प्रतीकों(फ्रांसीसी प्रतीकवाद) - 19 वीं की अंतिम तिमाही की संस्कृति में एक साहित्यिक, कलात्मक और वैचारिक दिशा - 20 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। वर्चस्व की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा भौतिकवाद , यक़ीन और 19वीं सदी की यूरोपीय संस्कृति में प्रकृतिवाद। उन्होंने सौंदर्यशास्त्र पर आधारित जर्मन रोमांटिक्स के विचारों और रचनात्मक सिद्धांतों को जारी रखा और विकसित किया एफ स्केलिंग , एफ. श्लेगल , ए शोपेनहावर , स्वीडनबॉर्ग का रहस्यवाद, आर. वैगनर के प्रयोग; रूसी प्रतीकवाद के केंद्र में जल्दी। 20 वीं सदी - विचार और सोच के सिद्धांत एफ. नीत्शे , ए.ए. पोटेबन्या का भाषाई सिद्धांत, दर्शन वीएल.सोलोविएव . रचनात्मक प्रेरणा के स्रोतों में पूर्व की आध्यात्मिक संस्कृतियों के कुछ रूप हैं (विशेष रूप से, बौद्ध धर्म), और बाद के चरण में - ब्रह्मविद्या तथा नृविज्ञान . एक दिशा के रूप में, फ्रांस में विकसित प्रतीकवाद 80 और 90 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया। 19 वी सदी मुख्य प्रतिनिधि एस। मल्लार्मे, जे। मोरेस, आर। गिल, ए। डी रेनियर, ए। गिडे, पी। क्लाउड, सेंट-पॉल-रॉक्स और अन्य हैं; बेल्जियम में - एम। मैटरलिंक, ई। वेरहार्न, ए। मोकेल; जर्मनी और ऑस्ट्रिया में - एस. जॉर्ज, जी. हौप्टमैन, आर. रिल्के, जी. हॉफमैनस्टल; नॉर्वे में - जी। इबसेन, के। हम्सुन, ए। स्ट्रिंडबर्ग; रूस में - N.Minsky D.Merezhkovsky, F.Sologub, V.Bryusov, K.Balmont, A.Blok, ए. बेलीयू , व्याच.इवानोव , एलिस, वाई। बाल्ट्रुशाइटिस; दृश्य कला में: पी। गौगिन, जी। मोरो, पी। पुविस डी चावंस, ई। कैरिएर, ओ। रेडॉन, एम। डेनिस और नबिस समूह के कलाकार, ओ। रोडिन (फ्रांस), ए। बॉकलिन (स्विट्जरलैंड) ), जी. सेगंती-नी (इटली), डी. जी. रोसेटी, ई. बर्ने-जोन्स, ओ. बियर्डस्ले (ग्रेट ब्रिटेन), जे. टोरोप (हॉलैंड), एफ. होडलर (ऑस्ट्रिया), एम. व्रुबेल, एम.-के .चुर्लियोनिस, वी.बोरिसोव-मुसातोव, ब्लू रोज़ समूह के कलाकार, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन; संगीत में: आंशिक रूप से सी. डेब्यू, ए. स्क्रिपियन; थिएटर में: पी। फोरा (फ्रांस), जी। क्रेग (इंग्लैंड), एफ। कोमिसारज़ेव्स्की, आंशिक रूप से वी। मेयरहोल्ड।

प्रतीकवादियों ने रोमान्टिक्स के विचारों को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया कि कला में प्रतीक सांसारिक दुनिया से स्वर्ग की ओर चढ़ने में योगदान देता है, कविता की उनकी रहस्यमय और धार्मिक समझ। Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud एक "स्कूल" या दिशा के रूप में प्रतीकात्मकता के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती बन गए, और Mallarme आंदोलन के आरंभकर्ताओं और इसके सिद्धांतकार में से एक थे। प्रतीकात्मकता में दो मुख्य प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है (हालांकि ठोस रचनात्मकता में और सैद्धांतिक अभिव्यक्तियों में भी वे अक्सर सह-अस्तित्व में होते हैं): नियोप्लाटोनिक-ईसाई लाइन (उद्देश्य प्रतीकवाद) और सोलिपिस्टिक लाइन (व्यक्तिपरक प्रतीकवाद)। पहली प्रवृत्ति के सबसे सुसंगत सिद्धांतवादी थे जे। मोरेस, ई। रेनॉड, एस। मौरिस, जे। वानोर; दूसरे के मुख्य प्रतिनिधियों में युवा ए। गिडे, रेमी डी गौरमोंट, जी। कान हैं।

मोरेस ने वास्तव में प्रतीकों में "मूल विचारों के मूर्त प्रतिबिंब" के रूप में कला की प्लेटोनिक-नियोप्लाटोनिक अवधारणा को पुनर्जीवित किया। प्रकृति के चित्र, जीवन की कोई भी वस्तु और घटना, मानव क्रियाएँ और अन्य विषय, उनके अनुसार, प्रतीकात्मक कवि के लिए अपने आप में नहीं, बल्कि विचारों को व्यक्त करने वाले संवेदी रूप से समझे जाने वाले प्रतीकों के रूप में रुचि रखते हैं। इन प्रतीकों के कलात्मक अवतार के लिए एक नई काव्य शैली ("आदिम-सब-समावेशी") और एक विशेष भाषा की आवश्यकता होती है जिसे प्रतीकवादियों ने पुरानी फ्रांसीसी और लोक भाषाओं के आधार पर विकसित किया था। इसलिए प्रतीकात्मकता की अजीबोगरीब कविताएँ। वस्तुनिष्ठ प्रतीकवाद के सार की सबसे पूर्ण प्रस्तुति एस। मौरिस द्वारा "वर्तमान दिवस का साहित्य" (1889) लेख में दी गई थी। उनका मानना ​​है कि कला के एकमात्र स्रोत दर्शन, परंपरा, धर्म, किंवदंतियां हैं। कला उनके अनुभव का संश्लेषण करती है और आध्यात्मिक निरपेक्षता को समझने में आगे बढ़ती है। वास्तविक कला मजेदार नहीं है, लेकिन "रहस्योद्घाटन", यह "अंतराल रहस्य के द्वार की तरह", "अनंत काल को खोलने वाली कुंजी", सत्य का मार्ग और "धर्मी आनंद" है। प्रतीकवादियों की कविता "प्राचीन प्रकृति" की कविता है, जो प्रकृति की आत्मा और भाषा और मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रकट करती है। प्रतीकात्मक कला को कविता (जिसे प्रमुख भूमिका सौंपी जाती है), चित्रकला और संगीत की मूल एकता को बहाल करने के लिए कहा जाता है। "सार्वभौमिक सौंदर्य संश्लेषण" का सार "सौंदर्य के उत्सव में धर्म की आत्मा और विज्ञान की आत्मा के विलय में निहित है, जो सबसे अधिक मानवीय इच्छाओं से प्रभावित है: पूर्णता को खोजने के लिए, मौलिक सादगी की ओर लौटना" (से उद्धृत) द बुक: पोएट्री ऑफ फ्रेंच सिम्बोलिज्म। एम।, 1993, पी। 436)। यही प्रतीकवाद का आदर्श और लक्ष्य है। कई प्रतीकवादियों ने दुनिया में भगवान के रहस्योद्घाटन के मुख्य रूपों के रूप में सौंदर्य और सद्भाव के पंथ को स्वीकार किया। कवि वास्तव में दुनिया के माध्यमिक निर्माण में लगा हुआ है, और "दिव्य के कण उसकी सामग्री के रूप में काम करते हैं," और "कवि का कम्पास" अंतर्ज्ञान है, जिसे प्रतीकवादियों ने कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य इंजन माना। मल्लार्मे का मानना ​​था कि प्रत्येक, यहां तक ​​कि सबसे तुच्छ वस्तु में, एक निश्चित छिपा हुआ अर्थ है और कविता का उद्देश्य मानव भाषा की मदद से व्यक्त करना है, "जिसने अपनी मूल लय हासिल कर ली है", "विविधता के छिपे हुए अर्थ" " यह कार्य कविता में एक कलात्मक प्रतीक द्वारा किया जाता है, क्योंकि यह अभिव्यक्ति के विषय को ही नाम नहीं देता है, बल्कि केवल उस पर संकेत देता है, जिससे पाठक को प्रतीक में छिपे अर्थ का अनुमान लगाने की प्रक्रिया में आनंद मिलता है।

प्रतीकात्मकता में एकांतवादी प्रवृत्ति इस तथ्य से आगे बढ़ी कि एक व्यक्ति केवल संवेदनाओं, विचारों, विचारों के एक जटिल से संबंधित है जो वह अपने आप में बनाता है और जिसका बाहरी अस्तित्व से कोई लेना-देना नहीं है। रेमी डी गौरमोंट के अनुसार, "हम केवल दिखावे के बारे में केवल घटना और कारण जानते हैं; सच्चाई अपने आप में हमसे दूर हो जाती है; सार उपलब्ध नहीं है... मैं नहीं देखता कि क्या है; केवल वही है जो मैं देखता हूं। उतने ही भिन्न संसार हैं जितने सोच वाले लोग हैं" (ले लिव्रे डेस मस्क, वी. 1. पी., 1896, पृ. 11-12)। दार्शनिक और प्रतीकात्मक "नारसीसस पर ग्रंथ (प्रतीक का सिद्धांत)" (1891) में इसी तरह के विचार भी ए गिडे द्वारा व्यक्त किए गए थे। कवि के व्यक्तिपरक विचारों और अनुभवों को ठीक करने के एक कलात्मक रूप के रूप में प्रतीक की समझ को कई प्रतीकात्मक कार्यों (वी। डी लिस्ले-अडाना, आर। डी गोरमोंट, ए। जेरी, आदि) में अभिव्यक्ति मिली।

मैटरलिंक के अनुसार, यह कलाकार नहीं है जो प्रतीक का निर्माता है, बल्कि प्रतीक, "प्रकृति की शक्तियों में से एक" के रूप में, कलाकार के माध्यम से कला में प्रकट होता है। प्रतीक चीजों की गुप्त ऊर्जा का एक प्रकार का रहस्यमय वाहक है, होने का शाश्वत सामंजस्य, दूसरे जीवन का दूत, ब्रह्मांड की आवाज। कलाकार को विनम्रतापूर्वक खुद को प्रतीक के लिए देना चाहिए, जो इसकी मदद से उन छवियों को प्रकट करेगा जो सार्वभौमिक कानून का पालन करते हैं, लेकिन अक्सर कलाकार के दिमाग के लिए भी समझ से बाहर हैं। कला के काम में प्रतीकात्मक अर्थ के साथ सबसे अधिक संतृप्त अक्सर बाहरी रूप से सबसे सामान्य घटनाएं, घटनाएं, वस्तुएं होती हैं। पहली दिशा के कई प्रतीकवादियों में प्रतीक की इस समझ की विविधताएँ पाई जाती हैं। प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतकारों में से एक ए मोकेल की परिभाषा के अनुसार, एक प्रतीक "एक महान छवि है जो एक विचार पर खिलती है"; "विचार का एक अलंकारिक अहसास, कानूनों की सारहीन दुनिया और चीजों की समझदार दुनिया के बीच एक तनावपूर्ण संबंध" (एस्थेटिक डू सिंबलिज्म, ब्रुक्स।, 1962, पी। 226)। प्रतीकवादी कवि और कला समीक्षक ए। औरियर का मानना ​​​​था कि प्रतीकवादियों की कला, दृश्य रूपों में विचार व्यक्त करना, अपने सार में व्यक्तिपरक है, क्योंकि विषय की आध्यात्मिक दुनिया के माध्यम से इसमें वस्तु को माना जाता है; संश्लेषण और अलंकरण प्रतीकवाद की कला को 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ की विशिष्ट सौंदर्यवादी कलात्मक दिशा के करीब लाते हैं, जिसे फ्रांस में आर्ट नोव्यू, ऑस्ट्रिया में सेकेशन, जर्मनी में जुगेन्स्टिल और रूस में आर्ट नोव्यू कहा जाता था)।

रूस में प्रतीकवाद को पश्चिमी यूरोपीय प्रतीकवाद के मूल सिद्धांत विरासत में मिले, लेकिन व्यक्तिगत लहजे को पुनर्व्यवस्थित किया और इसमें कई महत्वपूर्ण समायोजन किए। रूसी प्रतीकवाद का अभिनव चरण शुरुआत में आता है। 20 वीं सदी और "युवा प्रतीकवादियों" आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव, अलेक्जेंडर ब्लोक, एलिस (एलएल कोबिलिंस्की) के नामों के साथ जुड़ा हुआ है। रूसी प्रतीकवाद की विशेषताओं में कला के सोफिया सिद्धांत के बारे में जागरूकता है (देखें। सोफिया ) और "कैथेड्रल-इंडिविजुअल" की एंटीनॉमी, प्रतीकात्मकता का यथार्थवादी और आदर्शवादी में विभाजन, जीवन में कला के क्षेत्र से प्रतीकवाद को हटाने और रहस्य की अवधारणाओं के संबंध में विकास और जादू आवश्यक रचनात्मक उद्देश्यों के रूप में सौंदर्यशास्त्र, सर्वनाशवाद और युगांतशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों के रूप में।

प्रतीकवादियों ने उत्साहपूर्वक वी.एल. सोलोविओव की अवधारणा को स्वीकार किया जिसमें सोफिया द विज़डम ऑफ गॉड के बारे में भगवान और लोगों के बीच एक रचनात्मक मध्यस्थ, कला का मुख्य प्रेरक और रचनात्मक प्रक्रिया में एक सहयोगी के रूप में था। सोलोविओव का विचार विशेष रूप से लोकप्रिय था के बारे मेंएक सुंदर वर्जिन की आड़ में सोफिया की उपस्थिति, जो उनके द्वारा गोएथे के अनन्त स्त्री के विचारों के साथ एकजुट थी और कविता में सन्निहित थी - विशेष रूप से ब्लोक ("सुंदर महिला के बारे में कविता"), बेली ("बॉलिंग ब्लिज़र्ड्स" की चौथी सिम्फनी , कविता "पहली तारीख"), बालमोंट। सोफिया को अक्सर काव्य प्रतीकों और छवियों की सच्चाई का गारंटर माना जाता था, जो काव्य अंतर्दृष्टि और दूरदर्शिता की प्रेरणा थी।

प्रतीकवाद के सिद्धांत का सबसे मूल संस्करण आंद्रेई बेली द्वारा विकसित किया गया था। उन्होंने प्रतीकात्मकता को एक विश्वदृष्टि और कला में "स्कूल" के रूप में प्रतिष्ठित किया। विश्वदृष्टि के रूप में, प्रतीकवाद अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है, क्योंकि यह भविष्य की संस्कृति का एक गुण है, जिसका निर्माण अभी शुरू हुआ है। अब तक, प्रतीकवाद को केवल कला में एक "विद्यालय" के रूप में पूरी तरह से महसूस किया गया है, जिसका सार विशिष्ट रचनात्मक सिद्धांतों और कलात्मक अभिव्यक्ति की शैलीगत तकनीकों के विकास के लिए नहीं, बल्कि कलात्मक और सौंदर्य के एक नए कोण तक कम हो गया है। सोच - सहज अनुभूति के लिए कि सभी वास्तविक कला प्रतीकात्मक है। यह कलात्मक प्रतीक बनाता है जो अस्तित्व के दो स्तरों को जोड़ता है - कला का "पदार्थ" और कला द्वारा प्रतीक कुछ अन्य वास्तविकता। एक रचनात्मक सिद्धांत के रूप में प्रतीकवाद सभी मुख्य "स्कूलों" में निहित है: क्लासिकवाद, प्रकृतिवाद, यथार्थवाद, रोमांटिकतावाद और प्रतीकवाद स्वयं-प्रतिबिंब के अर्थ में रचनात्मकता का उच्चतम रूप है। कलात्मक प्रतीकवाद का प्रमाण उनकी पूर्ण समानता के साथ रूप और सामग्री की एकता है। रूमानियत में, रूप सामग्री पर निर्भर करता है, क्लासिकवाद और औपचारिकता में, सामग्री रूप पर निर्भर करती है। प्रतीकवाद इस निर्भरता को समाप्त करता है।

बेली ने तीन मुख्य प्रतीकात्मक अवधारणाओं को प्रतिष्ठित किया: प्रतीक, प्रतीकवाद और प्रतीकवाद। प्रतीक के तहत (एक बड़े अक्षर के साथ) उन्होंने कुछ पारलौकिक सिमेंटिक सिद्धांत, पूर्ण एकता को समझा, जिसे उन्होंने अंततः अवतरित लोगो के साथ पहचाना, अर्थात। मसीह के साथ (लेख "अर्थ के प्रतीक", आदि)। ब्रह्मांड में, यह निरपेक्ष प्रतीक निर्मित दुनिया के अनगिनत प्रतीकों और कला और संस्कृति के कार्यों में प्रकट (और एक ही समय में छिपा हुआ) है। प्रतीक (लोअरकेस अक्षर के साथ) एक "विंडो टू इटरनिटी" है, जो प्रतीक का मार्ग है और साथ ही इसका कवच, एक विश्वसनीय शेल है। बेली ने अपने सभी पहलुओं में एक प्रतीक के रूप में शब्द पर बहुत ध्यान दिया। मैंने भाषाविज्ञान में प्रतीकात्मक "विद्यालय" का आवश्यक आधार देखा (विशेषकर, पोटेबन्या के विचारों में)।

प्रतीकवाद से, बेली ने प्रतीकात्मक रचनात्मकता के सिद्धांत को समझा और साथ ही साथ इस रचनात्मकता को, और "प्रतीकात्मकता" शब्द ने कला में प्रतीकवाद की प्राप्ति को दर्शाया। "कला वास्तविकता की छवियों में मूल्यों का प्रतीक है।" कलात्मक प्रतीकवाद "छवियों में भावनाओं को व्यक्त करने की एक विधि" है ( सफेद ए.आलोचना। सौंदर्यशास्त्र। प्रतीकवाद का सिद्धांत, खंड 2. एम।, 1994, पी। 245, 67)। कला का एक धार्मिक मूल है, और पारंपरिक कला का एक धार्मिक अर्थ है, जिसका सार गूढ़ है, क्योंकि कला "रूपांतरित जीवन" की मांग करती है। आधुनिक समय में, विज्ञान और दर्शन के प्रभुत्व के युग में, "जीवन की धार्मिक धारणा का सार कलात्मक रचनात्मकता के दायरे में चला गया है," इसलिए, समकालीन कला (यानी, मुख्य रूप से प्रतीकात्मक) "सबसे छोटा रास्ता है। भविष्य का धर्म" (ibid।, खंड 1, पीपी। 267, 380)। यह धर्म स्वयं मनुष्य और सभी जीवन के सुधार और परिवर्तन पर केंद्रित है, इसलिए प्रतीकवाद का अंतिम लक्ष्य कला से परे जाकर मुक्त थ्योरी - प्रतीक की दैवीय ऊर्जा की मदद से जीवन का निर्माण करना है। रचनात्मक "क्षेत्रों" के पदानुक्रम में, तांत्रिक उच्चतम कदम रखता है, जिसके लिए कलात्मक और धार्मिक रचनात्मकता के कदम आगे बढ़ते हैं। थ्योरी का विचार, कला का बढ़ा हुआ धार्मिक उच्चारण, और रचनात्मकता की आम तौर पर भविष्यवाणी और उपदेशात्मक प्रकृति, विशेष रूप से बेली में उच्चारित, रूसी प्रतीकवाद को पश्चिमी प्रतीकवाद से महत्वपूर्ण रूप से अलग करती है।

बेली के संपूर्ण सैद्धांतिक और कलात्मक कार्यों का लेटमोटिफ संस्कृति के वैश्विक संकट की भावना है (प्रथम विश्व युद्ध के दौरान तेज, जब उन्होंने "जीवन का संकट", "संस्कृति का संकट", "विचार का संकट" और "संकट" लेख लिखे। चेतना का"), सर्वनाश दर्शन, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अंत के बारे में जागरूकता। बेली का मानना ​​​​था कि रूसी कविता का सर्वनाश "विश्व इतिहास के अंत" के दृष्टिकोण के कारण हुआ था, जिसमें, विशेष रूप से, उन्होंने "पुश्किन और लेर्मोंटोव के रहस्यों" का समाधान देखा। बेली संस्कृति के एक नए, अधिक परिपूर्ण चरण के दृष्टिकोण की गूढ़ आकांक्षाओं से अभिभूत थी, जिसके लिए प्रतीकवादियों को जीवन के मुक्त धर्म, रहस्यमय और कलात्मक निर्माण के पथ पर योगदान करने के लिए कहा जाता है।

बेली के प्रतीकवाद के सार को समझने के लिए, लेखक की कलात्मक सोच की बारीकियों का विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है, जिन्होंने लगातार अन्य दुनिया के साथ अपने गहरे संबंध को महसूस किया और इन दुनिया की पहचान करने, उनके साथ संपर्क स्थापित करने, तरीकों को सक्रिय करने में कला का अर्थ देखा। चिंतन, चेतना में सुधार और अंत में, स्वयं जीवन में सुधार (औषधीय पहलू)। बेली की कविताओं की विशेषताओं में होने के तीन सार्थक विमानों की जटिल पॉलीफोनी (व्यक्तित्व, इसके बाहर की भौतिक दुनिया और उत्कृष्ट "अन्य" वास्तविकता), सर्वनाशकारी विश्वदृष्टि और एस्केटोलॉजिकल आकांक्षाएं, मसीह और एंटीक्रिस्ट के संघर्ष की वास्तविक भावना शामिल हैं। , सोफिया और शैतान दुनिया में और मनुष्य में; फ्रायड द्वारा पहचाने गए कुछ "कॉम्प्लेक्स" गद्य में दृढ़ता से व्यक्त किए गए हैं, बाद की अवधि के लिए - सूक्ष्म स्तरों के साथ संपर्क, "सूक्ष्म डबल" की आंखों के माध्यम से दुनिया की छवि, आदि; इसलिए अकेलेपन के निरंतर मकसद, वैश्विक समझ से बाहर, मानसिक पीड़ा, अपने आप में सूली पर चढ़ाए जाने की भावना तक, "सिम्फनीज़", "पीटर्सबर्ग", "मास्क" के कुछ हिस्सों में लगभग पागल माहौल। क्लैरवॉयन्स और अपने आप में भविष्यसूचक इरादों की भावना ने सहज ज्ञान युक्त खुलासे, तर्कहीन चालों के साथ विशुद्ध रूप से "मस्तिष्क" तकनीकों के संयोजन में बेली की बढ़ती रुचि को जगाया, उनके कार्यों में वृद्धिवाद (कभी-कभी बेतुकापन तक पहुंचना), सहयोगीता, पर्यायवाची। "स्व-पूर्ति विचार का नृत्य" (बेली) उनके कई कार्यों के लिए एक पागल लय सेट करता है, कथा और गीतात्मक मुखौटे के निरंतर परिवर्तन को उत्तेजित करता है, ध्वनियों, शब्दों, वाक्यांशों का उपयोग करने के विशेष तरीकों के साथ अर्थों का "नृत्य" बनाता है। भाषण, सामान्य रूप से पाठ। बेली की कविताओं, प्रयोग की एक तेज भावना की विशेषता, ने 20 वीं शताब्दी के साहित्य और कला में कई अवंत-गार्डे, आधुनिकतावादी और उत्तर-आधुनिकतावादी घटनाओं को प्रभावित किया; उन्हें सामान्य रूप से भविष्यवाद और आधुनिकतावाद का "पिता" माना जाता है, साहित्यिक आलोचना में औपचारिक स्कूल के अग्रदूत (वह साहित्यिक सामग्री के विश्लेषण में "तकनीक", "सामग्री", "रूप" जैसी अवधारणाओं को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। ) और प्रायोगिक सौंदर्यशास्त्र, मानवशास्त्रीय अभिविन्यास के सबसे बड़े लेखक।

रूसी प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र की आवश्यक विशेषताओं में से एक इसके सिद्धांतकारों की इच्छा थी कि वे पवित्र रहस्य में बदलने की दिशा में कला के विकास की भविष्यवाणी करें। रहस्य को "यथार्थवादी प्रतीकवाद" के आदर्श और अंतिम लक्ष्य के रूप में माना जाता था, जिसे व्याच इवानोव, और उसके बाद बेली, "आदर्शवादी प्रतीकवाद" से अलग करते थे। उत्तरार्द्ध का सार इस तथ्य में निहित है कि यहां के प्रतीक केवल लोगों के बीच संपर्क के साधन के रूप में कार्य करते हैं और एक व्यक्तिपरक-मनोवैज्ञानिक प्रकृति के होते हैं, जो अनुभवों की बेहतरीन बारीकियों की अभिव्यक्ति और संचरण पर केंद्रित होते हैं। उनका सत्य और सत्य से कोई लेना-देना नहीं है। यथार्थवादी प्रतीकवाद में, प्रतीक ऑटोलॉजिकल होते हैं - वे स्वयं वास्तविक होते हैं और लोगों को और भी अधिक सच्ची वास्तविकताओं की ओर ले जाते हैं (एक वास्तविक विज्ञापन वास्तविकता - इवानोव द सिंबलिस्ट का आदर्श वाक्य)। यहां प्रतीक विषयों की चेतना को भी जोड़ते हैं, लेकिन एक अलग तरीके से - वे उन्हें (ईसाई लिटुरजी के रूप में) "ऑगस्टाइन के ट्रान्सेंड ते इप्सम के माध्यम से" एक संक्षिप्त एकता में "उद्देश्य सार की एक सामान्य रहस्यमय दृष्टि से, एक" का नेतृत्व करते हैं। सभी के लिए" (सोब्र. ऑप।, वॉल्यूम 2. ब्रुसेल्स, 1974, पी। 552)। यथार्थवादी प्रतीकवाद, इवानोव के अनुसार, संरक्षण का एक रूप है और, कुछ हद तक, मिथक के आधुनिक स्तर पर विकास, एक प्रतीक की गहरी सामग्री के रूप में, वास्तविकता के रूप में समझा जाता है। एक सच्चा मिथक किसी भी व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होता है; यह वास्तविकता के बारे में ज्ञान के भंडारण का एक वस्तुनिष्ठ रूप है, जिसे रहस्यमय अनुभव के परिणामस्वरूप प्राप्त किया जाता है और तब तक लिया जाता है जब तक कि उसी वास्तविकता के लिए एक नई सफलता के कार्य में, इसके बारे में उच्च स्तर के नए ज्ञान की खोज नहीं की जाती है। फिर पुराने मिथक को हटाकर नया बना दिया जाता है, जो धार्मिक चेतना में और लोगों के आध्यात्मिक अनुभव में अपना स्थान लेता है। इवानोव ने मिथक-निर्माण में प्रतीकवाद के अति-कार्य को देखा - पुराने मिथकों के कलात्मक प्रसंस्करण में या नई शानदार कहानियों को लिखने में नहीं, जो उनकी राय में, आदर्शवादी प्रतीकवाद करता है, लेकिन सच्चे मिथक-निर्माण में, जिसे उन्होंने समझा " खुद कलाकार का आध्यात्मिक करतब।" कलाकार को "दिव्य सर्व-एकता के संबंध के बिना निर्माण करना बंद कर देना चाहिए, इस संबंध की रचनात्मक प्राप्ति की संभावना के लिए खुद को शिक्षित करना चाहिए। और मिथक, इससे पहले कि यह सभी के द्वारा अनुभव किया जाए, आंतरिक अनुभव की एक घटना बननी चाहिए, अपने क्षेत्र में व्यक्तिगत, इसकी सामग्री में अति-व्यक्तिगत" (ibid।, पृष्ठ 558)। यह प्रतीकवाद का "औषधीय उद्देश्य" है। कई रूसी प्रतीकवादियों को पता था कि वे कला के ढांचे के करीब थे, और भविष्य की रचनात्मक प्रणाली के रूप में प्रतीकवाद को समझते थे, जिसे कला से परे जाना चाहिए। प्रतीकवाद, उनकी राय में, अपने तरीके से एक व्यक्ति को धर्म के समान लक्ष्य की ओर ले जाता है, उसे बदलने या बाहर करने का प्रयास किए बिना। एलिस ने लिखा है कि कलात्मक प्रतीकवाद, आत्मा को विशुद्ध भौतिक दुनिया से लगाव से दूर कर देता है और उसे आत्मा के अंतहीन क्षेत्रों में खींच लेता है, फिर भी उसे इस दिशा में उसके तार्किक अंत तक नहीं ले जा सकता है और, जैसा कि वह था, उसे आधा रखता है। इसमें उन्होंने प्रतीकात्मकता के मौलिक विरोधीवाद, इसकी आध्यात्मिक और ज्ञानमीमांसीय सीमाओं को देखा।

रूसी प्रतीकवाद का एक निश्चित परिणाम अभिव्यक्त हुआ एन. बर्डीयेव "रचनात्मकता का अर्थ" में। मनुष्य के औचित्य का अनुभव (1916)। वह किसी भी कला के आधार के रूप में प्रतीक और प्रतीकवाद को उसके उच्चतम स्तर के रूप में समझने में प्रतीकवादियों से पूरी तरह सहमत हैं। कुछ हद तक उनके शब्दों को बदलते हुए, उन्होंने तर्क दिया कि "प्रतीक रचनात्मक कार्य से अंतरतम परम वास्तविकता तक फेंका गया एक पुल है।" हालांकि, बर्डेव आश्वस्त हैं, कला के रास्तों पर इस "वास्तविकता" को प्राप्त करने का कोई तरीका नहीं है। प्रतीकात्मकता में, रचनात्मकता कला और संस्कृति के ढांचे को आगे बढ़ाती है, यह संस्कृति के मूल्यों के लिए नहीं, बल्कि एक नए अस्तित्व के लिए प्रयास करती है। "प्रतीकवाद कला की प्रतीकात्मक प्रकृति की प्राप्ति के माध्यम से प्रतीकात्मकता से मुक्त होने की इच्छा है। प्रतीकवाद सांस्कृतिक कला का संकट है, किसी भी मध्यवर्ती संस्कृति का संकट। यही इसका वैश्विक महत्व है। ईसाई रचनात्मकता की त्रासदी "अपनी उत्कृष्ट लालसा के साथ प्रतीकवाद में समाप्त होती है।" प्रतीकवादी "रचनात्मकता के आने वाले विश्व युग" के अग्रदूत और अग्रदूत बन गए, नई आध्यात्मिक नींव पर ही जीवन की रचनात्मकता। प्रतीकवाद के बाद "रहस्यमय यथार्थवाद" आता है, कला के बाद थर्गी (सोब्र। सोच।, वॉल्यूम 2. पेरिस।, 1985, पीपी। 276–277) है।

20वीं सदी के कई कलात्मक आंदोलनों पर प्रतीकवाद का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। (अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद, अतियथार्थवाद, बेतुका रंगमंच, उत्तर आधुनिकतावाद - देखें। हरावल ), कई प्रमुख लेखकों और कलाकारों के काम पर। प्रतीकवादियों की कई सैद्धांतिक खोजें प्रमुख सौंदर्य धाराओं में परिलक्षित हुईं। उसी समय, 20वीं शताब्दी में अधिकांश प्रतीकों का तीव्र आध्यात्मिक, और अक्सर धार्मिक और रहस्यमय अभिविन्यास कला की मुख्य प्रवृत्ति के लिए विदेशी निकला।

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आधुनिक

आधुनिक (फ्रेंच) मॉडर्न- नवीनतम, आधुनिक) - XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली। इसे विभिन्न देशों में अलग-अलग नाम मिले: रूस में - "आधुनिक", फ्रांस, बेल्जियम, इंग्लैंड में - "आर्ट नोव्यू", जर्मनी में - "आर्ट नोव्यू", ऑस्ट्रिया-हंगरी में - "अलगाव", इटली में - "स्वतंत्रता" .
प्रतीकवाद आधुनिकता का सौंदर्यवादी और दार्शनिक आधार बन गया।
अपने परिष्कार और परिष्कार के बावजूद, आर्ट नोव्यू "कला के लिए कला" के सिद्धांत को बनाए रखते हुए बड़े पैमाने पर उपभोक्ता पर केंद्रित था।
आर्ट नोव्यू ने विभिन्न युगों की कला की विशेषताओं पर पुनर्विचार और शैलीबद्ध किया, और विषमता, अलंकरण और अलंकरण के सिद्धांतों के आधार पर अपनी कलात्मक तकनीकों का विकास किया।
आर्ट नोव्यू के प्रमुख रूप हैं पॉपपीज़, आईरिस, लिली और अन्य पौधे, सांप, छिपकली, हंस, लहरें, नृत्य, साथ ही साथ उड़ते बालों वाली महिला की छवि। ठंडे स्वरों में रंगों का बोलबाला है। संरचना संरचना की विशेषता वक्रीय रूपरेखाओं और बहने वाली असमान आकृति की बहुतायत है।
आर्ट नोव्यू ने सभी प्रकार की प्लास्टिक कलाओं - पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प, नाट्य और सजावटी कला और वास्तुकला को अपनाया।
एक एकीकृत कलात्मक रूप से डिजाइन किए गए विषय-घरेलू वातावरण को बनाने के विचार व्यापक हो गए हैं।
आर्ट नोव्यू कलाकारों ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में संलग्न होकर, सार्वभौमिकता के लिए प्रयास किया। कला की दुनिया के सदस्य (के। सोमोव, एन। सपुनोव, एम। डोबुज़िंस्की, एस। सुदेइकिन और अन्य) रूस में आधुनिकता के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए, अपने काम में पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प और मूर्तिकला का संयोजन।

प्रतीकों. साहित्य में प्रतीकवाद एक ऐसी प्रवृत्ति है जिसमें एक कलाकार के लिए एक प्रतीक (प्रतीक देखें) कलात्मक चित्रण का मुख्य तरीका है, जो आसपास की वास्तविकता में केवल दूसरी दुनिया के साथ पत्राचार की तलाश में है।

पदार्थ की खुरदरी परत के नीचे
मैंने अविनाशी बैंगनी देखा, -

आंद्रेई बेली और अलेक्जेंडर ब्लोक के शिक्षक व्लादिमीर सोलोविओव ने लिखा। प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों के लिए, "सब कुछ सिर्फ एक प्रतीक है।" यदि एक यथार्थवादी के लिए एक गुलाब अपने आप में महत्वपूर्ण है, इसकी नाजुक रेशमी पंखुड़ियों के साथ, इसकी सुगंध के साथ, लाल-काले या गुलाब-सुनहरे रंग के साथ, तो एक प्रतीकवादी के लिए जो दुनिया को स्वीकार नहीं करता है, गुलाब केवल कल्पना योग्य है समानतारहस्यमय प्यार। प्रतीकवादी के लिए, वास्तविकता अज्ञात में कूदने के लिए केवल एक स्प्रिंगबोर्ड है। प्रतीकात्मक रचनात्मकता में, दो सामग्री व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाती हैं: छुपे हुएअमूर्त, बोधगम्य समानता और मुखरविशिष्ट छवि।

अलेक्जेंडर ब्लोक ने अपनी पुस्तक "ऑन द करंट स्टेट ऑफ रशियन सिंबलिज्म" में प्रतीकवाद को एक निश्चित के साथ जोड़ा है वैश्विक नजरिया, वह बीच अंतर करता है यहदृश्य दुनिया, एक खुरदरा बूथ, जिसके मंच पर कठपुतलियाँ चलती हैं, और दूसरी दुनिया, दूर का किनारा, जहाँ एक रहस्यमय अजनबी की "अथाह नीली आँखें" खिलती हैं, कुछ अस्पष्ट, अनजाने, शाश्वत स्त्री के अवतार के रूप में। प्रतीकात्मक कवि विपक्ष से इस दुनिया में आगे बढ़ता है

अन्य दुनिया में, उनका कवि एक स्टाइलिस्ट नहीं है, बल्कि एक पुजारी, एक पैगंबर है जो गुप्त ज्ञान का मालिक है, अपनी छवियों-प्रतीकों के साथ, संकेतों की तरह, वह उसी फकीरों के साथ "झपकी" करता है, जो "हर कोई रहस्य के रहस्यों की कल्पना करता है" आगामी बैठक", जो एक सपने से दूसरी दुनिया में "सीमा से परे" ले जाया जाता है। कवियों के लिए - रहस्यवादी, प्रतीक, ये हैं "कुंजी" रहस्यों”, यह “विंडोज़ इन” है अनंतकाल”, इस दुनिया से दूसरी दुनिया की खिड़कियां। यहाँ अब साहित्यिक नहीं, बल्कि प्रतीकात्मकता की रहस्यमय-दार्शनिक व्याख्या है। यह व्याख्या वास्तविकता के साथ विराम पर आधारित है, वास्तविक दृश्य दुनिया की अस्वीकृति - इसकी "कार्डबोर्ड दुल्हन" के साथ एक बूथ - ए। ब्लोक के शब्दों में, या उसके "घृणित", असभ्य एल्डोन्सा के साथ - एफ के शब्दों में सोलोगब। "यथार्थवादियों को एक सर्फ की तरह, ठोस जीवन द्वारा पकड़ा जाता है, जिसके आगे वे कुछ भी नहीं देखते हैं, - प्रतीकवादी, वास्तविकता से अलग, इसमें केवल अपना सपना देखते हैं, वे जीवन को खिड़की से देखते हैं" (पर्वत चोटियों, पी। 76। के। बालमोंट)। इस प्रकार, प्रतीकात्मकता आध्यात्मिक विभाजन, दो दुनियाओं के विरोध और इस दुनिया से दूसरे, परलोक, अनजानी दुनिया के संघर्ष के साथ भागने की इच्छा पर आधारित है। एक कोठरी में सांसारिक तूफानों और लड़ाइयों से छिपकर, रंगीन खिड़कियों के साथ एक टॉवर में चले गए, रहस्यवादी कवि बौद्ध शांति में बेचैन जीवन - खिड़की से शांति से सोचते हैं। जहां संघर्ष में जनता का खून बहता है, वहां एकांत कवि-सपने देखने वाला अपनी किंवदंती बनाता है और असभ्य एल्डोन्सा और सुंदर डलसीनिया को बदल देता है। वह अपने प्रतीकों के खोल में सर्फ का शोर सुनता है, न कि किसी तूफानी तत्व के सामने।

मैंने अपने सपने में बनाया है
दुनिया आदर्शप्रकृति।
ओह, उसके सामने कितना महत्वहीन है
नदियाँ और चट्टानें और पानी ...

(वलेरी ब्रायसोव)।

कवि को विशेष खुशी का अनुभव होता है "अपनी आत्मा की आत्मा के साथ अपरिवर्तनीय रूप से छोड़ने के लिए जो क्षणभंगुर है, जो खुशी से चमकता है। अन्यप्राणी"

(के. बालमोंट)।

आसपास के जीवन, वास्तविकता, दृश्यमान दुनिया के प्रति ऐसा रवैया आकस्मिक नहीं है। यह महत्वपूर्ण है और

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विशेषता। "हालांकि, कोई स्वीकार नहीं कर सकता," के। बालमोंट लिखते हैं, "कि हम नई सदी के जितने करीब हैं, प्रतीकवादी कवियों की आवाज जितनी जोर से सुनी जाती है, भावनाओं और विचारों के अधिक परिष्कृत तरीकों की आवश्यकता उतनी ही स्पष्ट होती जाती है , जो प्रतीकात्मक कविता की एक बानगी है।" (माउंटेन पीक्स, पी. 76)। रहस्यमय अनुभवों और पूर्वाभास से भरे अस्पष्ट प्रतीकों की दुनिया में वास्तविकता से बचने की आवश्यकता उन रोमांटिक लोगों के बीच एक से अधिक बार उठी, जिन्होंने दुनिया को स्वीकार नहीं किया, जो एक सपने से एक नीले फूल के लिए एक सुंदर महिला के लिए ले जाया गया था। , शाश्वत स्त्री के लिए।

मध्ययुगीन रोमांटिक लोगों को 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन रोमांटिक लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 19वीं सदी के उत्तरार्ध का नव-रोमांटिकवाद, प्रतीकवादियों का नव-रोमांटिकवाद: ऑस्कर वाइल्ड, पॉल वेरलाइन, स्टीफन मल्लार्मे, आर्थर रिंबाउड, सी। बौडेलेयर, अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली, एफ। सोलोगब, व्लादिमीर सोलोविओव के साथ जुड़े हुए हैं नोवालिस का रोमांस; इस दुनिया के साथ वही ब्रेक, कठोर वास्तविकता के खिलाफ वही विरोध।

यदि 18वीं सदी का अंत और 19वीं सदी की शुरुआत सामंतवाद का पतन है, तो 19वीं सदी का अंत उस तीसरी संपत्ति का पतन है, जो कुछ भी नहीं था और सब कुछ बन गया, और जो अपनी कब्र खोदने की प्रतीक्षा कर रहा था। 19वीं सदी का अंत बुर्जुआ संस्कृति का पतन है, यह क्रांतियों से भरी नई सदी का दुर्जेय दृष्टिकोण है।

19वीं सदी का अंत, कुछ वर्गों की मृत्यु और दूसरों के उत्थान से जुड़ा हुआ है, शासक वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच चिंताजनक मनोदशाओं और पूर्वाभास से भरा है। वे सामाजिक स्तर जिनके लिए वास्तविकता मृत्यु का वादा करती है, वास्तविकता के इनकार के साथ प्रतिक्रिया करती है, क्योंकि वास्तविकता उन्हें इनकार करती है और नीत्शे के शब्दों में, "स्वर्गीय चीजों की रेत में अपने सिर को ढंकने" के लिए जल्दबाजी करती है।

शंकाओं से ग्रसित, बुर्जुआ समाज का हेमलेट अपने संग्रह से कहता है: “ओफेलिया! लोगों से मठ में सेवानिवृत्त हो जाओ। ”

एक ओर, "बर्बर", "सीथियन", "आने वाले हूण", "आने वाले बुर्ज" का डर, उन सभी का भविष्य जो पुरानी संस्कृति, पुराने विशेषाधिकारों, पुराने लोगों की मृत्यु लाते हैं

मूर्तियाँ, और दूसरी ओर, उस अप्रचलित सत्तारूढ़ तबके के लिए अवमानना, जिसके साथ आत्मा के बुर्जुआ अभिजात घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं - यह सब एक संक्रमणकालीन, अस्थिर, मध्यवर्ती स्थिति बनाता है। जीवन के पुराने तरीके का विनाश, नए की अस्पष्टता, बिना जीवन के जीने का तरीका, बाहर जाने वाले जीवन को कुछ भ्रामक, धूमिल और अस्पष्ट की ओर ले जाता है। कवि घृणित दुनिया को खारिज कर देता है, शापित दुनिया, "स्ट्रिंग क्लाउड", किंवदंती और सपने, उदास मनोदशा और उदास पूर्वाभास की कविता से प्यार करना शुरू कर देता है।

यदि जैविक रचनात्मक युग और विजयी वर्ग का प्रतिनिधि यथार्थवादी है और निश्चित, स्पष्ट, दिन के समय की छवियां बनाता है, तो महत्वपूर्ण युग का प्रतिनिधि, मरने वाले वर्ग का प्रतिनिधि, अपनी कल्पना और कपड़ों की अस्पष्ट दुनिया में रहता है प्रतीकों में अस्पष्ट, अस्पष्ट विचार। भ्रामक और अस्पष्ट, अशांत और अस्पष्ट की अस्थिर जमीन पर, प्रतीकात्मक काव्य का विकास होता है।

प्रतीकवाद और उसकी कविताएं. प्रतीकवादियों को उद्दंड अंधेरे के लिए फटकार लगाई जाती है, इस तथ्य के लिए कि वे सिफर कविता बनाते हैं, जहां शब्द - चित्रलिपि की आवश्यकता होती है, जैसे कि रिबस आंकड़े, यह अनुमान लगाने के लिए कि उनकी कविता दीक्षा के लिए है, एकाकी रिफाइनर के लिए। लेकिन अनुभवों की अस्पष्टता, अस्पष्टता, द्वैत भी इसी रूप में बंधा हुआ है। यदि शास्त्रीय रूप से स्पष्ट कुज़मिन कविता में स्पष्टता - कविता में स्पष्टता की बात करता है, तो रोमांटिक रूप से रहस्यमय कवि तांत्रिक आंद्रेई बेली "अंधेरे की धारा" से प्यार करते थे। सबसे ईमानदार प्रतीकवादी कवि, अलेक्जेंडर ब्लोक, "एक आत्मा है जो अंधेरे धुनों के लिए समर्पित है।" ए। ब्लोक के छोटे नाटक "द किंग इन द स्क्वायर" में, वास्तुकार की बेटी भविष्यवक्ता कवि, कवि-पैगंबर को शब्दों के साथ संबोधित करती है:

मैं तुम्हारी आत्मा गाता हूँ
और मुझे काले शब्द पसंद हैं।

कवि उत्तर देता है:

मैं अस्पष्टमुझे बस बात करना अच्छा लगता है
आत्मा की बातें - गंदा.

पॉल वेरलाइन की कविता में, एक अस्पष्ट की तरह अस्थिर और अस्पष्ट

ग्नोकोंडा की मुस्कान, वही काले भाषण और वही अस्पष्ट...

मानो किसी की आंखें चमक उठी हों
घूंघट के माध्यम से..

प्रतीकात्मक कवि चमकीले रंगों और स्पष्ट चित्रों से बचते हैं। उनके लिए "सर्वश्रेष्ठ गीत" रंगोंहमेशा" (वेरलाइन), उनके लिए "सर्वश्रेष्ठ रंग उज्ज्वल व्यंजन में नहीं हैं" (के। बालमोंट)। परिष्कृत, थके हुए, आत्मा में क्षीण, दिवंगत जीवन के कवि अपनी आत्मा के साथ "लुप्त होते दिन की मायावी छाया" को पकड़ते हैं।

रंगीन, सटीक और स्पष्ट रूप से ढाले गए शब्द प्रतीकात्मक कवियों को संतुष्ट नहीं करते हैं। उन्हें "शब्द - गिरगिट", मधुर, मधुर शब्दों की आवश्यकता है, उन्हें बिना शब्दों के गीतों की आवश्यकता है। फेट के साथ, वे कई बार दोहराते हैं: "ओह, अगर बिना किसी शब्द के आत्मा को व्यक्त करना संभव था," पॉल वेरलाइन के साथ, वे संगीत शैली को अपनी कविता का आधार मानते हैं:

संगीत, संगीत सब से ऊपर

(वेरलाइन).

प्रतीकवादी कवि अपने अस्पष्ट मिजाज को पूर्वाभास और अस्पष्ट सपनों को संगीतमय स्वरों में व्यक्त करते हैं, "एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य कांप में स्ट्रिंग्स". उन्होंने अपने सपनों और अंतर्दृष्टि को संगीतमय-ध्वनि वाली छवियों में शामिल किया। अलेक्जेंडर ब्लोक के लिए, यह सभी कवियों में सबसे कठोर है, सारा जीवन "अंधेरा" है संगीत, केवल एक तारे के बारे में लग रहा है। वह हमेशा एक द्वारा कब्जा कर लिया जाता है " संगीतथीम।" वह अपनी लेखन शैली के बारे में कहते हैं:

हमेशा से रहा है गाओ, हमेशा मधुर,
पद्य की धूनी में घूमता है।

अस्पष्ट और धुँधली, अज्ञेय, आत्मा की अकथनीय कहानियों को शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है, वे संगीत की धुनों से प्रेरित हो सकते हैं जो पाठक को कवि-पुजारी के साथ तालमेल बिठाते हैं, कवि प्राचीन पायथिया की तरह भविष्यसूचक रूप से अस्पष्ट है।

जिस तरह फ्रांस में क्लासिक्स की संगमरमर की स्थापत्य शैली को ह्यूगो, फ्लेबर्ट, लेकोम्टे डी लिस्ले, गॉथियर, गोनकोर्ट भाइयों की चित्रात्मक शैली से बदल दिया गया था, जिन्होंने अपने "संगीत बहरापन" को स्वीकार किया था, इसलिए प्रतीकवादियों की संगीत शैली ने पेंटिंग को बदल दिया। और संगीत की दृष्टि से बधिरों की प्लास्टिसिटी। वास्तविक जीवन के लिए अंधा।

स्वर्गीय पक्ष के ये मेहमान संगीत की सुंदरता में अपने प्रतीकात्मक सपनों का आकर्षण पाते हैं। अपनी कविता "कॉर्ड्स" में के। बालमोंट लिखते हैं या गाते हैं:

और मौन संगीतमयता में,
यह नई विशिष्टता
उनका लाइव राउंड डांस बनाता है
नई दुनिया अनकही
लेकिन कहानी से जुड़ा
चिंतनशील जल की गहराई में।

जब के। बालमोंट ने लियो टॉल्स्टॉय को अपनी कविताएँ पढ़ीं, जो "सूर्य के स्वाद" के बारे में गाती थीं, तो टॉल्स्टॉय ने उन्हें नहीं समझा और कहा: "क्या सुंदर बकवास है।" यथार्थवादी के सबसे सतर्क लोगों को समझ में नहीं आया, प्रतीकवादियों के सबसे संगीत को नहीं सुना ... उन्हें कहना पड़ा: "मेरे लिए क्या बज रहा है", और उन्होंने खुद से पूछा: "मेरे सामने क्या खींचा गया है?" 1890 में प्रकाशित के. बालमोंट की कविताओं की पहली पुस्तक, नाडसन के तरीके में सरल और समझने योग्य थी, लेकिन कवि के लिए विशिष्ट नहीं थी। सबसे संगीत कवि शेली और एडगर पो के अनुवादों के बाद ही, कविता के पारखी ए। आई। उरुसोव ने के। बालमोंट को बालमोंट का खुलासा किया, कवि को उनकी मुख्य बात पर जोर दिया: "व्यंजन की कविता के लिए प्यार, ध्वनि संगीत के लिए प्रशंसा।" व्यंजन की कविता के लिए यह प्रेम प्रतीकवादियों शेली, एडगर पो, स्टीफ की विशेषता है। मल्लार्मे, पॉल वेरलाइन, एफ। सोलोगब और वी। ब्रायसोव। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि प्रतीकवादी वैगनर के संगीत के उत्साही प्रशंसक थे। फ्रांसीसी प्रतीकवादियों के मास्टर, मल्लार्मे, पेरिस में कोलन के संगीत समारोहों में भाग लेना पसंद करते थे, और एक नोटबुक के साथ सामने की पंक्ति में बैठे, उन्होंने खुद को वैगनर के संगीत के अनुरूप कविता के लिए छोड़ दिया। पहले रूसी प्रतीकवादियों में से एक युवक कोनेवस्कॉय वैगनर चर्च में वैगनर के संगीत को सुनने के लिए बेयरुथ गए थे। आंद्रेई बेली, अपनी अद्भुत कविता द फर्स्ट डेट में, मॉस्को में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम गाते हैं, जहां उनका काव्य हृदय फलता-फूलता है। जब 1894 में रूसी प्रतीकों का पहला संग्रह सामने आया, तो उन्होंने गूंज उठागूंजती चुप्पी में; संगीत के बारे में सबसे पहले शीर्षकों ने बात की: नोट्स, कॉर्ड्स, स्केल्स, सूट्स, सिम्फनीज़।

प्रतीकात्मक कवि के लिए, संगीतमयता, कविता की मधुरता पहले स्थान पर है, वह समझाने की नहीं, बल्कि धुन की तलाश में है।

शायद दुनिया में सब कुछ बस एक जरिया है
के लिये तेज मधुरशायरी,
और मैं एक लापरवाह बचपन से
ढूंढ रहा हूँ संयोजनोंशब्दों।

प्रतीकवादी कवि कहते हैं, पद्य के जटिल वाद्य यंत्रों और उसके व्यंजना के माध्यम से शब्दों, अक्षरों के एक कुशलता से चयनित संयोजन के माध्यम से एक उज्ज्वल मधुरता, माधुर्य को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। बालमोंट "बेल्स एंड बेल्स", "द रेवेन", "एनाबेली" द्वारा अनुवादित एडगर पो की कविताओं को लें - आप तुरंत महसूस करेंगे कि प्रतीकवादियों ने एक नई कविता बनाई है। एडगर पो का शानदार ग्रंथ "रचनात्मकता का दर्शन" आपको रचनात्मकता की कार्यशाला से परिचित कराता है (देखें खंड II ऑप। पो बालमोंट के अनुवाद में)। एक बड़ी घंटी और छोटी घंटी की झंकार को सुनें, और फिर बालमोंट की कविता पढ़ें:

ओह शांत एम्स्टर्डम
एक उदास झंकार के साथ
पुराने घंटी टावर,
मैं यहाँ क्यों हूँ, वहाँ क्यों नहीं...

पूरी कविता दंत, चिकनी और तालु के संयोजन पर बनी है। अक्षर d, t, l, m, n, w का चयन कवि को अपने संगीतमय गीत का निर्माण करने और एम्स्टर्डम में शाम की घंटी बजने की मधुरता के साथ हमें पकड़ने की अनुमति देता है:

सपने देखने वाला कहाँ है
कुछ भूत बीमार है.
एक लंबी कराह के साथ लालसा
और शाश्वत झंकार
इधर-उधर गाता है:
ओह शांत एम्स्टर्डम
ओह शांत एम्स्टर्डम।

"बटरकप्स", "नमी", "रीड्स", "रेन" कविताओं में बालमोंट बाहरी संगीत साधनों, ध्वनि प्रतीकवाद के साथ असाधारण परिणाम प्राप्त करता है। वह सही था जब उसने कहा:

मेरी सुरीली शक्ति में मेरे समान कौन है?

कोई नहीं! कोई नहीं!

कविता की संगीतमयता के क्षेत्र में, परिवर्तनशीलता में, लय की विविधता में, पद्य की व्यंजना में प्रतीकवादियों ने कविता के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला, उन्होंने बुत और यहां तक ​​​​कि लेर्मोंटोव को भी पीछे छोड़ दिया। 1903 में कला की दुनिया में वालेरी ब्रायसोव (नंबर 1-7, पृष्ठ 35) ने लिखा: "रूसी साहित्य में, कविता की कला में बालमोंट के बराबर कोई नहीं था। ऐसा लग सकता है कि धुनों में

फेटा रूसी पद्य अत्यधिक निरंकुशता, वायुहीनता तक पहुँच गया है। लेकिन जहां दूसरों ने बालमोंट की सीमा देखी, वहीं अनंत खुल गया। लेर्मोंटोव के "ऑन द एयर ओशन" के रूप में माधुर्य में अप्राप्य ऐसा नमूना, बालमोंट के सर्वश्रेष्ठ गीतों के सामने पूरी तरह से फीका पड़ जाता है। स्वयं वालेरी ब्रायसोव, इस शाश्वत प्रयोगकर्ता ने अपने प्रयोगों और तकनीकी अभ्यासों में प्रतीकवादियों की संगीत शैली के क्षेत्र में बहुत कुछ किया। वह शहरी ध्वनियों के पूरे ऑर्केस्ट्रा को व्यक्त करने में कामयाब रहे: "हंस, आवाज, पहियों की गड़गड़ाहट।" कभी-कभी विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से जोर देने वाली संगीतमयता अप्रिय रूप से कान को चोट पहुँचाती है, और उसी बालमोंट में बहुत सारे कठोर छंद हैं जो प्रसिद्ध कविता की तरह एक पैरोडी की तरह दिखते हैं:

शाम, समुद्र के किनारे, हवा की आह,
लहरों का राजसी रोना...
एक तूफान करीब है, किनारे पर धड़कता है
एलियन टू चार्म्स ब्लैक चुलन।

यह सब वीएल की पैरोडी को सही ठहराता है। सोलोविओव:

मंड्रेक आसन्न
नरकट में सरसराहट,
और खुरदरा और सड़न रोकनेवाला
मुरझाए हुए कानों में छंद!

भिन्न बाहर सेसंगीत के. बालमोंट, कवि अलेक्जेंडर ब्लोकी के भीतरसंगीतमय। वह अपने स्वर और अनुप्रास पर जोर दिए बिना विषय, रचना की संगीतमयता द्वारा संगीत सुझाव प्राप्त करता है (इन शब्दों को देखें)।

प्रतीकात्मकता की कविताओं ने अपने संकेत और सुझाव के साथ, अपने संगीतमय सुझाव और ट्यूनिंग के साथ, कविता को संगीत के करीब ला दिया और हमें अटकल के आनंद से परिचित कराया। प्रतीकवादियों के बाद, कच्चे, वृत्तचित्र, रोजमर्रा की प्रकृतिवाद हमें संतुष्ट नहीं करता है। गद्य और काव्य के नव-यथार्थवादियों ने प्रतीकवादियों से बहुत कुछ सीखा; वे छवियों की गहराई और आध्यात्मिकता से प्यार करते थे, वे ए.पी. चेखव, वी.जी. कोरोलेंको, सर्गेव-त्सेन्स्की के नक्शेकदम पर चलते हैं ...

ऊपर वर्णित लेख "रचनात्मकता का दर्शन" में, प्रतीकात्मक कविता "द रेवेन" के बारे में लिखा गया है, एडगर पो बताते हैं कि रेवेन के बारे में उनकी कहानी, जो रात में एक अकेले आदमी के कमरे में अपने मृत प्रेमी के लिए उत्सुक थी, क्यों चली गई आगे

उसके मुखरचरण, वास्तविक और प्राप्त से परे छुपे हुएप्रतीकात्मक अर्थ, जब हम एक कौवे में कुछ प्रतीकात्मक देखते हैं, एक छवि-एक उदास, कभी न खत्म होने वाली स्मृति का प्रतीक:

अपनी कठोर चोंच को अपने दिल से निकालो
मेरा, जहाँ दुःख हमेशा रहता है!
कौआ कुटिल: - कभी नहीं!

एड लिखते हैं, "साजिश को विकसित करते समय, हालांकि कुशल, और कम से कम घटना को बहुत उज्ज्वल रूप से चित्रित किया गया था।" पो - हमेशा एक निश्चित कठोरता, नग्नता, कलात्मक आंख के लिए प्रतिकारक होती है। दो चीजें पूरी तरह से आवश्यक हैं: सबसे पहले, जटिलता की एक निश्चित डिग्री, अधिक सटीक, समन्वय; दूसरी बात, एक निश्चित डिग्री की सुस्पष्टता - कुछ, कम से कम अनिश्चित अर्थ में अंतर्धारा. यह बाद की बात है जो एक विशेष तरीके से कला के काम को इतना कुछ देती है संपत्ति(मैं रोजमर्रा की जिंदगी से एक मजबूर शब्द लेता हूं), जिसे हम भी स्वेच्छा से भावना से भ्रमित करते हैं आदर्श"(वॉल्यूम II पृष्ठ 182। बालमोंट द्वारा अनुवादित)। प्रतीकात्मकता का महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसने कविता को नई तकनीकों से समृद्ध किया, छवियों को गहनता और सुबोधता प्रदान की, शैली को मधुरता और संगीतमयता प्रदान की। जटिल जीवन, जटिल के जटिल अनुभव, सरल नहीं, विभेदित व्यक्तित्वों ने प्रतीकात्मकता में अपनी विशद अभिव्यक्ति पाई। प्रतीकवाद ने रूसी साहित्य पर भी अपनी छाप छोड़ी है।

प्रतीकों(फ्रांसीसी प्रतीकवाद से, ग्रीक प्रतीक से - एक संकेत, एक पहचान चिह्न) - एक सौंदर्य प्रवृत्ति जो 1880-1890 में फ्रांस में बनाई गई थी और कई यूरोपीय देशों में साहित्य, चित्रकला, संगीत, वास्तुकला और रंगमंच में व्यापक हो गई थी। 19वीं-20वीं शताब्दी। उसी अवधि की रूसी कला में प्रतीकवाद का बहुत महत्व था, जिसने कला इतिहास में "रजत युग" की परिभाषा हासिल की।

प्रतीक और कलात्मक छवि।एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में, प्रतीकवाद ने सार्वजनिक रूप से फ्रांस में खुद की घोषणा की, जब युवा कवियों के एक समूह ने, जिन्होंने 1886 में एस. मल्लार्मे के आसपास रैली की, कलात्मक आकांक्षाओं की एकता को महसूस किया। समूह में शामिल थे: जे। मोरेस, आर। गिल, हेनरी डी रेग्नो, एस मेरिल और अन्य 1990 के दशक में, मल्लार्मे समूह के कवि शामिल हुए थे पी.वैलेरी, ए झिडो, पी. क्लाउडेल। साहित्यिक दिशा में प्रतीकात्मकता के डिजाइन को पी। वेरलाइन ने बहुत मदद की, जिन्होंने पेरिस मॉडर्न और ला नोवेल रिव गौचे समाचार पत्रों में अपनी प्रतीकात्मक कविताओं और निबंधों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। शापित कवि, साथ ही जे.सी. हुइसमैन्सजो एक उपन्यास के साथ आया था विपरीतता से. 1886 में, जे. मोरेस को "फिगारो" में रखा गया प्रतीकवाद घोषणापत्र, जिसमें उन्होंने निर्णयों के आधार पर दिशा के मूल सिद्धांतों को तैयार किया सी. बौडेलेयर, एस. मल्लार्मे, पी. वेरलाइन, चौधरी हेनरी. जे मोरेस द्वारा घोषणापत्र के प्रकाशन के दो साल बाद ए. बर्गसनउनकी पहली किताब प्रकाशित चेतना के तत्काल डेटा पर, जिसमें अंतर्ज्ञानवाद का दर्शन घोषित किया गया था, इसके मूल सिद्धांतों में प्रतीकवादियों के विश्वदृष्टि को प्रतिध्वनित करते हुए और इसे अतिरिक्त औचित्य देते हुए।

पर प्रतीकवादी घोषणापत्रजे। मोरेस ने प्रतीक की प्रकृति को निर्धारित किया, जिसने पारंपरिक कलात्मक छवि को बदल दिया और प्रतीकात्मक कविता की मुख्य सामग्री बन गई। मोरेस ने लिखा, "प्रतीकात्मक कविता इस विचार को एक कामुक रूप में तैयार करने का एक तरीका ढूंढ रही है जो आत्मनिर्भर नहीं होगा, लेकिन साथ ही, विचार की अभिव्यक्ति की सेवा करने से, इसकी व्यक्तित्व बरकरार रहेगी।" एक समान "कामुक रूप" जिसमें विचार पहना जाता है, एक प्रतीक है।

एक प्रतीक और एक कलात्मक छवि के बीच मूलभूत अंतर इसकी अस्पष्टता है। प्रतीक को मन के प्रयासों से नहीं समझा जा सकता है: अंतिम गहराई पर यह अंधेरा है और अंतिम व्याख्या के लिए सुलभ नहीं है। रूसी धरती पर, प्रतीक की इस विशेषता को सफलतापूर्वक परिभाषित किया गया था एफ. सोलोगुब: "प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है।" सिमेंटिक शेड्स की गति और खेल अशोभनीयता, प्रतीक का रहस्य पैदा करते हैं। यदि छवि एक ही घटना को व्यक्त करती है, तो प्रतीक अर्थ की एक पूरी श्रृंखला को छुपाता है - कभी-कभी विपरीत, बहुआयामी (उदाहरण के लिए, उपन्यास में पीटर की छवि में "चमत्कार और राक्षस" मेरेज़्कोवस्की पीटर और एलेक्स) कवि और प्रतीकवादी सिद्धांतकार व्याच.इवानोवयह विचार व्यक्त किया कि प्रतीक एक नहीं, बल्कि विभिन्न संस्थाओं को चिह्नित करता है, ए. बेलीयूएक प्रतीक को "विषम का एक साथ संबंध" के रूप में परिभाषित किया। प्रतीक का द्वैत दो दुनियाओं की रोमांटिक धारणा पर वापस जाता है, अस्तित्व के दो विमानों का अंतर्विरोध।

प्रतीक की बहुस्तरीय प्रकृति, इसका खुला बहुरूपता पौराणिक, धार्मिक, दार्शनिक और अति-वास्तविकता के सौंदर्यवादी विचारों पर आधारित था, जो इसके सार में समझ से बाहर था। प्रतीकवाद का सिद्धांत और व्यवहार आई. कांट, ए. शोपेनहावर, एफ. शेलिंग के आदर्शवादी दर्शन के साथ-साथ "अच्छे और बुरे से परे" होने के सुपरमैन पर एफ. नीत्शे के प्रतिबिंबों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। इसके मूल में, प्रतीकात्मकता दुनिया की प्लेटोनिक और ईसाई अवधारणाओं के साथ विलीन हो गई, जिसने रोमांटिक परंपराओं और नए रुझानों को अपनाया। कला में किसी विशेष प्रवृत्ति की निरंतरता से अवगत नहीं होने के कारण, प्रतीकात्मकता ने रोमांटिकतावाद के आनुवंशिक कोड को आगे बढ़ाया: प्रतीकवाद की जड़ें एक उच्च सिद्धांत, एक आदर्श दुनिया के लिए एक रोमांटिक प्रतिबद्धता में हैं। "प्रकृति के चित्र, मानव कर्म, हमारे जीवन की सभी घटनाएं प्रतीकों की कला के लिए अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि मूल विचारों के अमूर्त प्रतिबिंबों के रूप में हैं, जो उनके साथ उनके गुप्त संबंध का संकेत देते हैं," जे। मोरेस ने लिखा। इसलिए कला के नए कार्य, जो पहले विज्ञान और दर्शन को सौंपे गए थे - दुनिया की प्रतीकात्मक तस्वीर बनाकर "सबसे वास्तविक" के सार तक पहुंचने के लिए, "रहस्य की कुंजी" बनाने के लिए। यह प्रतीक है, न कि सटीक विज्ञान, जो एक व्यक्ति को व्याच के अनुसार, दुनिया के आदर्श सार को तोड़ने, पारित करने की अनुमति देगा। इवानोव की परिभाषा, "वास्तविक से वास्तविक तक।" अति-वास्तविकता की समझ में एक विशेष भूमिका कवियों को सहज ज्ञान युक्त रहस्योद्घाटन के वाहक के रूप में और कविता को अधीक्षण अंतर्ज्ञान के फल के रूप में सौंपा गया था।

फ्रांस में प्रतीकवाद का गठन, जिस देश में प्रतीकवादी आंदोलन की उत्पत्ति और विकास हुआ, वह सबसे बड़े फ्रांसीसी कवियों के नाम से जुड़ा है: सी. बौडेलेयर, एस. मल्लार्मे, पी. वेरलाइन, ए. रिंबाउड। फ्रांस में प्रतीकवाद के अग्रदूत Ch. Baudelaire हैं, जिन्होंने 1857 में एक पुस्तक प्रकाशित की थी बुराई के फूल. "अप्रभावी" के तरीकों की तलाश में, कई प्रतीकवादियों ने बौडेलेयर के रंगों, गंधों और ध्वनियों के बीच "पत्राचार" के विचार को अपनाया। विभिन्न अनुभवों की निकटता, प्रतीकवादियों के अनुसार, एक प्रतीक में व्यक्त की जानी चाहिए। बौडेलेयर का सॉनेट प्रतीकात्मक खोज का आदर्श वाक्य बन गया पत्र - व्यवहारप्रसिद्ध वाक्यांश के साथ: ध्वनि, गंध, आकार, रंग गूंज. बौडेलेयर के सिद्धांत को बाद में ए रिंबाउड के सॉनेट द्वारा चित्रित किया गया था स्वर वर्ण:

« लेकिन» श्याम सफेद« इ» , « और» लाल,« पर» हरा,

« हे» नीला - एक विचित्र रहस्य के रंग ...

पत्राचार की खोज संश्लेषण के प्रतीकात्मक सिद्धांत, कला के एकीकरण के केंद्र में है। प्रेम और मृत्यु, प्रतिभा और बीमारी के अंतर्संबंध के रूपांकनों, बौडेलेयर की पुस्तक में निहित उपस्थिति और सार के बीच दुखद अंतर, प्रतीकवादियों की कविता में प्रमुख हो गया।

एस मल्लार्मे, "अंतिम रोमांटिक और पहला पतनशील", "छवियों को प्रेरित करने" की आवश्यकता पर जोर दिया, चीजों को नहीं, बल्कि उनके छापों को व्यक्त करें: "किसी वस्तु को नाम देने का अर्थ है एक के आनंद के तीन-चौथाई को नष्ट करना कविता, जो धीरे-धीरे अनुमान लगाने के लिए बनाई गई है, उसे प्रेरित करने के लिए - यही सपना है।" मल्लार्म की कविता किस्मत कभी मौका खत्म नहीं करेगीविराम चिह्नों के बिना एक अलग लिपि में टाइप किया गया एक एकल वाक्यांश शामिल है। लेखक के इरादे के अनुसार, इस पाठ ने विचार के प्रक्षेपवक्र को पुन: पेश करना और "आत्मा की स्थिति" को सटीक रूप से फिर से बनाना संभव बना दिया।

पी. वेरलाइन एक प्रसिद्ध कविता में काव्य कलासंगीतमयता के पालन को वास्तविक काव्य रचनात्मकता के मुख्य संकेत के रूप में परिभाषित किया: "संगीत सबसे पहले है।" वेरलाइन के विचार में, कविता, संगीत की तरह, वास्तविकता के एक मध्यम, गैर-मौखिक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करती है। तो 1870 के दशक में, वेरलाइन ने कविताओं का एक चक्र बनाया जिसे कहा जाता है बिना शब्दों के गाने।एक संगीतकार की तरह, प्रतीकात्मक कवि परे के मौलिक प्रवाह, ध्वनियों की ऊर्जा की ओर दौड़ता है। यदि सी. बौडेलेयर की कविता ने दुखद रूप से विभाजित दुनिया में सद्भाव के लिए गहरी लालसा के साथ प्रतीकवादियों को प्रेरित किया, तो वेरलाइन की कविता अपनी संगीतमयता, मायावी अनुभवों से चकित थी। वेरलाइन के बाद, संगीत के विचार का उपयोग कई प्रतीकवादियों द्वारा रचनात्मक रहस्य को दर्शाने के लिए किया गया था।

शानदार युवक ए। रिंबाउड की कविता में, जिन्होंने पहली बार छंद लिबरे (मुक्त छंद) का इस्तेमाल किया, सेवा में लेने का विचार "वाक्पटुता" से इनकार करने का विचार, एक क्रॉसिंग पॉइंट ढूंढना कविता और गद्य के बीच, प्रतीकवादियों द्वारा सन्निहित था। जीवन के सबसे गैर-काव्यात्मक क्षेत्रों पर आक्रमण करते हुए, रिंबाउड ने वास्तविकता के चित्रण में "प्राकृतिक अलौकिकता" के प्रभाव को प्राप्त किया।

फ्रांस में प्रतीकवाद भी चित्रकला में प्रकट हुआ ( जी. मोरौ, ओ.रोडेन, ओ. रेडोन, एम. डेनिसो, पुविस डी चवन्नेस, एल. लेवी-डरमर), संगीत ( डेबुसे, प्रसिद्ध हो जाना), रंगमंच (कवि रंगमंच, मिश्रित रंगमंच, पेटिट थियेटर डु मैरियनेट), लेकिन प्रतीकात्मक सोच का मुख्य तत्व हमेशा गीतवाद रहा है। यह फ्रांसीसी कवि थे जिन्होंने नए आंदोलन के मुख्य उपदेशों को तैयार और मूर्त रूप दिया: संगीत के माध्यम से रचनात्मक रहस्य की महारत, विभिन्न संवेदनाओं का गहरा पत्राचार, रचनात्मक कार्य की अंतिम कीमत, एक नए सहज-रचनात्मक तरीके की ओर उन्मुखीकरण वास्तविकता जानने का, मायावी अनुभवों का संचरण। फ्रांसीसी प्रतीकवाद के अग्रदूतों में, दांते और . के सभी प्रमुख गीत एफ. विलोन, इससे पहले ई.पीओतथा टी. गौथियर.

बेल्जियम के प्रतीकवाद का प्रतिनिधित्व महानतम नाटककार, कवि, निबंधकार की आकृति द्वारा किया जाता है एम. मैटरलिंकनाटकों के लिए जाना जाता है नीला पक्षी, अंधा,सेंट एंथोनी का चमत्कार, वहाँ अंदर. पहले से ही Maeterlinck . का पहला कविता संग्रह ग्रीनहाउसअस्पष्ट संकेतों, प्रतीकों से भरा था, पात्र एक ग्लास ग्रीनहाउस की अर्ध-शानदार सेटिंग में मौजूद थे। के अनुसार एन. बर्दयेव, मैटरलिंक ने "जीवन की शाश्वत दुखद शुरुआत, सभी अशुद्धियों से मुक्त" को दर्शाया। अधिकांश समकालीनों द्वारा मैटरलिंक के नाटकों को पहेली के रूप में माना जाता था जिन्हें हल करने की आवश्यकता थी। एम. मैटरलिंक ने ग्रंथ में एकत्रित लेखों में अपने काम के सिद्धांतों को परिभाषित किया विनम्र का खजाना(1896)। ग्रंथ इस विचार पर आधारित है कि जीवन एक रहस्य है जिसमें एक व्यक्ति एक ऐसी भूमिका निभाता है जो उसके दिमाग के लिए दुर्गम है, लेकिन उसकी आंतरिक भावना के लिए समझ में आता है। मैटरलिंक ने नाटककार का मुख्य कार्य एक क्रिया नहीं, बल्कि एक राज्य का हस्तांतरण माना। पर विनम्र का खजानामैटरलिंक ने "दूसरी योजना" के संवादों के सिद्धांत को सामने रखा: एक स्पष्ट रूप से यादृच्छिक संवाद के पीछे, शब्दों का अर्थ जो शुरू में महत्वहीन लगता है, प्रकट होता है। इस तरह के छिपे हुए अर्थों के आंदोलन ने सूक्ष्म दुनिया में डुबकी लगाने के लिए कई विरोधाभासों (रोजमर्रा की जिंदगी की चमत्कारी, अंधे की दृष्टि और दृष्टि के अंधेपन, सामान्य पागलपन, आदि) के साथ खेलना संभव बना दिया। मूड

यूरोपीय प्रतीकवाद में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक नॉर्वेजियन लेखक और नाटककार थे जी.इब्सन. उनके नाटक पीर गिन्टो,हेड्डा गेबलर,गुड़िया का घर,जंगली बतखकंक्रीट और सार को मिला दिया। "प्रतीकवाद कला का एक रूप है जो एक साथ मूर्त वास्तविकता को देखने और उससे ऊपर उठने की हमारी इच्छा को संतुष्ट करता है," इबसेन ने परिभाषित किया। - वास्तविकता का एक दूसरा पहलू है, तथ्यों का एक छिपा हुआ अर्थ होता है: वे विचारों के भौतिक अवतार होते हैं, एक तथ्य के माध्यम से एक विचार प्रस्तुत किया जाता है। वास्तविकता एक कामुक छवि है, अदृश्य दुनिया का प्रतीक है। इबसेन ने अपनी कला और प्रतीकात्मकता के फ्रांसीसी संस्करण के बीच अंतर किया: उनके नाटक "पदार्थ के आदर्शीकरण, वास्तविक के परिवर्तन" पर बनाए गए थे, न कि परे की खोज पर, परलोक में। इबसेन ने एक विशिष्ट छवि दी, एक तथ्य एक प्रतीकात्मक ध्वनि, इसे एक रहस्यमय संकेत के स्तर तक बढ़ा दिया।

अंग्रेजी साहित्य में, प्रतीकवाद को आकृति द्वारा दर्शाया जाता है ओ वाइल्ड. बुर्जुआ जनता को झकझोरने की इच्छा, विरोधाभास और कामोत्तेजना का प्यार, कला की जीवन-निर्माण अवधारणा ("कला जीवन को प्रतिबिंबित नहीं करती है, लेकिन इसे बनाती है"), सुखवाद, शानदार, परी-कथा भूखंडों का लगातार उपयोग, और बाद में "नव-ईसाई धर्म" (एक कलाकार के रूप में मसीह की धारणा) प्रतीकवादी अभिविन्यास के लेखकों के लिए विशेषता ओ। वाइल्ड की अनुमति देता है।

आयरलैंड में प्रतीकवाद ने एक शक्तिशाली शाखा दी: 20 वीं शताब्दी के महानतम कवियों में से एक, आयरिशमैन डब्ल्यू बी येट्स, खुद को एक प्रतीकवादी मानते थे। उनकी कविता, दुर्लभ जटिलता और समृद्धि से भरी, आयरिश किंवदंतियों और मिथकों, थियोसोफी और रहस्यवाद द्वारा पोषित थी। एक प्रतीक, येट्स बताते हैं, "किसी अदृश्य इकाई की एकमात्र संभव अभिव्यक्ति है, एक आध्यात्मिक दीपक का पाले सेओढ़ लिया गिलास।"

प्रतीकात्मकता के साथ रचनात्मकता भी जुड़ी हुई है। आरएम रिल्के, एस. जॉर्ज, ई. वेरहरना, जी.डी.अन्नुन्ज़ियो, ए स्ट्रिनबर्गऔर आदि।

प्रतीकवाद एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो 19 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुई और कई यूरोपीय देशों में फैल गई। हालांकि, यह रूस में था कि प्रतीकवाद सबसे महत्वपूर्ण और बड़े पैमाने पर घटना बन गया। रूसी प्रतीकवादी कवि इस प्रवृत्ति में कुछ नया लाए, कुछ ऐसा जो उनके फ्रांसीसी पूर्ववर्तियों के पास नहीं था। इसके साथ ही प्रतीकवाद के आगमन के साथ, रूसी साहित्य का रजत युग शुरू होता है। लेकिन मुझे कहना होगा कि रूस में इस आधुनिकतावादी प्रवृत्ति का एक भी स्कूल नहीं था, अवधारणाओं की एकता नहीं थी, कोई एक शैली नहीं थी। प्रतीकात्मक कवियों का काम एक चीज से एकजुट था: सामान्य शब्द का अविश्वास, प्रतीकों और रूपक में खुद को व्यक्त करने की इच्छा।

प्रतीकवाद की धाराएं

वैचारिक स्थिति और गठन के समय के अनुसार इसे दो चरणों में वर्गीकृत किया गया है। 1890 के दशक में दिखाई देने वाले प्रतीकवादी कवि, जिनकी सूची में बालमोंट, गिपियस, ब्रायसोव, सोलोगब, मेरेज़कोवस्की जैसे आंकड़े शामिल हैं, को "वरिष्ठ" कहा जाता है। दिशा को नई ताकतों के साथ फिर से भर दिया गया, जिसने इसकी उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। इवानोव, ब्लोक, बेली जैसे "युवा" प्रतीकवादी कवियों ने डेब्यू किया। वर्तमान की दूसरी लहर को आमतौर पर युवा प्रतीकवाद कहा जाता है।

"वरिष्ठ" प्रतीकवादी

रूस में, इस साहित्यिक प्रवृत्ति ने 1890 के दशक के अंत में खुद को घोषित किया। मास्को में, वलेरी ब्रायसोव प्रतीकवाद के मूल में खड़ा था, और सेंट पीटर्सबर्ग में - दिमित्री मेरेज़कोवस्की। हालांकि, नेवा पर शहर में प्रतीकवाद के प्रारंभिक स्कूल का सबसे हड़ताली और कट्टरपंथी प्रतिनिधि अलेक्जेंडर डोब्रोलीबोव था। सभी आधुनिकतावादी समूहों से अलग और अलग, एक और रूसी प्रतीकवादी कवि, फ्योडोर सोलोगब ने अपनी काव्य दुनिया बनाई।

लेकिन शायद उस समय सबसे अधिक पठनीय, संगीतमय और मधुरभाषी कोंस्टेंटिन बालमोंट की कविताएँ थीं। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने अर्थ, रंग और ध्वनि के बीच "पत्राचार की खोज" को स्पष्ट रूप से कहा। इसी तरह के विचार रिंबाउड और बौडेलेयर में पाए गए, और बाद में कई रूसी कवियों, जैसे ब्लोक, ब्रायसोव, खलेबनिकोव, कुज़मिन में पाए गए। बालमोंट ने पत्राचार के लिए इस खोज को मुख्य रूप से एक ध्वनि-अर्थपूर्ण पाठ के निर्माण में देखा - संगीत जो अर्थ को जन्म देता है। कवि को ध्वनि लेखन में रुचि हो गई, उन्होंने अपने कार्यों में क्रियाओं के बजाय रंगीन विशेषणों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने बनाई, जैसा कि शुभचिंतकों का मानना ​​​​था, ऐसी कविताएँ जो लगभग अर्थहीन थीं। साथ ही, कविता में इस घटना ने समय के साथ मेलोडेक्लेमेशन, ज़ौम, ध्वनि लेखन सहित नई काव्य अवधारणाओं के गठन का नेतृत्व किया।

"युवा" प्रतीकवादी कवि

प्रतीकवादियों की दूसरी पीढ़ी में कवि शामिल हैं जिन्होंने पहली बार 1900 के दशक में प्रकाशित करना शुरू किया था। उनमें से दोनों बहुत युवा लेखक थे, उदाहरण के लिए, आंद्रेई बेली, सर्गेई ब्लोक और सम्मानित लोग, उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक व्याचेस्लाव इवानोव, व्यायामशाला के निदेशक इनोकेंटी एनेंस्की।

उस समय सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रतीकवाद का "केंद्र" तवरिचस्काया स्ट्रीट के कोने पर एक अपार्टमेंट था, जिसमें एम। कुज़मिन, ए। बेली, ए। मिंटस्लोवा, वी। खलेबनिकोव एक बार रहते थे, एन। बर्डेव, ए। अखमतोवा, ए। ब्लोक, ए। लुनाचार्स्की। मॉस्को में, प्रतीकवादी कवि स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस के संपादकीय कार्यालय में एकत्र हुए, जिसके प्रधान संपादक वी। ब्रायसोव थे। यहां उन्होंने सबसे प्रसिद्ध प्रतीकवादी प्रकाशन - "स्केल" के अंक तैयार किए। स्कॉर्पियन के कर्मचारी ऐसे लेखक थे जैसे के। बालमोंट, ए। बेली, यू। बाल्ट्रुशाइटिस, ए। रेमीज़ोव, एफ। सोलोगब, ए। ब्लोक, एम। वोलोशिन और अन्य।

प्रारंभिक प्रतीकवाद की विशेषताएं

रूस में, 19वीं सदी का अंत और 20वीं सदी की शुरुआत। परिवर्तन, निराशा, अशुभ संकेत और अनिश्चितता का समय था। इस अवधि के दौरान, मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु को स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था। इस तरह के रुझान रूसी कविता को प्रभावित करने में मदद नहीं कर सके। प्रतीकवादी कवियों की कविताएँ विषम थीं, क्योंकि कवियों के विचार भिन्न थे। उदाहरण के लिए, डी। मेरेज़कोवस्की और एन। मिन्स्की जैसे लेखक पहले नागरिक कविता के प्रतिनिधि थे, और बाद में "धार्मिक समुदाय" और "ईश्वर-निर्माण" के विचारों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने आसपास की वास्तविकता को नहीं पहचाना और दुनिया को "नहीं" कहा। तो, ब्रायसोव ने लिखा: "मैं अपनी वास्तविकता नहीं देखता, मुझे हमारी सदी का पता नहीं है ..." वास्तविकता के वर्तमान के शुरुआती प्रतिनिधियों ने रचनात्मकता और सपनों की दुनिया के विपरीत किया, जिसमें व्यक्ति पूरी तरह से स्वतंत्र हो जाता है, और उन्होंने वास्तविकता को उबाऊ, दुष्ट और अर्थहीन के रूप में चित्रित किया।

कवियों के लिए बहुत महत्व कलात्मक नवाचार था - शब्दों के अर्थों का परिवर्तन, कविता, लय और इसी तरह का विकास। "वरिष्ठ" प्रतीकवादी प्रभाववादी थे, जो छापों और मनोदशाओं के सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने का प्रयास करते थे। उन्होंने अभी तक प्रतीकों की एक प्रणाली का उपयोग नहीं किया था, लेकिन इस तरह के शब्द पहले ही अपना मूल्य खो चुके थे और केवल एक ध्वनि, एक संगीत नोट, एक कविता के सामान्य निर्माण में एक कड़ी के रूप में महत्वपूर्ण हो गए थे।

नई प्रवर्तिया

1901-1904 में। प्रतीकवाद के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ, और यह रूस में एक क्रांतिकारी उभार के साथ हुआ। 1890 के दशक में प्रेरित निराशावादी मनोदशा को "अनसुने परिवर्तनों" के पूर्वाभास से बदल दिया गया था। उस समय, साहित्यिक क्षेत्र में युवा प्रतीकवादी दिखाई दिए, जो कवि व्लादिमीर सोलोविओव के अनुयायी थे, जिन्होंने पुरानी दुनिया को विनाश के कगार पर देखा और कहा कि दिव्य सौंदर्य को जीवन की स्वर्गीय शुरुआत को जोड़कर "दुनिया को बचाना चाहिए" सामग्री, सांसारिक। प्रतीकात्मक कवियों की कृतियों में, परिदृश्य अक्सर दिखाई देने लगे, लेकिन इस तरह नहीं, बल्कि मनोदशा को प्रकट करने के साधन के रूप में। तो, छंदों में लगातार एक उदास उदास रूसी शरद ऋतु का वर्णन है, जब सूरज चमकता नहीं है या केवल फीकी उदास किरणों को जमीन पर फेंकता है, पत्तियां गिरती हैं और चुपचाप सरसराहट करती हैं, और चारों ओर सब कुछ एक धुंधली धुंध में डूबा हुआ है।

यह शहर "युवा" प्रतीकवादियों का भी पसंदीदा रूप था। उन्होंने उसे अपने चरित्र के साथ, अपने रूप के साथ एक जीवित प्राणी के रूप में दिखाया। अक्सर शहर डरावनी जगह, पागलपन, उपाध्यक्ष और आत्माहीनता के प्रतीक के रूप में दिखाई देता था।

प्रतीकवादी और क्रांति

1905-1907 के वर्षों में, जब क्रांति शुरू हुई, प्रतीकवाद में फिर से बदलाव आया। कई कवियों ने घटनाओं पर प्रतिक्रिया दी। इस प्रकार, ब्रायसोव ने प्रसिद्ध कविता "द कमिंग हून्स" लिखी, जिसमें उन्होंने पुरानी दुनिया के अंत का महिमामंडन किया, लेकिन खुद को और उन सभी लोगों को शामिल किया जो मरने की अवधि, पुरानी संस्कृति में रहते थे। ब्लोक ने अपने कार्यों में नई दुनिया के लोगों की छवियां बनाईं। 1906 में, सोलोगब ने "मातृभूमि" कविताओं की एक पुस्तक प्रकाशित की, और 1907 में बालमोंट ने "सॉन्ग्स ऑफ़ द एवेंजर" कविताओं की एक श्रृंखला लिखी - संग्रह पेरिस में प्रकाशित हुआ और रूस में प्रतिबंधित कर दिया गया।

प्रतीकवाद की गिरावट

इस समय, प्रतीकवादियों का कलात्मक विश्वदृष्टि बदल गया। यदि पहले वे सौन्दर्य को समरसता के रूप में देखते थे, अब उनके लिए यह लोगों के तत्वों के साथ, संघर्ष की अराजकता के साथ संबंध प्राप्त कर चुका है। 20वीं सदी के पहले दशक के अंत में, प्रतीकवाद गिरावट में गिर गया और अब नए नाम नहीं दिए गए। सब कुछ व्यवहार्य, जोरदार, युवा पहले से ही उसके बाहर था, हालांकि व्यक्तिगत काम अभी भी प्रतीकात्मक कवियों द्वारा बनाए गए थे।

साहित्य में प्रतीकवाद का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रमुख कवियों की सूची

• मासूम एनेंस्की;
• वालेरी ब्रायसोव;
• जिनेदा गिपियस;
• फेडर सोलोगब;
• कॉन्स्टेंटिन बालमोंट;
• अलेक्जेंडर तिन्याकोव;
• विल्हेम सोरगेनफ्रे;
• अलेक्जेंडर डोब्रोलीबोव;
• विक्टर स्ट्राज़ेव;
• आंद्रेई बेली;
• कॉन्स्टेंटिन फोफानोव;
• व्याचेस्लाव इवानोव;
• अलेक्जेंडर ब्लोक;
• जॉर्जी चुलकोव;
• दिमित्री मेरेज़कोवस्की;
• इवान कोनेवस्कॉय;
• व्लादिमीर पाइस्ट;
• पोलिक्सेना सोलोविएवा;
• इवान रुकविश्निकोव।

साहित्य में प्रतीकवाद - विचार, प्रतिनिधि, इतिहास

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद 19 वीं सदी के अंत में रूस में संकट की शुरुआत के दौरान उत्पन्न हुआ - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत और हमारे देश की संस्कृति से संबंधित है।

प्रतीकवाद - ऐतिहासिक काल

रूसी प्रतीकवाद में हैं:

• "पुरानी पीढ़ी"प्रतिनिधि: डी। मेरेज़कोवस्की, ए। डोब्रोलीबॉव, जेड। गिपियस, के। बालमोंट, एन। मिन्स्की, एफ। सोलोगब, वी। ब्रायसोव
• "युवा पीढ़ी"- युवा प्रतीकवादी - ए बेली, व्याच। इवानोव, एस। सोलोविएव, यू। बाल्ट्रुशाइटिस और अन्य।

इन कवियों और लेखकों में से लगभग हर एक ने व्यक्ति के आध्यात्मिक आत्मनिर्णय के तेजी से विकास की प्रक्रियाओं का अनुभव किया, ऐतिहासिक वास्तविकता में शामिल होने और खुद को लोगों के तत्वों के सामने रखने की इच्छा।

प्रतीकवादियों के अपने प्रकाशन गृह ("बिच्छू", "गिद्ध") और पत्रिकाएँ ("तराजू", "गोल्डन फ्लेस") थे।

प्रतीकवाद की मुख्य विशेषताएं

प्रतीकवादियों के बीच द्वैत

• दो दुनियाओं का विचार (वास्तविक और अलौकिक)
• प्रतीकों में वास्तविकता का प्रतिबिंब
• दुनिया को समझने और चित्रित करने में एक मध्यस्थ के रूप में अंतर्ज्ञान का एक विशेष दृष्टिकोण
• एक विशेष काव्य तकनीक के रूप में ध्वनि चित्रकला का विकास

• दुनिया की रहस्यमय समझ
• सामग्री की विविधता के काव्य (रूपक, संकेत)
• धार्मिक खोज ("मुक्त धार्मिक भावना")
• यथार्थवाद की अस्वीकृति

रूसी प्रतीकवादियों ने न केवल रचनात्मकता में, बल्कि रूसी वास्तविकता और सामान्य रूप से जीवन में भी व्यक्ति की भूमिका की पुनर्व्याख्या की।

प्रतीकवादियों के बीच धार्मिकता

एक कवि, लेखक, व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि ने इस दिशा के कवियों को व्यक्तित्व के एक प्रकार के "विस्तार" की ओर अग्रसर किया। मानव व्यक्तित्व की ऐसी समझ सभी रूसी प्रतीकवादियों की विशेषता है। लेकिन यह अलग-अलग तरीकों से परिलक्षित होता था - लेखों में, घोषणापत्रों में, काव्यात्मक अभ्यास में।

प्रतीकवादियों का सौंदर्यशास्त्र

उनके घोषणापत्रों ने नई कला के लिए मुख्य आवश्यकताओं को व्यक्त किया - रहस्यमय सामग्री, कलात्मक कल्पना की संभावनाओं की बहुक्रियाशीलता और वास्तविकता का परिवर्तन।

मेरेज़कोवस्की के अनुसार सच्चा व्यक्तित्व है

यह एक रहस्यवादी, एक निर्माता है जो जीवन और दुनिया की प्रतीकात्मक प्रकृति को सीधे समझ सकता है।

युगों के मोड़ पर, डी। मेरेज़कोवस्की दो विचारों से हैरान थे:

• « एक नए आदमी का विचार»
• « जीवन निर्माण का विचार' - दूसरी वास्तविकता की रचनाएँ।

ये दोनों विचार प्रतीकवादियों को 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की आध्यात्मिक खोजों से जोड़ते हैं।

अनन्त ब्रह्मांड के अनुपात और मनुष्य के तात्कालिक अस्तित्व का विषय, मनुष्य की दुनिया, रजत युग के रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों की विशेषता, कई प्रतीकात्मक कवियों में मौजूद है:

उदाहरण के लिए, ए ब्लोक:

"दुनिया उड़ रही है। साल उड़ रहे हैं। खाली / ब्रह्मांड हमें आंखों के अंधेरे से देखता है। / और एक फिसलने वाले, तेज, / और हमेशा गूंजने वाले बजने के किनारे से चिपके रहते हैं, - / क्या हम मोटली / आविष्कार किए गए कारणों, रिक्त स्थान के परिवर्तन में पागल हो रहे हैं , बार .. // कब खत्म? एक कष्टप्रद आवाज / आराम के बिना सुनने की ताकत नहीं होगी ... / सब कुछ कितना भयानक है! कितना जंगली! - मुझे अपना हाथ दो / कॉमरेड, दोस्त! चलो फिर से भूल जाते हैं./.

प्रतीकात्मक दिशा की विशेषता विशेषताएं

• व्यक्तिवाद
• आदर्शवाद
• दुनिया की त्रासदी के बारे में जागरूकता, रूसी वास्तविकता का संकट
• अर्थ के लिए रोमांटिक खोज
• कविता की सामग्री और संरचनात्मक एकता
• विशेष पर सामान्य का प्रभुत्व
• प्रत्येक लेखक की रचनात्मकता का विषयगत चक्रीकरण
• काव्य-दार्शनिक पौराणिक कथाओं (उदाहरण के लिए, वी। सोलोविओव द्वारा सोफिया और अनन्त स्त्रीत्व की छवियां)
• प्रमुख छवियां (उदाहरण के लिए, ए। ब्लोक द्वारा बर्फ़ीला तूफ़ान, बर्फ़ीला तूफ़ान की छवि)
• रचनात्मकता और जीवन की चंचल प्रकृति

इस प्रकार, प्रतीकवाद वास्तविकता को अनंत, सामग्री और रूप में विविध के रूप में देखता है।

विषय पर हमारी प्रस्तुति

प्रतीक समझ

रूसी कवियों के लिए - इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि - यह बहुत भिन्न था।

प्रतीक की प्रतीकात्मक समझ

• दार्शनिक प्रतीकवादइसमें कामुक और आध्यात्मिक (डी। मेरेज़कोवस्की,) का संयोजन देखता है।
• रहस्यमय प्रतीकवादआध्यात्मिकता की प्रधानता की ओर जाता है, आत्मा के राज्य को प्राप्त करने के लिए, अन्य दुनिया के लिए एक उन्मत्त इच्छा, कामुकता को कुछ त्रुटिपूर्ण के रूप में नकारता है, जिससे इसे मुक्त किया जाना चाहिए (ऐसी ए। बेली की काव्य दुनिया है)।

रूसी साहित्य के इतिहास के लिए नए काव्य रूपों, नए रुझानों और नए विचारों, नए विषयों और जीवन की एक नई समझ बनाने में प्रतीकवादियों की भूमिका, और अधिक व्यापक रूप से - रूसी संस्कृति, अमूल्य है।

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रूसी और विदेशी प्रतीकवाद विदेशी प्रतीकवाद की विशिष्टता एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में, प्रतीकवाद ने सार्वजनिक रूप से फ्रांस में खुद की घोषणा की जब 1886 में युवा कवियों के एक समूह ने एस बेली के आसपास रैली की, एक प्रतीक को एक साथ विषम चीजों के संयोजन के रूप में परिभाषित किया। कला में किसी विशेष प्रवृत्ति की निरंतरता को महसूस न करते हुए, प्रतीकात्मकता ने रोमांटिकतावाद के आनुवंशिक कोड को आगे बढ़ाया: प्रतीकवाद की जड़ें एक आदर्श दुनिया के उच्चतम सिद्धांत के लिए रोमांटिक प्रतिबद्धता में हैं। प्रकृति के चित्र, मानव कर्म, हमारे जीवन की सभी घटनाएं महत्वपूर्ण हैं ...

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विषय पर पाठ्यक्रम: "ब्लोक और वेरलाइन के कार्यों में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रतीकवाद की विशेषताएं"

परिचय

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत रूस में, यह परिवर्तन, अनिश्चितता और उदास शगुन का समय है, यह निराशा का समय है और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु की भावना है। यह सब रूसी कविता को प्रभावित नहीं कर सका। यह इसके साथ है कि प्रतीकवाद का उदय जुड़ा हुआ है।

"प्रतीकवाद" यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उभरा, मुख्य रूप से "खुद में चीजें" के प्रतीक और संवेदी धारणा से परे विचारों के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। दृश्य वास्तविकता के माध्यम से "छिपी हुई वास्तविकताओं", दुनिया के सुपरटेम्पोरल आदर्श सार, इसकी "अविनाशी" सुंदरता को तोड़ने के प्रयास में, प्रतीकवादियों ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता के लिए अपनी लालसा व्यक्त की।

पूर्वगामी को ध्यान में रखते हुए, हमारे पाठ्यक्रम कार्य का विषय चुना गया था"ब्लॉक और वेरलाइन के कार्यों में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रतीकवाद की ख़ासियत"।

प्रासंगिकता ब्लोक और वेरलाइन के काम के उदाहरण पर पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रतीकवाद की विशेषताओं का अध्ययन करने की आवश्यकता में अनुसंधान निहित है।

अध्ययन की वस्तु- साहित्यिक रचनात्मकता में प्रतीकात्मक प्रवृत्ति।

अध्ययन का विषय- रूस और फ्रांस में प्रतीकवाद का गठन और विकास।

अध्ययन का उद्देश्य- ब्लोक और वेरलाइन के कार्यों में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रतीकवाद की मौलिकता को चिह्नित करने के लिए।

अपने अध्ययन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, हमने निम्नलिखित निर्धारित किए हैं:अनुसंधान के उद्देश्य:

विदेशी प्रतीकवाद की बारीकियों पर विचार करें;

रूसी प्रतीकवाद की विशेषताओं का वर्णन करें;

ब्लोक के प्रतीकात्मक कार्य का अन्वेषण करें;

Verlaine की रचनात्मक विरासत का विश्लेषण करने के लिए।

अनुसंधान संरचना।कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

अध्याय 1. रूसी और विदेशी प्रतीकवाद

1. विदेशी प्रतीकवाद की विशिष्टता

एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में, प्रतीकवाद ने सार्वजनिक रूप से फ्रांस में खुद की घोषणा की, जब युवा कवियों के एक समूह ने, जिन्होंने 1886 में एस. मल्लार्मे के आसपास रैली की, कलात्मक आकांक्षाओं की एकता को महसूस किया। समूह में शामिल थे: जे. मोरेस, आर. गिल, हेनरी डी रेग्नो, एस. मेरिल और अन्य. 1990 के दशक में, पी. वालेरी, ए. गिडे, पी. क्लाउडेल, मल्लार्म समूह के कवियों में शामिल हो गए। पी। वेरलाइन, जिन्होंने अपनी प्रतीकात्मक कविताओं और निबंधों की एक श्रृंखला को शापित कवियों के साथ प्रकाशित किया, साथ ही साथ जेसी हुइसमैन, जिन्होंने उपन्यास इसके विपरीत प्रकाशित किया, ने साहित्यिक दिशा में प्रतीकात्मकता के डिजाइन में बहुत योगदान दिया। 1886 में, जे। मोरेस ने फिगारो में प्रतीकवाद का घोषणापत्र रखा, जिसमें उन्होंने दिशा के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया, जो चौ। बाउडेलेयर, एस। मल्लार्मे, पी। वेरलाइन, च। हेनरी के निर्णयों पर आधारित थे। जे। मोरेस द्वारा घोषणापत्र के प्रकाशन के दो साल बाद, ए। बर्गसन ने अपनी पहली पुस्तक ऑन द इमीडिएट डेटा ऑफ कॉन्शियसनेस प्रकाशित की, जिसमें मूल सिद्धांतों में अंतर्ज्ञानवाद का दर्शन घोषित किया गया था, जो प्रतीकात्मक विश्वदृष्टि को प्रतिध्वनित करता है और इसे अतिरिक्त औचित्य देता है।

प्रतीकवादी घोषणापत्र में, जे. मोरेस ने प्रतीक की प्रकृति को परिभाषित किया, जिसने पारंपरिक कलात्मक छवि को प्रतिस्थापित किया और प्रतीकात्मक कविता की मुख्य सामग्री बन गई। मोरेस ने लिखा, "प्रतीकात्मक कविता इस विचार को एक कामुक रूप में तैयार करने का एक तरीका ढूंढ रही है जो आत्मनिर्भर नहीं होगा, लेकिन साथ ही, विचार की अभिव्यक्ति की सेवा करने से, इसकी व्यक्तित्व बरकरार रहेगी।" एक समान "कामुक रूप" जिसमें विचार पहना जाता है, एक प्रतीक है।

एक प्रतीक और एक कलात्मक छवि के बीच मूलभूत अंतर इसकी अस्पष्टता है। प्रतीक को मन के प्रयासों से नहीं समझा जा सकता है: अंतिम गहराई पर यह अंधेरा है और अंतिम व्याख्या के लिए सुलभ नहीं है। रूसी धरती पर, प्रतीक की इस विशेषता को एफ। सोलोगब द्वारा सफलतापूर्वक परिभाषित किया गया था: "प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है।" सिमेंटिक शेड्स की गति और खेल अशोभनीयता, प्रतीक का रहस्य पैदा करते हैं। यदि छवि एक एकल घटना को व्यक्त करती है, तो प्रतीक अर्थ की एक पूरी श्रृंखला से भरा होता है - कभी-कभी विपरीत, बहुआयामी (उदाहरण के लिए, मेरेज़कोवस्की के उपन्यास पीटर और एलेक्सी में पीटर की छवि में "चमत्कार और राक्षस")। कवि और प्रतीकवाद के सिद्धांतकार व्याच। इवानोव ने यह विचार व्यक्त किया कि प्रतीक एक नहीं, बल्कि विभिन्न संस्थाओं को दर्शाता है, ए। बेली ने प्रतीक को "विषम को एक साथ जोड़ना" के रूप में परिभाषित किया। प्रतीक का द्वैत दो दुनियाओं की रोमांटिक धारणा पर वापस जाता है, अस्तित्व के दो विमानों का अंतर्विरोध।

प्रतीक की बहुस्तरीय प्रकृति, इसका खुला बहुरूपता पौराणिक, धार्मिक, दार्शनिक और अति-वास्तविकता के सौंदर्यवादी विचारों पर आधारित था, जो इसके सार में समझ से बाहर था। प्रतीकवाद का सिद्धांत और व्यवहार आई. कांट, ए. शोपेनहावर, एफ. शेलिंग के आदर्शवादी दर्शन के साथ-साथ "अच्छे और बुरे से परे" होने के सुपरमैन पर एफ. नीत्शे के प्रतिबिंबों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। इसके मूल में, प्रतीकात्मकता दुनिया की प्लेटोनिक और ईसाई अवधारणाओं के साथ विलीन हो गई, जिसने रोमांटिक परंपराओं और नए रुझानों को अपनाया। कला में किसी विशेष प्रवृत्ति की निरंतरता से अवगत नहीं होने के कारण, प्रतीकात्मकता ने रोमांटिकतावाद के आनुवंशिक कोड को आगे बढ़ाया: प्रतीकवाद की जड़ें एक उच्च सिद्धांत, एक आदर्श दुनिया के लिए एक रोमांटिक प्रतिबद्धता में हैं। "प्रकृति के चित्र, मानव कर्म, हमारे जीवन की सभी घटनाएं प्रतीकों की कला के लिए अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि मूल विचारों के अमूर्त प्रतिबिंबों के रूप में हैं, जो उनके साथ उनके गुप्त संबंध का संकेत देते हैं," जे। मोरेस ने लिखा। इसलिए कला के नए कार्य, जो पहले विज्ञान और दर्शन को सौंपे गए थे - दुनिया की प्रतीकात्मक तस्वीर बनाकर "सबसे वास्तविक" के सार तक पहुंचने के लिए, "रहस्य की कुंजी" बनाने के लिए। यह प्रतीक है, न कि सटीक विज्ञान, जो एक व्यक्ति को व्याच के अनुसार, दुनिया के आदर्श सार को तोड़ने, पारित करने की अनुमति देगा। इवानोव की परिभाषा, "वास्तविक से वास्तविक तक।" अति-वास्तविकता की समझ में एक विशेष भूमिका कवियों को सहज ज्ञान युक्त रहस्योद्घाटन के वाहक के रूप में और कविता को अधीक्षण प्रवाह के फल के रूप में सौंपा गया था।

फ्रांस में प्रतीकवाद का गठन, जिस देश में प्रतीकवादी आंदोलन की उत्पत्ति हुई और फला-फूला, सबसे बड़े फ्रांसीसी कवियों के नामों से जुड़ा है: सी। बौडेलेयर, एस। मल्लार्मे, पी। वेरलाइन, ए। रिंबाउड। फ्रांस में प्रतीकवाद के अग्रदूत चार्ल्स बौडेलेयर थे, जिन्होंने 1857 में फ्लावर्स ऑफ एविल नामक पुस्तक प्रकाशित की थी। "अप्रभावी" के तरीकों की तलाश में, कई प्रतीकवादियों ने बौडेलेयर के रंगों, गंधों और ध्वनियों के बीच "पत्राचार" के विचार को अपनाया। विभिन्न अनुभवों की निकटता, प्रतीकवादियों के अनुसार, एक प्रतीक में व्यक्त की जानी चाहिए। बौडेलेयर का सॉनेट प्रसिद्ध वाक्यांश के साथ पत्राचार प्रतीकात्मक खोजों का आदर्श वाक्य बन गया: ध्वनि, गंध, रूप, रंग प्रतिध्वनि। बौडेलेयर के सिद्धांत को बाद में ए। रिंबाउड के सॉनेट स्वरों द्वारा चित्रित किया गया था:

"ए" काला, सफेद "ई", "आई" लाल, "वाई" हरा,

"ओ" नीला - एक विचित्र पहेली के रंग ...

पत्राचार की खोज संश्लेषण के प्रतीकात्मक सिद्धांत, कला के एकीकरण के केंद्र में है। प्रेम और मृत्यु, प्रतिभा और बीमारी के अंतर्संबंध के रूपांकनों, बौडेलेयर की पुस्तक में निहित उपस्थिति और सार के बीच दुखद अंतर, प्रतीकवादियों की कविता में प्रमुख हो गया।

एस मल्लार्मे, "अंतिम रोमांटिक और पहला पतनशील", "छवियों को प्रेरित करने" की आवश्यकता पर जोर दिया, चीजों को नहीं, बल्कि उनके छापों को व्यक्त करें: "किसी वस्तु को नाम देने का अर्थ है एक के आनंद के तीन-चौथाई को नष्ट करना कविता, जो धीरे-धीरे अनुमान लगाने के लिए बनाई गई है, उसे प्रेरित करने के लिए - यही सपना है।" मल्लार्मे की कविता लक कभी भी अवसर को समाप्त नहीं करेगी जिसमें विराम चिह्नों के बिना एक अलग लिपि में टाइप किया गया एक वाक्यांश शामिल है। लेखक के इरादे के अनुसार, इस पाठ ने विचार के प्रक्षेपवक्र को पुन: पेश करना और "आत्मा की स्थिति" को सटीक रूप से फिर से बनाना संभव बना दिया।

पी। वेरलाइन ने प्रसिद्ध कविता पोएटिक आर्ट में संगीतमयता के पालन को वास्तविक काव्य रचनात्मकता के मुख्य संकेत के रूप में परिभाषित किया: "संगीत सबसे पहले है"। वेरलाइन के विचार में, कविता, संगीत की तरह, वास्तविकता के एक मध्यम, गैर-मौखिक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करती है। इसलिए 1870 के दशक में, वेरलाइन ने कविताओं का एक चक्र बनाया, जिसे गाने बिना शब्दों के कहा जाता है। एक संगीतकार की तरह, प्रतीकात्मक कवि परे के मौलिक प्रवाह, ध्वनियों की ऊर्जा की ओर दौड़ता है। यदि सी. बौडेलेयर की कविता ने दुखद रूप से विभाजित दुनिया में सद्भाव के लिए गहरी लालसा के साथ प्रतीकवादियों को प्रेरित किया, तो वेरलाइन की कविता अपनी संगीतमयता, मायावी अनुभवों से चकित थी। वेरलाइन के बाद, संगीत के विचार का उपयोग कई प्रतीकवादियों द्वारा रचनात्मक रहस्य को दर्शाने के लिए किया गया था।

प्रतिभाशाली युवक ए। रिंबाउड की कविता में, जिन्होंने पहली बार छंद लिबरे (मुक्त छंद) का उपयोग किया था, प्रतीकवादियों ने कविता और गद्य के बीच एक क्रॉसिंग बिंदु की खोज करते हुए "वाक्पटुता" को छोड़ने के विचार को अपनाया। जीवन के सबसे गैर-काव्यात्मक क्षेत्रों पर आक्रमण करते हुए, रिंबाउड ने वास्तविकता के चित्रण में "प्राकृतिक अलौकिकता" के प्रभाव को प्राप्त किया।

फ्रांस में प्रतीकवाद खुद को पेंटिंग (जी। मोरो, ओ। रॉडिन, ओ। रेडॉन, एम। डेनिस, पुविस डी चव्हानेस, एल। लेवी-डरमर), संगीत (डेबसी, रवेल), थिएटर (कवि थिएटर, मिक्स्ड थिएटर) में भी प्रकट हुआ। , पेटिट थिएटर डु मैरियनेट), लेकिन प्रतीकात्मक सोच का मुख्य तत्व हमेशा गीतवाद रहा है। यह फ्रांसीसी कवि थे जिन्होंने नए आंदोलन के मुख्य उपदेशों को तैयार और मूर्त रूप दिया: संगीत के माध्यम से रचनात्मक रहस्य की महारत, विभिन्न संवेदनाओं का गहरा पत्राचार, रचनात्मक कार्य की अंतिम कीमत, एक नए सहज-रचनात्मक तरीके की ओर उन्मुखीकरण वास्तविकता जानने का, मायावी अनुभवों का संचरण।

1. रूसी प्रतीकवाद और इसकी विशेषताएं

प्रतीकवाद आधुनिकता की एक प्रवृत्ति है, जो "नई कला के तीन मुख्य तत्वों: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकों और कलात्मक प्रभाव का विस्तार ...", "विचारों, रंगों और ध्वनियों का एक नया संयोजन" की विशेषता है; प्रतीकात्मकता का मुख्य सिद्धांत वस्तुओं और विचारों के सार के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति है जो संवेदी धारणा से परे हैं।

प्रतीकवाद (फ्रांसीसी प्रतीकवाद से, ग्रीक सिम्बोलोन से - चिन्ह, प्रतीक) फ्रांस में 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। 19 वी सदी (शुरुआत में साहित्य में, और फिर अन्य कलाओं में - दृश्य, संगीत, नाट्य) और जल्द ही अन्य सांस्कृतिक घटनाएं - दर्शन, धर्म, पौराणिक कथाएं शामिल हो गईं। प्रतीकवादियों द्वारा संबोधित पसंदीदा विषय मृत्यु, प्रेम, पीड़ा, किसी भी घटना की अपेक्षा थे। भूखंडों के बीच सुसमाचार इतिहास के दृश्य, मध्य युग की अर्ध-पौराणिक-आधा-ऐतिहासिक घटनाएं, प्राचीन पौराणिक कथाएं प्रबल थीं।

रूसी प्रतीकवादी लेखकों को पारंपरिक रूप से "वरिष्ठ" और "जूनियर" में विभाजित किया गया है।

बड़ों - तथाकथित "पतन" - दिमित्री मेरेज़कोवस्की, जिनेदा गिपियस, वालेरी ब्रायसोव, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, फ्योडोर सोलोगब - ने अपने काम में पैन-यूरोपीय पैन-सौंदर्यवाद की विशेषताओं को दर्शाया।

युवा प्रतीकवादी - अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव - सौंदर्यवाद के अलावा, रहस्यमय अनन्त स्त्रीत्व की खोज के सौंदर्यवादी स्वप्नलोक को अपने काम में शामिल किया।

हम बंदी जानवर हैं

चुपचाप बंद दरवाजे

हम उन्हें खोलने की हिम्मत नहीं करते।

अगर किंवदंतियों के लिए दिल सच्चा है,

भौंककर अपने को सांत्वना देते हुए हम भौंकते हैं।

उन्माद में जो कुछ है वह भद्दा और बुरा है,

हम बहुत समय पहले भूल गए थे, हम नहीं जानते।

दिल बार-बार दोहराने का आदी है,-

नीरस और उबाऊ कोयल।

मेनगेरी में सब कुछ अवैयक्तिक है, आमतौर पर।

हमने लंबे समय से स्वतंत्रता की लालसा नहीं की है।

हम बंदी जानवर हैं

दरवाजे मजबूती से बंद हैं

हम उन्हें खोलने की हिम्मत नहीं करते।

एफ. सोलोगुब

कला में प्रतीकात्मक रूपों के निर्माण की प्रक्रिया से तांडव की अवधारणा जुड़ी हुई है। "थर्गी" शब्द की उत्पत्ति ग्रीक तेउरगिया से हुई है, जिसका अर्थ है एक दैवीय कार्य, पवित्र अनुष्ठान, रहस्य। पुरातनता के युग में, विशेष अनुष्ठान क्रियाओं की प्रक्रिया में देवताओं की दुनिया के साथ लोगों के संचार के रूप में तांडव को समझा जाता था।

चिकित्सीय रचनात्मकता की समस्या, जिसमें पवित्र क्षेत्र के साथ प्रतीकात्मकता का गहरा संबंध व्यक्त किया गया था, चिंतित वी.एस. सोलोविएव। उन्होंने तर्क दिया कि भविष्य की कला को धर्म के साथ एक नया संबंध बनाना चाहिए। यह संबंध रूढ़िवादी की पवित्र कला में मौजूद होने की तुलना में अधिक मुक्त होना चाहिए। मौलिक रूप से नए आधार पर कला और धर्म के बीच संबंध बहाल करने में, वी.एस. सोलोविओव एक चिकित्सीय शुरुआत देखता है। उनके द्वारा थर्गी को ईश्वर के साथ कलाकार के सह-निर्माण की प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। वी.एस. के कार्यों में थ्योरी को समझना। सोलोविओव को बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के धार्मिक विचारकों के कार्यों में जीवंत प्रतिक्रिया मिली: पी.ए. फ्लोरेंस्की, एन.ए. बर्डेवा, ई.एम. ट्रुबेट्सकोय, एस.एन. बुल्गाकोव और अन्य, साथ ही बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी प्रतीकवादी कवियों के कविता और साहित्यिक-आलोचनात्मक कार्यों में: आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, आदि।

इन विचारकों और कवियों ने प्रतीकवाद और पवित्रता के बीच गहरे संबंध को महसूस किया।

रूसी प्रतीकवाद का इतिहास, XX के अंत की रूसी संस्कृति की घटना के विभिन्न पहलुओं को कवर करता है - XX सदी की शुरुआत में, प्रतीकवाद सहित, अंग्रेजी शोधकर्ता ए। पेमैन द्वारा लिखा गया था।

सौंदर्य प्रक्रिया की जटिलता और विविधता और सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता को समझने के लिए इस मुद्दे का खुलासा आवश्यक है।

19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी प्रतीकवाद तुरंत आइकन पेंटिंग के प्रतीकवाद से पहले था, जिसका रूसी धार्मिक दार्शनिकों और कला सिद्धांतकारों के सौंदर्यवादी विचारों के गठन पर बहुत प्रभाव था। उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय प्रतीकवाद, फ्रांस के "शापित कवियों" के व्यक्ति में, पी। वेरलाइन, ए। रिंबाउड, एस। मल्लार्म, ने मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के तर्कहीन दार्शनिकों के विचारों को अपनाया - के प्रतिनिधि जीवन का दर्शन। ये विचार किसी धर्म विशेष से जुड़े नहीं थे। इसके विपरीत, उन्होंने "परमेश्वर की मृत्यु" और "पृथ्वी के प्रति वफादारी" की घोषणा की।

विशेष रूप से 19वीं सदी के यूरोपीय तर्कहीनता के प्रतिनिधि

एफ। नीत्शे ने कला से एक नया धर्म बनाने की मांग की। यह धर्म एक ऐसा धर्म नहीं होना चाहिए जो एक ईश्वर को सर्वोच्च पवित्र मूल्य घोषित करे, बल्कि एक सुपरमैन का धर्म हो जो पृथ्वी और शारीरिक सिद्धांत से जुड़ा हो। इस धर्म ने मौलिक रूप से नए प्रतीकों की स्थापना की, जो कि एफ। नीत्शे के अनुसार, चीजों के नए सच्चे अर्थ को व्यक्त करना चाहिए। एफ। नीत्शे के प्रतीकवाद में एक व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत चरित्र था। रूप और सामग्री में, इसने संस्कृति के विकास में पिछले चरण के प्रतीकों का विरोध किया, क्योंकि पुराने प्रतीक बड़े पैमाने पर पारंपरिक धर्म से जुड़े थे।

रूसी प्रतीकवादी कवि व्याचेस्लाव इवानोव और आंद्रेई बेली, एफ। नीत्शे का अनुसरण करते हुए, इस तथ्य से आगे बढ़े कि पारंपरिक धर्म का विनाश एक उद्देश्य प्रक्रिया है। लेकिन भविष्य के "कला-धर्म" की उनकी व्याख्या नीत्शे से काफी भिन्न थी। उन्होंने पुरातनता और मध्य युग की कला के पुनरुद्धार के रास्तों पर एक धार्मिक नवीनीकरण की संभावना देखी, कला जो एक मिथक-प्रतीक की भाषा बोलती है। पवित्र की एक महत्वपूर्ण क्षमता रखने और समझदार दिमाग के लिए सुलभ कलात्मक रूपों में खुद को संरक्षित करने के लिए, पिछले युग की कला, प्रतीकात्मक सिद्धांतकारों के अनुसार, पुरातनता के मृत धर्म के विपरीत, एक नए ऐतिहासिक संदर्भ में पुनर्जीवित किया जा सकता है, और मध्य युग का आध्यात्मिक वातावरण जो इतिहास में नीचे चला गया है।

पुनर्जागरण के दौरान पहले से ही एक बार ऐसा ही हुआ था, जब पिछले युगों की पवित्र शुरुआत, एक सौंदर्यवादी में तब्दील होकर, वह आधार बन गई, जिस पर यूरोपीय पुनर्जागरण की महान कला का गठन और विकास हुआ। कलात्मक रचनात्मकता के अप्राप्य उदाहरणों के रूप में, पुरातनता की कला के कार्यों ने नींव को मूर्त रूप दिया, जिसकी बदौलत कई वर्षों तक ईसाई मध्य युग की कला की पवित्रता को संरक्षित करना संभव हो गया, जो पहले से ही सौंदर्य बोध में घट रही थी। यही कारण है कि पुनर्जागरण में यूरोपीय संस्कृति का अप्राप्य उदय हुआ, प्राचीन प्रतीकवाद और ईसाई पवित्रता का संश्लेषण हुआ।

रूसी प्रतीकवादी कवि व्याचेस्लाव इवानोव कला की कलात्मक अभिव्यंजक संभावनाओं के माध्यम से ब्रह्मांड की समझ के माध्यम से तांडव में आते हैं। उनके कथनों के अनुसार, कला में प्रतीक के साथ-साथ मिथक और रहस्य जैसी घटनाएं सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। में और। इवानोव एक प्रतीक और एक मिथक के बीच मौजूद गहरे संबंध पर जोर देता है, और प्रतीकात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया को उनके द्वारा मिथक-निर्माण के रूप में माना जाता है: “वास्तविकता के सबसे पूर्ण प्रतीकात्मक प्रकटीकरण के लक्ष्य तक पहुंचना मिथक बनाना है। यथार्थवादी प्रतीकवाद मिथक के प्रतीक के मार्ग का अनुसरण करता है; मिथक पहले से ही प्रतीक में निहित है, यह इसके लिए आसन्न है; प्रतीक के चिंतन से प्रतीक में मिथक का पता चलता है।

व्याचेस्लाव इवानोव की समझ में मिथक, किसी भी व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित है। यह वास्तविकता के बारे में ज्ञान को संरक्षित करने का एक उद्देश्यपूर्ण रूप है, जो रहस्यमय अनुभव के परिणामस्वरूप पाया जाता है और तब तक माना जाता है जब तक कि उसी वास्तविकता के लिए चेतना की एक नई सफलता के कार्य में, उच्च स्तर के नए ज्ञान की खोज नहीं की जाती है। फिर पुराने मिथक को हटाकर नया बना दिया जाता है, जो धार्मिक चेतना में और लोगों के आध्यात्मिक अनुभव में अपना स्थान लेता है। व्याचेस्लाव इवानोव मिथक-निर्माण को "स्वयं कलाकार के ईमानदार करतब" से जोड़ता है।

V.I के अनुसार। इवानोव, सच्चे मिथक-निर्माण के लिए पहली शर्त "स्वयं कलाकार की आध्यात्मिक उपलब्धि" है। में और। इवानोव का कहना है कि कलाकार को "दैवीय सर्व-एकता के संबंध के बिना बनाना बंद कर देना चाहिए, उसे इस संबंध की रचनात्मक प्राप्ति की संभावना के लिए खुद को शिक्षित करना चाहिए"। जैसा कि वी.आई. इवानोव: "इससे पहले कि हर कोई इसे अनुभव करे, एक मिथक को आंतरिक अनुभव की एक घटना बननी चाहिए, अपने क्षेत्र में व्यक्तिगत, इसकी सामग्री में अति-व्यक्तिगत।" यह प्रतीकवाद का "औषधीय लक्ष्य" है, जिसे "रजत युग" के कई रूसी प्रतीकवादियों ने सपना देखा था।

रूसी प्रतीकवादी इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि संकट से बाहर निकलने का रास्ता एक व्यक्ति को उसकी संभावनाओं के बारे में जागरूकता की ओर ले जाता है, जो उसके अस्तित्व की शुरुआत से मानवता के लिए संभावित रूप से खुले दो रास्तों पर उसके सामने प्रकट होता है। जैसा कि व्याचेस्लाव इवानोव जोर देते हैं, उनमें से एक गलत, जादुई है, दूसरा सच है, ऊर्गिक है। पहला तरीका इस तथ्य से जुड़ा है कि कलाकार जादू मंत्र के माध्यम से अपनी रचना में "जादू जीवन" की सांस लेने की कोशिश करता है और इस तरह "अपराध" करता है, क्योंकि वह अपनी क्षमताओं की "आरक्षित सीमा" का उल्लंघन करता है। यह मार्ग अंततः कला के विनाश की ओर ले जाता है, वास्तविक जीवन से पूरी तरह से अलग होकर एक अमूर्तता में बदल जाता है। दूसरा तरीका था सर्जिकल रचनात्मकता में, जिसमें कलाकार खुद को ईश्वर के सह-निर्माता के रूप में, दैवीय विचार के संवाहक के रूप में महसूस कर सकता था और अपने काम से कलात्मक रचनात्मकता में सन्निहित वास्तविकता को पुनर्जीवित कर सकता था। यह दूसरा तरीका है जिसका अर्थ है जीवों का निर्माण। यह पथ शल्य प्रतीकात्मक रचनात्मकता का मार्ग है। चूंकि व्याचेस्लाव इवानोव प्राचीन कला के कार्यों को प्रतीकात्मक रचनात्मकता का सर्वोच्च उदाहरण मानते हैं, इसलिए वह एफ़्रोडाइट की आदर्श छवि को "चमत्कार-काम करने वाले आइकन" के बराबर रखते हैं। व्याचेस्लाव इवानोव की अवधारणा के अनुसार प्रतीकात्मक कला, निचले लोगों पर उच्च वास्तविकताओं के प्रभाव के आवश्यक रूपों में से एक है।

रूसी प्रतीकवाद के एक अन्य प्रतिनिधि - ए। बेली में पवित्र की प्रकृति के प्रतीकात्मक पहलू के साथ कलात्मक रचनात्मकता की समस्या जुड़ी हुई थी। व्याचेस्लाव इवानोव के विपरीत, जो प्राचीन कला का अनुयायी था, एंड्री बेली का सिद्धांत मुख्य रूप से ईसाई मूल्यों की ओर उन्मुख है। आंद्रेई बेली, ऊर्गिक रचनात्मकता के आंतरिक इंजन को ठीक-ठीक अच्छा मानते हैं, जो कि, जैसा कि यह था, तांत्रिक में पैदा होता है। एंड्री बेली के लिए, थूर्जी वह लक्ष्य है जिसके लिए उसके ऐतिहासिक विकास और कला के हिस्से के रूप में सभी संस्कृति को निर्देशित किया जाता है। वह प्रतीकवाद को कला की सर्वोच्च उपलब्धि मानते हैं। आंद्रेई बेली की अवधारणा के अनुसार, प्रतीकवाद मानव इतिहास और संस्कृति की सामग्री को वास्तविक जीवन में उत्कृष्ट प्रतीक को मूर्त रूप देने की इच्छा के रूप में प्रकट करता है। इस तरह से उसे चिकित्सीय प्रतीकीकरण दिखाई देता है, जिसका उच्चतम चरण जीवन का निर्माण है। थुर्गिस्ट का कार्य वास्तविक जीवन को इस "आदर्श" के जितना संभव हो उतना करीब लाना है, जो केवल ईसाई धर्म की एक नई समझ के आधार पर संभव है।

इस प्रकार, पवित्र, एक आध्यात्मिक सिद्धांत के रूप में, नए रूपों में संरक्षित करने का प्रयास करता है जो बीसवीं शताब्दी के विश्वदृष्टि के लिए पर्याप्त हैं। कला की उच्च आध्यात्मिक सामग्री को धार्मिक के रूप में सौंदर्य के रूप में पुन: कोडिंग के परिणामस्वरूप सुनिश्चित किया जाता है, जो कला में एक कलात्मक रूप की खोज सुनिश्चित करता है जो युग की आध्यात्मिक स्थिति के लिए पर्याप्त है।

"प्रतीकात्मक कवियों ने अपनी विशिष्ट संवेदनशीलता के साथ महसूस किया कि रूस रसातल में उड़ रहा था, कि पुराना रूस समाप्त हो रहा था और एक नया रूस, अभी भी अज्ञात, उठना चाहिए," दार्शनिक निकोलाई बर्डेव ने कहा। गूढ़ भविष्यवाणियों, विचारों ने सभी को उत्साहित किया, "रूस की मृत्यु", "इतिहास का किनारा", "संस्कृति का अंत" - ये कथन एक खतरनाक अलार्म की तरह लग रहे थे। जैसा कि लियोन बैकस्ट की पेंटिंग "द डेथ ऑफ अटलांटिस" में, कई लोगों की भविष्यवाणियों में, आवेग, चिंता, संदेह सांस लेते हैं। आसन्न तबाही को एक रहस्यमय अंतर्दृष्टि के रूप में देखा जाता है, जो ऊपर नियत है:

ड्रामा शुरू होने से पहले ही कांप रहा है पर्दा...

पहले से ही अंधेरे में कोई, उल्लू की तरह सब देख रहा है,

मंडलियां बनाता है और पेंटाग्राम बनाता है

और भविष्यवाणी मंत्र और शब्द फुसफुसाते हैं।

प्रतीकवादियों के लिए एक प्रतीक आमतौर पर समझा जाने वाला संकेत नहीं है। यह एक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न है कि यह घटना के उद्देश्य सार को नहीं, बल्कि दुनिया के कवि के व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करता है, जो अक्सर अस्पष्ट और अनिश्चित होता है। प्रतीक "कठिन और गरीब जीवन" को "मीठी किंवदंती" में बदल देता है।

रूसी प्रतीकवाद एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में उभरा, लेकिन उज्ज्वल, स्वतंत्र, भिन्न व्यक्तियों में अपवर्तित हो गया। यदि एफ। सोलोगब की कविता का रंग उदास और दुखद है, तो प्रारंभिक बालमोंट की विश्वदृष्टि, इसके विपरीत, सूर्य के साथ, आशावादी है।

रजत युग की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग का साहित्यिक जीवन पूरे जोरों पर था और वी। इवानोव और गिपियस-मेरेज़कोवस्की के सैलून में "टॉवर" पर केंद्रित था: व्यक्तियों ने विकसित, अंतर्संबंधित, गर्म चर्चाओं, दार्शनिक विवादों में प्रतिकार किया , तत्काल पाठ और व्याख्यान। यह इन जीवित पारस्परिक चौराहों की प्रक्रिया में था कि नए रुझान और स्कूल प्रतीकवाद से विदा हो गए - एन। गुमिलोव की अध्यक्षता में एकमेवाद, और अहंकार-भविष्यवाद, मुख्य रूप से शब्द निर्माता आई। सेवरीनिन द्वारा दर्शाया गया।

Acmeists (ग्रीक एक्मे - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति) ने खुद को प्रतीकवाद का विरोध किया, प्रतीकात्मक भाषा और छवि की अस्पष्टता और अस्थिरता की आलोचना की। उन्होंने एक स्पष्ट, ताजा और "सरल" काव्य भाषा का प्रचार किया, जहां शब्द सीधे और स्पष्ट रूप से वस्तुओं का नाम देंगे, और प्रतीकवाद के रूप में, "रहस्यमय दुनिया" का उल्लेख नहीं करेंगे।

अनिश्चित, सुंदर, उदात्त प्रतीकों, ख़ामोशी और अंडरएक्सप्रेशन को साधारण वस्तुओं, कैरिकेचर रचनाओं, तीक्ष्ण, तीक्ष्ण, दुनिया के भौतिक संकेतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कवि - नवप्रवर्तनकर्ता (एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत, एम। कुज़मिन) ने खुद को नए शब्दों के निर्माता महसूस किए और "कविता के कार्य कक्ष" में स्वामी के रूप में इतने भविष्यद्वक्ता नहीं थे। (आई। एनेन्स्की की अभिव्यक्ति)। कोई आश्चर्य नहीं कि acmeists के आसपास एकजुट समुदाय ने खुद को कवियों का समाज कहा: रचनात्मकता की सांसारिक पृष्ठभूमि का संकेत, काव्य कला में सामूहिक प्रेरित प्रयास की संभावना।

जैसा कि आप देख सकते हैं, "रजत युग" की रूसी कविता ने बहुत ही कम समय में एक लंबा सफर तय किया है। उसने अपने बीज भविष्य में फेंक दिए। किंवदंतियों और परंपराओं का धागा नहीं टूटा। सदी के मोड़ की कविता, "रजत युग" की कविता सबसे जटिल सांस्कृतिक घटना है, जिसमें रुचि अभी जागना शुरू हुई है। हम से आगे नई और नई खोजों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

"रजत युग" की कविता अपने बड़े और छोटे जादू के दर्पणों में, तीन क्रांतियों द्वारा चिह्नित अवधि में रूस के सामाजिक-राजनीतिक, आध्यात्मिक, नैतिक, सौंदर्य और सांस्कृतिक विकास की जटिल और अस्पष्ट प्रक्रिया में परिलक्षित होती है। विश्व युद्ध और हमारे लिए विशेष रूप से भयानक आंतरिक युद्ध। , नागरिक। कविता में कैद इस प्रक्रिया में उतार-चढ़ाव, प्रकाश और अंधेरे, नाटकीय पक्ष हैं, लेकिन इसकी गहराई में यह एक दुखद प्रक्रिया है। और यद्यपि समय ने रजत युग की कविता की इस अद्भुत परत को एक तरफ धकेल दिया, लेकिन यह आज तक अपनी ऊर्जा बिखेरती है। रूसी "रजत युग" अद्वितीय है। रूस में कभी नहीं - न पहले और न ही बाद में - चेतना का ऐसा आंदोलन, खोजों और आकांक्षाओं का ऐसा तनाव, जब, एक प्रत्यक्षदर्शी के अनुसार, ब्लोक की एक पंक्ति का अर्थ "मोटी" की संपूर्ण सामग्री से अधिक और अधिक जरूरी था। पत्रिकाएँ। इन अविस्मरणीय भोरों की रोशनी रूस के इतिहास में हमेशा बनी रहेगी।

अध्याय 2. ब्लोक और वेरलाइन का प्रतीकवाद

2.1. ब्लोक की रचनात्मकता की विशिष्टता

अलेक्जेंडर ब्लोक का काम - सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक

रजत युग - अपने समय की धार्मिक और दार्शनिक खोजों की जटिलता को दर्शाता है: मेरी अंधविश्वासी प्रार्थना में / मैं मसीह से सुरक्षा चाहता हूं, / लेकिन पाखंडी मुखौटे के कारण / झूठे होंठ हंसते हैं। शिक्षा, पितृसत्तात्मक बेकेट परिवार में पालन-पोषण, कवि की धार्मिक और दार्शनिक मान्यताओं (विशेष रूप से, वीएल सोलोविओव के कार्यों के साथ आकर्षण) जैसे कई अतिरिक्त-भाषाई कारकों के प्रभाव में उनकी मुहावरेदार शैली का गठन किया गया था। सोच की कल्पना और प्रतीकवाद के रूप में, रजत युग के शब्द के कलाकारों के लिए विशिष्ट।

ए। ब्लोक के गीत रहस्यमय धार्मिक शिक्षाओं के विचारों से भरे हुए हैं जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक थे। तो, द ब्यूटीफुल लेडी के बारे में कविताएँ सोलोविएव की दिव्य सोफिया विजडम, द वर्ल्ड सोल, इटरनल फेमिनिटी, द वर्जिन ऑफ़ द रेनबो गेट्स की छवियों का उल्लेख करती हैं। ब्लोक की व्याख्या में, विश्व आत्मा की छवि - ब्रह्मांड की आध्यात्मिक शुरुआत, दुनिया को बचाने और इसे दैवीय सद्भाव के साथ संपन्न करने के लिए डिज़ाइन की गई - एक आदर्श महिला की छवि के साथ विलीन हो जाती है और बहुत ही व्यक्तिगत हो जाती है, न केवल धार्मिक और दार्शनिक को दर्शाती है कवि के विचार, लेकिन प्रेम के प्रति उनका दृष्टिकोण भी। इसलिए 1901 के बाद ए. ब्लोक के छंदों में, जब कवि ने वीएल के दर्शन की खोज की। सोलोविओव, दिव्य सुंदर महिला की अपील प्रार्थना के साथ विलीन हो जाती है:

वे भयानक होंगे, वे अकथनीय होंगे

बेवजह फेस मास्क...

मैं तुम्हें पुकारूंगा: "होस्ना!"

पागल, साष्टांग प्रणाम।

"आप पवित्र हैं, लेकिन मैं आप पर विश्वास नहीं करता..."

बेशक, ए ब्लोक की कविता पारंपरिक रूढ़िवादी विचारों और छवियों को भी दर्शाती है। ब्लोक के कार्यों के धार्मिक अवधारणा क्षेत्र का मूल भगवान, आत्मा, विश्वास, चर्च और मसीह की अवधारणाएं हैं।

कवि के मुहावरे के लिए महत्वपूर्ण सुंदर महिला की अवधारणा भी है, जिसे माध्यमिक धार्मिक अवधारणाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

ब्लोक के धार्मिक अवधारणा क्षेत्र के मूल के रूप में मसीह की अवधारणा को अलग किया गया था, क्योंकि यह वह है जो लेखक के अलौकिक मूल्यों को व्यक्त करता है।

इस अवधारणा को क्षमता और अस्पष्टता की विशेषता है: इसका महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी मसीह की अवधारणा है, लेकिन लेखक के मुहावरे में यह अन्य विशेषताओं को प्राप्त करता है, कभी-कभी रूसी मसीह की अवधारणा के मूल्यांकन और अर्थ सामग्री के विपरीत। इस अवधारणा की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति इसके लेखक द्वारा गीतात्मक नायक के व्यक्तिगत गुणों और मानसिक स्थिति को चिह्नित करने के लिए उपयोग है:

हाँ। आप देशी गलील हैं

मैं पुनर्जीवित मसीह हूँ।

"तुम चले गए, और मैं रेगिस्तान में हूँ..."

क्रिस्टोस "हे" / "हिज" की अवधारणा के सर्वनाम शब्द, कवि द्वारा अक्सर उपयोग किए जाते हैं, विशेष ध्यान देने योग्य हैं:

और वह धुएँ के रंग की दूरी से आता है;

और स्वर्गदूत उसके साथ तलवार लिए हुए हैं;

जैसे हम किताबों में पढ़ते हैं

गुम है और उन पर विश्वास नहीं कर रहा है।

"ख्वाब"

व्यक्तिगत सर्वनामों का उपयोग और उनके नामकरण से अवधारणा का समर्थन होता है

अतिरिक्त अर्थों के साथ मसीह, लेखक के लिए उनके विशेष महत्व को दर्शाता है। जानबूझकर प्रत्यक्ष नामांकन से "बचते हुए", कवि मसीह की एक तरह की रहस्यमय छवि बनाता है, एक छवि-रहस्य। कविता "ड्रीम" में मसीह के नाम का उल्लेख नहीं किया गया है, और पाठक अप्रत्यक्ष संकेतों के लिए इसे "समझ" सकता है: पुनरुत्थान, तलवारों के साथ स्वर्गदूत, एक प्राचीन तहखाना, आदि।

ए। ब्लोक के कार्यों में धार्मिक अवधारणाओं को ईश्वर, आत्मा, विश्वास और चर्च की व्याख्या करने वाली शाब्दिक इकाइयों के विश्लेषण ने ऐसी विशेषताओं की पहचान करना संभव बना दिया:

1) ए। ब्लोक की कविता में ईश्वर की अवधारणा एक अमूर्त अवधारणा से प्रेरित है, और इसकी मानवशास्त्रीय विशेषताएं, दुनिया की रूसी भोली तस्वीर की विशेषता, अनियमित रूप से प्रकट होती हैं और एक रूपक प्रकृति की होती हैं।

2) ए ब्लोक के कार्यों में आत्मा की अवधारणा का हमेशा धार्मिक अर्थ नहीं होता है। इसका प्रत्यक्ष नामांकन सबसे अधिक बार "एक व्यक्ति की आंतरिक, मानसिक दुनिया", "मनुष्य", "एक अलौकिक, अमूर्त अमर सिद्धांत में एक व्यक्ति के अर्थ में उपयोग किया जाता है जो उसकी मृत्यु के बाद भी जीवित रहता है", जो इसके कारण है मनुष्य की अवधारणा के साथ घनिष्ठ संबंध। हालाँकि, इस शब्दावली की अंतिम व्याख्या मनुष्य और ईश्वर के बीच एक कड़ी के रूप में आत्मा की पवित्र प्रकृति की ओर इशारा करती है:

मैं अविनाशी आत्मा के साथ चढ़ूंगा

अज्ञात पंखों पर।

धन्य हैं हृदय के पवित्र -

आकाश में भगवान को देखें। "आसमान में एक नई चमक बिखेर दी ..."

3) चर्च की अवधारणा, ए। ब्लोक के कार्यों में बड़ी संख्या में विभिन्न शब्दों द्वारा प्रस्तुत की गई, कई विशिष्ट अर्थ प्राप्त करती है: ब्लोक के कार्यों में मंदिर एक रहस्यमय, रहस्यमय स्थान बन जाता है जहां गेय नायक असली प्राणियों से मिलता है (भूत, खूबसूरत महिला)। इस अवधारणा के शब्दकार, लेक्समे "मठ", विशेष, व्यक्तिगत लेखक के अर्थों के साथ अवधारणा को समाप्त करते हैं, जिसमें दुनिया के एकांत, स्वैच्छिक त्याग के विचार को महसूस किया जाता है: आप स्वयं मेरे कक्ष में आएंगे / और मुझे जगाएंगे नींद से ऊपर।

4) वही प्रतीकात्मक अर्थ ए। ब्लोक के मुहावरे में लेक्समे "भिक्षु" द्वारा पूरा किया गया है, जो पादरी की अवधारणा को मौखिक रूप से बताता है। कई ब्लॉक अवधारणाओं की तरह, यह अस्पष्टता की विशेषता है। उनके कुछ शब्दों का नकारात्मक मूल्यांकन होता है और उनका उपयोग रूसी किसान जीवन ("पॉप", "पुजारी") की तस्वीर बनाने के लिए किया जाता है, अन्य शैलीगत रूप से तटस्थ होते हैं और धार्मिक संस्कार ("पुजारी") का विषय कहते हैं, अन्य प्राप्त करते हैं प्रतीकात्मक अर्थ ("भिक्षु", "पुजारी")। ")।

5) आस्था की अवधारणा ए। ब्लोक की कविता में दो विचारों के माध्यम से महसूस की जाती है: विश्वास, एक व्यक्ति की प्राकृतिक मानसिक स्थिति के रूप में, और धर्म। साथ ही, अवधारणा के मूल्य घटक को विश्वास की पहली समझ में व्यक्त किया जाता है, जिसे कवि व्यक्ति के आंतरिक सद्भाव के लिए एक आवश्यक शर्त मानता है। इससे आगे बढ़ते हुए, ए। ब्लोक विश्वास के अविश्वास का विरोध एक असंगत, बेचैन मन की स्थिति के रूप में करता है:

या अविश्वास के क्षण में

क्या उसने मुझे राहत भेजी?

"धीरे-धीरे चर्च के दरवाजे पर..."

ब्लोक के धर्म के विचार में, मूल्य घटक कमजोर है। कवि स्पष्ट रूप से रूढ़िवादी से अपने संबंध को व्यक्त नहीं करता है। N. A. Berdyaev ने उल्लेख किया कि "ब्लोक ने हमेशा सभी हठधर्मी शिक्षाओं और सिद्धांतों, रूढ़िवादी और कैथोलिक धर्म के हठधर्मिता, मेरेज़कोवस्की के हठधर्मिता, आर। स्टेनर के हठधर्मिता और व्याच के कई हठधर्मिता का विरोध किया। इवानोवा। उनकी ईमानदारी की अवधारणा में हठधर्मिता का प्रतिरोध शामिल था ... लेकिन उनके गीत ईश्वर की खोज और ईश्वर के राज्य से जुड़े हैं। इसलिए, अलेक्जेंडर ब्लोक की कविता में व्यावहारिक रूप से धार्मिक संप्रदायों के नाम नहीं हैं, और लेक्समे "रूढ़िवादी" का उपयोग केवल स्थिर वाक्यांश "रूढ़िवादी रूस" के हिस्से के रूप में किया जाता है। लेखक की ईसाई स्थिति विश्वास की अवधारणाओं के अमूल्य विरोध के माध्यम से व्यक्त की जाती है - अन्य विश्वास, ईसाई धर्म - बुतपरस्ती।

शैतान और पाप की अवधारणाएं उपरोक्त अवधारणाओं के स्वयंसिद्ध रूप से विरोध करती हैं। ए ब्लोक की दुनिया की काव्यात्मक तस्वीर में, वे धार्मिक अवधारणा क्षेत्र की परिधि पर हैं।

ब्लोक के कार्यों में पाप की मूल्यांकनात्मक अवधारणा का उपयोग कैसे किया जाता है

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, भावनाओं, कार्यों की विशेषता और मूल्यांकन करना। तो, पापी, या पापी, सपने, विचार, कविताएँ, गीत, हँसी, आत्मा हो सकते हैं।

ए। ब्लोक की कविता में मानव पापों का कोई भेद नहीं है: वे ठोस नहीं हैं और उनका मूल्यांकन "प्रकाश" या "गंभीर" के रूप में नहीं किया जाता है। ब्लोक अवधारणा और प्रत्यक्ष नामांकन के आंतरिक रूप ("विवेक का जलना") के बीच कोई संबंध नहीं है, और इसके परिणामस्वरूप, एक पापी कार्य को सही ठहराने के लिए एक भाषाई व्यक्तित्व की इच्छा या एक राक्षसी को अपने कमीशन के लिए जिम्मेदारी सौंपना, जो दुनिया की रूसी भोली तस्वीर के लिए विशिष्ट है।

इसके अलावा, कवि के कार्यों में, पाप प्रेम की अवधारणा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और इसे अपराध के भारी बोझ के रूप में नहीं, बल्कि आनंद के एक अभिन्न अंग के रूप में समझा जाता है। इसलिए, नश्वर और वीभत्स प्रसंगों के साथ, ब्लोक की कविताएँ पाप की ऐसी विशेषताओं को गुप्त और निर्दोष के रूप में उपयोग करती हैं:

जब आप चिंतित हों तब पाप करें

आपके निर्दोष पाप

जबकि सुंदरता का जादू किया जा रहा है

आपके पापी श्लोक।

"मेरे दोस्त का जीवन"

इस प्रकार, ए। ब्लोक की दुनिया की धार्मिक तस्वीर में, विहित रूढ़िवादी, धार्मिक संप्रदायवाद और 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के दार्शनिक और धार्मिक शिक्षाओं के विचार आपस में जुड़े हुए थे।

कवि की कृतियों में धार्मिक अवधारणाओं के मौखिककारों की सक्रिय कार्यप्रणाली (हमने लगभग 1000 सूक्ष्म संदर्भों का विश्लेषण किया) और इन अवधारणाओं को व्यक्तिगत आधिकारिक अर्थों से भरना ए। ब्लोक की मुहावरेदार शैली में उनके महत्व की गवाही देता है।

2.2. वेरलाइन की प्रतीकात्मक विरासत

फ्रांस के सबसे संगीत कवियों में से एक पॉल वेरलाइन हैं। नरम, जैसा कि प्राचीन लोक विलापों में, शोकपूर्ण जादू टोना, उनकी कविताओं की लहरदार बहती धुन कभी-कभी सामग्री सामग्री को छाया में धकेल देती है। और साथ ही, वेरलाइन उपयुक्त रूप से चौकस है। जैसे कि संयोग से, वह एक स्केच को स्केच करता है, इसे एक हवादार हल्कापन देता है, जिसमें उन चीजों को शामिल किया जाता है जिनका उन्होंने एक तेज चक्कर-झिलमिलाहट में बमुश्किल उल्लेख किया था। एम। गोर्की के अनुसार, वेरलाइन की कविताओं में, कोई भी सुन सकता है, "रोना, निराशा, एक संवेदनशील और कोमल आत्मा का दर्द जो पवित्रता के लिए तरसता है, ईश्वर की तलाश करता है और उसे नहीं पाता है।" अपनी सभी आदतों और स्वादों में एक शहरवासी, यहां तक ​​​​कि जब वह प्रकृति में आता है, तो वेरलाइन के पास बी। पास्टर्नक के अनुसार, "बोलचाल की दृष्टि से अलौकिक रूप से प्राकृतिक" होने का रहस्य था।

पेश हैं उनकी कुछ कविताएँ।

चैनसन डी'ऑटोमने

लेस संगलॉट्स लॉन्ग

देस उल्लंघन

दे ल'ऑटोमने

धन्य सोम कौर

डी'यून लैंग्युर

एकरस।

टाउट घुटन

एट ब्लेम, क्वांड

सोने ल'हेउरे,

मुझे याद है

देश समाचार

एट जे फुफ्फुस;

एट जे मेन वैसो

औ वेंट मौवाइस

क्यूई एम'इम्पोर्ट

दे çà, दे ली,

परिल ए ला

फ्यूइल मोर्टे।

शरद गीत। प्रति. ए. रेविच

आंसुओं में पतझड़

वायलिन सुनसान

जोर से रोना,

इतना नीरस

आह और कराहना -

मेरे दिल से खून बह रहा है।

गला दबा दिया,

दुख की बात है

कठिन घंटा।

याद रखें जब आप दुखी हों

जो दिन बीत गए -

आंखों से आंसू।

मेरे लिए कोई वापसी नहीं

कहीं ड्राइव करता है

सड़कों के बिना भागना -

हवा के साथ उड़ना

मोटी में तोड़ दिया

इल फुफ्फुस डान्स मोन कुरी

कमे इल प्लुत सुर ला विले;

क्वेले इस्ट सेटे लैंग्युर

क्यूई प्रवेश सोम कौर?

ब्रुइट डौक्स डे ला प्लुइ

पार टेरे एट सुर लेस टॉइट्स!

डालो उन कुई s'ennuie

ले चैंट डे ला प्लुइ!

इल फुफ्फुस बिना रायसन

डान्स सी कोउर क्यूई सेको ई यूरे।

क्वोई! नुलेट्राहिसन? ...

Ce deuil est sans raison।

सेस्ट बिएन ला पियर पीन

दे ने सवोइर पोरक्वॉइ

संस अमोर और संस है

मोन कूर ए टैंट डी पाइन!

*** बी पास्टर्नकी द्वारा अनुवादित

और रेखापुंज के दिल में।

और सुबह बारिश।

कहाँ से, ठीक है,

ऐसा ब्लूज़?

ओह प्रिय बारिश,

तेरी सरसराहट एक बहाना है

औसत दर्जे की आत्मा

ज़ोर से रोना।

मोड़ कहाँ है

और विधवापन के दिल?

बिना किसी कारण के उदास

और कुछ नहीं से।

ब्लूज़ कहीं से

लेकिन वह और उदासी

जब यह बुरा नहीं है

और अच्छे के लिए नहीं।

वेरलाइन की निम्नलिखित कविता पर विस्तार से विचार करें।

"आज," "प्रस्तावना" में "सैटर्नियन वर्सेज" में एक नौसिखिया लिखता है

पी। वेरलाइन, - मूल को नष्ट कर दिया, लेकिन पिछली शताब्दियों में पहना, कार्रवाई का संघ (एल'एक्शन) और सपना (ले रेव)", यानी कविता: "कार्रवाई, जो प्राचीन काल में गीत मोड को ट्यून करती थी गीत के गीत, अब, चिंता से ग्रसित, एक उत्तेजित सदी की कालिख से ढके नशे में धुत" काव्य शब्द के लिए विदेशी बना हुआ है।

पी. वेरलाइन का कहना है कि प्रभावी क्षेत्र में परिवर्तन हुए हैं जिन्होंने इसे अनिवार्य रूप से बदल दिया है, और इसका कविता के लिए विनाशकारी परिणाम हैं। किस प्रकाश में, काव्य शब्द के संदर्भ में, कला के लिए एक विधायी क्षेत्र के रूप में इस क्षेत्र की कल्पना करने का प्रयास किया जाना चाहिए?

"मैंडोलिन" कविता में वेरलाइन ने एक बीते युग के सौंदर्य की स्थिति को उत्कृष्ट रूप से फिर से बनाया है। विशेष रूप से, फ्रांसीसी कलाकार जीन-एंटोनी वट्टू (1684-1721) द्वारा बनाई गई वीरतापूर्ण युग की शिखर उपलब्धि, "वीर उत्सव" (लेस फेट्स गैलेंटेस) की शैली इसका प्रत्यक्ष प्रतिबिंब पाती है। खुली हवा में सामाजिक शगल की छवि, जहां प्रेमी संगीत और मस्ती की आवाज़ से एकजुट होते हैं, वट्टू ने मनोदशा की सूक्ष्म बारीकियों के साथ अनुमति दी है, जिसका उद्देश्य एक सामान्य काव्य वातावरण बनाना है, जो "वीरतापूर्ण उत्सव" का स्पर्श देता है एक अवास्तविक, मायावी मृगतृष्णा।

एक "वीरतापूर्ण उत्सव" के माहौल को फिर से बनाने के प्रयास में, वेरलाइन ने कविता को वट्टू की पेंटिंग "गिवर्स ऑफ सेरेनेड्स" के शीर्षक से सीधे उद्धरण के साथ खोला (कैनवास का नायक मेजेटिन एक मैंडोलिन पर संगीत बजा रहा है); कवि इतालवी कॉमेडी dell`arte के मुखौटों के साथ कविता को आबाद करता है, जिसने 18 वीं शताब्दी में निस्संदेह लोकप्रियता का आनंद लिया, उनके सुरुचिपूर्ण संगठनों ("रेशम जैकेट", "ट्रेनों के साथ लंबे कपड़े") के सबसे छोटे विवरणों की प्रशंसा करता है।

हालांकि, उपरोक्त बाहरी विशेषताओं के अलावा, वेरलाइन विशिष्ट रूप से वीर युग में निहित एक निश्चित "पेचीदा द्वंद्व" का प्रतीक है, नाटकीय-भ्रम और वास्तविक दुनिया के बीच की सीमाओं की अनिश्चितता।

यह कविता की असाधारण संगीतमयता पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो साहित्यिक आलोचकों द्वारा जोर दिए गए उत्कृष्ट उपकरण के अलावा, ध्वनि से सीधे संबंधित विशिष्ट वाक्यांशों द्वारा बनाई गई है ("लेस डोनेरेस डी सेरेनेड्स" - "सेरेनेड्स के दाता", "ला मेन्डोलिन" जेस" - "मैंडोलिन चिरप्स", "लेस बेलेस एकाउटेस" - "सुंदर श्रोता", "लेस रेमर्स चैंटेस" - "गायन शाखाएं")।

लेस डोन्युरेस डे सेरेनेड्स

एट लेस बेलेस इकोयूटस

चेंजेंट डेस प्रपोज फीका

सूस लेस रेमर्स चैंटेयूज।

C'est Tircis et c'est Aminte,

एट सी'एस्ट एल'एटर्नल क्लिटांड्रे।

वगैरह

क्रूएल फेट मेंटेन वर्स टेंडर।

लेउर्स कोर्टेस वेस्ट डे सोई,

Leurs longues वस्त्र और कतारें,

लेउर लालित्य, ल्यूर जॉय

एट लेउर्स मोल्स ओम्ब्रेस ब्लूज़

टूरबिलोनेंट डांस l'extase

डी'यूने लून रोज एट ग्रिस,

एट ला मैंडोलिन जसे

परमी लेस फ्रिसन्स डे ब्राइस।

सेरेनेड गिवर्स

और उनके अद्भुत श्रोता

बेस्वाद भाषणों का आदान-प्रदान

गायन शाखाओं के तहत

यह तिरसी है और यह अमन है,

और यह शाश्वत Klitander है।

और यह दामिस है, जो बहुतों के लिए

क्रूर कई कोमल छंद लिखता है।

रेशम की उनकी छोटी जैकेट

ट्रेनों के साथ उनके लंबे कपड़े,

उनकी शान, उनकी मस्ती,

और उनकी कोमल नीली छाया

परमानंद में कताई

चंद्रमा गुलाबी और भूरे रंग के होते हैं,

और मैंडोलिन चिरप्स

तूफ़ान में।

कवि द्वारा रचित दृश्यों की क्षणभंगुरता और अवास्तविकता सीधे कविता के तीसरे और अंतिम चौथे श्लोक के कगार पर प्रकट होती है। यहाँ, "हंसमुख" और "सुरुचिपूर्ण" पात्र केवल "नरम नीली छाया" बन जाते हैं, जो मैंडोलिन की संगत की परिक्रमा करते हैं, जो एक पल के लिए कवि की कल्पना में जीवंत हो गया।

निष्कर्ष

1910-1911 के दशक में प्रतीकवाद का संकट एक नए काव्य विद्यालय को जन्म दिया, इस तथ्य से आगे बढ़ते हुए कि परे - प्रतीकवादियों के आदर्श - को नहीं समझा जा सकता है, भले ही ऐसा करने के प्रयास कितने भी मूल हों। इसलिए, साहित्यिक परिदृश्य पर, नए रूमानियतवाद के बजाय, जो प्रतीकवादी का साहित्यिक आदर्श था, फ्रांसीसी क्लासिकवाद की परिष्कृत गंभीरता और सुरुचिपूर्ण सादगी के साथ पुनर्वास की पुष्टि की जाती है। इसका मतलब है कि प्रतीकवाद को एक नई दिशा द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। प्रतीकात्मकता का ऐतिहासिक महत्व महान है। प्रतीकवादियों ने हमारी सदी की शुरुआत में सामाजिक तबाही और उथल-पुथल के परेशान करने वाले, दुखद पूर्वाभास को संवेदनशील रूप से पकड़ लिया और व्यक्त किया। उनकी कविताएँ एक विश्व व्यवस्था की ओर एक रोमांटिक आवेग को पकड़ती हैं जहाँ आध्यात्मिक स्वतंत्रता और लोगों की एकता राज करेगी।

प्रतीकवाद विशेषताएं:

• प्रतीकवाद का सबसे सरल व्यक्तिवाद, व्यक्तित्व की समस्या में इसकी रुचि।
• वास्तविक जीवन से एक काल्पनिक दुनिया में पलायन, जीवन और मृत्यु का विरोध।
• सामान्यीकरण की इच्छा।
• जीवन की स्थिति, लेखक के दृष्टिकोण की एक विशद पहचान।
• सम्मेलनों और दृष्टान्तों की कविताएँ, ध्वनियों की महान भूमिका, लय, जिन्हें शब्द के सटीक अर्थ को बदलने के लिए कहा जाता है।

रूसी और विदेशी प्रतीकवाद के प्रकाशकों के सर्वोत्तम कार्यों का अब महान सौंदर्य मूल्य है। प्रतीकवाद ने सभी यूरोपीय, विश्व स्तर के रचनाकारों-कलाकारों को आगे बढ़ाया। वे कवि और गद्य लेखक थे, और साथ ही दार्शनिक, विचारक, उच्च विद्वान, व्यापक ज्ञान के लोग थे। उन्होंने काव्य भाषा को ताज़ा और अद्यतन किया, कविता के रूपों, इसकी लय, शब्दावली, रंगों को समृद्ध किया। उन्होंने एक तरह से हमें एक नई काव्य दृष्टि की स्थापना की, हमें कविता को अधिक स्पष्ट रूप से, गहराई से, अधिक संवेदनशील रूप से देखना और मूल्यांकन करना सिखाया।

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