Lirik adalah genre sastra di mana perasaan, pikiran, suasana hati penyair direproduksi secara langsung, yang disebabkan oleh fenomena kehidupan yang menggairahkannya. L. I. Timofeev mencatat bahwa "lirisisme adalah cerminan dari semua keragaman realitas di cermin jiwa manusia, dalam semua nuansa paling halus dari jiwa manusia dan dalam kepenuhan ekspresi ucapan yang sesuai dengan mereka" *.
* (L.I. Timofeev. Dasar-dasar Teori Sastra, hal 108.)
Tidak seperti semua genre sastra lainnya, puisi lirik terutama dan terutama berorientasi pada persepsi emosional pembaca. Dan ini membawanya lebih dekat ke bidang seni lain - musik, yang juga merupakan ekspresi kiasan dari pengalaman manusia dan secara tepat memengaruhi perasaan seseorang. Bahkan nama genus sastra ("kecapi" - alat musik di Yunani kuno) menekankan hubungannya dengan musik. Sintesis kata dan musik ini bertahan hingga hari ini dan mengarah pada alokasi genera terkait, seperti liris-vokal dan musikal-dramatis.
Hubungan genetik puisi dengan musik dimanifestasikan dalam subordinasinya terhadap ritme dan banyak fitur khusus lainnya dari seni ini (hingga pengembangan motif utama atau bentuk komposisi seperti rondo atau balada). Musikalitas puisi diakui oleh penyair dan komposer. Perkembangan lirik selalu sebagian besar terkait dengan perkembangan musik.
Fitur khusus dari lirik adalah refleksi subjektif dari pengalaman dalam gambar.
Persepsi subjektif tentang realitas memanifestasikan dirinya dalam puisi dengan cara yang berbeda. Sebuah berlebihan yang jelas adalah upaya beberapa kritikus sastra untuk mengurangi isi dari setiap karya liris hanya untuk "ekspresi diri" penyair, hanya untuk pengungkapan "aku" -nya, dipertimbangkan terlebih lagi dalam rencana biografis yang sempit. Bahkan dalam puisi paling intim, seperti, misalnya, "Aku mencintaimu" oleh Pushkin, tidak hanya perasaan penulis yang diungkapkan, tetapi juga apa yang dekat, apa yang sangat dimengerti dan disukai pembaca. Dengan kata lain, melalui pengalaman individu penyair yang spesifik dan unik, karakteristik umum, esensial, ditransmisikan, yang merupakan kekhususan reproduksi kiasan kehidupan.
Dalam banyak karya terbaik, sang seniman melambangkan pengalaman-pengalaman yang merupakan konsentrasi emosinya, atau menjadi, seolah-olah, proyeksi mereka untuk ditransmisikan ke karakter fiksi yang diberkahi dengan kualitas yang tidak secara langsung menjadi karakteristik penyair. Dalam hal ini, sebuah pertanyaan penting tentang pahlawan liris muncul. Pengenalan konsep ini ke dalam kritik sastra dibenarkan oleh keinginan para teoretisi untuk membedakan antara "aku" penulis dan "aku" yang dicirikan dari karakter fiksi yang perasaan dan pikirannya diekspresikan dalam karya sebagai orang pertama.
Bahkan N. G. Chernyshevsky, dalam artikelnya "Poems of Countess Rostopchina", berpendapat bahwa "tidak boleh diasumsikan bahwa setiap "aku", yang mengungkapkan perasaannya dalam permainan liris, tentu saja adalah "aku" dari penulis itu sendiri, yang menulis bermain "*.
* (N.G. Chernyshevsky. Pemilihan. col. cit., vol.3, hlm. 455-456.)
Mengingat puisi seperti Selendang Hitam Pushkin, orang hanya dapat berbicara tentang pahlawan liris yang diciptakan oleh imajinasi kreatif penulis dan yang mengekspresikan dengan cara yang aneh perasaan dan pikiran yang membuatnya bersemangat.
Konsep pahlawan liris juga tidak bisa diartikan terlalu luas, mengaitkannya dengan citra narator dalam epik. Pahlawan liris hanyalah salah satu kemungkinan untuk mengekspresikan kepribadian penyair dalam karya. Kritikus Soviet L. Ginzburg dengan tepat menegaskan bahwa "dalam lirik, kesadaran penulis dapat diekspresikan dalam berbagai bentuk - dari pahlawan liris yang dipersonifikasikan hingga gambar abstrak seorang penyair yang termasuk dalam genre klasik, dan, di sisi lain, untuk segala macam" tujuan "plot, karakter , objek yang mengenkripsi subjek liris dengan tepat sehingga ia terus bersinar melalui mereka" * .
* (L.Ginzburg. Tentang lirik. M.-L., 1964, hlm. 6.)
"Enkripsi subjek liris" ini terutama merupakan karakteristik epigram dan madrigal, di mana karakter tertentu digambarkan, dan sikap subjektif penulis terhadap mereka dimanifestasikan secara tepat dalam penilaian kualitas tertentu, sengaja dilebih-lebihkan, dan yang paling penting, satu -dipilih dan diisolasi dari orang lain, mencirikan penampilan orang yang prototipe. .
Pada saat yang sama, perlu untuk mengenali konvensionalitas pembedaan antara citra pahlawan liris dan citra penyair. Bahkan N.V. Gogol dengan tepat menulis bahwa dalam karya apa pun, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, kepribadian penulis itu sendiri tercermin. Namun, dalam puisi seperti "Monumen" Pushkin, penyair secara langsung mengungkapkan pikiran, perasaan, pemikirannya tentang karya puisi, tentang makna kreativitas, tentang hubungan sastra dengan kehidupan. Deklarasi puitis yang diungkapkan dalam karya sepenuhnya bertepatan dengan pandangan penulis sendiri. Di depan kita berdiri gambar penyair dengan kekhawatiran, kecemasan, simpati, dengan refleksi filosofisnya.
Dalam puisi lain, citra penyair mendekati citra narator. Dalam "Refleksi di Pintu Depan" Nekrasov, semua peristiwa disampaikan melalui persepsi penulis, yang merupakan saksi mata ketidakadilan yang jahat dan kekejaman yang kejam dari mereka yang berkuasa, penghinaan mereka terhadap kesulitan dan kebutuhan rakyat. Citra penyair terungkap melalui sikap emosionalnya terhadap peristiwa yang digambarkan.
Dalam banyak puisi liris, gambar penyair muncul bersama dengan karakter sentral dalam situasi nyata sehari-hari (misalnya, dalam puisi "Anak Sekolah" oleh Nekrasov atau "Untuk Kamerad Netta - kapal uap dan seorang pria" oleh Mayakovsky).
Dalam puisi liris, gambar-karakter juga dapat direproduksi, bertindak cukup objektif, terlepas dari penulisnya. Seperti, misalnya, gambar Katyusha dalam lagu Isakovsky dengan nama yang sama. Namun, perasaan dari citra-karakter ini diwarnai oleh suka dan tidak suka penyair itu sendiri. Dalam puisi satir, emosi penulis ini diekspresikan dalam bentuk kutukan langsung sang seniman terhadap fenomena negatif realitas.
Masalah plot dalam lirik cukup kompleks. Beberapa peneliti mengaitkan semua atau hampir semua puisi liris dengan karya tanpa plot karena fakta bahwa mereka tidak secara langsung menyampaikan perkembangan peristiwa. Yang lain menganggap masalah ini terlalu luas, tanpa memperhitungkan kekhususan genus.
Tentu saja, puisi lanskap tidak memiliki plot. Ini juga berlaku untuk karya-karya liris yang hanya menggambarkan keadaan emosional tertentu (batu nisan, madrigal, dll.).
Sebuah plot liris yang disebut aneh dapat didiskusikan dalam kaitannya dengan karya-karya yang menggambarkan perkembangan kompleks dari perasaan yang tumbuh. Dalam pengertian ini, kita dapat berbicara, misalnya, tentang puisi A. S. Pushkin "Aku mencintaimu", mengungkapkan sejarah hubungan pahlawan liris dengan kekasihnya.
Seseorang dapat berbicara dengan cukup pasti tentang plot sehubungan dengan karakteristik puisi-puisi itu di mana, dalam bentuk memoar atau dalam bentuk tanggapan, peristiwa dari kehidupan karakter, sejarah hubungan mereka, dan perubahan dalam mereka. takdir tercermin.
Pada abad ke-19 proses konvergensi puisi liris dengan prosa epik dimulai, yang menentukan penggunaan elemen plot epik secara luas bahkan dalam genre liris tradisional seperti pesan atau elegi.
Dalam beberapa puisi, komposisi secara langsung ditentukan oleh plot, yang lain tunduk pada pengembangan gambar sentral. Gambar ini, yang muncul secara langsung pada awalnya, kemudian dapat digantikan oleh metafora, seperti, misalnya, dalam puisi "Spark" oleh Isakovsky.
Seringkali integritas komposisi suatu karya dicapai dengan bantuan dering berulang (kadang-kadang diubah) dari baris pertama (bait) di awal dan di akhir.
Klasifikasi karya liris
Klasifikasi karya liris menurut jenis dan ragamnya sangat kompleks. Berbagai puisi liris mengungkapkan nuansa perasaan, suasana hati, pengalaman yang paling beragam; lebih pasti daripada dalam karya-karya jenis lain, ketergantungan genre pada fitur komposisi dan bahasa, serta pada ritme dan strophic - semua ini membuat sulit untuk mensistematisasikan, membuatnya sangat sulit untuk dibedakan menurut prinsip tunggal apa pun.
Ada prinsip yang berbeda dari diferensiasi genre lirik.
Di zaman kuno, dan kemudian di era klasisisme, mereka berusaha dengan jelas membedakan genre dalam bentuk dan konten. Pandangan rasionalistik para klasikis menentukan pembentukan kanon genre tertentu. Di masa depan, banyak jenis lirik tradisional tidak menerima perkembangannya (eclogue, epithalamus, pastoral), yang lain mengubah karakternya, memperoleh makna sosial yang berbeda (elegy, epistle, epigram).
Dalam puisi sejak paruh kedua abad ke-19. perbedaan antara spesies yang diawetkan menjadi sangat kondisional. Pesan, misalnya, sering memperoleh fitur elegi atau ode.
Pengelompokan berdasarkan pembedaan puisi per bait sudah hampir usang. Darinya, dalam puisi Eropa modern, hanya alokasi soneta yang tersisa, dan dalam puisi Timur - delapan baris, kijang, rubaiya, dan beberapa bentuk stropik stabil lainnya.
Klasifikasi yang paling umum sekarang didasarkan pada prinsip tematik. Sesuai dengan itu, liriknya dibagi menjadi patriotik (misalnya, "Puisi tentang paspor Soviet" "oleh Mayakovsky), sosial-politik ("Communist Marseillaise" oleh Poor), sejarah ("Borodino" oleh Lermontov), filosofis ("Pria" oleh Mezhelaitis), intim, ("Garis Cinta" oleh Shchipachev), lanskap ("Badai Petir Musim Semi" oleh Tyutchev).
Tentu saja, perbedaan ini sangat bersyarat, dan oleh karena itu puisi yang sama dapat dikaitkan dengan jenis yang berbeda. Jadi, "Borodino" Lermontov adalah karya yang bersejarah dan patriotik. Dalam puisi lanskap F. I. Tyutchev, ide-ide filosofisnya diungkapkan (misalnya, dalam "Air Mancur"). "Puisi tentang paspor Soviet" oleh Mayakovsky, biasanya disebut sebagai lirik patriotik, dengan alasan yang tidak kalah dapat dianggap baik sebagai contoh sosio-politik dan sebagai contoh puisi intim. Dalam hal ini, ketika menentukan jenis, perlu memperhitungkan rasio dalam karya liris berbagai leitmotif, menentukan mana di antara mereka yang memiliki peran dominan.
Pada saat yang sama, puisi liris terus muncul dalam puisi modern, sesuai dengan tingkat yang lebih besar atau lebih kecil dengan bentuk genre tradisional seperti epigram, pesan, elegi, ode.
Oh ya
Dalam kritik sastra modern, ode biasanya didefinisikan sebagai puisi liris yang mengagungkan suatu peristiwa sejarah penting atau tokoh sejarah yang luar biasa.
Asal usul ode ada dalam puisi kuno. Namun, di Yunani kuno, nama ini tidak hanya menunjukkan lagu pujian, tetapi juga karya dari berbagai konten, yang ditampilkan dengan iringan alat musik. Perkembangan genre ini selanjutnya dipengaruhi oleh "epinikia" (pujian odes) penyair Yunani kuno Pindar (518-442 SM), yang memuliakan para pahlawan - pemenang kompetisi dalam bentuk khusyuk yang dipenuhi dengan jalan dan figur yang indah. . Ode Pindar dan Horace dianggap sebagai model oleh para klasik, yang mengembangkan kriteria utama untuk genre ini. Sudah dalam karya pendiri klasisisme di Prancis, F. Malherbe (1555-1628), ode muncul sebagai genre "tertinggi", paling akurat dan sepenuhnya mencerminkan prinsip-prinsip tren sastra ini. Ode berfungsi untuk memuji monarki absolut dan para pengikutnya, untuk memuliakan kemenangan raja dan jenderal. Keagungan konten yang khusyuk menentukan orisinalitas komposisi dan kekhasan bahasa.
Penyair menggunakan banyak kiasan (terutama metafora dan parafrase) dan tokoh retoris dalam ode mereka. Kata-kata dari bahasa lisan yang hidup, dan terlebih lagi vernakular dan vulgarisme, dikeluarkan dari tempat yang asing bagi sifatnya yang luhur. Persyaratan wajib untuk ode termasuk keakuratan konstruksi strophic (yang paling umum adalah bait sepuluh baris), kemurnian struktur berirama (tidak dapat diterimanya Pyrrhic), kemerduan sajak, tidak dapat diterimanya tanda hubung, dll. .
Teori dan praktik kaum klasik Prancis memiliki pengaruh kuat pada perkembangan genre ini dalam literatur negara-negara Eropa lainnya hingga akhir abad ke-18.
Odes dimaksudkan untuk dibacakan dalam suasana yang khusyuk dan meriah, yang membawa mereka lebih dekat dengan pidato orator.
Dalam puisi Rusia, ode khusyuk diciptakan oleh M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin dan klasik lainnya. "Ode on the Day of Accession to the All-Russian Throne of Her Majesty Empress Elizabeth Petrovna" karya Lomonosov pada tahun 1747 adalah contoh klasik dari karya genre ini. "Ode Lomonosov," tulis Yu. Tynyanov, "dapat disebut oratoris, bukan karena atau bukan hanya karena dianggap diucapkan, tetapi terutama karena momen oratoris telah menjadi penentu, konstruktif baginya. Prinsip-prinsip oratoris dengan dampak terbesar dan verbal pembangunan telah menundukkan dan mengubah semua elemen kata...".
Penyair Rusia yang luar biasa G. R. Derzhavin, mengikuti prinsip-prinsip klasik ini dalam "Discourse" On Lyric Poetry or on the Ode ", dalam praktik kreatifnya secara signifikan memperluas kerangka sempit genre ini. penggambaran detail sehari-hari, ironi, dan bahkan elemen satir .
Di masa depan, baik konten maupun bentuk ode berkembang. Dalam karya penyair progresif abad XIX. kritik terhadap tiran dikombinasikan dengan pemuliaan kebebasan. Begitulah ode "Liberty" oleh Radishchev, puisi dengan nama yang sama oleh Pushkin, sejumlah karya penyair Desembris. Penciptaan odes terutama sering dibahas selama tahun-tahun kebangkitan gerakan revolusioner. Namun, genre tradisional yang sebagian besar retoris ini tidak sesuai dengan prinsip-prinsip dasar romantisme progresif dan realisme kritis. Pada paruh kedua abad XIX. ode memberi jalan kepada himne, kantata, oratorio dan jenis-jenis lirik-vokal lainnya. Dalam hal ini tidak dapat gagal untuk melihat kembali ke asal-usul puisi odik, yang secara organik terhubung dengan musik pada awal perkembangannya.
Dalam puisi Soviet, "Ode to the Revolution" diciptakan oleh V. V. Mayakovsky. Penyair lain juga beralih ke penciptaan karya-karya genre ini. Perubahan serius dalam kekhususan ode yang terjadi selama periode ini diekspresikan dalam pengurangan volume yang signifikan, dalam pembaruan kosa kata, dalam penggunaan kiasan dan gambar yang lebih terbatas.
Elegi
Elegi juga telah mengalami evolusi yang signifikan dalam sejarah puisi dunia. Itu berasal dari genre vokal kuno - lagu sedih (istilah itu sendiri berasal dari nama instrumen Yunani kuno yang menyertai lagu ini).
Namun, kemudian istilah "elegi" mulai menunjukkan karya-karya dari berbagai bidang seni: dalam musik - karya instrumental kecil yang sedih dan sedih, dalam puisi - puisi liris kecil yang mengekspresikan kesedihan. Genre ini tersebar luas di kalangan sentimentalis. "Elegi Tertulis di Pemakaman Pedesaan" Gray memiliki dampak yang kuat tidak hanya pada puisi Inggris, tetapi juga pada karya penyair Jerman, Prancis, dan Rusia, khususnya pada V. A. Zhukovsky.
I. Goethe, F. Schiller, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov beralih ke genre elegi, yang mengisi puisi-puisi ini dengan pemikiran filosofis yang mendalam, perasaan dan pengalaman yang tulus, bersemangat. Seperti, misalnya, elegi A. S. Pushkin "Kegembiraan yang memudar dari tahun-tahun gila ..." (1830), diilhami oleh kesedihan masa lalu dan firasat yang berat.
Elegi dekat dengan genre (beberapa karya N. A. Nekrasov dan lainnya. Namun, dalam puisi realisme kritis, ia secara bertahap kehilangan fitur spesifiknya. Isi puisi liris yang paling menyedihkan dari penyair ini tidak terbatas pada penyesalan karena kerugian pribadi, mereka mencerminkan kontradiksi sosial.Elegi juga memperoleh karakter sosial, seperti puisi Nekrasov "In Memory of Dobrolyubov" di mana kepahitan atas kematian dini seorang teman muda berbakat diterjemahkan ke dalam kesedihan sipil penyair atas kehilangan salah satu putra terbaik Tanah Air.
Dalam literatur realisme sosialis, genre ini dalam bentuk klasiknya hampir tidak berkembang. Konten yang sangat dekat dengan elegi adalah puisi oleh V. V. Mayakovsky "Untuk Kamerad Netta - kapal uap dan pria itu." Itu dipenuhi dengan pemikiran tentang nasib seorang teman yang tewas dalam perang melawan musuh untuk kekuatan Soviet, dan pada saat yang sama (dijiwai dengan optimisme, keyakinan pada keabadian para pahlawan yang memberikan hidup mereka kepada orang-orang. Semua ini tajam bertentangan dengan suasana hati emosional sedih yang menentukan kekhususan spesies ini.
Di era Perang Patriotik Hebat, lirik yang intim dengan jelas memanifestasikan fitur-fitur yang memungkinkan banyak puisi diklasifikasikan sebagai elegi ("Dengan Anda dan tanpa Anda" oleh Simonov, "Saya terbunuh di dekat Rzhev" oleh Tvardovsky, dll.) . "Kesedihan, kesedihan, kepahitan kehilangan, perasaan kasihan yang meremas hati - ini adalah isi emosional mereka," tulis peneliti modern Kuzmichev. "Tetapi tidak hanya kesedihan atau perasaan pahit yang menentukan nada mereka ... Kebenaran perasaan yang luar biasa di dalamnya dikaitkan dengan kecemasan mendalam akan nasib tanah air " * . Puisi yang dekat dengan elegi oleh Y. Smelyakov, N. Zabolotsky, M. Svetlov, yang ditulis pada tahun-tahun pascaperang, juga dibedakan oleh optimisme, hubungan yang tak terpisahkan antara pribadi dan publik.
* (I. Kuzmichev. Genre sastra Rusia tahun-tahun perang. Gorky, 1962, hal. 166.)
Pesan
Pesan adalah puisi yang ditulis dalam bentuk himbauan, paling sering kepada orang terkenal yang langsung dinamai dengan namanya sendiri. Di dalamnya, penyair mengungkapkan pikiran dan perasaan mereka yang disebabkan oleh peristiwa-peristiwa perjuangan politik, ilmiah, sastra. Sesuai dengan ini, jenis pesan utama dibedakan: politik ("Untuk Chaadaev" oleh Pushkin), ilmiah (pesan Lomonosov untuk Shuvalov "Tentang Kegunaan Kaca"), sastra ("Epistole on Poetry" oleh Sumarokov). Pesan lelucon dan sindiran yang sangat dekat dengan epigram dan madrigal, tetapi lebih panjang dari itu, juga tersebar luas. ("Pesan untuk pelayanku" Fonvizin). Puisi dari genre ini biasanya dibedakan dengan ketulusan, kecerdasan.
Bentuk sapaan memberikan kesempatan untuk presentasi langsung dari pandangan yang diungkapkan oleh teman dekat, orang-orang yang berpikiran sama. Untuk semua "keterikatan" spesifiknya bahkan dengan tokoh sejarah tertentu, setiap pesan puitis memiliki karakter generalisasi. Banyak dari mereka yang begitu jenuh dengan proposisi teoretis dan polemik tentang masalah ilmiah sehingga mereka mendekati risalah. Hal ini menyebabkan atribusi pesan oleh beberapa kritikus sastra untuk puisi didaktik atau jurnalisme.
Munculnya pesan puitis sebagai jenis lirik independen dikaitkan dengan waktu ketika Horace dan Ovid muncul dalam puisi Romawi dengan karya-karya genre ini. Penyair dari zaman sastra kemudian (Voltaire, Rousseau, Goethe, dan lain-lain) juga rela berpaling kepadanya.
Masa kejayaan pesan dalam puisi Rusia dikaitkan dengan karya A. S. Pushkin dan penyair Desembris, yang memberinya orientasi sosial-politik yang tajam, karakter agitasi dan propaganda, dan pada saat yang sama ketegangan emosional yang luar biasa, sederhana dan bentuk yang elegan. "Pesan ke Siberia" oleh A. S. Pushkin dan jawaban dari Desembris A. I. Odoevsky ("Suara berapi-api dari string kenabian ...") termasuk karya agung genre ini.
Para peneliti lirik Rusia mencatat penurunan minat pada pesan dalam literatur paruh kedua abad ke-19, percaya bahwa di masa depan penyair menggunakannya terutama untuk tujuan stilisasi. Namun, dalam puisi Soviet genre ini dikembangkan secara intensif, memperoleh konkrit dan publisisme yang berbeda ("Pesan untuk Penyair Proletar" oleh Mayakovsky, "Surat Terbuka" oleh Simonov, dll.).
Epigram
Dalam hal volume, dan yang paling penting dalam konten, epigram berbeda tajam dari ode, elegi, dan surat. Jadi sekarang mereka menyebut puisi satir atau humor singkat yang ditujukan terhadap orang atau peristiwa tertentu. Karya-karya ini dibedakan oleh komposisi yang khas. Mereka biasanya terdiri dari dua bagian - premis yang menceritakan tanda-tanda orang atau peristiwa yang dirujuk dalam puisi itu, dan lelucon akhir yang singkat (titik Prancis), yang, dengan ketakterdugaan, akurasi, pepatah, menentukan makna epigram. . Seperti, misalnya, adalah epigram terkenal A. S. Pushkin untuk Menghitung M. S. Vorontsov (1824):
Setengah tuanku, setengah pedagang, Setengah bijak, setengah bodoh, Setengah bajingan, tapi ada harapan, Apa yang akan selesai pada akhirnya.
Epigram memiliki sejarah berabad-abad yang kompleks. Dalam puisi Yunani kuno, ini adalah nama yang diberikan pada prasasti pada monumen orang mati atau pada benda apa pun (kata "epigram" dalam bahasa Yunani kuno berarti "prasasti").
Epigram antik dibedakan oleh ritme khusus: baris pertama adalah heksameter, yang kedua - pentameter. Selanjutnya, puisi apa pun yang sesuai dengan bentuk puisi ini (distich elegiac) mulai disebut epigram dalam puisi kuno. Dari mereka berasal apa yang disebut epigram antologi, yang merupakan puisi pendek yang bersifat filosofis, ditulis dalam elegiac distich. Mereka juga diciptakan dalam puisi Rusia abad ke-19. Contoh epigram antologis adalah puisi karya A. S. Pushkin yang ditujukan kepada N. I. Gnedich, penerjemah Iliad karya Homer:
Saya mendengar suara hening dari pidato Hellenic yang ilahi, saya merasakan bayangan Penatua yang agung dalam jiwa saya yang bingung *.
* (A.S. Pushkin, Poli. col. cit., vol.3, hal.183.)
Perkembangan yang lebih intensif diterima oleh jenis epigram lain - satir. Para peneliti menganggap penyair Romawi Martial dan Catullus, pencipta puisi pedas dan jenaka dengan akhir yang tidak terduga, sebagai pendiri genre ini. Banyak penyair Prancis dan Jerman abad 18-19 beralih ke genre ini, termasuk J. Lafontaine, J. Goethe, F. Schiller.
Masa kejayaan genre ini dalam puisi Rusia dimulai pada sepertiga pertama abad ke-19. Tersebar luas sejak akhir abad ke-17. dalam sastra kita, varietas epigram - sehari-hari, politik, sastra - selama periode ini menjadi senjata tajam dalam perjuangan penyair progresif dengan fenomena reaksioner realitas Rusia. Begitulah epigram menuduh tajam A. S. Pushkin pada Tsar Alexander I.
Di pertengahan dan di paruh kedua abad XIX. peran epigram dalam perjuangan sastra dan politik di Rusia mulai melemah karena munculnya dan perkembangan genre satir dan jurnalistik (feuilleton, pamflet, dll.), yang memungkinkan untuk secara lebih spesifik dan sengaja mengecam musuh-musuh Rusia. kebebasan. Namun, bahkan selama periode ini, epigram jenaka diciptakan oleh N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov dan perwakilan demokrasi revolusioner lainnya. Dalam dekade terakhir abad XIX. ada "penghancuran" epigram, yang hanya menanggapi pertanyaan kecil sehari-hari atau fenomena kehidupan sastra yang tidak penting.
Kebangkitan epigram dalam puisi Rusia dikaitkan dengan karya penyair realisme sosialis. Kembali di tahun-tahun pra-Oktober, D. Bedny berhasil menggunakan genre ini untuk mencela perwakilan dari otokratis-borjuis Rusia. Dalam puisi Soviet, epigram berhasil dikembangkan oleh V. V. Mayakovsky, S. Ya. Marshak, M. Svetlov. A. Bezymensky, S. Smirnov, E. Krotky dan satiris lainnya beralih ke genre ini.
Dalam literatur beberapa tahun terakhir, telah terjadi konvergensi yang erat antara epigram dengan judul karikatur ramah dan dengan apa yang disebut fabel pendek.
Laikina Elizabeth
Lirik adalah jenis sastra yang membentuk dunia spiritual, secara halus dan mendalam mempengaruhi seseorang. Rika adalah jenis sastra yang membentuk dunia spiritual, secara halus dan mendalam mempengaruhi seseorang.
Unduh:
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com
Teks slide:
Karya penelitian Lirik dan genre-nya Diselesaikan oleh seorang siswa kelas "b" ke-8 Laikina Elizaveta Dosen Tkachenko l.s.
LIRIK DAN GENRENYA Lirik adalah jenis sastra yang membentuk dunia spiritual, secara halus dan mendalam mempengaruhi seseorang. Saat mempelajari lirik, prinsip logis dan emosional digabungkan. Untuk mempelajari lirik, perlu untuk mengetahui gambaran artistik yang paling khas dari lirik - pahlawan liris.
Citra liris adalah citra pengalaman, refleksi langsung dari pikiran dan perasaan. Dalam lirik, pengalaman menjadi objek observasi yang independen. Dalam lirik, perasaan penyair diungkapkan secara langsung, langsung. Gambar artistik dalam lirik, seperti halnya gambar dalam epik dan drama, memiliki karakter teknis yang digeneralisasi. Peran besar dalam lirik, jauh lebih besar daripada dalam drama dan bahkan dalam epik, dimainkan oleh kepribadian penyair. “PUISI LIRIK MENGUNGKAPKAN PERASAAN LANGSUNG YANG TERGANGGU DALAM PENYANYI DENGAN FENOMENA ALAM ATAU KEHIDUPAN YANG DIKENAL. Hal utama di sini bukan pada perasaan itu sendiri, bukan pada persepsi pasif, tetapi pada reaksi internal terhadap kesan yang diterima dari luar.
Persepsi sebuah karya liris adalah proses kreatif yang kompleks. Tidak satu pun dari jenis kreativitas sastra dianggap secara khusus, individual, sebagai lirik, karena lirik adalah jenis kreativitas yang paling subjektif. Ciri-ciri kekuatan dampak lirik adalah selalu mengungkapkan perasaan, pengalaman langsung yang hidup. Karya-karya liris bersifat multi-gelap, karena berbagai motif dapat tercermin dalam satu pengalaman penyair: cinta, persahabatan, perasaan sipil. Gambar artistik dari karya apa pun, termasuk yang liris, menggeneralisasi fenomena kehidupan melalui pengalaman pribadi individu, mengekspresikan pikiran dan perasaan. Subjek lirik sastra adalah yang paling beragam. Perasaan puitis dapat menimbulkan berbagai fenomena kehidupan di sekitarnya, kenangan, mimpi, benda, refleksi. Meskipun sangat sulit untuk membagi puisi berdasarkan peringkat, jenisnya dapat dibedakan dalam liriknya.
Jenis-jenis Lirik Filosofis (meditatif). Filsafat adalah cinta kebijaksanaan. Refleksi tentang hidup dan mati, tentang nasib manusia, makna hidup, tentang kebaikan dan kejahatan, keabadian, perdamaian dan perang, tentang kreativitas, tentang jejak yang akan ditinggalkan seseorang di bumi - seseorang banyak berpikir, dan refleksi ini menimbulkan emosi tertentu yang penyair, bersama-sama dengan pikirannya, mengungkapkan dalam sebuah puisi. Misalnya, puisi Pushkin "Burung" Di negeri asing, saya dengan suci mengamati Kebiasaan asli zaman kuno: Saya melepaskan seekor burung ke alam liar Pada liburan musim semi yang cerah. Saya menjadi tersedia untuk hiburan; Mengapa saya harus menggerutu pada Tuhan, Ketika saya bisa memberikan kebebasan kepada setidaknya satu makhluk!
Sipil (politik). Seseorang terhubung oleh perasaan tidak hanya dengan orang yang dicintai, teman, musuh, tetapi dia juga warga negara, anggota masyarakat, unit negara. Sikap terhadap masyarakat, tanah air, negara, sikap terhadap peristiwa politik tercermin dalam lirik sipil. Puisi oleh N.A. Nekrasov adalah contoh nyata dari lirik sipil. Kemarin, jam enam, saya pergi ke Sennaya; Di sana mereka memukuli seorang wanita dengan cambuk, seorang wanita petani muda. Tidak ada suara dari dadanya, Hanya cambuk yang bersiul, bermain ... Dan saya berkata kepada muse: “Lihat! Kakakmu sendiri!"
Intim (ramah dan penuh kasih). Intim adalah hubungan yang acuh tak acuh dan dekat dari satu orang ke orang lain, pertama-tama, perasaan cinta. Cinta membedakan seseorang, ia memiliki banyak corak dan ekspresi. Ini adalah salah satu perasaan utama dalam kehidupan setiap orang. Ini menentukan tingkat kebahagiaannya. Semua orang ingin mencintai dan dicintai. Setiap saat, penyair menciptakan puisi tentang cinta, tetapi topik ini tidak ada habisnya. Selain cinta, dua orang dapat dihubungkan oleh hubungan persahabatan, rasa hormat, rasa terima kasih. Semua ini diceritakan dengan lirik yang intim. Puisi Pushkin I love you dapat menjadi contoh lirik yang intim: cinta, mungkin, belum sepenuhnya padam di jiwaku; Tapi jangan biarkan hal itu mengganggu Anda lagi; Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan apapun. Aku mencintaimu diam-diam, tanpa harapan, Sekarang dengan rasa takut, sekarang dengan kecemburuan; Aku mencintaimu dengan begitu tulus, begitu lembut, Betapa Tuhan melarangmu dicintai oleh orang lain.
Lanskap. Setiap orang memiliki hubungan khusus dengan alam. Persepsinya tergantung pada suasana hati, pada keadaan. Dan terkadang alam itu sendiri mengubah seseorang, memberinya gagasan baru tentang hukum kehidupan, mengisinya dengan kekuatan dan perasaan baru. Penyair sangat menerima gambar alam, jadi lirik lanskap menempati tempat yang besar dalam karya mereka. Puisi oleh A.A. Feta sering menangkap gambar alam yang luar biasa. Pagi ini, kegembiraan ini, Kekuatan dan siang dan cahaya ini, Lengkungan biru ini, Seruan dan tali ini, Kawanan domba ini, burung-burung ini, Dialek air ini, Willow dan birch ini, Tetesan ini adalah air mata, Bulu ini bukan daun, Gunung-gunung ini Lembah-lembah ini, pengusir hama ini, lebah-lebah ini, Lidah dan siulan ini, Fajar ini tanpa gerhana, Desahan desa nokturnal ini, Malam ini tanpa tidur, Kabut dan panasnya tempat tidur ini, Bagian ini dan getaran ini, Ini adalah semua - musim semi.
Genre lirik. Menurut genrenya, lirik dibagi: 1. Puisi lirik 11. Ode 2. Lagu atau lagu 12. Pastoral 3. Elegi 13. Pesan 4. Balada 14. Roman 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Ayat 17. Soneta 8. Syair bebas 18. Stanza 9. Dithyramb 19. Eclogue 10. Madrigal 20. Elegi
Fitur lirik Keunikan lirik adalah bahwa hal utama di dalamnya adalah pahlawan liris. Pahlawan liris adalah gambaran pahlawan tersebut dalam sebuah karya liris yang pengalaman, pikiran, dan perasaannya tercermin di dalamnya. Ini sama sekali tidak identik dengan citra penulis, meskipun itu mencerminkan pengalaman pribadinya terkait dengan peristiwa tertentu dalam hidupnya, sikapnya terhadap alam, kehidupan sosial, dan manusia. Orisinalitas pandangan dunia penyair, pandangan dunia, minatnya, sifat-sifat karakter menemukan ekspresi yang sesuai dalam bentuk, dalam gaya karyanya.
Lirik dibedakan dari prosa berdasarkan ritme dan rima. Verifikasi didasarkan pada pergantian suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan dengan benar, umum untuk semua baris-ayat. Irama adalah pengulangan dalam pidato puitis fitur suara homogen. Rima adalah kebetulan, pengulangan suara yang menghubungkan kata atau baris yang terpisah. Setiap kombinasi suku kata tertekan dan tidak tertekan yang diulang dalam urutan tertentu disebut kaki. Ketika beberapa baris puisi digabungkan, meteran puisi muncul. Kaki terdiri dari dua komponen dan tiga kompleks. Suku kata: trochee (ro-za), iambik (re-ka). Wa-nya I-van. Tresyllabic: dactyl), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov
Dengan jumlah kaki, ada dua kaki (tiga, empat, lima, enam kaki) trochaic atau iambik, dua kaki (tiga, empat kaki) dactyl, amphibrach, anapaest. Kaki membantu menangkap ritme. Gabungan dua baris puisi atau lebih, yang disatukan oleh sistem rima atau intonasi, disebut bait. Bait mulai dari yang sederhana hingga yang kompleks.
Satu ayat: Oh, tutupi kakimu yang pucat! (V. Bryusov) Kuplet (distich): Puisi ada di dalam dirimu. Anda tahu bagaimana meningkatkan perasaan sederhana menjadi seni (W. Shakespeare) Tiga baris (tertsina): Mereka ada di dalam diri Anda sendiri. Anda adalah pengadilan tertinggi Anda sendiri; Anda akan dapat menghargai pekerjaan Anda dengan lebih ketat. Apakah Anda puas dengan itu, artis yang menuntut? Puas? Jadi biarkan orang banyak memarahinya Dan meludahi altar, di mana apimu menyala, Dan tripodmu bergoyang dalam permainan kekanak-kanakan? (AS Pushkin.)
Quatrain (quatrain) Salju memutih di ladang, Dan air sudah gemerisik di musim semi - Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk, Mereka berlari dan bersinar dan berkata ... F.I. Tyutchev Pentistish (kwintet) Kebahagiaan harum musim semi belum sempat turun Bagi kami, Jurang masih penuh salju, Kereta masih bergemuruh saat fajar Di jalan yang beku. A A. Fet Shestistishie (sextina) Bu, lihat ke luar jendela - Bukan tanpa alasan kucing itu mencuci hidungnya kemarin: Tidak ada kotoran, seluruh halaman berpakaian, Itu cerah, memutih - Dapat dilihat bahwa ada embun beku. A A. Fet
Semitishie (sentima) - Katakan padaku, paman, bukan tanpa alasan bahwa Moskow, yang dibakar oleh api, diberikan kepada orang Prancis itu? Lagi pula, ada pertarungan pertempuran, Ya, kata mereka, lagi! Tidak heran seluruh Rusia ingat Tentang hari Borodin! M. Lermontov Delapan baris (oktaf) Terek melolong, liar dan ganas, Di antara massa berbatu, Tangisannya seperti badai, Air mata terbang dalam semprotan, Tapi, berhamburan melintasi padang rumput, Dia mengambil bentuk licik Dan, membelai dengan ramah , Bergumam ke Laut Kaspia ...
Yang kurang umum digunakan adalah Sembilan Garis (nona) Buka penjara bawah tanah untukku, Beri aku cahaya hari ini, Gadis bermata hitam, Kuda berdada hitam, Beri aku sekali melintasi lapangan biru Untuk menunggang kuda itu; Berikan sekali seumur hidup dan kebebasan, Seperti untuk bagian yang asing bagiku, Untuk melihat lebih dekat padaku. Decathlete (decima) Ilmu memberi makan para pemuda, Memberi kegembiraan kepada yang muda, Menghias dalam kehidupan yang bahagia, Melindungi dalam kecelakaan, Dalam kesulitan rumah tangga, kegembiraan Dan dalam pengembaraan yang jauh bukanlah halangan. Sains digunakan di mana-mana, Di antara orang-orang dan di padang pasir, Di kebisingan kota dan sendirian, Manis dalam kedamaian dan pekerjaan. M. Lomonosov
Sebelas baris Dua belas baris dan tiga belas baris diperbolehkan. Bentuk khusus: triolet (baris oktet di mana baris diulang dalam urutan tertentu), rondo (dua baris lima baris dan tiga baris di antara mereka), soneta (dua kuatrain, dua tertet) dan bait Onegin (empat belas baris, khususnya terorganisir). Bait tersebut disusun berdasarkan rima. Ada pantun: silang (ab ab), berdekatan atau berpasangan (aa bb), cincin atau melingkari (ab ba).
Sajak adalah maskulin - dengan penekanan pada suku kata terakhir dari baris (jendela - untuk waktu yang lama), feminin - dengan penekanan pada suku kata kedua dari akhir baris (untuk apa-apa - dengan api), dactylic - dengan penekanan pada suku kata ketiga dari akhir baris (menyebar - tumpah), hyperdactylic dengan penekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir (menggantung - mencampur). Sajak yang tepat berbeda (suara yang berulang sama: gunung - sampah, dia adalah mimpi), tidak akurat (dengan suara yang tidak cocok: cerita - kerinduan, disalibkan - paspor)
Hal utama dalam lirik adalah gambar artistik, yang dibuat menggunakan berbagai cara visual dan ekspresif. Kiasan yang paling umum adalah metafora, julukan, personifikasi, perbandingan. Metafora - penggunaan kata dalam arti kiasan berdasarkan kesamaan dalam hal apa pun dari dua objek atau fenomena: embun berlian (berkilau seperti berlian), fajar kehidupan baru (awal, kebangkitan). Personifikasi adalah sarana kiasan yang terdiri dari menghubungkan sifat-sifat makhluk hidup dengan benda mati: Apa yang Anda tangisi, angin malam, apa yang Anda keluhkan dengan begitu gila. Julukan adalah definisi puitis, kiasan, biasanya diungkapkan oleh kata sifat, terkadang kata benda, kata keterangan, partisip: mata beludru, angin gelandangan, tampak rakus, berkilauan. Perbandingan - perbandingan kiasan dari dua fenomena: Di bawah, seperti cermin baja, danau jet membiru.
METAPHOR YANG DIPERLUAS - kombinasi beberapa metafora, ketika tautan penghubung di antara mereka tidak dinamai dan ada dalam bentuk terbuka. Hutan terbalik di air, Tenggelam dalam air dengan puncak bergerigi, Di antara dua langit yang melengkung. Secara mental menggambar gambar, kami akan mengembalikan gambar yang hilang dalam teks: cermin air. Memulihkan gambar yang hilang menciptakan metafora yang diperluas. Dalam versifikasi, berbagai kiasan dan kiasan lain juga digunakan.
Kesimpulan. Saya berhasil mempertimbangkan hanya beberapa fitur dari lirik dan genre-nya. Dapat disimpulkan bahwa lirik adalah dunia sastra yang sangat besar yang hidup menurut hukumnya sendiri, mengetahui bahwa kita tidak hanya dapat memahami puisi, tetapi juga memperkaya dunia spiritual kita dan mengembangkan kemampuan kreatif kita.
Istilah ini berasal dari lyra Yunani - alat musik, yang mengiringi penyair kuno dengan puisi mereka. Karya-karya yang dibawakan dengan iringan kecapi disebut liris. Di jantung lirik - du. Umki dan pengalaman pahlawan liris. Istilah "pahlawan liris" diperkenalkan. Yu Tynyanov, pahlawan liris tidak dapat diidentifikasi dengan penulis, meskipun ia dikaitkan dengan penulis, pengalaman spiritual dan biografinya, spiritualitasnya, sikap mentalnya. Pengalaman liris dapat melekat tidak hanya pada penyair, tetapi juga pada orang lain yang tidak seperti mereka yang tidak seperti sebelumnya.
Karakter pahlawan liris sering terungkap melalui tindakan, perbuatan. Dalam sebuah puisi. V. Simonenko "Jangan percaya padaku" pahlawan liris dalam cinta mencirikan keadaan jiwanya dengan cara ini dan:
Kata-katanya jelas, hanya aku yang tahu
Dalam menggumamkan tuang yang membosankan
Senyummu dalam kelelahan yang dingin
Tanpa berpikir, tanpa kepala tenggelam
Dan aku akan menjadi bodoh
Dan tidak pantas untuk merengek karena suatu alasan
Tapi ketika kamu perlu menangis
Saya homeric, tertawa bodoh
Tempat penting dalam karya liris ditempati oleh karakteristik penulis langsung. V. Simonenko menyapa orang awam dengan kata-kata;
Anda tidak membangunkan alarm di pagi hari
Otak Anda tidak bersenang-senang dengan keringat
tirai ajaib beracun
Anda menutup dunia
Kamu bijak, kamu tahu banyak
Kamu tau segalanya
Anda menguap dengan lelucon
Saat ledakan mengguncang bumi
Sering digunakan dalam karya liris otokarakteristik:
Saat aku masih abu-abu
dan hidupku akan kabur
Aku akan cantik untukmu
tapi untuk beberapa, mungkin tidak ada
Dan untuk seseorang yang jahat, keras kepala
untuk orang lain penyihir, kobra
Dan omong-omong, jika terus terang
itu aku bodoh dan baik hati
(L. Kostenko, "Omong-omong")
Peran penting dalam mengungkapkan karakter pahlawan liris dimainkan oleh deskripsi penampilan:
Kamu pasti gadis kaya
menyembunyikan senyum berubah-ubah di sudut bibirnya
Apa yang tampak seperti pivzamerzlu viburnum
(V. Vovk, "Balada Seorang Gadis yang Musim Gugur")
Selain pahlawan liris, di dalam lirik ada penulis-narator dan penulis sendiri. S. Broitman menyebut liris ini "Aku", yang tidak sesuai dengan pahlawan liris. Dalam karya dengan penulis-narator, liriknya dicirikan oleh ekspresi depresi berbasis nilai, yang diekspresikan melalui bentuk non-subyektif dari kesadaran penulis: pernyataan milik orang ketiga, dan subjek bahasa tidak secara tata bahasa. diekspresikan melalui ekspresi.
Daun musim gugur yang begitu panas. telapak tangan peche
Pohon-pohon abu berderit sedih. sadar
Daun panas dachshund di musim gugur seperti mimpi. Tapi tidak menjadi kenyataan
(X. Kerita, "Begitu panasnya daun di musim gugur")
Dalam karya-karya di mana wajah pembicara tidak terungkap, di mana dia hanya sebuah suara, ilusi tercipta bahwa pembicara tidak terpecah menjadi pahlawan dan penulis, penulis sendiri larut dalam ciptaannya.
Berbeda dengan penulis-narator, penulis sendiri adalah orang yang diungkapkan secara gramatikal, ia hadir dalam teks sebagai "aku" atau "kita". Di latar depan, itu bukan dia, tetapi situasi, keadaan, peristiwa. Dalam karya-karya seperti itu, menurut L. Ginsburg, kepribadian liris "ada sebagai bentuk kesadaran penulis, di mana tema dibiaskan, tetapi tidak ada sebagai tema independen" Dalam puisi X. Kerit "Waktu melupakan keberadaan saya" pengalamannya dan bukan penulis sendiri mengalami; pengalaman, dan bukan penulis sendiri:
Waktu telah melupakan keberadaanku. Hilang sudah semua kecemasan kecil yang memanggil bintang-bintang di senja yang gemetar, langit-langit jalan biru yang tidak diketahui. Yang besar di bawah saya. Bumi,. Dan saya sendiri, seperti burung yang keras. Jauh di surga saya telah menyatukan sayap saya, saya sudah mencoba pusaran air dengan sayap saya.
Kita dapat berbicara tentang lirik "Aku" dalam kasus ketika penutur asli menjadi subjek dalam dirinya sendiri, secara independen. Berdasarkan. S. Broitman, "pahlawan liris adalah subjek dalam dirinya sendiri dan subjek dalam dirinya sendiri, dan untuk dirinya sendiri. Dalam lirik abad XIX, jumlah bentuk ekspresi seperti itu berkembang, di mana orang yang berbicara melihat dirinya sendiri dari dalam dan dari samping, dari tengah dan dari samping."
Lirik berasal dari seni sinkretis, di mana selain cerita dan aksi dramatis, ada perasaan dan pengalaman. Lirik adalah jenis sastra yang paling subjektif. Rentang liriknya luas. Segala sesuatu yang menggairahkan, menyenangkan, atau mengecewakan penyair dapat menjadi subjek pengalaman liris. Ciri khas dari karya liris adalah laconicism. Pikiran, perasaan, pengalaman dalam karya liris dipadatkan, dipadatkan, atau lebih digeneralisasikan daripada dalam epik "Lirik," tulis ahli teori romantisme. F. Schlegel, "selalu hanya menggambarkan keadaan pikiran dalam dirinya sendiri, misalnya, sebuah dorongan hati, keterkejutan, luapan kemarahan, rasa sakit, kegembiraan, dan sebagainya - di sini keseluruhan, sebenarnya, bukan keseluruhan. Di sini kesatuan perasaan diperlukan "1. Liriknya tidak berusaha untuk menciptakan karakter lengkap dari karakter heroik sang pahlawan.
Karya-karya liris didominasi dalam bentuk puisi. Karya liris dalam prosa jarang ("Puisi dalam prosa" oleh I. Turgenev, "Surat-surat Anda selalu berbau mawar layu" oleh Lesya Ukraina, puisi dalam prosa. Yu. Karena Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").
bentuk umum dari karya liris adalah monolog, dialog jarang terjadi. Sarana utama presentasi adalah refleksi. Deskripsi (alam, benda, interior) sering digunakan dalam karya liris, mereka adalah sarana penutupan mewah dunia batin seseorang. Dalam beberapa karya liris ada cerita tentang peristiwa - elemen epik. Ada juga unsur dramatis (dialog). Jadi, liriknya menggunakan sarana sastra jenis lain. Puisi lirik dekat dengan musik; musik, seperti lirik, mengekspresikan dunia batin seseorang. Dalam karya liris tidak ada plot rinci, situasi. Dalam beberapa karya liris ada konflik antara pahlawan liris dan suara, ia mengisi karya liris dengan drama ("Matahari terbenam" T. Shevchenko, "Bricklayers" I.. Franco Kamenari "I.. Frank).
Ada lirik "bermain peran". Dalam lirik seperti itu, penulis memainkan peran satu atau orang lain. Sangat menarik untuk menggunakan bentuk lirik role-playing. P. Tychina dalam "Letters to a Poet" Tiga sudut pandang dari tiga pembaca adalah sudut pandang penulis itu sendiri dan penulis itu sendiri.
Lirisisme sebagai genre sastra terbentuk di. Kuno. Yunani, mencapai tingkat perkembangan yang tinggi di. Kuno. Roma. Penyair kuno yang terkenal adalah. Pindar. Sapo,. Anacreon,. Horace,. Ovid. Dalam sebuah era. Dari drodzhennya ada karya. Petrarki,. Shakespeare abad XVIII-XIX memberikan puisi dunia. goethe. Byron. Shelley. Shevchenko,. Pushkin. Prancis,. Lesya Ukraina.
Lirik Ukraina dikembangkan dari lagu-lagu rakyat. Lagu-lagu legendaris. Marousi. Churay. Selamanya termasuk dalam dana emas lirik Ukraina:. Dia adalah seorang post-liris terkenal. Panci. P. Tychina, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.
Jenis dan genre lirik
A. Tkachenko untuk pemahaman bertahap dari fenomena lirik menyarankan urutan berikut: "1. Genus - lirik 2. View -
a) puitis, atau puisi;
b) didramatisasi, atau bermain peran;
c) prosa (miniatur dan bentuk besar)
3. Genre (lagu, ode, elegy, epigram, dll)
Masing-masing posisi dalam hierarki ini dapat memiliki posisinya sendiri. Ranov pergi. Sebagai contoh:
1 genus - lirik; varietas genus:
a) dari sudut pandang ekspresif (autopsikologis/bermain peran; meditatif/sugestif);
b) dari segi tema (lanskap/perkotaan; intim/sosial; mitopoetik/budaya, dll);
c) dari segi nada suara (minor/mayor; heroik/komik; dramatis/idilis, dll)"
Selain varietas tersebut, parameter lain dimungkinkan: tendensius / non-tendensial, metaforis / autologis. Sesuai dengan jenis pathos, varietas lain dimungkinkan. Kemungkinan dan rantai hierarkis lainnya. Ya, dan lirik yang intim bisa menjadi cinta.
Ode (Yunani memberi - sebuah karya liris yang memuliakan para dewa, orang-orang terkemuka, peristiwa sosial penting, fenomena alam yang agung. Pada zaman kuno, lagu paduan suara disebut ode. Pi. Indar (abad ke-5 SM) adalah puisi klasik odik yang luar biasa Dia menulis himne religius yang bersifat mitologis untuk menghormati Dionysus, lagu khidmat untuk menghormati kemenangan militer Yunani dan Epinicia - lagu untuk menghormati para pemenang di Olimpiade, hanya Epinicia yang bertahan hingga hari ini. Odes of Pindar (522 - 422 SM) memiliki gaya yang khusyuk, angkuh, metode yang halus, bentuk dan komposisi metrik yang ketat (strophe - antistrophe - epod). Penyair Romawi Horace (abad ke-4 SM) memuliakan dalam karyanya Venus, Bacchus, kaisar Octavian Augustus Ode V Renaissance menjadi populer dalam karya penyair Pleiades, dipimpin oleh penulis Prancis terkenal Ronsard, yang menerbitkan buku "Odes" (1550). Ode adalah genre favorit para klasikis. Mereka menganggap ode itu puitis tinggi genre. N. Boileau dalam karyanya "The Art of Poetry" menguraikan aturan deskripsi. Menurutnya, ode itu harus khusyuk dan menyentuh pembaca. Ada ode yang terkenal. Klopstock,. Schiller (Jerman). Lomonosov,. Kantemir (Rusia),. Byron (Inggris) Lomonosov,. Cantemir (Rusia). Byron (Inggris).
Dalam sastra Ukraina, genre ode dibentuk pada awal abad ke-19 (I. Kotlyarevsky "Lagu untuk tahun baru 1805 untuk tuan dan pangeran kita. Alexei. Borisovich. Kurakin"). Di era Barok, ode dikenal sebagai paneg girik, penyair Ukraina menjauh dari gaya ode yang tinggi. Gulak-Artemovsky membuat revisi dalam gaya olok-olok od. Horace ("K. Garaska", "K. Parkhom"). Dalam literatur abad ke-20, genre ini telah kehilangan popularitasnya, penyair jarang menggunakannya. Siklus terkenal dari. S. Kryzhanovsky ("Ode to a Man", "Ode to a Tree", "Ode to Speed", "Ode to a Library"). Genre ode juga dibahas. Muratov, saya. Drach. Di masa Soviet, kaum realis sosialis dipuja dalam ode para pemimpin partai komunis;
I. Kachurovsky menyebut ode sebagai bait dengan kecenderungan genre. Tiga bentuk diketahui:
1) bait delapan bait dari dua kuatrain dengan sajak silang, ukuran - tetrameter iambik;
2) bait delapan bait dari dua kuatrain, yang pertama memiliki rima silang, yang kedua - ohopni;
3) bait sepuluh bait dari kuatrain dengan sajak silang dan enam bait dengan sajak turnamen
Ada bait odik dari dua belas ayat
Pean (Yunani raian, rayeon, raion - tabib, penyelamat) - sebuah himne untuk menghormati dewa puisi dan matahari, pelindung dari masalah. Apollo nanti. Peano mulai disebut lagu-doa, lagu syukur untuk menghormati dewa-dewa lain. Dibentuk sebagai genre. Sparta (abad VII SM). Penulis. kacang adalah. Alman,. Bacchilides. Pinda. Pindar.
Himne (dari himne Yunani) - lagu khidmat untuk menghormati peristiwa atau pahlawan yang luar biasa. V. Kuno. Mesir dan. Yunani dalam himne memuji para dewa (himne kultus). afrodit. Artemis dan Pahlawan (himne perang). V. Kievskaya. Russ menyusun himne untuk menghormati para pangeran. Pada Abad Pertengahan, himne keagamaan mendapatkan popularitas. Himne kuno memiliki komposisi khusus. Termasuk bentuk sapaan kepada objek pujian, dalam himne feat dinyanyikan secara detail. Karya-karya tersebut diakhiri dengan doa, mantera, permohonan, menggunakan kalimat seru, interogatif, dan repetisi. V. Kuno. Himne Yunani tunduk pada mereka.
Di Ukraina, peran lagu kebangsaan dilakukan oleh "Perjanjian" oleh T. Shevchenko, "Revolusioner Abadi" dan.. Franko. Lagu kebangsaan Ukraina merdeka adalah "Ukraina belum mati" (kata-kata oleh P. Chubinsky, musik oleh M. Verbitsky)
canzones (canzone Italia - lagu) - genre lirik penyanyi abad pertengahan. Provence, didedikasikan untuk cinta canzone memiliki struktur strophic, melalui sajak. Bait terakhir lebih pendek, didedikasikan untuk nyonya hati. Genre Canzone dan digunakan. Dante. Petrarki,. Boccaccio, penyair Ukraina jarang membahas genre ini. Di Ukraina, canzones diketahui dari terjemahan. Saya.. Franco dan. M.Bazhan..Bazhan.
Psalms (Yunani mazmur - lagu, memainkan alat musik gesek) - lagu berisi konten religi. Mazmur populer selama era Barok. mazmur yang dikenal. G. Skovoroda ("Taman Lagu Ilahi"). T. Shevchenko ("Davydov dan Mazmur"). Dengan perubahan tertentu, genre ini digunakan. P. Tychyna ("Mazmur untuk besi"),. Ada. Malanyuk ("Mazmur padang rumput" zu "), Y.. Malanyuk ("Mazmur padang rumput").
Madrigal (Madrigale Italia - lagu dalam bahasa asli) - esai pendek (2-12 baris) dengan tema cinta. N. Boileau menulis bahwa madrigal harus bernafas "kelembutan, manis dan cinta." Madrigal memiliki bentuk alamat, ditandai dengan kecerdasan, berisi pujian kepada orang yang dituju. Dia muncul di zamannya. Renaisans. Penulis madrigals adalah. Petrarki,. Boccaccio. Madrigal umum di salon dan puisi album abad 16-18. Jarang digunakan dalam puisi-puisi selanjutnya. Penulis madrigals Ukraina adalah. Sejuk. Zinoviiv,. O. Konissky,. M.Staritsky,. Olga. Petrovna, saya. Prancis,. Lesya Ukraina. Alexander. Ole,. Oleg Olzhyndr. Ole,. Oleg. Olzhich.
Dithyramb (Yunani dithyrambos) adalah lagu paduan suara khusyuk yang didedikasikan untuk Tuhan. Dionysus, kemudian dewa dan pahlawan lainnya. Dithyramb dengan pathos khusyuk dekat dengan ode dan himne, itu disertai dengan tarian. Masa kejayaan difi iramba dikaitkan dengan kreativitas. Pindara dan. Bacchilid, dan pembentukan genre dengan lirik penyair Yunani kuno. Arion. Aristoteles percaya bahwa dithyramb mengembangkan tragedi Yunani akhir abad ke-4 SM difi. Rambam tidak ada lagi. Sekarang, dengan pujian kita memahami pujian berlebihan dari beberapa wajah seseorang.
Stanzas (Stanza Italia - stop, room) - bait empat baris, memiliki pemikiran yang lengkap dan genre lirik meditatif. Dari segi isi, bait-bait tersebut merupakan persilangan antara ode dan himne. Contoh buku teks bait adalah puisi. O. Pushkin "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising" Para penulis bait adalah. M.Rylsky,. B. Kravtsov dan. M.Vingranovsky. dalam warisan kreatif. B. Kravtsiva adalah kumpulan "Soneta dan bait. Dari buku harian puitis (1971-1973) seorang siswa (1971-1973)".
Alba (Provence alba - fajar) - genre lirik sopan abad 11-12. Ini adalah lagu yang berbentuk dialog atau monolog, situasi Alba adalah perpisahan sepasang kekasih saat fajar. Ini berisi keluhan bahwa fajar, penjaga dari menara, suara pertama klakson mengganggu mantra cinta, tanggal ksatria penyanyi dengan "wanita hati" karakter Alba: seorang wanita, seorang ksatria, seorang pencemburu suami, kawan ksatria yang berjaga-jaga. Pencipta album itu berbakat. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Dilahirkan.
Rubai adalah genre lirik meditatif yang dipinjam dari cerita rakyat Tajik dan Persia. Masa kejayaan rubaiyat jatuh pada abad ke-11, dikaitkan dengan kreativitas. Umar. Khayyama dan. Abu. Sayida. Rubaiyat mencakup empat baris, di antaranya sajak pertama, kedua dan keempat. Bayt pertama (puisi dua baris) adalah premis, yang ketiga adalah kesimpulan, yang diperkuat oleh ungkapan aforistik di baris terakhir. Rubaiyat-drama, rubaiyat-deskripsi, edge-to-edge dan panegyrics dikenal. Himpunan rubaiyat disebut rubaiyat.
Genre rubaiyat dibahas. D. Pavlychko,. O. Tukang Bajak,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevsky. Studi ini dikhususkan untuk fitur-fitur rubaiyat. Helena. Semochkin "Rubai dalam sistem gaya genre puisi Ukraina pada paruh kedua abad XX" (2005 p "(2005 p.).
Epithalama (Epithal Yunani digunakan pada abad ke-8-6 SM. Penulis epital adalah Sappho, Theocritus, Catullus. V. Trediakovsky dan Severyanin membahas genre ini, ditemukan dalam karya M. RilskogRilsky.
Serenade (serenade Prancis dari sera Italia - malam) adalah lagu cinta yang dibawakan dengan iringan mandolin atau gitar. Serenade memuliakan keperawanan gadis itu, mengundangnya berkencan. Itu didistribusikan di Spanyol dan. Italia, dalam musik abad XVIII-XIX menjadi karya instrumental karakter kamar.
Dalam sebuah puisi. Lesya Ksatria "dongeng tua" Ukraina. Bertoldo memenangkan hati si cantik dengan serenade. Isidora. Genre serenade ditangani. M.Voronoy,. Ada. Sisir,. S. Cherkasenko
Epitaph (Yunani epitaphios - kata kuburan) - sebuah puisi yang dimaksudkan untuk tulisan di batu nisan. Prasasti seperti itu dalam bentuk epigram, epinicia (lagu tentang orang mati yang terkubur) dikaitkan dengan kultus orang mati, itu memiliki fungsi didaktik. V. Kuno. Batu nisan Yunani memuliakan kebajikan orang-orang luar biasa, pahlawan, khususnya pembela. Tanah air. Selanjutnya, batu nisan muncul untuk menghormati orang-orang yang tidak ada, di mana sifat buruk manusia tertentu terungkap. Di Ukraina, batu nisan menjadi tersebar luas dalam sastra barok (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Batu nisan muncul dalam literatur abad ke-20. V. Ellan-Biru. V.Simonenko,. M. Soma. Genre ini tidak kehilangan signifikansinya bahkan sampai hari ini.
Epigram (bahasa Yunani epigramma-prasasti) adalah genre lirik satir. V. Kuno. Di Yunani, epigram ditulis di altar, pertama dalam bentuk elegiac distich, kemudian dalam meter iambik. Sejarah epigram terhubung dengan nama. Ez zopa. Plato. Sapo,. Simonides. Anacreon, dalam sastra Romawi -. Marshall. remaja. Epigram itu populer dalam kreativitas. G. Smotrytsky,. A. Rimsi. Genre ini digunakan. I.Frank,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belus,. V.Simonenko,. P.Osadchuyuo,. P. Osadchuk.
Elegy (Yunani elegeia - keluhan) - karya liris yang melankolis, konten sedih. Elegi muncul di Kuno. Yunani pada abad ke-7 SM Bentuk kecil dari elegiac distich. Archilochus. Tirtaeus,. Solon menulis elegi patriot ichni. Mimnerm - intim. Sastra Romawi mengembangkan genre elegi cinta (Propertius, Tibull, Ovid). Elegi adalah genre favorit para sentimentalis, romantisme Ukraina (M. Petrenko, V. Zab elaia). Pengakuan elegi terkenal (S. Rudansky), pemikiran elegi (T. Shevchenko), lagu elegi (L. Glebov). Ada elegi dalam seni. I.. Franco ("elegi Maiovi"),. Lesia Ukrainsky ("Untuk pianoforte saya" ("Elegi tentang cincin malam", "Elegi tentang cincin cinta"). Penyair modern beralih ke genre ini (P. Tychina, A. Malyshko, dan. Drach,. Lina. Kostenko). Fitur genre elegi dipelajari oleh sarjana sastra seperti G. Sivokon ("Dulu elegi diwujudkan oleh sarjana sastra seperti G. Sivokin" ("Dulu elegi diwujudkan oleh sarjana sastra seperti G. Sivokin" ("Dulu
Puisi Ukraina"), V. Maslyuk ("Puisi dan retorika Latin abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18 dan peran mereka dalam pengembangan teori sastra di Ukraina"), Elena Tkachenko ("elegi klasik Ukraina")
Pesan - sebuah karya liris yang ditulis dalam bentuk surat atau himbauan kepada beberapa orang atau orang. Dalam karya-karya genre ini, masalah didaktik atau moral-filosofis digunakan, yang dikombinasikan dengan non-omong kosong, lucu atau satir. Pendiri genre ini adalah seorang penyair Romawi. Horace, penulis pesan "K. Pisoniv" Genre pesan itu ditujukan. T. Shevchenko ("Pesan persahabatan saya kepada orang mati, dan yang hidup, dan tanah yang belum lahir di Ukraina dan bukan di Ukraina", "Gogol", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko"), dan. Franco ("Kawan-kawan dari penjara", "Teman muda"),. Lesya Ukraina (genre ini ada dalam karya P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Genre teratas adalah dorobka kreatif. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M. .Khmari Kering, V.. Sosyuri.
Potret liris adalah puisi di mana penilaian orang nyata tertentu diberikan (Ada. Malanyuk - "Untuk potret. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). Dalam potret liris, penampilan dan dunia batin seorang pahlawan liris atau pahlawan yang dipersonifikasikan, atau individu tertentu, dilukis.
Opini (duma) adalah genre liris yang bersifat meditatif-elegiac, umum dalam karya-karya penulis romantis Ukraina, Polandia, Belarusia pada abad ke-19. Pikiran adalah karya. T. Shevchenko "Mengapa saya membutuhkan alis hitam", "Sulit untuk hidup di dunia", sebuah siklus puisi. M. Petrenko "Pemikiran dan Lagu" Dumi dan Spivy.
Fiksi berkembang, liriknya diperkaya dengan formasi genre baru. Dalam praktik puitis, ada genre yang dipinjam dari musik (march, nocturne, prelude, waltz, variasi, suite, rhapsody symphony, requiem, oratorio, cantata), lukisan (etude, portrait, self-portrait, still life, bas-relief) . Kadang-kadang penyair menyebut karyanya monolog, laporan, esai, cerita pendek, cerita pendek, pamflet.
Karena klasifikasi halus karya liris dalam sastra modern tidak mungkin, genre murni jarang terjadi, mereka disintesis, disarankan untuk memilih kelompok genre yang luas dari karya, khususnya, lirik filosofis, meditatif, sugestif, jurnalistik, satir, dan ilmiah. Dalam lirik filosofis, rasional mendominasi atas emosional; subjeknya adalah perkembangan filosofis manusia dan dunia, hukum umum perkembangan masyarakat dan alam, masalah ontologis dan eksistensial. Lirik filosofis menggunakan genre seperti elegi, etude, soneta, ghazal, rubaiyat. Pada 50-70-an abad XX dalam genre filosofis hal. Koinnya berhasil. M.Rylsky,. A.Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.
Meditasi (Latin meditatio - refleksi) adalah genre puisi liris di mana penyair merefleksikan ontologis, masalah eksistensial. Inti dari lirik meditatif adalah analisis dunia batin seseorang, tidur dan terlihat dengan lingkungan. Penulis meditasi berusaha untuk mengetahui dirinya sendiri dan dunia, fenomena kehidupan tertentu. Meditasi ditulis dalam puisi Ukraina. Lazarus. Baranovich,. G.Skovoroda,. T. Shevchenko,. P. Kulish, dan. Prancis,. M.Rylsky. M.Zerov,. DUA. Antoni,. Lina. Kostenko,. P.Movchan,. Igor. Kalinet Igor. Kalinet.
Lirik sugestif (lat. Sugestio - petunjuk, saran) - kelompok genre karya liris, menguasai bidang spiritual, konflik internal yang bersifat moral dan psikologis. Peran penting dalam lirik sugestif dimainkan oleh tautan asosiatif, metafora yang kaya, melodi, gambar buram, konstruksi budaya dan intonasi yang hancur, dan kiasan tidak langsung. Lirik sugestif lebih sering merupakan aliran perasaan, pengalaman emosional yang kompleks tanpa menentukan motif, alasan, keadaan pahlawan liris yang tidak dapat dipahami dan sulit dipahami yang sulit untuk direproduksi dengan cara yang realistis. Syair-syair sugestif ditulis oleh penyair dengan cara berpikir filosofis dan meditatif. Ini paling sering ditangani oleh seniman dengan pemikiran introspektif (B. Pasternak - "Malam Musim Dingin", Lina. Kostenko - "Hari musim gugur, hari musim gugur, musim gugur" nіy day, оіній...).
Dalam sugesti puitis, gaya impresionistik mendominasi, di dalamnya kesan hidup berada di latar depan. Contoh lirik tersebut adalah puisi. Lina. Kostenko "Hari musim gugur, hari musim gugur, musim gugur"
Hari musim gugur, hari musim gugur, hari musim gugur!
Oh hari biru, oh hari biru, oh biru!
Hosana musim gugur, dalam kesedihan
Apakah ini musim gugur, musim gugur, oh!
Punggung aster terakhir dipenuhi dengan rasa sakit
Gene, karpet yang ditenun dari burung, terbang di atas lapangan
Pencuri Baghdad mencuri musim panas, pencuri Baghdad
Dan kuda itu menangis di antara rerumputan - tidak ada melodi
Lirik jurnalistik adalah karya tendensius secara terbuka, subjeknya adalah masalah sosial, politik, ideologis, tugas: untuk menyetujui atau menolak beberapa pemikiran. Lirik jurnalistik ditujukan kepada orang tertentu atau berbagai pembaca. Ini secara organik menggabungkan rasional dan emosional, ia menggunakan cara ekspresi seperti deklarasi.
Lirik jurnalistik menggunakan genre monolog, pesan, ode, pamflet, reportase, surat terbuka
Sulit untuk menyebut seorang penyair yang tidak akan menulis puisi jurnalistik
lirik satir. Satire (lat. satira dari satura - campuran, segala macam hal) menggabungkan karya-karya dari genre yang berbeda yang mengekspos fenomena negatif dalam kehidupan masyarakat atau seseorang. Dalam arti sempit, ini adalah karya liris konten menuduh. Contoh pertama dari genre ini ditemukan dalam penyair Romawi. Juvenalnala.
"Di era klasisisme," catat T. Valkovaya, "satir puisi bisa menjadi epik dan liris dalam struktur komposisinya. Dalam beberapa tulisan, satire memiliki karakter liris-epik (Kantemir, Derzhavin) dan terkadang lebih epik daripada liris (Kantemir). ), di lain - liris (Lomonosov,. Sumarokov,. Derzhavin). Menciptakan gambar satir, penyair menggunakan hiperbola, aneh, karikatur. Satire diwakili oleh genre seperti parodi, epigram, miniatur satir, lagu penulis satir, dialog satir , microbike, pepatah paradoks, feuilleton liris, batu nisan, pamflet satir, karikatur ramah, replika, berbagai ayat.
lirik ilmiah. Ini adalah genre lirik yang isinya merupakan komponen ilmiah. Ahli teori puisi ilmiah adalah kritikus sastra Prancis 3. Gil. PADA"". Risalah tentang kata "(1869) ia menulis tentang perlunya menggabungkan. Uvat dalam karya seni sains dan seni. Contoh puisi ilmiah adalah karya. Titus. Lucretius. Kara" Tentang sifat benda "Horace ( "K. Pisoniv"),. N. Boileau ("Seni Puitis") melanggar teori seni dengan masalah dalam karya-karya mereka. Puisi ilmiah mendapatkan popularitas tertentu dalam sastra abad ke-20. Ini diwakili oleh M. Dolengo ("Lirik Objektif. Skema dan Diagnosis", 1923), V. Polishchuk ( "Brilliant crystals"). Pengaruh kemajuan ilmiah dan teknologi tercermin dalam lirik futuris, konstruktivis. Masalah ilmiah dipahami oleh I. Drach ( "Balada DNA", "Chernobyl. Madonna"). Contoh puisi ilmiah adalah karya individu dari koleksi. RCT "Dalam orkestra luar angkasa" P. Tychyna, "Nomor" M. Diinginkan. Puisi ilmiah dapat memiliki filosofi (P. Antokolsky - "Dimensi Keempat", dan. Selvinsky - "Sonata Luar Angkasa"), meditatif (L. Vysheslavsky - "Soneta bintang"), jurnalistik (I. Drach - "Balada Fr. DNA") karakteristik - "Cosmic Sonata"), meditatif (L.. Vysheslavsky - "Zoryanі soneta"), jurnalistik (І.. Drach - "Balad about. DNA") karakter.
Dari apa yang telah dikatakan tentang lirik, kita melihat bahwa masalah klasifikasinya tetap terbuka.
Ketika mempelajari karya liris, klasifikasi tematik sering digunakan. Genre berikut dibedakan:
1. Lirik Civic - mengungkapkan masalah dan perasaan sosial dan nasional ("Keriuhan emas" oleh P. Tychyna, "Cinta Ukraina" oleh V. Sosyura, "Ke parlemen mana pun" oleh P. Skunts)
Dalam lirik sipil, seseorang dapat memilih tema sosio-politik ("Anti-globalistik" oleh P. Skunts) dan patriotik ("Saya tidak peduli" oleh T. Shevchenko).
2. Lirik intim mencerminkan pengalaman sang pahlawan yang terkait dengan kehidupan pribadi ragamnya:
a) cinta - tentang cinta sebagai keadaan pikiran pahlawan liris ("Tidak ada yang dicintai seperti itu" oleh V. Sosyura);
b) erotis - tentang cinta sensual tubuh (koleksi "Apel Emas" oleh D. Pavlychko);
c) keluarga ("Walet berambut abu-abu" B. Oleinik);
d) lirik persahabatan ("Tanpa pemimpin" oleh P. Skunts)
3. Lirik filosofis - memahami makna kehidupan manusia, masalah kebaikan dan kejahatan (kumpulan Lina. Kostenko "Di tepi keabadian")
4. Lirik religius - mengungkapkan perasaan dan pengalaman religius ("Doa" oleh T. Shevchenko, "Kuil Saya" oleh Zoreslav)
5. Lirik lanskap menyampaikan refleksi dan pengalaman pahlawan liris, yang disebabkan oleh fenomena alam ("Musim Gugur di wilayah Hutsul" oleh Y. Borshosh-Kumyatsky, "Lagi hujan di bawah jendela meratap" oleh X. Kerita)
6. Lirik satir mengekspos kejahatan sosial atau manusia ("Kaukasus" oleh T. Shevchenko, "Dari bersuara menjadi tuli" oleh P. Skunts)
Lirik- salah satu dari tiga (bersama dengan epik dan drama) genre sastra utama, yang subjeknya adalah dunia batin, "Aku" milik penyair itu sendiri. Berbeda dengan epik, liriknya paling sering tanpa plot (tidak penting), tidak seperti drama, mereka subjektif. Dalam lirik, setiap fenomena dan peristiwa kehidupan yang dapat mempengaruhi dunia spiritual seseorang direproduksi dalam bentuk pengalaman subjektif dan langsung, yaitu. manifestasi individu holistik dari kepribadian penyair, keadaan tertentu dari karakternya. "Ekspresi diri" ("pengungkapan diri") penyair, tanpa kehilangan individualitas dan otobiografinya, memperoleh makna universal dalam lirik karena skala dan kedalaman kepribadian penulis; sastra semacam ini memiliki akses ke semua kepenuhan ekspresi dari masalah makhluk yang paling kompleks. Puisi A. S. Pushkin "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." ns tidak direduksi menjadi deskripsi alam pedesaan. Ini didasarkan pada ide artistik yang digeneralisasi, pemikiran filosofis yang mendalam tentang proses pembaruan hidup yang berkelanjutan, di mana yang baru datang untuk menggantikan yang sudah meninggal, melanjutkannya.
Setiap kali mengembangkan formula puitisnya sendiri, kondisi sosio-historis tertentu menciptakan bentuk ekspresi mereka sendiri dari gambar liris, dan untuk pembacaan yang benar secara historis dari sebuah karya liris, pengetahuan tentang era tertentu, identitas budaya dan sejarahnya diperlukan.
Bentuk ekspresi pengalaman, pemikiran subjek liris berbeda. Ini bisa menjadi monolog internal, refleksi sendirian dengan diri sendiri ("Saya ingat momen indah ..." A. S. Pushkin, "Tentang keberanian, prestasi, kemuliaan ..." A. A. Blok); monolog atas nama karakter yang dimasukkan ke dalam teks ("Borodino" oleh M. Yu. Lermontov); banding ke orang tertentu (dalam gaya yang berbeda), yang memungkinkan Anda untuk menciptakan kesan respons langsung terhadap beberapa jenis fenomena kehidupan ("Pagi Musim Dingin" oleh A. S. Pushkin, "Yang Duduk" oleh V. V. Mayakovsky); seruan ke alam, yang membantu mengungkapkan kesatuan dunia spiritual pahlawan liris dan dunia alam ("Ke laut" oleh A. S. Pushkin, "Hutan" oleh A. V. Koltsov, "Di taman" oleh A. A. Fet) . Dalam karya-karya liris, yang didasarkan pada konflik akut, penyair mengekspresikan dirinya dalam perselisihan yang penuh gairah dengan waktu, teman dan musuh, dengan dirinya sendiri ("Penyair dan Warga Negara" oleh N. A. Nekrasov). Dari segi tema, lirik dapat bersifat sipil, filosofis, cinta, lanskap, dll. Sebagian besar, karya liris multi-gelap, berbagai motif dapat tercermin dalam satu pengalaman penyair: cinta, persahabatan, perasaan patriotik, dll. I. Rozhdestvensky).
Ada berbagai genre karya liris. Bentuk lirik yang dominan pada abad ke-19–20. - puisi: sebuah karya yang ditulis dalam syair kecil, dibandingkan dengan puisi, volume, yang memungkinkan untuk mewujudkan dalam kata kehidupan batin jiwa dalam manifestasinya yang dapat berubah dan multilateral (kadang-kadang dalam sastra ada karya-karya kecil yang bersifat liris dalam prosa yang menggunakan sarana ekspresif karakteristik pidato puitis: "Puisi dalam prosa" oleh I. S. Turgenev). Pesan- genre liris dalam bentuk puitis dalam bentuk surat atau banding kepada orang atau sekelompok orang tertentu yang ramah, penuh kasih, panegyric atau satir ("To Chaadaev", "Message to Siberia" oleh A. S. Pushkin, "Letter to a Mother" oleh S.A. Yesenin). Elegi- puisi konten sedih, yang mengungkapkan motif pengalaman pribadi: kesepian, kekecewaan, penderitaan, kelemahan keberadaan duniawi ("Pengakuan" oleh E. A. Baratynsky, "Punggungan terbang adalah awan yang menipis ..." A. S. Pushkin, "Elegy " N A. Nekrasova, "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ..." S. A. Yesenin). Sonet- puisi 14 baris, membentuk dua kuatrain dan dua baris tersier. Setiap bait adalah semacam langkah dalam pengembangan pemikiran dialektis tunggal ("Untuk Penyair", "Madonna" oleh A. S. Pushkin, soneta oleh A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. II. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov). Epigram- puisi pendek, dengan jahat mengejek orang atau fenomena sosial mana pun (epigram oleh A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky, S. Solovyov,
D.D. Minaeva). Dalam puisi Soviet, genre epigram dikembangkan oleh V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev. Romansa adalah puisi liris yang ditujukan untuk aransemen musik. Fitur genre (tanpa ketaatan yang ketat): intonasi merdu, kesederhanaan sintaksis, kelengkapan kalimat dalam bait (syair oleh A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy, S. A. A. ). Tulisan di batu nisan- prasasti batu nisan (biasanya dalam syair) yang bersifat terpuji, parodik atau satir (batu nisan oleh R. Burns diterjemahkan oleh S. Ya. Marshak, batu nisan oleh A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina). Bait-bait tersebut adalah puisi syair kecil dalam beberapa bait lebih sering meditatif (refleksi mendalam) daripada konten cinta. Atribut genre tidak terbatas. Misalnya, "Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising ...", "Stans" ("Dengan harapan kemuliaan dan kebaikan ...") oleh A. S. Pushkin, "Stans" ("Lihat betapa tenangnya mataku .. ." ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Saya tahu banyak tentang bakat saya") S. A. Yesenin dan lainnya.
Ekologi- puisi liris dalam bentuk naratif atau dialogis, menggambarkan pemandangan pedesaan sehari-hari dengan latar belakang alam (eklog oleh A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).
Sajak pendek tentang cinta- pujian puisi kecil, lebih sering dari konten lirik cinta (ditemukan di N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov).
Setiap karya liris, yang selalu unik, mengusung pandangan dunia penyair yang holistik, dianggap tidak berdiri sendiri, tetapi dalam konteks keseluruhan karya seniman. Sebuah karya liris dapat dianalisa baik secara holistik – dalam kesatuan bentuk dan isi – mengamati gerak pengalaman pengarang, pemikiran liris penyair dari awal hingga akhir puisi, atau menggabungkan sejumlah karya secara tematis, berkutat pada ide-ide inti, pengalaman yang terungkap di dalamnya (A. S. Pushkin, tema penyair dan puisi dalam karya M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, citra Tanah Air dalam karya-karya S. A. Yesenin).
Penting untuk meninggalkan analisis puisi di bagian-bagian dan dari apa yang disebut pertanyaan tentang konten. Juga tidak mungkin untuk mereduksi karya menjadi daftar formal sarana visual dari bahasa yang diambil di luar konteks. Penting untuk menembus ke dalam sistem kompleks yang menghubungkan semua elemen teks puisi, mencoba mengungkapkan perasaan-pengalaman dasar yang meresapi puisi itu, untuk memahami fungsi sarana bahasa, kekayaan ideologis dan emosional pidato puisi. Bahkan V.G. Belinsky dalam artikelnya "Pembagian puisi menjadi genus dan jenis" mencatat bahwa sebuah karya liris "tidak dapat diceritakan kembali atau dijelaskan, tetapi hanya apa yang dapat dibuat untuk dirasakan, dan kemudian hanya dengan membacanya seperti apa adanya. -di bawah pena penyair; diceritakan kembali dengan kata-kata atau diterjemahkan ke dalam prosa, itu berubah menjadi larva yang jelek dan mati, dari mana kupu-kupu yang bersinar dengan warna-warni baru saja berkibar.
Lirik adalah jenis fiksi subjektif, tidak seperti epik dan drama. Penyair berbagi pikiran dan perasaannya dengan pembaca, berbicara tentang suka dan duka, suka dan duka yang disebabkan oleh peristiwa tertentu dalam kehidupan pribadi atau sosialnya. Dan pada saat yang sama, tidak ada jenis sastra lain yang membangkitkan perasaan timbal balik, empati dalam diri pembaca - baik pada generasi kontemporer maupun generasi berikutnya. Jika dasar penyusunan sebuah karya epik atau dramatik adalah alur yang dapat diceritakan kembali "dengan kata-kata sendiri", puisi liris tidak dapat diceritakan kembali, segala sesuatu di dalamnya adalah "isi": urutan penggambaran perasaan dan pikiran, pilihan dan susunan kata, pengulangan kata, frasa, konstruksi sintaksis, gaya bicara, pembagian ke dalam bait atau ketidakhadirannya, rasio pembagian aliran ucapan menjadi bait dan artikulasi sintaksis, ukuran puitis, instrumentasi suara, metode berima , sifat pantun.
Sarana utama untuk menciptakan gambar liris adalah bahasa, kata puitis. Penggunaan berbagai kiasan dalam puisi (metafora, personifikasi, sinekdoke, paralelisme, hiperbola, julukan) memperluas makna pernyataan liris. Kata dalam ayat tersebut memiliki banyak arti. Dalam konteks puitis, kata tersebut memperoleh, seolah-olah, nuansa semantik dan emosional tambahan. Berkat koneksi internalnya (ritmik, sintaksis, suara, intonasi), kata dalam pidato puitis menjadi luas, padat, diwarnai secara emosional, dan ekspresif mungkin. Ini cenderung generalisasi, simbolisme. Pemilihan kata, terutama yang signifikan dalam mengungkapkan isi kiasan puisi, dalam teks puisi dilakukan dengan berbagai cara (inversi, transfer, repetisi, anafora, kontras). Misalnya, dalam puisi "Aku mencintaimu: masih cinta, mungkin ..." Motif utama karya A. S. Pushkin diciptakan oleh kata kunci "dicintai" (diulang tiga kali), "cinta", "kekasih".
Banyak pernyataan liris cenderung aforistik, yang membuatnya bersayap seperti peribahasa. Ungkapan liris seperti itu menjadi berjalan, dihafal, digunakan dalam kaitannya dengan suasana hati tertentu dan keadaan pikiran seseorang. Dalam baris bersayap puisi Rusia, masalah polemik paling akut dari realitas kita pada tahap sejarah yang berbeda terfokus, seolah-olah. Garis bersayap adalah salah satu elemen utama puisi sejati. Berikut adalah beberapa contohnya: "Ya, tetapi barang-barangnya masih ada!" (I. A. Krylov. "Angsa, Pike, dan Kanker"); "Dengar! bohong, tapi ketahui ukurannya" (A. S. Griboyedov. "Celakalah dari Kecerdasan"); "Di mana kita akan berlayar?" (A.S. Pushkin. "Musim Gugur"); "Saya melihat masa depan dengan ketakutan, saya melihat masa lalu dengan kerinduan ..." (M. Yu. Lermontov); "Ini dia tuannya - tuannya akan menghakimi kita" (N. A. Nekrasov. "Desa yang Terlupakan"); "Kami tidak diberi kesempatan untuk memprediksi bagaimana kata-kata kami akan merespons" (F.I. Tyutchev); "Agar kata-kata menjadi sempit, pikiran menjadi luas" (N. A. Nekrasov. "Imitation of Schiller"); "Dan pertempuran abadi! Kami hanya memimpikan perdamaian" (A. A. Blok. "Di lapangan Kulikovo"); "Kamu tidak bisa melihat muka dengan muka. Kamu bisa melihat banyak dari kejauhan" (S.A. Yesenin. "Surat untuk Seorang Wanita"); "... Bukan demi kemuliaan, demi kehidupan di bumi" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").
