Baletti "Joutsenen järvi" tilasi Tšaikovskille keväällä 1875 Moskovan Bolshoi-teatterin osastolta. Aloite kuului ilmeisesti ohjelmiston silloiselle tarkastajalle ja myöhemmin Moskovan keisarillisten teattereiden johtajalle - V.P. Begichev, joka oli erittäin kuuluisa Moskovassa kirjailijana, näytelmäkirjailijana ja aktiivisena julkisuuden henkilönä. Hän yhdessä balettitanssijan V.F. Geltser oli myös Joutsenjärven libreton kirjoittaja.

Kaksi ensimmäistä näytöstä säveltäjä kirjoitti loppukesällä 1875, keväällä 1876 baletti valmistui ja täysin instrumentoituna, ja saman vuoden syksyllä teatteri työskenteli jo esityksen parissa.

Esityksen ensi-ilta pidettiin 20. helmikuuta 1877 Moskovan Bolshoi-teatterin lavalla.

MUTTA… Ensimmäinen Tšaikovskin musiikin arvoinen "Jotsenten järven" lavaesitys oli M. Petipan ja L. Ivanovin esittämän baletin ensi-ilta Pietarissa vuonna 1895. Täällä koreografia löysi ja käänsi ensimmäistä kertaa omalle kielelleen Tšaikovskin teoksen upeat sanoitukset. Vuoden 1895 tuotanto toimi pohjana kaikille myöhemmille baletin tulkinnoille. Joutsentytön kuvasta on tullut yksi baletin ohjelmiston klassisista rooleista, houkutteleva ja vaikea, joka vaatii taiteilijalta loistavaa virtuoosia ja hienovaraista lyyristä reagointikykyä. Venäläinen koreografinen koulu on esittänyt monia upeita tämän roolin esiintyjiä, ja heidän joukossaan henkisyydessään vertaansa vailla Galina Ulanov.

Hahmot

Omistaa prinsessa
Prinssi Siegfried - hänen poikansa
Benno - Siegfriedin ystävä
Wolfgang - Prinssin opettaja
Joutsenkuningatar Odette
Von Rothbard - Evil Genius
Odile on hänen tyttärensä
Seremonian mestari
Herald
Prinssin ystävät, hovin herrat, lakeijat, hovin naiset ja sivut prinsessan seurassa, uudisasukkaat, kyläläiset, joutsenia, joutsenia

Juoni perustuu vanhaan saksalaiseen legendaan kauniista tytöstä, joka on muuttunut valkoiseksi joutseneksi. Baletin neljässä näytöksessä todelliset ja upeat kohtaukset vuorottelevat. Palatsin puistossa täysi-ikäisyyttään juhliva prinssi Siegfried pitää hauskaa ystävien kanssa, mutta puiston yli lentävä joutsenparvi kutsuu hänet mukaan.

Metsästä, järven rannalta, joutsentyttöjen joukosta prinssi löytää Odetten, joutsenkuningattaren kruunu päässään. Siegfried valloitti kauneutensa ja järkyttynyt tarinastaan ​​järven pahan omistajan Rothbartin vainosta. Siegfried vannoo ikuisen rakkauden Odettelle.

Linnassa järjestetyssä ballissa Siegfriedin äidin käskystä hänen on valittava itselleen morsian. Prinssi on kuitenkin välinpitämätön, kunnes Odile ilmestyy, jossa Siegfried näkee Odetten ja pitää häntä parempana. Ymmärtää mitä teki kohtalokas virhe, Siegfried juoksee järvelle ja anoo Odettea anteeksi, mutta ei saa sitä.

Repäisemällä kruunun Odetten päästä Siegfried haastaa Rothbartin, joka personoi baletissa kohtalon kuvan. Prinssi toivoo, että Joutsentyttö lähtee hänen kanssaan ihmisten maailmaan. Sadussa järvellä raivoavien elementtien myrskyisät aallot imevät Odetten ja Siegfriedin.

Galina Ulanova - "Mona Lisa" venäläisestä baletista
Neuschwansteinin linna ja Joutsenjärvi

V. Reisingerin tuotanto 1877: Libretto-balettiohjelma E. Surits artikkeli Y. Slonimskyn artikkeli baletin musiikista M. Petipan ja L. Ivanovin tuotanto 1895 Libretto-balettiohjelma Tuotoksia Moskovassa ja Pietarissa (kommenttien kera)

Kuvaus

Ensimmäinen esitys:
Säveltäjä: P. I. Tšaikovski.
Käsikirjoitus: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Ensiesitys: 20.2.1877, Bolshoi Theatre, Moskova.
Koreografi: V. Reisinger.
Taiteilijat: K. F. Waltz (II ja IV näytös), I. Shangin (I näytös) ja K. Groppius (III näytös).
Kapellimestari: S. Ya. Ryabov.
Ensimmäiset esiintyjät: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Klassinen versio:
Ensiesitys: 15.1.1895, Mariinski-teatteri, Pietari.
Koreografit: M. I. Petipa (I ja III näytös), L. I. Ivanov (II ja IV näytös, III näytöksen venetsialaiset ja unkarilaiset tanssit).
Taiteilijat: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (lavasteet), E. P. Ponomarev (asut).
Kapellimestari: R. E. Drigo.
Ensimmäiset esiintyjät: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto julkaistiin V. Reisingerin esittämän Joutsenten järven ensi-iltaa varten Moskovan Bolshoi-teatterissa sunnuntaina 20. helmikuuta (vanha tyyli), 1877. Sit. Lainaus: A. Demidov. "Jutsenlampi", Moskova: Taide, 1985; ss. 73-77.

Hahmot

Odette hyvä keiju
Omistaa prinsessa
Prinssi Siegfried, hänen poikansa
Wolfgang, hänen mentorinsa
Benno von Somerstern, prinssin ystävä
Von Rothbart, paha nero, naamioitunut vieraaksi

Seremonian mestari
Paroni von Stein
Paronitar, hänen vaimonsa
Freiger von Schwarzfels
Hänen vaimonsa
1, 2, 3 - hovin kavalierit, prinssin ystävät
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - kyläläiset
Hoviherrat molempia sukupuolia, saarnaajia, vieraita, sivuja, kyläläisiä ja kyläläisiä, palvelijoita, joutsenia ja joutsenia.

Toimi yksi

Toiminta tapahtuu Saksassa. Ensimmäisen näytöksen maisemat kuvaavat ylellistä puistoa, jonka syvyyksissä näkyy linna. Kaunis silta kulkee puron yli. Lavalla nuori suvereeni prinssi Siegfried, joka juhlii täysi-ikäisyyttään. Prinssin ystävät istuvat pöydissä ja siemailevat viiniä. Talonpojat, jotka tulivat onnittelemaan prinssiä ja tietysti talonpojat, vanhan kiukkuisen Wolfgangin, mentorin, pyynnöstä nuori prinssi tanssivat. Prinssi kohtelee tanssivia miehiä viinillä, ja Wolfgang huolehtii talonpojan naisista ja antaa heille nauhoja ja kukkakimppuja.

Tanssi vilkastuu. Juoksija juoksee sisään ja ilmoittaa prinssille, että prinsessa, hänen äitinsä, haluten puhua hänen kanssaan, tulee nyt itsekin tänne. Uutiset järkyttävät hauskanpitoa, tanssi pysähtyy, talonpojat häipyvät taustalle, palvelijat ryntäävät siivoamaan pöytiä, piilottamaan pulloja jne. Kunnioitettava mentori tajuaa olevansa huonoa esimerkkiä oppilaalleen, yrittää teeskennellä olla asiallinen ja hillitty ihminen.

Lopuksi itse prinsessa seuraseurueensa kanssa. Kaikki vieraat ja talonpojat kumartavat häntä kunnioittavasti. Nuori prinssi, jota seuraa hänen holtiton ja hätkähdyttävä mentorinsa, menee kohti prinsessaa.

Prinsessa, huomattuaan poikansa hämmennyksen, selittää hänelle, ettei hän tullut tänne ollenkaan häiritsemään hauskanpitoa, häiritsemään häntä, vaan koska hänen täytyy puhua hänen kanssaan hänen avioliitostaan, jota varten hänen tulonsa on nykypäivänä. ikäinen valittiin. "Olen vanha", jatkaa prinsessa, "ja siksi haluan sinun menevän naimisiin koko elinaikani. Haluan kuolla tietäen, että avioliitollasi et häpeännyt kuuluisaa perhettämme.

Prinssi, joka ei ole vielä naimisissa, vaikka onkin ärsyyntynyt äitinsä ehdotuksesta, on valmis alistumaan ja kysyy kunnioittavasti äidiltään: kenet hän valitsi hänelle elämän ystäväksi?

En ole vielä valinnut ketään, - äiti vastaa, - koska haluan sinun tekevän sen itse. Huomenna minulla on iso juhla, johon osallistuvat aateliset tyttäriensä kanssa. Näistä sinun on valittava se, josta pidät, ja hän on vaimosi.

Siegfried näkee, ettei se ole vielä erityisen paha, ja vastaa siksi, etten koskaan pääse eroon tottelevaisuudestasi, äiti.

Sanoin kaiken tarvittavan, - prinsessa vastaa tähän, - ja minä lähden. Pidä hauskaa olematta ujo.

Lähdön jälkeen hänen ystävänsä ympäröivät prinssin, ja tämä kertoo heille suru-uutisen.
- Hauskanpitomme loppu, hyvästi rakas vapaus - hän sanoo.
"Se on vielä pitkä laulu", ritari Benno rauhoittaa häntä. - Nyt toistaiseksi tulevaisuus on puolella, kun nykyisyys hymyilee meille, kun se on meidän!
- Ja se on totta, - prinssi nauraa,

Juhla alkaa taas. Talonpojat tanssivat joko ryhmissä tai erikseen. Kunnioitettava Wolfgang, juotuaan hieman enemmän, alkaa myös tanssia ja tanssia, tietysti niin hauskasti, että kaikki nauravat. Tanssittuaan Wolfgang alkaa seurustella, mutta talonpojat nauravat hänelle ja pakenevat häntä. Hän piti erityisesti yhdestä heistä, ja aiemmin ilmoittanut rakkautensa hänelle, hän haluaa suudella häntä, mutta huijari välttelee ja, kuten baletteissa aina tapahtuu, hän suutelee sen sijaan hänen sulhastaan. Wolfgangin hämmennystä. Läsnä olevien yleinen nauru.

Mutta nyt yö koittaa pian; tulee pimeä. Yksi vieraista tarjoutuu tanssimaan kuppien kanssa. Läsnä olevat täyttävät ehdotuksen mielellään.

Lentävä joutsenparvi näkyy kaukaa.

Mutta niihin on vaikea lyödä, - Benno rohkaisee prinssiä osoittaen joutsenia.
- Se on hölynpölyä, - prinssi vastaa, - lyön, luultavasti, tuo ase.
- Älä, luopui Wolfgang, älä: on aika nukkua.

Prinssi teeskentelee, että itse asiassa se ei ehkä ole välttämätöntä, on aika nukkua. Mutta heti kun rauhoittunut vanha mies lähtee, hän kutsuu palvelijan, ottaa aseen ja pakenee kiireesti Bennon kanssa siihen suuntaan, mihin joutsenet lensivät.

Toimenpide kaksi

Vuoristoa, erämaata, metsää joka puolella. Kohtauksen syvyydessä on järvi, jonka rannalla katsojan oikealla puolella on rappeutunut rakennus, jotain kappelin kaltaista. Yö. Kuu paistaa.

Järvellä kelluu valkoisia joutsenia ja joutsenia. Lauma kelluu kohti raunioita. Hänen edessään on joutsen, jonka päässä on kruunu.

Väsynyt prinssi ja Benno astuvat lavalle.
"Jatka", sanoo viimeinen, "en voi, en voi. Levätäänkö?
"Ehkä", Siegfried vastaa. - Meidän täytyy olla kaukana linnasta? Ehkä sinun täytyy viettää yö täällä... Katso, - hän osoittaa järvelle, - siellä ovat joutsenet. Enemmän kuin ase!

Benno antaa hänelle aseen; prinssi on juuri ehtinyt tähtäämään, sillä joutsenet katoavat heti. Samaan aikaan raunioiden sisätilat valaisevat epätavallisen valon.

Lentää pois! Ärsyttävää... Mutta katso, mikä se on? Ja prinssi osoittaa Bennolle valaistuja raunioita.
- Outo! Benno ihmettelee. Tämän paikan täytyy olla lumoutunut.
- Tätä me nyt tutkimme, - prinssi vastaa ja suuntaa kohti raunioita.

Heti kun hän saapui sinne, portaiden portaille ilmestyy tyttö valkoisissa vaatteissa jalokivikruunussa. Tyttö valaisee kuunvaloa.

Yllättyneenä Siegfried ja Benno vetäytyvät raunioista. Tyttö pudistaa päätään synkästi ja kysyy prinssiltä:
Miksi seuraat minua, ritari? Mitä tein sinulle?
Hämmentynyt prinssi vastaa:
- En ajatellut... en odottanut...

Tyttö astuu alas portaita, lähestyy hiljaa prinssiä ja laskee kätensä tämän olkapäälle ja sanoo moittivasti:
- Se joutsen, jonka halusit tappaa, olin minä!
- Sinä?! Joutsen?! Ei voi olla!
- Kyllä, kuuntele... Nimeni on Odette, äitini on hyvä keiju; hän, vastoin isänsä tahtoa, rakastui intohimoisesti, mielettömästi yhteen jaloin ritariin ja meni naimisiin hänen kanssaan, mutta tämä tuhosi hänet - ja hän oli poissa. Isäni meni naimisiin toisen kanssa, unohti minut, ja paha äitipuoli, joka oli velho, vihasi minua ja melkein uuvutti minua. Mutta isoisäni vei minut luokseen. Vanhus rakasti äitiäni kauheasti ja itki hänen puolestaan ​​niin paljon, että tämä järvi kerääntyi hänen kyynelistänsä, ja sinne, aivan syvyyksiin, hän meni itse ja piilotti minut ihmisiltä. Nyt, äskettäin, hän alkoi hemmotella minua ja antaa minulle täydellisen vapauden pitää hauskaa. Päivisin ystävieni kanssa muutumme joutseniksi ja leikkien iloisesti ilmassa rintakehällämme, lennämme korkealle, korkealle, melkein taivaalle, ja yöllä leikimme ja tanssimme täällä, vanhan miehen lähellä. Mutta äitipuoli ei silti jätä minua tai edes ystäviäni rauhaan...

Tällä hetkellä pöllö kutsuu.
- Kuuletko? .. Tämä on hänen pahaenteinen äänensä, - sanoo Odette ja katselee huolestuneena ympärilleen.
- Katso, siellä hän on!

Raunioiden päälle ilmestyy valtava pöllö hehkuvilla silmillä.
"Hän olisi tappanut minut kauan sitten", Odette jatkaa. - Mutta isoisä tarkkailee häntä valppaasti eikä anna minun loukkaantua. Avioliittoni myötä velho menettää mahdollisuuden vahingoittaa minua, ja siihen asti vain tämä kruunu pelastaa minut hänen pahuudestaan. Siinä se, tarinani ei ole pitkä.
- Oi, anna anteeksi, kaunotar, anna anteeksi! - sanoo hämmentynyt prinssi ja heittäytyy polvilleen.

Nuorten tyttöjen ja lasten jonot juoksevat ulos raunioista, ja kaikki kääntyvät moittivasti nuoren metsästäjän puoleen sanoen, että tyhjän huvin vuoksi hän melkein riisti heiltä sen, joka heille on rakkain. Prinssi ja hänen ystävänsä ovat epätoivossa.

Riittää, Odette sanoo, lopeta. Katsos, hän on ystävällinen, hän on surullinen, hän on pahoillani puolestani.

Prinssi ottaa aseensa ja murtaa sen nopeasti ja heittää sen pois häneltä sanoen:
- Vannon, tästä lähtien käteni ei koskaan nouse tappamaan lintua!
- Rauhoitu, ritari. Unohdetaan kaikki ja pidetään hauskaa kanssamme.

Tanssit alkavat, joihin prinssi ja Benno osallistuvat. Joutsenet sitten sovittavat kauniita bändejä sitten tanssia yksin. Prinssi on jatkuvasti lähellä Odettea; tanssiessaan hän rakastuu mielettömästi Odetteen ja pyytää häntä olemaan hylkäämättä rakkauttaan (Pas d'action). Odette nauraa eikä usko häntä.

Et usko minua, kylmä, julma Odette!
- Pelkään uskoa, jalo ritari, pelkään, että mielikuvituksesi vain pettää sinua - huomenna äitisi lomalla näet monia ihania nuoria tyttöjä ja rakastut toiseen, unohda minut.
- Ei koskaan! Vannon ritarinani!
- No, kuuntele: en salaa sinulta, että pidän sinusta, minäkin rakastuin sinuun, mutta kauhea aavistus valtaa minut. Minusta näyttää siltä, ​​että tämän noidan juonittelut, jotka valmistelevat sinulle jonkinlaista koetta, tuhoavat onnellisuutemme.
- Haastan koko maailman taistelemaan! Sinua, sinua yksin rakastan koko ikäni! Eikä tämän noidan hurmaa mikään tuhoa onneani!
- No, huomenna meidän kohtalomme on päätettävä: joko et enää koskaan näe minua, tai minä itse lasken nöyrästi kruununi jalkojesi juureen. Mutta riittää, on aika erota, aamunkoitto koittaa. Hyvästi - nähdään huomenna!

Odette ja hänen ystävänsä piiloutuvat raunioihin, aamunkoitto on tulessa taivaalla, joutsenparvi ui ulos järvelle, ja heidän yläpuolellaan lentää voimakkaasti siipiään räpytellen suuri pöllö.

(Verho)

Kolmas näytös

Ylellinen sali prinsessan linnassa, kaikki on valmis lomaa varten. Vanha mies Wolfgang antaa viimeiset käskyt palvelijoille. Seremoniamestari tapaa ja majoittaa vieraita. Ilmestynyt saarnaaja ilmoittaa prinsessan saapumisesta nuoren prinssin kanssa, joka astuu sisään hovimiestensä, sivujensa ja kääpiöidensä mukana ja kumartaen ystävällisesti vieraille, ottavat heille valmistetut kunniapaikat. Seremonian mestari antaa prinsessan merkistä käskyn aloittaa tanssi.

Vieraita, sekä miehiä että naisia, meikkailevat eri ryhmiä, kääpiöt tanssivat. Trumpetin ääni ilmoittaa uusien vieraiden saapumisesta; seremonian mestari menee tapaamaan heitä, ja saarnaaja julistaa heidän nimensä prinsessalle. Vanha kreivi vaimonsa ja nuoren tyttärensä kanssa astuu sisään, he kumartavat kunnioittavasti omistajille, ja tytär osallistuu prinsessan kutsusta tansseihin. Sitten taas trumpetin ääni, jälleen seremonian mestari ja heraldi suorittavat tehtävänsä: uusia vieraita saapuu... Seremonian mestari asettaa vanhat ihmiset, ja nuoret tytöt kutsuvat prinsessa tanssimaan. Useiden tällaisten uloskäyntien jälkeen prinsessa kutsuu poikansa sivuun ja kysyy häneltä, mikä tytöistä teki häneen hyvän vaikutuksen? ..

Prinssi vastaa hänelle surullisesti:
"Toistaiseksi en ole pitänyt yhdestäkään, äiti.

Prinsessa kohautti olkapäitään harmissaan, soitti Wolfgangille ja välitti hänelle vihaisesti poikansa sanat, mentori yritti suostutella lemmikkiään, mutta trumpetti soi, ja von Rothbart astui saliin tyttärensä Odilen kanssa. Prinssi hämmästyy Odilen nähdessään hänen kauneutensa, hänen kasvonsa muistuttavat häntä hänen Joutsen-Odettestaan.

Hän soittaa ystävälleen Bennolle ja kysyy:
"Eikö ole totta, kuinka paljon hän näyttää Odettelta?"
- Ja mielestäni - ei ollenkaan... näet Odettesi kaikkialla, - Benno vastaa.

Prinssi ihailee tanssivaa Odilia jonkin aikaa ja osallistuu sitten itse tanssiin. Prinsessa on hyvin iloinen, soittaa Wolfgangille ja kertoo hänelle, että näyttää siltä, ​​että tämä vieras teki vaikutuksen hänen poikaansa?
- Voi kyllä, - vastaa Wolfgang, - odota hetki, nuori prinssi ei ole kivi, lyhyessä ajassa hän rakastuu ilman mieltä, ilman muistia.

Samaan aikaan tanssi jatkuu, ja niiden aikana prinssi suosii selvästi Odilea, joka poseeraa kekseliästi hänen edessään. Intohimoisena hetkenä prinssi suutelee Odilen kättä. Sitten prinsessa ja vanha mies Rothbart nousevat istuiltaan ja menevät keskelle, tanssijoiden luo.

Poikani, - sanoo prinsessa, - voit vain suudella morsiamesi kättä.
- Olen valmis, äiti!
Mitä hänen isänsä sanoo siihen? prinsessa sanoo.

Von Rothbart ottaa juhlallisesti tyttärensä kädestä ja ojentaa sen nuorelle prinssille.

Kohtaus pimenee välittömästi, pöllö huutaa, Von Rothbartin vaatteet putoavat ja hän ilmestyy demonin muodossa. Odile nauraa. Ikkuna avautuu äänekkäästi ja ikkunaan ilmestyy valkoinen joutsen kruunulla. Prinssi kauhistuneena heittää uuden tyttöystävänsä käden ja juoksee ulos linnasta puristaen tämän sydäntä.

(Verho)

Neljäs näytös

Toisen näytöksen maisema. Yö. Odetten ystävät odottavat hänen paluutaan; jotkut heistä ihmettelevät, minne hän olisi voinut mennä; he ovat surullisia ilman häntä, ja he yrittävät huvittaa itseään tanssimalla itse ja saamalla nuoret joutsenet tanssimaan.

Mutta nyt Odette juoksee lavalle, hänen hiuksensa kruunun alta ovat hajallaan hartioillaan, hän on kyyneleissä ja epätoivossa; hänen ystävänsä ympäröivät häntä ja kysyvät, mikä häntä vaivaa?
- Hän ei täyttänyt valaansa, hän ei läpäissyt koetta! sanoo Odette.
Hänen ystävänsä suostuttelevat häntä suuttuneena olemaan ajattelematta petturia enää.
"Mutta minä rakastan häntä", Odette sanoo surullisesti.
- Köyhä, köyhä! Lennetään pois, täältä hän tulee.
- Hän?! - Odette sanoo peloissaan ja juoksee raunioille, mutta yhtäkkiä pysähtyy ja sanoo: - Haluan nähdä hänet viimeisen kerran.
- Mutta sinä tuhoat itsesi!
- Voi ei! Olen varovainen. Menkää, sisaret, ja odottakaa minua.

Kaikki menevät raunioiksi. Ukkosta kuuluu... Ensin erillään, sitten lähemmäs ja lähemmäksi; kohtausta pimentävät vastaantulevat pilvet, joita salama valaisee aika ajoin; järvi alkaa huojua.

Prinssi astuu lavalle.
- Odette... täällä! hän sanoo ja juoksee hänen luokseen. "Oi, anna anteeksi, anna anteeksi, rakas Odette.
- En halua antaa sinulle anteeksi, se on ohi. Näemme toisemme viimeisen kerran!

Prinssi rukoilee häntä kiihkeästi, Odette pysyy järkkymättömänä. Hän katselee arasti ympärilleen kuohuvaa järveä ja pakenee prinssin käsivarresta ja juoksee kohti raunioita. Prinssi tavoittaa hänet, ottaa häntä kädestä ja sanoo epätoivoisena:
- Joten ei, ei! Halusi tai et, mutta pysyt ikuisesti kanssani!

Hän repäisee nopeasti kruunun hänen päästään ja heittää sen myrskyiseen järveen, joka on jo räjähtänyt rantaan. Pöllö lentää pään yläpuolella huutaen kantaen kynsissään prinssin heittämää Odetten kruunua.

Mitä sinä teit! Olet tuhonnut itsesi ja minut. Minä kuolen, - sanoo Odette kaatuen prinssin syliin ja ukkonen pauhinan ja aaltojen pauhun kautta kuullaan joutsenen surullinen viimeinen laulu

Aallot törmäävät yksi toisensa jälkeen prinssiin ja Odetteen, ja pian ne katoavat veden alle. Myrsky laantuu, heikkenevät ukkonen jylinät ovat tuskin kuultavissa kaukaa; kuu leikkaa vaalean säteensä hajaantuvien pilvien läpi, ja rauhoittavalle järvelle ilmestyy valkoisia joutsenia.

VUODEN 1877 OHJELMA

Alla tiedot esityksen ensi-iltajulisteesta. Sivuhahmot, jotka eivät osallistu tanssinumeroihin, jätetään pois. Cit. Lainaus: A. Demidov. "Jutsenlampi", Moskova: Taide, 1985; Kanssa. 131, 135 ja tietosanakirja "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; Kanssa. 254.

1877
IMPERIALINEN MOSKVA TEATTERI
SUURESSA TEATTERISSA
Sunnuntai, helmikuun 20
tanssijan hyväksi
Rouva KARPAKOV 1
ensimmäistä kertaa
JOUTSENLAMPI

Suuri baletti 4 näytöksessä
Säveltäjä P. I. Tšaikovski
Käsikirjoitus V. P. Begichev, V. F. Geltser
Koreografi V. Reisinger
Kapellimestari S. Ya. Ryabov
Koneet ja sähkövalaistus – C.F. Waltz
Taiteilijat I. Shangin (I d.), K. Waltz (II ja IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, hyvä keiju - P. M. Karpakova 1
Suvereeni prinsessa - Nikolaeva
Prinssi Siegfried, hänen poikansa - A. K. Gillert 2
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, paha nero, naamioitunut vieraaksi - S. P. Sokolov
Odile, hänen tyttärensä, joka näyttää Odettelta - rouva * * *
Kyläläiset - Stanislavskaya. Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrov 3. jne.

Tanssinumeroiden järjestys ja osallistujat

Ensimmäinen toimenpide

1. Valssi
Solistit - neljä kyläläistä - Stanislavskaja, Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3., kaksitoista luminaaria ja corps de baletti.
2. Tanssikohtaus
Neljä talonpoikaa, Siegfried (Gillert 2.), Benno (Nikitin), kaksi kavalieria.
3. Pas de deux
Ensimmäinen kyläläinen (Stanislavskaya) ja Siegfried
4. Polka
Kolme kyläläistä (Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3.)
5. Laukka
Ensimmäinen kyläläinen, Siegfried, valoisat ja balettijoukot
6. Pas de trois
Kolme kyläläistä
7. Lopullinen
Ensimmäinen kyläläinen, Siegfried ja kaikki mukana

Toinen näytös

8. Joutsenten poistuminen
Solisteja, kaksi joutsenta (Mihailova, vot. Volkova), kuusitoista luminaria ja corps de baletti.
9. Pas de trois
Kaksi joutsenta ja Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) ja Siegfried
11. Lopullinen
Odette, Siegfried, Benno, kaksi joutsenta, valoisat ja balettijoukot

Kolmas näytös

12. Hovimiesten tanssi ja sivut
13. Pas de kuusi
Karpakova 1., Savitskaja, Mihailova, Dmitrieva, Vinogradova ja Gillert 2.
14. Pas de cinq
Karpakova 1. Manokhin, Karpakova 2., Andreyanova 4. ja Gillert 2
15. Unkarilainen tanssi (Nikolaeva 2., Bekefi)
16. Napolilainen tanssi (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Venäläinen tanssi (Karpakova 1.)
18. Espanjan tanssi (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (neljä paria solisteja)

Neljäs näytös

20. Pas d'ensemble
Mihailov, herätä kuolleista Volkova, valoisat ja kuusitoista oppilasta

ELIZAVETA SURITS SWAN Lake 1877
Baletin ensiesityksen 125-vuotispäivää

Mikään Wenzel Reisingerin baleteista ei pysynyt Bolshoi-teatterin ohjelmistossa pitkään. He poistuivat lavalta 30-40 esityksen jälkeen. Mutta ironista kyllä, juuri Reisinger, koreografi, josta kriitikko Jakovlev kirjoitti, että hän epäilee voimakkaasti, "että häntä voitaisiin kutsua koreografiksi", hänestä tuli Tšaikovskin Joutsenjärven ensimmäinen ohjaaja.

Joutsenlampi-baletista on kirjoitettu enemmän kuin mistään muusta tanssiesityksestä maailmassa. Sen Moskovan tuotannon historiaa ovat myös tutkijat tutkineet huolellisesti. Erityisesti Juri Slonimsky teki vakavaa tutkimusta valmistellessaan kirjaa "P.I. Tšaikovski ja aikansa balettiteatterit". Sitten vuoden 1877 tuotannon libretto löydettiin, epäsuorien tietojen mukaan käsikirjoituksen tekijät oletettavasti tunnistettiin - Begichev ja Geltser, jotka sävelsivät sen oletettavasti Reisingerin ja ehkä itse Tšaikovskin osallistuessa. Jälkimmäistä oletusta tukee se seikka, että viisi vuotta aiemmin (vuonna 1871) Tšaikovski kirjoitti lasten baletin "Joutsenten järvi", jonka lapset esittivät Kamenkan kartanossa. Tutkijat - sekä Slonimsky että Krasovskaja, englantilainen balettihistorioitsija Beaumont ja amerikkalainen John Wylie - yrittivät kaikki selvittää, mikä kirjallinen lähde muodosti Joutsenjärven perustan. Slonimsky ehdottaa, että käsikirjoittajat käyttivät Museuksen satua "Jotutsenlampi" selittäen, että se toimi vain juonen pohjana, kun taas joutsentytön kuva esiintyy jatkuvasti kansanrunous, mukaan lukien venäjä. Beaumont viittaa useisiin mahdollisiin lähteisiin - Ovidian Metamorfoosit, joukko Grimmin satuja, kansanperinnenäytteitä, John Wylie viittaa toiseen Museuksen tarinaan - "Varastettu huntu" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Oikein näyttää olevan Krasovskajan päätelmät, joka kieltäytyy etsimästä teosta, joka inspiroi suoraan tekijöitä, uskoen, että kaikki pääjuonen liikkeet, jotka tapahtuvat Joutsenjärvessä (tyttö muuttui joutseneksi, tosi rakkaus kauneuden pelastaminen, rakastajan tahaton pettäminen jne.) löytyy lukuisista kirjallisista lähteistä.

Haluaisin lisätä tähän, että ei vain kirjallisuudessa, vaan myös balettiteatterissa. Baletin käsikirjoitukseen sisältyi monia aiempien vuosikymmenien kokemuksella kehitettyjä motiiveja. Siihen on tunkeutunut monia kliseitä - sanallisia ja dramaattisia, mutta se sisältää myös niitä kuvia, jotka löytyivät ja oikeuttivat itsensä aikaisempien vuosikymmenten esityksissä.

Ensimmäinen näytös kuvaa prinssiä huolimattomana nuorena miehenä, joka tuntematta kiintymystä on kyllästynyt odottaen jotain muuttuvan elämässään. Tämä on tuon aikakauden baletista tutun sankarin esittely: seuraavassa näytöksessä esiintyy pääsääntöisesti sellainen, jonka pitäisi tuoda hänet ulos tyyneyden tai pettymyksen tilasta, saada hänet rakastamaan itseään. Näin alkoivat Corallin Peri, Mazilierin haltiat, Saint-Leonin Rakkauden liekki ja lopuksi sama Sandrillon, jonka Tšaikovskille tarjottiin kirjoittaa.

Toinen näytös esittelee taianomaisen maailman, jossa sankaritar asuu. Näin oli useimmissa romanttisissa baletteissa, joissa on fantasiaelementtiä, ja niitä jäljitellyissä esityksissä: La Sylphide, Tonavan piika, Peri, Ondine, Saniainen ja monet muut. Sankaritar esiintyy fantastisessa muodossa, tällä kertaa linnuna. Tämäkin on tuttu motiivi: romanttinen balettiteatteri tunsi jo ennen ”Jotsentenjärveä” sylfien, haltioiden, driadien, naidien, eloon tulleiden kukkien ohella myös siivekkäitä sankarittaria - perhostyttöjä ja lintutyttöjä (“Butterfly”, “Kashchei” , "Trilby" jne.)

Pahat nerot ja noidat, kuten käsikirjoituksen pöllöäitipuoli ja näytelmän von Rothbart, ovat pysyviä hahmoja romanttisissa baletteissa, alkaen La Sylphiden velho Madgesta. Sankaritarta suojaavan talismanin motiivi on yhtä pysyvä: melkein mikään baletti ei ole täydellinen ilman sitä (kukka Perissä, Sylfin siivet, kruunu Isoäidin häissä). Alkuperäisessä Joutsenjärven versiossa Odette käytti maagista kruunua, joka suojeli häntä pahoilta juonitteluilta. Romantiikan aikakauden baletteissa on myös sankareita ja sankarittaria, jotka uhraavat henkensä rakkauden tähden ("Peri", "Satanilla"), ja juonensiirto on myös tiedossa, perustuen tahattomaan (loitsun aiheuttamaan) valan pettäminen: "Sakuntala". Ei ensimmäistä kertaa Joutsenjärvessä, myös sankarittaren ”halkaisu” (Odile on Odetten kaksois) ilmestyy: esimerkiksi Faustissa esiintyi myös todellinen Margarita ja hänen ilmeensä nouseva paha henki. Joutsenlampi-käsikirjoituksessa on kuitenkin yksi suuri ansio, joka erottaa sen useimmista aikakauden käsikirjoituksista. Ei ole sitä juonen monimutkaisuutta, tapahtumien kasaa, joka erottaa 1860- ja 70-luvuilla luodut esitykset, kuten Reisingerin tuotantojen tapauksessa. Yksinkertaisuus, toiminnan kehityksen logiikka, johon osallistuu pieni määrä hahmoja, tuo Joutsenjärven lähemmäksi kukoistensa romanttisen baletin esimerkillisiä esityksiä (La Sylphide, Giselle). Jokainen mainituista motiiveista löytää paikkansa, jokainen on välttämätön toiminnan viemiseksi eteenpäin, oikean ilmapiirin luomiseksi. Tšaikovski sai siis musiikilleen melko vankan pohjan. Sellaiset puutteet kuin Odetten pitkä ja ilmeisen ymmärtämätön "tarina" menneisyydestään baletissa sekä sankarin riittämätön motivaatio viimeisessä näytöksessä eivät olleet vakava este.

Tšaikovski kääntyi ensimmäistä kertaa vakavasti balettiin (lukuun ottamatta toteutumattomia "Sandrillions"). Musiikkitieteilijät ovat tutkineet yksityiskohtaisesti sekä Tšaikovskin Joutsenjärven kirjoittamisen historiaa että itse musiikkia. Tiedetään, että Tšaikovski rakasti balettia, osallistui balettiesityksiin ja myönsi, että hän "halusi kokeilla itseään tällaisessa musiikissa". Säveltäjän tiedetään tutkineen Gerberin hänelle toimittamia partituureja; on todisteita siitä, että heidän joukossaan olivat "Giselle" ja "Fern". Näin Tšaikovski tajusi, että balettimusiikilla on omat erityispiirteensä. On huomionarvoista, että hän ymmärsi tämän erityispiirteen, ei koskaan rikkonut genren lakeja, kuten ne ymmärrettiin noina vuosina, ja loi samalla innovatiivisen teoksen laatuaan. Skenaariotilanteet säilytetään ulkoisesti täysin säveltäjän toimesta, mutta joka kerta niiden sisältöä syvennetään ja toisinaan mietitään uudelleen.

Säveltäjä käytti Siegfriedin luonnehtimiseen ensimmäisen näytöksen käännöstä. Nuori mies pitää hauskaa ystäviensä kanssa täysi-ikäisenä. Hänen ohikiitävän intohimonsa aiheena on yksi kyläläisistä: ei pidä unohtaa, että juuri tätä tekoa varten on kirjoitettu duetto, jonka nyt esittävät prinssi ja Odile ballissa. Tämä on jo ennakkomaku rakkaudesta, mutta ei todellisesta intohimosta, joka leimahtaa prinssin sielussa, kun hän tapaa Odetten.

Toinen näytös on omistettu Odettelle ja joutsenille. Käsikirjoittajat käyttivät täällä hyväksi todettua muunnosmenetelmää: joutsenet vuodattivat siipensä ja heistä tuli tyttöjä. Tšaikovski syvensi aihetta maalaamalla lumottuja lintutyttöjä. Niitä luonnehtiva musiikki kehittää ensimmäisen näytöksen "joutsenten lennon" teemaa, melodiaa, joka soi, kun joutsenet uivat järven yli näytöksen alussa, ja on samalla sydämellisen lyyristä, täynnä syviä ja epäilemättä "inhimillisiä" kokemuksia. Musiikkitieteilijät ja Slonimsky kirjassa "Tšaikovski ja aikansa balettiteatteri" tutkivat tämän säveltäjän itsensä mukaan parhaan balettinäytöksen musiikkia. Tutkijoiden johtopäätös on seuraava: Tšaikovski rikasti perinteisiä grand pas -balettimuotoja (adagio corps de baletin säestyksellä ja siihen liittyviä soolo- ja ryhmätansseja) läpäisemällä sen yhdellä lyyrisellä teemalla. Musiikki avasi mahdollisuuksia kehittyvän plastisen kuvan luomiseen. Ja tämä ilmiö on pohjimmiltaan innovatiivinen aikakauden baletille.

Kolmas näytös on myös muodoltaan perinteinen. Keskellä hänen tyypillistä divertismenttiään, joka oli lähes kaikissa baletteissa. Koko näytöksen ajan "morsianvalssin" musiikki toistetaan useita kertoja, mikä määrittää yhden juonen pääaiheista: prinssi hylkää kaikki hakijat, kunnes Odetten hahmossa esiintynyt noidan tytär onnistuu pettää hänet. Täällä tutkijoiden huomion herätti pas de six - suuri musiikkiyhtye, joka oli viime aikoihin asti käyttämättä kaikissa tuotannossa, paitsi elinikäisessä tuotannossa. Musiikin luonteen perusteella Slonimsky ja musiikkitieteilijät väittävät, että Tšaikovskin suunnitelman mukaan juuri tämä sekstetti oli näytelmän tärkein tehokas keskus: täällä piti tapahtua Odilen prinssin viettely.

Alkuperäisen käsikirjoituksen neljäs näytös sisälsi useita epäjohdonmukaisuuksia, jotka monet huomauttivat oikeutetusti, mukaan lukien kun Ivan Vsevolozhsky tarkisti käsikirjoitusta vuonna 1894: miksi erityisesti prinssi repi kruunun Odettelta suojellakseen tätä äitipuolensa juonittelut? Siitä huolimatta uskollisuuden motiivi näkyy siinä jopa kuoleman edessä. Prinssin virheen täytyy johtaa ikuiseen eroon Odettesta. Hän, joka on menettänyt toivonsa vapautua loitsusta, voi kuitenkin pelastua, jos hän jättää prinssin. Rakkaus rohkaisee häntä jäämään. Prinssi tekee lopullisen päätöksen heittämällä kruununsa järveen. Myöhemmin käsikirjoitusta hiottaessaan Modest Tšaikovski hylkäsi tämän viimeisen silauksen ja esitteli vakuuttavamman yksityiskohdan: rakastajien itsensä uhrautuminen johtaa noidan kuolemaan. Mutta jopa käsikirjoituksen ensimmäisessä versiossa neljäs näytös sisälsi vähemmän perinteisiä motiiveja kuin muut, ja samalla se sisälsi idean, joka oli epäilemättä Tšaikovskille rakas: ei turhaan hän oli kehittänyt sitä jo sinfonisissa runoissa Romeo ja Julia. ja Francesca da Rimini. Neljännessä näytöksessä Tšaikovski eteni kauimpana aikakauden balettiteatterin käytännöstä. Tässä ei ole pakollisia musiikki- ja tanssikaavoja, musiikki on pikemminkin sinfoninen kuva, joka sisältää jännittyneen tarinan hahmojen kohtalosta. Episodi joutsenten ahdistuneesta odotuksesta korvataan kohtauksella Odetten surusta, sitten prinssin ilmestymisestä katumuksen tuskien ohjaamana. Noidan nostama myrsky on sekä uhka rakastajille että heijastus heidän sielussaan riehuvista intohimoista.

Tällainen oli materiaali, joka päätyi Reisingerin käsiin. Ensimmäisen näytöksen harjoitukset alkoivat keväällä 1876. 6. huhtikuuta Tšaikovski esitteli teatterille jäljellä olevien näytösten partituurin (1). Työ kuitenkin kesti melko pitkään. Balettia ei esitetty, kuten kaikissa vuoden lopun (marraskuu-joulukuu) ensi-illassa on tapana: ensiesitys pidettiin 20. helmikuuta 1877. Johtuiko tämä koreografin kohtaamista vaikeuksista, epätavallisen monimutkaisen musiikin kohtaamisesta vai muista syistä, on vaikea sanoa. Näyttää siltä, ​​​​että "Jutsenlampin" tuotanto ei vaatinut mitään erityisiä ponnisteluja(baletissa on vain yksi vaikea kohtaus - myrsky), ei suuria kuluja: Joutsenjärven arvio on noihin aikoihin epätavallisen vaatimaton, vain 6 792 ruplaa (eli kaksi ja puoli kertaa vähemmän kuin Kashchei, joka maksoi 16 913 )

Tšaikovskin ensimmäistä balettia odotettiin mielenkiinnolla, ainakin todellisten taiteen ystävien piireissä. Slonimsky huomautti, että baletin käsikirjoitus oli ilmestynyt painettuna kauan ennen ensi-iltaa, mitä ei ollut koskaan ennen tehty (2), ja että klavier oli myyty jo helmikuussa 1877. Esitys oli kuitenkin pettymys. Reisinger, joka kamppaili jopa vakituisten yhteistyökumppaneidensa, kuten Mühldorferin ja Gerberin, perinteisen musiikin kanssa, ei tietenkään päässyt lähellekään ymmärtämään Tšaikovskin partituuria. Heti alkoivat musiikin permutaatiot. Kuinka tarkasti Reisinger tilasi sen, emme tiedä, koska ei ole mahdollista saada selville, mitä koreografi käytti julisteessa ensimmäisessä näytöksessä, kahden joutsenen pas de trois ja Benno, merkityssä "laukassa" ja "polkassa". toinen näytös, pas de cinq kolmannessa näytöksessä. Tiedämme Kashkinin mukaan vain, että "jotkut numerot jätettiin pois tanssin kannalta haitallisiksi tai korvattiin lisäosilla muista baleteista" (3).

Juliste osoittaa, että koreografi rakensi prinssin ja talonpojan ympärille ensimmäisen näytöksen divertismentin, jonka esitti yksi ryhmän johtavista solisteista - Maria Stanislavskaya. Hän osallistui viiteen seitsemästä tanssinumerosta: valssi, tanssikohtaus, pas de deux, laukka ja finaali, kasvaen siten näytelmän päähenkilöksi. Tämä oli sopusoinnussa Tšaikovskin idean kanssa, joka kirjoitti pas de deux'n ensimmäiselle näytökselle, ja täällä ilmeisesti Reisinger seurasi häntä, varsinkin kun käsikirjoituksessa ei ole talonpoikanaista, joka kiinnitti prinssin huomion. Lisäksi tiedetään, että Tšaikovski vieraili ensimmäisen näytöksen harjoituksissa ja yhden kirjeen huomautuksen perusteella nämä harjoitukset huvittivat häntä, mutta eivät aiheuttaneet ärsytystä (4).

Maailmankuvitukseen painetun kaiverruksen ja Anna Sobeshchanskajan Odetta-kuvan perusteella päätellen toisessa näytöksessä joutsenet tanssivat siivet selkänsä takana. Odetten lisäksi mukana oli myös kaksi solistia, jotka esiintyivät pas de trois prinssin ystävän Bennon kanssa. Pas de trois'ta seurasi Siegfriedin ja Odetten pas de deux ja yhteinen lopetus. Lehdistö ei anna meille mitään tietoa Reisingerin näyttämöistä tansseista, paitsi Russkiye Vedomostin yleiskuvaus: "balettijoukot merkitsevät aikaa yhdessä paikassa, heiluttaen käsiään kuin tuulimyllyn siipiä, ja solistit hyppäävät voimisteluaskeleita lavan ympäri” (5 ).

Kolmas näytös oli omistettu pääasiassa tunnustansseille. "Venäjän", jonka Tšaikovski täydensi koreografin (6) vaatimuksesta, esitti edunsaaja. Mutta kansallissarjaa edelsi kaksi yhtyettä, joihin osallistuivat päähenkilöt: pas de six (kuusi tanssinumeroa) Tšaikovskin vastaavaan musiikkiin ja pas de cinq, jonka musiikki on meille tuntematon. Molemmissa kokoonpanoissa, sekä prinssin ja Odetten esiintyjät, osallistuivat vain tanssijat: pas de kuusissa neljä aikuista oppilasta, in pas de cinq kolme solistia, joista kahdella - Karpakova 2. ja Manokhin - oli kunnioitettava asema. teatteri. Yksittäisillä esityksillä pas de cinq korvattiin pas de deux'lla (7): solistit putosivat pois jättäen päähenkilöiden dueton.

Tutkijat kiistelevät edelleen siitä, kuka näytteli Odilen roolia kolmannessa näytöksessä. Julisteessa tanssijan nimi on piilotettu kolmen tähden taakse. Tämä oli perustana Juri Bakhrushinin olettamukselle, että bileet järjesti tuntematon extra, joka ei ansainnut mainintaa julisteessa. Tiedämme kuitenkin, että julisteessa oli myös alaikäisten oppilaiden nimet. Kolmea tähteä käytettiin muillakin tavoilla: toisinaan piilottaakseen korkean yhteiskunnan amatöörinäyttelijän nimen, joka on suljettu pois balettiteatterista; joskus houkutella katsojaa. Slonimsky väittää myös, että kolme tähteä ilmestyi tapauksissa, joissa yksi näyttelijä näytteli kaksi roolia. Aikakauden balettiesitysten julisteelta emme löytäneet tälle vahvistusta: ei Faustissa, eikä Isoäidin häissä ja useissa muissa baleteissa, joissa balerinalla oli kaksi osaa, kolmea tähteä ei käytetty. Siitä huolimatta Slonimskyn arvaus, että esiintyjä Odette tanssi Odilia, näyttää olevan reilumpi kuin Bakhrushinin arvaus. Tiedämme todellakin, että Karpakova osallistui kahdessa kokoonpanossa ja venäjäksi. Millä varjolla hän voisi esiintyä palatsin juhlassa - ei loppujen lopuksi Odetten muodossa, jolla ei ole siellä mitään tekemistä? On vaikea kuvitella, että koreografi esitteli hänet tähän näytelmään vain hahmona, joka osallistuu divertismenttiin. Tämä on sitäkin epätodennäköisempää, että hän tanssii kahdesti prinssin kanssa. Muistamme myös, että Mukhin kirjoitti Moskovan baletin historiassa Sobeshchanskayasta Odetten ja Odilen esiintyjänä. Samaan aikaan Mukhin näki esityksen epäilemättä itse, sillä hän palveli Bolshoi-teatterissa 1860-luvun alusta ja kirjoitti raporttinsa silminnäkijänä (A).

Ensimmäinen Odette oli Pelageja Karpakova, josta sama Mukhin kirjoitti, että hän "yritti mahdollisuuksien mukaan tuottaa fantastisen matkijan joutsenesta, mutta heikona matkijana hän ei tehnyt suurta vaikutusta". Neljännestä esityksestä alkaen Sobeshchanskaya tuli esitykseen. Lehdistö arvioi hänen esityksensä hieman korkeammalle, ja jopa hämmennystä ilmaantui, miksi häntä, ryhmän esibaleriinia, ei uskottu ensi-iltaa. Kuitenkin se, mitä tiedämme tästä tunnollisesta, tehokkaasta, mutta ei kirkkaasta lahjakkuudesta tanssijasta, antaa aihetta ajatella, ettei mikään ole paljoa muuttunut hänen saapumisensa myötä.

Kukaan kriitikoista ja aikalaisista ei löydä sanaakaan ylistystä, kun me puhumme baletin koreografiasta. Laroche kirjoitti, että "tanssin kannalta Joutsenlampi on ehkä virallisin, tylsin ja köyhin baletti, mitä Venäjällä tarjotaan" (8). Lukin ironisteli Reisingerin "huomattavasta taidosta" "sen sijaan että olisi tanssinut järjestääkseen jonkinlaisia ​​voimisteluharjoituksia", ja samalla huomautti, että ominaistanssit "vain lainasivat häneltä muista baletteista" (9). Modest Tšaikovski mainitsi myös "balettimestarin mielikuvituksen köyhyyden" (10).

Neljännessä näytöksessä ei ollut lainkaan yksintansseja. Julisteessa on vain yksi joukkojoutsentanssi, johon osallistuu kaksi solistia, valaisimia ja 16 oppilasta. Myrskyllä ​​oli merkittävä rooli tässä teossa. Valssin muistelmien mukaan tiedetään, että tämä kohtaus "miehitti Pjotr ​​Iljitšin": "Ukonilmakohtauksessa, kun järvi vuotaa yli rantojensa ja tulvii koko näyttämön, Tšaikovskin vaatimuksesta järjestettiin todellinen pyörre - oksat ja oksat puista katkesivat, putosivat veteen ja syöksyivät pitkin aaltoja" (11). Se, että viimeinen näytös oli koristelu menestys, muistuttivat myöhemmin balettikriitikot (12), vaikka Tšaikovskin baletti ei kokonaisuudessaan ollut runsaskalustettu. Laroche kirjoitti tästä ("niukka baletti" (13)) ja von Meck ("kaikki on niin köyhää, synkkää ..." (14)). Tämän todistaa yllä oleva asetuskustannusten määrä.

"Swan Laken" menestys yleisön kanssa ei ollut suuri. Balettia esitettiin 27 kertaa vuosina 1877-1879. Yhteenveto maksuista on tallennettu. Korkein kokoelma oli tietysti ensi-illassa, joka oli myös etuesitys, kun liput myytiin kalliimmalla: 1918 ruplaa 30 kopekkaa. Toinen esitys antoi 877 ruplaa 10 kopekkaa ja kolmas oli vain 324 ruplaa. Palkkio nousi, kun rooli siirtyi 23. huhtikuuta Sobeshchanskajalle (987 ruplaa) ja laski vähitellen 281 ruplaan. Jatkossa palkkiot vaihtelivat, joskus vain 300-200 ruplaa (alhaisin 7.11.1878: 209 ruplaa 40 kopekkaa). Tammikuussa 1879 Joutsenjärvi esitettiin viimeiset kolme kertaa, minkä jälkeen se putosi ohjelmistosta. Vuotta myöhemmin Joseph Hansen aloitti baletin uudelleen ja esitti 12 kertaa kolmen vuoden aikana (viimeinen esitys 2. tammikuuta 1883), ja palkkiot pienenivät jatkuvasti.

Joutsenjärven ensimmäisen tuotannon epäonnistuminen oli luonnollista. Reisingerin johtama Moskovan seurue ei kyennyt ymmärtämään Tšaikovskin musiikkia. Ehkä jos baletti olisi joutunut välittömästi Marius Petipan käsiin, hänen kohtalonsa olisi ollut toinen. Todennäköisesti hän olisi löytänyt arvokkaan ruumiillistuksen säveltäjän elinaikana, ja ehkä hänen musiikkiinsa ei olisi tehty niitä muutoksia, joita Drigo ja Petipa, jotka kääntyivät baletin pariin, kun Tšaikovski ei enää ollut elossa, pitivät tarpeellisena tehdä vuonna 1895. Valitettavasti baletin pieni menestys Moskovassa sulki hänen pääsynsä Pietarin näyttämölle, vaikka Tšaikovskin ystävät, erityisesti Laroche, puolsivat sen näyttämistä pääkaupungissa.

2. maaliskuuta 1877 keisarillisia Moskovan teattereita hallinnoivan komission puheenjohtaja lähetti Moskovan toimistoon kirjeen: "Koreografi herra Reisingerin sopimuksen päätyttyä minulla on kunnia tehdä ehdotus toimistolle keisarillisen Moskovan teatterin edustajana ilmoittaakseen hänelle, ettei osastolla ole aikomusta uusia tällaista sopimusta hänen kanssaan uudelleen" (viisitoista). Moskovan toimisto kuitenkin vastasi, että "ilman mielessään toista pätevämpää koreografia" he vetosivat Reisingerin pyyntöön jatkaa hänen kanssaan sopimusta toisella vuodella (16).

Kausi 1877-78 oli siis viimeinen Moskovassa viettämä Reisinger, jonka aikana hän esitti "Isoäidin häät" (ensi-ilta 23. huhtikuuta 1878). Samalla kaudella Marius Petipa esitti yksinäytöksisen baletin Kaksi tähteä Bolshoi-teatterissa (ensi-iltansa 25. helmikuuta 1878, versio hänen Pietarin baletistaan ​​Kaksi tähteä). Muu ohjelmisto oli vanhaa: mukana olivat Giselle, Gitana, Satanilla, Faraon tytär, Kuningas Kandavl, Two Thieves sekä Reisingerin tuotannoista Stella ja Joutsenjärvi.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "Teatterilehti", 1876, nro 100, 19. lokakuuta, S. 390
(3) Kashkin N.D. P.I. Tšaikovskin muistoja. M, 1896, S. 103
(4) Kirjeessä Modest Tšaikovskille, päivätty 24. maaliskuuta 1876, hän kirjoittaa: "Kuinka koomista oli katsoa balettimestaria, joka sävelsi tansseja mietteliään ja inspiroituneimmalla ilmeellä yhden viulun sointiin."
(5) Vaatimaton tarkkailija (A.L. Lukin). Havainnot ja muistiinpanot. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26. helmikuuta, s. 2
(6) Ibid. (7) Ilmeisesti tämä ei ole Sobeshchanskajalle sävelletty duetto: mistä Ptšelnikov kirjoittaa (ks. Slonimsky ja Demidov). Wylie selventää, että Sobeshchanskayan duetto meni efektiivisen pas de deux'n sijasta, ei ilmoitettua pas de cinqia.
(8) Larosh G.A. Kokoelma musiikkikriittisiä artikkeleita. T.P., S. 166-167
(9) Vaatimaton tarkkailija (A.L. Lukin). Havainnot ja muistiinpanot. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26. helmikuuta, s. 2
(10) Tšaikovski M. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin elämä. Jurgenson, M., osa I, 1900, s. 257
(11) Valssi K. Kuusikymmentä vuotta teatterissa. L., 1928, S. 108
(12) Uusi baletti. Moscow News, 1881, N96
(13) Laroche GA. Kokoelma musiikkikriittisiä artikkeleita. T.P., osa 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tšaikovski P.I. Kirjeenvaihto N.F:n kanssa. von Meck. osa II, M.-L. "Academia", 1935, s. 298
(15) RGALI, f.659, op.3, kohta 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, kohta 3065, l.37

(A) Noin comp. Amerikkalainen tutkija R. D. Wiley huomauttaa, että on täysin tarkka osoitus siitä, että Karpakova tanssi molempia rooleja. Hän lainaa 26. helmikuuta 1877 julkaistua Novoje Vremya -sanomalehteä, joka sisältää parodian Joutsenjärven libretosta, jossa on seuraava koominen dialogi kohtauksessa, jossa Odile esiintyi ballissa: "Miltä hän näyttää Mademoiselle Karpakovalta", Siegfried huudahtaa.
"Miksi olet niin yllättynyt?" - hänen palvelijansa on ymmällään. "Näet, että tämä on hän, vain eri roolissa."
Cit. Kirjailija: R.J. Wiley Tšaikovskin baletit. Oxfordin yliopisto Press, 1985; c. viisikymmentä.

Yu.A. SLONIMSKY P. Tšaikovskin "Jutsenjärvi".
L.: Muzgiz, 1962

Luku 2 - Musiikki
(toistettu leikkauksin)

Harkitse vuoden 1877 partituurin ideoita ja kuvia. Johdanto on "ensimmäinen luonnos kauniista ja surullisesta tarinasta lintutytöstä". Se alkaa lyyrinen teema oboe. Klarinetin jatkamana siitä kasvaa surullinen venäläinen romanssilaulu. Tämä teema muistuttaa joutsenmelodiaa, joka soi ensimmäistä kertaa I näytöksen lopussa. Surullisella pohdiskelulla alkava tarina etenee intohimoisen impulssin kautta dramaattiseen protestiin ja epätoivoon. "Keskiosassa... tummat ja hämmentävät varjot hiipivät sisään. Pasuunat kuulostavat uhkaavalta ja pahaenteiseltä. Eskaloituminen johtaa alkuperäisen teeman (reprise-coda) toistoon, jonka esittävät trumpetit ja sitten sello timpanien häiritsevän huminan taustalla. Epätoivon räjähdys loppuu ja taas soi surullisten heijastusten miettelijä laulu. Tämä on altistuminen yhteenveto tarina "todellisen onnen ja rakkauden halusta" (Tšaikovski). Jokainen, joka sen kuulee, vangitsee sanotun psykologisen todellisuuden. Esirippu ei ole vielä noussut, katsoja ei ole vielä ehtinyt tutustua ohjelmaan, ja hän on jo mukana Tšaikovskin ajatuksissa ja reagoi myötätuntoisesti tarinansa alkuun.

Ennen Odetten tapaamista prinssi oli kevytmielinen nuori mies, joka ei tiennyt ajatuksia ja suruja, kuten Romeo seurusteluhetkellä Rosalindia ennen Julian tapaamista. Tämä motiivi ansaitsee lavastuksen. Tšaikovskin musiikin parhaat jaksot on omistettu sen paljastamiselle.

Iloinen, juhlava, dynaaminen musiikki maalaa elävän kuvan huolettomasta elämästä. Tšaikovski luo edellytykset elävälle ja jatkuvalle näyttämölle, jota tuotannoissa ei vielä löydy. Musiikissa riehuu kirjava, meluisa elämä, joka vaatii koreografilta erilaisia ​​genrekohtauksia - lyyrisiä ja komediallisia, soolo- ja massakohtauksia. Tässä mielessä huomionarvoista on ensimmäisen kohtauksen musiikki (nro 1). Siinä Larochen mukaan ilmestyi "kevyt, iloinen ja voimakas Tšaikovski". Sen kontrastit luovat monipuolisen luonnehdinnan puistoon ja linnaan ilmestyvistä ja katoavista hahmoista. Keskimmäisessä jaksossa - läpinäkyvä pastoraalisen hahmon ääni; ilmeisesti hänet annettiin kyläläisten kuorolle.

Säveltäjän aikeet ilmenivät selkeästi seuraavassa numerossa - kyläläisten suuressa valssissa (nro 2). Vaatimaton Verrattuna Prinsessa Ruusunen talonpoikavalssiin ja Pähkinänsärkijän Kukkien valssiin, Joutsenjärven I näytöksen A-dur "valssi on sisällöltään mahtava. Tämä erottaa sen perinteisistä corps de baletista, jotka eivät liity toisiinsa. melodisten kuvien vuorotteleminen, niistä poistuminen ja sitä seuraava paluu uudessa orkesterisoundissa, uudella tunnevärillä, runsaalla pohjasävyllä, jotka nostivat pääidean – kaikki tämä saavutti tavoitteensa. säveltäjän ehtymätön melodinen lahja synnytti kuulijan mielikuvitukseen erilaisia ​​kohtauksia - välillä intiimejä, välillä massaisia, välillä iloisia, välillä surullisia, riittää, kun muistetaan valssin keskiosan d-moll-teema.

Toisaalta valssi luonnehtii sankarin elämää, täynnä huolimatonta viihdettä; samaan aikaan valssin kolmiossa soi meditaatio, pyrkiminen tuntemattomaan etäisyyteen - hiipivien epäilyjen motiivi. Eikä ole sattumaa, että Odetten ja Siegfriedin ensimmäisessä dialogissa kuullaan valssin melodisia käänteitä uudella tavalla esitettynä. Eikö säveltäjä etsinyt yhteyttä siihen, mikä ei näytä liittyvän millään tavalla? Jo valssissa säveltäjä valmisteli Siegfriedin taukoa palatsiympäristöön ja tapaamista Odetten kanssa. Valssin ja dialogin melodinen suhde on perustavanlaatuinen: valssi menettää erillisen "lisätyn" numeron luonteen, saa musiikillisen ja dramaattisen yhteyden muihin balettinumeroihin.

Valssia seuraava kohtaus (nro 3) - Siegfriedin äidin saapuminen - vastaa säveltäjän vetovoimaa toiminnan reaalipsykologiseen alatekstiin. Äidin pojalleen osoittaman puheen sydämellinen, hellä teema korostaa heidän suhteensa luonnetta.

Täällä juonen kehitys pysähtyy, ja koreografin suunnitelman mukaan "vain" tanssit tulevat omikseen: nro 4 - trio ja nro 5 - duetto; niitä ei edes mainita libretossa. Pieni genrekuva nro 6- (tytöt pilkkaavat prinssin mentoria) lyhyen yhdistävän pantomiimin kautta (nro 7) johtaa suureen Tanssi kuppien kanssa (nro 8). Näyttäisi siltä, ​​että tällaisen tehtävän piti tehdä loppu säveltäjän vaatimuksille ajatuksen läpikäymisestä. Mutta Tšaikovski voitti suurelta osin tämän esteen.

Ja trion andante sostenutossa ja dueton andantessa vangitaan johdannossa noussut sukulaisuus lyyriseen kuvaan. Molemmat andantit viittaavat prinssin kuvaan paljastaen hänen sisäisen maailmansa.

Andante sostenutossa kuullaan tiivistetty, hieman varjostettu folk-lyyrinen sävel. Tämä on tanssilaulu kirjaimellisesti sanat, jotka kuuluvat sankarille ja muodostavat hänen ensimmäisen vaiheen lausunnon (1). Ehkä prinssi ei ole yksin: orkesterissa kaksi ääntä - oboe ja fagotti - luovat käsityksen vilpittömästä dialogista, mikä ehdottaa koreografille ilmeistä koreografista "kaksiääntä".

Dueton Andante, kuten ohjelma kertoo, oli tarkoitettu prinssin ja nuoren kyläläisen adadiolle. Mutta musiikki ilmaisee voimistuvan rakkauden vetovoiman tunnetta, epämääräistä melankoliaa. Melkein näyttää siltä, ​​että joutsenlintu välähtää taivaalla tai metsän metsässä, ja koskettava joutsenlaulu soi orkesterissa (2). Musiikki kerää sankarin kuvan piirteitä ja valmistelee hänen muodonmuutostaan, joka alkaa rakkauden kohtaamisesta. Tästä näkökulmasta katsottuna nuoruuden huolimattomuuden ja sen selittämättömän vetovoiman kaipuun välillä on suuri kontrasti, joka sieppaa Siegfriedin pääteeman joutsenten äänissä. On tärkeää, että näiden kahden tilan välissä on muita; andante sostenuto, adagio, Siegfriedin variaatio ja coda duetossa antavat liikettä kuvalle.

Ja muut jaksot, jotka muodostavat ohjauksen, sisältävät joukon erilaisia ​​emotionaalisia piirteitä, jotka ovat paljon tarkempia ja yksilöllisempiä kuin Reisingerin ehdottama stereotyyppisten käännösnumeroiden sarja. Ei ole vaikea määrittää, kuka auttoi Tšaikovskia katsomaan ongelmaa sellaisilla silmillä: se on tietysti Glinka klassisen tanssimusiikin kanssa "Susanin" ja "Ruslan". Vaalimme säveltäjän aikomuksia, murtaen skenaarion ja koreografin tehtävien puutteita. Heti kun hän vapautui heistä, musiikki nousi suurelle korkeudelle. Tämä on näytöksen I (nro 9) finaali.

Huolettoman Tanssi kuppien kanssa poloneesin luonteen jälkeen, jossa numeron keskiosassa olevat jousi- ja puusoittimet yhdessä kellojen kanssa jäljittelevät hienovaraisesti lasien naksutusta ja hauskuus saavuttaa juhlallisen huippunsa, vaatimaton, vastustamattoman kaunis. pääaihe baletti - teema joutsenet.

Säveltäjä joutui käyttämään tavallista musiikkia "lähtöön" - matkimaan keskustelua, ja tässä kohtauksessa hän sidoi esityksen musiikillisen dramaturgian solmun. Syntyi orkesterikuva-laulu, jonka haluat kuulla ja nähdä koreografisissa kuvissa. Joutsenen melodian kirkas kansallinen luonne, joka muistuttaa monia venäläisten klassikoiden lyyrisiä teemoja, on kiistaton.

Joutsenteemaa pidetään yleensä musiikillisena muotokuvana Odettesta. Tämä tulkinta on oikea, mutta paljastaa vain osan säveltäjän tarkoituksesta. Joutsenlaulu luonnehtii sekä Odetten ystävien kohtaloa että onnellisuuden motiivia, joka määrää Odetten ja prinssin käyttäytymisen. Ajattelematonta ympäristöä vastustaa levoton nuori mies. Hänen intohimoinen rakkauden ja onnenhalu heijastuu joutsenten lauluun, oboen ja harppujen tukeman kielten kevyen surullisen melodian sävyyn.

II näytös alkaa edellisen näytöksen finaalin (nro 10) musiikin toistolla. Kuten Tšaikovskin käsikirjoituksesta käy ilmi, tämä numero toimi alunperin välikappaleena I ja II:n välillä, jotka olivat maalauksia. Mutta säveltäjä ylitti partituurista sanan "väliaika", kirjoitti "kohtauksen" ja esitteli huomautuksen: "Joutsenet uivat järvellä". II näytös alkaa näin: joutsenet uivat järvellä, joutsenen edessä kruunu päässä. Säveltäjä ei kuitenkaan rajoittunut toistoon. Hän halusi korostaa dramaattisen juonen lähestymistapaa. Siksi, jos tämän teeman ensiesitys sooloooessa kuulostaa koskettavalta laululta, niin se saa myöhemmin koko orkesterin esittämänä dramaattisen sävyn, intohimoisen vetovoiman motiivit ja epäonnen tunne leijuu. sankarit tulevat helpotuksesta läpi.

1800-luvun tavallisissa baletin partituureissa ei ollut luontokuvaa, joka olisi orgaanisesti yhteydessä hahmojen kohtaloon. I näytöksen finaalin musiikki ja erityisesti sen dramatisointi II näytöksen alussa yhdistää luonnon näyttämöön ja sankarin elämään. Joutsenteemalla on tässä toinenkin tehtävä: se siirtää näyttämötoiminnan auringonvalon tulvivasta ympäristöstä kuun valaisemaan ympäristöön. Tšaikovskille jo työnsä alkuaikoina valon vaihtuminen lavalla oli heijastus tilojen ja tunnelmien muutoksesta. Joten tässä. Joutsenen laulu vie kuulijan todellisesta maailmasta fantasiamaailmaan: yön tullessa, kuten käsikirjoitus sanoo, joutsenet muuttuvat tytöiksi.

Johdantoa seuraa ensimmäisen vaiheen jakso (nro 11). Prinssi haluaa ampua joutsenet, joutsenteeman palaset räjähtävät hänen saapumisensa allegroon. Sitten linnut katoavat ja kuunvalon valaisemana portaiden portaille ilmestyy valkovaatteinen tyttö, jolla on jalokivikruunu. Hän pyytää prinssiä olemaan ampumatta joutsenia.

Lisäksi Odette puhuu linnuksi muuttuneen tytön katkerasta kohtalosta. Tämän tarinan sisältö on katsojalle käsittämätön, koska se viittaa menneisyyteen, jota ei ole aiemmin esitetty. Säveltäjällä taas on mahdollisuus toistaa johdanto ja kehittää ideologisia pääaiheita. Tšaikovski loi musiikkia, joka välittää sankarittaren vilpitön puheen. Oboen melankolinen sävel kaikuu ja soi sitten samanaikaisesti sellon melodian kanssa. Jaksossa B-dur ("Odetten resitatiivi", allegro vivo) tytön puhe kiihtyy, ikään kuin hänellä olisi kiire lopettaa tarinansa ennen kuin noita puuttuu häneen. Ja todellakin kuuluu trumpettien ja pasuunan pahaenteisiä sointuja : ilmestyy valtava pöllö, joka hallitsee joutsenia. Sitten taas soi Odetten tarinan jo dramatisoitu teema: vain todellinen rakkaus voi pelastaa hänet orjuudesta, Siegfriedin intohimoiset huudahdukset vakuuttavat, että hän haluaa olla hänen pelastajansa.

Seuraa joutsenten uloskäynti (nro 12). "Nuorten tyttöjen ja lasten jouset loppuvat raunioista" - näin alkaa tämän libreton jakson kuvaus. Ja tässä Tšaikovski tulkitsi tehtävän omalla tavallaan. Libretisteillä on lavalla tyttöjä, säveltäjällä lintutyttöjä. Tämä tuntuu kevyessä, lepattavassa musiikissa. Sitten kehittyy lyyrinen teema, lähellä joutsenlaulua: häiritsevästi tärisevä musiikki muistuttaa sitkeästi pöllövelhon vallan alla kärsivien tyttöjen yhteistä katkeraa kohtaloa. Odette vastaa lempeällä melodialla, joka rauhoittaa joutsenia. Siegfriedin lause - hän "heittää aseensa" - ja taas Odetten huomautukset, Hänen teemansa uusi toteutus "korkeassa rekisterissä lähellä puisia" on osoitettu nuorelle miehelle. Tällä juonella teoksen toiminta käsikirjoittajien ja koreografien mukaan päättyi.

Partituurin numero 13 on nimeltään "Swan Dances". Se koostuu 7 jaksosta: a) valssi, b) variaatio, c) valssi uudelleen, d) variaatio, e) Siegfriedin ja Odetten adagio, f) päivitetty valssi, g) yleinen koodi. Koreografilla ei ilmeisesti ollut aikomustakaan yhdistää näitä jaksoja; tarvittiin vain sarja tanssirutiineja ilman mitään yhteyttä toimintaan. ”Tanssi alkaa, johon prinssi ja Benno osallistuvat. Joutsenet joko muodostavat kauniita ryhmiä tai tanssivat yksin. Prinssi rakastuu mielettömästi Odetteen." Ohjaajalle Odette ja Siegfried eivät olleet ainoita solisteja: heidän duettoaan edelsi squire-trio, jossa oli kaksi solistia. Jos lähdetään säveltäjän ajatuksesta, niin Benno on tässä kuvassa tarpeeton. Musiikki luo intiimin lyyrisen maailman, jonka yleiskuvauksessa Odette, prinssi ja lintutytöt sulautuvat yhteen. pieni valssi<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, toistaa kahdesti, yhdistää sarjan hajanumerot.

Valssia seuraa jakso (moderato assai<13/II>) ja tekijän huomautus partituurin käsikirjoituksessa: "Odette solo". Tiukasti baletin muotoja tarkkaileva säveltäjä antoi baleriinan esitykselle epätavallisen luonteen. Se on pieni monologi - siro ja hymyilevä, ujo ja hieman ahdistunut; melodiaa soittavat viulut, sitten huilut, mikä antaa Odetten puheelle hellän, sielukkaan äänen. Ei ole tanssia sanan virtuoosi-voimistelussa. Musiikki saa aikaan rauhallista, majesteettista askelta. Kolmas jakso on valssin toisto. Neljäs (allegro moderato<13/IV>) eroaa jyrkästi Odetten tanssista. Nykyään se tunnetaan laajalti nimellä "Pikkujoutsenten tanssit" (3). Sen melodia, rytmi, instrumentointi (puupuhaltimet hallitsevat, teemaa johtaa kaksi fagottin tukemaa oboa) antavat musiikille leikkisän ja humoristisen luonteen.

Tšaikovski teki eräänlaisesta duetosta kuoron kanssa vahvan kohdan II näytöksen dramaturgiassa - kahden solistin tanssiadagio, jota säestää corps de baletti (Andante, Andante non troppo). Rakastajien vuoropuhelun keskeyttää osallistujien joukon jäljennökset. "Kuoro" ei ainoastaan ​​seuraa "solisteja": se kutoo heidän äänensä yhteen, poimii sitten heidän motiivinsa ja saa sitten aikaan oman.

Venäläinen balettiteatteri on pitkään viljellyt lyyrisiä duettoja Corps de baletin kanssa. Useimmissa tapauksissa pääosallistujat aloittivat dueton, sitten he esittivät muunnelmia ja vasta sen jälkeen massa sisällytettiin tanssiin. Näin samanlaisia ​​jaksoja rakennettiin Don Quijotessa, La Bayadèressa ja muissa vanhoissa baletteissa. "Jotsenten järven" koreografisen dueton uutta laatua ei ehdottanut koreografi, vaan säveltäjä, ja hän oppi sen oopperakäytännöstä. "... Gulbrandin ja Ondinen dueton teema (ooppera Ondine) palveli yhtä adagioa baletissa Joutsenten järvi", muisteli N. Kashkin. Joutsenjärven II näytöksen adagion oopperan alkuperä tunnetaan sen laulumelodiassa (joka ilmaistaan ​​erinomaisesti viulun ja sellon sävyillä), dialogisessa esityksessä sekä solistien ja "kuoron" osien orgaanisessa kontaktissa. ". "Pas d'action" säveltäjä kutsui tätä balettijaksoa korostaen siten sen solmukohtaista tehokasta luonnetta.

Adagio avautuu suurella harppukadentsalla. Kuten tuulenpuuska, joka ryntäisi veden avaruuden yli, tämä harpputadenssi liikuttaa orkesteria osissa, samalla moduloituen sujuvasti numeron pääsäveleen. Liikkeessä jäähtyneenä harppusta tulee pehmeä ja joustava tausta sooloviulun laulamalle melodialle. Lempeää sooloa tukevat pehmeät soinnut - puupuhaltimien huokaus. Joten V. Bogdanov-Berezovskin kuvauksessa alkaa dueton upea musiikki. Tytön sielussa herää tunne, joka on pitkään odottanut tapaamista sankarin kanssa. Odetten yksinkertainen tunnustus kasvaa vähitellen intohimoiseksi vetoomukseksi nuoreen mieheen. Kun ensimmäisen osan romanttinen melodia palaa päivitettynä ja rikastuneena, ikään kuin vastauksena viulun intohimoiseen kutsuun, sellon ”mies” ääni soi. Molemmat äänet kietoutuvat yhteen, verraton laulu voittoisasta rakkaudesta avautuu. Viulun ja sellon intensiivisesti värähtelevät äänet välittävät voimistuvaa intohimoa. Ja Odetten ystävät seuraavat herkästi sankarien hengellisiä liikkeitä, heidän tunteidensa kasvua ja näkevät tässä toivon päästä eroon heihin vetoavasta loitsusta. Heidän siipien räpyttely, veden roiskuminen kuuluu heidän liikkuessaan päähenkilöiden ympärillä.

Muuttamalla baletin adagion dramaturgian linnoitukseksi Tšaikovski toteutti erittäin tärkeän uudistuksen. Säveltäjä lähti kohti suuntausta, joka oli pitkään hahmoteltu venäläisessä teatterissa, mutta ei löytänyt tukea balettimusiikista. "Swan Laken" partituuri vaati realistista paljastamista sisäistä sisältöä, hahmon kehitys. Balettimestarit ovat löytäneet oikean ratkaisun tähän ongelmaan. Kaikessa koreografisessa dramaturgiassa tapahtui vallankumous, ja Tšaikovskin duetosta tuli klassinen esimerkki tanssisinfonismista.

Jakso kuusi - pieni vaihtelu allegrotempossa<13/6>- vain linkki adagion ja valssin viimeisen esityksen välillä.

Vilkas coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Näytelmä päättyy sen aloittaneeseen musiikkiin - joutsenlaulun kirkkaisiin meloihin (nro 14). Näytelmän alussa hän siirsi toiminnan illan ympäristöön; lopussa se ennakoi päivän tuloa: valo sarastaa pian ja surullinen laulu kutsuu Odetten ystäviä kehottaen heitä ottamaan joutsenmuodon.

III näytöksen kohtaus on Siegfriedin linna. Pallo on omistettu morsiamien arvostelulle. Palatsikulkueelle ominaisen marssin (nro 15) jälkeen tanssitaan balettikorkeakoulun ja kääpiöiden (nro 16) tansseja kirjoittajan huomautuksen mukaan "Balabile". Tämä musiikkijakso, jota pidetään tavallisesti käännösnumerona, suljetaan pois tai sitä käytetään puhtaasti näyttävänä hetkenä: Amazon-naiset, narrit, vieraat tanssivat. Sillä välin muusikkoa houkutteli halu luoda kontrasti palatsifestivaalin huolimattomuuden ja lähestyvän katastrofin draaman välille. Keskiosassa sointiväri erottuu terävällä ominaisuudella ja antaa tanssille synkän sävyn: triossa on tekijän huomautus - "Kääpiöt tanssivat". Prinssiä ympäröivät kummajaiset ja kääpiöt, jotka kiehtovat häntä: jotain samanlaista kuin "Patakuningatar" -pallon refrääni "Kolme korttia".

Brides Waltz (nro 17) on suuri, valoisa, huoleton tanssi, jonka musiikista tulee näytöksen leitmotiivi. Tšaikovski muutti valssin tärkeäksi osaksi toimintaa. Kuva nuorista onnenetsijöistä - kaunis, iloisesti innostunut juhlasalin tunnelmasta ja ihailemassa prinssiä, käynnistää toiminnan kasvavan tihentymisen. Säveltäjän aikomukset ilmenevät paitsi musiikissa, myös nuottien sävelissä, jotka ovat vielä poissa koreografin näkökulmasta. Tšaikovski ehdotti ohjaajalle näyttämöjaksojen hajottamista, valssin dynamiikan kasaamista ja sen mukana vaikuttavaa merkitystä. Valssimusiikki keskeytyy kahdesti trumpetin ääniin, jotka ilmoittavat uusien vieraiden saapumisesta. Libretossa sanotaan, että trumpetin ensimmäisellä soinnolla kreivi astuu sisään vaimonsa ja tyttärensä kanssa, jotka "prinsessan kutsusta osallistuvat tansseihin". Tšaikovski selvensi (4) "Tytär tanssii yhden valssin herrasmiehen kanssa."

Näin valssi soi kolme kertaa; viimeisen kerran sitä korostetaan laajasti ja äänekkäästi: tässä Tšaikovskin huomautuksen mukaan "balettijoukot kokonaisuudessaan tanssivat". Valssin viimeisessä toistossa on uusi keskimmäinen jakso messinkiteemalla, joka ennakoi ahdistusta, vaivaa.

Sitten alkaa pantomiimivuoropuhelu äidin ja pojan välillä (alku nro 18): äiti suostuttelee Siegfriedin etsimään itselleen morsiamen. Dialogi perustuu Brides Waltzin muunneltuun melodiaan. Tämän dialogin ratkaisu on Tšaikovskille suuntaa antava: tässä, kuten I näytöksessä, säveltäjä pyrkii yhdistämään näyttämöllä hajallaan olevat jaksot.

Äidin ja pojan välisen keskustelun keskeyttää yhtäkkiä fanfaari, joka ilmoittaa uusien vieraiden - Odile ja Rothbart - saapumisesta (jatkoa nro 18). Kielien levottomien tremolojen taustalla kuullaan joutsenlaulun häiritseviä fraaseja. Velhon sarkastinen nauru näyttää tunkeutuvan heihin, ilahduttuaan vaikutelmasta, jonka Odile teki Siegfriedistä. Musiikki viittaa ilmeikkääseen kohtaukseen: nuori mies tuli syvästä ajatuksesta ja ryntäsi vieraan luo, joka muistutti Odettea; Odile avaa hitaasti kasvonsa ja hämmästyttää Siegfriedistä joutsentyttöä; Rothbart nauraa järkyttyneelle nuorisolle; vieraat ovat ymmällään ja hämmentyneenä. Dramaattinen solmu on luotu, jää vain kehittää se.

Kolmannen näytöksen käsikirjoituksessa tai musiikissa ei ensi silmäyksellä ole mitään edellytyksiä konfliktin kehittymiselle. Odilen esiintymisjakson jälkeen tapahtuu divertismentti - sarja passiivisia tansseja - joka päättyy loppukohtaukseen. Tällainen alkeellisesta logiikasta piittaamatta jättäminen on Reisingerille normaalia: silloinen balettikäytäntö on täynnä samanlaisia ​​esimerkkejä. Onko Tšaikovski alistunut tämän teon ilmeiseen dramaattiseen alemmuuteen?

Tähän kysymykseen vastattiin myöntävästi: Tšaikovski kirjoitti mitä häneltä vaadittiin; Kolmas näytös ei ole muuta kuin pukuhaku; Odilelle on annettu niin vähän tilaa, että ensiesityksen ohjelmassa tämän roolin esiintyjä on merkitty kolmella tähdellä.

Nähdäksemme päinvastaisen, kiinnitetään huomiota sekstettiin (Pas de six), joka on numero 19.

Vuosien 1877/78 ohjelmista voidaan nähdä, että sekstettin esittivät paitsi päätoiminnon ulkopuolella olevat tanssijat, myös päärooleissa olleet - Siegfried, Odette, Rothbart. Voidaan tietysti sanoa, että tämä seikka ei muuta mitään; vain divertismentin pääesiintyjät esittelivät taidetta. Mutta kuinka S. Sokolov voisi loistaa, jos hän sekä Rothbartin roolissa että iässä pääosin matki? Sekstetiin osallistuessaan hän olisi voinut ja hänen olisi pitänyt suorittaa tavallinen tehtävä: tukea baleriinia ja matkia. Siksi sekstetin tansseissa oli tehokkaita elementtejä. Tämän oletuksen vahvistaa se tosiasia, että Odilen rooli sekstetissä uskottiin Odetten roolin esittäjälle (4). On todennäköistä, että seuraava käsikirjoituksen lause viittaa sekstettiin: "Tanssi jatkuu, jonka aikana prinssi osoittaa selvästi suosivan Odilea, joka kekseliäästi piirtyy hänen eteensä."

Tässä se on, puuttuva dramaattinen linkki! Sekstetin musiikki sisältää ilmeisen, aktiivisen tilanteen. Täällä kehittyvät Siegfriedin noituuden ja viettelyn säikeet. Sieltä on suora kulku dramaattiseen lopputulokseen; Tšaikovskin huomautuksen mukaan se alkaa näin: prinssi kutsuu Odilen Morsiamenvalssiin.

Sekstetissä säveltäjä loi kuvan pakkomielteestä, joka ilmestyy Siegfriedille "keskellä meluisaa palloa", hänen musiikkinsa saa merkityksen, dramaattisen luonteen, tietyn muotokuvan.

Johdanto<19/I>) iskee säveltäjän tavan epätavallisuudella - jonkin verran rajuutta, rajuutta, pehmeän melodian puutetta; ilmeisesti se oli säveltäjälle bravuuri-juhlallinen näyttely uusista hahmoista - Odilesta ja Rothbartista.

Poistumista seuraa neljä muunnelmaa ja yhteinen koodi. Välillä 1<19/II>ja 2<19/IV>variaatiot sisältää jakson andante con moto<19/III>. Jo kestoltaan (86 mittaa) se ei ole variaatio: se on pikemminkin duetto tai tanssiyhtye. Eikö tässä sidottu dramaattinen solmu, joka puuttuu näytelmästä, jotta se saisi läpi toiminnan? Oboen intohimoista ja melankolista melodiaa tukee fagotti. Jokaisella tahdilla jännitys kasvaa ja musiikki lähestyy vähitellen tuttua joutsenlaulua. Epäonnen, itkun ja valituksen, joka vuotaa IV näytöksen musiikissa, kuulostavat yhä vahvemmalta. Huipentuessaan jännittyneessä tutissa melodia vaimenee ja hiljenee pizzicato-kielissä, klarinetissa ja huilussa. Tämä on Odette, joka yrittää taistella rakkaansa puolesta, puhuu hänelle huolestuneena ja hellästi, haistaa vaikeuksia, ja ystäväkuoro alasävyssä "laulaa" surullista laulua (5)

Toinen variaatio<19/IV>- harkittu monologi. Rauhallinen, taiteeton kertomus muuttuu kiihtyneeksi, melkein hämmentäväksi. Sitten mielenrauha palautuu jälleen ja monologi jatkuu.

3. variaatio<19/V>puhuu velhosta Rothbartista (B). Tšaikovski maalasi sen tyypillisillä sävyillä. Kupari- ja puusoittimet hallitsevat. On juhlallisia ja pelottavia, ilkeästi riemuitsevia fanfaarihuutoja. Säveltäjä rakentaa musiikkia itsepäisille toistoille ja piirtää kuvan Rothbartista - hallitsevasta, sinnikkäästä toteuttaessaan pirullista suunnitelmaansa, tyhmää ja itsepäistä, julmaa ja itsevarmaa (6)

4. variaatio<19/VI>muistuttaa taiteellista lastenlaulua, jonka melodiaa johtaa oboe. Iloisena, rohkeana, se suoritetaan kasvavalla voimalla ja itsevarmuudella. Perinteinen swift end, joka on suunniteltu kiertoon ja lentoon, muuttaa dramaattisesti tanssin luonnetta: vilpittömyyden tilalle tulee leikkisyys, surun tilalle - lyhyt ilon välähdys (C)

Ja lopuksi sekstettikoodissa<19/VII>sen "bakkaaninen" luonne ilmaistaan ​​selvästi. Prinssi näyttää jääneen riemun pyörteeseen; tämä Rothbartin nostama pyörre pyörtyi nuorta miestä. Koodin emotionaalinen figuratiivisuus on niin suuri, ja se on niin omaperäistä, että voi vain ihmetellä, kuinka koreografit saattoivat ohittaa sen kolme neljäsosaa vuosisadan ajan käyttämällä erilaista, melko banaalia koodia (7).

Koreografin persoonattomuuden kautta nousee esiin säveltäjä-näytelmäkirjailijan intensiivinen ajatus, joka etsii tarvitsemaansa toiminnan lankaa. Ja sen hedelmä oli sekstetin alkuperäinen päätös. Noituuden ja viettelyn säikeet sidotaan siihen, mikä johtaa dramaattiseen lopputulokseen. Säveltäjä loi erinomaiset edellytykset suuren "tehopasan" lavalle. Täällä voit näyttää eri muunnelmissa Odette ja Odile, Rothbart ja Siegfried, kirjava kokoelma kutsuttuja ja kutsumattomia vieraita, jotka kääntävät Siegfriedin pään. Fantasia ja todellisuus yhdistyvät sekstetissä yhdistäen kaksi aiemmissa maalauksissa erillään olevaa sfääriä.

Sekstettiä seuraavat tunnustanssit (nro 20-23) - unkarilainen, espanjalainen, napolilainen, puolalainen. Tuon ajan tavallisissa baleteissa viljeltiin pseudokansallisia, ei kansanmusiikkia, vaan luonteenomaisten tanssien juhlasalimuotoja. Tšaikovski kieltäytyi postimerkeistä. Hänen tansseistaan ​​III näytöksessä puuttuu edelleen se autenttisuus, jonka hän saavutti Prinsessa ja Pähkinänsärkijässä. Mutta kansallisten teemojen kirkkaus, sinfoninen kehitys, melodisten ja rytmisten elementtien rikkaus jo täällä johtavat genren todelliseen uudistumiseen.

Tyypillisten tanssien jälkeen Morsiamenvalssi ilmestyy jälleen (alku nro 24) (8). Tässä on mahdotonta olla näkemättä Tšaikovskin selkeää tarkoitusta. Teoksen alussa prinssi ei huomioinut valssia ja sen osallistujia, nyt hän tanssii yhdessä Odilen kanssa. Valssin ilmestyminen ennen loppua tarkoittaa, että kauan odotettu morsiamen valinta on tehty. Ihastuttava dramaattinen yksityiskohta jäi valitettavasti koreografien huomion ulkopuolelle viime aikoihin asti, ja valssimusiikkia leikattiin.

Siegfriedin tunnustus Odilen rakkaudesta seuraa. Rothbart yhdistää heidän kätensä. Teoksen finaali on kuvattu libretossa seuraavasti: ”Kohtaus pimenee hetkessä, kuuluu pöllön huuto, von Rothbartin vaatteet putoavat ja hän ilmestyy demonin muodossa. Odile nauraa." Joutsenten teema kuulostaa nyt vieläkin dramaattisemmalta kuin Odilen esiintymisen aikaan. Trumpettien huudot (Rothbartin ilkeä nauru) tuhoavat joutsenlaulun pehmeän melodian ja luovat konfliktin terävyyden. "Ikkuna aukeaa ääneen", libretto sanoo, "ja valkoinen joutsen, jolla on kruunu päässä, ilmestyy ikkunaan." Musiikki kertoo innoissaan Odetten ja hänen ystäviensä kokemuksista. Voisi luulla, että prinssin ja Odilen välinen kädenpuristus aiheutti Odettelle vakavan haavan: joutsentytöt täyttivät yhtäkkiä pimennetyn salin ja ryntäävät ympäriinsä hätääntyneenä ja närkästyneenä.

Lavaharjoittelu aiheutti ehkä suurimmat haavat III näytöksen musiikkiin. Nykyinen kolmas näytös on musiikillisen ja koreografisen dramaturgian kannalta epätyydyttävin: se jää suurelta osin pois toiminnan valtavirrasta. Alkuperäiseen musiikkitekstiin vetoaminen tekee mahdolliseksi tehdä III näytöksestä esityksen tehokkaan huipentuma - valmistautumisen lopputulokseen. On tärkeää ymmärtää säveltäjän tarkoitus: kaikki ulkoisesti näytti hänestä morsiamen morsiusneitoilta ja sisällöltään sankarin rakkauden testi. Tällä tulkinnalla tanssit saavat yleisen merkityksen. Upeasti tanssin tehokkuuden ongelman vulgarisoijia vastaan ​​Tšaikovski opettaa meille baletin tärkeimmän elementin - kuvassa olevan tanssin, joka on morsiamen valssi, sekstetti ja sarja tyypillisiä tansseja ja loppuvalssi. Vain tällä tavalla tämän teon dramaturgian ymmärtämisellä on mahdollista tuoda se lähemmäksi säveltäjän tarkoitusta ja sisällyttää se toimintaan.

IV näytöksen (nro 25) väliajalla musiikki näyttää kysyvän: kuinka elää nyt, miten olla tapahtuneen jälkeen? Väliajan ja seuraavan musiikillisen jakson intonaatiot ovat täynnä päättämättömyyttä ja surua. Ensimmäinen vaihe jakso (nro 26) kehittää väliaikojen teemaa tanssissa. Joutsentytöt odottavat Odettea. Tässä musiikissa Tšaikovski lähti kansanlaululähteistä. Kuin tyttökuoro, joka suree ystävän kohtaloa. Glissando harppu asettaa kohtauksen suurelle tanssikappaleelle nimeltä "Pikkujoutsenten tanssi" (nro 27). Tämä jakso on arvokas ja edelleen aliarvioitu Tšaikovskin panos musiikin ja tanssin taiteeseen. Tällaista omaperäistä sävellystä - tunteeltaan monimuotoista, sisällöltään demokraattista, laulurakenteelta kansanmusiikkia - balettiteatteri ei tuntenut. Syksyisen venäläisen luonnon lyriikat, katkeran neiton erän (D) motiivit välitetään täällä suurella voimalla.

Jotta ei jää epäselvyyden varjoa siitä, keneen kiihtyneen joutsenen ajatukset ja tunteet viittaavat, seuraavan ilmestyksen (nro 28) säveltäjä kääntyy Odetten puoleen. Hän, kuten libretto sanoo, on "kyynelissä ja epätoivossa": Siegfried rikkoi uskollisuusvalansa, toivo päästä eroon orjuudesta katosi. Kaunasta ja surusta tukehtuen, itkujaan hillitsemättä, Odette kertoo ystävilleen linnassa tapahtuneesta, ja tytöt vastaavat hänelle sydämellisesti.

Odetten kiihtynyt musiikillinen puhe saavuttaa dramaattisen huippunsa. Kuten D. Zhitomirsky kirjoittaa, "tutti iskee, teräviä sävyvaihteluita... säveltäjä toteaa nuotilla: "Tästä hän tulee!", otettu libretosta." Uusi teema on täynnä intohimoista tuskaa, se valmistelee katumuksen kiusaaman sankarin lähestymistä. Mutta sen sijaan ilmestyy vihainen pöllö. Alkaa myrsky, jota "välittävät synkät soinnut ja" kromaattisten asteikkojen pyörteet" - jakso, jota ei nauhoitettu millään tavalla libretoon.

IV näytöksen myrskykuva sisältää sekä kuvan huonosta säästä että riemuitsevan noidan pahansuovasta naurusta ja tyttöjen epätoivosta (9).

Pahan voiman toimintaa ilmaiseva musiikki katkeaa ikään kuin hallitsevan käden pysäyttämänä, ja lyhyen tauon jälkeen ilmestyy leveä säälittävä kantileeni. Näin alkaa baletin viimeinen kohtaus (nro 29): Siegfried ilmestyy katumuksen piinaamana. Voisi luulla, että lämpimän tuulen henkäys pysäytti huonon sään hetkeksi. Jälleen, kuten edellisessä jaksossa, luonto ja elementtien ja tunteiden maailma sulautuivat yhdeksi.

Dialogi Odetten ja hänen rakkaansa välillä avautuu. Toiminnan aikana useita muutoksia joutsenteema yksilöllistyi ja siitä tuli olennainen osa hahmojen luonnehdintaa. Täällä sinfonisessa muodossa Tšaikovski loi uudenlaisen koreografisen dialogin. 1800-luvun balettiteatterissa vahvan "sopimusdueton" (sen korkein ilmaisu on II näytöksen duetto) rinnalle säveltäjä esitti "tuhotun sopimuksen dueton" (10), "dueton yhteisymmärryksen etsintä” - ilmiö, jota koreografisessa taiteessa ei ole aiemmin tunnettu.

Orkesterissa soi sankarien tuntemyrsky, se sulautuu lavalla raivoaviin elementteihin: järven aallot tunkeutuvat maahan, täyttävät koko näyttämön. Pääteeman - joutsenlaulun - kasvava ääni on tarkoitettu tässä luonnehtimaan sankarien kasvavaa päättäväisyyttä, heidän hengen kapinallisuutta, pelottomuutta uhkaavan kuoleman edessä.

Säveltäjä kääntää kertomuksensa suureksi suunnitelmaksi, joka vakuuttaa sankarien voiton heidän kuolemastaan ​​huolimatta. Sinfoniseen musiikkiin kiteytynyt tekniikka auttoi tuomaan teoksen pääidean kuuntelijalle äärimmäisen selkeästi baletin partituurissa. Aikaisemmin kertynyt valtava jännite purkaa, raivoavat elementit rauhoittuvat, pienessä apoteoosissa säveltäjä säveltää kirkkaan voittajan rakkauden hymnin. Toiminnan kehitys näytöksessä IV on erittäin mielenkiintoinen. Tšaikovski aloitti sen tarinalla joutsentyttöjen yllä roikkuvasta onnettomuudesta. Tämän teeman kehitys ”johtaa Odetten dramaattiseen monologiin, joka aiheuttaa hänen ystäviensä surua: kaikki on menetetty - tämä on heidän kokemustensa tarkoitus. Tätä ajatusta korostaen säveltäjä kuvaa noidan nostamaa myrskyä: pahat voimat juhlivat voittoa tuomituista, Odetten ja Siegfriedin rakkaudesta. Ja yhtäkkiä, voittoon juopuneen velholle yllättäen myrsky katkeaa prinssin ilmestymisen mukana tulevan E-durin teeman tunkeutumiseen.

Ensimmäistä kertaa koko partituurin aikana Tšaikovski antaa Siegfriedille intohimoisen ja aktiivisen luonnehdinnan: noidan kukistama sankari löysi itsestään voimaa, jota hänellä ei aiemmin ollut. Koettelemuksissa syntyi nuoren miehen päättäväisyys taistella rakkaansa puolesta, yhdistyä hänen kanssaan ylitsepääsemättömistä esteistä huolimatta. Nyt Siegfriedistä tulee täysin näytelmän sankari (eikö siksi hän sai oman musiikkinsa?) ja antaa murskaavan iskun velhoon. Siksi Rothbartin ilkeästi riemuitsevaa teemaa ei enää kuulla finaalissa. Hänen viehätyksensä kukistaa sankarirakkaus, uudestisyntynyt taisteluhalu. Loppukohtauksen myrsky saa uuden merkityksen: se ei ole Rothbartin viha ja riemu, vaan teemana on kaiken voittava rakkaus, kärsimys, mutta epätoivoinen taistelu, kuoleman uhan edessä, mutta voittoisa. Siksi musiikin viimeiset taktit kuulostavat rakkauden hymniltä kuoleman pimeydestä huolimatta.

(1) Se puuttui kaikista tuotannoista: sen kunnosti ensin F. Lopukhov Ooppera- ja balettiteatterin näyttämölle. S. M. Kirov vuonna 1945
(2) Kun baletti esitettiin Mariinski-näyttämöllä vuonna 1895, duetto siirrettiin tanssinäytökseen ja käytettiin tanssikvartetissa, jonka aikana Odile viettelee prinssin.
(3) Sen ilmeisesti antoi L. Ivanov. Säveltäjällä on tämä nimi nro 27 IV näytöksessä.
(4) Tässä on tärkeä vahvistus säveltäjän näkemykselle Odilen kuvasta: se on ikään kuin Odetten kuvan toinen puoli, eikä toinen toisen baleriinan rooli. Näin ollen yritykset erottaa Odetten ja Odilen osat ja uskoa ne kahdelle balerinalle ovat ristiriidassa säveltäjän toiveen kanssa, ja lisäksi ne kumoavat pääkonfliktin: prinssi pettyi samankaltaisuudesta, eikä hän rakastunut toiseen.
(5) Tämän jakson esitti ensimmäistä kertaa A. Vaganova B. Asafjevin neuvosta Ooppera- ja balettiteatterin lavalla. S. M. Kirov vuonna 1933
(B) A. Demidov uskoo, että tämä variaatio kuului Siegfriedille - toim. comp.
(6) Tämän muunnelman esitti ensimmäistä kertaa Rothbartin tanssina F. Lopukhov vuoden 1945 versiossaan samassa teatterissa.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Useissa versioissa (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) käytetty Odilen muunnelmassa Black pas de deuxissa.
(7) V. Burmeister käytti sitä ensimmäisenä teatterin näyttämöllä. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko vuonna 1953 kaikkien tanssien koodina.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Balerina P. Karpakovalle, joka näytteli Odette - Odilen roolia, Tšaikovski kirjoitti venäläisen tanssin, joka esitettiin muiden tunnusomaisten tanssien jälkeen. Myöhemmin A. Gorsky käytti sitä tsaarineidon tanssina Pikku ryhähköhevosen viimeisessä näytöksessä.
Toiselle Odette - Odilelle, A. Sobeshchanskayalle (1877), Tšaikovski kirjoitti musiikin Pas de deux, joka koostuu adagiosta, kahdesta muunnelmasta ja koodasta. Sobeshchanskajan tilalle tulleen E. Kalmykovan jälkeen tätä duettoa ei esitetty, ja sen sävelet katosivat pitkään, viime aikoihin asti<1953 прим. сост.>"tutoria" (osa kahdesta viulusta) ei löytynyt, jonka mukaan V. Shebalin teki dueton orkestroinnin. V. Burmeister käytti osaa siitä ensimmäistä kertaa Joutsenlampi-tuotantonsa kolmannessa näytöksessä. Duettia arvioitaessa on otettava huomioon, että Tšaikovski ei kirjoittanut sitä omasta tahdostaan. Sobeshchanskaya pyysi Petipaa lavastamaan dueton Joutsenjärvelle. Petipa täytti pyyntönsä käyttämällä jonkun muun musiikkia. Tšaikovski, joka ei halunnut saada partituurissaan vieraita kappaleita, sävelsi duettomusiikin Petipan valmiin tanssin pohjalta. (D) Käytetään monissa versioissa (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nurejev, Grigorovich); korvasi Petipa-Ivanov Tšaikovskin orkestroidulla pianopalalla "Sparkle" ("Buble Waltz"), op.72 nro 11 - toim. comp.
(9) Partituurin huomautuksen mukaan velho nostaa myrskyn Siegfriedin juoksemisen jälkeen metsään etsimään rakkaansa. Siten myrsky on suunniteltu pystyttämään esteitä sankarin tielle.
(10) Tätä määritelmää ehdotti kirjoittajalle professori MS Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto julkaistiin M. Petipan ja L. Ivanovin tuotantoa varten Mariinski-teatterissa Pietarissa sunnuntaina 15. tammikuuta (vanha tyyli), 1895. Sit. Lainaus: A. Demidov. "Jutsenlampi", Moskova: Taide, 1985; ss. 154-157.

Hahmot

Omistaa prinsessa
Prinssi Siegfried, hänen poikansa
Benno, hänen ystävänsä
Wolfgang, prinssin opettaja
Odette, joutsenkuningatar
Von Rothbardt, paha nero, naamioitunut vieraaksi
Odile, hänen tyttärensä, joka näyttää Odettelta
Seremonian mestari, heraldi, prinssin ystävät, hovin kavalierit, lakeijat, hovinaiset ja sivut prinsessan seurassa, morsiamen, uudisasukkaiden, kyläläisten, joutsenia, joutsenia

Toiminta tapahtuu upeina aikoina Saksassa.

Toimi yksi

Maalaus I

Park linnan edessä.

Kohtaus 1
Benno ja hänen toverinsa odottavat prinssi Siegfriediä juhlimaan hänen kanssaan täysi-ikäisyyttään. Prinssi Siegfried astuu sisään Wolfgangin seurassa. Juhla alkaa. Talonpoikatytöt ja -pojat tulevat tuomaan onnittelut prinssille, joka käskee miehille viiniä ja tytöille nauhoja. Humala Wolfgang hoitaa oppilaansa käskyjen täytäntöönpanon. Tanssivat talonpojat.

Kohtaus 2
Palvelijat juoksevat sisään ja ilmoittavat prinsessaäidin lähestyvän. Tämä uutinen järkyttää yleistä iloa. Tanssi lakkaa, palvelijat kiirehtivät siivoamaan pöytiä ja piilottamaan juhlan jälkiä. Nuoret ja Wolfgang yrittävät teeskennellä olevansa raittiita. Prinsessa astuu sisään seuralaisensa edellä; Siegfried menee tapaamaan äitiään tervehtien häntä kunnioittavasti. Hän nuhtelee häntä hellästi siitä, että hän yritti pettää häntä. Hän tietää, että hän juhlii nyt, eikä hän tullut estämään häntä pitämään hauskaa toveripiirissä, vaan muistuttamaan häntä, että hänen sinkkuelämänsä viimeinen päivä oli koittanut ja että huomenna hänestä tulee sulhanen.

Kysymykseen: kuka on hänen morsiamensa? Prinsessa vastaa, että tämän ratkaisee huominen juhla, johon hän on kutsunut kaikki tytöt, jotka ovat hänen tyttärensä ja vaimonsa arvoisia; hän valitsee itselleen mieluisimman. Annettuaan keskeytetyn juhlan jatkua prinsessa lähtee.

Kohtaus 3
Prinssi on mietteliäs: hän on surullinen erottuaan vapaasta sinkkuelämästä. Benno suostuttelee häntä olemaan pilaamatta miellyttävää nykyhetkeä murehtimalla tulevaisuudesta. Siegfried antaa viitteen jatkaa huvituksia. Juhla- ja tanssi jatkuu. Täysin päihtynyt Wolfgang saa kaikki nauramaan tansseihin osallistumisellaan.

Kohtaus 4
On ilta. Vielä yksi jäähyväisetanssi ja on aika lähteä. Cup tanssi.

Kohtaus 5
Joutsenparvi lentää ohi. Nuoruus ei nuku. Joutsenten näky saa heidät ajattelemaan päivän päättämistä metsästykseen. Benno tietää, minne joutsenet parveilevat yöllä. Siegfried ja nuoret lähtevät jättäessään päihtyneen Wolfgangin.

Kohtaus II

Kivinen erämaa. Lavan takana on järvi. Oikealla, rannalla, kappelin rauniot. Kuutamo yö.

Kohtaus 1
Järvellä kelluu valkoisia joutsenia. Kaikkien edellä on joutsen, jonka päässä on kruunu.

Kohtaus 2
Sisään Benno prinssin seurueen kanssa. Huomattuaan joutsenet he valmistautuvat ampumaan niitä, mutta joutsenet uivat pois. Benno, lähetettyään seuralaisensa ilmoittamaan prinssille löytäneensä lauman, jää yksin. Joutsenet, jotka ovat muuttuneet nuoriksi kaunottareiksi, ympäröivät Bennoa, maagisen ilmiön iskemänä ja voimattomina viehätysvoimaansa vastaan. Hänen toverinsa palaavat prinssin edelle. Kun ne ilmestyvät, joutsenet perääntyvät. Nuoret ampuvat heidät. Prinssi astuu sisään ja myös tähtää, mutta tällä hetkellä rauniot valaisevat maagisen valon ja Odette ilmestyy anomaan armoa.

Kohtaus 3
Siegfried, hämmästynyt naisen kauneudesta, kieltää tovereitaan ampumasta. Hän ilmaisee kiitollisuutensa hänelle ja kertoo olevansa prinsessa Odette ja hänen alaisuuteensa olevat tytöt ovat heidät noidan pahan neron onnettomia uhreja, ja heidät tuomitaan ottamaan joutsenten muotoa päivällä ja vain yöllä, lähellä. voivatko nämä rauniot säilyttää ihmisen ulkonäkönsä. Heidän isäntänsä pöllön muodossa vartioi heitä. Hänen kauhea loitsunsa jatkuu, kunnes joku rakastuu häneen ikuisesti, ikuisesti; vain mies, joka ei ole vannonut rakkautta kenellekään toiselle tytölle, voi olla hänen vapauttajansa ja palauttaa hänet entiselleen. Siegfried ihastunut kuuntelee Odettea. Tällä hetkellä pöllö saapuu ja muuttunut pahaksi neroksi ilmestyy raunioille ja katoaa kuultuaan heidän keskustelunsa. Siegfried on kauhuissaan ajatuksesta, että hän voisi tappaa Odetten ollessaan joutsenen muodossa. Hän rikkoo jousensa ja heittää sen pois suuttuneena. Odette lohduttaa nuorta prinssiä.

Kohtaus 4
Odette soittaa kaikille ystävilleen ja yrittää yhdessä heidän kanssaan hajoittaa häntä tanssimalla. Prinsessa Odetten kauneus kiehtoo Siegfriediä yhä enemmän ja haluaa olla hänen pelastajakseen. Hän ei ole koskaan vannonut rakkautta kenellekään ja voi siksi pelastaa hänet pöllön loitsusta. Hän tappaa hänet ja vapauttaa Odetten. Jälkimmäinen vastaa, että se on mahdotonta. Pahan neron kuolema tulee vasta sillä hetkellä, kun joku hullu uhraa itsensä Odetten rakkauden tähden. Siegfried on valmis myös siihen; Hänen vuoksi hän on onnellinen kuolemasta. Odette uskoo rakkauteensa, uskoo, ettei hän koskaan vannonut. Mutta huomenna tulee päivä, jolloin joukko kaunokaisia ​​saapuu hänen äitinsä hoviin ja hänen on valittava yksi heistä vaimokseen. Siegfried sanoo, että hänestä tulee vain sulhanen, kun hän, Odette, tulee ballille. Onneton tyttö vastaa, että tämä on mahdotonta, koska tuolloin hän saattoi lentää linnan ympäri vain joutsenen muodossa. Prinssi vannoo, ettei hän koskaan petä häntä. Nuoren miehen rakkauden koskettama Odette hyväksyy hänen valansa, mutta varoittaa, että paha nero tekee kaikkensa kaapatakseen valan häneltä toiselle tytölle. Siegfried lupaa myös, ettei mikään loitsu vie Odettea häneltä pois.

Kohtaus 5
Aamunkoitto koittaa. Odette jättää hyvästit rakastajalleen ja piiloutuu raunioihin ystäviensä kanssa. Aamunkoiton valo kirkastuu. Joutsenparvi ui jälleen järvelle, ja niiden yläpuolella lentää voimakkaasti siipiään heilutellen iso pöllö.

Toimenpide kaksi

Ylellinen huone. Kaikki on valmista lomaa varten.

Kohtaus 1
Seremoniamestari antaa viimeiset käskyt palvelijoille. Hän tapaa ja majoittaa saapuvia vieraita. Prinsessan ja Siegfriedin poistuminen hovin edeltäjässä. Morsiamen ja heidän vanhempiensa kulkue. Yleinen tanssi. Morsiamen valssi.

Kohtaus 2
Prinsessaäiti kysyy pojaltaan, mistä tytöistä hän pitää eniten. Siegfried pitää heitä kaikkia viehättävinä, mutta ei näe ketään, jolle hän voisi vannoa ikuisen rakkauden valan.

Kohtaus 3
Trumpetit ilmoittavat uusien vieraiden saapumisesta. Von Rothbardt astuu sisään tyttärensä Odilen kanssa. Siegfried on hämmästynyt hänen muistutuksestaan ​​Odetten kanssa ja tervehtii häntä ihaillen. Odette, joutsenen muodossa, ilmestyy ikkunaan varoittaen rakastajaansa pahan neron loitsusta. Mutta hän, uuden vieraan kauneuden ihastuma, ei kuule mitään eikä näe muuta kuin hänet. Tanssi alkaa taas.

Kohtaus 4
Siegfriedin valinta on tehty. Hän luottaa siihen, että Odile ja Odette ovat yksi ja sama henkilö, ja hän valitsee hänet morsiamekseen. Von-Rothbardt ottaa juhlallisesti tyttärensä kädestä ja ojentaa sen nuorelle miehelle, joka vannoo ikuisen rakkauden valan kaikkien edessä. Tällä hetkellä Siegfried näkee Odetten ikkunassa. Hän tajuaa joutuneensa petoksen uhriksi, mutta on liian myöhäistä: vala lausutaan, Rothbardt ja Odile katoavat. Odetten on pysyttävä ikuisesti pahan neron vallassa, joka pöllön muodossa ilmestyy hänen yläpuolelleen ikkunassa. Onneton prinssi pakenee epätoivossa. Yleinen hämmennys.

Toimi kolme.

Aavikkoalue lähellä Joutsenjärveä. Kaukana on maagisia raunioita. Kivet. Yö.

Kohtaus 1
Neitojen muodossa olevat joutsenet odottavat innokkaasti Odetten paluuta. Lyhentääkseen ahdistuksen ja kaipauksen aikaa he yrittävät viihdyttää itseään tanssimalla.

Kohtaus 2
Odette juoksee. Joutsenet kohtaavat hänet iloisesti, mutta epätoivo valtaa heidät, kun he saavat tietää Siegfriedin petoksesta. Sen loppu; paha nero on voittanut, eikä köyhälle Odettelle ole pelastusta: hän on ikuisesti tuomittu pahojen loitsujen orjaksi. On parempi, kun hän on neiton muodossa, hukkua järven aaltoihin kuin elää ilman Siegfriediä. Hänen ystävänsä yrittävät turhaan lohduttaa häntä.

Kohtaus 3
Siegfried juoksee sisään. Hän etsii Odettea, jotta hän putoaa hänen jalkojensa juureen ja pyytää anteeksi tahatonta pettämistään. Hän rakastaa häntä yksin ja vannoi uskollisuutta Odilelle vain siksi, että hän näki Odetten hänessä. Jälkimmäinen unohtaa surunsa rakastajansa nähdessään ja antautuu kohtaamisen ilolle.

Kohtaus 4
Pahan neron ilmestyminen katkaisee hetkellisen viehätyksen. Siegfriedin täytyy täyttää tämä vala ja mennä naimisiin Odilen kanssa, ja Odette muuttuu aamunkoitteessa ikuisesti joutseneksi. Parempi kuolla kun on aikaa. Siegfried lupaa kuolla hänen kanssaan. Paha nero katoaa pelossa. Kuolema Odetten rakkaudesta on hänen kuolemansa. Onneton tyttö, joka halaa Siegfriediä viimeisen kerran, juoksee kalliolle heittäytyäkseen sen korkeudelta. Paha nero pöllön muodossa leijuu hänen yllään muuttaakseen hänet joutseneksi. Siegfried kiiruhtaa auttamaan Odettea ja ryntää järveen hänen kanssaan. Pöllö putoaa kuolleena.

VUODEN 1895 OHJELMA

Alla tiedot esityksen ensi-iltajulisteesta. Sivuhahmot, jotka eivät osallistu tanssinumeroihin, jätetään pois. Cit. Lainaus: A. Demidov. "Jutsenlampi", Moskova: Taide, 1985; Kanssa. 163 ja tietosanakirja "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; Kanssa. 254.

MARIINSKY-TEATTERISSA
Sunnuntai, tammikuun 15
taiteilijoita Keisarilliset teatterit
esitellään ensimmäistä kertaa
JOUTSENLAMPI

Fantastinen baletti 3 näytöksessä
Säveltäjä P. I. Tšaikovski
Koreografit M. Petipa ja L. Ivanov
Kapellimestari R. Drigo
Taiteilijat I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (lavasteet), E. P. Ponomarev (asut)
Konemies - G. Berger

Näyttelijät ja esiintyjät

Prinsessa Suvereign - rouva Cecchetti
Prinssi Siegfried, hänen poikansa - P. A. Gerdt
Benno, hänen ystävänsä - A. A. Oblakov 1
Wolfgang, prinssin opettaja - Gillert
Odette (Joutsenten kuningatar) - P. Legnani
Von Rothbardt, paha nero, naamioitunut vieraaksi - A. D. Bulgakov
Odile, hänen tyttärensä, joka muistuttaa Odettea - P. Legnani

Tanssinumerot ja niiden osallistujat

Ensimmäinen toimenpide

He tanssivat ensimmäisessä kuvassa:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysanin valssi")
Neljä paria toista tanssijaa ja tanssijaa, 16 paria valaisimia ja valaisimia.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Klinkuvat lasit")
Kaikki osallistuvat

Toisessa kuvassa:
1 Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 tanssijaa
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1., seitsemän kakkonen tanssijat, tanssijat ja tanssijat, keisarillisen teatterikoulun oppilaat
a) Valssit
b) Adagio
c) Variaatio
Rykhljakova 1., Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2., Rykhlyakova 2
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt ja kaikki mukana olleet

Toinen näytös

Tanssitaan:
1 Valse des fiancees
Kuusi morsianta (Ivanova, Leonova, Petrova 2., Noskova, Henkilöt?, Kuskova) ja Gerdt
2. Pas Espagnol
Kaksi paria - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de baletti - 16 paria
4. Pas Hongois
Petipa 1., Bekefi ja kahdeksan paria
5. Mazurka
Neljä paria (mukaan lukien Kshesinsky 1st ja Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky ja Bulgakov

Kolmas näytös

Tanssitaan:
1 Valse des cygnes
Listalla on 30 tanssijaa, joista kahdeksan mustaa joutsenta
2 Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov ja kaikki mukana olleet

MOSKEVAN JA PIETARIN ASEMAT
Tiedot baletin esityksistä annetaan lyhyillä kommenteilla - lainauksilla kirjallisuudesta (katso alla oleva luettelo).

20.2.1877, Bolshoi tr, Moskova.
Baletti. W. Reisinger
Huppu. K. F. Waltz (II ja IV näytös), I. Shangin (I näytös) ja K. Groppius (III näytös)
Ohjaus S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

”Baletti suunniteltiin dramatisoiduksi spektaakkeliksi, näyttämötoiminta oli juhlavaa ekstravaganttia.

I näytös - kylävalssi, tanssikohtaus - 8 naista; pas de deux talonpojat prinssin kanssa; polka - 3 solistia; laukka; pas de trois - 3 solistia (Reisinger vaihtaa pas de deux'n ja pas de trois'n, verrattuna Tšaikovskin partituuriin); finaalissa on kylätyttö prinssin ja balettijoukon kanssa.
näytelmä - kyläläisten valssi; tanssikohtaus - 8

II näytös - joutsenten poistuminen; pas de trois - Benno ja 2 solistia; pas de deux - Odette prinssin kanssa; viimeinen.

III näytös - hovimiesten ja sivujen tanssi; tehokas pas de kuusi - prinssi, 4 naista ja Odile, joka esiintyy von Rothbartin kanssa (ei osallistunut tanssiin). Pas de deux, lavastettu Petipan Sobeshchanskayalle, joka tunnetaan nykyään nimellä Tšaikovskin Pas de deux, balerina esiintyi pas de kuuden sijasta. Pas de cinq - Odile, prinssi ja 3 solistia (joissain esityksissä se korvattiin päähenkilöiden duetolla tai pysähtyi); unkarilainen, napolilainen, venäjä (Odile), espanja tanssi, mazurka.

IV näytös - joutsenten tanssi; kohtaus myrskystä, jossa sankarit menehtyvät ja noidan kohtalo jää epäselväksi" (<4>).

Näytelmä esitettiin 22 kertaa.

13.1.1880, ibid., jatkui.
Baletti. I. Hansen (Reisingerin mukaan), art. ja ohj. Sama.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (silloin L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

”Versio perustuu vuoteen 1877 pienin muutoksin.

I näytös - in pas de deux, talonpojan prinssin viettelyn motiivi vahvistuu; ilmestyy kohtaus seppeleillä - 3 henkilöä.

II näytös - "... kohtauksen pysäytti useita rivejä tehokkaasti vettä kuvaava vihreä tylli. Näiden aaltojen takana tanssiva balettijoukko oli lauma kylpeviä ja uivia joutsenia.

III näytös - pas de quatre esiintyy ballissa pas de kuuden sijaan - Odile, prinssi ja 2 solistia; ripustettu. - pariin lisätään yksi solistipari lisää "(<4>).

Näytelmä esitettiin 11 kertaa.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II näytös
Baletti. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, ibid.
Baletti. M. I. Petipa (I ja III näytös), L. I. Ivanov (II ja IV näytös, venetsialaisia ​​ja unkarilaisia ​​tansseja III näytöksessä)
Huppu. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (lavasteet), E. P. Ponomarev (asut)
Ohjaus R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Juoni on muuttunut täysin. R. Drigon uusi orkestrointi, yksittäisiä numeroita partituurissa järjesteltiin uudelleen, osa niistä poistettiin, uusia numeroita lisättiin. I näytöksen Pas de deuxista tuli Siegfriedin ja Odilen duetto, jossa naisvariantti korvattiin Tšaikovskin orkestroidulla pianoteosella La Minx (Rezvushka). Odetten ja Siegfriedin adagioon viimeisessä näytöksessä käytetään mazurkaa "Pikku Chopin", kaipaavien joutsenten yhtyeessä - valssia "Sparkle" ("Valssikoriste"). Poistettu pas de sis palatsista ja myrskypaikasta - viimeisessä. Petipa-Ivanov-tuotannosta tuli klassinen versio Joutsenjärvestä ja se pelasti baletin unohduksesta. Alexander Demidov kirjoittaa:.>.>.>

”Ilman Petipaa, Drigoa ja Ivanovia tämä baletti ei olisi valloittanut koko maailmaa.<...>Tämä baletti missasi aikaansa - jos haluatte, se on Reisingerin historiallinen vika. Kuten "Giselle", se voisi jäädä meille puhtaiden romanttisten klassikoiden mestariteokseksi, jota ei hämmennetä monimuotoisimpien ideoiden ja motiivien myöhemmästä kerrostumisesta. Mutta "Jotsentenjärvi" ilmestyy ikään kuin tyhjästä aivan 1800-luvun lopulla ja päätyy teatteriin, joka on jo näyttänyt "Prinsessan" ja "Pähkinänsärkijän", teatteriin, jossa kolme vuotta myöhemmin Glazunovin Raymonda lavastetaan sekoittaen uusromanttisia suuntauksia aikaa symbolistiseen ritaridraamaan. Petipa jätti kaikki undiininsa, naidinsa ja keijunsa menneisyyteen. Ja "Sleeping Beauty" -keijut olivat jo täysin erilaisia ​​​​kuin heidän maagiset ja salaperäiset edeltäjänsä. Ne keijut asettuivat järvien lähelle tai lumoutuneisiin metsiin, jollekin hylätylle saarelle, levähtelivät puiden välissä ja katselivat uteliaana sellaiseen tuntemattomaan ja vieraaseen maalliseen maailmaan. "Sleeping Beauty" -keijut - keijut palatsista, heidän paikkansa on juhlapöytä ja kuningas on heidän paras ystävänsä. He pitävät huolta pienistä prinsessoista, antavat heille lahjoja ja leikkivät häissä, viihtyvät hovihallissa lähellä valtaistuinta ja sen ympärillä. Kyllä, ja he tanssivat eri tavalla kuin ne, jotka olivat jo unohtaneet metsien, järvien ja jokien keijut. Seremoniallisissa tutusissa he loistivat akateemista virtuositeettia, osoittivat eleganttia ja kestävää aplombia pitäen parempana maatanssia kuin ilmatanssia. "Jutsenjärvi" kutsuttiin toiseen maailmaan. Ja tietysti voimme tuomita Petipan siitä, ettei hän vastannut tähän kutsuun. Mutta Petipa kohtasi toisen tehtävän - elvyttää unohdettu Tšaikovski-baletti, antaa sille uusi elämä, ottaen huomioon kaikki muutokset, jotka ovat tapahtuneet tänä aikana sekä elämässä että taiteessa.<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, ibid., uusi viesti.
Baletti. A. A. Gorsky
Huppu. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Ohjaus ja musiikin kirjoittaja. toim. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

”Se perustuu Petipa-Ivanovin Pietarin versioon 1895 yksityisillä muutoksilla (hän ​​palautti kirjailijan musiikkinumerojärjestyksen).

I näytös - no pas de deux (kuten Petipa), new pas de trois ("talonpoikatanssi") - prinssin vertaiset; talonpoikavalssi alussa Peisan-valssin sijaan Petipan näytöksen keskellä; polonees päätettiin väkivaltaisen farandolin hengessä.

II näytös - muutti koreografiaa. "Joutsenet joutseneiden kanssa" - 8 pientä. oppilaat: prinssi ilmestyi järvelle metsästäjien kanssa, jotka osallistuivat tanssiin, joutsenet - joutseneiden kanssa; järvikuvassa farandolen (orgiastiset pyöreät tanssit) hengessä olevat hahmot, jotka myöhemmin katosivat; 3 isoa joutsenta (Ivanovin neljän sijasta); "Pikkujoutsenten tanssi" - 6 (Ivanoville 4), niitä ei ole kiinnitetty käsiinsä, he ovat hajallaan; uusi lakikoodi.

Kolmas näytös - kuten Petipan pas de quatressa: Prinssi, Benno, Rothbart, Odile, muuttumassa prinssin pas de deuxiksi Odilen kanssa I näytöksen musiikin tahtiin; morsian tanssi; uusi isp. tanssi - kaksi paria (siirretty myöhemmin Pietariin); mazurka ja kruunu. - Ekstrat lisätään 4 parille. Merkki. tanssi on eri järjestys. IV näytös - Odetten uusi muovisoolo; ei mustia joutsenia välikkeellä. valssi "Sparkle"; jälleen myrskyn jakso finaalissa - elementit ohittivat sankarit ja Rothbart voitti. Petipan apoteoosia ei ollut" (<4>).

9.12.1912, samassa paikassa, jatkuu, baletti. ja ohj. Sama
Huppu. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

"Parannellut psykologista realismia dramatisoimalla toimintaa.

I näytös - päättyy iltahämärässä soihtuvalotanssiin talonpoikien juhlassa.

II näytös - joutsenia kelluu, sitten tanssijat ilmestyvät kipsijoutsenten selkään; Odetten ja Siegfriedin adagion finaali päätetään lintumaisesti. Epäsymmetria, leviämiskuvio, joutsenten asettelu on luonnollista.

III näytös - uusi morsiamen valssi: 6 erilaista hahmoa. morsiamet johtavat tekstinsä sisään tiettyjä hetkiä sulautuvat pareiksi ja kulminaatiossa ja finaalissa - yhteistanssiksi (Petipalle - 6 identtistä solistia valkoisessa tanssissa yhdessä).

Laki IV - kokonaisuutena epäonnistui, ei ole säilynyt. Tulva on uskottavampi kuin aiemmat versiot" (<4>).

Näytelmää esitettiin 116 kertaa.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moskova
Baletti. Gorsky, ohjaaja V. I. Nemirovich-Dantšenko
Huppu. Korovin (I näytös), A. A. Arapov (uudet II-IV näytöksen maisemat)
Ohjaus Vuokrat
Odette - E. M. Iljuštšenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Gorskin kokeellinen tuotanto yhdessä Nemirovich-Danchenkon kanssa Aquarium Garden -teatterissa (läpäisty useita kertoja). Librettoa muutettiin, uusi dramaattinen ja ideologinen käsitys musiikista, miimileikistä ja tanssipantomiimista valloitti, juonetta paljastavien jaksojen määrä lisääntyi. Odetten ja Odilen osat esittivät kaksi balerinaa.

Näytös I - tyypillinen tanssi ja pantomiimi, ilman klassikoita: "sormesta" tuleva talonpoikavalssi muuttuu "koroksi" ja katoaa hälinästä; uudelleen järjestetty pas de trois.

II näytös - paha alku on selvästi hyvän vastainen, näytetään yhteentörmäys ja taistelu. Yhdessä Rothbartin kanssa Odile ilmestyi tänne ja katseli prinssiä ja Odettea; Odetten ystävät johtivat tyttömäisiä pyöreitä tansseja; 6 joutsenta - mekoissa Odette ei ole tutussa, vaan pitkässä mekossa, hänen päässään on kruunu ja kaksi punosta.

Kolmas näytös - naamiotanssiin tuodaan narri (esityksissä tähän päivään asti), naamiaiset naamiaiset, Odile - merentakainen lintu ilman laumaa sarvet päässään naamioituu Odetteksi; petospaikalla Odette käveli reunaa pitkin ja meni ulos toisesta ikkunasta.

II ja IV näytös - "jonkinlainen siirtymä baletista elokuvaan". Ensimmäistä kertaa Odette ja Siegfried voittivat Rothbartin, ja Odile tuli hulluksi.<4>).

Esitys esitettiin 5 kertaa.

19. helmikuuta 1922, ibid., jatkui.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

"Uusi näyttämöversio 4 näytöksessä - paluu vuoden 1912 versioon, jossa on mukautuksia yksittäisiin misen-kohtauksiin ja näytöksen I ja II jaksoihin, vuoden 1920 esityksen parhaat löydöt, Jesterin kuva, uusittu tanssi naamarit, traaginen loppu ja vuonna 1923 jälleen onnellinen loppu apoteoosilla” (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Baletti. JA MINÄ. Vaganova (Ivanovin ja Petipan mukaan)
Huppu. V.V. Dmitriev, ohj. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

"Vuonna 1934 Petipa-Ivanov-tuotannon rekonstruoi A. Vaganova taiteilija V. Dmitrievin osallistuessa. He tulkitsevat baletin romanttiseksi draamaksi, he halusivat poistaa pantomiimijaksot esityksestä, suoritettavissa keinoin ehdollinen ele ja palauttaa Drigon takavarikoimat musiikilliset "palat". Rekonstruoinnin tekijät siirsivät baletin toiminnan 1800-luvun 30-luvulle. Siegfried ilmestyy katsojan eteen romanttisena unelmoijana, jolla on "30-luvun nuoren miehen" piirteitä. Eläessään ristiriidassa palatsin todellisuuden kanssa hän näkee tien ulos lintutyttöä kohtaan rakkauden umpikujasta. Mutta todellisuus on häntä vahvempi: ritarin Rothbartin tytär - Odile (tätä roolia näytteli toinen baleriini) viettelee nuoren miehen maallisilla intohimoilla ja tuhoaa hänen elämänsä unelman. Siegfriedin pettämänä metsästäjäritari tappaa Odetten. Hänen ruumiinsa yli sankari tekee itsemurhan.

Muuten, esityksellä, joka säilytti Petipa-Ivanovin koreografian II, III ja IV näytöksessä, oli mielenkiintoisia aikomuksia. Ensimmäistä kertaa Tšaikovskin tunnelma ja kuvat ilmenivät elävästi Dmitrievin lahjakkaissa maisemissa. Myrskyn musiikki soi ensimmäistä kertaa Leningradin lavalla. Vaganova loi sekstetin vaikutelman näytelmässä ballissa; Odetten valkoinen varjo liukuu vieraiden joukossa, vain Siegfriedille näkyvissä, ja surullisena ja hellästi, kuten Undine Žukovskin runossa, "puhuu" rakkaansa sekstetin upeassa musiikillisessa jaksossa - andante con moto. G. Ulanova kirjoitti: "Adagio on rakennettu sisäiselle taistelulle ... se saa dramaattisesti rikkaan värin." Ilman tappiota esitykselle metsästäjät katosivat joutsenten teosta: tytöistä ja prinssistä tuli tästä lähtien lyyrisen toiminnan mestareita. Sen sijaan, että Vaganova esitti käsittämättömän elämäkertansa eleillä, Vaganova teki ilmeisen tanssikohtauksen "Metsästäjä ja lintu" - nuori mies törmää lintutytöön, molemmat jäätyvät äkillisen vetovoiman tarttumaan, ja sitten tämä juoksee karkuun. tunteesta, joka on syntynyt, ja hän jahtaa häntä - tämä löytö tuli kaikkeen lavaesityksiin.

Ja silti Vaganovan aikeet ovat väärät. On mahdotonta rikkoa teoksen genreä; dramaattinen näytelmä. Tämä on vastoin Tšaikovskin tarkoitusta. On mahdotonta tehdä kahta itsenäistä puoluetta yhdestä Odette - Odilen puolueesta. Ulanova sanoi sen hyvin: "Omistautunut rakkaus, jolle baletin juoni on rakennettu, laskeutuu ohikiitäväksi vetovoimaksi, ja prinssi muuttuu tyhjäksi vuokoksi ... tässä tilanteessa lähtökohta menetetään." Tästä seurasi useita Vaganovan virheitä, mukaan lukien sankarittaren murhan ja sankarin itsemurhan teeskentelevän melodramaattinen finaali.<5>, c. 70).

16.5.1937, Bolshoy tr, Moskova
Baletti. E.I. Dolinskaja (I-III teosten palauttaminen Gorskyn ja Ivanovin mukaan), Messerer (uusi virka. IV näytös)
Huppu. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Ohjaus Yu.F. Antaa potkut
Odette-Odile - M.T. Semjonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

”Aiemmin Adagio of Act II:een osallistuneen Bennon rooli poistettiin. Adagion Siegfriedin ja Odetten osien tekstiä seurasi kuoro. Ivanova, toim. Vaganova, tanssisäestys säilyi postauksesta. Gorski. Kruunu, III näytöksen tanssi, jota vuodesta 1922 lähtien esittivät koulun oppilaat, meni nyt pääparin (tanssija-tanssija) mukana. IV näytös - uusi järjestys kohtaukset ja tanssit: "Joutsenten surun" tanssi (Pas de sixin 2 muunnelman musiikkiin, nro 19); Odetten ulkonäkö; Siegfriedin ja Odetten duetto (Tšaikovskin linnakkeen musiikkiin. mazurka, orkesteri. Drigo); uusi finaali Siegfriedin ja Rothbartin kaksintaistelulla, jossa jälkimmäisen siipi revittiin irti. Gorskin tuotannon II ja IV "joutsen"-näytöksen sävellyssymmetria murtui II näytöksen valssin ja IV näytöksen Joutsentyttöjen valssin (linnoituksen musiikkiin. valssi ") myötä. Kipinät"); adagio ja muunnelmat (sankaritrio, tanssi 6 lev., tanssi 3 lib.) - ja "Odetten tanssi joutsentyttöjen kanssa"; var. Odette - ja hänen "Jotsenlaulunsa" "(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrad, uusi toim. nopeasti. Ivanov ja Petipa
Baletti. F.V. Lopukhov
Huppu. B.I. Volkov (sarja), T.G. Bruni (asut)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

”Kiistassa baletin Vaganov-tulkinnan kanssa F. Lopukhovin versio syntyi vuonna 1945 (taiteilija B. Volkov). Lopukhov halusi kehittää ja rikastuttaa teoksen luonnollista genreä - moninkertaistaa sadun fantastisen elementin. Samalla hän halusi vahvistaa Siegfriedin ja Rothbartin tanssikuvaa, jotka aiemmin työskentelivät pääasiassa pantomiimin parissa.

Vaikka Lopukhovin näyttämöversio oli suhteellisen lyhyt, sen tulokset näkyvät myöhemmissä tuotannossa. Ensinnäkin hänen alkuasentojensa oikeellisuus vahvistui: sadusta tuli upeampi, hahmoista enemmän balettia.

Uudelleenlavastetussa I näytöksessä (kolmiota lukuun ottamatta) valssi hävisi selvästi. Mutta oli myös yksi merkittävä löytö. Lopukhov palautti andante sostenuto -jakson triolle ja omisti sen sankarin kuvan esittelyyn. Siitä lähtien nimi "prinssin laulu" on kadonnut. Heijastus, kuihtuminen, vetovoima johonkin tuntemattomaan, ennakointi jatkokehitystä, - kaikki tämä ilmaistaan ​​puhtaasti tanssikuvana. Nyt useimmat Lopukhov-tyyliset tuotannot käyttävät tätä musiikkijaksoa.

Toisessa näytöksessä Lopukhov käsitteli alun perin Rothbartin näyttämökäyttäytymisen luonteen: hän toistaa Siegfriedin liikkeitä koko ajan. Se on kuin ihmisen paha varjo, näkymätön ja tuhoutumaton.

Lopukhov palautti III näytöksessä Balletin ja kääpiöiden tanssin (tosinkin arvioimatta sen tehokasta merkitystä) ja mikä tärkeintä, hän piti Rothbartin ja Odilen ulosajoa ja lähtöä loistavina fantastisina. Heti kun fanfaarit soivat ja kauneuden hohteessa Odile ilmestyy, kun puolipimeä palatsin sali on heti valaistu; värikäs väkijoukko vieraita täyttää salin. Tämä taika toistuu finaalissa: heti kun Siegfried ymmärtää petoksen merkityksen, Rothbart ja Odile katoavat ja heidän mukanaan vieraat.

IV näytöksessä Lopukhovin aikomukset ovat korkeammat kuin tulokset. Hän halusi saada Rothbartin aktiiviseksi, tanssimaan, mutta saavutti tämän vain osittain. Yritys erottaa joutsenet julistamalla mustat Rothbartin seurueiksi on mielestämme julma ja vastoin Petipa-Ivanovin ajatusta. Lopukhov ehdotti ensimmäistä kertaa finaalissa osoittamaan, että joutsenet vapautuvat loitsusta Odetten epäitsekkään rakkauden kustannuksella ja saavat ihmismuodon. Ajatus on houkutteleva, mutta jokseenkin suoraviivainen" (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., jatkui. uusi toim.
Baletti. Sergeev
Huppu. Virsaladze
Esitetty elokuvissa (1968).

"Vuodesta 1950 S. M. Kirovin nimen Ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä baletin on näyttänyt K. Sergeev. Toisin kuin edeltäjänsä, Sergeev ei aikonut rakentaa uudelleen Ivanov-Petipa-koreografiaa. Pitkän uuden ratkaisun etsimisen jälkeen paluu alkuperäiseen olisi erittäin tärkeää ja oikea-aikaista. Varsinkin lavalla, jolla tämä baletti syntyi. Valitettavasti näin ei käynyt. Sergeev ei entisöinyt Petipan tuotantoa ensimmäisessä näytöksessä, vaan seurasi edeltäjiensä polkua - hän sävelsi oman, jättäen vain kolmion koskematta.

Joutsenkirjoissa (II ja IV) esiintyi myös korjauksia, lisäksi mielivaltaisia. Siten II näytöksessä Sergeev korvasi Ivanovin Neljä suurta joutsenta uudella tuotannolla, teki uuden tulon ja lähdön Odetten; hän tuhosi IV näytöksen alussa dramaturgisesti tärkeän "päättömän" joutsenten kolmion misanseenin, järjesti ryhmiä uudelleen Siegfriedin ilmaantumisen yhteydessä, muutti tehokkaan Morsiantanssin hämäräksi. Sanalla sanoen, hän kohteli perintöä yhtä vapaasti kuin muut "uusijat"" (<5>, c. 72).

Siellä, jatka. 1970

25.4.1953, Moskova, tr. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, uusi viesti.
Baletti. V.P. Burmeister (I, III ja IV näytös), P.A. Gusev (II näytös Ivanovin jälkeen)
Huppu. A.F. Lushin (maisema), E.K. Arkhangelskaya (asut)
Ohjaus V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prinssi - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

”V. Burmeister esitti vuonna 1953 Stanislavski- ja Nemirovich-Dantšenko-teatterin näyttämöllä baletin uuden tuotantonsa, säilyttäen edellisestä vain Ivanovin II näytöksen.

Stanislavsky- ja Nemirovitš-Dantšenko-teatteri lupasi palata kokonaan alkuperäiseen partituuriin, mutta itse asiassa perääntyi julistuksestaan, eikä vain II näytöksessä, jossa Ivanovin Drigon versioon perustuva koreografia pakotti sen tekemään niin.

V. Burmeister ei laittanut sen dramaattista kehystä muodostavaa sekstettiä paikoilleen kolmannessa näytöksessä, vaan otti Tšaikovskin liitetyn dueton ja täydennettiin sittenkin muilla jaksoilla. Hän ei palauttanut tunnusomaisia ​​tansseja paikoilleen, vaan säilytti niiden järjestyksen, jonka Drigo-Petipa perusti. Palauttaessaan dueton paikoilleen I näytöksessä hän käytti siitä vain exitiä ja adagioa ja poisti muunnelmat ja koodin. Hän otti jakson andante con moto III näytöksen sekstetistä ja sisällytti sen IV näytökseen. Voidaanko tämän jälkeen puhua partituurin täydellisestä palauttamisesta? Ei tietenkään. Mutta niinkään subjektiiviset luovat halut eivät pakottaneet häntä tekemään niin, paikoin ne jopa ilmaisivat itseään liian ylimielisesti. Ei, musiikin objektiiviset intressit pakottivat hänet tähän - paluuta ei ollut, Reisingerin virheitä ei voitu herättää henkiin.

Burmeisterin esitys toi yleisölle paljon uutta. Ja sen omaperäisyys alkaa johdannosta: tässä tuotannon kirjoittaja näyttää, kuinka taikuri Rothbart muutti Odettesta joutsenen. Toiminto sisältää siis prologissa selityksen siitä, mitä aiemmin pidettiin itsestäänselvyytenä.

Intensiivisyydeltään ja kompaktiudeltaan I näytös Burmeisterin tuotannossa tekee tuoreen vaikutelman, mutta ei vastaa säveltäjän tarkoitusta. Toisessa näytöksessä, joka toistaa täysin Ivanovin, Burmeister keksi kuvan Rothbartista, joka demonin tavoin varjostaa koko kohtauksen siivillä, mutta ei jätä paikkaa - siivet niin sanotusti tanssivat - ne hajottavat, lumoavat tyttöjä. , houkutella heitä itseensä, aiheuttaa myrskyn jne. d.

Kolmas näytös herätti eniten kiinnostusta. Yleensä se hajoaa sarjaksi epäjohdonmukaisia ​​konserttinumeroita, ja se kootaan ensimmäistä kertaa läpi dramaattiseksi kertomukseksi. Lopukhovilta otettu ulkomaisten vieraiden välittömän ilmestymisen ja katoamisen tekniikka oli alkuperäisen toiminnan perusta. Odilen ja Rothbartin ilmestyminen muuttaa tilanteen täydellisesti. Tähän asti puolityhjänä ollut synkkä keskiaikainen sali on täynnä vieraita, jotka leimaavat värikkäiden tanssiensa liekeistä ja huutavista pukuistaan. Burmeisterin sarja ominaistanssit muodostaa houkutusten ketjun, joka lumoaa Siegfriedin pään. Nämä ovat salakavalan Odilen ja hänen seuralaisensa eri kasvoja. Ihmissusinainen sytyttää Siegfriedin aistillisuuden, tuudittaa hänen tahtonsa, alistaa Rothbartin voiman pakottaakseen Odetten luopumaan. Pirullisena ohjaajana taikuri Rothbart osallistuu kaikkiin näihin tansseihin: hän järjestää ne ja kietoi nuoren miehen kiusausten verkkoon. Burmeister täytti ensimmäistä kertaa baletin tekijöiden tahdon: yleisön silmien edessä taikuri muuttuu pöllöksi ja noita katoaa.

Burmeister esitti myös viimeisen näytöksen uudelleen. Käyttämällä Ivanovin kuvaa joutsentytöstä ja lukuisia II näytöksen koreografisia tekniikoita Burmeister lavasi tansseja musiikin mukaan, joka oli aiemmin jätetty ulkopuolelle. Hän dramatisoi tanssin plastisuutta, inspiroituen erityisesti Kuolevan joutsenen aiheista. Erityisen ilmeikäs ovat hänen ryhmänsä ja plastisuus sekstetin andante con moto -jaksossa. Uutta esityksessä on "vanha" tulva, joka houkutteli säveltäjää niin paljon. Burmeister luonnehtii raivoavaa elementtiä, jota sankarirakkaus vastustaa, ekstravagantisilla menetelmillä. Finaalissa hän käyttää Lopukhovin sovellusta: voitokas rakkaus vapauttaa joutsenet loitsusta, palauttaa ne ihmismuotoonsa. Joten läpimenorengas sulkeutuu. Prologi johtaa epilogiin.

Esityksen jälkeen mietiskelyn hiljaisuudessa mieleen tulee joukko merkittäviä vastaväitteitä. Onko laillista soittaa prologia johdannon musiikilla? Ja tarvitaanko prologi, tarvitseeko katsoja selitystä siitä, kuinka taikuri noidi tytön? Onko oikein tulkita ominaistanssien sarja "pahojen voimien" glamourien ketjuksi? Loppujen lopuksi tätä ajatusta ei ole olemassa Tšaikovskin musiikin luonteessa. Onko täysin erilaisten (ja joskus kielellisesti vieraiden) Ivanovin ja Burmeisterin tuotantojen rinnakkaiselo sopiva? Tähän on helppo vastata kieltävästi.

Kaikella halullaan erota Ivanovin koreografiasta, Burmeister ei voinut tehdä tätä, vaikka hän teki oman tuotantonsa II näytöksestä Tallinnassa. Ilmeisesti hän joutui yksitaistelussa Ivanovin kanssa antamaan periksi Tšaikovskin musiikin edun vuoksi.

Burmeister oli vakuuttunut, että hän teki kaiken muun omalla tavallaan. Itse asiassa hän oli joskus inspiroitunut edeltäjiensä motiiveista: hän otti narrin Gorskin esityksestä; lainasi Petipalta tiettyjä petolintulle Odilelle ominaisia ​​tekniikoita, kehitti Lopukhovin löydön. Ja tämä on oireenmukaista.

Huolimatta valittamisesta Burmeisterille (ja niitä on monia), hän kuitenkin onnistuu sähköistämään auditorion aidolla näytelmän dramaattisella näytelmällä, joka näytti aiemmin vain pukukonsertilta. Tätä ei voi sivuuttaa." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Kierrätysposti. Dolinskaya ja Messerer 1937
Huppu. – Virsaladze

”Covent Gardenin kiertueen yhteydessä tapahtuvaan baletin uusintaan liittyi teatterin sisäinen jakautuminen. Baletin taiteellisen johtajan Gusevin johtama ryhmä ehdotti Burmeisterin version ottamista pohjaksi ja näytöksen IV siirtämistä sieltä kokonaisuudessaan. Messerer ja hänen kannattajansa sopivat yksityisestä editoinnista ja vaativat laki IV säilyttämistä vuoden 1937 painoksessa. Tämän seurauksena teatteri kääntyi Šostakovitšin, Kabalevskin ja muiden puoleen, jotka suosittelivat kirjailijan musiikin seuraamista. toim. Tuotantotiimiin kuuluivat Gusevin ja hänen avustajansa Varlamovin lisäksi Messerer (lak. IV), Radunsky ja Ulanova.

I näytös - valssi lavastettiin uudelleen (Gusev); poloneesin finaali muuttuu hahmojen yleiseksi lähtöpaikaksi.

II näytös - Siegfriedin ja Odetten (Gusevin) adagioon sävellettiin uusi tanssisäestys: prinssin ystävät katoavat, tuki. solistien-joutsenten adagiossa.

Kolmas näytös piti esittää Gorskin tavalla naamiopallona. Suunnitellussa kohtaussarjassa morsiamen valssi päättyi tyypilliseen divertismenttiin. Pas de deux'ssa tästä näytöksestä sävellettiin uusia muunnelmia Odilesta (Gusev) ja Siegfriedistä (Varlamov) Tšaikovskin aiemmin käyttämättömään musiikkiin. Viritetty naamioiden tanssia ja jesteriä.

IV näytös - setelit avattiin, piano-insertti mazurka vedettiin pois, uusi koreografia sävellettiin.

Kaksi ensimmäistä näytöstä (prinssin piknik ystävien kanssa ja metsästys järvellä) yhdistetään yhdeksi. Tässä muodossa baletti pidettiin kerran ja johto hylkäsi sen ”(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moskova,
Baletti. Gorsky ja Messerer, jatkoivat. Messerer ja A. Radunsky
Huppu. S.B. Virsaladze, ohj. Y. Tuli
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Paha nero - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

"Uusi versio esityksestä (IV näytös) - muutoksia on tehty:
näytöksen I alussa ja lopussa; Siegfriedin ja Odetten adagiossa, näytös II; III näytöksessä morsiamen valssi tuli kruunun jälkeen., riippui. ja mazurkas, pallo keskeytettiin Rothbartin ja Odilen ilmestyessä, prinssi ryntäsi hänen perässään ja palasi lavalle espanjalaisen jälkeen. tanssi. Pas de deux käytti koreografia. Petipa ja vastaava musiikkipainos; IV näytöksen kohtausten ja tanssien sarja: "Joutsenten surun" tanssi (Pikkujoutsenten tanssin aiemmin pysäytettyä musiikkia, nro 27) - 24 tanssijaa; Odetten ja Rothbartin tanssin kosto hänen päällensä (Scenen, nro 28 musiikin mukaan, myrskyn alku mukaan lukien, pysähtyi aikaisemmissa painoksissa); prinssin esiintyminen (finaalin ensimmäisissä tahdissa, nro 29), Siegfriedin ja Odetten duetto (musiikkiin nro 2 kolmannen näytöksen Pas de six, nro 19) Corps de:n kanssa baletin säestys; finaali (musiikin nro 29 jatkoa varten), prinssin kaksintaistelu Rothbartin kanssa, joka, kuten ennenkin, revittiin siipistään"(<4>).

12.10.1956, Bolshoy tr, Moskova
Odette-Odile - M.M. Plisetskaja, prinssi - L.T. Zhdanov; sovitettu elokuvaan (1957).

”Sen aikana kun seurue kierteli Lontoossa, Semjonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer ja Gabovich jatkoivat vuoden 1937 painosta (Samokhvalov ja Fedorov koristeltu). Odette-Odilen osan esitti Plisetskaya" (<4>).

Vuoden 1956 version esitys ajoitettiin 392 kertaa. 20. lokakuuta 1965 baletti "Joutsenenjärvi" esitettiin Bolshoi-teatterissa 1000. kerran (kapellimestari - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Tämä versio on viimeksi lähetetty 15. kesäkuuta 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, Ivanovin ja Petipan alkuperäisen sävellyksen restaurointi
Baletti. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Ohjaus G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., jatko, Petipan ja Ivanovin koreografia, taide. pää N.N. Bojarkhikov
Huppu. V.A. Okunev ja I.I. Lehdistö.

"Ja lopuksi, vuonna 1958, kasvokkain Burmeisterin uuden koreografian ja Petipa-Ivanovin päivitettyjen versioiden kanssa, vuoden 1895 tuotanto vuodelta 1895 ilmestyi Malyn oopperateatterin näyttämölle alkuperäisessä muodossaan (maisemiin asti). tuo aika ja puvut). F. Lopukhov kunnosti sen.

Teatteri julisti täydellisen paluunsa Ivanov-Petipan alkuperäiseen tekstiin, mutta itse asiassa sen oli pakko vetäytyä aikeestaan. Eikä niinkään siksi, että näyttämön pieni koko teki mahdottomaksi toistaa vanhaa sävellystä (tämä näkyy selvästi I näytöksen valssissa), tai siksi, että joitain asioita on unohdettu. Myöskään viime vuosikymmenien aikana hankittua ei voi vähätellä; Virheiden, virhearviointien, kaiken luonnollisen kuoleman kuolleiden elvyttäminen on tietysti turhaa. Koululaisten esityksen toisesta näytöksestä on turhaa etsiä pieniä joutsenia. Turhaan yritetään toistaa täsmälleen kuurojen ja mykkäiden kielellä pelattuja pantomiimidialogeja.

Äärimmäisyydet kohtaavat. Siitä tuli sama kuin tekijän partituurin elvyttämisen kokemuksessa: paluuta ei ole! Nykyään on mahdotonta toistaa mekaanisesti vuoden 1895 tuotantoa. Tämä merkitsisi venäläisen baletin mestareiden sukupolvien hankkiman hyvyyden heittämistä pois esityksestä ja avoimien väärinlaskujen fetisointia, heikkouksia, jotka ovat nykyään helposti korjattavissa”(<5>, cc. 75-76).

09.06.1969, Bolshoi tr, Moskova, uudessa virassa.
Baletti. - Yu. N. Grigorovich (säilyttäen Ivanovin, Petipan, Gorskyn fragmentteja).
Huppu. – S. Virsaladze
Ohjaus - OLEN. Zhuraitis

”Esitys oli tarkoitus puhdistaa fantastisista ihmeistä. Kaikki mitä lavalla tapahtui, näytti tapahtuvan todellisuudessa. Luotiin filosofinen ja symbolinen teos. 4 näytöstä muuttui 2 näytökseksi, joissa kussakin on 2 maalausta: tavallisten (ritarillinen) ja ihanteellisten (joutsen)maalausten vertailu.

I näytös - finaali: ei Siegfriedin muunnelma, kuten esim<последующей>Joulukuun painos ja Siegfriedin ja pahan neron duetto (joka lopulta palasi balettiin) - prinssin tanssia toisti kaksoiskappaleen (eli Pahan neron) synkkä varjo groteskein liikkein.

Act II - sävelletty koreografia. venäläisen morsiamen kupirov tanssi. edellisessä pääkirjoitus, hän käveli heti unkarilaisen tanssin jälkeen. morsiamet; trio Odile, The Evil Genius ja Siegfried meni intrada-musiikkiin pas de six, nro 19; finaalissa Paha nero kuoli taistelussa, Odette kaatui elottomana, järkyttynyt Siegfried jäi yksin toistaen unelmalleen vannomisen eleen kolmannen kerran. Juoksun jälkeen esityksen julkaisu keskeytettiin kulttuuriministeri Furtsevan päätöksellä ja sitä suositeltiin vakavaan tarkistamiseen, ja vanha esitys lähti kiertueelle Lontooseen (se ei onnistunut siellä) ”(<4>).

25.12.1969, Bolshoy tr, Moskova, uusi painos.
Baletti, taide. ja ohj. - Sama
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Paha nero - B. B. Akimov, Mentori - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, Prinssin sanansaattajat - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Morsiamet: I. Prokofjeva (Unkari), T. Golikova (venäläinen), E. Kholina (espanja) ), G. Kozlova (italia), N. Krylova (puola); Kolme joutsenta - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Neljä joutsenta - V. Kokhanovskaja, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Esitetty televisiossa (1983).

"Maksimaalinen likimäärä Tšaikovskin partituuriin, Drigo poisti. Rothbartin, Odilen ja Siegfriedin muunnelmat palautetaan III näytökseen. Osa seteleistä on säilynyt, uusia ei juuri ole. Musiikista. levätä. 3. kohtauksessa on säilynyt D-duuri valssi ensimmäisestä (entre in pas de deux ja sen koodi), muuten ryhmällä. kansallinen tanssiminen; toiminta siirtyy "legendaariseen" keskiaikaan.

I näytös (enimmäkseen Gorskyn painoksen säilyttämä) - johdanto ("joutsen"-teeman muunnos) dramaattisesti. musiikin paheneminen keskellä ja säälittävää. surullisen teeman piteleminen lopussa kuulostaa verhon ollessa kiinni. Toiminta tapahtuu palatsin salissa, joka on täynnä ehdollisia keskiaikaisia ​​attribuutteja. Siegfriedistä sävellettiin "muotokuva"; uusi koreografia. ikätovereiden valssi (sormilla), pantomiimi-ritarikohtaus; pas de trois Siegfriedin itsensä kanssa - kuten ennenkin, hänen hidas osansa (andante sostenuto) pysäytettiin; poloneesin liikkeet pikarien kanssa tulivat ymmärrettävämmiksi; prinssin yksinäisyyttä pahentaa orkesterin "joutsen"-teema; heraldisen merkin takana oleva joutsentyttö korostuu: prinssi ryntää hänen perässään (tässä painoksessa Paha nero ei esiintynyt yhdessä kuvassa).

Act II - Gorsky-kerrokset poistettiin; adagiossa Gorskyn muokkaama Ivanovo-säestys, joka perustuu muoviin. "kelluvan arabeskin" aihe; Joutsenten valssissa koreografia jätettiin. kolme valaisinta Gorskin mukaan. Joutsen-teema (nro 10), joka kuulosti kortissa 1 Siegfriedin teemana, avaa kuvan 2 Pahan neron teemana (tiukka puku, ei siipiä). "Joutsen"-teema (nro 14) täydentää kuvan sankarien erosta Pahan neron toimesta ja Siegfriedin valasta - Grigorovitš lavasi tämän kohtauksen uudelleen.

III näytös - morsiamet tulivat eri puolilta maailmaa ja esittelevät kansallisia tanssejaan, asetetaan uudelleen sormiin: morsiamien näyttely; tanssi, Unkari, Espanja, Neap., Paul. morsiamet; prinssin valssi morsiamien kanssa. Evil Genius with Odile (nro 18) esiintymisen jaksoa on muutettu: Pahan neron kolmikko ja variaatio mustilla joutsenilla (2 ja 4 muunnelmaa pas de sixista nro 19); sankarien pas de deux, joka koostuu entrestä (valssi d-dur kyläläisen ja I näytöksen prinssin pas de deux'sta), adagio, var. Siegfried musiikkimuunnelmaan pas de deux act III:sta (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six nro 19) ja koodit (I säädöksen pas de deux'sta); vaakuna laskeutuu ja morsiamen valssi toistetaan; maanpetos, prinssin vala ja finaali (nro 24).

Näytös IV - osa 1: Joutsentanssit, Odetten epätoivo ja Siegfriedin ilmestymiskohtaus - lavastetaan uudelleen; Käytetään Ivanovin kolmioita, Lopukhovin ympyröitä; finaalissa II näytöksen adagion liikkeet toistuvat. Uusi koreografia. finaali: ei myrskyä, sankarit pysyvät yhdessä, paha nero kuolee.

Esitystä käsiteltiin edelleen nelinäytöksestä kaksinäytökseen ja päinvastoin yksittäisiä kohtauksia lisättiin tai järjestettiin uudelleen."<4>).

Jonkin aikaa Bolshoi-teatterissa "Jotsentenjärvi" jatkui kahdessa eri tuotannossa - Gorsky-Messerer ja Grigorovich. 10. tammikuuta 1991 Grigorovitšin painoksen baletti pidettiin 200. kerran (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Paha nero - S. Bobrov). 18. tammikuuta 1995 nähtiin 1500. esitys Joutsenlampi-esityksen (1877) jälkeen Bolshoi-teatterissa (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). 14. helmikuuta 1997 pidettiin baletin 238. esitys, toimitti Grigorovich.

heinäkuuta 1988, Moskova osavaltio balettitanssija Neuvostoliitto (ensi-ilta Lontoossa)
Baletti. N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev (Ivanovin, Petipan, Gorskyn mukaan)
Konsultit Semjonova, Messerer
Huppu. T. Goodchild (Iso-Britannia)
Odette-Odile - A. A. Artjuškina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Versio palaa Gorskiin ja (IV näytöksessä) Messereriin teatterin taiteellisten johtajien lisäyksillä. Tuotannon piirteistä voidaan mainita Peisan-valssin jakkarat (Lopuhov suri niiden menetystä Petipan version permutaatioiden aikana). Kukaan ei tietenkään enää muista niitä ulosteita, ja Kasatkina ja Vasilev käyttivät mielikuvitustaan, mutta silti, mielenkiintoista, et näe tätä missään muualla. Benno tanssii - pas de trois prinssin kahden morsiamen kanssa (ei kyläläiset, Siegfried alkaa jo kostella täällä). Poloneise on puhtaasti maskuliininen. Prinssin laulu menee 1. kohtauksen finaalin musiikkiin.

II näytös alkaa Hullun ja tyhmien tanssilla; tämä partituurin numero yleensä katkeaa. On vaihtelua Rothbartista pas de sis -musiikkiin. Morsiamilla on pointe-kengät, mutta he tanssivat vain valssia, ja heidän seuransa harjoittaa ominaisia ​​tansseja. Poikkeuksena on venäläinen morsian. Mustan liikennekoodin naisvariantti on p / n näytelmä Naughty (kuten Petipassa). Mutta näytöksessä III ei ole muita Drigo-Petipan lisäyksiä. Kuten useimmissa versioissa, III näytöksessä on Siegfriedin ja Odetten adagio pas de sis -musiikkiin. Siegfried ei revi Rothbartilta siipeä, vaan koko höyhenpeitettä, minkä jälkeen hän kuolettaen haavoittuneena tappaa prinssin ja kuolee itse. Valaistun finaalin alla tytöt uivat kulissien taakse vapautettuna loitsusta, ja Odette kuolee, kuten joutsenelle kuuluu, suruun prinssin makaavalle vartalolle.

27.4.1990, Moskova. osavaltio Neuvostoliiton balettipäällikkö (2. ensi-ilta Moskovassa)
Baletti, taide. Sama
Odette-Odile - S. I. Smirnova (silloin V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25.12.1996, Bolshoi tr, Moskova
Käsikirjoitus: A. Agamirov ja V. Vasiliev
Baletti. V. Vasiliev (säilyttää Ivanovin palaset 2. näytöksessä)
Huppu. M. Azizyan
Ohjaus A. Kopylov
Joutsenprinsessa - E. Andrienko, Kuningas - N. Tsiskaridze, Prinssi - V. Neporozhny, Prinssin ystävät - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Kunnianeito - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Tanssit: M. Filippova, A. Petuhov (napoli), M. Volodina, A. Popovchenko (unkari), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (espanja); Kaksi joutsenta - M. Allash, N. Speranskaya; Kolme joutsenta - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Neljä joutsenta - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

Muissa sävellyksistä joutsenprinsessan roolia esittivät A. Antonicheva ja G. Stepanenko, kuningas - Dm. Belogolovtsev, Prinssi - K. Ivanov ja S. Filin.

”Baletti menettää romanttisen ja symbolisen sisältönsä, alistuu kaukaa haettuun juonimuunnelmaan Oidipus-kompleksin teemasta. Uusi demoninen hahmo esitellään - kuningas (prinssin isä ja järvien herra), joka on omaksunut pöllön äitipuolen lintupiirteet Reisingerin baletin libretosta, paha velho von Rothbart ja seksikäs kilpailija kasvottomasta päähenkilöstä. Odilen kuva on leikattu, sekä hänen kuuluisa pas de deux Siegfriedin kanssa, osa tästä musiikista menee Odettelle, joka tanssii Prinssin kanssa ballissa hänen sooloesityksensä jälkeen venäläisessä tanssissa (kokoshnikissa). Pisteiden numerojärjestys on ilmainen. Koreografia on uusintaversio useista klassisista baleteista.

Toimin - toiminta tapahtuu puistossa, sarja tansseja, pääasiassa prinssin ja hänen miespuolisten ystäviensä osallistuessa; prinssin vanhempien poistuminen; Prinssi löytää itsensä järvestä; tapaa Joutsenprinsessan; kuninkaan poistuminen.

Ivanovin koreografia on osittain säilynyt joutsenkohtauksissa.

II näytös - Prinssin ystävät ovat vastuussa ballissa, jäljittelevät aiempien painosten jestereiden tansseja. Ei ole morsiametanssia, kaikkia tanssia ballissa yhdistää yhteinen pass d'action. Joutsenprinsessa ilmestyy tanssien venäjää; Prinssi valitsee hänet vaimokseen, mutta yhtäkkiä kuningas heittää vaippansa pois ja kantaa tytön nopeasti järvelle, jossa hän tanssii hurmaavasti, toivoen herättääkseen tämän huomion, mutta turhaan. Suurissa nuoteissa prinssi ilmestyy ja pelastaa morsiamen. Epätoivoisessa kärsimyksessä kuningas kuolee ja väistyy onnellisemmalle pojalle.

Esitys ei onnistunut, paitsi yksittäisiä töitä esiintyjät (Anna Antonicheva - Prinsessa Swan ja Nikolai Tsiskaridze - King) "(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moskova
Baletti. (säilöntäen Ivanovin, Petipan, Gorskyn fragmentteja) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Paha nero - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, Prinssin ikäisensä (pas de trois) - M. Alexandrova ja M. Allash, Morsiamet: Unkari - M. Allash , Venäjä - S. Lunkina, espanja - M. Aleksandrova, napoli - A. Yatsenko, Puola - N. Malandina, Kolme joutsenta - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Neljä joutsenta - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2. joukkue
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, Prinssin ikäiset (pas de trois) - E. Andrienko ja M. Ryzhkina, Morsiamet: Unkari - O. Suvorova, Venäjä - S. Uvarova, espanja - M. Allash, napoli - A. Yatsenko, Puola - M. Ryzhkina, Kolme joutsenta ja neljä joutsenta - sama.

"Näyttelen - Siegfriedin ja Pahan neron viimeinen duetto ensimmäisessä kuvassa on konkretisoitunut - jälkimmäinen koskettaa prinssiä, kirjaimellisesti vetää häntä, nostaa hänet lavan yläpuolelle.
Toinen kuva pysyy samana.
II näytös - surullisen lopun paluu: Paha nero vie ja tuhoaa Odetten, katoaa itse jättäen prinssin katkeraan ajatuksiinsa valitettavasta kohtalostaan. Pienen musiikin toisto johdannosta "(<4>).

Baletti alkaa Siegfriedin ja hänen ystäviensä kanssa, jotka juhlivat hänen täysi-ikäisyyttään viehättävien tyttöjen kanssa. Hauskan keskellä ilmestyy päivän sankarin äiti ja muistuttaa kaveria, että hänen sinkkuelämänsä päättyy tänään. Tämän ei kovin miellyttävän uutisen jälkeen nainen lähtee kauniisti. Hovinhuuli huvittaakseen prinssiä ottaa hänet mukaan tanssiin, ja siitä tulee taas hauskaa ja hyvää. Kun kaikki hajaantuivat, Siegfried huomasi yhtäkkiä taivaalla joutsenparven. Hän otti varsijousen mukanaan ja meni metsäjärvelle. Hän pysähtyi kauniista tanssista lumoutuneena ja katseli mustan leijan kohoamista taivaalla.

Prinssi ei tiedä, että tämä velho Rothbard teki tytöistä lumivalkoisia joutsenia. Yhtäkkiä hänen katseensa osui kaunis valkoinen joutsen kultaisella kruunulla. Miettimättä kahdesti, Siegfried tavoitti, ja sitten joutsen muuttui viehättäväksi, hauraaksi tytöksi, joka voitti heti prinssin sydämen. Koko yön Odette nautti Siegfriedin seurasta, ja aamulla hän oli surullinen, koska aamunkoitteessa hänen piti muuttua taas joutseneksi. Prinssi aikoo järkyttää tytön ja mennä naimisiin hänen kanssaan.

Palatessaan palatsiin Siegfried hylkää kaikki kätensä ja sydämensä haastajat ja haaveilee olevansa vain Odetten kanssa. Eräänä päivänä talonsa kynnyksellä ilmestyy musta ritari tyttärensä kanssa, josta Siegfried tunnistaa välittömästi Odetten! Häntä ei edes hämmennä se, että hänen morsiamensa on pukeutunut kokonaan mustaan. Hän ei ymmärrä, että hänen edessään on Odile - pahan noidan Rodbartin tytär. Siegfried on onnellinen eikä päästä irti rakkaansa.

Yö tulee, ja musta ritari muuttuu pahaksi leijaksi, ja ikkunaan ilmestyy valkoinen joutsen kruunuineen. Tajuttuaan tapahtuvan täyden kauhun Siegfried poistuu palatsista ja juoksee Odetten perään. Myös leija ryntää tytön perässä. Prinssi ampuu varsijousensa ja haavoittelee vihaista lintua. Menetettyään viehätysvoimansa Rothbard kuolee. Siegfried ja Odette jäätyvät toistensa syliin, ja aamu kokee.

Baletti "Swan Lake" opettaa, että rakkaus voittaa silti pahan.

Muita uudelleenkertoja lukijan päiväkirjaan

• Yhteenveto Kaksi toveria Tolstoi

  Kaksi ystävää käveli metsässä. Yhtäkkiä tyhjästä karhu juoksi ulos. Yksi poika alkoi juosta karkuun, kiipesi sitten puuhun ja piiloutui sinne. Toisella ei ollut aikaa piiloutua. Pojan piti makaa maassa

• Yhteenveto Bradburyn The Martian Chroniclesista

  "The Martian Chronicles" on romaani, jossa on erilaisia ​​hahmoja, kertojia, venytetty kronologiaan ja jaettu lukuihin-tarinoihin. Toiminta alkaa tammikuussa 1999. Rakettikesä USA:ssa – ensimmäinen retkikunta Marsiin alkaa.

• Yhteenveto Remarque Kaikki hiljaa länsirintamalla

  Tarina kerrotaan Paul Bäumerin, saksalaisen nuoren, puolesta, joka kuuden luokkatoverinsa kanssa ilmoittautui vapaaehtoiseksi sotaan. Tämä tapahtui heidän opettajansa Kantorekin isänmaallisten puheiden vaikutuksesta

• Yhteenveto Azure Steppe Sholokhov

  Isoisä Zakhar kertoo kahden lapsenlapsensa julmasta joukkomurhasta sisällissodan aikana. Zakhar oli syntymästään lähtien Tomilinien maaorjavalmentaja.

• Yhteenveto hullun Gogolin muistiinpanoista

  Yhdeksännen luokan virkamies Poprishchin Aksenty Ivanovich yrittää tuskallisesti ymmärtää: miksi hän on nimellinen neuvonantaja, eikä esimerkiksi kreivi?

Joutsenjärvi, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin musiikkiin tehty baletti, on maailman tunnetuin teatteriesitys. Koreografinen mestariteos luotiin yli 130 vuotta sitten, ja sitä pidetään edelleen venäläisen kulttuurin ylittämättömänä saavutuksena. "Swan Lake" on kaikkien aikojen baletti, korkean taiteen taso. Maailman suurimmat balerinat saivat kunnian esiintyä Odetten roolissa. Valkoinen joutsen, venäläisen baletin suuruuden ja kauneuden symboli, on saavuttamattomassa korkeudessa ja on yksi suurimmista "helmistä" maailman kulttuurin "kruunussa".

Esitys Bolshoi-teatterissa

Baletin "Swan Lake" juoni paljastaa upean tarinan prinsessasta (joutsen), jonka nimi on Odette ja prinssi Siegfried.

Jokainen Bolshoi-teatterin Joutsenlampi-esitys on juhla, jota säestää Tšaikovskin kuolematon musiikki ja upea alkuperäinen koreografia. Värikkäät puvut ja maisemat, solistien ja corps de baletin moitteeton tanssi luovat yleiskuvan korkeasta taiteesta. Moskovan Bolshoi-teatterin sali on aina täynnä, kun se on lavalla - parasta mitä balettitaiteen maailmassa on tapahtunut viimeisen 150 vuoden aikana. Esitys sisältää kaksi väliaikaa ja kestää kaksi ja puoli tuntia. Sinfoniaorkesteri jatkaa musiikillisen teeman soittamista hiljaa väliajan aikana jonkin aikaa. Baletin "Jotsenten järvi" juoni ei jätä ketään välinpitämättömäksi, yleisö empatiaa hahmoihin alusta alkaen, ja esityksen loppuun mennessä draama saavuttaa huippunsa. Baletin päätyttyä yleisö ei hajoa pitkään aikaan. Yksi Moskovaan saapuneista katsojista, joka vieraili Bolshoi-teatterissa, ilmaisi kuvaannollisesti ihailunsa: "Olen pahoillani, että esitykseen on mahdotonta tuoda niin paljon kukkia, jotta kaikkien taiteilijoiden lahjoittaminen vaatisi useita kuorma-autoja. " se parhaat sanat kiitos, että Bolshoi-teatterin seinät ovat koskaan kuulleet.

"Jutsenjärvi": historia

Legendaarisen balettituotannon alku sai alkunsa vuonna 1875, kun Bolshoi-teatterin johto määräsi nuoren säveltäjän Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin kirjoittamaan musiikkia uuteen esitykseen nimeltä Joutsentenjärvi. luova projekti tarkoitus päivittää ohjelmistoa. Tätä varten he päättivät luoda tuotannon "Jutsenlampi". Tšaikovski ei tuolloin ollut vielä tunnettu säveltäjä, vaikka hän kirjoitti neljä sinfoniaa ja oopperan Eugene Onegin. Hän ryhtyi innostuneesti työhön. Esitykseen "Swan Lake" musiikki kirjoitettiin vuoden sisällä. Säveltäjä esitteli nuotit Bolshoi-teatterin osastolle huhtikuussa 1876.

Libretto

Esityksen libreton on kirjoittanut sen ajan kuuluisa teatterihahmo Vladimir Begichev yhteistyössä balettitanssija Vasily Geltserin kanssa. Vielä on epäselvää, mikä kirjallinen lähde oli tuotannon perustana. Jotkut uskovat, että teoksen juoni on lainattu Heinrich Heineltä, toiset uskovat sen toimineen prototyyppinä " Belaja Sergeevich Pushkin, mutta sitten ei ole selvää, mitä tehdä tarinan päähenkilön, prinssi Gvidonin kanssa, koska hän hahmona liittyy läheisesti jalon linnun kuvaan. Oli miten oli, libretto osoittautui onnistuneeksi, ja työ aloitettiin näytelmän "Jutsenlampi" parissa. Tšaikovski osallistui harjoituksiin ja osallistui aktiivisesti tuotantoon.

Epäonnistuminen

Bolshoi-teatterin ryhmä työskenteli näytelmän parissa inspiraationa. Baletin "Swan Lake" juoni näytti kaikille alkuperäiseltä, jossa oli jotain uutta. Harjoitukset jatkuivat myöhään iltaan, eikä kenelläkään ollut kiire lähteä. Kenellekään ei tullut mieleen, että pettymys tulisi pian. Näytelmä "Swan Lake", jonka historia oli melko monimutkainen, valmistautui ensi-iltaan. Teatteriyleisö odotti tätä tapahtumaa innolla.

Joutsenlampi sai ensi-iltansa helmikuussa 1877, ja valitettavasti se epäonnistui. Periaatteessa se oli epäonnistuminen. Ensinnäkin esityksen koreografi Wenzel Reisinger julistettiin fiaskon syylliseksi, sitten syytettiin myös Odetten roolia näyttelevää baleriinia Polina Karpakovaa. Joutsenjärvi hylättiin, ja kaikki tulokset "hyllytettiin" väliaikaisesti.

Näytelmän paluu

Tšaikovski kuoli vuonna 1893. Ja yhtäkkiä teatteriympäristössä päätettiin palata näytelmään "Swan Lake", jonka musiikki oli yksinkertaisesti upeaa. Jäi vain esityksen palauttaminen uuteen painokseen, koreografian päivittäminen. Tämä päätettiin tehdä ennenaikaisesti kuolleen säveltäjän muistoksi. Modest Tšaikovski, Pjotr ​​Iljitšin veli, ja Imperiumin teatterin johtaja Ivan Vsevolozhski tarjoutuivat luomaan uuden libreton. Musiikillisen osan otti kuuluisa bändimestari Ricardo Drigo, joka onnistui lyhyessä ajassa sovittamaan koko sävellyksen uudelleen ja säveltämään päivitetyn teoksen. Koreografisen osan ovat tarkistaneet kuuluisa koreografi Marius Petipa ja hänen oppilaansa Lev Ivanov.

Uutta luettavaa

Uskotaan, että Petipa loi uudelleen baletin "Joutsenen järvi" koreografian, mutta Lev Ivanov, joka onnistui yhdistämään avaruuden melodisuuden ja venäläisten avaruusten ainutlaatuisen viehätyksen, antoi esitykselle aidosti venäläisen maun. Kaikki tämä näkyy lavalla esityksen aikana. Ivanov sävelsi lumottuja tyttöjä, joilla oli kädet ristissä ja erityinen pää kallellaan, tanssien neljässä. Joutsenjärven koskettava ja hienovaraisesti houkutteleva viehätys on myös lahjakkaan avustajan Marius Petipan ansio. Esitys "Joutsenen järvi", jonka sisältöä ja taiteellista väritystä oli paranneltu merkittävästi uudessa tulkinnassa, oli valmis näyttäytymään uudessa painoksessa, mutta ennen kuin Petipa päätti nostaa tuotannon esteettisen tason tasoa. vielä korkeammalle ja näytteli uudelleen kaikki pallokohtaukset Suvereenin prinsessan palatsissa sekä hovijuhlat puolalaisilla, espanjalaisilla ja unkarilaisilla tansseilla. Marius Petipa asetti Odilen vastakkain Ivanovin keksimään valkoiseen joutsenkuningattaren ja loi toisessa näytöksessä hämmästyttävän "mustan" pas de deux'n. Vaikutus oli hämmästyttävä.

Baletin "Swan Lake" juoni uudessa tuotannossa rikastui, tuli mielenkiintoisemmaksi. Maestro ja hänen avustajansa jatkoivat sooloosien ja vuorovaikutuksen parantamista Corps de baletin kanssa. Siten Joutsenjärvi-esitys, jonka sisältö ja taiteellinen väritys uudessa lukemassa on parantunut huomattavasti, oli pian vihdoin valmis lavalle.

Uusi ratkaisu

Vuonna 1950 Pietarin Mariinski-teatterin koreografi ehdotti uutta versiota Joutsenjärvestä. Hänen suunnitelmansa mukaan esityksen traaginen finaali kumottiin, valkoinen joutsen ei kuollut, kaikki päättyi "onnelliseen loppuun". Tällaisia ​​muutoksia teatterialalla tapahtui usein, Neuvostoliiton aikoina sitä harkittiin hyvä sävy kaunistaa tapahtumia. Esitys ei kuitenkaan hyötynyt tällaisesta muutoksesta, päinvastoin, siitä ei tullut niin mielenkiintoista, vaikka osa yleisöstä suhtautuikin myönteisesti tuotannon uuteen versioon.

Itseään kunnioittavat tiimit pitivät kiinni edellisestä painoksesta. Puolesta klassinen versio Siinä sanotaan myös, että lopun tragedia oli alun perin ajateltu koko teoksen syvällistä tulkintaa, ja sen korvaaminen onnellisella lopulla näytti jokseenkin odottamattomalta.

Toimi yksi. Kuva yksi

Lavalla on valtava puisto, vuosisatoja vanhoja puita vihreitä. Kaukana näet linnan, jossa suvereeni prinsessa asuu. Prinssi Siegfried juhlii täysi-ikäisyyttään puiden välisellä nurmikolla ystäviensä kanssa. Nuoret nostavat pikareita viinin kanssa, juovat ystävänsä terveyden vuoksi, hauskoja tulvia, kaikki haluavat tanssia. Narri asettaa sävyn aloittamalla tanssin. Yhtäkkiä puistoon ilmestyy Siegfriedin äiti, Possessing Princess. Kaikki läsnäolijat yrittävät piilottaa ilon jälkiä, mutta narri kaataa vahingossa pikarit. Prinsessa rypistää kulmiaan tyytymättömästi, hän on valmis heittämään suuttumuksensa pois. Täällä hänelle esitetään ruusukimppu, ja ankaruus pehmenee. Prinsessa kääntyy ja lähtee, ja hauskuus leimahtaa uudella voimalla. Sitten pimenee, vieraat hajoavat. Siegfried jätetään yksin, mutta hän ei halua mennä kotiin. Joutsenparvi lentää korkealla taivaalla. Prinssi ottaa varsijousen ja lähtee metsästämään.

Kuva kaksi

Tiheä metsä. Tiikkojen joukossa levisi suuri järvi. Valkoiset joutsenet uivat veden pinnalla. Heidän liikkeensä, vaikkakin sileät, mutta jonkinlainen vaikeasti havaittavissa oleva ahdistus tuntuu. Linnut ryntäävät ympäriinsä, ikään kuin jokin häiritsisi heidän rauhaansa. Nämä ovat lumottuja tyttöjä, vasta puolenyön jälkeen he voivat ottaa ihmisen muodon. Paha velho Rothbart, järven omistaja, hallitsee puolustuskyvyttömiä kaunokaisia. Ja sitten Siegfried ilmestyy rantaan varsijousi käsissään, joka päättää metsästää. Hän on ampumassa nuolen valkoista joutsenet kohti. Vielä hetki, ja nuoli lävistää jalon linnun kuoliaaksi. Mutta yhtäkkiä joutsen muuttuu tytöksi, jolla on sanoinkuvaamaton kauneus ja suloisuus. Tämä on joutsenkuningatar, Odette. Siegfried on kiehtonut, hän ei ole koskaan nähnyt näin kauniita kasvoja. Prinssi yrittää tutustua kaunokaiseen, mutta hän lipsaa pois. Useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen Siegfried löytää Odetten tyttöystävien pyöreästä tanssista ja ilmoittaa rakastavansa häntä. Prinssin sanat koskettavat tytön sydäntä, hän toivoo löytävänsä hänestä pelastajan Rothbartin vallasta. Pian aamunkoitto tulee, ja kaikki kauneudet, joilla on ensimmäiset auringonsäteet, muuttuvat jälleen linnuiksi. Odette sanoo hellästi hyvästit Siegfriedille, joutsenet kelluvat hitaasti pois veden pinnalla. Nuorten välillä vallitsee aliarviointi, mutta heidän on pakko erota, koska paha velho Rothbart seuraa tarkasti mitä tapahtuu, eikä hän anna kenenkään paeta noituuttaan. Kaikista tytöistä poikkeuksetta tulee tulla lintuja ja pysyä lumoutuneena iltaan asti. Siegfriedin on jäätävä eläkkeelle, jotta valkoiset joutsenet eivät vaarantuisi.

Toimi kaksi. Kuva kolme

Suvereenin prinsessan linnassa on pallo. Läsnä olevien joukossa on monia jalosyntyisiä tyttöjä, joista yhdestä tulee Siegfriedin valittu. Prinssi ei kuitenkaan kunnioita ketään huomiollaan. Hänen mielessään on Odette. Sillä välin Siegfriedin äiti yrittää parhaansa mukaan tyrkyttää Siegfriedille yhden suosikeistaan, mutta turhaan. Etiketin mukaisesti prinssi on kuitenkin velvollinen tekemään valinnan ja antamaan valitulle kauniin kukkakimpun. Kuuluu fanfaareja, jotka ilmoittavat uusien vieraiden saapumisesta. Paha velho Rothbart ilmestyy. Noidan vieressä on hänen tyttärensä Odile. Hän, kuin kaksi pisaraa vettä, näyttää Odettelta. Rothbart toivoo, että prinssi kiehtoo tyttärensä, unohtaisi Odetten ja hän pysyy ikuisesti pahan velhon vallassa.

Odile onnistuu viettelemään Siegfriedin, hän on ihastunut häneen. Prinssi ilmoittaa äidilleen, että hänen valintansa on Odile, ja tunnustaa välittömästi rakkautensa petolliselle tytölle. Yhtäkkiä Siegfried näkee ikkunassa kauniin valkoisen joutsenen, hän heittää loitsun ja juoksee järvelle, mutta on liian myöhäistä - Odette on ikuisesti kadonnut, hän on uupunut, hänen uskolliset joutsenystävänsä ovat lähellä, mutta he eivät enää pysty. auttaa.

Teos kolme. Kuva neljä

Syvä hiljainen yö. Rannalla roikkuvat tytöt. He tietävät Odettea kohdanneesta surusta. Kaikki ei kuitenkaan ole menetetty - Siegfried juoksee ja polvistui rukoilee rakkaansa antamaan hänelle anteeksi. Ja sitten saapuu joukko mustia joutsenia, jota johtaa velho Rothbart. Siegfried taistelee häntä vastaan ​​ja voittaa murtumalla paha velho siipi. Musta joutsen kuolee ja taikuus katoaa sen mukana. Nouseva aurinko valaisee Odette, Siegfried ja tanssitytöt, joiden ei enää tarvitse muuttua joutseniksi.

Neljässä näytöksessä. Libretto V. Begichev ja V. Geltser.

Hahmot:

• Odette, joutsenkuningatar (hyvä keiju)
• Odile, pahan neron tytär, joka näyttää Odettelta
• Omistaa prinsessa
• Prinssi Siegfried, hänen poikansa
• Benno von Sommerstern, prinssin ystävä
• Wolfgang, prinssin opettaja
• Knight Rothbart, vieraaksi naamioitunut paha nero
• Paroni von Stein
• Paronitar, hänen vaimonsa
• Paroni von Schwarzfels
• Paronitar, hänen vaimonsa
• Seremonian mestari
• Herald
• Skorokhod
• Prinssin ystävät, hovin herrat, naiset ja sivut prinsessan seurassa, lakejat, uudisasukkaat, kyläläiset, palvelijat, joutsenet ja joutsenet

Toiminta tapahtuu satumaassa satuaikoina.

Luomisen historia

Vuonna 1875 keisarillisten teattereiden johto kääntyi Tšaikovskin puoleen epätavallisella määräyksellä. Häntä pyydettiin kirjoittamaan baletti "Jotutsenjärvi". Tämä järjestys oli epätavallinen, koska aiemmin "vakavat" balettimusiikin säveltäjät eivät kirjoittaneet. Ainoat poikkeukset olivat Adanan ja Delibesin tämän genren teokset. Vastoin monien odotuksia Tšaikovski hyväksyi tilauksen. V. Begichevin (1838-1891) ja V. Geltserin (1840-1908) hänelle tarjoama skenaario perustui vuonna 2008 löydettyihin motiiveihin. eri kansoja satuja lumottuista tytöistä, jotka muuttuivat joutseniksi. Kummallista kyllä, neljä vuotta aiemmin, vuonna 1871, säveltäjä oli kirjoittanut lapsille suunnatun yksinäytöksisen baletin nimeltä Joutsenjärvi, joten hänellä saattoi olla idea käyttää juuri tätä juonetta suuressa baletissa. Kaiken voittavan rakkauden teema, joka voittaa jopa kuoleman, oli hänelle lähellä: siihen mennessä sinfoninen alkusoitto-fantasia Romeo ja Julia oli jo ilmestynyt hänen luovaan portfolioonsa, ja seuraavana vuonna Joutsenjärveen kääntymisen jälkeen (tämä näin baletin lopullinen versio), mutta jo ennen sen valmistumista luotiin Francesca da Rimini.

Säveltäjä lähestyi tilausta erittäin vastuullisesti. Hänen aikalaistensa muistelmien mukaan "ennen baletin kirjoittamista hän etsi pitkään, keneen hän voisi ottaa yhteyttä saadakseen tarkat tiedot tanssimiseen tarvittavasta musiikista. Hän jopa kysyi… mitä hänen pitäisi tehdä tansseille, mikä niiden pituus, pistemäärä jne. Tšaikovski tutki huolellisesti erilaisia ​​baletin partituureja ymmärtääkseen "tällaista sävellystä yksityiskohtaisesti". Vasta sitten hän alkoi kirjoittaa. Kesän 1875 lopulla kirjoitettiin kaksi ensimmäistä näytöstä, talven alussa kaksi viimeistä. Seuraavan vuoden keväällä säveltäjä orkestroi kirjoittamansa ja viimeisteli teoksen partituurilla. Syksyllä teatteri työskenteli jo baletin tuotantoa. Sitä alkoi toteuttaa V. Reisinger (1827-1892), joka kutsuttiin Moskovaan vuonna 1873 Moskovan Bolshoi-teatterin balettimestarin virkaan. Valitettavasti hän osoittautui merkityksettömäksi ohjaajaksi. Hänen balettinsa vuosien 1873-1875 aikana epäonnistuivat poikkeuksetta, ja kun vuonna 1877 toinen hänen esityksistään ilmestyi Bolshoi-teatterin näyttämölle - Joutsenten järven ensi-ilta pidettiin 20. helmikuuta (4. maaliskuuta uuden tyylin mukaan) - tämä tapahtuma meni. huomaamatta. Itse asiassa, baletomaanien näkökulmasta tämä ei ollut tapahtuma: esitys epäonnistui ja poistui lavalta kahdeksan vuotta myöhemmin.

Tšaikovskin ensimmäisen baletin todellinen synty tapahtui yli kaksikymmentä vuotta myöhemmin, säveltäjän kuoleman jälkeen. Keisarillisten teattereiden johto aikoi esittää Joutsenlampi kaudella 1893-1894. Ohjauksella oli käytössään kaksi erinomaista koreografia - Pyhässä Petipassa työskennellyt kunniakas Marius Petipa (1818-1910), joka esitti pääasiassa pieniä baletteja ja divertismenttejä Mariinski-, Kamennoostrovsky- ja Krasnoselsky-teatterien näyttämöillä. Ivanov oli merkittävä hämmästyttävästä musikaalisuudestaan ​​ja loistavasta muististaan. Hän oli todellinen hippu, jotkut tutkijat kutsuvat häntä "venäläisen baletin sieluksi". Petipan oppilas Ivanov antoi opettajansa työlle vieläkin syvemmän ja puhtaasti venäläisen luonteen. Hän pystyi kuitenkin luomaan koreografisia sävellyksiään vain kauniin musiikin tahtiin. Hänen parhaat saavutukset sisältää Joutsenlampi-kohtausten lisäksi "Polovtsian tanssit" "Prinssi Igorissa" ja "Unkarilainen rapsodia" Lisztin musiikkiin.

Baletin uuden tuotannon käsikirjoituksen on kehittänyt Petipa itse. Keväällä 1893 hänen yhteinen työnsä Tšaikovskin kanssa alkoi, säveltäjän ennenaikainen kuolema keskeytti. Sekä Tšaikovskin kuolemasta että hänen henkilökohtaisista menetyksistään järkyttyneenä Petipa sairastui. Tšaikovskin muistolle omistetussa illassa, joka pidettiin 17. helmikuuta 1894, esitettiin muun muassa Ivanovin ohjaama Joutsenlampi 2. kohtaus.

Tällä tuotannolla Ivanov avasi uuden sivun venäläisen koreografian historiassa ja saavutti mainetta suurena taiteilijana. Tähän asti jotkut seurueet ovat esittäneet sen erillisenä itsenäisenä teoksena. "... Lev Ivanovin löydöt Joutsenjärvestä ovat loistava läpimurto 1900-luvulle", kirjoittaa V. Krasovskaja. Arvostaen suuresti Ivanovin koreografisia löytöjä, Petipa uskoi hänelle joutsenkohtaukset. Lisäksi Ivanov esitti Czardas-tanssin ja venetsialaisen tanssin napolilaisen musiikin tahtiin (julkaistiin myöhemmin). Toipuessaan Petipa viimeisteli tuotannon hänelle ominaisella taidolla. Valitettavasti säveltäjän joidenkin oopperoiden veljen ja libretistin Modest Tšaikovskin ehdottama uusi juonenkäänne - onnellinen loppu alun perin suunnitellun traagisen sijaan - johti finaalin suhteelliseen epäonnistumiseen.

15. tammikuuta 1895 Mariinski-teatterissa Pietarissa vihdoin tapahtui ensi-ilta, joka antoi pitkä elämä"Joutsenlampi". Koko 1900-luvun balettia esitettiin monilla näyttämöillä eri versioina. Hänen koreografiansa omaksuivat A. Gorskyn (1871-1924), A. Vaganovan (1879-1951), K. Sergeevin (1910-1992), F. Lopukhovin (1886-1973) ajatukset.

Juoni

(alkuperäinen versio)

Suvereenin prinsessan linnapuistossa ystävät odottavat prinssi Siegfriediä. Hänen täysi-ikäisyyden juhla alkaa. Fanfaarien ääniin prinsessa ilmestyy ja muistuttaa Siegfriediä, että hänen on valittava morsian huomisessa juhlassa. Siegfried on surullinen: hän ei halua sitoa itseään, kun hänen sydämensä on vapaa. Hämärässä joutsenparvi voidaan nähdä lentävän ohi. Prinssi ja hänen ystävänsä päättävät päättää päivän metsästykseen.

Joutsenet uivat järvellä. Metsästäjät Siegfriedin ja Bennon kanssa tulevat maihin kappelin raunioiden luo. He näkevät joutsenia, joista yhdellä on kultainen kruunu päässään. Metsästäjät ampuvat, mutta joutsenet uivat vahingoittumattomina pois ja muuttuvat kauniiksi tytöiksi maagisessa valossa. Joutsenkuningatar Odetten kauneuden valloittama Siegfried kuuntelee hänen surullista tarinaansa siitä, kuinka paha nero on lumonnut heidät. Vasta yöllä ne ottavat todellisen muotonsa ja auringonnousun myötä niistä tulee taas lintuja. Noituus menettää voimansa, jos nuori mies, joka ei ole vielä vannonut rakkautta kenellekään, rakastuu häneen ja pysyy hänelle uskollisena. Aamunkoiton ensimmäisillä säteillä tytöt katoavat raunioihin, ja nyt joutsenet uivat järvellä ja heidän takanaan lentää valtava pöllö - heidän paha neronsa.

Pallo linnassa. Prinssi ja prinsessa tervehtivät vieraita. Siegfried on täynnä ajatuksia joutsenkuningattaresta, kukaan läsnä olevista tytöistä ei kosketa hänen sydäntään. Trumpetit soivat kahdesti ilmoittaen uusien vieraiden saapumisesta. Mutta nyt pasuunat soivat kolmannen kerran; se oli ritari Rothbart, joka saapui tyttärensä Odilen kanssa, joka oli huomattavan samanlainen kuin Odette. Prinssi, joka on vakuuttunut siitä, että Odile on salaperäinen joutsenkuningatar, ryntää iloisesti häntä kohti. Prinsessa nähdessään prinssin ihastumisen kauniiseen vieraaseen julistaa hänet Siegfriedin morsiameksi ja yhdistää heidän kätensä. Yhdessä juhlasalin ikkunassa näkyy joutsen-Odette. Nähdessään hänet prinssi ymmärtää kauhean petoksen, mutta korjaamaton tapahtui. Pelästynyt prinssi juoksee järvelle.

Järvenranta. Joutsentytöt odottavat kuningatarta. Odette juoksee epätoivoon prinssin pettämisen johdosta. Hän yrittää heittäytyä järven veteen, hänen ystävänsä yrittävät lohduttaa häntä. Prinssi ilmestyy. Hän vannoo nähneensä Odetten Odilessa, ja se on ainoa syy, miksi hän lausui kohtalokkaat sanat. Hän on valmis kuolemaan hänen kanssaan. Tämän kuulee pöllön muodossa oleva paha nero. Nuoren miehen kuolema rakkauden nimissä Odettea kohtaan tuo hänelle kuoleman! Odette juoksee järvelle. Paha nero yrittää muuttaa hänet joutseneksi estääkseen häntä hukkumasta, mutta Siegfried taistelee häntä vastaan ​​ja ryntää sitten rakkaansa perään veteen. Pöllö putoaa kuolleena.

Musiikki

Joutsenjärvessä Tšaikovski pysyy edelleen tiettyjen lakien mukaan siihen aikaan kehittyneiden balettimusiikin genrejen ja muotojen puitteissa, vaikka hän täyttää ne uudella sisällöllä. Hänen musiikkinsa muuttaa baletin "sisältä": perinteisiksi valsseiksi tulee runollisia runoja suuri taiteellinen arvo; adagios ovat tunteiden suurimman keskittymisen hetki, ne ovat kyllästetty kauniilla melodioilla; Joutsenjärven koko musiikillinen kudos elää ja kehittyy sinfonisesti, eikä siitä tule, kuten useimmissa nykybaletteissa, vain säestystä jollekin tanssille. Keskellä on Odetten kuva, jolle on ominaista vapiseva, kiihtynyt teema. Siihen liittyvät sydämelliset sanoitukset ulottuvat koko teokseen ja läpäisevät sen kauniilla melodioilla. Tunnusomaiset tanssit, samoin kuin kuvalliset jaksot, ovat suhteellisen pienen paikan baletissa.

L. Mikheeva

Kuvassa: "Jutsenlampi" Mariinsky-teatterissa

Nuori Tšaikovski sävelsi Joutsenjärven yhtenä aktiivisimmista luomisjaksoistaan. Kolme sinfoniaa ja nyt kuuluisa konsertto pianolle ja orkesterille (1875) luotiin jo hieman myöhemmin - neljäs sinfonia (1878) ja ooppera Eugene Onegin (1881). Tämän tason säveltäjän vetovoima balettimusiikin säveltämiseen ei ollut yleistä siihen aikaan. Tämän tyyppisen luovuuden keisarillisissa teattereissa oli kokopäiväisiä säveltäjiä - Caesar Pugni, Ludwig Minkus ja myöhemmin Riccardo Drigo. Tšaikovski ei asettanut itselleen baletin "vallankumouksen" tehtävää. Tyypillisen vaatimattomuudellaan hän opiskeli tarkasti baletin partituuria, pyrkien rikkomatta balettiesitysten vakiintuneita muotoja ja perinteitä sisältäpäin kyllästämään niiden musiikillisen perustan korkealla sisällöllä.

Nykyään yleisesti tunnustetaan, että Joutsenjärvi avasi ennennäkemättömät musiikilliset horisontit venäläiselle baletille, jonka myöhemmin Tšaikovski itse ja hänen seuraajansa tällä alueella kehittivät. Boris Asafjev on kuitenkin myös oikeassa: "Verrattuna Prinsessa Ruusunen ylelliseen barokkiin ja Pähkinänsärkijän mestarilliseen sinfoniseen toimintaan, Joutsenjärvi on levy vilpittömiä "lauluja ilman sanoja". Se on melodisempaa ja yksinkertaisempaa kuin muut baletit. On tuskin mahdollista vaatia "esisyntyneeltä" musiikillisen dramaturgian täydellisyyttä. Tähän päivään mennessä Joutsenjärven tuotannot eivät ole löytäneet ihanteellista vastinetta säveltäjän musiikillisten ideoiden ja näyttämötoiminnan välillä.

Musiikki on sävelletty toukokuusta 1875 huhtikuuhun 1876 Moskovan Bolshoi-teatterin tilauksesta. Baletti perustuu satujuoniin "ritarillisuuden ajoilta". Hänen kirjallisista lähteistään on monia mielipiteitä: he kutsuvat Heineä, saksalaista tarinankertoja Museuksiksi, venäläisiä satuja joutsentytöstä ja jopa Pushkinia, mutta itse tarina on täysin itsenäinen. Idea luultavasti kuuluu säveltäjälle, mutta libreton kirjoittajat ovat Moskovan teatteritarkastaja Vladimir Begichev ja balettitanssija Vasily Geltser. Näytelmän ensi-ilta oli 20. helmikuuta 1877. Hänen, valitettavasti, erittäin epäonnistunut koreografinsa oli Vaclav Reisinger. Valitettavasti tämän esityksen epäonnistuminen varjosi itse balettia pitkäksi aikaa. Kun lähes välittömästi Tšaikovskin kuoleman jälkeen, vuonna 1893, nousi esiin kysymys Joutsenten järven näyttämisestä Mariinski-teatterissa, vastuullisin hienosäätö täysimittaiseen näyttämötoteutukseen jouduttiin tekemään ilman kirjailijaa.

Juonipohjan muuttamiseen osallistuivat säveltäjän veli Modest Tšaikovski (Patakuningatar ja Iolanta libretisti), keisarillisten teatterien johtaja Ivan Vsevolozhsky ja Marius Petipa. Jälkimmäisen käskystä Tšaikovskin musiikkia kunnioittanut kapellimestari Drigo teki merkittäviä muutoksia baletin partituuriin. Joten kahdesta ensimmäisestä näytöksestä tuli kaksi ensimmäisen näytöksen kohtausta. Ensimmäisen kuvan prinssin ja talonpoikanaisen duetosta on nyt tullut Odilin ja Prinssin kuuluisa pas de deux, joka korvaa sekstetin päähenkilöiden osallistumisella ballissa. Myrskykohtaus, joka säveltäjän tarkoituksen mukaan viimeisteli baletin, poistettiin loppunäytöksestä. Lisäksi Drigo orkestroi ja lisäsi balettiin kolme Tšaikovskin pianokappaletta: "Mix" muuttui Odilen muunnelmaksi pas de deux'ssa, "Sparkle" ja "A Little Bit of Chopin" tulivat kolmanteen näytökseen.

Juuri tälle muokatulle partituurille luotiin vuoden 1895 kuuluisa tuotanto, joka antoi baletille kuolemattomuuden. Petipa sävelsi esityksen yleisohjauksen lisäksi ensimmäisen kuvan koreografian ja joukon tanssitanssia. Lev Ivanovilla on kunnia säveltää joutsenmaalauksia ja tanssia ballissa. Odette-Odilen pääosan tanssi italialainen balerina Pierina Legnani, kun taas Siegfriedin roolia näytteli Pavel Gerdt. Kuuluisa taiteilija täytti 51. vuotta, ja koreografit joutuivat tekemään kompromisseja: lyyrisessä valkoisessa adagiossa Odette ei tanssinut prinssin, vaan ystävänsä Bennon kanssa, ja Siegfried vain matkii lähistöllä. Pas de deux'ssa urosmuunnelma rajattiin.

Tuolloiset baletomaanit eivät heti arvostaneet ensiesityksen ansioita. Prinsessa Prinsessa, Patakuningattaressa ja Pähkinänsärkijässä aiemmin rakastunut yleisö otti kuitenkin lämpimästi vastaan ​​Tšaikovskin uuden baletin, jossa musiikin vilpitön lyriikka yhdistettiin onnistuneesti Lev Ivanovin joutsenkohtausten sydämelliseen koreografiaan. , ja juhlakuvissa oli Marius Petipan mestariteoksia kuten pas de trois ja pas de deux. Juuri tämä tuotanto valloitti vähitellen (ja väistämättömin muutoksin) koko maailman.

Venäjällä ensimmäiset muutokset alkoivat 6 vuoden kuluttua. Ensimmäinen "editori" oli Aleksanteri Gorsky - yksi Bennon roolin esiintyjistä Pietarissa. Jester ilmestyi ensimmäisessä kuvassa, mutta Benno katosi toisessa. Gorskyn ballissa säveltämää espanjalaista tanssia esitetään nyt kaikkialla. Ivanov-Petipan Joutsenjärvi esitettiin Mariinski-teatterissa pienin muutoksin vuoteen 1933 asti.

Baletissa eri vuosia Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva loistivat. Vuonna 1927 nuori Marina Semjonova hämmästytti kaikkia ylpeällään Odettellaan ja demonisesti mahtavalla Odilellaan.

Ajatus klassisen baletin ratkaisevasta uudelleenajattelusta kuului Agrippina Vaganovalle ja hänen tekijöilleen: musiikkitieteilijä Boris Asafjeville, ohjaaja Sergei Radloville ja taiteilija Vladimir Dmitrieville. "Fantastisen baletin" sijaan yleisön eteen ilmestyi romanttinen romaani. Toiminto siirretty kohteeseen alku XIX luvulla prinssistä tuli jaarli, jota kiehtoivat muinaiset legendat, Rothbardt - hänen naapuri-herttuansa, joka haluaa mennä naimisiin tyttärensä kanssa. Joutsen ilmestyi kreivin unissa vain tytön muodossa. Herttuan ampuma lintu kuoli kreivin käsiin, joka ahdistuksessa puukotti itseään tikarilla. Päivitetyssä Joutsenjärvessä kahta sankaritarta ei tanssinut yksi, kuten aiemmin, vaan kaksi balerinaa: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Baletin utelias uudelleenkerronta kesti alle kymmenen vuotta, mutta siitä jäi jäljelle värisevä koreografinen kohtaus "Lintu ja metsästäjä", joka korvasi Odetten käsittämättömän tarinan hänen kohtalostaan ​​toisen kuvan alussa.

Vuonna 1937 Moskovan Bolshoi-teatterissa Asaf Messerep päivitti myös Joutsenjärven. Silloin sankarien traaginen kuolema, joka oli niin tärkeä Tšaikovskin suunnitelmalle, korvattiin suoraviivaisella "onnellisella lopulla". Näyttää siltä, ​​​​että tämän korjauksen päivämäärä, josta tuli pakollinen neuvostoajan tuotannossa, ei ole sattumaa. Vuodesta 1945 lähtien ja Leningradissa prinssi alkoi kukistaa konna Rothbardtin käsitaistelussa. Oikeus vaatii huomioimista, että koreografi Fjodor Lopukhov ei omista vain tätä innovaatiota. Hän tulkitsi pallon koko kuvan laajennetuksi noituudeksi - tanssijat ja vieraat ilmestyivät Rothbardtin käskystä.

Yli puolen vuosisadan ajan Mariinski-teatterin näyttämöllä on säilytetty Konstatin Sergeevin (1950) Joutsenjärven näyttämö- ja koreografinen versio. Ja vaikka vuoden 1895 koreografiasta (toinen kuva, jota täydennetään isojen joutsenten tanssilla, mazurkalla, unkarilaisella ja myös pallokohtauksessa osittain pas de deux'lla) on enää vähän jäljellä, hänestä tuli "klassikko" Yli puoli vuosisataa, kiitos kiertueet Theatre, se ihaili yleisöä kaikkialta maailmasta. Se keräsi kymmenien erinomaisten pääroolien esiintyjien tanssi- ja taiteelliset taidot: Natalia Dudinskayasta Uliana Lopatkinaan, Konstantin Sergeevistä Farukh Ruzimatoviin.

Moskovassa 1900-luvun jälkipuoliskolla esitettiin kaksi Joutsenjärven näyttämöhistoriaa rikastanutta tuotantoa. Tyyliltään ja konseptiltaan lähes diametraalisissa esityksissä yksi asia oli yleistä - deklaratiivinen paluu Tšaikovskin alkuperäiseen partituuriin (tosin ei kokonaan) ja vastaava hylkääminen vuoden 1895 tuotannosta: vain Ivanovin toinen kuva säilytettiin ja silloinkin Gorskyn korjauksin.

Vladimir Burmeister esitti versionsa Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterin lavalla (1953). Baletin esittelyä varten laadittiin kohtaus, jossa selitettiin yleisölle, kuinka ja miksi Rothbardt muutti Odetten ja hänen ystävänsä joutseniksi. Lopukhovin ideaa kehittävässä toisessa näytöksessä koreografi tulkitsi sarjan ominaistanssit sarjaksi Prinssin kiusauksia, joista jokainen osoitti salakavalan Odilin ja hänen maailmansa toiset kasvot. Viimeisessä näytöksessä raivoavien elementtien tanssikohtaus oli vaikuttava, sopusoinnussa hahmojen tunteiden apogeen kanssa. Finaalissa rakkaus voitti, ja joutsenet muuttuivat melkein katsojan silmien edessä tytöiksi.