Igor Severyanin
Lahir: 4 Mei (16), 1887.
Meninggal: 20 Desember 1941

Biografi

Igor Severyanin (untuk sebagian besar kegiatan sastranya, penulis lebih suka ejaan Igor-Severyanin; nama asli - Igor Vasilyevich Lotarev; 4 Mei (16), 1887, St. Petersburg - 20 Desember 1941, Tallinn) - penyair Rusia dari "Zaman Perak".

Awal dari kegiatan sastra

Lahir di St. Petersburg di nomor 66 di Jalan Gorokhovaya pada 4 Mei (16), 1887 dalam keluarga kapten batalion kereta api 1 (kemudian resimen) Vasily Petrovich Lotarev (1860 - 06/10/1904, Yalta). Ibu, Natalia Stepanovna Lotareva (1837 (?) -13.11.1921, Estonia Toila), nee Shenshina (putri pemimpin bangsawan distrik Shchigrovsky di provinsi Kursk Stepan Sergeevich Shenshin), dengan pernikahan pertamanya Domontovich (janda dari Letnan Jenderal G.I. Domontovich). Di pihak ibu, Igor Lotarev terkait dengan penyair Afanasy Fet (Shenshin). Hubungan dengan sejarawan N.M. Karamzin, yang disebutkan oleh penyair itu sendiri, belum dikonfirmasi. Anak usia dini berlalu di St. Petersburg. Setelah putusnya hubungan antara orang tuanya, ia tinggal di tanah milik pamannya Mikhail Petrovich Lotarev (1854-1925) "Vladimirovka" atau di tanah milik bibinya Elizaveta Petrovna Lotareva (1850-1918) "Soyvola" di Sungai Suda di provinsi Novgorod (sekarang wilayah Vologda), dekat Cherepovets. Di perkebunan "Vladimirovka" ada museum Igor-Severyanin.

Penyair masa depan lulus dari empat kelas sekolah nyata Cherepovets. Pada tahun 1904, ia pergi ke ayahnya di Manchuria di kota Dalniy, dan juga tinggal selama beberapa waktu di Port Arthur (Luishun). Menjelang Perang Rusia-Jepang, ia kembali ke St. Petersburg, kepada ibunya, dengan siapa ia tinggal di rumah saudara tirinya Zoya, nee Domonotovich (Podyacheskaya Tengah, 5).

Igor Lotarev menandatangani publikasi pertama di majalah dengan nama samaran "Count Evgraf d'Axangraf" (fr.accent grave), "Needle", "Mimosa". Dia mulai menerbitkan secara teratur pada tahun 1904: “Untuk rilis skuadron Port Arthur yang akan datang. Puisi"; "Kematian" Rurik ". Puisi"; “Prestasi Novik. Ke kapal penjelajah "Izumrud". puisi". Namun, ia menganggap hari awal kegiatan sastranya adalah publikasi dalam edisi berbasis Waktu untuk tentara dan orang-orang "Kenyamanan dan Bisnis", yang diedit oleh Letnan Jenderal S.P. Zykov pada Februari 1905 dan merayakan tanggal tersebut setiap tahun sejak 1925. Pada tahun 1925, dua novel dalam syair diterbitkan di Tartu (Estonia) ("Lonceng Katedral Perasaan", "Dew of the Orange Hour"), didedikasikan untuk peringatan 20 tahun dimulainya kegiatan sastra. Pada bulan Maret 1940, acara tersebut dirayakan di Tallinn untuk terakhir kalinya.

Secara total, penyair menerbitkan 35 pamflet atas biayanya sendiri, yang kemudian ia ingin gabungkan menjadi "Koleksi puisi lengkap". 8 pamflet pertama (pamflet kesembilan "Pertempuran Tsushima" mendapat izin sensor, tetapi tidak dicetak) yang dimaksudkan penulis untuk digabungkan ke dalam siklus "Perang Angkatan Laut". 15 edisi pertama ditandatangani dengan nama sipil penyair, 20 edisi berikutnya dengan nama samaran "Igor-Severyanin". Munculnya nama samaran dikaitkan dengan kenalan dan persahabatan selanjutnya dengan penyair generasi yang lebih tua Konstantin Mikhailovich Fofanov pada November 1907 di Gatchina. Versi penulis dari nama samaran tanpa pembagian menjadi nama depan dan belakang - "Igor-Severyanin" adalah tindakan inisiasi (kelahiran "penyair"), jimat dan mitologi. Nama samaran yang kompleks adalah fakta dari proses budaya dan sastra di Rusia pada awal abad ke-20. Konstantin Fofanov dan Mirra Lokhvitskaya, yang meninggal lebih awal, Igor-Severyanin dianggap sebagai pelopornya.

Penulis Ivan Nazhivin membawa salah satu pamflet Igor-Severyanin ke perkebunan Yasnaya Polyana milik Leo Tolstoy. Komentar penulis tentang puisi "Habanera II" Nazhivin dipublikasikan di media:

“Apa yang mereka lakukan, apa yang mereka lakukan… Dan ini sastra? Sekitar - tiang gantungan, gerombolan pengangguran, pembunuhan, kemabukan yang luar biasa, dan mereka memiliki elastisitas gabus ... "

Dari egofuturisme hingga "raja penyair".

Pada tahun 1911, Igor-Severyanin, bersama dengan penerbit surat kabar Petersburg Herald Ivan Ignatiev (Kazansky), putra Konstantin Fofanov, Konstantin Olimpov dan Graal-Arelsky (Stefan Stefanovich Petrov), mendirikan arah sastra egofuturisme. Munculnya arus dikaitkan dengan brosur Igor-Severyanin “Prolog ego-futurisme. Puisi yang megah. Buku catatan pendewaan volume ke-3. Pamflet 32. (St. Petersburg, "Ego", 1911, 100 eksemplar) Grail-Arelsky menulis dalam artikel "Ego-puisi dalam puisi":

“Ketakutan akan kematian, yang secara tak terduga memutuskan benang kehidupan, keinginan untuk entah bagaimana memperpanjang keberadaan jangka pendeknya, memaksa seseorang untuk menciptakan agama dan seni. Kematian telah menciptakan puisi. (…) Alam menciptakan kita. Dalam tindakan dan perbuatan kita, kita harus dibimbing hanya oleh-Nya. Dia menempatkan keegoisan dalam diri kita, kita harus mengembangkannya. Keegoisan menyatukan semua orang, karena semua orang egois.” (Almanak "Guci Oranye" untuk mengenang Fofanov.)

Igor-Severyanin meninggalkan kelompok futuris ego kurang dari setahun kemudian, menjelaskan bahwa ia telah menyelesaikan tugas "Saya di masa depan". Perpisahan dengan ego-futuris ditandai dengan skandal:

“Konstantin Olimpov memfitnah saya di media. Saya memaafkannya: pekerjaan saya konklusif. Sekarang kebutuhan akan doktrin "Saya di masa depan" telah berlalu untuk saya, dan, menemukan misi Ego-Futurisme saya tercapai, saya ingin sendirian, saya menganggap diri saya hanya seorang penyair, dan untuk ini saya cerah. senang. (…) Berani dan kuat, terserah Anda untuk menjadi Ego-Futurists!” (“Surat terbuka dari Igor-Severyanin”, 23 Oktober 1912.)

Kumpulan puisi besar pertama oleh Igor-Severyanin The Thundering Cup (1913) diterbitkan oleh Sergei Sokolov (Krechetov) "Vulture". Kata pengantar koleksi ini ditulis oleh Fyodor Sologub: “Salah satu penghiburan hidup yang paling manis adalah puisi gratis, hadiah yang ringan dan menyenangkan dari surga. Munculnya seorang penyair menyenangkan, dan ketika seorang penyair baru muncul, jiwa menjadi bersemangat, seperti halnya bersemangat dengan datangnya musim semi. Dalam penomoran penyair yang berkelanjutan, koleksi menerima status volume pertama.

Debut Igor-Severyanin di St. Petersburg berlangsung pada Oktober 1912 di Salon Sologub di Jalan Razyezzhaya, dan sudah pada 20 Desember di Moskow di Society of Free Aesthetics bersama Valery Bryusov. Pada bulan Maret 1913, Igor-Severyanin mengambil bagian dalam tur Fyodor Sologub di Rusia Selatan: Minsk, Vilna, Kharkov, Yekaterinoslav, Odessa, Simferopol, Rostov-on-Don, Yekaterinodar, Baku, Tiflis, Kutais. Pada 1918, penyair mengambil bagian dalam 48 konser dan memberikan 87 secara pribadi (135 total).

Pada November 1913, Igor-Severyanin dan Vladimir Mayakovsky tampil bersama dua kali: pada 16 November di sebuah pesta komunitas Vologda di aula Kursus Wanita Petersburg Tinggi dan pada 29 November di suatu malam di aula Salt Town. Tur penyair terkenal di selatan Rusia pada Januari 1914 diselenggarakan oleh Vadim Bayan (Vladimir Ivanovich Sidorov). Poster itu berbunyi:

“OLIMPIADE PERTAMA FUTURISME RUSIA. \ Para kontestan akan dipimpin oleh VLADIMIR MAYAKOVSKY \ II. BERSAING \ Vadim Bayan (puisi), Igor Severyanin (puisi), David Burliuk (puisi), Vladimir Mayakovsky (puisi dan fragmen tragedi, berada di St. Petersburg, Teater Komissarzhevskaya).

Penyair Estonia Valmar Adams, yang mengenal Igor-Severyanin dari dekat, mencatat bahwa ia memiliki ingatan musik yang sangat baik, yang memungkinkannya untuk mereproduksi bahkan bagian opera yang paling kompleks dengan telinga: “Dan suaranya adalah konser - dindingnya bergetar! ” Pada penampilan pertamanya, Igor-Severyanin menyanyikan puisinya dengan motif polonaise Filina dari opera Ambroise Thomas "Mignon".

Penyair ekspresionis Sergei Spassky pada Maret 1913 berada di konser F. Sologub, di mana ia mengingat bahwa selama pidato Igor-Severyanin di Tiflis, penonton tertawa sampai menangis melihat caranya membaca puisi:

“... dia keluar tanpa dicat dan mengenakan mantel rok yang layak, Dia disetrika dengan rapi. Wajah memanjang dari orang sombong internasional. Di tangan ada bunga bakung di batang yang panjang. Kami menyambutnya dengan keheningan total. Dia terus terang bernyanyi untuk nada tertentu yang berbeda. Tampaknya sangat lucu. Mungkin, kejutan lengkap dengan cara seperti itu terjadi. (...) Penyair yang ceroboh, bariton yang melolong, sengau, pengucapan bahasa Prancis yang seharusnya membuat menyenangkan. Semua ini dikombinasikan dengan ketenangan yang menghina dari sosok kurus, dengan tatapan tertuju pada pendengar, dengan lambaian bunga lili yang malas, bergoyang dalam waktu dengan kata-kata. Aula tertawa tak terkendali dan menantang. Orang-orang memegang kepala mereka. Beberapa, kelelahan karena tawa, dengan wajah merah, bergegas keluar dari barisan ke koridor. Saya belum pernah mendengar tawa yang memekakkan telinga di malam puisi lainnya. Dan hal yang paling aneh dari semuanya adalah bahwa dalam satu setengah atau dua tahun masyarakat yang sama akan mendengarkan ayat-ayat yang sama, seperti yang dilakukan, dalam keheningan, kegembiraan yang waspada. .

Konstantin Paustovsky mengenang salah satu pertunjukan Rusia terakhir Igor-Severyanin:

“... Penumpang saya dengan jas hitam melangkah ke atas panggung, bersandar ke dinding dan, menurunkan matanya, menunggu lama sampai tangisan dan tepuk tangan yang antusias mereda. Bunga dilemparkan ke kakinya - mawar gelap. Tapi dia berdiri diam dan tidak mengambil satu bunga pun. Kemudian dia maju selangkah, aula menjadi sunyi, dan aku mendengar nyanyian salon dan syair musik yang agak kasar: "Sampanye - menjadi bunga bakung, menjadi sampanye - menjadi bunga bakung! Itu menyucikan dengan kesuciannya! Mignon dengan Escamillo, Mignon dengan Escamillo! Sampanye dalam bunga bakung adalah anggur suci!" Ada keajaiban dalam hal ini, dalam nyanyian puisi ini, di mana melodi diambil dari kata-kata yang tidak masuk akal. Bahasa hanya ada sebagai musik. Tidak ada lagi yang dituntut darinya. Pikiran manusia berubah menjadi kilauan manik-manik kaca, gemerisik sutra wangi, menjadi kipas bulu burung unta dan buih sampanye.

Pada Januari 1918, Igor-Severyanin meninggalkan Petrograd ke Estonia, di mana ia menetap di desa Toila bersama dengan istri mertuanya, Maria Volnyanskaya (Dombrovskaya). Pada bulan Februari, memenuhi kewajibannya kepada pengusaha Fyodor Dolidze, Igor-Severyanin melakukan perjalanan ke Moskow, di mana ia mengambil bagian dalam "pemilihan raja penyair", yang berlangsung pada 27 Februari 1918 di Auditorium Besar Politeknik Moskow. Museum. Kritikus sastra Soviet masa depan Yakov Chernyak mengenang:

“Di Moskow, pada akhir Februari 1918, pemilihan raja penyair dijadwalkan. Pemilihan itu akan diadakan di Museum Politeknik, di Auditorium Besar. Sejumlah penyair, diumumkan di poster, tidak datang - misalnya, K. Balmont. Puisi penyair St. Petersburg dibacakan oleh seniman. Di antara banyak pembicara pada malam yang aneh ini adalah Mayakovsky dan Igor Severyanin. Argumen yang penuh semangat, jeritan, dan peluit muncul sesekali di antara penonton, dan selama jeda hampir terjadi perkelahian antara pendukung Severyanin dan Mayakovsky. Mayakovsky membaca dengan luar biasa. Dia membaca awal "Awan" dan "Pawai Kami" yang baru saja selesai ... Severyanin terpilih sebagai raja - Mayakovsky mengikutinya dalam hal jumlah suara. Tampaknya tiga puluh atau empat puluh suara telah memutuskan kesalahan publik ini.

Sebuah karangan bunga myrtle yang sangat besar, dipinjam dari rumah duka terdekat, telah dikirimkan sebelumnya. Itu diletakkan di leher Severyanin yang panjang dan kurus dalam mantel rok hitam panjang, yang seharusnya membaca puisi dalam karangan bunga. Karangan bunga digantung sampai ke lutut. Dia menggenggam tangannya di belakang punggungnya, mengulurkan tangan dan menyanyikan sesuatu dari "klasik" Utara.

Prosedur yang sama harus dilakukan dengan Mayakovsky, Raja Muda terpilih. Tetapi Mayakovsky dengan gerakan tajam mendorong karangan bunga dan orang-orang yang mencoba meletakkan karangan bunga padanya, dan dengan seruan: "Aku tidak akan mengizinkannya!" - melompat ke atas mimbar dan membaca, berdiri di atas meja, bagian ketiga dari Awan. Sesuatu yang tak terbayangkan terjadi di antara penonton. Teriakan, peluit, tepuk tangan bercampur menjadi raungan terus menerus ... "Setelah pemilu, almanak khusus" Konser Puisi. Puisi Pilihan untuk Bacaan Umum. (M. "Pencerahan rakyat", 1918, 80 hlm., 8000 eksemplar, potret Igor-Severyanin di sampulnya). Selain Igor-Severyanin, Maria Clark, Pyotr Larionov, Lev Nikulin, Elizaveta Panayotti, Kirill Khalafov ambil bagian di dalamnya.

Pada hari-hari pertama bulan Maret 1918, Igor-Severyanin kembali ke Estonia, yang, setelah berakhirnya Perdamaian Brest, diduduki oleh Jerman. Di Toila, ia melewati karantina di Narva dan kamp penyaringan di Tallinn. Dia tidak akan pernah sampai ke Rusia lagi. Baginya, emigrasi paksa dimulai.

Di pengasingan di Estonia (1918-1941)

Emigrasi adalah kejutan bagi penyair. Dia tiba di Toila bersama istri sipilnya Maria Vasilievna Volnyanskaya, pemain roman gipsi, ibu Natalia Stepanovna Lotareva, pengasuh Maria Neupokoeva (Dur-Masha), mantan istri sipil Elena Semenova dan putri Valeria. Ada versi luas bahwa bahkan sebelum revolusi penyair membeli dacha di kota Toila, tetapi ini tidak benar: pada tahun 1918 ia menyewa setengah dari rumah milik tukang kayu lokal Mihkel Kruut.

Untuk beberapa waktu, sebuah keluarga besar ada dengan mengorbankan biaya untuk berpartisipasi "dalam pemilihan raja penyair" dan penghasilan M. Volnyanskaya. Penyair memulai aktivitas konsernya di Estonia pada 22 Maret 1919 dengan konser di Reval di Teater Rusia: Stella Arbenina, G. Rakhmatov dan V. Vladimirov tampil di bagian pertama, Igor Severyanin di bagian kedua. Secara total, selama tahun-tahun hidupnya di Estonia, ia memberikan lebih dari 40 konser. Pertunjukan publik terakhir berlangsung di aula Brotherhood of Blackheads pada 14 Maret 1940 - malam peringatan pada peringatan 35 tahun kegiatan sastra.

Pada tahun 1921, status perkawinan penyair berubah: ia berpisah dengan M. Volnyanskaya dan di Katedral Assumption di Yuryev menikahi putri tuan tanah Felissa Kruut, menikah dengan Lotareva, yang segera melahirkan seorang putra, yang dibaptis oleh Bacchus. Demi pernikahan, Felissa berpindah dari Lutheranisme ke Ortodoksi dan menjadi satu-satunya istri sah penyair itu. Hingga Maret 1935, Felissa adalah malaikat pelindung penyair, kami berhutang padanya bahwa karya sastra Igor-Severyanin tidak mati di pengasingan, tetapi berkembang: syair itu memperoleh kejelasan dan kesederhanaan klasik.

Membuat pilihan antara "embel-embel gaya dan puisi tanpa embel-embel", Igor-Severyanin "kesederhanaan pergi va banque" (Novel otobiografi dalam ayat "Lonceng Katedral Perasaan"). Mengantisipasi novel dalam bait “Royal Leander. (Lugne)", sang penyair menyatakan: "Bukan karena antusiasme, bukan untuk ketenaran \ Saya menulis dalam bait Onegin \ Bab-bab sederhana \ Di mana semangat puisi hidup."

Selama tahun-tahun emigrasi, penyair menerbitkan koleksi puisi baru: Vervena (Yuriev, 1920), Minstrel (1921), Mirrelia (Berlin, 1922), Nightingale (Berlin, 1923), Mawar Klasik (Belgrade, 1931), dan lainnya . Dia menciptakan empat novel otobiografi dalam syair: Dew of the Orange Hour (masa kanak-kanak), Falling Rapids (remaja), Bells of the Cathedral of Feelings (tur (1914 dengan Mayakovsky dan Bayan), Piano Leandra. (Lugne)" (panorama kehidupan artistik St. Petersburg). Tempat khusus ditempati oleh utopia "Sunny Savage" (1924).

Igor-Severyanin menjadi penerjemah besar pertama puisi Estonia ke dalam bahasa Rusia. Dia memiliki antologi puisi Estonia pertama dalam bahasa Rusia "Penyair Estonia" (Yuriev, 1928), dua koleksi puisi Henrik Visnapu - "Amores" (Moskow, 1922) dan "Field Violet" (Narva, 1939), dua koleksi puisi oleh Alexis Rannita ( Aleksey Dolgoshev) - "In a Window Binding" (Tallinn, 1938) dan "Via Dolorosa" (Stockholm, Sev.Ogni, 1940) dan kumpulan puisi oleh penyair Marie Under "Pre-flowering" (Tallinn, 1937).

Yang tidak diragukan lagi menarik adalah koleksi "Medali" (Belgrade, 1934), terdiri dari 100 soneta - karakteristik yang didedikasikan untuk penyair, penulis, dan komposer. Di setiap soneta, nama-nama karya karakter dipukul.

Studi “Teori Verifikasi. Gaya puisi" dan memoar "My about Mayakovsky" (1940).

Pada tahun-tahun pertama emigrasi, penyair secara aktif melakukan tur di Eropa: Latvia, Lithuania, Polandia, Jerman, Danzig, Cekoslowakia, Finlandia. Pada bulan Desember 1930, melalui Riga, penyair dan istrinya pergi ke Yugoslavia, di mana Komisi Negara untuk Pengungsi Rusia menyelenggarakan tur korps kadet Rusia dan institut wanita.

Pada bulan Februari 1931, penyair mencapai Paris, di mana, melalui upaya Pangeran Felix Yusupov, dua pertunjukan diselenggarakan untuknya di aula Debussi (12 Februari) dan Chopin (27 Februari), keduanya aula di Rue Daru, 8. Marina Tsvetaeva hadir pada pertunjukan kedua:

“Satu-satunya kegembiraan (tidak termasuk pembacaan Rusia atas Moore, keberhasilan menggambar Alina, dan puisi saya - selama ini - bulan-bulan yang panjang - adalah malam Igor Severyanin. Dia lebih dari: dia tetap menjadi penyair, dia menjadi satu. Itu berusia dua puluh tahun di atas panggung. : keriput seperti anak berusia tiga ratus tahun, tetapi - dia mengangkat kepalanya - semuanya hilang - burung bulbul! Tidak bernyanyi! Kamus itu hilang. Pada pertemuan itu saya akan memberi tahu semuanya bagaimana itu, untuk saat ini: POET pertama saya, yaitu, kesadaran pertama POET dalam 9 tahun (karena saya dari Rusia )".

Kemudian akan ada tur Bulgaria dari November hingga Desember 1931 dan tur hampir setahun yang dimulai di Rumania pada Maret 1933, melalui Bulgaria dan Yugoslavia akan berakhir pada April 1934 di Chisinau, ini akan menjadi perjalanan terakhir ke luar negeri. Istri sipil terakhir penyair, Vera Korendi, mengklaim bahwa setelah 1935 dia bersama penyair beberapa kali di Riga, tetapi tidak ada bukti lain dari perjalanan ini.

Wanita dalam kehidupan dan pekerjaan Igor-Severyanin menempati tempat khusus. Untuk novel "The Bells of the Cathedral of Feelings" ia akan mengawali "penglihatan pengantar":

Di senja katedral yang harum, Di bawah lonceng yang tenang dan terukur, Lampu kelembutan pada tatapan ikon yang sangat saya hormati. Tapi sebelum wajah ikonik Tercetak di dinding, Yang Hidup menemuiku dengan teriakan Cinta dan berjalan ke arahku Dengan percaya diri, terburu-buru, langsung, Memberikan segalanya, tidak menuntut imbalan apa pun. Mulai sekarang, Dia adalah dewa untuk kuil. Kekasihku - sekarang Di katedral perasaan abadiku Beristirahatlah dalam damai, seperti seorang dewi. Dan di depan wajah orang-orang kudus aku membungkuk dengan hormat dan memuja kuil mereka. (...) Dalam keheningan saya melakukan misa, Upacara duka cita, Dan mereka semua, putri-putri saya, Diam-diam berbicara kepada saya. Dan semakin keras bisikan tanpa suara, Dan semakin lembut kata-katanya, Semakin sulit bagiku untuk mengalami Kehancuran dewa...

Yang disebut "Daftar penyair Don Juan" kecil, tetapi terkenal karena novel-novel berturut-turut dengan beberapa saudara perempuan: Evgenia Gutsan (Zlata) dan Elizaveta Gutsan (Nona Lil), Elena Novikova (Madlena) dan sepupu Tiana (Tatyana Shenfeld), Dina G. dan Zinaida G. (Raisa), Anna Vorobyova (Ratu) dan Valeria Vorobyova (Violett), Irina Borman dan Antonina Borman, Vera Korendi (Zapolskaya) dan Valeria Zapolskaya.

Koleksi "The Thundering Cup", "Zlatolira", "Nanas dalam Sampanye", "Poezoentrakt" penuh dengan puisi yang didedikasikan untuk Evgenia Gutsan - Zlata yang terkenal. Mereka mudah dikenali dari plot yang serupa. "Monolognya" yang paling terkenal: "Tidak mungkin! Anda berbohong kepada saya, mimpi! \ Anda gagal melupakan saya dalam perpisahan ... \ Saya ingat ketika, dengan terburu-buru tepung, \ Anda ingin membakar surat-surat saya ... bakar! .. Anda! .. "Anna Vorobyova menjadi pahlawan liris puisi antek berada di tepi laut”: “Itu di tepi laut, di mana ada busa kerawang, \ Di mana kereta kota jarang ditemukan ... \ Ratu bermain - di menara kastil - Chopin, \ Dan, mendengarkan Chopin, halaman itu jatuh cinta padanya.

Kepada Elena Novikova - Madeleine, penyair itu berterima kasih atas ketenaran seluruh Rusia yang dibawanya. Puisi terkenal "In Charm" didedikasikan untuknya:

Mungkin karena Anda tidak muda, Tapi entah bagaimana terasa sangat muda dan menyakitkan, Mungkin itu sebabnya saya sangat ingin selalu bersama Anda; ketika, tertawa licik, Anda membuka mata lebar yang memikat Dan mengekspos wajah pucat Anda ke ciuman, saya merasa bahwa Anda semua bahagia, semua guntur, Semua muda, semua gairah; dan perasaan tanpa nama Kompres hatiku dengan kerinduan yang menawan, Dan kehilanganmu - ketakutanku tak terukur ... Dan Anda, setelah memahami saya, dalam kecemasan, kepala cantik Anda tiba-tiba terkulai gugup - Dan inilah dirimu yang lain: semua - musim gugur , semua - damai ...

Fiksi Tatiana Krasnopolskaya (Schönfelt) didedikasikan untuk puisi penetrasi "Tiana":

Tiana, betapa liarnya! Saya liar, Tiana, Masukkan tiket Anda ke dalam amplop ungu Dan tunggu konser puitis yang sombong: Lagi pula, sebelum itu begitu sederhana - bulan dan tanah terbuka.

Dan tiba-tiba - Anda, Gadis Salju, Nymphaeum, Liana, Kembali ke saya lagi semua momen tahun-tahun itu, Ketika saya adalah seorang penyair yang pemalu dan tidak dikenal, Memimpikan kemuliaan - Tanpa kemuliaan obat bius ... Tiana, betapa menyakitkan! Aku kesakitan, Tiana!

Istri penyair Felissa bersimpati pada novel tur penyair dengan Valentina Bernikova di Yugoslavia, dengan Victoria Shea de Wandt di Chisinau. Dia mengalami romansa yang berlarut-larut dengan Irina Borman dan Evdokia Shtrandell. Dengan yang terakhir, juga karena dia adalah istri pemilik toko kelontong di Toila dan kredit di toko bergantung padanya. Penyair berbicara tentang gairah yang fatal dalam salah satu surat kepada Countess Sophia Caruso, nee Stavrokova, kami menemukan karakteristik E. Strandell:

“Dan aku sekarat karena gairah. Tidak serius. Bisakah Anda bayangkan saya bisa bersinar pada usia lima tahun? Untuk satu dan satu. Pada awalnya, sang istri tidak benar-benar bersimpati dengan ini, tetapi kemudian dia melambaikan tangannya, menarik diri, sekarang menonton dengan ironi menghina dari atas dan dari jauh. Wanita itu, bagaimanapun, menawan - seorang Petersburger, cantik, berusia 27 tahun. Dan ada seorang suami. Kepribadiannya agak impersonal. Dia mengunjungi kami hampir setiap hari. Sang istri menghargai kebijaksanaannya yang hebat dan langka dalam dirinya. Dia sangat anggun dan manis bagi Fel. mich. Tetapi "Circe" ini secara positif menghancurkan saya: tertutup, dingin, sensual, berhati-hati, licik, dan mudah berubah. Tapi mata, tentu saja, Madonna ... Cemburu, tersiksa - jenuh, tidak memungkinkan untuk muak. Anda bahkan tidak bisa mendapatkan cukup dari dia. Dengan dia dan dia. Beberapa Lamia. Di sini saya terus terang dengan Anda. Untuk beberapa alasan, saya ingin memberi tahu Anda semua ini. Akhir-akhir ini saya bahkan tidak bisa menulis apa-apa. Semakin lama hubungan yang luar biasa ini berlangsung, semakin saya kehilangan akal. Saya kagum pada diri saya sendiri. Dan dari mana semua itu berasal? Di hutan belantara yang sunyi! Berapa banyak, tampaknya, wanita ada di mana-mana di jalan, jadi tidak - semua orang tetap asing, dan Nereid ini semakin menarik. Saya bahkan merobek tur setelah dua atau tiga bulan, ditarik dengan menyakitkan olehnya. Dan seringkali - di tengah-tengah kesuksesan, ketika dimungkinkan untuk bekerja dan menghasilkan.

Igor-Severyanin dalam surat biasa kepada Georgy Shengeli menggambarkan keadaan kesehatannya. Berdasarkan gejala yang dia jelaskan, MD Nathan Elshtein menyimpulkan bahwa Igor-Severyanin menderita TBC parah. Fenomenanya sedemikian rupa sehingga pada tahap penyakit tertentu, pasien tuberkulosis menjadi sangat mencintai (asmara).

Guru sekolah Vera Borisovna Korendi (née Zapolskaya, setelah suami Korenev), penyair itu menyebut "istri dalam hati nurani." Menurut Felissa, setelah kembalinya penyair dari Chisinau, V. Korendi mengembangkan aktivitas kekerasan: membombardir penyair dengan surat, menuntut pertemuan, mengancam bunuh diri. Pada 7 Maret 1935, kecaman datang: pertengkaran, setelah itu Felissa mengusir penyair itu dari rumah. Tinggal bersama Korendi, penyair itu secara teratur menulis surat pertobatan kepada istrinya dan memohon padanya untuk kembali. Ketika V. Korendi mengetahui tentang keberadaan surat-surat ini, dia menulis surat ke Museum Sastra Estonia dengan tuntutan tegas untuk menyita “surat-surat palsu” dan menyerahkannya kepadanya untuk dimusnahkan.

Pada musim panas 1935, V. Korendi mengumumkan bahwa putrinya, nee Valeria Porfirievna Koreneva (02/06/1932 - 06/03/1982) sebenarnya adalah buah cinta rahasia dengan penyair, yang merupakan alasan terakhir untuk putus hubungan. Pada tahun 1951, dengan bantuan Vsevolod Rozhdestvensky, Sekretaris Persatuan Penulis Uni Soviet, Korendi memperoleh paspor Soviet untuk putrinya atas nama Valeria Igorevna Severyanina. Batu nisan di kuburannya tidak mencantumkan tanggal lahir. Korendi mengklaim bahwa penyair menuntut untuk menyembunyikan tanggal lahir: "Putri penyair milik keabadian!"

Putri penyair Valery Igorevna Semenova (21/06/1913 - 12/6/1976), dinamai Valery Bryusov, lahir di St. Petersburg. Setelah pindah ke Estonia pada tahun 1918, ia sebagian besar tinggal di Ust-Narva dan bekerja di Toila di pertanian kolektif nelayan Oktober. Dia dimakamkan di pemakaman di Toila, mungkin tidak jauh dari makam ibu Elena Yakovlevna Semenova yang hilang. Kritikus sastra Estonia Rein Krus, berdasarkan cerita lisan yang disalahpahami oleh Valeria Semenova, percaya bahwa nama keluarga ibunya adalah Zolotareva. Kisah ini ditulis oleh direktur museum sejarah lokal di Ust-Narva Evgeny Krivosheev. Penjelasan yang mungkin: nama keluarga dibentuk dari fragmen frasa "menikah Lotarev" yang dirasakan oleh telinga.

Son Vakh Igorevich (01/08/1922 - 22/05/1991) sejak 1944 tinggal di Swedia, tempat anak-anaknya, cucu penyair, sekarang tinggal.

Igor-Severyanin menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Sarkul, sebuah desa antara mulut Rossoni dan pantai Teluk Finlandia. Sekarang Sarkul terletak di wilayah Rusia dan terkenal karena salah satu dari dua jalannya menyandang nama Igor-Severyanin. Acara paling cemerlang adalah perjalanan dari Sarkul ke Tallinn untuk kuliah Nobel oleh Ivan Bunin. Para penyair bertemu di peron stasiun kereta api Tapa. Ternyata Bunin tidak tahu patronimik seorang kolega berdasarkan profesi. Kami pergi ke Tallinn dengan mobil makan. Bunin menawarkan untuk turun dari kereta bersama-sama, tetapi Igor-Severyanin ingin turun dari gerbongnya. Peristiwa hidup paling cemerlang di Ust-Narva adalah kedatangan Zlata (Eugenia Menneke) dari Jerman, percaya diri, makmur, kaya dan dengan koper penuh hadiah. Akibatnya, ada pertengkaran dengan Vera Borisovna, yang berharap bertemu "cinta pertamanya" dalam bentuk seorang wanita tua yang malang.

Penyair menghabiskan musim dingin 1940-1941 di Paide, di mana Korendi mendapat pekerjaan di sebuah sekolah. Dia terus-menerus sakit. Di Ust-Narva pada bulan Mei terjadi penurunan kondisi yang tajam. Dengan pecahnya perang, Igor-Severyanin ingin mengungsi ke Rusia, tetapi karena alasan kesehatan ia tidak dapat melakukan ini secara umum. Pada Oktober 1941, Korendi memindahkan penyair itu ke Tallinn, di mana ia meninggal pada 20 Desember. Beberapa publikasi secara keliru menunjukkan tanggal kematian sebagai 22 Desember. Asal usul kesalahan tersebut terkait dengan sertifikat kematian penyair yang diterbitkan oleh Rein Kruus. Sertifikat tersebut dikeluarkan dalam bahasa Estonia pada 22 Desember 1941.

Kerabat V. Korendi tidak mengizinkan penyair dimakamkan di pagar keluarga di pemakaman Alexander Nevsky. Sebuah tempat kuburan ditemukan secara kebetulan dua puluh meter lebih jauh ke kanan di gang tengah, di pagar dengan kuburan Maria Shterk († 1903) dan Maria Pnevskaya († 1910), yang bukan kerabat atau kenalannya. Awalnya, sebuah salib kayu sederhana didirikan di kuburan, tetapi pada awal 1950-an, penulis Valentin Rushkis mengganti salib itu dengan sebuah plakat dengan kutipan dari puisi "Mawar Klasik". Pada akhir 1980-an, sebuah batu nisan granit oleh pematung Ivan Zubak ditempatkan di kuburan.

Menurut profesor Valmar Adams yang disebutkan di atas, sudah pada 1930-an dimungkinkan untuk berbicara tentang penerimaan dunia atas karya Igor-Severyanin. Di sini, misalnya, bagaimana Slavist dan kritikus sastra dari Jerman, Wolfgang Kazak, mengevaluasi karya Igor-Severyanin.

Musikalitas puisinya yang dapat dipahami, seringkali dengan metrik yang agak tidak biasa, berdampingan dengan kecintaan Severyanin pada neologisme. Penciptaan kata berani Severyanin menciptakan gayanya. Dalam neologismenya ada banyak keterasingan ironisnya sendiri, yang menyembunyikan emosi penulis yang sebenarnya di balik permainan verbal yang dilebih-lebihkan.

karya seni

"The Thundering Cup", M., "Vulture", 1913 (total 9 edisi)
"Zlatolira", M., "Vulture", 1914 (total 6 edisi)
"Nanas dalam sampanye", M.: Publishing House "Our Days", 1915 (4 edisi)
"Victoria regia", M., "Hari-hari kita", 1915 (total 3 edisi)
"Poezoentrakt" M., "Hari-Hari Kita", 1915 (sampul 1916); edisi ke-3 ed. Sankt Peterburg, 1918
“Koleksi puisi”, jilid 1-4.6 M., V. Pashukanis, 1915-18; St. Petersburg "Bumi" ke-2, 1918
“Di balik pagar senar kecapi. Terpilih. puisi”, M., V. Pashukanis, 1918
Poezoconcert, M., Pencerahan Rakyat, 1918
"Creme de Violettes. Penyair Terpilih", Yuryev: "Odamees", 1919
"Puhajogi", Yuriev: "Odamees", 1919
"Vervain", Yuryev: "Odamees", 1920
"Minstrel. Puisi terbaru", Berlin: ed. "Moskow", 1921
"Mirralia", Berlin: ed. "Moskow", 1922
"Arus yang jatuh. Sebuah novel dalam 2 bagian, Berlin: Ed. "Otto Kirchner", 1922
"Peri Eiole", Berlin: "Otto Kirchner & Co", 1922
"Aku bisa merasakan daun-daun berjatuhan." Musik oleh D.Pokrass. Catatan. M., 1923 4 detik
Nightingale Berlin - Moskow: Ed. Bagikan Kepulauan "Pada Malam Hari", 1923
“Tragedi titan. Luar angkasa. Izbornik yang pertama", Berlin-Moskow, "On the Eve", 1923
Lonceng Katedral Indra: Autobiografi. novel pada pukul 2, Yuryev-Tartu, ed. "V. Bergman", 1925
"Embun jam oranye: Sebuah puisi masa kanak-kanak pada pukul 3", Yuryev-Tartu, ed. "V. Bergman", 1925
"Mawar klasik. Puisi 1922 - 1930", Beograd, 1931. (Perpustakaan Rusia; Buku 33)
"Adriatik. Lirik, Narva, ed. penulis, 1932
"Medali" Beograd, ed. penulis, 1934.
"Piano Leander. (Lugne). Sebuah novel dalam bait, Bukares: edisi penulis, 1935

Menjelajahi kreativitas

Kritik tentang karya Igor Severyanin. Edisi V.V. Pashukanis, M., 1916. Artikel oleh prof. R.F. Brandt, V.Ya. Bryusov, S. Bobrov.

K.I. Chukovsky. futuris. "Bintang Kutub", Hal., 1922. (Igor Severyanin, Kruchenykh, Vl. Khlebnikov, Vas. Kamensky, Vl. Mayakovsky

N.S. Gumilyov. Surat tentang puisi Rusia. Rumah penerbitan koperasi pusat "Thought", Hal., 1923

Valmar Adams. Vene kijandus mu arm (Edisi dwibahasa, artikel "Igor the Northerner's Utopia") Eesti Raamat, Tallinn, 1977.

Yuri Shumakov. Saya ingin tetap berpegang pada pantai asal saya ... Igor-Severyanin dan rombongannya di Estonia. Persatuan masyarakat pendidikan dan amal Slavia di Estonia. Tallin, 1992.

Vitaly Min. Istana "Soivol". Tempat lahir puitis Igor Severyanin. Asosiasi Museum Cherepovets, Cherepovets, 2002.

Vera Kruglova. Kehangatan hari-hari berlalu (Narwa), 1998.

Igor Severyanin. Surat untuk Augusta Baranova. 1916-1938. Kompilasi, penyusunan teks, pendahuluan dan komentar: Bengt Jangfeldt dan Rein Kruus. Almqvist & Wiksell Internasional, Stocholm / Swedia.

Mikhail Shapovalov. Raja Penyair. "Dunia", M., 1997.

A.V. Krusanov. Pelopor Rusia. “Resensi Sastra Baru”, M., 2003. Jilid II, buku 2.

Mikhail Petrov. Segelas pengampunan. Bahan untuk biografi Igor-Severyanin. Narva, 2004.

Mikhail Petrov. Penyair tua. Bermain. Reval, 2005.

Mikhail Petrov. Daftar Don Juan dari Igor-Severyanin. Narva. 2009.

Igor Severyanin. Bahan otobiografi. Surat. Kritik. Disusun oleh V.Trekhina dan N.Shubnikova. Rostok, Sankt Peterburg, 2005.

Kamus lingkungan sastra Igor-Severyanin (1905-1941). Edisi bio-bibliografi dalam 2 jilid. Disusun oleh kandidat ilmu filologi D.S. Prokofiev. IS, Pskov, 2007.

Boris Podberezin. orang utara saya. "Persaudaraan Sastra", Riga, 2013.

Igor Severyanin. Selesaikan karya dalam satu volume. Disusun oleh M. Petrov. "Alfa-Kniga", M., 2014.

Edisi

Igor Severyanin. Puisi, L.: Penulis Soviet, 1975 - 490-an. (Alkitab Penyair, seri kecil)

Karangan bunga untuk penyair (Igor-Severyanin). - Tallinn: Eesti Raamat, 1987.
Severyanin I. Puisi. - Tallinn: Eesti Raamat, 1987.
Severyanin I. Puisi. - M.: Sov. Rusia, 1988. - 464 hal. (Rusia Puitis)
Igor Severyanin. puisi. puisi. penerbit "Rusia Utara", Arkhangelsk, 1988.
Severyanin I. Minstrel. - M.: Pengawal Muda, 1989 (Cetak Ulang 1921)
Severyanin I. Bekerja. - Tallinn: Eesti raamat, 1990.
Severyanin I. Nanas dalam sampanye. M .: Asosiasi "Globe", (bagian dari lapangan tembak - di Maroko dan kulit), 1990.
Severyanin I. Nightingale. Puisi. - M.: "Soyuzteatr" STD USSR, TOMO, 1990. (Cetak ulang 1923)
Severyanin I. Mawar klasik. medali. M.: Hudlit, 1990. - 224 hal. (seri "Buku yang Terlupakan")
Severyanin I. Puisi dan puisi (1918-1941), surat kepada G. Shengeli, M.: Sovremennik, 1990.
Severyanin I. Nanas dalam sampanye. Puisi. - M.: Buku, 1991. - 143 hal. (Cetak ulang 1915)
Severyanin I. Creme de Violettes. - M.: Buku, 1994 (Cetak Ulang 1919)
Severyanin I. Favorit. "Lyumosh", 1995 - 400 hal. (ISBN: 5-7717-0002-9 / 5771700029)
Severyanin I. Koleksi karya dalam 5 volume, St. Petersburg: "Logos", 1995 - 1996
Severyanin I. Roti panggang yang tidak dijawab. - M.: Republika, 1999.
Severyanin I. Saya telah terpilih sebagai raja penyair. - M.: EKSMO-Press, 2000.
Severyanin I. Puisi. - M.: Ellis Luck, 2000, 2003.
Igor Severyanin Empat buku puisi. Buku awal Teori verifikasi. M.: "Nauka", 2004-870 hal.
Igor-Severyanin. Baut. Catatan Insinyur. - Ed. Mikhail Petrov, 2005.
Igor Lotarev. Sembilan puisi tentang Perang Rusia-Jepang. - Ed. Mikhail Petrov. Reval, 2005.
Igor-Severyanin. Puisi anumerta untuk seorang wanita cantik. - Kata Pengantar oleh T. Alexandrova, kata penutup oleh M. Petrov. Tallinn - Moskow, 2005.
Igor-Severyanin dalam terjemahan. - Diterbitkan oleh Mikhail Petrov, Tallinn, 2007.
Severyanin I. Karya lengkap dalam satu volume. - M.: Alfa-Kniga, 2014.

Igor Severyanin (nama samaran Igor Vasilievich Lotarev) (1887-1941) lahir di St. Petersburg, putra seorang perwira. Dia belajar di sekolah nyata Cherepovets. Dia mulai menerbitkan pada tahun 1905 di surat kabar provinsi. Kumpulan puisi pertamanya, The Lightning Lightning of Thought, diterbitkan pada tahun 1908. Sejak tahun 1911, ia adalah kepala futuris-ego yang menerbitkan surat kabar Petersburg Herald. Buku puisi oleh Severyanin: "Piala Guntur" (1913) bertahan tujuh edisi dalam dua tahun), "Zlatolira" (1914), "Nanas dalam Sampanye" (1915), "Victoria Regia" (1915), "Poezoantrakt" ( l915). Pada suatu malam di Museum Politeknik di Moskow, ia dinyatakan oleh publik sebagai "Raja Penyair". Yang kedua adalah Mayakovsky. Pada bulan Maret tahun yang sama ia berangkat ke Estonia dan segera mendapati dirinya terputus dari tanah airnya. Dia tidak pernah kembali ke Rusia, meskipun dia merindukannya. Dia gagal, terlepas dari keinginannya yang kuat, untuk melarikan diri ke tanah airnya pada bulan Juni 1941, ketika Estonia ditangkap oleh pasukan Nazi. Dia meninggal di Tallinn.

Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) bangga dengan kekerabatannya dengan dua orang terkenal dalam sejarah sastra Rusia.

Teman penyair, pendeta Sergius Polozhensky, membawa keluarga Shenshin dari kedalaman abad ke-15, menyebutnya sebagai leluhur Samuil "Shenshu". Dalam keluarga bangsawan yang mulia ini kita menemukan Mayor Boris Shenshin di abad ke-18. Cucunya Sergiy Leontievich Shenshin memiliki pangkat penilai perguruan tinggi dan menjabat sebagai kepala polisi distrik Shchigrovsky di provinsi Kursk, dan putranya, Stepan Sergeyevich, kami kenal sebagai pemimpin bangsawan distrik. Ia menikah dengan Olga Kozminichna Deberina. Pernikahan itu berhasil. Enam anak lahir: putra - Iosaf (letnan), Nikolai (hussar), Mikhail (meninggal berburu di masa mudanya), putri - Alexandra, Elizabeth dan Natalia.

Seorang pemilik tanah kaya, kapten Afanasy Neofitovich Shenshin, ketika dia berada di Jerman, menikahi janda Charlotte Fet (Foeth), née Becker. Afanasy Afanasyevich, penyair masa depan, lahir dari pernikahan dengan Charlotte. Sampai usia 14, Athanasius ditulis oleh Shenshin, tetapi tiba-tiba ternyata restu Lutheran untuk pernikahan di Rusia tidak memiliki kekuatan hukum, dan pernikahan Ortodoks orang tuanya terjadi setelah kelahirannya. Sejak saat itu, ia mulai menyandang nama ibunya.

Tapi mari kita kembali ke Natalya Stepanovna Shenshina, yang pernikahan pertamanya adalah dengan Letnan Jenderal, insinyur Georgy Ivanovich Domontovich, dari siapa dia memiliki seorang putri, Zoya, yang meninggal di masa mudanya. Zoya-lah yang menghubungkan Igor Vasilyevich Lotarev dengan keluarga Domontovich. Melalui kekerabatan dengan Zoya, penyair berada di properti (bukan kekerabatan melalui pernikahan atau pernikahan) dengan beberapa orang terkenal dalam sejarah negara Rusia sekaligus. Berikut adalah beberapa dari mereka - saudara-saudara Georgy Domontovich: vokal St. Petersburg Duma Ivan Ivanovich Domontovich, senator Konstantin Ivanovich Domontovich, Jenderal Mikhail Alekseevich Domontovich (sepupu). Igor Severyanin. puisi. M. Rusia, 2007. Masuk. artikel oleh V.P. Koshelev, hal. 7

Senator Konstantin Domontovich menikah dengan Adelaide Konstantinovna Muravinskaya, yang saudara perempuannya Evgenia Konstantinovna Muravinskaya menjadi terkenal di seluruh Rusia sebagai solois Teater Mariinsky (coloratura soprano). Nama panggungnya adalah Mravina, dan perannya adalah Manon Lescaut di Manon oleh J. Massenet, Gilda di Rigoletto dan Violetta di La Traviata karya G. Verdi, Mimi di La Boheme karya D. Puccini. Salah satu keindahan paling cemerlang dari St. Petersburg, Evgenia Mravina, meninggal di Krimea setelah sakit parah dan berkepanjangan pada Oktober 1914. Igor-Severyanin mendedikasikan esai "The Tragic Nightingale" untuk Mravina. Ngomong-ngomong, dalam catatan "Kerabat dan" -chki "" penyair dengan keras kepala memanggilnya Muravinsky, meskipun, menurut janda konduktor Yevgeny Mravinsky A.M. penyair hanya dapat dijelaskan dengan persepsi yang salah di telinga.

Putri sepupu Mikhail Alekseevich Domontovich adalah Shurochka, yang kita kenal sebagai Alexandra Mikhailovna Kollontai. Kuzina Shurochka menjadi terkenal karena pandangannya yang maju tentang seks dan pernikahan, ambil bagian dalam gerakan revolusioner dan merupakan wanita pertama di dunia yang menerima pangkat duta besar. Pada 1920-an, di antara emigrasi Rusia, ada desas-desus tentang dia bahwa dengan pakaian, bulu, dan berliannya, dia menaungi bangsawan. Alexandra Mikhailovna mungkin tetap menjadi wanita paling misterius di Rusia Soviet. Dikatakan bahwa sampai usia yang sangat tua, dia membuat pria gila. Namun, bagi kita itu tidak masalah sama sekali, karena dia kita sayangi hanya dengan ingatan penyair, di mana dia muncul di hadapan kita "seorang bocah lelaki dengan kerah putih dan bukan mata sedih kekanak-kanakan."

Garis ayah bagi kita tampaknya kurang bercabang, meskipun di sini ada nama-nama yang layak disebutkan. Vasily Petrovich Lotarev naik ke pangkat kapten staf. Setelah pensiun, ia mencoba berbisnis di tanah airnya, tetapi sangat tidak berhasil dan berakhir di Tiongkok, entah bagaimana caranya. Pada saat itu, tentara Rusia menetap di pelabuhan Dalniy (Dalian) dan Port Arthur (Luishun). Vasily Petrovich, jelas, berpartisipasi dalam semacam persediaan tentara, tetapi tidak lama - penyakit mencegahnya. Dia meninggal karena konsumsi di Yalta pada 10 Juni 1904.

Keluarga pihak ayah termasuk pedagang, insinyur, ahli kimia, dan pengacara. Yang menarik bagi kami adalah sepupu penyair masa depan Viktor Alexandrovich Zhurov, putra Elisaveta Petrovna Lotareva dan pedagang Moskow Alexander Irodionovich Zhurov, lulusan fakultas hukum Universitas Moskow. Zhurov lebih dikenal sebagai bariton Vittorio Andoga. Tradisi mengatakan bahwa ia bahkan menjadi sutradara di teater La Scala yang terkenal di Milan. Sepupu itu menikah dengan Natalia Fesenko dari Odessa, yang kami kenal sebagai penyanyi opera Aida Marchella.

Itu ditulis hampir seperempat abad kemudian, tetapi betapa bagus dan segarnya "mata, meleleh di dasar ekstasi mereka." Tanpa ragu, Elizabeth selalu membuat kesan yang kuat pada sepupunya. Cukuplah untuk menemukan di "Piala Mendidih Guntur" puisi "Wanita Berlebihan", di mana penyair mengakui: "Saya tidak melihat sepupu di sepupu, dan itu bukan salah saya."

Igor-Severyanin tidak meninggalkan kami biografinya, tetapi ada banyak detail menarik dalam puisi masa kecil "The Dew of the Orange Hour". Teks puisi sekarang tersedia, yang menghilangkan kebutuhan untuk menceritakannya kembali, jadi saya hanya akan menyebutkan yang berhubungan langsung dengan orang tua penyair.

Penyair itu bercerita tentang ayahnya bahwa dia berasal dari filistin Vladimir. Vasily Lotarev, bersama saudaranya Mikhail, menghabiskan masa kecil dan remajanya di salah satu pensiun Jerman di Reval. Dia belajar di St. Petersburg di Sekolah Teknik (Mikhailovsky atau Kastil Teknik), setelah menerima spesialisasi teknik - pencari ranjau dan pangkat perwira, diterima dalam dinas di batalion kereta api 1 (kemudian menjadi resimen). Ayah saya banyak membaca, tahu beberapa bahasa, menyukai teater. Dari hiburan petugas, ia lebih suka pesta pora dan bersenang-senang, memiliki kelemahan yang meningkat untuk jenis kelamin wanita.

Ibu, menurut penyair, sampai usia dua puluh dua tidak tahu apa itu dapur. Di masa mudanya, calon Ketua Dewan Menteri, Boris Shtyurmer, merayunya, tetapi dia menikah dengan Letnan Jenderal Georgy Domontovich, yang jauh lebih tua darinya. Sang suami mengambil bagian dalam pembangunan Angkatan Laut di St. Petersburg dan Jembatan Trinity di seberang Neva. Keluarganya, bagaimanapun, tidak ada hubungannya dengan Hetman Dovmont, seperti yang diyakini Igor-Severyanin. Kenalan janda jenderal, Domontovich, dan ajudan Vasily Lotarev terjadi di kafe Gorna di Mayorengof. Putra mereka Igor lahir pada 4 Mei (gaya lama) 1887 di St. Petersburg, di sebuah rumah di Jalan Gorokhovaya.

Karya Severyanin juga mencerminkan episode masa kecilnya seperti cerita ibu tentang teman-teman suami pertamanya. Puisi itu berisi cerita tentang bagaimana Letnan Jenderal Domontovich bermain sekrup mingguan dengan empat laksamana von Berents, Kroun, Dugamel dan Puzino. Keempat karakter tersebut tidak diragukan lagi adalah tokoh sejarah yang nyata. Misalnya, nama Laksamana Muda Orest Polikarpovich Puzino sering ditemukan dalam literatur maritim Rusia, dan dua jubah dinamai Alexander Yegorovich Kroun pada akhir abad ke-19: yang pertama di Semenanjung Korea di Laut Jepang, yang kedua di Laut Bering di Providence Bay.

Referensi ke puisi penyair Maria (Mirra) Alexandrovna Lokhvitskaya, yang meninggal pada usia 36 tahun, akan membantu untuk lebih memahami asal usul "mimpi" ini. "Dia meninggal pada Agustus 1905, dan penyair tidak pernah mengenalnya secara pribadi, tetapi dia memilihnya sebagai Wanita Cantik, dia memujanya, memujinya dalam syair" Pinaev S.M. Di atas jurang maut menuju keabadian... Puisi Rusia Zaman Perak. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

Dalam puisi "Zaman Perak" sulit untuk menemukan contoh yang lebih jelas tentang pemujaan satu penyair ke penyair lain daripada pemujaan Igor the Severyanin Mirra Lokhvitskaya. Dia mengabdikan banyak puisi untuk Lokhvitskaya, dan berkali-kali menggunakan motifnya dalam puisinya. Igor-Severyanin, bagaimanapun, tidak pernah memikirkan fakta bahwa Maria Alexandrovna Lokhvitskaya, yang sangat disayanginya, dirasuki oleh demonomania, dan dalam bentuk yang parah. Dia hanya mengikutinya, mematuhi panggilannya: "Ikuti aku, lelah kuk keraguan! Kamu yang minum dengan rakus dari ombak berlumpur."

Penyair mulai secara terbuka membungkuk di hadapan Mirra Lokhvitskaya hanya setelah hampir lima tahun, meskipun ia kemudian mengklaim bahwa permulaan diletakkan pada Agustus 1905 segera setelah kematiannya: "Suara Anda, tidak diserap oleh saya, akrab bagi saya"; "Dan jujur, dan polos, dan cantik! .. Dia meninggal, menyakiti kita ...". Dia membawa bunga ke kuburannya, bersumpah cinta, merayakan ulang tahunnya pada bulan November, datang ke kuburan pada bulan Mei pada hari ulang tahunnya, meminta nasihatnya, mengambil dialognya sebagai prasasti untuk puisinya.

Tetapi terlepas dari banyaknya syair yang didedikasikan untuk Mirra Lokhvitskaya, penyair itu tidak memberi kita indikasi yang tepat tentang alasan spesifik untuk sikap doanya terhadapnya: "Hanya untuk penyair dia sayang, hanya untuk penyair dia bersinar seperti bintang! " harus diberkahi dengan bakat nyata dan keindahan yang tidak wajar dalam hidup. Tetapi kasus menyembah Mirra Lokhvitskaya entah bagaimana tidak sesuai dengan ukuran standar wanita cantik:

Saya menempatkan Lokhvitskaya di atas segalanya:

Dan Byron, dan Pushkin, dan Dante.

Saya sendiri bersinar di bawah sinar bakatnya.

Sebelum berbicara tentang karya penyair, perlu untuk berbicara tentang nama samaran sastra yang tidak biasa. Bentuk nama samaran sastra yang dipilih oleh Igor Lotarev, bahkan untuk sastra Rusia yang kaya akan segala macam kesenangan, tampaknya agak tidak biasa. Saya selalu mematuhi aturan penulisannya dengan tanda hubung, tidak memisahkannya seperti nama depan dan belakang, karena alasan sederhana bahwa dia sendiri yang membuatnya. Liar membaca artikel sastra dan jurnalisme, di mana penyairnya disebut Igor Vasilyevich Severyanin.

Kritik dan jurnalisme pra-revolusioner, bersama dengan penerbit, tidak dapat menerima tanda hubung dalam nama samaran dan dengan keras kepala mereproduksi nama samaran dalam bentuk nama depan dan belakang. “15 brosur pertama dan dua puisi terpisah, diterbitkan oleh penyair dengan biaya sendiri, ditandatangani dengan nama sipilnya - Igor Lotarev” Informasi situs http://severyanin.narod.ru/

20 koleksi puisi kecil lainnya telah diterbitkan dengan nama samaran "Igor-Severyanin". Penerbit besar pertama puisi Igor Lotarev, Sergei Krechetov - "Vulture" * dengan tegas menentang penulisan nama samaran dengan tanda hubung. "The Loud-boiling Cup", "Zlatolira" dalam edisi Grif, serta koleksi "Pineapples in Champagne" dan "Victoria Regia" yang mengikuti mereka di penerbit "Our Days" diterbitkan tanpa tanda hubung. Penerbit terkenal Vikentiy Pashukanis, yang menerbitkan kumpulan karya penyair, tidak menemukan kemungkinan untuk mereproduksi tanda hubung. Namun demikian, dalam "Piala Mendidih Guntur" Pashukanis ada foto penulis dengan tanda tangan yang direproduksi "Igor-Severyanin".

Dalam edisi waktu Estonia, ada perbedaan. Jadi, dalam edisi awal Estonia "Creme des Violettes", "Vervain", "The Dew of the Orange Hour", "The Bells of the Cathedral of Feelings", nama samaran direproduksi dalam ejaan penulis, dan di Berlin edisi periode yang sama dan dalam edisi Estonia selanjutnya, tanda hubung di dalamnya menghilang lagi .

Naskah koleksi yang tidak diterbitkan "Lyrika" dengan puisi tahun 1918-1928 - nama samaran di sampulnya ditulis dengan tanda hubung. Gambar yang sama dalam manuskrip "Menyetel kecapi", "Timpani matahari", "Medali". Kata pengantar untuk kedua buku Rannita ditandatangani dengan nama samaran "Igor the Severyanin". Semua tanda tangan penyair yang diketahui, kecuali yang dirujuk oleh V. Ilyashevich *, mengandung tanda hubung dalam ejaan nama samaran. Pada buku-buku yang diberikan kepada istri saya* dan dalam surat kepadanya, dalam surat kepada Georgy Shengeli, dalam surat kepada Irina Borman*, orang dapat melihat bentuk singkatan dari nama samaran "Igor. -" Sekarang saya membuka dua dokumen terpenting - dua surat wasiat, salah satunya tertanggal 9 Maret 1940 tahun, dan yang lainnya pada 20 Oktober tahun yang sama. Dalam kedua dokumen kami menemukan tanda tangan dalam bentuk nama samaran lengkap dengan tambahan nama sipil penyair: "Igor-Severyanin. (Lotarev)". Begitulah "Severyanin yang terlambat tanpa tanda hubung."

Dia menjadi pendiri ego-futurisme, selain futurisme belaka, memproklamirkan kultus individualisme, menjulang di atas kerumunan orang biasa yang tak berwajah. Tapi ini dengan senang hati menggelitik kesombongan penduduk kota itu sendiri. Dengan futurisme, Mayakovsky Severyanin disatukan oleh kenakalan yang mengejutkan, penghinaan terhadap patriotisme militeristik dan ejekan dunia buatan apak dari para klasik yang membosankan dan mematikan. Namun, kaum borjuis, yang diolok-olok Severyanin dan diejek dengan ejekan, menjadi pengagum utamanya. Pada malam puisi di Museum Politeknik, Severyanin terpilih sebagai Raja Penyair, meskipun ada Blok dan Mayakovsky. Orang utara senang memperkenalkan ke dalam puisi kata-kata baru seperti "bioskop", "otomatis", dan menemukan banyak neologisme teknis ruang tamu. Kebesarannya yang aneh terkadang terdengar seperti parodi diri sendiri. Dia tidak pernah ragu untuk menyebut dirinya jenius, tetapi dalam kehidupan sehari-hari dia sangat sederhana. Antokolsky muda terkejut ketika Severyanin, di hadapannya, memesan di restoran bukan "nanas dalam sampanye", bukan "es krim ungu", tetapi damask vodka dan acar. Untuk semua "lamunannya" Severyanin adalah fenomena teater provinsial yang sangat Rusia. Tetapi di sisi lain, ia memiliki satu kualitas penyair sejati - Anda tidak akan pernah bisa mengacaukan puisinya dengan siapa pun. Ketika Severyanin beremigrasi, para penulis emigran, yang tidak setenar dia, membalaskan dendamnya atas ketenarannya dengan kesombongan mereka, penghinaan agung, yang tidak pernah dimiliki Severyanin sendiri. Dihapus dari daftar "penyair sejati," Severyanin mendapati dirinya sendirian di Estonia, dan setelah aneksasinya, ia menulis sebuah ode salut, dalam gaya neologisme awalnya, "Persatuan enam belas republik". Itu bukan puisi politik, melainkan puisi nostalgia. Orang utara itu bahagia sebelum kematiannya, setelah menerima surat dari pengagumnya dari suatu tempat di Altai. Dia bahkan tidak curiga bahwa namanya di Uni Soviet Stalinis ditumbuhi legenda, dan puisinya disalin dengan tangan. Tapi dia meramalkan ini dalam parafrase pahit Myatlev: "Betapa bagusnya, betapa segarnya mawar negaraku yang dilemparkan ke peti matiku!" Bakat genit, dibuat-buat. Tapi kegenitannya sangat menawan, dan kepalsuannya adalah yang paling alami. Menurut ungkapan terkenal, banyak tragedi berakhir dengan lelucon. Dalam kasus Severyanin, lelucon itu berubah menjadi tragedi.

Beralih langsung ke analisis karya ego-futuris, perlu dicatat bahwa bentuk puitis favorit Igor-Severyanin adalah soneta dan rondo, meskipun ia juga menemukan bentuk-bentuk sedemikian rupa sehingga seni versifikasi tidak dikenalnya sebelumnya: minionette, diesel, kenzel, sexta, rondolet, roll, overflow , splash, quintine, square of squares.

Dia sering menamai puisinya dengan nama genre dan bentuk musik: "Overture", "Rondo", "Intermezzo", "Sonata", "Introduction", "Prelude", "Ballad", "Fantasy", "Romance", "Improvisasi". ", "Leitmotif", "Canon", "Dithyramb", "Hymn", "Elegy", "Symphony", "Duet of Souls", "Quartet" M. Petrov. Segelas pengampunan.//http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Konstantin Fofanov memiliki beberapa nokturnal, tetapi Igor-Severyanin memiliki lebih banyak - 9 buah dalam lima kumpulan puisi pertama. Bentuk musik favorit penyair adalah lagu: "Lagu", "Chanson russe", "Chanson coquette", "Chansonette of the maid", "Brindisi" (lagu minum Italia), "Epitalama" (lagu pernikahan), "Serenade" . Ada juga lagu pengantar tidur - "Berceus lilac", "Crimson berceus", "Berceus languor". Igor-Severyanin memberi penghormatan pada tarian: "Champagne Polonaise", "Habanera", "Cadrillon" (dari quadrille - tarian berpasangan), "Waltz", "Dance of May", "Foxtrott". Ngomong-ngomong, dia tidak suka foxtrot dan menyebutnya tempat tidur vertikal.

Tiga puluh tahun antara debut sastranya (1905) dan emigrasi (1918) adalah tahun badai dan tekanan bagi Severyanin. Sebelum rilis The Loud-Boiling Cup (1913) - buku pertama - I. Severyanin menerbitkan 35 brosur dengan puisi, menciptakan "Akademi Egopoetry" dan arah sastra egofuturisme, dilakukan dengan banyak "konser puisi" di semua sudut Kekaisaran Rusia, menyebabkan ejekan dan omelan kritik dan kesenangan penonton yang ramai. Promosi diri, postur, hal-hal sepele yang terselubung dengan ironi - tidak satu pun dari ini atau kualitas lainnya, yang dapat memengaruhi penilaian kritik serius. V. Bryusov melihat dalam I. Severyanin "seorang penyair sejati, sangat mengalami kehidupan." Gumilyov, yang skeptis terhadap inovasi ego-futuristik, mengakui: "Dari semua yang berani ... Igor Severyanin mungkin yang paling menarik dari semuanya: dia yang paling berani" Pinaev S.M. Di atas jurang maut menuju keabadian... Puisi Rusia Zaman Perak. M.: Unicum-Center, Pomatur, 2001

Sejak awal 1918, penyair itu menetap di desa Toila, Estonia yang tenang. Mulai tahun 1921, ia melanjutkan "konser puisi", melakukan pembacaan puisi di Estonia, Latvia, Lituania, Polandia, Yugoslavia, Bulgaria, Rumania, Jerman, Prancis, dan Finlandia. Secara total, ia muncul di hadapan penonton bahkan lebih dari pada saat kesuksesannya yang "mendidih" di Rusia. Berapa banyak - nibul dana yang signifikan "poezoconcerts" tidak membawa. Dalam salah satu surat emigrannya kita membaca: "Segala sesuatu yang saya peroleh digunakan untuk melunasi hutang. Kami benar-benar tidak mengizinkan diri kami sendiri ..." Perjalanan, bagaimanapun, bersifat episodik. “Jadi, saya duduk di hutan belantara, sepenuhnya meninggalkan godaan “budaya”, di antara alam dan cinta,” tulis Severyanin tentang kehidupan sehari-harinya.

Mitos tentang penghapusan I. Severyanin dari emigrasi diulang lebih dari sekali. Tetapi banyak penampilannya di depan penonton emigran bersaksi sebaliknya. Di pengasingan, penyair bekerja tanpa lelah. Puisinya diterbitkan di banyak surat kabar Rusia - di Harbin, Paris, Tallinn, Riga, Kovno, Berlin Lebih dari 20 bukunya diterbitkan di pengasingan, termasuk koleksi terjemahan. Sejumlah besar puisi belum diterbitkan.

Igor Severyanin (untuk sebagian besar aktivitas sastranya, penulis lebih suka ejaan Igor-Severyanin; nama asli Igor Vasilyevich Lotarev; 4 Mei (16 Mei, NS) 1887, St. Petersburg - 20 Desember 1941, Tallinn) - penyair Rusia zaman perak.

Lahir di St. Petersburg dalam keluarga insinyur militer Vasily Petrovich Lotarev (1860-1904) (kerabat jauh N. M. Karamzin dan A. A. Fet oleh ibu, sepupu kedua A. M. Kollontai). 9 tahun pertama ia habiskan di St. Petersburg.

Setelah perpisahan orang tuanya, ia tinggal bersama bibi dan pamannya di tanah milik mereka di provinsi Novgorod. Setelah menyelesaikan empat kelas sekolah nyata Cherepovets, pada tahun 1904 ia pergi bersama ayahnya ke Timur Jauh. Kemudian dia kembali ke Petersburg, kepada ibunya.

Publikasi pertama muncul pada tahun 1904 (dengan biaya sendiri), kemudian selama sembilan tahun Severyanin menerbitkan brosur tipis dengan puisi, yang untuk waktu yang lama hanya membawa ketenaran skandal (misalnya, ulasan marah Leo Tolstoy yang direplikasi dari salah satu puisinya pada awal 1910 ) .

Dari penyair generasi yang lebih tua, pada awalnya hanya Konstantin Fofanov yang menarik perhatian Severyanin muda (selanjutnya Severyanin menyatakan dia dan Mirra Lokhvitskaya sebagai guru dan pelopor ego-futurisme).

Sukses datang kepada penyair setelah penerbitan koleksi The Thundering Cup (1913, kata pengantar yang ditulis oleh F. Sologub).

Selama 1913-1914. Severyanin tampil di banyak malam ("konser puisi") di Moskow dan St. Petersburg, bertemu dengan popularitas besar di kalangan publik dan ulasan simpatik dari para kritikus dari berbagai orientasi, termasuk mereka yang skeptis terhadap futurisme.

Liriknya dicirikan oleh estetika yang berani untuk selera waktu itu (sampai parodi) dari gambar salon, kota modern ("pesawat terbang", "sopir") dan permainan individualisme romantis dan "egoisme" , gambar dongeng romantis bersyarat.

Syair Severyanin adalah musik (dalam banyak hal ia melanjutkan tradisi Balmont), penyair sering menggunakan garis panjang, bentuk padat (beberapa diciptakan sendiri), aliterasi, sajak disonan.

Severyanin adalah pendiri gerakan sastra ego-futurisme (awal 1912), namun, setelah bertengkar dengan Konstantin Olimpov (putra Fofanov), yang mengklaim kepemimpinan dalam gerakan, pada musim gugur 1912 ia meninggalkan "Akademi Ego- Puisi" (ia mengumumkan pengunduran dirinya dari gerakan dengan "puisi" yang terkenal, dimulai "Aku, si jenius Igor-Severyanin ..."). Selanjutnya, ia melakukan tur ke Rusia pada tahun 1914 dengan kubo-futuris (Mayakovsky, Kruchenykh, Khlebnikov).

Koleksi 1914-1915 yang keluar setelah "Boiling Cup" ("Victoria regia", "Zlatolira", "Nanas dalam sampanye") dianggap oleh para kritikus lebih keren daripada "Piala": Severyanin memasukkan di dalamnya sejumlah besar "penyair" awal, belum dewasa, dan teks-teks baru dari buku-buku ini sebagian besar mengeksploitasi citra "Cup", tanpa menambahkan sesuatu yang baru.

Pada tahun 1915-1917. Severyanin mendukung (pertunjukan bersama, tur, koleksi) sejumlah penulis muda, yang sebagian besar tidak meninggalkan jejak dalam literatur; Murid Severyanin yang paling terkenal pada periode ini adalah Georgy Shengeli, yang mempertahankan rasa terima kasihnya kepada gurunya dan mendedikasikan beberapa puisi untuk mengenangnya setelah kematian Severyanin.

Puisi Severyanin pada periode ini juga memiliki pengaruh tertentu pada karya awal penyair terkenal seperti Georgy Ivanov, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev, yang kemudian bergabung dengan daerah lain.

Dari tiga puluh delapan tahun kegiatan sastra, Severyanin menghabiskan hampir dua puluh empat tahun di Estonia, di mana ia pindah pada tahun 1918. Pada tahun 1921 ia menikah dengan Felissa Kruut dari Estonia (pernikahan satu-satunya yang tercatat). Kemudian ia melakukan perjalanan dengan pertunjukan ke Prancis dan Yugoslavia.

Lirik Severyanin kemudian berangkat dalam banyak hal dari gayanya tahun 1910-an. Karya-karyanya yang paling terkenal pada periode ini adalah beberapa puisi terkenal ("The Nightingales of the Monastery Garden", "Classic Roses"), novel otobiografi dalam ayat "The Bells of the Cathedral of Feelings", "The Dew of the Orange Hour ”, “Falling Rapids” dan koleksi soneta “Medali "(potret penulis, seniman, komposer, baik klasik maupun sezaman Severyanin).

Dia menerjemahkan puisi oleh A. Mickiewicz, P. Verlaine, C. Baudelaire, penyair Estonia dan Yugoslavia.

Tidak ada penyair Rusia lainnya yang mencerminkan sifat dan kehidupan Estonia secara luas dalam puisinya seperti Igor Severyanin. Ia juga menjadi penerjemah terbesar puisi Estonia ke dalam bahasa Rusia.

Di antara penyair Estonia yang karyanya Severyanin diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia adalah Henrik Visnapuu, Maria Under, Alexis Rannit, Friedrich Reinhold Kreutzwald, Friedrich Kulbars, Lydia Koidula, Juhan Liiv, Gustav Suits, Friedebert Tuglas, Johannes Barbarus dan Johannes Semper.

Setelah aneksasi Estonia ke Uni Soviet pada tahun 1940, ia melanjutkan aktivitas kreatifnya, mencoba menerbitkan di pers Soviet.

Dia meninggal di Tallinn yang diduduki Jerman karena serangan jantung, di hadapan Valeria, adik perempuan dari istri sipilnya Vera Borisovna Korendi (nama gadis - Zapolskaya, Korendi - nama keluarga Estonia dari suami pertamanya Korenov).

Dia dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky di Tallinn.

— Bekerja
* "Hari Musim Semi" (1911)
* "Kursi goyang Grözerki" (1912)
* "Piala Guntur" (1913)
* "Dengan Salib Lilac" (1913)
* "Zlatolira" (1914)
* Nanas dalam Sampanye (1915)
* "Victoria regia" (1915)
* "Poezoentrakt" (1915)
* "Koleksi puisi" (1916)
* "Di belakang pagar senar kecapi" (1918)
* "Konser Poezo" (1918)
* "Koleksi Puisi" (1918)
* Creme de Violettes (1919)
* "Puhajogi" (1919)
* "Vervain" (1920)
* Penyanyi (1921)
* "Mirreliya" (1922)
* Novel dalam syair "Jeram Jatuh" (1922)
* Komedi "Plymouthrock" (1922)
* "Peri Eiole" (1922)
* Burung Bulbul (1923)
* "Tragedi Titan" (1923)
* Novel otobiografi dalam syair "The Bells of the Cathedral of Feelings" (1925)
* "Embun Jam Oranye" (1925)
* Novel dalam syair "Royal Leander" (1925)
* "Adriatik" (1932)
* "Medali" (1934)
* Kumpulan puisi tulisan tangan "Timpani of the Sun" (1934, tidak diterbitkan)

Kemuliaan ambigu saya

Bakat unik saya...
I. Severyanin

Masa Kecil Igor Vasilyevich

Faktanya, Severyanin adalah nama samaran sastra. Pada tahun 1887, Igor Vasilievich Lotarev lahir di St. Petersburg dalam keluarga pensiunan kapten staf, keluarga berbudaya yang menyukai sastra dan musik, terutama opera ("Saya mendengar satu Sobinov setidaknya empat puluh kali"). Ibu Igor berasal dari keluarga bangsawan dari keluarga Shenshin. A. Fet, N. Karamzin termasuk dalam keluarga terkenal ini. Orang tua berpisah. Dan sepanjang tahun-tahun berikutnya, Igor Vasilyevich tinggal di provinsi Novgorod di distrik Cherepovets. Penyair masa depan tinggal di tanah milik saudara perempuan ayahnya.

Bepergian keliling negara asal dan awal kreativitas

Kemudian Igor Severyanin melakukan perjalanan ke seluruh Rusia bersama ayahnya. Kemudian dia pergi ke Timur Jauh, di mana dia tinggal selama beberapa tahun. Dan pada tahun seribu sembilan ratus empat dia kembali kepada ibunya. Di sanalah ia akan bertemu dengan banyak penyair, penulis, tokoh budaya terkenal di masa depan. Severyanin sendiri akan menyebut pamflet edisi awalnya. Penyair muda mengirimkan pengalaman puitisnya ke berbagai edisi, yang secara teratur kembali. Namun, pada tahun 1905 puisi "Kematian Rurik" diterbitkan, diikuti oleh sejumlah puisi terpisah.

Munculnya nama samaran atau nama besar

Era baru dimulai dalam sastra dan puisi Rusia. Lotarev, atau masa depan Igor Severyanin, yang biografinya sedemikian rupa sehingga ia muncul sebagai penyair pada saat yang sama, akan menjadi sangat terkenal di kemudian hari. Tetapi pada saat inilah nama samaran sastranya muncul. Awalnya adalah Igor-Severyanin, yaitu melalui tanda hubung, dan beberapa saat kemudian tanda ini akan hilang dan nama besar akan tetap ada.

Fakta menarik tentang karya penyair

Penyair pertama yang menyambut penampilan "Severyanin dalam puisi" adalah K. Fofanov (1907), yang kedua - V. Bryusov (1911).

Salah satu puisi, yang dimulai seperti ini: "Masukkan pembuka botol ke dalam elastisitas gabus ...", dibacakan di rumah Tolstoy di Yasnaya Polyana. Itu adalah kehidupan bangsawan biasa - membaca buku dengan keras. Seluruh pamflet Severyanin menyebabkan kebangkitan yang tidak biasa, tetapi karya ini membuat percikan. Semua orang menertawakan gerakan yang tidak biasa dari puisi baru penulis. Tetapi tiba-tiba, Lev Nikolaevich menjadi marah dan berkata: "Ada tiang gantungan, pembunuhan, pemakaman, dan mereka memiliki pembuka botol dalam kemacetan lalu lintas." Segera kata-kata ini direplikasi di banyak surat kabar. Jadi Igor Vasilyevich Severyanin mendapatkan ketenaran. Biografi dan karyanya menjadi populer keesokan paginya.

Popularitas sejati pencipta dan buku paling terkenal

Tetapi kejayaan yang sebenarnya datang setelah penerbitan buku "The Thundering Cup". Disusul dengan kumpulan puisi Severyanin - Zlatolira (1914), Pineapples in Champagne (1915) dan lain-lain, yang dicetak ulang berkali-kali. Nama Severyanin dikaitkan dengan tren baru dalam sastra - futurisme. Pada tahun 1912, arah ego-futurisme berkembang, dan Severyanin adalah yang terdepan. Kemudian dia akan menjauh dari saudara-saudaranya.

Pencarian untuk lingkaran kreatif

Ada banyak hal baru dalam syair-syair Igor Vasilyevich. Lagi pula, bukan kebetulan bahwa ia menyatakan dirinya sebagai penyair yang mengubah arah sastra dan puisi Rusia. Dia adalah seorang inovator di bidang bahasa puitis, terlibat dalam penciptaan kata, memperkenalkan banyak kata baru ke dalam sastra Rusia. Severyanin sangat serbaguna.

Raja Penyair

Severyanin berbicara di Museum Politeknik, pada malam puisi. Saat itu 27 Februari 1918. Malam hari diadakan secara teratur di sana, di mana penyair dari berbagai aliran tren tampil. Sebelumnya, poster diposting, di mana semua orang diundang ke kompetisi untuk gelar "raja puisi."
Panggung itu seramai trem. Cara membaca Severyanin menghipnotis publik.
Pemilihan "raja" disertai dengan mahkota yang lucu dengan mantel dan mahkota, tetapi diketahui bahwa penyair itu sendiri menganggapnya sangat serius. Pada bulan Mei, almanak "Poezokontsert" diterbitkan dengan potret Igor-Severyanin di sampulnya yang menunjukkan judul barunya.

Dari memoar Gergy Ivanov - "Petersburg Winters":
"Kemudian Severyanin berada di puncak ketenarannya. Perjalanan kemenangan keliling Rusia. Aula besar Duma Kota, yang tidak mengakomodasi semua orang yang ingin pergi ke" malam puisi ". Ribuan penggemar, bunga, mobil, sampanye. Itu nyata, agak akting, mungkin kemuliaan".

Dari kenangan Vs. Rozhdestvensky tentang malam puisi:

"Penyair itu muncul di panggung dengan mantel rok panjang, sempit di pinggang. Dia menjaga dirinya tetap lurus, melihat ke aula sedikit dari atas, sesekali menggoyangkan ikal hitamnya yang tergantung di dahinya.

Meletakkan tangannya di belakang punggungnya atau menyilangkannya di dadanya dekat anggrek yang rimbun di lubang kancingnya, dia memulai dengan suara yang mati, semakin dan semakin bernada, dengan cadenza khusus, yang hanya ada padanya, dengan memudar, naik dan pecah tajam. dalam baris puisi...

Melodi yang memabukkan dari setengah nyanyian setengah nyanyian dengan kuat dan menghipnotis menangkap pendengar ... "

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada 1920, Severyanov pergi berlibur ke desa tepi laut Estonia, Toila, dan pada 1920 Estonia memisahkan diri dari Rusia. Penyair berakhir di pengasingan paksa.
Dia tinggal bersama Felissa Krut selama 16 tahun. Dia melindunginya dari semua masalah duniawi. Sebelum kematiannya, dia mengakui bahwa putus dengannya pada tahun 1935 adalah kesalahan yang tragis.
Dan di sana, terputus dari Rusia, Igor Vasilyevich Severyanin akan terus menciptakan dan menciptakan semacam lirik epik yang akan mencerminkan kehidupan, penderitaan, dan gagasan kebahagiaan seseorang.
Selama di pengasingan, ia menerbitkan kumpulan puisi "Vervena" (1920), "Minstrel" (1921), novel dalam syair "Jaram Jatuh" dan lain-lain. Ia menerbitkan antologi puisi klasik Estonia.
Dalam beberapa tahun terakhir, dia hidup sangat buruk di Estonia.

"Saya punya perahu biru,
Saya punya istri penyair.

Dia kelaparan. Selama berhari-hari dia memancing dari perahu birunya dan dari riak air yang berkilauan mulai kehilangan penglihatannya.

Aksesi Estonia ke Uni Soviet pada tahun 1940 membangkitkan dalam dirinya harapan untuk penerbitan puisinya, kemungkinan bepergian ke seluruh negeri. Penyakit mencegah pelaksanaan tidak hanya rencana ini, tetapi bahkan keberangkatan dari Estonia ketika perang dimulai.
Pada 22 Desember 1941, Severyanin meninggal di Tallinn yang diduduki Nazi.
Seorang utara pernah secara nubuat menulis: "Betapa bagusnya, betapa segar mawarnya, / Dilemparkan ke kuburanku oleh negaraku!"

Biografi singkat dari buku: penulis dan penyair Rusia. Kamus biografi singkat. Moskow, 2000.

Igor Severyanin (nama asli dan nama keluarga Lotarev Igor Vasilyevich; 1887-1941). Lahir di St. Petersburg dalam keluarga seorang perwira, di pihak ibu adalah keturunan Karamzin dan kerabat jauh Fet. Dia lulus dari sekolah nyata di kota Cherepovets, menulis puisi sejak kecil, puisi pertama tentang perang Rusia-Jepang muncul di media cetak pada tahun 1905 di majalah "Kenyamanan dan Bisnis" untuk tentara dan pangkat yang lebih rendah.

Pengalaman masa muda tidak menarik perhatian pembaca dan kritik, dan penyair harus menerbitkan lebih dari tiga puluh buklet-brosur yang berbeda dengan biaya sendiri, mengirimkannya untuk ditinjau ke editor majalah dan orang-orang terkemuka ("pemikiran Zarnitsy", 1908 ; "Warna intuitif", 1908; "Putri Kalung"; 1910; "Puisi Listrik", 1910, dll.).

Pada tahun 1909, Leo Tolstoy menjadi marah pada koleksi "Warna Intuitif" (pria tua yang hebat itu marah dengan kalimat: "Masukkan pembuka botol ke dalam elastisitas gabus / Dan mata wanita tidak akan takut") dan menyerang penyair dengan teguran. “Dengan tangan ringan Tolstoy, semua orang yang tidak malas mulai memarahi saya. Majalah mulai menerbitkan puisi saya dengan sukarela, penyelenggara malam amal sangat mengundang saya untuk mengambil bagian di dalamnya.

Pada tahun 1911, bersama dengan penyair Kolimpov, putra Fofanov, ia menyatakan dirinya sebagai pendiri sekolah puitis baru - ego-futurisme. Dalam The Prologue of Egofuturism (1911) ia memanifestasikan: "Kita hidup dengan tajam dan seketika ... dan setiap kata adalah kejutan"; dalam puisinya, narsisme dan pujian diri menjadi hipertrofi - di ambang parodi dan vulgar - bentuk: "Saya, jenius Igor Severyanin, mabuk dengan kemenangan saya."

Ketenaran kemenangan datang ke penyair pada tahun 1913, setelah rilis koleksi The Thundering Cup. Segera, Igor Severyanin menolak untuk berpartisipasi dalam asosiasi sastra apa pun, lebih memilih untuk tidak berbagi kemenangan dengan siapa pun. Koleksi berikut, Zlatolir, Nanas dalam Sampanye, Poezoantrakt (1915) dan lain-lain, tidak menambahkan sesuatu yang baru pada citra penyair salon-kamar kerja saat ini, mengecewakan pembaca serius yang menaruh harapan pada Severyanin untuk memperbarui bahasa puitis, tetapi mengamankannya reputasi "Idola siswa sekolah menengah."

Pada bulan Februari 1918, di aula Museum Politeknik, Severyanin terpilih sebagai "raja penyair" (yang membuat kesal para pesaingnya - V. Mayakovsky, K. Balmont). Pada tahun yang sama, ia berangkat ke Estonia dan, setelah memproklamirkannya sebagai negara merdeka, mendapati dirinya terputus dari tanah airnya.

Selama tahun-tahun emigrasi, Severyanin menerbitkan 17 buku, tetapi semakin sedikit pembaca, sirkulasi buku sedikit, dan bahkan tidak bubar. Tahun-tahun terakhir yang dihabiskan penyair dalam kebutuhan dan ketidakjelasan. Igor Severyanin memiliki salah satu baris paling terkenal dalam literatur diaspora Rusia: "Betapa bagusnya, betapa segar mawarnya, Dilemparkan ke saya oleh negara saya di peti mati!"