RENCANA TANGGAPAN
1. Sepatah kata tentang penyair.
2. lirik Civic.
3. lirik filosofis.
4. lirik pemandangan.
5. Lirik cinta.
6. Kesimpulan.
1. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) - Penyair Rusia, kontemporer Zhukovsky, Pushkin, Nekrasov, Tolstoy. Dia adalah orang yang paling cerdas, berpendidikan luar biasa pada masanya, seorang Eropa dengan "standar tertinggi", dengan semua kebutuhan spiritual yang dibawa oleh peradaban Barat. Penyair meninggalkan Rusia ketika dia berusia 18 tahun. Waktu terbaik dalam hidupnya, 22 tahun, ia habiskan di luar negeri. Di rumah, ia baru dikenal pada awal 50-an abad XIX. Menjadi sezaman dengan Pushkin, ia bagaimanapun secara ideologis terhubung dengan generasi lain - generasi "orang bijak", yang berusaha tidak terlalu aktif campur tangan dalam kehidupan untuk memahaminya. Kecenderungan untuk mengetahui dunia sekitar dan pengetahuan diri ini membawa Tyutchev ke konsep filosofis dan puitis yang sepenuhnya orisinal. Lirik Tyutchev dapat disajikan secara tematis sebagai filosofis, sipil, lanskap, dan cinta. Namun, tema-tema tersebut terjalin sangat erat dalam setiap puisi, di mana perasaan yang menggebu-gebu memunculkan pemikiran filosofis yang mendalam tentang keberadaan alam dan alam semesta, tentang hubungan keberadaan manusia dengan kehidupan universal, tentang cinta, hidup dan mati, tentang takdir manusia dan takdir sejarah Rusia.
lirik kewarganegaraan
Selama hidupnya yang panjang, Tyutchev menyaksikan banyak "menit fatal" sejarah: Perang Patriotik tahun 1812, pemberontakan Desembris, peristiwa revolusioner di Eropa pada tahun 1830 dan 1848, pemberontakan Polandia, Perang Krimea, reformasi tahun 1861, Franco -Perang Prusia, Komune Paris .. Semua peristiwa ini tidak bisa tidak menggairahkan Tyutchev baik sebagai penyair maupun sebagai warga negara. Merasa tragis pada waktunya, keadaan krisis zaman itu, dunia pada malam pergolakan sejarah, Tyutchev percaya bahwa semua ini bertentangan dengan persyaratan moral manusia, kebutuhan spiritualnya.
Gelombang dalam pertarungan
Elemen dalam debat
Hidup dalam perubahan -
Aliran abadi...
Penyair memperlakukan tema kepribadian manusia dengan hasrat seorang pria yang mengalami rezim Arakcheev, dan kemudian Nicholas I. Dia memahami betapa sedikit kehidupan "dan gerakan di negara asalnya:" Di Rusia, kantor dan barak, "semuanya bergerak di sekitar cambuk dan pangkat," - katanya kepada Pogodin. Dalam syair dewasa, Tyutchev akan menulis tentang "mimpi besi" di mana semuanya tidur di kekaisaran tsar, dan dalam puisi "14 Desember 1825 ", didedikasikan untuk pemberontakan Desembris, ia menulis:
Pemerintahan sendiri telah merusakmu,
Dan pedangnya mengenaimu, -
Dan dalam ketidakberpihakan yang tidak dapat dirusak
Putusan ini dikuatkan oleh UU.
Orang-orang, menghindari pengkhianatan,
Sumpah namamu -
Dan ingatanmu berasal dari anak cucu,
Seperti mayat di tanah, dikubur.
Wahai korban pikiran yang sembrono,
Anda berharap mungkin
Apa yang akan menjadi langka dari darahmu,
Untuk melelehkan tiang abadi!
Nyaris, merokok, dia berbinar,
Di atas bongkahan es kuno,
Musim dingin besi mati -
Dan tidak ada jejak yang tersisa.
"Musim Dingin Besi" membawa kedamaian yang mematikan, tirani mengubah semua manifestasi kehidupan menjadi "mimpi demam". Puisi "Silentium!" (Diam) - keluhan tentang keterasingan, keputusasaan di mana jiwa kita berada:
Diam, sembunyikan dan sembunyikan
Dan perasaan dan mimpi...
Di sini Tyutchev memberikan gambaran umum tentang kekuatan spiritual yang tersembunyi dalam diri seseorang yang ditakdirkan untuk "diam". Dalam puisi "Abad Kita" (1851), penyair berbicara tentang kerinduan akan dunia, kehausan akan iman yang telah hilang dari seseorang:
Bukan daging, tetapi roh telah rusak pada zaman kita,
Dan pria itu sangat merindukan...
Dia bergegas ke cahaya dari bayangan malam
Dan , setelah menemukan cahaya, menggerutu dan memberontak.
Kami terbakar dengan ketidakpercayaan dan layu,
Dia menanggung yang tak tertahankan ...
Dan dia tahu kematiannya
Dan mendambakan iman...
"...Aku percaya. Tuhanku!
Datanglah untuk membantu ketidakpercayaanku!”
“Ada saat-saat ketika saya tercekik oleh kewaskitaan saya yang tidak berdaya, seperti seseorang yang dikubur hidup-hidup yang tiba-tiba tersadar. Tetapi sayangnya, saya bahkan tidak diizinkan untuk sadar, karena selama lebih dari lima belas tahun saya terus-menerus meramalkan bencana yang mengerikan ini - semua kebodohan ini dan semua kesembronoan ini pasti mengarah ke sana, ”tulis Tyutchev.
Dalam puisi "Di atas kerumunan yang gelap ini ...", menggemakan puisi Pushkin tentang kebebasan, terdengar:
Akankah Anda bangkit ketika, Kebebasan,
Akankah sinar emasmu bersinar? ..
………………………………………..
Korupsi jiwa dan kekosongan,
Yang menggerogoti pikiran dan perih di hati, -
Siapa yang akan menyembuhkan mereka, siapa yang akan menutupi mereka?..
Anda, jubah murni Kristus ...
Tyutchev merasakan kehebatan pergolakan revolusioner dalam sejarah. Bahkan dalam puisi "Cicero" (1830) ia menulis:
Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini
Di saat-saat fatalnya!
Dia dipanggil oleh yang maha baik,
Seperti teman bicara di sebuah pesta.
Dia adalah penonton dari kacamata mereka yang tinggi ...
Kebahagiaan, menurut Tyutchev, terletak pada "menit-menit fatal" itu sendiri, pada kenyataan bahwa yang terikat mendapat izin, pada kenyataan bahwa yang ditekan dan ditahan secara paksa dalam perkembangannya akhirnya keluar. Syair "The Last Cataclysm" menubuatkan jam terakhir alam dalam gambar-gambar megah yang menandai akhir tatanan dunia lama:
Saat jam terakhir alam menyerang,
Komposisi bagian-bagiannya akan runtuh secara duniawi:
Segala sesuatu yang terlihat akan kembali tertutup oleh air,
Dan wajah Tuhan akan digambarkan di dalamnya!
Puisi Tyutchev menunjukkan bahwa masyarakat baru tidak pernah keluar dari keadaan "kekacauan". Manusia modern belum memenuhi misinya kepada dunia, dia tidak membiarkan dunia bangkit bersamanya menuju keindahan, dengan alasan. Oleh karena itu, penyair memiliki banyak puisi di mana seseorang, seolah-olah, diingatkan kembali ke unsur-unsurnya sebagai gagal dalam perannya sendiri.
Pada 40-50-an, puisi Tyutchev terasa diperbarui. Kembali ke Rusia dan mendekati kehidupan Rusia, penyair lebih memperhatikan kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari, dan masalah manusia. Dalam puisi "Wanita Rusia" sang pahlawan wanita adalah salah satu dari banyak wanita di Rusia, menderita kekurangan hak, dari sempitnya dan kemiskinan kondisi, dari ketidakmampuan untuk secara bebas membangun nasibnya sendiri:
Jauh dari matahari dan alam
Jauh dari cahaya dan seni
Jauh dari kehidupan dan cinta
Tahun-tahun muda Anda akan berkedip,
Perasaan yang hidup akan mati,
Mimpimu akan hancur...
Dan hidupmu akan berlalu tanpa terlihat...
Puisi "Desa-desa miskin ini ..." (1855) dijiwai dengan cinta dan kasih sayang bagi orang-orang miskin, yang sedih karena beban berat, atas penderitaan panjang dan pengorbanan diri mereka:
Desa-desa miskin ini
alam yang sedikit ini
Tanah kelahiran yang panjang sabar,
Tanah orang-orang Rusia!
………………………………………..
Sedih dengan beban ibu baptis,
Kalian semua, tanah yang terkasih,
Dalam bentuk seorang budak, Raja surga
Keluar berkat.
Dan dalam puisi "Tears" (1849), Tyutchev berbicara tentang penderitaan sosial dari mereka yang tersinggung dan dipermalukan:
Air mata manusia, oh air mata manusia,
Anda menuangkan lebih awal dan terkadang terlambat ...
Aliran tidak diketahui, aliran tidak terlihat,
Tak habis-habisnya, tak terhitung, -
Tuangkan seperti aliran hujan,
Di musim gugur, tuli, terkadang di malam hari.
Memikirkan nasib Rusia, tentang jalan panjang penderitaannya yang istimewa, tentang orisinalitas, penyair itu menulis baris-barisnya yang terkenal, yang telah menjadi pepatah:
Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran,
Jangan mengukur dengan tolok ukur umum:
Dia memiliki menjadi khusus -
Orang hanya bisa percaya pada Rusia.
lirik filosofis
Tyutchev memulai karirnya di era itu, yang biasa disebut dengan Pushkin, ia menciptakan jenis puisi yang sama sekali berbeda. Tanpa membatalkan semua yang ditemukan oleh kontemporernya yang brilian, ia menunjukkan sastra Rusia sekali lagi. Jika puisi Pushkin adalah cara untuk mengetahui dunia, maka bagi Tyutchev ini adalah kesempatan untuk menyentuh yang tidak dapat diketahui melalui pengetahuan tentang dunia. Puisi tinggi Rusia abad ke-18 adalah puisi filosofis dengan caranya sendiri, dan dalam hal ini Tyutchev melanjutkannya, dengan perbedaan penting bahwa pemikiran filosofisnya bebas, didorong langsung oleh subjek itu sendiri, sedangkan penyair sebelumnya tunduk pada ketentuan dan kebenaran yang ditentukan sebelumnya dan diketahui. Isi kehidupan, kesedihan umumnya, benturan-benturan utamanya, dan bukan prinsip-prinsip kepercayaan resmi yang mengilhami penyair-penyair odik lama, ternyata agung dalam dirinya.
Penyair memandang dunia apa adanya, dan pada saat yang sama mampu mengevaluasi seluruh durasi realitas yang singkat. Dia mengerti bahwa setiap "hari ini" atau "kemarin" tidak lain adalah sebuah titik dalam ruang waktu yang tak terukur. “Betapa kecilnya pria sejati, betapa mudahnya dia menghilang! Ketika dia jauh, dia bukan apa-apa. Kehadirannya tidak lebih dari satu titik di ruang angkasa, ketidakhadirannya adalah semua ruang, ”tulis Tyutchev. Dia menganggap kematian sebagai satu-satunya pengecualian yang melanggengkan orang dengan mendorong individu keluar dari ruang dan waktu.
Tyutchev sama sekali tidak percaya bahwa dunia modern dibangun dengan benar. Menurut Tyutchev, dunia di sekitar seseorang hampir tidak dikenalnya, hampir tidak dikuasai olehnya, dan dalam hal isinya melebihi kebutuhan praktis dan spiritual seseorang. Dunia ini dalam dan misterius. Penyair menulis tentang "jurang ganda" - tentang langit tanpa dasar yang tercermin di laut, juga tanpa dasar, tentang tak terhingga di atas dan tentang tak terhingga di bawah. Seseorang termasuk dalam "ritme dunia", merasakan kedekatan yang sama dengan semua elemen duniawi: baik "malam" dan "siang". Tidak hanya Chaos ternyata asli, tetapi juga Cosmos, "semua suara kehidupan yang bahagia." Kehidupan seseorang di ambang "dua dunia" menjelaskan kecanduan Tyutchev pada gambar puitis mimpi:
Saat lautan merangkul dunia,
Kehidupan duniawi dikelilingi oleh mimpi...
Malam akan datang - dan ombak yang nyaring
Elemen itu menyentuh pantainya.
Tidur adalah cara menyentuh rahasia keberadaan, pengetahuan khusus yang luar biasa tentang rahasia ruang dan waktu, hidup dan mati. "Oh waktu, tunggu!" - seru penyair, menyadari kefanaan keberadaan. Dan dalam puisi "Siang dan Malam" (1839), hari hanya muncul sebagai ilusi, penutup hantu dilemparkan ke jurang:
Ke dunia roh misterius,
Di atas jurang tak bernama ini,
Sampulnya dilapisi dengan anyaman emas
Kehendak tinggi para dewa.
Hari adalah penutup yang cemerlang ini... Hari itu indah, tetapi itu hanyalah cangkang yang menyembunyikan dunia sejati, yang diungkapkan kepada manusia di malam hari:
Tapi hari memudar - malam telah tiba;
Datang - dan, dari dunia yang fatal
Kain penutup subur
Merobek, membuang...
Dan jurang itu telanjang bagi kita
Dengan ketakutan dan kegelapanmu
Dan tidak ada penghalang antara dia dan kita -
Itu sebabnya kami takut malam!
Citra jurang tidak dapat dipisahkan dengan citra malam; jurang ini adalah kekacauan primordial dari mana segala sesuatu datang dan ke mana segala sesuatu akan pergi. Itu memberi isyarat dan menakuti pada saat yang sama, menakutkan dengan ketidakjelasan dan ketidaktahuannya. Tapi jiwa manusia tidak dapat diketahui - "tidak ada penghalang antara dia dan kita." Malam meninggalkan seseorang tidak hanya sendirian dengan kegelapan kosmik, tetapi juga sendirian dengan dirinya sendiri, dengan esensi spiritualnya, membebaskannya dari kekhawatiran kecil di siang hari. Dunia malam tampaknya benar bagi Tyutchev, karena dunia sejati, menurutnya, tidak dapat dipahami, dan malam itulah yang memungkinkan seseorang menyentuh rahasia alam semesta dan jiwanya sendiri. Hari itu disayangi hati manusia karena sederhana dan mudah dipahami. Sinar matahari menyembunyikan jurang yang mengerikan dari seseorang, dan bagi seseorang tampaknya dia mampu menjelaskan hidupnya, untuk mengendalikannya. Malam menimbulkan perasaan kesepian, tersesat di ruang angkasa, ketidakberdayaan di depan kekuatan yang tidak diketahui. Artinya, menurut Tyutchev, posisi manusia yang sebenarnya di dunia ini. Mungkin itu sebabnya dia menyebut malam itu "suci":
Malam suci telah naik ke langit,
Dan hari yang menyenangkan, hari yang baik,
Seperti kerudung emas yang dipelintirnya,
Sebuah kerudung dilemparkan ke atas jurang.
Dan, seperti sebuah penglihatan, dunia luar hilang...
Dan seorang pria, seperti anak yatim piatu yang kehilangan tempat tinggal,
Ia berdiri sekarang dan lemah dan telanjang,
Tatap muka sebelum jurang yang gelap.
Dalam puisi ini, seperti puisi sebelumnya, penulis menggunakan teknik antitesis: siang - malam. Di sini Tyutchev sekali lagi berbicara tentang sifat ilusi dari dunia siang hari - "seperti sebuah penglihatan" - dan tentang kekuatan malam. Seseorang tidak dapat memahami malam, tetapi dia menyadari bahwa dunia yang tidak dapat dipahami ini tidak lain adalah cerminan dari jiwanya sendiri:
Dan di malam yang asing dan belum terpecahkan
Dia mengakui warisan keluarga.
Itulah sebabnya awal senja membawa seseorang harmoni yang diinginkan dengan dunia:
Satu jam kerinduan yang tak terkatakan!..
Semuanya ada di dalam saya dan saya ada di dalam segalanya! ..
Memberikan preferensi pada malam pada saat ini, Tyutchev menganggap dunia batin manusia itu benar. Dia berbicara tentang ini dalam puisi "Silentium!". Kehidupan sejati seorang pria adalah kehidupan jiwanya:
Hanya tahu bagaimana hidup dalam diri Anda sendiri -
Ada seluruh dunia di dalam jiwamu
Pikiran magis yang misterius...
Bukan kebetulan bahwa gambar malam berbintang, mata air bawah tanah murni dikaitkan dengan kehidupan batin, dan gambar siang hari dan kebisingan eksternal dikaitkan dengan kehidupan luar. Dunia perasaan dan pikiran manusia adalah dunia nyata, tetapi tidak dapat diketahui. Begitu sebuah pikiran mengambil bentuk verbal, itu langsung terdistorsi: "Pikiran yang diucapkan adalah kebohongan."
Tyutchev mencoba melihat hal-hal yang bertentangan. Dalam puisi "Gemini" ia menulis:
Ada kembar - untuk terestrial
Kedua dewa itu adalah Kematian dan Tidur...
Kembar Tyutchev bukan kembar, mereka tidak saling bergema, satu feminin, yang lain maskulin, masing-masing memiliki maknanya sendiri; mereka bertepatan satu sama lain, tetapi mereka juga bermusuhan. Bagi Tyutchev, adalah wajar untuk menemukan kekuatan kutub di mana-mana, satu namun ganda, konsisten satu sama lain dan berbalik melawan satu sama lain.
"Alam", "elemen", "kekacauan", di satu sisi, ruang - di sisi lain. Ini mungkin yang paling penting dari polaritas yang direfleksikan Tyutchev dalam puisinya. Memisahkan mereka, ia menembus lebih dalam ke dalam kesatuan alam untuk menyatukan kembali yang terbagi:
Pikiran demi pikiran, gelombang demi gelombang
Dua manifestasi dari elemen yang sama:
Apakah di hati yang sesak, di laut yang tak terbatas,
Di sini di penjara, di sana - di tempat terbuka, -
Gelombang dan akhir abadi yang sama,
Hantu yang sama benar-benar kosong.
Gagasan filosofis Tyutchev tentang ketidaktahuan dunia, tentang manusia sebagai partikel tidak penting di Alam Semesta yang tak terbatas, bahwa kebenaran tersembunyi dari manusia dalam jurang yang menakutkan, diungkapkan bahkan dalam lirik cintanya:
Saya tahu matanya - oh, mata itu!
Betapa aku mencintai mereka, Tuhan tahu!
Dari malam mereka yang ajaib dan penuh gairah
Aku tidak bisa merobek jiwaku.
Dalam tatapan yang tidak bisa dipahami ini,
Hidup mengekspos ke bawah,
Kesedihan seperti itu terdengar
gairah seperti itu! -
beginilah cara penyair menggambarkan mata kekasihnya, di mana ia melihat, pertama-tama, "malam yang ajaib dan penuh gairah." Mereka memanggilnya, tetapi tidak menenangkannya, tetapi membuatnya khawatir. Cinta Tyutchev adalah kesenangan dan gairah yang fatal, tetapi yang utama adalah jalan untuk mengetahui kebenaran, karena dalam cinta itulah hidup ditelanjangi, dalam cinta seseorang sedekat mungkin dengan yang paling penting dan paling penting. tidak bisa dijelaskan. Oleh karena itu, bagi Tyutchev, nilai yang melekat pada setiap jam, setiap menit dari kehidupan yang cepat berlalu sangatlah penting.
lirik pemandangan
Lirik lanskap Tyutchev akan lebih tepat disebut lanskap-filosofis. Citra alam dan pemikiran alam menyatu di dalamnya; lanskap mengambil makna simbolis. Alam, menurut Tyutchev, menjalani kehidupan yang lebih jujur dan bermakna sebelum manusia dan tanpa manusia daripada setelah manusia muncul di dalamnya. Penyair telah berulang kali menyatakan alam menjadi sempurna karena alam belum mencapai kesadaran, dan manusia belum naik di atasnya. Keagungan, kemegahan membuka sang penyair di dunia sekitarnya, dunia alam. Itu dirohanikan, melambangkan "kehidupan yang hidup" yang dirindukan seseorang:
Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:
Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -
Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,
Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...
Alam dalam lirik Tyutchev memiliki dua wajah - kacau dan harmonis, dan itu tergantung pada seseorang apakah ia dapat mendengar, melihat, dan memahami dunia ini:
Apa yang kau tangisi, angin malam?
Apa yang kamu keluhkan begitu gila? ..
………………………………………..
Dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh hati
Anda terus berbicara tentang tepung yang tidak bisa dipahami ...
Ada merdu di deburan ombak laut,
Harmoni dalam perselisihan spontan...
………………………………………..
Membangun tanpa gangguan dalam segala hal,
Konsonan lengkap di alam ...
Dan ketika penyair berhasil memahami bahasa alam, jiwanya, ia mencapai rasa hubungan dengan seluruh dunia, dengan kosmos - "Semuanya ada di dalam saya dan saya ada di dalam segalanya." Keadaan pikiran ini terdengar dalam banyak puisi penyair:
Sangat terhubung, bersatu dari zaman
persatuan kekerabatan
Jenius manusia yang cerdas
Dengan kekuatan kreatif alam...
Ucapkan kata yang disayangi dia -
Dan dunia alam yang baru
Dalam puisi "Badai Petir Musim Semi", tidak hanya seseorang menyatu dengan alam, tetapi juga alam dijiwai, dimanusiakan: "musim semi, guntur pertama, seolah-olah bermain-main dan bermain, bergemuruh di langit biru", "mutiara hujan digantung, dan matahari menyepuh benang”. Aksi musim semi terbuka di lingkungan yang lebih tinggi dan bertemu dengan kegembiraan bumi - gunung, hutan, aliran gunung - dan kegembiraan penyair itu sendiri.
Dalam puisi "Musim dingin marah karena suatu alasan ..." penyair menunjukkan pertarungan terakhir antara musim dingin dan musim semi yang akan datang:
Musim dingin semakin marah
Waktunya telah berlalu
Musim semi mengetuk jendela
Dan berkendara dari halaman.
Musim dingin masih sibuk
Dan mengomel di Musim Semi.
Dia tertawa di matanya
Dan itu hanya membuat lebih banyak kebisingan ...
Pertarungan ini digambarkan sebagai pertengkaran desa antara seorang penyihir tua - musim dingin dan seorang gadis muda, ceria, nakal - musim semi. Bagi penyair, dalam penggambaran alam, kemegahan warna selatan, keajaiban pegunungan, dan "tempat-tempat menyedihkan" di Rusia tengah pada waktu yang berbeda sepanjang tahun menarik. Tetapi penyair sangat menyukai elemen air. Hampir sepertiga puisinya tentang air, laut, samudra, air mancur, hujan, guntur, kabut, pelangi. Gelisah, gerakan pancaran air mirip dengan sifat jiwa manusia, hidup dengan nafsu yang kuat, diliputi oleh pikiran yang tinggi:
Betapa baiknya kamu, hai laut malam, -
Disini cerah, disana abu-abu gelap...
Di bawah sinar bulan, seolah hidup,
Ia berjalan dan bernafas dan ia bersinar...
Dalam tak berujung, di ruang bebas
Bersinar dan bergerak, mengaum dan bergemuruh...
………………………………………..
Dalam kegembiraan ini, dalam cahaya ini,
Semua, seperti dalam mimpi, aku tersesat -
Oh, betapa rela dalam pesona mereka
Aku akan menenggelamkan seluruh jiwaku ...
Mengagumi laut, mengagumi kemegahannya, penulis menekankan kedekatan kehidupan unsur laut dan kedalaman jiwa manusia yang tidak dapat dipahami. Perbandingan "seperti dalam mimpi" menyampaikan kekaguman seseorang terhadap keagungan alam, kehidupan, keabadian.
Alam dan manusia hidup menurut hukum yang sama. Dengan punahnya kehidupan alam, kehidupan manusia juga mati. Puisi "Malam Musim Gugur" menggambarkan tidak hanya "malam tahun", tetapi juga "lemah lembut", dan karenanya "cerah" layu kehidupan manusia:
Dan dalam segala hal
Senyum lembut memudar,
Apa yang kita sebut sebagai makhluk rasional?
Rasa malu ilahi dari penderitaan!
Penyair dalam puisi "Malam Musim Gugur" mengatakan:
Apakah di ketuhanan malam musim gugur
Pesona yang menyentuh dan misterius! ..
"Cahaya" malam secara bertahap, berubah menjadi senja, menjadi malam, melarutkan dunia dalam kegelapan, yang menghilang dari persepsi visual seseorang:
Nuansa abu-abu bercampur,
Warnanya memudar...
Tetapi hidup tidak berhenti, tetapi hanya bersembunyi, tertidur. Senja, bayangan, keheningan - ini adalah kondisi di mana kekuatan spiritual seseorang terbangun. Seseorang tetap sendirian dengan seluruh dunia, menyerapnya ke dalam dirinya sendiri, menyatu dengannya sendiri. Momen persatuan dengan kehidupan alam, kehancuran di dalamnya - kebahagiaan tertinggi yang tersedia bagi manusia di bumi.
lirik cinta
Tema cinta menempati tempat khusus dalam karya Tyutchev. Seorang lelaki dengan hasrat yang kuat, ia menangkap dalam puisi semua nuansa perasaan dan pemikiran ini tentang nasib tak terhindarkan yang menghantui seseorang. Nasib seperti itu adalah pertemuannya dengan Elena Aleksandrovna Denisyeva. Sebuah siklus puisi didedikasikan untuknya, mewakili, seolah-olah, sebuah kisah liris tentang cinta penyair - dari lahirnya perasaan hingga kematian kekasihnya sebelum waktunya. Pada tahun 1850, Tyutchev yang berusia 47 tahun bertemu dengan E. A. Denisyeva yang berusia 24 tahun, seorang guru putrinya. Empat belas tahun, sampai kematian Denisyeva, persatuan mereka bertahan, tiga anak lahir. Tyutchev tidak putus dengan keluarga resminya, dan masyarakat menolak wanita malang itu, "kerumunan, melonjak, menginjak-injak lumpur yang mekar di jiwanya."
Puisi pertama dari "siklus Denisiev" adalah permohonan cinta yang tidak langsung, tersembunyi, dan bersemangat:
Kirim, Tuhan, penghiburanmu
Kepada orang yang menjadi jalan kehidupan,
Seperti pengemis miskin melewati taman
Berkeliaran di sepanjang trotoar yang gerah.
Seluruh "siklus Denisiev" adalah laporan diri yang dibuat oleh penyair dengan sangat keras, dengan keinginan untuk menebus kesalahannya di hadapan wanita ini. Sukacita, penderitaan, keluhan - semua ini dalam puisi "Oh, betapa mematikannya cinta kita ...":
Apakah Anda ingat ketika Anda bertemu?
Pada pertemuan pertama fatal,
Mata ajaibnya, pidatonya
Dan tawa seorang bayi masih hidup?
Dan setahun kemudian:
Kemana perginya mawar,
Senyum bibir dan kilau mata?
Semuanya hangus, air mata terbakar
Kelembabannya yang panas.
Kemudian, penyair menyerah pada perasaannya sendiri dan memeriksanya - apa kebohongan di dalamnya, apa kebenarannya.
Oh, betapa mematikannya cinta kita!
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kami adalah yang paling mungkin untuk dihancurkan
Apa yang lebih berharga di hati kita! ..
Dalam siklus ini, cinta tidak bahagia dalam kebahagiaannya. Hubungan cinta Tyutchev menangkap seluruh orang, dan seiring dengan pertumbuhan spiritual cinta, semua kelemahan orang, semua "kehidupan jahat" mereka, yang ditransmisikan kepada mereka dari kehidupan publik, menembus ke dalamnya. Misalnya, dalam puisi "Predestinasi":
Cinta, cinta - kata legenda -
Penyatuan jiwa dengan jiwa penduduk asli -
Persatuan mereka, kombinasi,
Dan pancaran fatal mereka,
Dan... duel yang fatal...
Mempertahankan cintanya, penyair ingin melindunginya dari dunia luar:
Semua yang berhasil saya selamatkan
Harapan, iman dan cinta,
Semua digabung menjadi satu doa:
Bertahan, bertahan!
Dalam puisi "Dia sedang duduk di lantai ..." halaman cinta yang tragis ditampilkan, ketika itu tidak menyenangkan, tetapi membawa kesedihan, meskipun kesedihan juga datang dengan ingatan yang cerah:
Dia sedang duduk di lantai
Dan memilah setumpuk surat -
Dan, seperti abu yang didinginkan,
Mengambil mereka dan melemparkan mereka...
………………………………………..
Oh, berapa banyak kehidupan di sini
Pengalaman yang tidak dapat dibatalkan!
Oh, berapa menit sedih
Cinta dan sukacita terbunuh!..
Dalam kelembutan yang pas, penyair berlutut di depan seorang pria yang memiliki kesetiaan perasaan untuk melihat ke belakang, untuk kembali ke masa lalu.
Salah satu puisi paling vital dan menyedihkan dari siklus ini adalah "Sepanjang hari dia terbaring terlupakan ...". Kepunahan yang tak terhindarkan dari yang dicintai dengan latar belakang kerusuhan musim panas di alam, kepergiannya ke "keabadian", keputusasaan yang pahit - semua ini adalah tragedi seorang penyair yang sudah tua yang harus selamat dari momen-momen ini:
Anda mencintai, dan cara Anda mencintai -
Tidak, belum ada yang berhasil!
Ya Tuhan! .. dan selamat dari ini ...
Dan hatiku tidak hancur berkeping-keping...
Di antara puisi yang didedikasikan untuk Denisyeva, mungkin yang tertinggi dalam semangat adalah yang ditulis setelah kematiannya. Ada semacam kebangkitan orang yang dicintai. Upaya menyedihkan sedang dilakukan untuk memperbaiki setelah kematiannya apa yang tidak diperbaiki selama hidupnya. Dalam puisi "Pada malam peringatan 4 Agustus 1864" (hari kematian Denisyeva), pertobatan terlambat atas dosa-dosa di hadapannya. Doa itu ditujukan bukan kepada Tuhan, tetapi kepada manusia, kepada bayangannya:
Ini adalah dunia tempat kami tinggal bersamamu,
Malaikatku, apakah kamu melihatku?
Bahkan di garis sedih Tyutchev, cahaya harapan muncul, yang memberi seseorang secercah kebahagiaan. Pertemuan dengan masa lalu, mungkin, adalah salah satu cobaan paling sulit bagi seseorang, dan yang lebih tak terduga, dua puisi oleh Tyutchev menonjol dengan latar belakang kenangan sedih - "Saya ingat waktu emas ..." dan " aku bertemu denganmu - dan semua masa lalu ...". Keduanya didedikasikan untuk Amalia Maximilianovna Lerchenfeld. Ada jarak 34 tahun antara ayat-ayat ini. Tyutchev bertemu Amalia ketika dia berusia 14 tahun. Penyair itu meminta tangan Amalia, tetapi orang tuanya menolaknya. Ayat pertama dimulai dengan kata-kata:
Saya ingat masa-masa keemasan.
Aku ingat tepi hatiku yang tersayang ...
Kata-kata yang sama diulangi di bait kedua. Ternyata suara musik cinta tidak pernah berhenti di jiwa penyair, itulah sebabnya "kehidupan berbicara lagi":
Seperti setelah berabad-abad berpisah,
Saya melihat Anda, seolah-olah dalam mimpi, -
Dan sekarang - suaranya menjadi lebih terdengar,
Tidak diam dalam diriku...
Tidak hanya ada satu kenangan
Kemudian hidup berbicara lagi, -
Dan pesona yang sama di dalam dirimu,
Dan cinta yang sama di jiwaku! ..
Pada tahun 1873, sebelum kematiannya, Tyutchev menulis:
“Kemarin saya mengalami momen kegembiraan yang membara sebagai hasil pertemuan saya dengan ... Amalia saya yang baik ... yang ingin melihat saya untuk terakhir kalinya di dunia ini ... Di wajahnya, masa lalu tahun-tahun terbaik saya tampaknya memberiku ciuman perpisahan.”
Setelah mengetahui manisnya dan kegembiraan cinta pertama dan terakhir, Tyutchev tetap bersinar dan murni, menyampaikan kepada kami cahaya yang jatuh kepadanya di jalan kehidupan.
6. A. S. Kushner dalam bukunya "Apollo in the Snow" menulis tentang F. I. Tyutchev: "Tyutchev tidak menulis puisinya, tetapi ... menjalaninya ..." Jiwa "adalah kata yang meresapi semua puisi Tyutchev , utamanya kata. Tidak ada penyair lain yang terpesona olehnya dengan gairah seperti itu, begitu terfokus padanya. Bukankah, hampir bertentangan dengan keinginannya, yang membuat puisi Tyutchev abadi? Sulit untuk tidak setuju dengan kata-kata ini.
A. A. Fet
Informasi serupa.
“Beberapa baris sudah cukup untuk Tyutchev; tata surya, bintik-bintik berkabut "Perang dan Damai" dan "The Brothers Karamazov" dia kompres menjadi satu kristal, menjadi satu berlian. Itulah sebabnya kritik begitu tanpa ampun mengalahkannya. Kesempurnaannya hampir tidak bisa ditembus olehnya. Kacang ini tidak mudah retak: mata melihat, tetapi gigi mati rasa. Menafsirkan Tyutchev berarti mengubah berlian menjadi batu bara,” tulis D. Merezhkovsky.
Hari ini, setelah bertahun-tahun, kami mengambil kebebasan sekali lagi untuk menafsirkan puisi Tyutchev. Hal terpenting yang menonjol dalam lirik Tyutchev adalah sifat filosofis, skala, dan kecenderungan generalisasi yang mendalam. Bahkan puisi tentang alam dan cinta dijiwai dengan refleksi filosofis penyair. Dalam refleksi ini, jiwa manusia terungkap, tragedi keberadaan duniawi terungkap. Laki-laki Tyutchev adalah bagian dari alam, mahkota ciptaannya, tetapi pada saat yang sama pandangan dunianya sangat tragis, ia diracuni oleh kesadaran akan kelemahan keberadaan manusia. Dalam hal ini penyair melihat konflik abadi antara manusia dan alam.
Sifat Tyutchev adalah makhluk hidup, penuh vitalitas yang kuat:
Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:
Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -
Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,
Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...
Namun, bahasa ini tidak dapat dipahami oleh manusia. Inilah tepatnya yang dinyatakan penyair dalam puisi "Singularitas ada di ombak laut." Kedamaian, harmoni, kewajaran, dan proporsionalitas dituangkan di alam: "ada merdu di ombak laut", harmoni dalam gemerisik alang-alang, "tatanan yang tak tergoyahkan dalam segala hal". Kebebasan seseorang, partikel alam ini, adalah ilusi dan ilusi. Dia menyadari perselisihannya dengan alam, tidak memahami penyebab sebenarnya:
Di mana, bagaimana perselisihan itu muncul?
Dan mengapa di paduan suara umum
Jiwa tidak bernyanyi seperti laut,
Dan buluh yang berpikir menggerutu?
Alam bagi penyair adalah "sphinx", dengan "keterampilannya" dia menghancurkan seseorang yang berusaha mengenalnya dan mengungkap rahasianya. Namun, semua upaya orang sia-sia: "Apa, ternyata, tidak ada Teka-teki dari abad ini dan tidak pernah ada." Dalam kekecewaannya, rasa putus asa, pandangan dunia yang tragis, Tyutchev melangkah lebih jauh, menolak untuk melihat makna dalam "ciptaan Sang Pencipta" itu sendiri:
Dan tidak ada perasaan di matamu
Dan tidak ada kebenaran dalam pidato Anda,
Dan Anda tidak memiliki jiwa.
Ambil hati, hati, sampai akhir:
Dan tidak ada Pencipta dalam ciptaan!
Dan tidak ada gunanya berdoa!
("Dan tidak ada perasaan di matamu")
Sama seperti alam, manusia itu sendiri, dunia batinnya, tidak dapat dipahami. Jiwanya adalah "Elysium of shadows", sunyi dan indah, tetapi jauh dari suka dan duka kehidupan nyata.
Pemandangan favorit Tyutchev melukiskan gambar-gambar alam malam, ketika seluruh dunia terjun ke dalam kegelapan, ke dalam kekacauan, diselimuti misteri:
Secara misterius, seperti pada hari pertama penciptaan,
Di langit tanpa dasar, tuan rumah berbintang terbakar,
Seruan musik yang jauh terdengar,
Kunci tetangga berbicara lebih jelas.
Kegelapan malam di Tyutchev selalu disertai dengan semacam kematian, kebahagiaan, imobilitas, dunia kehidupan siang hari, seolah-olah, ditutup oleh kerudung khusus: "Gerakan habis, tenaga kerja tertidur ...". Tetapi pada saat yang sama, dalam keheningan malam, semacam "gemuruh harian yang indah" terbangun. Gemuruh ini mengungkapkan kehidupan dunia tak kasat mata, kekuatan misterius di luar kendali manusia:
Dari mana datangnya gemuruh yang tidak bisa dipahami ini? ..
Atau pikiran fana yang dibebaskan oleh tidur,
Dunia ini tidak berwujud, dapat didengar, tetapi tidak terlihat,
Sekarang berkerumun dalam kekacauan malam.
("Betapa manisnya taman hijau gelap bernafas")
Jam malam bagi penyair adalah "satu jam kerinduan yang tak terkatakan." Dan pada saat yang sama, dia ingin menyatu tak terpisahkan dengan senja yang goyah ini, udara malam, dunia yang tertidur:
Senja yang sunyi, senja yang mengantuk,
Bersandarlah ke kedalaman jiwaku
Tenang, lesu, harum,
Tutup semuanya dan diam.
Perasaan - kabut kelupaan diri
Isi di tepi! ..
Biarkan aku merasakan kehancuran
Campur dengan dunia yang tidak aktif!
("Bayangan abu-abu bercampur")
Bersama dengan tema alam, motif waktu, masa lalu dan masa depan memasuki lirik Tyutchev dengan cara yang luar biasa harmonis. Puisi "Saya duduk merenung dan sendirian" dikhususkan untuk topik ini. Waktu tidak dapat ditawar-tawar dan tidak dapat dibatalkan - seseorang tidak berdaya di hadapan kekuatannya. Seseorang hanyalah "sereal bumi", yang cepat layu. Tetapi setiap tahun, setiap musim panas - "sereal baru dan daun yang berbeda!" Namun, motif masa depan, pemahaman tentang ketidakterbatasan keberadaan manusia di sini tidak mengimbangi pemikiran pesimis penyair. Motif konfrontasi antara kehidupan abadi alam dan kehidupan manusia fana yang terbatas terdengar sangat tajam di sini:
Dan semua yang ada akan menjadi lagi
Dan mawar akan mekar lagi
Dan duri juga...
Tapi kamu, warna pucatku yang malang,
Anda tidak memiliki kelahiran kembali
Jangan mekar!
(“Saya duduk merenung dan sendirian”)
Bunga yang dipetik pada akhirnya akan layu, seperti detak kehidupan manusia yang mati. Perasaan cinta dan kebahagiaan juga bisa hilang. Orang Tyutchev tidak berdaya, dilucuti oleh ketidaktahuan dalam menghadapi waktu dan nasib:
Sayangnya, bahwa ketidaktahuan kita
Dan tak berdaya dan sedih?
Siapa yang berani mengucapkan selamat tinggal
Melalui jurang dua atau tiga hari?
("Aduh, ketidaktahuan kita")
Menjadi seorang yang romantis, Tyutchev membuat puitis dan spiritualisasi permainan elemen alam yang tidak terkendali - "raungan badai musim panas", kerusuhan gelombang laut yang ganas. Bisikan ombak yang tenang, permainan indah mereka di bawah sinar matahari adalah "manis" bagi penyair. "Gerutu keras" laut, "erangan kenabian"-nya juga dapat dimengerti olehnya. Hati penyair selamanya diberikan kepada elemen laut yang bandel, di dasar laut ia selamanya "mengubur" "jiwanya yang hidup".
Dalam puisi "Gelombang dan Pikiran", penyair membandingkan elemen laut dengan dunia pikiran manusia, dengan dorongan hati. Pikiran manusia mengikuti satu sama lain seperti gelombang demi gelombang. Dan di dalam hati ada "selancar abadi dan lampu padam" yang sama. Perasaan suram yang pedih bercampur di sini dengan pemikiran filosofis penyair: urusan duniawi kita, suka dan duka hanyalah "hantu kosong yang cemas."
Kami bertemu dalam lirik penyair dan pemandangan yang cukup realistis, yang, bagaimanapun, penuh dengan pesona luar biasa, kehalusan dan keanggunan Tyutchev yang istimewa. Mereka hanya dapat dibandingkan dengan gambar-gambar alam Rusia yang dibuat oleh Pushkin.
Apakah di musim gugur yang asli
Waktu yang singkat tapi indah -
Sepanjang hari berdiri seolah-olah kristal,
Dan malam yang cerah ...
("Ada di musim gugur yang asli")
Kita membaca dalam puisi Pushkin "Musim Gugur":
Waktu yang menyedihkan! oh pesona!
Kecantikan perpisahanmu menyenangkan bagiku,
Saya suka sifat layu yang luar biasa,
Hutan yang dibalut warna merah tua dan emas.
Lanskap musim semi Tyutchev juga luar biasa, ketika alam tersenyum "melalui tidur yang menipis." Tidak ada yang bisa menandingi keindahan daun hijau pertama yang tersapu sinar matahari, dengan kesegaran angin musim semi, dengan birunya langit, dengan nyanyian seruling yang jauh ... Jiwa manusia itu sendiri, tampaknya, bangun bersama dengan kebangkitan musim semi alam.
Dengan demikian, dunia alam dalam lirik Tyutchev adalah dunia yang misterius dan tidak dapat diketahui, dunia yang menentang kehidupan manusia dan kesenangan sementaranya. Alam dengan acuh tak acuh memandang seseorang, tidak membiarkannya menembus esensinya. Cinta, kebahagiaan, mimpi, kerinduan dan kesedihan - semua perasaan ini bersifat sementara dan terbatas. Laki-laki Tyutchev tidak berdaya dalam menghadapi waktu dan nasib - alam kuat dan abadi.
F. I. Tyutchev adalah penulis lirik yang brilian, seorang psikolog yang halus, seorang filsuf yang mendalam. Seorang penyanyi alam, sangat sadar akan kosmos, master lanskap puitis yang sangat baik, spiritual, mengekspresikan emosi manusia.
Dunia Tyutchev penuh dengan misteri. Salah satu misterinya adalah alam. Dua kekuatan terus-menerus menentang dan hidup berdampingan di dalamnya: kekacauan dan harmoni. Dalam kelimpahan dan kejayaan hidup, kematian mengintip; malam tersembunyi di balik selimut siang. Alam dalam persepsi Tyutchev terus berlipat ganda, "terpolarisasi". Bukan kebetulan bahwa teknik favorit penyair adalah antitesis: "dunia lembah" menentang "ketinggian es", bumi yang kusam - langit yang bersinar dengan badai petir, cahaya - bayang-bayang, "selatan yang bahagia" - " utara yang mematikan”.
Gambar-gambar alam Tyutchev dicirikan oleh dinamisme. Dalam liriknya, alam hidup pada jam dan musim yang berbeda. Penyair menggambar pagi di pegunungan, dan "laut malam", dan malam musim panas, dan "siang berkabut", dan "guntur musim semi pertama", dan "lumut berambut abu-abu" di utara, dan "aroma, bunga, dan suara" di selatan.
Tyutchev berusaha mengabadikan momen transformasi satu lukisan menjadi lukisan lainnya. Misalnya, dalam puisi "Bayangan abu-abu bercampur ..." kita melihat bagaimana senja berangsur-angsur menebal dan malam datang. Penyair menyampaikan perubahan cepat dalam keadaan alam dengan bantuan konstruksi non-serikat, anggota kalimat yang homogen. Dinamisme gambar puitis diberikan oleh kata kerja: "campur aduk", "tertidur", "pudar", "terputus". Kata "gerakan" dianggap sebagai sinonim kontekstual untuk kehidupan.
Salah satu fenomena puisi Rusia yang paling luar biasa adalah puisi Tyutchev tentang sifat Rusia yang menawan, yang dalam puisinya selalu dirohanikan:
Bukan seperti yang Anda pikirkan, alam:
Bukan pemeran, bukan wajah tanpa jiwa -
Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan,
Ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa...
Penyair berusaha memahami dan menangkap kehidupan alam dalam segala manifestasinya. Dengan pengamatan dan cinta artistik yang luar biasa, Tyutchev menciptakan gambar puitis yang tak terlupakan dari "musim gugur asli", badai musim semi, malam musim panas, pagi hari di pegunungan. Gambar luar biasa dari gambar alam yang begitu dalam dan menembus dapat menjadi deskripsi badai musim panas:
Betapa cerianya deru badai musim panas,
Ketika, memungut debu yang beterbangan,
Badai petir, awan bergelombang,
Biru langit yang membingungkan.
Dan tanpa berpikir
Tiba-tiba dia akan lari ke hutan ek,
Dan seluruh hutan ek akan bergetar
Keras dan berisik...
Segala sesuatu di hutan tampak hidup bagi penyair, penuh makna yang dalam, semuanya berbicara kepadanya "dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh hati."
Dengan gambar elemen alam, ia mengungkapkan pikiran dan perasaannya yang terdalam, keraguan dan pertanyaan menyakitkan:
Ketertiban yang tak tergoyahkan dalam segala hal;
Konsonan bersifat lengkap, -
Hanya dalam kebebasan hantu kita
Perselisihan yang kita buat dengannya.
"Putra alam yang setia," begitu Tyutchev menyebut dirinya sendiri, ia berseru:
Tidak, hasratku untukmu
Aku tidak bisa bersembunyi, ibu bumi!
Dalam "dunia alam yang mekar", penyair tidak hanya melihat "kelebihan hidup", tetapi juga "kerusakan", "kelelahan", "senyum memudar", "perselisihan spontan". Dengan demikian, lirik lanskap Tyutchev juga mengungkapkan perasaan dan pemikiran penyair yang saling bertentangan.
Alam itu indah dalam segala bentuknya. Penyair melihat harmoni dalam "perselisihan spontan". Kesesuaian alam menentang perselisihan abadi dalam kehidupan manusia. Orang-orang percaya diri, mereka membela kebebasan mereka, lupa bahwa seseorang hanyalah "impian alam". Tyutchev tidak mengakui keberadaan yang terpisah, ia percaya pada Jiwa Dunia sebagai dasar dari semua kehidupan. Seseorang, melupakan hubungannya dengan dunia luar, membuat dirinya menderita, menjadi mainan di tangan Rock. Kekacauan, yang merupakan perwujudan energi kreatif dari semangat memberontak alam, membuat orang takut.
Awal yang fatal, serangan kekacauan pada harmoni menentukan keberadaan manusia, dialognya dengan takdir. Seorang pria melakukan duel dengan "Takdir yang tak tertahankan", dengan godaan yang membawa malapetaka. Dia tanpa lelah melawan, membela haknya. Masalah "manusia dan takdir" paling jelas tercermin dalam puisi "Dua Suara". Berbicara kepada pembaca, penyair memanggil:
Berani, hai teman-teman, berjuanglah dengan tekun,
Meskipun pertempuran tidak seimbang, perjuangan tidak ada harapan! ..
Sayangnya,
kecemasan dan kerja keras hanya untuk hati yang fana ...
Tidak ada kemenangan bagi mereka, ada akhir bagi mereka.
Keheningan alam, yang mengelilingi seseorang, terlihat tidak menyenangkan, tetapi dia tidak menyerah; dia didorong oleh keinginan mulia untuk melawan kekuatan dan keberanian tanpa ampun, kesiapan untuk mati untuk "merebut mahkota kemenangan dari Doom".
Pada semua karyanya terletak cap refleksi pada kontradiksi dalam kehidupan publik, di mana penyair adalah peserta dan pengamat yang bijaksana.
Menyebut dirinya sebagai "sebuah fragmen dari generasi lama," Tyutchev menulis:
Betapa sedihnya bayangan setengah tertidur
Dengan kelelahan di tulang
Menuju matahari dan gerakan
Ikuti suku baru.
Tyutchev menyebut manusia sebagai debu yang tidak berarti, buluh yang berpikir. Nasib dan unsur-unsur memerintah, menurut pendapatnya, atas seorang pria, seorang yatim piatu tunawisma, nasibnya seperti es yang terapung yang meleleh di bawah sinar matahari dan mengambang ke laut yang meliputi segalanya - ke dalam "jurang maut".
Dan pada saat yang sama, Tyutchev memuliakan perjuangan, keberanian, keberanian seseorang, keabadian suatu prestasi. Untuk semua kerapuhan keberadaan manusia, orang-orang dirasuki oleh rasa haus yang besar akan kepenuhan hidup, penerbangan, ketinggian. Pahlawan lirik berseru:
Oh Surga, jika hanya sekali
Nyala api ini berkembang sesuka hati -
Dan, tanpa mendekam, tanpa menyiksa bagian,
Saya akan bersinar - dan keluar!
Ketegangan dan drama juga merambah ranah perasaan manusia. Cinta manusia hanyalah “duel fatal”. Ini sangat terasa dalam "siklus Denisiev". Penguasaan psikologis Tyutchev, kedalaman pemahaman tentang rahasia terdalam hati manusia menjadikannya pelopor penemuan Tolstoy di bidang "dialektika jiwa", menentukan pergerakan semua literatur berikutnya, semakin tenggelam dalam manifestasi paling halus dari roh manusia.
Segel dualitas terletak pada lirik cinta Tyutchev. Di satu sisi, cinta dan "pesona" -nya adalah "kunci kehidupan", "penawanan yang luar biasa", "api murni", "penyatuan jiwa dengan jiwa penduduk asli"; di sisi lain, cinta tampak baginya sebagai "kebutaan yang kejam", "perjuangan yang tidak setara antara dua hati", "duel yang fatal".
Cinta Tyutchev terungkap dalam kedok kontradiksi yang tak terpecahkan: kebahagiaan tanpa batas berubah menjadi tragedi, momen kebahagiaan memerlukan pembalasan yang mengerikan, kekasih menjadi algojo satu sama lain. Penyair membuat kesimpulan yang mengejutkan:
Oh, betapa mematikannya cinta kita
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kami adalah yang paling mungkin untuk dihancurkan
Apa yang kita sayangi!
Lirik Tyutchev penuh dengan kecemasan dan drama, tetapi inilah drama kehidupan manusia yang sebenarnya. Dalam upaya menangkapnya, mengubahnya menjadi keindahan, ini juga merupakan "kemenangan kekuatan abadi". Puisi Tyutchev dapat dikatakan dalam puisinya sendiri:
Di antara guntur, di antara api,
Di antara hasrat yang membara,
Dalam perselisihan berapi-api spontan,
Dia terbang dari surga ke kita -
Surgawi untuk putra duniawi,
Dengan kejernihan biru di mata Anda -
Dan di lautan badai
Menuangkan minyak pendamai.
Warisan sastra Tyutchev kecil volumenya, tetapi A. Fet dengan tepat mencatat dalam prasasti kumpulan puisi Tyutchev:
Muse, mengamati kebenaran,
Dia terlihat, dan pada timbangan yang dia miliki
Ini adalah buku kecil
Volume jauh lebih berat.
Penulis lirik Rusia yang luar biasa, Fyodor Ivanovich Tyutchev, dalam segala hal berlawanan dengan orang sezamannya dan hampir seumuran dengan Pushkin. Jika Pushkin dengan tepat disebut "matahari puisi Rusia", maka Tyutchev adalah penyair "malam". Meskipun Pushkin menerbitkan dalam Sovremennik-nya pada tahun terakhir hidupnya banyak pilihan puisi oleh penyair yang saat itu tidak dikenal, yang berada di dinas diplomatik di Jerman, dia tidak mungkin sangat menyukainya. Meskipun ada mahakarya seperti "Visi", "Insomnia", "Bagaimana lautan merangkul dunia", "Bencana Terakhir", "Cicero", "Apa yang kamu tangisi, angin malam? .." Pushkin sebelumnya adalah asing bagi tradisi yang Tyutchev andalkan: idealisme Jerman, di mana penyair besar tetap acuh tak acuh, dan arkaisme puitis abad ke-18 - awal abad ke-19 (terutama Derzhavin), yang dengannya Pushkin mengobarkan perjuangan sastra yang tidak dapat didamaikan.
Kami berkenalan dengan puisi Tyutchev di sekolah dasar - ini adalah puisi tentang alam, lirik lanskap. Tetapi hal utama Tyutchev bukanlah gambar, tetapi pemahaman tentang alam - lirik filosofis, dan tema keduanya adalah kehidupan jiwa manusia, intensitas perasaan cinta. Kesatuan liriknya memberikan nada emosional - kecemasan samar yang konstan, di belakangnya berdiri perasaan yang samar-samar, tetapi tidak berubah dari pendekatan tujuan universal.
Seiring dengan sketsa lanskap yang netral secara emosional, sifat Tyutchev adalah bencana, dan persepsinya tragis. Begitulah puisi "Insomnia", "Vision", "The Last Cataclysm", "Bagaimana lautan merangkul dunia", "Apa yang kamu tangisi, angin malam? ..". Pada malam hari, penyair yang terjaga membuka visi kenabiannya, dan di balik kedamaian alam siang hari, ia melihat unsur kekacauan, penuh dengan malapetaka dan bencana alam. Dia mendengarkan keheningan universal dari kehidupan yatim piatu yang ditinggalkan (secara umum, kehidupan seseorang di bumi karena Tyutchev adalah hantu, mimpi) dan meratapi pendekatan jam terakhir universal:
Dan kita kehidupan biaya sebelum kita,
bagaimana hantu, di tepian tanah.
HAI, menakutkan lagu sekarang bukan menyanyi
Pro kuno kekacauan, tentang warga asli! - penyair memunculkan "angin malam", tetapi melanjutkan puisi seperti ini:
bagaimana dengan rakus dunia jiwa-jiwa malam
memperhatikan cerita kesayangan! Dualitas seperti itu wajar: bagaimanapun, dalam jiwa manusia ada badai yang sama, "di bawah mereka (yaitu, di bawah perasaan manusia) kekacauan terjadi"; sama "sayang" seperti di dunia sekitarnya.
Kehidupan jiwa manusia mengulangi dan mereproduksi keadaan alam - pemikiran puisi dari siklus filosofis: "Cicero", "Seperti di atas abu panas", "Jiwaku adalah Elysium bayangan", "Tidak seperti yang Anda pikirkan , alam!", "Air mata orang ”, “Gelombang dan Pikiran”, “Dua Suara”. Dalam kehidupan seseorang dan masyarakat, badai yang sama, malam, matahari terbenam, batu mendominasi (puisi "Cicero" tentang ini dengan formula terkenal "Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat fatalnya"). Oleh karena itu perasaan akut dari keterbatasan keberadaan ("Seperti di atas abu panas"), pengakuan keputusasaan ("Dua suara"). Mustahil untuk mengungkapkan semua ini, dan terlebih lagi untuk dipahami dan didengar oleh orang-orang, dalam hal ini Tyutchev mengikuti gagasan romantis yang tersebar luas tentang ketidakpahaman mendasar dari wawasan penyair kepada orang banyak.
Sama-sama bencana dan bencana bagi seseorang adalah cinta ("Oh, betapa mematikannya kita mencintai", "Predestinasi", "Cinta Terakhir"). Dari mana Tyutchev mendapatkan semua "gairah fatal" ini? Mereka ditentukan oleh era bencana sosio-historis besar di mana penyair hidup dan bekerja. Mari kita perhatikan bahwa periode aktivitas kreatif Tyutchev jatuh pada pergantian 20-30-an abad ke-19, ketika aktivitas revolusioner di Eropa dan Rusia mulai menurun dan reaksi Nikolaev didirikan, dan pada akhir 40-an, ketika gelombang revolusi borjuis melanda Eropa lagi.
Mari kita menganalisis puisi “Saya suka pelayanan Lutheran”, tertanggal 16 September 1834. Apa yang menarik Tyutchev Kristen Ortodoks pada iman Protestan Jerman, pengikut Martin Luther, pendiri Reformasi Eropa? Dia melihat dalam suasana kultus mereka situasi akhir universal, sangat mirip dengan jiwanya: "Setelah berkumpul di jalan, Iman ada di hadapanmu untuk terakhir kalinya." Oleh karena itu, rumahnya begitu "kosong dan kosong" (dan di bait pertama - "Dinding telanjang ini, kuil ini kosong"). Pada saat yang sama, dalam puisi ini, Tyutchev dengan kekuatan luar biasa mengungkapkan makna agama apa pun: ia mempersiapkan seseorang, jiwanya untuk keberangkatan terakhir. Bagaimanapun, kematian dari sudut pandang agama adalah baik: jiwa kembali ke rahim ilahi, dari mana ia pergi saat lahir. Orang Kristen harus siap untuk ini setiap saat. Dia pergi ke bait Allah untuk mempersiapkan jiwa untuk ini:
Tetapi jam telah datang, dihantam... berdoa Tuhan,
PADA terbaru sekali Anda berdoa sekarang.
F.I. Tyutchev adalah penyair persepsi kehidupan yang tragis dan filosofis. Pandangan dunia ini menentukan ekspresi semua tema puitis dalam karyanya.
Tema lirik Tyutchev
Setelah berumur panjang, ia adalah kontemporer dari banyak peristiwa tragis tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Eropa. Lirik sipil penyair itu aneh. Dalam puisi "Cicero" ia menulis:
Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini
Di saat-saat fatalnya!
Dia dipanggil oleh yang maha baik,
Seperti teman bicara di sebuah pesta,
Dia adalah penonton dari kacamata mereka yang tinggi ...
Memahami takdir seseorang, keinginan untuk memahami makna hidup dan siklus sejarah membedakan lirik penyair. Tyutchev, mengingat peristiwa sejarah, menemukan di dalamnya lebih tragis. Dalam puisi "14 Desember 1825," penyair itu menjatuhkan hukumannya pada pemberontakan Desembris, menyebut para pemberontak "korban pemikiran sembrono," yang
"Kami berharap ... bahwa darahmu akan menjadi langka untuk melelehkan kutub abadi!"
Dia juga mengatakan bahwa Desembris sendiri adalah produk dari Otokrasi
(“Anda telah dirusak oleh Otokrasi”).
Penyair memahami kesia-siaan pidato seperti itu dan kekuatan reaksi yang muncul setelah kekalahan pemberontakan ("Musim dingin besi mati - dan tidak ada jejak yang tersisa").
Abad , di mana penyair harus hidup - zaman musim dingin besi. Di zaman ini, hukum menjadi
Diam, sembunyikan dan sembunyikan
Dan pikiran dan impian saya ...
Cita-cita penyair adalah harmoni manusia dan dunia, manusia dan alam, yang hanya diberikan oleh iman, tetapi imanlah yang hilang dari manusia.
Kami terbakar dengan ketidakpercayaan dan layu,
Dia menanggung yang tak tertahankan ...
Dan dia tahu kematiannya
Dan mendambakan iman...
“... Aku percaya, Tuhanku!
Datanglah untuk membantu ketidakpercayaanku!”
Dunia penyair modern telah kehilangan harmoni, kehilangan kepercayaan, yang mengancam dengan bencana masa depan umat manusia. Dalam syair "The Last Cataclysm" penyair melukiskan gambaran Kiamat:
Saat jam terakhir alam menyerang,
Komposisi bagian-bagiannya akan runtuh secara duniawi:
Segala sesuatu yang terlihat akan kembali tertutup oleh air,
Dan wajah Tuhan akan ditampilkan di dalamnya!
Penyair memilih untuk tidak berbicara tentang nasib manusia tertentu, memberikan generalisasi yang luas. Seperti, misalnya, puisi "Tears":
Air mata manusia, oh air mata manusia,
Anda menuangkan lebih awal dan terkadang terlambat ...
Aliran tidak diketahui, aliran tidak terlihat,
Tak habis-habisnya, tak terhitung...
Rusia dan orang-orang Rusia dalam karya penyair
Mungkin Tyutchev yang berhasil mengekspresikan secara puitis
Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran,
Jangan mengukur dengan tolok ukur umum:
Dia memiliki menjadi khusus -
Orang hanya bisa percaya pada Rusia.
Dalam syair ini, semua yang kami katakan tentang negara kami hingga hari ini:
- yang di luar pemahaman yang masuk akal,
- sikap khusus yang membuat kita hanya memiliki kesempatan untuk percaya pada negara ini.
Dan jika ada iman, maka ada harapan.
Pendengaran filosofis dari karya Tyutchev
Semua puisi Tyutchev dapat disebut filosofis, karena, apa pun yang dia katakan, dia berusaha untuk memahami dunia, dunia yang tidak dapat diketahui. Dunia ini misterius dan tidak bisa dipahami. Dalam puisi "Siang dan Malam", penyair mengklaim bahwa hari itu hanyalah ilusi, tetapi dunia nyata terungkap kepada manusia di malam hari:
Hari - sampul brilian ini ...
Tapi hari memudar - malam telah tiba;
Datang - dan, dari dunia yang fatal
Kain penutup subur
Merobek, membuang...
Dan tidak ada penghalang antara dia dan kita -
Itu sebabnya kami takut mati!
Pada malam hari seseorang dapat merasa seperti partikel dari dunia yang tak terbatas, merasakan harmoni dalam jiwanya, harmoni dengan alam, dengan prinsip yang lebih tinggi.
Satu jam kerinduan yang tak terkatakan!…
Semuanya ada di dalam saya dan saya ada di dalam segala hal!
Dalam puisi Tyutchev, gambar jurang, laut, elemen, malam sering muncul, yang juga ditemukan di alam, di hati manusia.
Pikiran demi pikiran, gelombang demi gelombang
Dua manifestasi dari elemen yang sama:
Apakah di hati yang sesak, di laut yang tak terbatas,
Di sini di penjara, di sana di tempat terbuka,
Gelombang dan akhir abadi yang sama,
Hantu yang sama benar-benar kosong.
Lirik filosofis penyair terkait erat dengannya. Sebenarnya, kita bisa mengatakan bahwa semua lirik lanskap penyair dipenuhi dengan refleksi filosofis. Penyair berbicara tentang alam sebagai bagian dunia yang bergerak dan berpikir, di alam "ada jiwa, ... ada kebebasan, ... ada cinta, ... ada bahasa." Manusia terhubung dengan alam melalui "persatuan kekerabatan". Tapi diwaktu yang sama Dunia alami tidak dapat dipahami oleh manusia.
Langit (Mimpi harmoni) bertentangan dengan bumi (kesepian):
"Oh, betapa bumi, dalam pandangan surga, mati!"
Tyutchev sang penulis lirik tahu bagaimana menyampaikan perubahan sekecil apa pun di alam, untuk memperhatikan singkatnya momen-momen indah.
Apakah di musim gugur yang asli
Waktu yang singkat tapi indah.
Manusia, di sisi lain, muncul di hadapan rahasia alam sebagai "anak yatim piatu yang tidak memiliki rumah".
Pemahaman tragis dunia oleh Tyutchev
Sikap tragis tersebut tercermin dalam lirik-lirik cinta sang penyair.
Oh, betapa mematikannya cinta kita!
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kami adalah yang paling mungkin untuk dihancurkan
Apa yang kita sayangi!
Cinta, menurutnya, bukan hanya penggabungan jiwa yang sama, tetapi juga "duel yang menentukan" mereka. Cinta tragis untuk E. Denisyeva, kematiannya tercermin dalam banyak puisi penyair
("Dia duduk di lantai", "Dia terbaring tak sadarkan diri sepanjang hari", "Pada malam peringatan 4 Agustus 1864").
Melanjutkan, penyair berbicara tentang kekuatan besar kebangkitan, kelahiran kembali, yang dimiliki cinta
Tidak hanya ada satu kenangan
Kemudian hidup berbicara lagi -
Dan pesona yang sama di dalam dirimu,
Dan cinta yang sama di jiwaku!
Pencarian terus-menerus untuk jawaban atas pertanyaan-pertanyaan abadi tentang kehidupan, kemampuan untuk menunjukkan jiwa seseorang, untuk menyentuh untaian terbaik dari jiwa manusia membuat puisi Tyutchev abadi.
Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikan