Dalam puisi "Ada merdu di ombak laut ..." (1865), sebuah pemikiran ingin tahu dan "gumam", protes dari seseorang yang tidak dapat menerima nasibnya sebagai manusia dan bagian kecil tak terhingga dari alam semesta, menentang musik yang tumpah di alam dan mencerminkan harmoninya. Suara puisi ini membantu penyair mengomunikasikan dinamika dan ekspresi fantasi puitis yang menakjubkan, mengubah sketsa puitis dari alam menjadi "lanskap dalam syair", di mana gambar-gambar konkret-visual dipenuhi dengan pikiran, perasaan, suasana hati, meditasi: "Ada merdu di ombak laut, / Harmoni dalam perselisihan spontan, / Dan gemerisik Musikian yang ramping / Mengalir di buluh yang goyah ”(“ Musisi ”(usang) - musikal).
Fokus puisi itu, bagiannya yang "mengejutkan" secara emosional adalah perkataan filsuf Prancis B. Pascal. B. Pascal, seperti F. I. Tyutchev, merenungkan pertanyaan tentang hubungan manusia dengan alam dan keterpisahannya, keterasingan darinya. “Manusia tidak lain adalah buluh, sangat lemah secara alami, tetapi buluh ini berpikir,” tulis B. Pascal, yang menekankan bahwa manusia adalah fenomena alam yang paling sempurna dan menganggap kemampuan berpikir sebagai sumber kekuatan. F.I. Tyutchev, dalam puisi ini, menyampaikan perasaan kesepian seseorang, terkoyak oleh pikirannya yang mengetahui dari alam, tidak mampu menembus keharmonisan proses spontannya, tetapi juga tidak dapat menerimanya. Tema perselisihan antara manusia dan alam terdengar dengan kekuatan khusus dalam puisi terakhir ini: “Keteraturan yang tak tergoyahkan dalam segala hal, / Konsonan penuh di alam, - / Hanya dalam kebebasan ilusi kita / Kami menyadari perselisihan dengannya. / Di mana, bagaimana perselisihan itu muncul? / Dan mengapa dalam paduan suara umum / Jiwa tidak bernyanyi seperti laut, / Dan buluh yang berpikir bergumam?
Menurut F. I. Tyutchev, "Aku" pribadi mencegah seseorang untuk sepenuhnya merasakan dirinya sebagai bagian dari alam dan menggabungkan suaranya dengan "paduan suara bersama" -nya. Pada saat yang sama, bukan kebetulan bahwa justru "perselisihan spontan" yang selalu menggairahkan imajinasi puitis F. I. Tyutchev, dan bukan kebetulan bahwa dalam ingatan setiap orang yang pernah membuka buku puisinya, mereka puisi di mana penyair beralih ke gambar badai dan badai petir. Dan prasasti terbaik untuk ayat-ayat ini adalah kata-kata dari puisi yang dianalisis: "Harmoni dalam perselisihan spontan." Badai petir dan badai berlalu, dan alam bersinar lebih terang dengan semua warnanya, suaranya bahkan lebih jelas dengan semua suaranya.
Ada merdu di deburan ombak laut,
Harmoni dalam perselisihan alam,
Dan gemerisik Musiki yang ramping
Itu mengalir di alang-alang yang tidak stabil.
Sistem yang tidak dapat diganggu dalam segala hal,
Konsonan bersifat lengkap, -
Hanya dalam kebebasan hantu kita
Kami menyadari perselisihan kami.
Di mana, bagaimana perselisihan itu muncul?
Dan mengapa di paduan suara umum
Jiwa tidak bernyanyi seperti laut,
Dan buluh yang berpikir menggerutu?
Puisi secara komposisi dibagi menjadi dua bagian, memiliki suasana hati yang berlawanan dan dua tema utama. Refleksi pahlawan liris ditujukan untuk memahami harmoni yang menyatukan unsur-unsur. Pada saat yang sama, perhatian khusus diberikan pada deskripsi lanskap dan kehalusannya. Pahlawan menikmati apa yang dilihatnya. Deburan ombak yang terukur, gemerisik alang-alang membangkitkan rasa damai pada sang pahlawan. Bahkan penulis melihat elemen hanya sebagai kesempatan untuk mengembalikan keseimbangan yang terganggu dalam kekuatan alam.
Refleksi lebih lanjut dari pahlawan liris mengarah pada hubungan manusia. Maka penulis mengembangkan gagasan bahwa orang hidup terpisah, ada secara terpisah dari alam. Dan kemerdekaan ini, yang dirasakan seseorang sebagai kebebasan, menentangnya dengan dunia di sekitarnya. Penulis mengajukan pertanyaan filosofis, mengapa manusia tidak bisa hidup secara harmonis seperti unsur-unsur alam? Jiwanya, yang seharusnya terdengar selaras dengan alam semesta, tetapi terkoyak oleh kontradiksi internal, menyadari kebutuhan untuk hidup selaras dengan alam.
Dalam bait keempat, yang tidak diterbitkan dalam publikasi populer, pahlawan liris beralih ke kebijaksanaan alkitabiah, menyebut tangisan jiwa "suara seseorang yang menangis di padang gurun." Baik bumi maupun langit tidak memberikan jawaban atas pertanyaan itu, karena ia terletak di kedalaman esensi manusia. Alam tidak bisa memberikan rasa harmoni, ia hanya memberi contoh bagi manusia. Oleh karena itu, Tyutchev menggambarkan seorang pria dalam bentuk buluh yang tumbuh di tepi laut, mencoba menggerutu, tetapi mati tanpa kesatuan dengan alam, kehilangan kekuatan nutrisinya.
Teknik artistik yang digunakan oleh penulis
Berdasarkan fakta bahwa puisi "Ada merdu di ombak laut ..." berisi refleksi filosofis, itu diklasifikasikan sebagai karya liris yang penuh dengan kesedihan mendalam, karakteristik karya Tyutchev. Berbagai teknik artistik yang digunakan oleh penulis di bagian pertama karya, dipisahkan dari yang kedua melalui sintaksis, membantu menggambarkan keadaan alam yang harmonis dengan warna-warni. Penggunaan metafora, teknik yang digunakan oleh Tyutchev terus-menerus, menghidupkan ombak laut, alang-alang dan memberi pembaca gambaran akhir dengan keindahan alam yang hidup.
Peran penting dalam menciptakan suasana tinggi yang mendorong pembaca untuk berfilsafat dimainkan oleh penggunaan unsur-unsur pinjaman dari Kitab Suci, kutipan dari filsuf besar Prancis Blaise Pascal dan penyair Romawi kuno. Pada saat yang sama, frasa Ausonius bertindak sebagai prasasti yang melengkapi tema utama puisi itu. Kutipan, yang ditulis secara organik dalam teks tanpa indikasi sumber yang eksplisit, dengan bantuan asosiasi dan daya tarik ke ingatan manusia yang mendalam dari orang yang berpendidikan, memberi pembaca perluasan batas pemahaman gagasan utama. Puisi empat kaki kecil tidak dapat berisi jawaban atas pertanyaan tentang alam semesta, oleh karena itu Tyutchev, menggunakan teknik artistik, memungkinkan pembaca untuk mencari jawaban dalam refleksi filosofis.
Sejarah menulis
Karena keadaan, Fedor Ivanovich terpaksa tinggal di St. Petersburg untuk waktu yang lama dalam hidupnya. Kota yang bising, kotor, dan iklimnya yang khas menindas penulis. Selain itu, ini berdampak negatif pada kesehatan Tyutchev. Jadi dia berjalan-jalan di pinggiran kota. Kemegahan alam, keparahannya, dan keindahannya yang tidak dapat dijelaskan mendorong penulis untuk melakukan refleksi filosofis. Secara total, penulis menghabiskan tiga puluh tahun di St. Petersburg. Dari jumlah tersebut, sepuluh pertama - hanya kunjungan. Namun, perjalanan singkat ke ibu kota utara ini memungkinkan untuk menemukan pelipur lara di laut, hutan, dan ladang terdekat.
Di mana penduduk hanya melihat elemen yang tangguh, Fedor Ivanovich menemukan harmoni dan persatuan. Sebagian besar penduduk pantai Laut Baltik menganggap bentangan amukan yang tak berujung semata-mata sebagai sarana penghidupan, sumber makanan dan keuntungan. Bagi Tyutchev, laut adalah sumber inspirasi.
Puisi "Ada merdu di ombak laut ..." ditulis dalam salah satu jalan-jalan di sepanjang pantai. Kesedihan dan dramanya didasarkan pada pengalaman pribadi penulis. Pada tanggal 11 Mei 1865, sembilan hari berlalu sejak tanggal kematian anak-anaknya. Karena penyakit serius, seorang putra dan putri berusia satu tahun dari seorang wanita tercinta meninggal, yang sangat dikhawatirkan penulis.
Awalnya, puisi yang ditulis di jalan tidak memiliki judul. Publikasi pertamanya di jurnal "Utusan Rusia", pada tahun yang sama, 1865, berjudul "Imitasi" oleh editor V. Bryusov. Sebuah fitur menarik dari publikasi ini adalah bahwa puisi itu memiliki keempat bait. Pada edisi-edisi berikutnya, penulis mengecilkannya menjadi tiga kuatrain. Bait terakhir, sebagai suatu peraturan, dicetak di catatan atau di bagian "opsi". Banyak tanda tangan milik pena Tyutchev menawarkan jumlah bait yang berbeda. Kumpulan esai terakhir, yang dirilis selama kehidupan Fyodor Ivanovich, juga berisi versi singkat puisi itu.
Orang-orang sezaman menghubungkan perubahan seperti itu dengan umpan balik yang diterima dari Ivan Sergeevich Aksakov, yang, dalam suratnya kepada putri penulis, Anna Fedorovna, berbicara tentang puisi itu sebagai indah dan penuh makna, tetapi humas merasa malu dengan bait terakhir di mana ia menemukan bahasa asing. kata-kata.
Filsafat dalam karya Tyutchev
Yang pertama bertanggal kembali ke 20-an abad XIX, karya-karya yang ditulis selama periode ini dangkal, tetapi mereka memiliki nuansa filosofis yang tersembunyi, mereka menggabungkan konsep-konsep seperti cinta dan alam;
Periode kedua berlangsung sepanjang 30-40-an, nada-nada yang mengganggu terdengar dalam karya-karya penyair besar, pemikiran filosofis menjadi lebih dalam, topik yang paling populer adalah perjalanan dan perjalanan seorang pahlawan sastra;
Periode ketiga, terakhir, diwarnai dengan nada keputusasaan dan keputusasaan yang mendalam.
Meskipun arah filosofis adalah tema utama dari hampir semua karya Tyutchev, ini tidak dapat dianggap sebagai ciri pembeda yang khas. Sebaliknya, arah ini adalah tren yang modis, tercermin dalam literatur saat itu.
Kehidupan di Jerman, di mana Fedor Ivanovich memegang jabatan diplomatik, memungkinkannya untuk melakukan analisis komparatif tentang Rusia yang terbelakang dan ide-ide progresif reformis yang secara aktif dibudidayakan di Eropa. Kepulangan menunjukkan bahwa prinsip-prinsip peradaban baru tercermin dalam pikiran rekan-rekan. Ini membuat penyair ketakutan dan sedih. Dalam karya-karyanya, ia meramalkan krisis politik, sosial dan pribadi yang mungkin muncul atas dasar perubahan di masa depan.
Tyutchev mencurahkan peran khusus dalam karyanya untuk refleksi tentang peran Slavia dalam nasib seluruh dunia. Di sinilah Anda dapat melihat gagasan pertama bahwa penyatuan bangsa Slavia, dengan kepercayaan dan adat istiadat primordial mereka, akan membantu membentuk negara yang kuat dan berpengaruh. Namun, Tyutchev melihat Byzantium sebagai pusat negara Ortodoks baru ini, dan Sophia sebagai kuilnya.
Tema lain dari refleksi filosofis penulis adalah rapuhnya kehidupan manusia, ilusi keberadaan dan pertentangan harmoni alam dengan pertentangan batin manusia. Pada saat yang sama, penyair menyajikan kehidupan sebagai sesuatu yang cepat berlalu, pergi, setelah itu hanya jejak samar, kesedihan, dan kenangan yang tersisa. Kesepian adalah keadaan dasar yang melekat pada setiap orang. Keinginan untuk menyentuh alam semesta, untuk menemukan nilai-nilai dunia sekitarnya untuk diri sendiri adalah tujuan utama kehidupan. Tapi masalah utamanya adalah aktivitasnya tidak berguna. Manusia dalam karya Tyutchev hanyalah seorang perenung alam. Pada saat yang sama, keindahan dan kekuatan alam yang tak terbatas dan kefanaan hidup manusia menjadi dasar refleksi makna dan harmoni batin.
***
Blaise Pascal: "Manusia hanyalah buluh, yang paling lemah di alam, tetapi dia adalah buluh yang berpikir ..."
Fedor Ivanovich Tyutchev
Ada merdu dalam deburan ombak laut
Est in arundineis modulatio musica ripis.
Ada merdu di deburan ombak laut,
Harmoni dalam perselisihan alam,
Dan gemerisik Musiki yang ramping
Itu mengalir di alang-alang yang tidak stabil.
Sistem yang tidak dapat diganggu dalam segala hal,
Konsonan bersifat lengkap, -
Kami menyadari perselisihan kami.
Di mana, bagaimana perselisihan itu muncul?
Dan mengapa di paduan suara umum
Jiwa tidak bernyanyi seperti laut,
Dan buluh yang berpikir menggerutu?
Dan dari bumi ke bintang-bintang ekstrem
Semuanya masih belum terjawab
Suara di hutan belantara,
Jiwa protes putus asa?
* Ada harmoni musik di alang-alang pesisir (lat.). Sebaris puisi karya penyair Romawi abad ke-4. SM e. Australia.
V. Ya. Bryusov (1911) tentang aktivitas puitis Tyutchev:
“Puisi Tyutchev adalah karya paling signifikan dan paling luar biasa dari semangat Rusia.
Titik awal pandangan dunia Tyutchev, menurut kami, dapat ditemukan dalam puisi-puisi pentingnya yang ditulis "On the Road to Vshchizh":
Alam tidak tahu tentang masa lalu,
Tahun-tahun hantu kami asing baginya.
Dan di depannya kita samar-samar sadar
Diri kita sendiri - hanya mimpi alam.
Semua anakmu pada gilirannya
Melakukan prestasi mereka tidak berguna,
Dia menyambutnya
Sebuah jurang yang memakan semua dan damai.
Hanya alam secara keseluruhan yang memiliki wujud sejati. Manusia hanyalah "mimpi alam". Hidupnya, aktivitasnya hanyalah "prestasi yang tidak berguna." Inilah filosofi Tyutchev, pandangan dunianya yang terdalam. Hampir semua puisinya dijelaskan oleh panteisme yang luas ini.
Sangat dapat dimengerti bahwa pandangan dunia seperti itu pertama-tama mengarah pada kekaguman yang penuh hormat terhadap kehidupan alam.
Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,
Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa! -
Tyutchev mengatakan tentang alam. Tyutchev berusaha untuk menangkap, memahami, dan menjelaskan jiwa alam ini, bahasa ini, dan kebebasan ini dalam semua manifestasinya.
Segala sesuatu di alam hidup untuk Tyutchev, semuanya berbicara kepadanya "dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh hati", dan dia mengasihani mereka yang kehadirannya hutan sunyi, yang di hadapannya malam bisu, yang dengannya badai tidak bersahabat. percakapan ...
Puisi Tyutchev tentang alam hampir selalu merupakan pernyataan cinta yang penuh gairah. Tyutchev tampaknya merupakan kebahagiaan tertinggi yang tersedia bagi manusia - untuk mengagumi beragam manifestasi kehidupan alam.
Sebaliknya, dalam kehidupan manusia segala sesuatu tampak bagi Tyutchev sebagai tidak penting, impotensi, perbudakan. Baginya, seseorang di depan alam adalah "anak yatim piatu", "lemah" dan "telanjang". Hanya dengan ejekan pahit Tyutchev memanggil seorang pria "raja bumi" ("Layang-layang telah bangkit dari tempat terbuka"). Sebaliknya, ia cenderung melihat dalam diri manusia produk alam yang kebetulan, tidak berbeda dengan makhluk yang tidak diberkahi kesadaran. "Berpikir buluh" - ini adalah bagaimana Tyutchev mendefinisikan seseorang dalam satu puisi. Di lain, seolah mengembangkan pemikiran ini, dia bertanya: "Mengapa seseorang marah, sereal duniawi ini?" Tentang alam, secara keseluruhan, Tyutchev mengatakan dengan pasti: "ada kebebasan di dalamnya", dalam kehidupan manusia ia hanya melihat "kebebasan ilusi". Di musim semi, di puncak gunung, di bawah sinar bintang-bintang, Tyutchev melihat dewa, sebaliknya, dia berkata tentang seorang pria:
... tidak diberi debu yang tidak berarti
Hembuskan api ilahi.
Tetapi manusia bukan hanya setetes kecil di lautan kehidupan alam, ia juga merupakan awal yang tidak harmonis di dalamnya. Seseorang berusaha untuk menegaskan keterasingannya, keterpisahannya dari kehidupan dunia umum, dan ini membawa perselisihan ke dalamnya. Setelah berbicara tentang merdu yang "ada di ombak laut", tentang "desir musik yang lembut" yang mengalir di alang-alang, tentang "konsonan penuh" di semua alam, Tyutchev melanjutkan:
Hanya dalam kebebasan hantu kita
Kami menyadari perselisihan dengannya ...
Dalam puisi lain yang tidak kalah berkarakter, Tyutchev menggambarkan "Villa Italia" lama, yang ditinggalkan berabad-abad yang lalu dan sepenuhnya menyatu dengan kehidupan alam. Tampaknya baginya "bayangan bahagia, bayangan Elysian" ... Tapi begitu seseorang memasukinya lagi, ketika "semuanya kacau", "gemetar kejang" mengalir melalui pohon cemara, air mancur terdiam, a ocehan yang tidak jelas terdengar ... Tyutchev menjelaskan bahwa -
kehidupan yang jahat, dengan semangat pemberontakannya,
Melewati ambang yang dihargai.
Untuk menaklukkan "kehidupan jahat" dalam diri sendiri, agar tidak memasukkan "perselisihan" ke dunia alam, seseorang harus bergabung dengannya, larut di dalamnya. Tyutchev jelas membicarakan hal ini dalam doxology to spring:
Permainan dan pengorbanan kehidupan pribadi,
Ayo - tolak tipu daya perasaan,
Dan terburu-buru, ceria, otokratis,
Ke laut yang memberi kehidupan ini!...
Dan kehidupan dunia ilahi
Meskipun untuk sesaat terlibat.
Dalam puisi lain ("Ketika kita menyebut sesuatu milik kita"), ia berbicara tentang penghiburan terakhir - menghilang ke dalam "segala sesuatu" besar dunia, seperti halnya sungai-sungai individual menghilang ke laut. Dan Tyutchev sendiri berseru, beralih ke senja: "Biarkan aku merasakan kehancuran, bercampur dengan dunia yang tidak aktif!" tidak!..."
Tyutchev bertanya pada dirinya sendiri:
Di mana, bagaimana perselisihan itu muncul?
Dan mengapa di paduan suara umum
Jiwa tidak bernyanyi seperti laut,
Dan buluh yang berpikir menggerutu!
Dia bisa saja memberikan jawaban atas pertanyaannya sendiri: karena seseorang tidak berusaha untuk menyatu dengan alam, tidak ingin "menolak penipuan indra", yaitu, kepercayaan pada isolasi kepribadiannya. Mengantisipasi ajaran kebijaksanaan India, yang masih belum tersebar luas di Eropa pada tahun-tahun itu, Tyutchev mengakui keberadaan sejati hanya dalam jiwa dunia dan menyangkalnya dalam "aku" individu. Dia percaya bahwa makhluk individu adalah hantu, khayalan yang darinya kematian membebaskan kita, mengembalikan kita ke "segalanya" yang agung. Satu puisi dengan jelas berbicara tentang ini ("Lihat, seperti di ruang terbuka sungai"),
di mana kehidupan manusia dibandingkan dengan sungai es yang mengapung terbawa arus "ke laut yang meliputi segalanya." Mereka semua ada di sana, besar dan kecil, "setelah kehilangan citra sebelumnya", bergabung "dengan jurang maut". Tyutchev sendiri menjelaskan alegorinya:
Oh, rayuan pikiran kita,
Anda, "aku" manusia:
Bukankah itu maksudmu?
Bukankah itu takdirmu!
Keabadian sejati hanya milik alam, secara keseluruhan, milik alam itu, di mana "tahun-tahun hantu kita asing". Ketika "susunan bagian-bagian bumi hancur", semua yang terlihat akan tertutup air,
Dan wajah Tuhan akan digambarkan di dalamnya.
Sungguh luar biasa bahwa dalam pendewaan alam panteistik, Tyutchev sang penyair, seolah-olah, kehilangan kepercayaan pada Dewa pribadinya, yang dengan penuh semangat ia pertahankan sebagai seorang pemikir. Jadi, pada hari yang cerah selama upacara pemakaman, khotbah seorang pendeta yang terpelajar dan berpangkat tinggi tentang darah Kristus bagi Tyutchev tampaknya hanya "pidato yang cerdas dan sopan", dan ia membandingkannya dengan "langit cerah yang tidak dapat rusak" dan Burung “burung yang riuh di jurang udara”. Di saat lain, di "siang hari yang malas", Tyutchev juga dipengaruhi oleh nama dewa yang puisinya benar-benar disajikan - nama "Panci besar", tertidur di gua peri ... Dan siapa yang tahu apakah itu termasuk dalam lingkaran pemikiran ini, seruan aneh yang lolos dari Tyutchev pada saat yang sulit:
Ambil hati, hati, sampai akhir:
Dan tidak ada Pencipta dalam ciptaan,
Dan tidak ada gunanya berdoa!
Cinta untuk Tyutchev bukanlah perasaan yang cerah dan menyelamatkan, bukan "penyatuan jiwa dengan jiwa penduduk asli", seperti yang dikatakan "legenda", tetapi "duel fatal", di mana -
Kami adalah yang paling mungkin untuk dihancurkan
Apa yang ada di hati kita.
Cinta untuk Tyutchev selalu menjadi hasrat, karena hasratlah yang membawa kita lebih dekat ke kekacauan. Tyutchev lebih suka "api keinginan yang suram dan tumpul" daripada "permainan yang menakjubkan"; dalam dirinya ia menemukan "pesona yang lebih kuat". Dia menempatkan godaan rahasia, cinta terlarang di atas "tidak bersalah", dan membenarkan pilihannya dengan fakta bahwa buah anggur yang penuh, seolah-olah dengan darah, dengan jus mereka, lebih indah daripada mawar murni dan harum ... Tyutchev menyebut gairah itu sendiri “kebutaan akibat kekerasan” dan bagaimana mengidentifikasinya dengan malam. Sama seperti seseorang menjadi buta dalam kegelapan malam, demikian pula ia menjadi buta dalam kegelapan nafsu, karena di sana-sini ia memasuki alam kekacauan.
Tetapi pada saat yang sama, kematian bagi Tyutchev, meskipun ia cenderung melihat di dalamnya penghilangan total dan tanpa harapan, penuh dengan godaan rahasia. Dalam puisi indah "Gemini", ia menempatkan kematian dan cinta pada tingkat yang sama, mengatakan bahwa keduanya "menyihir hati dengan misteri yang tak terpecahkan."
Dan di dunia tidak ada lagi pasangan yang cantik,
Dan tidak ada pesona yang lebih buruk
Hatinya yang mengkhianati.
Mungkin godaan sampai mati ini memaksa Tyutchev untuk menemukan keindahan di setiap kematian. Dia melihat "keindahan misterius" di ketuhanan malam musim gugur, dia menyukai kerusakan: "kerusakan", "kelelahan", "senyum lemah lembut layu." "Betapa imutnya memudar!" dia pernah berseru. Tapi dia berbicara langsung tentang keindahan kematian. Dalam puisi "Mal'aria", dengan penuh kasih menggambarkan "cakrawala tinggi tanpa awan", "angin hangat mengayunkan pucuk-pucuk pepohonan", "bau mawar", ia menambahkan:
... dan itu semua kematian!
Dan kemudian dia berseru dengan antusias:
Saya suka murka Tuhan ini, saya suka ini tanpa terlihat
Dalam segala sesuatu yang tumpah, kejahatan misterius ....
Bersama dengan kematian, Tyutchev tertarik pada segala sesuatu yang fatal, segala sesuatu yang menjanjikan kematian. Dengan kelembutan dia berbicara tentang "hati yang merindukan badai". Dengan kelembutan yang sama, ia menggambarkan jiwa, yang, "dengan kesadaran yang fatal akan hak-haknya", dengan sendirinya menuju kematian ("Ada dua kekuatan, dua kekuatan fatal"). Dalam sejarah, ia tertarik dengan "menit yang menentukan" ("Cicero"). Di kedalaman perasaan yang paling lembut, dia melihat kekuatan fatal yang merusak. Cinta penyair harus menghancurkan "gadis" yang mempercayainya ("Jangan percaya, jangan percaya penyair, perawan"); burung itu harus mati di tangan gadis yang merawatnya "dari bulu pertama" ("Bukan tanpa alasan oleh Tuhan yang berbelas kasih"), dan penyair menambahkan:
Harinya akan datang, hari itu tidak berubah,
Hewan peliharaan Anda ceroboh
Mati di bawah kakimu.
Dan hampir dalam nada himne, yang sangat tidak biasa baginya, Tyutchev memuliakan perjuangan tanpa harapan dengan Rock dari seorang pria yang sebelumnya dikutuk untuk dikalahkan:
Ambil keberanian, oh teman, berjuang dengan rajin,
Meskipun pertempuran tidak sama, perjuangan tidak ada harapan!
Biarkan Olympians dengan mata iri
Mereka melihat perjuangan hati yang gigih!
Dalam ketertarikan yang terus-menerus pada kekacauan ini, fatal bagi manusia, Tyutchev merasakan jiwanya "tempat tinggal di dua dunia." Dia selalu berusaha untuk melewati ambang makhluk "kedua". Dan Tyutchev tidak bisa tidak bertanya pada dirinya sendiri apakah mungkin untuk melewati ambang batas ini, apakah mungkin bagi seseorang untuk "bergabung dengan yang tak terbatas."
Tyutchev memiliki dua kecapi, bagaimanapun, sangat terkoordinasi satu sama lain. Yang pertama dikhususkan untuk puisi, memuliakan "kecemerlangan manifestasi" dari dunia siang hari, menenangkan, puisi eksplisit. Inilah yang dikatakan Tyutchev tentang dia:
Dia terbang dari surga ke kita,
Surgawi - untuk putra duniawi,
Dengan kejernihan biru di matamu,
Dan di lautan badai
Menuangkan minyak pendamai.
Yang lain mengabdikan diri pada kekacauan dan berusaha mengulangi "lagu-lagu mengerikan" yang meledak "kadang-kadang suara kekerasan" di hati. Puisi ini ingin berbicara tentang yang menentukan, tentang rahasia, dan untuk bangun, dibutuhkan "jam penglihatan dan mukjizat", ketika jiwa kehilangan ingatan akan keberadaan siang hari. Tyutchev mengatakan tentang jam inspirasi seperti itu:
Lalu malam menebal seperti kekacauan di perairan,
Ketidaksadaran, seperti Atlas, menghancurkan tanah,
Hanya Muses jiwa perawan,
Dalam mimpi kenabian, para dewa mengganggu ... "
"Ada merdu di ombak laut ..." Fedor Tyutchev
Est in arundineis modulatio musica ripis*
Ada merdu di deburan ombak laut,
Harmoni dalam perselisihan alam,
Dan gemerisik Musiki yang ramping
Itu mengalir di alang-alang yang tidak stabil.Sistem yang tidak dapat diganggu dalam segala hal,
Konsonan bersifat lengkap, -
Hanya dalam kebebasan hantu kita
Kami menyadari perselisihan kami.Di mana, bagaimana perselisihan itu muncul?
Dan mengapa di paduan suara umum
Jiwa tidak bernyanyi seperti laut,
Dan buluh yang berpikir menggerutu?* Ada harmoni musik
di alang-alang pantai (lat.) -
Analisis puisi Tyutchev "Ada merdu di ombak laut ..."
Takdir memutuskan bahwa penyair dan politisi Fyodor Tyutchev menghabiskan sebagian besar hidupnya di St. Petersburg. Di sinilah tahun-tahun terakhir hidupnya berlalu, ketika, setelah menerima gelar Penasihat Penasihat, Tyutchev dipaksa untuk terus-menerus berada di istana kekaisaran. Iklim yang keras di ibu kota Rusia utara sangat membebani penyair, yang pada saat itu sudah mengalami masalah kesehatan yang serius. Namun demikian, Tyutchev tidak bisa tidak mengagumi keindahan alam yang ketat, keagungan dan keparahannya, mencoba memahami mengapa orang tidak dapat hidup sesuai dengan hukumnya. Penyair itu sangat tertarik dengan Laut Baltik yang keras, yang pada tahun 1865 ia mendedikasikan puisinya "Ada merdu di gelombang laut ...".
Penduduk asli St. Petersburg selalu menganggap laut dalam sebagai sumber berbagai masalah dan, pada saat yang sama, memperlakukannya dengan hormat, karena lautlah yang memberi mereka makanan dan penghidupan. Untuk mempertimbangkannya dari sudut pandang romantis, hanya sedikit yang terlintas dalam pikiran. Namun Tyutchev berhasil menemukan fitur dalam elemen air yang ternyata sesuai dengan pandangan dunianya sendiri. Jadi, dalam ombak, penyair melihat merdu dan harmoni khusus, yang merupakan karakteristik alam, tetapi tetap berada di luar bidang renium kebanyakan orang. Menanyakan mengapa hanya sedikit yang tidak hanya dapat memahami keindahan dunia di sekitar kita, tetapi juga mengikuti hukumnya yang sederhana, Tyutchev sampai pada kesimpulan bahwa kita sendiri yang harus disalahkan atas hal ini. “Hanya dalam kebebasan ilusi kita, kita mengenali perselisihan dengannya,” catat penyair itu, percaya bahwa hanya kebingungan spiritual yang kuat yang membuat seseorang beralih ke sumbernya, mencari perlindungan dari alam. Baru kemudian seseorang menyadari bahwa "jiwa tidak bernyanyi seperti laut" dan, oleh karena itu, menjadi tidak peka, mengeras, dan acuh tak acuh terhadap hadiah tak ternilai yang disebut Semesta.
Kehilangan hubungan dengan dunia luar, yang suatu hari tiba-tiba menjadi asing dan menakutkan, menurut Tyutchev, merupakan ujian paling mengerikan bagi kita semua. Lagi pula, pada saat ini seseorang kehilangan sebagian dari jiwanya dan berhenti hidup sesuai dengan hukum alam. Akibatnya, "jiwa protes yang putus asa" berubah menjadi "suara yang menangis di hutan belantara", yang tidak mungkin ditanggapi. Pertanyaan sederhana tetap tidak terjawab dan kehidupan berubah menjadi serangkaian keadaan acak di mana tidak mungkin untuk melacak pola hanya karena hukum alam menjadi asing bagi manusia dan ditolak sebagai sesuatu yang kosong dan tanpa nilai.
