पर2015 20वीं सदी के महानतम वास्तुकार ली कॉर्बूसियर के स्मारक का मॉस्को में अनावरण किया गया. स्मारक रूस में एकमात्र इमारत के बगल में स्थापित है, उनके द्वारा डिजाइन किया गया(अनुसूचित जनजाति. Myasnitskaya, 39). पर30- 1990 के दशक में, यह इमारत Tsentrosoyuz . की थी, इस नाम के तहत इसने वास्तुकला के इतिहास में प्रवेश किया. अब Rosstat वहाँ स्थित है. तो क्यों सोवियत मास्को में उन्होंने एक बुर्जुआ वास्तुकार द्वारा डिजाइन किया गया घर बनाया? क्या ऐसे और भी घर हो सकते हैं?? और केंद्रीय संघ और सामान्य ख्रुश्चेव की इमारत में क्या समानता है?

सोवियत अवंत-गार्डे के लिए, ले कॉर्बूसियर सोवियत रॉक के लिए डेविड बॉवी की तरह था। तुलना, निश्चित रूप से, एक खिंचाव है, लेकिन यह घटना के पैमाने का कुछ विचार देता है। 1920 के दशक, क्रांतिकारी के बाद का पहला दशक, यूएसएसआर में अवंत-गार्डे कला का उदय था: पेंटिंग, डिजाइन, फोटोग्राफी और वास्तुकला में। तब युवा देश में कई अवांट-गार्डे के आंकड़ों को आधिकारिक दर्जा प्राप्त हुआ, मालेविच, रोडचेंको, टैटलिन, स्टेपानोवा और कई अन्य लोगों को नई सरकार द्वारा मान्यता दी गई और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया गया। वास्तुकला में रचनावाद मुख्य अवंत-गार्डे प्रवृत्ति थी। गिन्ज़बर्ग, मेलनिकोव, वेस्निन बंधु, लियोनिदोव - ये सबसे अच्छे हैं जिन्होंने इस शैली में काम किया।

रचनावाद के मुख्य विचार - सादगी और कार्यक्षमता - उन विचारों के बिल्कुल अनुरूप थे जिन्हें ले कॉर्बूसियर ने बढ़ावा दिया और यूरोपीय वास्तुकला में लागू किया। "घर जीने की मशीन है", - ले कॉर्बूसियर के ये शब्द सोवियत रचनावाद के स्कूल के किसी भी प्रतिनिधि से संबंधित हो सकते हैं।

ले कॉर्बूसियर द्वारा पोइसी के पेरिस उपनगर में विला सेवॉय। फोटो: उमर बरसेना

ले कॉर्बूसियर अपनी युवावस्था में वास्तुकला के एक प्रभावशाली सिद्धांतकार बन गए। 1914 में, सत्ताईस वर्षीय चार्ल्स-एडौर्ड जेनेरेट-ग्रिस (यह ले कॉर्बूसियर का असली नाम है), पेरिस में पेरेट भाइयों के वास्तुशिल्प कार्यालय में इंटर्नशिप के बाद, अपना स्वयं का वास्तुशिल्प स्टूडियो खोला। फिर भी, वह निर्माण में प्रबलित कंक्रीट के उपयोग के प्रबल समर्थक थे। पहली बार इस सामग्री का उपयोग उनकी परियोजनाओं में उनके शिक्षक, ऑगस्टे पेरेट द्वारा किया जाने लगा। उसी 1914 में, कॉर्बूसियर ने डोम-इनो परियोजना का पेटेंट कराया, जहां एक इमारत बनाने के विचार को पहली बार औपचारिक रूप दिया गया था।

1 9 1 9 में, कलाकार ओज़ेनफैंट के साथ, उन्होंने एल'एस्प्रिट नोव्यू ("एस्प्रिट नोव्यू") पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया, जहां छद्म नाम ले कॉर्बूसियर पहली बार एक लेख के तहत हस्ताक्षर के रूप में दिखाई दिया। इस पत्रिका में, ले कॉर्बूसियर ने एक घोषणापत्र प्रकाशित किया जिसने उन्हें यूरोपीय प्रसिद्धि दिलाई। इसे कहा जाता था "आधुनिक वास्तुकला के पांच शुरुआती बिंदु"और इसमें पाँच सिद्धांत शामिल थे जो जल्द ही हर प्रगतिशील वास्तुकार को ज्ञात हो गए। वे यहाँ हैं:

1. घर अलग-अलग खंभों पर बना है। कार यातायात घर के नीचे या संभव है। ऐसा लगता है कि घर सब से ऊपर तैर रहा है।
2. छत को छत, फ्लैट के रूप में बनाया गया है। छत को कार्यात्मक रूप से उपयोग करना संभव है, जिसमें उस पर एक बगीचा भी शामिल है।
3. भवन के अंदर का लेआउट मुफ्त है, यह प्रबलित कंक्रीट फ्रेम के उपयोग के कारण संभव हो जाता है। अब दीवारें लोड-असर नहीं हैं, इसलिए इमारत के अंदर वे सिर्फ विभाजन की भूमिका निभाते हैं, उन्हें इच्छानुसार स्थानांतरित किया जा सकता है, जो भवन की आंतरिक मात्रा, साथ ही सामग्री में महत्वपूर्ण बचत प्रदान करता है।
4. घर के फ्रेम आर्किटेक्चर में विंडोज को एक निरंतर टेप के साथ पूरे मोहरे के साथ स्थित किया जा सकता है, जो खिड़की की कार्यक्षमता को बढ़ाता है और रोशनी में सुधार करता है।
5. मुखौटा को भार से मुक्त किया जाता है, क्योंकि सहायक स्तंभ इसके बाहर, घर के अंदर ले जाया जाता है। इस प्रकार, अग्रभाग हल्के टिका हुआ दीवार पैनलों और खिड़कियों की पंक्तियों से बनता है, जिससे सामग्री में महत्वपूर्ण बचत होती है और अग्रभाग के आगे रचनात्मक प्रतिस्थापन की संभावना होती है।

ले कॉर्बूसियर अपने विचारों के अत्यधिक सफल लोकप्रिय बन गए। 1922 में, उन्होंने पेरिस में एक वास्तुशिल्प कार्यालय खोला, और 1925 में उन्होंने पेरिस के केंद्र के पुनर्निर्माण के लिए एक सनसनीखेज योजना का प्रस्ताव रखा - "प्लान वोइसिन", जिसने उन्हें निंदनीय प्रसिद्धि दिलाई। ले कॉर्बूसियर की भव्य परियोजना ने पेरिस के केंद्र के एक बड़े हिस्से के आवासीय क्षेत्रों के विध्वंस और इस साइट पर एक आधुनिक व्यापार केंद्र के निर्माण के लिए बुलाया, जिसमें बुनियादी ढांचे के साथ अठारह 50-मंजिला टावर शामिल थे। अंततः योजना को खारिज कर दिया गया, लेकिन प्रेस में शोर विवाद लंबे समय तक कम नहीं हुआ।

इससे पहले, 1924 में, ले कॉर्बूसियर की परियोजना के अनुसार, बॉरदॉ के उपनगरों में, उन वर्षों के शहरी विकास के लिए एक अधिक मामूली, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण परियोजना लागू की गई थी: गांव "फ्रॉग्स के आधुनिक घर", जिसमें पचास निम्न-वृद्धि वाले मानक घर शामिल थे - यूरोप में सस्ते और तेज़ धारावाहिक आवास के निर्माण में पहले अनुभवों में से एक।

कॉर्बूसियर की गतिविधियाँ, जो दुनिया में अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो रही थीं, सोवियत वास्तुकारों द्वारा पारित नहीं की जा सकीं। तब आयरन कर्टन नहीं था, नए सिद्धांतों और रुझानों के बारे में जानकारी बहुत जल्दी यूएसएसआर तक पहुंच गई। इसलिए, अधिकांश रचनावादी वास्तुकारली कॉर्बूसियर के काम के उत्साही प्रशंसक बन गए। वह आश्चर्यजनक रूप से विचारों के संदर्भ में उनसे संबंधित था, और एक सिद्धांतवादी और आधुनिक वास्तुकला के लोकप्रिय के रूप में, वह किसी के बराबर नहीं जानता था। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, ले कॉर्बूसियर सोवियत पत्रिका मॉडर्न आर्किटेक्चर के संपादकीय बोर्ड के सदस्य भी थे।

इस सब के साथ, 1920 के दशक के अंत तक, कॉर्बूसियर के पास कोई बड़ी पूर्ण परियोजना नहीं थी। प्रबलित कंक्रीट से बने अवंत-गार्डे शैली में पेरिस के पास कई विला की परियोजनाएं, जिसमें इसके पांच सिद्धांतों का उपयोग किया गया था, साथ ही पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में एस्प्रिट नोव्यू मंडप, जो एक आवासीय अपार्टमेंट का एक मॉडल था। फ्रेम हाउस, सन्निहित थे। इसलिए, ले कॉर्बूसियर एक बड़ी परियोजना में रुचि रखते थे। और फिर प्रतियोगिता त्सेंट्रोसोयुज बिल्डिंग प्रोजेक्टमॉस्को में काम आया, और रचनावादी आर्किटेक्ट जो कॉर्बूसियर से अच्छी तरह परिचित थे और उनके प्रति सहानुभूति रखते थे, उन्होंने प्रतियोगिता में उनकी भागीदारी के विचार का गर्मजोशी से समर्थन किया।

प्रतियोगिता की घोषणा 1928 में की गई थी। इसमें प्रमुख सोवियत और कई विदेशी वास्तुकारों ने भाग लिया। प्रतियोगिता के तीन चरणों और काफी लंबी बहस के बाद, सेंट्रोसोयुज के बोर्ड ने ले कॉर्बूसियर के अंतिम डिजाइन को चालू करने का फैसला किया। प्रमुख रचनावादी वास्तुकारों की अपील द्वारा बोर्ड के निर्णय में अंतिम भूमिका नहीं निभाई गई थी।

भवन का निर्माण 1930 से 1936 तक चला, इसकी देखरेख सोवियत वास्तुकार N.Ya ने की थी। कोली। निर्माण प्रक्रिया के दौरान, ले कॉर्बूसियर के साथ निकट सहयोग में परियोजना को बार-बार परिष्कृत किया गया था। परिसर, जो अब है निर्माणवाद का स्थापत्य स्मारक, एक ही ऊंचाई के तीन मुख्य कार्यशील भवन होते हैं, लेकिन अलग-अलग लंबाई के होते हैं, जो "H" अक्षर के साथ स्थित होते हैं, और एक सम्मेलन कक्ष के साथ एक इकाई में उनसे जुड़ी एक परवलयिक आकार की इमारत होती है। परिसर में, आप आसानी से ले कॉर्बूसियर के सभी पांच सिद्धांतों का अवतार पा सकते हैं।

इमारतें खंभों पर उठती हैं, आंशिक रूप से, हालांकि, मुखौटे की दीवारों से छिपी हुई हैं। , जैसा कि अपेक्षित था, समतल। खिड़कियां अब टेप नहीं हैं, लेकिन एक सतत ग्लेज़िंग बनाती हैं। थर्मल इन्सुलेशन में सुधार के लिए उन्हें परतों के बीच वैक्यूम के साथ ग्लास डबल-लेयर दीवारों के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है। अग्रभाग की अनगिनत सतह गुलाबी टफ के हल्के निलंबित स्लैब से बने होते हैं। बड़े खुले स्थान और इंटरफ्लोर रैंप के साथ आंतरिक लेआउट मुफ़्त है।

ले कॉर्बूसियर ने उल्लेख किया कि 2,500 श्रमिकों के पास काम करने की सभी शर्तें हैं: एक सम्मेलन कक्ष, एक भोजन कक्ष, सीढ़ियों के रूप में व्यापक ढलान वाले रैंप और निरंतर यांत्रिक लिफ्ट। 1930 के दशक में, यह वास्तव में उच्च स्तर के आराम के साथ सबसे आधुनिक कार्यालय भवन था। आज, इमारत सफलतापूर्वक काम कर रही है। सच है, ग्लेज़िंग के हालिया पुनर्निर्माण के बाद इसकी उपस्थिति मूल के अनुरूप नहीं है।

केंद्रीय संघ की इमारत आज। फोटो: यूरी विरोवेट्स

भविष्य में, कॉर्बूसियर ने दो बार यूएसएसआर में कार्यान्वयन के लिए अपनी परियोजनाओं की पेशकश की। लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, कोई भाग्य नहीं। इन परियोजनाओं में से एक को समर्पित किया गया था मास्को का वैश्विक पुनर्गठन. यह तब प्रकट हुआ जब कॉर्बूसियर को समाजवादी शहर वास्तुकार एन.ए. की अवधारणा पर अपनी राय व्यक्त करने के लिए कहा गया। मिल्युटिन। जाहिर है, मिल्युटिन के विचार कॉर्बूसियर को पर्याप्त वैश्विक नहीं लग रहे थे। मिल्युटिन की परियोजना का विश्लेषण करने के बजाय, वह "मॉस्को को प्रतिक्रिया" लिखता है। उत्तर का अर्थ कुछ इस तरह व्यक्त किया जा सकता है: दोस्तों, trifles पर आदान-प्रदान करना बंद करो, वास्तव में बड़े पैमाने पर व्यवसाय करना बेहतर है, यहां मैंने आपके लिए कुछ स्केच किया है। "उत्तर" बीस शीटों पर चित्रों से व्यापक सामग्री के साथ था। बोल्डनेस और कॉन्सेप्ट की चौड़ाई के मामले में, प्रोजेक्ट ने प्रसिद्ध प्लान वोइसिन को भी पीछे छोड़ दिया। केवल इस मामले में, क्रेमलिन के चारों ओर एक छोटे से द्वीप को छोड़कर, पूरे मास्को को जड़ की पेशकश की गई थी। और इसके बजाय एक पूरी तरह से अलग शहर का निर्माण करें, जो कार्यात्मक रूप से प्रशासनिक, आवासीय और औद्योगिक क्षेत्रों में विभाजित हो। गगनचुंबी इमारतों के ब्लॉक, आसपास बहुत सारे पार्क, और वह सब कुछ जो इसे बेरहमी से ध्वस्त होने से रोकता है - यह ले कॉर्बूसियर की शहरी नियोजन अवधारणा है।

बेशक, इस ली कॉर्बूसियर परियोजना पर किसी के द्वारा गंभीरता से विचार किए जाने की संभावना शून्य थी, और इससे भी अधिक - स्वीकृत, शून्य थी। और सच कहूं तो भगवान का शुक्र है। हालांकि, परियोजना बिना किसी निशान के गायब नहीं हुई, बल्कि प्रसिद्ध रेडियंट सिटी परियोजना में कॉर्बूसियर के शहरी नियोजन विचारों के आगे विकास के आधार के रूप में कार्य किया, जिसे बाद में उन्होंने दुनिया भर में लागू करने की मांग की।

ले कॉर्बूसियर का यूएसएसआर में दूसरा आगमन किसमें भागीदारी से जुड़ा था? सोवियत संघ के महल के डिजाइन के लिए प्रतियोगिता. यह वास्तुकला की दुनिया में एक भव्य आयोजन था। कॉर्बूसियर के अलावा, ग्रोपियस और ओ. पेरेट जैसे यूरोपीय वास्तुकला के ऐसे दिग्गजों ने प्रतियोगिता में भाग लिया। प्रतियोगिता की घोषणा जुलाई 1931 में की गई थी और यह कई दौरों में लगभग दो वर्षों तक चली थी।

ले कॉर्बूसियर की परियोजना, हमेशा की तरह, अभिनव और अवांट-गार्डे थी। संरचना का कंकाल बाहर लाया गया था, एक नग्न संरचनात्मक कंकाल बना रहा था, और स्टील केबल्स पर आंतरिक मात्रा को निलंबित कर दिया गया था। 14,000 सीटों के लिए बड़ा हॉल, प्रकाश तरंगों का उपयोग करके गणना की गई ध्वनिकी के साथ, एक परवलय का आकार था, जैसे त्सेंट्रोसोयुज़ भवन में। इस परियोजना को ली कॉर्बूसियर की निस्संदेह रचनात्मक उपलब्धियों में से एक माना जाता है। यह ज्ञात है कि स्टालिन की अध्यक्षता में राज्य आयोग के सामने लेआउट की प्रस्तुति में, मास्टर ने डबल बास पर इंटरनेशनेल बजाया। और आखिरी छंद लेआउट छत के कफन पर बजाया गया था, विशेष रूप से तारों से बना। लेकिन स्टालिन ने उस पल की सुंदरता की सराहना नहीं की और केवल लापरवाही से दुभाषिया को फेंक दिया: "क्या वह सुलिको को ऐसा कर सकता है?"

न तो ले कॉर्बूसियर की परियोजना की रचनावाद और न ही उनकी मूल प्रस्तुति ने उच्चायोग को प्रभावित किया। नतीजतन, स्टालिन की साम्राज्य शैली की भावना में बनी बी। इओफ़ान की परियोजना, जो गति प्राप्त कर रही थी, जीत गई।

इस प्रतियोगिता के बाद, सोवियत संघ के प्रति सहानुभूति रखने वाले वामपंथी यूरोपीय वास्तुकारों ने प्राप्त किया दर्दनाक झटका: सोवियत सत्ता के बारे में उनके विचार काफी आदर्श निकले। कॉर्बूसियर ने लिखा है कि प्रतियोगिता जीतने वाली परियोजना "आध्यात्मिक प्रतिक्रिया द्वारा आधुनिक तकनीक की दासता को प्रदर्शित करती है" और "पूर्व राजशाही शासनों की दिखावा वास्तुकला को राज्य में लौटाती है।"

जवाब आने में लंबा नहीं था। बहुत जल्द सामान्य रूप से अवंत-गार्डे कला और विशेष रूप से रचनावाद की घोषणा यूएसएसआर में की गई सर्वहारा वर्ग के आदर्शों के लिए पतनशील और पराया, और ले कॉर्बूसियर खुद को फासीवादी और सोवियत शासन का दुश्मन कहा जाता है। उसके बाद, एक चौथाई सदी के लिए यूएसएसआर में हर जगह से उनका नाम गायब हो गया, जिसमें वास्तुकला पर सोवियत पाठ्यपुस्तकों से भी शामिल था।

फिर भी, जैसा कि मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के स्नातक याद करते हैं, 60 के दशक की शुरुआत में कॉर्बूसियर फिर से वास्तुशिल्प वातावरण में इतना लोकप्रिय हो गया कि हर दूसरी स्नातक परियोजना को उसकी सीधी नकल के रूप में बनाया गया। इसलिए, इमारतों के निर्माण में कॉर्बूसियर का प्रभाव नग्न आंखों को दिखाई देता है, उदाहरण के लिए, एक बहु-मंजिला टॉवर ("पैनल" में से एक - "ब्रेज़नेवोक"), और शहरी नियोजन में। वही नोवी आर्बट अपनी टावर-किताबों के साथ (जिसे कुछ लोग झूठे दांतों की तुलना में समझते हैं) कॉर्बूसियर और मॉस्को के पुनर्निर्माण के लिए उनकी योजना के लिए एक बड़ा नमस्ते है। हैलो, सौभाग्य से, यह बहुत अधिक मामूली पैमाना निकला।

मानक निर्माण के बारे में क्या? प्रबलित कंक्रीट पैनल, साधारण भवन ज्यामिति, सजावट की कमी, सपाट छतें - ये कॉर्बूसियर की वास्तुकला की पहचान हैं। तो न्यू चेरियोमुशकी, ख्रुश्चेव के कई क्वार्टर - यह भी उनका विचार है, जो तीन दशकों की देरी से सन्निहित है। कार्यान्वयन, हालांकि, विचार और कंजूसी की उड़ान की कमी, हर चीज पर बचत करने की इच्छा के साथ हमें निराश करता है। लेकिन निष्पक्षता में, आइए याद रखें कि मास्टर के अनुपात की प्रणाली में मॉड्यूलर, 226 सेमी की छत की ऊंचाई को आवास के लिए काफी पर्याप्त माना जाता था। और हम यह भी ईमानदारी से स्वीकार करते हैं कि कॉर्बूसियर की कई तथाकथित आवासीय इकाइयाँ निर्माण के आधी सदी बाद अब बहुत अच्छी नहीं लगती हैं।

मार्सिले में 17-मंजिला यूनिट डी'हैबिटेशन कॉम्प्लेक्स (1945-1952)। फोटो: गुज़मैन लोज़ानो

कांच और कंक्रीट से बनी इमारतों में एक चीज समान होती है: वे जल्दी बूढ़े हो जाते हैं। तीन या चार दशक - और अब वे मोथबॉल के साथ छिड़के हुए लगते हैं। और जितना अधिक, आंख को उतना ही कम भाता है। कॉर्बूसियर एक "वामपंथी" थे और उनका मानना ​​था कि नई विशिष्ट वास्तुकला सामाजिक अंतर्विरोधों को दूर करने में मदद करेगी। हालांकि, अधिकांश देशों में, पूर्वनिर्मित आवास ब्लॉकों को शुरू से ही गरीबों के लिए आवास के रूप में देखा जाता था। यूएसएसआर में, ख्रुश्चेव भी थे, जैसा कि आप जानते हैं, लोगों के आवास।

हां, कॉर्बूसियर के पैनल क्यूब्स मानव जाति के लिए उज्ज्वल भविष्य नहीं बने, लेकिन उनकी परियोजनाओं को पूरी दुनिया में लागू किया गया: फ्रांस, जर्मनी, यूएसए, रूस, ब्राजील, जापान, भारत में, उनके वास्तुशिल्प विचार आधुनिक वास्तुकला का एक अभिन्न अंग बन गए हैं। , और वह पिछली शताब्दी का सबसे सम्मानित और सबसे अधिक नफरत करने वाला वास्तुकार बना हुआ है।

अलीसा ओर्लोवा

एक उत्तेजक लेखक, एक प्रतिभाशाली चित्रकार, आधुनिक वास्तुकला में एक नवप्रवर्तनक, शहरी सिद्धांतों के लेखक और 20 वीं शताब्दी के एक नायाब नीतिशास्त्री - ले कॉर्बूसियर, जिनका काम दुनिया के लगभग किसी भी शहर में देखा जा सकता है।

ले कॉर्बूसियर: एक संक्षिप्त जीवनी और आधुनिक वास्तुकला के मुख्य सिद्धांत

ले कॉर्बूसियर, न्यूयॉर्क, 1947

1887

चार्ल्स एडौर्ड जेनेरेट-ग्रिस का जन्म चाक्स-डी-फोंड्स में हुआ था (स्विट्जरलैंड). बाद में उन्होंने छद्म नाम ले कॉर्बूसियर लिया।

1904

कॉर्बूसियर ने कला विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और स्कूल के बोर्ड के सदस्यों में से एक के लिए अपना पहला वास्तुशिल्प प्रोजेक्ट पूरा किया। उस समय उनकी उम्र साढ़े 17 साल थी।

“साढ़े 17 साल की उम्र में मैंने अपना पहला घर डिजाइन किया था। वह सिर्फ भयानक है! मैं हमेशा इससे बचता हूं।"

विला फालेट, ला चाक्स-डी-फोंड्स, स्विट्जरलैंड। 1905

1907

अर्जित धन के साथ, कॉर्बूसियर ने प्रांतीय शहर छोड़ दिया और इटली, ऑस्ट्रिया, हंगरी की शैक्षिक यात्रा पर चला गया, फ्रांस में यात्रा पूरी की।

1908 - 1909

पेरिस में, उन्होंने ऑगस्टे और गुस्ताव पेरेट के लिए एक प्रशिक्षु ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। (अगस्टे और गुस्ताव पेरेट)जो अपने क्षेत्र में नवप्रवर्तक थे और नए खोजे गए प्रबलित कंक्रीट के उपयोग को बढ़ावा दिया। इसके बाद, उन्होंने अपने "अत्यधिक चरम विचारों" के लिए कॉर्बूसियर को अपना छात्र कहने से इनकार कर दिया।

1910

पेरिस में 2 साल के काम के दौरान, कॉर्बूसियर ने जर्मन भाषा सीखी और मास्टर ऑफ आर्किटेक्चर पीटर बर्न्स के साथ इंटर्नशिप के लिए बर्लिन चले गए। (पीटर बेहरेंस)जिन्हें अक्सर दुनिया के पहले औद्योगिक डिजाइनर के रूप में उद्धृत किया जाता है।

ली कोर्बुज़िए के पोर्ट्रेट

1911

चार्ल्स एक और शैक्षिक यात्रा पर गए, इस बार पूर्व में - ग्रीस, बाल्कन और एशिया माइनर के माध्यम से। वहां उन्होंने प्राचीन स्मारकों और भूमध्य सागर के पारंपरिक लोक निर्माण का अध्ययन किया।

1912 - 1916

यात्रा के बाद, वह अपने गृहनगर लौट आया और 4 साल तक उस स्कूल में पढ़ाया जहाँ उसने खुद पढ़ाई की।

इसी अवधि के दौरान, कॉर्बूसियर ने परियोजना का डिजाइन और पेटेंट कराया घर - इनो(डोम-इनो: डुमोस - हाउस, इनो - इनोवेशन)। यह बड़े पूर्वनिर्मित तत्वों के साथ निर्माण की अवधारणा पर आधारित है। उस समय यह वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण अभिनव कदम था। डोम-एनो की अवधारणा को बाद में वास्तुकार ने अपनी कई इमारतों में लागू किया।

1917 - 1920

चार्ल्स ने अपने पैतृक शहर के प्रति अपनी नापसंदगी को कभी नहीं छिपाया, इसलिए जब अवसर आया, तो वह तुरंत पेरिस चले गए। वहां उनकी मुलाकात एमेड ओज़ानफैंटी से हुई (एमेड ओज़ेनफैंट)जिन्होंने उन्हें समकालीन चित्रकला से परिचित कराया। तब कॉर्बूसियर ने अपना पहला चित्र चित्रित किया।

"मैं बात करने की तुलना में आकर्षित करना पसंद करता हूं। ड्राइंग तेज है, और झूठ के लिए कम जगह छोड़ता है।"

ओज़ानफैंट के साथ, उन्होंने चित्रों की संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन किया, उन्हें "प्यूरिस्ट्स" की प्रदर्शनी कहा - लैकोनिज़्म के समर्थक, उदारवाद और सजावट के खिलाफ सेनानियों। और उन्होंने एक दार्शनिक और कलात्मक समीक्षा पत्रिका "ल'एस्प्रिट नोव्यू" बनाई (नई आत्मा).

ल'एस्प्रिट नोव्यू पत्रिका के अंक

1925

“घर में सब कुछ सफेद होना चाहिए। प्रत्येक नागरिक अब पर्दे, बिस्तर, वॉलपेपर और अन्य सभी चीजों को सफेद चीजों से बदलने के लिए बाध्य है। जब आप अपना घर साफ करते हैं, तो आप खुद को साफ करते हैं।"

उसी वर्ष, चार्ल्स ने "प्लान वोइसिन" बनाया (योजना Voisin)या "3 मिलियन निवासियों का आधुनिक शहर" - पेरिस के कट्टरपंथी आधुनिकीकरण की एक योजना, जिसे उन्होंने "चौराहे पर बनाया और गधों के खुरों द्वारा रौंदा" माना।

आर्किटेक्ट ने आधी इमारतों को नष्ट करने, नए लोगों की ऊंचाई (20 मंजिल तक) बढ़ाने, एक आधुनिक सड़क प्रणाली बनाने और शहर को "वर्गों" में विभाजित करने की योजना बनाई, जिससे शहर में रहने का आराम बढ़ गया।

"मेरा काम, मेरी इच्छा एक आधुनिक व्यक्ति को अराजकता और तबाही से बाहर निकालना है, उसे एक खुशहाल माहौल और सद्भाव में रखना है।"

1928

इस साल, चार्ल्स ने मास्को में सेंट्रोसोयुज की इमारत का निर्माण किया। यह यूरोप के लिए एक आधुनिक व्यापार निर्माण समाधान का एक नया, अभूतपूर्व उदाहरण बन गया है।

1929

अपनी पत्रिका एल'एस्प्रिट नोव्यू में, कॉर्बूसियर ने आधुनिक वास्तुकला के नियमों का एक सेट, द फाइव पॉइंट्स ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्चर प्रकाशित किया।

1. घर को सहारे पर खड़ा होना चाहिए। इससे परिसर को नमी से छुटकारा मिलता है, पर्याप्त रोशनी और हवा होती है, भवन स्थल एक बगीचा बन जाता है जो घर के नीचे चलता है।

2. आंतरिक दीवारें किसी भी स्थान पर स्थित हैं: एक मंजिल का लेआउट दूसरे पर निर्भर नहीं करता है। राजधानी की दीवारें नहीं हैं, उनकी जगह किसी किले की झिल्लियां हैं।

3. मुखौटा को सहायक संरचना से आगे बढ़ाया जाता है। इस प्रकार, यह अपने लोड-असर गुणों को खो देता है, और इमारत के आंतरिक विभाजन से सीधे संबंध के बिना खिड़कियां किसी भी लंबाई तक फैल सकती हैं।

4. एक रिबन खिड़की जिसमें खिड़की के उद्घाटन विलीन हो जाते हैं, एक जरूरी है। इससे न केवल परिसर की रोशनी में सुधार होता है, बल्कि मुखौटा का ज्यामितीय पैटर्न भी बनता है।

5. घर के शीर्ष पर एक बगीचे के साथ एक सपाट छत-छत होनी चाहिए, शहर में "वापसी" करना जो कि इमारत की मात्रा लेता है। घरों के अंदर कूड़ा करकट लगा दिया जाता है।

कॉर्बूसियर ने अपने ग्राहकों को सजावट के साथ शामिल नहीं किया। रंग ही एकमात्र प्रकार का अलंकरण था जिसकी उसने अनुमति दी थी।

ली कोर्बुज़िए के पोर्ट्रेट

"नए आंदोलन" के कई युवा वास्तुकारों के लिए, नियमों का सेट उनके काम में "शुरुआती बिंदु" बन गया, और कुछ के लिए, एक तरह का पेशेवर श्रेय।

विला ला रोशे (विला ला रोश)और विला सेवॉय (विला सेवॉय), जिसे कॉर्बूसियर ने डिजाइन किया था, इन नियमों के ज्वलंत उदाहरण हैं।

पर विला ला रोशे 1968 के बाद से, Le Corbusier Foundation स्थित है, जो वास्तुकार की विरासत के संरक्षण और प्रचार के लिए समर्पित है।

विला सेवॉयलीक के खिलाफ लड़ाई से थककर मालिकों ने 75 साल पहले छोड़ दिया था। अब विला एक स्थापत्य स्मारक है।

1940

फ्रांस में, बहाली का काम शुरू हुआ, और अधिकारियों ने कॉर्बूसियर को एक शहर योजनाकार के रूप में आमंत्रित किया। उन्होंने सेंट-डियू और ला रोशेल के फ्रांसीसी शहरों के पुनर्निर्माण की योजना बनाई, जिसमें उन्होंने "हरित शहर" के अपने विचार का पालन किया।

1946

ले कॉर्बूसियर ने क्लाउड और डुवल कारख़ाना की इमारत का निर्माण किया - औद्योगिक और कार्यालय परिसर के साथ एक चार मंजिला ब्लॉक, जिसमें लगातार ग्लेज़िंग होती है।

निर्माण के दौरान, "सन कटर" (उदय-एकमात्र) का उपयोग किया गया था - विशेष टिका हुआ संरचनाएं जो चमकता हुआ मुखौटा को सीधे धूप से बचाती हैं, जिसका आविष्कार स्वयं चार्ल्स ने किया था। उसी क्षण से, सन कटर्स कॉर्बूसियर की इमारतों की पहचान बन गए। वे एक सेवा और एक सजावटी भूमिका दोनों करते हैं।

1948

ले कॉर्बूसियर ने मानव शरीर के सुनहरे अनुपात और अनुपात के आधार पर मॉड्यूलर आर्किटेक्चर में अनुपात की एक प्रणाली विकसित की। सिस्टम को विकसित करते समय, चार्ल्स ने तीन शारीरिक बिंदु लिए: सिर का शीर्ष, सौर जाल, और किसी व्यक्ति की उठी हुई भुजा का शीर्ष बिंदु।

वास्तुकार ने स्वयं इसे "हार्मोनिक अनुपात का एक सेट, मनुष्य के पैमाने के अनुरूप, वास्तुकला और यांत्रिकी के लिए सार्वभौमिक रूप से लागू" के रूप में वर्णित किया।

"मॉड्यूलर" ले कॉर्बूसियर

1950

पंजाब के भारतीय अधिकारियों ने नई राज्य की राजधानी को डिजाइन करने के लिए कॉर्बूसियर और अन्य वास्तुकारों को आमंत्रित किया। यह प्रोजेक्ट उनके जीवन का सबसे बड़ा प्रोजेक्ट था।

सबसे पूर्ण और मूल कार्यों में असेंबली पैलेस, पैलेस ऑफ जस्टिस और ओपन हैंड स्मारक शामिल हैं।

विधानसभा महल

"खुले हाथ"

न्याय का महल

1952

एक नए कॉर्बूसियर काल की शुरुआत: वह तपस्या और शुद्धतावादी संयम से दूर हो जाता है। अब उनकी लिखावट प्लास्टिक के रूपों और बनावट वाली सतहों की समृद्धि से अलग है।

मार्सिले ब्लॉक नई शैली में सबसे प्रसिद्ध परियोजनाओं में से एक बन गया। यह मार्सिले में एक अपार्टमेंट इमारत है, जो एक विशाल हरे क्षेत्र पर स्थित है।

अधिकांश सार्वजनिक स्थान छत पर डिजाइन किए गए हैं। इसमें एक बगीचा, एक जॉगिंग ट्रैक, एक क्लब, एक किंडरगार्टन, एक जिम और एक छोटा पूल है। इमारत के अंदर ही दुकानें, चिकित्सा सुविधाएं और एक छोटा सा होटल है। यह घर, जिसे कॉर्बूसियर ने "एक शहर के भीतर एक शहर" कहा है, अपने निवासियों के लिए स्थानिक और कार्यात्मक रूप से अनुकूलित है।

सामूहिक जीवन (एक प्रकार का कम्यून) के विचार के साथ एक प्रयोगात्मक आवास के रूप में इस परियोजना की कल्पना की गई थी।

"यह मेरे लिए सम्मान, खुशी और संतुष्टि है कि आपको सही आकार की रहने वाली इकाई, आधुनिक रहने की जगह का अनुकरणीय मॉडल पेश करना है।"

1950 - 1960

कॉर्बूसियर इमारतों की एक श्रृंखला डिजाइन करता है जो यूरोप के नंबर 1 अवंत-गार्डे वास्तुकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को मजबूत करता है।

मुख्य हैं:

रोंचैम्प चैपल

नास्तिक ले कॉर्बूसियर ने पूरी रचनात्मक स्वतंत्रता के साथ काम किया। उन्हें समुद्र तट पर मिले एक बड़े खोल में प्रेरणा मिली, जो उन्हें पूर्ण सुरक्षा की अभिव्यक्ति लगती थी।

ला टौरेटे का मठ परिसर

इमारत एक आंतरिक आंगन के साथ एक आयत के आकार में बनाई गई थी, जो ढकी हुई दीर्घाओं से विभाजित है।

टोक्यो में पश्चिमी कला संग्रहालय

निर्माण पूरा होने के 19 साल बाद, ले कॉर्बूसियर के एक छात्र कुनियो माकेवा ने संग्रहालय में कई अतिरिक्त कमरे जोड़े।

1965

कॉर्बूसियर का 77 वर्ष की आयु में निधन हो गया। तैरते समय वह डूब गया, संभवत: दिल का दौरा पड़ने के कारण। यह केप रोकब्रून में हुआ, जहां वह 15 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ अपने ग्रीष्मकालीन घर ले कैबनॉन में रहता था। ले कैबनन एक छोटा सा निवास है जिसे कॉर्बूसियर के न्यूनतम आवास के उदाहरण के रूप में बनाया गया था।

"युवा और स्वास्थ्य बहुत अधिक उत्पादन करने की क्षमता की गारंटी देते हैं, लेकिन अच्छी तरह से उत्पादन करने के लिए दशकों का अनुभव होता है।"

2003 - 2006

ले कॉर्बूसियर के एक छात्र जोस उब्रेरी ने सेंट-पियरे डी फ़िरमिनी चर्च का निर्माण पूरा किया, जिसकी योजना 1963 में महान वास्तुकार ने विकसित की थी। तब पैसे की कमी के कारण परियोजना को फ्रीज कर दिया गया था। जोस ने काम पूरा होने की उम्मीद नहीं खोई और 1990 के दशक की शुरुआत में उन्होंने फंड जुटाने के लिए एक फंड बनाया। 2003 में, निर्माण फिर से शुरू किया गया था।

Le Corbusier . की और रचनाएँ

स्विस मंडप, फ्रांस, 1932

हाउस ऑफ कल्चर, फ्रांस, 1965

हाउस गुएट, बेल्जियम, 1926

संयुक्त राष्ट्र भवन, यूएसए, 1952

हाउस ऑफ डॉक्टर कुरुचेट, अर्जेंटीना, 1949

विला साराभाई, भारत, 1951

जर्मनी के वीसेनहोफ गांव में घर, 1927

सचिवालय भवन, भारत, 1958 (टोमो यासु), आधिकारिक साइट

आप सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में हमारे लेख में कॉर्बूसियर और घरेलू वास्तुकार अलेक्जेंडर ज़ुक के कार्यों के बीच समानताएं पकड़ सकते हैं।

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सबसे प्रसिद्ध समकालीन वास्तुकारों में से एक

ब्रौन औद्योगिक डिजाइनर

चार्ल्स-एडौर्ड जेनेरेट-ग्रिस में जन्मे, उन्होंने सबसे पहले वास्तुकला में मूलभूत परिवर्तनों की आवश्यकता के बारे में बात की। लेकिन आज भी उनकी योजनाएं कई दशक पहले की तुलना में कम क्रांतिकारी नहीं हैं। ले कॉर्बूसियर 20वीं सदी के सबसे महान और साथ ही सबसे विवादास्पद वास्तुकार हैं। एक भावुक लेखक, कला सिद्धांतकार, मूर्तिकार, फर्नीचर डिजाइनर और चित्रकार, कई लोगों से प्यार और नफरत करते थे, उन्होंने हमेशा के लिए वास्तुकला और उस दुनिया को बदल दिया जिसमें हम रहते हैं।

ले कॉर्बूसिए का पोर्ट्रेट

ले कॉर्बूसियर की वास्तुकला को सही मायने में अभिनव माना जाता है। उन्होंने एक नई स्थापत्य भाषा का आविष्कार किया जिसने अतीत की परंपराओं के साथ अंतिम विराम को चिह्नित किया। लुडविग मिस वैन डेर रोहे के दर्शन के बाद आधुनिकतावादी ने अनावश्यक सजावटी तत्वों को त्याग दिया "कम अधिक है" और अभ्यास में रूपों, विषमता, क्षैतिज विमानों और मुक्त लेआउट की एक सरल ज्यामिति पेश की। उन्होंने प्राकृतिक प्रकाश को महत्व दिया और एक शांत रंग पैलेट के रंगों को प्राथमिकता दी: सफेद और भूरे रंग के। ले कॉर्बूसियर कंक्रीट, स्टील और कांच जैसे औद्योगिक सामग्रियों का सक्रिय रूप से उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक था।

आर्किटेक्ट ने जो भी प्रोजेक्ट लिया, वह निजी विला, आवासीय परिसर या चर्च हो, वह हमेशा परंपराओं से परे रहा। आधुनिकतावाद में उनका योगदान अमूल्य है, और ले कॉर्बूसियर के कार्यात्मकता के सिद्धांत अंतर्राष्ट्रीय शैली का आधार बने। नीचे हम दुनिया भर के वास्तुकार के दस भव्य कार्यों को प्रस्तुत करते हैं।

विला ला रोशे

स्थान: पेरिस, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1923-1925

घर में दो अलग अलग कमरे हैं और इसमें वास्तुकार के भाई का आवासीय निवास और कलेक्टर राउल ला रोश की एक आर्ट गैलरी है, जो क्यूबिज़्म की कला के बारे में भावुक है। विला वर्तमान में Fondation Le Corbusier के लिए एक संग्रहालय और प्रदर्शनी स्थान के रूप में उपयोग किया जाता है।

विला ला रोश में, ले कॉर्बूसियर पहली बार अपने क्रांतिकारी विचारों का प्रतीक है। वह बाद में उन्हें "वास्तुकला के पांच शुरुआती बिंदु" के रूप में संदर्भित करेगा: पायलट खंभे, एक सपाट छत जो एक बगीचे और एक छत के रूप में काम कर सकती है, ओपन-प्लान अंदरूनी, रिबन खिड़कियां, और सहायक संरचना से स्वतंत्र एक मुखौटा। इस परियोजना को अपने असामान्य ज्यामितीय आकार, न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र और म्यूट रंग पैलेट के साथ पहला सही मायने में आधुनिकतावादी घर माना जाता है।

विला सेवॉय

स्थान: पॉसी, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1929-1931

पेरिस के वनाच्छादित उपनगरों में विला सेवॉय स्थित है, जिसे ले कॉर्बूसियर और उनके चचेरे भाई पियरे जेनेरेट ने एक पारिवारिक देश के घर के रूप में डिजाइन किया था। यह परियोजना मास्टर के वास्तुशिल्प नवाचार का एक ज्वलंत उदाहरण है और ले कॉर्बूसियर के नए वास्तुकला के पांच सिद्धांतों का अवतार है, जिसे अंततः 1 9 27 में उनके द्वारा तैयार किया गया था।

इमारत खंभों पर खड़ी है जो जमीनी स्तर से ऊपर उठाए गए ढांचे के वजन का समर्थन करती है। ले कॉर्बूसियर संरचना को आंतरिक सहायक दीवारों से मुक्त छोड़ देता है और इसके लोड-असर फ़ंक्शन के अग्रभाग को राहत देता है। आर्किटेक्ट विस्तृत रिबन खिड़कियों, निरंतर ग्लेज़िंग, भूतल पर हरे-पतले पतले स्तंभों और एक सपाट छत-छत की मदद से आसपास की प्रकृति में घर को "विघटित" करना चाहता है।

नोट्रे डेम डू हौट चैपल

स्थान: रोंचैम्प, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1950-1955

रोंचैम्प में रोमन कैथोलिक चैपल ले कॉर्बूसियर की सबसे क्रांतिकारी परियोजनाओं में से एक है। इस इमारत ने कार्यात्मकवादी दर्शन की अस्वीकृति को चिह्नित किया जो प्रारंभिक आधुनिकतावादी कार्यों की विशेषता थी।

“इसमें सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है। छवि की कविता और गीतकार मुक्त रचनात्मकता, कड़ाई से गणितीय रूप से उचित अनुपात की प्रतिभा, सभी तत्वों के सही संयोजन से उत्पन्न होते हैं।

चैपल एक पूर्व-मौजूदा तीर्थ स्थल पर बनाया गया था जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पूरी तरह से नष्ट हो गया था। बिल्विंग कंक्रीट की छत, एक सीशेल की याद ताजा करती है, जो अनियमित आकार की खिड़कियों के बिखरने के साथ मोटी घुमावदार दीवारों द्वारा समर्थित है।

बर्लिन में आवासीय परिसर

स्थान: पश्चिम बर्लिन, जर्मनी
निर्माण के वर्ष: 1956-1957

बड़े पैमाने पर बमबारी के कारण, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बर्लिन ने एक बड़े आवास संकट का अनुभव किया। समस्या के समाधान के रूप में, वास्तुकार ने एक बहु-मंजिला सामाजिक आवास के लिए एक परियोजना विकसित की जिसमें 530 अपार्टमेंट शामिल थे। एक महासागर लाइनर की याद ताजा कंक्रीट की इमारत, जर्मनी में युद्ध के बाद के आधुनिकीकरण का प्रतीक बन गई है और ले कॉर्बूसियर की "जीवन के लिए मशीन" का एक प्रमुख उदाहरण बन गया है।

"जीवित इकाई" की अवधारणा को पहली बार मार्सिले में सफलतापूर्वक लागू किया गया था। बर्लिन आवासीय परिसर मार्सिले हाउसिंग यूनिट की लगभग सटीक प्रति है, जिसे अब तक की क्रूरता का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण माना जाता है। कॉर्बूसियर ने "एक शहर के भीतर शहर" बनाने की मांग की जो रोजमर्रा की मानवीय जरूरतों को पूरा कर सके।

"यह राजाओं या राजकुमारों के लिए वास्तुकला नहीं है, यह आम लोगों के लिए वास्तुकला है: पुरुष, महिलाएं, बच्चे"

पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय

स्थान: टोक्यो, जापान
निर्माण के वर्ष: 1957-1959

टोक्यो के केंद्र में स्थित आर्ट गैलरी, दक्षिण पूर्व एशिया में महान आधुनिकतावादी की एकमात्र परियोजना है और जापान में स्थापत्य क्रूरता के कुछ उदाहरणों में से एक है। अपने कलात्मक महत्व में, इमारत किसी भी तरह से संग्रहालय के प्रदर्शनी में प्रस्तुत पिकासो, वैन गॉग, मोनेट और पोलक के चित्रों से कमतर नहीं है।

तीन मंजिला इमारत, बनावट वाले कंक्रीट पैनलों के साथ पंक्तिबद्ध थी, जिसे ले कॉर्बूसियर ने "स्क्वायर सर्पिल" कहा था। संरचनात्मक तत्वों से शुरू होकर वास्तुशिल्प विवरण और आंतरिक वस्तुओं के साथ समाप्त - सब कुछ मॉड्यूलर सिस्टम के अनुसार बनाया गया है, जो ले कॉर्बूसियर द्वारा मानव शरीर के अनुपात के आधार पर बनाया गया है। इमारत के बाहर प्रतीकात्मक रूप से रखी गई सीढ़ी कला के मंदिर की चढ़ाई का एक रूपक है।

सेंटेस-मैरीज़-डे-ला-टौरेटे का मठ

स्थान: एवेउक्स-सुर-ल'अरब्रेस्ले, फ्रांस
निर्माण के वर्ष: 1953-1960

ल्यों के पास एक डोमिनिकन मठ, भिक्षुओं के एक समुदाय के लिए बनाया गया, एक धार्मिक इमारत की तुलना में एक लंबे समय से भूली हुई सभ्यता के खंडहरों की तरह दिखता है: खुरदरी कंक्रीट की सतह, रंग विरोधाभास, घास से ढकी सपाट छत, विषमता और अतार्किक स्थापत्य रचना।

परिसर में कई अलग-अलग कमरे हैं: एकांत पूजा और विश्राम के लिए एक सौ अलग-अलग कक्ष, एक पुस्तकालय, मठ परिसर, एक चर्च और अध्ययन कक्ष। ले कॉर्बूसियर की अधिकांश इमारतों के विपरीत, संरचना सामंजस्यपूर्ण रूप से आसपास की वास्तविकता का पूरक नहीं है, लेकिन अनियंत्रित प्रकृति की अराजकता के लिए विश्वास की कठोर उद्देश्यपूर्णता का विरोध करते हुए, परिदृश्य पर तेजी से हावी है।

विधानसभा महल

स्थान: चंडीगढ़, भारत
निर्माण के वर्ष: 1951-1962

विशाल आठ मंजिला असेंबली पैलेस कैपिटल का हिस्सा है - हिमालय के तल पर उत्तरी भारत में स्थित एक सरकारी परिसर। यहाँ ले कॉर्बूसियर ने अपने कुछ आदर्श शहर के विचारों को पहली बार जीवन में उतारा। कैपिटल के निर्माण में प्रयुक्त कच्ची कंक्रीट तकनीक क्रूरतावाद का प्रारंभिक बिंदु बन गई।

“शहर एक शक्तिशाली छवि है जो मानव मन को प्रभावित करती है। क्या वे आज भी हमारे लिए कविता के स्रोत नहीं हो सकते?

मुख्य प्रवेश द्वार को आठ कंक्रीट के तोरणों द्वारा समर्थित घुमावदार नाव के रूप में एक पोर्टिको से सजाया गया है।इमारत का मूल आंतरिक बेलनाकार में स्थित बैठक कक्ष हैएक विशाल चिमनी की तरह छत में घुसने वाली संरचनाएं। Facades के उज्ज्वल विपरीत तत्व भारी संरचना को जीवंत करते हैं।

हाउस ऑफ कल्चर फर्मिनी

स्थान: फ़िरमिनी, फ़्रांस
निर्माण के वर्ष: 1961-1965

संस्कृति का घर, ले कॉर्बूसियर की मृत्यु के वर्ष में पूरा हुआ,एक पूर्व कोयला गड्ढे की खड़ी चट्टान पर बनाया गया. वास्तुकार ने पुराने कोयला सीम को रखने का फैसला किया, इस प्रकार औद्योगिक और प्राकृतिक सामग्रियों के बीच "काव्यात्मक अनुनाद" प्राप्त किया, पर्यावरण के साथ इमारत का एक सहजीवन।

विषम घुमावदार छत, एक उल्टे तिजोरी की याद ताजा करती है, एक अभिनव तकनीकी समाधान का परिणाम है: तनाव केबल्स पर कंक्रीट स्लैब रखे गए थे। इमारत की एक अन्य विशेषता एक विशेष ग्लेज़िंग सिस्टम है जिसमें विशेष विभाजन और विभिन्न आकारों के ग्लास पैनल हैं।

हेइडी वेबर मंडप (ले कॉर्बूसियर केंद्र)

स्थान: ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
निर्माण के वर्ष: 1963-1967

ले कॉर्बूसियर की आखिरी लाइफटाइम परियोजना हेइडी वेबर, एक स्विस डिजाइनर और महान आधुनिकतावादी के महान प्रशंसक द्वारा शुरू की गई थी। ले कॉर्बूसियर के ग्राफिक कार्यों, मूर्तियों, फर्नीचर और रेखाचित्रों के संग्रह के लिए बनाई गई इमारत, बाद में उनका रचनात्मक वसीयतनामा बन गया। आज इसमें वास्तुकार के जीवन और कला को समर्पित एक संग्रहालय है।

इमारत ली कॉर्बूसियर के लिए असामान्य सामग्री से बनाई गई थी: कांच और स्टील। आर्किटेक्ट के काम में सामान्य रूप से देर से आने वाले कंक्रीट स्लैब के बजाय, तामचीनी रंगीन पैनल होते हैं।स्टील शीट से इकट्ठी छत स्वतंत्र है और मुख्य भवन से स्पष्ट रूप से अलग है। वह एक विशाल छतरी की तरह, बाहरी दुनिया से गुरु की कलात्मक विरासत की रक्षा करती है।

चर्च ऑफ़ सेंट-पियरे डी फ़िरमिनी

स्थान: फ़िरमिनी, फ़्रांस
निर्माण के वर्ष: 1971-1975, 2003-2006

फ़िरमिनी में चर्च आखिरी बड़ी परियोजना है, लेकिन ले कॉर्बूसियर के जीवनकाल के दौरान कभी भी एहसास नहीं हुआ, 1960 में शुरू हुआ और उनकी मृत्यु के 41 साल बाद पूरा हुआ। कंक्रीट का पिरामिडनुमा चर्च धार्मिक पूजा के स्थान की तुलना में एक औद्योगिक संरचना या अंतरिक्ष यान की तरह अधिक दिखता है। इस तरह के एक असामान्य रूप की पसंद को वास्तुकार की जगह की भावना को व्यक्त करने की इच्छा से समझाया गया है: इमारत एक छोटे से खनन शहर में बनाई गई थी।

"चर्च विशाल होना चाहिए ताकि हृदय स्वतंत्र और उत्थान महसूस कर सके, ताकि उसमें प्रार्थना सांस ले सके"

जटिल ब्रह्माण्ड संबंधी प्रतीकवाद के साथ सरल ज्यामिति: toसंरचना, आधार पर वर्गाकार, जैसे-जैसे ऊपर उठता है, संकीर्ण होता जाता है, रूप की गंभीरता को खोता है, रूपक रूप से सांसारिक से स्वर्गीय में संक्रमण को दर्शाता है।छोटी गोल खिड़कियां जो सितारों के एक नक्षत्र की तरह दीवार को डॉट करती हैं, ओरियन के नक्षत्रों को चर्च की पूर्वी दीवार पर प्रकाश की किरणों के साथ पेश करती हैं।बहु-रंगीन खिड़कियां-शंकु, जो स्वर्गीय निकायों का प्रतीक हैं, वर्ष के समय और धार्मिक छुट्टियों के आधार पर कमरे को अलग-अलग तरीकों से रोशन करते हैं।

पत्थर, लकड़ी और कंक्रीट से तुम मकान और महल बनाते हो; यह निर्माण है। फिर भी, अचानक तुम मेरे दिल को छू लेते हो, मेरी भावनाओं को, मैं खुश हूं, मैं कहता हूं: "सुंदर।" यह आर्किटेक्चर है।

ले करबुसिएर

पश्चिम में आधुनिक वास्तुकला का इतिहास आधुनिक वास्तुकला के विकास के समानांतर ही लिखा गया था। सदियों के सर्वश्रेष्ठ वास्तुकार भी सिद्धांतकार थे, और इसलिए शोधकर्ता और टिप्पणीकार थे। सभी दर्दनाक विरोधाभासों के साथ, वास्तुकला के विकास के उतार-चढ़ाव के साथ, 20 वीं शताब्दी के वास्तुकार का केंद्रीय विचार प्रकट होता है: समाज के आमूल परिवर्तन की आवश्यकता, इसे एक निर्णायक के माध्यम से सामंजस्यपूर्ण बनाने की आवश्यकता मानव पर्यावरण पर प्रभाव। "वास्तुकला या क्रांति" - उनके ले कॉर्बूसियर के इस विरोध से निष्कर्ष निकलता है: आप क्रांति से बच सकते हैं! (कॉर्बूसियर पीढ़ी के एक कलाकार एमए बुल्गाकोव द्वारा अपने नायक के मुंह में डाले गए वाक्यांश को कोई कैसे याद नहीं कर सकता है, और शायद, प्रतिभा में उनके बराबर: "ठीक है ... वे लोगों की तरह हैं ... सामान्य लोग ... सामान्य तौर पर, वे पूर्व को याद दिलाते हैं ... आवास की समस्या ने ही उन्हें खराब कर दिया ...")

प्रभाव और उपलब्धियों की चौड़ाई के मामले में ले कॉर्बूसियर की गतिविधि 20 वीं शताब्दी के वास्तुकला के विकास में एक असाधारण स्थान रखती है। उनके जीवनकाल में और उनकी मृत्यु के बाद उनकी चर्चा हुई। उन्हें सदी का सबसे महान और सबसे अप्रिय वास्तुकार कहा जाता था। खुद कॉर्बूसियर ने कटुता और गरिमा के साथ अपनी कला की क्षमता को कुछ मामलों में क्रोध, दूसरों में उत्साह को जगाने की क्षमता को पहचाना। उनके व्यक्तित्व के लक्षण (काव्यवाद, रूमानियत, यूटोपियन निर्माण के लिए एक प्रवृत्ति और "कोल्ड गैलिक सेंस", कार्टेशियनवाद, कार्य शासन की सही योजना बनाने की क्षमता और उनके लिए अत्यंत, निस्वार्थ वापसी) उनके काम में सन्निहित थे। प्रत्येक पाठ में, गुरु के प्रत्येक निर्माण में, पूरे युगों का रचनात्मक उदय और "कलाकार की आध्यात्मिक दुनिया की बेहतरीन बारीकियाँ" दोनों परिलक्षित होते थे।

ले कॉर्बूसियर ने एक महत्वपूर्ण मोड़ पर काम किया। जनसंख्या में तेज वृद्धि, नई निर्माण परियोजनाओं (ट्रेन स्टेशनों, हवाई अड्डों, स्टेडियमों और प्रदर्शनी हॉल, परिवहन धमनियों, कारखाने परिसरों, आदि) की आवश्यकता, उत्पादन विधियों में बदलाव (यांत्रिक द्वारा मैनुअल श्रम का उपयोग, एक का उपयोग) कन्वेयर, आदि), वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के संबंध में सोच में क्रांतिकारी बदलाव (बिजली की व्यापक शुरूआत, परिवहन की गति में वृद्धि और संचार के नए साधनों के उद्भव का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है), करीब के अलावा सार्वजनिक सेवा संगठन के साथ परिवहन कर्मचारियों, स्वच्छताविदों, जलवायु विज्ञानियों के साथ संबंध - ये कुछ ऐसी शर्तें हैं जिन्हें आर्किटेक्ट द्वारा ध्यान में रखा जाना चाहिए। लेकिन समस्याओं के साथ-साथ पहले अज्ञात अवसर भी थे...

ले कॉर्बूसियर, वास्तव में चार्ल्स एडौर्ड जेनेरेट-ग्रिस, का जन्म 6 अक्टूबर, 1887 को फ्रांस के साथ सीमा के पास स्थित ला चाक्स-डी-फोंड्स (स्विट्जरलैंड) शहर में हुआ था। यह शहर, इसी नाम के समुदाय की तरह, सबसे बड़े घड़ी निर्माताओं में से एक है। आज यह यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल है। किंडरगार्टन के शिक्षक, जिसमें छोटे चार्ल्स को उनके माता-पिता ने भेजा था, उन्हें एफ। फ्रोबेल के तरीकों द्वारा निर्देशित किया गया, जिन्होंने बच्चों की रचनात्मक क्षमता को प्रोत्साहित किया। इसलिए लड़के में बहुत कम उम्र से ही आविष्कार और स्वाद लेने की इच्छा पैदा हो गई थी।

स्विस घड़ियों को हमेशा दुनिया में सबसे अच्छा माना जाता है, और यह समझना आसान है कि पारिवारिक व्यवसाय - एक उत्कीर्णक, एक एनामेलर, एक "डिजाइनर" (तब ऐसी कोई बात नहीं थी) डायल के विरोध को क्यों नहीं जगाया . 13 साल की उम्र में, उन्होंने एक जौहरी, घड़ीसाज़ और उत्कीर्णन की विशेषता प्राप्त करने के बाद, स्थानीय स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में प्रवेश किया।

1902 में (युवक केवल 15 वर्ष का था), उसके द्वारा चांदी, स्टील और सोने का उपयोग करने वाली घड़ी ने ट्यूरिन में सजावटी कलाओं की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में मानद डिप्लोमा जीता। वह अभी 18 वर्ष के नहीं थे, जब, अपने शिक्षक चार्ल्स लेप्लेटनियर के प्रभाव में और एक पेशेवर वास्तुकार की मदद से, चार्ल्स ने अपना पहला भवन बनाया - एनग्रेवर स्कूल, लुई के बोर्ड के एक सदस्य के लिए एक घर फालेट (विला फॉल, 1905)। इमारत का निर्माण और सजावट एक स्थापित परंपरा के अनुसार, गहनों और सजावट के साथ की गई थी। ध्यान दें कि 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स में से एक के पास विशेष वास्तुशिल्प शिक्षा नहीं थी (जैसा कि मिस वैन डेर रोहे, राइट और अन्य महान थे)। वास्तव में, वह स्व-सिखाया गया था। यात्रा, पुस्तकालय, संग्रहालय, व्यवस्थित, गहन आत्म-शिक्षा और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उस समय के कई प्रमुख आचार्यों के साथ रचनात्मक संचार उनके लिए वास्तुशिल्प विश्वविद्यालय बन गए।

इसलिए, पहले आदेश के माध्यम से अर्जित धन के साथ, चार्ल्स एडवर्ड ने स्मारकों का अध्ययन और स्केचिंग करते हुए इटली और ऑस्ट्रिया-हंगरी की यात्रा की। वियना में, वह जोसेफ हॉफमैन से मिले, जो एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई वास्तुकार ऑफ द सेकेशन (आधुनिक) थे। पेरिस में, उन्होंने ऑगस्टे और गुस्ताव पेरेट के वास्तुशिल्प कार्यालय में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में दो साल तक काम किया, जिसका काम आर्ट नोव्यू वास्तुकला से कार्यात्मकता में संक्रमण का प्रतिनिधित्व करता है।

पेरेट की कार्यशाला में, युवा मास्टर ने "सीखा कि प्रबलित कंक्रीट क्या था" और इसे भविष्य की सामग्री के रूप में सराहा। अक्टूबर 1910 से मार्च 1911 तक, न्यूबैबेल्सबर्ग में बर्लिन के पास, जेनर जर्मन वास्तुकार के स्टूडियो में एक प्रशिक्षु थे, जो कार्यात्मकता के अग्रणी पीटर बेहरेंस थे। यहां, उस समय (एक अद्भुत, महत्वपूर्ण मुलाकात!) युवा लुडविग मिस वैन डेर रोहे और वाल्टर ग्रोपियस, ("आधुनिकता के संस्थापक पिता," जैसा कि उन्हें बाद में कहा जाएगा), जिनके साथ दोस्ती और सहयोग बनाए रखा गया था। वर्षों।

1911 में, चार्ल्स एडुआर्ड ने बाल्कन और एशिया माइनर के देशों के माध्यम से अपनी संज्ञानात्मक यात्रा जारी रखी, न केवल प्रसिद्ध स्मारकों, बल्कि लोक निर्माण का भी ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। इसके बाद, इन टिप्पणियों ने उन्हें वास्तुकला के कार्यों के बारे में अपने स्वयं के विचारों के उदाहरणों के साथ "चित्रण" करने में मदद की। इस प्रकार, >n ने स्पष्ट रूप से पार्थेनन और कार की तुलना की, उनमें सावधानीपूर्वक चयन के माध्यम से पैदा हुए रूपों के मानकीकरण के सिद्धांतों में समानता पाई।

1914 में, जेनेरेट निजी घरों के आदेशों को पूरा करते हुए, अपनी स्वयं की वास्तुकला कार्यशाला के प्रमुख बने। इससे पहले भी (1912) विला जेनेरेट-पेरेट को डिजाइन और निर्मित किया गया था - माता-पिता के लिए एक घर। हालांकि, आर्किटेक्ट ने स्थानीय वॉच मैग्नेट - विला श्वोब (1916-1917), या, जैसा कि इसे तुर्की विला भी कहा जाता है, के लिए घर होने के लिए अपनी पहली स्वतंत्र परियोजना को माना।

पहले से ही इस अवधि के दौरान अपनी मातृभूमि में, सामाजिक समस्याओं को हल करने में वास्तुकला की महान भूमिका को महसूस करते हुए, चार्ल्स एडौर्ड ने डोम-इनो प्रोजेक्ट (इंजीनियर मैक्स डुबोइस के साथ) विकसित किया - मानकीकृत कोशिकाओं वाले घर का तकनीकी विचार। योजना पर, ऐसी इमारतें जंजीरों में बंधे डोमिनोज़ की तरह दिखती थीं, जैसा कि एक खेल के दौरान होता है, और स्तंभ उन पर डॉट्स की तरह दिखते थे। वास्तव में, बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए एक फ्रेम हाउस की वास्तुकला के इतिहास में यह पहला विचार था। लेकिन मानकीकरण की समस्या को यहां और आगे रखते हुए, मास्टर कलात्मकता के बारे में नहीं भूले, यह मानते हुए कि मानक चयन का मार्ग है, और इसलिए सुधार के लिए।

1917 से जेनेरेट पेरिस में हैं। वह अपना सारा खाली समय वास्तुकला और चित्रकला के सिद्धांत के लिए समर्पित करते हैं। "पेरिसियन स्कूल" के अभी भी उभरते जीवन में शामिल होने के बाद, महान आधुनिकतावादियों पिकासो, ब्रैक, लेगर और अन्य लोगों से मिलने के बाद, वह स्वयं वीर प्रयोगों के लिए तैयार थे। एक दोस्त के साथ, फ्रांसीसी कलाकार एमेडी ओज़ेनफैंट, जेनेरेट ने "आफ्टर क्यूबिज़्म" (1918) का घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसने पेंटिंग - शुद्धतावाद में एक नई प्रवृत्ति के मुख्य प्रावधान तैयार किए। शुद्धतावादी पेंटिंग विषय को एक परिष्कृत नाटक, परिष्कृत सामान्यीकृत सिल्हूट और रंग के धब्बों के अवसर में बदल देती है। शुद्धतावादियों ने चित्रित को शुद्ध करने के विचार की घोषणा की, इसे प्लास्टिक के प्रतीक के साथ बदल दिया, एक संकेत जो वस्तु की आंतरिक संरचना को प्रकट करने में सक्षम है। यह भी बता दें कि ले कॉर्बूसियर ने पेंटिंग को अपने वास्तुशिल्प विचारों के स्रोतों में से एक माना।

जैसा कि वास्तुकार ने स्वीकार किया, उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण, पेरिस से दूर नहीं (मास्टर का प्रारंभिक कार्य)।

1920-1925 में, ओज़ेनफैंट जेनेरेट के साथ, उन्होंने एल'एस्प्रिट नोव्यू, द न्यू स्पिरिट पत्रिका प्रकाशित की, जो कला में परिवर्तन की हवा के सभी अनुकूल लोगों के लिए बेहद लोकप्रिय हो गई, और इसमें वास्तुकला अनुभाग का नेतृत्व किया। इस कट्टरपंथी दार्शनिक और कलात्मक समीक्षा के पन्नों पर, उन्होंने खुद को बहुत कुछ प्रकाशित किया और पहली बार अपनी मां के पूर्वजों में से एक का उपनाम लेते हुए ले कॉर्बूसियर के रूप में हस्ताक्षर किए। "नया" शामिल है, सबसे पहले, वास्तुकला में तर्कवाद का विचार, जिसे इसके कार्यान्वयन में, डिजाइनरों और कार डिजाइनरों द्वारा मांग के अनुसार कार्यक्षमता की डिग्री पर ध्यान देना होगा। स्लोगन हाउस रहने के लिए एक कार है" कॉर्बूसियर के लिए एक पेशेवर वातावरण में "दोस्तों और दुश्मनों" को चिह्नित करने के लिए एक तरह का पासवर्ड बन जाता है। "मशीन", सबसे पहले, उसके लिए एक चिकनी सतह का निर्माण, एक नया सौंदर्य स्वाद और सटीक गणना है।

ले कॉर्बूसियर की जीवनी में एक मील का पत्थर 1922 है। वह यवोन गली से मिलता है, जिससे वह आठ साल बाद शादी कर लेता है, फ्रांसीसी नागरिकता ले लेता है। इसके अलावा, एक चचेरे भाई, वास्तुकार पियरे जेनेरेट के साथ सहयोग ने 1922 में पेरिस में एक सफल डिजाइन कार्यशाला खोलने की अनुमति दी। बहुत जल्द उसका पता - रुए डी सेवर्स, 35 - नए वास्तुशिल्प विचारों के अंतरराष्ट्रीय केंद्रों में से एक बन गया।

1925 में, लेआउट के अंतर्निहित विचारों को वोइसिन योजना में स्थानांतरित कर दिया गया था। इसने पुराने पेरिस (240 हेक्टेयर) को विभिन्न कार्यालयों के लिए 18 50-मंजिला गगनचुंबी इमारतों और सेवा उद्देश्यों के लिए "अंडरसाइज़्ड" क्षैतिज "बंडलों" के साथ एक व्यापार केंद्र बनाने का प्रस्ताव दिया, जो एक साथ शहर के पूरे क्षेत्र के एक नगण्य हिस्से पर कब्जा कर लेंगे। शेष 95% व्यापक ड्राइववे, पैदल यात्री क्षेत्र और पार्कों के लिए आवंटित किए गए थे।

न्यू स्पिरिट पत्रिका के पन्नों पर भी, ले कॉर्बूसियर ने सोवियत रूस के बारे में सामग्री प्रकाशित की, जिसमें फ्रांस और यूएसएसआर के बीच राजनयिक संबंधों की स्थापना का आह्वान किया गया। 1928-1930 में उन्होंने रूस की तीन यात्राएँ कीं, जहाँ उन्होंने डिज़ाइन और प्रदर्शन किया। 1928 की प्रतियोगिता जीतने के बाद, ले कॉर्बूसियर को 3,500 कर्मचारियों के लिए डिज़ाइन की गई इमारत को डिजाइन करने के लिए कमीशन दिया गया था। यह इमारत, जो 1928-1936 में अस्तित्व में आई, उनके लिए साकार होने वाला पहला बड़ा सार्वजनिक भवन बन गया। सभी आराम की स्थिति प्रदान की गई, एक बड़ा केंद्रीय हॉल, एक भोजन कक्ष, एक असेंबली हॉल, एक विशेष एयर कंडीशनिंग सिस्टम (जो, तकनीकी कारणों से उस समय लागू नहीं किया जा सका)।

नई वास्तुकला के रचनाकारों के बीच ले कॉर्बूसियर का विश्व अधिकार इतना मजबूत था कि न केवल मास्को, बल्कि दूर ब्राजील ने भी अपने गुरु को जवाब दिया। 1935 में, Le Corbusier ने संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न शहरों और विश्वविद्यालयों में और अगले वर्ष लैटिन अमेरिका में व्याख्यान दिया। रियो डी जनेरियो में, उनके उत्साही प्रशंसक, ब्राजील के वास्तुकार लुसियो कोस्टो और उनके युवा सहयोगी ऑस्कर निमेयर, उन्हें प्रबुद्धता और शिक्षा मंत्रालय के भवन के डिजाइन में भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हैं। रियो डी जनेरियो (तब देश की राजधानी) में इमारत, ब्राजील के आर्किटेक्ट्स द्वारा उनके परामर्श (उन्होंने खुद दो विकल्प प्रस्तावित किए) के साथ बनाया, लेखक की इच्छा की स्पष्ट अभिव्यक्ति है। यहीं पर कॉर्बूसियर ने पहली बार अभ्यास में सनब्लाइंड का इस्तेमाल किया था।

1942 में उन्हें अल्जीयर्स में आमंत्रित किया गया था, जहाँ अल्जीयर्स शहर के लिए एक बड़े पैमाने पर परियोजना विकसित की जा रही थी, जिसमें मास्टर ने भाग लिया था। हालाँकि, Le Corbusier दो दशकों से फ्रांसीसी उपनिवेश की राजधानी के पुनर्निर्माण की समस्याओं के बारे में सोच रहा है। उनके प्रस्तावों ने महापौर को इतना नाराज कर दिया कि उन्होंने यह भी मांग की कि पुलिस के प्रधान वास्तुकार को गिरफ्तार करें।

युद्ध के दौरान, ले कॉर्बूसियर, शांति के आने का सपना देख रहे थे, उन्होंने सोचा और बहाली की इमारतों की योजना बनाई जो सच होने के लिए नियत नहीं थीं। उन्होंने अपने विचारों को केवल आंशिक रूप से महसूस किया, कुछ शहरों के पुनर्निर्माण में भाग लिया: उदाहरण के लिए, सेंट-डियू 1945) और ला रोशेल (1946)। और यहां वास्तुकार "आवासीय इकाई" के अपने डिजाइन को पूरा करता है। सेंट-डियू में, क्लाउड एट डुवल कारख़ाना के निर्माण के दौरान, उन्होंने सन कटर का इस्तेमाल किया, जिसका रियो में पहले ही परीक्षण किया जा चुका था, और फिर एक तरह का कॉर्बूसियर का कॉलिंग कार्ड बन गया।

1947 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय की परियोजना पर आर्किटेक्ट्स के समुदाय में आधे साल तक काम किया।

1950 के दशक में बनाई गई प्रत्येक ले कॉर्बूसियर इमारत, जिसकी योजनाओं पर अब एक समकोण का प्रभुत्व नहीं है, और कलात्मक कल्पना रूपों में दिखाई देती है, एक खोज बन जाती है। ये टोक्यो में सांस्कृतिक केंद्र और आधुनिक पश्चिमी कला संग्रहालय, पेरिस में परिसर में ब्राजीलियाई मंडप (1957-1959) और दृश्य कला के लिए बढ़ई केंद्र - हार्वर्ड में एक सांस्कृतिक केंद्र (1962) थे। परियोजना में, भारत की प्रशासनिक राजधानी, एक नया स्वतंत्र देश जो हाल ही में दुनिया के राजनीतिक मानचित्र पर दिखाई दिया है, एक बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजना का उनका सपना साकार हुआ।

ल्योन में और उसके पास चैपल ऑफ अवर लेडी की इमारतों में, वह, एक नास्तिक, ने सबसे पहले आध्यात्मिक जरूरतों के लिए अंतरिक्ष के संगठन के संबंध में अपनी सहज अंतर्दृष्टि को लागू किया। रोंचैम्प में वास्तुशिल्प रूपों और उपयुक्त परिवेश के सामंजस्य के बारे में उन्होंने जिस "दृश्य ध्वनिकी" की बात की थी, वह सचमुच ब्रुसेल्स में विश्व प्रदर्शनी में फिलिप्स कंपनी (1958) के अभूतपूर्व मंडप "इलेक्ट्रॉनिक कविता" में सन्निहित थी, जो वास्तुशिल्प के लिए धन्यवाद गणना, एक विशेष ध्वनि को प्रतिध्वनित करना संभव बनाती है। इन दोनों में और 1960 के दशक की इमारतों में, उदाहरण के लिए, हाउस ऑफ यूथ एंड कल्चर इन फर्मिनी (1961-1965), ज्यूरिख में ले कॉर्बूसियर सेंटर (1965-1967), मास्टर ने वास्तुकला में सद्भाव की अपनी खोज जारी रखी। अंतरिक्ष।

ले कॉर्बूसियर की शताब्दी को टेलीविजन फिल्मों, प्रदर्शनियों और प्रकाशनों द्वारा चिह्नित किया गया था।

कॉर्बूसियर के रचनात्मक करियर की शुरुआत नए समय की तकनीकी क्रांति के साथ हुई, जिनमें से मुख्य बिंदु बिजली और रेडियो संचार की उपस्थिति, ऑटोमोबाइल की उपस्थिति, प्रबलित कंक्रीट की खोज, विमानन का उदय, साथ ही साथ थे। नई पीढ़ी के विशाल जहाजों का निर्माण, एक्विटाइन, ओलंपिक या "क्वीन मैरी 1" जैसे महासागरीय जहाज। वैज्ञानिक विचार, प्रौद्योगिकी और डिजाइन की ये उपलब्धियां - अपने समय के लिए शानदार - कॉर्बूसियर के लिए उनके काम का मुख्य प्रेरक क्षण थे। और इसका मुख्य लक्ष्य ऐसी वास्तुकला का निर्माण (और सैद्धांतिक औचित्य) था जो इस पूरी तरह से नए युग के अनुरूप होगा।

यह ले कॉर्बूसियर था जिसने दुनिया भर के आर्किटेक्ट्स द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किए गए विचारों को आगे रखा और अविश्वसनीय रूप से व्यापक वितरण प्राप्त किया। वह आधुनिक इमारतों के लिए "आधुनिक सूट" का प्रस्ताव देने वाले पहले लोगों में से एक थे - पिछले युगों के "टेलकोट और क्रिनोलिन" का उपयोग करने के बजाय।

कॉर्बूसियर जल्दी ही प्रमुखता से उभरे 20 के दशक में, अपने मूल स्विटजरलैंड से पेरिस पहुंचने पर - वह तब पहले से ही लगभग 35 वर्ष का था। उसने यह कैसे किया? संभवतः, सबसे पहले, पेरिस या उसके वातावरण में निर्मित उनकी पहली इमारतों के लिए धन्यवाद - ये मुख्य रूप से निजी हवेली हैं, बड़ी, अति-आधुनिकतावादी, सफेद चिकनी दीवारों के साथ, बड़ी खिड़कियां, छत की छतों के साथ - जैसा कि अब हम कहेंगे, आत्मा में न्यूनतावाद का।उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं विला कुक, विला ला रोचा, पॉसी में विला सेवॉय, गार्चेस में विला स्टीन। ये इमारतें अपने समय के लिए इतनी नई और असामान्य थीं कि पेरिसवासी उन्हें देखने के लिए भीड़ में इकट्ठा होते थे, जैसे कि किसी तरह के सर्कस के आकर्षण में।
ये पहले कॉर्बूसियर विला - "शुद्धता के सफेद विला" - वास्तव में, निरंतर संदर्भ पुस्तकें और शताब्दी के पूर्वार्द्ध के आर्किटेक्ट्स के लिए प्रेरणा के स्रोत बन गए - आखिरकार, उपयोग की जाने वाली नई वास्तुकला के रूपों की सीमा तब भी कम थी .

वौक्रेसन में विला स्टीन (1927-28)

विला सेवॉय। 1929-30

पहले से ही उन दिनों में एक देश या महाद्वीप का नाम देना मुश्किल था जहां वास्तुकार प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त नहीं होगा - ब्राजील में, जापान में, रूस में, ग्रेट ब्रिटेन में।

संयोग से, 1920 और 1930 के दशक में, कॉर्बूसियर को रूस में नवीनतम वास्तुकला के लिए उच्च उम्मीदें थीं। उन्होंने मास्को के लिए कुछ परियोजनाओं को भी पूरा किया, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अद्वितीय है। उनमें से एक को लागू किया गया था - यह सेंट्रोसोयुज (1928-1934) का प्रसिद्ध हाउस है। यह एक बड़ा कार्यालय भवन है, वास्तव में, एक संपूर्ण परिसर है। परियोजना अपने साहस में अद्भुत है। हालांकि, यह भी आश्चर्य की बात है कि त्सेंट्रोसोयुज बिल्कुल बनाया गया था। रूस में, ये अभी भी सामान्य रूप से पुराने जमाने की तकनीकों के समय हैं: सरल "अखंड" ईंटें और खामियां - एक बहुत मजबूत और स्वतंत्र रूसी वास्तुशिल्प अवंत-गार्डे के अस्तित्व के बावजूद। मास्को के लिए सेंट्रोसोयुज परियोजना वास्तव में कई मायनों में क्रांतिकारी थी।

मास्को में त्सेंट्रोसोयुज की इमारत (केंद्र में चित्रित), 1928-32।

ले कॉर्बूसियर के काम की दूसरी अवधि, अविश्वसनीय रूप से सफल और फलदायी - इसलिए बोलने के लिए, "बृहस्पति" - मार्सिले ब्लॉक (मार्सिले आवासीय इकाई - 1947-52) के निर्माण के साथ शुरू हुई। यह मार्सिले शहर में एक बड़ी आवासीय इमारत है, जो कॉर्बूसियर के "रेडिएंट सिटी" का हिस्सा है। इसलिए उन्होंने अपने काल्पनिक आदर्श शहर को - सूर्य के शहर के सादृश्य द्वारा, एक बार टॉमासो कैम्पानेला द्वारा वर्णित किया। यह इमारत हर तरह से असामान्य थी - इसकी उपस्थिति से लेकर अपार्टमेंट के लेआउट तक, जो दो-स्तरीय डुप्लेक्स अपार्टमेंट थे। मार्सिले ब्लॉक, जो एक समय में परस्पर विरोधी मतों की आंधी का कारण बना, अब मार्सिले के दर्शनीय स्थलों में से एक बन गया है, जो इसका मूल कॉलिंग कार्ड है।

मार्सिले ब्लॉक। इमारत की छत पर प्रयोग करने योग्य छत
1947-52

रेडियंट सिटी का विचार पहली बार 20 के दशक में अपने प्रोजेक्ट "प्लान वोइसिन" में आर्किटेक्ट को वापस आया था। कॉर्बूसियर के अनुसार, उज्ज्वल शहर सामान्य शब्दों में एक हरे पार्क या वर्ग की तरह दिखता है। इसमें इमारतें स्वतंत्र रूप से स्थित हैं, हवा और धूप से सभी तरफ से धोई जाती हैं। आज हम इस विचार के वास्तविक अवतार को अपने घर की खिड़की से एक नज़र फेंक कर देख सकते हैं - यदि, निश्चित रूप से, यह एक नए माइक्रोडिस्ट्रिक्ट में स्थित है। ऐसा लग सकता है कि इसमें कुछ खास मौलिक नहीं है - लेकिन शहर पहले जैसा क्या था? इसके मूल में, इसमें ड्राइववे शामिल थे, जिसके साथ बिना किसी अंतराल के पत्थर के अग्रभागों की एक सतत पंक्ति थी। जितनी ऊँची इमारतें बनीं, गलियाँ-गलियारे उतने ही संकरे और उदास होते गए। "गलियारों के शहर" से "हरित शहर" (या "उज्ज्वल", कॉर्बूसियर के अनुसार) में जाने के लिए, चेतना में एक क्रांति होनी थी। और समय में - दसियों साल। आधुनिक शहरी योजनाकारों के लिए, एक "उज्ज्वल शहर" (या, जैसा कि वे अब कहते हैं, "हरित शहर") का विचार काफी स्वाभाविक, निर्विवाद है।

हरे परिवेश में मार्सिले ब्लॉक

1950 के दशक की शुरुआत तक, ले कॉर्बूसियर ने एक बहुत ही अजीबोगरीब, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत वास्तुशिल्प भाषा विकसित की थी। अब यह पूछने की ज़रूरत नहीं थी कि यह किसकी इमारत थी - कॉर्बूसियर की शैली का तुरंत अनुमान लगाया गया था। इस अवधि की इमारतें वर्तमान में फिट होती हैं, जिसे "क्रूरता" (फ्रांसीसी "बेटन ब्रूट" से - "कच्चा कंक्रीट") कहा जाता था।
शब्द की अर्थपूर्ण समानता ब्रुतअंग्रेजी और फ्रेंच में इसे "मोटा, कामुक" के रूप में व्याख्या करने की अनुमति देता है। ऐसी क्रूर, कामुक कुंजी, बहुत शक्तिशाली, भारत में पंजाब प्रांत की राजधानी चंडीगढ़ का प्रशासनिक परिसर (1951-56) बनाया गया था। इस परिसर की प्रत्येक इमारत वास्तुकला की एक अनूठी कृति है, जिसका अतीत में अपने मूल रूपों में कोई अनुरूप नहीं है। Le Corbusier, कंक्रीट के साथ, यह बहने वाली प्लास्टिक सामग्री, एक मूर्तिकार के हाथों में नरम मिट्टी के समान हो जाती है। चंडीगढ़ की इमारतों में, उन्होंने कंक्रीट को स्थापत्य अभिव्यक्ति के अभूतपूर्व साधन में बदलने में कामयाब रहे, शायद उनसे पहले किसी की तरह नहीं।

रोंचैम्प में चर्च - कंक्रीट में सन्निहित अभिव्यंजक मूर्तिकला
फ्रांस। 1955

चंडीगढ़। विधानसभा भवन में पोर्टिको। शुरुआत 50 के दशक

परिपक्व कॉर्बूसियर की स्थापत्य शैली इतनी आश्वस्त थी कि कुछ समय के लिए यह आर्किटेक्ट्स के लिए सार्वभौमिक भाषा बन गई। 60 और 70 के दशक में "कॉर्बूसियन"(यानी सीधे कॉर्बूसियर के विचारों और तकनीकों को उधार लेना) - शर्मनाक बिल्कुल नहीं माना जाता था, बल्कि इसके विपरीत, प्रगतिशील, सोच, आधुनिक होने का मतलब था। प्रत्येक देश में, "ए ला कॉर्बू" इमारतें अलग-अलग पैमाने पर और अलग-अलग उद्देश्यों के लिए, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए मास्टर के मूल कार्यों की भावना और पत्र को व्यक्त करती हैं।
हालांकि, अब भी कई आर्किटेक्ट, कभी-कभी सबसे प्रसिद्ध, काम करते हैं, वास्तव में, कॉर्बूसियर की स्थापत्य छवियों के अनुरूप - जैसे कि अमेरिकी रिचर्ड मेयर या जापानी टाडाओ एंडो।

कॉर्बूसियर ने वास्तुकला के अभ्यास में (या इसमें योगदान दिया) सभी नवाचारों को सूचीबद्ध नहीं किया जा सकता है। यह शायद उनमें से कम से कम कुछ का उल्लेख करने योग्य है:

=भारी असर वाली दीवारों के बजाय पतले रैक-स्तंभ
= हल्की पर्दे की दीवारों में बड़ी (क्षैतिज सहित) खिड़कियां
= अपार्टमेंट इमारतों में लॉगगिआस
= मोर्चों पर सूर्य पंख, "सन कटर"
= दो स्तरों पर अपार्टमेंट
= सामान्य के रूप में इन-सीटू कंक्रीट प्रौद्योगिकी का उपयोग
= श्रृंखला में मकान बनानाआदि। आदि।

इन नवाचारों को दुनिया भर के वास्तुकारों ने अपनाया है और अब आधुनिक डिजाइन उपकरणों के सामान्य शस्त्रागार का हिस्सा हैं।

हालांकि कॉर्बूसियर का प्रभाव आमतौर पर निर्माण की कला में ऐसी "तकनीकी" उपलब्धियों के साथ अधिक जुड़ा हुआ है, हालांकि, इस तथ्य को अनदेखा नहीं किया जा सकता है कि उन्होंने आर्किटेक्ट्स की आंखों को मुक्त रूपों के लिए खोल दिया। यह उनकी परियोजनाओं और उनकी इमारतों के प्रभाव में था कि चेतना में बदलाव आया, और वास्तुकला में मुक्त रूपों का उपयोग अधिक साहसपूर्वक, और अधिक आसानी से किया जाने लगा। यह एक प्रकार का विरोधाभास है, क्योंकि कई लोगों के दिमाग में "कॉर्बूसियर की वास्तुकला" अक्सर सुस्त आयताकार बॉक्स भवनों या उबाऊ उपनगरीय क्षेत्रों से जुड़ी होती है, जिनमें मानक नीरस आवासीय भवन होते हैं। बेशक यह एक गलत धारणा है। या कम से कम एकतरफा।

वास्तुकला के अलावा, ले कॉर्बूसियर फर्नीचर डिजाइन में भी लगे हुए थे। उनके कुछ डिज़ाइन आज भी लोकप्रिय हैं (जैसे कि झुके हुए सोफे या मुड़ी हुई धातु की नलियों और चमड़े के कुशन से बनी कुर्सियाँ) और दुकानों में स्वतंत्र रूप से उपलब्ध हैं।

समायोज्य स्थिति के साथ चाइज़ लांग

इन सबके अलावा, कॉर्बूसियर ने खुद को एक प्रतिभाशाली कलाकार - चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार के रूप में भी दिखाया। 1918 में पेरिस पहुंचते ही उन्होंने पेंटिंग करना शुरू कर दिया। इस अवधि में उनके काम की समग्रता के संदर्भ में, सचित्र और स्थापत्य, ले कॉर्बूसियर को 20 के दशक के "पेरिस स्कूल" के कलाकारों की आकाशगंगा के लिए काफी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पेंटिंग जीवन भर उनका पसंदीदा शगल रहा। मजाक में, वह कहते थे: "वास्तुकला मेरी पत्नी है, और पेंटिंग मेरी मालकिन है।" ग्राफिक्स में उनका काम बहुत प्रभावी है, जिसमें उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में फलदायी रूप से काम किया। उन्होंने अपनी कुछ किताबों के कवर खुद डिजाइन किए।

"समकोण कविता" (1955) -
ली कॉर्बूसियर की किताब खुद डिजाइन की है।

कॉर्बूसियर के चित्रों और मूर्तियों के रूपांकनों को उनकी कई इमारतों की रूपरेखा में पढ़ा जाता है। उनकी कुछ इमारतों पर आप कंक्रीट में बने मूल लेखक की आधार-राहतें देख सकते हैं, और उनके अंदरूनी हिस्सों में - उनके रेखाचित्रों के अनुसार बुने हुए कालीन।
उनका ग्राफिक फिगर मॉड्यूलर व्यापक रूप से जाना जाता है - एक उठा हुआ हाथ वाला आदमी। यह आधुनिक वास्तुकला के सामान्य प्रतीकों में से एक बन गया है।

फ़िरमिनी में हाउस ऑफ़ कल्चर के बेस-रिलीफ के सामने ले कॉर्बूसियर।
60 के दशक

Le Corbusier ने इसे स्विस बैंक नोटों पर भी बनाया। वह ला चाक्स-डी-फोंड्स शहर से स्विट्जरलैंड के मूल निवासी थे। हालाँकि वे 1918 से पेरिस में स्थायी रूप से रहे, लेकिन 1930 तक वे आधिकारिक तौर पर स्विस विषय बने रहे, जब उन्होंने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली। जैसा कि आप देख सकते हैं, स्विट्ज़रलैंड के लिए, उसका नाम ही मुद्रा बन गया है :)

10 स्विस फ़्रैंक।
सामने की तरफ एल.के. का एक चित्र है, रिवर्स साइड एक छवि है
चंडीगढ़ और मॉड्यूलर के डिजाइन।

कॉर्बूसियर के निजी जीवन के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। जाहिर है, 34 साल की उम्र तक, वह व्यावहारिक रूप से कुंवारे रहे। यद्यपि वह निश्चित रूप से पुरुष दिल की धड़कन की संख्या से संबंधित नहीं था, फिर भी वह महिला सौंदर्य के प्रति उदासीन नहीं था, जिसे कम से कम उसके चित्रों और नक़्क़ाशी से आंका जा सकता है। 1922 में, पेरिस में, वह मोनाको में जन्मे टोपी फैशन मॉडल यवोन गैली के साथ दोस्त बन गए, जिसे उन्होंने 1930 में आधिकारिक रूप से हस्ताक्षरित किया। उनकी शादी 1957 तक सफलतापूर्वक चली, जब यवोन की मृत्यु हो गई। उनके बच्चे नहीं थे। उसके बाद, कॉर्बूसियर अकेले रहते थे, खुद को कलात्मक रचनात्मकता के लिए समर्पित करते थे।

निष्कर्ष में दो शब्द। बेशक, कोई भी कलाकार अपने समय का होता है, और वर्षों से उसने जो कुछ भी बनाया है वह जम जाता है और बन जाता है, जैसा कि वे कहते हैं, इतिहास की संपत्ति। ले कॉर्बूसियर के साथ ऐसा ही होता है, चाहे हम इसे पसंद करें या नहीं। अपने कई समकालीनों की तरह, आधुनिक वास्तुकला के संस्थापक - फ्रैंक लॉयड राइट, मिस वैन डेर रोहे, अलवर आल्टो, रिचर्ड न्यूट्रा, वह एक क्लासिक, एक पाठ्यपुस्तक व्यक्ति बन जाता है - पहले की तरह, विचारों का एक जीवित स्रोत होने के बजाय। ले कॉर्बूसियर की कई इमारतें, जो उस समय अप्रत्याशित और ताज़ा थीं, आज काफी सामान्य लग सकती हैं। यह शायद इसलिए है क्योंकि उन्होंने अपने समय में बहुत से लोगों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया है। यह एक तरह की घटना है, या, यदि आप चाहें, तो ले कॉर्बूसियर का विरोधाभास। उन्होंने अपने पूरे जीवन में अतिरिक्त-मौलिकता के लिए प्रयास किया, वह हर किसी से अलग होना चाहते थे, लेकिन अंत में सभी (या बहुत से) उनके जैसे बन गए। हालांकि, वास्तव में, यह उनके जीवन का लक्ष्य था: अपने सिद्धांतों और इमारतों के साथ एक उदाहरण स्थापित करने के लिए, पूरी दुनिया को भवन निर्माण की आधुनिक कला सिखाने के लिए। एक नया गुणवत्ता मानक स्थापित करें। नया सौंदर्य। एक ही समय में शेष, सबसे पहले, एक कवि - वास्तुकला का कवि।