लोककथाओं में, कहानी गीतों को गाथागीत कहा जाता है, जिसमें घटनाओं की एक श्रृंखला का वर्णन किया जाता है और कई पात्र अभिनय करते हैं। ऐसे गीतों का मुख्य विषय पारिवारिक या पारिवारिक संबंध होता है। गाथागीत का आमतौर पर दुखद अंत होता है, कोई मर जाता है - आमतौर पर एक हिंसक मौत। गाथागीत में, लोगों और प्रकृति की दुनिया के बीच कोई सीमा नहीं है। एक व्यक्ति एक पक्षी, एक पेड़, एक फूल में बदल सकता है, प्रकृति पात्रों के साथ संवाद में प्रवेश करती है। यह प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता के बारे में सबसे प्राचीन विचारों को दर्शाता है, वेयरवोल्स के बारे में।

गाथागीत के बारे में क्लासिकिस्टों के विचार बोइल्यू की काव्य कला में परिलक्षित हुए, जो एक स्वतंत्र शैली के रूप में गाथागीत को अलग नहीं करता है, उनकी राय में, यह काव्य रूप की किस्मों में से एक है:

चाहे त्रासदी में हो, प्रतिक्रमण हो या गाथागीत,

लेकिन तुकबंदी को अर्थ के साथ कलह में नहीं जीना चाहिए;

उनके बीच कोई झगड़ा नहीं है और कोई संघर्ष नहीं है;

वह उसका स्वामी है, वह उसकी दासी है।

हर शायरी में खास विशेषताएं होती हैं,

केवल उसकी अंतर्निहित सुंदरता की मुहर:

तुकबंदी की पेचीदगी के साथ हम गाथागीत पसंद करते हैं,

रोंडो - भोलापन और सद्भाव की सादगी,

ग्रेसफुल, ईमानदार प्यार मद्रिगाल

उन्होंने भावों की पराकाष्ठा से हृदय को मोहित कर लिया।

रूसी क्लासिकिस्टों ने भी गाथागीत की तुलना रोंडो, एक ट्रिफ़ल के साथ की। सुमारोकोव ने अपने काम "टू एपिस्टल्स" में बोइल्यू के बाद लिखा:

गाथा, रोंडो, गाथागीत - पद्य में बजाना,

लेकिन उन्हें समझदारी और चतुराई से खेला जाना चाहिए।

सॉनेट में वे मांग करते हैं कि गोदाम साफ हो,

रोंडो एक तिपहिया है, इसलिए एक गाथागीत है,

परन्तु जो उन्हें प्रसन्न करे, वह उन्हें लिखे,

अच्छे आविष्कार और तमो नेक,

उनकी रचना शूरवीरों में एक चालाक घमंड है:

मुझे काव्यात्मक सादगी पसंद है।

एक गाथागीत नवीनतम कविता से संबंधित एक कविता है। आविष्कार गाथागीतइटालियंस को जिम्मेदार ठहराया। उनके साथ, यह एक नृत्य गीत के अलावा और कुछ नहीं है, जो केवल अंत में किसी उपस्थित या अनुपस्थित व्यक्ति को आकर्षित करता है। बलोइतालवी को। भाषा का अर्थ है नृत्य, वहां से बल्लादाया बालाटा,कम में बुलाया गया बैलेटेला, बैलेटेटा, बैलेटिना।

पुराने दिनों में फ्रेंच गाथागीतएक विशेष रूप की एक निश्चित प्रकार की कविता कहा जाता है। इस तरह के गाथागीत पद्य में समान माप में लिखे गए थे, जिसमें 8, 10 या 12 छंदों में तीन छंद शामिल थे; अंत में था अपील करनाउस व्यक्ति के लिए जिसके लिए वे रचे गए थे, या किसी अन्य के लिए। यह आवश्यक था कि दोहे के अंत में एक श्लोक दोहराया जाए, और यह कि प्रत्येक दोहे की शुरुआत से एक-दूसरे के संगत छंदों में एक ही तुक हो। पुनर्वाद दोहों में छंदों की संख्या आधी है, अर्थात्। यदि दोहे 12 के दशक में लिखे गए हैं, तो 6 प्रचलन में होने चाहिए थे, इत्यादि। - अपील में छंद के दूसरे भाग की तुकबंदी थी। बात तो गाथागीतविनोदी और महत्वपूर्ण दोनों हो सकते हैं।

दी गई तुकबंदी के लिए गाथागीत

नश्वर में से, सभी को अपना दिया जाता है हर्ष,

दूसरे को कलम पसंद है, दूसरे को बनाना,

वह Bacchus से प्यार करता है, वह मोहित करता है लाडा,

और एक शब्द में, यहाँ जुनून और स्वाद हैं रॉय!

उन्होंने लंबे समय से अपनी आत्मा पर कब्जा कर लिया है खड़े हो जाओ।

पूछें कि आपने ऐसा क्यों किया प्रकृति

उसका जवाब क्या है? मानो अँधेरा मोटा,

उसके लिए और हर किसी के पास हमारा अपना है इनाम।

मैं झूठी कसम नहीं खाता; इस घंटे पहले नकद!

आखिर मुझे झूठ का स्वाद नहीं चखना है नरक

और मेरा ज़मीर मुझे यहाँ छुरा घोंपेगा, जैसे सुई,

और अंतरात्मा के खिलाफ, मैं, ठीक है, नहीं नायक।

उन्हें कहने दो कि मैं कैसा दिखता हूं सनकी

मेरे पास यह भाषण बिना अर्थ के होगा, ध्वनि खाली।

एक समझ से बाहर गंभीर ode की तरह।

लेकिन यहाँ मेरे छंद दिखाई दिए खंड मैथा!

मेरा विचार मोटी से ढका हुआ था भौंकना!

मुझे आपको दिखाना है कि कैसे वर्तनी है गाथागीत,

और मेरे लिए - कड़वी जड़ी बूटियों से आसव,

जिसे आप हमेशा नहीं खाते कैवियार!

और तुकबंदी यहाँ सेट की गई है, ओह हॉरर, दो कारखाना!

मुझ पर गाथागीत कारण के साथ चला जाता है लडाई,

एक अतुलनीय गंभीर श्लोक की तरह

अपील करना

ओह बावी! वह कविता जिसने हमारी शांति!

इन छंदों को स्वीकार करें, मैं नीचे तक गया हूं फ़ैशन!

वे लिखे गए हैं, उसे, उसे, आपके में कट गया -

एक अतुलनीय पवित्र श्लोक की तरह"

18वीं और 19वीं शताब्दी की सीमा पर, रूसी कविता में शैलियों के बीच संबंध पहले की तुलना में अधिक तरल हो गए, और संबंधों के प्रकार भी बदल गए। शैलियों को एक सामान्य आधार से, या यहां तक ​​कि एक को दूसरे से अलग किया जाता है। यह रोमांस और गाथागीत, शैली के रूपों के साथ हुआ, जिन्हें 18 वीं शताब्दी के मध्य में अविभाज्य माना जाता था। सदी के अंत तक, इन शैली रूपों के भीतर, जीवन की घटनाओं और घटनाओं को देखने का उनका अपना दृष्टिकोण निर्धारित होता है। इसी समय, बाहरी शैली संकेतक लगभग मेल खाते हैं।

रूसी साहित्यिक गाथागीत, शायद, मौखिक लोक कला में पर्याप्त व्यापक परंपरा नहीं थी। महाकाव्य और ऐतिहासिक गीतों की महाकाव्य प्रकृति ने स्पष्टता और "क्षणिक" कथानक की सीमाओं को धुंधला कर दिया, विचार के रूपक को महसूस करने की अनुमति नहीं दी - और यह सब उभरती हुई गाथागीत शैली की कविताओं के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। रोमांस की शैली प्रणाली को गाथागीत द्वारा और अधिक व्यवस्थित रूप से आत्मसात और रूपांतरित किया जा सकता था। एक अच्छी तरह से विकसित और संगठित साजिश, संरचना में एक संगीत तत्व (और यहां तक ​​​​कि एक कोरल तत्व) की उपस्थिति, और पात्रों और परिदृश्य के उभरते मनोविज्ञान द्वारा रोमांस में गाथागीत प्रणाली का उत्तर दिया गया था।

लेख में "रोमांस से गाथागीत तक शैली के विराम पर" एल.एन. दुशिना शैलियों के अंतर्विरोध का पता लगाती है। 18वीं सदी के अंत के ऐतिहासिक और साहित्यिक तथ्य - 19वीं सदी की शुरुआत में। यह कहने का कारण दें कि राष्ट्रीय गाथागीत शैली अपने साहित्यिक निर्माण के समय रूसी रोमांस की लोककथाओं और साहित्यिक परंपरा को लागू करती है। यह कार्यान्वयन अलग-अलग दिशाओं में जाता है। उदाहरण के लिए, करमज़िन में, कोई रोमांस से लेकर एक गाथागीत तक का एक रचनात्मक मिश्रण पा सकता है। उनकी "अलीना" (1790) और "रायसा" (1791) एक संक्रमणकालीन रोमांस-गाथागीत प्रकार की घटना के रूप में कार्य करती हैं।

रोमांस की पारंपरिक प्रणाली का अर्थ है नई गाथागीत कविताओं की आवश्यकताओं का विरोध करना, और विशेष रूप से चमत्कारी, रहस्यमय के वातावरण को फिर से बनाते समय, जो व्यापक रूप से गाथागीत भूखंडों में शामिल थे। यह "अद्भुत" था जो उन शुरुआतओं में से एक था जिसमें 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी गाथागीत थी। अपनी नई रोमांटिक सामग्री की खोज की, नई रोमांटिक कविताओं की विशेषताएं। यह कोई संयोग नहीं है कि 19वीं शताब्दी की शुरुआत के सैद्धांतिक अध्ययन के लेखक। (एन। ग्रीच, एन। ओस्टोलोपोव, ए। मेर्ज़लियाकोव, आई। तिमाएव) चमत्कारी को एक बल के रूप में इंगित करते हैं जो गाथागीत को पारंपरिक "गीत" रोमांस से "रोमांटिक" प्रकार के वर्णन की ओर ले जाता है।

रोमांस शैली पर गाथागीत शैली की प्राथमिकता काफी समझ में आती है। गाथागीत में, रहस्य के वातावरण के लिए धन्यवाद, कथानक का रूपक है। एक रूपक के जीवन को प्रकट करने के लिए रोमांस प्रकार का वर्णन बिल्कुल लागू नहीं हुआ। एक रहस्य की प्रकृति में हमेशा आंतरिक अभिव्यक्ति होती है (इसका एक स्रोत विवरण, उपकरण या छवि की मौलिक अभेद्यता है)। वह नेतृत्व करती है - और वह खुद उनमें तुरंत महसूस हो जाती है - शो का एक नया पहलू, रोमांस की तुलना में एक नए प्रकार की कल्पना।

रहस्य की "साँस" काम में एक विशेष राग को जन्म देती है, लय को अधिक तनाव देती है, कविता को जटिल बनाती है (एक सार्थक स्थानांतरण प्रकट होता है, एक समृद्ध, "तेज" विराम), एक विपरीत उपयोग के साथ शाब्दिक छवि को समृद्ध करता है के शब्द। वास्तविक और जो कल्पना की गई है, "कल्पना" के बढ़ते सहसंबंधों को रेखांकित किया गया है। उत्तरार्द्ध रूसी गाथागीत के पूरे भविष्य के भाग्य के लिए बेहद आशाजनक है। इन गतिशील संबंधों के लिए धन्यवाद, छवि नए अतिरिक्त आयाम प्राप्त करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि ज़ुकोवस्की ने अपना पहला गाथागीत "ल्यूडमिला" वास्तविक के विपरीत बनाया और रहस्य के माहौल में अर्थ (अनंत अर्थ) पर क्या होता है।

पहले से ही 1810 के दशक के मध्य में। "अद्भुत" की सीमाओं का संशोधन और तोड़ना शुरू हुआ। इसने "अद्भुत" की एक अधिक सटीक समझ ली, एक विशिष्ट दैनिक आधार के साथ इसका संबंध।

देर से क्लासिकवाद की शैली पदानुक्रम के अनुसार, गाथागीत शैली तथाकथित "हल्की कविता" का हिस्सा थी, जो परिवर्तन और गुणात्मक पुनर्जन्म का सबसे अधिक विषय था।

करमज़िन और उनके अनुयायियों की कलात्मक खोजें रोमांटिक गाथागीत के मूल में हैं। हालांकि, "संवेदनशील" गाथागीत भावुक शैली नहीं थी। संवेदनशीलता के साथ गाथागीत को रंगते हुए भावुकता ने इस शैली को अपनी विशिष्टता का पूरी तरह से एहसास नहीं होने दिया। विषय की एकांत और अंतरंगता की अस्वीकृति, नए भूखंडों, पात्रों और छवियों के साथ कविता का संवर्धन, संक्षेप में, भावुकता पर काबू पाने, पूर्व-रोमांटिकता के अनुरूप गाथागीत की गति थी।

जर्मन साहित्यिक गाथागीत की परंपरा के लिए अपील ने रूसी गाथागीत के गठन की प्रक्रिया को तेज कर दिया, इसे उन कार्यों के संबंध में यूरोपीय कवियों के अनुभव से समृद्ध किया जो पहले रूसी गाथागीत खिलाड़ियों ने हल किए या खुद के लिए निर्धारित किए।

जब घरेलू कवियों ने यूरोपीय गाथागीत परंपरा की ओर रुख किया, तो बर्गर और शिलर के नामों का चयन निश्चित रूप से आकस्मिक नहीं था। इन कवियों के गाथागीत शैली के विकास में शिखर, मील के पत्थर की घटनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो सीधे तौर पर रोमांटिक लोगों की गतिविधियों का अनुमान लगाते हैं। एक साहित्यिक शैली के रूप में गाथागीत का आगे का भाग्य सीधे रूसी रूमानियत के विकास से संबंधित था।

गोएथे और शिलर की कविता में पूर्व-रोमांटिक युग में उत्पन्न होने के बाद, और रूस में - ज़ुकोवस्की, गाथागीत रोमांटिक लोगों के बीच एक प्राथमिकता शैली बन जाती है। गाथागीत पूरी तरह से रोमांटिकतावाद के सौंदर्य सिद्धांतों के अनुरूप है, जो इतिहास, लोककथाओं और कल्पना में रुचि को संतुष्ट करता है। गाथागीत, सामग्री में भिन्न, सुदूर अतीत की अपील द्वारा एकजुट होते हैं। यदि गाथागीत में ऐतिहासिक रूप से वास्तविक पात्र हैं, तो वे इतिहास के निर्माता के रूप में नहीं, बल्कि इसके शिकार के रूप में कार्य करते हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि रोमांटिक गाथागीत का मुख्य कथानक पापों के प्रतिशोध की अनिवार्यता है। रॉक सभी को बराबर करता है, इसलिए गाथागीत के लेखक शासकों या उनके कमांडरों को ऐतिहासिक कार्यों के लिए दंडित करते हैं।

सभी रोमांटिक गाथागीतों के भूखंड, कुछ अपवादों को छोड़कर, लोककथाओं से लिए गए हैं। गाथागीत लेखकों की अपनी राष्ट्रीय विरासत की अपील के साथ-साथ, गोएथे और शिलर से आने वाली, विदेशी संस्कृतियों से भूखंड उधार लेने की प्रवृत्ति है। अन्य लोगों की मौखिक लोक कला की अपील स्पष्ट रूप से गाथागीत शैली में निहित लोककथाओं से दूरी को दर्शाती है। लोकगीत स्रोत के लिए गाथागीत पर्याप्त नहीं है, क्योंकि रोमांटिक कवि इसके दुभाषिया के रूप में कार्य करता है।

अठारहवीं शताब्दी के अंत में, पूर्व-रोमांटिकवाद के समय, एक लेखक का गाथागीत दिखाई दिया। इस तरह के गाथागीत के निर्माण के सर्जक थे, सबसे पहले, साहित्य का इतिहास दो प्रकार के गाथागीत जानता है - फ्रेंच और जर्मन। "एक फ्रांसीसी गाथागीत एक गेय कविता है जिसमें बार-बार छंदों का एक निश्चित विकल्प होता है। जर्मन गाथागीत एक छोटी महाकाव्य कविता है, जिसे कुछ हद तक ऊंचा और एक ही समय में भोले स्वर में लिखा गया है, जिसमें इतिहास से उधार लिया गया कथानक है, हालांकि बाद वाला आवश्यक नहीं है ”(गुमिलोव)।

गाथागीत के भूखंड, प्राचीन काल से डेटिंग, तथाकथित "भटकने वाले भूखंडों" से संबंधित हैं, जिनमें अक्सर आम इंडो-यूरोपीय जड़ें थीं। निस्संदेह, कई गाथागीत उस अवधि से संबंधित भूखंडों को फिर से बनाते हैं जब यूरोपीय चेतना में ईसाई धर्म स्थापित किया गया था, बुतपरस्ती से लड़ते हुए। गाथागीत शैली में धार्मिक चेतना अक्सर कविता की रचना संरचना को निर्धारित करती है, जिसमें क्रमिक रूप से भ्रम के क्षण - अंतर्दृष्टि - पश्चाताप शामिल होते हैं।

गाथागीत की एक उल्लेखनीय शैलीगत विशेषता यह है कि अलौकिक और असाधारण बिल्कुल सामान्य प्रतीत होता है, अमूर्त अतिशयोक्तिपूर्ण सूत्रों में नहीं, बल्कि सामान्य चेतना के स्तर पर, अचानक किसी प्रकार के रहस्य से सामना होता है।

गाथागीत के लेखक, शोकगीत के रचनाकारों की तरह, दिन के गोधूलि समय को पसंद करते हैं, जब वास्तविक दुनिया की आकृति घुल जाती है, भ्रामक रात के भूत आते हैं, जो जागने पर गायब हो सकते हैं। गाथागीत का कथानक समय को संकुचित करता है, क्योंकि जीवन जल्दी से गुजरता है, घटनाएँ रुक-रुक कर चलती हैं। साथ ही, कार्रवाई का स्थान भी संकुचित होता जा रहा है, क्योंकि पात्र अंतरिक्ष की दूरी को अकल्पनीय गति से पार करते हैं।

शब्दों और अवधारणाओं का साहित्यिक विश्वकोश हमें गाथागीत की निम्नलिखित व्याख्या देता है: गाथागीत (फ्रांसीसी गाथागीत, प्रोव। बलदा से - नृत्य गीत)

• 1. 14वीं-15वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कविता का एक ठोस रूप: समान तुकबंदी के साथ 3 श्लोक (8-अक्षर वाली कविता के लिए ababbcbc, abbbccdcd के साथ 10-अक्षर वाली कविता और अंतिम अर्ध-श्लोक - एक "पार्सल" अभिभाषक को संबोधित करते हुए)। उत्तरी फ्रांसीसी नृत्य "बैलेटा" और प्रोवेनकल-इतालवी अर्ध-कैनज़ोन के क्रॉसिंग से विकसित।
• 2. 14वीं-16वीं शताब्दी की एंग्लो-स्कॉटिश लोक कविता की गीत-महाकाव्य शैली। ऐतिहासिक (बाद में भी शानदार और रोज़मर्रा के) विषयों पर - सीमा युद्धों के बारे में, लोक पौराणिक नायक रॉबिन हुड के बारे में - आमतौर पर त्रासदी, रहस्य, झटकेदार वर्णन, नाटकीय संवाद के साथ।

वी.ई. साहित्य के सिद्धांत में खलिज़ेव भी गीत-महाकाव्य से संबंधित गाथागीत की बात करते हैं। गाथागीत की अवधारणा की ऐसी परिभाषा वैज्ञानिक साहित्य द्वारा दी गई है। इसमें हम टी.आई. द्वारा दी गई इस शैली का विवरण जोड़ सकते हैं। वोरोत्सोवा लेख में "एक गेय प्रकृति के सचित्र और कथात्मक गाथागीत की संरचना और शब्दार्थ संरचना": "गाथागीत आकार में छोटा है, यह उन घटनाओं का वर्णन करता है जिनमें एक कथानक, एक चरमोत्कर्ष और एक अंत होता है। यह गाथागीत की महाकाव्य प्रकृति को दर्शाता है। इसका कथानक अवास्तविक, प्रतीकात्मक है, स्थान और समय में स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं है। आर.वी. जेज़ुइटोवा ने "रोमांटिकता के युग में गाथागीत" लेख में कहा है कि "गाथागीत भी अपने भूखंडों की दार्शनिक व्याख्या की ओर अग्रसर है, इसके निर्माण की द्वि-आयामीता की विशेषता है, जब साजिश के पीछे रहस्यमय ताकतों के संकेत हैं जो गुरुत्वाकर्षण करते हैं एक व्यक्ति के ऊपर।" इस शोधकर्ता के अनुसार, "रोमांटिकता के युग में गाथागीत शैली की मुख्य संरचनात्मक प्रवृत्ति नाटकीय शुरुआत को मजबूत करने में, एक तीव्र संघर्ष की स्थिति के चुनाव में, चरित्र निर्माण के विपरीत की विधि के उपयोग में व्यक्त की जाती है। अपेक्षाकृत छोटे अनुपात-अस्थायी अंतराल पर गाथागीत क्रिया की एकाग्रता। उसी समय, गाथागीत गहन रूप से गीतवाद के नए सिद्धांतों का निर्माण करती है, उपदेश और नैतिकता से इनकार करती है।

वी.वी. गाथागीत में शामिल वैज्ञानिकों में से एक, ज़्नमेन्शिकोव ने अपने लेख "रूसी गाथागीत की शैली की विशेषताओं के प्रश्न पर" इस ​​शैली की मुख्य विशेषताओं का हवाला दिया। उनकी राय में, "साहित्यिक गाथागीत के काव्यों के अध्ययन में, लोककथाओं के कुछ प्रावधानों का उपयोग किया जा सकता है। एक साहित्यिक गाथागीत के लिए, लोकगीत के कुछ शैली संकेत निर्विवाद हैं, जबकि अन्य संशोधित हैं (उदाहरण के लिए, "एक-संघर्ष और संक्षिप्तता"); साहित्यिक गाथागीत में केवल अपनी अंतर्निहित विशेषताएं होती हैं। सौंदर्य श्रेणियों में समानता पहले से ही पाई जाती है। यह "दुखद" और "अद्भुत" की छवि पर आधारित है।

लोकगीत, जो लोककथाओं की महाकाव्य शैलियों की प्रणाली में शामिल है, एक महाकाव्य कार्य के निर्माण के नियमों का पालन करता है। उनकी महाकाव्य सेटिंग पात्रों की भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के तरीकों को जटिल बनाती है। क्रिया के विकास का एक संवाद रूप प्रकट होता है, जिसमें घटना की कहानी और उसका चित्रण विलीन हो जाता है। संवाद में, पात्रों में से एक की प्रमुख भूमिका महसूस की जाती है। लोक गाथागीत की संरचना में, यह एक ही विषय ("छिपे हुए" प्रश्न को बनाए रखते हुए दूसरे चरित्र के बयानों की परिवर्तनशीलता में प्रकट होता है; इस प्रवृत्ति के लगातार कार्यान्वयन के साथ, प्रत्यक्ष प्रश्न दिखाई देते हैं)।

साहित्यिक गाथागीत केंद्रीय चरित्र पर भी प्रकाश डालता है, जिसके प्रयास संघर्ष के विकास को निर्धारित करते हैं। दूसरा वर्ण प्रकट नहीं हो सकता है। केंद्रीय चरित्र के कार्यों की प्रेरणा नए साधनों के उपयोग के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है: एक संवादात्मक एकालाप प्रकट होता है, इसलिए पात्रों का आत्म-विशेषता। इस समय, ज़ुकोवस्की लेखक के पात्रों की विशेषताओं को कम कर देता है।

कार्य को स्पष्ट रूप से दो असमान खंडों में विभाजित किया गया है: क्रिया का विकास और समापन (चरमोत्कर्ष और खंडन)। वे समय और स्थान में विरोधी हैं। अंत आपको पिछली कहानी पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है। घटनाएँ, जिन्हें शुरू में महत्वहीन माना जाता था, अर्थपूर्ण और भावनात्मक समृद्धि प्राप्त करते हैं। गाथागीत के इस निर्माण में, जाहिरा तौर पर, गाथागीत सौंदर्यशास्त्र के दुखद अभिविन्यास की अभिव्यक्ति परिलक्षित होती है। एक लोकगीत, एक लेखक से रहित, त्रासदी को अपरिवर्तनीय बनाता है (जैसा कि नाटकीय कार्यों में होता है, जहां लेखक के हस्तक्षेप को बाहर रखा जाता है)। एक साहित्यिक गाथागीत में, लेखक, उनकी भागीदारी से, कार्रवाई के तनाव को दूर कर सकता है - कभी-कभी ज़ुकोवस्की ऐसा करता है ("स्वेतलाना", "अलीना और अलसिम")।

साहित्यिक और लोकगीत दोनों में, संघर्ष को अक्सर "उच्च" और "निम्न" नायकों के संघर्ष से परिभाषित किया जाता है। एक नियम के रूप में, काम की संरचना में "निम्न" चरित्र विशेष रूप से मोबाइल है। उसे दूसरी दुनिया के पात्रों के साथ "परिचित संपर्क" में प्रवेश करने के लिए दिया जाता है। कल्पना के आगमन के साथ, उसकी गतिशीलता और भी स्पष्ट हो जाती है: केवल वह "उच्च" शक्तियों के प्रभाव का अनुभव करता है। केंद्रीय चरित्र की चालें गाथागीत स्थान और समय निर्धारित करती हैं।

गाथागीत अक्सर परिस्थितियों को साजिश करने के लिए उपयुक्त स्थानिक स्थानीयकरण प्रदान करता है। लोक गाथागीतों में संप्रदाय आमतौर पर "सार्वजनिक रूप से" होता है। यदि संप्रदाय फंतासी के हस्तक्षेप के कारण है, "अन्य दुनिया की ताकतें", कार्रवाई को स्थानांतरित कर दिया जाता है जहां वे संभव हैं - मैदान में, जंगल में।

इसी समय, कथानक को आसानी से अलग-अलग खंडों - दृश्यों में विभाजित किया जाता है। यह विभाजन लौकिक बदलावों द्वारा प्रबलित है। प्रत्येक दृश्य के भीतर समय का प्रवाह भी बदलता रहता है। उदाहरण के लिए, संप्रदाय में, समय संकुचित होता है।

गाथागीत का समय हमेशा एकतरफा होता है। साहित्यिक गाथागीतों में समानांतर वर्णन हैं, लेकिन अतीत में कोई वापसी नहीं है। हालांकि, पात्र पिछली घटनाओं के बारे में बात कर सकते हैं - जैसा कि क्लासिकिज्म की नाटकीयता में होता है। इस प्रकार, पात्रों की स्थिति की व्याख्या की जाती है और आगे की क्रियाओं को प्रेरित किया जाता है: गाथागीत घटनाओं की श्रृंखला में अंतिम कड़ी के रूप में प्रकट होती है जो "पाठ के पीछे" रहती है।

गाथागीत शैली को एक विशिष्ट और काव्यात्मक (तथाकथित गाथागीत) दुनिया की उपस्थिति की विशेषता है, जिसके अपने कलात्मक कानून हैं, इसका अपना भावनात्मक वातावरण है, आसपास की वास्तविकता की अपनी दृष्टि है। यह इतिहास, वीरता, कल्पना, जीवन पर आधारित है, जो किंवदंती, परंपरा, विश्वास के चश्मे से अपवर्तित है।

महाकाव्य की शुरुआत एक स्पष्ट घटना-कथा कथानक और एक उद्देश्य नायक की उपस्थिति से जुड़ी है। कथानक आमतौर पर एक-संघर्ष और एक-घटना होता है, इस अर्थ में गाथागीत कहानी तक पहुँचता है। उसी समय, गाथागीत कथानक की मौलिकता न केवल गद्य कार्य में कथानक की तुलना में अधिक सामान्यीकरण में निहित है, बल्कि एक बड़े अक्षर के साथ घटना के एक विशेष पंथ में भी है। तथ्य यह है कि गाथागीत का कथानक और संरचनागत आधार कोई साधारण घटना नहीं है, बल्कि एक असाधारण मामला है, एक उत्कृष्ट घटना है जो गाथागीत कार्रवाई को वास्तविकता की रोजमर्रा की दुनिया की सीमाओं से परे ले जाती है - पौराणिक कल्पना की दुनिया में। यह घटना गाथागीत कार्रवाई का मूल है। इस अर्थ में, कथानक उपन्यास की कथा की तुलना में पौराणिक चरित्र के अधिक निकट है। इसलिए, गाथागीत ऐतिहासिक कहानियों, लोक कथाओं और मान्यताओं की ओर जाता है। गाथागीत में ऐतिहासिकता सशर्त है, अर्थात इसका कुछ हद तक पौराणिक चरित्र है।

गाथागीत क्रिया को एक विशेष संक्षिप्तता, तेजी, घटना के विकास की गतिशीलता, विखंडन की विशेषता है, जो लेखक और पाठक के ध्यान के फोकस में खुद को प्रकट करता है, सबसे अधिक बार सबसे तीव्र क्षण।

गाथागीत में कोई गेय नायक नहीं है, कहानी एक बाहरी पर्यवेक्षक के दृष्टिकोण से आती है। गाथागीत की शैली संरचना की गेय शुरुआत कथा की भावनात्मक मनोदशा से जुड़ी है, जो चित्रित युग की लेखक की भावना को दर्शाती है और कवि की गीतात्मक आत्म-जागरूकता को व्यक्त करती है। घटना के लिए कलाकार का सक्रिय रवैया गाथागीत के पूरे भावनात्मक माहौल में प्रकट होता है, लेकिन यह आमतौर पर शुरुआत में या गाथागीत के समापन में सबसे अधिक दिखाई देता है।

गाथागीत की शैली संरचना की नाटकीय शुरुआत कार्रवाई की तीव्रता से जुड़ी है। वास्तव में, प्रत्येक गाथागीत एक छोटा नाटक है। अंतर्निहित संघर्ष हमेशा तीव्र रूप से नाटकीय होता है। खंडन, गाथागीत के संघर्ष का कथानक निष्कर्ष होने के नाते, न केवल अप्रत्याशित रूप से शानदार है, बल्कि अक्सर दुखद भी है। एक निश्चित सीमा तक, गाथागीतों का नाटक भय और भय के उस वातावरण से भी जुड़ा है, जिसके बिना पारंपरिक रोमांटिक गाथागीत की कलात्मक प्रकृति की कल्पना करना आम तौर पर असंभव है।

कभी-कभी नाटकीय शुरुआत इतनी दृढ़ता से व्यक्त की जाती है कि इस वजह से लेखक की कहानी को एक तरफ धकेल दिया जाता है या पूरी तरह से एक मोनोलॉग या यहां तक ​​​​कि संवाद के रूप में बदल दिया जाता है ("ल्यूडमिला", "फॉरेस्ट किंग", "स्मालहोम कैसल")।

समस्याओं की पूरी श्रृंखला में, शायद सबसे महत्वपूर्ण समस्या व्यक्तित्व और भाग्य के बीच टकराव है। एक रूसी रोमांटिक गाथागीत में, न्याय का विचार प्रकट होता है: यदि नायक भाग्य के निर्देशों का पालन नहीं करता है, तो उसे दंडित किया जाता है। गाथागीत नायक अक्सर जानबूझकर भाग्य को चुनौती देता है, सभी भविष्यवाणियों और पूर्वाभास के बावजूद इसका विरोध करता है।

लक्ष्य (शिक्षक के लिए):

1. एक गेय महाकाव्य शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताओं को विश्लेषणात्मक पढ़ने के माध्यम से पहचानने के लिए स्थितियां बनाएं;

2. पाठ का विश्लेषण करते समय बच्चों को धातुभाषा का उपयोग करना सिखाना;

3. अभिव्यंजक पठन की तकनीक पर काम करना जारी रखें;

लक्ष्य (बच्चों के लिए):

1. विश्लेषणात्मक पठन के माध्यम से, समझें कि गेय शैली के रूप में एक गाथागीत क्या है;

2. गाथागीत की विशेषताओं, प्रकारों में महारत हासिल करें;

3. सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं को दोहराएं: महाकाव्य, गीत, एपिग्राफ, स्कोर और अन्य;

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"गीत महाकाव्य शैली और इसकी विशेषताओं के रूप में गाथागीत" विषय पर ग्रेड 6 में साहित्य पाठ।

लक्ष्य (शिक्षक के लिए):

1. एक गेय महाकाव्य शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताओं को विश्लेषणात्मक पढ़ने के माध्यम से पहचानने के लिए स्थितियां बनाएं;
2. पाठ का विश्लेषण करते समय बच्चों को धातुभाषा का उपयोग करना सिखाना;
3. अभिव्यंजक पठन की तकनीक पर काम करना जारी रखें;
4. सीखने की स्वतंत्रता, एक सक्रिय पढ़ने की स्थिति विकसित करें;

लक्ष्य (बच्चों के लिए):

1. विश्लेषणात्मक पठन के माध्यम से, समझें कि एक गीतात्मक शैली के रूप में एक गाथा क्या है;
2. गाथागीतों की विशेषताओं, प्रकारों में महारत हासिल करने के लिए;
3. सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं को दोहराएं: महाकाव्य, गीत, एपिग्राफ, स्कोर और अन्य;

कक्षाओं के दौरान।

1. लक्ष्य की स्थापना।

शिक्षक का शब्द:

प्रिय मित्रों! आज के पाठ में हम साहित्य की एक अद्भुत, विलक्षण और अत्यंत रोचक विधा से परिचित होंगे, जिसे गाथागीत कहा जाता है।

क्या जाना जाता है? (कुछ भी तो नहीं)। बातचीत जितनी दिलचस्प होगी।

तो आइए देखें कि आज हमें कौन से लक्ष्य हासिल करने हैं?

द्वितीय. पूर्व संचारी.

एपिग्राफ का काम।

बोर्ड पर ध्यान दें, ये वे पुरालेख हैं जिन्हें मैंने आज पाठ के लिए तैयार किया है।

(छात्र पढ़ता है) डार्क पुरातनता पोषित किंवदंतियों ...

एम.यू. लेर्मोंटोव।

और हर जगह घातक जुनून ...

जैसा। पुश्किन।

एक एपिग्राफ क्या है? ये किसके लिये है? ये अभिलेख किस प्रकार गाथागीत को समझने में हमारी सहायता करते हैं?

गाथागीत के बारे में अभी तक कुछ भी जाने बिना, हम इस शैली के बारे में क्या कह सकते हैं, केवल एपिग्राफ पर भरोसा करते हुए?

(प्राचीन शैली; भावनात्मक।)

शिक्षक का शब्द

शब्द "गाथागीत" अपने आप में बहुत प्राचीन है, और यह मध्य युग के कठोर समय में पहली गीतात्मक रचनाओं के साथ उत्पन्न हुआ। अनुवाद में, इस शब्द का अर्थ "नृत्य गीत" था। गाथागीत लोक कथाकारों द्वारा किंवदंतियों और मिथकों, प्राचीन लेखकों के कार्यों और सच्ची घटनाओं के आधार पर बनाए गए थे।

आपने अभी-अभी जो सुना है, उसे कौन-सा पुरालेख दर्शाता है? (सबसे पहला)

और दूसरा? (रहस्य)

खैर, आज आपको ही इस पहेली को सुलझाना है।

III. मिलनसार.

बातचीत

विषय को ध्यान से पढ़ें। क्या आपको लगता है कि हमारे लिए बातचीत शुरू करना आसान होगा?

क्या सभी शर्तें स्पष्ट हैं? उन शब्दों (शब्दों) को खोजें जो कम से कम किसी तरह आपको समझ में आ सकें, परिचित हों? (लाइरोपिक)

पूरे शब्द में कौन से परिचित शब्द हैं?

गीत महाकाव्य

यह आपको क्या याद दिलाता है?

(दो साहित्यिक विधाएं)

महाकाव्य गीत

(भावनाएं, भावनाएं) (साजिश, नायक)

क्या अब दो शब्दों का अर्थ जानकर यह कहना संभव है कि गीतकार का अर्थ क्या होता है? स्वतंत्र रूप से एक अवधारणा तैयार करने के लिए जोड़े में काम करें।

निष्कर्ष निकालने के लिए कौन तैयार है? (कुछ छात्रों के उत्तर अन्य बच्चों के जोड़ और सुधार के साथ)

पहले परिणाम।

इसलिए: गीत महाकाव्य विधाएँ ऐसी रचनाएँ हैं जो गीत (भावनात्मकता) और महाकाव्य (साजिश) की विशेषताओं को जोड़ती हैं।

आइए नोटबुक खोलें, विषय लिखें, शब्दकोश: गेय महाकाव्य शैलियों।

छात्र स्वयं परिभाषा लिखते हैं, 2 लोग इसे फिर से नियंत्रण के लिए आवाज देते हैं, फिर बोर्ड या कंप्यूटर पर दिखाई देने वाले शिक्षक के रिकॉर्ड के अनुसार स्वयं की जांच करते हैं।

हम आगे बढ़ते हैं। अब मैं आपको एक लोक गीतात्मक गाथा पढ़ूंगा "एक रेवेन फ्लाई टू ए रेवेन ..." पढ़ने के बाद, हम एक साथ काम पर चर्चा करेंगे, विशेषताओं पर प्रकाश डालेंगे, लेकिन अब (मेरे पढ़ने के दौरान) आपका काम स्कोर की व्यवस्था करना है गाथागीत

आइए याद करते हैं इसके लिए क्या करना है, क्या याद रखना है?

बी) तार्किक तनाव;

ग) रुकता है, कोई विराम नहीं;

डी) विराम चिह्न।

प्रकटीकरण धारणा।

पसंद किया?

कविता ने किन भावनाओं को जगाया? आपके पास क्या भावनाएँ, संघ हैं? इस कार्य का वर्णन करने के लिए आप किस एक शब्द का प्रयोग करेंगे? (दुख, दया।)

क्या सभी शब्द समझ में आते हैं?

स्लाइड पर शब्दावली का काम। बच्चे पढ़ते हैं।

रकिता - विलो परिवार का एक पेड़ या झाड़ी, जो आमतौर पर नदियों के किनारे उगता है।

मुलाकात

1. किसी ऐसे व्यक्ति से मिलें जिसे आपने लंबे समय से नहीं देखा है, जिसके बारे में लंबे समय से कुछ भी नहीं पता है। उदाहरण के लिए: रिश्तेदारों से मिलने।

2. अफवाहों से सीखें।

उदाहरण के लिए: किसी मित्र के आगमन पर जाँच करें?

यहाँ "यात्रा" शब्द का क्या अर्थ है?

ध्यान दें कि यह शब्द किस शैली का है (बोलचाल)

आइए इसे याद रखें, फिर हम इस पर लौटेंगे।

उन्होंने इस गाथागीत में महाकाव्य और गीतों से क्या देखा (धारणा में भावनाएँ)

क्या कोई साजिश (घटना) है? कौन सा?

गाथागीत किस बारे में है? (नायक मारा जाता है।)

हम इसके बारे में कैसे जानते हैं?

(बातचीत में कौवे के लिए रेवेन।)

एक संवाद क्या है?

एक गाथागीत में संवाद की क्या भूमिका है?

टुकड़े में कितने चतुर्भुज हैं?

और उनमें से कितने संवाद के लिए आरक्षित हैं?

तो आपको क्या लगता है कि संवाद का अर्थ क्या है?

छात्रों ने निष्कर्ष निकाला:

संवाद में हम घटना के बारे में सीखते हैं, यह कथानक का आधार है, इससे

पता करें कि पात्रों के साथ क्या हुआ।

आइए एक निष्कर्ष निकालें (संवाद गाथागीत का आधार है, इसमें कथानक विकसित होता है)

सच में दोस्तों, गाथागीत में संवाद कथानक का आधार है! कथानक, संक्षेप में, संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया प्रतीत होता है, जो इसे विकसित करता है। इसी विशेषता के कारण हम गाथागीत को पहचानते हैं।

6) - तो, ​​मुख्य घटना ज्ञात है।

इस घटना के बारे में कौन जानता है? (आग, बाज़, परिचारिका)

आपको परेशान नहीं करता?

गवाहों की एक अजीब श्रृंखला, यह मुझे लगता है?

मुझे यह भावना क्यों है?

अंतिम श्लोक फिर से पढ़ें! (परिचारिका जानती है।)

कहाँ पे? तब हम किसका इंतजार कर रहे हैं?

बहस। कौन असहमत है, कौन अलग सोचता है?

आप किससे सहानुभूति रखते हैं? क्या कोई निंदा करता है?

वह अपनी भावनाओं को हम तक कैसे पहुँचाता है?

कलात्मक अभिव्यक्ति का क्या अर्थ है

उपयोग? किस कारण के लिए? (अनाफोरा, वाक्य-विन्यास समानता, उलटा, संवाद (और यहाँ बोलचाल की शैली का शब्द))।

टुकड़े का विचार क्या है?

बहस। निष्कर्ष।

विचार:

विचार यह है, दोस्तों, जीवन में हर मोड़ पर त्रासदी होती है।

नायकों की त्रासदी क्या है?

लेकिन)। एक हत्या हुई है, एक आदमी मारा गया है। लोगों ने भगवान के कानून का उल्लंघन किया है "तू हत्या नहीं करेगा"।

बी)। परिचारिका को शायद दोष देना है, लेकिन उसकी त्रासदी इस तथ्य में भी है कि वह जुनून के आगे झुककर ऐसा करने के लिए मजबूर है, अन्यथा वह अपने प्रिय के साथ नहीं रह पाएगी!

पर)। त्रासदी यह है कि दोनों पक्ष सही हैं (और परिचारिका को खुशी का अधिकार है, और जिसने उससे शादी की है उसे जीवन का अधिकार है, और कभी-कभी कोई रास्ता नहीं होता है)।

लेकिन वापस हमारी सुविधाओं के लिए।

क्या आप गाथागीत की किसी अन्य विशेषता का नाम बता सकते हैं?

याद रखें कि आपने इस तरह के एक छोटे से काम पर इतनी जोर से चर्चा की (समझ से बाहर, रहस्य)

क्या हम कह सकते हैं कि हम आपके साथ सब कुछ पूरी तरह से समझ गए हैं? क्या आप घटनाओं को समझ पाए?

यह किससे जुड़ा है? (गुप्त के साथ)

इसलिए , वास्तव में, एक गाथागीत में हमेशा एक निश्चित रहस्य होता है, इसलिए कथानक एक प्रकटीकरण के रूप में बनाया जाता है, एक निश्चित रहस्य की मान्यता, जो काम से बाहर रहने पर भी, पाठक को हमेशा साज़िश करता है, उसे रहस्य में रखता है, उसे बनाता है चिंता करो, चिंता करो, सोचो।

और यह गाथागीत की एक और विशेषता है।

क्या आप लोग जानते हैं कि एक शैली के रूप में गाथागीत की कई किस्में होती हैं।

शैली की विविधता के बारे में हमने पहले ही कहां और कब बात की थी? (कहानी, लघुकथा, ग्रेड 5)

याद रखें कि आप किस शैली की किस्में जानते हैं? (प्यार, विनोदी, फंतासी, साहसिक, ऐतिहासिक, सामाजिक, रोजमर्रा, आदि)

अब आइए जानें कि गाथागीत किस प्रकार की विधा है।

तैयार बच्चों का प्रदर्शन।

शिक्षक द्वारा प्रस्तावित कार्य को पढ़ने, शीर्षक, कथानक, पात्रों के कार्यों का विश्लेषण करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि गाथागीत निम्न प्रकार के हो सकते हैं:

वीर रस

ऐतिहासिक

प्यार

मैजिकल

हास्य

और यह गाथागीत की चौथी विशेषता है। मैंने आरक्षण नहीं किया, पहला, दूसरा और तीसरा क्या है।

कौन याद करता है? आइए संक्षेप करेंआइए आपका ध्यान जांचें।

गाथागीत की सभी विशेषताओं को तैयार करें!

कौन अधिक चौकस है? और कौन जोड़ेगा, बहस करेगा, स्पष्ट करेगा?

इसलिए, सभी 4 विशेषताओं को एक नोटबुक में लिख लें।

लेकिन)। महाकाव्य और गीत के संकेत संयुक्त हैं।

बी)। संवाद गाथागीत का आधार है, इससे कथानक का विकास होता है।

पर)। रहस्य कहानी का मूल है।

जी)। विभिन्न प्रकार हैं।

सब कुछ एक नोटबुक में लिखें, स्लाइड पर देखें.

III. पोस्ट-कम्युनिकेशंस

अपनी बातचीत को समाप्त करते हुए, आइए पुरालेखों पर लौटते हैं। अब आप क्या सोचते हैं, उनमें से कौन सबसे सटीक रूप से एक गाथागीत के आपके विचार को दर्शाता है। (दूसरा; दोनों)

और अब आइए स्पष्ट रूप से पढ़ें, स्कोर याद रखें, हमारी पूरी बातचीत।

किस तरह का पढ़ना बेहतर है? (भूमिकाओं के अनुसार।)

कितने पाठकों की आवश्यकता होगी? (तीन।)

कौन सा मार्ग सबसे कठिन है? पढ़ते समय कुछ ध्यान रखना चाहिए।

क्या कोई है जो चाहता है?

भूमिका पढ़ना।

हो गई? उनके पढ़ने में स्थिति के नाटक को किसने बेहतर ढंग से व्यक्त किया? आप पाठकों को क्या सलाह देंगे?

प्रतिबिंब।

खैर, आइए सबक को सारांशित करें। वे किस बारे में बात कर रहे थे? आपने नया क्या सीखा? क्या हम अपने पाठ के उद्देश्यों तक पहुँच चुके हैं? क्या सब कुछ पता चल गया है? या शायद आपके पास मेरे लिए प्रश्न हैं? शायद कुछ स्पष्ट नहीं है?

(गाथा क्या है?)

गृहकार्य।

बेशक, मैंने इसे जानबूझकर किया, ठीक इसलिए कि मुझे यकीन है, आज के बाद। पाठ, आप गाथागीत शब्द को स्वयं परिभाषित कर सकते हैं।

यह आपका गृहकार्य होगा।

क) अपनी डायरी खोलो, उन्हें लिखो!

"बैलाड" एक ऐसा शब्द है जो इतालवी भाषा से रूसी शब्दकोष में आया है। इसका अनुवाद "नृत्य" के रूप में किया गया है, "बैलारे" शब्द से। तो गाथागीत एक नृत्य गीत है। इस तरह की रचनाएँ काव्यात्मक रूप में लिखी गई थीं, और कई दोहे थे। यह ध्यान देने योग्य है कि उन्हें केवल कुछ संगीत संगत के लिए प्रदर्शन किया गया था। लेकिन समय के साथ, उन्होंने गाथागीत पर नृत्य करना बंद कर दिया। फिर वे पूरी तरह बदल गए। कविताओं-गाथाओं का एक महाकाव्य और बहुत गंभीर अर्थ होने लगा।

शैली की नींव

सहित्य में? सबसे पहले, यह रूमानियत और भावुकता की सबसे महत्वपूर्ण काव्य शैलियों में से एक है। कवियों ने अपने गाथागीतों में जिस दुनिया को चित्रित किया है वह रहस्यमय और रहस्यमय है। इसमें निश्चित और स्पष्ट रूप से व्यक्त पात्रों के साथ असाधारण नायक हैं।

रॉबर्ट बर्न्स जैसे व्यक्ति का उल्लेख नहीं करना असंभव है, जो इस शैली के संस्थापक बने। इन कृतियों का फोकस हमेशा एक व्यक्ति रहा है, लेकिन 19वीं सदी में जिन कवियों ने इस शैली को चुना, वे जानते थे कि मानव शक्तियाँ हमेशा हर प्रश्न का उत्तर देने और अपने भाग्य का पूर्ण स्वामी बनने का अवसर नहीं दे सकती हैं। इसीलिए अक्सर गाथागीत एक कथानक कविता होती है जो चट्टान के बारे में बात करती है। ऐसे कार्यों में "वन राजा" शामिल है। इसे कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे ने लिखा था।

सदियों पुरानी परंपराएं

यह ध्यान देने योग्य है कि गाथागीत एक शैली है जिसमें परिवर्तन हुए हैं और उन्हें सहन करना जारी है। मध्य युग में, ये काम रोज़मर्रा के विषयों के साथ गीत बन गए। उन्होंने लुटेरों के छापे, शूरवीरों के साहसी कारनामों, ऐतिहासिक योद्धाओं के साथ-साथ लोगों के जीवन को छूने वाली किसी भी अन्य घटनाओं के बारे में बात की। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संघर्ष हमेशा किसी भी गाथागीत के दिल में रहा है। यह किसी के भी बीच फैल सकता है - बच्चों और माता-पिता, एक युवक और एक लड़की, दुश्मनों के आक्रमण के कारण या लेकिन तथ्य यह है - एक संघर्ष था। और एक पल और था। तब डेटा का भावनात्मक प्रभाव इस तथ्य पर आधारित था कि मृत्यु और जीवन के बीच नाटकीय संघर्ष ने सार और अस्तित्व के अर्थ की सराहना करने में मदद की।

एक साहित्यिक शैली का गायब होना

गाथागीत आगे कैसे विकसित होता है? यह एक दिलचस्प कहानी है, क्योंकि 17वीं और 18वीं शताब्दी में इसका अस्तित्व समाप्त हो जाता है। इस अवधि के दौरान, एक पौराणिक प्रकृति के नाटक या प्राचीन इतिहास के नायकों के बारे में बताने वाले नाटकों का मंचन थिएटर के चरणों में किया जाता था। और यह सब लोगों के जीवन से बहुत दूर था। और थोड़ा पहले कहा गया था कि गाथागीत का केंद्र लोग हैं।

लेकिन अगली सदी में, 19वीं सदी में, गाथागीत साहित्यिक और संगीत कला में फिर से प्रकट हुआ। अब यह एक काव्य शैली में बदल गया है, जिसे लेर्मोंटोव, पुश्किन, हेइन, गोएथे और मिकीविक्ज़ जैसे लेखकों के कार्यों में पूरी तरह से अलग ध्वनि मिली है। रूसी साहित्य में, वह 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए, जब यूरोप में वे फिर से अपने अस्तित्व में लौट आए। उस समय रूस में, रोमांटिक जर्मन कविता के कारण छद्म शास्त्रीयवाद की परंपराएं तेजी से गिर रही थीं। पहला रूसी गाथागीत "ग्रोमवाल" (लेखक - जी.पी. कामेनेव) नामक एक काम था। लेकिन इस साहित्यिक शैली के मुख्य प्रतिनिधि वी.ए. ज़ुकोवस्की। उन्हें उपयुक्त उपनाम भी दिया गया था - "गाथागीत"।

इंग्लैंड और जर्मनी में गाथागीत

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जर्मन और अंग्रेजी गाथागीत असाधारण रूप से उदास प्रकृति का था। पहले, लोग मानते थे कि ये छंद नॉर्मन विजेताओं द्वारा लाए गए थे। अंग्रेजी प्रकृति ने एक ऐसे मूड को प्रेरित किया जो भयानक तूफानों और खूनी लड़ाइयों की छवि में परिलक्षित होता था। और गाथागीत में बार्ड ने ओडिन की दावतों और लड़ाइयों के बारे में गाया।

यह उल्लेखनीय है कि जर्मनी में गाथागीत जैसे शब्द का उपयोग उन कविताओं के लिए किया जाता है जो स्कॉटिश और अंग्रेजी पुराने गीतों की प्रकृति में लिखी जाती हैं। उनमें कार्रवाई, एक नियम के रूप में, बहुत प्रासंगिक विकसित होती है। इस देश में, गाथागीत 18 वीं शताब्दी के अंत और अगले की शुरुआत में विशेष रूप से लोकप्रिय था, जब रोमांटिकतावाद फला-फूला और गोएथे, हेन, बर्गर, उहलैंड जैसे महान लेखकों की रचनाएँ दिखाई दीं।

एक साहित्यिक विधा के रूप में गाथागीत

"गाथागीत" शैली की विशेषताएं एक अलग रूप में लिखे गए कार्यों में निहित लोगों से बहुत अलग हैं। इसलिए, वर्तमान कथानक, चरमोत्कर्ष और खंडन के साथ एक भूखंड का होना आवश्यक है। पात्रों की भावनाओं और स्वयं लेखक की भावनाओं पर बहुत ध्यान दिया जाता है। कार्य शानदार को वास्तविक के साथ जोड़ते हैं। एक असामान्य (रोमांटिक) परिदृश्य है। संपूर्ण गाथागीत अनिवार्य रूप से रहस्य और साज़िश से भरा है - यह प्रमुख विशेषताओं में से एक है। कभी-कभी कथानक को संवाद से बदल दिया जाता था। और, ज़ाहिर है, इस शैली के कार्यों में महाकाव्य और गीतात्मक शुरुआत को जोड़ा गया था। इसके अलावा, गाथागीत बनाने वाले लेखक यथासंभव संक्षिप्त रूप से काम की रचना करने में सक्षम थे, जिसने अर्थ को बिल्कुल भी प्रभावित नहीं किया।

रूसी साहित्य में गाथागीत शैली

गाथागीत- रूसी रोमांटिक की पसंदीदा गीत-महाकाव्य शैलियों में से एक, जिसने आपको वास्तविकता से पूरी तरह से दूर जाने, वास्तविकता की दुनिया के विपरीत, अपनी खुद की काल्पनिक दुनिया बनाने की अनुमति दी। ज़ुकोवस्की, पुश्किन और लेर्मोंटोव जैसे महान कवियों ने इस शैली की ओर रुख किया।

V. A. Zhukovsky, जिन्हें सही मायने में रूसी चिंतनशील रूमानियत का संस्थापक माना जाता है, उन्होंने सबसे पहले गाथागीत की ओर रुख किया। रूसी रूमानियत के आत्मनिर्णय के लिए इस शैली का विकास बहुत महत्वपूर्ण था। कवि के अधिकांश गाथागीत अनुवादित हैं ("ल्यूडमिला", "द फॉरेस्ट ज़ार", "इविकोव क्रेन्स" और अन्य), लेकिन वे मूल होने का आभास देते हैं।

ज़ुकोवस्की के कई गाथागीत भयानक, रहस्य के वातावरण की कविताओं की विशेषता है। इस संबंध में, स्थायी छवियां उत्पन्न होती हैं: चंद्रमा, कौवे, उल्लू, ताबूत, कफन, मृत।

कोहरे की रौशनी में चाँद धुँधला...

"स्वेतलाना"
तुम्हारा घर एक ताबूत है; दूल्हे की मौत हो गई है।

"ल्यूडमिला"
रेवेन बदमाश: उदासी!
"स्वेतलाना"

गाथागीतों की कार्रवाई अक्सर आधी रात से होती है। नायक लगातार आतंक और भय की स्थिति में हैं।

गाथागीत की दुनिया विरोधी पर बनी है: अच्छाई - बुराई।

एके, "स्वेतलाना" में बुराई की ताकतों पर अच्छाई की जीत, सभी भयावहता और बुरे सपने सिर्फ एक सपना बन जाते हैं। और एक अन्य गाथागीत, ल्यूडमिला की नायिका को भाग्य पर बड़बड़ाने के लिए दंडित किया जाता है। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में एक निश्चित नैतिक तत्व है, लेकिन उपदेशवाद उनके रोमांटिक मार्ग को कम नहीं करता है।

सभी कार्यों से गुजरते हुए, कवि का चट्टान का मकसद महत्वपूर्ण है। तो, गाथागीत में, जीवन को भाग्य के निरंतर विरोध के रूप में दिखाया गया है, एक व्यक्ति और परिस्थितियों के बीच एक द्वंद्व के रूप में, हम प्रतिशोध की अनिवार्यता देखते हैं। गाथागीत कथानक का आधार वास्तविक और दूसरी दुनिया के बीच की बाधा को दूर करना है।

ज़ुकोवस्की ने अक्सर सामंती मध्य युग और पुरातनता की छवियों की ओर रुख किया। उन्होंने उसे आसपास की वास्तविकता से ऊपर उठने और कल्पना की दुनिया में ले जाने की अनुमति दी, इस तरह वह सभी रोमांटिक लोगों की तरह वास्तविकता से भाग गया।

अनुवाद करना गाथागीत, ज़ुकोवस्की ने मूल की कई विशेषताओं को बरकरार रखा, लेकिन अपना ध्यान कथानक के सबसे महत्वपूर्ण चरणों पर केंद्रित किया। तो, "ल्यूडमिला" गाथागीत में ज़ुकोवस्की अधिक विचारशीलता व्यक्त करता है, नैतिक तत्व को बढ़ाता है, भाग्य से पहले विनम्रता के विचार की पुष्टि करता है। और "स्वेतलाना" में वह और भी दूर है, मूल (बर्गर द्वारा "लेनोरा") से प्रस्थान करता है, राष्ट्रीय स्वाद को बढ़ाया जाता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण, रूसी प्रकृति के चित्रों द्वारा बनाया जाता है। गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" में हम गोएथे की छवि की तुलना में एक अलग छवि देखते हैं, राजा की छवि: "वह एक मोटी दाढ़ी के साथ एक अंधेरे मुकुट में है।"

अनुवाद की एक विशिष्ट विशेषता गाथागीतज़ुकोवस्की यह है कि वे Russified हैं। उदाहरण के लिए, "ल्यूडमिला" बर्गर द्वारा "लेनोरा" का अनुवाद है, लेकिन कार्रवाई 16 वीं-17 वीं शताब्दी के मास्को साम्राज्य में स्थानांतरित कर दी गई है, और मुख्य पात्र ल्यूडमिला, एक रूसी लड़की है। गाथागीत "स्वेतलाना" में हम और भी अधिक रूसी विशेषताएं देखते हैं: "एपिफेनी शाम पर" अटकल का विवरण, संकेत और रीति-रिवाज, लोककथाओं के तत्व ("बोर्ड गेट्स", "बोरज़ोई हॉर्स") हैं। बाद में (1831 में) ज़ुकोवस्की फिर से इस गाथागीत की ओर मुड़ेंगे और उसी नाम ("लेनोरा") के गाथागीत लिखेंगे, लेकिन इस बार मूल के काफी करीब।

तो, ज़ुकोवस्की की गाथागीत रचनात्मकता के लिए, यह विशेषता है कि इस शैली के उनके अधिकांश कार्यों का अनुवाद किया जाता है। लेकिन वह उनके लिए राष्ट्रीय रूसी विशेषताएं लाता है। ज़ुकोवस्की के गाथागीत में, यह महत्वपूर्ण नहीं है कि कथानक महत्वपूर्ण है, लेकिन मनोदशा जो घटनाओं को जन्म देती है।

अपने काम के एक निश्चित चरण में पुश्किन, ज़ुकोवस्की की तरह, एक रोमांटिक थे। इस अवधि के दौरान उन्होंने गाथागीत "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" (1822) लिखा था। काम के लिए सामग्री मध्ययुगीन इतिहास, साथ ही साथ कई भूखंडों से ली गई एक घटना थी गाथागीतज़ुकोवस्की। मुख्य उद्देश्य भी समान है - भाग्य के पूर्वनिर्धारण का उद्देश्य। लेकिन पुश्किन और ज़ुकोवस्की के गाथागीत के बीच महत्वपूर्ण अंतर भी हैं। सबसे पहले, अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कविताएँ एक रूसी ऐतिहासिक कथानक पर लिखी गई हैं, जबकि सामग्री गाथागीतज़ुकोवस्की, एक नियम के रूप में, यूरोपीय मध्य युग है। एक महत्वपूर्ण भूमिका इस तथ्य से निभाई जाती है कि "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" का कथानक एक क्रॉनिकल कहानी पर आधारित है, और पुश्किन ऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय होने की कोशिश करता है। ऐसा करने के लिए, वह ऐतिहासिक वास्तविकताओं का परिचय देता है:

त्सारेग्राद के द्वार पर आपकी ढाल...

कवि प्राचीन रीति-रिवाजों और परंपराओं को दिखाता है, जो पुश्किन के गाथागीत को प्रामाणिकता की हवा देता है। ऐतिहासिक की तुलना में ज़ुकोवस्की के गाथागीत"द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" अधिक राष्ट्रीय और अधिक लोकप्रिय लगता है।

अपरिहार्य भाग्य के विषय के संबंध में, खोपड़ी, हड्डियों, एक ताबूत सांप के रूप में ऐसी छवियां उत्पन्न होती हैं:
मृत सिर में से, गंभीर सांप, हिसिंग, इस बीच रेंगता हुआ बाहर निकला ...

इसलिए, पुश्किन की गाथाऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय, अर्थात्, हम कह सकते हैं कि ज़ुकोवस्की के गाथागीत की तुलना में, यह वास्तविकता के सबसे करीब है। इस काम में मुख्य बात यह है कि एक व्यक्ति जो उसके लिए नियत है उसे बदलने में सक्षम नहीं है।

परंपरा को जारी रखना ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोवको भी संदर्भित करता है शैली गाथागीत("एयरशिप", "दस्ताने" और अन्य)। लेर्मोंटोव शायद ही कभी मध्य युग के विषयों को संदर्भित करता है। गाथागीत"हवा-
न्यू शिप" नेपोलियन को समर्पित है। अकेलेपन का मुख्य मकसद है:
लेकिन उम्मीद और ताकत के रंग में उनका शाही बेटा मर गया, और बहुत देर तक इंतजार करता रहा, बादशाह अकेला खड़ा रहा...

जैसे ज़ुकोवस्की के गाथागीत में, हम एक रहस्यमय परिदृश्य देखते हैं: रात, तारे, चट्टानें - रोमांटिक चित्र दिखाई देते हैं, दोनों कवियों (कब्र, ताबूत, मृत व्यक्ति) से प्यार करते हैं, हम खुद को वास्तविकता से दूर एक काल्पनिक दुनिया में पाते हैं।

सामान्य गाथागीतज़ुकोवस्की, "एयरशिप" एक अनुवाद है (ज़ीडलिड से)।

गाथागीतवे ज्यादातर अतीत से लिए गए भूखंडों पर लिखे गए हैं, और उपयुक्त मनोदशा को व्यक्त करने के लिए विभिन्न साधनों का उपयोग किया जाता है। गाथागीतों की भाषा भी इसके अधीन है। कवि विभिन्न प्रसंगों और रूपकों का उपयोग करते हैं, और में ज़ुकोवस्की के गाथागीतऔर पुश्किन में पुरातनता, लोकगीत, परी-कथा तत्व हैं।

इस प्रकार, उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य के अधिकांश गाथागीत पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक के गाथागीत के अनुवाद थे, लेकिन रूसी धरती पर उन्होंने कई विशेषताएं हासिल कीं। गाथागीत शैली रूसी रूमानियत के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है और वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए.एस. पुश्किन और एम। यू। लेर्मोंटोव के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है।

इस लेख में हम इस तरह की साहित्यिक शैली के बारे में एक गाथागीत के रूप में बात करेंगे। एक गाथागीत क्या है? यह कविता या गद्य के रूप में लिखी गई एक साहित्यिक कृति है, जिसमें हमेशा एक स्पष्ट कथानक होता है। अक्सर, गाथागीत का एक ऐतिहासिक अर्थ होता है और आप उनमें कुछ ऐतिहासिक या पौराणिक पात्रों के बारे में जान सकते हैं। कभी-कभी नाट्य प्रस्तुतियों में गाए जाने के लिए गाथागीत लिखे जाते हैं। लोगों को इस शैली से प्यार हो गया, सबसे पहले, दिलचस्प कथानक के कारण, जिसमें हमेशा एक निश्चित साज़िश होती है।

एक गाथागीत बनाते समय, लेखक या तो उस ऐतिहासिक घटना से निर्देशित होता है जो उसे प्रेरित करती है, या लोककथाओं द्वारा। इस विधा में विशेष रूप से काल्पनिक पात्र विरले ही मिलते हैं। लोग उन किरदारों को पहचानना पसंद करते हैं जो उन्हें पहले पसंद थे।

एक साहित्यिक शैली के रूप में गाथागीत में निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

• रचना की उपस्थिति: परिचय, मुख्य भाग, चरमोत्कर्ष, खंडन।
• एक कथानक होना।
• पात्रों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण से अवगत कराया जाता है।
• पात्रों की भावनाओं और भावनाओं को दिखाया गया है।
• कथानक के वास्तविक और शानदार क्षणों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन।
• भूदृश्यों का विवरण।
• रहस्य की उपस्थिति, कथानक में पहेलियाँ।
• चरित्र संवाद।
• गीत और महाकाव्य का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

इस प्रकार, हमने इस साहित्यिक शैली की बारीकियों का पता लगाया और एक परिभाषा दी कि एक गाथागीत क्या है।

शब्द के इतिहास से

पहली बार, "बैलाड" शब्द का इस्तेमाल प्राचीन प्रोवेन्सल पांडुलिपियों में 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में किया गया था। इन पांडुलिपियों में, नृत्य आंदोलनों का वर्णन करने के लिए "बैलाड" शब्द का इस्तेमाल किया गया था। उन दिनों, इस शब्द का अर्थ साहित्य या कला के अन्य रूपों में कोई शैली नहीं था।

एक काव्य साहित्यिक रूप के रूप में, गाथागीत को मध्ययुगीन फ्रांस में केवल 13 वीं शताब्दी के अंत में समझा जाने लगा। इस शैली में लिखने की कोशिश करने वाले पहले कवियों में से एक जेनोट डी लेकुरल नाम का एक फ्रांसीसी व्यक्ति था। लेकिन, उस समय के लिए, गाथागीत विशुद्ध रूप से काव्यात्मक नहीं थी। ऐसी कविताएँ संगीत प्रदर्शन के लिए लिखी गई थीं। संगीतकारों ने गाथागीत पर नृत्य किया, इस प्रकार दर्शकों का मनोरंजन किया।

14वीं शताब्दी में, गिलौम फ़े मचौक्स नामक एक कवि ने दो सौ से अधिक गाथागीत लिखे और परिणामस्वरूप जल्दी ही प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने "नृत्य" की शैली को पूरी तरह से वंचित करते हुए, प्रेम गीत लिखे। उनके काम के बाद, गाथागीत विशुद्ध रूप से साहित्यिक शैली बन गई।

प्रिंटिंग प्रेस के आगमन के साथ, समाचार पत्रों में छपने वाले पहले गाथागीत फ्रांस में दिखाई देने लगे। लोगों ने उन्हें काफी पसंद किया। एक साथ गाथागीत के दिलचस्प कथानक का आनंद लेने के लिए फ्रांसीसी को पूरे परिवार के साथ एक कठिन दिन के काम के अंत में इकट्ठा होना पसंद था।

शास्त्रीय गाथागीतों में, माचौ के समय से, पाठ के एक श्लोक में छंदों की संख्या दस से अधिक नहीं होती थी। एक सदी बाद, चलन बदल गया और चौकोर छंदों में गाथागीत लिखे जाने लगे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध गाथागीतों में से एक क्रिस्टीना पिसान्स्काया थीं, जिन्होंने माशो की तरह, प्रिंट के लिए गाथागीत लिखी थी, न कि नृत्य और नृत्य के लिए। वह अपने काम द बुक ऑफ ए हंड्रेड बैलाड्स के लिए प्रसिद्ध हुईं।

कुछ समय बाद, इस शैली ने अन्य यूरोपीय कवियों और लेखकों के काम में अपना स्थान पाया। रूसी साहित्य के लिए, इसमें गाथागीत केवल 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि रूसी कवि जर्मन रोमांटिकवाद से प्रेरित थे, और चूंकि उस समय के जर्मनों ने गाथागीत में अपने गीतात्मक अनुभवों का वर्णन किया था, इसलिए यह शैली जल्दी से यहां भी फैल गई। सबसे प्रसिद्ध रूसी गाथागीत कवियों में पुश्किन, ज़ुकोवस्की, बेलिंस्की और अन्य हैं।

सबसे प्रसिद्ध विश्व लेखकों में, जिनके गाथागीत, निस्संदेह, इतिहास में नीचे चले गए, कोई भी गोएथे, कामेनेव, विक्टर ह्यूगो, बर्गर, वाल्टर स्कॉट और अन्य उत्कृष्ट लेखकों का नाम ले सकता है।

आधुनिक दुनिया में, शास्त्रीय साहित्यिक शैली के अलावा, गाथागीत ने अपनी प्राथमिक संगीत जड़ें भी हासिल कर ली हैं। पश्चिम में, रॉक संगीत में एक संपूर्ण संगीत निर्देशन है, जिसे "रॉक बैलाड" कहा जाता है। इस शैली के गीत मुख्य रूप से प्रेम के बारे में गाते हैं।