Puisi tahun 1970-an dan awal 1990-an adalah fenomena pasca-pencairan. Antusiasme untuk revolusi dan para pahlawannya, karakteristik tahun 1950-an dan 1960-an, memudar di dalamnya, semakin sedikit ode tentang keunggulan sistem Soviet, dll. Peristiwa yang terkait dengan perestroika yang diumumkan, yang memulai demokratisasi hidup. Masalah moral (termasuk nasional-patriotik) mengemuka. Awal yang kritis semakin dalam. Tema-tema politik memberi jalan kepada intonasi pemahaman filosofis yang mendalam tentang individu. Perhatian pada sisi kehidupan ini membawa puisi pada kebutuhan untuk menolak dengan cara baru saat-saat tanpa jiwa dan dehumanisasi yang memanifestasikan dirinya dalam kehidupan publik.

Motif-motif pribadi yang bias di benak penyair setiap saat membawa sastra untuk memahami tema Tanah Air, takdir sejarahnya, prospek pembangunan humanistik. Pada pergantian 1960-an - awal 1970-an, Nikolai Mikhailovich Rubtsov (1936-1971) dengan cemerlang mengembangkan topik ini.

Kreativitas Rubtsov N.M.

Karya seniman hebat ini harus dikaitkan secara kronologis dengan tahun enam puluhan: kehidupan penyair berakhir pada Januari 1971. N. Rubtsov saat itu baru berusia tiga puluh lima tahun. Tetapi kreasi master ini dalam semangat mereka jelas terkait dengan era pasca-pencairan, mereka menandai tahap baru dalam pengembangan kata artistik. Jika kritik sastra menyebut kreasi puitis tahun 1950-an dan 1960-an sebagai lirik “keras” atau “pop”, maka N. Rubtsov adalah pencipta lirik “tenang”. Karya "kunci"-nya adalah puisi "Tanah Airku yang Tenang" (1964). Judul ini sendiri mencerminkan karakteristik masalah tematik dan gaya genre puisi, dan N. Rubtsov sendiri, dan lirik tahun 1970-an - awal 1990-an secara umum. Dalam puisi "tenang", seseorang dapat mendengar penolakan mendasar terhadap gerakan tribun dan pernyataan romantis ke arah "kenyaringan" yang tulus, psikologis.

Di makam N. Rubtsov, garis-garis penyair itu sendiri dari puisi "Vision on the Hill" (1964) diukir:

Rusia, Rusia! Selamatkan dirimu, selamatkan dirimu!

Dengan kata-kata ini, kesedihan utama puisi N. Rubtsov diungkapkan secara aforistik. Kekhawatiran akan nasib negara sudah menjadi intonasi utama puisi baik kemudian maupun modern.

Kreativitas Chukhontseva O.G.

Oleg Grigoryevich Chukhontsev (lahir tahun 1938) telah dicetak sejak tahun 1958. Puisi-puisinya diterbitkan di halaman majalah "Pemuda", "Pengawal Muda", "Dunia Baru", "Persahabatan Rakyat". Pada tahun 1976, koleksinya yang berjudul "From Three Notebooks" diterbitkan. Edisi ini memuat puisi-puisi dari tahun yang berbeda.

Pahlawan liris O. Chukhontsev juga merupakan perwakilan dari lirik "tenang". Puisi-puisinya tidak dicirikan oleh referensi wajib tentang waktu dan tempat tindakan yang tepat. Puisi "Osenins" (1968) berisi pengakuan khas:

Saya tinggal. Dan aku pergi. Dan tidak ada aku yang terlihat.

Dan bayanganku meluncur tanpa suara melintasi dataran.

Monolog yang diucapkan atas nama orang yang telah meninggal bukanlah teknik baru dalam puisi. Tetapi karya "Osenina" dimulai dengan garis-garis tentang kehidupan!

Bernafas begitu mudah, terlihat begitu jauh.

Sepertinya halaman akan segera ditulis.

Jelas: penyair tidak menggambarkan pahlawannya, tetapi mengungkapkan keadaan pikirannya. Ini adalah perasaan kegembiraan emosional yang merupakan subjek utama puisi O. Chukhontsev.

Kreativitas Kuznetsova Yu.P.

Para empu yang memulai perjalanan mereka dalam kerangka puisi "keras" juga penuh kecemasan akan nasib dunia, tetapi tidak seperti perwakilan puisi "tenang", pada 1970-an dan awal 1990-an mereka terus berbicara dengan nada mencemaskan, menuduh. Gaya mereka menulis, dirancang bukan untuk menggambarkan keadaan batin sang pahlawan, tetapi untuk kecaman yang marah.

Yuri Polikarpovich Kuznetsov (1941-2003) mulai dikenal pembaca pada 1970-an. Intonasi kecaman langsung tidak melekat pada dirinya. Tetapi pengekangan lirik "tenang" penyair juga tidak cocok. Sang master menggunakan pencapaian kedua tren gaya: dia energik dalam pernyataannya dan pada saat yang sama fokus pada pemahaman dunia batin kontemporernya. Tidak heran puisinya disebut "lirik organik" oleh para kritikus. Ciri khas gaya puitis Yu Kuznetsov adalah penggunaan hiperbola yang meluas. Jadi, dalam puisi "Di Tepi" (koleksi "Setelah Pertempuran Abadi" (1989)) pahlawan liris dengan menyakitkan memohon kepada Yang Mahakuasa:

tuhan ku kau tinggalkan aku

Di tepi makam ibu.

Pahlawan liris khawatir dengan pertanyaan: siapa yang akan melindungi jiwa ibu jika Tuhan kehilangan kekuatannya? Intensitas warna verbal, kiasan "berfungsi" bagi Yu Kuznetsov untuk memusatkan kecemasan akan modernitas dan untuk tempat individu di dalamnya.

Kreativitas Yevtushenko E.A.

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko (lahir tahun 1933) pada 1980-an, mengembangkan tradisi V. Mayakovsky, secara terbuka mencela pedagang zaman baru, misalnya, dalam puisi "Koala Domestik".

Pada tahun 1995, E. Yevtushenko menulis puisi "Tiga Belas", yang, dalam judul dan isinya, menggemakan puisi "Dua Belas" oleh A. Blok. Penyair itu bercerita tentang Moskow pada Oktober 1993, ketika, seperti yang Anda tahu, krisis kekuasaan diselesaikan dengan bantuan kekuatan militer. Plot pekerjaannya mengejutkan... Kereta dorong dengan bayi masuk ke lubang dengan air panas, terbentuk sebagai akibat dari kecelakaan dalam sistem pipa. Tragedi itu tampaknya terjadi secara tidak sengaja: melihat sandal, ibu muda itu lupa tentang kereta dorong. Tetapi penyair menafsirkan kisah tragis itu sebagai pembalasan atas tahun-tahun panjang jalan negara yang tidak benar.

E. Yevtushenko pada 1990-an sebagian besar mengatasi komitmennya pada mitos "mencairkan", menyerukan pertobatan, agar semua orang memahami bahwa dia terlibat dalam semua peristiwa sejarah di zaman kita.

Evolusi serupa terlihat dalam karya Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010).

Kreativitas Voznesensky A.A.

Kekosongan spiritual masyarakat mengejutkannya. Pada tahun 1986, puisi A. Voznesensky "The Ditch" muncul. Plotnya didasarkan pada fakta yang mengerikan: parit tempat Nazi membuang warga sipil yang dieksekusi selama perang bertahun-tahun kemudian menjadi sasaran kepentingan tentara bayaran para penjarah - lagi pula, beberapa yang terbunuh memiliki mahkota emas; Anda dapat menemukan cincin emas di parit ...

Dalam puisi itu, semua "penggali emas" yang baru dicetak disebut "berkepala baru", dan perasaan yang membawa mereka ke tempat penderitaan disebut kata "rakus".

A. Voznesensky menciptakan karya artistik dan jurnalistik, seperti E. Yevtushenko, yang mewarisi tradisi penyair-tribun V. Mayakovsky.

Kreativitas Chichibabin B.A.

Motif pengabdian aktif kepada masyarakat meresapi puisi Boris Alekseevich Chichibabin (1923-1994). B. Chichibabin menjalani perang sebagai prajurit peleton mortir. Setelah perang, ia mengunjungi kamp-kamp. Di sana ia menulis puisi pertamanya. "Mencairkan" memberi B. Chichibabin peluang baru. Benar, dia "tidak cocok dengan arus utama puisi "keras", karena dia selalu menjadi dirinya sendiri, "mempertahankan ekspresi non-umum di wajahnya." Kewarganegaraan, gairah bunyi puisi-puisinya benar-benar memukau. Banyak peneliti karena alasan ini menyebut puisinya odik. Ode, seperti yang Anda tahu, adalah genre "khusyuk", pujian atau berkabung. Namun, dalam ode B. Chichibabin tidak ada kemeriahan yang melekat pada genre ini dengan konten positif. Tatapan pahlawan lirisnya tercerahkan hanya ketika dia menyentuh yang abadi dengan hatinya - alam atau cinta.

Pahlawan liris puisi B. Chichibabin adalah seorang patriot. Tetapi cintanya pada Tanah Air itu menyakitkan, dipenuhi dengan kompleksitas, drama perasaan (puisi "Untukmu, Rusiaku ..."):

Untukmu, Rusiaku, bukan untuk Tuhan, bukan untuk binatang itu.

Saya berdoa, tapi saya tidak percaya.

Kreativitas Tarkovsky A.A.

Fenomena penting dalam sastra tahun 1970-an - awal 1990-an adalah perkembangan lirik filosofis, di mana dunia spiritual individu paling sering bertindak sebagai realitas mandiri. Ada penjelasan untuk ini: masyarakat semakin menyadari peran mendasar individu dalam gerakan umat manusia menuju harmoni sosial spiritual. Contoh khas puisi semacam itu adalah karya Arseny Aleksandrovich Tarkovsky (1907-1989). Dalam literatur, master ini meninggalkan jejak yang signifikan, tetapi tidak sering diterbitkan. Penemuan artis tentang kata tersebut secara filosofis jenuh, penuh dengan konten subtekstual, intuitif:

Rumah tanpa penyewa tertidur dan tidak melihat mimpi.

Jiwanya tidak berdosa dan kosong.

Gambar "rumah tanpa penyewa" dalam puisi dengan nama yang sama adalah metafora yang tidak diragukan lagi yang menunjukkan keadaan pikiran. Pahlawan liris A. Tarkovsky bahkan dapat menyatakan jiwa yang kosong tidak berdosa. Dalam hal ini, ini bukan perselisihan dengan tradisi etis, tetapi pendalaman alami dari pandangan hidup, esensinya. Kekosongan jiwa bisa hadir sebagai sinonim menunggu pertemuan dengan kehidupan baru. Rumah masih kosong...

Kreativitas Samoilov D.S.

Banyak puisi karya David Samoilovich Samoilov (1920-1990), termasuk dalam koleksi A Handful (1989), sarat dengan kedalaman filosofis. Salah satu bagiannya berjudul "Beatrice". Penyair menjelaskan nama ini sebagai berikut: "Beatrice adalah tanda cinta yang keras, menuntut, dan tidak terpenuhi untukku."

Persepsi cemas tentang jiwa kontemporer sebagai semacam "hasil" dari cinta yang tidak terpenuhi adalah karakteristik puisi D. Samoilov ("Hasrat dan hati nurani adalah dua mangkuk ..."):

Seperti kebakaran hutan hitam yang mengerikan.

Menghisap bagian dalam manusia.

Kreativitas Akhmadulina B.A.

Kebaikan memaafkan adalah ciri khas pahlawan wanita liris Bella Akhatovna Akhmadulina (1937 - 2010). Dalam puisi "Di sini ruang tidak pernah main-main ..." (1985), putihnya ceri burung yang mempesona berdiri melawan kegelapan malam. Pahlawan wanita B. Akhmadulina hidup tepat "di lingkungan ceri burung", di dunia indah kebebasan spiritual, kemandirian estetika dan etika, penghapusan liris dari masalah yang dipahami utilitarian masyarakat. Penyair, lahir dari "pencairan", keluar dengan penetrasinya yang unik dan misterius ke dalam modernitas, tidak diragukan lagi memuja detasemen mulia M. Tsvetaeva dan A. Akhmatova.

Kreativitas Kornilov V.N.

Kompleksitas dan inkonsistensi keberadaan manusia membuat penyair mengintip ke dalam fenomena, yang maknanya tampaknya telah diketahui umat manusia sejak zaman dahulu.

Vladimir Nikolaevich Kornilov (1928-2002), seorang master yang memulai karirnya di bidang sastra pada 1950-an, bertanya:

Apa itu kebebasan?

Apakah itu harta karun?

Atau apakah itu kekhawatiran?

Tentang dirimu?

Pertanyaan itu diajukan dalam sebuah puisi yang ditulis pada tahun 1988, selama "perestroika". Ternyata setiap rekonstruksi sosial harus didahului dengan pendekatan kita masing-masing ke cahaya jiwanya sendiri, ke puncak kebebasan sejati. Hanya puisi yang bisa membedakan kebebasan sejati dari kebebasan kecil dan palsu.

Kecenderungan sintesis seni dalam puisi, umum untuk sastra pada waktu itu, ditemukan dalam genre asli lagu penulis, puisi rock, video, dll. Secara umum, puisi tahun 1970-an-1990-an, serta semua fiksi pada waktu itu, merupakan perpaduan organik dari kecenderungan realistis dan modernis. Itu sama-sama melekat dalam penemuan puitis yang cerah, ritme orisinal baru, meter, sajak, dan ketergantungan pada gambar dan teknik tradisional yang sudah dikenal. Sentonalitas, yang telah dibahas dalam kaitannya dengan prosa, dapat menjadi contoh. Penyair tidak hanya memulai dari kesan hidup, tetapi juga dari sastra.

Puisi modern semuanya bergerak, dalam pencarian, dalam upaya untuk mengungkapkan semaksimal mungkin aspek bakat penyair, untuk menekankan individualitasnya. Namun kita harus mengakui bahwa dalam puisi Rusia tahun 1970-1990-an, terlepas dari kekayaan dan kebaruan genre, kehadiran individu-individu kreatif yang cerdas, pengayaan teknik puitis yang tidak diragukan, kekosongan penyair Rusia pertama, dikosongkan setelah kematian. dari A. Akhmatova, masih belum sibuk. Sepertiga terakhir abad ke-20 semakin disebut "Zaman Perunggu" puisi Rusia. Waktu, tentu saja, akan menguji "tingkat kecemerlangan", tetapi sekarang salah satu karakteristik terpenting dari zaman itu harus diakui sebagai keragaman yang luar biasa, beraneka warna dan "banyak orang" dari puisi periode ini.

Kata puitis selalu sampai kepada pembaca (pendengar) lebih cepat daripada kata biasa. Perkembangan sistem komunikasi saat ini - tanpa adanya sensor ideologis (dan seringkali moral) - telah membuat proses publikasi menjadi bebas, instan dan global (bukti paling jelas adalah distribusi dinamis puisi di Internet). Namun, tidak perlu membicarakan ledakan puitis apa pun, mirip dengan "pencairan". Lebih baik kita berbicara tentang kembalinya perkembangan puitis (dan umumnya sastra) secara bertahap ke jalur alaminya. Ada lebih banyak puisi yang diterbitkan, lebih sedikit pembaca. Ini berarti bahwa formula E. Yevtushenko "Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair" kehilangan makna abadinya, dilokalisasi dalam kerangka sejarah yang konkret. Apakah sudah waktunya untuk formula lain yang diusulkan oleh I. Brodsky: penyair itu "kurang dari satu"? Dalam hal ini, "masalah perilaku penulis" (S. Gandlevsky) muncul. Segera setelah gagasan pengabdian masyarakat penyair memberi jalan pada gagasan untuk menciptakan nilai-nilai estetika baru, menjadi semakin sulit bagi seorang penyair dalam kehidupan nyata dan pahlawan liris dalam sebuah teks untuk mendefinisikan diri mereka sendiri secara biasa. , cara "klasik". Sulit membayangkan hari ini wajah penyair-"nabi" - "dengan kata kerja yang membakar hati orang", dan "mempercikkan abu ... di kepala", dan pergi ke penyaliban dengan misi "untuk mengingatkan para budak di bumi Kristus" (varian abad ke-19). Tapi baik "agitator, bawler, the ringleader", dan pertapa, yang tidak tahu "apa ... milenium di halaman" (varian abad ke-20), belum terlihat dalam lirik dalam beberapa dekade terakhir. . Siapa yang terlihat?

Jika Anda tidak berbicara tentang hierarki, jangan mendefinisikan "raja penyair", tetapi cari versi paling orisinal dari pahlawan liris baru, maka pada 1970-an, pahlawan Yu Kuznetsov dapat mengklaim peran ini. Ini adalah penyair, "kesepian di abad asalnya" dan "memanggil waktu untuk lawan bicara"; ini adalah "orang mati yang hebat", berulang kali "selamanya menyerang" "ular" mitologis - ancaman bagi dunia; itu dalam arti literal seorang superman: di atas manusia, terletak di ruang angkasa dan sepadan dengan skalanya ke kosmos. Sebut saja opsi ini sebagai opsi untuk memperbesar dan menjauhkan pahlawan liris. Sebaliknya, penyair konseptual (terutama D. Prigov dan L. Rubinstein), yang sudah dikenal luas pada 1980-an, melanjutkan aliran sekolah Lianozovo dan puisi konkret, hampir (atau seluruhnya) melarutkan suara mereka secara umum, dalam bahasa seperti itu. Mereka mengenakan topeng khas tertentu (Prigov dalam topeng orang awam yang berpikiran sempit), atau mengatur seluruh "prosesi karnaval" dari polifonik "bukan-aku" (Rubinshtein).

Gaya perilaku penulis yang sama sekali berbeda di lingkungan yang diciptakan oleh puisi spiritual yang bangkit kembali. Pada 1980-an dan 1990-an, Z. Mirkina, L. Miller, S. Averintsev, V. Blazhennykh, Fr. Romawi dan lain-lain Mereka disatukan oleh agama tradisional, dekat dengan pemahaman kanonik tentang tempat seseorang di dunia, dan penyair dalam puisi mereka tidak berpura-pura menjadi perbedaan khusus. "Puisi tidak lepas landas dengan bangga, | tetapi hanya upaya canggung, | selalu terjemahan yang tidak akurat | dari keheningan tanpa dasar itu" (Z. Mirkina). "Upaya yang memalukan" dalam ayat-ayat ini dengan sangat akurat menyampaikan penentuan nasib sendiri seorang penyair secara Kristen.

Ada banyak gambar pahlawan liris dan varian perilaku penulis dalam proses puitis modern, dan ini adalah bukti objektif tidak hanya dari "masalah" masalah, tetapi juga keragaman dunia seni puisi. Namun, bahkan ada varian yang lebih "formal": leksikal, sintaksis, berirama, strophic, dll., yang sudah berbicara tentang kekayaan teks artistik. Selalu ada lebih banyak eksperimen di bidang formal daripada di bidang substantif, tetapi apa yang terjadi dalam dekade terakhir abad ke-20 tidak memiliki analogi. Benar, paling sering eksperimen ini memiliki akar sejarah, dan dimungkinkan untuk melacak asal-usulnya.

Dengan demikian, puisi visual yang telah menyebar luas di negara kita (dan juga di seluruh dunia) akrab dengan barok Rusia abad ke-17 dan avant-garde Rusia awal abad ke-20. (Lihat bab "Puisi Visual" untuk detail lebih lanjut.) Sajak-sajak gratis yang sekarang tidak kalah populer (vers libre) dalam berbagai versinya berkorelasi baik dengan tradisi lirik lagu spiritual abad pertengahan Rusia, atau dengan bentuk puisi Jepang kuno. Setelah menyebutkan puisi visual, katakanlah sekali lagi tentang munculnya varian genre lagu - lagu penulis dan puisi rock. (Untuk lebih jelasnya, lihat bab "Lirik Lagu".) Evolusi yang begitu jelas menuju keragaman genre-spesies dalam lirik modern menarik bagi kritikus sastra, kritikus, dan bahkan seorang guru: tidak ada "standar seragam" analisis! Tesis ini sangat relevan dalam kaitannya dengan sekolah, yang tampaknya bergerak dari satu ekstrem (pendekatan tematik) ke ekstrem lainnya (syair formal). "Toolbox", tentu saja, diperlukan, tetapi tidak perlu menggunakannya secara penuh setiap saat. Setiap puisi harus didekati sebagai fenomena, untuk pemahaman yang setiap kali diperlukan kombinasi baru dari upaya, sarana, dan metode sastra. Dalam bentuknya yang paling umum, algoritme ini mungkin terlihat seperti ini:

1) mengidentifikasi sumber dan sifat pengalaman gambar (gambar verbal, narasi, penilaian, suara dalam arti luas);

2) melakukan analisis "sepanjang jalan penulis", yaitu mencoba untuk menentukan bagaimana gambar asli dibuka menjadi teks akhir. Penting untuk memastikan bahwa analisis yang bermakna dan formal tidak terpisah satu sama lain, sehingga baik dunia seni, teks artistik, maupun (jika perlu) konteks sastra dan non-sastra dari karya dibiarkan tanpa perhatian. Contoh yang luar biasa dari analisis semacam itu adalah karya I. Brodsky "On a Poem" (1981), yang dikhususkan untuk pembahasan "Tahun Baru" oleh M. Tsvetaeva.

Adalah dosa untuk tidak mengatakan tentang Boris Ryzhy, dia meninggal pada tahun 2001, jika demikian.

Terlepas dari keragaman puisi individu yang beraneka ragam, puisi muda tahun 1990-an didefinisikan oleh dua tren, yang terus-menerus berpotongan, saling berhubungan, dan dapat dijelaskan satu sama lain:

1. Representasi khusus dari puisi "Aku", yang dicirikan terutama oleh kelemahan, kerentanan, "ketidakpastian total".

2. Meta-posisi dalam kaitannya dengan penulis-aku (tidak hanya dengan teks-teks saya sendiri, tetapi juga dengan diri saya sendiri sebagai seorang penyair). "Seorang pria yang menulis puisi" ternyata menjadi subjek refleksi dan citra.

Kedua tren ini menentukan orisinalitas puisi teks generasi muda, penyair yang terbentuk pada 1990-an - Dmitry Vodennikov, Kirill Medvedev, Stanislav Lvovsky, Maria Stepanova, Evgenia Lavut, Shisha Bryansky, dan sebagian Vera Pavlova, properti di mana pencarian puisi aktual mengarah pada identifikasi diri dalam ruang “setelah postmodernitas” (atau “setelah konseptualisme”)17.

Secara tradisional dalam kritik, paradigma puitis ini (tidak peduli bagaimana Anda menyebutnya - neo-modernisme, neo-sentimentalisme, pasca-konseptualisme atau lainnya) dicirikan terutama oleh keseriusan ("tanggung jawab"), non-ironisitas, sifat non-main-main dari pernyataan puitis, kebangkitan "subjek liris" ("pengakuan dosa"). "), "erotisisme" (korporalitas) dari teks puitis. Tampaknya transitivitas puisi Rusia baru yang sebenarnya, keinginannya untuk meninggalkan, untuk menjauh dari puisi postmodernitas, memungkinkan kita untuk menafsirkan, menjelaskan beberapa fitur yang telah diidentifikasi dan sebagian dijelaskan sebagai dasar dari sistem puisi terpadu tertentu. .

Subjek gambar dalam lirik tahun sembilan puluhan adalah "seseorang yang menulis puisi"; dan seringkali (dengan Dmitry Vodennikov, misalnya) ada juga proses penulisan, membawanya "ke publik" dan berinteraksi dengan penyair dan publik. Dalam sebuah puisi, tidak hanya ada satu "aku" yang puitis, tetapi juga seorang "penyair" yang memandangnya dari atas, mengamati dan mengevaluasinya (berbeda dengan konseptualisme, di mana penulis/penyair pada dasarnya tidak ada). Ini adalah bagaimana meta-posisi, kesadaran akan karya puitis diwujudkan secara harfiah. Setelah postmodernitas, tidak mungkin lagi untuk berpura-pura bahwa Anda "hanya menulis puisi", meskipun sebagian besar penulis "generasi muda" berjuang untuk hal ini - entah bagaimana melarikan diri dari sifat "sastra" teks mereka sendiri, untuk kembali ke apa yang disebut "pernyataan langsung"

Penyair tahun 90-an dibedakan oleh tingkat refleksi dan kesadaran yang sangat tinggi tentang apa dan bagaimana menulis:

“Namun, sangat penting bagi saya yang memengaruhi saya dan apa yang mengilhami saya, saya ingin, sejauh mungkin, memisahkan pandangan saya sendiri, otentik dalam pandangan dunia saya dari sastra, dangkal. Ini sangat sulit. Ketika saya menulis, saya melihat diri saya melalui (…)” (Kirill Medvedev19).

Pertama, ini adalah penggandaan dan penggandaan berulang dari puisi "Aku": misalnya, terbukti dalam teks-teks Dmitry Vodennikov atau Maria Stepanova. Meta-posisi menyebabkan bifurkasi penulis: perubahan sudut pandang yang konstan, dialog dengan diri sendiri, memprovokasi "ketidakpastian total subjek liris", bifurkasinya, "kembarannya":

Dimana kamu, aku? Apakah saya akan bangun di suatu tempat?

Apa yang akan dikatakan satu atau tiga awan?

Tentang bagaimana setengah berpakaian di sini

Dan jangan melihatnya20 (Maria Stepanova).

... dan kebalikan dari saya, seperti tiang -

Menjadi bukan aku. Ganti mangkuk.

(...) dan lihat diri Anda di atas rumput (Maria Stepanova).

Aku pulang seperti seorang tentara...

Ini akan mencakup: siapa saya di sini dan siapa dia di sini (Elena Fanailova).

Dialog di dalam teks antara "I" oleh D. Vodennikov sering ditandai dengan huruf miring (huruf besar) dengan tulisan "replika" dari salah satu "I".:

Sangat berasap di sini

dan cahaya yang tak tertahankan

bahwa bahkan tangan mereka tidak dapat dibedakan -

siapa yang ingin hidup untuk dicintai?

Saya ingin hidup agar saya bisa dicintai!

Nah, karena Anda - itu tidak layak sama sekali - untuk hidup. ("Cara hidup - untuk dicintai")

Teks-teks Kirill Medvedev juga merekam detasemen tertentu dari "puitis" I ", agak berbeda dari Vodennikov dan Stepanova, tetapi masih termanifestasi dengan jelas. Frase pengantar yang menyatukan teks-teksnya adalah tautologis dan tidak perlu. Mereka hadir untuk menjauhkan diri dari "aku" yang puitis (dan pada saat yang sama, seolah-olah, mereka bersikeras pada keberadaan "aku" yang puitis, mereka terus-menerus mengingatkannya: "ini tentang aku, aku sedang mengalami semua ini"), mereka memperkenalkan "aku" ini sebagai objek refleksi / deskripsi, menandakan bahwa pernyataan itu masih belum cukup "langsung" - tetapi "langsung semu":

Saya lelah menerjemahkan...

Saya pikir saya merasa...

Saya selalu sangat tertarik

salah satu jenis penyair...

selalu mengejutkanku...

saya sangat tidak suka...

Aku suka ketika...

saya ngeri...

aku baru sadar...

Penghancuran bentuk puisi di Kirill Medvedev adalah karena melihat "puitis I" dari atas. Detasemen dari "aku" menghancurkan, tetapi juga mengikat teks, ternyata menjadi inti dari teks yang tampaknya non-puitis. Meta-posisi (refleksi) berhubungan langsung dengan kelemahan "diri puitis":

Saya menyadari dengan ngeri

bahwa saya tidak dapat menghibur siapa pun.21

Kedua, kelemahan, kerentanan dan ketidakwajaran ("rasa malu") dari posisi penyair itu kembali disadari. Misalnya, Medvedev menyebut kehidupan seorang penulis profesional sebagai “kehidupan yang tidak wajar”22.

Dalam buku Vodennikov "Pria Bisa Juga Mensimulasikan Orgasme", sastra muncul sebagai tiruan, sebuah kebohongan ("dari bahasa yang ditampar dengan kebohongan"). Menghubungkan judul teks "Pria juga bisa meniru orgasme" dan baris dari sana "Saya akan mengajari pria untuk berbicara tentang kehidupan // Tidak ada gunanya, tidak tahu malu, terus terang" (dengan referensi yang jelas ke "Saya mengajari wanita untuk berbicara" Akhmatov ), orang mungkin dapat mencoba menafsirkan nama yang mengejutkan dan tidak dapat dibenarkan ini pada pandangan pertama: keterusterangan dan tidak tahu malu, kejujuran dan keterbukaan puisi - ini adalah keterusterangan dan kejujuran mereka yang nyata, tampak dan menipu - karena semua ini adalah sastra, tiruan dari keaslian .

Posisi meta, identifikasi diri, "aku" seseorang sebagai puitis, atau lebih tepatnya, keniscayaan, mengungkapkan sifat sastra dari apa yang ditulis, dimasukkannya dalam konteks sastra umum dan - dengan demikian - kelemahan penulis di depan teksnya sendiri dan Teks secara umum - dengan niat mutlak yang dinyatakan sebagai "pernyataan langsung", jujur ​​(tragedi paradoks yang sama dari "Requiem" Akhmatov - itu tidak secara tidak sengaja muncul di sini sebagai dalih: kesedihan lirik pahlawan wanita, tetapi juga detasemen darinya, kemungkinan menggambarkannya, profan, mengurangi "kesedihan" ini sendiri).

Penyair tahun sembilan puluhan cenderung memiliki sikap "menghina", mencela diri sendiri terhadap teks-teks mereka: "sajak" oleh Stanislav Lvovsky; "Puisi" Vodennikov (pengurangan ini berulang kali diulang dalam teks-teks Vodennikov, meskipun biasanya sangat genap - berbeda dengan teks-teks Stepanova, di mana pengurangan semacam itu, paling sering dalam posisi tertekan, di akhir teks atau di akhir teks garis - menjadi perangkat, tanda pengenal puisinya).

ini adalah puisi dan tidak lebih (Lvovsky)

Ini puisiku

maluku, dosaku,

abu saya (Vodennikov).

"Malu" Vodennikov adalah rasa malu dari fisik dan tekstualitas (saling terkait), keinginan untuk "kesederhanaan tertinggi" (penyair = penari telanjang):

Lagi pula, saya sendiri masih - saya ingin melihat diri saya sendiri

tanpa buku dan tanpa puisi (tidak mungkin hidup di dalamnya!) (Vodennikov).

"Malu" yang sama hadir di Stanislav Lvovsky:

Saya banyak menulis tetapi jarang dan masih

Saya tidak bisa menghilangkan rasa bersalah

untuk membuang-buang waktuku sebagai gantinya

untuk melakukan bisnis.

Puisi Vodennikov adalah perjuangan terus-menerus di luar, pelarian dari sastra; tetapi penyair tetap kembali ("Aku jatuh ke pelukan ..."; puisi = pelukan) ke dalam sastra. Meta-posisi, intra-sastra dikaitkan dengan beberapa kesulitan dalam berbicara/berada:

Jadi - secara bertahap -

memanjat keluar - dari puing-puing -

keras kepala, cemberut - saya ulangi:

Seni adalah milik rakyat...

Penempatan diri (volens nolens) yang tidak disengaja dan tak terhindarkan ini dalam sastra, kesadaran akan diri sendiri dalam kerangkanya terus-menerus disertai dengan representasi dalam teks dari beberapa siksaan tubuh ("diri puitis"), seringkali (karena korporalitas dan tekstualitas secara langsung terhubung dalam teks). puisi sebenarnya) berubah menjadi kehancuran fisik tubuh juga.

Secara umum, puisi tahun 90-an dicirikan oleh korporalitas luar biasa dari puisi "Aku" (sekali lagi, berbeda dengan puisi konseptual): di Vodennikov, di Vera Pavlova, di Shish Bryansky. Tubuh Vodennikov terus-menerus mengalami penghinaan / paparan; di Shisha - kehancuran fisik; kesenangan, koisi di Pavlova secara tipologis serupa: ketiga jenis transformasi tubuh mengarah pada pembuatan teks.

... bahwa tidak ada bait - keinginan untuk memukul,

paragraf apa pun - lalu tolong tembak (Vodennikov, "Angin Keempat")

... sebuah puisi - berakhir seperti sepak terjang

(bukan Anda - itu, itu - mengunyah Anda) (Vodennikov).

Shish Bryansky, yang puisinya (setidaknya gagasan tentang esensi dan asal usul hadiah puitis) hampir seluruhnya tumbuh dari "Nabi" Pushkin, tanpa henti membuat penyair pahlawannya menderita (berdasarkan ide mitologi tradisional tentang penyair sekarat / kebangkitan):

Dan Anda memukul saya secara terpisah

Dengan tongkat bercahaya di dahi,

Sehingga Itu akan berdering, seolah-olah Lonceng itu adalah Raja23.

Aku akan membeku ke dalam mika yang bergema,

Aku akan hancur menjadi anemon

Kutu suci akan pergi

Dan di neraka yang memberi kehidupan

Saya akan mendengar lonceng manis.24

Kelemahan, penyakit, penghinaan adalah teman tetap dari puisi "Aku". Dengan demikian, korporalitas teks berubah menjadi kehancuran fisik, kelemahan tubuh dan teks:

Tubuh terguncang oleh cegukan ...

Paku transparan itu digerogoti sampai ke akarnya ...

... dan berjalan dalam kerugian saya sendiri ...

Aku tidak akan bangun! Aku takut aku akan pecah

Arsitektur yang goyah (Maria Stepanova)

Saya sakit, saya sakit, tetapi saya katakan sehat (Stanislav Lvovsky)

Dinginkan memeluk pinggang (Maria Stepanova)

yulia borisovna dokter tersayang

pasien Anda tidak enak badan (Alexey Denisov)

Saya semakin tua, botak, sakit (Alexey Denisov)

seluruh hidupku

diterangi oleh penyakit (Kirill Medvedev).

Kerentanan "diri puitis", refleksi dan pelepasan darinya, dan fragmentasi teks terus-menerus bersinggungan. Untuk mengambil tempat sebagai sebuah ayat, sebuah teks, itu harus cacat, "lumpuh", tanpa kepala25:

Di bawah tempat tidur mana aku akan berada

Saat cek dipindahkan ke tenda,

Memenggal setiap huruf

Dari telinga yang salah (Maria Stepanova)

Hari ini dalam pelajaran kita akan berbicara tentang puisi tahun 1960-an dan 70-an; berkenalan dengan konsep puisi penyair dan lagu penulis; belajar tentang kehidupan dan karya Galich.

Mereka justru para penyanyi yang, menurut ide-ide orang Yunani, seharusnya menyanyikan puisi mereka. Beberapa genre diberi nama sesuai dengan alat musik yang mengiringi pertunjukannya. Misalnya, elegi adalah sesuatu yang dinyanyikan dengan seruling.

Hal serupa terjadi di abad ke-20: pertama datang lagu sang penulis, lalu rock. Dengan demikian para penyair menjadi penyanyi lagi. Tradisi Soviet yang muncul pada 1950-an dan 60-an diwakili oleh nama-nama seperti Galich, Okudzhava, Vizbor, Kim, Gorodnitsky, Vysotsky, dan lainnya (Gbr. 3),

Beras. 3. B. Okudzhava, Yu. Vizbor, V. Vysotsky ()

yang sezaman dengan chansonnier Prancis yang hebat: Brassens, Brel, Gainsbourg (Gbr. 4).

Beras. 4. J. Brel, J. Brassens, L. Ferre ()

Pada saat yang sama, tradisi Soviet istimewa dan bahkan unik. Penyair mulai bernyanyi pada akhir 1950-an, selama apa yang disebut. "mencair", ketika teror Stalinis berhenti dan orang-orang menjadi lebih bebas, mulai berkumpul di perusahaan besar, untuk bercanda. Atribut utama dari pertemuan semacam itu adalah gitar.

Gitar adalah instrumen utama abad ke-20. Ini sangat demokratis dan nyaman, dapat dibawa bersama Anda, diteruskan dari tangan ke tangan. Artinya, tidak ada jarak yang tidak dapat diatasi antara pemain dan pendengar. Bukan kebetulan bahwa gitar menjadi instrumen yang diiringi penyair: mereka menyanyikan puisi mereka (Gbr. 5).

Keadaan lain berkontribusi pada penyebaran genre ini dan popularitasnya yang luar biasa - penampilan tape recorder (Gbr. 6), di mana informasi dapat direkam dengan cepat, seperti lagu.

Beras. 6. Perekam pita ()

Jadi, jika seseorang dapat menyanyikan lagu dalam lingkaran pertemanan yang sempit, dapat merekamnya pada tape recorder dan menyebarkannya kepada orang lain, tanpa diketahui oleh otoritas mana pun, tanpa sensor, maka peluang yang sama sekali baru telah tercipta. Artinya, lagu penulis, penyair bernyanyi berada di luar zona kontrol total Soviet. Mereka tidak tergantung pada televisi, penerbitan buku, radio, dll, seperti saudara-saudara mereka, yang tidak memiliki kesempatan untuk merekam pada tape recorder. Dan kesempatan seperti itu adalah mode saat itu.

Salah satu penyair penyanyi ini adalah Alexander Galich (Gbr. 7), sedikit yang dikenal sekarang, tetapi istimewa dan menakjubkan di tahun 1960-an dan 70-an.

Di beberapa kalangan, orang berpikir, berbicara, bertukar kalimat dari karya-karyanya. Ketika dia memulai debutnya sebagai penulis lirik dan penyair, dia berusia sekitar 40 tahun. Pada saat ini, dia sudah menjadi seorang profesional ulung dalam sastra, seorang penulis yang tidak buruk, menurut kondisi Soviet, untuk hidup. Dia adalah orang kaya, dianugerahi berbagai hadiah dan milik elit budaya Soviet. Pertama-tama, Alexander Galich menjadi terkenal sebagai penulis skenario dan penulis naskah. Dramanya dipentaskan, film berdasarkan naskahnya (kebanyakan komedi: "Teman Sejati", "Beri aku buku yang menyedihkan" (Gbr. 8)) terkenal.

Beras. 8. Poster film "Berikan Buku Pengaduan" ()

Tetapi pada akhir 1950-an, Galich mulai menulis lagu-lagu luar biasa yang mengejutkan pendengar dan segera menyebabkan konflik sengit dengan pihak berwenang. Hasil dari konflik ini adalah Galich dikeluarkan dari semua serikat kreatif, mengalami pelecehan dan, setelah serangan jantung ketiga, menjadi cacat, hidup dalam kemiskinan dan, pada akhirnya, terpaksa meninggalkan negara itu pada tahun 1974. Pertama dia pergi ke Norwegia, lalu ke Jerman, dan setelah itu ke Prancis, di mana dia meninggal karena sengatan listrik pada tahun 1977 (Gbr. 9).

Beras. 9. Makam A. Galich di Prancis ()

Apa yang ada dalam puisi dan lagu Galich yang menyebabkan kepahitan dan kebencian terhadap otoritas Soviet? Pertama, ia menyentuh topik menyakitkan dan berdarah terlarang, menulis tentang bencana abad ke-20: tentang perang dari sisi tidak resmi, tentang Holocaust (pemusnahan orang Yahudi oleh Nazi selama Perang Dunia II (Gbr. 10)), tentang teror Soviet, dll.

Beras. 10. Holocaust ()

Selain itu, ia menulis lagu atas nama seorang pria Soviet kecil, diberangus, diludahi, dihina, dihina, seperti orang yang benar-benar ada di Uni Soviet, tetapi keberadaannya tidak diperhatikan pada tingkat budaya resmi. Surat kabar tidak menulis tentang pria ini, televisi tidak berbicara, penyair dan penulis resmi Soviet tidak ingat. Galich berbicara tentang yang sakit, jelek, kotor, tentang apa yang tidak termasuk dalam bidang budaya. Dan dia berbicara dalam bahasa yang luar biasa, unik, hanya dengan bahasanya sendiri. Apalagi jika Anda mendengarkan dan melihat bagaimana Galich menyanyikan lagu-lagunya, maka, di satu sisi, Anda bisa melihat seluruh teater, karena penyair itu sangat artistik dan berpengalaman dalam akting. Di sisi lain, Galich dicirikan oleh cara yang sangat khusus dan tidak demonstratif. Cara Galich menunjukkan bahwa semua orang ini - penyair, perwakilan dari lagu penulis - dan Galich sendiri sebenarnya bukan penyanyi dan vokalis. Galich tidak hanya bernyanyi, tetapi melafalkan puisinya dengan kunci gitar. Dan dalam segala hal yang dia nyanyikan, seseorang merasakan semacam rasa sakit dan kecemasan yang terus-menerus. Hal ini terutama mengejutkan pada seseorang yang telah melakukan dengan baik dalam hidup. Sangat mengejutkan dan tidak sepenuhnya jelas mengapa perubahan seperti itu terjadi pada orang ini, yang baik-baik saja. Inilah yang dikatakan oleh bapa pengakuannya Alexander Men (gbr. 11), imam yang membaptisnya, tentang dia: “Dia bisa saja menjadi kaku, tetapi dia berbelok dan menjadi partisan sastra dan spiritual, dan itu adalah tindakan sukarela dari mencari kebenaran.”

Galich bisa saja berkata, seperti yang dilakukan Joseph Brodsky, "hanya dengan kesedihan aku merasakan solidaritas." Dan satu lagi fitur penting dari puisinya: seruan kepada orang-orang untuk tidak takut, karena orang-orang Soviet sangat terintimidasi. Dan Galich adalah salah satu orang Soviet pertama yang berkata: "Teman-teman, jangan takut pada apa pun!" Salah satu lagunya yang paling populer dan kultus "Jangan takut, orang-orang!" Ini tentang itu: mengatasi rasa takut. Lagu ini tentang tidak dimanipulasi oleh kesadaran manusia, tentang tidak mengikuti pemimpin dan pemimpin, tentang fakta bahwa setiap orang harus menentukan tempatnya sendiri dalam kehidupan dan mengevaluasi secara kritis di mana dia dipanggil dan mengapa. Karena sirene yang terdengar merdu ini, yang disebutkan Galich, pertama-tama adalah diktator ideologis abad kedua puluh, seperti Hitler, Lenin, Stalin, yang membawa orang-orang di sepanjang jalan di mana mereka menjanjikan gunung-gunung emas, tetapi malah menghancurkan mereka. penderitaan dan kematian (Gbr. 12).

Beras. 12. I. Stalin, A. Hitler ()

Ungkapan tentang besi dan darah, yang dengannya penggoda tertentu ini akan berjalan di bumi, mengacu pada pepatah terkenal "untuk membuat sejarah dengan besi dan darah." Memang, sejarah abad kedua puluh sebagian besar seperti itu. Patut diperhatikan gambar apa yang digunakan Galich untuk mempersonalisasikan cerita ini secara metaforis: "Salome dengan kepala Yohanes" (Gbr. 13).

Beras. 13. Salome dengan kepala John ()

Ini adalah karakter dari Perjanjian Baru. Seorang wanita kejam, saudara perempuan Raja Herodes, yang, sebagai hadiah untuk menari di pesta, menuntut kepala orang benar. Ini adalah perasaan sejarah abad kedua puluh, yang dimiliki Alexander Galich dan yang dia sampaikan kepada pendengarnya.

Alexander Galich pergi dengan enggan, dia terpaksa pergi, dan tema kerinduan, nostalgia juga hadir dalam lagu dan puisinya, termasuk masa emigrasi. Tema pengasingan, tema pengungsi juga sangat penting bagi penulis, karena semua ini juga banyak dalam sejarah berdarah Rusia pada abad kedua puluh, yang ia alami sebagai peristiwa pribadinya, sebagai drama pribadinya. Dan ketika dia sendiri menjadi orang buangan, perasaan batinnya menerima konfirmasi eksternal tertentu. Alexander Galich berpendapat bahwa semua orang memiliki hak untuk menjadi warga dunia dan tidak ada yang bisa memaksa mereka menjadi budak negara. Ini adalah ide yang sangat penting baginya, yang dia bicarakan berulang kali dan sepenuh hati.

Galich tidak kembali ke Rusia hidup-hidup, ia dimakamkan di Paris. Di kuburannya ada kutipan dari Perjanjian Baru: "Berbahagialah orang yang dianiaya karena kebenaran." Tetapi Galich kembali ke Rusia dengan buku, lagu, puisi. Terlepas dari semua ini, Galich adalah orang yang ceria dan ceria baik dalam hidup maupun dalam karyanya. Hal lain adalah hampir selalu tawa melalui air mata, yang juga ada dalam tradisi sastra Rusia. Galich adalah penulis banyak karya komik, sebagai suatu peraturan, juga tentang kebodohan, absurditas, dan hal-hal buruk dalam kehidupan Soviet. Misalnya, beberapa cerita tentang pahlawan buruh sosialis, mandor Kolomiytsev, yang memproduksi kawat berduri di pabriknya, tetapi ingin menjadi pemimpin dan pemilik spanduk Merah tantangan (Gbr. 14). Dia melakukan yang terbaik, tetapi karena keyakinan politiknya, pihak berwenang menolaknya. Karena itu, Kolomiytsev terus minum-minum.

Beras. 14. Melewati Spanduk Merah ()

Pengibaran Spanduk Merah merupakan salah satu bentuk penghargaan kepada para pemenang kompetisi sosialis.

Bibliografi

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Sastra Rusia abad kedua puluh: Buku teks untuk kelas 11: Pukul 2 - 5 ed. - M .: OOO 2TID "Kata Rusia - RS", 2008.

2. Agenosov V.V. Sastra Rusia abad kedua puluh. Perangkat. - M.: Bustard, 2002

3. Sastra Rusia abad kedua puluh. Buku teks untuk mereka yang memasuki universitas. - M. uch.-ilmu. Pusat "Lyceum Moskow", 1995.

4. E.S. Penguasa. "Sastra Rusia abad XX"

1. Portal Internet "Kursoteka" ()

3. Portal Internet "Festival Ide Pedagogis" ()

Pekerjaan rumah

1. Menceritakan tentang puisi penyair tahun 1960-an dan 70-an.

2. Berkenalan dengan karya Galich.

3. Analisis puisi Galich.

Pengembangan dan pemikiran ulang tema dan pencarian artistik dan gaya untuk lirik "mencairkan" dalam puisi periode Soviet dan pasca-Soviet. Kesamaan tematik dan gaya puisi tahun 70-90an. dan permeabilitas batas-batasnya; berbagai individu kreatif dalam lirik periode pasca pencairan:

Penyair generasi garis depan dan penyair - "siswa Zaman Perak" (B. Slutsky, A. Tarkovsky, D. Samoilov, S. Lipkin, M. Petrovykh, L. Martynov ...): individualisasi lebih lanjut dari kreatif gaya penulisan, subjektivitas dan skala generalisasi liris.

Penyair "lirik keras" di tahun-tahun pasca pencairan (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky...): melemahnya suara jurnalistik pidato puitis, pencarian subjek representasi baru, status baru puisi.

"Lirik Tenang" (N. Rubtsov, A. Zhigulin...): meditasi liris tentang tradisi dan citra modern desa Rusia sebagai cara bagi pahlawan liris untuk memahami hukum alam semesta.

Puisi penyair: pentingnya cara pertunjukan individu untuk menentukan fenomena lagu penyair (penulis); sifat pengakuan lirik; transparansi bahasa puisi; awal liris, sosio-kritis dan romantis sebagai momen emosional dan semantik utama lirik penyair.

Puisi rock: sintesis tradisi musik dan sastra dalam fenomena budaya rock, kategori protes sebagai salah satu fundamental puisi rock; situasi pencampuran genre lagu rock dan lagu bard di ruang budaya modern.

Lirik spiritual (Z. Mirkina, S. Averintsev, Yu. Kublanovskiy): puisi sebagai pemahaman tanpa akhir tentang fenomena keberadaan ilahi.

Neoacmeism 20 dalam lirik tahun 70-90an. (B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, E. Rein, L. Losev, I. Lisnyanskaya, I. Brodsky…). Fenomena koneksi pribadi universal 21 (manusia dan sejarah, manusia dan budaya, manusia dan alam semesta) sebagai subjek utama pemahaman puisi neo-Acmeisme. Mirip dalam prinsip-prinsip estetika penulis lirik neo-akmeis. Orisinalitas intonasi masing-masing penulis. Tuntutan puisi neo-acmeisme di era 70-90-an, daya tarik penulis lirik dari berbagai generasi, komunitas tematik dan gaya.

Avant-garde dalam lirik periode Soviet dan perestroika; permintaan dan variasi pilihan untuk avant-garde puitis dalam lirik tahun 70-90an; komunitas sastra dan individu kreatif dalam komunitas sastra di garda depan puitis: konseptualisme (D. Prigov, L. Rubinshtein, T. Kibirov), neo-barok (I. Zhdanov, E. Schwartz, A. Parshchikov, O. Sedakova) , neo-futurisme (V. Sosnora, G. Aigi, V. Kazakov), puisi ironis (I. Irteniev, Vl. Vishnevsky), dll.

Topik 3.3. Dramaturgi 70–90-an

Teater dalam kehidupan sosial dan budaya periode pasca pencairan; dualitas status sosial teater tahun 70-90an, heterogenitas proses budaya yang berlangsung di dalamnya.

Gambaran umum dramaturgi tahun 60-an: tema utama, genre:

70–90an sebagai "masa dramatisasi": popularitas produksi teater karya prosa periode "pasca pencairan" (prosa oleh Y. Trifonov, Ch. Aitmatov, F. Abramov, V. Shukshin, V. Bykov. V. Rasputin , E. Ginzburg, A. Solzhenitsyn, V. Shalamova dan lainnya).

Renovasi genre drama industri di teater tahun 70-90an: masalah sosial dan moral-psikologis drama oleh A. Gelman dan lainnya.

Drama politik dan psikologis tahun 70-an-90-an: upaya untuk menjelaskan sifat, motif tindakan seseorang yang berkuasa (drama oleh M. Shatrov, V. Korkia, I. Druta); versi panggung dari konflik antara individu dan masyarakat totaliter (permainan A. Kazantsev "Buddha Agung, bantu mereka!").

Drama sosio-psikologis / filosofis-psikologis tahun 70-90an. sebagai refleksi sifat dan aspek kepribadian manusia, pilihan posisi hidup; ambiguitas penilaian artistik pahlawan drama psikologis, fenomena pertanyaan penulis 22 sebagai ciri khas estetika drama psikologis tahun 70-90-an.

Permintaan akan drama psikologis di era "pasca pencairan"; varian dan kekhasan metode artistik drama sosio-psikologis / filosofis-psikologis tahun 70-an-90-an:

Drama psikologis klasik (sehari-hari) dengan elemen penyajian materi yang terintelektualisasi (A. Vampilov, A. Volodin, L. Zorin, A. Kazantsev, L. Razumovskaya, V. Arro, dll.);

Perumpamaan panggung (A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Yu. Edlis, dll.);

Drama naturalistik (A. Galin, N. Kolyada, L. Petrushevskaya);

Bermain dengan unsur estetika avant-garde (absurdist) (Ven. Erofeev, N. Sadur, A. Shipenko);

Bermain dengan elemen estetika avant-garde (impresionis) (M. Ugarov, E. Gremina, O. Mukhina, O. Mikhailova).

Tujuan: untuk menggeneralisasi dan mensistematisasikan pengetahuan tentang puisi modern.

Peralatan:

• potret E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, N. Rubtsov, V. Sokolov, Vsev. Nekrasov, D.Prigov, I.Guberman, B.Okudzhava, Yu.Vizbor, V.Vysotsky dan lainnya;
• pilihan puisi: N. Rubtsov "Buket", E. Yevtushenko "Tank bergerak melalui Praha", V. Vysotsky "Balada Cinta", N. Rubtsov "Tanah Airku yang Tenang";
• rekaman audio musik untuk lagu B. Okudzhava "Wishes to Friends".

Selama kelas

Prasasti.

Waktu lain telah datang.
Nama-nama lain telah muncul.

E. Evtushenko

(Guru membaca)

Salju putih turun
seperti meluncur di atas benang...
Untuk hidup dan hidup di dunia,
ya, mungkin tidak.

Jiwa seseorang, tanpa jejak
larut,
seperti salju putih
pergi ke surga dari bumi.

E. Evtushenko.

Aku akan mengubur benih anggur di bumi yang hangat,
dan cium pokok anggur, dan petik tandan yang matang
dan saya akan menelepon teman-teman saya, saya akan menetapkan hati saya pada cinta ...

Kumpulkan, tamu-tamu saya, untuk suguhan saya,
katakan padaku langsung ke wajahku, yang aku katakan di hadapanmu,
raja surga akan mengirimiku pengampunan untuk
dosa...
Kalau tidak, mengapa saya hidup di bumi yang kekal ini?

B. Okudzhava.

Anda membangunkan saya saat fajar
Anda akan keluar tanpa alas kaki.
Anda tidak akan pernah melupakan saya.
Anda tidak akan pernah melihat saya.

Melindungi Anda dari dingin
Saya berpikir: “Tuhan Yang Mahakuasa!
Aku tidak akan pernah melupakanmu,
Aku tidak akan pernah melihatmu.”

A. Voznesensky.

Guys, apakah Anda suka kutipan dari puisi? Saya membaca baris favorit penyair 50-90-an abad XX. Kita akan berbicara tentang puisi ini hari ini. Tema "Periodisasi puisi 50-90-an abad XX". Hari ini dalam pelajaran kita akan mencoba menyusun tabel sinkronis puisi Rusia kita selama periode ini. Anda sudah tidak asing lagi dengan puisi awal abad ke-20, biasa disebut puisi "Zaman Perak". Bisakah Anda menyebutkan beberapa penyair?

Pada pertengahan 1920-an, puisi "Zaman Perak" menjadi sia-sia, dan hanya ada gelombang kecil di tahun 40-an, selama Perang Patriotik Hebat. Puisi memberikan gelombang baru di era pencairan Khrushchev, itu adalah waktu yang romantis, waktu harapan, keinginan, dan E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Okudzhava, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina yang sangat muda datang ke puisi. "Waktu lain telah datang, nama lain telah muncul" - kata-kata E. Yevtushenko ini akan berfungsi sebagai prasasti pelajaran kita.

Kita harus menentukan ke arah mana mereka berasal, pada periode apa arah ini atau itu ada. Berdasarkan ini, kami akan menyusun tabel sinkronis.

Tolong beri tahu saya berapa banyak periode dari tahun 1950-an hingga 1990-an yang dapat diidentifikasi, dan dengan apa periode-periode ini dikaitkan, peristiwa politik apa?

Pada akhir 50-an - awal 60-an, yaitu dari tahun 1958 hingga 1965, apa yang disebut kelompok sastra tidak resmi "Lianozovo" beroperasi, termasuk Oscar Rabin, E. Kropivnitsky, V. Nekrasov, Igor Kholin, Genrikh Sapgir, Yan Satunovsky. "Lianozovo" adalah sekelompok penyair yang menggabungkan puisi "Zaman Perak" dengan puisi modern. Perwakilan paling radikal adalah nama Vsevolod Nekrasov, yang mengklaim bahwa satu kata bisa menjadi puisi:

Isi kolom Anda dan berikan lembar itu kepada tamu kami, yang akan menulis pendapat mereka tentang bagaimana mereka memahami puisi ini. Guys, apakah menurut Anda puisi ini masuk akal?

Heinrich Sapgir menulis soneta di kemeja. (Saya mengusulkan untuk menulis puisi di baju. Beberapa staf tetap "Seniman" bekerja).

Kata adalah unit utama teks. Puisi dapat terdiri dari enumerasi kata-kata sederhana. Anda juga dapat menyorot sintaks khusus di sini - tanpa tanda.

Apa tren puisi tahun 50-an dan 60-an yang bisa Anda sebutkan? (Ada "puisi pop").

Jadi, penyair seperti apa "pop" itu?

Apa karakteristik dari "puisi pop"?

• (instalasi pada penonton - satu "Kami".
• nyanyian kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi.
• aspirasi untuk masa depan;
• melawan filistinisme, uang, dan hak istimewa
• Spiritualitas adalah hal terpenting dalam hidup

Kawan, dalam pemilihan puisi yang disediakan untuk perhatian Anda, temukan puisi dari setidaknya salah satu penyair pop. (E Evtushenko)

Bisakah Anda membuktikan puisi pop itu? (Aspirasi ke masa depan: "... Saya memohon keturunan. .", perjuangan melawan filistinisme: "... Anda adalah persilangan antara Nozdryov dan seorang pria dalam sebuah kasus, ... Anda menginjak-injak hati nurani dan kehormatan , kekasaran lapis baja”, yang utama adalah spiritualitas dalam hidup: "Tuhan - sungguh jatuh! Tank menurut Yana Gus Pushkin dan Petofi ..., tank terus berharap ...")

Apa tren lain dalam puisi tahun 60-an abad XX yang dapat Anda sebutkan? (Puisi, yang disebut "lirik tenang")

Penyair apa yang termasuk dalam "lirik tenang"?

Guys, kenapa lirik ini disebut tenang? (Terkait dengan Perang Dunia Kedua: 28 juta orang tewas, Eropa hancur, kehilangan di setiap rumah, orang-orang berduka, tentu saja, mereka tidak punya waktu untuk puisi; tetapi di sisi lain, ada minat pada satu orang, dalam keadaan spiritual dan spiritualnya, orang mencoba memperhatikan hal-hal kecil, yang sebelumnya tidak dihargai.)

Secara umum, selama periode ini, kata "tenang" sangat sering terdengar:

Tenang rumahku!
Willow, sungai, burung bulbul...

N. Rubtsov.

Puisi menjadi keras atau diam
Jangan pernah menjadi orang yang pendiam dan penipu...

E. Evtushenko.

Guys, apa yang khas untuk puisi ini?

(- pendekatan individu kepada pembaca;

• melihat masa kini dan masa lalu. Kebangkitan kembali tradisi Tyutchev dan Fet;
• tema alam, Tanah Air yang tenang;
• harus selalu ada misteri dalam hidup.)

Ayat apa yang bisa kita sebutkan?

Salah satu penyair paling cerdas dari "lirik tenang" adalah N. Rubtsov. Mari kita dengarkan salah satu puisinya. (Siswa membaca)

Nikolai Rubtsov "Tanah Airku yang Tenang ..."

Tenang rumahku!
Willow, sungai, burung bulbul...
Ibuku dimakamkan di sini
Di masa kecilku.

Dimana kuburan? Anda tidak melihat?
Saya tidak dapat menemukan diri saya sendiri
Penduduk desa menjawab dengan tenang:
Itu di sisi lain.

Diam-diam menjawab penduduk,
Konvoi itu berlalu dengan tenang.
kubah gereja
Ditumbuhi rerumputan yang cerah.

Tempat saya berenang mencari ikan
Hay didayung ke loteng jerami:
Di antara tikungan sungai
Orang-orang menggali kanal.

Tina sekarang menjadi rawa
Dimana dia suka berenang...
Tenang rumahku
Aku tidak melupakan apapun

Pagar baru di depan sekolah
Ruang hijau yang sama.
Seperti gagak yang bahagia
Aku duduk di pagar lagi!

Sekolah kayu saya!...
Akan tiba saatnya untuk pergi
Sungai di belakangku berkabut
Akan lari dan lari.

Dengan setiap gubuk dan awan,
Dengan guntur siap jatuh
Saya merasa paling terbakar
Ikatan paling mematikan.

(Sekelompok orang mendapat tugas untuk membuat cluster “My Quiet Motherland” dengan “-” dan “-“, yaitu dengan
gambar kunci positif dan negatif. Dua make up di papan tulis. Opsi guru ditutup).

Teman-teman apakah kamu menyukai ini? puisi? Bagaimana?

• Mari kita pikirkan mengapa kita mengklasifikasikannya sebagai "lirik tenang"?
• Termasuk topik apa? (tema tanah air)
• Apa yang menghubungkan pahlawan liris dengan tempat asalnya? (ibu dimakamkan, di mana dia suka berenang ...)
• Mari kita lihat kata apa yang diulang dalam puisi itu? (diam)
• Tuliskan baris sinonim dari kata "tenang" dari kamus sinonim (Bekerja dengan kamus sinonim)

Mengapa penulis mengulangi kata ini? Apa yang tersembunyi di balik kata ini? (Ini memiliki dua arti: "penduduk menjawab dengan tenang" - mengapa mereka menjawab dengan tenang? Apa yang ditanyakan pahlawan? di sini juga ada hubungan waktu saya-penghuni-kuburan-saudara; kemudian kita melihat keadaan damai dan tenang di mana-mana - dan di sini kata ini adalah sinonim untuk "ditinggalkan", "usang", seolah-olah tertutup lumpur, mandek, seperti, mungkin, bahkan waktu.)

Tapi apakah Anda merasakan perubahan? (pagar baru, kanal…)

Apa lagi yang berubah dalam gambar ini? (sungai akan mengalir…, sungai di sini adalah simbol kehidupan yang mengalir cepat, yaitu semuanya mengalir, semuanya berubah, dan waktu ini akan berlalu, dan semuanya akan berubah menjadi lebih baik.)

• Apa keadaan batin dari pahlawan liris?
• Perasaan apa yang dialami pahlawan dari pertemuan dengan tanah airnya, dalam hal apa ini terbukti?
• Apa perasaan puisi itu? (sedih ringan)
• Teknik apa yang penulis gunakan untuk menyampaikan perasaan ini? (pengulangan, himbauan (tanah airku yang tenang), unsur dialog, ada perbandingan (seperti burung gagak); gambar simbolis sungai yang mengalir.)

Memeriksa klaster. Siswa mengamati dan menambahkan.

Guys, dalam pemilihan puisi yang Anda miliki di meja Anda, apakah ada puisi yang berhubungan dengan "lirik tenang"?

(Kami melihat karya pasangan "Seniman", apa yang terjadi dengan kemeja itu. Gadis itu membacakan puisi. Menceritakan tentang bagaimana pekerjaan itu berjalan. Menjelaskan mengapa warna spidol ini dipilih).

Kembali di tahun 50-an, puisi lahir, yang pasti Anda suka? (Puisi penyair: B. Okudzhava, Yu Vizbor, dll.) Ini adalah puisi siswa, yang dinyanyikan di sekitar api, disebut juga puisi penyanyi, mis. penulis menyusun kata-kata, musik dan memainkan dirinya sendiri dengan gitar Apa ciri khas puisi penyair? (- menarik bagi setiap orang; - berbagai tema lagu; - sifat filosofis lagu; - cara pertunjukan yang khas; - pentingnya teks, teks dan musik itu tidak dapat dipisahkan, musik adalah metafora).

Bisakah Anda menyebutkan beberapa baris terkenal?

Pada akhir 60-an, V. Vysotsky muncul. Suara V. Vysotsky terdengar paling terang di tahun 70-an. Puisi-puisinya tidak diterbitkan, tetapi lagu-lagunya terdengar melalui jendela yang terbuka pada reel to reel tape recorder, itu adalah popularitas yang luar biasa. Apa yang terjadi dalam puisi? 70-an? (kreativitas individu).

Dan apa yang terjadi dengan puisi di tahun 80-an? (Pada tahun 80-an, semua penyair yang terdaftar terus bekerja. Tetapi sesuatu yang baru muncul. Puisi B. Okudzhava mulai terdengar dengan cara baru. Tema utamanya adalah persahabatan, cinta, rasa hormat terhadap seorang wanita. Pada tahun 70-an - 80-an nama baru penyair penyair telah muncul (lihat tabel.)

Pada tahun 80-an, puisi A. Voznesensky mulai terdengar lebih liris. Dia adalah seorang arsitek dengan pendidikan, dan dia mencoba untuk mencerminkan pandangannya tentang dunia dalam karyanya dalam genre khusus. Penulisan kata-kata, bentuk puisi menjadi bermakna. (Saya mendemonstrasikan pelempar bundar "Krisan"; "viduhi" - hieroglif suara dan arti "Yesenin").

(Saya menyarankan sekelompok anak untuk membuat krugomet atau viduhu sesuai dengan syair yang disajikan di atas meja.)

(Satu siswa duduk di depan komputer dan melakukan tes kecil pada materi yang dibahas.)

Tahun 80-an adalah waktu ketika dua tren menjadi cerah dalam puisi - konseptualisme dan metarealisme. Mereka juga disebut "budaya kedua" - sebuah fenomena era Soviet, ini adalah "budaya bawah tanah" yang tidak tunduk pada sensor ideologis. "Sastra Budaya Kedua" menemukan pembacanya tidak melalui pers resmi, tetapi melalui "Samizdat". Kedua arah ini muncul sebagai penyeimbang terhadap sastra tradisional, itu adalah penolakan kategoris terhadap rezim Soviet. Puisi tahun 80-an menetapkan tujuan untuk mengatasi stereotip. Konseptualisme justru mengatasi kesadaran biasa dan klise yang sudah terbentuk dalam puisi. Puisi resmi menciptakan citra orang ideal tanpa cacat, baik eksternal maupun internal, ironisnya konseptualisme dan menyanggah "kepuasan diri yang indah" ini. Siapa yang bisa Anda sebutkan? Di depan Anda adalah potret D. Prigov. Saya mengundang Anda untuk mendengarkan kutipan dari puisi penyair ini:

Oka yang indah mengalir
Di antara keindahan Kaluga
Orang-orangnya tampan kaki dan tangannya
Di bawah matahari hangat di sini di pagi hari.
Dia pergi bekerja di siang hari
Ke mesin hitam yang tampan
Dan di malam hari datang lagi
Hidup di Oka yang indah.

D.Prigov.

Bagaimana perasaan Anda tentang puisi ini? Bagaimana Anda merasakan ironi dalam puisi ini? Apa yang dapat Anda katakan tentang metarealisme? (Metarealisme adalah kebalikan dari konseptualisme. Metarealisme dikaitkan dengan teks-teks metafora “penyair pop.” Di sini, bahasa puitis sudah menjadi sangat kompleks. Teks terus-menerus mengalami proses transisi internal dan transformasi timbal balik.

Jika konseptualisme secara sadar mereduksi citra menjadi skema ideologis yang paling sederhana, maka metarealisme mengangkat citra menjadi generalisasi super-artistik. Dan di sini mereka tidak lagi berbicara tentang metafora, yaitu. transformasi, gambar menjadi nyata oleh semua indera)

Apa perbedaan antara arus ini?

Mari kita lihat apa yang kita dapatkan dengan viduhas dan krugometami. (Anak-anak memposting pekerjaan mereka di papan tulis.)

Apa penyair kontemporer yang Anda kenal? Apakah waktu hari ini dipenuhi dengan semangat puisi? (Tidak. Semuanya diukur dengan uang, tidak ada romansa di hari ini, spiritualitas telah diperas dari kehidupan kita, tidak ada tempat untuk puisi di dalamnya.)

Puisi tahun 1990-an tergusur dari sastra Satu atau dua nama bisa disebut yang tidak bisa sepenuhnya mewakili puisi.

Jadi, Anda memiliki tabel sinkronis. Bagaimana Anda memahami kata ini - sinkronis? (Anda dapat melihat perkembangan kronologis, yaitu vertikal, dan perkembangan paralel dari fenomena tertentu (dalam hal ini puisi modern), yaitu horizontal)

(Sekelompok pria mendapat tugas untuk menggambarkan simbol puisi tahun 50-90-an abad XX dan menjelaskannya.)

Dan kita akan melihat apa yang terjadi pada rekan-rekan Anda yang mengerjakan analisis menggunakan metode triple diary. (Mereka diberikan pekerjaan rumah untuk melengkapi buku harian dengan menawarkan untuk mengisi kolom ketiga kepada orang tua mereka.)

Siapa penyair yang paling kamu sukai? Puisi apa yang paling sering didengar di lingkaran keluarga, di antara teman-teman?

Katakan padaku, tema apa yang terdengar dalam puisi penyair yang Anda daftarkan?

Ya, memang, ini adalah topik abadi yang akan selalu menggairahkan umat manusia. Saya Saya sarankan Anda menyelesaikan pelajaran dengan romansa oleh B. Okudzhava, yang menyentuh tema abadi, tema cinta untuk tetangga Anda "Keinginan untuk teman":

Mari kita berseru, saling mengagumi.
Kata-kata yang terdengar tinggi tidak perlu ditakuti
Mari saling memuji
Bagaimanapun, ini semua adalah momen bahagia cinta

Mari berduka dan menangis terus terang
kadang bersama, kadang terpisah, kadang bergantian.
Tidak perlu mementingkan fitnah -
karena kesedihan selalu berdampingan dengan cinta.

Mari saling memahami dengan sempurna,
agar, sekali melakukan kesalahan, tidak melakukan kesalahan lagi.
Mari kita hidup, saling memanjakan dalam segala hal,
Apalagi hidup ini begitu singkat.