Ujung-ujung syair (atau setengah syair, yang disebut rima internal), menandai batas-batasnya dan menghubungkannya bersama. Sajak dibedakan: berdasarkan volume - 1-kompleks, 2-kompleks, dll .; di tempat stres (pada 1, 2, 3, 4, ... suku kata dari akhir) - pria, wanita, dactylic, hyperdactylic; sesuai dengan keakuratan konsonan - tepat ("putih - tebal"), perkiraan ("putih - tebal"), tidak akurat ("Saya - saya", "nyala - memori", "tidak diketahui - selanjutnya"). Dengan kebetulan suara pra-kejutan, sajak yang kaya menonjol; menurut fitur leksikal dan tata bahasa - homogen (misalnya, verbal) dan heterogen, homonim, tautologis, majemuk, dll.; sesuai dengan pengaturan timbal balik dari garis berima - berdekatan (aabb; huruf identik secara kondisional menunjuk garis sajak berima), silang (abab), inklusif (abba), campuran (misalnya, ternary, aabccb), ganda, tiga kali lipat, dll.

Ensiklopedia Modern. 2000 .

Sinonim:

Lihat apa itu "RIHMA" di kamus lain:

Rima, ah, oh... stres kata Rusia

Pengulangan suara di akhir unit ritmik: “Paman saya menggunakan aturan yang paling jujur, Ketika dia tidak bisa bermain keras, Dia membuatnya menghargai dirinya sendiri Dan lebih baik menciptakan | tidak bisa" (Pushkin). Suku kata yang disorot di akhir baris saling berhubungan dengan pengulangan suara, ... ... Ensiklopedia Sastra

- (Rhytmos Yunani). Konsonan kata-kata yang dengannya puisi berakhir; akhir ayat yang monoton. Kamus kata-kata asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. Sajak dalam bahasa Yunani. ritme Akhiran konsonan dari ayat. Penjelasan 25000… … Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

Sajak, sajak, perempuan (Rhytmos Yunani) (lit.). Dalam versifikasi, konsonan ujung-ujung baris puisi. Sajak maskulin (dengan penekanan pada suku kata terakhir), sajak feminin (pada suku kata kedua dari belakang), sajak daktil (pada suku ketiga dari akhir). Kaya, sajak miskin ... ... Kamus Penjelasan Ushakov

Sajak- RHYTHM "menandai tempat tertentu (kebanyakan akhir) dalam skala metrik dan eufonik dengan bunyi kata yang mirip." (Valery Bryusov, "On Rhyme", "Print and Revolution", Buku I, 1924) Dari sini, rima pertama-tama harus didekati dengan ... ... Kamus istilah sastra

- (Asal yang dapat diperdebatkan: dari ruJmoV Yunani atau pelek Jerman Kuno, nomor) konsonan di akhir dua atau lebih ayat. Sementara dalam aliterasi peran utama milik konsonan, dan dalam asonansi untuk vokal, kepenuhan konsonan. di R. membutuhkan identitas ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

- (dari bahasa Yunani. Rhythmos, harmoni, proporsi), konsonan dari akhir ayat (atau setengah ayat, yang disebut sajak internal), menandai batas-batasnya dan menghubungkannya bersama. Dikembangkan dari konsonan alami paralelisme sintaksis; di Eropa ... ... Kamus Ensiklopedis Besar

Perempuan, Yunani monoton suku kata terakhir, dalam syair, gudang merah. The Hellenes tidak memiliki sajak, tetapi hanya ritme, meteran dan tekanan, menyanyikan suku kata panjang dan pendek. Tapi sekarang, salju sudah pecah .... pembaca sudah menunggu sajaknya: mawar, ini, ambil! Pushkin... Kamus Penjelasan Dahl

Epiphora, assonance, consonance, consonance Kamus sinonim Rusia. sajak n., jumlah sinonim: 6 assonansi (2) vi ... Kamus sinonim

Sajak- (dari konsistensi ritme Yunani, proporsi), konsonan dari akhir ayat (atau setengah ayat, yang disebut sajak internal), menandai batas-batasnya dan menghubungkannya bersama. Sajak dibedakan: berdasarkan volume 1 kompleks, 2 kompleks, dll .; lokal… … Kamus Ensiklopedis Bergambar

Buku

• Sajak dan Kehidupan, Henri si Penipu. Henri Meschonnic (1932-2009) - Ahli bahasa Prancis, penulis teori ritme yang unik, penyair (pemenang Hadiah Max-Jacob dan Hadiah Mallarme), penerjemah Alkitab, profesor kehormatan ...

Sajak (Yunani kuno "dimensi, ritme") adalah konsonan pada akhir dua kata atau lebih, akhir ayat (atau setengah ayat, yang disebut sajak internal), menandai batas-batasnya dan menghubungkannya satu sama lain . Sajak membantu pembaca untuk merasakan artikulasi intonasi ucapan dan memaksa mereka untuk mengkorelasikan makna dari ayat-ayat yang disatukannya.

Dikembangkan dari konsonan alami paralelisme sintaksis; dalam puisi Eropa sudah umum sejak abad 10-12.

Perlu diperhatikan bahwa pantun bukan satu-satunya tanda kelengkapan irama; karena adanya jeda yang kuat, tekanan akhir dan klausa, akhir baris (sebagai unit berirama) ditentukan bahkan tanpa rima, misalnya:

"Empat raja yang tidak setia
Don Rodrigo menang
Dan mereka memanggilnya Sid
Mengalahkan Tsar" (Zhukovsky).

Tetapi kehadiran sajak menekankan dan meningkatkan kelengkapan ini, dan dalam puisi dengan struktur ritmik yang lebih bebas, di mana kesepadanan unit ritmik diekspresikan dengan kurang jelas (garisnya berbeda dalam jumlah suku kata, tempat penekanan, dll.), makna ritmis R. muncul dengan perbedaan terbesar ( dalam syair bebas dan bebas, dalam raeshnik, dll.)

Ini paling sering digunakan dalam pidato puitis dan di beberapa era di beberapa budaya bertindak sebagai properti wajib atau hampir wajib. Tidak seperti aliterasi dan asonansi (yang dapat terjadi di mana saja dalam teks), rima ditentukan secara posisional (dengan posisi di akhir ayat, menangkap klausa). Komposisi bunyi sajak - atau lebih tepatnya, sifat konsonan yang diperlukan untuk sepasang kata atau frasa untuk dibaca sebagai sajak - berbeda dalam bahasa yang berbeda dan pada waktu yang berbeda.

Jenis-jenis pantun

Dengan volume suku kata pantun dibagi menjadi:

• maskulin (tekanan pada suku kata terakhir),
• feminin (tekanan pada suku kata kedua dari belakang dari akhir),
• dactylic (tekanan pada suku kata ketiga dari akhir),
• hyperdactylic (tekanan pada suku kata keempat dari akhir).
• Jika sajak berakhir dengan vokal, itu disebut terbuka; jika berakhir dengan konsonan, itu disebut tertutup.

Berdasarkan sifat suaranya(ketepatan konsonan) sajak dibedakan:

• akurat dan perkiraan
• kaya dan miskin,
• asonansi, disonansi,
• gabungan,
• tautologis,
• tidak setara,
• multi-kejut.

Berdasarkan posisi dalam ayat pantun adalah:

• terakhir,
• awal,
• intern;

Berdasarkan posisi dalam bait:

• bersebelahan,
• menyeberang
• penutup (atau berikat)

Berkenaan dengan banyaknya pengulangan, sajak berpasangan, tiga kali lipat, empat kali lipat dan ganda.

Puisi tanpa sajak disebut putih, sajak tidak tepat - "sajak".

Ada juga yang berikut ini perangkat puitis dan syarat untuk mereka:

• pantorhim - semua kata di baris dan di baris berikutnya berima satu sama lain (misalnya, kata ke-1, ke-2 dan ke-3 dari dua baris sajak, masing-masing)
• melalui sajak - sajak yang mengalir melalui seluruh karya (misalnya - satu sajak di setiap baris)
• gema sajak - baris kedua terdiri dari satu kata atau frasa pendek yang berima dengan baris pertama.

Contoh pantun

Pria- sajak dengan tekanan pada suku kata terakhir di baris:

Baik laut maupun badai mengguncang perahu kami;
Aku, mengantuk, dikhianati oleh setiap keinginan ombak.
Dua ketidakterbatasan ada dalam diriku,
Dan mereka sewenang-wenang bermain dengan saya.

wanita- dengan penekanan pada suku kata kedua dari belakang di baris:

Malam yang tenang, akhir musim panas
Bagaimana bintang bersinar di langit
Seperti di bawah cahaya suram mereka
Ladang yang terbengkalai semakin matang.

daktil- dengan tekanan pada suku kata ketiga dari akhir baris, yang mengulangi skema dactyl - -_ _ (tekanan, tanpa tekanan, tanpa tekanan), yang, pada kenyataannya, adalah alasan untuk nama sajak ini:

Seorang gadis di ladang dengan pipa willow,
Mengapa Anda melukai cabang musim semi?
Dia menangis di bibirnya seperti oriole pagi,
Menangis semakin pahit dan semakin tidak dapat dihibur.

hiperdaktil- dengan tekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir baris. Sajak ini sangat jarang dalam praktik. Itu muncul dalam karya-karya cerita rakyat lisan, di mana ukuran seperti itu tidak selalu terlihat. Contoh sajak seperti itu terdengar seperti ini:

Goblin menggaruk jenggotnya,
Tongkat itu dipahat dengan suram.

Sajak tepat dan kira-kira

PADA sajak yang cukup tepat cocok:

• a) vokal yang ditekankan terakhir
• b) bunyi yang dimulai dari vokal yang ditekankan terakhir.

Dalam sajak yang tepat sajak seperti "menulis - mendengar - bernafas" (Okudzhava) juga dipertimbangkan. Disebut. sajak berotasi: "Tani - mantra" (ASP), "lagi - pegangan" (Firnven).

Contoh bait dengan rima yang tepat (bunyinya yang cocok, bukan hurufnya):

Itu bagus, meremas katana,
Ubah musuh menjadi vinaigrette.
Katana - impian seorang samurai
Tapi lebih baik dari dia - pistol. (Gareth)

PADA sajak yang tidak akurat tidak semua suara bertepatan, mulai dari vokal terakhir yang ditekankan: "menuju - pemotongan", atau "buku - Raja" oleh Medvedev. Ada banyak sajak yang tidak tepat daripada yang tepat, dan mereka dapat sangat menghiasi dan mendiversifikasi sebuah syair.

Sajak kaya dan miskin

sajak kaya, di mana suara konsonan referensi bertepatan. Contohnya adalah baris dari puisi A. S. Pushkin "To Chaadaev":

Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang
Penipuan itu tidak berumur panjang bagi kita,
Hilang sudah kesenangan masa muda
Seperti mimpi, seperti kabut pagi.

Dalam sajak yang buruk, suara yang ditekankan dan vokal yang ditekankan sebagian bertepatan.

Asonansi, disonansi

• sajak assonan di mana vokal menekankan suara bertepatan, tetapi konsonan tidak.
• sajak disonan (konsonan), di mana, sebaliknya, vokal yang ditekankan tidak cocok:

Dulu

Sosialisme -

kata yang luar biasa!

Dengan bendera

Dengan sebuah lagu

berdiri di sebelah kiri

Dan dirinya sendiri

di kepala

kemuliaan turun

• Sajak majemuk, di mana pasangan berima terdiri dari tiga kata atau lebih, seperti pada baris 2 dan 4 dari N. S. Gumilyov:

Anda akan membawa saya ke dalam pelukan Anda
Dan kamu, aku akan memelukmu
Aku mencintaimu pangeran api
Saya ingin dan menunggu ciuman.

sajak tautologis - pengulangan kata-kata yang sama: "tirai jendela - lihat ke jendela lagi" - Blok).

sajak terpotong- teknik berima, ketika salah satu kata berima di akhir ayat tidak sepenuhnya menutupi konsonan kata lain. Dalam syair klasik Rusia U. r. sajak dengan pemotongan suara "th" (pendek "dan") dianggap:

Terus? Tuhan yang sedih percaya.
Cupid melompat kegirangan
Dan di depan matanya dengan seluruh kekuatannya
Saya mengencangkan yang baru untuk saudara saya.

Puisi abad ke-20 sajak terpotong kadang-kadang disebut berima tidak merata:

Bersiul dengan nada aria,
Mabuk dengan kecemerlangan dan kebisingan, -
Di sini di trotoar malam
Dia adalah burung yang bebas!
Kekanak-kanakan bermain dengan ikal,
Keriting berani ke mata,
Lalu dia tiba-tiba bersandar ke jendela,
Melihat sampah pelangi.

(V. Bryusov)

Dalam sajak tanpa suku kata, bagian yang ditekankan memiliki jumlah suku kata yang berbeda (di luar - mutiara).

PADA sajak multi-stres suara kata-kata berima bertepatan, tetapi vokal yang ditekan menempati posisi yang berbeda di dalamnya (tentang kacamata - kupu-kupu).

• sajak yang disukai adalah salah satu contoh luas dari sajak terpotong; jadi di dalamnya, sesuai dengan namanya, suara "y" menjadi suara konsonan tambahan. Jenis rima ini digunakan dalam puisi ini oleh A. S. Pushkin pada baris 1 dan 3:

Awan bergegas, awan berkelok-kelok;
Bulan tak terlihat
Menerangi salju yang beterbangan;
Langit mendung, malam mendung ...

Jenis-jenis sajak

cincin(korset atau membungkus) sajak abba,

bersebelahan(pasangan) sajak aabb,

menyeberang sajak abab dan, lebih jarang, melalui sajak aaa.

Bersebelahan- berima dari ayat-ayat yang berdekatan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat (aabb) (akhir dari ayat-ayat yang berima satu sama lain ditunjukkan oleh huruf yang sama).

Ini adalah sistem berima yang paling umum dan jelas. Metode ini berlaku bahkan untuk anak-anak di taman kanak-kanak dan memiliki keunggulan dalam pemilihan sajak (pasangan asosiatif muncul dalam pikiran segera, tidak tersumbat dengan garis perantara). Bait-bait seperti itu memiliki dinamika yang lebih besar, kecepatan membaca tercepat.

Menenun di danau cahaya merah fajar,
Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng.
Seekor oriole menangis di suatu tempat, bersembunyi di sebuah lubang.
Hanya saya yang tidak menangis - hati saya ringan.

Cara selanjutnya adalah berima silang- juga menarik sejumlah besar masyarakat menulis.

Salib - berima dari ayat pertama dengan yang ketiga, yang kedua - dengan yang keempat (abab).

Meskipun skema sajak seperti itu tampaknya sedikit lebih rumit, ini lebih fleksibel dalam hal ritme dan memungkinkan Anda untuk menyampaikan suasana hati yang diperlukan dengan lebih baik. Ya, dan syair-syair seperti itu lebih mudah dipelajari - pasangan baris pertama, seolah-olah, menarik keluar dari ingatan pasangan kedua yang berima dengannya (sementara dengan metode sebelumnya semuanya dipecah menjadi bait-bait terpisah).

Saya suka badai di awal Mei,
Saat musim semi pertama bergemuruh
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.

Cara ketiga - cincin(dalam sumber lain - berikat, merangkul) - sudah memiliki representasi yang lebih kecil dalam total massa puisi.

Cincin (berikat pinggang, merangkul) - ayat pertama - dengan keempat, dan yang kedua - dengan ketiga. (abba)

Skema seperti itu dapat diberikan kepada pemula sedikit lebih sulit (baris pertama, seolah-olah, ditimpa oleh pasangan baris berima berikutnya).

Aku melihat, berdiri di atas Neva,
Seperti Isaac si raksasa
Dalam kabut beku
Kubah emas bersinar.

Dan akhirnya anyaman sajak memiliki banyak pola. Ini adalah nama umum untuk jenis rima yang kompleks, misalnya: abvabv, abvvba, dll.

Jauh dari matahari dan alam
Jauh dari cahaya dan seni
Jauh dari kehidupan dan cinta
Tahun-tahun muda Anda akan berkedip,
Perasaan yang hidup akan mati,
Mimpimu akan hancur.

sajak batin- konsonan setengah garis:

"Bahu anak-anakmu gemetar,
Kebingungan mata anak-anak
Saat-saat pertemuan, jam-jam perpisahan,
Jam yang panjang, seperti seabad kelesuan"

Peran semantik sajak

Selain berirama, pantun juga memiliki makna semantik yang besar. Kata di akhir baris, digarisbawahi oleh jeda yang mengikutinya dan disorot dengan bantuan pengulangan suara, secara alami paling menarik perhatian, menempati tempat yang paling menguntungkan di baris. Dengan penyair yang tidak berpengalaman, keinginan akan sajak mengarah pada pengejaran pengulangan suara dan kerugian makna; sajak, seperti kata Byron, berubah menjadi "kapal uap yang kuat yang membuat puisi berenang bahkan melawan arus akal sehat."

Kemunculan dan perkembangan pantun

Setengah baris berirama, di mana teori terkadang berhenti, pada dasarnya adalah syair biasa, berirama sesuai dengan skema dan dicetak berpasangan dalam satu baris. - Kemunculan rima dalam puisi orang-orang Eropa belum sepenuhnya dijelaskan; itu seharusnya diturunkan di sini dari puisi Semit, di mana itu sangat umum, melalui orang-orang Arab Spanyol, pada abad ke-8; tetapi hampir tidak mungkin untuk menegaskan hal ini setelah berkenalan dengan puisi Latin dari abad-abad pertama sebelum Kristus. Sudah di Ovid, Virgil, Horace ada sajak yang tidak bisa dianggap kebetulan. Sangat mungkin bahwa sajak, yang dikenal oleh klasik Romawi dan diabaikan oleh mereka seperti mainan yang tidak perlu, menjadi penting di antara penyair kecil dekadensi, yang memberikan perhatian eksklusif pada permainan alat-alat formal. Selain itu, perpindahan dari versifikasi metrik yang ketat dengan unsur-unsur versifikasi tonik membutuhkan perbedaan yang lebih jelas antara ayat-ayat individu, yang dicapai dengan sajak.

Dalam ayat-ayat penyair Kristen abad IV. Ambrose dari Milan dan Prudentius, asonansi terkadang berubah menjadi sajak yang terdengar penuh. Namun, sajak sepenuhnya diperkenalkan ke dalam ayat-ayat Latin pada abad ke-5. penyair Sedulius, yang adalah "anak tuli" dan "orang kulit hitam gila" yang dianggap Paul Verlaine sebagai penemu sajak.

Karya pertama yang sepenuhnya berima adalah "Instructiones" Latin Commodian (270 AD); ada satu sajak di seluruh puisi itu. Sajak bervariasi dan berubah dengan setiap bait muncul dalam apa yang disebut heksameter Leonine, di mana setengah baris pertama berima dengan akhir; kemudian dari 600 kita menemukannya dalam puisi Latin gerejawi, di mana dari 800 menjadi wajib dan dari mana ia masuk ke puisi sekuler Romawi, dan kemudian orang-orang Jerman.

Sajak sudah menjadi ciri teks Welsh tertua, tetapi penanggalannya menghadirkan kesulitan yang signifikan. Dengan demikian, salinan puisi "Gododdin" yang masih ada berdasarkan data paleografi berasal dari abad ke-9, namun, setelah karya klasik filologi Welsh Ivor Williams, secara umum diterima untuk mengaitkan hampir semua teksnya, serta beberapa karya yang dikaitkan dengan Taliesin, dari abad ke-6. Dalam hal ini, sajak Welsh - karena tekanan tetap pada suku kata terakhir (sejak abad ke-9 atau ke-11 - pada kedua dari belakang) - adalah sajak paling awal yang digunakan secara sistematis di Eropa.

Dalam puisi Irlandia, sajak mulai digunakan secara sistematis dalam silsilah puitis berdasarkan data linguistik abad ke-7, yang juga menunjukkan "melebihi" tren kontinental.

"Sajak Celtic", karakteristik puisi Irlandia dan Welsh (pada puisi terakhir, nama odl Wyddeleg, "sajak Irlandia" diadopsi untuk itu), sangat bebas: semua vokal, varian konsonan tuli dan bersuara berirama di antara mereka sendiri ( k / g, t / d, p / b), halus dan sengau (r / l, m / n), dan bahkan konsonan, mengalami dan tidak mengalami berbagai mutasi karakteristik bahasa Celtic (b / bh [ v] / mb [m], t/th[θ], d/dh[ð], m/mh[v], c[k]/ch[x], dll.). Aliterasi diatur dengan cara yang sama.

Sajak diperkenalkan ke dalam puisi Jerman di bawah pengaruh bentuk-bentuk romantik. “Melodi-melodi Italia atau Prancis yang menyindir menemukan jalan mereka ke Jerman, dan penyair Jerman menggantikannya dengan teks-teks Jerman, seperti yang dilakukan para minnesinger dan penyair Renaisans kemudian; dengan melodi seperti itu, lagu dan tarian datang sajak. Kami pertama kali bertemu di Rhine atas, dari mana mungkin awalnya menyebar.

Nasib rima dalam puisi Prancis dikaitkan dengan gerakan sastra yang menekankan bentuk. Sudah Ronsard dan Du Bellay, tidak terbawa oleh syair metrik yang tidak biasa untuk bahasa Prancis, menghindari syair yang tidak berima, menuntut rima yang tepat, kaya, tetapi sama sekali tidak halus, dan melarang mereka mengorbankan pergantian yang menyenangkan atau ketepatan ekspresi. Malherbe membuat sajak menjadi persyaratan yang lebih ketat: dia melarang sajak ringan dan dangkal - larangan yang ditemukan aplikasi brilian seperti itu dalam ayat-ayat sezamannya dan terlebih lagi dalam puisi romantisme. Pentingnya sajak dalam bahasa Prancis - suku kata - versifikasi adalah karena keparahan dalam penerapannya, tidak diketahui oleh bahasa lain: di sini - meskipun konsonan lengkap - dilarang berirama jamak dengan bentuk tunggal, kata yang diakhiri dengan vokal, dengan kata yang berakhiran konsonan (canot dan domino, connus dan parvenu ) dll.

Munculnya sajak dalam sastra Eropa, seperti yang mungkin dipikirkan orang, terkait dengan organisasi yang baik dari ayat tersebut. Pengulangan suara yang awalnya tidak teratur, jika bertepatan dengan kata-kata yang paling jelas dibedakan di akhir unit ritmik, terdengar paling tajam dan mencolok; berkat ini, daya tarik tertentu diciptakan untuk mereka ke ujung baris atau setengah ayat. Ketertarikan ini juga diintensifkan karena paralelisme sintaksis, yaitu pengulangan bagian-bagian pidato yang homogen dengan akhiran yang serupa. Pada saat yang sama, transisi dari sistem puitis lisan dengan organisasi ritmik musik ke syair tertulis, melemahkan kejelasan organisasi ritmik syair, menyebabkan pencarian elemen pembentuk ritme baru, yang, khususnya, adalah rima. yang pada dasarnya tidak dikenal baik versi kuno atau rakyat (meskipun secara sporadis dia muncul di dalamnya). Kompleksitas kondisi ini, dalam setiap kasus tertentu, secara historis unik, dan mendasari kemunculan rima dalam puisi baru.

Di Rusia, sajak kadang-kadang muncul dalam epos, serta dalam monumen tertulis abad ke-17. sebagai hasil dari kebetulan (dengan paralelisme ayat) dari akhir tata bahasa:

“Kami menawarkan untuk mengakhiri tulisan suci ini.
Kami tidak melupakan hal-hal untuk selama-lamanya.
Mencari yang sebenarnya
Kami akan menulis cerita panjang ini dalam cerita panjang ini" dll.

Tetapi pada dasarnya, sajak berkembang dalam ayat-ayat suku kata, dimulai dengan Simeon dari Polotsk (1629-1680) dan penyair lain, yang berkembang di bawah pengaruh puisi Barat dan, terutama, penyair Polandia. Pengaruh ini sendiri didasarkan pada proses penciptaan sajak tertulis bukan lisan, yang terjadi pada abad ke-17. di Rusia dan disebabkan oleh pergeseran sosial dan budaya yang tajam.

Sajak bebas

Syair putih adalah syair yang tidak memiliki rima, tetapi, tidak seperti syair bebas, memiliki ukuran tertentu: iambik putih, anapaest putih, dolnik putih. Mengacu pada liroaeropik.

Istilah syair putih masuk ke dalam puisi Rusia dari bahasa Prancis - vers blanc, yang, pada gilirannya, diambil dari puisi Inggris, di mana syair yang tidak berirama disebut syair kosong (kosong - untuk menghaluskan, menghapus, menghancurkan), mis. sajak. Penyair kuno menulis puisi tanpa rima.

Syair putih (lebih tepatnya, tanpa rima) paling sering digunakan dalam puisi rakyat Rusia; peran struktural sajak di sini dimainkan oleh klausa tertentu. Dalam puisi Rusia kutu buku, syair kosong, sebaliknya, kurang umum.

Penggunaan istilah ini hanya mungkin untuk puisi nasional yang meter dan rimanya merupakan ciri khas, fitur pembentuk sistem: misalnya, dalam kaitannya dengan puisi Yunani kuno, di mana sesuatu yang mirip dengan sajak muncul hanya sebagai pengecualian, itu adalah tidak biasa berbicara tentang ayat kosong.

Dalam puisi Rusia, syair putih menikmati popularitas yang cukup besar pada periode tertentu (terutama pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19); ini terutama berlaku untuk iambik putih, yang banyak digunakan dalam puisi dan drama puitis.

Periode pra-suku kata dan suku kata puisi Rusia ditandai dengan perhatian khusus penyair pada sajak. Tapi sudah V. Trediakovsky, setelah melihat dasar dari sajak bukan dalam sajak, tetapi dalam ritme, meteran, dengan acuh menyebut sajak "nosel anak." Dia adalah orang pertama yang menulis heksameter dalam syair kosong, tanpa rima.

Mengikutinya, A. Cantemir menerjemahkan Lagu dan Surat Anacreon oleh Quintus Horace Flaccus dalam syair kosong - fakta yang sangat penting, menunjukkan bahwa penyair suku kata menganggap hal utama dalam sajak bukan sajak, tetapi, seperti yang ditulis Cantemir, "persetujuan dimensi tertentu dan beberapa dering yang menyenangkan”, yaitu ritme metrik, ukuran kaki.

Jika sajak putih dalam heksameter dan meter kuno lainnya diterima dalam puisi buku Rusia tanpa perselisihan, maka puisi kosong dalam meter lainnya tidak segera berakar dalam praktik penyair.

Pembela paling tegas dari syair putih di awal abad ke-19. adalah V. Zhukovsky. Dia didukung oleh A. Pushkin, A. Koltsov, dan sebagian oleh M. Lermontov; dan syair kosong selanjutnya tidak lagi menjadi fenomena langka dalam puisi Rusia.

Untuk B. s. astrofik atau strophicity miskin adalah karakteristik, karena variasi strophic dalam syair kaki ditentukan oleh sistem rima yang beragam. Namun, tidak adanya sajak tidak menghilangkan nilai puitis puisi putih; komponen utama syair—irama, perumpamaan bahasa, klausa, dll.—dipertahankan di dalamnya. Secara khusus, bait kosong tetap yang paling diterima dalam karya-karya dramatis—biasanya pentameter iambik. Berikut beberapa contohnya:

tetrameter iambik:

Lampada di gubuk Yahudi
Di satu sudut itu terbakar pucat,
Seorang lelaki tua di depan lampu
Membaca Alkitab. berambut abu-abu
Rambut rontok di buku...
(A.Pushkin)

pentameter iambik:

Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.
Tetapi tidak ada kebenaran yang lebih tinggi. Untuk saya
Jadi jelas, seperti gamma sederhana.
Saya terlahir dengan kecintaan pada seni...
(A.Pushkin)

Empat kaki trochee:

Sulit bagi penangkap burung:
Pelajari kebiasaan burung
Ingat waktu penerbangan
Peluit dengan peluit yang berbeda.
(E. Bagritsky)

Pada abad ke-20, penggunaan syair kosong dalam puisi Rusia menurun, dan kemunculannya biasanya menunjukkan stilisasi yang disengaja.

Sajak dan varietasnya

Rima adalah pengulangan kombinasi bunyi yang kurang lebih serupa yang menghubungkan ujung dua baris atau lebih atau bagian baris puisi yang tersusun secara simetris. Dalam versi klasik Rusia, fitur utama sajak adalah kebetulan vokal yang ditekankan. Sajak menandai akhir ayat (klausa) dengan pengulangan suara, menekankan jeda di antara baris, dan dengan demikian irama ayat.

Tergantung pada lokasi tekanan dalam kata-kata berima, sajak dapat: maskulin, feminin, dactylic, hyperdactylic, tepat dan tidak tepat.

Sajak maskulin

Maskulin - sajak dengan tekanan pada suku kata terakhir di baris.

Baik laut maupun badai mengguncang perahu kami;

Aku, mengantuk, dikhianati oleh setiap keinginan ombak.

Dua ketidakterbatasan ada dalam diriku,

Dan mereka sewenang-wenang bermain dengan saya.

Sajak feminin

Feminin - dengan tekanan pada suku kata kedua dari belakang di baris.

Malam yang tenang, akhir musim panas

Bagaimana bintang bersinar di langit

Seperti di bawah cahaya suram mereka

Ladang yang terbengkalai semakin matang.

sajak daktil

Dactylic - dengan aksen pada suku kata ketiga dari akhir baris, yang mengulangi pola dactyl - -_ _ (stres, unstressed, unstressed), yang, pada kenyataannya, adalah alasan untuk nama sajak ini.

Seorang gadis di ladang dengan pipa willow,

Mengapa Anda melukai cabang musim semi?

Dia menangis di bibirnya seperti oriole pagi,

menangis semakin sedih dan semakin tak bisa dihibur.

Sajak hiperdaktil

Hyperdactylic - dengan tekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir baris. Sajak ini sangat jarang dalam praktik. Itu muncul dalam karya-karya cerita rakyat lisan, di mana ukuran seperti itu tidak selalu terlihat. Suku kata keempat dari akhir ayat bukanlah lelucon! Nah, contoh sajak seperti itu terdengar seperti ini:

Goblin menggaruk jenggotnya,

Tongkat itu dipahat dengan suram.

Tergantung pada kebetulan suara, sajak dibedakan tepat dan tidak tepat.

Rima tepat dan tidak tepat

Sajak - pengulangan kombinasi suara yang kurang lebih serupa pada akhir baris puisi atau bagian baris puisi yang terletak secara simetris; dalam versi klasik Rusia, ciri utama rima adalah kebetulan vokal yang ditekankan.

(O.S. Akhmanova, Kamus Istilah Linguistik, 1969)

Mengapa Entah salah ketika dia mengatakan bahwa "tongkat adalah ikan haring" juga sajak? Karena ia tidak tahu bahwa sebenarnya bukan bunyi sajak itu, melainkan fonem (bunyi merupakan realisasi tertentu dari suatu fonem) (R. Jacobson), yang memiliki sejumlah ciri khas. Dan kebetulan beberapa fitur ini cukup untuk membuat suara berima menjadi mungkin. Semakin sedikit fitur fonem yang bertepatan, semakin jauh, semakin "buruk" konsonan.

Fonem konsonan dibedakan:

1) di tempat pendidikan

2) menurut metode pendidikan

4) dengan kekerasan dan kelembutan

5) oleh tuli dan sonority

Tanda-tanda ini jelas tidak setara. Jadi, fonem P bertepatan dengan fonem B dalam segala hal, kecuali untuk tuli bersuara (P - tuli, B - bersuara). Perbedaan seperti itu menciptakan sajak yang "hampir" persis: okoP adalah individu. Fonem P dan T berbeda di tempat pembentukan (labial dan anterior lingual). OkoPe - osoTe - juga dianggap sebagai suara berima, meskipun lebih jauh.

Tiga fitur pertama menciptakan perbedaan fonem yang lebih signifikan daripada dua fitur terakhir. Perbedaan fonem-fonem menurut tiga ciri pertama dimungkinkan untuk ditetapkan sebagai dua satuan konvensional (c.u.); pada dua terakhir - sebagai satu. Fonem yang berbeda 1-2 c.u. adalah konsonan. Selisih 3 satuan atau lebih tidak serasi di telinga kita. Misalnya: P dan G berbeda tiga c.u. (tempat pembentukan - oleh 2, tuli-suara - oleh 1). Dan parit - kaki hampir tidak dapat dianggap sebagai sajak di zaman kita. Apalagi - parit - mawar, di mana P dan Z berbeda 4 c.u. (tempat pendidikan, metode pendidikan).

Jadi, kami mencatat deretan konsonan konsonan. Ini adalah, pertama-tama, pasangan keras dan lunak: T - T", K - K", C - C ", dll., tetapi penggantian seperti itu jarang dilakukan, jadi dari tiga pasang sajak "otkoS" e - poCy ", "lereng - embun" dan "lereng - mawar" lebih disukai opsi kedua dan ketiga.

Mengganti yang bersuara tuli mungkin yang paling umum: P-B, T-D, K-G, S-Z, W-F, F-V (Tuhan - dalam, tikungan - limau, capung - kepang, orang - plak ).

Stop (metode pembentukan) P-T-K (tuli) dan B-D-G (bersuara) saling merespon dengan baik. Dua baris frikatif yang bersesuaian adalah -С-Ш-Х (tidak bersuara) dan -З-Ж (bersuara). X tidak memiliki pasangan bersuara, tetapi berjalan dengan baik dan sering kali dengan K. B-V dan B-M setara. M-N-L-R yang sangat produktif dalam berbagai kombinasi. Varian lembut yang terakhir sering dikombinasikan dengan J dan B (Rusia [Rusia] - biru - kekuatan - cantik).

Jadi, melengkapi percakapan kita tentang rima eksak dan rima tak eksak, kami ulangi bahwa rima eksak adalah ketika vokal dan konsonan yang termasuk dalam akhiran konsonan dari bait-bait tersebut pada dasarnya berhimpitan. Keakuratan rima juga meningkat dari konsonan konsonan tepat sebelum vokal terakhir yang ditekankan dalam syair berima. Sajak yang tidak akurat didasarkan pada konsonan satu, lebih jarang dua suara.

Sistem berima

Sebelumnya, di mata kuliah sastra sekolah, mereka perlu mempelajari metode dasar berima untuk memberikan pengetahuan tentang keragaman posisi dalam bait pasangan bersajak (atau lebih) kata, yang seharusnya dapat membantu siapa saja yang menulis puisi. setidaknya sekali dalam hidup mereka. Tetapi semuanya dilupakan, dan sebagian besar penulis entah bagaimana tidak terburu-buru untuk mendiversifikasi bait mereka.

Berdekatan - berima dari ayat-ayat yang berdekatan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat (aabb) (huruf yang sama menunjukkan akhir dari ayat-ayat yang berima satu sama lain).

Ini adalah sistem berima yang paling umum dan jelas. Metode ini berlaku bahkan untuk anak-anak di taman kanak-kanak dan memiliki keunggulan dalam pemilihan sajak (pasangan asosiatif muncul dalam pikiran segera, tidak tersumbat dengan garis perantara). Bait-bait seperti itu memiliki dinamika yang lebih besar, kecepatan membaca tercepat.

Menenun di danau cahaya merah fajar,

Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng.

Seekor oriole menangis di suatu tempat, bersembunyi di sebuah lubang.

Hanya saya yang tidak menangis - hati saya ringan.

Metode selanjutnya - berirama silang - juga menarik banyak orang menulis.

Salib - berima dari ayat pertama dengan yang ketiga, yang kedua - dengan yang keempat (abab)

Meskipun skema sajak seperti itu tampaknya sedikit lebih rumit, ini lebih fleksibel dalam hal ritme dan memungkinkan Anda untuk menyampaikan suasana hati yang diperlukan dengan lebih baik. Ya, dan syair-syair seperti itu lebih mudah dipelajari - pasangan baris pertama, seolah-olah, menarik keluar dari ingatan pasangan kedua yang berima dengannya (sementara dengan metode sebelumnya semuanya dipecah menjadi bait-bait terpisah).

Saya suka badai di awal Mei,

Saat musim semi pertama bergemuruh

Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,

Bergemuruh di langit biru.

Metode ketiga - cincin (dalam sumber lain - berikat, merangkul) - sudah memiliki representasi yang lebih kecil dalam total massa puisi.

Cincin (berikat pinggang, merangkul) - ayat pertama - dengan keempat, dan yang kedua - dengan ketiga. (abba)

Skema seperti itu dapat diberikan kepada pemula sedikit lebih sulit (baris pertama, seolah-olah, ditimpa oleh pasangan baris berima berikutnya).

Aku melihat, berdiri di atas Neva,

Seperti Isaac si raksasa

Dalam kabut beku

Kubah emas bersinar.

Dan terakhir pantun memiliki banyak pola. Ini adalah nama umum untuk jenis rima yang kompleks, misalnya: abvabv, abvvba, dll.

Jauh dari matahari dan alam

Jauh dari cahaya dan seni

Jauh dari kehidupan dan cinta

Tahun-tahun muda Anda akan berkedip,

Perasaan yang hidup akan mati,

Mimpimu akan hancur.

Sebagai kesimpulan, penting untuk dicatat bahwa tidak selalu perlu untuk mematuhi secara kaku, ketat dan dogmatis bentuk dan pola kanonik tertentu, karena, seperti dalam seni apa pun, selalu ada tempat untuk yang asli dalam puisi. Namun, bagaimanapun, sebelum Anda terburu-buru dalam menciptakan sesuatu yang baru dan tidak sepenuhnya diketahui, selalu tidak ada salahnya untuk memastikan bahwa Anda masih terbiasa dengan kanon dasar.

bait

Stropha - dari bahasa Yunani. strophe - pergantian, berputar. Satuan ritmis yang kompleks dari karya puitis seperti bait didasarkan pada urutan susunan rima dalam syair.

Bait adalah sekelompok syair dengan susunan rima tertentu, biasanya diulang dalam kelompok lain yang setara. Dalam kebanyakan kasus, sebuah bait adalah keseluruhan sintaksis yang lengkap.

Jenis bait yang paling umum dalam puisi klasik masa lalu adalah: kuatrain, oktaf, tert. Bait terkecil adalah bait.

Ada juga bait:

Onegin

kidung

odik

pantun

kuatrain

Syair (quatrain) adalah jenis bait yang paling umum, akrab bagi semua orang sejak usia dini. Populer karena banyaknya sistem rima.

Oktaf

Satu oktaf adalah bait delapan baris di mana bait pertama berima dengan bait ketiga dan kelima, bait kedua dengan bait keempat dan keenam, dan bait ketujuh dengan kedelapan.

Pola oktaf: ababaww

Pada usia enam tahun dia adalah anak yang sangat lucu

Dan bahkan, kekanak-kanakan, dia nakal;

Pada usia dua belas dia tampak sedih

Dan meskipun dia baik, dia entah bagaimana rapuh.

kata Inessa dengan bangga

Bahwa metode di dalamnya berubah sifat:

Filsuf muda, meskipun bertahun-tahun,

Dia pendiam dan sederhana, seolah-olah secara alami.

Saya mengaku kepada Anda, sampai sekarang saya cenderung

Jangan percaya teori Inessa.

Kami berteman dengan suaminya;

Saya tahu ekses yang sangat kompleks

Melahirkan keluarga yang gagal,

Ketika ayah adalah karakter penggaruk,

Dan ibu adalah seorang munafik. Bukan tanpa alasan

Seorang putra berubah menjadi ayah dengan kecenderungan!

Tercynes

Tertsy (tertsy) - bait tiga baris dengan cara berima yang sangat orisinal. Di dalamnya, bait pertama dari bait pertama berima dengan bait ketiga, bait kedua dari bait pertama - dengan bait pertama dan ketiga dari bait kedua, bait kedua dari bait kedua - dengan bait pertama dan ketiga dari bait ketiga , dll. Tercina diakhiri dengan bait tambahan yang berima dengan bait kedua dari tiga baris terakhir.

Skema tercea:

Penyihir hitam

Saat kegelapan menyelimuti

Kamu seperti budak takdir

Gambarlah lingkaran genap dengan darah

Singkirkan keraguanmu yang menyedihkan.

Anda akan memasukinya, melupakan rasa takut.

Anda akan terjebak oleh arus kegelapan.

Buang tubuh - debu fana.

Anda bersama mereka yang melangkah ke dalam kegelapan!

Lampu di matanya padam.

Di mana roh Anda, jika tidak di neraka?

(Ganger Scowger Alkariot)

Satu bait

Bait Onegin adalah bait empat belas baris yang dibuat oleh A.S. Pushkin dalam puisi liris-epik "Eugene Onegin".

Bait ini terdiri dari tiga kuatrain dan bait terakhir. Dalam kuatrain pertama ada sajak silang (abab), di kedua - berdekatan (aabb), di dering ketiga (abba), dua ayat terakhir berima satu sama lain. Seluruh novel ditulis dengan bait seperti itu (dengan pengecualian surat-surat Tatyana dan Onegin).

Teater sudah penuh; pondok bersinar;

Parterre dan kursi - semuanya berjalan lancar;

Di surga mereka memercik dengan tidak sabar,

Dan, setelah bangkit, tirai berdesir.

Cemerlang, setengah udara,

patuh pada busur ajaib,

Dikelilingi oleh sekumpulan bidadari

Layak Istomin; dia adalah,

Satu kaki menyentuh lantai

Lingkaran perlahan lainnya

Dan tiba-tiba melompat, dan tiba-tiba ia terbang,

Itu terbang seperti bulu dari mulut Eol;

Sekarang kamp akan menjadi soviet, kemudian akan berkembang

Dan dia memukul kakinya dengan kaki cepat.

bait balada

Bait balada - bait di mana bait genap dan ganjil terdiri dari jumlah kaki yang berbeda. Digunakan dalam balada.

Yang paling umum adalah bait dengan empat kaki genap, dan tiga bait ganjil.

Ratu Inggris sakit parah

Siang dan malamnya dihitung.

Dan dia meminta untuk memanggil para pengakuan

Dari negara asal saya, negara Prancis.

Tapi saat Anda membawa pendeta dari Paris,

Ratu akan berakhir...

Dan raja mengirim dua belas bangsawan

Panggil Lord Marshal ke istana.

bait aneh

Bait Odik - bait sepuluh ayat yang berima sesuai dengan skema ababvvgdg, digunakan dalam genre ode khusyuk.

Oh kamu yang menunggu

Tanah air dari perutnya

Dan ingin melihat mereka

Yang menelepon dari luar negeri,

Oh, hari-hari Anda diberkati!

Berani sekarang

Tunjukkan dengan perhatian Anda

Apa yang bisa dimiliki Plato?

Dan Newton yang cerdas

Tanah Rusia untuk melahirkan.

soneta

Soneta adalah bahasa Italia dan Inggris.

Soneta Italia adalah puisi empat belas baris yang dibagi menjadi dua kuatrain dan dua bait tiga baris terakhir. Dalam kuatrain, baik rima silang atau ring digunakan, dan itu sama untuk kedua kuatrain. Urutan pergantian pantun dalam tiga baris berbeda.

Skema berima dalam soneta Italia mungkin, misalnya:

gbg atau abba

Contoh menggunakan skema ketiga - coba definisikan sendiri:

Penyair! tidak menghargai cinta orang,

Pujian yang antusias akan melewati kebisingan sesaat;

Dengarkan penilaian orang bodoh dan tawa orang banyak yang dingin,

Tapi Anda tetap teguh, tenang dan suram.

Anda adalah raja: hidup sendiri. Melalui jalan bebas

Pergilah ke mana pikiran bebas Anda membawa Anda,

Meningkatkan buah dari pikiran favorit Anda,

Tidak menuntut imbalan atas prestasi yang mulia.

Mereka ada di dalam kamu. Anda adalah pengadilan tertinggi Anda sendiri;

Anda tahu bagaimana menghargai pekerjaan Anda dengan lebih ketat.

Apakah Anda puas dengan itu, artis yang menuntut?

Puas? Jadi biarkan orang banyak memarahinya

Dan meludahi mezbah, tempat apimu menyala,

Dan dalam permainan kekanak-kanakan, tripod Anda bergetar.

Soneta bahasa Inggris - empat belas baris dibagi menjadi tiga kuatrain dan satu bait.

Mata nyonyaku tidak seperti matahari;

Karang jauh lebih merah dari bibirnya" merah,

Jika salju menjadi putih, mengapa payudaranya tidak berwarna;

Jika rambut menjadi kabel, kabel hitam tumbuh di kepalanya.

Saya pernah melihat mawar damask "d merah putih

Tapi tidak ada mawar seperti itu yang melihat aku di pipinya;

Dan dalam beberapa parfum ada yang lebih menyenangkan

Dari pada itu dari nyonya saya berbau.

Saya suka mendengarnya berbicara, namun saya tahu,

Musik itu memiliki suara yang jauh lebih menyenangkan;

Saya akui saya tidak pernah melihat seorang dewi pergi;

Nyonya saya, ketika dia berjalan; benang di tanah.

Namun, demi surga, saya pikir cintaku langka

Seperti apapun dia mendustakan dengan membandingkan palsu.

Limerick

Limeriki (limriks) adalah syair lima baris yang ditulis dalam anapaest. Skema rimanya adalah aabba, rima pertama dan terakhir biasanya diulang. Baris ketiga dan keempat terdiri dari lebih sedikit pemberhentian.

Limericks menjadi dikenal luas berkat Edward Lear (1812-1888), yang menerbitkan beberapa buku puisi yang tidak masuk akal. Puns dan neologisme banyak digunakan dalam puisi.

Contoh berisi limerick yang diterjemahkan oleh M. Freidkin.

Cucu perempuan nakal dari Jena

Nenek akan terbakar seperti kayu.

Tapi dia berkomentar dengan halus:

"Kenapa kamu tidak membakar anak kucing itu?"

Cucu perempuan yang mustahil dari Jena.

Untuk pemain suling pemberani dari Kongo

Suatu kali anaconda merangkak ke dalam boot.

Tapi sangat menjijikkan

Dia memainkannya kembali

Satu jam kemudian, anaconda merangkak pergi.

Orang tua berdarah panas dari bawah Kobo

Sangat menderita kedinginan

Dan sia-sia

Dan mantel bulu

Dia memakainya untuk menyelamatkan dirinya dari kedinginan.

Macam-macam puisi

Akrostik

Di balik istilah akrostik terdapat jenis puisi yang agak langka, tetapi sangat menarik dan disukai banyak orang. Huruf pertama dari semua baris di dalamnya membentuk semacam kata atau frasa, sehingga memungkinkan Anda untuk mengenkripsi pesan atau memberi arti baru. Menulis puisi seperti itu membutuhkan keterampilan yang cukup dan tidak semua orang berhasil. Ini agak mengingatkan pada burime dan dapat digunakan sebagai permainan yang sangat baik atau latihan puitis.

Hari Azure

Pergi, pergi.

Bayangan malam

Oh! Sembunyikan kami.

Dua jenis lagi kreativitas puitis semacam itu harus ditentukan secara terpisah: ini adalah mesostych (kata dibentuk oleh huruf di tengah setiap baris) dan telestik (di mana huruf terakhir digunakan).

Sebagai contoh salah satu varietas akrostik - yang disebut akrostik alfabet - di mana huruf pertama dari baris membentuk seluruh alfabet (tanpa d, b, b, s), dan telestik, kami akan mengutip dua karya oleh salah satu penulis kami.

Daerah yang benar-benar sepi

Batuan gelap tanpa nama...

Lingkungan ditutupi dengan bayangan abadi,

Tempat yang ditumbuhi lumut lewat

Ya, lembah memiliki nafas,

Suaranya sedikit di udara ...

Hidup adalah penderitaan kosong tanpa kematian,

Di balik penderitaan - keabadian mengundang ...

Dan tidak ada garis, tidak ada sepatah kata pun yang terdengar,

Keindahan dari kekosongan memikat

Hanya tarik - buang, dan lagi

Dia diam-diam memanggilku padanya.

Tapi di gurun aku merasakan gerakan

Kesepian tapi sulit

Diam berputar melalui lembah,

Kegembiraan menumbuhkan sesuatu yang lain.

Matahari bersinar sangat terang

Begitu khusyuk, sangat menginspirasi...

Violet tumbuh di dekat gunung -

Ratu ungu.

Dingin atau hangat - tidak ada bedanya,

Warna tidak penting, kegembiraan tumbuh lebih penting,

Apa yang terjadi dalam jutaan bentuk...

Sangat sulit untuk mengambil langkah maju:

Perisai tak terlihat seperti batu di pagar.

Ah, mungkinkah semua ini sia-sia?

Angin kencang membelai ungu -

aku melihatnya sangat cantik...

(Fajar Cerah)

Oh orang! Ini sama sekali tidak sepele:

Lambat, bahkan megah,

Kapal kertas karavan

Membawa, meskipun bukan air di dalamnya, tetapi racun,

Hukum alam mengoreksi segalanya,

Parit bau biasa

(Fajar Cerah)

puisi bebas

Bagaimana menjawab pertanyaan: bagaimana pidato puitis berbeda dari pidato prosa? Sebagian besar sumber setuju bahwa pidato puitis adalah pidato dimensional, yang memiliki organisasi ritmik khusus yang memungkinkan untuk membedakannya dari yang lain. Seperti yang Anda lihat, tidak ada yang dikatakan di sini tentang sajak sebagai elemen wajib. Itulah sebabnya kami menemukan banyak contoh ayat yang tampaknya tidak sepenuhnya sesuai dengan sistem dan aturan yang dibahas dalam manual ini. Ini adalah orang-orang yang akan dibahas di bagian selanjutnya.

Untuk semua fleksibilitasnya, meter puitis tidak selalu dapat memuaskan penulis yang mencoba menyampaikan beberapa fitur khusus dari pidato sehari-hari yang sederhana - ia dibatasi oleh kebutuhan untuk mengganti suku kata yang ditekan dan tidak, untuk menahan jumlah perhentian. Tapi mungkin, perlu dikatakan "terbelenggu", karena ada yang namanya syair bebas. Sebuah fitur dari ayat tersebut adalah bahwa bait, dengan demikian, mungkin tidak ada, semua baris terdiri dari jumlah kaki yang berubah-ubah. Pertimbangkan sebuah contoh:

Biarkan saya ... Anda lihat ... dulu

padang rumput berbunga; dan saya sedang mencari

Beberapa, saya tidak ingat dalam kenyataan

Dalam contoh ini, dua baris pertama adalah empat, yang ketiga adalah satu kaki, dan yang terakhir memiliki lima kaki. Struktur inilah yang membantu penulis untuk mengungkapkan: 1, 2 - refleksi, 3 - ingatan, 4 - penjelasan. Dan ini semua dalam empat baris dan, ingatlah, dalam sajak. Omong-omong, sajak adalah wajib dalam sajak bebas (untuk diketahui, dia tidak begitu bebas). Dan dalam persepsi, ayat seperti itu seringkali bisa menang, jika dibandingkan dengan yang biasa. Contoh lain adalah Boris Zakhoder, kutipan dari "The Song of Toys" ("Funny Pictures", N5 1986):

Anak-anak suka mainan.

Itu yang dikatakan semua orang!

Tapi bagaimana dengan mainan?

Tidak suka cowok?

Mereka sangat menyukainya!

Jiwa di dalamnya tidak minum teh!

Apa yang TIDAK SEMUA ORANG perhatikan! ..

Juga sangat sering ayat bebas ditemukan dalam dongeng ("Tuhan entah bagaimana mengirim sepotong keju ke burung gagak, dll.")

ayat campuran

Syair bebas memiliki satu variasi khusus - syair campuran, yang berbeda karena mengganti baris dengan berbagai ukuran:

Untuk waktu yang lama dalam cinta ada sedikit penghiburan:

Mendesah tanpa ingatan, air mata tanpa kegembiraan;

Yang manis menjadi pahit

Mawar jatuh, mimpi hilang ...

Dalam contoh ini, garis empat kaki iambik bergantian dengan pemberhentian amfibraki empat kaki. Tetapi karena satu ukuran terdiri dari dua suku kata, dan yang kedua terdiri dari tiga suku kata, jumlah total kaki bervariasi.

gratis

Ketika sajak bebas tidak lagi cukup bagi master untuk sepenuhnya mengekspresikan dirinya dalam kata, ternyata masih ada derajat kebebasan yang tidak digunakan - lagi pula, Anda dapat sepenuhnya melanggar semua aturan sistem versi tradisional. Dan ayat itu terlepas. Dia menolak ukurannya, memerintahkan jeda, sajak, menolak untuk membagi menjadi bait - dia menjadi benar-benar bebas (Prancis vers libre) - vers libre. Dalam syair seperti itu, ritme (yang tercipta dari pengulangan beberapa elemen yang homogen) terkadang sangat sulit untuk ditangkap. Dan bagaimana mungkin sebaliknya, jika satu-satunya elemen pembentuk ritme di dalamnya adalah pembagian ucapan menjadi bait-bait dan jeda sela yang memisahkannya. Artinya, ini didasarkan pada organisasi sintaksis homogen yang dengannya setiap baris-frasa puitis dari syair bebas diucapkan. Hanya intonasi repetitif ini yang menentukan ritme khas puisi. Sebagai contoh, terjemahan Rusia dari penulis Anglo-Amerika modern (dan asing lainnya) dapat dikutip.

Saya memimpikan kota yang tidak bisa diatasi, setidaknya

semua negara di alam semesta menyerangnya,

Bagiku ini adalah kota Teman, yang belum pernah ada sebelumnya

tidak terjadi.

Dan di atas segalanya di kota ini, cinta yang kuat dihargai,

Dan setiap jam itu mempengaruhi setiap tindakan penduduk

kota ini.

Dalam setiap kata dan tatapan mereka.

(Walt Whitman, diterjemahkan oleh K. Chukovsky)

Dalam puisi asing, pada umumnya, ada kriteria yang agak berbeda untuk mendekati penciptaan sebuah karya, yang mungkin tergantung pada setiap bahasa tertentu (jika ini tidak berlaku untuk bentuk padat: soneta, dll.), karena bahasa apa pun memiliki intonasi yang unik. struktur, pengulangan yang lain tidak akan berhasil. Omong-omong, dalam sastra Inggris mungkin ada jenis puisi kuno, cukup eksotis bagi kita, meskipun agak mirip dengan vers libre (yang memberinya kehidupan kedua). Unsur pembentuk irama di dalamnya adalah pengulangan tiga kali lipat pada setiap baris satu bunyi konsonan, dan jika baris pertama adalah: bunyi-median caesura-bunyi-bunyi, maka akan demikian pula pada setiap baris berikutnya, tanpa permutasi (walaupun suara mungkin berbeda). Ayat seperti itu ditulis dalam epos Irlandia kuno "Beowulf" dan sejumlah monumen tertulis.

Sajak bebas

Variasi lain dari ayat yang menyimpang (walaupun pada tingkat lebih rendah) dari kanon versifikasi adalah ayat kosong. Ini lebih menyenangkan di telinga daripada vers libre, karena hanya sedikit - sajak - yang dibuang di dalamnya. Organisasi metrik tetap tidak berubah - ketika membaca ayat satu dimensi dengan dan tanpa sajak, tidak ada ketidaknyamanan dari transisi. Banyak legenda dan stilisasi penulis untuk mereka ditulis dalam syair kosong. Sebagai ilustrasi, kutipan singkat dari dongeng Gennady Apanovich diberikan:

Ini pagi yang merah

Di suatu tempat di pertengahan Maret

Dan di sepanjang jalan di tengah hutan

Orang baik akan datang.

Dia melakukan perjalanan ke negeri yang jauh

Terlihat banyak diva

Dan sekarang dia bergegas pulang

Sepuluh tahun penuh kemudian.

Burung bulbul membawakan sebuah lagu,

Cuckoo menghitung tahun,

Yah, semua pikiran adalah Yerema

Mereka terbang ke kamar atas asli mereka ...

Puisi dalam bentuk prosa

Pada akhirnya, mari kita pertimbangkan bentuk seni perantara antara sajak bebas dan prosa - puisi dalam prosa. Karya ini isinya puitis dan bentuknya biasa-biasa saja (pada awal abad ke-20 karya ini jelas-jelas dikaitkan dengan puisi). Sebagai aturan, puisi prosa memiliki meteran. Sekarang ayat-ayat seperti itu agak dilupakan, tetapi bahkan M.Yu.Lermontov menulis:

"Pegunungan biru Kaukasus, saya menyambut Anda! Anda menghargai masa kecil saya; Anda menggendong saya di punggung bukit liar Anda, mendandani saya dengan awan, Anda mengajari saya ke langit, dan sejak itu saya telah memimpikan Anda dan langit. Singgasana alam, dari mana kedua awan asap terbang, yang dulu hanya berdoa kepada pencipta di puncak Anda, ia membenci kehidupan, meskipun pada saat itu ia bangga akan hal itu! .. "

Persyaratan untuk gaya penulis

Bagian ini disusun berdasarkan kutipan dan kutipan dari buku: Kursus Studi Teori Sastra untuk Lembaga Pendidikan Menengah, comp. N.Livanov: ed. kedelapan, St. Petersburg, 1910

Pembaca kami akan dapat menentukan sendiri seberapa jauh pandangan dan pandangan tentang unsur-unsur karya sastra telah melangkah dalam 90 tahun terakhir.

Gaya setiap penulis, terlepas dari bentuk pidato (prosa atau puitis) dan bakat penulis, harus berbeda:

1) kebenaran; 2) kejelasan; 3) akurasi, dan 4) kemurnian.

Kebenaran ucapan

Benar disebut ucapan, konsisten dengan hukum bahasa asli dan aturan tata bahasa. Pelanggaran aturan tata bahasa yang sering terjadi disebut buta huruf. Kesalahan sintaksis (dalam kombinasi kata) dalam gaya mengadopsi nama solecism. Solekisme diizinkan terutama karena ketidaktahuan tentang hukum bahasa asli. Cukup sering, misalnya, kesalahan dibuat terhadap aturan pengurangan klausa bawahan (misalnya: ketika saya memasuki ruangan, saya ingin duduk).

Meskipun saya bukan seorang nabi

Tapi melihat ngengat yang melilit lilin,

Saya hampir selalu berhasil dalam ramalan,

Bahwa sayap akan membakar ngengatku.

Seringkali, solecisme menyusup ke dalam ucapan saat menerjemahkan dari bahasa asing. Dalam kasus ini, nama khusus diberikan untuk solecisme, tergantung pada bahasa dari mana giliran diambil: gallicism - pergantian bahasa Prancis (buat keberuntungan Anda); Germanisme - Jerman (terlihat bagus); Latinisme - Latin (negara, dimuliakan oleh sejarawan besar), dll.

Catatan. Solecisme adalah nama acak: orang Yunani yang tinggal di kota Salt, koloni Athena, karena komunikasi yang konstan dengan penduduk asli, menggunakan bahasa yang berbeda secara bergantian.

Kejelasan ucapan

Pidato yang jelas adalah pidato yang mudah dipahami pembaca, dan yang tidak menimbulkan kebingungan dalam dirinya. Untuk mengekspresikan pikiran dengan jelas, Anda harus memiliki gagasan yang benar-benar jelas tentang subjek tersebut. Secara khusus, penggunaan apa yang disebut ekspresi ambigu merusak kejelasan ucapan. Ambiguitas ekspresi dapat bergantung pada:

a) dari akhir yang sama dari subjek dan objek langsung. Misalnya: kargo menenggelamkan kapal (bagaimana memahami: kargo menenggelamkan kapal, atau kapal menenggelamkan kargo karena alasan lain? Atau: ibu mencintai putrinya. Siapa mencintai siapa?)

b) Ambiguitas ekspresi mungkin karena penghilangan tanda baca: "itu diwariskan kepada satu ahli waris untuk meletakkan patung memegang tombak emas." Tanpa koma, ekspresinya ambigu; dengan menempatkan tanda di depan kata emas atau tombak - makna ungkapan ditentukan.

c) Ambiguitas ekspresi mudah dikomunikasikan dengan penggunaan homonim, mis. kata-kata yang menunjukkan beberapa konsep yang sama sekali berbeda. Misalnya: "memanaskan" berarti memanaskan dan memanaskan kompor di dalam air; melakukan - menunjukkan jalan dan menipu. Ada banyak kata-kata seperti itu dalam bahasa (sabit, hidung, kunci, pena dan teman). Ungkapan, diambil secara terpisah: dia dengan cekatan menipu saya, memerintahkan untuk menenggelamkan kapal, ambigu dan tidak jelas.

d) Ambiguitas bicara sering kali tergantung pada susunan kata yang salah dalam kalimat. Sebagai contoh:

Dan dia mewariskan, sekarat,

Untuk bergerak ke selatan

Tulang kerinduannya

Dan kematian tanah asing ini

Tamu yang gelisah.

Mereka memberinya makan daging anjing mereka (apakah mereka memberinya makan daging anjing, atau anjing memberinya makan daging). Posisi pemimpin tentara yang kehilangan kekuatannya sulit (siapa yang kehilangan kekuatannya: pemimpin atau tentara?).

e) Terakhir, ekspresi pikiran dalam waktu lama dengan banyak kalimat penjelas bawahan merusak kejelasan.

Sinonim

Sinonim. Ada banyak kata dalam bahasa yang mengungkapkan konsep yang serupa, tetapi tidak sama. Kata-kata seperti itu disebut sinonim. Ada banyak kata sinonim dalam bahasa tersebut. Misalnya: tua dan bobrok, kegembiraan dan kegembiraan, ketakutan dan kengerian, jalan dan jalan, lihat dan lihat, dan sebagainya. dan seterusnya. Untuk menghindari ketidaktepatan saat menggunakan kata-kata sinonim, perlu dipikirkan arti setiap kata.

Sajak itu konsonan ujung-ujung ayat atau setengah ayat, menandai batas-batasnya dan menghubungkannya bersama-sama. Dikembangkan dari konsonan alami paralelisme sintaksis; dalam sastra Eropa, itu tidak berasal dari puisi, tetapi dalam prosa oratoris kuno (homeoteleuton, "kesamaan akhir", lihat Gambar).

Contoh sajak kaya dalam prosa retoris:

abad ke-2 M (deskripsi teater di Apuleius, Florida,
“Di sini, bukan lantai multi-pola, bukan platform multi-tahap, bukan panggung multi-kolom yang layak untuk dilihat; bukan ketinggian atap, bukan langit-langit berbintik, bukan deretan kursi; tidak seperti pada beberapa hari di sini pantomim memainkan orang bodoh, obrolan komedian, lolongan tragedi, pelari tali berlari dan melarikan diri ”(Bandingkan“ kata-kata menenun ”dalam prosa Rusia gaya Epiphanius the Wise).

Prosa berirama semacam itu dikembangkan selama Abad Pertengahan awal, dan pada abad ke-10 mode untuk itu menjadi hampir dominan untuk beberapa waktu dan menembus "ritmik" abad pertengahan (yaitu suku kata dan suku kata-tonik) dan "metrik" (yaitu ditulis menurut kuno sampel) prosa. Di sini sajak itu terutama menghubungkan ujung setengah ayat dan disebut "Leonin" (asal nama tidak diketahui; contoh dari Marbod of Rennes, diterjemahkan oleh F. Petrovsky):

Musim semi melembutkan emosiku:
dia baik dan luar biasa bagiku.
Tidak membiarkan pikiranmu
terjun ke dalam pikiran gelap.
Saya mengikuti alam
dan saya senang pergi ke dia cerah ...

Dalam perkembangan evolusioner ini, lagu panjang awal Augustine melawan Donatis, di mana semua baris berakhiran e secara seragam, tetap menjadi misteri, pengaruh syair Semit (Suriah, Arab), dan terlebih lagi Celtic (Irlandia) ayat, sangat diragukan.

Dari puisi Latin abad pertengahan, sajak masuk ke bahasa Yunani abad pertengahan(novel Yunani akhir), ke dalam bahasa Jerman (menggantikan ayat aliteratif yang lebih kuno dari mereka) dan ke dalam Slavia (di mana sajak lisan dari genre cerita rakyat yang lebih rendah biasanya berirama, dan resitatif dan lagu dari genre yang lebih tinggi tidak dgn bunyi yg disesuaikan). Perlahan-lahan, puisi Latin kembali ke pola non-sajak kuno, dan puisi Eropa abad pertengahan bahasa baru tetap sepenuhnya berirama; sajak putih bersajak telah dimasukkan di dalamnya sebagai pengecualian (tiruan jaman dahulu) sejak abad ke-16, lebih luas - di era romantisme, dan menjadi tersebar luas hanya dalam syair bebas di abad ke-20.

Satuan rima konsonan dalam versi suku kata adalah suku kata(1-sajak kompleks: ada - hidup - melakukan - ular ...; 2-kompleks: ada - memberi - melakukan - mengetahui ...; untuk Simeon Polotsky "untuk Anda - di surga" atau "untuk orang lain" benar sajak 2-kompleks, meskipun mereka membingungkan versi saat ini dengan keragaman dampaknya). Unit konsonan dalam versi suku kata-tonik adalah sekelompok suku kata yang disatukan oleh stres (seperti kaki), menurut posisi stres, sajak laki-laki dibedakan di sini (tekanan pada suku kata pertama dari akhir, "api-fatal" ), female (tekanan pada suku kata kedua dari akhir, " berapi-api"), dactylic (tekanan pada suku kata ketiga dari akhir, "napas berapi-api"), hyperdactylic (tekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya jauh dari akhir, "napas berapi-api"). Unit konsonan berima dalam versi tonik murni harus keseluruhan ("berapi-api - darinya - magnesium - dengan kemarahan", klasifikasi konsonan semacam itu belum diselesaikan). Di bawah pengaruh tradisi dan di bawah pengaruh bahasa asing, kasus campuran sering ditemukan: misalnya, syair tonik Rusia modern secara tradisional menghindari sajak multi-stres. (Eksperimen A. Mariengof dengan sajak multi-stres tidak dilanjutkan pada abad ke-20).

Keakuratan konsonan yang diperlukan untuk sajak ditentukan oleh konvensi yang berubah secara historis ( dalam sajak suku kata, pada awalnya 1 sajak kompleks dianggap cukup, kemudian 2 sajak kompleks menjadi perlu). Pengaturan "Sajak bukan untuk mata, tetapi untuk telinga" mendominasi, namun, dalam beberapa kasus itu dilanggar (biasanya kata-kata yang membentuk konsonan di masa lalu, seperti bahasa Inggris "cinta - pindah", Rusia "keluarganya" terus dianggap sajak). Sajak Rusia pada abad ke-18 membutuhkan identitas semua suara dan, jika mungkin, semua huruf (sajak yang tepat; namun, "menjadi - ketukan", "genus - ketukan" juga dianggap sebagai sajak yang tepat); tetapi bahkan pada akhir abad ke-18, sajak iotated diizinkan ("kekuatan-sayang"; sajak "dengan iot internal", seperti "aku - aku" dekat dengan itu); dari tahun 1830-an-50-an - perkiraan sajak, dengan vokal stres yang tidak serasi ("banyak - untuk Tuhan"); pada abad ke-20 - sajaknya tidak akurat, dengan ketidakcocokan konsonan. Di antara yang terakhir, terpotong ("api - memori", "bahu - tentang apa"), diganti ("angin - malam") dan tidak sama ("jejak tidak diketahui"); kadang-kadang mereka juga membedakan sajak yang dapat diubah ("cabang - seseorang"). Dalam beberapa budaya puitis, konvensi semacam ini dikanonisasi (dalam puisi Irlandia, semua berhenti atau semua suara nyaring dianggap berima satu sama lain). Dalam batasnya, sajak yang tidak akurat direduksi menjadi asonansi (hanya vokal yang ditekankan yang tetap identik, "tangan - nyamuk" - puisi Prancis Kuno dan Spanyol Kuno dibangun di atas asonansi seperti itu), atau menjadi disonansi (konsonan tetap identik, vokal yang ditekankan berubah , "stan - groan" - disonansi seperti itu biasa terjadi dalam puisi Anglo-Amerika modern).

Dengan adanya suara referensi pra-dampak menonjol sajak kaya("pagar - anggur"): mereka dihargai dalam tradisi Prancis dan dianggap komik dalam tradisi Inggris dan Jerman; dalam puisi Rusia, mereka dihargai oleh Sumarokov dan sekolahnya, tidak digunakan pada awal abad ke-19 dan menjadi mode lagi pada awal abad ke-20 ("sajak kiri"), seolah-olah mengimbangi kelonggaran akurasi konsonan pasca-benturan. Jika, dalam urutan fokus syair, untaian bunyi referensi diperpanjang hingga awal baris, maka teknik ini disebut pantorhyme (“all-rhyme”). Menurut fitur leksikal dan tata bahasa, sajak homogen dibedakan (kata kerja dengan kata kerja, kata sifat dengan kata sifat, dll., dianggap "ringan") dan heterogen, homonim ("Pembela kebebasan dan hak Dalam hal ini, tidak sama sekali kanan"), tautologis ("Bunga", 1821, E.A. Baratynsky - biasanya dengan harapan mengungkapkan perbedaan semantik halus antara pengulangan kata yang sama), majemuk ("di mana Anda perawan").

Dengan posisi di baris sajak dalam puisi Eropa dikanonisasi di akhir ayat; jika akhir syair berima dengan akhir setengah baris, rima seperti itu disebut internal. Secara teoritis, sajak awal dimungkinkan ("Seperti lumba-lumba laut tropis, saya tahu Keheningan kedalaman, tapi saya suka ..." - V.Ya. Bryusov), sajak tengah dan berbagai jalinan sajak internal, tetapi mereka mengambil waktu bagi pembaca untuk membuat harapan berima yang tidak biasa. Jika ini tidak diciptakan, konsonan akan dirasakan bukan sebagai sajak, tetapi sebagai ornamen fonetik yang tidak teratur dari ayat tersebut.

Menurut posisi rantai sajak dalam bait, pantun dibedakan berdekatan (aabb), silang (abab), meliputi (abba), campuran (termasuk ternary, aabccb), ganda, rangkap tiga; berulang, susunan rima ini berfungsi sebagai elemen paling penting dari bait - baik tertutup (dalam contoh yang diberikan) dan rantai. Dalam syair, sajak melakukan fungsi tiga kali lipat.:

1. Pembentukan syair - sebagai alat untuk memisahkan dan mengelompokkan syair (menggarisbawahi bagian syair, korelasi baris rima);
2. Phonic - sebagai posisi referensi untuk penulisan suara seluruh ayat ("sajak yang disemprotkan": "apa aku, lebih baik atau sesuatu ... keluar dari kulitku, keluar dari galeri" oleh V. Mayakovsky) - atau, sebaliknya , dalam puisi yang dipenuhi dengan aliterasi, di mana mereka memiliki kecenderungan untuk berkonsentrasi di awal baris, dan di akhir baris untuk memberikan sajak (Bryusov);
3. Semantik - sebagai sarana untuk menciptakan "harapan berirama" dari penampilan kata-kata tertentu, dengan konfirmasi atau pelanggaran berikutnya dari harapan ini ("Pembaca sedang menunggu sajak: mawar ..." - maka pentingnya penggunaan yang tepat dari sajak dangkal, seperti "kegembiraan - pemuda - manis" dll., dan asli, eksotis). Dalam semua fungsi ini, sajak disubordinasikan ke keseluruhan gaya umum dari ayat tersebut dan, tergantung pada korespondensinya dengan keseluruhan ini, dirasakan sebagai "baik" atau "buruk".

Kata pantun berasal dari Rhytmos Yunani, yang dalam terjemahan berarti - kelancaran, proporsionalitas.

Banyak orang menulis puisi dan masih belum bisa menjelaskan apa itu pantun. Kehadirannya tidak selalu menghiasi karya, misalnya karena keprimitifannya. Terkadang konsep ini dikacaukan dengan definisi "konsonan", yang mencakup, misalnya, kombinasi "Anda - saya". Jadi, sajak adalah kombinasi nyaring dari bagian-bagian kata yang serupa, yang disusun secara simetris dalam baris-baris puisi. Dalam versi klasik, fitur utamanya adalah kebetulan vokal yang ditekankan. Ini menyoroti akhir baris karya dengan pengulangan suara, menekankan jeda interline, sehingga mengatur ritme bentuk puitis. Oleh karena itu, unit ritme yang paling penting adalah garis, yang disusun dengan cara tipografi yang benar. Kadang-kadang bisa sangat sulit untuk membuat sajak, karena, jika dipilih secara salah, itu membawa penulis ke arah yang sama sekali berbeda dari makna karya yang dimaksudkan.

Jenis dan bentuk pantun

Adalah mungkin untuk memahami apa itu rima dengan menentukan lokasi tekanan dalam kata-kata dan mempertimbangkan jenis bentuk ini. Muncul dalam beberapa varian:

• maskulin (dalam hal ini, tekanan selalu jatuh pada suku kata terakhir di baris);
• feminin (di sini tekanan jatuh pada suku kata kedua dari belakang);
• dactylic (tekanan jatuh pada suku kata ketiga dari akhir, sesuai dengan skema "tekanan - tanpa tekanan - tanpa tekanan");
• tepat / tidak tepat (tepat - kebetulan vokal dan konsonan, tidak akurat - kebetulan dalam satu atau dua suara).

Selain jenis-jenis ini, bentuk-bentuk berikut dibedakan, yang mengungkapkan apa itu sajak. Pertama, sajak persegi - itu adalah pilihan paling sederhana. Beban utama dalam hal ini jatuh pada satu ujung, misalnya: "kita berada di hutan - ada iblis." Kedua, kata kerja juga merupakan bentuk yang cukup sederhana, tetapi kedengarannya jauh lebih baik daripada yang sebelumnya, misalnya: "beli - tanam". Ketiga, konsonan adalah seperangkat kata yang mengatur ritme tertentu; beban utama di dalamnya paling baik dilakukan pada vokal yang ditekankan. Keempat, pemisahan - dalam hal ini, kata tersebut dibagi menjadi beberapa suku kata dan pasangan dengan suku kata yang sama dipilih, misalnya: "seratus bidang - dari pohon poplar." Kelima, sajak tiga dimensi - itu dianggap sebagai puncak keterampilan, dan hampir setiap kata dalam puisi sajak. Setelah mempelajari jenis sajak utama, Anda dapat mulai menulis bentuk puisi. Untuk melakukan ini, Anda perlu memahami beberapa aturan.

Aturan berima

1. Cara termudah untuk berima adalah bentuk kata kerja. Namun, metode ini lebih cocok untuk pemula, di antara penyair profesional, ini dianggap dangkal dan agak kasar.

2. Untuk membuat bentuk yang indah, yang terbaik adalah memilih bentuk yang tepat. Jangan mengambil kata pertama yang terlintas dalam pikiran. Pertama, Anda harus menuliskan semua opsi sajak yang ditemukan, lalu pilih yang paling cocok darinya. Tidak perlu takut untuk mengucapkan kata-kata dengan keras, karena dalam pidato langsung lebih mudah untuk mengidentifikasi kekurangan berima.

3. Perlu menggunakan bentuk yang tidak akurat hanya jika makna teks memungkinkan. Hal ini membuat syair lebih karismatik dan menghilangkan kehalusan dan merdu darinya.

4. Jangan menyalahgunakan pantun dangkal yang sudah lama menjadi klise, karena kehilangan keunikan dan orisinalitas karya. Contoh perangko tersebut dapat berupa "mawar - es", "cinta - wortel", dll. Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa sajak harus dipilih dalam tema karya dan sesuai dengan suasana umumnya.

5. Jika Anda tidak dapat menemukan sajak, Anda dapat menggunakan kamus sajak, yang dapat ditemukan di Internet.

Jadi, agar puisi itu menjadi berima dengan benar, baris-barisnya harus berirama. Bagi persepsi sebuah karya, tidak hanya suara, tetapi juga makna memainkan peran penting. Ada banyak lagi rahasia, setelah menguasai yang mana, Anda dapat memahami apa itu sajak dan belajar cara membuat yang luar biasa