Sergei Yesenin menjalani hidup yang singkat (1895-1925), tetapi ia hidup dalam ingatan dan kesadaran orang-orang. Puisi-puisinya telah menjadi bagian integral dari budaya spiritual bangsa.
Yesenin milik seniman yang karyanya dicirikan oleh kesederhanaan yang luar biasa. Mereka jelas bagi pembaca mana pun. Puisi penyair memasuki jiwa, menyatu dengan rasa cinta tanah air. Mungkin perasaan hubungan yang tak terpisahkan dengan tanah air inilah yang merupakan inti dari dunia puitis Yesenin.

Tepi tercinta! Memimpikan hati

Tumpukan matahari di perairan rahim,

Saya ingin tersesat

Di hijau lonceng Anda.

Rusia ada di hati penyair, dan itulah sebabnya pernyataan cinta untuk tanah kelahirannya ini begitu menusuk dan keras! Salah satu penerus tradisi Yesenin dalam puisi modern, Nikolai Rubtsov, menyampaikan kualitas karya Yesenin ini dengan tepat dan ekspresif:

Ayat dari semua bumi yang terguncang,

Semua kuil dan ikatan duniawi

Seolah-olah sistem saraf masuk

Dalam kesesatan inspirasi Yesenin!

Yesenin lahir di wilayah Ryazan, di desa Konstantinovo, tersebar bebas di antara ladang luas di tepi curam Oka. Tetapi penyair meninggalkan desa Ryazan sangat muda, kemudian tinggal di Moskow, dan di St. Petersburg, dan di luar negeri, datang ke desa asalnya dari waktu ke waktu sebagai tamu.

Kenangan masa kanak-kanak - "Saya dilahirkan dengan lagu-lagu dalam selimut berumput" - memelihara akar puisi dan kehidupan itu sendiri. Dalam salah satu otobiografinya, penyair mencatat bahwa ia memiliki “masa kanak-kanak seperti semua anak pedesaan”1. Itu meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada karyanya.

Seberapa baik?

bahwa aku menyelamatkanmu

Semua perasaan masa kecil.

Yesenin ditakdirkan untuk menghabiskan sebagian besar hidupnya di kota, hanya saja dia mengunjungi tempat-tempat mahal yang tak ada habisnya di mana dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya.
Jiwa tetap selamanya melekat pada rumah ayah, keluarga asli, hamparan Ryazan tercinta. Sifat Rusia, cara hidup petani, seni rakyat, sastra Rusia yang hebat - ini adalah sumber puisinya yang sebenarnya.
Perpisahan dari tanah kelahirannya yang memberikan puisi tentang dia kehangatan kenangan yang membedakan mereka. Dalam penggambaran alam, penyair memiliki ukuran keterpisahan, yang memungkinkan keindahan ini untuk dilihat dan dirasakan lebih tajam.

Bagi seorang penyair, desa asalnya di Rusia adalah sesuatu yang menyatu, tanah airnya, terutama dalam karya awalnya, pertama-tama adalah tanah kelahirannya, desa asalnya, yang kemudian, pada akhir abad ke-20, didefinisikan oleh para kritikus sastra sebagai konsep "tanah air kecil". Dengan kecenderungan liris yang melekat pada S. Yesenin untuk menghidupkan semua makhluk hidup, semua yang ada di sekitarnya, ia juga menyebut Rusia sebagai orang yang dekat dengannya:

Oh kamu, Rusia, tanah airku yang lemah lembut,

Hanya untukmu aku menyimpan cinta...

Terkadang puisi penyair mencatat kesedihan yang menyakitkan, perasaan gelisah muncul di dalamnya, pahlawan liris mereka adalah seorang pengembara yang meninggalkan gubuk asalnya, ditolak dan dilupakan oleh semua orang. Dan satu-satunya hal yang tetap tidak berubah, yang mempertahankan nilai abadi, adalah alam dan Rusia:

Dan bulan akan berenang dan berenang,

Menjatuhkan dayung di seberang danau...

Dan Rusia juga akan hidup,

Menari dan menangis di pagar.

Ini adalah ide-ide rakyat tentang keindahan dan kebaikan yang diwujudkan dalam kreativitas.
Yesenin. Dalam puisinya, puisi menemani manusia dalam segala hal - dalam kerja keras petani dan dalam perayaan desa yang ceria.

Oh tanah yang subur, tanah yang subur, tanah yang subur,

kesedihan kolomna,

Kemarin di hatiku

Dan Rusia bersinar di hati.

Alam itu sendiri adalah pusat keindahan. Yesenin menggambar puisi dari dapur ini. Dan sulit untuk menyebutkan penyair lain yang persepsi puitisnya akan begitu langsung dan sangat terkait dengan dunia alam asli:

Saya mengembara melalui salju pertama,

Di jantung adalah bunga lili dari lembah kekuatan yang berkedip.

Bintang lilin biru malam

Dia menerangi jalanku.

Manusia dan alam menyatu dalam sikap penyair. Mereka memiliki kehidupan yang sama dan nasib yang sama. Alam dalam lirik Yesenin benar-benar hidup, diberkahi dengan akal dan perasaan, mampu merespon rasa sakit dan kegembiraan seseorang.

Visi puitis Yesenin adalah konkret, oleh karena itu puisi-puisinya begitu terlihat, nyaring dan beraneka warna. Penyair menciptakan dunia yang harmonis di mana semuanya terkoordinasi dan memiliki tempatnya:

Diam-diam, jongkok, di petak-petak fajar

Mereka mendengarkan kisah mesin pemotong tua...

Pencitraan yang begitu hidup hanya bisa lahir dari perasaan yang dalam dan benar. Yesenin mencari dan menemukan gambar yang tidak terduga, perbandingan dan metaforanya yang luar biasa, sebagai suatu peraturan, datang dari kehidupan petani sehari-hari: "malam yang dingin, seperti serigala, badai yang gelap"; "susu birch mengalir di dataran"; "fajar dengan tangan kesejukan yang berembun merobohkan apel fajar."

Gambar itu tidak pernah menjadi tujuan baginya. Merefleksikan para penyair yang berdosa dengan penciptaan bentuk, ia secara akurat mengidentifikasi sumber delusi mereka: "Saudara-saudaraku tidak memiliki rasa tanah air dalam arti luas kata, oleh karena itu semuanya tidak sesuai dengan mereka."

Yesenin diberkahi, seperti dicatat oleh hampir semua orang yang menulis tentang dia, dengan impresibilitas yang luar biasa dan fenomenal. Dia menemukan yang indah dalam hal biasa, menjiwai kehidupan sehari-hari dengan kata-katanya:

Menenun di danau cahaya merah fajar.

Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng.

Dan peningkatan kemampuan impresi yang sama ini tidak memungkinkannya melewati kesedihan orang lain, menganugerahkan Muse-nya dengan daya tanggap, yang benar-benar meluas ke semua makhluk hidup:

Mereka tidak memberi ibu seorang anak laki-laki, Kegembiraan pertama bukan untuk masa depan. Dan di tiang di bawah aspen

Semilir angin menerpa kulit.

Terkadang wahyu puitisnya, keakuratan visinya, tampak seperti keajaiban yang lahir bukan dari manusia, tetapi dari alam itu sendiri. Bukan suatu kebetulan bahwa M. Gorky dalam esainya tentang Yesenin dengan tepat menekankan gagasan ini: "Yesenin bukanlah seseorang sebagai organ yang diciptakan oleh alam secara eksklusif untuk puisi, untuk mengekspresikan" kesedihan yang tak habis-habisnya di ladang, cinta untuk semua. makhluk hidup di dunia dan belas kasihan, yang lebih dari itu, adalah hak manusia.

Ya, bakat alami penyair sangat besar. Tapi tidak sepenuhnya adil untuk berasumsi
Yesenin sebagai semacam penggembala desa riang bernyanyi di seruling, Lelem.
Ngomong-ngomong, penyair itu sendiri selalu merasa tidak nyaman dengan interpretasi karyanya seperti itu.
Di balik setiap wawasan puitisnya ada karya sastra yang serius.
Yesenin tidak datang ke kota sebagai "orang alami" yang naif. Dia tahu sastra klasik dengan baik, dia menelusuri silsilah puitisnya dari A. Koltsov. Dan dalam otobiografi terakhirnya (Oktober 1925) dia menekankan pentingnya Pushkin baginya: “Dalam hal perkembangan formal, sekarang saya semakin tertarik pada
Pushkin. Ketertarikan pada klasik Rusia terbangun di Yesenin saat masih belajar di sekolah guru Spas-Klepikovskaya. Dan kemudian di Moskow, di ruang kelas di Universitas Rakyat Shanyavsky, ia melanjutkan studi mendalamnya.
Penyair itu sangat menyukai Gogol. Dan seperti penulis Evenings on a Farm near
Dikanki”, Yesenin tidak hanya secara organik merasakan dan mengingat dongeng, lagu, lagu yang dia dengar di masa kecil, tetapi juga mempelajari seni rakyat lisan dengan cermat. Penyair belajar dengan orang-orang, dalam cerita rakyat ia melihat "ikatan simpul" dari ekspresi figuratif dunia.

Diketahui bahwa Yesenin mengumpulkan dan mencatat empat ribu lagu pendek. Itu sudah merupakan sekolah puitis yang aneh, tetapi, tidak diragukan lagi, yang hidup dan serius. Yesenin tidak sendirian dalam minatnya pada bentuk seni rakyat ini. Pada saat itu, ditty secara aktif dimasukkan dalam karya-karya Blok, Mayakovsky, D.
Miskin. Pada tahun 1918, 107 lagu pendek yang direkam oleh Yesenin muncul di halaman surat kabar Moskow Voice of the Working Peasantry. Dan pada tahun 1920 ia menerbitkan buku "Kunci Maria" - sebuah interpretasi dari pandangan dunia dan kreativitas orang-orang.
Sudah dalam puisi muda pertama yang muncul di media cetak pada Januari 1914,
Yesenin adalah penyair yang luar biasa, perasaan puitisnya sangat kaya dan segar, visi figuratifnya sangat tepat dan ekspresif! Tetapi hidupnya dalam sastra Rusia yang hebat dimulai, mungkin, pada 9 Maret 1915, setelah pertemuan penting dengan A. Blok. Yesenin, seorang penyair yang bercita-cita tinggi, tidak sengaja datang ke
Blok. Dia tahu betul karya kontemporernya yang lebih tua dan merasakan kedekatan puitis tertentu dengannya. Selanjutnya, memahami jalannya dalam seni, Yesenin secara akurat menguraikan berbagai minat dan asal puitisnya: “Dari penyair kontemporer, saya menyukai Blok, Bely dan
Klyuev. Bely memberi saya banyak hal dalam hal bentuk, sementara Blok dan Klyuev mengajari saya lirik.” Blok langsung merasakan hadiah nyaring asli dari "pria muda Ryazan" dan berbicara kepadanya sebagai sesama penulis. Dia tidak mengajar dan mengajar, tetapi mengundang Yesenin untuk berpikir tentang kreativitas, seolah-olah meramalkan nasib puitis penyair muda yang sulit: "... Saya pikir jalan itu
Anda, mungkin, tidak akan memiliki yang pendek, dan agar tidak menyimpang darinya, Anda tidak boleh terburu-buru, tidak gugup. Cepat atau lambat, Anda harus memberikan jawaban untuk setiap langkah Anda, dan sekarang sulit untuk berjalan, dalam literatur, mungkin, hal yang paling sulit. Blok melakukan untuk Yesenin, mungkin, hal yang paling penting baginya pada saat itu: membantu memperkuat rasa percaya diri dan mendekatkan, melalui surat rekomendasi ke majalah, pertemuan puisi Yesenin dengan pembacanya.

Pembaca majalah Petrograd, di mana puisi Yesenin mulai muncul satu demi satu, benar-benar terpana oleh ketulusan puisinya. Terburu-buru dengan orang-orang, kedekatan dengan alam, cinta untuk Tanah Air, puisi perasaan manusia yang sederhana - suasana hati dan pikiran ini, disuarakan dalam puisi Yesenin, memikat orang-orang sezaman. Sebelum revolusi, hanya satu buku penyair yang diterbitkan - "Radunitsa" (1916), tetapi ketenaran Yesenin sangat besar.
Orang-orang sezaman sedang menunggu puisi barunya, mereka memperlakukannya sebagai dokumen kehidupan yang tak tertandingi, ditujukan dan ditujukan langsung kepada setiap pembaca. Penyair dengan cepat mengurangi jarak antara penulis, pahlawan liris dan pembaca. Menyerahkan dirinya sepenuhnya pada penilaian pembaca, berbagi perasaan terdalamnya, dia berhak menulis nanti: "... untuk informasi biografis lainnya, mereka ada dalam puisi saya."

Puisi Sergei Yesenin sangat patriotik. Sudah di bait pertama, dengan ketulusan tanpa ampun, dia menyanyikan cinta sipil yang tinggi untuk Tanah Air:

Jika tentara suci berteriak:

"Lempar kamu Rusia, hidup di surga!"

Aku akan berkata: “Tidak perlu surga,

Beri aku negaraku."

Tanah air, pada dasarnya, adalah tema utama manusia dan kreatif penyair. Dengan segala keniscayaan, cinta berbakti Yesenin untuk dunia di sekitarnya berubah menjadi cinta yang besar untuk Tanah Air, dulu dan sekarang. Persepsi puitis
Tanah air penyair sama konkret dan langsungnya dengan penggambaran alamnya. Pertama-tama, ini adalah petani Rusia, lebar ladang Ryazan, sesama penduduk desa, kerabat. Kegembiraan berkomunikasi dengan tanah tercinta Anda tidak mengaburkan gambaran kehidupan petani yang sulit.

Kekeringan menenggelamkan penaburan,

Gandum kering, dan gandum tidak bertunas,

Pada kebaktian doa dengan panji-panji gadis

Garis-garis diseret di pantat.

Pengetahuan mendalam tentang kehidupan petani, aspirasi pekerja pedesaan menjadikan Yesenin penyanyi rakyat, Rusia. Dengan sepenuh hati, dia ingin kehidupan para petani menjadi lebih menyenangkan dan bahagia. Di Rusia pra-revolusioner, penyair tidak bisa tidak melihat keterbelakangan dan perampasan desa yang suram ("Kamu adalah tanah terlantarku, kamu adalah gurunku"). Penyair dengan marah tidak menerima Perang Dunia Pertama, yang membawa masalah baru bagi orang-orang. Tapi, mungkin, perasaan putus asa atas apa yang terjadi paling menekan jiwa welas asih:

Dan Rusia akan tetap hidup,

Menari dan menangis di pagar.

Visi sosial yang tajam memungkinkan Yesenin untuk melihat Revolusi Februari dalam perspektif sejarah yang diperluas. Dia menyerukan pembaruan negara yang lebih jauh dan lebih dalam dalam tanggapan puitisnya yang pertama setelah Februari 1917:

O Rusia, kepakkan sayapmu, Pasang dukungan yang berbeda!

Dengan semangat khusus, dalam The Heavenly Drummer, penyair akan mengungkapkan sikapnya terhadap kekuatan transformatif Revolusi Oktober. Karakternya yang benar-benar populer, skala perubahan sosial tidak bisa tidak menarik jiwa pemberontak penyair ke sana. Bahkan puisi-puisi teomakisnya pada tahun-tahun itu, "Transfigurasi", "Jordan Dove", "Inonia", yang diresapi dengan pemahaman yang samar tentang revolusi, gagasan naif tentang "surga petani" yang akan datang, masih merupakan pukulan nyata. ke dunia lama. Suara Yesenin, memuji revolusi, terdengar serempak dengan lagu puitis revolusi dalam puisi Blok "Dua Belas", dengan puisi revolusioner Mayakovsky dan D. Poor. Yang benar-benar baru sedang lahir - puisi Soviet.

Dan, bagaimanapun, itu tidak ada gunanya, dan tidak perlu untuk menyangkal kompleksitas dan inkonsistensi persepsi penyair tentang terobosan radikal dalam cara hidup patriarki. Yesenin mencatat dalam otobiografinya: “Selama tahun-tahun revolusi dia sepenuhnya berpihak pada Oktober, tetapi dia menerima segalanya dengan caranya sendiri, dengan bias petani.”

Refleksi tentang nasib kaum tani modern membawa Yesenin ke sejarah. Dia beralih ke perang petani abad ke-18 dan menciptakan puisi dramatis yang menyentuh tentang pemimpin massa tani yang luar biasa.
Emelyan Pugachev. Elemen pemberontakan populer dengan kuat terciprat di garis
"Pugacheva". Dia menggambarkan pahlawan puisi itu sebagai simpatisan besar bencana nasional, tetapi pada saat yang sama seorang tokoh politik yang terkutuk secara historis.

Selama perang saudara dan tahun-tahun pertama pascaperang, negara ini mengalami perubahan besar, desa sedang berubah di depan mata kita. Kedalaman perestroika yang tak pernah terdengar terkadang membuat sang penyair takut. Fluktuasi ini sangat signifikan dalam
1919-1920. Desa tampaknya dia dikorbankan ke kota asing.
Baris penyair di Sorokoust terdengar pedih:

Sayang, sayang, orang bodoh yang lucu

Nah, di mana dia, di mana dia mengejar?

Apakah dia tidak tahu kuda hidup itu?

Apakah kavaleri baja menang?

Namun yang baru tak terhindarkan menangkap jiwa penyair. Ia merasa bahwa landasan patriarki tidak bisa lagi dianggap sebagai prinsip ideal yang tidak bersyarat dan satu-satunya. Waktu melahirkan nilai-nilai lain.

Perjalanan dengan istrinya, penari terkenal Amerika Isadora Duncan, keliling Eropa dan Amerika Serikat membantu untuk sepenuhnya memahami legitimasi dan prospek reorganisasi sosial negara tersebut.
Amerika (1922-1923). Seorang patriot sejati, Yesenin tidak dapat melihat tanpa rasa sakit bukti yang tak terbantahkan dari keterbelakangan teknis Rusia. Pada saat yang sama, dia sangat merasakan kesengsaraan kehidupan spiritual Barat, kekuatan uang yang menghabiskan segalanya. Kebanggaan lahir di hati untuk keagungan transformasi revolusioner yang terjadi di Tanah Air. Ada titik balik dalam suasana hati penyair, ada keinginan tetap untuk menemukan, seolah-olah, lagi negaranya sendiri:

Penerbit yang bagus! Di buku ini

Saya menikmati perasaan baru

Belajar memahami setiap saat

Komune membesarkan Rusia.

Sergei Yesenin adalah putra Rusia. Pilihan sosial barunya dari mayoritas orang menjadi asli baginya juga. Penyair itu dengan jelas memahami "apa yang digosipkan oleh para petani", ia sepenuhnya berbagi keputusan dengan sesama penduduk desa: "Dengan kekuatan Soviet, kita hidup sesuai dengan nyali kita." Perpisahan dengan desa tua tidak bisa dihindari:

Lapangan Rusia! Cukup

Tarik sepanjang bidang.

Sakit melihat kemiskinanmu

Dan pohon birch dan poplar.

Betapa gamblang dalam baris-baris ini rasa sakit bagi Rusia, kesinambungan spiritual karya Yesenin hingga karya klasik Rusia!
Perasaan cinta tanpa pamrih untuk Tanah Air membawa Yesenin ke tema revolusioner. Sebuah epik revolusioner yang luar biasa "Song of the Great Campaign" muncul, ditulis dalam bentuk ditty. Dia memberi penghormatan kepada para pahlawan revolusi
(“Balada Dua Puluh Enam”, “Kapten Bumi”, dll.), membungkuk kepada pejuang tanpa pamrih untuk ide bagus, kepada orang-orang yang membuka cakrawala baru bagi Rusia. Kehidupan mereka untuk penyair adalah contoh pelayanan sipil ke Tanah Air:

aku iri itu

Yang menghabiskan hidupnya dalam pertempuran

Siapa yang membela ide hebat...

Pemahaman tentang revolusi dan transformasi sosial di tanah air mencapai historisisme sejati dalam puisi "Anna Onegin" (1925). Dan dalam pengembangan topik ini
Yesenin kembali setara dengan Mayakovsky dan D. Poor. Dalam "Anna Snegina" terdengar kata-kata yang sangat akurat dan ekspresif tentang Lenin sebagai pemimpin yang benar-benar populer:

Gemetar, langkah bergoyang

Di bawah dering kepala:

Siapa Lenin?

Saya menjawab dengan tenang:

"Dia adalah kamu"...

Tema revolusioner dalam puisi Yesenin secara objektif memperkenalkan penyair ke dalam lingkaran yang sama dengan rakyat, memberikan perspektif kehidupan. Namun, menemukan tempat di realitas baru ternyata sangat sulit baginya. Yang baru, yang dengan kekuatan artistik seperti itu diwujudkan dalam seninya, hampir tidak ditegaskan dalam takdirnya sendiri. Yang baru diterima dan dinyanyikan, tetapi di suatu tempat di relung jiwa, kerinduan tersembunyi, penyair terbebani oleh perasaan lelah spiritual:

Aku tidak baru!

Apa yang harus disembunyikan?

Aku tinggal di masa lalu dengan satu kaki,

Dalam upaya untuk mengejar ketinggalan dengan tentara baja,

Aku meluncur dan jatuh lagi.

Kehidupan pribadi juga sulit. Selalu dikelilingi oleh pengagum dan teman, Yesenin pada dasarnya kesepian. Garis pahit keluar darinya -
"Saya tidak menemukan perlindungan di mata siapa pun," tetapi betapa dia membutuhkan "senyum ramah"!
Sepanjang hidupnya, Yesenin memimpikan sebuah keluarga, "rumahnya sendiri". Keluarga tidak berhasil.
Selama bertahun-tahun hidupnya tidak teratur. Cara hidup seperti itu asing bagi sifat penyair. "Dengan kekejaman yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap dirinya sendiri" (P. Oreshin), Yesenin mengungkapkan delusi dan keraguannya dalam siklus "Moscow Tavern". Bukan ekstasi pesta pora dalam ayat-ayat ini, tetapi refleksi filosofis yang menyakitkan tentang makna hidup, tentang nasibnya sendiri.

Dia mencari keselamatan dari "kekuatan gelap, menyiksa dan menghancurkan" dalam gambar-gambar alam asalnya, dalam menarik orang-orang yang dia sayangi - ibu, saudara perempuan, wanita terkasih, teman. Pesan Yesenin beberapa tahun terakhir membuka kemungkinan baru untuk genre puitis epistolary, tradisional dalam sastra Rusia. Bentuk puitis dari seruan rahasia ini diisi dengan pengakuan liris khusus dan suara patriotik. Di belakang gambar seorang wanita yang disayanginya berdiri "wajah ikonik dan tegas" dari Tanah Air, saudara perempuan tercintanya dibandingkan dengan pohon birch, "yang berdiri di belakang jendela kelahiran." Pengakuan yang menegangkan
Yesenin, dalam banyak ayat yang ditujukan kepada penerima tertentu, ternyata secara umum signifikan. Dari pengalaman pribadi tumbuh yang universal. Perpaduan antara pribadi dan publik dalam puisi Yesenin mengarah pada fakta bahwa dalam lirik ia bertindak sebagai penyair "dengan tema epik besar", dan dalam puisi, terutama di
“Anna Snegina,” suara lirisnya terdengar sepenuhnya.

Baris terkenal "Letters to a Woman" tidak hanya berbicara tentang kompleksitas nasib penyair, tetapi juga tentang drama sejarah:

Anda tidak tahu

Bahwa saya dalam asap pekat

Dalam kehidupan yang terkoyak oleh badai

Itu sebabnya saya menderita yang saya tidak mengerti -

Ke mana batu peristiwa membawa kita.

Memang, di setiap gambar, di setiap baris, kami merasakan Yesenin telanjang "Aku". Ketulusan seperti itu membutuhkan kebijaksanaan dan keberanian.
Yesenin bergegas ke orang-orang, tenggelam dalam dirinya sendiri, "gurun dan memisahkan diri" baginya adalah jalan buntu, kreatif dan manusiawi (salah satu karya terakhirnya adalah tentang ini - puisi tragis "The Black Man", selesai pada 14 November
1925). Penyair berharap menemukan kehidupan kreatif baru:

Dan biarkan kehidupan desa yang lain

Akan mengisi saya

kekuatan baru.

Seperti sebelumnya

Membawa ketenaran

Kuda betina asli Rusia.

Penyair dari lingkaran S. Yesenin pada waktu itu adalah N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov.
Harapan ini diungkapkan dalam kata-kata N. Klyuev, teman dekat dan mentor puitis S. Yesenin: "Tanah petani sekarang, / Dan gereja tidak akan mempekerjakan pejabat pemerintah." Dalam puisi Yesenin tahun 1917, muncul sensasi baru
Rusia: "Sudah hanyut, terhapus ter / Rusia yang Dibangkitkan." Perasaan dan suasana hati penyair saat ini sangat kompleks dan kontradiktif - ini adalah harapan dan harapan yang cerah dan baru, tetapi ini juga merupakan kecemasan akan nasib tanah kelahirannya, refleksi filosofis tentang topik abadi. Salah satunya - tema tabrakan alam dan pikiran manusia, menyerang dan menghancurkan harmoninya - terdengar dalam puisi S. Yesenin "Sorokoust". Di dalamnya, persaingan antara anak kuda dan kereta, yang memperoleh makna simbolis yang dalam, menjadi sentral. Pada saat yang sama, anak kuda, seolah-olah, mewujudkan semua keindahan alam, ketidakberdayaannya yang menyentuh.

Lokomotif mengambil fitur monster yang tidak menyenangkan. Di Yesenin
"Sorokouste" tema abadi konfrontasi antara alam dan akal, kemajuan teknologi menyatu dengan refleksi nasib Rusia. Dalam puisi pasca-revolusioner S. Yesenin, tema tanah air dipenuhi dengan pemikiran sulit tentang tempat penyair dalam kehidupan baru, ia mengalami keterasingan yang menyakitkan dari tanah kelahirannya, sulit baginya untuk menemukan bahasa yang sama. dengan generasi baru, untuk siapa kalender Lenin di dinding menggantikan ikon, dan Ibukota "perut buncit" - Alkitab Sangat pahit bagi penyair untuk menyadari bahwa generasi baru menyanyikan lagu-lagu baru:
Kasihan Demyan". Ini semakin menyedihkan karena S. Yesenin dengan tepat berkomentar: "Saya seorang penyair! Dan tidak seperti beberapa Demyan di sana."

Oleh karena itu, baris-barisnya terdengar sangat sedih: "Puisi saya tidak lagi diperlukan di sini, / Ya, dan, mungkin, saya sendiri juga tidak diperlukan di sini." Tetapi bahkan keinginan untuk menyatu dengan kehidupan baru tidak memaksa S. Yesenin untuk meninggalkan panggilannya sebagai penyair Rusia; dia menulis: "Aku akan memberikan seluruh jiwaku untuk Oktober dan Mei, / Tapi aku tidak akan memberikan hanya kecapi sayangku."
Hari ini, sulit bagi kita, yang tinggal di Rusia, untuk sepenuhnya memahami arti dari garis-garis ini, namun itu ditulis pada tahun 1924, ketika nama itu - Rus - hampir dilarang, dan warga seharusnya tinggal di "Resefeser" . Dengan tema tanah air, S. Yesenin memahami misi puitisnya, posisinya sebagai "penyanyi terakhir desa", pemelihara sila, ingatannya. Salah satu programatik, penting untuk memahami tema tanah air, penyair telah menjadi puisi "Rumput bulu sedang tidur":

Rumput bulu sedang tidur.

polos sayang

Dan kesegaran utama wormwood!

Tidak ada tanah air lain

Jangan tuangkan kehangatanku ke dadaku.

Ketahuilah bahwa kita semua memiliki nasib seperti itu,

Dan, mungkin, tanyakan semua orang -

Bersukacita, mengamuk dan tersiksa,

Hidup itu baik di Rusia.

Cahaya bulan, misterius dan panjang,

Willows menangis, poplar berbisik,

Tapi tidak ada seorang pun di bawah teriakan bangau

Dia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya.

Dan sekarang lihatlah cahaya baru

Dan hidupku menyentuh takdir,

Aku masih tetap seorang penyair

Kabin kayu emas.

Di malam hari, menempel di kepala tempat tidur,

Saya melihat musuh yang kuat

Bagaimana masa muda orang lain terciprat dengan yang baru

Ke padang rumput dan padang rumput saya.

Tapi masih sempit dengan yang baru,

Saya bisa bernyanyi dengan sepenuh hati:

Beri aku di tanah air kekasihku,

Mencintai segalanya, mati dalam damai."

Puisi ini tertanggal 1925, mengacu pada lirik dewasa penyair. Ini mengungkapkan pikiran terdalamnya. Pada baris "bersukacita, mengamuk dan tersiksa" adalah pengalaman sejarah yang sulit yang jatuh ke banyak generasi Yesenin. Puisi itu dibangun di atas gambar puitis tradisional: rumput bulu sebagai simbol lanskap Rusia dan pada saat yang sama simbol kerinduan, apsintus dengan simbolismenya yang kaya dan tangisan bangau sebagai tanda perpisahan.
Pemandangan tradisional, di mana "cahaya bulan" yang tidak kalah tradisional adalah personifikasi puisi, ditentang oleh "cahaya baru", agak abstrak, mati, tanpa puisi. Dan berbeda dengan itu, pengakuan pahlawan liris puisi Yesenin dalam kepatuhan pada cara hidup pedesaan kuno terdengar. Julukan penyair "emas" sangat penting: "Saya akan tetap menjadi penyair / Pondok Kayu Emas."

Ini adalah salah satu yang paling sering ditemui dalam lirik S. Yesenin, tetapi biasanya dikaitkan dengan konsep warna: emas - yaitu, kuning, tetapi tentu saja dengan sentuhan nilai tertinggi: "hutan emas", "keemasan bulan katak". Dalam puisi ini, nuansa nilai lebih menonjol: emas tidak hanya warna gubuk, tetapi simbol nilai abadi sebagai simbol cara hidup desa dengan keindahan dan harmoni yang melekat. Gubuk desa adalah seluruh dunia, kehancurannya tidak ditebus untuk penyair oleh berita yang menggoda. Bagian akhir puisi itu terdengar agak retoris, tetapi dalam konteks puisi secara umum
S. Yesenin, ia dianggap sebagai pengakuan yang mendalam dan tulus dari penulis.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, kedewasaan manusiawi dan kreatif datang kepada penyair. Tahun 1924-1925 mungkin yang paling signifikan dalam hal apa yang dia ciptakan. Dari September 1924 hingga Agustus 1925, Yesenin melakukan tiga perjalanan yang agak jauh ke Georgia dan Azerbaijan. Sebagai hasil dari perjalanan ini, khususnya, siklus puisi "Motif Persia" yang luar biasa lahir.
Penyair Georgia Titian Tabidze mencatat bahwa "... Kaukasus, seperti dulu"
Pushkin, dan bagi Yesenin ternyata menjadi sumber inspirasi baru. Di kejauhan, penyair harus banyak memikirkan kembali ... Dia merasakan masuknya topik baru ... ".
Skala visi penyair diperbesar. Perasaan sipilnya mampu memuliakan tidak hanya sudut Ryazan asalnya, tetapi seluruh "keenam bumi" - besar
Tanah air:

saya akan melantunkan

Dengan seluruh keberadaan dalam penyair

keenam bumi

Dengan nama pendek "Rus".

Puisi Yesenin hidup dalam waktu, menarik empati. Puisi-puisinya menghembuskan cinta untuk segalanya, "yang membungkus jiwa dalam daging." Kesederhanaan duniawi dari subjek gambar berubah menjadi puisi tinggi:

Memberkati setiap pekerjaan, semoga berhasil!

Untuk seorang nelayan - sehingga jaring dengan ikan.

Pembajak - sehingga bajak dan cerewetnya

Mereka mendapat roti selama setahun.

Penyair berjuang untuk kepenuhan keberadaan, maka garis cinta hidup ini lahir:
“Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan!” Dan bahkan keindahan banyak karyanya, terutama pada karya awalnya, adalah karena keinginan untuk memasukkan semua keragaman kehidupan di sekitarnya ke dalam dunia puisinya. Yesenin memahami hukum yang mendalam dari kehidupan manusia dan alam dan dengan bijak memberkati segala sesuatu yang
"Itu telah datang untuk berkembang dan mati." Dalam hatinya yang tulus "Saya senang bahwa saya bernafas dan hidup" - ucapan terima kasih yang murah hati kepada dunia yang memenuhi jiwa dengan kesan yang tak habis-habisnya.

Sergei Yesenin selalu hidup dan menulis tentang tekanan kekuatan mental yang ekstrem.
Itulah sifatnya. Dipenuhi dengan cinta untuk Tanah Air, untuk manusia, alam,
Yesenin tidak hanya menyayangkan dirinya sendiri. Dia tidak tahu cara lain untuk artis:

Menjadi penyair artinya sama

Jika kebenaran hidup tidak dilanggar,

Bekas luka pada kulit lembut Anda

Untuk membelai jiwa orang lain dengan darah perasaan.
Pembaca, yang merasakan dedikasi penyair yang murah hati ini, tunduk pada kekuatan emosional puisi Yesenin.
Hari ini puisi Yesenin terkenal dan dicintai di semua republik di negara kita, di banyak negara asing. Begitu dalam Rusia, dengan kekuatan liris yang luar biasa memuliakan alam asli, negara asli - ternyata benar-benar internasional. Dan itulah mengapa kata-kata penulis Lituania Justinas Marcinkevičius tentang penyair Rusia begitu organik: “Yesenin adalah keajaiban puisi. Dan seperti keajaiban lainnya, sulit untuk membicarakannya. Sebuah keajaiban harus dialami. Dan Anda harus percaya padanya ... "

Kirim permintaan dengan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan menerima konsultasi.

Komposisi dengan tema "Sifat Rusia dalam lirik Sergei Yesenin"

Puisi Yesenin adalah dunia unik yang indah dan menakjubkan! Dunia yang dekat dan dapat dimengerti oleh semua orang tanpa kecuali. Yesenin adalah penyair hebat dari Rusia yang tidak kalah hebatnya; seorang penyair yang naik ke puncak keterampilannya dari kedalaman kehidupan rakyat. Tanah airnya adalah tanah Ryazan, yang memberinya makan dan minum, mengajarinya untuk mencintai dan memahami apa yang mengelilingi kita semua - alam! Di sini, di tanah Ryazan, untuk pertama kalinya Sergei Yesenin melihat semua keindahan alam Rusia, yang dia ceritakan kepada kami dalam puisinya. Sejak hari-hari pertama hidupnya, Yesenin dikelilingi oleh dunia lagu-lagu rakyat dan legenda:

Saya lahir dengan lagu-lagu dalam selimut rumput.

Fajar musim semi mengubahku menjadi pelangi.

Dalam bentuk spiritual dalam puisi Yesenin, ciri-ciri orang terungkap dengan jelas - "kekuatannya yang gelisah, berani", ruang lingkup, keramahan, kegelisahan spiritual, kemanusiaan yang mendalam. Seluruh hidup Yesenin berhubungan erat dengan orang-orang. Mungkin itu sebabnya protagonis dari semua puisinya adalah orang biasa, di setiap baris orang dapat merasakan hubungan dekat penyair dan pria Yesenin dengan petani Rusia yang tidak melemah selama bertahun-tahun.

Sergei Yesenin dilahirkan dalam keluarga petani. "Sebagai seorang anak, saya tumbuh dengan menghirup atmosfer kehidupan rakyat," kenang penyair itu. Yesenin sudah dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai penyair "kekuatan lagu yang hebat". Puisi-puisinya seperti lagu-lagu rakyat yang halus dan tenang. Dan percikan ombak, dan bulan keperakan, dan gemerisik alang-alang, dan birunya langit yang luas, dan hamparan danau yang biru - semua keindahan tanah asli diwujudkan selama bertahun-tahun dalam puisi penuh cinta untuk tanah Rusia dan rakyatnya:

O Rus - ladang raspberry

Dan biru yang jatuh ke sungai -

Aku suka suka dan duka

Danau kerinduanmu...

"Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar," kata Yesenin, "cinta tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya." Dalam puisi-puisi Yesenin, tidak hanya "Rusia bersinar", tidak hanya pengakuan cinta penyair yang tenang untuk suaranya, tetapi juga mengungkapkan keyakinan pada seseorang, dalam perbuatan besarnya, di masa depan yang hebat dari orang-orang asalnya. Penyair menghangatkan setiap baris puisi dengan perasaan cinta yang tak terbatas untuk Tanah Air.

Dari puisi-puisi Yesenin, muncul citra seorang penyair-pemikir, yang sangat terkait dengan negaranya. Dia adalah penyanyi yang layak dan warga negara tanah airnya. Dengan cara yang baik, dia iri pada orang-orang "yang menghabiskan hidup mereka dalam pertempuran, yang membela ide bagus," dan menulis dengan rasa sakit yang tulus "tentang hari-hari yang terbuang sia-sia":

Karena aku bisa memberi

Bukan apa yang dia berikan

Apa yang diberikan kepada saya demi lelucon.

Yesenin adalah kepribadian yang cerah. Menurut R. Rozhdestvensky, ia memiliki "properti manusia yang langka, yang biasanya disebut pesona kata yang samar dan tidak pasti" "... Setiap lawan bicara yang menemukan sesuatu di Yesenin miliknya, yang dikenal dan dicintainya - dan inilah rahasianya pengaruh yang kuat dari puisi-puisinya".

Sejak kecil, Sergei Yesenin menganggap alam sebagai makhluk hidup. Oleh karena itu, dalam puisinya, sikap pagan kuno terhadap alam terasa. Penyair menjiwainya:

Schemnik-angin dengan langkah hati-hati

Daun berkerut di tepi jalan

Dan ciuman di semak rowan

Bisul merah pada Kristus yang tidak terlihat.

Beberapa penyair melihat dan merasakan keindahan alam asli mereka seperti Sergei Yesenin. Dia manis dan sayang di hati penyair, yang berhasil menyampaikan dalam puisinya luas dan tak terbatasnya pedesaan Rusia:

Tidak melihat ujung dan ujung -

Hanya biru yang menyebalkan.

Melalui gambar-gambar alam asli, penyair merasakan peristiwa kehidupan seseorang.

Penyair dengan cemerlang menyampaikan keadaan pikirannya, menggambar untuk tujuan ini sederhana, sampai pada titik jenius, perbandingan dengan kehidupan alam:

Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis,

Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

Emas layu dipeluk,

Aku tidak akan muda lagi.

Sergei Yesenin, meskipun dengan kepahitan, menerima hukum abadi kehidupan dan alam, menyadari bahwa "kita semua dapat binasa di dunia ini", dan memberkati jalan alami kehidupan:

Semoga diberkati selamanya

Apa yang datang untuk berkembang dan mati.

Dalam puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ..." perasaan penyair dan keadaan alam menyatu. Manusia dan alam berada dalam harmoni yang sempurna dengan Yesenin. Isi puisi "Hutan emas dibujuk ..." juga ditransmisikan kepada kami dengan bantuan gambar alam. Musim gugur adalah waktu untuk menyimpulkan, kedamaian dan ketenangan (hanya "burung bangau terbang dengan sedih"). Gambaran hutan emas, pengembara yang pergi, api yang menyala tetapi tidak menghangatkan, menyampaikan kepada kita pikiran sedih penyair tentang kemunduran kehidupan.

Berapa banyak orang yang menghangatkan jiwa mereka di api ajaib puisi Yesenin, berapa banyak yang menikmati suara kecapinya. Dan seberapa sering mereka tidak memperhatikan Yesenin pria itu. Mungkin itu yang membunuhnya. "Kami telah kehilangan seorang penyair Rusia yang hebat ..." - tulis M. Gorky, terkejut dengan berita tragis itu.

Saya menganggap puisi Sergei Yesenin dekat dengan setiap orang Rusia yang sangat mencintai tanah airnya. Dalam karyanya, penyair mampu menunjukkan dan menyampaikan dalam liriknya perasaan cerah dan indah yang membangkitkan gambaran alam asli kita dalam diri kita. Dan jika terkadang kita sulit menemukan kata yang tepat untuk mengungkapkan kedalaman cinta tanah air kita, maka kita harus beralih ke karya penyair besar ini.

Oh Tanah Air! Berapa banyak perasaan, emosi, gambar dan kenangan yang terkait dengan kita masing-masing dengan kata singkat ini. Setiap orang memasukkan sesuatu sendiri ke dalam kata "tanah air", dan oleh karena itu topik ini beragam dan tidak ada habisnya untuk penyair.
Tanah air, tanah kelahiran, sifatnya adalah salah satu tema utama dalam karya "penyanyi terakhir desa" - Sergei Yesenin. Dialah, tidak seperti orang lain, yang pertama-tama terkait dengan desa, dengan wilayah Ryazan asalnya. Penyair meninggalkan desa Ryazan di Konstantinovo cukup muda. Dia kemudian tinggal di Moskow, dan di St. Petersburg, dan di luar negeri, dan datang ke desa asalnya dari waktu ke waktu sebagai tamu. Perpisahan awal dari rumah ayah tirinya, tanah kelahirannya inilah yang memberi puisi tentang Tanah Air makna khusus.
“Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar, cinta untuk tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya, ”kata Sergey Yesenin tentang dirinya sendiri. Memang, membaca ulang puisi penyair lagi dan lagi, Anda sepenuhnya yakin akan kebenaran kata-katanya.
Puisi awal penulis ditandai dengan harmoni, tidak ada kontradiksi yang akan muncul dalam liriknya dengan munculnya kekuatan revolusioner baru. Sergey Yesenin menggambar gambar-gambar cerah dan cerah di depan kami, pengalaman tulus pertama, perasaan keluarga dan teman yang mengelilingi penyair muda - semua ini kami temukan dalam karya awal. Dia sangat mencintai segalanya. Tidak bisakah kamu melihatnya dalam karyanya? Di baris-baris berikut, ada keterikatan tak terbatas dengan tanah air, benang yang mengalir melalui semua karyanya:
Belukar birch yang indah!
Anda bumi! Dan kamu, dataran pasir!
Sebelum tuan rumah ini pergi
Aku tidak bisa menyembunyikan kesedihanku.
Penyair menyanyikan semua keindahan bijaksana Rusia tengah: hamparan ladang, hamparan danau dan sungai, biru langit asalnya, "rawa dan rawa", "weeping willow" - dalam semua kemegahan yang tampaknya akrab ini, Yesenin melihat keunikan tanah kelahirannya. Dalam lirik lanskap, penyair menggunakan banyak cara kiasan dan ekspresif: berikut adalah julukan warna-warni: "sangat cantik", "bulu perak", "warna poppy fajar"; dan personifikasi:
Musim dingin bernyanyi - memanggil,
Buaian hutan shaggy
Panggilan hutan pinus.
Alam menjadi hidup: dia bernafas, tertawa, berbicara dan menangis. Metode perbandingan juga digunakan. Misalnya, pohon birch muda, ramping dan "keriting", dikaitkan oleh Sergei Yesenin dengan seorang gadis muda:
Temui aku seperti anting-anting
Tawa kekanak-kanakan akan terdengar.
Atau perbandingan lain:
Burung pipit itu main-main
Seperti anak yatim piatu
Meringkuk di jendela.
Dan semua sarana ini digunakan dengan sangat terampil oleh penyair, dengan tujuan menyampaikan semua keindahan dan kemegahan tanah kelahirannya! Tetapi dengan semua keindahan alam ini, penyair tidak melarikan diri dari kenyataan, tidak menggambar "kehidupan surgawi". Dengan akurat, seolah-olah dia sendiri tinggal di gubuk bobrok, dia menggambarkan petani Rusia pada malam Revolusi Oktober. Kesengsaraan rakyat jelata tercermin dalam baris-baris berikut:
Anda adalah tanah terlantar saya,
Anda adalah tanah saya, gurun,
jerami belum dipotong,
Hutan dan biara.
Perasaan sedih yang menyakitkan, kesedihan untuk Tanah Air "kecil", sebagaimana Yesenin sendiri menyebutnya ... Ya, dia sengsara, ditinggalkan, miskin. Tetapi, bagaimanapun juga, mereka tidak mencintai rumah mereka, tanah tempat mereka dibesarkan dan tempat mereka berjalan. Penyair mencintainya dan apa adanya - tanpa hiasan. Dia mencintai dan meratapi keterbelakangan, kebiadaban, kemiskinan yang ada di Rusia.
Yesenin sangat terampil menggabungkan warna dengan suara dalam satu gambar, mendapatkan gambar tiga dimensi:
...Suara marmer tangga putih...

Cincin hutan dengan penyepuhan jenis konifera...
Dan bahkan berbicara dengan singkat, menggunakan dua atau tiga kata per baris, Yesenin masih mencapai ekspresif dalam setiap kata:
Melalui padang rumput dengan derit
Konvoi membentang -
Linden kering
Menarik dari roda.
Hanya beberapa kata, tetapi berapa banyak yang ditangkap: aksi, gambar, suara, dan baunya...
Sergei Yesenin selalu dengan tulus mengkhawatirkan tanah airnya, berharap kemakmuran dan kesejahteraannya. Apa pun yang ditulis penyair itu, ia terutama menulis tentang Rusia; semua perasaan pribadinya, suka dan duka, bersama-sama menunjukkan kata ini - Tanah Air. Puisi-puisinya, menurut saya, mengajarkan kita untuk mencintai Rusia, mengungkapkan kepada kita keindahannya yang sederhana, tetapi pada saat yang sama, banyak sisi. "Rusia" Yesenin, kedekatannya dengan orang-orang, tanah selama bertahun-tahun yang akan datang akan memaksa kita untuk kembali ke karya penyair ini.

"Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk tanah air," kata Sergei Yesenin tentang karyanya. Dan citra tanah air baginya terkait erat dengan sifat asalnya. Sifat Rusia untuk Yesenin adalah keindahan abadi dan harmoni abadi dunia, menyembuhkan jiwa manusia. Beginilah cara kita memahami syair penyair tentang tanah air kita, beginilah, dengan agung dan tercerahkan, mereka bertindak atas kita: Mereka merajut renda di atas hutan Dalam buih kuning di awan. Dalam tidur nyenyak di bawah kanopi aku mendengar bisikan hutan pinus. Penyair, seolah-olah, memberi tahu kita: berhenti setidaknya sejenak, lihat dunia keindahan di sekitar Anda, dengarkan gemerisik rumput padang rumput, nyanyian angin, suara ombak sungai, lihat fajar pagi, pertanda lahirnya hari baru, di langit malam berbintang. Gambaran alam yang hidup dalam puisi Sergei Yesenin tidak hanya mengajarkan kita untuk mencintai keindahan alam asli kita, tetapi juga meletakkan dasar moral karakter kita, membuat kita lebih ramah, lebih bijaksana. Lagi pula, seseorang yang tahu bagaimana menghargai keindahan duniawi tidak akan bisa lagi menentang dirinya sendiri untuk itu. Penyair mengagumi sifat asalnya, mengisi dialognya dengan kekaguman yang lembut, mencari perbandingan yang cerah, tak terduga, dan pada saat yang sama sangat akurat:

Di balik untaian hutan yang gelap,

Dalam warna biru yang tak tergoyahkan

Domba keriting - sebulan

Berjalan di rerumputan biru.

Seringkali menggunakan personifikasi alam, karakteristik liriknya, Yesenin menciptakan dunianya sendiri yang unik, memaksa kita untuk melihat bagaimana "bulan, pengendara yang sedih, menjatuhkan kendali", bagaimana "jalan yang diledakkan tertidur", dan "tipis birch ... melihat ke dalam kolam." Alam dalam puisinya merasa, tertawa dan berduka, terkejut dan kesal.

Penyair itu sendiri merasa dirinya menyatu dengan pepohonan, bunga, ladang. Teman masa kecil Yesenin K. Tsybin ingat bahwa Sergei menganggap bunga sebagai makhluk hidup, berbicara dengan mereka, mempercayai mereka dengan suka dan duka:

Bukankah orang bunga? Oh sayang, rasakan dirimu, Ini bukan kata-kata kosong. Bagaikan batang yang menggoyangkan tubuhnya, Bukankah kepala ini adalah mawar emas bagi-Mu? Pengalaman emosional penyair, peristiwa penting dalam hidupnya selalu terkait erat dengan perubahan alam:

Daun jatuh, daun jatuh

Angin mengerang, Panjang dan tuli.

Siapa yang akan menyenangkan hati?

Siapa yang akan menghiburnya, temanku?

Dalam puisi-puisi periode awal, Yesenin sering menggunakan kosakata Slavonik Gereja. Dia mewakili penggabungan bumi dan langit, menunjukkan alam sebagai mahkota persatuan mereka. Penyair mewujudkan keadaan jiwanya dalam gambar-gambar alam, penuh warna-warna cerah:

Menenun di danau cahaya merah fajar.

Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng.

Seekor oriole menangis di suatu tempat, bersembunyi di sebuah lubang.

Hanya saya yang tidak menangis - hati saya ringan.

Tapi masa muda tanpa beban sudah berakhir. Lanskap cerah yang berwarna-warni digantikan oleh gambar-gambar layu awal. Dalam puisi-puisi Yesenin, kedewasaan seseorang sering menggemakan musim gugur. Warnanya belum pudar, mereka bahkan memperoleh warna baru - merah tua, emas, tembaga, tetapi ini adalah kilasan terakhir sebelum musim dingin yang panjang:

Hutan emas dibujuk

Birch, bahasa ceria,

Dan bangau, dengan sedihnya terbang,

Tidak ada lagi penyesalan.

Dan pada saat yang sama:

Bau pahit dari pembakaran hitam,

Hutan musim gugur dibakar.

Dalam lirik dari periode yang lebih baru, dalam deskripsi Yesenin tentang gambar alam, ada firasat kematian sebelum waktunya. Puisi-puisi periode ini penuh dengan kerinduan akan masa muda yang hilang, tragedi.

Dataran bersalju, bulan putih,

Sisi kita ditutupi dengan kain kafan.

Dan pohon birch berbaju putih berteriak melalui hutan:

Siapa yang meninggal di sini? Mati?

Apakah saya sendiri?

Mempersepsikan alam secara keseluruhan dengan dirinya sendiri, penyair melihat di dalamnya sumber inspirasi. Tanah kelahirannya memberi penyair hadiah yang luar biasa - kebijaksanaan rakyat, yang diserap dengan semua orisinalitas desa asalnya, dengan lagu-lagu, kepercayaan, dongeng yang dia dengar sejak kecil dan yang menjadi sumber utama karyanya. Dan bahkan keindahan eksotis dari negeri-negeri yang jauh tidak dapat menutupi pesona sederhana dari hamparan asli mereka. Di mana pun penyair itu berada, di mana pun nasibnya membawanya, dia adalah milik Rusia dalam hati dan jiwa.

Mungkin, untuk setiap orang yang lahir di Rusia, perasaan dan persepsi tentang alam selalu sama hormatnya, mungkin, tidak ada orang lain di dunia ini. Musim semi, musim panas, musim gugur, dan terutama "musim dingin musim dingin" Rusia, seperti yang biasa dikatakan oleh orang-orang Rusia kami yang sederhana namun hebat tentang hal itu, mengambil dan mengambil jiwa untuk mencari nafkah, memaksa untuk mengalami perasaan mendalam yang mirip dengan pengalaman cinta yang mengasyikkan.

Ya, dan bagaimana tidak mencintai semua keindahan dan pesona yang mengelilingi kita: salju putih, kehijauan segar dari hutan dan padang rumput yang luas, kedalaman danau dan sungai yang gelap, emas murni dari daun yang jatuh, yang sejak kecil menyenangkan mata dengan warna-warninya, meluap dengan emosi yang menggelegak hati yang bersemangat setiap orang, terutama penyair. Seperti penyair yang luar biasa Sergei Alexandrovich Yesenin, yang dalam liriknya yang tulus meninggalkan tempat khusus di alam ibu Rusia yang terkadang keras, tetapi selalu indah.

Lahir di desa Konstantinovo, di pusat Rusia, Yesenin melihat dan merenungkan di sekelilingnya keindahan dan pesona yang tak terlukiskan yang hanya dapat ditemukan di Tanah Air, yang hamparan luasnya, yang keagungan khusyuknya telah mengilhami di masa kanak-kanak pemikiran dan refleksi yang ia disampaikan kepada kami nanti dalam liriknya yang inspiratif dan mengharukan.

Desa Konstantinovo, wilayah asli Ryazan - tempat-tempat ini membangkitkan kekaguman Sergei Yesenin dan hasrat puitis untuk kreativitas. Itu adalah utara asli yang paling menginspirasi penyair. Saya pikir hanya di sana, hanya di utara Rusia, dengan semangatnya yang khusus, kuat, tetapi lembut, seseorang dapat diilhami oleh perasaan yang sama yang dialami Yesenin, melahirkan garis-garis ajaib ini di salah satu malam musim dingin yang panjang:

Saya sedang pergi. Diam. Dering terdengar
Di bawah kuku di salju
Hanya gagak abu-abu
Membuat kebisingan di padang rumput.

Ini bukan "Coachman's Romance" yang biasa. Tidak memiliki kusir dan penunggangnya, mereka digantikan oleh penyair itu sendiri. Perjalanan itu tidak menyebabkan dia bergaul, dia melakukannya tanpa kesedihan jalan yang biasa. Semuanya sangat sederhana, seolah-olah dihapus dari alam:

Tersihir oleh yang tak terlihat
Hutan tertidur di bawah dongeng tidur,
Seperti syal putih
Pinus telah diikat.

Dalam kesederhanaan garis-garis ini, dalam kealamian gaya, terletak kejeniusan dan penguasaan sejati yang diungkapkan oleh penyair dengan bantuan bahasa Rusia yang perkasa. Keterampilan ini membuat seseorang membayangkan dengan sangat jelas badai salju, hutan musim dingin, dan suara kuku di atas kerak salju sehingga seseorang tidak perlu lagi melihat gambaran sebenarnya: imajinasi, yang dilepaskan ke alam liar, segera melengkapi gambaran hutan musim dingin. . Nah, bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat Surikov, Shishkin, Savrasov!

Seperti kuas seorang pelukis seniman, jadi pena Yesenin dengan jelas dan cerah memunculkan di atas kertas putih lukisan-lukisan indah yang tidak harus pergi jauh dari rumah ke Spanyol, Prancis, Jerman atau di mana pun: mereka ada di sini - di hutan di wilayah Ryazan, di malam putih St. Petersburg, di musim gugur Konstantinov yang disepuh emas. Ke mana pun penyair itu melirik, gelombang inspirasi kreatif tampak bergulung di atasnya, kadang-kadang diliputi kesedihan dan kemurungan yang tenang, seperti alam itu sendiri:

Anda adalah tanah terlantar saya,
Anda adalah tanah saya, gurun,
Pembuatan jerami tidak dipotong
Hutan dan biara.

Ketika Anda membaca puisi Yesenin tentang alam, semua kepenuhan kekuatan kata Rusia yang hebat dan perkasa jatuh ke dalam kesadaran Anda, memaksanya untuk menarik gambaran kehidupan nyata, mungkin tidak pernah benar-benar terlihat, tetapi sangat nyata.

Astaga kamu, Rusiaku sayang,
Gubuk - dalam jubah gambar ...
Tidak ada akhir yang terlihat -
Hanya biru yang menyebalkan.

Hanya kata-kata dari master yang luar biasa seperti Sergei Yesenin yang dapat membuat gambar yang tidak dapat dilihat selain dengan mata kepala sendiri. Dan kekuatan dan inspirasi, yang jarang ditemukan bahkan dalam bau, suara, warna kehidupan di sekitar kita, tetapi ditangkap di atas kertas, menyembur dari setiap baris Yesenin - seperti dalam petikan di bawah ini:

Bagaimana burung bersiul mil
Dari bawah kuku kuda.
Dan matahari terciprat dengan segenggam
Hujanmu padaku.

Garis-garis pendek ini cocok, tanpa kehilangan kepenuhannya, gambar menakjubkan dari jalan padang rumput yang lebar, angin yang bebas, dan hari yang cerah. Banyak kata tidak akan cukup bagi orang lain untuk secara akurat, jelas, dan tepat menggambarkan pemandangan menarik dari jalan pedesaan Rusia yang tanpa sadar muncul di hadapan kita.

Anda membaca - dan menikmati kesederhanaan keterampilan puitis Sergei Yesenin, yang bukan tanpa alasan ditempatkan di salah satu tempat pertama di antara penyair besar Rusia.

Yesenin mengaku sebagai "penyair terakhir desa" di Rusia. Dalam puisinya, detail kecil kehidupan desa ditulis dengan penuh kasih:

Baunya drachen lepas;
Di ambang pintu dalam semangkuk kvass,
Dibalik kompor
Kecoak naik ke alur.

Setiap frase adalah detail artistik. Dan kami merasakan: setiap detail membangkitkan kelembutan penyair, semua ini dia sayangi. Dia sering menggunakan peniruan identitas. Ceri burungnya "tidur dalam jubah putih", pohon willow "menangis", pohon poplar "berbisik", "awan mengikat renda di hutan".

Sifat Sergey Yesenin beraneka warna, penuh warna. Warna favorit penyair adalah biru dan biru. Nada warna ini meningkatkan perasaan luasnya hamparan biru Rusia ("biru yang jatuh ke sungai", "hanya biru yang menyedot mata", "pada piring biru surgawi").

Deskripsi alam oleh Sergei Yesenin berkorelasi dengan ekspresi suasana hati penyair. Tidak peduli seberapa dekat namanya dikaitkan dengan gagasan gambar puitis alam Rusia, liriknya tidak lanskap dalam arti kata yang sesuai. Maple, ceri burung, musim gugur dalam puisi penyair bukan hanya tanda-tanda sifat asli Rusia, mereka adalah rantai metafora yang dengannya penyair berbicara tentang dirinya sendiri, tentang suasana hatinya, tentang nasibnya. Puisi Sergei Yesenin mengajarkan kita untuk melihat, merasakan, mencintai, yaitu hidup.