangi sa mga tao at estranghero. Posible na tiyak na ang katapatan na ito ang umaakit sa liriko na bayani. Ang katulad na pagiging simple ay matatagpuan sa simpleng paglalarawan ng hayop. Si Jim ay devilishly handsome, but at the same time very trusting. Lagi siyang handang halikan ang may gusto sa kanya.

Ang pagiging simple at pagtugon na ito ang nagwagi sa puso ng liriko na bayani, at ibinunyag niya ang lihim ng kung ano ang gumagapang sa kanyang kaluluwa. Ito ang imahe ng isang mahal sa buhay. Posibleng nakita na ito ng aso noon, kaya madali itong makilala. At kung hindi, kung gayon ang pamilyar na mga tampok ng kalungkutan at kalungkutan ay mag-uudyok sa kanya. Ayon sa huling saknong ng akda, nauunawaan natin na ang liriko na bayani ay kahit papaano may kasalanan sa kanyang binibini ng puso. Kaya naman, umaasa siyang magagawa ni Jim, kung hindi man sila magkasundo, at least sa tulong ng kanyang katapatan at mabuting kalooban ay humingi ng kapatawaran. At tiyak na dapat siyang maniwala sa katotohanan ng pag-uugali ng aso at ang pagsisisi ng liriko na bayani mismo.

Darating siya, ipinapangako ko sa iyo.
At kung wala ako, sa kanyang titig na titig,
Marahan mong dinilaan ang kamay niya para sa akin
Para sa lahat ng bagay kung saan siya ay at hindi nagkasala.

Sa tula, hindi mahalaga kung ano ang lahi ng aso, kung ano ang panlabas na mga palatandaan na mayroon ito. Ang isa pang bagay ay mahalaga - ang kanyang estado ng pag-iisip, na ipinahayag sa pagiging mapaniwalain at kabaitan. Ang mga katangiang ito ang kailangan ng lyrical hero sa ngayon. Samakatuwid, nagpasya siyang buksan ang kanyang kaluluwa kay Jim at sabihin ang tungkol sa kanyang kalungkutan. Pagkatapos ng lahat, tanging ang isang taos-pusong kasamahan lamang ang makakapag-alis ng kanyang pagkabagot kahit saglit at magbigay ng sinag ng pag-asa, na nakakumbinsi na sulit na mabuhay sa mundong ito. Ang mga larawan ng mga hayop sa mga tula ni Yesenin ay hindi lamang isang uri ng disenyo upang ipakita ang panloob na mundo ng bayani. Ang mga ito ay mahalaga para sa makata bilang isang tao at sa kanilang mga natural na pagpapakita. Ito ang Awit ng Aso. Ito ay isang tunay na sketch ng buhay ng isang hayop. Ang aso ay may pitong kuting. Masayang-masaya siya sa kanilang kapanganakan, kaya hindi siya tumabi sa kanila. Sinisikap ni Nanay na gawin ang lahat upang maging komportable at mainit sila.

Hanggang sa gabi ay hinaplos niya sila,
pagsusuklay ng dila,
At bumagsak ang niyebe
Sa ilalim ng mainit niyang tiyan.

Ngunit ang kanyang kaligayahan ay hindi nagtatagal. Nilunod ng lalaki ang carouse. At naiwan na naman mag-isa ang aso. Muli siyang kumbinsido na napaka-unfair ng buhay.

Nakahanap ang makata ng mga salita upang ipakita ang kalungkutan at kalungkutan ng aso sa sandaling nawala ang kanyang mga anak. Halimbawa, kahit isang buwan ay tila isang tuta sa kanya. Kasabay nito, ang matinding kalungkutan ay makikita sa mga mata ng aso mismo.

At bingi, tulad ng mula sa isang handout,
Kapag binato nila siya sa katatawa,
Namilog ang mga mata ng aso
Mga gintong bituin sa niyebe.

Ayon kay V. Ledenev, marami sa mga tula ni Yesenin tungkol sa mga hayop ay nilikha sa panahon ng labanan. At muli nilang ipinaalala sa atin na dapat nating hatulan ang kasamaan at karahasan at panatilihin ang kabutihan at sangkatauhan sa ating mga puso at sa lupa.

Tinutugunan ng makata ang mga ganitong katanungan sa tulang "Ang Baka". Itinataas din nito ang tema ng isang ina na hindi makikita ang kanyang anak - isang puting inahing baka. Ngunit sa pagkakataong ito, ang problema ay hindi lamang sa kanyang anak, kundi pati na rin sa baka mismo - dadalhin siya sa patayan. Nakahanap ang makata ng mga salita at kulay sa akdang ito upang maipakita ang estado ng pag-iisip ng kanyang pangunahing tauhang babae - isang baka.

Ang puso ay hindi mabait sa ingay,
Nagkamot ang mga daga sa sulok.
Nag-iisip ng malungkot na pag-iisip
Tungkol sa bakang may puting paa.

Sa halimbawang ito, ipinakita ni Yesenin na ang mga hayop ay nailalarawan din ng iba't ibang mga espirituwal na impulses at pagdududa. Hindi sila alien sa damdamin ng tao at laging walang sining sa kanilang mga hangarin at kilos.

Sa tulang "Baka" ay walang mga kalunus-lunos na salita at paglalarawan. Ang daloy ng salaysay ay napapailalim sa pangkalahatang tono ng mismong akda. Sa ilang linya, kahit ang kawalan ng pag-asa ay maririnig.

Magtali ng tali sa kanyang leeg
At humantong sa patayan.

At kapag nangyari ito sa baka, mapuputol ang tula. Ngunit tila ang liriko na bayani ay hindi nais na ang parehong kawalan ng pag-asa ay manatili sa ating kaluluwa. Samakatuwid, sinabi niya na sa sandaling iyon ang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng kalikasan ay kasama niya. Tumulong siya upang makaligtas sa kakila-kilabot na sakuna na ito. Ang baka, bilang bahagi ng kalikasan, nasa kanya ang kapayapaan, dahil hindi niya ito mahahanap sa mga malulupit na tao na nagawang sirain hindi lamang ang kanyang anak, kundi pati na rin ang kanyang sarili. Ngunit ang huling larawan na lumilitaw sa harap ng hayop ay puno ng liwanag - isang puting kakahuyan, at ang berdeng kulay ng pag-asa - madilaw na parang.

Nanaginip siya ng isang puting kakahuyan
At mga damong parang.

Ang pag-uugali ng mga alagang hayop at iba pa ay mauunawaan natin. Mahuhulaan natin kung ano ang mangyayari sa kanila kung alam natin ang kasaysayan ng kanilang pag-iral. Ngunit si Yesenin sa kanyang trabaho ay tumutukoy din sa mga ligaw na kinatawan ng kalikasan, tulad ng isang fox. Sa tulang "The Fox", muling hinarap ng pangunahing tauhan ang kalupitan ng lipunan ng tao. Ngunit para sa isang hayop ito ay sarado ng balangkas ng mundo nito.

Napadpad ako sa isang baling binti,
Sa butas, pumulupot siya sa isang singsing.
Pinaghiwalay ang manipis na tinahi na dugo
Isang madilim na mukha sa niyebe.

Sa talatang ito, ang makata ay gumagamit lamang ng isang kahulugan upang ilarawan ang hitsura ng isang fox - siksik. Kaya sa isang salita ay ipinakita niya ang lahat ng kalungkutan at sakit ng hayop, ang kapaitan nito laban sa mundo na nagdala ng labis na kalungkutan. Inilalarawan ng makata nang detalyado ang kalagayan ng soro pagkatapos niyang makalayo sa paghabol. Tila na sa harap natin ay isang buhay na tao, at hindi isang hayop na itinulak sa kagubatan. Lumilikha ang tula ng isang magkakaibang larawan hindi lamang sa antas ng kulay, kundi pati na rin sa antas ng pandamdam at imahe ng magkasalungat na larawan, apoy at malamig na niyebe.

Ang dilaw na buntot ay nahulog sa blizzard na parang apoy,
Sa mga labi - tulad ng mga bulok na karot ...
Ito ay amoy ng hoarfrost at clay waste,
At tahimik na umagos ang dugo sa kanyang mga mata.

Sa kanyang patula na gawain, si Yesenin ay tumutukoy sa iba't ibang mga kinatawan ng mundo ng hayop. Sa tulong ng gayong mga larawan, ipinapakita ang mga larawan mula sa buhay ng ating mas maliliit na kapatid. Kasabay nito, ang makata ay gumagamit ng napakalawak na mga kahulugan upang sa ilang mga saknong lamang ay maiisip natin ang buhay at kapaligiran ng kanilang pag-iral. Sa maliliit na mga likhang patula, ang kanilang kapalaran ay dumaan sa harap natin, tulad ng kaso ng isang baka, o isang maliit ngunit nakamamatay na yugto mula sa buhay sa halimbawa ng isang aso at isang soro.

Gayunpaman, ang mundo ng hayop, na madalas nating nakakalimutan, ay nakapagbibigay ng kapayapaan sa tao. Sa kanilang katapatan at interes, ang mga kinatawan nito ay makapagpapagaling ng isang sugatang kaluluwa at maging isang gabay sa isang taong hindi nararapat na nasaktan. Kaya, ang mundo ng hayop ay pumasok sa poetic canvas kasama ang mga problema nito, mga karanasan sa buhay at pag-asa na balang araw ay magbabago ang mundo para sa mas mahusay. At sa sandaling ito, ang maaasahan at tapat na mga kaibigan ay susunod sa amin - ang aming mas maliliit na kapatid.

PANIMULA

Sergey Yesenin - ang pinakasikat, pinakabasang makata sa Russia.

Ang pagkamalikhain S. Yesenin ay kabilang sa pinakamahusay na mga pahina hindi lamang Ruso, kundi pati na rin. mundo na tula, kung saan siya ay pumasok bilang isang banayad, matalim na liriko.

Ang tula ni Yesenin ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kapangyarihan ng katapatan at kamadalian sa pagpapahayag ng mga damdamin, ang intensity ng mga moral na paghahanap. Ang kanyang mga tula ay palaging isang tapat na pakikipag-usap sa mambabasa, sa tagapakinig. "Parang sa akin, sinusulat ko lang ang aking mga tula para sa aking mabubuting kaibigan," sabi mismo ng makata.

Kasabay nito, si Yesenin ay isang malalim at orihinal na palaisip. Ang mundo ng mga damdamin, pag-iisip at hilig ng liriko na bayani ng kanyang mga gawa ay kumplikado at kontradiksyon - isang kontemporaryo ng isang hindi pa naganap na panahon ng trahedya na pagkasira ng mga relasyon ng tao. Nakita rin mismo ng makata ang mga kontradiksyon ng kanyang akda at ipinaliwanag ang mga ito sa ganitong paraan: "Kumanta ako nang may sakit ang aking lupain."

Isang tapat at masigasig na makabayan ng kanyang Inang Bayan, si S. Yesenin ay isang makata na lubos na konektado sa kanyang sariling lupain, sa mga tao, sa kanyang gawaing patula.

ANG TEMA NG KALIKASAN SA MGA GAWA NI YESENIN

Ang kalikasan ay isang komprehensibo, pangunahing elemento ng akda ng makata, at ang liriko na bayani ay konektado dito nang likas at habang-buhay:

Ipinanganak ako na may mga kanta sa isang kumot ng damo.

Ang bukang-liwayway ng tagsibol ay pinilipit ako sa isang bahaghari"

("Pumunta si Nanay sa bathing suit sa pamamagitan ng kagubatan ...", 1912);

"Pagpalain magpakailanman,

na dumating upang umunlad at mamatay"

("Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ...", 1921).

Ang tula ni S. Yesenin (pagkatapos ng N. Nekrasov at A. Blok) ay ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng pambansang tanawin, na, kasama ang mga tradisyonal na motif ng kalungkutan, pagkawasak, kahirapan, kasama ang nakakagulat na maliwanag, magkakaibang mga kulay, bilang kung kinuha mula sa mga sikat na sikat na print:

"Asul na langit, may kulay na arko,

<...>

Aking katapusan! Minamahal na Russia at Mordva!";

"Mga latian at latian,

Mga bughaw na tabla ng langit.

Coniferous gilding

Ang kagubatan ay tumutunog";

"O Russia - patlang ng raspberry

At ang asul na nahulog sa ilog..."

"asul na sumisipsip ng kanyang mga mata"; "amoy ng mansanas at pulot"; "Oh, aking Russia, mahal na tinubuang-bayan, Matamis na pahinga sa sutla ng mga kupyr"; "Ring, ring golden Russia ...".

Ang imaheng ito ng maliwanag at masiglang Russia, na may matamis na amoy, malasutla na damo, asul na lamig, ay ipinakilala ni Yesenin sa kamalayan sa sarili ng mga tao.

Mas madalas kaysa sa iba pang makata, ginagamit ni Yesenin ang mismong mga konsepto ng "lupa", "Rus", "tinubuang-bayan" ("Rus", 1914; "Goy you, Russia, my dear ...", 1914; "Minamahal na lupain! Heart dreaming...", 1914; "Kumanta ang mga hewn drogs...",<1916>; "Oh, naniniwala ako, naniniwala ako, may kaligayahan...", 1917; "O lupain ng mga ulan at masamang panahon...",<1917>).

Inilalarawan ni Yesenin ang celestial at atmospheric phenomena sa isang bagong paraan - mas kaakit-akit, pictorially, gamit ang zoomorphic at anthropomorphic na paghahambing. Kaya, ang kanyang hangin ay hindi kosmiko, na lumulutang mula sa mga astral na taas, tulad ng kay Blok, ngunit isang buhay na nilalang: "isang malambot na pulang bisiro", "batang lalaki", "schemnik", "manipis na labi", "sayaw na trepaka" . Buwan - "foal", "uwak", "calf", atbp. Sa mga luminaries, sa unang lugar ay ang imahe ng buwan-buwan, na matatagpuan sa humigit-kumulang sa bawat ikatlong gawain ng Yesenin (sa 41 sa 127 - isang napakataas na koepisyent; ihambing sa "star" Fet ng 206 na gawa, 29 kasama ang mga larawan ng mga bituin). Kasabay nito, sa mga unang talata hanggang sa mga 1920, ang "buwan" ay nananaig (18 sa 20), at sa bandang huli - ang buwan (16 sa 21). Pangunahing binibigyang-diin ng buwan ang panlabas na anyo, pigura, silweta, maginhawa para sa lahat ng uri ng mga asosasyon ng paksa - "horse muzzle", "lamb", "horn", "kolob", "bangka"; ang buwan ay una sa lahat liwanag at ang mood na dulot nito - "manipis na lemon moonlight", "lunar reflection, blue", "the moon laughed like a clown", "uncomfortable liquid moonlight". Ang buwan ay mas malapit sa alamat, ito ay isang fairy-tale na karakter, habang ang buwan ay nagdadala ng elegiac, romance motifs.

Si Yesenin ay ang lumikha ng isang natatanging "nobelang puno", ang liriko na bayani kung saan ay isang maple, at ang mga pangunahing tauhang babae ay mga birch at willow. Ang mga humanized na larawan ng mga puno ay tinutubuan ng mga detalye ng "portrait": ang birch ay may "stand", "hips", "breasts", "leg", "hairstyle", "hem", isang maple ay may "leg", " ulo" ("Maple you my fallen, icy maple..."; "Ako ay gumagala sa unang snow..."; "My way"; "Green hairstyle...", atbp.). Ang Birch, salamat sa malaking bahagi kay Yesenin, ay naging isang pambansang patula na simbolo ng Russia. Ang iba pang mga paboritong halaman ay linden, mountain ash, bird cherry.

Mas nakikiramay at matalas kaysa sa mga nakaraang tula, ang mga larawan ng mga hayop ay inihayag, na nagiging mga independiyenteng paksa ng mga tragically colored na karanasan at kung saan ang liriko na bayani ay may kaugnayan sa dugo, tulad ng sa "mas maliliit na kapatid" ("Awit ng Aso" , "Kachalov's Dog", "Fox", "Cow", "Anak ng isang asong babae", "Hindi ko linlangin ang aking sarili ...", atbp.).

Ang mga motif ng landscape ni Yesenin ay malapit na konektado hindi lamang sa sirkulasyon ng oras sa kalikasan, kundi pati na rin sa takbo ng edad ng buhay ng tao - isang pakiramdam ng pagtanda at pagkalanta, kalungkutan tungkol sa nakaraang kabataan ("Ang kalungkutan na ito ay hindi maaaring ikalat ngayon ... ", 1924; "Golden grove dissuaded. ..", 1924; "Anong gabi! Hindi ko kaya...", 1925). Ang isang paboritong motif, na ipinagpatuloy ni Yesenin sa halos unang pagkakataon pagkatapos ng E. Baratynsky, ay ang paghihiwalay mula sa bahay ng kanyang ama at pagbabalik sa kanyang "maliit na tinubuang-bayan": ang mga larawan ng kalikasan ay may kulay na may pakiramdam ng nostalgia, na binago sa prisma ng mga alaala ( "Iniwan ko ang aking mahal na tahanan ...", 1918 ; "Mga Confessions of a Hooligan", 1920; "Ang kalyeng ito ay pamilyar sa akin...",<1923>; "Mababang bahay na may asul na shutters...",<1924>; "Naglalakad ako sa lambak. Sa likod ng ulo ay isang kepi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Sa kauna-unahang pagkakataon na may ganoong talas - at muli pagkatapos ng Baratynsky - si Yesenin ay nagdulot ng problema ng masakit na relasyon ng kalikasan sa matagumpay na sibilisasyon: "natalo ng isang bakal na karo ang mga buhay na kabayo"; "... pinisil nila ang nayon sa leeg // Mga kamay ng bato ng highway"; "tulad ng sa isang straitjacket, ginagawa natin ang kalikasan sa kongkreto" ("Sorokoust", 1920; "Ako ang huling makata ng nayon ...", 1920; "Misteryosong mundo, ang aking sinaunang mundo ...", 1921). Gayunpaman, sa mga susunod na tula, ang makata, tulad nito, ay pinipilit ang kanyang sarili na mahalin ang "bato at bakal", itigil ang pagmamahal sa "kahirapan ng mga bukid" ("Hindi komportable na likidong liwanag ng buwan",<1925>).

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ni Yesenin ay inookupahan ng mga kamangha-manghang at kosmikong tanawin, na idinisenyo sa istilo ng mga propesiya sa Bibliya, ngunit nakakuha ng kahulugang pantao-diyos at pakikipaglaban sa diyos:

"Ngayon sa tuktok ng mga bituin

Pinalaki ka ng lupa!";

"Kung gayon ay dadagundong ako gamit ang mga gulong

Ang mga araw at buwan ay parang kulog..."

Ang tula ng kalikasan ni Yesenin, na nagpahayag ng "pag-ibig para sa lahat ng nabubuhay na bagay sa mundo at awa" (M. Gorky), ay kapansin-pansin din na sa unang pagkakataon ay patuloy nitong hinahabol ang prinsipyo ng paghahalintulad ng kalikasan sa kalikasan, na inilalantad mula sa loob ang kayamanan ng mga makasagisag na posibilidad nito: kalmado na tubig..."; "ang rye ay hindi tumutunog sa leeg ng sisne"; "isang kulot na tupa - isang buwan // Naglalakad sa asul na damo", atbp.

MGA MOTIBO NG FOLKLORE SA MGA GAWA NI S. YESENIN

Ang pagmamahal sa katutubong lupain ng mga magsasaka, para sa nayon ng Russia, para sa kalikasan kasama ang mga kagubatan at mga bukirin nito ay sumasaklaw sa lahat ng gawain ni Yesenin. Ang imahe ng Russia para sa makata ay hindi mapaghihiwalay mula sa elemento ng mga tao; malalaking lungsod kasama ang kanilang mga pabrika, siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad, panlipunan at kultural na buhay ay hindi nagdudulot ng tugon sa kaluluwa ni Yesenin. Siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang makata ay hindi nababahala sa mga problema sa kasalukuyan o tinitingnan niya ang buhay sa pamamagitan ng mga salamin na kulay rosas. Nakikita niya ang lahat ng mga kaguluhan ng sibilisasyon sa paghihiwalay mula sa lupa, mula sa pinagmulan ng buhay ng mga tao. Ang "Rising Rus" ay rural na Rus; ang mga katangian ng buhay para kay Yesenin ay "isang tinapay", "sungay ng pastol". Ito ay hindi nagkataon na ang may-akda ay madalas na tumutukoy sa anyo ng mga katutubong awit, epiko, ditties, bugtong, spells.

Mahalaga na sa tula ni Yesenin, ang isang tao ay isang organikong bahagi ng kalikasan, natunaw siya dito, masaya siya at walang ingat na handa na sumuko sa kapangyarihan ng mga elemento: "Gusto kong mawala sa halaman ng iyong mga kampanilya", "pinaikot ako ng mga bukal ng tagsibol sa isang bahaghari".

Maraming mga imahe na hiniram mula sa Russian folklore ay nagsimulang kumuha ng kanilang sariling buhay sa kanyang mga tula. Lumilitaw ang mga likas na phenomena sa kanyang mga imahe sa anyo ng mga hayop, dinadala nila ang mga tampok ng pang-araw-araw na buhay sa nayon. Ang ganitong animation ng kalikasan ay gumagawa ng kanyang mga tula na nauugnay sa paganong pananaw sa mundo ng mga sinaunang Slav. Inihambing ng makata ang taglagas sa isang "pulang kabayong babae" na "nagkakamot sa kanyang kiling"; ang kanyang buwan ay karit; Inilalarawan ang gayong ordinaryong kababalaghan bilang liwanag ng araw, isinulat ng makata - "ang langis ng solar ay bumubuhos sa mga berdeng burol." Ang isang paboritong imahe ng kanyang tula ay isang puno, isa sa mga pangunahing simbolo ng paganong mitolohiya.

Ang mga tula ni Yesenin, kahit na nakadamit ng mga tradisyonal na imahe ng relihiyong Kristiyano, ay hindi tumitigil sa pagiging pagano sa kalikasan.

Pupunta ako sa isang skullcap, maliwanag na monghe,

Steppe path patungo sa mga monasteryo.

Ganito nagsisimula at nagtatapos ang tula sa:

Sa ngiti ng masayang kaligayahan

Pumunta ako sa ibang baybayin

Natikman ang incorporeal communion

Nagdarasal para sa mga shocks at haystacks.

Narito ito, ang relihiyon ni Yesenin. Paggawa ng magsasaka, pinalitan ng kalikasan ang makata ni Kristo:

Nagdarasal ako para sa mapula-pula na bukang-liwayway,

Kumuha ako ng komunyon sa tabi ng batis.

Kung ang Panginoon ay lilitaw sa kanyang tula, kung gayon madalas bilang isang metapora para sa ilang natural na kababalaghan ("Schemnik-wind na may maingat na hakbang / Kneads ang mga dahon sa mga gilid ng kalsada, / At hinahalikan ang rowan bush / Red ulcers sa hindi nakikitang Kristo") o sa anyo ng isang simpleng tao:

Nagpunta ang Panginoon upang pahirapan ang mga tao sa pag-ibig.

Lumabas siya bilang pulubi,

Matandang lolo sa isang tuyong tuod, sa isang puno ng oak,

Zhamkal gums stale donut.

Lumapit ang Panginoon, itinatago ang kalungkutan at pagdurusa:

Ito ay makikita, sabi nila, hindi mo magising ang kanilang mga puso ...

At sinabi ng matanda, na iniabot ang kanyang kamay:

"Eto, nguyain mo ... medyo lalakas ka."

Kung ang kanyang mga bayani ay nananalangin sa Diyos, kung gayon ang kanilang mga kahilingan ay lubos na tiyak at mariin na likas sa lupa:

Nananalangin pa rin tayo, mga kapatid, para sa pananampalataya,

Patubigan nawa ng Diyos ang ating mga bukirin.

At narito ang mga purong paganong larawan:

Hoteled sky

Dinilaan ang isang pulang baka.

Ito ay isang metapora para sa ani, tinapay, na ginawang diyos ng makata. Ang mundo ni Yesenin ay isang nayon, isang bokasyon ng tao ay paggawa ng magsasaka. Pantheon ng magsasaka - inang lupa, baka, ani. Ang kontemporaryo, makata at manunulat ni Yesenin na si V. Khodasevich, ay nagsabi na ang Kristiyanismo ni Yesenin ay "hindi nilalaman, ngunit anyo, at ang paggamit ng terminolohiya ng Kristiyano ay papalapit sa isang pampanitikan na aparato."

Ang pagbabalik sa alamat, naiintindihan ni Yesenin na ang pag-alis sa kalikasan, mula sa pinagmulan ng isang tao, ay kalunos-lunos. Siya, bilang isang tunay na makatang Ruso, ay naniniwala sa kanyang propesiya na misyon, sa katotohanan na ang kanyang mga tula na "pinalaki ng mignonette at mint" ay makakatulong sa modernong tao na bumalik sa Kaharian ng perpekto, na para kay Yesenin ay isang "paraiso ng magsasaka".

Mga larawan ng mga hayop at "mga motif ng puno" sa lyrics ni Yesenin

"Wood motifs" lyrics ni S. Yesenin

Marami sa mga tula ng unang bahagi ng S. Yesenin ay napuno ng isang pakiramdam ng hindi maihihiwalay na koneksyon sa buhay ng kalikasan (" Nanay sa paliguan …", "Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak... "). Ang makata ay patuloy na bumaling sa kalikasan kapag ipinahayag niya ang kanyang pinakamatalik na kaisipan tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa kanyang mga tula, namumuhay siya ng isang mayamang patula na buhay. Tulad ng isang tao, siya ay ipinanganak, lumalaki. at namatay, umaawit at bumubulong, ay malungkot at nagagalak.

Ang imahe ng kalikasan ay itinayo sa mga asosasyon mula sa buhay ng mga magsasaka sa kanayunan, at ang mundo ng mga tao ay karaniwang inihayag sa pamamagitan ng mga asosasyon sa buhay ng kalikasan.

Ang espiritwalisasyon, ang pagiging makatao ng kalikasan ay katangian ng katutubong tula. “Halos hindi alam ng sinaunang tao ang mga bagay na walang buhay,” ang sabi ni A. Afanasiev, “saanman siya nakasumpong ng katwiran, at pakiramdam at kalooban. Sa ingay ng kagubatan, sa kaluskos ng mga dahon, naririnig niya ang mahiwagang pag-uusap na iyon ng mga puno sa kanilang sarili.

Mula sa pagkabata, hinihigop ng makata ang tanyag na pananaw sa mundo, masasabi nating nabuo nito ang kanyang patula na sariling katangian.

“Lahat ay mula sa puno – ito ang relihiyon ng kaisipan ng ating mga tao... Ang puno ay buhay. Pinunasan ang kanilang mukha sa canvas na may larawan ng isang puno, ang ating mga tao ay tahimik na nagsasabi na hindi nila nakalimutan ang lihim ng sinaunang mga ama na punasan ang kanilang mga sarili ng mga dahon, na naaalala nila ang kanilang sarili bilang ang buto ng superworldly tree at, tumatakbo sa ilalim ng takip ng mga sanga nito, isinasawsaw ang kanilang mukha sa isang tuwalya, tila nais nilang itatak sa kanyang mga pisngi ang hindi bababa sa isang maliit na sanga nito, upang, tulad ng isang puno, maaari siyang magbuhos ng mga kono ng mga salita at mga saloobin mula sa kanyang sarili at mag-stream ng isang anino. -kabutihan mula sa mga sanga ng kanyang mga kamay, "isinulat ni S. Yesenin sa kanyang patula at pilosopiko na treatise" The Keys of Mary.

Para kay Yesenin, ang paghahambing ng isang tao sa isang puno ay higit pa sa isang "relihiyon ng pag-iisip": hindi lamang siya naniniwala sa pagkakaroon ng isang nodal na koneksyon sa pagitan ng isang tao at ng natural na mundo, siya mismo ay nadama ang kanyang sarili na bahagi ng kalikasang ito.

Ang motif ni Yesenin ng "nobelang puno", na pinili ni M. Epstein, ay bumalik sa tradisyonal na motif ng asimilasyon ng tao sa kalikasan. Batay sa tradisyunal na "man-plant" trope, si Yesenin ay lumilikha ng isang "woody romance", ang mga bayani kung saan ay maple, birch at willow.

Ang mga humanized na larawan ng mga puno ay tinutubuan ng mga detalye ng "portrait": ang birch ay may "stand, hips, suso, binti, hairstyle, hem, braids", ang maple ay may "binti, ulo".

Kaya gusto kong isara ang aking mga kamay

Sa ibabaw ng makahoy na hita ng mga willow.

("Nahihibang ako sa unang niyebe ...", 1917),

berdeng buhok,

dibdib ng babae,

O manipis na birch,

Ano ang nakita mo sa lawa?

("Green Hairstyle.", 1918)

Hindi ako babalik agad!

Para sa isang mahabang panahon upang kumanta at tumawag sa blizzard.

Guwardiya asul na Russia

Lumang maple sa isang paa.

(“Iniwan ko ang aking mahal na tahanan…”, 1918)

Ayon kay M. Epstein, “higit sa lahat salamat kay Yesenin, ang birch ay naging isang pambansang patula na simbolo ng Russia. Ang iba pang mga paboritong halaman ay linden, mountain ash, bird cherry.

Ang pinakamahabang plot, ang pinakamahalaga sa tula ni Yesenin ay birch at maple pa rin.

Ang Birch sa katutubong Ruso at klasikal na tula ay ang pambansang simbolo ng Russia. Ito ay isa sa mga pinaka iginagalang na mga puno sa mga Slav. Sa mga sinaunang paganong ritwal, ang birch ay madalas na nagsisilbing isang "Maypole", isang simbolo ng tagsibol.

Si Yesenin, kapag naglalarawan ng mga pista opisyal sa tagsibol, ay binanggit ang isang birch sa kahulugan ng simbolong ito sa mga tula na "Trinity morning ..." (1914) at "Reeds rustled over the backwater ..." (1914)

Trinity morning, morning canon,

Sa kakahuyan sa tabi ng mga puno ng birch ay may puting chime.

Sa tula na "The reeds rustled over the backwater" pinag-uusapan natin ang isang mahalaga at kaakit-akit na aksyon ng Semitsko-Trinity week - panghuhula sa mga wreath.

Ang pulang dalaga ay nagsabi ng kapalaran sa pito.

Isang alon ang nakalas ng isang korona ng dodder.

Ang mga batang babae ay naghabi ng mga korona at inihagis ang mga ito sa ilog. Ayon sa isang wreath na naglayag sa malayo, nahuhulog sa pampang, huminto o nalunod, hinuhusgahan nila ang kapalaran na naghihintay sa kanila (malayo o malapit sa kasal, pagkababae, pagkamatay ng isang katipan).

Ah, huwag magpakasal sa isang batang babae sa tagsibol,

Tinakot niya ito ng mga palatandaan ng kagubatan.

Ang masayang pagpupulong ng tagsibol ay natatabunan ng premonisyon ng papalapit na kamatayan "ang balat ay kinakain sa birch." Ang isang puno na walang bark ay namatay, ngunit dito ang asosasyon na "birch - girl". Ang motibo ng kasawian ay pinahusay ng paggamit ng mga imahe tulad ng "mice", "spruce", "shroud".

Sa tulang "Green Hairstyle". (1918) ang humanization ng birch sa trabaho ni Yesenin ay umabot sa buong pag-unlad nito. Nagiging parang babae si Birch.

berdeng buhok,

dibdib ng babae,

O manipis na birch,

Ano ang nakita mo sa lawa?

Hindi malalaman ng mambabasa kung kanino ang tula na ito - tungkol sa isang puno ng birch o tungkol sa isang batang babae. Sapagkat ang tao rito ay inihahalintulad sa isang puno, at ang puno sa isang tao.

Sa mga tula tulad ng "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ..." (1921) at "Ang ginintuang kakahuyan ay humiwalay ..." (1924), ang liriko na bayani ay sumasalamin sa kanyang buhay , tungkol sa kanyang kabataan:

Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak,

Lahat ay lilipas na parang usok mula sa mga puno ng puting mansanas.

Nalantang ginto ay niyakap,

Hindi na ako magiging bata pa.

... At ang bansa ng birch chintz

Hindi natutukso na gumala nang walang sapin.

"Apple smoke" - ang pamumulaklak ng mga puno sa tagsibol, kapag ang lahat sa paligid ay muling isinilang sa isang bagong buhay. "Apple tree", "mansanas" - sa katutubong tula ito ay isang simbolo ng kabataan - "rejuvenating mansanas", at "usok" ay isang simbolo ng hina, fleetingness, ghostliness. Sa kumbinasyon, ang ibig nilang sabihin ay ang panandalian ng kaligayahan, kabataan. Ang Birch, isang simbolo ng tagsibol, ay magkadugtong sa parehong kahulugan. Ang "bansa ng birch calico" ay ang "bansa" ng pagkabata, ang panahon ng pinakamaganda. Hindi nakakagulat na isinulat ni Yesenin ang "upang gumala sa paligid na walang sapin ang paa", ang isa ay maaaring gumuhit ng kahanay sa ekspresyong "nakayapak na pagkabata".

Lahat tayo, lahat tayo sa mundong ito ay nasisira,

Tahimik na nagbubuhos ng tanso mula sa mga dahon ng maple ...

Pagpalain ka nawa magpakailanman

Dumating iyon upang umunlad at mamatay.

Sa harap natin ay isang simbolo ng transience ng buhay ng tao. Ang simbolo ay batay sa trope: "ang buhay ay ang oras ng pamumulaklak", ang pagkalanta ay ang paglapit ng kamatayan. Sa kalikasan, ang lahat ay hindi maiiwasang bumalik, umuulit at namumulaklak muli. Ang tao, hindi katulad ng kalikasan, ay isang beses, at ang kanyang cycle, na kasabay ng natural, ay natatangi na.

Ang tema ng Inang-bayan ay malapit na magkakaugnay sa imahe ng birch. Ang bawat linya ng Yesenin ay pinainit ng isang pakiramdam ng walang hanggan na pagmamahal para sa Russia. Ang lakas ng mga liriko ng makata ay nakasalalay sa katotohanan na sa loob nito ang pakiramdam ng pagmamahal sa Inang-bayan ay ipinahayag hindi abstractly, ngunit kongkreto, sa nakikitang mga imahe, sa pamamagitan ng mga larawan ng katutubong tanawin.

Ito ay makikita sa mga tula gaya ng "White Birch". (1913), "Return to the Motherland" (1924), "Uncomfortable liquid moonlight" (1925).

Maple, hindi tulad ng iba pang mga puno, wala itong tiyak, nabuong matalinghagang core sa tula ng Russia. Sa mga tradisyon ng alamat na nauugnay sa mga sinaunang paganong ritwal, hindi siya gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang mga patula na pananaw sa kanya sa klasikal na panitikan ng Russia ay pangunahing nabuo noong ika-20 siglo at samakatuwid ay hindi pa nakakakuha ng malinaw na mga balangkas.

Ang imahe ng maple ay pinaka nabuo sa tula ng S. Yesenin, kung saan siya ay kumikilos bilang isang uri ng liriko na bayani ng "makahoy na nobela". Si Maple ay isang matapang, medyo rollicking na lalaki, na may ligaw na mop ng hindi sinuklay na buhok, dahil mayroon siyang isang bilog na korona na mukhang isang mop ng buhok o isang sumbrero. Kaya ang motif ng asimilasyon, ang pangunahing pagkakatulad kung saan nabuo ang imahe ng liriko na bayani.

Dahil ang lumang maple na iyon

Kamukha ko ang ulo.

("Iniwan ko ang aking mahal na tahanan...", 1918)

Sa tula na "Anak ng isang asong babae" (1824), ang liriko na bayani ay malungkot tungkol sa nakalipas na kabataan, na "kupas",

Parang maple na nabulok sa ilalim ng mga bintana.

Sa katutubong tula, ang bulok o lantang puno ay simbolo ng kalungkutan, ang pagkawala ng isang bagay na mahal na hindi na maibabalik.

Naaalala ng bayani ang kanyang pag-ibig sa kabataan. Ang simbolo ng pag-ibig dito ay viburnum, kasama ang "mapait" na semantika nito, pinagsama rin ito sa "dilaw na pond". Ang dilaw na kulay sa mga pamahiin ng mga tao ay simbolo ng paghihiwalay, kalungkutan. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang paghihiwalay sa isang minamahal na batang babae ay itinakda na ng kapalaran mismo.

Ang maple o sycamore sa mga etnolohikal na tradisyon ng mga Slav ay isang puno kung saan ang isang tao ay nakabukas ("sinumpa"). S. Yesenin din anthropomorphizes ang maple, siya ay lilitaw bilang isang tao na may lahat ng kanyang mga mental na estado at mga panahon ng buhay. Sa tula na "Ikaw ang aking nahulog na maple ..." (1925), ang liriko na bayani ay tulad ng isang maple sa kanyang matapang, gumuhit siya ng isang parallel sa pagitan ng kanyang sarili at ng maple:

At, tulad ng isang lasing na bantay, lumalabas sa kalsada,

Nalunod siya sa isang snowdrift, pinalamig ang kanyang binti.

Oh, at ngayon ako mismo ay naging medyo hindi matatag,

Hindi ako uuwi galing sa isang friendly drinking party.

Ni hindi laging malinaw kung kanino ang tulang ito - isang tao o isang puno.

Doon niya nakilala ang isang wilow, doon niya napansin ang isang puno ng pino,

Kinanta niya ang mga ito sa ilalim ng blizzard tungkol sa tag-araw.

Ako mismo ay tila ang parehong maple ...

Nagpapaalaala sa maple na may "walang malasakit - kulot na ulo", poplar sa parehong oras, aristokratikong "payat at tuwid." Ang pagkakasundo na ito, ang aspirasyon pataas ay isang natatanging katangian ng poplar, hanggang sa tula ng ating mga araw.

Sa tula na "The Village" (1914), inihambing ni S. Yesenin ang mga dahon ng poplar na may sutla:

Sa silk poplar dahon.

Ang paghahambing na ito ay naging posible sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga dahon ng poplar ay may dobleng istraktura: sa labas, ang mga dahon ay makintab na berde, na parang pinakintab, sa loob ay matte na pilak. Ang tela ng sutla ay mayroon ding dobleng kulay: ang kanang bahagi ay makintab, makinis, at ang kaliwang bahagi ay matte at inexpressive. Kapag kumikinang ang sutla, maaaring magbago ang mga lilim ng kulay, tulad ng mga dahon ng poplar na kumikinang na may kulay berdeng pilak sa hangin.

Ang mga poplar ay lumalaki sa tabi ng kalsada at kung minsan ay nauugnay sa mga walang sapin ang paa na gumagala. Ang temang ito ng paglalagalag ay makikita sa tulang "Walang sumbrero, may bast knapsack ..." (1916).

Ang liriko na bayani - ang wanderer ay "gala" "sa ilalim ng tahimik na kaluskos ng mga poplar." Dito umaalingawngaw ang wanderer-man at ang wanderer-tree, na umakma sa isa't isa upang makamit ang higit na subtlety sa pagsisiwalat ng paksa.

Sa mga gawa ni Yesenin, ang mga poplar ay tanda din ng Inang-bayan, tulad ng birch.

Pagpaalam sa bahay, pag-alis sa ibang bansa, ang bayani ay malungkot na

Hindi na sila magiging mga pakpak na dahon

Kailangan kong tumawag ng mga poplar.

("Oo! Ngayon ay napagpasyahan na...", 1922)

wilow tinatawag na "umiiyak". Ang imahe ng isang wilow ay mas hindi malabo at may semantika ng mapanglaw.

Sa Russian folk poetry, ang willow ay isang simbolo hindi lamang ng pag-ibig, kundi pati na rin ng anumang paghihiwalay, kalungkutan ng mga ina na humiwalay sa kanilang mga anak na lalaki.

Sa tula ni S. Yesenin, ang imahe ng isang willow ay tradisyonal na nauugnay sa kalungkutan, kalungkutan, at paghihiwalay. Ang kalungkutan na ito para sa nakaraang kabataan, para sa pagkawala ng isang mahal sa buhay, mula sa paghihiwalay sa tinubuang-bayan.

Halimbawa, sa tula na "Gabi at bukid, at ang sigaw ng mga tandang ..." (1917)

Narito ang lahat ay katulad ng dati,

Ang parehong mga ilog at ang parehong mga kawan.

Tanging mga willow sa itaas ng pulang punso

Napailing ang mabahong laylayan.

"Ang sira-sira na laylayan ng mga willow" ay ang nakaraan, ang lumang panahon, isang bagay na napakamahal, ngunit isang bagay na hindi na maibabalik. Nawasak, nasira ang buhay ng mga tao, ng bansa.

Sa parehong tula, binanggit din ang aspen. Binibigyang-diin nito ang kapaitan, kalungkutan, tulad ng sa katutubong tula ito ay palaging isang simbolo ng kalungkutan.

Sa iba pang mga tula, ang wilow, tulad ng birch, ay isang pangunahing tauhang babae, isang batang babae.

At tumawag ng rosaryo

Ang mga willow ay maamong mga madre.

("Magandang Lupa...", 1914)

Kaya gusto kong isara ang aking mga kamay

Sa ibabaw ng makahoy na hita ng mga willow.

("Nahihibang ako sa unang niyebe...", 1917)

Ang liriko na bayani, na naaalala ang kanyang kabataan, malungkot tungkol dito, ay tumutukoy din sa imahe ng isang wilow.

At kumatok sa bintana ko

Setyembre na may sanga ng crimson willow,

Upang ako ay handa at nakilala

Ang kanyang pagdating ay hindi mapagpanggap.

(“Hayaan kang malasing ng iba…” 1923)

Ang Setyembre ay taglagas, at ang taglagas ng buhay ay ang nalalapit na pagdating ng taglamig - katandaan. Ang bayani ay nakakatugon sa "panahon ng taglagas" na ito nang mahinahon, kahit na may kaunting kalungkutan tungkol sa "malikot at mapanghimagsik na tapang", dahil sa oras na ito ay nakakuha na siya ng karanasan sa buhay at tinitingnan ang mundo sa paligid niya mula sa taas ng mga nakaraang taon.

Lahat ng bagay na nagpapakilala sa isang puno mula sa iba pang anyo ng mga halaman (lakas ng puno, makapangyarihang korona) ay nagha-highlight oak bukod sa iba pang mga puno, ginagawa, kumbaga, ang hari ng kaharian ng puno. Siya ay nagpapakilala sa pinakamataas na antas ng katatagan, katapangan, lakas, kadakilaan.

Matangkad, makapangyarihan, namumulaklak ay ang mga katangian ng epithets ng oak, na, sa mga makata, ay gumaganap bilang isang imahe ng sigla.

Sa tula ni S. Yesenin, ang oak ay hindi isang pare-parehong bayani tulad ng birch at maple. Ang Oak ay binanggit lamang sa tatlong tula ("Bogatyrsky whistle", 1914; "Oktoih" 1917; "Unspeakable, blue, tender..." 1925)

Sa tulang "Octoechos" ay binanggit ang Mauritian oak. Ipinaliwanag ni Yesenin ang kahulugan ng imaheng ito sa kanyang treatise na "Keys of Mary" (1918)

"... ang simbolikong puno na iyon na nangangahulugang "pamilya", hindi mahalaga na sa Judea ang punong ito ay nagdala ng pangalan ng Mauritian oak ... "

Sa ilalim ng Mauritian oak

Ang aking mapula ang buhok na lolo ay nakaupo ...

Ang pagpapakilala ng imahe ng Mauritian oak sa tulang ito ay hindi sinasadya, dahil ito ay nagsasalita tungkol sa tinubuang-bayan:

Oh inang bayan, masaya

At isang hindi nagsisimulang oras!

tungkol sa mga kamag-anak -

"aking pula ang buhok na lolo."

Ang oak na ito, kumbaga, ay nagbubuod sa lahat ng gustong isulat ng makata sa gawaing ito, na ang pamilya ang pinakamahalagang bagay na maaaring magkaroon ng isang tao.

Ang imahe ng "pamilya" dito ay ibinigay sa isang mas malawak na kahulugan: ito ay ang "lupa ng ama", at "katutubong libingan", at "bahay ng ama", iyon ay, lahat ng bagay na nag-uugnay sa isang tao sa lupaing ito.

Sa tula na "The Heroic Whistle" ipinakilala ni Yesenin ang imahe ng isang oak upang ipakita ang kapangyarihan at lakas ng Russia, ang mga tao nito. Ang gawaing ito ay maihahambing sa mga epiko ng Russia tungkol sa mga bayani. Ilya Muromets at iba pang mga bayani, pabiro, walang kahirap-hirap na pinutol ang mga oak. Sa tulang ito, "sumipol" din ang magsasaka, at mula sa kanyang sipol

nanginginig ang mga siglong oak,

Sa mga oak, ang mga dahon ay nahuhulog mula sa sipol.

Mga punong koniperus naghahatid ng ibang mood at nagdadala ng ibang kahulugan kaysa sa madahon: hindi kagalakan at kalungkutan, hindi iba't ibang emosyonal na pagsabog, kundi isang misteryosong katahimikan, pamamanhid, pagsipsip sa sarili.

Ang mga puno ng pine at spruce ay bahagi ng isang madilim, malupit na tanawin, sa paligid nila ay may ilang, dapit-hapon, katahimikan. Ang hindi maaaring palitan na halaman ay nagbubunga ng mga asosasyon ng mga puno ng koniperus na may walang hanggang kapayapaan, malalim na pagtulog, kung saan ang oras ay walang kapangyarihan, ang ikot ng kalikasan.

Ang mga punungkahoy na ito ay binanggit sa mga tula noong 1914 bilang "Ang hangin ay hindi umuulan sa mga kagubatan ...", "Ang natunaw na luad ay natutuyo", "Naaamoy ko ang kagalakan ng Diyos ...", "Bigot", "Ang ulap na nakatali ang puntas sa kakahuyan." (1915).

Sa tula ni Yesenin na "Powder" (1914), ang pangunahing karakter, ang pine, ay kumikilos bilang isang "matandang babae":

Parang puting scarf

Ang pine ay nakatali.

Nakayuko na parang matandang babae

Nakasandal sa isang stick...

Ang kagubatan kung saan nakatira ang pangunahing tauhang babae ay hindi kapani-paniwala, mahiwagang, buhay din, tulad niya.

Nakulam sa hindi nakikita

Ang kagubatan ay natutulog sa ilalim ng fairy tale ng pagtulog...

Nakilala namin ang isa pang kamangha-manghang, mahiwagang kagubatan sa tula na "The Sorceress" (1915). Ngunit ang kagubatan na ito ay hindi na maliwanag, masaya, ngunit, sa kabaligtaran, kakila-kilabot ("Ang grove ay nagbabanta sa mga taluktok ng spruce"), madilim, malubha.

Ang mga spruce at pines dito ay kumakatawan sa isang masama, hindi magiliw na espasyo, isang maruming puwersa na naninirahan sa ilang na ito. Ang tanawin ay pininturahan sa madilim na mga kulay:

Ang madilim na gabi ay tahimik na natatakot,

Ang buwan ay natatakpan ng mga alampay na ulap.

Ang hangin ay isang ibong umaawit na may huni ng hysterics...

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa mga tula kung saan matatagpuan ang mga larawan ng mga puno, nakita natin na ang mga tula ni S. Yesenin ay napuno ng isang pakiramdam ng hindi maihihiwalay na koneksyon sa buhay ng kalikasan. Ito ay hindi mapaghihiwalay sa isang tao, sa kanyang mga iniisip at nararamdaman. Ang imahe ng puno sa tula ni Yesenin ay lilitaw sa parehong kahulugan tulad ng sa katutubong tula. Ang motif ng may-akda ng "nobela ng puno" ay bumalik sa tradisyonal na motif ng paghahalintulad ng tao sa kalikasan, batay sa tradisyonal na trope na "tao - halaman".

Ang pagguhit ng kalikasan, ipinakilala ng makata sa kwento ang isang paglalarawan ng buhay ng tao, mga pista opisyal, na kahit papaano ay konektado sa mundo ng hayop at halaman. Ang Yesenin, kumbaga, ay pinagsasama-sama ang dalawang mundong ito, lumilikha ng isang magkatugma at interpenetrating na mundo. Madalas niyang ginagawa ang pagpapanggap. Ang kalikasan ay hindi isang nakapirming background ng landscape: ito ay tumutugon nang masigasig sa mga tadhana ng mga tao, ang mga kaganapan sa kasaysayan. Siya ang paboritong karakter ng makata.

Mga larawan ng mga hayop sa lyrics ng S. Yesenin.

Ang mga larawan ng mga hayop sa panitikan ay isang uri ng salamin ng kamalayang makatao. Kung paanong ang pagpapasya sa sarili ng isang tao ay imposible sa labas ng kaugnayan nito sa ibang tao, gayundin ang pagpapasya sa sarili ng buong sangkatauhan ay hindi maaaring maisakatuparan sa labas ng kaugnayan nito sa kaharian ng hayop.

Ang kulto ng mga hayop ay umiral nang napakatagal na panahon. Sa isang malayong panahon, nang ang pangunahing hanapbuhay ng mga Slav ay pangangaso, at hindi ang agrikultura, naniniwala sila na ang mga ligaw na hayop at tao ay may mga karaniwang ninuno. Ang bawat tribo ay may kanya-kanyang totem, iyon ay, isang sagradong hayop na sinasamba ng tribo, na naniniwalang ito ay kanilang kadugo.

Ang mga larawan ng mga hayop ay palaging naroroon sa panitikan ng iba't ibang panahon. Nagsilbi silang materyal para sa paglitaw ng wikang Aesopian sa mga kuwento ng hayop, at kalaunan sa mga pabula. Sa panitikan ng "bagong panahon", sa epiko at sa mga liriko, ang mga hayop ay nakakuha ng pagkakapantay-pantay sa mga tao, na nagiging bagay o paksa ng salaysay. Kadalasan ang isang tao ay "nasubok para sa sangkatauhan" sa pamamagitan ng saloobin sa hayop.

Ang tula ng ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng mga larawan ng mga alagang hayop at sambahayan, pinaamo ng tao, na nagbabahagi ng kanyang buhay at trabaho. Pagkatapos ng Pushkin, ang pang-araw-araw na genre ay nagiging nangingibabaw sa animalistic na tula. Ang lahat ng nabubuhay na bagay ay inilalagay sa balangkas ng imbentaryo ng sambahayan o bakuran ng sambahayan (Pushkin, Nekrasov, Fet). Sa tula ng ika-20 siglo, ang mga larawan ng mga ligaw na hayop ay naging laganap (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Wala na ang pagsamba sa halimaw. Ngunit muling ipinakilala ng "mga bagong makatang magsasaka" ang motif ng "kapatiran ng tao at hayop." Ang kanilang gawaing patula ay pinangungunahan ng mga alagang hayop - isang baka, isang kabayo, isang aso, isang pusa. Ang mga relasyon ay nagpapakita ng mga tampok ng paraan ng pamumuhay ng pamilya.

Sa tula ni Sergei Yesenin, mayroon ding motibo ng "relasyon ng dugo" sa mundo ng hayop, tinawag niya silang "mas maliliit na kapatid".

Masaya na nahalikan ko ang mga babae

Mga gusot na bulaklak, ginulong sa damuhan

At ang halimaw, tulad ng ating mas maliliit na kapatid

Huwag kailanman tumama sa ulo.

("Unti-unti na tayong aalis", 1924)

Sa kanya, kasama ang mga alagang hayop, nakita namin ang mga larawan ng mga kinatawan ng ligaw. Sa 339 na tula na sinuri, 123 ang nagbanggit ng mga hayop, ibon, insekto, at isda.

Kabayo (13), baka (8), uwak, aso, ruwisenyor (6), guya, pusa, kalapati, kreyn (5), tupa, asno, aso (4), foal, swan, tandang, kuwago (3), maya, lobo, capercaillie, kuku, kabayo, palaka, soro, daga, titmouse (2), tagak, tupa, paru-paro, kamelyo, rook, gansa, bakulaw, palaka, ahas, oriole, buhangin, manok, corncrake, asno, loro , magpies, hito, baboy, ipis, lapwing, bumblebee, pike, tupa (1).

Ang S. Yesenin ay kadalasang tumutukoy sa imahe ng isang kabayo, isang baka. Ipinakilala niya ang mga hayop na ito sa kwento ng buhay magsasaka bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang magsasaka ng Russia. Mula noong sinaunang panahon, ang isang kabayo, isang baka, isang aso at isang pusa ay sinamahan ang isang tao sa kanyang pagsusumikap, ibinahagi sa kanya ang parehong kagalakan at problema.

Ang kabayo ay isang katulong kapag nagtatrabaho sa bukid, sa transportasyon ng mga kalakal, sa labanan ng militar. Ang aso ay nagdala ng biktima, binantayan ang bahay. Ang baka ay isang manginginom at breadwinner sa isang pamilyang magsasaka, at ang pusa ay nahuli ng mga daga at ipinakilala lamang ang kaginhawaan sa bahay.

Ang imahe ng isang kabayo, bilang isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay, ay matatagpuan sa mga tula na "Tabun" (1915), "Paalam, mahal na kagubatan ..." (1916), "Ngayon huwag mong ikalat ang kalungkutan na ito ..." (1924). Ang mga larawan ng buhay nayon ay nagbabago kaugnay ng mga pangyayaring nagaganap sa bansa. At kung sa unang tula ay makikita natin "sa mga burol berdeng kawan ng mga kabayo", pagkatapos ay sa mga sumusunod na:

Tinabas na kubo,

Umiiyak na tupa, at malayo sa hangin

Ang maliit na kabayo ay kumakaway sa kanyang kulot na buntot,

Nakatingin sa hindi magandang lawa.

(“Ang kalungkutan na ito ay hindi maaaring ikalat ngayon…”, 1924)

Ang nayon ay nahulog sa pagkabulok at ang mapagmataas at marilag na kabayo ay "naging" isang "kabayo", na nagpapakilala sa kalagayan ng mga magsasaka sa mga taong iyon.

Ang pagbabago at pagka-orihinal ni S. Yesenin, ang makata, ay nagpakita mismo sa katotohanan na kapag gumuhit o nagbanggit ng mga hayop sa pang-araw-araw na espasyo (patlang, ilog, nayon, bakuran, bahay, atbp.), Hindi siya isang pintor ng hayop, iyon ay. , hindi niya nilalayon na muling likhain ang imahe ng isa o ibang hayop. Ang mga hayop, bilang bahagi ng pang-araw-araw na espasyo at kapaligiran, ay lumilitaw sa kanyang tula bilang isang mapagkukunan at paraan ng masining at pilosopikal na pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid, at nagpapahintulot sa pagbubunyag ng nilalaman ng espirituwal na buhay ng isang tao.

Sa tula na "Cow" (1915), ginagamit ni S. Yesenin ang prinsipyo ng anthropomorphism, na pinagkalooban ang hayop ng mga pag-iisip at damdamin ng tao. Inilalarawan ng may-akda ang isang tiyak na sitwasyon sa tahanan at buhay - ang katandaan ng hayop

pagod, natanggal ang mga ngipin,

scroll ng mga taon sa mga sungay ...

at ang kanyang kapalaran sa hinaharap, “soon ... magtatali sila ng tali sa leeg niya // at humantong sa patayan", kinilala niya ang matandang hayop at ang matanda.

Nag-iisip ng malungkot na pag-iisip...

Kung bumaling tayo sa mga gawa kung saan nangyayari ang imahe ng isang aso, kung gayon, halimbawa, sa tula na "Awit ng Aso" (1915). Ang "Song" (binigyang "mataas" na genre) ay isang uri ng himno, na naging posible dahil sa katotohanan na ang paksa ng "chanting" ay ang sagradong pakiramdam ng pagiging ina, na likas sa isang aso sa parehong lawak tulad ng sa isang babae - isang ina. Ang hayop ay nag-aalala tungkol sa pagkamatay ng kanyang mga anak, na ang "malungkot na master" ay nalunod sa butas.

Ipinakilala ang imahe ng isang aso sa kanyang mga tula, isinulat ng makata ang tungkol sa matagal nang pagkakaibigan ng hayop na ito sa tao. Ang liriko na bayani ni S. Yesenin ay isa ring magsasaka sa pinagmulan, at sa pagkabata at pagbibinata - isang taganayon. Pagmamahal sa kanyang mga kapwa nayon, siya ay kasabay nito, sa esensya, ganap na naiiba sa kanila. May kaugnayan sa mga hayop, ito ay ipinahayag nang mas malinaw. Ang kanyang pagmamahal at pagmamahal para sa "mga kapatid na babae - mga asong babae" at "mga kapatid na lalaki - lalaki" ay damdamin para sa mga kapantay. Kaya naman ang aso "ang aking kabataan kaibigan".

Ang tula na "Anak ng isang asong babae" ay sumasalamin sa trahedya ng kamalayan ng liriko na bayani, na nagmula sa katotohanan na sa mundo ng wildlife at hayop ang lahat ay mukhang hindi nagbabago:

Matagal nang namatay ang asong iyon

Ngunit sa parehong suit tulad ng may asul na tint,

Sa tahol ng masigla - natigilan

Binaril ako ng batang anak niya.

Tila ang "anak" ay genetically nakatanggap ng pag-ibig para sa liriko bayani mula sa kanyang ina. Gayunpaman, mas nararamdaman ng liriko na bayani sa tabi ng asong ito kung paano siya nagbago sa panlabas at panloob. Para sa kanya, ang pagbabalik sa kanyang kabataan ay posible lamang sa antas ng pakiramdam at sandali.

Sa sakit na ito, pakiramdam ko mas bata ako

At least magsulat ulit ng notes .

Kasabay nito, ang hindi na maibabalik sa kung ano ang lumipas ay natanto.

Ang isa pang hayop na "kasamahan" ng isang tao sa buhay sa napakahabang panahon ay isang pusa. Nilalaman nito ang kaginhawaan ng tahanan, isang mainit na apuyan.

Isang matandang pusa ang lumabas sa shawl

Para sa sariwang gatas.

("Sa kubo.", 1914)

Sa tulang ito, nakikipagkita rin tayo sa iba pang mga kinatawan ng mundo ng hayop, na isa ring hindi nagbabagong "katangian" ng kubo ng mga magsasaka. Ito ay mga ipis, manok, tandang.

Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang sa pang-araw-araw na kahulugan ng mga larawan ng mga hayop, bumaling tayo sa kanilang mga simbolikong kahulugan. Ang mga simbolo na pinagkalooban ng mga hayop ay laganap sa alamat at klasikal na tula. Ang bawat makata ay may sariling simbolismo, ngunit karaniwang lahat sila ay umaasa sa katutubong batayan ng isang imahe o iba pa. Gumagamit din si Yesenin ng mga katutubong paniniwala tungkol sa mga hayop, ngunit sa parehong oras, maraming mga larawan ng mga hayop ang muling inisip niya at nakatanggap ng bagong kahalagahan. Bumalik tayo sa imahe ng kabayo.

Ang kabayo ay isa sa mga sagradong hayop sa Slavic mythology, isang katangian ng mga diyos, ngunit sa parehong oras ay isang chthonic na nilalang na nauugnay sa pagkamayabong at kamatayan, ang kabilang buhay, isang gabay sa "ibang mundo". Ang kabayo ay pinagkalooban ng kakayahang maglarawan ng kapalaran, lalo na ang kamatayan. Ipinaliwanag ni A. N. Afanasyev ang kahulugan ng kabayo sa mitolohiya ng mga sinaunang Slav sa ganitong paraan: "Bilang personipikasyon ng mabugso na hangin, bagyo at lumilipad na ulap, ang mga kabayong engkanto ay pinagkalooban ng mga pakpak, na ginagawa silang nauugnay sa mga mitolohikong ibon ... nagniningas. , humihinga ng apoy ... ang kabayo ay nagsisilbing isang mala-tula na imahe ng alinman sa nagniningning na araw o isang ulap ng kidlat na kumikislap ... ".

Sa tulang "Dove" (1916), lumilitaw ang kabayo sa imahe ng "tahimik na kapalaran". Walang nagbabadya ng pagbabago at ang liriko na bayani ay namumuhay ng tahimik, nasusukat na buhay, kasama ang kanyang mga gawaing bahay sa araw-araw, tulad ng pamumuhay ng kanyang mga ninuno.

Ang araw ay lilipas, kumikislap sa isang pagkabigla ng ginto,

At sa kahon ng mga taon ang mga gawa ay tumira.

Ngunit sa kasaysayan ng bansa, naganap ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, at ang kaluluwa ng bayani ay nababalisa para sa kapalaran ng Russia, ang kanyang rehiyon. Naiintindihan niya na ngayon ay maraming magbabago sa kanyang buhay. Malungkot na inalala ng liriko na bayani ang kanyang matatag, matatag na buhay, na ngayon ay sira na.

... Kinuha niya ang aking kabayo ...

Ang aking kabayo ay aking kapangyarihan at palakasin.

Alam niyang nakadepende ngayon ang kanyang kinabukasan sa kinabukasan ng kanyang tinubuang-bayan, sinusubukan niyang makatakas sa mga pangyayaring nagaganap.

... pumapalo siya, nagmamadali,

Paghila ng masikip na laso...

("Buksan sa akin ang bantay sa kabila ng mga ulap", 1918),

ngunit hindi siya nagtagumpay, nananatili lamang itong magpasakop sa kapalaran. Sa gawaing ito, napagmasdan natin ang isang patula na paralelismo sa pagitan ng "pag-uugali" ng kabayo at ng kapalaran nito at ang estado ng pag-iisip ng liriko na bayani sa "buhay na pinunit ng bagyo".

Sa 1920 na tula na "Sorokoust", ipinakilala ni Yesenin ang imahe ng isang kabayo bilang isang simbolo ng lumang patriarchal village, na hindi pa natanto ang paglipat sa isang bagong buhay. Ang imahe ng "nakaraan" na ito, na sinusubukan nang buong lakas upang labanan ang pagbabago, ay isang foal, na lumilitaw bilang isang bahagi ng buong simbolikong sitwasyon ng "kumpetisyon" sa pagitan ng "cast-iron horse-train" at " pulang-maned na bisiro".

Mahal, mahal, nakakatawang tanga

Aba, nasaan siya, saan siya naghahabol?

Hindi ba niya alam na buhay na mga kabayo

Nanalo ba ang steel cavalry?

Ang pakikibaka ng nayon para sa kaligtasan ay nawala, higit na higit na kagustuhan ang ibinibigay sa lungsod.

Sa iba pang mga gawa, ang kabayo ay nagiging simbolo ng nakaraang kabataan, isang simbolo ng hindi maibabalik ng isang tao, nananatili lamang ito sa mga alaala.

Ngayon ako ay naging mas maramot sa pagnanasa,

Buhay ko? napanaginipan mo ba ako?

Para akong isang tagsibol na umaalingawngaw nang maaga

Sumakay sa isang pink na kabayo.

(“Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak…”, 1921)

"Nakasakay ako sa isang pink na kabayo" - isang simbolo ng isang mabilis na nawala, hindi na mababawi na kabataan. Salamat sa karagdagang simbolismo ng kulay, lumilitaw ito bilang isang "rosas na kabayo" - isang simbolo ng pagsikat ng araw, tagsibol, ang kagalakan ng buhay. Ngunit kahit na ang isang tunay na kabayong magsasaka sa madaling araw ay nagiging kulay rosas sa sinag ng pagsikat ng araw. Ang diwa ng tulang ito ay isang awit ng pasasalamat, ang mga pagpapala ng lahat ng mga bagay na may buhay. Ang kabayo ay may parehong kahulugan sa tula na "Oh, paragos ka ..." (1924)

Lahat ng bagay ay wala na. Nipis ang buhok ko.

Patay na ang kabayo.

Sa pag-alala sa kanyang kabataan, ang liriko na bayani ay tumutukoy din sa imahe ng isang aso.

May naalala akong aso ngayon

Ano ang aking kabataang kaibigan

("Anak ng isang asong babae". 1924)

Sa tulang ito, ginugunita ng makata ang kanyang kabataan, ang kanyang unang pag-ibig, na nawala, ngunit nabubuhay sa mga alaala. Gayunpaman, ang lumang pag-ibig ay pinalitan ng bago, ang mas lumang henerasyon ay pinalitan ng kabataan, iyon ay, walang babalik sa buhay na ito, ngunit sa parehong oras ang ikot ng buhay ay walang patid.

Matagal nang namatay ang asong iyon

Ngunit sa parehong suit, na may tint ng asul ...

Binaril ako ng batang anak niya .

Kung bumaling tayo sa iba pang mga kinatawan ng mundo ng hayop, halimbawa, mga uwak, makikita natin na sa Yesenin mayroon silang parehong simbolismo tulad ng sa katutubong tula.

Ang mga itim na uwak ay kumatok:

Mga kahila-hilakbot na problema sa isang malawak na saklaw.

("Rus", 1914)

Sa tulang ito, ang uwak ay isang tagapagbalita ng paparating na kaguluhan, katulad ng digmaan noong 1914. Ipinakilala ng makata ang imahe ng ibon na ito hindi lamang bilang isang katutubong simbolo ng kasawian, kundi pati na rin upang ipakita ang kanyang negatibong saloobin sa kasalukuyang mga kaganapan, damdamin para sa kapalaran ng Inang-bayan.

Maraming makata ang gumagamit ng iba't ibang uri ng paglilipat ng salita upang lumikha ng mga larawan, kabilang ang metapora. Para sa patula na pananalita, ang isang binary metapora ay katangian (metapora - paghahambing). Salamat sa imahe, ang metapora ay nag-uugnay sa wika at mito sa kaukulang paraan ng pag-iisip - mythological. Ang mga makata ay lumikha ng kanilang sariling mga epithets, metapora, paghahambing at mga imahe. Ang metapora ng mga imahe ay isang tampok ng masining na istilo ng makata. Bumaling din si S. Yesenin sa tulong ng mga metapora sa kanyang mga tula. Nililikha niya ang mga ito ayon sa prinsipyo ng folklore: kumukuha siya ng materyal mula sa kanayunan at mula sa natural na mundo para sa imahe at hinahangad na makilala ang isang pangngalan sa isa pa.

Narito ang isang halimbawa ng buwan:

"Ang buwan, tulad ng isang dilaw na oso, ay humahagis at lumiliko sa basang damo."

Ang motibo ng kalikasan ni Yesenin ay dinagdagan sa isang kakaibang paraan ng mga larawan ng mga hayop. Kadalasan, ang mga pangalan ng mga hayop ay ibinibigay sa mga paghahambing kung saan ang mga bagay at phenomena ay inihambing sa mga hayop, kadalasang hindi nauugnay sa kanila sa katotohanan, ngunit pinagsama ayon sa ilang nauugnay na tampok na nagsisilbing batayan para sa pagpili nito. ( "Tulad ng mga kalansay ng mga payat na crane // Ang mga pinutol na wilow ay nakatayo..."; "Asul na dapit-hapon, tulad ng isang kawan ng mga tupa...").

Sa pamamagitan ng pagtutugma ng kulay:

Sa pond tulad ng isang pulang sisne

Isang tahimik na paglubog ng araw ang lumulutang.

("Narito ang hangal na kaligayahan ...", 1918) ;

sa pamamagitan ng proximity at pagkakatulad ng mga function:

Tulad ng mga ibong sumisipol ng mga verst

Mula sa ilalim ng mga paa ng kabayo...

("Tungkol sa lupang taniman, lupang taniman, lupang taniman ...", 1917-1918) ;

ayon sa ilang nag-uugnay, kung minsan ay nakikilalang katangian:

Para akong kabayong pinapatakbo ng sabon,

Na-spurred ng matapang na rider.

("Liham sa Isang Babae", 1924)

Minsan ang makata ay gumagamit din ng isang anyo ng paralelismo na katangian ng katutubong tula ng Russia - mga kanta, kabilang ang isang negatibo:

Hindi ang mga kuku ang malungkot - umiiyak ang mga kamag-anak ni Tanya.

(“Mabuti si Tanyusha…”, 1911)

Sa mga gawa ni S. Yesenin, ang paghahambing ng hayop (larawan ng mga hayop) o zoomorphic metapora ay kadalasang nabubuo sa isang detalyadong larawan:

Autumn - isang pulang asno - scratches kanyang mane.

("Autumn", 1914 - 1916)

Ang pulang kulay ng mga dahon ng taglagas ay nauugnay sa "pulang kabayo". Ngunit ang taglagas ay hindi lamang isang "pulang kabayong babae" (pagkakatulad sa kulay), ito ay "nagkakamot sa mane": ang imahe ay ipinahayag sa pamamagitan ng paghahambing sa isang hayop na nakikita, sa mga kulay, tunog, paggalaw. Ang pagtapak ng taglagas ay inihambing sa pagtapak ng isang kabayo.

Mayroong mga paghahambing ng mga natural na phenomena sa mga hayop: isang buwan - " kulot na tupa "," foal ", " gintong palaka", Spring - "ardilya", mga ulap-" mga lobo." Ang mga bagay ay tinutumbas sa mga hayop at ibon, halimbawa, isang gilingan - "log na ibon", maghurno - " ladrilyo ng kamelyo"Sa batayan ng mga kumplikadong pag-uugnay na paghahambing, ang mga likas na phenomena ay may mga organo na katangian ng mga hayop at ibon (paws, muzzles, snouts, claws, beaks):

Nililinis ang buwan sa bubong na pawid

Mga sungay na natatakpan ng asul.

("Ang mga pulang pakpak ng paglubog ng araw ay lumabas.", 1916)

Mga alon ng puting kuko

Gintong buhangin.

("Heavenly Drummer.", 1918)

Maple at linden sa mga bintana ng mga silid

Paghahagis ng mga sanga gamit ang mga paa,

Hinahanap ang mga nakakaalala.

("Mahal, maupo tayo sa tabi ko.", 1923)

Ang mga kulay ng mga hayop ay nakakakuha din ng isang purong simbolikong kahulugan: "pulang kabayo" ay isang simbolo ng rebolusyon, "rosas na kabayo" ay isang imahe ng kabataan, "itim na kabayo" ay isang harbinger ng kamatayan.

Ang makasagisag na sagisag, isang malinaw na talinghaga, isang sensitibong pang-unawa ng alamat ay sumasailalim sa masining na pananaliksik ni Sergei Yesenin. Ang metaporikal na paggamit ng animalistic na bokabularyo sa orihinal na paghahambing ay lumilikha ng orihinalidad ng istilo ng makata.

Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang sa mga larawan ng mga hayop sa tula ni S. Yesenin, maaari nating tapusin na ang makata ay malulutas ang problema ng paggamit ng animalistics sa kanyang mga gawa sa iba't ibang paraan.

Sa isang kaso, lumingon siya sa kanila upang ipakita sa kanilang tulong ang ilang mga makasaysayang kaganapan, mga personal na emosyonal na karanasan. Sa iba - upang mas tumpak, mas malalim na ihatid ang kagandahan ng kalikasan, katutubong lupain.

Bibliograpiya:

1. Koshechkin S. P. "Spring echoing early ..." - M., 1984.

2. Marchenko A. M. Yesenin's poetic world. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Larawan, tula, panahon. - M., 1979.

Buksan ang aralin sa panitikang Ruso sa ika-7 baitang

Guro: Brodinskaya S.V.

Paksa: Animal world sa gawa ni S.A. Yesenin.

Layunin: 1. Upang makilala ang mga mag-aaral sa mga tampok ng gawain ng S.A. Yesenin.

2. Upang mapalawak ang kaalaman ng mga bata sa seksyong "Masining na paraan ng pagpapahayag sa trabaho."

Upang pagsama-samahin ang kaalaman na nakuha sa paksang "Rhyme at mga uri nito", "Komposisyon ng trabaho", upang bumuo ng pagsasalita ng mga mag-aaral, ang kanilang artistikong imahinasyon, malikhaing pag-iisip.

3. Upang mabuo sa mga bata ang isang pakiramdam ng pakikiramay at responsibilidad sa mundo ng hayop.

Sa panahon ng mga klase: 1. Organisasyon sandali. Pagbati. Anunsyo ng mga layunin. Sa pisara ay isang larawan ni S. Yesenin.

(May isang slide show sa interactive na board, isang fragment ng isang romansa batay sa mga taludtod ni S. Yesenin "The golden grove dissuaded ..." sounds)

2. Kakilala sa isang bagong paksa - ang talambuhay ni S. Yesenin, ang kanyang trabaho.

Pakikinig sa mga romansa sa mga taludtod ng makata: "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ...", "Isang liham sa aking ina".

Tingnan ang mga slide tungkol sa makata.

3. Pagkilala sa mga tula na "Baka", "Fox", "Awit ng Aso."

Gawain sa mga pangkat: magtrabaho kasama ang aklat-aralin. 1st group p.200, 2nd group p.201, 3rd group p.205, basahin ang impormasyon tungkol sa hayop, gumawa ng pangkat ng sagot ayon sa kanilang nabasa (ang "Larawan ng pangunahing ideya") na diskarte), pagguhit sa anyo ng mga diagram o mga guhit.

4. Proteksyon ng mga proyekto.

5. Pagbasa ng tulang "Baka". Pagsusuri ng taludtod.

1. Diskarte " Imahinasyon"

Ano ang nakikita natin.

Ano ang naririnig natin.

Anong amoy ang naaamoy natin?

Magtrabaho sa mga notebook. Isulat ang numero, tema, pamagat ng akda.

2. Itala mga larawan matatagpuan sa gawain. Hanapinalitasyon para saan ito ginagamit ng may-akda?

3. Ano ang nararanasan ng mambabasa kapag nakikilala ang akdang ito, ang makata?

Pagbasa ng tula na "Awit ng Aso."

Tungkol saan ang piyesang ito? Maghanap ng mga paraan ng masining na pagpapahayag:personipikasyon, paghahambing, hanapin ang mga epithets sa teksto (simple).

Libreng Diskarte sa Pagsulat. Sumulat ng liham sa may-ari. Magbasa ng mga titik.

Pagbasa ng tula na "Fox". Pagsusuri ng taludtod. Tukuyin ang bilang ng mga linya. Gawaing tula (katabing,krus , singsing o may sinturon), panlalaki, pambabae, dactylic, clausal.

Gumagawa ng isang fairy tale na may happy ending. Ang mga mag-aaral ay pasalitang nagpapalitan ng pag-iipon ng isang fairy tale na may mga bayani: isang soro, isang aso, isang baka, sila mismo ang pumili ng iba pang mga bayani. Alalahanin ang istraktura ng akda: balangkas, pagbuo ng aksyon, kasukdulan, denouement.

6. Pagsasama-sama. Mayroong 11 tao sa klase. Bawat isa ay may kanya-kanyang gawain. Kailangan silang matagpuan sa silid-aralan.

1. Ano ang personipikasyon?

2. Ano ang tinatawag na alliteration?

3. Anong mga larawan ang ginamit ni S. Yesenin sa kanyang mga tula?

4. Ano ang pagkakatulad ng tatlong tulang ito?

5. Pangalanan ang mga taon ng buhay ni S.A. Yesenin.

6. Anong pantig ang binibigyang diin sa panlalaking tula?

7. Anong pantig ang binibigyang diin sa pambabae rhyme?

8. Ilista ang mga uri ng tula.

7. Takdang-Aralin: maghanda ng isang nagpapahayag na pagbasa ng mga tula nang pangkatan: pp. 166, 167, 168. Gumuhit sa A - 4 ng guhit para sa gawain.

8. Buod ng aralin, mga marka.

Ang mga larawan ng mga hayop sa panitikan ay isang uri ng salamin ng kamalayang makatao. Kung paanong ang pagpapasya sa sarili ng isang tao ay imposible sa labas ng kaugnayan nito sa ibang tao, gayundin ang pagpapasya sa sarili ng buong sangkatauhan ay hindi maaaring maisakatuparan sa labas ng kaugnayan nito sa kaharian ng hayop.

Ang kulto ng mga hayop ay umiral nang napakatagal na panahon. Sa isang malayong panahon, nang ang pangunahing hanapbuhay ng mga Slav ay pangangaso, at hindi ang agrikultura, naniniwala sila na ang mga ligaw na hayop at tao ay may mga karaniwang ninuno. Ang bawat tribo ay may kanya-kanyang totem, iyon ay, isang sagradong hayop na sinasamba ng tribo, na naniniwalang ito ay kanilang kadugo.

Ang mga larawan ng mga hayop ay palaging naroroon sa panitikan ng iba't ibang panahon. Nagsilbi silang materyal para sa paglitaw ng wikang Aesopian sa mga kuwento ng hayop, at kalaunan sa mga pabula. Sa panitikan ng "bagong panahon", sa epiko at sa mga liriko, ang mga hayop ay nakakuha ng pagkakapantay-pantay sa mga tao, na nagiging bagay o paksa ng salaysay. Kadalasan ang isang tao ay "nasubok para sa sangkatauhan" sa pamamagitan ng saloobin sa hayop.

Ang tula ng ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng mga larawan ng mga alagang hayop at sambahayan, pinaamo ng tao, na nagbabahagi ng kanyang buhay at trabaho. Pagkatapos ng Pushkin, ang pang-araw-araw na genre ay nagiging nangingibabaw sa animalistic na tula. Ang lahat ng nabubuhay na bagay ay inilalagay sa balangkas ng imbentaryo ng sambahayan o bakuran ng sambahayan (Pushkin, Nekrasov, Fet). Sa tula ng ika-20 siglo, ang mga larawan ng mga ligaw na hayop ay naging laganap (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Wala na ang pagsamba sa halimaw. Ngunit muling ipinakilala ng "mga bagong makatang magsasaka" ang motif ng "kapatiran ng tao at hayop." Ang kanilang gawaing patula ay pinangungunahan ng mga alagang hayop - isang baka, isang kabayo, isang aso, isang pusa. Ang mga relasyon ay nagpapakita ng mga tampok ng paraan ng pamumuhay ng pamilya.

Sa tula ni Sergei Yesenin, mayroon ding motibo ng "relasyon ng dugo" sa mundo ng hayop, tinawag niya silang "mas maliliit na kapatid".

Masaya na nahalikan ko ang mga babae

Mga gusot na bulaklak, ginulong sa damuhan

At ang halimaw, tulad ng ating mas maliliit na kapatid

Huwag kailanman tumama sa ulo.

("Unti-unti na tayong aalis", 1924)

Sa kanya, kasama ang mga alagang hayop, nakita namin ang mga larawan ng mga kinatawan ng ligaw. Sa 339 na tula na sinuri, 123 ang nagbanggit ng mga hayop, ibon, insekto, at isda.

Kabayo (13), baka (8), uwak, aso, ruwisenyor (6), guya, pusa, kalapati, kreyn (5), tupa, asno, aso (4), foal, swan, tandang, kuwago (3), maya, lobo, capercaillie, kuku, kabayo, palaka, soro, daga, titmouse (2), tagak, tupa, paru-paro, kamelyo, rook, gansa, bakulaw, palaka, ahas, oriole, buhangin, manok, corncrake, asno, loro , magpies, hito, baboy, ipis, lapwing, bumblebee, pike, tupa (1).

Ang S. Yesenin ay kadalasang tumutukoy sa imahe ng isang kabayo, isang baka. Ipinakilala niya ang mga hayop na ito sa kwento ng buhay magsasaka bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang magsasaka ng Russia. Mula noong sinaunang panahon, ang isang kabayo, isang baka, isang aso at isang pusa ay sinamahan ang isang tao sa kanyang pagsusumikap, ibinahagi sa kanya ang parehong kagalakan at problema.

Ang kabayo ay isang katulong kapag nagtatrabaho sa bukid, sa transportasyon ng mga kalakal, sa labanan ng militar. Ang aso ay nagdala ng biktima, binantayan ang bahay. Ang baka ay isang manginginom at breadwinner sa isang pamilyang magsasaka, at ang pusa ay nahuli ng mga daga at ipinakilala lamang ang kaginhawaan sa bahay.

Ang imahe ng isang kabayo, bilang isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay, ay matatagpuan sa mga tula na "Tabun" (1915), "Paalam, mahal na kagubatan ..." (1916), "Ngayon huwag mong ikalat ang kalungkutan na ito ..." (1924). Ang mga larawan ng buhay nayon ay nagbabago kaugnay ng mga pangyayaring nagaganap sa bansa. At kung sa unang tula ay makikita natin "sa mga burol berdeng kawan ng mga kabayo", pagkatapos ay sa mga sumusunod na:

Tinabas na kubo,

Umiiyak na tupa, at malayo sa hangin

Ang maliit na kabayo ay kumakaway sa kanyang kulot na buntot,

Nakatingin sa hindi magandang lawa.

(“Ang kalungkutan na ito ay hindi maaaring ikalat ngayon…”, 1924)

Ang nayon ay nahulog sa pagkabulok at ang mapagmataas at marilag na kabayo ay "naging" isang "kabayo", na nagpapakilala sa kalagayan ng mga magsasaka sa mga taong iyon.

Ang pagbabago at pagka-orihinal ni S. Yesenin, ang makata, ay nagpakita mismo sa katotohanan na kapag gumuhit o nagbanggit ng mga hayop sa pang-araw-araw na espasyo (patlang, ilog, nayon, bakuran, bahay, atbp.), Hindi siya isang pintor ng hayop, iyon ay. , hindi niya nilalayon na muling likhain ang imahe ng isa o ibang hayop. Ang mga hayop, bilang bahagi ng pang-araw-araw na espasyo at kapaligiran, ay lumilitaw sa kanyang mga tula bilang isang mapagkukunan at paraan ng masining at pilosopikal na pag-unawa sa mundo sa kanilang paligid, at nagpapahintulot sa pagbubunyag ng nilalaman ng espirituwal na buhay ng isang tao.

Sa tula na "Cow" (1915), ginagamit ni S. Yesenin ang prinsipyo ng anthropomorphism, na pinagkalooban ang hayop ng mga pag-iisip at damdamin ng tao. Inilalarawan ng may-akda ang isang tiyak na pang-araw-araw at sitwasyon sa buhay - ang katandaan ng hayop

pagod, natanggal ang mga ngipin,

scroll ng mga taon sa mga sungay ...

at ang kanyang kapalaran sa hinaharap, “soon ... magtatali sila ng tali sa leeg niya // at humantong sa patayan", kinilala niya ang matandang hayop at ang matanda.

Nag-iisip ng malungkot na pag-iisip...

Kung bumaling tayo sa mga gawa kung saan nangyayari ang imahe ng isang aso, kung gayon, halimbawa, sa tula na "Awit ng Aso" (1915). Ang "Song" (binigyang "mataas" na genre) ay isang uri ng himno, na naging posible dahil sa katotohanan na ang paksa ng "chanting" ay ang sagradong pakiramdam ng pagiging ina, na likas sa isang aso sa parehong lawak tulad ng sa isang babae - isang ina. Ang hayop ay nag-aalala tungkol sa pagkamatay ng kanyang mga anak, na ang "malungkot na master" ay nalunod sa butas.

Ipinakilala ang imahe ng isang aso sa kanyang mga tula, isinulat ng makata ang tungkol sa matagal nang pagkakaibigan ng hayop na ito sa tao. Ang liriko na bayani ni S. Yesenin ay isa ring magsasaka sa pinagmulan, at sa pagkabata at pagbibinata - isang taganayon. Pagmamahal sa kanyang mga kapwa nayon, siya ay kasabay nito, sa esensya, ganap na naiiba sa kanila. May kaugnayan sa mga hayop, ito ay ipinahayag nang mas malinaw. Ang kanyang pagmamahal at pagmamahal para sa "mga kapatid na babae - mga asong babae" at "mga kapatid na lalaki - lalaki" ay damdamin para sa mga kapantay. Kaya naman ang aso "ang aking kabataan kaibigan".

Ang tula na "Anak ng isang asong babae" ay sumasalamin sa trahedya ng kamalayan ng liriko na bayani, na nagmula sa katotohanan na sa mundo ng wildlife at hayop ang lahat ay mukhang hindi nagbabago:

Matagal nang namatay ang asong iyon

Ngunit sa parehong suit tulad ng may asul na tint,

Sa tahol ng masigla - natigilan

Binaril ako ng batang anak niya.

Tila ang "anak" ay genetically nakatanggap ng pag-ibig para sa liriko bayani mula sa kanyang ina. Gayunpaman, mas nararamdaman ng liriko na bayani sa tabi ng asong ito kung paano siya nagbago sa panlabas at panloob. Para sa kanya, ang pagbabalik sa kanyang kabataan ay posible lamang sa antas ng pakiramdam at sandali.

Sa sakit na ito, pakiramdam ko mas bata ako

At least magsulat ulit ng notes.

Kasabay nito, ang hindi na maibabalik sa kung ano ang lumipas ay natanto.

Ang isa pang hayop na "kasamahan" ng isang tao sa buhay sa napakahabang panahon ay isang pusa. Nilalaman nito ang kaginhawaan ng tahanan, isang mainit na apuyan.

Isang matandang pusa ang lumabas sa shawl

Para sa sariwang gatas.

("Sa kubo.", 1914)

Sa tulang ito, nakikipagkita rin tayo sa iba pang mga kinatawan ng mundo ng hayop, na isa ring hindi nagbabagong "katangian" ng kubo ng mga magsasaka. Ito ay mga ipis, manok, tandang.

Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang sa pang-araw-araw na kahulugan ng mga larawan ng mga hayop, bumaling tayo sa kanilang mga simbolikong kahulugan. Ang mga simbolo na pinagkalooban ng mga hayop ay laganap sa alamat at klasikal na tula. Ang bawat makata ay may sariling simbolismo, ngunit karaniwang lahat sila ay umaasa sa katutubong batayan ng isang imahe o iba pa. Gumagamit din si Yesenin ng mga katutubong paniniwala tungkol sa mga hayop, ngunit sa parehong oras, maraming mga larawan ng mga hayop ang muling inisip niya at nakatanggap ng bagong kahalagahan. Bumalik tayo sa imahe ng kabayo.

Ang kabayo ay isa sa mga sagradong hayop sa Slavic mythology, isang katangian ng mga diyos, ngunit sa parehong oras ay isang chthonic na nilalang na nauugnay sa pagkamayabong at kamatayan, ang kabilang buhay, isang gabay sa "ibang mundo". Ang kabayo ay pinagkalooban ng kakayahang maglarawan ng kapalaran, lalo na ang kamatayan. Ipinaliwanag ni A. N. Afanasyev ang kahulugan ng kabayo sa mitolohiya ng mga sinaunang Slav sa ganitong paraan: "Bilang personipikasyon ng mabugso na hangin, bagyo at lumilipad na ulap, ang mga kabayong engkanto ay pinagkalooban ng mga pakpak, na ginagawa silang nauugnay sa mga mitolohikong ibon ... nagniningas. , humihinga ng apoy ... ang kabayo ay nagsisilbing isang mala-tula na imahe ng alinman sa nagniningning na araw o isang ulap ng kidlat na kumikislap ... ".

Sa tulang "Dove" (1916), lumilitaw ang kabayo sa imahe ng "tahimik na kapalaran". Walang nagbabadya ng pagbabago at ang liriko na bayani ay namumuhay ng tahimik, nasusukat na buhay, kasama ang kanyang mga gawaing bahay sa araw-araw, tulad ng pamumuhay ng kanyang mga ninuno.

Ang araw ay lilipas, kumikislap sa isang pagkabigla ng ginto,

At sa kahon ng mga taon ang mga gawa ay tumira.

Ngunit sa kasaysayan ng bansa, naganap ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, at ang kaluluwa ng bayani ay nababalisa para sa kapalaran ng Russia, ang kanyang rehiyon. Naiintindihan niya na ngayon ay maraming magbabago sa kanyang buhay. Malungkot na inalala ng liriko na bayani ang kanyang matatag, matatag na buhay, na ngayon ay sira na.

... Kinuha niya ang aking kabayo ...

Ang aking kabayo ay aking kapangyarihan at palakasin.

Alam niyang nakadepende ngayon ang kanyang kinabukasan sa kinabukasan ng kanyang tinubuang-bayan, sinusubukan niyang makatakas sa mga pangyayaring nagaganap.

... pumapalo siya, nagmamadali,

Paghila ng masikip na laso...

("Buksan sa akin ang bantay sa kabila ng mga ulap", 1918),

ngunit hindi siya nagtagumpay, nananatili lamang itong magpasakop sa kapalaran. Sa gawaing ito, napagmasdan natin ang isang patula na paralelismo sa pagitan ng "pag-uugali" ng kabayo at ng kapalaran nito at ang estado ng pag-iisip ng liriko na bayani sa "buhay na pinunit ng bagyo".

Sa 1920 na tula na "Sorokoust", ipinakilala ni Yesenin ang imahe ng isang kabayo bilang isang simbolo ng lumang patriarchal village, na hindi pa natanto ang paglipat sa isang bagong buhay. Ang imahe ng "nakaraan" na ito, na sinusubukan nang buong lakas upang labanan ang pagbabago, ay isang foal, na lumilitaw bilang isang bahagi ng buong simbolikong sitwasyon ng "kumpetisyon" sa pagitan ng "cast-iron horse-train" at " pulang-maned na bisiro".

Mahal, mahal, nakakatawang tanga

Aba, nasaan siya, saan siya naghahabol?

Hindi ba niya alam na buhay na mga kabayo

Nanalo ba ang steel cavalry?

Ang pakikibaka ng nayon para sa kaligtasan ay nawala, higit na higit na kagustuhan ang ibinibigay sa lungsod.

Sa iba pang mga gawa, ang kabayo ay nagiging simbolo ng nakaraang kabataan, isang simbolo ng hindi maibabalik ng isang tao, nananatili lamang ito sa mga alaala.

Ngayon ako ay naging mas maramot sa pagnanasa,

Buhay ko? napanaginipan mo ba ako?

Para akong isang tagsibol na umaalingawngaw nang maaga

Sumakay sa isang pink na kabayo.

(“Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak…”, 1921)

"Nakasakay ako sa isang pink na kabayo" - isang simbolo ng isang mabilis na nawala, hindi na mababawi na kabataan. Salamat sa karagdagang simbolismo ng kulay, lumilitaw ito bilang isang "rosas na kabayo" - isang simbolo ng pagsikat ng araw, tagsibol, ang kagalakan ng buhay. Ngunit kahit na ang isang tunay na kabayong magsasaka sa madaling araw ay nagiging kulay rosas sa sinag ng pagsikat ng araw. Ang diwa ng tulang ito ay isang awit ng pasasalamat, ang mga pagpapala ng lahat ng mga bagay na may buhay. Ang kabayo ay may parehong kahulugan sa tula na "Oh, paragos ka ..." (1924)

Lahat ng bagay ay wala na. Nipis ang buhok ko.

Patay na ang kabayo.

Sa pag-alala sa kanyang kabataan, ang liriko na bayani ay tumutukoy din sa imahe ng isang aso.

May naalala akong aso ngayon

Ano ang aking kabataang kaibigan

("Anak ng isang asong babae". 1924)

Sa tulang ito, ginugunita ng makata ang kanyang kabataan, ang kanyang unang pag-ibig, na nawala, ngunit nabubuhay sa mga alaala. Gayunpaman, ang lumang pag-ibig ay pinalitan ng bago, ang mas lumang henerasyon ay pinalitan ng kabataan, iyon ay, walang babalik sa buhay na ito, ngunit sa parehong oras ang ikot ng buhay ay walang patid.

Matagal nang namatay ang asong iyon

Ngunit sa parehong suit, na may tint ng asul ...

Binaril ako ng batang anak niya.

Kung bumaling tayo sa iba pang mga kinatawan ng mundo ng hayop, halimbawa, mga uwak, makikita natin na sa Yesenin mayroon silang parehong simbolismo tulad ng sa katutubong tula.

Ang mga itim na uwak ay kumatok:

Mga kahila-hilakbot na problema sa isang malawak na saklaw.

("Rus", 1914)

Sa tulang ito, ang uwak ay isang tagapagbalita ng paparating na kaguluhan, katulad ng digmaan noong 1914. Ipinakilala ng makata ang imahe ng ibon na ito hindi lamang bilang isang katutubong simbolo ng kasawian, kundi pati na rin upang ipakita ang kanyang negatibong saloobin sa kasalukuyang mga kaganapan, damdamin para sa kapalaran ng Inang-bayan.

Maraming makata ang gumagamit ng iba't ibang uri ng paglilipat ng salita upang lumikha ng mga larawan, kabilang ang metapora. Para sa patula na pananalita, ang isang binary metapora ay katangian (metapora - paghahambing). Salamat sa imahe, ang metapora ay nag-uugnay sa wika at mito sa kaukulang paraan ng pag-iisip - mythological. Ang mga makata ay lumikha ng kanilang sariling mga epithets, metapora, paghahambing at mga imahe. Ang metapora ng mga imahe ay isang tampok ng masining na istilo ng makata. Bumaling din si S. Yesenin sa tulong ng mga metapora sa kanyang mga tula. Nililikha niya ang mga ito ayon sa prinsipyo ng folklore: kumukuha siya ng materyal mula sa kanayunan at mula sa natural na mundo para sa imahe at hinahangad na makilala ang isang pangngalan sa isa pa.

Narito ang isang halimbawa ng buwan:

"Ang buwan, tulad ng isang dilaw na oso, ay humahagis at lumiliko sa basang damo."

Ang motibo ng kalikasan ni Yesenin ay dinagdagan sa isang kakaibang paraan ng mga larawan ng mga hayop. Kadalasan, ang mga pangalan ng mga hayop ay ibinibigay sa mga paghahambing kung saan ang mga bagay at phenomena ay inihambing sa mga hayop, kadalasang hindi nauugnay sa kanila sa katotohanan, ngunit pinagsama ayon sa ilang nauugnay na tampok na nagsisilbing batayan para sa pagpili nito. ( "Tulad ng mga kalansay ng mga payat na crane // Ang mga pinutol na wilow ay nakatayo..."; "Asul na dapit-hapon, tulad ng isang kawan ng mga tupa...").

Sa pamamagitan ng pagtutugma ng kulay:

Sa pond tulad ng isang pulang sisne

Isang tahimik na paglubog ng araw ang lumulutang.

("Narito ang hangal na kaligayahan ...", 1918) ;

sa pamamagitan ng proximity at pagkakatulad ng mga function:

Tulad ng mga ibong sumisipol ng mga verst

Mula sa ilalim ng mga paa ng isang kabayo ...

("Tungkol sa lupang taniman, lupang taniman, lupang taniman ...", 1917-1918) ;

ayon sa ilang nag-uugnay, kung minsan ay nakikilalang katangian:

Para akong kabayong pinapatakbo ng sabon,

Na-spurred ng matapang na rider.

("Liham sa Isang Babae", 1924)

Minsan ginagamit din ng makata ang anyo ng parallelism na katangian ng katutubong tula ng Russia - mga kanta, kabilang ang negatibo:

Hindi ang mga kuku ang malungkot - umiiyak ang mga kamag-anak ni Tanya.

(“Mabuti si Tanyusha…”, 1911)

Sa mga gawa ni S. Yesenin, ang paghahambing ng hayop (larawan ng mga hayop) o zoomorphic metapora ay kadalasang nabubuo sa isang detalyadong larawan:

Autumn - isang pulang asno - scratches kanyang mane.

("Autumn", 1914 - 1916)

Ang pulang kulay ng mga dahon ng taglagas ay nauugnay sa "pulang kabayo". Ngunit ang taglagas ay hindi lamang isang "pulang kabayong babae" (pagkakatulad sa kulay), ito ay "nagkakamot sa mane": ang imahe ay ipinahayag sa pamamagitan ng paghahambing sa isang hayop na nakikita, sa mga kulay, tunog, paggalaw. Ang pagtapak ng taglagas ay inihambing sa pagtapak ng isang kabayo.

Mayroong mga paghahambing ng mga natural na phenomena sa mga hayop: isang buwan - " kulot na tupa "," foal ", " gintong palaka", Spring - "ardilya", mga ulap-" mga lobo." Ang mga bagay ay tinutumbas sa mga hayop at ibon, halimbawa, isang gilingan - "log na ibon", maghurno - " ladrilyo ng kamelyo"Sa batayan ng mga kumplikadong pag-uugnay na paghahambing, ang mga likas na phenomena ay may mga organo na katangian ng mga hayop at ibon (paws, muzzles, snouts, claws, beaks):

Nililinis ang buwan sa bubong na pawid

Mga sungay na natatakpan ng asul.

("Ang mga pulang pakpak ng paglubog ng araw ay lumabas.", 1916)

Mga alon ng puting kuko

Gintong buhangin.

("Heavenly Drummer.", 1918)

Maple at linden sa mga bintana ng mga silid

Paghahagis ng mga sanga gamit ang mga paa,

Hinahanap ang mga nakakaalala.

("Mahal, maupo tayo sa tabi ko.", 1923)

Ang mga kulay ng mga hayop ay nakakakuha din ng isang purong simbolikong kahulugan: "pulang kabayo" - isang simbolo ng rebolusyon, "rosas na kabayo" - isang imahe ng kabataan, "itim na kabayo" - isang harbinger ng kamatayan.

Ang makasagisag na sagisag, isang malinaw na talinghaga, isang sensitibong pang-unawa ng alamat ay sumasailalim sa masining na pananaliksik ni Sergei Yesenin. Ang metaporikal na paggamit ng animalistic na bokabularyo sa orihinal na paghahambing ay lumilikha ng orihinalidad ng istilo ng makata.

Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang sa mga larawan ng mga hayop sa tula ni S. Yesenin, maaari nating tapusin na ang makata ay malulutas ang problema ng paggamit ng animalistics sa kanyang mga gawa sa iba't ibang paraan.

Sa isang kaso, lumingon siya sa kanila upang ipakita sa kanilang tulong ang ilang mga makasaysayang kaganapan, mga personal na emosyonal na karanasan. Sa iba - upang mas tumpak, mas malalim na ihatid ang kagandahan ng kalikasan, katutubong lupain.