19वीं - 20वीं शताब्दी का मोड़ रूस के इतिहास में एक विशेष समय है, एक समय जब जीवन का पुनर्निर्माण किया जा रहा था, नैतिक मूल्यों की व्यवस्था बदल रही थी। इस समय का प्रमुख शब्द संकट है। इस अवधि का इन पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा साहित्य का तेजी से विकासऔर रूसी साहित्य के "स्वर्ण युग" के अनुरूप "रजत युग" कहा जाता था। यह लेख रूसी प्रतीकवाद की विशेषताओं की जांच करेगा जो सदी के अंत में रूसी संस्कृति में उत्पन्न हुई थी।

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शब्द की परिभाषा

प्रतीकवाद है साहित्य में दिशाजिसका गठन 19वीं सदी के अंत में रूस में हुआ था। पतन के साथ-साथ, यह एक गहरे आध्यात्मिक संकट का उत्पाद था, लेकिन यह यथार्थवादी साहित्य के विपरीत दिशा में कलात्मक सत्य की प्राकृतिक खोज की प्रतिक्रिया थी।

यह प्रवृत्ति अंतर्विरोधों और वास्तविकता से दूर शाश्वत विषयों और विचारों के दायरे में जाने का एक प्रकार का प्रयास बन गई है।

प्रतीकवाद का जन्मस्थान फ्रांस बन गया।जीन मोरेस ने अपने घोषणापत्र "ले सिंबलिज्म" में पहली बार ग्रीक शब्द सिंबल (साइन) से एक नई प्रवृत्ति को एक नाम दिया है। कला में नई दिशा नीत्शे और शोपेनहावर, व्लादिमीर सोलोविओव की द सोल ऑफ द वर्ल्ड के कार्यों पर निर्भर थी।

कला के वैचारिककरण के लिए प्रतीकवाद एक हिंसक प्रतिक्रिया बन गया। इसके प्रतिनिधि इस अनुभव से निर्देशित थे कि उनके पूर्ववर्तियों ने उन्हें छोड़ दिया था।

महत्वपूर्ण!यह प्रवृत्ति कठिन समय में प्रकट हुई और कठोर वास्तविकता से आदर्श दुनिया में भागने का एक प्रकार का प्रयास बन गई। साहित्य में रूसी प्रतीकवाद का उदय रूसी प्रतीकों के संग्रह के प्रकाशन से जुड़ा है। इसमें ब्रायसोव, बालमोंट और डोब्रोलीबोव की कविताएँ शामिल हैं।

मुख्य विशेषताएं

नई साहित्यिक प्रवृत्ति ने प्रसिद्ध दार्शनिकों के कार्यों पर भरोसा किया और मानव आत्मा में एक ऐसी जगह खोजने की कोशिश की, जहां आप भयावह वास्तविकता से छिप सकें। मुख्य के बीच प्रतीकात्मक विशेषताएंरूसी साहित्य में, निम्नलिखित प्रतिष्ठित हैं:

• सभी गुप्त अर्थों का संचार प्रतीकों के माध्यम से किया जाना चाहिए।
• यह रहस्यवाद और दार्शनिक कार्यों पर आधारित है।
• शब्द अर्थों की बहुलता, साहचर्य धारणा।
• महान क्लासिक्स के कार्यों को एक मॉडल के रूप में लिया जाता है।
• कला के माध्यम से दुनिया की विविधता को समझने का प्रस्ताव है।
• अपनी खुद की पौराणिक कथा बनाएं।
• लयबद्ध संरचना पर विशेष ध्यान।
• कला की मदद से दुनिया को बदलने का विचार।

नए साहित्यिक स्कूल की विशेषताएं

न्यूफ़ाउंड प्रतीकवाद के अग्रदूत माना जाता हैए.ए. फेटा और एफ.आई. टुटचेव। वे वे बन गए जिन्होंने काव्य भाषण की धारणा में कुछ नया रखा, भविष्य की प्रवृत्ति की पहली विशेषताएं। टुटेचेव की कविता "साइलेंटियम" की पंक्तियाँ रूस में सभी प्रतीकवादियों का आदर्श वाक्य बन गईं।

नई दिशा को समझने में सबसे बड़ा योगदान वी. वाई. ब्रायसोव। उन्होंने प्रतीकवाद को एक नया साहित्यिक स्कूल माना। उन्होंने इसे "संकेत की कविता" कहा, जिसका उद्देश्य इस प्रकार इंगित किया गया था: "पाठक को सम्मोहित करना।"

लेखकों और कवियों में सबसे आगे आते हैं कलाकार का व्यक्तित्व और उसकी आंतरिक दुनिया।वे नई आलोचना की अवधारणा को नष्ट कर देते हैं। उनका शिक्षण घरेलू पदों पर आधारित है। बाउडेलेयर जैसे पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद के पूर्ववर्तियों पर विशेष ध्यान दिया गया था। सबसे पहले, ब्रायसोव और सोलोगब दोनों ने अपने काम में उनका अनुकरण किया, लेकिन बाद में उन्होंने साहित्य का अपना दृष्टिकोण पाया।

बाहरी दुनिया की वस्तुएं किसी भी आंतरिक अनुभव का प्रतीक बन गईं। रूसी प्रतीकवादियों ने रूसी और विदेशी साहित्य के अनुभव को ध्यान में रखा, लेकिन यह नई सौंदर्य आवश्यकताओं से अपवर्तित था। इस मंच ने पतन के सभी संकेतों को अवशोषित कर लिया है।

रूसी प्रतीकवाद की विविधता

आने वाले रजत युग के साहित्य में प्रतीकवाद आंतरिक रूप से सजातीय घटना नहीं थी। 1990 के दशक की शुरुआत में, इसमें दो धाराएँ थीं: पुराने और छोटे प्रतीकवादी कवि। पुराने प्रतीकवाद का एक संकेत कविता और उसकी सामग्री की सामाजिक भूमिका के बारे में अपना विशेष दृष्टिकोण था।

उन्होंने तर्क दिया कि यह साहित्यिक घटना शब्द की कला के विकास में एक नया चरण था। लेखक कविता की सामग्री से कम चिंतित थे और उनका मानना ​​​​था कि इसे कलात्मक नवीनीकरण की आवश्यकता है।

वर्तमान के युवा प्रतिनिधि अपने आसपास की दुनिया की दार्शनिक और धार्मिक समझ के अनुयायी थे। उन्होंने बड़ों का विरोध किया, लेकिन केवल इस बात पर सहमत हुए कि वे रूसी कविता के नए डिजाइन को पहचानते हैं और एक दूसरे से अविभाज्य हैं। सामान्य विषय, चित्र संयुक्त आलोचनात्मक रवैयायथार्थवाद को। यह सब 1900 के दशक में "बैलेंस" पत्रिका के ढांचे में उनके सहयोग को संभव बनाता है।

रूसी कवि लक्ष्यों और उद्देश्यों की अलग समझरूसी साहित्य। वरिष्ठ प्रतीकवादियों का मानना ​​है कि कवि विशेष रूप से कलात्मक मूल्य और व्यक्तित्व का निर्माता है। युवा लोगों ने साहित्य को जीवन-निर्माण के रूप में व्याख्यायित किया, उनका मानना ​​​​था कि दुनिया, जो अप्रचलित हो गई थी, गिर जाएगी, और उच्च आध्यात्मिकता और संस्कृति पर निर्मित एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। ब्रायसोव ने कहा कि पिछली सभी कविता "फूलों की कविता" थी, और नया रंग रंगों को दर्शाता है।

सदी के मोड़ के साहित्य में रूसी प्रतीकवाद के अंतर और समानता का एक उत्कृष्ट उदाहरण वी। ब्रायसोव की कविता "द यंगर" था। इसमें, वह अपने विरोधियों, युवा प्रतीकवादियों की ओर मुड़ता है, और विलाप करता है कि वह उस रहस्यवाद, सद्भाव और आत्मा को शुद्ध करने की संभावनाओं को नहीं देख सकता है जिसमें वे इतनी पवित्रता से विश्वास करते हैं।

महत्वपूर्ण!एक ही साहित्यिक प्रवृत्ति की दो शाखाओं के विरोध के बावजूद, सभी प्रतीकवादी कविता के विषयों और छवियों से एकजुट थे, उनकी इच्छा से दूर हो गए।

रूसी प्रतीकवाद के प्रतिनिधि

पुराने अनुयायियों में, कई प्रतिनिधि विशेष रूप से बाहर खड़े थे: वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव, दिमित्री इवानोविच मेरेज़कोवस्की, कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट, जिनेदा निकोलेवना गिपियस, फेडर कुज़्मिच सोलोगब। कवियों के इस समूह के अवधारणा डेवलपर्स और वैचारिक प्रेरक ब्रायसोव और मेरेज़कोवस्की पर विचार किया गया था।

युवा प्रतीकवादियों का प्रतिनिधित्व ए. बेली, ए.ए. जैसे कवियों द्वारा किया गया था। ब्लोक, वी। इवानोव।

नई प्रतीकात्मक थीम के उदाहरण

नए साहित्यिक स्कूल के प्रतिनिधियों के लिए था अकेलेपन का विषय. केवल दूरी और पूर्ण एकांत में ही कवि रचनात्मकता में सक्षम है। उनकी समझ में स्वतंत्रता सामान्य रूप से समाज से स्वतंत्रता है।

प्रेम का विषय दूसरी तरफ से पुनर्विचार और विचार किया जाता है - "प्यार एक तेज जुनून है", लेकिन यह रचनात्मकता के लिए एक बाधा है, यह कला के प्यार को कमजोर करता है। प्यार वह एहसास है जो दुखद परिणाम की ओर ले जाता है, आपको पीड़ित करता है। दूसरी ओर, इसे विशुद्ध रूप से शारीरिक आकर्षण के रूप में चित्रित किया गया है।

प्रतीकात्मक कविताएं नए विषय खोलें:

• शहरीकरण का विषय (विज्ञान और प्रगति के केंद्र के रूप में शहर का गायन)। दुनिया को दो मास्को के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। पुराना, अँधेरे रास्तों वाला, नया है भविष्य का शहर।
• शहरीकरण विरोधी विषय। पूर्व जीवन की एक निश्चित अस्वीकृति के रूप में शहर का जप।
• मृत्यु का विषय। यह प्रतीकात्मकता में बहुत आम था। मृत्यु के कारणों को न केवल व्यक्तिगत स्तर पर, बल्कि लौकिक स्तर (दुनिया की मृत्यु) पर भी माना जाता है।

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव

प्रतीक सिद्धांत

कविता के कलात्मक रूप के क्षेत्र में, प्रतीकवादियों ने एक अभिनव दृष्टिकोण दिखाया। न केवल पिछले साहित्य के साथ, बल्कि प्राचीन रूसी और मौखिक लोक कला के साथ भी उनका स्पष्ट संबंध था। उनका रचनात्मक सिद्धांत एक प्रतीक की अवधारणा पर आधारित था। प्रतीक एक सामान्य तकनीक हैदोनों लोक कविता में और रोमांटिक और यथार्थवादी कला में।

मौखिक लोक कला में, एक प्रतीक प्रकृति के बारे में व्यक्ति के भोले विचारों की अभिव्यक्ति है। पेशेवर साहित्य में, यह एक सामाजिक स्थिति, बाहरी दुनिया के प्रति दृष्टिकोण या एक विशिष्ट घटना को व्यक्त करने का एक साधन है।

नई साहित्यिक प्रवृत्ति के अनुयायियों ने प्रतीक के अर्थ और सामग्री पर पुनर्विचार किया। उन्होंने इसे एक अलग वास्तविकता में एक तरह के चित्रलिपि के रूप में समझा, जो एक कलाकार या दार्शनिक की कल्पना द्वारा बनाया गया है। यह पारंपरिक संकेत तर्क से नहीं, बल्कि अंतर्ज्ञान से महसूस होता है। इस सिद्धांत के आधार पर, प्रतीकवादियों का मानना ​​​​है कि दृश्य दुनिया कलाकार की कलम के योग्य नहीं है, यह केवल रहस्यमय दुनिया की एक अवर्णनीय प्रति है, जिसके माध्यम से एक प्रतीक एक मर्मज्ञ पथ बन जाता है।

कवि ने सिफर के रूप में काम किया कविता के छिपे अर्थआरोपों और छवियों के लिए।

एम। वी। नेस्टरोव की पेंटिंग "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" (1890) अक्सर प्रतीकवादी आंदोलन की शुरुआत को दर्शाती है।

प्रतीकवादियों द्वारा उपयोग की जाने वाली लय और ट्रॉप की विशेषताएं

प्रतीकवादी कवि संगीत को कला का सर्वोच्च रूप मानते हैं। उन्होंने अपनी कविताओं की संगीतमयता के लिए प्रयास किया। इसके लिए पारंपरिक और गैर-पारंपरिक तरीकों का इस्तेमाल किया. उन्होंने पारंपरिक लोगों में सुधार किया, व्यंजना (भाषा की ध्वन्यात्मक संभावनाएं) के स्वागत की ओर रुख किया। इसका उपयोग प्रतीकवादियों द्वारा कविता को एक विशेष सजावटी प्रभाव, सुरम्यता और व्यंजना देने के लिए किया गया था। उनकी कविता में शब्दार्थ पक्ष पर ध्वनि पक्ष हावी है, कविता संगीत के करीब जा रही है। गेय कार्य जानबूझकर असंगति और अनुप्रास के साथ संतृप्त है। मधुरता एक कविता बनाने का मुख्य लक्ष्य है। अपने कार्यों में, प्रतीकवादी, रजत युग के प्रतिनिधियों के रूप में, न केवल, बल्कि पंक्तियों, वाक्य-विन्यास और शाब्दिक अभिव्यक्ति में हाइफ़न के बहिष्कार की ओर भी मुड़ते हैं।

कविता की लय के क्षेत्र में भी सक्रिय कार्य किया जा रहा है। प्रतीकवादी ध्यान केंद्रित करते हैं कविता की लोक प्रणाली,जिसमें पद्य अधिक गतिशील और मुक्त था। छंद के लिए अपील, एक कविता जिसमें कोई लय नहीं है (ए। ब्लोक "मैं ठंढ से सुर्ख आया")। लय के क्षेत्र में प्रयोगों के लिए धन्यवाद, काव्य भाषण के सुधार के लिए शर्तें और पूर्वापेक्षाएँ बनाई गईं।

महत्वपूर्ण!प्रतीकवादियों ने गीतात्मक कृति की संगीतमयता और मधुरता को जीवन और कला का आधार माना। उस समय के सभी कवियों के छंद, उनकी मधुरता से, संगीत के एक अंश की बहुत याद दिलाते हैं।

रजत युग। भाग 1. प्रतीकवादी।

रजत युग का साहित्य। प्रतीकवाद। के बालमोंट।

निष्कर्ष

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में प्रतीकवाद लंबे समय तक नहीं चला, यह अंततः 1910 तक विघटित हो गया। कारण यह था कि प्रतीकवादियों ने जानबूझकर खुद को आसपास के जीवन से काट दिया. वे मुक्त कविता के समर्थक थे, वे दबाव को नहीं पहचानते थे, इसलिए उनका काम लोगों के लिए दुर्गम और समझ से बाहर था। प्रतीकात्मकता ने साहित्य और कुछ कवियों के काम में जड़ें जमा लीं, जो शास्त्रीय कला और प्रतीकात्मक परंपराओं पर पले-बढ़े थे। इसलिए, साहित्य में लुप्त प्रतीकवाद की विशेषताएं अभी भी मौजूद हैं।

"प्रतीकवाद" यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उभरा, मुख्य रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है चिन्ह, प्रतीक"अपने आप में चीजें" और विचार जो संवेदी धारणा की सीमा से परे हैं। दुनिया के लौकिक आदर्श सार से परे, "छिपी हुई वास्तविकताओं" के लिए दृश्यमान वास्तविकता को तोड़ने के प्रयास में, इसकी "अविनाशक" सुंदरता, प्रतीकवादियों ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता के लिए एक तड़प व्यक्त की, विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक बदलावों का एक दुखद पूर्वाभास, एक एकीकृत सिद्धांत के रूप में सदियों पुराने सांस्कृतिक मूल्यों में विश्वास।

रूसी प्रतीकवाद की संस्कृति, साथ ही इस दिशा का निर्माण करने वाले कवियों और लेखकों की सोच की शैली, चौराहे और पारस्परिक पूरक पर उठी और आकार लेती है, बाहरी रूप से विरोध करती है, लेकिन वास्तव में दृढ़ता से जुड़ी हुई है और एक दूसरे को समझाती है, की रेखाएं वास्तविकता के लिए दार्शनिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण। यह हर चीज की अभूतपूर्व नवीनता की भावना थी जो सदी की बारी अपने साथ लेकर आई, साथ में परेशानी और अस्थिरता की भावना भी।

प्रारंभ में, प्रतीकात्मक कविता रोमांटिक और व्यक्तिवादी कविता के रूप में बनाई गई थी, जो खुद को "सड़क" की पॉलीफोनी से अलग करती है, व्यक्तिगत अनुभवों और छापों की दुनिया में बंद हो जाती है।

वे सत्य और मानदंड जो 19वीं शताब्दी में खोजे और बनाए गए थे, अब संतुष्ट नहीं हैं। एक नई अवधारणा की आवश्यकता थी जो नए समय के अनुरूप हो। हमें प्रतीकवादियों को श्रद्धांजलि देनी चाहिए - वे 19वीं शताब्दी में बनाई गई किसी भी रूढ़िवादिता में शामिल नहीं हुए। नेक्रासोव उन्हें प्रिय था, जैसे पुश्किन, बुत - नेक्रासोव की तरह। और यहाँ बात प्रतीकवादियों की अवैधता और सर्वभक्षी नहीं है। बिंदु विचारों की चौड़ाई है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कला में प्रत्येक महान व्यक्तित्व को दुनिया और कला के अपने दृष्टिकोण का अधिकार है। उनके निर्माता के विचार जो भी हों, कला के कार्यों का मूल्य स्वयं उससे कुछ नहीं खोता है। मुख्य बात जो प्रतीकात्मक दिशा के कलाकार स्वीकार नहीं कर सके, वह थी शालीनता और शांति, विस्मय और जलन का अभाव।

कलाकार और उनकी रचनाओं के प्रति ऐसा रवैया इस समझ से भी जुड़ा था कि अब, इस समय, XIX सदी के 90 के दशक के अंत में, एक नई, परेशान और अस्थिर दुनिया में प्रवेश हो रहा है। कलाकार को इस नवीनता और इस अस्थिरता दोनों से प्रभावित होना चाहिए, उनके साथ अपने काम को संतृप्त करना चाहिए, और अंत में, उन घटनाओं के लिए खुद को बलिदान करना चाहिए जो अभी तक दिखाई नहीं दे रही हैं, लेकिन जो समय की गति के रूप में अपरिहार्य हैं।

"वास्तव में, प्रतीकवाद कभी कला का स्कूल नहीं रहा है," ए। बेली ने लिखा, "लेकिन यह एक नए विश्वदृष्टि की ओर एक प्रवृत्ति थी, कला को अपने तरीके से अपवर्तित करना ... और हमने कला के नए रूपों को एक बदलाव के रूप में नहीं माना। अकेले रूपों का, लेकिन एक विशिष्ट संकेत के रूप में दुनिया की आंतरिक धारणा में परिवर्तन "" महाकाव्य "। पुस्तक 3. बर्लिन, 1922, पृ. 254..

1900 में, के. बालमोंट पेरिस में एक व्याख्यान देते हैं, जिसे उन्होंने एक प्रदर्शनकारी शीर्षक दिया: "प्रतीकात्मक कविता के बारे में प्राथमिक शब्द।" बालमोंट का मानना ​​​​है कि खाली जगह पहले ही भर चुकी है - एक नई दिशा सामने आई है: प्रतीकात्मक कविताजो समय की निशानी है। अब से, किसी भी "वीरानी की आत्मा" के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है। रिपोर्ट में, बालमोंट ने आधुनिक कविता की स्थिति को संभावित चौड़ाई के साथ वर्णित करने का प्रयास किया। वह यथार्थवाद और प्रतीकवाद को पूरी तरह से विश्व दृष्टिकोण के समान शिष्टाचार के रूप में बोलते हैं। अधिकारों में समान, लेकिन सार में भिन्न। वे कहते हैं, ये दो "कलात्मक धारणा की अलग-अलग प्रणालियाँ हैं।" "यथार्थवादियों को एक सर्फ की तरह, ठोस जीवन द्वारा पकड़ा जाता है, जिसके आगे वे कुछ भी नहीं देखते हैं, - प्रतीकवादी, वास्तविकता से अलग, इसमें केवल अपना सपना देखते हैं, वे जीवन को देखते हैं - खिड़की से।" इस प्रकार प्रतीकात्मक कलाकार का मार्ग रेखांकित किया गया है: "प्रत्यक्ष छवियों से, उनके स्वतंत्र अस्तित्व में सुंदर, उनमें छिपी आध्यात्मिक आदर्शता के लिए, जो उन्हें दोहरी ताकत देता है" बालमोंट के.डी. पहाड़ी चोटियाँ। किताब। 1. एम। 1904, पी। 75, 76, 94..

कला के इस तरह के दृष्टिकोण के लिए सभी कलात्मक सोच के निर्णायक पुनर्गठन की आवश्यकता थी। यह अब घटना के वास्तविक पत्राचार पर आधारित नहीं था, बल्कि सहयोगी पत्राचार पर आधारित था, और संघों का उद्देश्य महत्व अनिवार्य नहीं माना जाता था। ए। बेली ने लिखा: "कला में प्रतीकवाद की एक विशिष्ट विशेषता चेतना की अनुभवी सामग्री को व्यक्त करने के साधन के रूप में वास्तविकता की छवि का उपयोग करने की इच्छा है। प्रत्यक्ष चेतना की स्थितियों पर दृश्यता छवियों की निर्भरता कला में गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को छवि से उसकी धारणा के रास्ते में स्थानांतरित करती है ... छवि, चेतना की अनुभवी सामग्री के एक मॉडल के रूप में, एक प्रतीक है। छवियों के साथ अनुभवों को दर्शाने की विधि प्रतीकवाद है" बेली ए अरेबेक्स। लेखों की पुस्तक। एम।, 1911, पी। 258..

इस प्रकार, काव्य रूपक को रचनात्मकता की मुख्य विधि के रूप में सामने लाया जाता है, जब शब्द, अपने सामान्य अर्थ को खोए बिना, अतिरिक्त क्षमता, बहुआयामी अर्थ प्राप्त कर लेता है जो अर्थ के वास्तविक "सार" को प्रकट करता है।

एक कलात्मक छवि का "चेतना की अनुभवी सामग्री के मॉडल" में परिवर्तन, यानी एक प्रतीक में, पाठक के ध्यान को जो व्यक्त किया गया था उससे स्थानांतरित करने की आवश्यकता थी। कलात्मक छवि उसी समय रूपक की छवि बन गई।

निहित अर्थों और एक काल्पनिक दुनिया के प्रति आकर्षण, जिसने अभिव्यक्ति के आदर्श साधनों की खोज में एक आधार प्रदान किया, में एक निश्चित आकर्षक शक्ति थी। यह वह थी जिसने बाद में वीएल सोलोविओव के साथ प्रतीकात्मकता के कवियों के संबंध के आधार के रूप में कार्य किया, जो उनमें से कुछ को जीवन के आध्यात्मिक परिवर्तन के नए तरीकों का साधक लग रहा था। ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं की शुरुआत की आशंका, इतिहास की अंतर्निहित ताकतों की धड़कन को महसूस करना और उनकी व्याख्या करने में सक्षम न होना, प्रतीकात्मकता के कवियों ने खुद को रहस्यमय और युगांतिक की दया पर पाया ** युगांतशास्त्र अंतिम नियति का एक धार्मिक सिद्धांत है दुनिया और आदमी की। सिद्धांत तभी उनकी मुलाकात वीएल से हुई। सोलोविएव।

बेशक, प्रतीकवाद 80 के दशक की पतनशील कला के अनुभव पर आधारित था, लेकिन यह गुणात्मक रूप से अलग घटना थी। और वह हर चीज में पतन के साथ मेल खाता था।

काव्य प्रतिनिधित्व के नए साधनों की खोज के संकेत के तहत 90 के दशक में उत्पन्न, नई सदी की शुरुआत में प्रतीकवाद ने आसन्न ऐतिहासिक परिवर्तनों की अस्पष्ट उम्मीदों में जमीन पाई। इस मिट्टी के अधिग्रहण ने इसके आगे के अस्तित्व और विकास के आधार के रूप में कार्य किया, लेकिन एक अलग दिशा में। प्रतीकात्मकता की कविता अपनी सामग्री में मौलिक और सशक्त रूप से व्यक्तिवादी रही, लेकिन इसे एक समस्या मिली, जो अब एक विशेष युग की धारणा पर आधारित थी। चिंताजनक अपेक्षा के आधार पर, अब वास्तविकता की धारणा को तेज किया जा रहा है, जो विभिन्न रहस्यमय और परेशान करने वाले "समय के संकेतों" के रूप में कवियों की चेतना और काम में प्रवेश करती है। ऐसा "संकेत" कोई भी घटना, कोई भी ऐतिहासिक या विशुद्ध रूप से रोजमर्रा का तथ्य हो सकता है (प्रकृति के "संकेत" - भोर और सूर्यास्त; विभिन्न प्रकार की बैठकें जिन्हें एक रहस्यमय अर्थ दिया गया था; मन की स्थिति के "संकेत" - जुड़वाँ; " इतिहास के संकेत" - सीथियन, हूण , मंगोल, सामान्य विनाश, बाइबिल के "संकेत", जिन्होंने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - मसीह, एक नया पुनर्जन्म, भविष्य के परिवर्तनों की शुद्ध प्रकृति के प्रतीक के रूप में सफेद रंग, आदि) . अतीत की सांस्कृतिक विरासत में भी महारत हासिल थी। इसमें से ऐसे तथ्य चुने गए जिनमें "भविष्यद्वक्ता" चरित्र हो सकता है। लिखित और मौखिक दोनों प्रस्तुतियाँ इन तथ्यों से व्यापक रूप से सुसज्जित थीं।

अपने आंतरिक संबंधों की प्रकृति से, प्रतीकात्मकता की कविता उस समय प्रत्यक्ष जीवन छापों के एक गहरे परिवर्तन की दिशा में विकसित हुई, उनकी रहस्यमय समझ, जिसका उद्देश्य वास्तविक कनेक्शन और निर्भरता स्थापित करना नहीं था, बल्कि समझना था चीजों का "छिपा हुआ" अर्थ। यह विशेषता प्रतीकवाद के कवियों की रचनात्मक पद्धति, उनकी कविताओं का आधार थी, अगर हम इन श्रेणियों को पूरे आंदोलन के लिए पारंपरिक और सामान्य विशेषताओं में लेते हैं।

900 के दशक प्रतीकात्मक गीतों के उत्कर्ष, नवीनीकरण और गहनता का समय है। इन वर्षों के दौरान कविता में कोई अन्य दिशा प्रतीकात्मकता के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती थी, या तो उत्पादित संग्रहों की संख्या में या पढ़ने वाली जनता पर प्रभाव में।

प्रतीकवाद एक विषम घटना थी, जो सबसे भिन्न विचारों वाले कवियों को अपने रैंक में एकजुट करती थी। उनमें से कुछ को बहुत जल्द काव्यात्मक व्यक्तिपरकता की निरर्थकता का एहसास हुआ, दूसरों को कुछ समय लगा। उनमें से कुछ गुप्त "गूढ़" के आदी थे ** गूढ़ - गुप्त, छिपा हुआ, विशेष रूप से दीक्षा के लिए। भाषा, दूसरों ने इससे परहेज किया। रूसी प्रतीकवादियों का स्कूल, संक्षेप में, एक प्रेरक संघ था, खासकर जब से इसमें शामिल थे, एक नियम के रूप में, एक उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ संपन्न अत्यधिक प्रतिभाशाली लोग।

संक्षेप में उन लोगों के बारे में जो प्रतीकवाद के मूल में खड़े थे, और उन कवियों के बारे में जिनके काम में यह दिशा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है।

निकोलाई मिन्स्की, दिमित्री मेरेज़कोवस्की जैसे कुछ प्रतीकवादियों ने नागरिक कविता के प्रतिनिधियों के रूप में अपना करियर शुरू किया, और फिर "ईश्वर-निर्माण" और "धार्मिक समाज" के विचारों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। 1884 के बाद N.Minsky का लोकलुभावन विचारधारा से मोहभंग हो गया और वह नीत्शे के विचारों और व्यक्तिवाद के उपदेशक, पतनशील कविता के सिद्धांतकार और अभ्यासी बन गए। 1905 की क्रांति के दौरान, मिंस्की की कविताओं में नागरिक रूपांकन फिर से प्रकट हुए। 1905 में, N.Minsky ने Novaya Zhizn अखबार प्रकाशित किया, जो बोल्शेविकों का कानूनी अंग बन गया। डी। मेरेज़कोवस्की का काम "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1893) रूसी पतन की एक सौंदर्य घोषणा थी। अपने उपन्यासों और नाटकों में, ऐतिहासिक सामग्री पर लिखे गए और नव-ईसाई धर्म की अवधारणा को विकसित करते हुए, मेरेज़कोवस्की ने विश्व इतिहास को "आत्मा के धर्म" और "मांस के धर्म" के बीच एक शाश्वत संघर्ष के रूप में समझने की कोशिश की। Merezhkovsky "एल। टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की" (1901-02) के अध्ययन के लेखक हैं, जिसने उनके समकालीनों के बीच बहुत रुचि पैदा की।

अन्य - उदाहरण के लिए, वालेरी ब्रायसोव, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट (उन्हें कभी-कभी "वरिष्ठ प्रतीकवादी" कहा जाता था) - कला के प्रगतिशील विकास में प्रतीकवाद को एक नए चरण के रूप में माना जाता है, जिसने यथार्थवाद को बदल दिया, और बड़े पैमाने पर "कला के लिए कला" की अवधारणा से आगे बढ़े। ". वी। ब्रायसोव की कविता ऐतिहासिक और सांस्कृतिक समस्याओं, तर्कवाद, छवियों की पूर्णता, घोषणात्मक प्रणाली की विशेषता है। के। बालमोंट की कविताओं में - आई का पंथ, चंचलता का खेल, आदिम अभिन्न "सौर" सिद्धांत के "लौह युग" का विरोध; संगीतमयता।

और अंत में, तीसरा - तथाकथित "जूनियर" प्रतीकवादी (सिकंदर ब्लोक, आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव) - दार्शनिक वीएल सोलोविओव की शिक्षाओं की भावना में दुनिया की दार्शनिक और धार्मिक समझ के अनुयायी थे। यदि ए. ब्लोक की कविताओं के पहले संग्रह में "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" (1903) में अक्सर परमानंद होते हैं ** परमानंद - उत्साही, उन्मादी, परमानंद की स्थिति में। गीत जो कवि ने अपनी सुंदर महिला को संबोधित किया, फिर पहले से ही "अनपेक्षित जॉय" (1907) संग्रह में ब्लोक स्पष्ट रूप से यथार्थवाद की ओर बढ़ता है, संग्रह की प्रस्तावना में बताते हुए: "अप्रत्याशित आनंद" आने वाली दुनिया की मेरी छवि है। ए। बेली की प्रारंभिक कविता रहस्यमय रूपांकनों, वास्तविकता की विचित्र धारणा ("सिम्फनी"), औपचारिक प्रयोग की विशेषता है। व्याचेस्लाव इवानोव की कविता पुरातनता और मध्य युग की सांस्कृतिक और दार्शनिक समस्याओं पर केंद्रित है; रचनात्मकता की अवधारणा धार्मिक और सौंदर्यवादी है।

प्रतीकवादियों ने लगातार एक-दूसरे के साथ बहस की, इस साहित्यिक आंदोलन के बारे में अपने निर्णयों की शुद्धता को सही साबित करने की कोशिश की। तो, वी। ब्रायसोव ने इसे मौलिक रूप से नई कला बनाने का एक साधन माना; के. बालमोंट ने उनमें मानव आत्मा की छिपी, अनसुलझी गहराइयों को समझने का एक तरीका देखा; व्याचेस्लाव इवानोव का मानना ​​​​था कि प्रतीकवाद कलाकार और लोगों के बीच की खाई को पाटने में मदद करेगा, और ए। बेली को यकीन था कि यही वह आधार था जिस पर एक नई कला का निर्माण किया जाएगा जो मानव व्यक्तित्व को बदल सकती है।

आइए हम अधिक विस्तार से ए। बेली के काम पर विचार करें, जो कि प्रतीकात्मकता के प्रमुख सिद्धांतकारों में से एक है।

आंद्रेई बेली एक मूल और मूल कवि हैं। उनकी कविता, पथ और विडंबना में, रोजमर्रा के रेखाचित्र और अंतरंग अनुभव, प्रकृति के चित्र और दार्शनिक प्रतिबिंब इसके विपरीत सह-अस्तित्व में थे। 1904 में उन्होंने "गोल्ड इन अज़ूर" कविताओं की एक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली प्रतीकवादी कवि के रूप में घोषित किया।

आंद्रेई बेली, प्रतीकवाद के एक सिद्धांतकार के रूप में, अपने मंच के अर्थ को इस तरह से प्रकट करते हैं: "प्रतीकवाद, ऐतिहासिक स्कूलों के नारों को स्वीकार करते हुए, उन्हें ... उनके" प्लसस "और" माइनस "में प्रकट करता है; वह आलोचना की तरह रचनात्मकता की आत्म-चेतना है; उसके सामने, यह अंधा है: वह खुद को "स्कूलों" का विरोध करता है जहां ये स्कूल रूप और सामग्री की एकता के मुख्य नारे का उल्लंघन करते हैं; रोमांटिक लोग विषयगत रूप से अनुभव की गई सामग्री की दिशा में इसका उल्लंघन करते हैं; भावनावाद - सार में समझी गई सामग्री की ओर; आधुनिक क्लासिकवाद (पाससीवाद) रूप की दिशा में इसका उल्लंघन करता है।

रूप और सामग्री की एकता नहीं ली जा सकती ... न तो रूप पर सामग्री की निर्भरता (औपचारिकों का पाप), और न ही अमूर्त रूप से समझी गई सामग्री (रचनात्मकता) पर निर्माण की विधि की अनन्य निर्भरता से। "यथार्थवाद, रूमानियत ... रचनात्मकता के एक सिद्धांत की अभिव्यक्ति" - प्रतीकवाद में" बेली ए। दो क्रांतियों के बीच। एम., 1990, पृ.193..

ए। बेली के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर गद्य का कब्जा था। उन्होंने उपन्यास सिल्वर डोव (1909), पीटर्सबर्ग (1913-1914), कोटिक लेटेव (1922), मॉस्को त्रयी (1926-1932) लिखे, जो अस्थायी विस्थापन, विखंडन और खंडित भूखंड, मुक्त रचना, के जानबूझकर उपयोग की विशेषता है। विभिन्न कथा लय।

बेली का प्रतीकवाद एक विशेष प्रतीकवाद है जिसमें ब्रायसोव की मौखिक हठधर्मिता, या ब्लोक की "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" या एनेंस्की के प्रभाववाद की वाक्पटुता के साथ बहुत कम समानता है। वह सभी भविष्य के उद्देश्य से है, मायाकोवस्की के "सटीक और नग्न" भाषण के साथ, स्वेतेवा के पद्य विखंडन के साथ उनके पास बहुत कुछ है। उनकी कविताएँ सिफर से रहित हैं, यहाँ सिफर को एसोसिएशन द्वारा बदल दिया गया है, जो न केवल कवि बेली का मुख्य काव्य साधन बन गया है, बल्कि गद्य लेखक बेली और यहां तक ​​​​कि आलोचक और प्रचारक भी हैं। शब्द और मौखिक छवि का गणितीय रूप से सटीक गणना का उपयोग लगातार बेली में उसके गीतात्मक "I" के तत्वों के साथ बातचीत करता है, जिसमें न केवल दृश्य, बल्कि संगीत सिद्धांत भी हावी है।

उनका सारा जीवन, प्रारंभिक युवावस्था से, ए। बेली में एक भव्य भावना थी - विश्व संकट की भावना, लगभग एक आसन्न "दुनिया का अंत।" बेली ने अपने पूरे जीवन में इस भावना को ढोया, इसके साथ अपने कार्यों का पोषण किया, इसके साथ अपने पूरे जीवन और अपने काम के मुख्य, मांगे गए विचार को पोषित किया - दुनिया में सभी लोगों के भाईचारे का विचार, आध्यात्मिक रिश्तेदारी का विचार जो सभी बाधाओं को रोक देगा, सामाजिक मतभेदों और सामाजिक विरोधों को पार कर जाएगा, जिसके परिणामस्वरूप लोगों को - प्रत्येक व्यक्ति को व्यक्तिगत रूप से और पूरी मानवता के लिए - खुद को संरक्षित करने का अवसर मिलेगा, उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं इन भयानक और भयावह वर्षों में प्रकृति।

अपने शाश्वत असंतोष और खोज की तीव्रता के साथ, गहरी मानवतावाद, नैतिक शुद्धता और सहजता, नैतिक अधिकतमवाद, कलात्मक और काव्य खोज, विचारों और भविष्यवाणियों की गहराई, उस संकट से बाहर निकलने का रास्ता खोजने की इच्छा जिसमें मानवता ने खुद को पाया, आखिरकार, उनके व्यक्तित्व की प्रकृति - घबराहट, तलाश, निराशा के रसातल में गिरना, लेकिन महान अंतर्दृष्टि की ऊंचाइयों तक चढ़ना - इस सब के साथ, बेली ने बीसवीं शताब्दी के इतिहास में अपना नाम मजबूती से अंकित किया।

रूसी साहित्य में अग्रणी स्थानों में से एक पर अलेक्जेंडर ब्लोक का अधिकार है। ब्लोक एक विश्वस्तरीय गीतकार हैं। रूसी कविता में उनका योगदान असाधारण रूप से समृद्ध है। रूस की गीतात्मक छवि, उज्ज्वल और दुखद प्रेम की एक भावुक स्वीकारोक्ति, इतालवी कविता की राजसी लय, सेंट पीटर्सबर्ग का भेदी रूप से उल्लिखित चेहरा, गांवों की "अश्रुपूर्ण सुंदरता" - यह सब, प्रतिभा की चौड़ाई और पैठ के साथ , ब्लोक अपने काम में निहित है।

ब्लोक की पहली पुस्तक, पोएम्स अबाउट द ब्यूटीफुल लेडी, 1904 में प्रकाशित हुई थी। उस समय के ब्लोक के गीतों को प्रार्थनापूर्ण और रहस्यमय स्वरों में चित्रित किया गया है: वास्तविक दुनिया का विरोध एक भूत द्वारा किया जाता है, "दूसरी दुनिया" केवल गुप्त संकेतों और रहस्योद्घाटन में समझी जाती है। कवि वीएल की शिक्षाओं से काफी प्रभावित था। सोलोविओव ने "दुनिया के अंत" और "विश्व आत्मा" के बारे में बताया। रूसी कविता में, ब्लोक ने प्रतीकवाद के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि के रूप में अपना स्थान लिया, हालांकि उनके आगे के काम ने सभी प्रतीकात्मक रूपरेखाओं और सिद्धांतों को भर दिया।

कविताओं के दूसरे संग्रह, अनपेक्षित जॉय (1906) में, कवि ने अपने लिए नए रास्ते खोजे, जिन्हें केवल उनकी पहली पुस्तक में उल्लिखित किया गया था।

आंद्रेई बेली ने कवि के संग्रह में अचानक परिवर्तन के कारण में घुसने का प्रयास किया, जिसने "मायावी और कोमल पंक्तियों" में "जीवन की शाश्वत स्त्री शुरुआत के दृष्टिकोण" का महिमामंडन किया। उन्होंने उसे ब्लोक की प्रकृति से, पृथ्वी से निकटता में देखा: "अनपेक्षित जॉय" ए। ब्लोक के सार को और अधिक गहराई से व्यक्त करता है ... ब्लोक की कविताओं का दूसरा संग्रह पहले की तुलना में अधिक दिलचस्प, अधिक शानदार है। कैसे आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्मतम दानववाद को यहां गरीब रूसी प्रकृति की साधारण उदासी के साथ जोड़ा जाता है, हमेशा वही, हमेशा बारिश के साथ रोता है, हमेशा हमें आँसुओं के माध्यम से खड्डों की मुस्कराहट के साथ डराता है ... भयानक, अकथनीय रूसी प्रकृति। और ब्लोक उसे ऐसे समझता है जैसे कोई नहीं ... "

तीसरा संग्रह, द अर्थ इन द स्नो (1908), आलोचकों द्वारा शत्रुता के साथ प्राप्त किया गया था। आलोचक ब्लोक की नई पुस्तक के तर्क को समझना नहीं चाहते थे या असफल रहे।

चौथा संग्रह "नाइट ऑवर्स" 1911 में एक बहुत ही मामूली संस्करण में प्रकाशित हुआ था। अपनी रिहाई के समय तक, ब्लोक को साहित्य से अलगाव की भावना से जब्त कर लिया गया था, और 1916 तक उन्होंने कविता की एक भी पुस्तक प्रकाशित नहीं की थी।

ए ब्लोक और ए बेली के बीच लगभग दो दशकों तक चलने वाला एक कठिन और भ्रमित संबंध विकसित हुआ।

ब्लोक के पहले छंदों ने बेली पर एक बड़ी छाप छोड़ी: "इन कविताओं के छापों को समझने के लिए, किसी को उस समय की स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए: हमारे लिए, जिन्होंने भोर के संकेतों पर ध्यान दिया, हम पर चमकते हुए, सभी हवा की पंक्तियों की तरह लग रही थी ए.ए.; और ऐसा लग रहा था कि ब्लोक ने वही लिखा जो हवा ने उसकी चेतना को बताया; उन्होंने वास्तव में शब्दों के साथ युग के गुलाब-सोने और तनावपूर्ण माहौल को घेर लिया। बेली ने ब्लोक की पहली पुस्तक (मॉस्को सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए) प्रकाशित करने में मदद की। बदले में, ब्लोक ने बेली का समर्थन किया। इसलिए उन्होंने बेली के मुख्य उपन्यास, पीटर्सबर्ग के जन्म में निर्णायक भूमिका निभाई, सार्वजनिक रूप से पीटर्सबर्ग और सिल्वर डोव दोनों की प्रशंसा की।

साथ ही उनका रिश्ता और पत्र-व्यवहार दुश्मनी की हद तक पहुंच गया। लगातार फटकार और आरोप, दुश्मनी, कास्टिक इंजेक्शन, चर्चाओं का थोपना दोनों के जीवन में जहर घोल दिया।

हालांकि, रचनात्मक और व्यक्तिगत संबंधों की सभी जटिलताओं और जटिलता के बावजूद, दोनों कवियों ने एक-दूसरे की रचनात्मकता और व्यक्तित्व का सम्मान, प्यार और सराहना करना जारी रखा, जिसने एक बार फिर ब्लोक की मृत्यु पर बेली के प्रदर्शन की पुष्टि की।

1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, प्रतीकवादियों के रैंकों में विरोधाभास और भी तेज हो गए, जिसने अंत में इस दिशा को संकट में डाल दिया।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी प्रतीकवादियों ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली, अपने तरीके से, एक ऐसे व्यक्ति की स्थिति की त्रासदी को दर्शाता है जो भव्य सामाजिक संघर्षों से हिलती हुई दुनिया में अपनी जगह नहीं पा सका, दुनिया की कलात्मक समझ के लिए नए तरीके खोजने की कोशिश की। वे काव्य के क्षेत्र में गंभीर खोजों, पद्य के लयबद्ध पुनर्गठन और उसमें संगीत सिद्धांत को मजबूत करने के मालिक हैं।

"पोस्ट-प्रतीकात्मक कविता ने प्रतीकवाद के" सुपरसेंसिबल "अर्थों को त्याग दिया, लेकिन अज्ञात अभ्यावेदन को जगाने के लिए शब्द की बढ़ी हुई क्षमता, लापता को संघों के साथ बदलने के लिए बनी रही। प्रतीकात्मक विरासत में, सबसे व्यवहार्य गहन सहयोगीता थी" गिन्ज़बर्ग लिडिया। पुराने और नए के बारे में। लेख और निबंध। एल., 1982, पी. 349..

20वीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत में, दो नए काव्य आंदोलन सामने आए - तीक्ष्णता और भविष्यवाद।

Acmeists (ग्रीक शब्द "एक्मे" से - खिलने का समय, किसी चीज की उच्चतम डिग्री) ने अस्पष्ट संकेतों और प्रतीकों के उपयोग से, दर्शन और सभी प्रकार के "पद्धतिगत" शौक से कविता की शुद्धि के लिए बुलाया, वापसी की घोषणा की भौतिक दुनिया और इसे वैसे ही स्वीकार करना जैसे वह है: अपने आनंद, दोष, बुराई और अन्याय के साथ, सामाजिक समस्याओं को हल करने से इनकार करना और "कला के लिए कला" के सिद्धांत पर जोर देना। हालाँकि, एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, एम। कुज़मिन, ओ। मंडेलस्टम जैसे प्रतिभाशाली एकमेइस्ट कवियों का काम उनके द्वारा घोषित सैद्धांतिक सिद्धांतों से परे था। उनमें से प्रत्येक ने कविता में अपना परिचय दिया, केवल अपने स्वयं के उद्देश्यों और मनोदशाओं, अपने स्वयं के काव्य चित्र।

भविष्यवादी सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से कविता पर विभिन्न विचारों के साथ आए। उन्होंने खुद को आधुनिक बुर्जुआ समाज का विरोधी घोषित किया, जो व्यक्ति को विकृत करता है, और "प्राकृतिक" आदमी के रक्षकों, स्वतंत्र, व्यक्तिगत विकास का अधिकार। लेकिन इन बयानों को अक्सर व्यक्तिवाद की एक अमूर्त घोषणा, नैतिक और सांस्कृतिक परंपराओं से मुक्ति के रूप में कम कर दिया गया था।

एकमेइस्ट के विपरीत, जो, हालांकि प्रतीकात्मकता का विरोध करते थे, फिर भी खुद को कुछ हद तक इसके उत्तराधिकारी मानते थे, भविष्यवादियों ने शुरू से ही किसी भी साहित्यिक परंपराओं की पूरी तरह से अस्वीकृति की घोषणा की और सबसे बढ़कर, शास्त्रीय विरासत की, यह तर्क देते हुए कि यह निराशाजनक था पुराना। अपने ज़ोरदार और साहसपूर्वक लिखे गए घोषणापत्रों में, उन्होंने विज्ञान और तकनीकी प्रगति के प्रभाव में विकसित हो रहे नए जीवन का महिमामंडन किया, "पहले" की हर चीज को खारिज करते हुए, दुनिया को रीमेक करने की अपनी इच्छा की घोषणा की, जो उनके दृष्टिकोण से, कविता को योगदान देना चाहिए काफी हद तक। भविष्यवादियों ने शब्द को संशोधित करने की कोशिश की, इसकी ध्वनि को सीधे उस वस्तु से जोड़ने के लिए जिसे वह निर्दिष्ट करता है। यह, उनकी राय में, प्राकृतिक के पुनर्निर्माण और लोगों को विभाजित करने वाली मौखिक बाधाओं को नष्ट करने में सक्षम एक नई, व्यापक रूप से सुलभ भाषा के निर्माण के लिए प्रेरित होना चाहिए था।

भविष्यवाद ने विभिन्न समूहों को एकजुट किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे: क्यूबो-फ्यूचरिस्ट (वी। मायाकोवस्की, वी। कमेंस्की, डी। बर्लियुक, वी। खलेबनिकोव), अहंकार-भविष्यवादी (आई। सेवरीनिन), सेंट्रीफ्यूगा समूह (एन। एसेव, बी पास्टर्नक और आदि)।

क्रांतिकारी उभार और निरंकुशता के संकट की परिस्थितियों में, तीक्ष्णता और भविष्यवाद अव्यवहारिक हो गया और 1910 के दशक के अंत तक अस्तित्व समाप्त हो गया।

इस अवधि के दौरान रूसी कविता में उभरे नए रुझानों में, तथाकथित "किसान" कवियों के एक समूह द्वारा एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया गया - एन। क्लाइव, ए। शिर्यावेट्स, एस। क्लिचकोव, पी। ओरेशिन। कुछ समय के लिए, एस यसिनिन उनके करीब थे, जो बाद में एक स्वतंत्र और व्यापक रचनात्मक पथ पर चले गए। समकालीनों ने उनमें रूसी किसानों की चिंताओं और परेशानियों को दर्शाते हुए सोने की डली देखी। वे कुछ काव्य तकनीकों की समानता, धार्मिक प्रतीकों के व्यापक उपयोग और लोककथाओं के रूपांकनों से भी एकजुट थे।

XIX के अंत के कवियों में - XX सदी की शुरुआत में ऐसे लोग थे जिनका काम उस समय मौजूद धाराओं और समूहों में फिट नहीं था। ये हैं, उदाहरण के लिए, आई। बुनिन, जिन्होंने रूसी शास्त्रीय कविता की परंपराओं को जारी रखने की मांग की; I. एनेन्स्की, किसी तरह प्रतीकवादियों के करीब और साथ ही उनसे दूर, जो विशाल काव्य समुद्र में अपना रास्ता तलाश रहे थे; साशा चेर्नी, जिन्होंने खुद को "क्रोनिक" व्यंग्यकार कहा, ने शानदार ढंग से परोपकारीवाद और संकीर्णता की निंदा करने के "एंटी-सौंदर्य" साधनों में महारत हासिल की; एम। स्वेतेवा ने "हवा की नई ध्वनि के लिए काव्यात्मक प्रतिक्रिया" के साथ।

धर्म और ईसाई धर्म की ओर पुनर्जागरण की बारी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्यिक आंदोलनों के लिए विशिष्ट है। रूसी कवि सौंदर्यवाद को नहीं पकड़ सके, उन्होंने अलग-अलग तरीकों से व्यक्तिवाद को दूर करने की कोशिश की। इस दिशा में पहले मेरेज़कोवस्की थे, फिर रूसी प्रतीकवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों ने कैथोलिकवाद को व्यक्तिवाद, रहस्यवाद से सौंदर्यवाद का विरोध करना शुरू कर दिया। व्याच इवानोव और ए बेली रहस्यमय रूप से रंगीन प्रतीकवाद के सिद्धांतवादी थे। मार्क्सवाद और आदर्शवाद से उभरी प्रवृत्ति के साथ तालमेल था।

व्याचेस्लाव इवानोव उस युग के सबसे उल्लेखनीय लोगों में से एक थे: सर्वश्रेष्ठ रूसी हेलेनिस्ट, कवि, विद्वान भाषाविद्, यूनानी धर्म के विशेषज्ञ, विचारक, धर्मशास्त्री और दार्शनिक, प्रचारक। "टॉवर" पर उनके "वातावरण" (जैसा कि इवानोव के अपार्टमेंट को कहा जाता था) का दौरा उस युग के सबसे प्रतिभाशाली और उल्लेखनीय लोगों द्वारा किया गया था: कवि, दार्शनिक, वैज्ञानिक, कलाकार, अभिनेता और यहां तक ​​​​कि राजनेता भी। विश्वदृष्टि के संघर्ष के परिप्रेक्ष्य में साहित्यिक, दार्शनिक, रहस्यमय, मनोगत, धार्मिक विषयों के साथ-साथ सामाजिक विषयों पर सबसे परिष्कृत बातचीत हुई। "टॉवर" पर सबसे प्रतिभाशाली सांस्कृतिक अभिजात वर्ग की सबसे परिष्कृत बातचीत आयोजित की गई थी, और क्रांति नीचे उग्र थी। यह दो अलग दुनिया थी।

साहित्य में प्रवृत्तियों के साथ-साथ दर्शनशास्त्र में नई प्रवृत्तियों का उदय हुआ। रूसी दार्शनिक विचारों के लिए परंपराओं की खोज स्लावोफाइल्स, वीएल सोलोविओव और दोस्तोवस्की के बीच शुरू हुई। सेंट पीटर्सबर्ग में मेरेज़कोवस्की के सैलून में, धार्मिक और दार्शनिक बैठकें आयोजित की गईं, जिसमें साहित्य के प्रतिनिधियों, धार्मिक चिंता से बीमार, और पारंपरिक रूढ़िवादी चर्च पदानुक्रम के प्रतिनिधियों ने भाग लिया। यहाँ बताया गया है कि एन। बर्डेव ने इन बैठकों का वर्णन कैसे किया: “वी। रोज़ानोव की समस्याएं प्रबल हुईं। सर्वनाश के बारे में एक किताब लिखने वाले एक मिर्चिस्ट वी। टर्नवत्सेव का भी बहुत महत्व था। हमने ईसाई धर्म का संस्कृति से संबंध के बारे में बात की। केंद्र में मांस का विषय था, मैदान का ... मेरेज़कोवस्की सैलून के वातावरण में कुछ सुपर-पर्सनल था, हवा में डाला गया, किसी प्रकार का अस्वस्थ जादू, जो शायद सांप्रदायिक हलकों में, संप्रदायों में होता है। एक गैर-तर्कवादी और गैर-सुसमाचारवादी प्रकार के। .. मेरेज़कोवस्की हमेशा एक निश्चित "हम" से बोलने का नाटक करते थे और इस "हम" लोगों में शामिल होना चाहते थे जो उनके साथ निकट संपर्क में थे। डी। फिलोसोफोव इस "हम" के थे, एक समय में ए। बेली ने लगभग इसमें प्रवेश किया था। इस "हम" को उन्होंने तीनों का रहस्य कहा। इस प्रकार पवित्र आत्मा की नई कलीसिया का निर्माण होना था, जिसमें मांस का रहस्य प्रकट होगा।"

वासिली रोज़ानोव के दर्शन में, "मांस" और "सेक्स" का अर्थ यहूदी धर्म और बुतपरस्ती के लिए पूर्व-ईसाई धर्म में वापसी था। उनकी धार्मिक मानसिकता को ईसाई तपस्या, परिवार और लिंग के एपोथोसिस की आलोचना के साथ जोड़ा गया था, जिसके तत्वों में रोज़ानोव ने जीवन का आधार देखा। उनका जीवन पुनरुत्थान के माध्यम से अनन्त जीवन के लिए नहीं, बल्कि प्रजनन के माध्यम से जीतता है, अर्थात व्यक्तित्व का कई नवजात व्यक्तित्वों में विघटन होता है, जिसमें परिवार का जीवन जारी रहता है। रोज़ानोव ने शाश्वत जन्म के धर्म का प्रचार किया। उनके लिए ईसाई धर्म मृत्यु का धर्म है।

"सर्व-एकता" के रूप में ब्रह्मांड के बारे में व्लादिमीर सोलोविओव के शिक्षण में, ईसाई प्लेटोनिज़्म नए यूरोपीय आदर्शवाद, विशेष रूप से एफ. ।) विश्व धर्मतंत्र के यूटोपियन आदर्श के पतन ने युगांतशास्त्रीय (दुनिया और मनुष्य की सूक्ष्मता के बारे में) भावनाओं को मजबूत किया। वीएल सोलोविएव का रूसी धार्मिक दर्शन और प्रतीकवाद पर बहुत प्रभाव था।

पावेल फ्लोरेंस्की ने सोफिया (ईश्वर की बुद्धि) के सिद्धांत को ब्रह्मांड की सार्थकता और अखंडता के आधार के रूप में विकसित किया। वह एक नए प्रकार के रूढ़िवादी धर्मशास्त्र के सर्जक थे, शैक्षिक धर्मशास्त्र नहीं, बल्कि प्रायोगिक धर्मशास्त्र। फ्लोरेंस्की एक प्लैटोनिस्ट थे और उन्होंने प्लेटो की अपने तरीके से व्याख्या की, और बाद में एक पुजारी बन गए।

सर्गेई बुल्गाकोव "व्लादिमीर सोलोविओव की स्मृति में" धार्मिक और दार्शनिक समाज के मुख्य आंकड़ों में से एक है। कानूनी मार्क्सवाद से, जिसे उन्होंने नव-कांतियनवाद के साथ मिलाने की कोशिश की, वे धार्मिक दर्शन, फिर रूढ़िवादी धर्मशास्त्र में चले गए, और एक पुजारी बन गए।

और, ज़ाहिर है, निकोलाई बर्डेव एक विश्व स्तरीय व्यक्ति हैं। एक व्यक्ति जिसने किसी भी प्रकार के हठधर्मिता की आलोचना करने और उस पर काबू पाने की कोशिश की, जहां भी वे दिखाई दिए, एक ईसाई मानवतावादी जिसने खुद को "विश्वास करने वाला स्वतंत्र विचारक" कहा। एक दुखद भाग्य का आदमी, अपनी मातृभूमि से निष्कासित कर दिया, और उसका सारा जीवन उसकी आत्मा के लिए निहित था। एक आदमी जिसकी विरासत, हाल तक, पूरी दुनिया में अध्ययन किया गया था, लेकिन रूस में नहीं। महान दार्शनिक, जो अपने वतन लौटने का इंतजार कर रहे हैं।

आइए हम रहस्यमय और धार्मिक खोजों से जुड़ी दो धाराओं पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

"एक प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व रूढ़िवादी धार्मिक दर्शन द्वारा किया गया था, हालांकि, आधिकारिक सनकीवाद के लिए बहुत स्वीकार्य नहीं था। ये हैं, सबसे पहले, एस। बुल्गाकोव, पी। फ्लोरेंसकी और उनके आसपास के समूह। एक अन्य प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व धार्मिक रहस्यवाद और मनोगत द्वारा किया गया था। ये ए। बेली, व्याच। इवानोव ... और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ए। ब्लोक, इस तथ्य के बावजूद कि वह किसी भी विचारधारा के लिए इच्छुक नहीं थे, मुसागेट पब्लिशिंग हाउस के आसपास के युवा, मानवशास्त्री ** एंथ्रोपोसोफी - दुनिया का सुपरसेंसिटिव ज्ञान एक ब्रह्मांडीय प्राणी के रूप में मनुष्य के आत्म-ज्ञान के माध्यम से .. एक प्रवृत्ति ने रूढ़िवादी हठधर्मिता की प्रणाली में सोफियनवाद को पेश किया। अन्य धारा को अतार्किक सोफियानवाद ने मोहित कर लिया था। ब्रह्मांडीय आकर्षण, पूरे युग की विशेषता, यहाँ और वहाँ दोनों जगह मौजूद थी। एस बुल्गाकोव के अपवाद के साथ, क्राइस्ट और इंजील इन धाराओं के केंद्र में नहीं थे। पी. फ्लोरेंस्की, अति-रूढ़िवादी होने की अपनी सभी इच्छा के बावजूद, सभी ब्रह्मांडीय प्रलोभन में थे। धार्मिक पुनरुत्थान ईसाई जैसा था, ईसाई विषयों पर चर्चा की गई, और ईसाई शब्दावली का इस्तेमाल किया गया। लेकिन बुतपरस्त पुनरुत्थान का एक मजबूत तत्व था, यूनानी आत्मा बाइबिल की मसीही भावना से अधिक मजबूत थी। एक निश्चित क्षण में विभिन्न आध्यात्मिक धाराओं का मिश्रण था। युग समकालिक था, यह हेलेनिस्टिक युग के रहस्यों और नियोप्लाटोनिज्म की खोज और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन रोमांटिकवाद की याद दिलाता था। कोई वास्तविक धार्मिक पुनरुत्थान नहीं था, लेकिन आध्यात्मिक तनाव, धार्मिक उत्साह और खोज थी। XIX सदी (खोमाकोव, दोस्तोवस्की, वीएल। सोलोविएव) की धाराओं से जुड़ी धार्मिक चेतना की एक नई समस्या थी। लेकिन आधिकारिक सनकीवाद इस समस्या से बाहर रहा। चर्च में कोई धार्मिक सुधार नहीं था" बर्डेव एन। आत्म-ज्ञान। एम।, 1990, पी। 152..

उस समय के अधिकांश रचनात्मक उभार ने रूसी संस्कृति के और विकास में प्रवेश किया और अब यह सभी रूसी सुसंस्कृत लोगों की संपत्ति है। लेकिन तब रचनात्मकता, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती का नशा था।

अंत में, एन। बर्डेव के शब्दों के साथ, मैं उस स्थिति की सभी भयावहता, सभी त्रासदी का वर्णन करना चाहूंगा जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता, राष्ट्र का रंग, न केवल रूस में, बल्कि सबसे अच्छे दिमाग भी हैं। दुनिया में, खुद को पाया।

"20वीं शताब्दी के आरंभ के सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग एक छोटे से घेरे में अलग-थलग पड़ गया था और उस समय की व्यापक सामाजिक धाराओं से कट गया था। रूसी क्रांति ने जिस चरित्र को ग्रहण किया, उसके घातक परिणाम हुए ... उस समय के रूसी लोग अलग-अलग मंजिलों पर और यहां तक ​​​​कि अलग-अलग शताब्दियों में रहते थे। सांस्कृतिक पुनर्जागरण का कोई व्यापक सामाजिक विकिरण नहीं था ... सांस्कृतिक पुनर्जागरण के कई समर्थक और प्रवक्ता वामपंथी बने रहे, क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते थे, लेकिन सामाजिक मुद्दों के प्रति एक शीतलता थी, एक दार्शनिक, सौंदर्यशास्त्र की नई समस्याओं में एक अवशोषण था। , धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति, जो लोगों के लिए विदेशी बनी रही, सामाजिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग ले रही थी ... बुद्धिजीवियों ने आत्महत्या का कार्य किया। रूस में, क्रांति से पहले, दो जातियों का गठन किया गया था, जैसा कि वे थे। और दोष दोनों तरफ था, यानी पुनर्जागरण के आंकड़ों पर, उनकी सामाजिक और नैतिक उदासीनता पर ...

रूसी इतिहास की विद्वता की विशेषता, 19 वीं शताब्दी में विकसित हुई विद्वता, ऊपरी परिष्कृत सांस्कृतिक परत और व्यापक हलकों, लोक और बुद्धिजीवियों के बीच सामने आई खाई ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस खुले रसातल में गिर गया। क्रांति ने इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और संस्कृति के रचनाकारों को सताया ... रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के आंकड़े बड़े पैमाने पर विदेश जाने के लिए मजबूर हुए। भाग में, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता के लिए एक प्रतिशोध था" बर्डेव एन। आत्म-ज्ञान। एम।, 1990, पी। 138, 154..

कुछ नहीं | नए किसान कवि | "सैट्रीकॉन" के कवि | रचनावादी | ओबेरियट्स | धाराओं से परे कवि | व्यक्तित्व

रजत युग। प्रतीकों

प्रतीकवाद (से यूनानी simbolon - संकेत, प्रतीक) - 1870-1910 के दशक की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति; 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी कविता में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों में से एक। के माध्यम से मुख्य रूप से अभिव्यक्ति पर केंद्रित है चिन्ह, प्रतीकसहज रूप से समझ में आने वाले सार और विचार, अस्पष्ट, अक्सर परिष्कृत भावनाएँ और दर्शन।

वही शब्द "चिन्ह, प्रतीक"पारंपरिक काव्यों में इसका अर्थ है "बहु-मूल्यवान रूपक", अर्थात, एक घटना के सार को व्यक्त करने वाली काव्यात्मक छवि; प्रतीकात्मकता की कविता में, वह कवि के व्यक्तिगत, अक्सर क्षणिक विचारों को व्यक्त करता है।

प्रतीकात्मकता की कविताओं की विशेषता है:

• आत्मा की सूक्ष्मतम गतियों का संचरण;
• कविता के ध्वनि और लयबद्ध साधनों का अधिकतम उपयोग;
• उत्तम कल्पना, संगीतमयता और शैली का हल्कापन;
• संकेत और रूपक की कविताएं;
• साधारण शब्दों की प्रतीकात्मक सामग्री;
• शब्द के प्रति दृष्टिकोण, कुछ आध्यात्मिक गुप्त लेखन के सिफर के रूप में;
• इनुएन्डो, अर्थ का छिपाना;
• एक आदर्श दुनिया की तस्वीर बनाने की इच्छा;
• एक अस्तित्वगत सिद्धांत के रूप में मृत्यु का सौंदर्यीकरण;
• अभिजात्यवाद, पाठक-सह-लेखक, निर्माता के लिए अभिविन्यास।

प्रतीकवाद (यूनानी sýmbolon से - संकेत, प्रतीक) - 19 वीं सदी के अंत में यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। प्रतीकात्मकता के सौंदर्यशास्त्र की नींव 60 और 70 के दशक के अंत में बनाई गई थी। फ्रांसीसी कवियों पी। वेरलाइन, ए। रिंबाउड, एस। मल्लार्मू और अन्य के कार्यों में। वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब की एक विधि के रूप में, परिचित वास्तविकता की छवियों में प्रतीकवाद उन घटनाओं, प्रवृत्तियों या पैटर्न की उपस्थिति को प्रकट करता है जो सीधे बाहरी रूप से व्यक्त नहीं होते हैं, लेकिन इस वास्तविकता की स्थिति के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। प्रतीकात्मक कलाकार उद्देश्य पर्यावरण, प्रकृति, रोजमर्रा की जिंदगी, मानवीय संबंधों की एक विशिष्ट घटना को एक छवि-प्रतीक में बदलना चाहता है, जिसमें इन छिपी हुई घटनाओं के साथ व्यापक रूप से विकसित सहयोगी लिंक शामिल हैं, जो कि छवि को भरते हैं, चमकते हैं इसके माध्यम से। होने के विभिन्न विमानों का एक कलात्मक संयोजन है: सामान्य, अमूर्त को ठोस में मध्यस्थ किया जाता है और छवि-प्रतीक के माध्यम से भावनात्मक धारणा के लिए सुलभ क्षेत्र में पेश किया जाता है, जीवन की वास्तविकता की दुनिया में इसकी उपस्थिति और महत्व को प्रकट करता है।

प्रतीकवाद का विकास समय, युग, सामाजिक मनोदशा से प्रभावित होता है। पश्चिमी यूरोपीय देशों में, उन्होंने सामाजिक अंतर्विरोधों की वृद्धि, मानवतावादी आदर्श और बुर्जुआ वास्तविकता के बीच की खाई के कलाकार के दुखद अनुभव को दर्शाया।

बेल्जियम के महानतम नाटककार और प्रतीकात्मक थिएटर सिद्धांतकार मौरिस मैटरलिंक (1862-1949) के कार्यों में, मनुष्य एक ऐसी दुनिया में मौजूद है जहां वह छिपी, अदृश्य बुराई से घिरा हुआ है। मैटरलिंक के नायक कमजोर, नाजुक जीव हैं, जो अपना बचाव करने में असमर्थ हैं, जीवन के पैटर्न को बदलने के लिए जो उनके लिए शत्रुतापूर्ण हैं। लेकिन वे अपने आप में मानवता, आध्यात्मिक सौंदर्य, आदर्श में विश्वास के सिद्धांतों को बनाए रखते हैं। यह मैटरलिंक के नाटकों के नाटक और उच्च काव्य योग्यता का स्रोत है (द डेथ ऑफ टेंटगिल, पेलेस एट मेलिसांडे, आदि)। उन्होंने अपनी कमजोर बाहरी क्रिया, छिपी हुई चिंता और सहज ज्ञान से भरे आंतरायिक संवाद के साथ प्रतीकात्मक नाटक का क्लासिक रूप बनाया। अभिनेता की सेटिंग, हावभाव, स्वर के हर विवरण ने इसमें अपना आलंकारिक कार्य किया, मुख्य विषय के प्रकटीकरण में भाग लिया - जीवन और मृत्यु का संघर्ष। मनुष्य स्वयं इस संघर्ष का प्रतीक बन गया, आसपास की दुनिया उसकी आंतरिक त्रासदी की अभिव्यक्ति थी।

नॉर्वेजियन नाटककार जी. इबसेन ने अपने बाद के नाटकों में प्रतीकात्मक कल्पना के तरीकों की ओर रुख किया। एक यथार्थवादी विश्वदृष्टि के साथ तोड़ने के बिना, उन्होंने अपने नायकों की व्यक्तिवादी चेतना के संघर्षों को प्रकट करने के लिए इसका इस्तेमाल किया, उनके द्वारा अनुभव की गई आपदाओं के उद्देश्य कानून ("बिल्डर सोल्नेस", "रोसमर्शोल्म", "जब हम, मृत, जागते हैं" , आदि।)। G. Hauptmann (जर्मनी), A. Strindberg (स्वीडन), W. B. Yeats (आयरलैंड), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (पोलैंड), G. D "Annunzio (इटली) के कार्यों में प्रतीकवाद का अपना प्रभाव था।

प्रतीकात्मक निर्देशकों पी. फाउरे, ओ. लुग्नियर-पो, फ्रांस में जे. रूचेट, स्विटजरलैंड में ए. एपियाट, इंग्लैंड में जी. क्रेग, जर्मनी में जी. फुच्स और आंशिक रूप से एम. रेनहार्ड्ट ने रोजमर्रा की संक्षिप्तता को दूर करने की कोशिश की, वास्तविकता की प्राकृतिक छवियां जो उस समय के रंगमंच पर हावी थीं। पहली बार, सशर्त दृश्य, पर्यावरण की एक सामान्यीकृत, आलंकारिक रूप से केंद्रित छवि की तकनीक, कार्रवाई के दृश्य ने मंच कला के अभ्यास में प्रवेश किया; दर्शकों की अवचेतन धारणा को सक्रिय करने के लिए, दृश्यता नाटक के एक विशेष अंश के मूड के अनुरूप होने लगी। उनकी समस्याओं को हल करने के लिए, निर्देशकों ने पेंटिंग, वास्तुकला, संगीत, रंग और प्रकाश के साधनों को जोड़ा; रोजमर्रा के मिस-एन-सीन को एक प्लास्टिक रूप से व्यवस्थित, स्थिर मिस-एन-सीन से बदल दिया गया था। लय, जो छिपे हुए "आत्मा के जीवन" को दर्शाती है, कार्रवाई की "दूसरी योजना" के तनाव ने प्रदर्शन में बहुत महत्व प्राप्त किया।

रूस में, प्रतीकवाद पश्चिमी यूरोप की तुलना में बाद में उत्पन्न हुआ, और 1905-1907 की क्रांति के कारण हुए सामाजिक उत्थान से जुड़ा था। रूसी प्रतीकवादियों ने थिएटर में महत्वपूर्ण आधुनिक विचारों और मनोदशाओं के एक सामान्य अनुभव में मंच और दर्शकों को एकजुट करने का एक प्रभावी साधन देखा। स्वतंत्रता और अमरता के लिए मनुष्य की भीड़, मृत हठधर्मिता और परंपराओं के खिलाफ विरोध, एक सुस्त मशीन सभ्यता के खिलाफ वी। या। ब्रायसोव द्वारा नाटक "अर्थ" और वी। आई। इवानोव द्वारा "टैंटलम" में उनकी दुखद व्याख्या प्राप्त हुई। क्रांति की सांस ए.ए. ब्लोक "द किंग ऑन द स्क्वायर" के नाटक से प्रेरित है, जिसमें कवि और लोगों, संस्कृति और तत्वों का विषय उठता है। "बालगानचिक" और "द स्ट्रेंजर" ने लोक स्क्वायर थिएटर की परंपराओं की ओर रुख किया, सामाजिक व्यंग्य के लिए, जीवन के आने वाले नवीनीकरण का एक पूर्वाभास व्यक्त किया। "भाग्य का गीत" कवि-बुद्धिजीवी के कठिन पथ को लोगों के लिए प्रतिबिम्बित करता है। द रोज़ एंड द क्रॉस नाटक में, ब्लोक ने आसन्न ऐतिहासिक परिवर्तनों का पूर्वाभास व्यक्त किया।

रूस के लिए कठिन वर्षों में, कला सजातीय नहीं थी। जीवन की दार्शनिक अस्वीकृति, जिसमें उच्च आध्यात्मिकता के लिए कोई जगह नहीं है, सुंदरता और सच्चाई के लिए, एफ के सोलोगब के नाटकों को प्रतिष्ठित किया। मास्क के भयावह नाटक का विषय लोकगीत सामग्री के आधार पर ए.एम. रेमीज़ोव द्वारा विकसित किया गया था। प्रतीकात्मक प्रभावों ने एल। एन। एंड्रीव के कुछ नाटकों को प्रभावित किया, उन्होंने भविष्यवादियों को भी छुआ, विशेष रूप से शुरुआती वी। वी। मायाकोवस्की (त्रासदी "व्लादिमीर मायाकोवस्की") का काम। प्रतीकवादियों ने समकालीन दृश्य को कविता के करीब लाया, एक नई नाटकीय कल्पना की खोज को प्रेरित किया जिसने प्रदर्शन की सहयोगी सामग्री का विस्तार किया। वी. ई. मेयरहोल्ड उन पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने यह सोचा कि कैसे डिजाइन की परंपराओं, मिस-एन-सीन को अभिनय की प्रामाणिकता के साथ समेटा जाए, कैसे रोजमर्रा की विशेषताओं को दूर किया जाए, अभिनेता के काम को उच्च काव्य सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ाया जाए। अपनी आकांक्षाओं में वह अकेला नहीं रहता: प्रतीकवाद में, कुछ ऐसा पाया जाता है जो समग्र रूप से रंगमंच के लिए आवश्यक है।

1904 में, ए। या। चेखव की सलाह पर, के। एस। स्टैनिस्लावस्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर में मैटरलिंक की त्रयी ("ब्लाइंड", "बिन बुलाए", "वहाँ, अंदर") का मंचन किया, लेखक के निराशावाद को दूर करने की कोशिश की, विचार व्यक्त करने के लिए वह "प्रकृति शाश्वत।" 1905 में, उन्होंने पोवार्स्काया पर स्टूडियो थिएटर खोला, जहां मेयरहोल्ड के साथ मिलकर उन्होंने एक नई कलात्मक दिशा की मंचन संभावनाओं का अध्ययन किया। के। हम्सुन द्वारा "जीवन का नाटक" और एंड्रीव द्वारा "द लाइफ ऑफ ए मैन" के प्रदर्शन पर अपने काम में प्रतीकात्मकता की तकनीकों का उपयोग करते हुए, स्टैनिस्लाव्स्की एक नए अभिनेता को शिक्षित करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त हो गए जो "जीवन के जीवन को गहराई से प्रकट करने में सक्षम थे। मानव आत्मा", एक "प्रणाली" बनाने पर अपने प्रयोग शुरू किए। 1908 में उन्होंने मैटरलिंक की दार्शनिक परी कथा नाटक द ब्लू बर्ड का मंचन किया। इस प्रदर्शन में, जो अभी भी मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में संरक्षित है, उन्होंने दिखाया कि आदर्श के लिए मनुष्य का शाश्वत प्रयास जीवन के मुख्य नियम, "विश्व आत्मा" की छिपी और रहस्यमय जरूरतों का अवतार है। एक आश्वस्त यथार्थवादी, स्टैनिस्लावस्की यह दोहराते नहीं थकते कि उन्होंने यथार्थवादी कला को गहरा और समृद्ध करने के लिए केवल प्रतीकात्मकता की ओर रुख किया।

1906-1908 में। सेंट पीटर्सबर्ग में वी. एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया के ड्रामा थिएटर में मेयरहोल्ड ने ब्लोक के कठपुतली शो और मैटरलिंक की सिस्टर बीट्राइस की प्रस्तुतियों का मंचन किया। उन्होंने स्क्वायर थिएटर और बूथ में नाटकीयता का अध्ययन किया, शैलीकरण की ओर रुख किया, प्रदर्शन के दृश्य-स्थानिक समाधान के नए तरीकों की तलाश की। इन खोजों का सार धीरे-धीरे उनके लिए प्रतीकात्मक विचारों के अवतार में नहीं, बल्कि आधुनिक रंगमंच के कलात्मक साधनों के आगे विकास में, अभिनय के नए रूपों की खोज, मंच और जनता के बीच संबंध के लिए निर्धारित किया गया था। मेयरहोल्ड के मंचीय प्रयोग, जो तीखे विवादों और संघर्षों का कारण बने, और फिर बोरोडिनो के स्टूडियो थिएटर में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में जारी रहे, निर्देशन के विकास में बहुत महत्व रखते थे।

नाट्य प्रतीकवाद के अनुभव को 20 वीं शताब्दी के रंगमंच में महारत हासिल थी। इसकी विभिन्न दिशाओं में।

रूसी और विदेशी प्रतीकवाद विदेशी प्रतीकवाद की विशिष्टता एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में, प्रतीकवाद ने सार्वजनिक रूप से फ्रांस में खुद की घोषणा की जब 1886 में युवा कवियों के एक समूह ने एस बेली के आसपास रैली की, एक प्रतीक को एक साथ विषम चीजों के संयोजन के रूप में परिभाषित किया। कला में किसी विशेष प्रवृत्ति की निरंतरता को महसूस न करते हुए, प्रतीकात्मकता ने रोमांटिकतावाद के आनुवंशिक कोड को आगे बढ़ाया: प्रतीकवाद की जड़ें एक आदर्श दुनिया के उच्चतम सिद्धांत के लिए रोमांटिक प्रतिबद्धता में हैं। प्रकृति के चित्र, मानव कर्म, हमारे जीवन की सभी घटनाएं महत्वपूर्ण हैं ...

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विषय पर पाठ्यक्रम: "ब्लोक और वेरलाइन के कार्यों में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रतीकवाद की विशेषताएं"

परिचय

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत रूस में, यह परिवर्तन, अनिश्चितता और उदास शगुन का समय है, यह निराशा का समय है और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु की भावना है। यह सब रूसी कविता को प्रभावित नहीं कर सका। यह इसके साथ है कि प्रतीकवाद का उदय जुड़ा हुआ है।

"प्रतीकवाद" यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उभरा, मुख्य रूप से "खुद में चीजें" के प्रतीक और संवेदी धारणा से परे विचारों के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। दृश्य वास्तविकता के माध्यम से "छिपी हुई वास्तविकताओं", दुनिया के सुपरटेम्पोरल आदर्श सार, इसकी "अविनाशी" सुंदरता को तोड़ने के प्रयास में, प्रतीकवादियों ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता के लिए अपनी इच्छा व्यक्त की।

पूर्वगामी को ध्यान में रखते हुए, हमारे पाठ्यक्रम कार्य का विषय चुना गया था"ब्लॉक और वेरलाइन के कार्यों में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रतीकवाद की ख़ासियत"।

प्रासंगिकता ब्लोक और वेरलाइन के काम के उदाहरण पर पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रतीकवाद की विशेषताओं का अध्ययन करने की आवश्यकता में अनुसंधान निहित है।

अध्ययन की वस्तु- साहित्यिक रचनात्मकता में प्रतीकात्मक प्रवृत्ति।

अध्ययन का विषय- रूस और फ्रांस में प्रतीकवाद का गठन और विकास।

अध्ययन का उद्देश्य- ब्लोक और वेरलाइन के कार्यों में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रतीकवाद की मौलिकता को चिह्नित करने के लिए।

अपने अध्ययन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, हमने निम्नलिखित निर्धारित किए हैं:अनुसंधान के उद्देश्य:

विदेशी प्रतीकवाद की बारीकियों पर विचार करें;

रूसी प्रतीकवाद की विशेषताओं का वर्णन करें;

ब्लोक के प्रतीकात्मक कार्य का अन्वेषण करें;

Verlaine की रचनात्मक विरासत का विश्लेषण करने के लिए।

अनुसंधान संरचना।कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

अध्याय 1. रूसी और विदेशी प्रतीकवाद

1. विदेशी प्रतीकवाद की विशिष्टता

एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में, प्रतीकवाद ने सार्वजनिक रूप से फ्रांस में खुद की घोषणा की, जब युवा कवियों के एक समूह ने, जिन्होंने 1886 में एस. मल्लार्मे के आसपास रैली की, कलात्मक आकांक्षाओं की एकता को महसूस किया। समूह में शामिल थे: जे. मोरेस, आर. गिल, हेनरी डी रेग्नो, एस. मेरिल और अन्य. 1990 के दशक में, पी. वालेरी, ए. गिडे, पी. क्लाउडेल, मल्लार्मे समूह के कवियों में शामिल हो गए। पी। वेरलाइन, जिन्होंने अपनी प्रतीकात्मक कविताओं और निबंधों की एक श्रृंखला को शापित कवियों के साथ प्रकाशित किया, साथ ही साथ जेसी हुइसमैन, जिन्होंने उपन्यास इसके विपरीत प्रकाशित किया, ने साहित्यिक दिशा में प्रतीकात्मकता के डिजाइन में बहुत योगदान दिया। 1886 में, जे। मोरेस ने फिगारो में प्रतीकवाद का घोषणापत्र रखा, जिसमें उन्होंने दिशा के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया, जो चौ। बाउडेलेयर, एस। मल्लार्मे, पी। वेरलाइन, च। हेनरी के निर्णयों पर आधारित थे। जे। मोरेस द्वारा घोषणापत्र के प्रकाशन के दो साल बाद, ए। बर्गसन ने अपनी पहली पुस्तक ऑन द इमीडिएट डेटा ऑफ कॉन्शियसनेस प्रकाशित की, जिसमें मूल सिद्धांतों में अंतर्ज्ञानवाद का दर्शन घोषित किया गया था, जो प्रतीकात्मक विश्वदृष्टि को प्रतिध्वनित करता है और इसे अतिरिक्त औचित्य देता है।

प्रतीकवादी घोषणापत्र में, जे. मोरेस ने प्रतीक की प्रकृति को परिभाषित किया, जिसने पारंपरिक कलात्मक छवि को प्रतिस्थापित किया और प्रतीकात्मक कविता की मुख्य सामग्री बन गई। मोरेस ने लिखा, "प्रतीकात्मक कविता इस विचार को एक कामुक रूप में तैयार करने का एक तरीका ढूंढ रही है जो आत्मनिर्भर नहीं होगा, लेकिन साथ ही, विचार की अभिव्यक्ति की सेवा करने से, इसकी व्यक्तित्व बरकरार रहेगी।" एक समान "कामुक रूप" जिसमें विचार पहना जाता है, एक प्रतीक है।

एक प्रतीक और एक कलात्मक छवि के बीच मूलभूत अंतर इसकी अस्पष्टता है। प्रतीक को मन के प्रयासों से नहीं समझा जा सकता है: अंतिम गहराई पर यह अंधेरा है और अंतिम व्याख्या के लिए सुलभ नहीं है। रूसी धरती पर, प्रतीक की इस विशेषता को एफ। सोलोगब द्वारा सफलतापूर्वक परिभाषित किया गया था: "प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है।" सिमेंटिक शेड्स की गति और खेल अशोभनीयता, प्रतीक का रहस्य पैदा करते हैं। यदि छवि एक एकल घटना को व्यक्त करती है, तो प्रतीक अर्थ की एक पूरी श्रृंखला से भरा होता है - कभी-कभी विपरीत, बहुआयामी (उदाहरण के लिए, मेरेज़कोवस्की के उपन्यास पीटर और एलेक्सी में पीटर की छवि में "चमत्कार और राक्षस")। कवि और प्रतीकवाद के सिद्धांतकार व्याच। इवानोव ने यह विचार व्यक्त किया कि प्रतीक एक नहीं, बल्कि विभिन्न संस्थाओं को दर्शाता है, ए। बेली ने प्रतीक को "विषम को एक साथ जोड़ना" के रूप में परिभाषित किया। प्रतीक का द्वैत दो दुनियाओं की रोमांटिक धारणा पर वापस जाता है, अस्तित्व के दो विमानों का अंतर्विरोध।

प्रतीक की बहुस्तरीय प्रकृति, इसका खुला बहुरूपता पौराणिक, धार्मिक, दार्शनिक और अति-वास्तविकता के सौंदर्यवादी विचारों पर आधारित था, जो इसके सार में समझ से बाहर था। प्रतीकवाद का सिद्धांत और व्यवहार आई. कांट, ए. शोपेनहावर, एफ. शेलिंग के आदर्शवादी दर्शन के साथ-साथ सुपरमैन के बारे में एफ. नीत्शे के विचारों, "अच्छे और बुरे से परे" के साथ निकटता से जुड़े थे। इसके मूल में, प्रतीकात्मकता दुनिया की प्लेटोनिक और ईसाई अवधारणाओं के साथ विलीन हो गई, जिसने रोमांटिक परंपराओं और नए रुझानों को अपनाया। कला में किसी विशेष प्रवृत्ति की निरंतरता से अवगत नहीं होने के कारण, प्रतीकात्मकता ने रोमांटिकतावाद के आनुवंशिक कोड को आगे बढ़ाया: प्रतीकवाद की जड़ें एक उच्च सिद्धांत, एक आदर्श दुनिया के लिए एक रोमांटिक प्रतिबद्धता में हैं। "प्रकृति के चित्र, मानव कर्म, हमारे जीवन की सभी घटनाएं प्रतीकों की कला के लिए अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि मूल विचारों के अमूर्त प्रतिबिंबों के रूप में हैं, जो उनके साथ उनके गुप्त संबंध का संकेत देते हैं," जे। मोरेस ने लिखा। इसलिए कला के नए कार्य, जो पहले विज्ञान और दर्शन को सौंपे गए थे - दुनिया की प्रतीकात्मक तस्वीर बनाकर "सबसे वास्तविक" के सार तक पहुंचने के लिए, "रहस्य की कुंजी" बनाने के लिए। यह प्रतीक है, न कि सटीक विज्ञान, जो एक व्यक्ति को व्याच के अनुसार, दुनिया के आदर्श सार को तोड़ने, पारित करने की अनुमति देगा। इवानोव की परिभाषा, "वास्तविक से वास्तविक तक।" अति-वास्तविकता की समझ में एक विशेष भूमिका कवियों को सहज ज्ञान युक्त रहस्योद्घाटन के वाहक के रूप में और कविता को अधीक्षण प्रवाह के फल के रूप में सौंपा गया था।

फ्रांस में प्रतीकवाद का गठन, जिस देश में प्रतीकवादी आंदोलन की उत्पत्ति हुई और फला-फूला, सबसे बड़े फ्रांसीसी कवियों के नामों से जुड़ा है: सी। बौडेलेयर, एस। मल्लार्मे, पी। वेरलाइन, ए। रिंबाउड। फ्रांस में प्रतीकवाद के अग्रदूत चार्ल्स बौडेलेयर थे, जिन्होंने 1857 में फ्लावर्स ऑफ एविल नामक पुस्तक प्रकाशित की थी। "अप्रभावी" के तरीकों की तलाश में, कई प्रतीकवादियों ने बौडेलेयर के रंगों, गंधों और ध्वनियों के बीच "पत्राचार" के विचार को अपनाया। विभिन्न अनुभवों की निकटता, प्रतीकवादियों के अनुसार, एक प्रतीक में व्यक्त की जानी चाहिए। बौडेलेयर का सॉनेट प्रसिद्ध वाक्यांश के साथ पत्राचार प्रतीकात्मक खोजों का आदर्श वाक्य बन गया: ध्वनि, गंध, रूप, रंग प्रतिध्वनि। बौडेलेयर के सिद्धांत को बाद में ए। रिंबाउड के सॉनेट स्वरों द्वारा चित्रित किया गया था:

"ए" काला, सफेद "ई", "आई" लाल, "यू" हरा,

"ओ" नीला - एक विचित्र पहेली के रंग ...

पत्राचार की खोज संश्लेषण के प्रतीकात्मक सिद्धांत, कला के एकीकरण के केंद्र में है। प्रेम और मृत्यु, प्रतिभा और बीमारी के अंतर्संबंध के रूपांकनों, बौडेलेयर की पुस्तक में निहित उपस्थिति और सार के बीच दुखद अंतर, प्रतीकवादियों की कविता में प्रमुख हो गया।

एस मल्लार्मे, "अंतिम रोमांटिक और पहला पतनशील", "छवियों को प्रेरित करने" की आवश्यकता पर जोर दिया, चीजों को नहीं, बल्कि उनके छापों को व्यक्त करें: "किसी वस्तु को नाम देने का अर्थ है एक के आनंद के तीन-चौथाई को नष्ट करना कविता, जो धीरे-धीरे अनुमान लगाने के लिए बनाई गई है, उसे प्रेरित करने के लिए - यही सपना है।" मल्लार्मे की कविता लक कभी भी अवसर को समाप्त नहीं करेगी जिसमें विराम चिह्नों के बिना एक अलग लिपि में टाइप किया गया एक वाक्यांश शामिल है। लेखक के इरादे के अनुसार, इस पाठ ने विचार के प्रक्षेपवक्र को पुन: पेश करना और "आत्मा की स्थिति" को सटीक रूप से फिर से बनाना संभव बना दिया।

पी। वेरलाइन ने प्रसिद्ध कविता पोएटिक आर्ट में संगीतमयता के पालन को वास्तविक काव्य रचनात्मकता के मुख्य संकेत के रूप में परिभाषित किया: "संगीत सबसे पहले है"। वेरलाइन के विचार में, कविता, संगीत की तरह, वास्तविकता के एक मध्यम, गैर-मौखिक पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करती है। इसलिए 1870 के दशक में, वेरलाइन ने कविताओं का एक चक्र बनाया, जिसे गाने बिना शब्दों के कहा जाता है। एक संगीतकार की तरह, प्रतीकात्मक कवि परे के मौलिक प्रवाह, ध्वनियों की ऊर्जा की ओर दौड़ता है। यदि सी. बौडेलेयर की कविता ने दुखद रूप से विभाजित दुनिया में सद्भाव के लिए गहरी लालसा के साथ प्रतीकवादियों को प्रेरित किया, तो वेरलाइन की कविता अपनी संगीतमयता, मायावी अनुभवों से चकित थी। वेरलाइन के बाद, संगीत के विचार का उपयोग कई प्रतीकवादियों द्वारा रचनात्मक रहस्य को दर्शाने के लिए किया गया था।

प्रतिभाशाली युवक ए। रिंबाउड की कविता में, जिन्होंने पहली बार छंद लिबरे (मुक्त छंद) का उपयोग किया था, प्रतीकवादियों ने कविता और गद्य के बीच एक क्रॉसिंग बिंदु खोजने के लिए "वाक्य" को छोड़ने के विचार को अपनाया। जीवन के सबसे गैर-काव्यात्मक क्षेत्रों पर आक्रमण करते हुए, रिंबाउड ने वास्तविकता के चित्रण में "प्राकृतिक अलौकिकता" के प्रभाव को प्राप्त किया।

फ्रांस में प्रतीकवाद खुद को पेंटिंग (जी। मोरो, ओ। रॉडिन, ओ। रेडॉन, एम। डेनिस, पुविस डी चव्हानेस, एल। लेवी-डरमर), संगीत (डेबसी, रवेल), थिएटर (कवि थिएटर, मिक्स्ड थिएटर) में भी प्रकट हुआ। , पेटिट थिएटर डु मैरियनेट), लेकिन प्रतीकात्मक सोच का मुख्य तत्व हमेशा गीतवाद रहा है। यह फ्रांसीसी कवि थे जिन्होंने नए आंदोलन के मुख्य उपदेशों को तैयार और मूर्त रूप दिया: संगीत के माध्यम से रचनात्मक रहस्य की महारत, विभिन्न संवेदनाओं का गहरा पत्राचार, रचनात्मक कार्य की अंतिम कीमत, एक नए सहज-रचनात्मक तरीके की ओर उन्मुखीकरण वास्तविकता जानने का, मायावी अनुभवों का संचरण।

1. रूसी प्रतीकवाद और इसकी विशेषताएं

प्रतीकवाद आधुनिकता की एक प्रवृत्ति है, जो "नई कला के तीन मुख्य तत्वों: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकों और कलात्मक प्रभाव का विस्तार ...", "विचारों, रंगों और ध्वनियों का एक नया संयोजन" की विशेषता है; प्रतीकात्मकता का मुख्य सिद्धांत वस्तुओं और विचारों के सार के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति है जो संवेदी धारणा से परे हैं।

प्रतीकवाद (फ्रांसीसी प्रतीकवाद से, ग्रीक सिम्बोलोन से - चिन्ह, प्रतीक) फ्रांस में 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। 19 वी सदी (शुरुआत में साहित्य में, और फिर अन्य कलाओं में - दृश्य, संगीत, नाट्य) और जल्द ही अन्य सांस्कृतिक घटनाएं - दर्शन, धर्म, पौराणिक कथाएं शामिल हो गईं। प्रतीकवादियों द्वारा संबोधित पसंदीदा विषय मृत्यु, प्रेम, पीड़ा, किसी भी घटना की अपेक्षा थे। भूखंडों के बीच सुसमाचार इतिहास के दृश्य, मध्य युग की अर्ध-पौराणिक-आधा-ऐतिहासिक घटनाएं, प्राचीन पौराणिक कथाएं प्रबल थीं।

रूसी प्रतीकवादी लेखकों को पारंपरिक रूप से "वरिष्ठ" और "जूनियर" में विभाजित किया गया है।

बड़ों - तथाकथित "पतन" - दिमित्री मेरेज़कोवस्की, जिनेदा गिपियस, वालेरी ब्रायसोव, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, फ्योडोर सोलोगब - ने अपने काम में पैन-यूरोपीय पैन-सौंदर्यवाद की विशेषताओं को दर्शाया।

युवा प्रतीकवादी - अलेक्जेंडर ब्लोक, आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव - सौंदर्यवाद के अलावा, रहस्यमय अनन्त स्त्रीत्व की खोज के सौंदर्यवादी स्वप्नलोक को अपने काम में शामिल किया।

हम बंदी जानवर हैं

चुपचाप बंद दरवाजे

हम उन्हें खोलने की हिम्मत नहीं करते।

अगर किंवदंतियों के लिए दिल सच्चा है,

भौंककर अपने को सांत्वना देते हुए हम भौंकते हैं।

उन्माद में जो कुछ है वह भद्दा और बुरा है,

हम बहुत समय पहले भूल गए थे, हम नहीं जानते।

दिल बार-बार दोहराने का आदी है,-

नीरस और उबाऊ कोयल।

मेनगेरी में सब कुछ अवैयक्तिक है, आमतौर पर।

हमने लंबे समय से स्वतंत्रता की लालसा नहीं की है।

हम बंदी जानवर हैं

दरवाजे मजबूती से बंद हैं

हम उन्हें खोलने की हिम्मत नहीं करते।

एफ. सोलोगुब

कला में प्रतीकात्मक रूपों के निर्माण की प्रक्रिया से तांडव की अवधारणा जुड़ी हुई है। "थर्गी" शब्द की उत्पत्ति ग्रीक तेउरगिया से हुई है, जिसका अर्थ है एक दैवीय कार्य, पवित्र अनुष्ठान, रहस्य। पुरातनता के युग में, विशेष अनुष्ठान क्रियाओं की प्रक्रिया में देवताओं की दुनिया के साथ लोगों के संचार के रूप में तांडव को समझा जाता था।

चिकित्सीय रचनात्मकता की समस्या, जिसमें पवित्र क्षेत्र के साथ प्रतीकात्मकता का गहरा संबंध व्यक्त किया गया था, चिंतित वी.एस. सोलोविएव। उन्होंने तर्क दिया कि भविष्य की कला को धर्म के साथ एक नया संबंध बनाना चाहिए। यह संबंध रूढ़िवादी की पवित्र कला में मौजूद होने की तुलना में अधिक मुक्त होना चाहिए। मौलिक रूप से नए आधार पर कला और धर्म के बीच संबंध बहाल करने में, वी.एस. सोलोविओव एक चिकित्सीय शुरुआत देखता है। उनके द्वारा थर्गी को ईश्वर के साथ कलाकार के सह-निर्माण की प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। वी.एस. के कार्यों में थ्योरी को समझना। सोलोविओव को बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के धार्मिक विचारकों के कार्यों में जीवंत प्रतिक्रिया मिली: पी.ए. फ्लोरेंस्की, एन.ए. बर्डेवा, ई.एम. ट्रुबेट्सकोय, एस.एन. बुल्गाकोव और अन्य, साथ ही बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी प्रतीकवादी कवियों के कविता और साहित्यिक-आलोचनात्मक कार्यों में: आंद्रेई बेली, व्याचेस्लाव इवानोव, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, आदि।

इन विचारकों और कवियों ने प्रतीकवाद और पवित्रता के बीच गहरे संबंध को महसूस किया।

रूसी प्रतीकवाद का इतिहास, XX के अंत की रूसी संस्कृति की घटना के विभिन्न पहलुओं को कवर करता है - XX सदी की शुरुआत में, प्रतीकवाद सहित, अंग्रेजी शोधकर्ता ए। पेमैन द्वारा लिखा गया था।

सौंदर्य प्रक्रिया की जटिलता और विविधता और सामान्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता को समझने के लिए इस मुद्दे का खुलासा आवश्यक है।

19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी प्रतीकवाद तुरंत आइकन पेंटिंग के प्रतीकवाद से पहले था, जिसका रूसी धार्मिक दार्शनिकों और कला सिद्धांतकारों के सौंदर्यवादी विचारों के गठन पर बहुत प्रभाव था। उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय प्रतीकवाद, फ्रांस के "शापित कवियों" के व्यक्ति में, पी। वेरलाइन, ए। रिंबाउड, एस। मल्लार्म, ने मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के तर्कहीन दार्शनिकों के विचारों को अपनाया - के प्रतिनिधि जीवन का दर्शन। ये विचार किसी धर्म विशेष से जुड़े नहीं थे। इसके विपरीत, उन्होंने "परमेश्वर की मृत्यु" और "पृथ्वी के प्रति वफादारी" की घोषणा की।

विशेष रूप से 19वीं सदी के यूरोपीय तर्कहीनता के प्रतिनिधि

एफ। नीत्शे ने कला से एक नया धर्म बनाने की मांग की। यह धर्म एक ऐसा धर्म नहीं होना चाहिए जो एक ईश्वर को सर्वोच्च पवित्र मूल्य घोषित करे, बल्कि एक सुपरमैन का धर्म हो जो पृथ्वी और शारीरिक सिद्धांत से जुड़ा हो। इस धर्म ने मौलिक रूप से नए प्रतीकों की स्थापना की, जो कि एफ। नीत्शे के अनुसार, चीजों के नए सच्चे अर्थ को व्यक्त करना चाहिए। एफ। नीत्शे के प्रतीकवाद में एक व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत चरित्र था। रूप और सामग्री में, इसने संस्कृति के विकास में पिछले चरण के प्रतीकों का विरोध किया, क्योंकि पुराने प्रतीक बड़े पैमाने पर पारंपरिक धर्म से जुड़े थे।

रूसी प्रतीकवादी कवि व्याचेस्लाव इवानोव और आंद्रेई बेली, एफ। नीत्शे का अनुसरण करते हुए, इस तथ्य से आगे बढ़े कि पारंपरिक धर्म का विनाश एक उद्देश्य प्रक्रिया है। लेकिन भविष्य के "कला-धर्म" की उनकी व्याख्या नीत्शे से काफी भिन्न थी। उन्होंने पुरातनता और मध्य युग की कला के पुनरुद्धार के रास्तों पर एक धार्मिक नवीनीकरण की संभावना देखी, कला जो एक मिथक-प्रतीक की भाषा बोलती है। पवित्र के लिए एक महत्वपूर्ण क्षमता रखने और समझदार दिमाग के लिए सुलभ कलात्मक रूपों में खुद को संरक्षित करने के लिए, पिछले युग की कला, प्रतीकात्मक सिद्धांतकारों के अनुसार, पुरातनता के मृत धर्म के विपरीत, एक नए ऐतिहासिक संदर्भ में पुनर्जीवित किया जा सकता है, और मध्य युग का आध्यात्मिक वातावरण जो इतिहास में नीचे चला गया है।

पुनर्जागरण के दौरान पहले से ही एक बार ऐसा ही हुआ था, जब पिछले युगों की पवित्र शुरुआत, एक सौंदर्यवादी में तब्दील होकर, वह आधार बन गई, जिस पर यूरोपीय पुनर्जागरण की महान कला का गठन और विकास हुआ। कलात्मक रचनात्मकता के अप्राप्य उदाहरणों के रूप में, पुरातनता की कला के कार्यों ने नींव को मूर्त रूप दिया, जिसकी बदौलत कई वर्षों तक ईसाई मध्य युग की कला की पवित्रता को संरक्षित करना संभव हो गया, जो पहले से ही सौंदर्य बोध में घट रही थी। यही कारण है कि पुनर्जागरण में यूरोपीय संस्कृति का अप्राप्य उदय हुआ, प्राचीन प्रतीकवाद और ईसाई पवित्रता का संश्लेषण हुआ।

रूसी प्रतीकवादी कवि व्याचेस्लाव इवानोव कला की कलात्मक अभिव्यंजक संभावनाओं के माध्यम से ब्रह्मांड की समझ के माध्यम से तांडव में आते हैं। उनके कथनों के अनुसार, कला में प्रतीक के साथ-साथ मिथक और रहस्य जैसी घटनाएं सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। में और। इवानोव एक प्रतीक और एक मिथक के बीच मौजूद गहरे संबंध पर जोर देता है, और प्रतीकात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया को उनके द्वारा मिथक-निर्माण के रूप में माना जाता है: “वास्तविकता के सबसे पूर्ण प्रतीकात्मक प्रकटीकरण के लक्ष्य तक पहुंचना मिथक बनाना है। यथार्थवादी प्रतीकवाद मिथक के प्रतीक के मार्ग का अनुसरण करता है; मिथक पहले से ही प्रतीक में निहित है, यह इसके लिए आसन्न है; प्रतीक के चिंतन से प्रतीक में मिथक का पता चलता है।

व्याचेस्लाव इवानोव की समझ में मिथक, किसी भी व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित है। यह वास्तविकता के बारे में ज्ञान को संरक्षित करने का एक उद्देश्य रूप है, जो रहस्यमय अनुभव के परिणामस्वरूप पाया जाता है और तब तक माना जाता है जब तक कि उसी वास्तविकता के लिए चेतना की एक नई सफलता के कार्य में, उच्च स्तर के नए ज्ञान की खोज नहीं की जाती है। फिर पुराने मिथक को हटाकर नया बना दिया जाता है, जो धार्मिक चेतना में और लोगों के आध्यात्मिक अनुभव में अपना स्थान लेता है। व्याचेस्लाव इवानोव मिथक-निर्माण को "स्वयं कलाकार के ईमानदार करतब" से जोड़ता है।

V.I के अनुसार। इवानोव, सच्चे मिथक-निर्माण के लिए पहली शर्त "स्वयं कलाकार की आध्यात्मिक उपलब्धि" है। में और। इवानोव का कहना है कि कलाकार को "दैवीय सर्व-एकता के संबंध के बिना बनाना बंद कर देना चाहिए, उसे इस संबंध की रचनात्मक प्राप्ति की संभावना के लिए खुद को शिक्षित करना चाहिए"। जैसा कि वी.आई. इवानोव: "इससे पहले कि हर कोई इसे अनुभव करे, एक मिथक को आंतरिक अनुभव की एक घटना बननी चाहिए, अपने क्षेत्र में व्यक्तिगत, इसकी सामग्री में अति-व्यक्तिगत।" यह प्रतीकवाद का "औषधीय लक्ष्य" है, जिसे "रजत युग" के कई रूसी प्रतीकवादियों ने सपना देखा था।

रूसी प्रतीकवादी इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि संकट से बाहर निकलने का रास्ता एक व्यक्ति को उसकी संभावनाओं के बारे में जागरूकता की ओर ले जाता है, जो उसके अस्तित्व की शुरुआत से मानवता के लिए संभावित रूप से खुले दो रास्तों पर उसके सामने प्रकट होता है। जैसा कि व्याचेस्लाव इवानोव जोर देते हैं, उनमें से एक गलत, जादुई है, दूसरा सच है, ऊर्गिक है। पहला तरीका इस तथ्य से जुड़ा है कि कलाकार जादू मंत्र के माध्यम से अपनी रचना में "जादू जीवन" की सांस लेने की कोशिश करता है और इस तरह "अपराध" करता है, क्योंकि वह अपनी क्षमताओं की "आरक्षित सीमा" का उल्लंघन करता है। यह मार्ग अंततः कला के विनाश की ओर ले जाता है, वास्तविक जीवन से पूरी तरह से अलग होकर एक अमूर्तता में बदल जाता है। दूसरा तरीका था सर्जिकल रचनात्मकता में, जिसमें कलाकार खुद को ईश्वर के सह-निर्माता के रूप में, दैवीय विचार के संवाहक के रूप में महसूस कर सकता था और अपने काम से कलात्मक रचनात्मकता में सन्निहित वास्तविकता को पुनर्जीवित कर सकता था। यह दूसरा तरीका है जिसका अर्थ है जीवों का निर्माण। यह पथ शल्य प्रतीकात्मक रचनात्मकता का मार्ग है। चूंकि व्याचेस्लाव इवानोव प्राचीन कला के कार्यों को प्रतीकात्मक रचनात्मकता का सर्वोच्च उदाहरण मानते हैं, इसलिए वह एफ़्रोडाइट की आदर्श छवि को "चमत्कार-काम करने वाले आइकन" के बराबर रखते हैं। व्याचेस्लाव इवानोव की अवधारणा के अनुसार प्रतीकात्मक कला, निचले लोगों पर उच्च वास्तविकताओं के प्रभाव के आवश्यक रूपों में से एक है।

रूसी प्रतीकवाद के एक अन्य प्रतिनिधि - ए। बेली में पवित्र की प्रकृति के प्रतीकात्मक पहलू के साथ कलात्मक रचनात्मकता की समस्या जुड़ी हुई थी। व्याचेस्लाव इवानोव के विपरीत, जो प्राचीन कला का अनुयायी था, एंड्री बेली का सिद्धांत मुख्य रूप से ईसाई मूल्यों की ओर उन्मुख है। आंद्रेई बेली, ऊर्गिक रचनात्मकता के आंतरिक इंजन को ठीक-ठीक अच्छा मानते हैं, जो कि, जैसा कि यह था, तांत्रिक में पैदा होता है। एंड्री बेली के लिए, थूर्जी वह लक्ष्य है जिसके लिए उसके ऐतिहासिक विकास और कला के हिस्से के रूप में सभी संस्कृति को निर्देशित किया जाता है। वह प्रतीकवाद को कला की सर्वोच्च उपलब्धि मानते हैं। आंद्रेई बेली की अवधारणा के अनुसार, प्रतीकवाद मानव इतिहास और संस्कृति की सामग्री को वास्तविक जीवन में उत्कृष्ट प्रतीक को मूर्त रूप देने की इच्छा के रूप में प्रकट करता है। इस तरह से उसे चिकित्सीय प्रतीकीकरण दिखाई देता है, जिसका उच्चतम चरण जीवन का निर्माण है। थुर्गिस्ट का कार्य वास्तविक जीवन को इस "आदर्श" के जितना संभव हो उतना करीब लाना है, जो केवल ईसाई धर्म की एक नई समझ के आधार पर संभव है।

इस प्रकार, पवित्र, एक आध्यात्मिक सिद्धांत के रूप में, नए रूपों में संरक्षित करने का प्रयास करता है जो बीसवीं शताब्दी के विश्वदृष्टि के लिए पर्याप्त हैं। कला की उच्च आध्यात्मिक सामग्री को धार्मिक के रूप में सौंदर्य के रूप में पुन: कोडिंग के परिणामस्वरूप सुनिश्चित किया जाता है, जो कला में एक कलात्मक रूप की खोज सुनिश्चित करता है जो युग की आध्यात्मिक स्थिति के लिए पर्याप्त है।

दार्शनिक निकोलाई बर्डेव ने कहा, "प्रतीकात्मक कवियों ने अपनी विशिष्ट संवेदनशीलता के साथ महसूस किया कि रूस रसातल में उड़ रहा है, कि पुराना रूस समाप्त हो रहा है और एक नया रूस, अभी भी अज्ञात है।" गूढ़ भविष्यवाणियों, विचारों ने सभी को उत्साहित किया, "रूस की मृत्यु", "इतिहास का किनारा", "संस्कृति का अंत" - ये कथन एक खतरनाक अलार्म की तरह लग रहे थे। जैसा कि लियोन बैकस्ट की पेंटिंग "द डेथ ऑफ अटलांटिस" में, कई की भविष्यवाणियों में, आवेग, चिंता, संदेह सांस लेते हैं। आसन्न तबाही को एक रहस्यमय अंतर्दृष्टि के रूप में देखा जाता है, जो ऊपर नियत है:

ड्रामा शुरू होने से पहले ही कांप रहा है पर्दा...

पहले से ही अंधेरे में कोई, उल्लू की तरह सब देख रहा है,

मंडलियां बनाता है और पेंटाग्राम बनाता है

और भविष्यवाणी मंत्र और शब्द फुसफुसाते हैं।

प्रतीकवादियों के लिए एक प्रतीक आमतौर पर समझा जाने वाला संकेत नहीं है। यह एक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न है कि यह घटना के उद्देश्य सार को नहीं, बल्कि दुनिया के कवि के व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करता है, जो अक्सर अस्पष्ट और अनिश्चित होता है। प्रतीक "कठिन और गरीब जीवन" को "मीठी किंवदंती" में बदल देता है।

रूसी प्रतीकवाद एक अभिन्न प्रवृत्ति के रूप में उभरा, लेकिन उज्ज्वल, स्वतंत्र, भिन्न व्यक्तियों में अपवर्तित हो गया। यदि एफ। सोलोगब की कविता का रंग उदास और दुखद है, तो प्रारंभिक बालमोंट की विश्वदृष्टि, इसके विपरीत, सूर्य के साथ, आशावादी है।

रजत युग की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग का साहित्यिक जीवन पूरे जोरों पर था और वी। इवानोव और गिपियस-मेरेज़कोवस्की के सैलून में "टॉवर" पर केंद्रित था: व्यक्तियों ने विकसित, परस्पर, गर्म चर्चाओं, दार्शनिक विवादों में प्रतिकार किया , तत्काल पाठ और व्याख्यान। यह इन जीवित पारस्परिक चौराहों की प्रक्रिया में था कि नए रुझान और स्कूल प्रतीकवाद से विदा हो गए - एन। गुमिलोव की अध्यक्षता में एकमेवाद, और अहंकार-भविष्यवाद, मुख्य रूप से शब्द निर्माता आई। सेवरीनिन द्वारा दर्शाया गया।

Acmeists (ग्रीक एक्मे - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति) ने खुद को प्रतीकवाद का विरोध किया, प्रतीकात्मक भाषा और छवि की अस्पष्टता और अस्थिरता की आलोचना की। उन्होंने एक स्पष्ट, ताजा और "सरल" काव्य भाषा का प्रचार किया, जहां शब्द सीधे और स्पष्ट रूप से वस्तुओं का नाम देंगे, और प्रतीकवाद के रूप में, "रहस्यमय दुनिया" का उल्लेख नहीं करेंगे।

अनिश्चित, सुंदर, उदात्त प्रतीकों, ख़ामोशी और अंडरएक्सप्रेशन को साधारण वस्तुओं, कैरिकेचर रचनाओं, तीक्ष्ण, तीक्ष्ण, दुनिया के भौतिक संकेतों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कवि - नवप्रवर्तनकर्ता (एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत, एम। कुज़मिन) ने खुद को नए शब्दों के निर्माता महसूस किए और "कविता के कार्य कक्ष" में स्वामी के रूप में इतने नबी नहीं थे। (आई। एनेन्स्की की अभिव्यक्ति)। अकारण नहीं, acmeists के आसपास एकजुट समुदाय ने खुद को कवियों का समाज कहा: रचनात्मकता की सांसारिक पृष्ठभूमि का संकेत, काव्य कला में सामूहिक प्रेरित प्रयास की संभावना।

जैसा कि आप देख सकते हैं, "रजत युग" की रूसी कविता ने बहुत ही कम समय में एक लंबा सफर तय किया है। उसने अपने बीज भविष्य में फेंक दिए। किंवदंतियों और परंपराओं का धागा नहीं टूटा। सदी के मोड़ की कविता, "रजत युग" की कविता सबसे जटिल सांस्कृतिक घटना है, जिसमें रुचि अभी जागना शुरू हुई है। हम से आगे नई और नई खोजों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

"रजत युग" की कविता अपने बड़े और छोटे जादू के दर्पणों में, तीन क्रांतियों द्वारा चिह्नित अवधि में रूस के सामाजिक-राजनीतिक, आध्यात्मिक, नैतिक, सौंदर्य और सांस्कृतिक विकास की जटिल और अस्पष्ट प्रक्रिया में परिलक्षित होती है। विश्व युद्ध और हमारे लिए विशेष रूप से भयानक आंतरिक युद्ध। , नागरिक। कविता में कैद इस प्रक्रिया में उतार-चढ़ाव, प्रकाश और अंधेरे, नाटकीय पक्ष हैं, लेकिन इसकी गहराई में यह एक दुखद प्रक्रिया है। और यद्यपि समय ने रजत युग की कविता की इस अद्भुत परत को एक तरफ धकेल दिया, लेकिन यह आज तक अपनी ऊर्जा बिखेरती है। रूसी "रजत युग" अद्वितीय है। रूस में कभी नहीं - न पहले और न ही बाद में - चेतना का ऐसा आंदोलन, खोजों और आकांक्षाओं का ऐसा तनाव, जब एक प्रत्यक्षदर्शी के अनुसार, ब्लोक की एक पंक्ति का अर्थ "मोटी" की संपूर्ण सामग्री से अधिक और अधिक जरूरी था। पत्रिकाएँ। इन अविस्मरणीय भोरों की रोशनी रूस के इतिहास में हमेशा बनी रहेगी।

अध्याय 2. ब्लोक और वेरलाइन का प्रतीकवाद

2.1. ब्लोक की रचनात्मकता की विशिष्टता

अलेक्जेंडर ब्लोक का काम - सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक

रजत युग - अपने समय की धार्मिक और दार्शनिक खोजों की जटिलता को प्रदर्शित करता है: मेरी अंधविश्वासी प्रार्थना में / मैं मसीह से सुरक्षा चाहता हूं, / लेकिन पाखंडी मुखौटे के कारण / झूठे होंठ हंसते हैं। शिक्षा, पितृसत्तात्मक बेकेट परिवार में पालन-पोषण, कवि की धार्मिक और दार्शनिक मान्यताओं (विशेष रूप से, वीएल सोलोविओव के कार्यों के साथ आकर्षण) जैसे कई अतिरिक्त भाषाई कारकों के प्रभाव में उनकी मुहावरे का गठन किया गया था। सोच की कल्पना और प्रतीकवाद के रूप में, सिल्वर एज शब्द कलाकारों की विशेषता।

ए। ब्लोक के गीत रहस्यमय धार्मिक शिक्षाओं के विचारों से भरे हुए हैं जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक थे। तो, ब्यूटीफुल लेडी के बारे में कविताएँ सोलोविएव की दिव्य सोफिया विजडम, द वर्ल्ड सोल, इटरनल फेमिनिटी, द वर्जिन ऑफ़ द रेनबो गेट्स की छवियों का उल्लेख करती हैं। ब्लोक की व्याख्या में, विश्व आत्मा की छवि - ब्रह्मांड की आध्यात्मिक शुरुआत, दुनिया को बचाने और इसे दैवीय सद्भाव के साथ संपन्न करने के लिए डिज़ाइन की गई - एक आदर्श महिला की छवि के साथ विलीन हो जाती है और बहुत ही व्यक्तिगत हो जाती है, न केवल धार्मिक और दार्शनिक को दर्शाती है कवि के विचार, लेकिन प्रेम के प्रति उनका दृष्टिकोण भी। इसलिए 1901 के बाद ए. ब्लोक के छंदों में, जब कवि ने वीएल के दर्शन की खोज की। सोलोविओव, दिव्य सुंदर महिला की अपील प्रार्थना के साथ विलीन हो जाती है:

वे भयानक होंगे, वे अकथनीय होंगे

बेवजह फेस मास्क...

मैं तुम्हें पुकारूंगा: "होस्ना!"

पागल, साष्टांग प्रणाम।

"आप पवित्र हैं, लेकिन मैं आप पर विश्वास नहीं करता..."

बेशक, ए ब्लोक की कविता पारंपरिक रूढ़िवादी विचारों और छवियों को भी दर्शाती है। ब्लोक के कार्यों के धार्मिक अवधारणा क्षेत्र का मूल भगवान, आत्मा, विश्वास, चर्च और मसीह की अवधारणाएं हैं।

कवि के मुहावरे के लिए महत्वपूर्ण सुंदर महिला की अवधारणा भी है, जिसे माध्यमिक धार्मिक अवधारणाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

ब्लोक की धार्मिक अवधारणा क्षेत्र के मूल के रूप में मसीह की अवधारणा को अलग किया गया था, क्योंकि यह वह है जो लेखक के अलौकिक मूल्यों को व्यक्त करता है।

इस अवधारणा को क्षमता और अस्पष्टता की विशेषता है: इसका महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी मसीह की अवधारणा है, लेकिन लेखक के मुहावरे में यह अन्य विशेषताओं को प्राप्त करता है, कभी-कभी रूसी मसीह की अवधारणा के मूल्यांकन और अर्थ सामग्री के विपरीत। इस अवधारणा की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति इसके लेखक द्वारा गीतात्मक नायक के व्यक्तिगत गुणों और मानसिक स्थिति को चिह्नित करने के लिए उपयोग है:

हाँ। आप देशी गलील हैं

मैं पुनर्जीवित मसीह हूँ।

"तुम चले गए, और मैं रेगिस्तान में हूँ..."

क्रिस्टोस "हे" / "हिज" की अवधारणा के सर्वनाम शब्द, कवि द्वारा अक्सर उपयोग किए जाने वाले, विशेष ध्यान देने योग्य हैं:

और वह धुएँ के रंग की दूरी से आता है;

और स्वर्गदूत उसके साथ तलवार लिए हुए हैं;

जैसे हम किताबों में पढ़ते हैं

गुम हैं और उन पर विश्वास नहीं कर रहे हैं।

"ख्वाब"

व्यक्तिगत सर्वनामों का उपयोग और उनके नामकरण से अवधारणा का समर्थन होता है

अतिरिक्त अर्थों के साथ मसीह, लेखक के लिए उनके विशेष महत्व को दर्शाता है। जानबूझकर प्रत्यक्ष नामांकन से "बचते हुए", कवि मसीह की एक तरह की रहस्यमय छवि बनाता है, एक छवि-रहस्य। "ड्रीम" कविता में मसीह के नाम का उल्लेख नहीं किया गया है, और पाठक इसे अप्रत्यक्ष संकेतों के लिए "समझ" सकता है: पुनरुत्थान, तलवारों के साथ स्वर्गदूत, एक प्राचीन तहखाना, आदि।

ए। ब्लोक के कार्यों में धार्मिक अवधारणाओं को ईश्वर, आत्मा, विश्वास और चर्च की व्याख्या करने वाली शाब्दिक इकाइयों के विश्लेषण ने ऐसी विशेषताओं की पहचान करना संभव बना दिया:

1) ए। ब्लोक की कविता में ईश्वर की अवधारणा एक अमूर्त अवधारणा से प्रेरित है, और इसकी मानवशास्त्रीय विशेषताएं, दुनिया की रूसी भोली तस्वीर की विशेषता, अनियमित रूप से प्रकट होती हैं और एक रूपक प्रकृति की होती हैं।

2) ए ब्लोक के कार्यों में आत्मा की अवधारणा का हमेशा धार्मिक अर्थ नहीं होता है। इसका प्रत्यक्ष नामांकन सबसे अधिक बार "किसी व्यक्ति की आंतरिक, मानसिक दुनिया", "मनुष्य", "एक व्यक्ति में एक अलौकिक, अमूर्त अमर सिद्धांत जो उसकी मृत्यु के बाद भी जीवित रहता है" के अर्थ में उपयोग किया जाता है, जो इसके कारण है मनुष्य की अवधारणा के साथ घनिष्ठ संबंध। हालाँकि, इस शब्दावली की अंतिम व्याख्या मनुष्य और ईश्वर के बीच एक कड़ी के रूप में आत्मा की पवित्र प्रकृति की ओर इशारा करती है:

मैं अविनाशी आत्मा के साथ चढ़ूंगा

अज्ञात पंखों पर।

धन्य हैं हृदय के पवित्र -

आकाश में भगवान को देखें। "आसमान में एक नई चमक बिखेर दी ..."

3) चर्च की अवधारणा, ए। ब्लोक के कार्यों में बड़ी संख्या में विभिन्न मौखिकों द्वारा प्रस्तुत की गई, कई विशिष्ट अर्थ प्राप्त करती है: ब्लोक के कार्यों में मंदिर एक रहस्यमय, रहस्यमय स्थान बन जाता है जहां गेय नायक असली प्राणियों से मिलता है (भूत, खूबसूरत महिला)। इस अवधारणा के शब्दकार, लेक्समे "मठ", विशेष, व्यक्तिगत लेखक के अर्थों के साथ अवधारणा को समाप्त करते हैं, जिसमें दुनिया के एकांत, स्वैच्छिक त्याग के विचार को महसूस किया जाता है: आप स्वयं मेरे कक्ष में आएंगे / और मुझे जगाएंगे नींद से ऊपर।

4) वही प्रतीकात्मक अर्थ ए। ब्लोक के मुहावरे में लेक्समे "भिक्षु" द्वारा पूरा किया गया है, जो पादरी की अवधारणा को मौखिक रूप से बताता है। कई ब्लॉक अवधारणाओं की तरह, यह अस्पष्टता की विशेषता है। उनके कुछ शब्दों का नकारात्मक मूल्यांकन होता है और उनका उपयोग रूसी किसान जीवन ("पॉप", "पुजारी") की तस्वीर बनाने के लिए किया जाता है, अन्य शैलीगत रूप से तटस्थ होते हैं और एक धार्मिक संस्कार ("पुजारी") का विषय कहते हैं, अन्य प्राप्त करते हैं प्रतीकात्मक अर्थ ("भिक्षु", "पुजारी")। ")।

5) आस्था की अवधारणा ए। ब्लोक की कविता में दो विचारों के माध्यम से महसूस की जाती है: विश्वास, एक व्यक्ति की प्राकृतिक मानसिक स्थिति के रूप में, और धर्म। साथ ही, अवधारणा के मूल्य घटक को विश्वास की पहली समझ में व्यक्त किया जाता है, जिसे कवि व्यक्ति के आंतरिक सद्भाव के लिए एक आवश्यक शर्त मानता है। इससे आगे बढ़ते हुए, ए। ब्लोक विश्वास के अविश्वास का विरोध एक असंगत, बेचैन मन की स्थिति के रूप में करता है:

या अविश्वास के क्षण में

क्या उसने मुझे राहत भेजी?

"धीरे-धीरे चर्च के दरवाजे पर..."

ब्लोक के धर्म के विचार में, मूल्य घटक कमजोर है। कवि स्पष्ट रूप से रूढ़िवादी से अपने संबंध को व्यक्त नहीं करता है। N. A. Berdyaev ने उल्लेख किया कि "ब्लोक ने हमेशा सभी हठधर्मी शिक्षाओं और सिद्धांतों, रूढ़िवादी और कैथोलिक धर्म के हठधर्मिता, मेरेज़कोवस्की के हठधर्मिता, आर। स्टेनर के हठधर्मिता और व्याच के कई हठधर्मिता का विरोध किया। इवानोवा। उनकी ईमानदारी की अवधारणा में हठधर्मिता का प्रतिरोध शामिल था ... लेकिन उनके गीत ईश्वर की खोज और ईश्वर के राज्य से जुड़े हैं। इसलिए, अलेक्जेंडर ब्लोक की कविता में व्यावहारिक रूप से धार्मिक संप्रदायों के नाम नहीं हैं, और लेक्समे "रूढ़िवादी" का उपयोग केवल स्थिर वाक्यांश "रूढ़िवादी रूस" के हिस्से के रूप में किया जाता है। लेखक की ईसाई स्थिति विश्वास की अवधारणाओं के एक अमूल्य विरोध के माध्यम से व्यक्त की जाती है - विधर्म, ईसाई धर्म - बुतपरस्ती।

शैतान और पाप की अवधारणाएं उपरोक्त अवधारणाओं के स्वयंसिद्ध रूप से विरोध करती हैं। ए ब्लोक की दुनिया की काव्यात्मक तस्वीर में, वे धार्मिक अवधारणा क्षेत्र की परिधि पर हैं।

ब्लोक के कार्यों में पाप की मूल्यांकनात्मक अवधारणा का उपयोग कैसे किया जाता है

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, भावनाओं, कार्यों की विशेषता और मूल्यांकन करना। तो, पापी, या पापी, सपने, विचार, कविताएँ, गीत, हँसी, आत्मा हो सकते हैं।

ए। ब्लोक की कविता में मानव पापों का कोई भेद नहीं है: वे ठोस नहीं हैं और उनका मूल्यांकन "प्रकाश" या "गंभीर" के रूप में नहीं किया जाता है। ब्लोक अवधारणा और प्रत्यक्ष नामांकन के आंतरिक रूप ("विवेक का जलना") के बीच कोई संबंध नहीं है, और इसके परिणामस्वरूप, एक पापी कार्य को सही ठहराने के लिए एक भाषाई व्यक्तित्व की इच्छा या एक राक्षसी को अपने कमीशन के लिए जिम्मेदारी सौंपना, जो दुनिया की रूसी भोली तस्वीर के लिए विशिष्ट है।

इसके अलावा, कवि के कार्यों में, पाप प्रेम की अवधारणा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और इसे अपराध के भारी बोझ के रूप में नहीं, बल्कि आनंद के एक अभिन्न अंग के रूप में समझा जाता है। इसलिए, नश्वर और नीच के साथ, ब्लोक के छंदों में पाप की ऐसी विशेषताओं को गुप्त और निर्दोष के रूप में उपयोग किया जाता है:

जब आप चिंतित हों तब पाप करें

आपके निर्दोष पाप

जबकि सुंदरता का जादू किया जा रहा है

आपके पापी श्लोक।

"मेरे दोस्त का जीवन"

इस प्रकार, ए। ब्लोक की दुनिया की धार्मिक तस्वीर में, विहित रूढ़िवादी, धार्मिक संप्रदायवाद और 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के दार्शनिक और धार्मिक शिक्षाओं के विचार आपस में जुड़े हुए थे।

कवि की कृतियों में धार्मिक अवधारणाओं के मौखिककारों की सक्रिय कार्यप्रणाली (हमने लगभग 1000 सूक्ष्म संदर्भों का विश्लेषण किया) और इन अवधारणाओं को अलग-अलग आधिकारिक अर्थों से भरना ए। ब्लोक की मुहावरेदार शैली में उनके महत्व की गवाही देता है।

2.2. वेरलाइन की प्रतीकात्मक विरासत

फ्रांस के सबसे संगीत कवियों में से एक पॉल वेरलाइन हैं। नरम, जैसा कि प्राचीन लोक विलापों में, शोकपूर्ण जादू टोना, उनकी कविताओं की लहराती बहती धुन कभी-कभी सामग्री सामग्री को छाया में धकेल देती है। और साथ ही, वेरलाइन उपयुक्त रूप से चौकस है। जैसे कि संयोग से, वह एक स्केच स्केच करता है, इसे एक हवादार हल्कापन देता है, जिसमें उन चीजों को शामिल किया जाता है जिनका उन्होंने एक तेज चक्कर-झिलमिलाहट में बमुश्किल उल्लेख किया था। एम। गोर्की के अनुसार, वेरलाइन की कविताओं में, कोई भी सुन सकता है, "रोना, निराशा, एक संवेदनशील और कोमल आत्मा का दर्द जो पवित्रता के लिए तरसता है, ईश्वर की तलाश करता है और उसे नहीं पाता है।" अपनी सभी आदतों और स्वादों में एक शहरवासी, यहां तक ​​​​कि जब वह प्रकृति में आता है, तो वेर्लाइन के पास बी। पास्टर्नक के अनुसार, "बोलचाल की दृष्टि से अलौकिक रूप से प्राकृतिक" होने का रहस्य था।

पेश हैं उनकी कुछ कविताएँ।

चैनसन डी'ऑटोमने

लेस संगलॉट्स लॉन्ग

देस उल्लंघन

दे ल'ऑटोमने

धन्य सोम कौर

डी'यून लैंग्युर

एकरस।

टाउट घुटन

एट ब्लेम, क्वांड

सोने ल'हेउरे,

मुझे याद है

देश समाचार

एट जे फुफ्फुस;

एट जे मेन वैसो

औ वेंट मौवाइस

क्यूई एम'इम्पोर्ट

दे çà, दे ली,

परिल ए ला

फ्यूइल मोर्टे।

शरद गीत। प्रति. ए. रेविच

आंसुओं में पतझड़

वायलिन सुनसान

जोर से रोना,

इतना नीरस

आह और कराहना -

मेरे दिल से खून बह रहा है।

गला दबा दिया,

दुख की बात है

कठिन घंटा।

याद रखें जब आप दुखी हों

जो दिन बीत गए -

आंखों से आंसू।

मेरे लिए कोई वापसी नहीं

कहीं ड्राइव करता है

सड़कों के बिना भागना -

हवा के साथ उड़ना

मोटी में तोड़ दिया

इल फुफ्फुस डान्स मोन कुरु

कमे इल प्लुत सुर ला विले;

क्वेले इस्ट सेटे लैंग्युर

क्यूई प्रवेश सोम कौर?

ब्रुइट डौक्स डे ला प्लुइ

पार टेरे एट सुर लेस टॉइट्स!

डालो उन कुई सेन्नुई

ले चैंट डे ला प्लुइ!

इल फुफ्फुस बिना रायसन

डान्स सी कोउर क्यूई सेको ई यूरे।

क्वोई! नुलेट्राहिसन? ...

Ce deuil est sans raison।

सेस्ट बिएन ला पियर पीन

दे ने सवोइर पोरक्वॉइ

संस अमोर और संस है

मोन कूर ए टैंट डी पाइन!

*** बी पास्टर्नकी द्वारा अनुवादित

और रेखापुंज के दिल में।

और सुबह बारिश।

कहाँ से, ठीक है,

ऐसा ब्लूज़?

ओह प्रिय बारिश,

तेरी सरसराहट एक बहाना है

औसत दर्जे की आत्मा

ज़ोर से रोना।

मोड़ कहाँ है

और विधवापन के दिल?

बिना किसी कारण के उदास

और कुछ नहीं से।

ब्लूज़ कहीं से

लेकिन वह और उदासी

जब यह बुरा नहीं है

और अच्छे के लिए नहीं।

वेरलाइन की निम्नलिखित कविता पर विस्तार से विचार करें।

"आज," "प्रस्तावना" में "सैटर्नियन वर्सेज" में एक नौसिखिया लिखता है

पी। वेरलाइन, - मूल को नष्ट कर दिया, लेकिन पिछली शताब्दियों में पहना, कार्रवाई का संघ (एल'एक्शन) और सपना (ले रेव)", यानी कविता: "कार्रवाई, जिसने प्राचीन काल में गीत मोड को ट्यून किया था गीत के गीत, अब, चिंता से ग्रसित, एक उत्तेजित सदी की कालिख से ढके नशे में धुत" काव्य शब्द के लिए विदेशी बना हुआ है।

पी. वेरलाइन का कहना है कि प्रभावी क्षेत्र में परिवर्तन हुए हैं जिन्होंने इसे अनिवार्य रूप से बदल दिया है, और इसका कविता के लिए विनाशकारी परिणाम हैं। किस प्रकाश में, काव्य शब्द के संदर्भ में, कला के लिए एक विधायी क्षेत्र के रूप में इस क्षेत्र की कल्पना करने का प्रयास किया जाना चाहिए?

"मैंडोलिन" कविता में वेरलाइन ने एक बीते युग के सौंदर्य की स्थिति को उत्कृष्ट रूप से फिर से बनाया है। विशेष रूप से, फ्रांसीसी कलाकार जीन-एंटोनी वट्टू (1684-1721) द्वारा बनाई गई वीरतापूर्ण युग की शिखर उपलब्धि, "वीर उत्सव" (लेस फेट्स गैलेंटेस) की शैली इसका प्रत्यक्ष प्रतिबिंब पाती है। खुली हवा में सामाजिक शगल की छवि, जहां प्रेमी संगीत और मस्ती की आवाज़ से एकजुट होते हैं, वट्टू ने मनोदशा की सूक्ष्म बारीकियों के साथ अनुमति दी है, जिसका उद्देश्य एक सामान्य काव्य वातावरण बनाना है, जो "वीरतापूर्ण उत्सव" का स्पर्श देता है एक अवास्तविक, मायावी मृगतृष्णा।

एक "वीरतापूर्ण उत्सव" के माहौल को फिर से बनाने के प्रयास में, वेरलाइन ने कविता को वट्टू की पेंटिंग "गिवर्स ऑफ सेरेनेड्स" के शीर्षक से सीधे उद्धरण के साथ खोला (कैनवास का नायक मेजेटिन एक मैंडोलिन पर संगीत बजा रहा है); कवि इतालवी कॉमेडी dell`arte के मुखौटों के साथ कविता को आबाद करता है, जिसने 18 वीं शताब्दी में निस्संदेह लोकप्रियता का आनंद लिया, उनके सुरुचिपूर्ण संगठनों ("रेशम जैकेट", "ट्रेनों के साथ लंबे कपड़े") के सबसे छोटे विवरणों की प्रशंसा करता है।

हालांकि, उपरोक्त बाहरी विशेषताओं के अलावा, वेरलाइन विशिष्ट रूप से वीर युग में निहित एक निश्चित "पेचीदा द्वंद्व" का प्रतीक है, नाटकीय-भ्रम और वास्तविक दुनिया के बीच की सीमाओं की अनिश्चितता।

यह कविता की असाधारण संगीतमयता पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो साहित्यिक आलोचकों द्वारा जोर दिए गए उत्कृष्ट उपकरण के अलावा, ध्वनि से सीधे संबंधित विशिष्ट वाक्यांशों द्वारा बनाई गई है ("लेस डोनेरेस डी सेरेनेड्स" - "सेरेनेड्स के दाता", "ला मेन्डोलिन" जेस" - "मैंडोलिन चिरप्स", "लेस बेलेस एकाउटेस" - "सुंदर श्रोता", "लेस रेमर्स चैंटेस" - "गायन शाखाएं")।

लेस डोन्युरेस डे सेरेनेड्स

एट लेस बेलेस इकोयूटस

चेंजेंट डेस प्रपोज फीका

सूस लेस रेमर्स चैंटेयूज।

C'est Tircis et c'est Aminte,

एट सी'एस्ट एल'एटर्नल क्लिटांड्रे।

वगैरह

क्रूएल फेट मेंटेन वर्स टेंडर।

लेउर्स कोर्टेस वेस्ट डे सोई,

Leurs longues वस्त्र और कतारें,

लेउर लालित्य, ल्यूर जॉय

एट लेउर्स मोल्स ओम्ब्रेस ब्लूज़

टूरबिलोनेंट डांस l'extase

डी'यूने लून रोज एट ग्रिस,

एट ला मैंडोलिन जसे

परमी लेस फ्रिसन्स डे ब्राइस।

सेरेनेड गिवर्स

और उनके अद्भुत श्रोता

बेस्वाद भाषणों का आदान-प्रदान

गायन शाखाओं के तहत

यह तिरसी है और यह अमन है,

और यह शाश्वत Klitander है।

और यह दामिस है, जो बहुतों के लिए

क्रूर कई कोमल छंद लिखता है।

रेशम की उनकी छोटी जैकेट

ट्रेनों के साथ उनके लंबे कपड़े,

उनकी शान, उनकी मस्ती,

और उनकी कोमल नीली छाया

परमानंद में कताई

चंद्रमा गुलाबी और भूरे रंग के होते हैं,

और मैंडोलिन चिरप्स

तूफ़ान में।

कवि द्वारा रचित दृश्यों की क्षणभंगुरता और अवास्तविकता सीधे कविता के तीसरे और अंतिम चौथे श्लोक के कगार पर प्रकट होती है। यहाँ, "हंसमुख" और "सुरुचिपूर्ण" पात्र केवल "नरम नीली छाया" बन जाते हैं, जो मैंडोलिन की संगत की परिक्रमा करते हैं, जो एक पल के लिए कवि की कल्पना में जीवंत हो गया।

निष्कर्ष

1910-1911 के दशक में प्रतीकवाद का संकट एक नए काव्य विद्यालय को जन्म दिया, इस तथ्य से आगे बढ़ते हुए कि परे - प्रतीकवादियों के आदर्श - को नहीं समझा जा सकता है, भले ही ऐसा करने के प्रयास कितने भी मूल हों। इसलिए, साहित्यिक परिदृश्य पर, नए रोमांटिकवाद के बजाय, जो प्रतीकात्मक साहित्यिक आदर्श था, फ्रांसीसी क्लासिकवाद की परिष्कृत गंभीरता और सुरुचिपूर्ण सादगी के पुनर्वास की पुष्टि की जा रही है। इसका मतलब है कि प्रतीकवाद को एक नई दिशा द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। प्रतीकात्मकता का ऐतिहासिक महत्व महान है। प्रतीकवादियों ने हमारी सदी की शुरुआत में सामाजिक तबाही और उथल-पुथल के परेशान करने वाले, दुखद पूर्वाभास को संवेदनशील रूप से पकड़ लिया और व्यक्त किया। उनकी कविताएँ एक विश्व व्यवस्था की ओर एक रोमांटिक आवेग को पकड़ती हैं जहाँ आध्यात्मिक स्वतंत्रता और लोगों की एकता राज करेगी।

प्रतीकवाद विशेषताएं:

• प्रतीकवाद का सबसे सरल व्यक्तिवाद, व्यक्तित्व की समस्या में इसकी रुचि।
• वास्तविक जीवन से एक काल्पनिक दुनिया में पलायन, जीवन और मृत्यु का विरोध।
• सामान्यीकरण की इच्छा।
• जीवन की स्थिति, लेखक के दृष्टिकोण की एक विशद पहचान।
• सम्मेलनों और दृष्टान्तों की कविताएँ, ध्वनियों की महान भूमिका, लय, जिन्हें शब्द के सटीक अर्थ को बदलने के लिए कहा जाता है।

रूसी और विदेशी प्रतीकवाद के प्रकाशकों के सर्वोत्तम कार्यों का अब महान सौंदर्य मूल्य है। प्रतीकवाद ने सभी यूरोपीय, विश्व स्तर के रचनाकारों-कलाकारों को आगे बढ़ाया। वे कवि और गद्य लेखक थे, और साथ ही दार्शनिक, विचारक, उच्च विद्वान, व्यापक ज्ञान के लोग थे। उन्होंने काव्य भाषा को ताज़ा और अद्यतन किया, कविता के रूपों, इसकी लय, शब्दावली, रंगों को समृद्ध किया। उन्होंने एक तरह से हमें एक नई काव्य दृष्टि की स्थापना की, हमें कविता को अधिक स्पष्ट रूप से, गहराई से, अधिक संवेदनशील रूप से देखना और मूल्यांकन करना सिखाया।

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