tulisannya
Saya seorang penyair.
Inilah yang menarik.
V. Mayakovsky
Pada tahun 1912, puisi V. Mayakovsky "Malam" dan "Pagi" diterbitkan dalam almanak Futuris "Tamparan di Wajah Selera Publik". Jadi pada awal abad ini, seorang penyair muda dan orisinal menyatakan dirinya - seorang penyair yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu yang paling terkenal di dunia. Seorang penyair yang nasibnya akan terkait erat dengan sejarah negara Soviet yang masih muda. Seorang penyair yang karyanya berdampak besar pada perkembangan puisi Rusia. Seorang penyair yang ketenaran anumerta mungkin hanya sebanding dengan Pushkin. Seorang penyair yang puisinya telah ditaksir terlalu tinggi oleh para kritikus dan pembaca lebih dari sekali atau dua kali. Seorang penyair yang karyanya masih menimbulkan berbagai macam kontroversi.
Periode awal karya penyair diwakili oleh banyak penemuan di bidang versifikasi. Hampir segera meninggalkan upaya imitasi sastra, Mayakovsky benar-benar meledak ke dalam puisi Rusia pada awal abad ke-20 - puisi di mana tokoh-tokoh seperti Blok, Akhmatova, Gumilyov, dan Bryusov benar-benar bersinar. Puisi-puisinya sangat berbeda dari apa yang dianggap sebagai puisi yang bagus, tetapi dia dengan cepat mulai berlaku dan menegaskan individualitas kreatifnya, hak untuk menjadi Mayakovsky. Masa kejayaannya, menurut Akhmatova, penuh badai: menyangkal bentuk klasik, penyair mengusulkan seni revolusioner baru. Sebagian besar karya awalnya dikaitkan dengan konsep seperti futurisme. Tetapi pada saat yang sama, sarana dan gagasan puitis jauh lebih luas daripada pemahaman futuristik. Orisinalitas lirik awal Mayakovsky terutama karena kepribadiannya, bakatnya yang cemerlang, pandangan dan keyakinannya.
Mungkin tema utama periode ini adalah tema kesepian tragis penyair:
Aku kesepian,
Seperti mata terakhir
Berjalan menuju orang buta itu.
Alasan untuk ini adalah bahwa tidak ada orang di sekitar. Ada kerumunan, massa, penuh, mengunyah, tampak seperti "tiram dari cangkang." Orang-orang telah menghilang, dan oleh karena itu sang pahlawan siap untuk mencium "wajah pintar trem" untuk melupakan orang-orang di sekitarnya:
Tidak perlu, seperti pilek,
Dan sadar seperti Narzan.
Pahlawan itu kesepian, dia mungkin sendirian di dunia ini. Mungkin, karenanya, kesedihan egosentris dari banyak puisinya: "Penulis mencurahkan baris-baris ini untuk kekasihnya", "Aku", "Vladimir Mayakovsky". Penyair datang ke dunia ini untuk memuliakan dirinya sendiri:
aku pergi - cantik,
Dua puluh dua tahun.
Dia berbicara kepada orang-orang di masa depan:
"Puji aku!" —
Saya mewariskan kepada Anda sebuah kebun buah
Jiwamu yang hebat.
Dalam egosentrisme yang ditekankan ini, ada kecenderungan sifat keterlaluan publik dari puisi Mayakovsky. Misalnya, yang terkenal, memalukan:
Saya suka menonton,
Bagaimana anak-anak mati?
Ada apa di balik tindakan seperti itu? Penolakan kategoris penulis terhadap budaya borjuis, nihilisme muda dan, mungkin, kerentanan emosional penyair itu sendiri. Di balik perannya sebagai pengganggu, Mayakovsky menyembunyikan jiwa pencari cinta yang halus, melindunginya dari mereka yang lebih kasar, lebih keras, lebih kurang ajar.
Sudah di syair-syair awal, dia tampak ditakdirkan untuk terbakar di atas api cinta yang tak terbayangkan. Antisipasi cinta, harapannya - itulah yang diingatkan oleh monolog sang pahlawan. Jiwanya mencari cinta, dan karena itu dia menulis:
Dimana aku bisa menemukan cintaku
Satu seperti saya?
Penyair mengalami kesepian yang menyakitkan, baginya beban "mata air yang tidak terpakai" hanyalah "tak tertahankan".
Wanita tercinta, setelah muncul sekali, selamanya mengisi keberadaan pahlawan dengan makna. Tapi kebahagiaannya menyakitkan dan berumur pendek: perpisahan dan pengkhianatan adalah teman cinta yang konstan; namun, meskipun demikian, sang pahlawan menemukan kekuatan untuk mengatakan:
Beri aku setidaknya
Lay out ketidakjelasan terakhir
Langkah keluar Anda.
Sangatlah penting bahwa lanskap praktis tidak ada dalam puisi awal Mayakovsky. Dalam otobiografinya, penyair menjelaskan sikapnya terhadap alam dengan cara ini: "Setelah listrik, dia benar-benar berhenti tertarik pada alam." Tempatnya dalam pekerjaannya ditempati dengan kuat oleh lanskap perkotaan, mobil, jalan-jalan. Seringkali deskripsi seperti itu sengaja dibuat naturalistik. Mayakovsky menunjukkan seluruh esensi dari segala sesuatu, bagian dalamnya:
Jalanan runtuh seperti hidung sifilis.
Sungai - menggairahkan, menyebar
Membuang lenan ke daun terakhir,
Kebun-kebun itu ambruk pada bulan Juni.
Dunia di sekelilingnya menyebabkan penolakan yang tajam, sebuah protes. Pendewaannya dapat dianggap sebagai puisi "A Cloud in Pants". Ini terdiri dari empat bagian, yang masing-masing memaparkan beberapa objek realitas. Dari segi skala, kedalaman generalisasi artistik, dan jangkauan makna puitis, puisi ini, menurut saya, adalah salah satu karya terbaik Mayakovsky.
Puisi awal Mayakovsky dikhususkan untuk pencarian bentuk, metafora, dan citra baru. Misalnya puisi:
Saya langsung mengolesi peta kehidupan sehari-hari,
Percikan cat dari gelas;
Saya ditampilkan di sepiring jelly
Tulang pipi miring samudera.
Pada sisik ikan kaleng
Saya membaca panggilan bibir baru.
Permainan malam hari
Kita bisa
Pada seruling pipa pembuangan?
Mayakovsky menghukum dirinya sendiri dengan nasib sulit sebagai seorang eksperimen, seseorang yang tidak dapat dipahami oleh semua orang. Tetapi puisinya menempati dan akan terus menempati salah satu tempat pertama di antara sastra Rusia abad ke-20.
Fitur lirik awal V. V. Mayakovsky. Sudah pada kenalan pertama dengan karya V. V. Mayakovsky, perbedaan mencolok dari liriknya dengan sampel klasik karya puitis sangat mencolok. Tidak hanya gambar - "ikan timah", "seruling pipa saluran", "moncong trem yang cerdas" - tetapi melodi dari bait itu sendiri tidak biasa. Tidak ada musikalitas seperti lagu dalam lirik Mayakovsky.
Syair-syair itu selaras dengan langkah terukur dan dikejar:
Vena dan otot - lebih banyak doa.
Haruskah kita memohon bantuan waktu!
Kita masing-masing
kami menjaga sabuk penggerak di lima dunia kami!
Salah satu inovasi yang digunakan Mayakovsky secara aktif dalam karya puitisnya adalah bentuk khusus rekaman puisi - tangga pendek. Catatan semacam itu membantu menyampaikan di atas kertas beberapa ciri bunyi syairnya. Para peneliti percaya bahwa hubungan antara karya puitis penyair dan lukisan juga terwujud di sini. Diketahui bahwa Mayakovsky belajar di studio seni, serta di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur, dari mana ia dikeluarkan karena berpartisipasi dalam kejenakaan skandal penyair futuris.
Keterkaitan dengan lukisan juga dimanifestasikan dalam citra karakteristik lirik Mayakovsky. Narasi selalu muncul dalam bentuk sketsa yang terlihat, lebih tepatnya, serangkaian sketsa yang saling menggantikan, seperti bingkai newsreel. Dengan analogi dengan lukisan, gagasan puisi Mayakovsky dibentuk sebagai subjek yang terlihat, dibuat dengan baik, meskipun dibuat dengan kasar:
Saya langsung mengolesi peta kehidupan sehari-hari,
percikan cat dari gelas;
saya tunjukkan di sepiring jelly
tulang pipi miring samudera.
Tema lirik Mayakovsky, dengan segala keterlaluannya, mencakup sebagian besar motif yang menjadi ciri khas puisi. Ini adalah cinta dan kesepian, serta kontras tragis tatanan dunia, yang dialami secara akut oleh pahlawan liris. Penyair menaruh banyak perhatian pada masalah topikal zaman kita, yang tercermin dalam bentuk satir dalam puisi "Nyanyian untuk Hakim", "Perhatian Penuh Perhatian kepada Suap".
Dalam lirik awal Mayakovsky, tantangan hooligan yang disengaja terhadap keberadaan filistin sangat diucapkan, yang merupakan ciri khas penyair futuris. Kosakata kasar (penyair tidak menghindar dari kata-kata tidak senonoh), daya tarik yang akrab dan menghina bagi penonton - tidak mengherankan bahwa puisi-puisi seperti itu membuat kesan yang menjijikkan dan mengejutkan:
Tahukah Anda, biasa-biasa saja, banyak,
berpikir, lebih baik mabuk, -
mungkin sekarang kaki bom
merobek letnan Petrov? ..
Namun, mudah untuk melihat bahwa di balik kekasaran lahiriah, di balik permusuhan terhadap "borjuis", tersembunyi perasaan yang dalam, perasaan tajam tentang sifat bencana kehidupan. Penentangan dari keberadaan filistin yang kenyang dan drama batin dari pahlawan liris, ditutupi dengan keberanian eksternal, adalah semacam pembiasan tradisi romantisme. Seperti pahlawan romantis klasik, pahlawan liris Mayakovsky sendirian di dunia di sekitarnya, terperosok dalam kehidupan sehari-hari. Seperti seorang romantis sejati, Mayakovsky mencari latar belakang yang cocok untuk pahlawannya, tidak biasa, bersih dari kotoran
kerepotan sehari-hari:
Mendengarkan!
Lagi pula, jika bintang-bintang menyala -
Jadi, apakah ada yang membutuhkannya?
Jadi - seseorang ingin mereka menjadi?
Jadi - seseorang menyebut ini mutiara meludah?
Tema kesepian dibiaskan dengan cara yang berbeda dalam banyak puisi penyair. Misalnya, melodi sedih biola dalam karya "Biola dan sedikit gugup", yang tidak menemukan pemahaman di antara instrumen lain dalam orkestra, membangkitkan simpati yang mendalam dan respons yang hidup dalam jiwa pahlawan liris:
Orkestra sedang menonton
biola menangis
tanpa kata-kata,
tidak ada ketukan...
“Kau tahu, biola?
Kami sangat mirip:
aku disini juga
Tapi aku tidak bisa membuktikan apapun!
Catatan: alat musik dalam puisi ini disajikan sebagai makhluk hidup, masing-masing dengan karakternya sendiri. Dan dalam puisi "Lelah" penyair berseru: "Tidak ada orang." Tema kesepian dalam karya Mayakovsky terkait erat dengan identifikasi aspek negatif peradaban perkotaan - kultus konsumsi dan hilangnya pemahaman tentang nilai-nilai sejati, cinta, dan kehidupan itu sendiri.
Perlu dicatat bahwa dalam karya Mayakovsky, pengalaman cinta sang pahlawan ditampilkan dengan jujur dan alami:
Penyair soneta bernyanyi untuk Tiana
semua daging,
seluruh pria,
tubuhmu hanya bertanya
bagaimana orang kristen bertanya
"roti kita sehari-hari
berikan kami hari ini."
Namun, sensualitas kasar pahlawan liris Mayakovsky sama sekali tidak mengecualikan pengalaman emosional yang serius dan mendalam. “Saya senang jalan dengan darah hati saya,” baris ini, yang berbicara tentang penderitaan cinta tak berbalas, menggemakan puisi cinta Timur abad pertengahan. Nama kekasih bagi penyair adalah sebuah kata, "keagungan setara dengan Tuhan."
Mayakovsky juga menunjukkan sikap khusus terhadap Tuhan. Kami segera mencatat bahwa realitas keberadaan Tuhan tidak dipertanyakan. Tapi, seperti cinta, Tuhan dalam lirik Mayakovsky telah kehilangan atribut agung aslinya. "Dia meledak ke dalam Tuhan", "mencium tangannya yang berotot" - seolah-olah itu bukan tentang Tuhan, tetapi tentang seseorang, mungkin dengan kekuatan tertentu, tetapi tidak berarti tentang Esensi yang tidak dapat dipahami dan sempurna. Kemunduran citra Tuhan tampak jelas dalam puisi "Awan di Celana":
Saya pikir Anda adalah dewa yang maha kuasa
Dan Anda adalah dewa kecil yang setengah terpelajar.
Dalam kata-kata penghujatan ini, penderitaan spiritual yang mendalam dari pahlawan liris terdengar, yang mengalami kurangnya timbal balik dalam cinta sebagai keruntuhan global, yang mengarah pada kekecewaan pada Tuhan. Tema kesepian diulang lagi - dan dunia, dan yang dicintai, dan bahkan Tuhan jauh dari aspirasi dan aspirasi pahlawan liris, acuh tak acuh terhadap siksaannya.
Lirik awal Mayakovsky (puisi "Port", "Night", "Nate!" dan lainnya) dianggap sebagai fenomena berskala besar dalam seni abad ke-20. Di antara karyanya adalah drama dan puisi, artikel kritis, esai, gambar, karya satir. Kehebatan Mayakovsky terletak pada individualitas kreatifnya, yang dengannya ia memahami rahasia penguasaan puitis dan hukum panggung. Dia dengan terampil memiliki pena penulis esai dan kuas pelukis. Namun, Mayakovsky memasuki kesadaran masyarakat sebagai penyair orisinal di era revolusi sosial. Dalam karya-karyanya, ia menangkap masalah dan peristiwa utama pada masanya.
Semangat pemberontakan dalam lirik awal Mayakovsky
Dalam karya-karyanya, penulis menggabungkan banyak cara. Suara era itu terdengar kuat di dalamnya. Ini adalah periode persiapan dan pencapaian revolusi buruh dan tani. Karya-karya tersebut menunjukkan ruang lingkup perbandingan dan metafora yang epik. Bobot dan kekuatan ritme berpadu dengan semangat jurnalistik. Pahlawan liris dari lirik awal Mayakovsky menarik khalayak ramai. Penulisnya sering disebut sebagai "tribun". Ada banyak alasan untuk perbandingan seperti itu dalam karya-karyanya.
Jadi, dalam puisi "Out loud", yang sebagian besar dianggap final, ia menyebut dirinya "seorang pemimpin yang menangis", "seorang agitator". Tidak diragukan lagi, ada beberapa kebenaran dalam hal ini. Namun, akan salah jika puisi-puisi dari lirik awal Mayakovsky hanya direduksi menjadi propaganda dan himbauan oratoris kepada publik. Pengakuan cinta, senyum ramah, dan ironi pedas cukup jelas terlacak dalam karya. Ada kesedihan, kesedihan, refleksi filosofis di dalamnya. Lirik awal Mayakovsky, singkatnya, bersifat universal. Ini beragam dalam hal genre, beraneka warna dalam hal intonasi.
Mayakovsky: dunia artistik lirik awal penyair
Lunacharsky berbicara dengan sangat tepat tentang sifat bakat penulis pada masanya. Mendengar puisi "Tentang ini", dia mencatat bahwa dia sudah tahu sebelumnya, dan setelah mendengarkan dia akhirnya yakin bahwa Mayakovsky adalah penulis lirik terbaik, terlepas dari kenyataan bahwa dia sendiri tidak selalu memahami hal ini. Dalam penulis, properti ini dikombinasikan dengan agitator, kemampuan oratorisnya. Lirik, sebagai suatu peraturan, dianggap sebagai ekspresi artistik dari dunia batin penyair. Ini mencerminkan keadaannya pada satu waktu atau yang lain. Realitas, dunia hal-hal objektif terungkap dalam puisi liris melalui pengalaman penulisnya. Peristiwa dan fenomena biasanya tidak mendapat penggambaran langsung dan langsung dalam karya. Mereka ditangkap dalam reaksi, dalam perasaan yang mereka bangkitkan dalam diri penulis. Seperti inilah lirik awal Mayakovsky.
Puisi bisa dikhususkan untuk berbagai fenomena - cinta atau pertempuran antar kelas, perselisihan tentang tujuan seni atau perjalanan ke luar negeri. Narasi peristiwa terkait erat dengan ekspresi perasaan dan pikiran penulis, pengungkapan "aku" -nya sendiri. Refleksi dan pengalaman tidak sekadar memberi warna emosional yang spesifik pada kreativitas. Dunia artistik lirik awal Mayakovsky dimanifestasikan dalam penggambarannya tentang fenomena kehidupan, peristiwa politik. Komponen emosional juga hadir dalam karya propaganda dan produksi. Tanpa berlebihan dapat dicatat bahwa lirisisme berperan sebagai kekuatan pemersatu dan penembus segalanya dalam karya penyair, bahkan dapat dilihat pada karya-karya yang tidak berstruktur liris.
Ketidakkonsistenan penulis
Terlepas dari kehadiran lirik dalam puisi, Mayakovsky sering menentangnya di dalamnya. Ini, misalnya, dapat dilihat dalam karya "Jubilee", di mana ia berbicara tentang persepsi tren ini "dengan permusuhan." Sementara itu, reaksi bermusuhan secara polemik mengalir melalui semua karya penulis. Dengan cara yang sangat pedas, dia bereaksi terhadap topik cinta. Ketidakpuasan dengan peluang tradisional untuk pengungkapan diri dapat ditelusuri dalam karya-karya penulis. Pencarian terus-menerus, keinginan untuk memperluas batas kreativitas adalah ide-ide kunci yang dinyatakan oleh lirik awal Mayakovsky. Komposisi karya apapun membutuhkan ruang untuk berpikir.
Komponen emosional
Segala sesuatu yang terjadi dalam hidup membangkitkan minat yang besar pada penulis. Dia memiliki persepsi khusus tentang peristiwa. Apa pun yang terjadi dalam hidup, bahkan pada jarak yang cukup jauh darinya, dia menganggapnya sebagai miliknya sendiri, penting, dan sangat pribadi. Reaksi emosional penulis yang luar biasa terhadap berbagai peristiwa tidak dapat dimasukkan ke dalam bentuk liris tradisional. Dia membutuhkan ruang untuk berekspresi. Tema lirik awal Mayakovsky beragam. Dia menulis tentang kehidupan, cinta, politik, sejarah. Semua ini tidak muncul dalam karya-karyanya sebagai latar belakang yang jauh. Setiap peristiwa dalam satu atau lain bidang kehidupan adalah objek kunci dari pekerjaan.
Lirik awal Mayakovsky adalah arah yang sama sekali baru untuk abad ke-20. Ini, tidak seperti pendahulunya, secara luas merangkul realitas sosial dan politik.
Awal kerja
Cukup awal, Mayakovsky menjadi tertarik pada kegiatan revolusioner bawah tanah. Seperti banyak pekerja bawah tanah lainnya, dia ditangkap dan dipenjarakan selama 11 bulan di penjara Butyrka, di sel isolasi. Nasib penyair masa depan ditentukan oleh Stolypin. Atas perintahnya, tahanan itu dibebaskan. Selama berada di penjara, Mayakovsky banyak membaca. Setelah dibebaskan, ia diliputi oleh hasrat yang menggebu-gebu untuk berkarya di bidang seni. Dia ingin menciptakan arah sosialis. Akibatnya, Mayakovsky memasuki Sekolah Arsitektur, Patung, dan Lukisan Moskow. Sejak saat itu, dia agak mendingin ke arah perjuangan revolusioner. Selama studinya, ia bertemu dengan sekelompok penyair dan seniman muda. Mereka menyebut diri mereka pencipta seni masa depan - futuris. Semua ini secara khusus memengaruhi lirik awal Mayakovsky.
Spesifik karya
Ciri-ciri lirik awal Mayakovsky adalah dalam banyak formasi genre, ritme yang intens, perbandingan yang tak terduga, gambar yang spektakuler. Realitas yang melingkupi pengarang tampak sebagai organisme hidup yang membenci, mencintai, menderita. Penyair memanusiakan dunia nyata:
"Ada lembaran air di bawah perut.
Mereka terkoyak menjadi gelombang oleh gigi putih.
Ada lolongan pipa - seolah-olah dituangkan
cinta dan nafsu dengan pipa tembaga."
Pekerjaan menyerang dengan kombinasi baris figuratif yang tidak sesuai dengan rencana tradisional. Ini membuat kesan paling kuat. Lirik awal Mayakovsky mungkin disukai atau tidak, tetapi tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.
hiburan
Dalam karya-karyanya, penulis menciptakan gambar yang hidup dan mudah diingat. Ini terutama terlihat jelas dalam ayat-ayat seperti "Pelabuhan", "Pagi", "Bisakah?". Penulis dengan berani menggabungkan konsep yang sangat beragam dalam satu baris. Berkat reproduksi yang luar biasa akurat, penggunaan guratan realitas, dilihat oleh Mayakovsky dari sudut yang tidak terduga, garis-garis itu diingat, dipotong menjadi memori. Penulis menunjukkan "neraka kota", di mana tidak ada kebahagiaan dan kegembiraan. Lanskapnya suram dan berat: "seperempat hangus", "kuda bengkok", "ranah pasar". "Trem yang lelah" berjalan di sepanjang jalan, matahari saat matahari terbenam bagi penulis tampaknya menjadi "mata berdarah", angin tampak menyedihkan dan suram. Kota mencekik dan membelenggu penyair, menyebabkan rasa jijik dalam dirinya.
Tragedi
Lirik awal Mayakovsky dipenuhi dengan kesedihan, penderitaan, pengalaman. Ini terlihat jelas dalam karya "Aku". Tema kesepian memanifestasikan dirinya dengan kekuatan yang berbeda dalam berbagai puisinya: "Lelah", "Dengar!", "Giveaway", dll. Dalam karya "To Myself Beloved", penulis membahas lingkungan, kata-katanya penuh dengan rasa sakit , penderitaan batin:
"Dan seperti
seperti saya,
tusuk dimana?
Di mana sarang saya disiapkan?"
Cinta
Bahkan di dalamnya, pahlawan Mayakovsky tidak menemukan keselamatan. Dia berusaha untuk perasaan yang komprehensif dan besar - dia tidak akan menyetujui apa pun yang kurang. Setelah menemukan cinta seperti itu, sang pahlawan tidak berhenti menjadi tidak bahagia dan kesepian. Perasaannya menjadi tercemar dan diremehkan di bawah pengaruh hubungan posesif. Jadi, dalam puisi "A Cloud in Trousers", sang kekasih menolak sang pahlawan, lebih memilih kemakmuran borjuis. Motif serupa dapat dilihat pada puisi “Man”. Dalam karya ini, sang kekasih menjual dirinya kepada Penguasa Segalanya, dan Penyair tidak mendapat apa-apa. Penulis sampai pada kesimpulan bahwa cinta sejati tidak memiliki tempat dalam kenyataan yang buruk.
motif
Pahlawan lirik Mayakovsky berusaha mengatasi kesepian. Dia pergi ke orang-orang, menjangkau mereka, berharap mendapatkan dukungan dan simpati dari mereka. Untuk kata yang manusiawi dan penuh kasih sayang, dia siap memberikan semua kekayaan spiritualnya. Tapi dia akan sangat kecewa: tidak ada yang mengerti dia, tidak ada yang membutuhkannya. Kerumunan tak berwajah mengelilinginya. Pahlawan liris juga memiliki ciri-ciri kasar, dalam beberapa kasus dia bahkan sinis. Jadi, dalam karya "Sebuah kata hangat untuk beberapa kejahatan" ia "memuliakan" kekuatan uang, "mengolok-olok" orang-orang yang bekerja, "menyambut" penipu dan pemeras. Beginilah cara sinismenya yang mencolok diekspresikan, menyembunyikan rasa sakit yang sebenarnya, ironi yang tragis. Penulis mengenakan topeng ini karena keputusasaan terbesar, kelelahan karena kegelisahan, pertempuran tunggal dengan filistin, "hulk" kejahatan.
objektivitas
Lirik awal Mayakovsky penuh dengan masalah sosial. Karya-karyanya meletakkan dasar untuk seni yang dirancang untuk massa. Pidato penulis "kasar", disederhanakan. Karya termasuk gambar nyata dan sehari-hari. Hal ini menunjukkan tidak adanya hubungan antara penyair dan futuris. Dalam karya-karya penulis muda, prinsip benda, objektivitas diterapkan. Perasaan dan konsep abstrak ditransformasikan menjadi nyata, terlihat, nyata. Reifikasi memiliki karakter humanistik yang militan dalam kreativitas. Apa yang kurang dari futuris terlihat dalam karya - konten sosial.
hubungan budaya
Mayakovsky dengan penuh semangat mengkhotbahkan seni baru. Dia bahkan mengusulkan untuk membuang Pushkin dan karya klasik lainnya dari "penguap modernitas". Namun, menganalisis esensi karya Mayakovsky, seseorang dapat dengan mudah melacak hubungannya dengan budaya Rusia, yaitu dengan sindiran Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Penulis mengikuti tradisi sastra klasik. Secara khusus, hubungan dengan karya-karya Nekrasov, di mana ilustrasi kota kapitalis menempati tempat kunci, sangat jelas dilacak. Patos humanistik karya Mayakovsky membuatnya terkait dengan sastra Gorky. Jadi, indikatif dalam hal ini adalah judul puisi "Man". Namun, hal utama yang membawa penulis lebih dekat ke klasik adalah kewarganegaraan puisi, responsnya yang hidup terhadap fenomena modern.
kesedihan kritis
Lirik penyair pra-revolusioner terkait erat dengan puisi dan bertindak sebagai pengantar untuk mereka. Ada motif protes dalam karya tersebut. Tema "rakyat dan penyair" menempati posisi sentral dalam lirik. Perang Dunia Pertama menjadi ujian paling penting bagi banyak gerakan sastra dan seni. Dia mengungkapkan esensi sejati mereka, menunjukkan sikap sejati mereka untuk kepentingan bangsa, kebutuhan rakyat. Menanggapi dengan puisinya "Perang dan Damai" pada awal perang, Mayakovsky secara politis menilai dengan tajam esensi imperialisnya. Patos kritis mulai mengintensifkan dalam karya penulis. Suaranya menyerukan revolusi, berbicara menentang pembantaian imperialis. Ini dapat dilihat dalam karya-karya seperti "Aku dan Napoleon", "Untukmu!" dan lain-lain. 
Tragedi keberadaan manusia
Tema ini digambarkan dengan sangat gamblang dalam lirik Mayakovsky. Dia berbicara tentang keberadaan manusia dalam kondisi kapitalisme, bertindak sebagai penentang kerasnya. Penyair dalam karya-karyanya memaparkan proses dehumanisasi perasaan dan orang itu sendiri, yang bertindak sebagai ciri utama masyarakat borjuis. Penulis mengungkap kepalsuan para acmeist, menggambarkan sifat optimisme mereka yang mewah dan dekoratif. Puisi ditujukan terhadap dunia borjuis tentang "Sytins yang cukup makan", "penyair berkicau dengan burung puyuh", ilmuwan pelayan, tentang "koloni penderita kusta" - sebuah kota kapitalis.
Penulis mengatakan bahwa masyarakat kelas melumpuhkan orang yang cantik dan kuat secara alami. Dalam karya-karyanya, ia secara terbuka mengungkapkan kebencian terhadap penghisap dan cinta untuk kelas bawah, diperbudak, orang-orang miskin, dihancurkan oleh sistem ini. Dia berdiri untuk kebangkitan kesadaran diri manusia. Sistem kapitalis membuat orang-orang mengalami kepunahan fisik dan spiritual. Penyair memahami hal ini dengan jelas dan membentuk citra pahlawan pemberontak. Konflik dengan lingkungan, yang pada mulanya merupakan perpecahan dengan massa, kemudian mulai memperoleh orientasi sosial yang semakin besar.
Dalam rangka memperkuat motif sosio-politik dalam karyanya, pengarang semakin menjauh dari formalisme kaum futuris. Dalam hal ini, perbedaan antara pamflet "Kamu!" dan karya "Nate!". Yang pertama ditulis satu setengah tahun setelah yang kedua. Puisi "Nate!" menunjukkan sikap mengejek Mayakovsky terhadap orang banyak. Ini ditandai secara eksklusif oleh tanda-tanda eksternal. Pamflet "Kamu!" memiliki konotasi politik yang kuat. Di sini penulis tidak mencela orang awam seperti itu, tetapi mereka yang mencari keuntungan dari perang.
Penting untuk diingat bahwa dia adalah salah satu pendiri futurisme Rusia. Kubo-futuris berjuang untuk kesatuan lukisan dan puisi, dan dalam puisi Mayakovsky ada skema warna cerah; ia sering mencerminkan dunia dengan bantuan figur geometris. tidak hanya seorang penyair, tetapi juga seorang seniman. Dia melihat dunia dalam warna, warna. Oleh karena itu metafora hidup, di mana kadang-kadang tidak kompatibel terhubung:
Merah dan putih dibuang dan diremas-remas,
Segenggam dukat dilempar ke lapangan hijau,
Dan telapak hitam dari jendela pelarian
Membakar kartu kuning dibagikan.
Perhatikan kosa kata, pada kompleksitas metaforis dari gambar-gambar dalam puisi "Saya segera mengolesi peta kehidupan sehari-hari ..." - "diolesi", "digerakkan", "percikan cat dari kaca". Apa yang "digeser" dan "dilumasi"? hari kerja? ruang yang ada? kota biasa? Alih-alih atap - "sisik ikan timah", "seruling pipa pembuangan".
Saat membaca puisi, penting untuk melihat dan memahami kata-kata dan konsep-konsep kunci, karena mengandung antitesis atau analogi yang eksplisit atau tersembunyi. Jadi, dalam puisi di atas, frasa utamanya adalah: "Saya langsung mengolesi peta kehidupan sehari-hari ..." Untuk apa? Jawabannya tersembunyi dalam antitesis "Saya tunjukkan di atas piring jelly / tulang pipi miring laut."
Berangkat dari kehidupan sehari-hari mengandaikan pertemuan dengan yang agung, yang indah. Misalnya, dengan nocturne yang bisa dimainkan "di seruling pipa saluran air". Puisi ini adalah contoh lirik filosofis, yang memahami pertanyaan-pertanyaan kehidupan.
Menurut K. D. Muratova, “kreativitas awal membuktikan hasrat kuat Mayakovsky untuk eksperimen formal. Menjadi tidak hanya seorang penyair, tetapi juga seorang seniman avant-garde, ia berusaha untuk menciptakan kembali gambar visual yang tidak biasa, untuk memperumit dan merusaknya. Sama seperti dalam lukisan Kubisme, dunia fenomena objektif dipecah menjadi bidang dan volume, Mayakovsky terkadang membedah kata-kata individu dan menciptakan permainan yang aneh dari bagian-bagian yang dibedah.
wajah.
wajah
Orang Denmark yang Hebat
bertahun-tahun
kuda besi
Dari jendela rumah lari
Kubus pertama melompat.
Selain itu, konsep kata "buatan sendiri" pada dasarnya penting bagi para futuris, yaitu, kata yang dibersihkan dari lapisan semantik kemudian, seperti yang dikatakan futuris, kata dalam bentuk aslinya, atau kata yang diciptakan oleh pencipta. dirinya, yang tidak tertutup oleh apapun. (Ngomong-ngomong, kata "samovi-toe" hanyalah kata yang dibuat secara artifisial.) Oleh karena itu, dalam puisi-puisi awal Mayakovsky ada banyak neologisme yang ditemukan olehnya. Dia bisa menggunakan kata dengan akhiran yang tidak seperti biasanya ("neraka", "dewa"), dia bisa saja membuat kata baru ("puitis"). Penciptaan kata adalah fitur terpenting dari puisi Mayakovsky. Onomatopoeia sering muncul dalam puisi-puisi awalnya, dia tidak takut menggunakan bahasa jalanan.
Syair Mayakovsky adalah pidato, ditujukan untuk berbicara kepada audiens yang besar. Hal terpenting bagi penyair adalah keyakinan bahwa sastra tidak hanya dan tidak terlalu mencerminkan kehidupan dalam keragamannya, tetapi pertama-tama memengaruhinya, berjuang untuk mengubah dunia menjadi lebih baik. Untuk "melewati" orang, menurutnya, perlu tidak hanya menerbitkan puisi, tetapi juga mengagitasi.
Mayakovsky secara aktif menggunakan syair tonik: garis itu dibagi bukan menjadi pemberhentian, tetapi menjadi bagian berirama dan semantik, intonasi yang dibedakan dan secara logis. (Selanjutnya, kita akan berbicara secara rinci tentang versi tonik.) Misalnya, dalam puisi "Penjualan Hadiah" (<1916>):
Dengarkan baik-baik:
Semua yang dimiliki jiwaku
Dan kekayaannya, pergi bunuh dia! - keindahan,
Apa yang akan menghiasi langkahku untuk selamanya,
Dan keabadian saya,
Yang, bergemuruh sepanjang zaman,
Majelis dunia akan mengumpulkan yang berlutut, -
Apakah Anda ingin semua ini? -
Sekarang saya akan memberikan
Hanya untuk satu kata
penuh kasih sayang,
Manusia.
Sajak tradisional (misalnya, "kematian - keabadian", "Aku akan memberikan - selama berabad-abad", "veche - manusia") paling sering hadir dalam puisi Mayakovsky, tetapi sulit untuk diperhatikan: kuatrain dibagi menjadi beberapa segmen di mana pantun tidak bisa langsung dibedakan. Mayakovsky memperkenalkan pemecahan syair menjadi segmen-segmen intonasi dengan rima internal (tangga) pada tahun 1923.
Penyair sangat mementingkan rima. Dia meletakkan kata yang ditekankan di akhir baris, yang memberi bobot khusus pada kata ini. Sajak Mayakovsky seringkali tidak akurat: dia tidak hanya berima di akhir baris, tetapi juga di tengah, tengah, dan akhir. Adalah penting bahwa vokal cocok, tetapi konsonan tidak harus cocok. Seringkali penyair menggunakan sajak majemuk: "terjebak seperti biola."
Suara puitis Mayakovsky terdengar seperti "sirene tembaga-tenggorokan", kemudian dengan lembut dan tajam, dia tahu bagaimana "mengangkat dan memimpin dan menarik", membuktikan, meyakinkan ... Oleh karena itu struktur puisi khusus, ketika "setiap hal kecil" diperhitungkan - kosa kata, struktur figuratif, intonasi , ritme, sajak - semuanya membawa beban semantik.
Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Dokumen serupa
Sejarah menghadapkan Mayakovsky dengan tugas yang sangat penting dan sulit. Dia harus mengubah tidak hanya puisi, tetapi juga gagasan tentang puisi itu dan penyair, yang, mungkin, bahkan lebih sulit. Hubungan antara inovasi puisi V. Mayakovsky dan tragedi nasibnya.
abstrak, ditambahkan 21/03/2008
abstrak, ditambahkan 28/04/2002
Tahapan dan fitur evolusi pahlawan liris dalam puisi A. Blok. Orisinalitas dunia dan pahlawan liris dari siklus "Puisi tentang Wanita Cantik". Tema "dunia yang mengerikan" dalam karya penyair besar, perilaku pahlawan liris dalam siklus karya dengan nama yang sama.
makalah, ditambahkan 01/04/2014
Avant-garde dan arusnya. Futurisme sebagai salah satu tren paling cemerlang dalam seni abad ke-20. Kesinambungan futurisme Rusia dari Italia. Motif utopis dalam futurisme Mayakovsky. Pengaruh ide-ide utopis F.T. Marinetti pada karya V.V. Mayakovsky.
makalah, ditambahkan 22/02/2013
Gambar struktur pikiran dan perasaan manusia baru - pembangun masyarakat sosialis dalam lirik Mayakovsky. Tampilan ketidakharmonisan dalam hubungan dua karakter utama - kerumunan dan pahlawan liris. Citra keramaian dalam tradisi membeberkan filistinisme.
abstrak, ditambahkan 23/06/2013
Periode pra-revolusioner dan pasca-Oktober dalam karya Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Motif rasa sakit dan penderitaan. Penderitaan pahlawan liris dari cinta tak berbalas, yang berkembang menjadi teriakan protes terhadap dunia. Karya tentang cinta manusia.
abstrak, ditambahkan 28/02/2011
Sejarah penulisan puisi oleh V. Mayakovsky "A Cloud in Pants". Protes penyair terhadap seni borjuis. Penyangkalan kepalsuan puisi liris, terbawa oleh penggambaran pengalaman borjuis kecil. Ciri-ciri artistik puisi. Pemberontakan pahlawan liris.
presentasi, ditambahkan 03/09/2016
