Penyair favorit saya adalah Pushkin dan Lermontov. Saya mengagumi mereka, puisi mereka membangkitkan dalam diri saya keinginan untuk mengenal dunia dan diri saya sendiri, untuk melihat cahaya di mana ada kegelapan, untuk mencari tahu di mana letak kebohongan dan di mana kebenaran berada.
Puisi Fet tidak membangkitkan perasaan seperti itu dalam diri saya. Saya tidak pernah memikirkan arti puisi-puisinya sebelumnya: saya membacanya dan mempelajarinya, menutup buku dan melupakannya. Dan tempo hari saya mengambil kumpulan lirik Fet. Saya membukanya dan menemukan diri saya berada di dunia yang belum pernah dilihat sebelumnya: dunia sensasi, sentuhan, perasaan dan kekhawatiran yang sekilas. Saya membaca dan berpikir, membayangkan dan membayangkan. Aku suka bintang bersama

Dengan Fet, dia melukis musim semi bersamanya, mengagumi keindahan kekasihnya, tidak takut mati, mencintai kehidupan.
Afanasy Afanasievich Fet bukan penyair seperti orang lain. Bersama Tyutchev, ia berdiri seolah jauh dari penyair lain. Mengapa? Lirik Fet istimewa, mempesona, menarik, memberi kedamaian dan kehangatan, membuat Anda berpikir dan berjuang untuk keindahan. Bagaimanapun, Fet selalu mendambakan kecantikan. Dia mencarinya dalam segala hal: dalam seni, dalam kata, dalam musik, dalam alam dan cinta.
Keindahan itulah yang menjadi “karakter utama” puisi-puisinya. Tidak terlihat, tetapi ada di dalamnya:
Aku akan menunggu kedamaian
Kecantikan alami.
(“Pola pada kaca ganda”)
Hanya sebuah lagu yang membutuhkan keindahan
Kecantikan tidak membutuhkan lagu.
("Temui saja senyummu ...")
Keindahan menjadi hidup di halaman puisi Fetov, saat alam dan cinta, bintang dan musim semi, malam dan fajar menjadi hidup.
Fet hampir tidak menulis tentang tujuan penyair dan puisi, hampir tidak menulis tentang hidup dan mati dan keberadaan manusia. Dia menulis tentang cinta dan alam. Motif cinta dan tema alam, pujian dan pemuliaannya menjadi unggulan dalam lirik Fet:
Bisikan, napas malu-malu
burung bulbul getar,
Perak dan berdebar-debar
Aliran mengantuk.
Di awan berasap mawar ungu,
refleksi dari kuning,
Dan ciuman, dan air mata,
Dan fajar, fajar!
Betapa sederhana dan indahnya Fet menulis tentang alam. Dia tidak menggambarkannya, tidak, dia merasakannya, merasakannya. Penyair memperhatikan perubahannya yang cepat, suara dan warna individu, dan menulis dengan kata puitis, menggambar dengan kuas seniman, memainkan melodi musisi:
Malam yang luar biasa! Betapa bersihnya udara
Seperti daun perak tertidur ...
Fet menulis tentang segalanya: tentang malam ("Malam yang luar biasa ...", "Mei malam", "Tenang, malam berbintang ...", "Angin hangat menarik ..."), tentang musim gugur ("Musim Gugur" , "Cuaca buruk-musim gugur"), tentang musim semi ("Pemikiran musim semi", "Semua pohon willow berbulu ...", "Musim semi ada di halaman"), tentang bintang-bintang ("Tenang, malam berbintang ..." , "Saya berdiri tak bergerak untuk waktu yang lama ...").
Tapi, mungkin, gambar paling terang dan favorit yang dia gambar adalah gambar musim semi. Dia dengan bangga dan berani melewati banyak puisi penyair. Baginya, musim semi, Fet mendedikasikan siklus puisi "Musim Semi". Seperti bagi banyak dari kita, musim bagi penyair ini bukan hanya musim, tetapi awal dari segalanya, kebangkitan alam, kehidupan.
Fet menantikan kedatangan musim semi:
Aku menunggu - Pengantin-Ratu
Anda mendarat di tanah lagi.
Ketika Anda membaca puisi Fet tentang musim semi, Anda tanpa sadar bertanya pada diri sendiri: bagaimana penyair bisa menemukan sesuatu yang baru dalam kedok musim semi? Dia hidup dalam karya kreatifnya, dia memberi kehidupan, menarik, memikat:
Pagi ini, kebahagiaan ini
Kekuatan siang dan terang ini,
Kubah biru ini
Tangisan dan senar ini
Kawanan ini, burung-burung ini,
Suara air ini...
Ini semua musim semi!
Beragam, banyak sisi, musik, tidak biasa, elegan, indah, lapang, banyak bersuara, abadi. Fet memiliki pegas seperti itu:
Musim semi! Musim semi! Oh bagaimana dia bertahan
Bagaimana hidup mengajarkan kita untuk percaya pada kekuatan!
Betapa banyak keyakinan yang penuh gairah terdengar di baris-baris ini. Puisi Fet tentang musim semi dipenuhi dengan kegembiraan, cahaya yang menaklukkan segalanya, kegembiraan. Tetapi puisi tentang bintang-bintang, sebaliknya, memberi isyarat dengan kedamaian dan ketenangan, kedamaian dan kesedihan mereka.
Tidak ada deskripsi yang jelas, peninggian dan pujian, julukan yang tidak biasa, metafora ekspresif, ada kekaguman yang tenang dan cinta yang tak ada habisnya: "Temanku, aku suka bintang-bintang ..."
Dan puisi "Aku berdiri tak bergerak untuk waktu yang lama ...":
Aku berdiri diam untuk waktu yang lama
Melihat ke bintang-bintang yang jauh
Antara bintang-bintang itu dan aku
Sebuah koneksi lahir ...
Dan aku suka bintang-bintang sejak itu.
Tampaknya tidak ada yang istimewa, tetapi dengan kehangatan dan kelembutan apa Fet berbicara tentang bintang-bintang. Dalam puisi-puisinya, tidak hanya cinta pada alam. Dalam puisinya, cinta akan keindahan alam, keabadiannya.
Cinta penyair untuk alam dan cinta untuk seorang wanita terkait erat. Gulir semua koleksi Fet, Anda tidak akan menemukan puisi di mana akan ada cinta, dan tidak akan ada alam, akan ada alam, dan tidak akan ada cinta:
Saya datang kepada Anda dengan salam
Katakan bahwa matahari telah terbit
Apa itu cahaya panas?
Seprai berkibar...
Atau
Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. berbaring
Balok di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu.
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Seperti hati kami untuk lagu Anda.
Semua cinta Fet untuk wanita tercinta diungkapkan oleh gambar alam. Cinta itu seindah alam, ada keindahan di keduanya. Saya rasa inilah yang ingin disampaikan oleh penulis.
Lirik cintanya menyampaikan sensasi sekilas yang sama seperti puisi tentang alam. Hanya di dalamnya ada perasaan gairah, keindahan cinta, perasaan kefanaan dan, pada saat yang sama, keabadian.
Bayangan kekasihnya seindah musim semi. Pahlawan liris mencintainya dengan penuh semangat dan dengan kegembiraan, seperti musim ini, atau dengan tenang dan lembut, seperti bintang-bintang: "Bahwa Anda sendirian - sepanjang hidup, bahwa Anda sendirian - cinta." Atau
Jika Anda mencintai seperti saya, tanpa henti
Jika Anda hidup dengan cinta dan bernafas ...
Perasaan, sensasi - itulah yang diisi dengan puisi Fetov tentang cinta. Kekasihnya adalah wanita yang manis dan lembut, sangat menarik, lincah, alami dan menawan. Fet tidak berbicara tentang matanya, rambut, suara, bibirnya. Dia menggambarkan perasaannya dan visinya tentang kecantikan yang dicintainya. Dan bersama dengan dia, dengan gambarnya, kami "menggambar" bukan wanita tertentu, tetapi orang asing yang cantik yang akan muncul kepada kita masing-masing dalam samaran yang berbeda.
Tetapi orang tidak dapat berpikir bahwa lirik A. A. Fet hanya ditutup oleh cinta dan motif alami. Dalam puisi-puisinya juga terdapat motif antik (“Diana”, “Setelah meninggalkan tempat tidur yang basah, Phoebus mengirim yang berambut emas …”) dan motif Kristen (“Madonna”, “Ave Maria”). Seperti penyair lainnya, Fet juga menulis tentang yang abadi - hidup dan mati:
Tapi sebelum penilaian saya, selama jantung berdetak,
Kami adalah kekuatan yang sama, dan saya menang.
("Dari kematian")
Atau
Tapi jika hidup adalah bazar dewa yang berisik,
Hanya kematian yang menjadi tanah abadinya.
("Kematian")
Fet sama-sama tidak takut hidup atau mati. Dia mengalami ketidakpedulian yang dingin terhadap kematian, dan kehidupan hanya dibenarkan oleh "api" kreatif, sepadan dengan "seluruh alam semesta".
Apakah kita setuju dengannya? Mungkin. Sampai batas tertentu. Tapi tetap saja, sepertinya kita perlu lebih menghargai hidup kita, sebagai hadiah dari surga, yang diturunkan untuk kita.
Seperti kita menghargai hidup kita, Fet juga menghargai kreativitas dan keindahannya dalam segala hal. Seluruh hidupnya adalah pencarian keindahan di alam, cinta, bahkan dalam kematian. Apakah dia menemukannya? Pertanyaan ini hanya akan dijawab oleh seseorang yang benar-benar memahami puisi Fet: dia mendengar musik puisinya, melihat kanvas lanskap, merasakan keindahan baris puisinya, dan belajar menemukan keindahan di dunia di sekitarnya.

(Belum ada peringkat)

Tulisan lainnya:

1. Dalam puisi Rusia, sulit untuk menemukan penyair yang lebih "utama" daripada Afanasy Afanasyevich Fet. Puisi Fet, menurut saya, adalah salah satu puncak lirik Rusia. Ini adalah puisi kekuatan yang meneguhkan kehidupan, yang mengisi setiap suara, puisi kesegaran dan keharuman primordial. Lirik Fet terbatas pada Baca Selengkapnya ......
2. Dalam kepribadian Afanasy Fet, dua karakter yang sangat berbeda secara ajaib digabungkan: seorang yang kasar, sangat usang, dipukuli oleh praktisi kehidupan dan seorang penyanyi kecantikan dan cinta yang terinspirasi, tak kenal lelah secara harfiah hingga nafas terakhir (dan dia meninggal pada usia 72). Putra seorang pejabat kecil Jerman, Fet Read More ......
3. Apa itu motif? Motif adalah unsur semantik teks sastra yang diulang-ulang dalam rangkaian karya. Dalam setiap karya penulis dan penyair, Anda dapat menemukan sejumlah objek, konsep, atau fenomena yang ditemukan dalam karya-karya mereka. Biasanya, tema motif adalah sintesis Read More ......
4. Pemenang Hadiah Nobel Bunin memulai karirnya sebagai penyair. Dia sangat dipengaruhi oleh penyair seperti Nikitin, Koltsov, dan sebagian Nekrasov. Mereka bernyanyi tentang alam Rusia, pedesaan, puisi kaum tani, dan dalam hal ini mereka dekat dengan Bunin. Bunin tidak tertarik dengan eksperimen, pencarian baru Read More ......
5. Saat-saat paling intim dalam kehidupan N. M. Rubtsov dikaitkan dengan menulis puisi. Motif utama karyanya: “suara hidup dari jiwa menjadi motif bertanya yang harmonis.” Bakat penyair ini tidak dapat ditenggelamkan baik oleh masa kecil yang lapar atau tahun-tahun perang yang sulit. Lirik Rubtsov cukup istimewa. Suasana hati Baca Selengkapnya ......
6. Dalam puisi Zaman Perak, Sergei Yesenin menonjol. Dia bukan milik gerakan puitis apa pun, tidak pergi ke jarak mistis. Dia berhasil menghindari pengaruh penyair lain, berkat puisinya menjadi salah satu yang paling orisinal. Ini memiliki ringannya syair Pushkin Read More ......
7. F. I. Tyutchev adalah penulis lirik yang brilian, seorang psikolog yang halus, seorang filsuf yang mendalam. Seorang penyanyi alam, sangat sadar akan kosmos, seorang ahli lanskap puitis yang luar biasa, spiritual, mengekspresikan emosi manusia. Dunia Tyutchev penuh dengan misteri. Salah satu misterinya adalah alam. Di dalamnya, dua Read More ......
8. Penyair besar Rusia Fyodor Ivanovich Tyutchev meninggalkan warisan kreatif yang kaya kepada keturunannya. Dia hidup di era ketika Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy bekerja. Orang-orang sezamannya menganggap Tyutchev sebagai orang terpintar, paling berpendidikan pada masanya, mereka memanggilnya "seorang Eropa sejati." Sejak usia delapan belas tahun, penyair itu tinggal dan belajar di Read More ......

Motif utama lirik A. A. Fet

tugas abstrak ujian

Diselesaikan oleh Murid Kelas 9 “B” Ratkovsky A.A.

Sekolah Menengah No. 646

Moskow, 2004

Kreativitas A. Fet

A. A. Fet menempati posisi yang sangat istimewa dalam puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Situasi sosial di Rusia pada tahun-tahun itu menyiratkan partisipasi aktif sastra dalam proses sipil, yaitu, kemegahan puisi dan prosa, serta orientasi sipil mereka yang nyata. Nekrasov memunculkan gerakan ini, menyatakan bahwa setiap penulis berkewajiban untuk "melaporkan" kepada masyarakat, pertama-tama menjadi warga negara, dan kemudian seorang seniman. Fet tidak mematuhi prinsip ini, keluar dari politik, dan dengan demikian mengisi ceruknya dalam puisi era itu, membagikannya dengan Tyutchev.

Tetapi jika kita mengingat lirik Tyutchev, maka dia menganggap keberadaan manusia dalam tragedinya, sementara Fet dianggap sebagai penyair kegembiraan pedesaan yang tenang, condong ke kontemplasi. Lanskap penyair dibedakan oleh ketenangan, kedamaian. Tapi mungkin di luar? Memang, jika dicermati, lirik Fet penuh dengan drama, kedalaman filosofis, yang selalu membedakan penyair "hebat" dari penulis sehari. Salah satu tema utama Fetov adalah tragedi cinta tak berbalas. Puisi tentang subjek seperti itu mengungkapkan fakta biografi Fet, lebih tepatnya, bahwa ia selamat dari kematian wanita yang dicintainya. Puisi yang terkait dengan topik ini telah mendapat nama "monolog untuk almarhum".

Anda menderita, saya masih menderita

Keraguan aku ditakdirkan untuk bernafas

Dan aku gemetar, dan hatiku menghindar

Cari apa yang tidak bisa kamu mengerti.

Puisi penyair lainnya terjalin dengan motif tragis ini, judulnya berbicara dengan fasih tentang tema: "Kematian", "Kehidupan melintas tanpa jejak yang jelas", "Sederhana dalam kabut kenangan ..." Seperti yang Anda bisa lihat, syair itu tidak hanya "diencerkan" dengan kesedihan penyair, itu tidak ada sama sekali. Ilusi kesejahteraan diciptakan oleh keinginan penyair untuk mengatasi penderitaan, untuk melarutkannya dalam kegembiraan kehidupan sehari-hari, diperoleh dari rasa sakit, dalam harmoni dunia sekitarnya. Penyair bersukacita dengan seluruh alam setelah badai:

Saat di bawah awan, transparan dan murni,

Fajar akan memberi tahu bahwa hari cuaca buruk telah berlalu,

Anda tidak akan menemukan sehelai rumput dan Anda tidak akan menemukan semak,

Agar dia tidak menangis dan tidak bersinar dengan kebahagiaan ...

Pandangan Fet tentang alam mirip dengan Tyutchev: hal utama di dalamnya adalah gerakan, arah aliran energi vital yang memberi energi pada orang dan puisi mereka. Fet menulis kepada Leo Tolstoy: "dalam sebuah karya seni, ketegangan adalah hal yang hebat." Tidak mengherankan bahwa plot liris Fet terungkap selama ketegangan terbesar dari kekuatan spiritual seseorang. Puisi "Saat fajar, jangan bangunkan dia" menunjukkan momen seperti itu" yang mencerminkan keadaan pahlawan wanita:

Dan semakin terang bulan bersinar

Dan semakin keras burung bulbul bersiul,

Dia menjadi semakin pucat

Jantungku berdetak lebih keras dan lebih keras.

Selaras dengan ayat ini - penampilan pahlawan wanita lain: "Kamu bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis." Tetapi mahakarya Fet yang paling mencolok, yang menggambarkan peristiwa spiritual internal dalam kehidupan seseorang, adalah puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." Dalam ayat ini ada plot liris, yaitu, tidak ada yang terjadi di tingkat acara, tetapi perkembangan terperinci dari perasaan dan keadaan jiwa yang jatuh cinta, mewarnai kencan malam - yaitu, dijelaskan dalam sebuah puisi - dengan warna yang aneh. Dengan latar belakang bayangan malam, perak aliran yang tenang bersinar, dan gambar malam yang indah dilengkapi dengan perubahan penampilan orang yang dicintai. Bait terakhir rumit secara metaforis, karena justru di situlah klimaks emosional puisi itu jatuh:

Di awan berasap mawar ungu,

refleksi dari kuning,

Dan ciuman, dan air mata,

Dan fajar, fajar! ...

Di balik gambar-gambar tak terduga ini adalah ciri-ciri sang kekasih, bibirnya, kilau senyumnya. Dengan puisi-puisi segar ini dan lainnya, Fet mencoba membuktikan bahwa puisi adalah keberanian, yang mengklaim dapat mengubah arah keberadaan yang biasa. Dalam hal ini, ayat "Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu yang hidup ..." adalah indikatif. Temanya adalah sifat inspirasi penyair. Kreativitas dipandang sebagai kebangkitan, terobosan, upaya untuk mencapai yang tak terjangkau. Fet secara langsung menyebutkan landmark puitisnya:

Untuk mengganggu mimpi suram dengan satu suara,

Mabuk tiba-tiba tidak diketahui, sayang,

Beri nafas kehidupan, beri manisnya siksaan rahasia...

Tugas super lain dari puisi adalah konsolidasi dunia dalam keabadian, refleksi dari yang acak, yang sulit dipahami ("merasakan orang lain dalam sekejap sebagai milik Anda"). Tetapi agar gambar-gambar itu mencapai kesadaran pembaca, diperlukan musikalitas khusus, tidak seperti yang lain. Fet menggunakan banyak metode penulisan suara (alliterasi, asonansi), dan Tchaikovsky bahkan mengatakan: "Fet di saat-saat terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani melangkah ke bidang kami."

Jadi apa yang diungkapkan lirik Fet kepada kita? Dia berjalan dari kegelapan kematian orang yang dicintai ke cahaya kegembiraan keberadaan, menerangi jalannya dengan api dan cahaya dalam puisinya. Untuk ini, ia disebut penyair tercerah dari sastra Rusia (semua orang tahu kalimatnya: "Saya datang kepada Anda dengan salam, untuk memberi tahu Anda bahwa matahari telah terbit"). Fet tidak takut akan kehidupan setelah guncangan, ia percaya dan tetap percaya pada kemenangan seni dari waktu ke waktu, pada keabadian momen yang indah.

A. Puisi Fet adalah puisi murni, dalam arti tidak ada setetes pun prosa. Biasanya dia tidak menyanyikan perasaan panas, putus asa, kegembiraan, pikiran tinggi, tidak, dia menulis tentang hal-hal paling sederhana - tentang gambar alam, tentang hujan, tentang salju, tentang laut, tentang gunung, tentang hutan, tentang bintang, tentang gerakan jiwa yang paling sederhana, bahkan tentang tayangan yang sangat kecil. Puisinya menyenangkan dan cerah, memiliki rasa cahaya dan kedamaian. Bahkan tentang cintanya yang hancur, ia menulis dengan ringan dan tenang, meskipun perasaannya dalam dan segar, seperti pada menit-menit pertama. Hingga akhir hayatnya, Fetu tidak mengubah keceriaan yang menyelimuti hampir seluruh puisinya.

Keindahan, kealamian, ketulusan puisinya mencapai kesempurnaan yang sempurna, syairnya luar biasa ekspresif, kiasan, musikal. Bukan tanpa alasan Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov, dan komposer lainnya beralih ke puisinya.

"Puisi Fet adalah alam itu sendiri, tampak seperti cermin melalui jiwa manusia ..."

Dalam dunia tradisional dan lirik Rusia, tema alam adalah salah satu topik utama yang harus disentuh. Dan Fet juga mencerminkan tema ini dalam banyak puisinya. Tema alam dalam karya-karyanya terjalin erat dengan lirik cinta, dan dengan tema keindahan karakteristik Fet, satu dan tak terpisahkan. Pada puisi-puisi awal tahun 40-an, tema alam tidak diungkapkan secara eksplisit, gambaran alam bersifat umum, tidak mendetail:

gambar indah,

Bagaimana hubunganmu denganku?

putih polos,

Bulan purnama...

Penyair tahun 40-an, ketika menggambarkan alam, terutama mengandalkan teknik karakteristik Heine, yaitu. tayangan terpisah diberikan alih-alih deskripsi yang koheren. Banyak puisi awal Fet dikritik sebagai "puisi Heine". Misalnya, "The Noisy Midnight Blizzard", di mana penyair mengekspresikan suasana hati tanpa analisis psikologis dan tanpa mengklarifikasi situasi plot yang terkait dengannya. Dunia luar, seolah-olah, diwarnai oleh suasana liris "Aku", dimeriahkan, dijiwai oleh mereka. Inilah bagaimana humanisasi alam Fet yang khas muncul; seringkali ada ekspresi emosional yang bersemangat secara alami, tidak ada detail yang cerah dan akurat yang kemudian menjadi karakteristik, memungkinkan seseorang untuk menilai gambar secara keseluruhan. Kecintaan Fet pada alam, pengetahuan tentangnya, konkretisasi, dan pengamatan halusnya dimanifestasikan sepenuhnya dalam puisinya di tahun 50-an. Mungkin, pemulihan hubungannya dengan Turgenev memengaruhi hasratnya pada lirik lanskap saat itu. Fenomena alam menjadi lebih rinci, lebih spesifik daripada para pendahulu Fet, yang juga merupakan ciri khas hari prosa Turgenev. Fet tidak menggambarkan pohon birch secara umum, sebagai simbol lanskap Rusia, tetapi pohon birch tertentu di teras rumahnya sendiri, bukan secara umum jalan dengan ketidakterbatasan dan ketidakpastiannya, tetapi jalan khusus yang dapat dilihat sekarang dari ambang pintu rumah. Atau, misalnya, dalam puisi-puisinya tidak hanya burung tradisional yang memiliki makna simbolis yang jelas, tetapi juga burung-burung seperti harrier, owl, blackie, sandpiper, lapwing, swift dan lain-lain yang masing-masing ditampilkan dalam orisinalitasnya sendiri:

Setengah tersembunyi di balik awan

Bulan belum berani bersinar di siang hari.

Di sini kumbang itu terbang dan mendengung dengan marah,

Di sini harrier berenang tanpa menggerakkan sayapnya.

Lanskap Turgenev dan Fet serupa tidak hanya dalam keakuratan dan kehalusan pengamatan fenomena alam, tetapi juga dalam sensasi, gambar (misalnya, gambar bumi yang sedang tidur, "alam yang beristirahat"). Fet, seperti Turgenev, berusaha untuk memperbaiki, menggambarkan perubahan di alam. Pengamatannya dapat dengan mudah dikelompokkan atau, misalnya, dalam gambaran musim, suatu periode dapat ditentukan dengan jelas. Apakah akhir musim gugur digambarkan:

Bunga terakhir hampir mati

Dan mereka menunggu dengan sedih untuk menghirup embun beku;

Daun maple memerah di sepanjang tepinya,

Kacang polong memudar, dan mawar jatuh, -

atau akhir musim dingin:

Kebahagiaan musim semi yang lebih harum

Kami tidak punya waktu untuk turun,

Lebih banyak jurang yang penuh dengan salju

Masih saat fajar, gerobak bergemuruh

Di jalan yang beku...

Ini dapat dengan mudah dipahami, karena deskripsinya akurat dan jelas. Fet suka menggambarkan waktu yang ditentukan secara tepat, tanda-tanda cuaca ini atau itu, awal dari fenomena ini atau itu di alam (misalnya, hujan di "Hujan Musim Semi"). Demikian pula, dapat ditentukan bahwa Fet, sebagian besar, memberikan deskripsi wilayah tengah Rusia.

Kementerian Pendidikan Menengah dan Khusus

Sekolah Menengah No. 646

Motif utama lirik dalam karya A. A. Fet

/ kertas ujian /

Lengkap:

siswa kelas 9 "B"

Ratkovsky A.A.

Diperiksa:

guru sastra

Salieva R.A.

Moskow

Daftar Isi

1. Kreativitas A.A. Feta………………………………………………..p.
2. Puisi Fet adalah alam itu sendiri, melihat melalui

jiwa manusia……………………………………………………… halaman

1. Pandangan estetika A. Fet……………………………………… p.
2. Motif cinta dalam lirik Fet……………………………………….p.
3. Bayangan kenangan cinta dalam lirik A. Fet………………….. hal.
4. Ciri-ciri impresionisme dalam lirik Fet………………………………. halaman
5. Daftar literatur yang digunakan………………………………..p.

Kreativitas A. Fet

A. A. Fet menempati posisi yang sangat istimewa dalam puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Situasi sosial di Rusia pada tahun-tahun itu menyiratkan partisipasi aktif sastra dalam proses sipil, yaitu, kemegahan puisi dan prosa, serta orientasi sipil mereka yang nyata. Nekrasov memunculkan gerakan ini, menyatakan bahwa setiap penulis berkewajiban untuk melaporkan kepada masyarakat, pertama-tama menjadi warga negara, dan kemudian seorang seniman. Fet tidak mematuhi prinsip ini, keluar dari politik, dan dengan demikian mengisi ceruknya dalam puisi era itu, membagikannya dengan Tyutchev.

Tetapi jika kita mengingat lirik Tyutchev, maka dia menganggap keberadaan manusia dalam tragedinya, sementara Fet dianggap sebagai penyair kegembiraan pedesaan yang tenang, condong ke kontemplasi. Lanskap penyair dibedakan oleh ketenangan, kedamaian. Tapi mungkin di luar? Memang, jika dicermati, lirik Fet penuh dengan drama, kedalaman filosofis, yang selalu membedakan penyair besar dari penulis sehari. Salah satu tema utama Fetov adalah tragedi cinta tak berbalas. Puisi tentang subjek seperti itu mengungkapkan fakta biografi Fet, lebih tepatnya, bahwa ia selamat dari kematian wanita yang dicintainya. Puisi yang terkait dengan topik ini dengan tepat disebut monolog untuk almarhum.

Anda menderita, saya masih menderita

Keraguan aku ditakdirkan untuk bernafas

Dan aku gemetar, dan hatiku menghindar

Cari apa yang tidak bisa kamu mengerti.

Puisi penyair lainnya terjalin dengan motif tragis ini, judulnya berbicara dengan fasih tentang tema: Kematian, Kehidupan berkelebat tanpa jejak yang jelas, Sederhana dalam kabut kenangan ... Seperti yang Anda lihat, idilis tidak hanya diencerkan dengan kesedihan penyair, itu tidak ada sama sekali. Ilusi kesejahteraan diciptakan oleh keinginan penyair untuk mengatasi penderitaan, untuk melarutkannya dalam kegembiraan kehidupan sehari-hari, yang diperoleh dari rasa sakit, dalam harmoni dunia sekitarnya. Penyair bersukacita dengan seluruh alam setelah badai:

Saat di bawah awan, transparan dan murni,

Fajar akan memberi tahu bahwa hari cuaca buruk telah berlalu,

Anda tidak akan menemukan sehelai rumput dan Anda tidak akan menemukan semak,

Agar dia tidak menangis dan tidak bersinar dengan kebahagiaan ...

Pandangan Fet tentang alam mirip dengan Tyutchev: hal utama di dalamnya adalah gerakan, arah aliran energi vital yang memberi energi pada orang dan puisi mereka. Fet menulis kepada Leo Nikolayevich Tolstoy: dalam artistik

ketegangan adalah hal yang hebat. Tidak mengherankan bahwa plot liris Fet terungkap selama ketegangan terbesar dari kekuatan spiritual seseorang. Puisi Saat fajar, jangan bangunkan dia menunjukkan momen yang mencerminkan keadaan pahlawan wanita:

Dan semakin terang bulan bersinar

Dan semakin keras burung bulbul bersiul,

Dia menjadi semakin pucat

Jantungku berdetak lebih keras dan lebih keras.

Selaras dengan ayat ini - penampilan pahlawan wanita lain: Anda bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis. Tetapi mahakarya Fet yang paling mencolok, yang menggambarkan peristiwa spiritual internal dalam kehidupan seseorang, adalah puisi Bisikan, napas malu-malu ... Dalam ayat ini ada plot liris, yaitu, tidak ada yang terjadi di tingkat acara, tetapi a sapuan terperinci dari perasaan dan pengalaman pahlawan diberikan, perubahan keadaan jiwa kekasih, mewarnai kencan malam, yaitu, dijelaskan dalam sebuah puisi dengan warna-warna aneh. Dengan latar belakang bayangan malam, perak aliran yang tenang bersinar, dan gambar malam yang indah dilengkapi dengan perubahan penampilan orang yang dicintai. Bait terakhir rumit secara metaforis, karena justru di situlah klimaks emosional puisi itu jatuh:

Di awan berasap mawar ungu,

refleksi dari kuning,

Dan ciuman, dan air mata,

Dan fajar, fajar! ...

Di balik gambar-gambar tak terduga ini adalah ciri-ciri sang kekasih, bibirnya, kilau senyumnya. Dengan puisi-puisi segar ini dan puisi-puisi segar lainnya, Fet mencoba membuktikan bahwa puisi adalah keberanian, yang mengklaim dapat mengubah jalan kehidupan yang biasa. Dalam hal ini, syair merupakan indikasi satu dorongan untuk menggerakkan perahu hidup .... Temanya adalah sifat inspirasi penyair. Kreativitas dipandang sebagai kebangkitan, terobosan, upaya untuk mencapai yang tak terjangkau. Fet secara langsung menyebutkan landmark puitisnya:

Untuk mengganggu mimpi suram dengan satu suara,

Mabuk tiba-tiba tidak diketahui, sayang,

Beri nafas kehidupan, beri manisnya siksaan rahasia...

Tugas super lain dari puisi adalah konsolidasi dunia dalam keabadian, refleksi dari yang acak, yang sulit dipahami (merasakan milik orang lain dalam sekejap sebagai miliknya). Tetapi agar gambar-gambar itu mencapai kesadaran pembaca, diperlukan musikalitas khusus, tidak seperti yang lain. Fet menggunakan banyak metode penulisan suara (alliterasi, asonansi), dan Tchaikovsky bahkan mengatakan: Fet di saat-saat terbaiknya melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi, dan dengan berani melangkah ke area kami.

Jadi apa yang diungkapkan lirik Fet kepada kita? Dia berjalan dari kegelapan kematian orang yang dicintai ke cahaya kegembiraan keberadaan, menerangi jalannya dengan api dan cahaya dalam puisinya. Untuk ini ia disebut penyair tercerah Rusia

sastra (semua orang tahu kalimatnya: Saya datang kepada Anda dengan salam, untuk memberi tahu Anda bahwa matahari telah terbit). Fet tidak takut akan kehidupan setelah guncangan, ia percaya dan tetap percaya pada kemenangan seni dari waktu ke waktu, pada keabadian momen yang indah.

A. Puisi Fet adalah puisi murni, dalam arti tidak ada setetes pun prosa. Biasanya dia tidak menyanyikan perasaan panas, putus asa, kegembiraan, pikiran tinggi, tidak, dia menulis tentang hal-hal paling sederhana - tentang gambar alam, tentang hujan, tentang salju, tentang laut, tentang gunung, tentang hutan, tentang bintang, tentang gerakan jiwa yang paling sederhana, bahkan tentang tayangan yang sangat kecil. Puisinya menyenangkan dan cerah, memiliki rasa cahaya dan kedamaian. Bahkan tentang cintanya yang hancur, ia menulis dengan ringan dan tenang, meskipun perasaannya dalam dan segar, seperti pada menit-menit pertama. Hingga akhir hayatnya, Fetu tidak mengubah keceriaan yang menyelimuti hampir seluruh puisinya.

Keindahan, kealamian, ketulusan puisinya mencapai kesempurnaan yang sempurna, syairnya luar biasa ekspresif, kiasan, musikal. Bukan tanpa alasan Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rakhmaninov, dan komposer lainnya beralih ke puisinya.

puisi fet alam itu sendiri, cermin

melihat melalui jiwa manusia...

Dalam dunia tradisional dan lirik Rusia, tema alam adalah salah satu topik utama yang harus disentuh. Dan Fet juga mencerminkan tema ini dalam banyak puisinya. Tema alam dalam karya-karyanya terjalin erat dengan lirik cinta, dan dengan tema keindahan karakteristik Fet, satu dan tak terpisahkan. Pada puisi-puisi awal tahun 40-an, tema alam tidak diungkapkan secara eksplisit, gambaran alam bersifat umum, tidak mendetail:

gambar indah,

Karya A. A. Fet adalah salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah puisi Rusia. Bersama dengan F. I. Tyutchev, mereka memberikan lirik yang begitu mendalam dan inklusif sehingga puisi tidak tahu sebelumnya. Kekayaan filosofis, perasaan langsung terhadap alam, kesatuan yang harmonis dengannya - kami menemukan semua ini dalam puisi Fet.
Nasib Fet tidak biasa dan sebagian besar telah menentukan fitur-fitur karya puitisnya. Putra seorang pejabat kecil Jerman, Fet dicatat untuk suap sebagai putra pemilik tanah Oryol Shenshin, yang mengambil ibu penyair dari ayahnya. Tetapi penipuan itu terungkap, dan Fet mengalami selama bertahun-tahun apa artinya menjadi tidak sah. Hal utama adalah dia kehilangan status putra bangsawan. Dia mencoba untuk "melayani" kaum bangsawan, tetapi 13 tahun tentara dan tali penjaga tidak memberikan apa-apa. Kemudian dia menikahi seorang wanita tua dan kaya demi uang, menjadi petani yang kejam dan pelit.
Fet tidak pernah bersimpati dengan kaum revolusioner dan bahkan liberal, dan untuk mencapai bangsawan yang diinginkan, ia menunjukkan perasaan setianya untuk waktu yang lama dan keras. Dan hanya ketika Fet sudah berusia 53 tahun, Alexander II menetapkan resolusi yang menguntungkan atas petisinya. Itu menjadi konyol: jika Pushkin yang berusia tiga puluh tahun menganggapnya sebagai penghinaan untuk memberinya pangkat room junker (pangkat pengadilan yang biasanya diberikan kepada orang-orang muda di bawah 20 tahun), maka penulis lirik Rusia ini secara khusus menjadikan dirinya sebagai room junker di usia 70 tahun.
Fet juga berkolaborasi di Sovremennik. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa karyawan Sovremennik di tahun 50-an. memiliki efek menguntungkan pada pengembangan karya Fet, pemulihan hubungan penuh penyair dengan lingkaran mereka tidak terjadi. Bahkan di antara mereka yang secara pribadi lebih ramah kepadanya daripada yang lain, ada poin penting dari perbedaan ideologis dan estetika darinya. JI. Tolstoy - terutama kemudian, selama periode kedekatan persahabatan mereka - jengkel di Fet oleh ketidakpeduliannya terhadap masalah moralitas dan agama. Pada akhirnya, mereka tidak dapat menyepakati seni, tugas dan tujuannya, karena Fet menyangkal signifikansi sosial dan etika seni, yang tampaknya menjadi yang utama Tolstoy.
Fet membela ketidaksadaran dan subjektivitas kreativitas. Pada saat yang sama, Fet berusaha untuk tidak memecah belah, tetapi menyatukan orang melalui seni. Tidak percaya pada kemajuan sejarah dan sosial, ia percaya pada kemampuan alami orang untuk saling memahami dan melihat dalam komunikasi sumber kebahagiaan dan ekspresi kepenuhan hidup. Dari kehausan akut akan kepenuhan komunikasi spiritual, Fet memiliki perasaan "ketidakcukupan" ekspresi verbal, ucapan logis. Dalam keinginan serakah Fet untuk "melengkapi" pidato verbal dengan bahasa lain, kritiknya terhadap pikiran dan prinsip kesadaran rasionalistik, di satu sisi, dan cintanya pada kehidupan alami fisik seseorang, untuk semua penampilannya, di sisi lain. lainnya, terpengaruh. Fet mencari dan menemukan, selain kata-kata, sarana lain untuk menyampaikan pikiran dan perasaan, dan menikmati cara-cara baru yang mengarah pada pemulihan hubungan antara orang-orang.
Diketahui bahwa Fet memuja musik, benar-benar memujanya. Bukan kebetulan bahwa banyak roman populer ditulis dalam puisinya ("Oh, untuk waktu yang lama aku akan berada dalam keheningan malam misteri ...", "Betapa bahagianya! Dan malam itu, dan kita sendirian . ..", "Malam bersinar. Bulan penuh dengan taman ...", "Untuk waktu yang lama ada sedikit kegembiraan dalam cinta ...", "Dalam kabut yang tak terlihat ...", "Aku akan' aku tidak memberitahumu apa-apa...", "Jangan bangunkan dia saat fajar ..." dan lain-lain).
Secara tematis, lirik Fet tidak terlalu beragam: keindahan alam ("Saya datang kepada Anda dengan salam ...", "Berbisik. Nafas malu-malu ...", "Sedih! Ujung gang ...", "Pagi ini, kegembiraan ini ...", "Aku menunggu, aku dipenuhi kecemasan ...") dan cinta wanita ("Tidak, aku tidak berubah ...", "Dia menginginkan kegilaanku ...", "Cintai aku! Begitu rendah hati Anda .. ."," Aku masih cinta, aku masih merana ...") - itulah keseluruhan tema. Tapi betapa hebatnya kekuatan Fet dalam batas-batas sempit ini! Selain itu, bergabung bersama, mereka melukiskan citra Rusia yang benar-benar Fetovsky yang mencolok. Di provinsi, di sudut-sudut terpencil negara itu, ia membentuk: kesuksesan sastra tidak memberi Fet tempat tertentu di masyarakat, setelah lulus dari universitas ia terpaksa berkeliaran di sudut-sudut provinsi yang terpencil, berputar di lingkaran perwira tentara -tentara dan pemilik tanah setempat.
Rusia Feta adalah Rusia dari cara hidup pedesaan patriarkal dengan datarannya yang keras dan tertutup salju, trio terbawa ke kejauhan, malam Natal yang misterius, dan kerinduan akan kota-kota kayunya. Pada saat yang sama, Fet sangat merasakan keindahan dunia dan alam, dan mengekspresikannya dalam bentuk yang sempurna, klasik, dan indah selamanya. Di balik persepsi hidup ini terdapat penyimpangan dari sikap tradisional menuju keindahan sebagai cita-cita yang berada di luar realitas modern. Fet dengan tajam merasakan keindahan realitas dan menganggap kecantikan sebagai atribut kehidupan yang tak terpisahkan. Alam asli dalam kehidupan nyata langsungnya muncul dalam puisi Fet sebagai bidang utama manifestasi keindahan. Dan "cara hidup yang rendah", dan kebosanan malam yang panjang, dan melankolis yang mendekam dari monoton sehari-hari, dan ketidakharmonisan yang menyakitkan dari jiwa Dusun Rusia menjadi subjek refleksi puitis dalam karya Fet.
Perbedaan antara persepsi Fet tentang ruang asalnya dan yang diungkapkan, misalnya, dalam karya-karyanya oleh Lermontov dan (dalam "Jiwa Mati") Gogol, terletak pada batasan spasial yang lebih besar dari gambar-gambarnya. Jika Gogol dalam penyimpangan liris "Jiwa Mati" melihat sekeliling, seolah-olah, seluruh dataran Rusia dari sudut pandang yang terangkat di atasnya, dan Lermontov melihat panorama luas tanah air melalui mata seorang pengembara yang mengendarai sepanjang tak berujung jalan dan ladang, lalu Fet langsung merasakan alam yang melingkupi kehidupannya yang menetap, rumahnya. Dia mencatat perubahan alam musim dingin yang mati justru karena mereka terjadi di daerah yang dikenalnya dengan detail terkecil. Sebagai contoh,
Bagaimana mereka suka menemukan mata yang bijaksana
Parit berliku, gunung berliku...
Ile di antara ladang telanjang,
Di mana bukit yang aneh ...
Dipahat di tengah malam -
Pusaran angin puyuh jauh ... "
Penyair tahu di mana parit itu, tertutup salju, mencatat bahwa bidang datar ditutupi dengan salju, bahwa sebuah bukit tumbuh pada malam hari, yang tidak ada di sana.
Penyair dikelilingi oleh ruang khusus, "ruangnya sendiri", dan ruang inilah yang merupakan citra tanah airnya baginya.
Kisaran motif liris ini tercermin, misalnya, dalam puisi Fet "The Sad Birch". Gambar pohon birch dalam puisi banyak penyair melambangkan sifat Rusia. "Pasangan birch pemutih" dan di "Tanah Air" Lermontov muncul sebagai perwujudan Rusia. Fet menggambarkan satu pohon birch, yang dilihatnya setiap hari melalui jendela kamarnya. Bagi penyair, perubahan sekecil apa pun pada pohon ini, telanjang di musim dingin, seolah mati dalam kedinginan, berfungsi sebagai perwujudan keindahan dan kehidupan khas sifat tanah kelahirannya.
Rumah penyair adalah pusat ruang, alam, yang digambarkan dalam lirik lanskapnya. Oleh karena itu, dalam puisi-puisinya, sering ada referensi tentang fakta bahwa penyair merenungkan alam melalui jendela. Keunikan persepsi puitis tentang alam yang melekat pada Fet disampaikan, misalnya, dalam puisinya "The Village". Penyair mencintai desa sebagai dunia di sekitar gadis yang disayanginya, yang merupakan "bidang" nya. Penyair mencintai alam dan orang-orang di sekitar gadis itu, suara dan permainan cahaya di sekitarnya, aroma dan pergerakan udara hutannya, padang rumputnya, rumahnya. Dia mencintai kucing yang bermain-main di kakinya dan pekerjaan di tangannya. Lagi pula, ini semua tentang dia. Bukan tanpa alasan puisi itu menyandang nama kolektif "Desa", yaitu dunia yang merupakan kesatuan yang hidup dan organis. Gadis itu adalah jiwa dari kesatuan ini, tetapi dia tidak dapat dipisahkan darinya, dari keluarganya, rumahnya, desanya. Oleh karena itu, penyair berbicara tentang desa sebagai tempat perlindungan bagi seluruh keluarga ("Aku suka tempat perlindunganmu yang menyedihkan ...").
Dalam lingkaran puisi ini, tidak ada subjek yang lebih penting atau kurang penting bagi penyair. Semuanya sama-sama manis bagi penyair. Penyair itu sendiri menjadi bagian darinya, dan hubungan baru dengan dirinya sendiri terbuka dalam dirinya. Dia mulai mencintai dirinya sendiri sebagai bagian dari dunia ini, mencintai kisahnya sendiri, yang mulai sekarang menjadi bagian dari suasana moral di sekitar gadis itu. Mempersepsikan tanah air sebagai kesatuan spasial, Fet juga merasakannya tepat waktu. Ini bukan hanya "desa", tetapi juga "malam tuli desa", dan jam-jam dari "berkah" hingga matahari terbit bulan itu, dan "pidato dalam gerakan lambat", dan "burung sunyi". Artinya, inilah fenomena-fenomena yang melingkupinya dalam ruang dan waktu. Fet tidak hanya mencintai dunia di sekitarnya, ia tampaknya larut di dalamnya. Jika cinta Pushkin adalah manifestasi dari kepenuhan hidup yang tertinggi, maka bagi Fet cinta adalah satu-satunya isi keberadaan manusia, satu-satunya iman. Dia menegaskan ide ini dalam puisinya dengan kekuatan luar biasa.
Jadi, lirik Fet mengangkat landasan, pertanyaan terpenting tentang keberadaan. Dia berbicara tentang manusia dan hubungannya dengan alam. Keyakinan pada ketidakterbatasan kehidupan alam dan kemungkinan penggabungan seseorang yang harmonis dengannya meliputi banyak puisi Fet. Menjadi dasar filosofis mereka, itu memberi mereka suara yang ringan dan menenangkan. Fet dengan cara baru menampilkan tema tanah air dalam puisinya, di satu sisi, membatasinya, tetapi di sisi lain, memperdalamnya, membuatnya jauh lebih kaya.
A. A. Fet adalah salah satu pendiri impresionisme Rusia, yang muncul sebagai gaya di Eropa pada akhir abad ke-19. Dia membawa puisi Rusia rasa dunia yang sama sekali baru, pandangan baru pada berbagai hal, memiliki dampak besar pada semua sastra Rusia berikutnya.

Puisi Afanasy Afanasievich Fet dipenuhi dengan kebahagiaan hidup, dipenuhi dengan kegembiraan cinta dan kenikmatan alam. Pada dasarnya penting bahwa sangat sulit untuk membagi puisinya secara tematis.

Fet adalah pendukung "seni murni", ia berpendapat bahwa puisi tidak harus bergantung pada kebutuhan masyarakat.

Dalam sejarah sastra Rusia, penyair ini tetap menjadi master lanskap liris yang tak tertandingi, yang tentu saja mencerminkan perasaan manusia.

Gambar dan tema lirik Fet

Alam dan lanskap dalam karya penyair

Dan berhembus, saat itu, dalam desahan nyaring ini,

Bahwa Anda sendirian - sepanjang hidup, bahwa Anda sendirian - cinta.

Bahwa tidak ada pelanggaran dan hati yang membakar tepung,

Dan hidup tidak memiliki akhir, dan tidak ada tujuan lain,

Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,

Mencintaimu, memeluk dan menangisimu!

Puisi Fet menyampaikan nuansa terbaik dari hubungan manusia dalam halftone alam. Contohnya adalah puisi indah penyair "Berbisik, napas malu-malu ..."

Bisikan, napas malu-malu,

burung bulbul getar,

Perak dan berdebar-debar

aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan tanpa akhir

Serangkaian perubahan ajaib

wajah manis,

Di awan berasap mawar ungu,

refleksi dari kuning,

Dan ciuman, dan air mata,

Dan fajar, fajar!

Arti dan bentuk puisi

Penyair, menggunakan struktur kalimat nominal, menciptakan gerakan waktu tanpa kata yang luar biasa (dari sore hingga pagi),

Perubahan manifestasi eksternal dan keadaan internal kekasih. Dan bahkan kata "air mata" dalam puisi ini adalah kegembiraan cinta dan keberadaan.

Puisi Fet bisa menjadi miniatur kecil, di mana hanya peristiwa eksternal yang diceritakan, tetapi pada saat yang sama, puisi itu berbicara tentang pengalaman batin yang mendalam (tentang seorang gadis yang menunggu kencan).

"satu-satunya dari jenisnya, tidak ada bandingannya dalam literatur mana pun." "Dia jauh lebih tinggi dari zamannya, yang tidak tahu bagaimana menghargainya,"

Kami, yang hidup di abad kedua puluh, hanya bisa setuju dengannya.

Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikan