Nyanyian tenggorokan Tuvan adalah misteri seni kuno. Nyanyian tenggorokan Tuvan

Institusi Pendidikan Umum Otonom Kota

"Sekolah Menengah Pendidikan Umum

dengan. Aksy-Barlyk dari Barun-Khemchik kozhuun dari Republik Tyva"

Konferensi ilmiah dan praktis

di antara siswa sekolah dasar "Tanah Air",

didedikasikan untuk Tahun Perlindungan Lingkungan.

Bagian Etnografi.

Karya penelitian dengan topik:

« Nyanyian tenggorokan Tuva - bentuk seni langka

Dilakukan: siswa kelas 4

MAOU "Sekolah Menengah di desa Aksy-Barlyk"

Oorzhak Valeria Sholbanovna

Pengawas:

guru sekolah dasar

Oorzhak Choigana Charlykovna

Aksy-Barlyk - 2013

Isi:

pengantar ………………………………………………………………………….3

1. Sejarah tradisional nyanyian tenggorokan…………………………………..4

2. Bagian Praktis…………………………………………………………..9

3. Kesimpulan……………………………………………………………………………… 10

Daftar literatur yang digunakan ………………………………………11

pengantar

Nyanyian tenggorokan - bentuk seni unik yang hanya melekat pada beberapa orang di wilayah Sayano-Altai - Tuvan, Altaia, Mongol, serta Bashkir yang tinggal di bagian Eropa Rusia.

Makalah penelitian ini mengeksplorasi topik"Nyanyian tenggorokan Tuvan berada di ambang kepunahan".

Relevansi topik - Nyanyian tenggorokan Tuvan adalah bentuk seni unik yang membutuhkan perhatian dan pengembangan khusus dari generasi muda sejak kecil.

Hipotesis pekerjaan - Nyanyian tenggorokan Tuvan dalam masyarakat modern adalah bentuk seni yang langka, berada di ambang kepunahan.

Subyek studi - nyanyian tenggorokan orang Tuvan.

Objek studi - penduduk pemukiman Aksy-Barlyk, yang bisa bernyanyi dengan nyanyian tenggorokan.

Signifikansi praktis dari pekerjaan: bahan karya dapat digunakan dalam pelajaran musik, dalam kegiatan ekstrakurikuler siswa untuk pengembangan pendidikan musik dan sejarah anak sekolah.

Objektif:

Studi dan analisis literatur tentang nyanyian tenggorokan orang Tuvan.

Melakukan survei terhadap penduduk desa Aksy-Barlyk.

Menyimpulkan hasil pekerjaan penelitian.

Metode penelitian - studi dan analisis literatur tentang topik ini, survei penduduk pemukiman.

Sejarah tradisional nyanyian tenggorokan

Nyanyian tenggorokan adalah jenis seni yang unik, hanya melekat pada beberapa orang di wilayah Sayano-Altai - Tuvan, Altaia, Mongol, serta Bashkir yang tinggal di bagian Eropa Rusia. Keunikan seni ini terletak pada kenyataan bahwa pemain mengekstrak dua nada sekaligus pada saat yang sama, sehingga membentuk semacam solo dua suara.

Sumber tertulis pertama yang menggambarkan seni menyanyi tenggorokan ditemukan dalam literatur dari pertengahan abad ke-19. Secara alami, seni aneh seperti itu menyebabkan orang Eropa, yang dibesarkan dalam tradisi musik yang sama sekali berbeda, tercengang. Inilah cara ahli etnografi E.K. Yakovlev. “Kesan khas yang dihasilkan oleh “menyanyi tanpa kata” tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata. Nyanyian ini disebut nyanyian tenggorokan - "kumailer" (yaitu "khöömeileer") dan terdiri dari "berbagai macam mengi". Penyanyi itu menghirup udara sebanyak yang dapat ditampung paru-parunya, dan kemudian mulai "mengeluarkan suara gemuruh yang aneh dari kedalaman bagian dalam", kontinuitas dan durasinya sepenuhnya bergantung pada kemampuannya untuk mengontrol diafragma. Hal ini diikuti oleh napas dalam-dalam baru dan kelanjutan dari "suara misterius disertai dengan iringan pada topshulurm dua senar" - instrumen yang terdiri dari leher panjang dan tubuh dengan lubang, ditutupi dengan gelembung, jauh, sampai mereka terputus oleh penyanyi segera, benar-benar tak terduga untuk pendengar , tanpa akhir tonik dan berirama, sehingga untuk semua suksesi "suara misterius, tampaknya nama melodi tidak dapat diterapkan."

Menurut sebagian besar ahli, nyanyian tenggorokan Tuvan - khöömei - sangat berbeda dari seni serupa Altai, Buryat, dan Mongol, pertama-tama, dalam berbagai gaya. Yang utama adalah 5 gaya - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbanadyr. Selain itu, ada beberapa varietas - dumchuktaar (novalisasi), khorekteer (bernyanyi dengan dada), hovu kargyraaza (stepa kargyraa).

Legenda dan tradisi telah dilestarikan di antara orang-orang tentang asal usul berbagai jenis nyanyian tenggorokan Tuvan. Jadi, salah satu legenda mengatakan bahwa pada zaman kuno gaya kargyraa umum di kalangan peternak unta. Kargyraa muncul sebagai tiruan dari suara unta: ketika unta mati, unta berlari kencang, mengeluarkan suara yang mirip dengan kargyraa.

Istilah kargyraa itu sendiri, menurut kami, memiliki dasar onomatopoeik, yang menunjukkan mengi atau terdengar mirip dengan mengi. Misalnya, dalam bahasa Tuvan modern ada kata kerja onomatopoeik kargyraar (kargyra), yang berarti:

1) mengi, membuat suara serak;

2) rebus (saat merebus, misalnya bubur).

Mari kita bandingkan juga "kark" - tiruan suara yang dibuat oleh burung gagak.

Asal usul istilah "khoomei" ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Beberapa mengaitkannya dengan nama seni onomatopoeia, dengan cara khusus ekstraksi suara "khööleer", yang berarti mendengung atau menghasilkan suara yang mirip dengan dengungan, yang lain - dengan nama Tuvan untuk faring, laring hoo, hoozu.

Bahasa Mongolia juga memiliki kata "khöömiy", yang berarti tenggorokan, nasofaring, nyanyian tenggorokan. Sangat mungkin bahwa istilah itu dipinjam oleh orang Mongol dari orang Tuvan.

Gaya höömei secara akustik dikaitkan dengan suara dengung yang berat, rendah, dengan frekuensi yang sangat rendah. Biasanya, suara dalam gaya khoomei tampaknya lebih penting daripada teks puisi. Berbeda dengan nyanyian orang Mongol, khoomei Tuvan dapat dilakukan tanpa teks, atau dengan teks genre pengantar tidur. Untuk musik Tuvan kuno, ini adalah momen yang cukup signifikan.

Ada legenda di antara orang Tuvan bahwa seorang anak yatim piatu hidup selama tiga tahun sendirian, di kaki sebuah batu, bergema di lembah sekitarnya dengan gema yang bersuara banyak. Sebagai hasil dari pergerakan pancaran udara di bawah tekanan tinggi, efek resonansi terbentuk di antara bebatuan. Alam itu sendiri, seolah-olah, berkontribusi pada kecerdikan orang dalam mencari ekspresi diri, ketika seseorang dibiarkan sendirian dengan elemen badai.

Suatu hari pemuda itu sedang duduk dan membuat suara, meniru suara senandung yang berasal dari batu. Angin membawa suara ini kepada orang-orang, dan mereka menyebut nyanyian ini "khoomei".

Orang Tuvan, yang tinggal dalam kelompok kompak yang terisolasi di barat laut Republik Rakyat Mongolia, juga bernyanyi dengan gaya khöömei.

Sygyt gaya Tuvan, kemungkinan besar, berasal dari kata kerja sygyr - untuk bersiul. Ada kata benda sygyt (bersiul).

Istilah sygyt berarti ratapan, ratapan sebagai turunan dari kata ini sygytchy - ratapan atau rintihan. Ini menunjukkan hubungan langsung antara gaya Sygyt Tuvan dan upacara pemakaman, tetapi gagasan ini membutuhkan pembenaran ilmiah.

Nama gaya ezengileer berasal dari kata ezengi - sanggurdi dan, mungkin, paling tepat menyampaikan makna dan karakter utama musiknya.

Saat menunggang kuda, kekang perak, pelana, yang direkatkan ke pelana, bersentuhan dengan sanggurdi, membuat suara berirama tertentu. Untuk mereproduksi suara-suara ini, pengendara harus menempati posisi tertentu di pelana dan mengendarai dengan tenang.

Gaya ezengileer muncul sebagai tiruan dari suara-suara ini.

Nama gaya borbannadyr berasal dari kata kerja Tuvan "borbannat" - untuk menggulung sesuatu. Gaya ini memiliki bentuk yang berirama. Adapun asal mula nyanyian tenggorokan sebagai seni pada umumnya ada beberapa sudut pandang. Salah satunya - cukup umum - mengatakan bahwa dasar dari dua suara tunggal adalah hubungan dengan agama lhamais. Pada awalnya, orang-orang diduga menciptakan nyanyian ini di biara-biara lama, tetapi seiring waktu, nyanyian itu mengalami pemrosesan lagu dan mengambil bentuk seni vokal.

Orang tidak dapat setuju dengan pendapat ini, karena Lamaisme merambah Tuva pada abad ke-17 dan memantapkan dirinya sebagai agama resmi orang Tuvan pada paruh kedua abad ke-18, yaitu, jauh lebih lambat daripada nyanyian tenggorokan muncul. Dengan pendekatan ini, seni ini disederhanakan. Fenomena ini bukan merupakan sisa-sisa lagu religi sebelumnya, yang konon berubah menjadi genre ritual. Jauh lebih masuk akal adalah pendekatan genre ini, seperti seni vokal, dibuat dalam bentuk lirik liris lagu-lagu cinta, yang awalnya tidak terkait dengan mantra perdukunan atau tindakan ritual pemakaman.

Berbeda dengan melodi dua suara tunggal Tuvans, nyanyian lama Tuvan, Mongolia atau Tibet dapat dicirikan sebagai polifoni harmonik kolektif yang dilakukan oleh suara parau.

Nyanyian tenggorokan adalah hasil nyanyian serak yang spesifik, pemikiran musik dan puitis orang-orang. Bagi orang Tuvan, misalnya, ini karena kecintaannya pada alam yang tak terbatas. Oleh karena itu, ukuran segala sesuatu dan sumber inspirasi bagi para pemain-master kuno adalah alam. Nilai dan keindahan suara diukur dari kemampuan menyampaikan "kehidupan yang hidup" tidak hanya dengan imitasi, tetapi juga dengan penetrasi ke dalam esensinya.

Persepsi estetika oleh orang Tuvan tentang onomatopoeia tradisional - berburu dan perdukunan, jelas membentuk dasar dari sifat khusus yang menghibur dari tiruan suara hewan peliharaan sehari-hari, vokal dan instrumental, tiruan dari hewan hutan dan alam sekitarnya, yang tidak memiliki produksi maupun fungsi magis.

Atas dasar onomatopoeia tradisional yang bersifat menghibur, di mana karakteristik persepsi pendengaran sensitif yang dipertajam dari orang Tuvan tentang suara hewan dan burung yang ditiru dengan terampil, panggilan bangau, angsa yatim piatu, auman banteng, ritual kelinci, tiruan nyanyian dada kuning, muncul dan tersebar luas di Tuva nyanyian tenggorokan dua suara, di mana dua suara musik terdengar jelas untuk satu pemain.

Nyanyian tenggorokan telah menjadi salah satu bentuk seni musik tradisional Tuvans sejak zaman kuno dan merupakan bagian integral dari liburan, ritual kehidupan sehari-hari, menemukan refleksi yang jelas dalam legenda heroik dan dongeng orang-orang Tuvan, dilestarikan dengan hati-hati dan diturunkan dari generasi ke generasi selama berabad-abad. Jadi, dalam legenda "Pak Tua Boraldai, yang memiliki kuda Boca-Shokar" disebutkan: "Ketika Boraldai melihat ke dalam yurt, dia melihat seorang putri emas... orang-orang itu dibawakan oleh kargyraa, khöömey, sygyt".

Jika beberapa peneliti mengaitkan asal usul epik heroik Tuva dengan periode munculnya bentuk-bentuk awal hubungan feodal di Tuva, yaitu abad ke-6-8, maka kita tidak dapat berbicara dengan cukup pasti tentang waktu asal usul dan perkembangannya. dari tenggorokan bernyanyi. Tidak diragukan lagi, tradisi genre ini ditentukan jauh sebelumnya.

Penyanyi tenggorokan yang terampil, seperti pendongeng, adalah penjaga harta musik rakyat, puisi adalah orang yang dihormati di antara semua lapisan sosial dan kelompok populasi.

Bagian praktis

Penelitian ini dilaksanakan pada tanggal 18 hingga 30 November 2013. Pada awal pekerjaan, ia melakukan survei sosiologis di antara penduduk pemukiman Aksy-Barlyk di Kozhuun Barun-Khemchik.

300 penduduk desa berpartisipasi dalam survei. Mereka termasuk 250 orang dewasa dan 50 siswa sekolah menengah.

Selama survei, mereka menjawab pertanyaan “Mana dari penduduk desa yang dapat bernyanyi dengan nyanyian tenggorokan Tuvans? Jenis nyanyian tenggorokan apa yang mereka ketahui?

Analisis studi tanggapan survei menunjukkan hasil sebagai berikut. Dari penduduk desa Aksy-Barlyk, hanya tiga penduduk desa yang memiliki sygyt bernyanyi tenggorokan.

Ini termasuk:

Khomushku Arat-ool Biche-oolovich adalah pria berusia 44 tahun, lulusan sekolah, tinggal di desa dan terlibat dalam rumah tangganya sendiri.

Saaya Syldys Shaktar-oolovich adalah seorang pria berusia 36 tahun, saat ini tinggal di desa Kyzyl-Mazhalyk, tidak bekerja.

Saryglar Aimir Gennadievich - lulusan sekolah berusia 23 tahun, lulus dari Kyzyl Pedagogical College dengan gelar Guru Pendidikan Jasmani.

Di antara siswa sekolah tersebut, dari 152 siswa, tidak ada yang bisa bernyanyi dengan nyanyian tenggorokan.

Kesimpulan

Sebagai kesimpulan dari karya tersebut, kita dapat menyimpulkan bahwa hipotesis karya - nyanyian tenggorokan Tuvan dalam masyarakat modern adalah bentuk seni yang langka, ia berada di ambang kepunahan, sepenuhnya dikonfirmasi. Sebagai hasil survei penduduk desa Aksy-Barlyk, hanya tiga penduduk desa yang diidentifikasi yang dapat menyanyikan sygyt dengan nyanyian tenggorokan Tuvan.

Oleh karena itu, relevansi topik “Nyanyian tenggorokan Tuvan adalah bentuk seni unik yang memerlukan perhatian khusus dan pengembangan generasi muda sejak kecil” tetap terbuka.

Daftar literatur yang digunakan:

Berdasarkan bahan buku oleh Z. Kyrgys. "Khöömei - mutiara Tuva", Kyzyl, 1992

Berdasarkan materi artikel oleh V.L. Matrenitsky dalam kumpulan konferensi "EuroMedica.Kiev 2010".

Publikasi di bagian Tradisi

Keajaiban Suara

Nyanyian tenggorokan adalah peninggalan yang dilestarikan oleh budaya tradisional Siberia dan Asia Tengah. Sebagian besar orang yang memiliki seni ini tinggal di wilayah negara kita. Portal "Culture.RF" telah mengumpulkan fakta paling menarik tentang nyanyian tenggorokan.

Turki, Mongol, Kamchadal... dan banyak lagi

Nyanyian tenggorokan umum di antara orang-orang yang tinggal di wilayah yang luas dari Altai hingga Chukotka: Khakass, Altaian, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchi, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens, dan lainnya. Di bagian Eropa Rusia, nyanyian tenggorokan dikenal oleh Bashkirs dan Kalmyks. Para peneliti percaya bahwa itu datang ke Bashkiria dengan suku-suku Turki. Kalmyks membawa seni ini bersama mereka dari Mongolia, yang masih sangat populer hingga saat ini. Musik tenggorokan juga dapat didengar di Kazakhstan, Tibet, dan beberapa suku Indian Amerika Utara. Orang India jelas menjaga tradisi dekat dengan masyarakat Chukotka, Kamchatka, Komandan dan Kepulauan Aleut. Ada pendapat bahwa pada zaman dahulu banyak orang yang memiliki nyanyian tenggorokan, tetapi seiring berjalannya waktu seni kuno ini hilang. Teori ini dikonfirmasi oleh jejak produksi suara seperti itu dalam musik rakyat Afrika dan bahkan beberapa orang Eropa - penduduk Sardinia dan Irlandia. Yodel Tyrolean - nyanyian asli penduduk Pegunungan Alpen - sampai batas tertentu dapat dikaitkan dengan nyanyian tenggorokan.

Dari upacara perdukunan hingga panggung besar

Nyanyian tenggorokan didasarkan pada tiruan suara binatang dan burung, serta suara alam mati - gumaman air, gema di pegunungan, peluit angin, gulungan kerikil di sungai. Pada zaman kuno, pemburu menggunakan onomatopoeia untuk memikat mangsanya, penggembala nomaden mengendalikan hewan peliharaan dengan suara mereka. Epos - kisah dewa dan pahlawan - secara tradisional dilakukan dengan suara tenggorokan yang berputar. Di antara masyarakat adat di Utara, nyanyian tenggorokan tetap menjadi bagian integral dari ritual perdukunan hingga hari ini. Produksi suara serupa digunakan dalam pemujaan Buddhis saat membaca doa. Di Altai dan Tuva, nyanyian tenggorokan terutama dianggap sebagai seni tinggi dan secara aktif berkembang sebagai bentuk pertunjukan profesional. Musik onomatopoeik memiliki efek luar biasa pada keadaan seseorang: musik itu langsung membuat Anda mengalami trans yang damai.

Altai kai dibawakan oleh grup "Altai Kai"

Satu orang - dua suara

Salah satu yang pertama menggambarkan sifat solo dua suara adalah Vladimir Dal, yang mengumpulkan materi etnografi di antara Bashkirs. Sebagai seorang dokter berprofesi, Dahl menangkap esensi nyanyian tenggorokan dengan cukup akurat: “Ini benar-benar hal yang luar biasa: mengambil udara sebanyak mungkin ke dalam paru-paru, pelantun ini mengemudi dengan keras, tanpa mengambil napas, udara melalui tenggorokan dan sumurnya, atau leher, dan Anda mendengar siulan yang bersih, jernih, nyaring dengan getar dan keretakan, seperti lonceng kaca, hanya lebih lama. Ini tidak lebih dari peluit di tenggorokan - fenomena fisiologis yang luar biasa, terutama karena suara dada menggemakan peluit ini pada saat yang sama dalam bass yang tuli, tetapi lebih dapat dipahami dan monoton.. Pakar modern menjelaskan bahwa ini dimungkinkan ketika pemain fasih dalam nada. Setiap suara memiliki sejumlah nada tambahan - "nada tambahan", nada yang berbeda tingginya dari nada utama. Penyanyi mengambil nada rendah utama, dan nada tambahan terdengar tinggi, seperti peluit. Corong dapat membuat nada menjadi sangat keras, bersiul melodi. Kemudian nada utama memainkan peran "latar belakang" bass terus menerus - bourdon. Rentang suara jauh lebih luas daripada rentang vokal biasa. Pintu masuk yang menyempit ke laring dan rongga resonator faring dan mulut terlibat dalam pembentukan nada bersiul. Patut dicatat bahwa sygyt - gaya bernyanyi dua bagian dengan peluit dominan - paling berkembang di antara orang Tuvan. Sifat bahasa Tuvan, di mana ada banyak vokal yang diucapkan dengan laring yang menyempit, mendukung hal ini.

Sygyt Tuvan dilakukan oleh Radik Tyulyush

Semuanya berbeda

Nyanyian tenggorokan tidak memiliki teknik pertunjukan tunggal dan suara tunggal. Dalam seni vokal masyarakat Siberia dan Far North, ada sistem gaya dan tren yang kompleks. Warisan ini disebut nyanyian tenggorokan oleh orang Eropa. Ahli tenggorokan sendiri akan mengatakan bahwa ada sedikit kesamaan antara pokhrip Chukchi, Altai kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau dan Yakut kylysakh seperti antara The Beatles dan Maria Callas. Ada lagu tenggorokan dengan kata-kata, dan ada tiruan murni dari suara alam tanpa komponen verbal. Beberapa melodi dapat diterjemahkan ke dalam musik, yang lain praktis tidak sesuai dengan notasi musik. Ada lagu yang dipelajari oleh pemain sekali dan untuk semua, dan lagu improvisasi. Di Tuva saja, ada empat gaya utama nyanyian tenggorokan dan lebih dari selusin sub-gaya. “Menurut data percobaan yang dilakukan di AS di rumah sakit. Roosevelt pada tahun 1995, nyanyian tenggorokan Tuvans begitu spesifik sehingga tidak memberikan hak untuk perbandingan yang benar dengan bentuk-bentuk solo dua suara lainnya yang sampai sekarang dikenal", - kata situs web Pusat Ilmiah Internasional Tuvan "Khoomei".

Chukchi croak dilakukan oleh Zoya Tagrina, Svetlana Dashina dan Oleg Nypevgi

Alih-alih gitar

Sebagai gaung seni primitif, nyanyian tenggorokan erat kaitannya dengan tarian, ritual, dan alat musik. Misalnya, di antara Chukchi, penyanyi tidak hanya menggambarkan rusa atau burung camar dengan suaranya, tetapi melakukan tarian ritual, yang semua gerakannya sangat berkorelasi dengan suara. Merupakan kebiasaan bagi masyarakat adat Kamchatka dan Chukotka untuk membuat dan memberikan lagu pada semua acara penting. Orang tua membuat lagu pribadi untuk bayi. Kemudian, seseorang menciptakan lagu-lagu pribadinya sendiri, menghafal lagu-lagu leluhur dan lagu-lagu leluhurnya. Dukun menulis lagu untuk liburan kalender dan pada acara-acara penting. Semua ini dilakukan tidak hanya dengan cara tenggorokan, tetapi juga dengan suara nyanyian yang cukup akrab di telinga orang Eropa. Di hampir semua negara, tenggorokan "kehilangan" dapat bertepatan dengan bagian instrumental dari pekerjaan atau bahkan menggantikannya. Paling sering, nyanyian tenggorokan bergantian dengan nyanyian "normal", dan juga terdengar dalam segala macam kombinasi dengan instrumen nasional - perkusi, senar, buluh.

Tarian burung camar dibawakan oleh ansambel cerita rakyat Koryak "Angt"

Nyanyian tenggorokan sebagai ide nasional

Tuva dianggap sebagai ibu kota dunia neckers. Di Tuva, nyanyian tenggorokan disebut khoomei, salah satu dari empat gaya utama memiliki nama yang sama. Biasanya pemain profesional - khoomeizhi - memiliki satu atau dua gaya, tetapi ada kasus luar biasa ketika semua gaya bernyanyi tunduk pada seseorang. Hampir setiap keluarga Tuvan menyanyikan setidaknya sedikit khoomei. Menyanyi tenggorokan diajarkan kepada anak laki-laki dan perempuan di rumah dan di sekolah musik anak-anak, di mana kelas khoomei sama seperti kelas piano atau biola. Di ibukota republik, Kyzyl, Pusat Ilmiah Internasional "Khoomei" beroperasi, banyak kompetisi menyanyi tenggorokan diadakan. Guru modern Angyr-ool Khertek menulis: “Petunjuk terpenting dari para leluhur adalah menemukan gaya Anda sendiri dan menempuh jalan Anda sendiri secara perlahan, mempelajari pernapasan alami yang benar saat tampil. Seorang khoomeiist harus mengetahui batas-batas kemungkinannya. Jika khoomei diukur dan diajarkan menurut kanon musik modern, menurut tanda-tanda musik, maka pelarian bebas dari pertunjukan, keunikan khoomei, akan hilang. Khoomei bukan milik kita, tapi kita, pelakunya, milik khoomei. Mereka tidak mendengarkan kita, tetapi membungkuk dan memuji khoomei”.

Artis Terhormat Khomeizhi Rakyat Rusia dari Tuva Kongar-ool Ondar dan Ertine Ensemble

Halo, para pembaca yang budiman - para pencari pengetahuan dan kebenaran!

Nyanyian tenggorokan adalah fenomena yang benar-benar unik, begitu tersebar luas di jantung Asia: Mongolia, Kazakhstan, Altai, republik Rusia Buryatia dan Kalmykia. Tetapi pusat dunianya yang tak terucapkan adalah Tuva.

Nyanyian tenggorokan Tuvan itu istimewa, memiliki motif unik yang menyerukan reuni dengan alam.

Artikel hari ini akan memberi tahu Anda fitur apa yang dimiliki jenis seni ini di Tuva, gaya apa yang dimilikinya, apa yang perlu Anda lakukan untuk menjadi penyanyi yang baik, dan juga memperkenalkan Anda kepada pemain tenggorokan luar biasa yang dapat dibanggakan oleh republik ini.

Baiklah, mari kita mulai - ada banyak hal menarik di depan!

Apa fiturnya?

Tidak berlebihan untuk menyebut nyanyian tenggorokan sebagai seni, karena Anda harus memiliki bakat luar biasa untuk mengekstrak dua atau bahkan tiga nada dari diri Anda pada saat yang sama, yang akan menciptakan kesan pertunjukan polifonik. Nyanyian tanpa kata seperti itu menimbulkan kejutan dan kekaguman di antara orang-orang Eropa.

Pada saat yang sama, orang Tuvan dengan sempurna mempelajari keterampilan musik. Mereka menghirup udara sebanyak mungkin ke dalam paru-paru, dan kemudian, dengan mengendalikan diafragma, menghembuskannya sehingga menghasilkan suara yang dikomposisikan menjadi musik yang mirip dengan mengi atau beep. Setiap siklus napas adalah rangkaian suara unik yang baru.

Nyanyian orang Tuvan berbeda dari musik, misalnya, Kalmyks atau Buryat. Ini menyampaikan mentalitas orang-orang, cinta mereka yang tak terbatas terhadap alam, dunia di sekitar mereka. Dengan ragam suara yang muncul, mereka meniru suara dunia, meniru deru angin, seruan hewan peliharaan dan liar, seolah mulai terbiasa dengan perannya.

Nyanyian seperti itu dalam pengertian umum disebut "khoomei". Istilah yang sama digunakan untuk merujuk pada salah satu dari lima gaya tenggorokan Tuvan - mereka, pada gilirannya, disebut "khoomeizhi". Anggota keluarga Tuvan setidaknya agak akrab dengan teknik musik tenggorokan.

Khoomeizhi pertama bisa disebut pemburu dan dukun. Suara pertama yang dibuat ditiru oleh hewan untuk menarik mangsa. Hari ini mereka adalah penjaga seni kuno, mengekspresikan rakyat, nilai-nilai cerita rakyat dan menikmati cinta yang diakui secara universal.

Ini bukan kebetulan, karena Anda mulai mendengarkan musik mereka, dan Anda tidak percaya bahwa hal seperti itu tunduk pada seseorang.

Gaya

Gaya khoomei tradisional meliputi:

Kargyraa

Gaya tanggal kembali ke hari-hari awal kepemilikan unta. Suara yang keluar dari tenggorokan meniru suara unta betina.

Khomei

Suara mendengung dari faring, nasofaring, laring, memiliki frekuensi yang sangat rendah. Khomei seringkali tidak membutuhkan kata atau syair pengiring, terkadang disertai dengan lagu pengantar tidur.

Sygyt

Kedengarannya mirip dengan bersiul, menangis, melolong, mengerang. Sering digunakan dalam pemakaman dan upacara peringatan.

ezengileer

Melodi berirama yang menirukan suara sanggurdi di atas pelana saat pacuan kuda, begitu akrab bagi para penunggangnya.

Borbannadyr

Gaya lain yang memiliki ritme cepat dan mirip dengan benda bulat dan bola.

Selain yang utama, spesies dan subspesies spesifik lainnya juga umum:

dumchuktaar;
horekteer - "bernyanyi dengan dada", yang paling mencirikan melodi tenggorokan Tuva;
dag kargyraaza - gunung kargyraa;
hovu kargyraaza - stepa kargyraa;
buga khoomei - khoomei banteng

dan lain-lain - total ada lebih dari lima puluh.

Penyanyi modern biasanya memiliki satu atau dua gaya khoomei, meskipun ada beberapa yang unik yang mampu mereproduksi hampir semuanya.

Pendidikan

Di sekolah musik Republik Tuva, bersama dengan arah piano, akordeon tombol, akordeon, biola, ada arah nyanyian tenggorokan nasional. Menariknya, ini sangat populer.

Orang Tuvan memperlakukan warisan budaya mereka dengan gentar dan hormat, jadi anak laki-laki dan perempuan memilih kelas khoomei dengan sangat gembira.

Pusat ilmiah terbesar skala internasional, yang menyandang nama yang sama "Khoomei", terletak di Kyzyl.

Di sini, guru berpengalaman mengajari Anda teknik memiliki suara sendiri, membantu Anda menemukan suara Anda sendiri, tidak seperti yang lainnya. Kompetisi dan festival regional dan internasional dimulai dari sana.

Berlatih pernapasan yang benar, yang dilakukan secara alami, tanpa paksaan.
Temukan suara Anda sendiri.
Terus-menerus mendorong batas-batas dari apa yang mungkin.
Jangan terpaku pada kanonisitas, aturan umum.
Berlatih terus menerus.

Tidak semua orang bisa mengabdikan diri untuk bernyanyi tenggorokan. Ada sejumlah kontraindikasi untuk mempraktikkan jenis seni ini, terutama medis:

kehamilan dan menyusui;
tekanan darah tinggi;
penyakit kardiovaskular;
borok;
sakit paru paru;
penyakit mata.

Tenggorokan bernyanyi di wajah

Penggemar khoomei mencintainya karena dia membantu mengalihkan perhatian dari urusan duniawi yang sia-sia, seolah-olah kembali ke jantung alam, karena ahli sejati di bidangnya dapat menjadi aliran, angin, burung, banteng, seperti yang dibicarakan oleh melodi yang dihembuskan.

Hanya ada sekitar seratus master seperti itu hari ini, yang menegaskan gagasan tentang keunikan dan transendensi kemampuan mereka. Perwakilan paling cerdas bertemu di panggung yang sama sebagai bagian dari festival Khomei di Pusat Asia, yang informasinya diterbitkan setiap tahun di musim panas.

Perwakilan seni terbaik termasuk penyanyi yang gaya dan cara penampilannya sangat berbeda satu sama lain:

Maxim Dakpay;
Gennady Tumat;
Oorzhak Khunashtar ool;
Ak ool Kara-Sala;
Aldyn ool Sevek;
Kaigal ol Khovalyg;
Ondar Kongar ol.

Kelompok yang paling terkenal meliputi:

"Aduh";
Chirgilchin";
"Tyva Kyzy";
"Huun-Huur-Tu".

Ansambel Tuva Alash

Yang terakhir berhasil memasuki kancah internasional dan menjadi populer berkat kiprah mereka di film-film Hollywood dari perusahaan film Columbia Pictures, misalnya, dalam film Geronimo - American Legend.

Seperti yang kami katakan di atas, nyanyian tenggorokan juga umum di wilayah lain di Rusia. Anda dapat membaca tentang fenomena ini di antara Buryat di.

Kesimpulan

Terima kasih banyak atas perhatian Anda, para pembaca yang budiman!

Kami akan berterima kasih jika Anda mendukung blog ini dengan membagikan tautan ke artikel ini dengan teman-teman Anda di jejaring sosial!

Wilayah Altai - Tuvan, Altai, Mongol, serta Bashkir yang tinggal di bagian Eropa Rusia. Keunikan seni ini terletak pada kenyataan bahwa pemain mengekstrak dua nada sekaligus pada saat yang sama, sehingga membentuk semacam solo dua suara.

Sumber tertulis pertama yang menggambarkan seni menyanyi tenggorokan ditemukan dalam literatur dari pertengahan abad ke-19. Secara alami, seni aneh seperti itu setidaknya membangkitkan kejutan di antara orang Eropa yang dibesarkan dalam tradisi musik yang sama sekali berbeda. Inilah cara ahli etnografi E.K. Yakovlev. “Kesan khas yang dihasilkan dari “menyanyi tanpa kata” tidak tersampaikan dengan kata-kata. Nyanyian ini disebut nyanyian tenggorokan - "kumailer" (yaitu "hoomeileer") dan terdiri dari "berbagai macam mengi". Penyanyi itu menghirup udara sebanyak yang dapat ditampung paru-parunya, dan kemudian mulai "mengeluarkan suara gemuruh yang aneh dari kedalaman bagian dalam", kontinuitas dan durasinya sepenuhnya bergantung pada kemampuannya untuk mengontrol diafragma. Ini diikuti oleh napas dalam-dalam baru dan kelanjutan dari "suara misterius disertai dengan iringan topshulurm dua senar" - instrumen yang terdiri dari leher panjang dan tubuh dengan lubang, ditutupi dengan gelembung, jauh, sampai mereka terputus oleh penyanyi sekaligus, benar-benar tak terduga untuk pendengar , tanpa akhir tonik dan berirama, sehingga untuk semua suksesi "suara misterius, tampaknya nama melodi tidak dapat diterapkan."

Menurut sebagian besar ahli, nyanyian tenggorokan Tuvan - khoomei - sangat berbeda dari seni serupa dari Altai, Buryat, dan Mongol, terutama dalam berbagai gaya. Yang utama adalah 5 gaya - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, selain itu, ada beberapa varietas - dumchuktar (novalisasi), horekteer (bernyanyi dengan dada), hovu kargyraaza (stepa kargyraa).

1) mengi, membuat suara serak,

2) rebus (saat mendidih, misalnya bubur)

Mari kita bandingkan juga "kark" - tiruan suara yang dibuat oleh burung gagak.

Asal usul istilah "khoomei" ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Beberapa mengaitkannya dengan nama seni onomatopoeia, cara khusus produksi suara "hooleer", yang berarti bersenandung atau menghasilkan suara yang mirip dengan dengungan, yang lain - dengan nama Tuvan untuk faring, laring hoo, hoozu.

Bahasa Mongolia juga memiliki kata "khoomiy", yang berarti tenggorokan, nasofaring, nyanyian tenggorokan. Sangat mungkin bahwa istilah itu dipinjam oleh orang Mongol dari orang Tuvan.

Gaya khoomei secara akustik diasosiasikan dengan suara dengung yang berat, rendah, dengan frekuensi yang sangat rendah. Biasanya, suara dalam gaya khoomei tampaknya lebih penting daripada teks puisi. Berbeda dengan nyanyian orang Mongol, khoomei Tuvan dapat dilakukan tanpa teks, atau dengan teks genre pengantar tidur. Untuk musik Tuvan kuno, ini adalah momen yang cukup signifikan.

Orang Tuvan memiliki legenda bahwa seorang anak yatim piatu hidup selama tiga tahun sendirian, di kaki sebuah batu, bergema di lembah sekitarnya dengan gema yang bersuara banyak. Sebagai hasil dari pergerakan pancaran udara di bawah tekanan tinggi, efek resonansi terbentuk di antara bebatuan. Alam itu sendiri, seolah-olah, berkontribusi pada kecerdikan orang dalam mencari ekspresi diri, ketika seseorang dibiarkan sendirian dengan elemen badai.

Suatu hari pemuda itu sedang duduk dan membuat suara, meniru suara senandung yang berasal dari batu. Angin membawa suara ini kepada orang-orang dan mereka menyebut nyanyian ini “khoomei”.

Gaya khoomei juga dinyanyikan oleh orang Tuvan yang tinggal dalam kelompok kompak yang terisolasi di barat laut Republik Rakyat Mongolia.

Sygyt gaya Tuvan, kemungkinan besar, berasal dari kata kerja sygyr - bersiul. Ada kata benda sygyt (bersiul).

Nama gaya ezengileer berasal dari kata ezengi - sanggurdi dan, mungkin, paling tepat menyampaikan makna dan karakter utama musiknya.

Nama gaya borbannadyr berasal dari kata kerja Tuvan "borbannat" - untuk menggulung sesuatu. Gaya ini memiliki bentuk yang berirama.

Adapun asal mula nyanyian tenggorokan sebagai seni pada umumnya ada beberapa sudut pandang. Salah satunya - cukup umum - mengatakan bahwa dasar dari dua suara tunggal adalah hubungan dengan agama lhamais. Pada awalnya, orang-orang diduga menciptakan nyanyian ini di biara-biara lama, tetapi seiring waktu, nyanyian itu mengalami pemrosesan lagu dan mengambil bentuk seni vokal. Orang tidak dapat setuju dengan pendapat ini, karena Lamaisme merambah Tuva pada abad ke-17 dan memantapkan dirinya sebagai agama resmi orang Tuvan pada paruh kedua abad ke-18, yaitu, jauh lebih lambat daripada nyanyian tenggorokan muncul. Dengan pendekatan ini, seni ini disederhanakan. Fenomena ini bukan merupakan sisa-sisa lagu religi sebelumnya, yang konon berubah menjadi genre ritual. Jauh lebih masuk akal adalah pendekatan genre ini, seperti seni vokal, dibuat dalam bentuk lirik liris lagu-lagu cinta, yang awalnya tidak terkait dengan mantra perdukunan atau tindakan ritual pemakaman.

Persepsi estetika oleh orang Tuvan tentang onomatopoeia tradisional - berburu dan perdukunan - jelas membentuk dasar dari sifat khusus yang menghibur dari tiruan suara hewan peliharaan sehari-hari, vokal dan instrumental, tiruan dari hewan hutan dan alam sekitarnya, yang tidak memiliki produksi maupun fungsi magis.

Atas dasar onomatopoeia tradisional yang bersifat menghibur, di mana karakteristik persepsi pendengaran sensitif yang dipertajam dari Tuvans dari suara hewan dan burung yang ditiru dengan terampil, panggilan bangau, angsa yatim piatu, auman banteng, nyanyian kelinci, imitasi nyanyian dada kuning, muncul dan tersebar luas di Tuva nyanyian tenggorokan dua suara, di mana dua suara musik terdengar jelas dalam satu pemain.

Nyanyian tenggorokan telah lama menjadi salah satu bentuk seni musik tradisional Tuvans dan telah menjadi bagian integral dari liburan, ritual kehidupan sehari-hari, telah menemukan refleksi yang jelas dalam kisah-kisah heroik dan dongeng orang-orang Tuvan, yang dilestarikan dengan hati-hati dan diturunkan dari generasi ke generasi selama berabad-abad. Jadi, dalam legenda "Orang tua Boraldai, yang memiliki kuda Boca-Shokar" disebutkan: "Ketika Boraldai melihat ke dalam yurt, dia melihat seorang putri emas. kargyraa, khoomei, sygyt".

Jika beberapa peneliti menghubungkan asal usul epik kepahlawanan Tuva dengan periode munculnya bentuk-bentuk awal hubungan feodal di Tuva, yaitu abad ke-6-8, maka kita tidak dapat berbicara tentang waktu asal usul dan perkembangan nyanyian tenggorokan. , kita tidak dapat berbicara dengan cukup pasti. Tidak diragukan lagi, tradisi genre ini ditentukan jauh sebelumnya.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri