Vladimir Vladimirovich (1893, desa Baghdadi, Georgia - 1930, Moskow), penyair Rusia.

V.V. Mayakovsky

Lahir di keluarga rimbawan; setelah kematian ayahnya, keluarganya pindah ke Moskow. Pada tahun 1911 ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Dalam selera puitisnya, Mayakovsky dekat dengan tren modernis, paling dekat dengan futurisme. Pada tahun 1912, puisi Night and Morning diterbitkan dalam almanak Futuris Slap in the Face of Public Taste, yang mengungkapkan kecenderungan pandangan radikal tentang dunia dan seni dan eksperimen yang tak terkendali. Puisi Cloud in Trousers, Flute-Spine (keduanya - 1915), War and Peace and Man (keduanya - 1917) menjadi karya utama. Di dalamnya, penyair menantang masyarakat, menggulingkan konvensi-konvensi palsunya, yang di belakangnya, seperti topeng, kekejaman dan perhitungan disembunyikan. Puisi "A Cloud in Pants" adalah manifesto penyair. Ini adalah karya yang kaya secara emosional, Mayakovsky mendefinisikan makna ideologisnya sebagai empat seruan "turun dengan": jatuhkan cinta, seni, sistem, agama Anda. Pahlawan liris menggulingkan cinta berdasarkan pencarian keuntungan dan kenyamanan. Dia menentang puisi imut untuk estetika yang membanjiri salon puisi. Sistem borjuis secara historis tidak progresif dan tidak akan membawa kebahagiaan bagi umat manusia. Pada tahun 1916 penyair bertemu M. Gorky. Segera Mayakovsky dipanggil untuk dinas militer dan diangkat sebagai juru gambar di sekolah mobil. Pada tahun yang sama, kumpulan puisi "Simple as a lowing" diterbitkan.

Ilustrasi puisi "Suap". Artis A.M. Kanevsky. 1960-an

Mayakovsky dengan antusias menerima revolusi. Dia melihat di dalamnya jalan menuju segala sesuatu yang baru dan progresif, menuju keadilan sosial dan humanisme. Penyair memutuskan untuk mengabdikan bakat puitisnya pada perjuangan untuk orang baru, moralitas sosial baru. Setelah revolusi, dua garis utama menonjol dalam karyanya: satu terdiri dari karya-karya yang memuliakan para pembangun komunisme (puisi "150000000", 1921), yang lain, kaum oportunis dibantah, yang di balik slogan-slogan dan seruan revolusioner ada keinginan akan kekuasaan, upaya untuk mengatur karier mereka sendiri dan membangun sarang borjuis kecil: "On Rubbish" (1920–21), "The Sitting Ones" (1922), di mana penyair menggambar lukisan-lukisan aneh dalam semangat M. E. Saltykov-Shchedrin. Pada tahun 1919–21 Mayakovsky bekerja untuk Badan Telegraf Rusia sebagai penyair dan seniman. Pada tahun 1922–29 melakukan perjalanan ke luar negeri: delapan kali ke Eropa Barat dan sekali ke Amerika (Kuba, Meksiko, Amerika Serikat). Puisi "Aku Cinta" (1922), "Tentang Ini" (1923), "Vladimir Ilyich Lenin", kumpulan puisi "Spanyol. Laut. Havana. Meksiko. Amerika" (1926).

Di antara karya-karya utama Mayakovsky yang matang, puisi "Bagus!" (1927), yang tidak hanya memiliki nilai seni, tetapi juga nilai sejarah. Ini adalah semacam potret puitis zaman itu. Ditulis untuk peringatan sepuluh tahun Revolusi Oktober, karya tersebut menceritakan tentang era pra-revolusioner, tentang revolusi itu sendiri, tentang kesulitan dan kemenangan negara Soviet. Puisi itu dibedakan oleh kesedihan yang optimis - pemuliaan pembangun masyarakat baru. Simpati Mayakovsky ada di pihak Bolshevik, tetapi puisi itu tidak hanya mencerminkan slogan dan seruan bravura, tetapi juga kesulitan global yang dialami republik muda itu, yang menghadapi proses redistribusi properti, terutama perang saudara berdarah. Puisi liris dengan alur yang jelas ini dapat disebut puisi kronik.

Di berbagai waktu, Mayakovsky adalah anggota kelompok sastra KIRI dan RAPP, yang membuktikan pencarian hati-hati dan menyakitkan penyair untuk "Aku" kreatifnya, gayanya sendiri, tentang perubahan permintaan dan pandangan estetikanya. Pandangan penulis tentang tugas-tugas kreativitas puitis, tentang tempat penyair dalam masyarakat, secara jelas tercermin dalam pengantar puisi yang belum selesai "Out loud" (1930), yang dapat disebut wasiat puitis. Di dalamnya, Mayakovsky mengkritik topik-topik kecil dan syair-syair sentimental satu hari.

Kontribusi Mayakovsky untuk pengembangan sastra Rusia tidak terbatas pada puisi. Komedinya Bedbug (1928) dan Bathhouse (1929) adalah puncak drama Rusia pada 1920-an. Komedi mempesona "The Bedbug" berisi kritik yang menghancurkan terhadap filistinisme. Nama-nama bahasa Rusia yang sok dan tidak biasa dari Pierre Skripkin, Elsevira Davidovna dan Rozalia Pavlovna menekankan ketidaktepatan mereka dalam masyarakat baru. Citra positif utama dalam drama tersebut adalah citra seorang gadis pekerja keras sederhana Zoya Beryozkina, kontras dengan karakter yang tercantum di atas. Untuk menekankan kegagalan Pierre Skripkin, Mayakovsky menggunakan plot yang fantastis: sang pahlawan menemukan dirinya di masa depan, di mana esensinya terungkap, dan dia berubah menjadi serangga keji. Penyair menggunakan teknik serupa dengan bergerak ke masa depan dalam lakon “Bath”, menunjukkan bahwa masyarakat tidak membutuhkan birokrat dan oportunis yang bermuka dua. Pandangan filosofis penyair adalah utopis, seperti halnya konstruksi tatanan sosial yang ideal. Masa lalu dan masa kini dievaluasi oleh Mayakovsky dari perspektif masa depan. Segala sesuatu yang progresif dari sudut pandang ini disambut, dan sisanya ditolak dengan kejam.

Mayakovsky memasuki sejarah sastra Rusia abad ke-20. seperti seorang eksperimenter. Dia membawa contoh syair tonik (aksen) ke lirik Rusia, sehingga memunculkan tradisi puitis yang kuat. Salah satu pengikut Mayakovsky adalah N. N. Aseev. Karya Mayakovsky memiliki dampak besar pada penyair tahun enam puluhan, yang mewarisi intensitas jurnalistik, komitmen untuk mencerminkan isu-isu penting secara sosial dalam puisi, serta banyak teknik puitis Mayakovsky.

Vladimirovich M. (7 Juli 1893 - 14 April 1930) - Rusia. dan penyair futuris Soviet, dramawan, editor majalah LEF (Left Front), Novy LEF dan REF.

Biografi (mulai dari tahun 20-an). Pada tahun 1922 mengorganisir rumah penerbitan MAF (Asosiasi Futuris Moskow), di kucing. keluar beberapa buku dia. Pada 23, ia mengorganisir grup LEF (Left Front of Arts), majalah tebal LEF (dalam 23-25, 7 edisi diterbitkan). Pasternak, Brik, Shklovsky dan lain-lain secara aktif diterbitkan, ia mempropagandakan teori-teori Lef tentang seni produksi, tatanan sosial, sastra faktual. Pada saat ini, puisi "Tentang Ini" (1923), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924) diterbitkan. Tahun Gr. War M. menganggap waktu terbaik dalam hidup, dalam puisi "Bagus!" makmur 1927. bab nostalgia. Pada tahun 1927 ia memulihkan majalah LEF dengan nama "LEF Baru". 24 masalah telah dirilis. Pada musim panas 28, M. menjadi kecewa dengan LEF dan meninggalkan organisasi dan majalah. Pada tahun yang sama, ia mulai menulis biografi pribadinya, "Saya sendiri."

Drama satir The Bedbug (1928) dan The Bathhouse (1929) dipentaskan oleh Meyerhold. Sindiran penyair, terutama "Bath", menyebabkan penganiayaan dari kritik Rapp. Pada tahun 1929, penyair mengorganisir grup REF, tetapi pada Februari 1930 ia meninggalkannya, bergabung dengan RAPP. Dalam karya-karyanya, M. tidak kenal kompromi, dan karenanya tidak nyaman. Motif-motif tragis mulai muncul pada karya-karya akhir tahun 1920-an. Kritikus menyebutnya hanya "sesama pengelana", dan bukan "penulis proletar", karena dia ingin melihat dirinya sendiri. Pada tahun 1929, ia mencoba mengadakan pameran yang didedikasikan untuk peringatan 20 tahun TV-nya, tetapi ia diganggu dengan segala cara. Kehidupan pribadi penyair juga memburuk. Alasan-alasan inilah yang dapat mengarah pada fakta bahwa pada 14 April 1930 pukul 10:15, Mayakovsky bunuh diri dengan menembak dirinya sendiri di jantung dengan pistol.

televisi. TV M. adalah ekspresif dan metaforis. M. tidak mengenali meter puitis, ia menemukan ritme untuk puisinya; komposisi disatukan oleh gaya dan satu intonasi, kucing diberi grafik. penyajian syair: pertama, dengan membagi syair menjadi beberapa baris yang ditulis dalam satu kolom, dan sejak tahun 1923 "tangga" yang terkenal itu, kucing menjadi "kartu panggil" M. koma terkadang tidak cukup. Setelah tahun 1917, M. bekerja dalam ritme yang hidup dan energik dari sosialisme yang menang (drama "V.I. Lenin" 1924, "Bagus!" 1927). Namun belakangan dalam karya-karya M., pikiran-pikiran yang gelisah dan gelisah mulai muncul, ketakutan terhadap Konsili terasa. Republik, penulis memaparkan sifat buruk yang baru. masyarakat, kekurangan yang baru. bangunan (misalnya, dalam drama "Bath" pada tahun 1929). Pada pertengahan 1920-an, ia mulai kecewa dengan sistem sosial, meskipun ia terus menciptakan puisi yang diilhami oleh kekuatan resmi, termasuk yang didedikasikan untuk kolektivisasi, hingga hari-hari terakhirnya. Fitur lain dari penyair adalah kombinasi pathos dan lirik dengan sindiran Shchedrin yang paling beracun. Ada pendapat bahwa dalam puisi panegyric "Baik" M. mengolok-olok pejabat upacara. Dalam puisi M. of the 20s, seorang penulis lirik muncul. pahlawan itu baru. tipe: dia tidak memisahkan dunia intimnya dari dunia besar badai sosial, dia tidak memikirkan intim di luar sosial - "Aku cinta" (1922), "Tentang ini" (1923), "Surat untuk Tatyana Yakovleva" ( 1928) dan lainnya.

Dalam sebuah puisi "Vladimir Ilyich Lenin"(1924) aktivitas pemimpin revolusi proletar secara artistik diciptakan kembali dengan latar belakang sejarah yang luas. M. menyadari pentingnya kepribadian Lenin - "orang yang paling manusiawi", "penyelenggara kemenangan" proletariat. Puisi itu adalah himne untuk "kelas penyerang" - proletariat dan partainya. Puisi "Bagus!"(1927) Lunacharsky menyebut "Revolusi Oktober yang dicetak dalam perunggu"; M. menyanyikan di sini "musim semi umat manusia" - tanah air sosialisnya. Bersama dengan Gorky, M. menjadi pendiri realisme sosialis dalam sastra Soviet.

Lirik M. komprehensif - itu mengungkapkan pertumbuhan spiritual yang belum pernah terjadi sebelumnya dari orang-orang dari masyarakat baru. M. - penulis lirik, tribun, satiris - penyair dari "hati yang kokoh" yang besar. Keyakinan pada kemenangan cita-cita komunis digabungkan dalam puisinya dengan kegigihan terhadap segala sesuatu yang mencegah "bergegas ke hari esok, maju." Dalam puisi akhir 20-an, dalam drama "Serangga"(1928, disampaikan pada tahun 1929) dan "Mandi"(1929, dipentaskan pada 1930) seluruh galeri tipe muncul, berbahaya dengan mimikri sosial dan demagogi kosong mereka. Drama satir M., inovatif baik dalam isi maupun bentuk, memainkan peran penting dalam pengembangan drama Soviet.

Klop (Komedi fantastis, 1929) -

Prisypkin Ivan (Pierre Skripkin) - Bab. pahlawan komedi; dalam daftar aktor terdaftar sebagai "mantan pekerja, mantan anggota partai, sekarang tunangan." Karakter tersebut menggambarkan tesis tentang pengaruh merusak ideologi borjuis kecil dan cara hidup borjuis kecil pada bagian proletariat yang tidak bertanggung jawab dan tidak stabil secara ideologis. Aksi babak pertama drama berlangsung di Tambov. P., kucing. selama tahun-tahun perang komunisme dia adalah seorang aktivis dan anggota partai, selama NEP dia merasa perlu istirahat "di tepi sungai yang tenang." Dia bermaksud menikahi putri NEPman Elsevira Renaissance, nama keluarga adalah kucing. berisi alegori politik yang jelas ("kebangkitan" cara hidup borjuis); pada saat yang sama, P. menolak mantan kekasihnya, "pekerja" Zoya Berezkina, tidak hanya bertindak tidak jujur, tetapi juga melakukan pengkhianatan kelas. Zoya mencoba bunuh diri, tetapi tetap hidup. Sebelum pernikahan, P. (kucing itu mengganti nama belakangnya dengan nama "anggun" "Pierre Skripkin") mengambil pelajaran "tata krama" dari teman baru dan mentornya Oleg Bayan ("nugget, dari pemilik rumah"). Selama pernikahan "merah" P. dan Elsevira, para tamu mabuk mulai berkelahi. Kebakaran terjadi; terlambat, petugas pemadam kebakaran dipanggil untuk mencoba memadamkan api, tetapi rumah itu runtuh dan semua orang mati, kecuali P., kucing itu ternyata membeku dalam es di ruang bawah tanah, dan seterusnya. tetap selama beberapa dekade seolah-olah dalam lapisan "permafrost".

Aksi paruh kedua komedi terjadi 15 tahun kemudian, pada tahun 1979. - dalam masyarakat komunis utopis. Pembangun secara tidak sengaja menemukan balok es dengan tubuh P. Dia dibawa ke Institut Kebangkitan Manusia, dan setelah pemungutan suara radio all-Union, keputusan dibuat: "Kebangkitan." Zoya Berezkina, yang bertahan setengah abad, juga hadir dalam eksperimen tersebut. P. yang dibangkitkan mengerti bahwa dia telah jatuh ke dunia lain yang asing baginya; satu-satunya makhluk asli "berdarah" adalah serangga, yang selamat dan dibangkitkan bersamanya. Secara alami, pahlawan itu sendiri diidentifikasi dengan bug. Sebagai nilai ilmiah terbesar, serangga ditempatkan dengan hati-hati di kebun binatang. Namun, ia membutuhkan "donor" untuk memberinya makan; setelah mengetahui hal ini, kerinduan P. sendiri pergi ke kebun binatang dan menetap di kandang. Direktur kebun binatang menjelaskan kepada pengunjung: "Ada dua di antaranya - ukuran berbeda, tetapi intinya sama: ini adalah "clopus normalis" dan ... dan "philistine vulgaris" yang terkenal. Keduanya ditemukan di kasur apak waktu. "Clopus normalis", setelah menjadi gemuk dan mabuk di tubuh satu orang, jatuh di bawah tempat tidur. "Civilian vulgaris", setelah menjadi gemuk dan mabuk di tubuh seluruh manusia, jatuh di tempat tidur. Semua perbedaan! Melihat para pelancong, P. menyapa mereka dengan monolog yang menyedihkan, kucing. sebenarnya ditujukan kepada hadirin: “Warga! Kakak beradik! Milik mereka! Warga asli! Di mana? Berapa kamu? Kapan Anda semua dicairkan? Kenapa aku sendirian di kandang? Kerabat, saudara, kasihanilah aku! Kenapa aku menderita?!”

Kreativitas Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (lahir 7 Juli (19), 1893, desa Baghdadi, provinsi Kutaisi - meninggal secara tragis pada 14 April 1930, Moskow), penyair Rusia, salah satu perwakilan paling cerdas dari seni avant-garde tahun 1910-an - 1920-an . Dalam kreativitas pra-revolusioner, pengakuan seorang penyair dipaksa untuk menangis, menganggap kenyataan sebagai kiamat (tragedi "Vladimir Mayakovsky", 1914; puisi "A Cloud in Pants", 1915; "Flute-Spine", 1916; "Manusia" 1916-1917).

Setelah 1917 - penciptaan mitos sosialis tentang tatanan dunia (drama "Mystery Buff", 1918; puisi "150000000", 1921; "Vladimir Ilyich Lenin", 1924, "Bagus!", 1927) dan yang tumbuh secara tragis rasa kekejamannya puisi "Seated", 1922, hingga lakon "Bath", 1929).

Keluarga. Studi. aktivitas revolusioner

Terlahir dari keluarga bangsawan. Ayah Mayakovsky bertugas sebagai rimbawan di Kaukasus. Setelah kematiannya (1906), keluarga itu tinggal di Moskow. Mayakovsky belajar di gimnasium klasik di Kutaisi (1901-1906), kemudian di gimnasium Moskow ke-5 (1906-1908), dari mana ia dikeluarkan karena tidak membayar. Pendidikan lebih lanjut - seni: ia belajar di kelas persiapan Sekolah Stroganov (1908), di studio seniman S. Yu. Zhukovsky dan P. I. Kelin, di kelas figur Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur (1911-1914) , dikeluarkan karena berpartisipasi dalam pidato skandal para futuris).

Kembali pada tahun 1905, di Kutaisi, Mayakovsky mengambil bagian dalam gimnasium dan demonstrasi mahasiswa, pada tahun 1908, setelah bergabung dengan RSDLP, ia melakukan propaganda di antara para pekerja Moskow. Dia ditangkap beberapa kali, pada tahun 1909 dia menghabiskan 11 bulan di penjara Butyrka.

Dia menyebut waktu pemenjaraan sebagai awal aktivitas puitisnya; puisi tertulis diambil darinya sebelum dia dibebaskan.

Mayakovsky dan futurisme

Pada tahun 1911, Mayakovsky menjalin persahabatan dengan seniman dan penyair D. D. Burliuk, yang pada tahun 1912 mengorganisir kelompok sastra dan artistik futuris "Gileya" (lihat Futurisme). Sejak 1912, Mayakovsky terus-menerus mengambil bagian dalam debat tentang seni baru, pameran, dan malam yang diadakan oleh asosiasi radikal seniman avant-garde "Jack of Diamonds" dan "Union of Youth".

Puisi Mayakovsky selalu mempertahankan hubungan dengan seni visual, terutama dalam bentuk penulisan puisi (dalam kolom, kemudian "tangga"), yang mengasumsikan kesan tambahan, murni visual, yang dibuat oleh halaman puitis.

Puisi Mayakovsky pertama kali diterbitkan pada tahun 1912 di almanak grup Gilea, A Slap in the Face of Public Taste, yang juga termasuk manifesto yang ditandatangani oleh Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, A.E. tradisi klasik Rusia, kebutuhan untuk menciptakan bahasa baru sastra, sesuai dengan zamannya.

Perwujudan dari ide Mayakovsky dan futurisnya yang berpikiran sama tentang tujuan dan bentuk seni baru adalah pementasan tragedi puitisnya Vladimir Mayakovsky (diterbitkan pada tahun 1914) di Luna Park Theatre di St. Petersburg pada tahun 1913. Pemandangan untuk itu dibuat oleh para seniman dari "Persatuan Pemuda" P. N. Filonov dan I. S. Shkolnik, dan penulis sendiri bertindak sebagai sutradara dan pemain peran utama - seorang penyair yang menderita di kota modern yang menjijikkan yang merusak, merusaknya penduduk, yang meskipun mereka memilih penyair oleh pangeran mereka, tetapi mereka tidak tahu bagaimana mengenali dan menghargai pengorbanan yang dia buat.

"Sang Pencipta dalam himne yang membara." Puisi tahun 1910-an

Pada tahun 1913, Mayakovsky menerbitkan buku empat puisi yang disebut "Aku", puisinya muncul di halaman almanak futuris (1913-1915 "Mare's Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", mulai dicetak di majalah, puisi yang diterbitkan Cloud in Trousers (1915), Spinal Flute (1916), War and Peace (1917), Simple as a Low (1916).

Puisi Mayakovsky dipenuhi dengan pemberontakan terhadap seluruh tatanan dunia - kontras sosial peradaban perkotaan modern, pandangan tradisional tentang keindahan dan puisi, gagasan tentang alam semesta, surga, dan Tuhan. Mayakovsky menggunakan bahasa yang secara militan rusak, kasar, dengan gaya yang dikurangi, secara kontras menaungi gambar puitis tradisional - "letakkan cinta pada biola", "nocturne ... pada seruling pipa saluran". Pahlawan liris, mengejutkan orang awam dengan kekerasan, bahasa rapuh dan penghujatan ("Tuhan tertangkap di langit dengan laso"), tetap romantis, kesepian, lembut, menderita, merasakan nilai "titik terkecil dari kehidupan. ”

Puisi Mayakovsky tahun 1910-an ditujukan untuk reproduksi lisan - dari panggung, di pesta malam, debat (koleksi "For the Voice", 1923; di majalah, surat kabar, dan publikasi buku, puisi sering muncul dalam bentuk yang terdistorsi oleh sensor). Untuk persepsi mendengarkan, garis potong pendek, sintaks "sobek", "bahasa sehari-hari" dan intonasi yang sengaja akrab ("akrab") adalah yang paling cocok: "... Apakah Anda, yang mencintai wanita dan hidangan, memberikan hidup Anda untuk menyenangkan? ”.

Dalam kombinasi dengan pertumbuhan tinggi ("besar dan kuat, dengan langkah sazhen") dan suara keras Mayakovsky, semua ini menciptakan citra individu yang unik dari seorang penyair-pejuang, pembicara reli publik, pembela "jalan tanpa bahasa" di "neraka dari kota”, yang kata-katanya tidak bisa indah, mereka adalah "kejang-kejang yang disatukan dalam gumpalan."

"Cinta adalah jantung dari segalanya"

Sudah di puisi dan puisi pemberontakan awal Mayakovsky, tema liris cinta menempati tempat yang signifikan: "Cintaku, seperti seorang rasul pada waktunya, aku akan menghancurkan jalan seribu ribu." Cinta "memperas jiwa" seorang penyair yang menderita dan kesepian.

Pada tahun 1915 Mayakovsky bertemu Lilya Brik, yang menjadi pusat perhatian dalam hidupnya. Dari hubungan mereka, penyair futuris dan kekasihnya berusaha membangun model keluarga baru, bebas dari kecemburuan, prasangka, prinsip-prinsip tradisional hubungan antara seorang wanita dan seorang pria dalam masyarakat "borjuis". Banyak karya penyair dikaitkan dengan nama Brik; intonasi yang akrab mewarnai surat-surat Mayakovsky yang ditujukan kepadanya. Menyatakan pada 1920-an bahwa "sekarang bukan waktunya untuk tarian cinta", penyair itu tetap setia pada tema cinta (puisi lirik, puisi "Tentang Ini", 1923), yang mencapai suara histeris yang tragis di baris terakhir dari Mayakovsky - dalam pengantar yang belum selesai untuk puisi "Out loud" (1930).

"Saya ingin dimengerti oleh negara saya"

Revolusi diterima oleh Mayakovsky sebagai pelaksanaan pembalasan bagi semua yang tersinggung di dunia sebelumnya, sebagai jalan menuju surga duniawi.

Mayakovsky mengklaim posisi Futuris dalam seni sebagai analogi langsung dari teori dan praktik Bolshevik dan proletariat dalam sejarah dan politik. Mayakovsky mengorganisir pada tahun 1918 kelompok Komfut (futurisme komunis), secara aktif berpartisipasi dalam surat kabar

"The Art of the Commune", pada tahun 1923 menciptakan "Left Front of the Arts" (LEF), yang termasuk penulis dan senimannya yang berpikiran sama, menerbitkan majalah "LEF" (1923-1925) dan "New LEF" ( 1927-1928). Dalam upaya menggunakan semua cara artistik untuk mendukung negara baru, mempromosikan nilai-nilai baru, Mayakovsky menulis satir topikal, puisi, dan lagu pendek untuk poster propaganda (“ROSTA Windows”, 1918-1921).

Kekasaran, kejelasan, keterusterangan gaya puitisnya, kemampuan untuk mengubah elemen desain halaman buku dan majalah menjadi sarana ekspresif puisi yang efektif - semua ini memastikan keberhasilan "kekuatan nyaring penyair", yang sepenuhnya dikhususkan untuk melayani kepentingan "kelas penyerang". Posisi Mayakovsky pada tahun-tahun itu diwujudkan dalam puisinya "150.000.000" (1921), "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), "Bagus!" (1927).

"Jendela ROSTA"

Pada akhir 1920-an, Mayakovsky semakin merasakan ketidakkonsistenan realitas politik dan sosial dengan cita-cita luhur revolusi yang mengilhaminya sejak masa remaja, yang dengannya ia membangun seluruh hidupnya - mulai dari pakaian dan gaya berjalan hingga cinta dan kreativitas. . Komedi The Bedbug (1928) dan The Bathhouse (1929) adalah satire (dengan unsur distopia) tentang masyarakat borjuis yang telah melupakan nilai-nilai revolusioner yang untuknya ia diciptakan.

Konflik internal dengan realitas di sekitarnya dari zaman Soviet "perunggu" yang maju tidak diragukan lagi ternyata menjadi salah satu insentif paling penting yang mendorong penyair ke pemberontakan terakhir melawan hukum tatanan dunia - bunuh diri.

Dalam mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.studentu.ru digunakan.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky adalah kepribadian yang benar-benar luar biasa. Penyair, penulis naskah drama, penulis skenario, dan aktor berbakat. Salah satu tokoh paling mencolok dan menjijikkan pada masanya.

Ia lahir pada 19 Juli 1893 di desa Baghdati, Georgia. Keluarga itu memiliki lima anak: dua putri dan tiga putra, tetapi dari semua anak laki-laki, hanya Vladimir yang selamat. Bocah itu belajar di gimnasium lokal, dan kemudian di sebuah sekolah di Moskow, tempat ia pindah bersama ibu dan saudara perempuannya. Pada saat itu, ayahnya sudah tidak ada lagi: dia meninggal karena keracunan darah.

Selama revolusi, masa-masa sulit datang untuk keluarga, tidak ada cukup uang, dan tidak ada yang membayar untuk pendidikan Volodya. Dia tidak menyelesaikan studinya, dan kemudian bergabung dengan Partai Sosial Demokrat. Untuk keyakinan politik dan partisipasi dalam kerusuhan, Mayakovsky ditangkap lebih dari sekali. Di penjara itulah baris pertama penyair besar itu lahir.

Pada tahun 1911, pemuda itu memutuskan untuk melanjutkan studinya di sekolah melukis, tetapi gurunya tidak menghargai karyanya: mereka terlalu aneh. Selama studinya, Mayakovsky menjadi dekat dengan Futuris, yang karyanya ternyata dekat dengannya, dan pada tahun 1912 ia menerbitkan puisi pertama "Malam".

Pada tahun 1915, salah satu puisi paling terkenal, "A Cloud in Pants", ditulis, yang pertama kali ia baca di resepsi di rumah Lily Brik. Wanita ini menjadi cinta utama dan kutukannya. Sepanjang hidupnya dia mencintai dan membencinya, mereka putus dan menyalakan kembali berkali-kali. Puisi yang didedikasikan untuknya, Lilichka, adalah salah satu pernyataan cinta yang paling kuat dan menyentuh dalam sastra modern. Selain Lilia, ada banyak wanita lain dalam kehidupan penyair, tetapi tidak satu pun dari mereka yang mampu menyentuh untaian jiwa yang dengannya Lilichka bermain dengan sangat terampil.

Secara umum, lirik cinta Mayakovsky tidak menarik, perhatian utamanya ditempati oleh politik dan sindiran pada topik topikal. Puisi "Duduk" mungkin merupakan salah satu demonstrasi paling mencolok dari bakat satir Mayakovsky. Yang penting, plot puisi itu relevan dengan zaman sekarang. Selain itu, ia menulis banyak skrip untuk film dan membintanginya sendiri. Film paling terkenal yang bertahan hingga hari ini adalah The Young Lady and the Hooligan.

Tema revolusi menempati tempat besar dalam warisan kreatif penyair. Penyair dengan antusias memahami apa yang terjadi, meskipun pada saat itu ia mengalami kesulitan finansial. Pada saat ini, ia menulis "Penggemar Misteri". Hampir sampai kematiannya, Mayakovsky memuliakan kekuatan Soviet, dan untuk peringatan 10 tahun, ia menulis puisi "Bagus."

(Lukisan oleh Vladimir Mayakovsky "Roulette")

Dengan karya-karyanya yang memuliakan revolusi dan Kamerad Lenin, Mayakovsky banyak berkeliling Eropa dan Amerika. Dia menggambar poster satir dan propaganda, bekerja di beberapa penerbit, termasuk ROSTA Windows of Satire. Pada tahun 1923, bersama dengan beberapa rekanan, ia menciptakan studio kreatif LEF. Satu demi satu, pada tahun 1928 dan 1929, dua drama terkenal oleh penulisnya, Bedbug and Bathhouse, diterbitkan.

Kartu panggil Mayakovsky adalah gaya yang tidak biasa yang ia temukan dan meteran puitis dalam bentuk tangga, serta banyak neologisme. Dia juga dikreditkan dengan kemuliaan pengiklan pertama Uni Soviet, karena dia berdiri di asal-usul arah ini, membuat poster mahakarya yang menyerukan pembelian produk tertentu. Setiap gambar disertai dengan syair yang tidak rumit, tetapi nyaring.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Tempat besar dalam lirik penyair ditempati oleh puisi anak-anak. Paman besar Mayakovsky, begitu dia menyebut dirinya sendiri, menulis kalimat yang sangat menyentuh untuk generasi muda dan secara pribadi berbicara dengan mereka kepada pendengar muda. Puisi "Siapa yang akan menjadi" atau "Apa yang baik dan apa yang buruk" dikenal di hati setiap Soviet, dan setelah itu anak sekolah Rusia. Banyak kritikus mencatat gaya artistik penulis yang luar biasa dan kemampuannya untuk mengungkapkan dengan sederhana dan jelas jauh dari pemikiran kekanak-kanakan dalam bahasa yang dapat diakses oleh anak-anak.

Namun, seperti banyak penyair abad ke-20, Mayakovsky tidak menyembunyikan fakta bahwa ia kecewa dengan arah yang dipilih. Menjelang akhir hayatnya, ia menjauh dari lingkaran futuris. Pemerintahan baru yang dipimpin oleh Stalin sama sekali tidak mengilhami potensi kreatifnya, dan sensor dan kritik yang semakin keras menimpanya berulang kali. Pamerannya "20 Tahun Kerja" diabaikan oleh politisi dan bahkan teman dan kolega. Ini sangat melumpuhkan Mayakovsky, dan kegagalan dramanya selanjutnya hanya memperburuk situasi. Kegagalan di bidang cinta, dalam aktivitas kreatif, penolakan bepergian ke luar negeri - semua ini memengaruhi keadaan emosional penulis.

Pada 14 April 1930, penyair itu menembak dirinya sendiri di kamarnya, bertentangan dengan kalimat yang pernah ia tulis: “Dan saya tidak akan terbang, dan saya tidak akan minum racun, dan saya tidak akan bisa tarik pelatuk ke pelipisku ..."

tulisannya

Karya Mayakovsky hingga hari ini tetap merupakan pencapaian artistik yang luar biasa dari puisi Rusia pada awalnya. abad XX Karya-karyanya bukannya tanpa distorsi ideologis dan retorika propaganda, tetapi mereka tidak dapat mencoret signifikansi objektif dan skala bakat artistik Mayakovsky, esensi reformis dari eksperimen puitisnya, yang bagi orang-orang sezamannya, dan bagi keturunan penyair, diasosiasikan dengan revolusi dalam seni.

Mayakovsky lahir di Georgia, tempat ia menghabiskan masa kecilnya. Setelah kematian ayahnya pada tahun 1906, keluarganya pindah ke Moskow, di mana Mayakovsky memasuki kelas 4 Gimnasium Moskow Kelima. Pada tahun 1908, ia diusir dari sana, dan sebulan kemudian, Mayakovsky ditangkap oleh polisi di percetakan bawah tanah Komite RSDLP Moskow. Selama tahun berikutnya, dia ditangkap dua kali lagi. Pada 1910-1911, Mayakovsky belajar di studio seniman P. Kelin, dan kemudian belajar di Sekolah Seni Lukis, bertemu dengan seniman dan penyair D. Burliuk, di bawah pengaruhnya selera estetika avant-garde Mayakovsky terbentuk.

Mayakovsky menulis puisi pertamanya pada tahun 1909 di penjara, yang ia dapatkan melalui koneksi dengan organisasi revolusioner bawah tanah. Puisi penyair debutan ditulis dengan cara yang agak tradisional, yang meniru puisi Simbolis Rusia, dan M. sendiri segera meninggalkannya. Sebuah baptisan puitis yang nyata untuk M. adalah kenalannya pada tahun 1911 dengan penyair futuris. Pada tahun 1912, Mr. M., bersama dengan futuris lainnya, mengeluarkan almanak "Tamparan di Wajah Selera Publik" ("Tamparan di Wajah Selera Publik"), ditandatangani oleh D. Burliuk, O. Kruchenykh dan V. Mayakovsky. Dengan puisi Mayakovsky "Malam" ("Malam") dan "Pagi" ("Pagi"), di mana, dengan cara yang sangat berani, ia menyatakan pemutusan dengan tradisi klasik Rusia, menyerukan penciptaan bahasa baru dan sastra, yang akan sesuai dengan semangat "mesin" peradaban modern dan tugas-tugas transformasi revolusioner dunia. Perwujudan praktis dari tesis futuristik yang dinyatakan oleh Mayakovsky dalam almanak adalah pementasan konstan tragedi puitisnya Vladimir M. di Luna Park Theatre di St. Petersburg pada tahun 1913. ("Vladimir M."). Secara pribadi, penulis bertindak sebagai sutradara dan pemain peran utama - seorang penyair yang menderita di kota modern yang ia benci, yang melumpuhkan jiwa orang-orang yang, meskipun mereka memilih penyair sebagai pangeran mereka, tidak dapat menghargai pengorbanan. dia membuat. Pada tahun 1913, Mayakovsky, bersama dengan futuris lainnya, melakukan tur besar ke kota-kota Uni Soviet: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Kishinev, Nikolaev, Kyiv, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Kaum futuris tidak membatasi diri pada interpretasi artistik program seni baru dan mencoba memperkenalkan slogan-slogan mereka ke dalam kehidupan secara praktis, khususnya, bahkan pakaian dan perilaku. Pertunjukan puisi mereka, kunjungan ke kedai kopi, atau bahkan jalan-jalan biasa di sekitar kota sering disertai dengan skandal, tawuran, dan intervensi polisi.

Di bawah tanda gairah untuk slogan-slogan futuristik tentang restrukturisasi dunia dan seni adalah semua karya M. periode pra-revolusioner, itu ditandai dengan kesedihan dari keberatan realitas borjuis, yang menurut penyair , secara moral melumpuhkan seseorang, kesadaran akan tragedi keberadaan manusia di dunia laba, menyerukan pembaruan revolusioner dunia: puisi " Inferno of the City" ("Neraka Kota", 1913), "Nate!" (“Nate!”, 1913), koleksi “I” (1913), puisi “Cloud in Pants” (“Cloud in Pants”, 1915), “Flute-Spine” (“Flute-Spine”, 1915), “War dan Perdamaian" ("Perang dan Damai", 1916), "Manusia" ("Man", 1916) dan lainnya. Penyair itu dengan tajam menolak Perang Dunia Pertama, yang ia tandai sebagai pembantaian yang tidak masuk akal: artikel "Pecahan Pecahan Sipil" 1914), ayat "Perang diumumkan" ("Perang diumumkan", 1914), ("Ibu dan malam dibunuh oleh Jerman", 1914), dll. Dengan ironi sarkastik, penyair mengacu pada dunia birokrat yang munafik , para karieris yang mendiskreditkan pekerjaan yang jujur, hati nurani yang bersih, dan seni yang tinggi: (“Nyanyian pujian untuk hakim”, 1915), “Nyanyian untuk ilmuwan”, (“Nyanyian untuk ilmuwan”, 1915), “Nyanyian untuk barang curian” ( “Nyanyian pujian untuk suap”, 1915), dll.

Puncak kreativitas pra-revolusioner Mayakovsky adalah puisi "A Cloud in Pants", yang menjadi semacam karya terprogram penyair, di mana ia paling jelas dan ekspresif menguraikan pandangan dunia dan sikap estetisnya. Dalam puisi itu, yang oleh penyair itu sendiri disebut "katekisasi seni modern", empat slogan diproklamirkan dan dikonkretkan secara kiasan: "Jauhkan cintamu", "Jauhkan pesananmu", "Jauhkan senimu", "Jauhkan cintamu". agama" - "empat tangisan dari empat bagian." Bayangan seseorang yang menderita karena ketidaklengkapan dan kemunafikan makhluk yang mengelilinginya, yang memprotes dan berjuang untuk kebahagiaan manusia yang sejati, mengalir di seluruh puisi sebagai motif utama. Judul awal puisi itu - "Rasul Ketiga Belas" - dicoret oleh sensor, tetapi itulah yang lebih dalam dan akurat menyampaikan kesedihan utama dari karya ini dan semua karya awal Mayakovsky. Rasul adalah ajaran Kristus, dipanggil untuk memperkenalkan ajarannya ke dalam kehidupan, tetapi dalam M. gambar ini dengan cepat mendekati gambar yang kemudian muncul dalam puisi terkenal O. Blok "Dua Belas". Dua belas adalah jumlah tradisional dari murid-murid terdekat Kristus dan penampilan dalam seri ketiga belas, rasul "ekstra" di luar kanon alkitabiah, dianggap sebagai tantangan bagi alam semesta tradisional, sebagai model alternatif dari pandangan dunia baru. Rasul ketiga belas Mayakovsky adalah simbol pembaruan revolusioner kehidupan yang dicita-citakan penyair, dan pada saat yang sama metafora yang dapat menyampaikan skala sebenarnya dari fenomena puitis pembicara dunia baru - Mayakovsky.

Puisi Mayakovsky saat itu tidak hanya memunculkan masalah individu dan kekurangan masyarakat modern, tetapi juga memunculkan kemungkinan keberadaannya, prinsip fundamental dan fundamental keberadaannya, memperoleh skala pemberontakan kosmik di mana penyair merasa dirinya setara dengan Tuhan. Karena itu, dalam keinginan mereka, sifat anti-tradisional pahlawan liris Mayakovsky ditekankan. Itu mencapai keterlaluan maksimum, sehingga, tampaknya, mereka memberikan "tamparan pada selera publik", menuntut penata rambut "menyisir telinganya" ("Saya tidak mengerti apa-apa ..."), berjongkok dan menggonggong seperti anjing ("Begitulah cara saya menjadi anjing ... ") dan menyatakan dengan menantang:" Saya suka melihat anak-anak mati ... "(" Saya "), melempar ke penonton selama pertunjukan:" Saya akan tertawa dan meludah dengan gembira , ludahi wajahmu .. ." ("Nate!"). Bersama dengan pertumbuhan tinggi dan suara keras Mayakovsky, semua ini menciptakan citra unik seorang penyair-pejuang, seorang rasul-pertanda dunia baru. “Puisi Mayakovsky awal,” tulis O. Myasnikov, “adalah puisi keagungan.

Dalam puisinya tahun-tahun itu, semuanya sangat tegang. Pahlawan lirisnya merasa dirinya mampu dan berkewajiban untuk menyelesaikan tidak hanya tugas dan reorganisasi jiwanya sendiri, tetapi juga seluruh umat manusia, tugas tidak hanya duniawi, tetapi juga kosmik. Hiperbolisasi dan metaforisasi kompleks adalah ciri khas gaya Mayakovsky awal. Pahlawan liris Mayakovsky awal merasa sangat tidak nyaman di lingkungan borjuis-borjuis kecil. Dia membenci dan membenci siapa pun yang mengganggu kehidupan Manusia Ibukota sebagai manusia. Masalah humanisme adalah salah satu masalah utama Mayakovsky awal.