Theater als kollektive Form der Kreativität entsteht aus den künstlerischen Beiträgen verschiedener kreativer Fachrichtungen: Dies sind Schauspieler und Regisseure, Musiker und Choreografen und viele andere. Kollektivität ist der grundlegende Unterschied zwischen Theater und individualistischen Schaffensformen wie Literatur oder Malerei.

Der kollektiven Kreativität kommt in Bezug auf die Schauspielarbeit eine besonders wichtige Bedeutung zu. Daher ist es von grundlegender Bedeutung, dass fast von Anfang an bei der Vermittlung von Schauspielfähigkeiten auf die Entwicklung eines „Ellbogengefühls“ bei Anfängern geachtet werden muss. Die Autoren dieses Tutorials bezweifeln, dass es sinnvoll ist, die darin vorgeschlagenen Übungen und Studien allein zu erarbeiten: In diesem Fall gehen einige, vielleicht ihre wichtigste Komponente, zwangsläufig verloren. Wir empfehlen Ihnen, sich für die individuelle Nutzung der Materialien des Tutoriums zu bewerben, wenn Sie zumindest erste Erfahrungen in der Bühnentätigkeit haben.

Übungen zur Entwicklung eines kollektiven „Ellenbogengefühls“ bei Anfängern in der Schauspielausbildung richten sich daher an den Meister, Leiter oder Gruppenleiter und sollten am Anfang der Teamarbeit einen wichtigen Platz einnehmen (nach Berufserfahrung müssen sie es sein in den ersten sechs Monaten der Ausbildung behandelt). Die gleichen Übungen sind auch in der weiteren Arbeit nützlich, um Aufmerksamkeit zu erregen, die Gruppe vor Unterrichtsbeginn, Probe zu mobilisieren.

Der Manager ist ein angestellter Manager, der Chef!

Wenn Sie keinen einzigen Untergebenen haben, sind Sie kein Manager, sondern ein maximaler Spezialist!

Denis Schewtschuk

Neben den folgenden Übungen werden diese Ziele mit Hilfe beliebiger, vorzugsweise raumbezogener, kollektiver Spiele erreicht. Eine Reihe von Kernspielen und Spielelementen, die in die Ausführung jeder Übung "eingewebt" werden können, wodurch sie dekoriert und multifunktional wird.

Übungen, Spiele und Spielelemente der Kollektivität

Stühle. Der Leiter oder Lehrer gibt den Befehl, aus den Stühlen eine beliebige Figur oder einen Buchstaben zu bauen. Die Aufgabe der Schüler besteht darin, möglichst schnell und lautlos (Verhandeln verboten) die geforderte Figur zu bauen (ein Kreis nach außen gerichtet, der Buchstabe p zum Fenster gerichtet usw.). Eine zusätzliche Komplikation der Aufgabe ist die Forderung nach Gleichzeitigkeit (gleichzeitig vom Stuhl aufstehen, gleichzeitig aufrichten etc.).

Steh auf deine Finger. Der Anführer kehrt der Gruppe den Rücken zu, zeigt ein Schild mit einer Zahl (von 1 bis 10) (Sie können nur eine bestimmte Anzahl von Fingern haben), beginnt zu zählen (bis drei oder fünf, dreht sich dann scharf zur Gruppe um. Zum Zeitpunkt der Wendung sollte die Anzahl der Stehenden (oder Sitzen, Liegen usw.: wie Sie es vereinbaren) gleich der auf dem Schild angegebenen Anzahl sein. Die Bedingung der Übung ist völlige Geräuschlosigkeit der Ausführung.

Japanische Maschine. Jeder Schüler denkt sich ein kurzes Wort oder eine Zahl aus (nicht wiederholt) und sagt es den anderen.

Als nächstes führt der Leiter einen einfachen Rhythmus von vier Schlägen mit etwas Bewegung für jeden Takt ein. Nachdem die Gruppe die gleichzeitige Ausführung des Rhythmus gemeistert hat, beginnen die Schüler für die letzten beiden Takte, "Führung" zu vermitteln, indem sie die Wörter verwenden, die sie beabsichtigt haben, indem sie zuerst ihr eigenes Wort und dann das eines anderen nennen. Derjenige, dessen Wort gerufen wird, wird zum Leiter der nächsten Maßnahme und übergibt auch die Führung an einen anderen. „Der Anführer, der sein Wort verfehlt hat oder nicht in die Aktie gefallen ist, fliegt raus.

Drittes Rad. Ein bekanntes Spiel, das kaum kommentiert werden muss.

Konstruktionen. Die Teilnehmer müssen sich schnell und lautlos (ohne Kommunikation) nach einem vorgegebenen Parameter (in alphabetischer Reihenfolge, nach den Anfangsbuchstaben des Vatersnamens; in aufsteigender Reihenfolge der Wohnungsnummer usw.)

Roulette. Die Teilnehmer werden in zwei Gruppen eingeteilt, ein Vertreter setzt sich am Tisch gegenüber und legt die Hände auf den Tisch. Zwischen ihnen wird eine Münze platziert. Beim Klatschen des Anführers müssen sie die Münze mit der Hand abdecken – wer ist schneller. Sie sollten nicht auf alle anderen Signale des Anführers reagieren (Stampfen, Geräusche) - sich bewegen (seine Hand zum falschen Zeitpunkt bewegen - er hat verloren). An die Stelle des Verlierers tritt ein anderer Vertreter der Gruppe.

Schreibmaschine. Die Schüler verteilen das Alphabet untereinander (jeder bekommt mehrere Buchstaben) und geben der Schreibmaschine die Tasten, welche Buchstaben sie bekommen haben. Ein Treffer auf die richtige Taste ist das Klatschen der richtigen Person (die es verstanden hat). Jemand bietet an, einen Satz zu drucken, und die Teilnehmer „tippen“ und klatschen zum richtigen Zeitpunkt mit gleichen Abständen zwischen den „Buchstaben“. Ein Abstand wird durch ein gemeinsames Klatschen der gesamten Gruppe angezeigt, ein Punkt wird durch zwei gemeinsames Klatschen angezeigt.

Erde – Wasser – Luft – Feuer. Der Moderator zeigt auf einen der im Kreis stehenden Teilnehmer und sagt ihm eines der Schlüsselwörter. Derjenige, auf den hingewiesen wurde, sollte (spätestens nach fünf vom Leiter gezählten Zählungen) ein Tier - einen Fisch - einen Vogel (ohne Wiederholungen) benennen bzw. sich umdrehen. Derjenige, der den Fehler gemacht hat, ist raus.

Zauberstab. Die Teilnehmer reichen einander in einer bestimmten Reihenfolge (oder auf Wunsch des Besitzers des Zauberstabs) einen Stift (oder ein anderes Objekt) und bieten an, den Satz (Phrase) fortzusetzen, den sie begonnen haben. Der Empfänger des Zauberstabs muss sich eine Fortsetzung für fünf Punkte einfallen lassen und wird selbst zum Besitzer, der die Aufgabe für den nächsten stellt. Der Besitzer kann an den Beruf einer Person mit einer Pose denken, eine Handlung mit einer Geste usw.

Hände-Beine. Bei einem der Signale des Anführers (z. B. bei einem einfachen Klatschen) müssen die Teilnehmer ihre Hände heben (oder senken, wenn sie zum Zeitpunkt des Signals bereits erhoben sind), beim anderen (z. B. bei einem doppelten Klatschen). ) - aufstehen (bzw. hinsetzen). Die Aufgabe der Darsteller besteht darin, so lange wie möglich durchzuhalten, ohne die Signale zu verwirren und den Gesamtrhythmus und die Geräuschlosigkeit der Bewegungen beizubehalten. Wenn genügend Teilnehmer vorhanden sind, ist es besser, sich in zwei Teams aufzuteilen und zu prüfen, welches Team länger hält (anhand der Stoppuhr), um das Ergebnis des vorherigen zu verbessern.

Rhythmen. Der Lehrer oder einer der Teilnehmer zeigt den Rhythmus, bestehend aus Klatschen, Stampfen usw. Soundeffekten. Die Aufgabe der Teilnehmer besteht darin, unter Einhaltung des vorgegebenen Tempos und der Pausendauer nacheinander (in der vorgegebenen Reihenfolge) nur ein Rhythmuselement (Klatschen, Stampfen etc.)

Rhythmischer Einstieg.Überlegen Sie sich zu Beginn des Unterrichts einen Rhythmus, der allen Teilnehmern gemeinsam ist, und nehmen Sie ihre Plätze unter diesem Rhythmus ein (jedes Mal sollte sich der Rhythmus ändern, komplizierter und abwechslungsreicher werden und nicht nur Klatschen und Stampfen verbinden, sondern auch alle möglichen Soundeffekte). Wenn die Gruppe diese Übung sicher durchführen kann, können Sie kreative Aufgaben mit dem Rhythmus verbinden (bravourös, traurig usw.) oder innerhalb dieses Rhythmus Entwicklung und Vielfalt erreichen, indem Sie ihn in Parteien aufteilen.

Orchester. Der Leiter verteilt unter den Teilnehmern die Partys verschiedener Instrumente, bestehend aus Klatschen, Stampfen und allen möglichen Soundeffekten. Die Aufgabe der Teilnehmer besteht darin, ein bekanntes Musikstück (oder eine vor Ort komponierte rhythmische Partitur) unter Anleitung eines Dirigenten, der die Lautstärke des Gesamtklangs regelt und einzelne Teile einführt und entfernt, rhythmisch aufzuführen.

Maschinengewehr platzte. Die Teilnehmer sitzen im Kreis und der Anführer gibt mit drei (anfangs langsamen) Klatschen das Tempo des Maschinengewehrfeuers vor. Die Teilnehmer klatschen abwechselnd, beobachten genau das Tempo, beschleunigen allmählich (sehr langsam) auf die Geschwindigkeit eines Maschinengewehrfeuers (das Klatschen geht fast ineinander über) und beginnen, nachdem sie die maximale Geschwindigkeit erreicht haben, auch langsam zu reduzieren.

Haltungsübertragung. Die Teilnehmer stellen sich auf. Der erste denkt sich eine Art komplexe Pose aus (die anderen sehen nicht welche) und „überträgt“ sie auf das Signal des Moderators hin zum zweiten (letzterer muss sie sich so genau wie möglich merken in 10- 15 Sekunden). Auf das nächste Signal des Moderators „entfernt“ sich der erste und der zweite „nimmt“ diese Pose ein, dann wird die Pose vom zweiten auf den dritten Teilnehmer übertragen usw. Die Aufgabe besteht darin, die Pose möglichst genau zu übertragen vom ersten bis zum letzten Darsteller. Wenn genügend Teilnehmer vorhanden sind, ist es besser, sich in zwei Teams aufzuteilen und eine vom Anführer gegebene Pose zu „übergeben“ - wer ist genauer.

Stier und Cowboy. Zwei Teilnehmer stehen in einem Abstand voneinander (mindestens 5 Meter), einer dreht sich um - das ist ein Stier, der zweite nimmt ein imaginäres Seil auf - das ist ein Cowboy. Beim Startsignal muss der Cowboy ein imaginäres Seil über den Stier werfen und zu ihm ziehen (der Stier widersetzt sich natürlich). Die Übung wird gelingen, wenn es den Teilnehmern gelingt, ihre Aktionen so zu synchronisieren, dass das Publikum ein imaginäres Seil „sieht“, das zwischen ihnen gespannt ist.

Spiegel. Einer der Teilnehmer wird zum Anführer, der zweite - sein Spiegelbild, d. H. Kopiert alle seine Aktionen und Bewegungen so genau wie möglich.

Wortlose Impact-Elemente

Bücher lesen ist prestigeträchtig, modern, profitabel.

Wissen ist auch Kapital, das immer bei Ihnen ist.

Shevchuk Denis

Jede menschliche Handlung hat ein bestimmtes Ziel (wenn auch nicht immer bewusst) und kann in Teilhandlungen mit kleinerem Volumen zerlegt werden. Die kleinsten Bestandteile des Handelns sind Evaluierung, Erweiterung und Wirkung.

Klasse

Die Bewertung ist der erste Moment jeder Handlung, die vom Subjekt realisiert wird, wenn der Zweck der Handlung erst im Bewusstsein entsteht.

„Die „Bewertung“ ist ein Moment, in dem es bildlich gesprochen notwendig ist, etwas Gesehenes, Gehörtes, Wahrgenommenes auf die eine oder andere Weise „in den Kopf zu setzen“, um zu bestimmen, was unter Berücksichtigung der neuen Umstände zu tun ist.

Auf der psychischen Seite ist dies der Moment, in dem eine Verbindung zwischen Interessen (gemeinsames Ziel) und dem einen oder anderen äußeren, objektiven Phänomen hergestellt wird. Im Moment der „Bewertung“ wird das allgemeine subjektive Ziel, indem es konkretisiert wird, zu einem bestimmten objektiven Ziel, das heißt zu einem Ziel, das sowohl objektiv als auch subjektiv ist ... Von der äußeren, muskulösen Seite aus ist „Bewertung“ immer mehr oder weniger anhaltende und mehr oder weniger vollständige Immobilität.

Am schwierigsten "einzudenken" ist ein Faktum von äußerster Wichtigkeit und äußerst Unerwartetes... Je schwieriger die "Einschätzung", desto länger dauert sie - desto länger die Unbeweglichkeit, die in sie eintritt und dem ersten Reflex folgt Bewegungen.

Die Natur der „Beurteilung“ ähnelt dem Phänomen, das „Überraschung“ genannt wird. Aber dieses Wort nennen wir in der Regel nur starke Grade der "Bewertung", dh lange, schwierige Bewertungen.

Übungen

Klasse

Beobachten Sie Menschen, wenn sie etwas Unerwartetes „gesehen“, „gehört“, „gelernt“, „verstanden“ haben, finden Sie in ihnen einen Moment der körperlichen Unbeweglichkeit, des „Verblassens“. 1
Nach einer echten Einschätzung im Leben verändert sich eine Person normalerweise irgendwie (die Veränderungen passen zu den folgenden Parametern: Mobilisierung, Streckung, Gewicht). Verwenden Sie diese Regel, um Ihre Beherrschung der Einschätzung zu überprüfen.

Beobachten Sie im Leben und meistern Sie das organische „Einfrieren“ im Prozess des Tuns: 2
Es ist notwendig, den Begriff des „Falls“ zu klären, der im Folgenden verwendet wird. Unter „Fall“ wird jeder Prozess verstanden, der einen Anfang und ein Ende hat und erfordert, dass sich das Subjekt auf die Hindernisse konzentriert, die während der Implementierung auftreten. Aus dieser Position heraus kann diese oder jene Aktivität „ein Ding sein“ oder „nicht sein“. Zum Beispiel ist Autofahren unter normalen Umständen keine Angelegenheit, aber es kann eine Angelegenheit des Fahrenlernens, Jagens usw. sein. Bei der Durchführung von Übungen muss (besonders von der Seite sichtbar) kontrolliert werden, ob eine Person beschäftigt ist in einem Geschäft oder nicht (wenn nicht, dann nichts, welche Parameter des Verhaltens nicht diskutiert werden). Beobachten Sie im Leben und meistern Sie das organische „Einfrieren“ im Gespräch.

Beim Zeitunglesen, beim Gehen.

Versuchen Sie, eine Etüde nach dem Schema zu spielen: Sie haben etwas getan - plötzlich ist etwas Unerwartetes passiert (gesehen, gehört, bemerkt, verstanden) - es wurde dringend, sich mit einem neu entstandenen, "neuen" Geschäft zu befassen. 3
Um das „Assessment“ in allen Übungen erfolgreich zu meistern, ist es notwendig, eine fokussierte Aufmerksamkeit auf den dem „Assessment“ vorausgehenden Sachverhalt zu erreichen, also die „Bedeutung des Sachverhalts“ für die Figur.

Spielen Sie die Etüde nach dem Schema: Sie haben etwas getan - plötzlich ist etwas Unerwartetes passiert (gesehen, gehört, bemerkt, verstanden) - es wurde notwendig, "Korrekturen" in Ihrer Aktivität vorzunehmen, sie irgendwie zu ändern, um das Ziel erfolgreich zu erreichen. Spielen Sie die Etüde nach dem Schema: Sie haben etwas getan - plötzlich ist etwas Unerwartetes passiert (gesehen, gehört, bemerkt, verstanden) - Sie müssen die Tatsache „verstecken“, dass dieser Umstand Ihr gesamtes Leben ernsthaft beeinflusst. 4
Zunächst ist es einfacher, die „Bewertung“ in Fällen zu meistern, die „dringende“, einfache physische Aktionen erfordern (Wasserkocher abstellen, öffnen, greifen, rennen, verstecken usw.). Allmählich „hinzufügen“, Umstände, die die „Bewertung“ machen ” nicht so einfach und eindeutig , etwas Zeit in Anspruch nehmend (meistens den Bruchteil einer Sekunde, manchmal in seltene Fälle und Sekunden), um eine Entscheidung zu treffen.

"Drei Dinge gleichzeitig." Planen Sie drei Dinge, die konzentrierte Aufmerksamkeit erfordern (Zum Beispiel: Camping gehen, beim Zubereiten des Essens zusehen, telefonieren), tun Sie sie „gleichzeitig“. nicht von niemandem abweisen) "Einschätzungen" selbst werden an unerwarteten Stellen für Sie auftauchen.

"Wichtiges Gespräch" Machen Sie nach jeder Bemerkung des Partners eine mehr oder weniger große Einschätzung. Maschinengewehr-Bewertungslinie. Machen Sie für jedes Wort eines Partners, für jedes Thema eine Reihe von Bewertungen mit der allgemeinen Implikation „Das kann nicht sein!“, „Wirklich!“.

„Große Wertschätzung“. Denken Sie sich einen Umstand aus, der das Schicksal Ihres Charakters radikal verändert (in jedem Spiel gibt es solche Umstände bei fast jedem Charakter). Skizzieren Sie die Geschäfte, mit denen die Figur vor und nach dem Eintreten dieses Umstands beschäftigt ist. Spielen Sie einen Moment langer organischer Unbeweglichkeit, in dem die Figur „klärt“, was passiert ist, und beschließt, etwas Neues zu tun.

Annektieren

„ADDENDATION beginnt unmittelbar nach dem „Assessment“ – genau in dem Moment, in dem sich ein konkretes, objektives Ziel im Kopf abzeichnet. "Addition" ist im Wesentlichen die Überwindung physischer Barrieren, Hindernisse auf dem Weg des Subjekts zu seinem Ziel, bis seine Aufmerksamkeit nicht von ihnen, sondern vom Ziel des nachfolgenden Aufpralls absorbiert wird.

„Zunächst einmal lassen sich ‚Anhaftungen‘ in zwei Gruppen einteilen: ‚Anhaftung‘ zur Beeinflussung unbelebter Objekte und ‚Anhaftung‘ zur Beeinflussung eines Partners.“

"... "Anhängen" an die Wirkung auf eine lebende Person, wir sind gezwungen, von unseren subjektiven Vorstellungen über ihre Eigenschaften und Qualitäten auszugehen ... die Art einer solchen "Zugabe" wird in erster Linie durch das bestimmt, was nach dem Handeln ist Partner, die Reaktion des Partners auf den nachfolgenden Aufprall wird sein ... Außerdem spielt hier die Vorstellung des Schauspielers über das Kräfteverhältnis zwischen ihm und seinem Partner die Hauptrolle.

Zum Beispiel habe ich das Recht zu verlangen, der Partner ist verpflichtet, mir zu gehorchen; Ich bin stärker als er; Er braucht mich mehr als ich ihn."

„Somit können „Erweiterungen“ zur Beeinflussung einer lebenden Person in Gruppen eingeteilt werden: Eine wird „Erweiterungen von unten“ genannt, die andere - „Erweiterungen von unten“ ... und die mittlere, mittlere Gruppe von „Erweiterungen“ - „ auf Augenhöhe".

"Zusätze "von unten" und "von oben" unterscheiden sich nicht nur in ihrem mentalen Inhalt, sondern auch von der äußeren muskulären Seite ... "

„Die muskuläre Mobilisierung der Streckung „von oben“ ist das Gegenteil der muskulären Mobilisierung der Streckung „von unten“. Derjenige, der sich „von unten“ anschließt, greift nach dem Partner, er bereitet sich darauf vor, das zu erhalten, was er bittet, und zwar so, dass er den Partner so wenig wie möglich behindert, er muss warten und ist bereit, jede Reaktion zu akzeptieren der Partner ... Jederzeit ist er bereit für eine Antwort.

„Die Streckung „von oben“ hingegen zeichnet sich durch die Tendenz aus, höher zu sein als der Partner … um die Wirbelsäule aufzurichten. Das heißt, lehnen Sie sich von einem Partner zurück.

„Die Ausdehnung „auf Augenhöhe“ zeichnet sich jeweils durch muskuläre Befreiung oder gar durch Lockerheit, Nachlässigkeit aus.“

„Zusätze sind gerade deshalb äußerst ausdrucksstark, weil sie unfreiwillig sind. Sie spiegeln „automatisch“ reflexartig wider, was in der Seele eines Menschen vor sich geht: sowohl sein Geisteszustand als auch seine Einstellung zu seinem Partner und seine Vorstellung von sich selbst sowie der Grad seines Interesses am Ziel.

Übungen

Annektieren

Um diesen Parameter des menschlichen Verhaltens zu beherrschen, ist es technologisch zweckmäßig, drei "Erweiterungen" herauszugreifen: "oben", "unten" und "gleich".

Beobachten Sie mehrere Personen bei einer einzigen nonverbalen Aktion (essen, fahren, denken, ins Kino gehen oder fernsehen) und versuchen Sie, Verhaltensunterschiede zu finden, die durch unterschiedliche Zusätze zum Objekt der Aufmerksamkeit erklärt werden könnten. Wenn eine Person dabei nicht nachdenkt, sind alle Haltungsänderungen mit ihrer Ausdehnung verbunden, der Anpassung ihres Körpers an das eine oder andere materielle Objekt.

Machen Sie die gleiche Beobachtung des Verhaltens von Menschen in der Kommunikation.

Verrückt und dumm. Beobachten Sie, wie dieselbe Aktion, die mit einer Erweiterung eines materiellen Objekts verbunden ist, von einem Profi und einem Anfänger ausgeführt wird. Bestimmen Sie, was den Unterschied zwischen ihnen physisch ausdrückt (die Art der Verlängerungen, ihre Dauer, Konzentration der Aufmerksamkeit usw.), und zeigen Sie die Skizze, wobei Sie versuchen, die maximale Ausdruckskraft der Show zu erreichen. Beobachter sollten sicherstellen, dass der Darsteller beim Streben nach Helligkeit auf keinen Fall das „Geschäft“ verliert, mit dem seine Figur beschäftigt ist. Dies ist leicht festzustellen, wenn der Künstler die erfolgreiche oder ungünstige Entwicklung seines Unternehmens nicht verfolgt, d. h. den Problemen, die bei seiner Durchführung auftreten, „gleichgültig“ gegenübersteht.

Stellen Sie sich vor, Sie seien eine „sehr große und wichtige Person“, dann „sehr klein und unbedeutend“, machen Sie Geschäfte, bewahren Sie dieses Gefühl, sehen Sie, wie sich Ihr Verhalten ändert, wenn Sie dasselbe mit verschiedenen Nebengebäuden tun. Finden Sie das gleiche Gefühl in der Kommunikation mit Partnern. 5
In diesem Fall (wie bei der Bearbeitung der dritten Übung) ist es besser, ein bestimmtes Thema zu wählen, das Buch zu verschieben, das Zimmer aufzuräumen, den Partner um etwas zu bitten, es ihm zu erklären usw.

Denken Sie an mehrere Körperhaltungen (Sitzen, Liegen, Stehen, Bewegen). Versuchen Sie, sich von Pose zu Pose zu bewegen, während Sie etwas tun, und ändern Sie die Bindung an das Objekt der Aufmerksamkeit.

Drei Dinge gleichzeitig. Führen Sie die Übung (beschrieben im Thema Auswertung) durch, indem Sie drei Aufgaben auswählen, die die unterschiedlichsten Ergänzungen des Körpers erfordern (z Erweiterung zu einem Partner und Vorbereitung auf die Ankunft von Gästen - eine Erweiterung zum Weltraum).

Beginnen Sie etwas im Anhang oben, nehmen Sie eine Bewertung aller Umstände vor und setzen Sie die Arbeit im Anhang unten fort und umgekehrt.

"Eingang zum Nebengebäude". Machen Sie einen Eingang zum Raum in einer bestimmten Erweiterung, indem Sie verschiedene Arten von „Eingängen“ verwenden: zum Thema, zum Fall, zum Denken, vom Thema.

Machen Sie die sechste Übung und ändern Sie den Anhang nach dem Betreten (nachdem Sie einige neue Umstände bewertet haben).

"Psychopath". Ändern Sie die Erweiterung nach jedem Replikat des Partners in das Gegenteil.

"König des Hügels" Einer der Schüler beantwortet alle Wiederholungen von Partnern in einer bestimmten Nebenstelle. Wenn es jemand schafft, ihn „vom Berg zu werfen“, dann steigt er selbst auf den Berg.

"Beförderung und Herabstufung". Stellen Sie sich einen Fall vor, der mehrere Überweisungen an Partner erfordert. Führen Sie die Übung Schritt für Schritt durch Anheben (Absenken) der Extension.

Finden Sie Momente des wortlosen Verhaltens (Eintritte, Austritte, Pausen usw.) in dem bekannten dramatischen Material und versuchen Sie, sie in allen Arten von Nebengebäuden zu spielen.

Bei der Durchführung einer Übung sollte (nach wie vor) ein echter Aufmerksamkeitseinsatz durch irgendein Geschäft erreicht werden, auch wenn dies zunächst nicht charakteristisch für die gespielte Figur zu sein scheint.

Kindergedichte. Wählen Sie ein paar Kindergedichte (z. B. Barto, Mikhalkov, Chukovsky usw.) aus und führen Sie sie im Namen einiger ihrer Figuren (oder erfundenen Figuren) mit einer gewissen Erweiterung für das Publikum auf.

Wenn Sie es schaffen, Verse mit Dialogen von Charakteren aufzunehmen, ist es äußerst nützlich, an ihnen zu arbeiten und alle Optionen zum Hinzufügen von Charakteren zu nutzen.

Das Gewicht

„Viele Merkmale der „Nebengebäude“ (und des menschlichen Verhaltens im Allgemeinen) sind mit der (natürlich unbewussten) Empfindung des eigenen Körpergewichts verbunden.

„Das Gewicht des Körpers spielt keinen absoluten Wert, sondern einen relativen Wert – im Verhältnis zum Gewicht zur menschlichen Kraft …“

„Begeisterung für die Arbeit, Erfolgsaussichten, Hoffnungen, die einen Menschen „inspirieren“, seine Kraft steigern oder das relative Gewicht seines Körpers verringern ... All dies beinhaltet das Aufrichten der Wirbelsäule, das Anheben des Kopfes und die allgemeine Muskelmobilisierung „nach oben“, Aufhellung Kopf, Körper, Arme, Beine und so weiter, bis hin zu offenen Augen, hochgezogenen Augenbrauen und einem Lächeln ... Das Nachlassen des Interesses an dem Fall, die Erwartung einer Niederlage, das Verblassen verringern die Kraft oder erhöhen das relative Gewicht des Körpers .

„Wenn einem Menschen etwas Bedeutendes passiert, dann ändert sich sein Gewicht im gleichen Maße“

Um diesen Parameter des menschlichen Verhaltens zu beherrschen, ist es technologisch zweckmäßig, drei „Gewichte“ herauszugreifen: schwer, leicht und mit Würde.

Übungen

Das Gewicht

Um diesen Parameter des menschlichen Verhaltens zu beherrschen, ist es technologisch zweckmäßig, drei „Gewichte“ herauszugreifen: „schwer“, „leicht“ und „mit Würde“.

Beobachten Sie mehrere Personen bei einer einzigen nonverbalen Handlung (essen, in einem Fahrzeug fahren, denken, ins Kino gehen oder fernsehen) und versuchen Sie, Verhaltensunterschiede zu finden, die durch unterschiedliche Gefühle des „Gewichts“ des eigenen Körpers erklärt werden könnten .

Beobachten Sie die Besonderheiten des Verhaltens, die Ausführung von Taten, Reaktionen, Einschätzungen von Menschen, die müde, sehr alt, krank oder sehr verärgert sind. Finden Sie den Zustand der „Schwere“ des Körpers, versuchen Sie, in diesem Zustand etwas zu tun, sprechen Sie, bewegen Sie sich usw. Beobachten Sie die Besonderheiten des Verhaltens, die Ausführung von Handlungen, Reaktionen, Einschätzungen von Kindern, Menschen, die sich für etwas begeistern, froh. Finden Sie ein Gefühl von Schwerelosigkeit, „Leichtigkeit“ des Körpers, „seiner Abwesenheit“, versuchen Sie, in diesem Zustand etwas zu tun, sprechen Sie, bewegen Sie sich usw.

Verfolgen Sie die Details des äußeren Ausdrucks des Prozesses von "Enttäuschung" und "Freude", bestimmen Sie, welche Körperteile früher schwerer und leichter werden, welche später.

Versuchen Sie, im Leben „schwere“ und „leichte“ Arme, Hände, Beine, Kopf, Augen, Lippen zu sehen, kopieren Sie es, beobachten Sie, welche Empfindungen Sie bekommen, wenn Sie Handlungen mit einem bestimmten Gewicht von Körperteilen ausführen, schaffen Sie es, „anders“ zu werden “ Mann.

Finden Sie Momente der Veränderung des "Gewichts" in Ihrem Leben und beschreiben Sie sie so detailliert wie möglich.

Versuchen Sie, eine Gewichtsveränderung nach dem Schema zu spielen: Sie haben etwas getan - plötzlich ist etwas Unerwartetes passiert (gesehen, gehört, bemerkt, verstanden) - es stellte sich als großes Ärgernis heraus, das Ihre Pläne durcheinander brachte ("schwerer") oder große Freude ("besser fühlen").

Machen Sie die vorherige Übung mit gewöhnlichen, alltäglichen Dingen: einem Buch, einem Taschentuch, einer Lampe, einer Tasse, einem Feuerzeug usw.

Führen Sie diese Übung in einem echten Dialog mit Menschen durch und achten Sie darauf, ob ihnen die Elemente „Spielen“ oder „Herumalbern“ aufgefallen sind.

Beobachten Sie die Besonderheiten des Verhaltens, die Ausführung von Taten, Reaktionen, Einschätzungen von Kindern, Menschen mit Selbstwertgefühl. Finden Sie ein Gefühl ausreichender "Leichtigkeit" des Körpers, kombiniert mit der Kontrolle über die Eleganz und Schönheit jeder Bewegung, versuchen Sie, in diesem Zustand etwas zu tun, sprechen Sie, bewegen Sie sich usw.

Erlangen Sie die Fähigkeit, das Gewicht Ihres eigenen Körpers jederzeit und aus beliebigen Gründen „freiwillig“ zu ändern.

Eine ausführliche Beschreibung verschiedener Schauspieltechniken findet sich in der Fachliteratur, beispielsweise im Buch von K. Stanislavsky „Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst“.

Übung: Rollentausch

Der Rollentausch ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihre Präsentation zu diversifizieren. Unterschiedliche Rollen erfordern unterschiedliche Intonationen, Gesten, Emotionen, Energie. Nachdem Sie ein reichhaltiges Rollenspektrum gewonnen haben, können Sie die Art Ihrer Rede und die Form der Präsentation des Materials leicht ändern.

• Die eingeübte Fähigkeit, sich an unterschiedliche Rollen zu gewöhnen, gibt innerlich die Erlaubnis, sich anders, ungewöhnlich zu verhalten. Lampenfieber wird beseitigt – „Schließlich mache ich das nicht! Ich spiele nur eine Rolle, in der ich laut sprechen, fast schreien, einladend mit den Armen wedeln soll usw.“

In dieser Übung werden Sie aufgefordert, 5 unterschiedlichste Rollen an sich selbst auszuprobieren. Dann können Sie selbst die Liste ähnlicher Typen erweitern.

1. Langweiliger, langweiliger Dozent (trockener Bürokrat).
2. Der Verkäufer aus dem Osten (Zigeuner).
3. Rentner (grunzend, über das Leben klagend).
4. Wütender Chef argumentiert mit einem Dressing.
5. Zündender Schausteller (charismatischer Anführer).

Deine Aufgabe ist es, zuerst in die erste Rolle einzutreten und 40-60 Sekunden von dieser Rolle aus zu improvisieren, dann zur nächsten zu wechseln und so weiter. In einer Rolle müssen Sie mindestens 40 Sekunden durchhalten, um nicht nur die Fähigkeit zu trainieren, das Bild zu betreten, sondern auch die Fähigkeit, lange darin zu bleiben.

Nachdem Sie diese 5 Auftritte gespielt haben, geben Ihre Beobachterpartner Feedback: Sie bewerten auf einer 10-Punkte-Skala, wie gut Sie jede der Rollen gemacht haben. Sie können gemeinsam überlegen, was es wert ist, an Ihrem Spiel geändert zu werden, was Sie diesem oder jenem Bild hinzufügen können.

• Zum Beispiel: „Am besten war die Rolle des Verkäufers aus dem Osten – 9 von 10 Punkten. An zweiter Stelle steht der Rentner – 7 von 10 Punkten und etwas leiser sprechen ..."

Wenn eine Rolle nicht erfolgreich ist, versuchen Sie, sie erneut zu spielen, und berücksichtigen Sie dabei das erhaltene Feedback!

Ist alles einfach? Stellen Sie sich ein Bonusspiel zusammen: Überlegen Sie sich selbst eine Rolle und halten Sie eine Rede zu dieser Rolle und lassen Sie Ihre Partner erraten, welche Rolle Sie gespielt haben.

Übung: Spiegeln (Modellieren)

Wie lernen Kinder? Sie wiederholen, was Erwachsene tun. Affen! Und dies ist eine der schnellsten und effektivsten Lernmethoden!

Wie können wir unser Portfolio an Sprechstilen bereichern und das Spektrum unserer Sprechoptionen erweitern?

Sehr einfach. Holen Sie sich ein Video von einem Redner, den Sie mögen und dessen Stil Sie nachahmen möchten.

Schalte den Fernseher ein. Nahe kommen. Videoaufnahme starten. Und fangen Sie an, Pose, Gesichtsausdrücke, Gesten und Bewegungen Ihres Modells zu kopieren. Kopieren Sie nach Möglichkeit die Stimme, Intonation, Sprache.

Am Anfang kann es schwierig sein, Sie werden zu spät kommen, nicht rechtzeitig. Es ist in Ordnung. Aber nach einer Weile, plötzlich, wie durch einen Klick, werden Sie spüren, dass Ihr Körper mitspielt und sich zu bewegen beginnt, wie Ihr Modell gestikuliert.

• Damit dieser „Klick“ auftritt, ist es wichtig, diese Übung mindestens 15 Minuten am Stück zu machen.

Es ist ratsam, nicht ein Modell zu nehmen, sondern vier oder fünf. Wenn Sie eine Person imitieren, riskieren Sie, sein "Doppelgänger" zu werden.

Nehmen Sie das Beste aus mehreren Lautsprechern, erfinden Sie alles neu – und kreieren Sie Ihren eigenen, einzigartigen Stil.

Leader und Lead-Trainer

„Hochschule für Rhetorik u Oratorium"

Es wird nicht nur direkt von den Akteuren aktiv genutzt. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass viele Menschen im Leben spielen. Ja, und wir selbst müssen oft spielen - bei der Arbeit, bei der Kommunikation mit Freunden, zu Hause. Viele nehmen an kreativen Amateurgruppen oder Wettbewerben teil und treten auf Firmenfeiern auf.

Um mit Ihrem Spiel nicht herablassende Grinsen, sondern bewundernde Blicke hervorzurufen, sollten Sie auf die Grundlagen des Schauspiels achten.

Grundlegendes Konzept

Sowohl ein angehender Theater- und Filmstar als auch ein Amateur müssen verstehen, was von ihm im Schauspielunterricht verlangt wird, welche Eigenschaften aktiv in ihm entwickelt werden müssen und welche in einer fernen Kiste versteckt und so selten wie möglich erinnert werden sollten.

Egoismus und Egoismus

Sich selbst zu lieben ist der natürliche Zustand eines jeden Menschen. Aber es lohnt sich, zwischen einem positiven Gefühl – einer gesunden Selbstliebe – und einer negativ gefärbten Selbstliebe zu unterscheiden.

Selbstliebe lässt uns Tag für Tag besser werden, besser sein als gestern, Schwächen nicht loslassen, nicht aufgeben, auch wenn es schwer ist. Und Schauspielunterricht ist gerade am Anfang keine leichte Aufgabe.

Egoismus ist mit anderen Worten Egoismus. Wenn ein Mensch nur daran denkt, wie schön er jetzt aussieht, in dem Gedanken schwelgt, dass er auf der Bühne steht, dann vergisst er in der Regel seine unmittelbare Aufgabe - auf der Bühne im Bild eines Helden zu leben, und rutscht hinab Banaler Narzissmus.

Gesunder Stolz treibt uns zu neuen Höhen und Erfolgen, zu ständiger Arbeit an uns selbst. Egoismus tötet jede Kreativität, löscht den Impuls aus, verwüstet die Seele.

Beachtung

In jedem Tätigkeitsbereich ist es unwahrscheinlich, dass eine Person mit Erfolg erfolgreich sein kann. Schauspiel für Anfänger beinhaltet viele Übungen, die speziell auf die Entwicklung ausgerichtet sind.Damit hängt viel zusammen, angefangen damit, dass die Aufmerksamkeit im Unterricht überhaupt eingeschaltet wird, damit kein einziges Wort des Lehrers übersehen wird, und endet damit, dass der Schauspieler auf der Bühne genau nach der Rolle agieren muss, sich nicht von Nebengeräuschen ablenken lassen muss, aber gleichzeitig den Partner und sein Handeln unter Kontrolle halten muss, um nicht zum mechanischen Darsteller zu werden .

Um die Aufmerksamkeit zu verbessern, bietet das Schauspiel für Anfänger ziemlich einfache Übungen.

Ein kreatives Tagebuch führen

Die Entwicklung von Aufmerksamkeit beginnt nicht einmal im Unterricht selbst, sondern im Alltag. Der Anfänger ist eingeladen, Menschen und Situationen zu beobachten, wo immer er ist, und besonderes Augenmerk auf interessante Persönlichkeiten und ihr Verhalten zu legen, da sie in Zukunft als Prototypen für Rollen verwendet werden können.

Zu derselben Übung kommt eine aufmerksame Haltung gegenüber umgebenden Objekten hinzu. Jeden Tag müssen Sie aufschreiben, welche Änderungen aufgetreten sind, was vorher nicht bemerkt wurde, was sich konkret geändert hat.

Der Stille lauschen

Die Übung besteht darin, zu lernen, Ihre Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Kreis des Weltraums zu richten. Allmählich erweitert sich dieser Kreis.

• Wir hören uns selbst zu.
• Wir hören zu, was im Publikum (Klasse) passiert.
• Wir hören, was im Gebäude passiert.
• Wir hören, was auf der Straße passiert.

Beobachtungsanzeige

Nachdem das kreative Tagebuch des Anfängers gefüllt ist, wird der Schauspielunterricht auf die Bühne verlegt. Ausgehend von seinen Beobachtungen muss der Schüler das Bild des Beobachteten auf der Bühne so genau und interessant wie möglich wiedergeben: seinen Gang, seine Gestik, sein Verhalten, seine Mimik. Gleichzeitig kann der Lehrer diesen Charakter in nicht standardmäßige Situationen versetzen, die nicht wirklich passiert sind. Gleichzeitig wird sich zeigen, wie genau der neue Schauspieler beobachtete, wie sehr er diese Person verstand und von seinem Bild durchdrungen war - davon wird seine Organizität unter den gegebenen Umständen abhängen.

Handlung

Nach Bestehen des Kurses „Schauspielkompetenz“ beginnt die Ausbildung mit der Analyse grundlegender Konzepte. Ohne Aktion kann es also keine Leistung geben. Die Definition von Aktion ist die Hauptbedeutung jeder Rolle. Die Hauptsache dabei ist, dass Handeln ein Willensakt ist. Ein Schauspieler auf der Bühne ist kein gedankenloser Mechanismus, der Bewegungen und Handlungen ausführt, weil er dazu befohlen wurde, und kein Affe, der, ohne es zu merken, einfach eine Reihe von Handlungen und Worten wiederholt. Der Schauspieler denkt zuerst, und jede Handlung auf der Bühne muss von ihm verstanden und logisch begründet werden.

Schauspiel für Anfänger basiert darauf, dass es keine Handlung um der Handlung willen gibt. Jede Handlung muss ein Ziel haben, um dessen Erreichung willen sie ausgeführt wird. Daher stellt sich heraus, dass alles, was ein Schauspieler nach dem Vorbild eines Helden tut, er bewusst und aus freiem Willen tut, und nicht nur für die Schönheit.

Jede Schauspielübung beinhaltet das bewusste Handeln von jemandem auf der Bühne.

Arbeiten Sie unter den vorgeschlagenen Umständen

In dieser Übung erhalten die Schüler einen Ort: einen Wald, ein altes Krankenhaus usw. Anfänger müssen eine Entschuldigung dafür finden, wer sie sind, wie sie hierher gekommen sind, sie müssen diesen Ort in ihrer Vorstellung bis ins kleinste Detail sehen. Der Lehrer produziert dann Geräusche, auf die die Schauspieler je nach den vorgeschlagenen Umständen reagieren. Auch mit Hilfe von Musik wird eine Atmosphäre geschaffen - es kann ein dunkler Märchenwald oder ein heller Birkenhain sein. Und hier hat das Schauspiel für Anfänger drei Ziele. Erstens ist dies ein Test für die Aufmerksamkeit (wie schnell ein Schauspieler auf Änderungen in Musik oder Geräuschen reagiert), zweitens lehrt er unerfahrene Schauspieler, unter gegebenen Umständen zu agieren, die für sie selbst angepasst werden müssen, und drittens lehrt sie sie, die Atmosphäre, ohne von Traurigkeit zu Freude und wieder zurück zu springen.

Schatten

In der Disziplin „Schauspielkunst“ findet das Training immer auf komplexe Weise statt, die Grundbegriffe werden in einer Übung verschränkt, sie erfordern vom Schauspieler ständige Konzentration der Kräfte.

Eine interessante Übung mit einem Schatten. Die erste Person macht einige Bewegungen und rechtfertigt sie mit einem Ziel (es kann jede sinnlose Aktion sein), und die zweite Person ist sein „Schatten“ - er wiederholt jede Aktion vollständig. Natürlich muss der Erste langsam arbeiten, damit der Zweite Zeit zum Wiederholen hat. Die Aufgabe des zweiten Teilnehmers besteht jedoch darin, dem Anführer sehr genau zu folgen und zu versuchen, seine Handlungen vorherzusagen. Darüber hinaus muss er auch verstehen, welche Art von Aktion ausgeführt wird, und sie begründen, da das Ziel einer Person und eines Schattens immer zusammenfällt.

Solche Übungen, die Anfängern helfen, die schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern, entwickeln ein Schultergefühl – es erinnert den Schauspieler immer daran, dass er nicht alleine arbeitet, sondern auf alle angewiesen ist, und alle gleichermaßen auf ihn angewiesen sind.

In unserer Zeit blüht und popularisiert die Schauspielerei in all ihren Formen und Arten. Täglich werden Tausende von Filmen auf die Kinoleinwände gebracht, von denen die meisten durch ihre Idee und das Können der Charaktere verblüffen. Darüber hinaus gibt es in jeder Stadt Theater, Puppenhäuser und andere öffentliche Orte, an denen täglich verschiedene Aufführungen, Theaterstücke und Komödien gezeigt werden und jeder die Möglichkeit hat, das professionelle Spiel der Besetzung zu sehen.

Die Relevanz dieses Lebensbereichs kann nicht bestritten werden. Deshalb träumen Tausende junger Männer und Frauen seit ihrer Kindheit davon, Berühmtheiten zu werden, um die Höhen dieser Sphäre zu erobern und Millionen von Fans auf der ganzen Welt zu haben. Aber ein Wunsch ist leider katastrophal nicht genug. Es kostet viel Mühe, in eine Berufsschule zu kommen, und noch mehr Mühe, alle Lektionen im Handumdrehen zu erfassen. Natürlich gibt es in Archangelsk wirklich würdige Schauspielkurse http://arhangelsk.videoforme.ru/actors_school/actor-full/artist, aber abgesehen davon sollte die Selbstentwicklung den größten Teil der Anfängerausbildung einnehmen. Die besten Stars des Weltkinos behaupten, dass sie einst nur 50% ihres Wissens von einer Bildungseinrichtung erhalten haben. Alles andere ist endlose Arbeit an sich selbst!

Wo fange ich als Neuling an?

Unter den jungen und talentierten Schülern dieser Kunst sind Schauspielübungen sehr beliebt geworden. Es lohnt sich zu analysieren, warum das so ist und ob sie Aufmerksamkeit verdienen.

Wie bereits erwähnt, ist die Selbstentwicklung zukünftiger Stars wichtig. Zu diesem Zweck wurde eine Vielzahl von Übungen erfunden, die nicht nur helfen, alle Feinheiten dieses Bereichs zu lernen, sondern auch denselben Fachmann in sich selbst voll zum Ausdruck zu bringen. Solche Techniken existieren in verschiedenen Formen und Kombinationen. Einige von ihnen helfen dabei, Gesichtsausdrücke zu entwickeln, die zweite - Sprache, andere tragen dazu bei, zu lernen, wie man sich schnell in einen anderen Charakter verwandelt, und so weiter. Unter den Millionen solcher Tricks müssen Sie einige grundlegende hervorheben, die Ihnen helfen, sich in seiner ganzen Pracht zu zeigen.

Schauspiel-Grundlagen-Übungen

Wenn man sich einer detaillierten Analyse jeder Übung nähert, sollte man sagen, dass es schwierig ist, aus ihrer großen Anzahl die besten auszuwählen. In diesem Fall müssen Sie jedoch mindestens eine Option zum Trainieren verschiedener Aspekte analysieren.

Übung eins. Gedächtnistraining

Wenn Sie mit Übungen zur Entwicklung schauspielerischer Fähigkeiten beginnen, müssen Sie zunächst Ihr Gedächtnis trainieren. Schließlich ist es für niemanden ein Geheimnis, dass jeder Schauspieler, egal ob Anfänger oder bekannter Spezialist, jeden Tag eine große Anzahl von Wörtern und Zeilen lernen muss.

Um ihr Gehirn zu trainieren, haben die besten Wissenschaftler der Welt eine Technologie entwickelt, mit der Sie sich viele Informationen merken können. Der Name dieser Technologie ist Mnemonik und besteht darin, dass Sie sich nicht „rohe“ Wörter und Sätze merken müssen, sondern sie mit Bildern, Bildern usw. verknüpfen müssen.

Die Übung selbst ist wie folgt. Ihre Aufgabe ist es, die notwendigen Wörter oder Sätze aufzuschreiben, die Sie sich heute merken möchten. Lesen Sie sie dann mehrmals laut vor und versuchen Sie, für jede eine individuelle Assoziation zu finden. Verkomplizieren Sie Ihr Leben nicht, stellen Sie sich einfach ein helles Bild in Ihrem Kopf vor, und so mit allen Phrasen und Phrasen.

Als Ergebnis erhalten Sie so etwas wie einen imaginären Filmstreifen, der nacheinander den gesamten Lernstoff präsentiert.

Übung zwei. Vorstellungstraining

Fortsetzung interessanter Schauspielübungen, es lohnt sich, die eigene Vorstellungskraft zu trainieren. Wissenschaftler beweisen, dass der menschlichen Vorstellungskraft keine Grenzen gesetzt sind, weshalb wir Träume sehen, von denen einige wie völliger Unsinn erscheinen mögen.

Dieser Teil der Vorbereitung spielt eine wichtige Rolle, da nur eine geschulte Person in der Lage ist, die erforderliche Rolle so korrekt wie möglich zu spielen und einen unvergesslichen Eindruck bei Publikum und Kollegen zu hinterlassen.
Die Übung selbst ist banal. Sie müssen die Straße entlang gehen, auf Fremde achten und durch ihr Aussehen und ihre Manieren ihre Position im Leben, Beruf und Familienstand darstellen. Es ist eher wie das Üben einiger psychischer Zitate, aber glauben Sie mir, diese Übung wird jedem Anfänger sehr helfen!

Übung Nr. 3. Fantasie entwickeln

„Laufen“ im Internet mit der Aufforderung: „Schauspielübungen für Anfänger“, achten Sie auf Übungen, die zur Entwicklung der Vorstellungskraft beitragen. Schließlich ist dies ein wichtiger Aspekt in der Karriere eines jeden Schauspielers.

Wie erreichen Sie die Entwicklung Ihrer Vorstellungskraft? Alles ist einfach banal. Stellen Sie etwas vor sich hin (sei es ein Stuhl, ein Spielzeug, ein Kleidungsstück oder etwas anderes) und versuchen Sie, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, zu sagen, woraus dieses Objekt besteht und wie es hergestellt wurde. Glauben Sie mir, solch ein spielerischer Ansatz erhöht nur die Chancen auf eine bessere Wirkung!

Übung vier. Wir entwickeln Mimik

Und jetzt sind Sie bei einem sehr wichtigen Teil der Selbstentwicklung eines Berufsanfängers angelangt. Jeder weiß, dass die schwierigste Aufgabe eines Profis darin besteht, Emotionen so wahrheitsgetreu wie möglich zu vermitteln. Und es kommt oft vor, dass Sie im Rahmen starke Wut oder Weinen darstellen müssen, während hinter den Kulissen alle scherzen und Spaß haben.
Um diese Übung durchzuführen, schreiben Sie auf einem Blatt Papier eine bestimmte Anzahl von notwendigen Emotionen auf, die Sie heute stärken möchten. Und dann der Reihe nach vor dem Spiegel jeden von ihnen imitieren. Bitten Sie nach Abschluss der Übung auch jemanden in Ihrer Nähe, Ihre Fähigkeiten zu bewerten. Zeigen Sie ihm die erlernten Emotionen und hören Sie sich seine Kritik an.

Übung Nr. 5. Sprache steht an erster Stelle!

Und jetzt, nachdem wir die vier Hauptübungen aufgelistet haben, die auf eine umfassende Entwicklung abzielen, ist es notwendig, mit der wichtigsten "Visitenkarte" eines Fachmanns fortzufahren. Schließlich werden die meisten Rollen von Menschen mit der richtigen Sprache und der Fähigkeit, ihre Gedanken richtig auszudrücken, eingenommen.
Um dieses Ziel zu erreichen, sind alle Methoden gut. Lesen Sie eine Menge verschiedener Literatur, Zungenbrecher, spezielle Wörter und so weiter. Außerdem lernen Sie, wie Sie zwischen Wörtern richtig pausieren, wenn sich die Idee des Textes, seine Aussetzung usw. ändert. Es ist auch notwendig, die Wirkung eines Ausrufs und einer Frage so richtig wie möglich zu setzen, damit es lebendig und ohne Fanatismus klingt und aussieht.

Es braucht viel Mühe und Zeit, um ein talentierter Schauspieler zu werden. Aber jeder Weg zum Gipfel des Ruhms beginnt mit der Selbstentwicklung, daher lohnt es sich, zuerst bei sich selbst zu beginnen. Zu diesem Zweck gibt es viele Übungen, die darauf abzielen, alle Aspekte des Schauspielers und seiner Fähigkeiten zu trainieren.

„Wer Berge versetzt, beginnt damit, kleine Steine ​​zu entfernen.“ Konfuzius

Du solltest deine Karriere als Schauspieler mit einem sehr starken Wunsch beginnen: Je größer der Wunsch, desto höher die Erfolgschancen. Dieser Weg ist nur für einen Menschen möglich, der von seinem Ziel besessen und bereit ist, dafür viel zu opfern. Die Hauptschwierigkeit auf dem Weg zu einer umwerfenden Schauspielkarriere ist die Anzahl der Mitreisenden. Die Konkurrenz unter den Schauspielern ist so groß, und es wird so hart um einen Platz an der Sonne gekämpft, dass selbst ein bedingungsloses und herausragendes Talent unbemerkt in der Menge der Bewerber verschwinden kann.

Stellen Sie sich vor, eine Karriere ist eine schmale Tür eines Diensteingangs zum Gebäude eines Theaterinstituts. Tausende Menschen stürmen gleichzeitig durch diese Tür, die meisten sind mittelmäßig, einige Anfänger sind wirklich talentiert, aber nur wer besser mit den Ellbogen arbeitet, wird durchkriechen.

Lassen Sie uns ein Häkchen vor die Fähigkeit setzen, Ihren Weg zu gehen - es wird Ihnen hunderte Male gute Dienste leisten, aber sie werden es weder zu Beginn des Weges noch in Zukunft alleine schaffen. Es gibt eine Sache, die ein Schauspieler noch mehr braucht als Talent, denn ohne Talent nützt Talent nichts. Dies ist eine Fähigkeit, mit der Sie mit dem Erlernen des Schauspiels beginnen und es erfolgreich abschließen können. Es gibt viele schauspielerische Fähigkeiten, hier sind die grundlegendsten.

• Überwachung. Ich sah, erinnerte, kopierte, wiederholte. Hier geht es um Emotionen, Einschätzungen, Anpassungen, Plastizität, Gesichtsausdrücke, Charaktere usw. Alle saftigen Charaktere der Performances stammen von den Straßen der Stadt.
• Ausdruckskraft. Erinnern Sie sich an den beliebten Satz aus dem Repertoire der Theaterpresse: „Der Künstler wollte dem Publikum vermitteln …“? Es interessiert also eigentlich niemanden, was der Künstler wollte, nicht einmal Theaterkritiker. Das einzig Wichtige ist, dass er es geschafft hat, dem Publikum zu vermitteln, und dafür reicht es nicht aus, nur zu wollen, Sie müssen in der Lage sein, Ihre Absicht richtig auszudrücken.
• Gelehrsamkeit und Gelehrsamkeit. Ein Schauspieler kann nicht gebildet sein, aber er kann nicht ungebildet sein. Dies gilt insbesondere für die Literatur, denn Literatur für das Theater ist das Fundament der Stiftungen.
• Lebendige Fantasie. Ein Schauspieler ohne Vorstellungskraft ist beruflich ungeeignet. Der Grund dafür ist, dass er keine einzige Rolle überzeugend spielen kann. Die Vorstellungskraft erlaubt ihm, in die Umstände des Stücks einzutauchen: sich vorzustellen, dass ihm all dies hier und jetzt passiert, und das Imaginäre wirklich zu erleben.

Nachahmung

Nachahmung ist nicht nur die Essenz der Schauspielerei, sondern der Kunst im Allgemeinen. Ein guter Schauspieler wirkt auf der Bühne glaubwürdig, weil er nichts erfindet, sondern das wiedergibt, was er im wirklichen Leben gesehen hat. Um Schauspieler zu werden, müssen Sie zuerst lernen, nachzuahmen, und ein gewöhnlicher Spiegel hilft Ihnen dabei.

1. Finden Sie im Freundes- und Bekanntenkreis einen interessanten Typ, den Sie gerne „anprobieren“ möchten.
2. Beobachten Sie ihn so genau wie möglich, denken Sie daran, wie er sich bewegt, wie er aussieht, wie er spricht.
3. Reproduzieren Sie vor dem Spiegel alles, woran Sie sich erinnern können.
4. Wenn Sie Erfolg haben, kommen Sie auf zufällige Umstände und existieren Sie in ihnen in einem gemeisterten Bühnenbild.
5. Erstellen Sie das folgende Bild.

So können Sie als Teenager oder Erwachsener eine Schauspielkarriere starten, um danach mit etwas Glück einen Job in einem der berühmten Theater oder eine Rolle in einem Film zu bekommen.

Erinnerung an körperliche Handlungen

Dies sind Übungen, um die Vorstellungskraft und das taktile Gedächtnis zu trainieren. Um Schauspielerin oder Schauspieler zu werden, müssen Sie lernen, sich an das Geschehen auf der Bühne zu gewöhnen. Nicht die Rolle eines Soldaten mit einem falschen Schwert zu spielen, sondern sich wie ein tapferer Krieger zu fühlen und ein Stück Requisit wie ein echtes Schwert zurückzugewinnen. Dies ist vielleicht die schwierigste Fähigkeit eines professionellen Schauspielers, und Sie müssen lange üben, um sie zu beherrschen.

Die Essenz der Übung besteht darin, dass Sie gewöhnliche Manipulationen mit gewöhnlichen Dingen durchführen, z. B. Geschirr spülen oder ein Hemd bügeln, aber auf die Dinge selbst verzichten.

1. Waschen Sie einen imaginären Teller unter einem imaginären heißen Wasserstrahl mit einem imaginären Schwamm.
2. Verpassen Sie keine einzige begleitende Sensation (der Teller ist rutschig und fettig, der Schwamm ist rau und schaumig, das Wasser verbrennt Ihre Hände)
3. Wiederholen Sie dies mit einer echten Platte und analysieren Sie die Fehler.

Üben Sie im Schauspielteam

Wenn Sie die Übungen alleine machen, können Sie die grundlegenden Fähigkeiten entwickeln, auf die kein Künstler verzichten kann. Aber diese Praxis hat ihre eigene Obergrenze, sie heißt „Interaktion und Kommunikation“. Wer nicht ausschließlich One-Man-Shows spielt, muss lernen, im Team zu arbeiten. Das ist gar nicht so einfach und viel wichtiger, als es auf den ersten Blick scheint. Die Aufführung ist ein riesiger Mechanismus, jeder der Akteure erfüllt darin wie ein Zahnrad seine einzigartige Funktion. Ein Gang fällt aus - der Mechanismus bricht.

Nur in Gruppenschauspielkursen unter der Aufsicht erfahrener professioneller Lehrer können Sie lernen, wie man im Team arbeitet.

Am angenehmsten und effektivsten sind Schauspielkurse für Teenager, die auf spielerische Weise mit Übungen, Teamspielen, Geschichten über sich selbst und mit Inszenierungen von Szenen stattfinden, die im Leben eines jeden Menschen passieren können.