Lahir di Prefektur Iwate jauh di utara, ia dibesarkan di desa Shibutami, di mana ayahnya adalah seorang pendeta di sebuah kuil Buddha. Memasuki sekolah Morioka, ia, yang terinspirasi oleh puisi penyair Yosano Hiroshi, memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada sastra. Dia menawarkan puisi romantisnya ke majalah, tetapi dia jarang diterbitkan. Hanya ada beberapa publikasi di majalah berpengaruh Pleiades (Subaru) yang dikritik. Pada saat ini, ia mulai menulis dalam anglo tanka tradisional, menampung pengalaman yang sama sekali baru, kehidupan sehari-hari dan kerinduan ke dalam bentuk lama. Tankas dari periode ini diterbitkan dengan judul A Handful of Sand (1910). Penyair tersebut disewa oleh surat kabar Asahi Shimbun, di mana ia menjadi korektor dan menerima penghasilan tetap untuk pertama kalinya. Pada tahun 1909, ia menerbitkan esainya yang kemudian terkenal tentang puisi, "Puisi yang Dapat Anda Makan," di mana ia menguraikan prinsip-prinsip puisi modern dan menangkap pengalamannya sendiri. Dia meninggal karena TBC dalam kemiskinan besar pada tahun 1912 pada usia 26. Setelah kematian penyair, buku tanka keduanya, Sad Toy, diterbitkan dan menjadi buku favorit orang Jepang. Ini berisi puisi-puisi terbaiknya dari tahun-tahun dan bulan-bulan terakhir. Dikenal luas karena "Diary, yang ditulis dalam bahasa Latin".
Sebuah monumen penyair didirikan di pantai laut pulau Hokkaido. Pria muda itu duduk dalam pemikiran yang terkonsentrasi dan mendalam, menopang kepalanya dengan tangan kurus. Dan orang-orang membaca kata-kata yang terukir di alas:
Di pantai utara
Dimana angin, menghirup ombak,
Terbang di atas punggung bukit pasir
Apakah kamu mekar seperti dulu
Rosehip, dan tahun ini?
Tanka dari koleksi "A Handful of Sand"
* * *
Di pantai berpasir putih
pulau kecil
Di Samudra Timur
Aku, tanpa menyeka mataku yang basah,
Saya bermain dengan kepiting kecil.
* * *
Oh betapa sedihnya kamu
Pasir tak bernyawa!
Aku hampir tidak bisa menahanmu di tanganku
Suara gemerisiknya hampir tidak terdengar
Jatuh di antara jari-jari Anda.
* * *
Dimana air mata jatuh
basah
Butir pasir.
Seberapa berat kamu menjadi
Air mata!
* * *
Bisakah saya lupa?
Orang yang, tanpa menghapus air mata,
mengalir di pipi,
Tunjukkan padaku
Seberapa cepat segenggam pasir jatuh.
* * *
Ke bukit pasir
Batang yang patah dipaku oleh gelombang,
Dan aku, melihat sekeliling,
Tentang yang paling rahasia
Aku mencoba untuk setidaknya memberitahunya.
* * *
Di depan laut yang luas
Saya sendirian.
Hari apa?
Begitu air mata mengalir ke tenggorokan,
Aku meninggalkan rumah.
* * *
Di bukit berpasir
Aku berbaring untuk waktu yang lama
menunduk,
Mengingat rasa sakit yang jauh
Cinta pertama saya.
* * *
Seratus kali
Di pasir pantai
Tanda "Hebat" tulisku
Dan, membuang pikiran tentang kematian,
Pergi ke rumah lagi.
* * *
Tanpa tujuan
saya meninggalkan rumah itu
Tanpa tujuan
Saya kembali.
Teman-teman menertawakanku.
* * *
Seperti di suatu tempat
Halus menangis
Jangkrik. . .
Sangat sedih
Di dalam hatiku.
* * *
Saya mengambil cermin
Mulai membangun
Meringis dalam seratus fret -
Apa hanya bisa. . .
Saat aku lelah dengan air mata.
* * *
Dan di suatu tempat orang berdebat:
Siapa yang akan menarik keluar?
Undian?
Dan aku akan bersama mereka
Bersaing.
* * *
Di dalam trem
Terjadi padaku setiap saat
Beberapa pendek
Minuman dengan mata licik. . .
Saya mulai takut akan pertemuan-pertemuan ini.
* * *
Di depan toko cermin
Saya tiba-tiba terkejut. . .
Jadi itulah aku!
berjumbai,
Pucat.
* * *
Aku di rumah kosong
telah masuk
Dan merokok sedikit. . .
aku ingin
Untuk sendirian.
* * *
Saya tidak tahu mengapa
Aku sangat bermimpi
Naik dengan kereta api.
Di sini - saya turun dari kereta,
Dan tidak ada tempat untuk pergi
* * *
liang
Di tumpukan salju yang lembut
Wajah terbakar...
Cinta seperti itu
Saya ingin mencintai!
* * *
akan menguap
Tidak memikirkan apa-apa
Seolah terbangun
Dari yang lama
Dari seratus tahun tidur.
* * *
Dengan hati yang ringan
Aku ingin memujinya
Tapi dalam hati yang bangga
bersembunyi dalam-dalam
Kesedihan.
* * *
Sedang hujan -
Dan di rumahku
Setiap orang memiliki
Wajah-wajah kabur seperti itu. . .
Andai saja hujan segera berhenti!
* * *
Apakah saya tersanjung?
Tidak, kemarahan membawa saya.
Sedihnya
Kenali dirimu sendiri
Terlalu bagus!
* * *
Waktu yang menyenangkan telah berakhir
Ketika aku mencintai
Tiba-tiba mengetuk
Di pintu orang lain
Untuk berlari ke arahku.
* * *
Kemarin aku berpegangan pada orang
Seperti yang terpilih
Penguasa pikiran
Tapi setelah jiwa -
Kepahitan seperti itu!
* * *
tidak cocok untuk bisnis
penyair pemimpi,
Itu yang dia pikirkan tentangku.
Dan dia punya sesuatu, hanya dia
Saya harus meminta pinjaman.
* * *
"Bagus
Dan ini bagus!" -
Orang lain sedang berbicara.
iri padaku
Semangat yang begitu ringan.
* * *
Kapan Melayani?
berubah-ubah,
tiran kurang ajar,
Betapa menakutkan
Sepertinya seluruh dunia!
* * *
Ada yang menyenangkan
kelelahan ringan,
Ketika, tanpa menarik napas,
menyelesaikan
Kerja keras.
* * *
Tongkat beku di tangan
Dan tiba-tiba saya berpikir dengan ketakutan:
"Oh, akhirnya
Untuk tatanan yang didirikan di dunia,
Aku juga sudah terbiasa!
* * *
Seperti menyerap air
Untuk gagal
Spons laut semakin berat
Jadi terasa berat
Itu tumbuh di jiwaku.
* * *
Hanya seperti itu, untuk apa-apa
Akan lari!
Sampai itu membuat Anda kehabisan napas
Lari
Di rerumputan padang rumput yang lembut.
* * *
Aku akan meninggalkan rumah
Ini seperti aku bangun.
Lagi pula, ada matahari yang hangat di suatu tempat. . .
Dalam,
Saya akan mengambil napas dalam-dalam.
* * *
Akhirnya kabur hari ini
Seperti hewan yang sakit
Tidak mengenal kedamaian
Kecemasan. ..
Dia keluar dari hatinya dan melarikan diri.
* * *
Oh teman saya
Jangan salahkan siapapun
Karena begitu menyedihkan.
Lapar,
Dan aku terlihat seperti dia.
* * *
Bau tinta segar.
Dicabut stekernya.
Aku, lapar, tiba-tiba
Dihisap di bawah sendok. . .
Kehidupan yang menyedihkan!
* * *
Aku punya dua teman
Mirip dengan saya dalam segala hal.
Satu meninggal.
Dan lainnya
Saya keluar dari penjara karena sakit.
* * *
Membuka seluruh jiwaku
Selama percakapan. . .
Tapi sepertinya bagi saya
aku kehilangan sesuatu
Dan aku bergegas pergi dari temanku.
Kerja,
Kerja! Apa itu?
Hidup tidak menjadi lebih mudah. . .
Aku melihat lurus ke depan
Di tangan Anda.
* * *
Seperti masa depanku
Tiba-tiba terungkap
Dalam semua ketelanjangan.
Kesedihan seperti itu
Jangan lupa, jangan menyerah. . .
* * *
Saya tidak tahu mengapa
Sepertinya saya bahwa di kepala saya
Tebing terjal,
Dan setiap, setiap hari
Bumi runtuh dalam diam.
* * *
Kata-kata,
Tidak diketahui orang. . .
Tiba-tiba itu tampak bagi saya -
saya tahu mereka
Satu.
* * *
Aku sedang mencari hati yang baru
Dan hari ini
Satu mengembara
Melalui jalan-jalan tuli ...
aku dan nama mereka
Tidak tahu!
* * *
Di hati setiap orang
Jika benar-benar
Dia adalah manusia-
tahanan rahasia
Mengerang. . .
Ishikawa Takuboku(28 Oktober 1885, desa Tamayama, Pulau Honshu - 13 April 1912, Tokyo) - penulis Jepang.
Dia meninggal sangat dini, pada usia dua puluh enam setengah tahun, tetap diingat oleh rakyatnya sebagai "pemuda abadi". Di banyak tempat di Jepang, Anda dapat melihat batu-batu besar dengan ukiran baris puisinya, setiap orang Jepang mengenalnya. Mereka menjadi lagu daerah. Karya-karya tidak ada penulis Jepang lain pada abad ke-20 yang dicetak ulang sebanyak puisi-puisi Ishikawa Takuboku. Dalam ilmu sastra Jepang ada cabang terpisah - "takubokuznavstvo". Hingga saat ini, beberapa ribu buku dan artikel tentang kehidupan dan karyanya telah diterbitkan. Karya-karya ini tidak kalah populer dari karya-karyanya sendiri.
Bagian terbaik dari warisan sastra Ishikawa Takuboku adalah yang membuatnya terkenal di seluruh dunia, tanka ini (secara harfiah berarti "lagu pendek"). Dia menulisnya sepanjang kehidupan kreatifnya, menerbitkannya di majalah dan surat kabar. Secara total, warisan penyair mencakup beberapa ratus "lagu pendek"; tujuh ratus empat puluh lima tangki yang dipilih terdiri dari dua koleksi terpisah. Buku-buku kecil tipis ini adalah semacam buku harian liris penyair kehidupan.
Ishikawa Takuboku lahir pada 28 Oktober 1885 (dalam beberapa sumber Jepang, ulang tahun Ishikawa Takuboku adalah 20 Februari 1886 - tanggal pendaftaran kelahirannya) di desa Tamayama, Prefektur Iwate di timur laut Honshu. Nama asli penyair itu adalah Hajime, yaitu "yang pertama". Jadi mereka memanggilnya, tampaknya karena dia adalah anak laki-laki pertama dan satu-satunya dalam keluarga pendeta Ishikawa Ittei.
Pada musim semi tahun 1887, keluarga Ishikawa Takuboku pindah ke desa tetangga Sibutami, di mana ayahnya menjadi rektor sebuah kuil Buddha. Desa ini adalah penyair dan akan disebut tanah airnya di masa depan. Masa kanak-kanak adalah masa paling bahagia dalam kehidupan penyair masa depan. Satu-satunya pria adalah banci dalam keluarga, semua keinginannya terpenuhi secara implisit. Setelah membiarkan ayahnya masuk dan keinginan lain dari putranya - dan pada usia lima setengah tahun, yaitu, sebelum mencapai usia yang tepat, Hajime menjadi anak sekolah. Dia sering sakit, tetapi dia belajar dengan baik, dia menonjol bahkan di antara teman sekelas yang lebih tua dengan kecerdasan yang luar biasa. Tidak heran penduduk desa memanggilnya "seorang anak dengan karunia Tuhan." Dia lulus dari "sekolah empat tahun" pedesaan dengan pujian.
Untuk belajar di tiga kelas sekolah dasar berikutnya, lelaki itu dikirim ke ibu kota prefektur - kota Morioka. Di sana ia tinggal bersama saudara laki-laki ibunya. Segera setelah meninggalkan sekolah, pada bulan April 1898, Hajime berhasil lulus ujian untuk gimnasium prefektur. Menjadi siswa sekolah menengah atas merupakan pencapaian yang signifikan bagi seorang anak pedesaan pada waktu itu, sehingga tidak mengherankan jika para orang tua hanya memuja putra mereka dan, tentu saja, menaruh harapan besar padanya. Dan di sini, di gimnasium, Hajime memukul para guru dengan pikiran dewasa sebelum waktunya. Dia bahkan berteman kebanyakan dengan siswa sekolah menengah. Suatu hari, salah satu dari mereka, Kindaichi Kyosuke, yang akan menjadi filolog Jepang yang luar biasa, memberinya majalah Bintang Kejora untuk dibaca, yang diterbitkan di Tokyo oleh New Poetry Society. Sejak itu, Ishikawa Takuboku, yang masih sangat tertarik dengan sastra, mulai menggemarinya.
Pada pergantian abad XIX-XX. Puisi Jepang sedang naik daun. Setelah revolusi Meiji borjuis tahun 1868, karya-karya penulis Eropa mulai intensif diterjemahkan di Jepang. Dalam sistem versi Jepang, bentuk baru sіntaisi (harfiah - "puisi dengan bentuk baru") muncul, karena tidak mungkin menerjemahkan puisi panjang penyair Barat dengan bentuk pendek tradisional haiku (tiga baris) dan tanka (n "yativirsh"). "Puisi bentuk baru" Jepang mirip dengan puisi putih kita, memiliki jumlah baris yang tidak terbatas, kebanyakan dua belas lipatan dengan caesura setelah komposisi ketujuh. Banyak penyair Jepang mulai menulis karya mereka sendiri terutama di bentuk sintasi. Seiring dengan bentuk baru muncul makna baru - periode romantisme dimulai dalam puisi Jepang, yang mencapai puncaknya dalam kreativitas Shimazaki Toson (1872-1942).
Tren romantis tidak melewati bentuk tradisional. Pertama, Masaoka Shiki (1867-1902), dan kemudian Yesano Tekkan (1873-1935), tidak hanya dengan karya teoretis mereka, tetapi juga dalam praktiknya, membuktikan bahwa hoki dan tanka hanya dapat benar-benar dihidupkan kembali berkat konten baru. Pada tahun 1899 Yesano Tekkan mengorganisir "Masyarakat Puisi Baru", di mana ia menarik sebagian besar penyair pada waktu itu, dan dari tahun 1900 ia mulai menerbitkan majalah "Bintang Kejora" - ia ditakdirkan untuk menjadi tribun utama puisi romantis. .
Terpesona oleh ide-ide Tekkan, Ishikawa Takuboku mulai menulis p "yativirshi dan syntais dalam semangat penyair Bintang Kejora, menempatkannya, bersama dengan artikelnya, di majalah sekolah tulisan tangan. Saat ini, cinta mencapai usia lima belas tahun. -anak laki-laki tua Ishikawa Takuboku jatuh cinta pada Horia Setsuko, seorang gadis yang tinggal di sebelah, dia akan menikahinya di masa depan.
Setelah menyerahkan dirinya pada puisi, mantan "siswa paling berbakat" itu mulai sedikit bolos kelas dan tidak mendapatkan nilai terbaik. Benar, tidak dapat dikatakan bahwa gimnasium sama sekali tidak menarik baginya - pada tahun 1901 ia adalah salah satu penyelenggara pemogokan siswa. Namun setelah gagal pada ujian berikutnya dan ditegur, akhirnya ia memutuskan untuk keluar dari gimnasium, meski enam bulan tetap belajar sebelum lulus. Bocah tujuh belas tahun itu percaya bahwa dia memiliki alasan yang lebih penting untuk meninggalkan gimnasium: dia akan menjadi seorang penulis.
Pada akhir Oktober 1901, Ishikawa Takuboku pergi ke Tokyo. Di sana ia bertemu Tekkan dan menjadi anggota Masyarakat Puisi Baru, sehingga mendapat kesempatan untuk menerbitkan puisinya secara teratur di Bintang Kejora. Namun, siang hari duduk di perpustakaan, tentu saja, tidak memberinya penghasilan. Dia diusir dari apartemen yang dia sewa. Kelaparan dan kedinginan menyelesaikan pekerjaan: Ishikawa Takuboku. jatuh sakit parah. Setelah mengetahui hal ini, ayah yang ketakutan itu datang ke Tokyo dan membawa pulang putranya.
Diobati setelah kembali ke Shibutami, Ishikawa Takuboku terus-menerus terlibat dalam pendidikan mandiri, banyak menulis - sekarang, atas saran Tekkan, kebanyakan syntais. Pada bulan Desember 1903, lima dari "puisi panjangnya" muncul di halaman The Morning Star. Koleksi ini pertama kali ditandatangani dengan nama samaran Takuboku (secara harfiah - "Kluytree"), yang ditawarkan kepada penyair muda Tekkan.
1904 - tahun peningkatan pesat popularitas Ishikawa Takuboku. Puisinya ada di hampir setiap terbitan Bintang Kejora dan terbitan lain. I. T. menjadi dikenal di kalangan sastra luas. Pada musim gugur tahun ini, penyair pergi ke Tokyo untuk kedua kalinya, dan beberapa bulan kemudian, pada Mei 1905, koleksi Haus (Akogare) diterbitkan di ibu kota, ditulis dengan gaya "puisi bentuk baru ."
Benar, dalam sejarah puisi Jepang, koleksi pertama Ishikawa Takuboku tidak meninggalkan bekas yang mencolok. Ditulis di bawah pengaruh kuat sekolah romantis, meskipun sangat terampil untuk seorang pemula, puisinya tidak asli baik dalam bahasa yang dipenuhi dengan arkaisme dan keindahan puitis, atau dalam materi pelajaran yang didominasi oleh motif kesedihan dan kesepian dunia, bercerai dari aspirasi hidup.
Pada Juni 1905, Ishikawa Takuboku terpaksa meninggalkan Tokyo: sang ayah, untuk mendukung finansial putranya, menjual kriptomer milik kuil, dan, dituduh oleh umat paroki, kehilangan posisinya. Ishikawa Takuboku pergi ke Morioka, tempat orang tuanya menetap dengan putri bungsu mereka. Tak lama kemudian dia menikah. Sejak itu, masa-masa sulit telah dimulai bagi keluarga Ishikawa Takuboku. Sampai kematiannya, terlepas dari semua upaya, dia tidak akan pernah bisa lepas dari keberadaan semi-pengemis.
Pada awal tahun 1906, Ishikawa Takuboku dan keluarganya, sekarang satu-satunya pencari nafkah, kembali ke Shibutami dan mendapat pekerjaan sebagai guru di sekolah asalnya. Penghasilan kecil - delapan yen sebulan - tidak cukup untuk lima orang, dan karena itu, dengan harapan mendapat bayaran, ia menulis novel dari kehidupan guru pedesaan di malam hari. Dan dia gagal menerbitkan "The Cloud of Genius" - karya prosa pertamanya. Situasi keuangan keluarga memburuk. Selain itu, segera anak itu lahir. Pastor Ishikawa Takuboku, untuk menyingkirkan keluarga dari mulut ekstra, meninggalkan rumah tanpa tujuan, memiliki satu-satunya prospek yang paling mungkin: mati kelaparan di suatu tempat di bawah pagar. Segera dia ditemukan dan kembali ke rumah, tetapi bagi Ishikawa Takuboku peristiwa ini merupakan kejutan yang mengerikan. Dia menyadari bahwa tidak mungkin untuk hidup seperti ini lebih lama lagi, bahwa dia harus mencari penghasilan.
Sebelum meninggalkan sekolah, pada April 1907, Hajime mengorganisir pemogokan siswa, yang menimbulkan keributan besar di seluruh desa. "Seolah-olah didorong oleh batu," penyair meninggalkan tanah airnya. Dengan hanya membawa adik perempuannya, pada tanggal 4 Mei 1907, Ishikawa Takuboku pergi ke Hokkaido, di mana ia tinggal di kota Hakodate. Anggota masyarakat penyair setempat membantunya mendapatkan pekerjaan sebagai guru di sebuah sekolah dasar. Sumber pendapatan lain juga muncul: dia diundang untuk mengelola kantor redaksi majalah puisi lokal, dan kemudian dia juga setuju untuk bekerja di sebuah penerbit surat kabar. Hidup berangsur-angsur membaik. Pada awal Juli, dia memanggil istri dan putrinya, dan sebulan kemudian, ibunya. Tapi kali ini, tolong, nasibnya tidak lama. Pada malam tanggal 25 Agustus, api besar menghanguskan dua pertiga Hakodate. Semuanya terbakar: sekolah, kantor redaksi majalah, dan penerbit.
Pengembaraan penyair yang menyedihkan di sekitar pulau dimulai. Di Sapporo, ia tidak berumur panjang, hanya dua minggu, karena posisi korektor di sebuah penerbit surat kabar tidak memberikan penghasilan utama yang kurang lebih layak. Tentang semacam kepuasan kreatif dari karya Ishikawa Takuboku sekarang tidak bermimpi. Dia pindah ke kota Otaru dan mendapat pekerjaan di kantor redaksi surat kabar yang baru dibuka, tapi dia juga tidak tinggal lama di sini. Bosan dengan pertengkaran terus-menerus, dia akhirnya terpaksa berhenti. Sendirian, tanpa keluarga, pada awal 1908, Ishikawa Takuboku melakukan perjalanan melintasi Hokkaido ke kota Kushiro, di mana ia menerima posisi pemimpin redaksi surat kabar lokal. “Untuk mencari makanan sehari-hari, saya mendaki semakin jauh ke utara,” tulis Ishikawa kepada Takuboku, “tetapi bahkan di sana suara gerakan muda mencapai telinga saya, yang menangkap opini publik dan literatur. Diliputi oleh puisi mimpi kosong, dan beberapa pengalaman hidup yang telah membantu saya memahami semangat gerakan baru ini."
Gerakan baru ini adalah naturalisme - fenomena yang agak kompleks dan heterogen dalam sastra Jepang. Tren sastra ini mencakup naturalisme yang tepat dan realisme kritis. Majalah "Bintang Kejora" dan seluruh arah romantisme pada waktu itu kehilangan posisi terdepan mereka. Ada kecenderungan untuk berpindah dari puisi ke prosa. Karya prosa yang naturalistik dan realistis dari Nagai Kafu, Shimazaki Toson, Kunikida Doppo mendapatkan popularitas.
Ishikawa Takuboku dengan senang hati menyambut munculnya tren baru. Dalam artikel "A Branch on the Table" (Februari 1908) ia menulis: "Naturalisme lahir untuk mengubah sastra, kerugian besar adalah perhatian eksklusifnya hanya pada pengerjaan formal." Pada akhir April 1908, setelah memindahkan keluarganya dari Otaru ke Hakodate dan meninggalkan mereka di bawah asuhan temannya Miyazaki Ikuu, Ishikawa Takuboku pergi ke ibu kota. Di sini dia diberikan suaka oleh Kindaichi Kyosuke, sekarang menjadi mahasiswa di Universitas Tokyo. Hampir tanpa meninggalkan ruangan, selama satu setengah bulan, I. T. menulis lima cerita, tidak ada satu pun karya yang diterima untuk diterbitkan. Tidak ada yang bisa membantu keluarga, hutang bertambah, kepercayaan pada bakat sendiri menghilang, dan kemudian pikiran untuk bunuh diri mulai muncul.
Selama salah satu malam tanpa tidur, Ishikawa Takuboku mulai menulis p "yativirshi" di buku catatannya. Ini adalah refleksi sederhana dan bersahaja tentang kehidupan pengemisnya, kenangan masa kecil yang bahagia. Puisi-puisi ini sama sekali tidak seperti yang dia tulis sejauh ini. , mereka melahirkan keputusasaan dan keinginan untuk bersembunyi darinya di suatu tempat. Dalam dua hari, Ishikawa Takuboku menulis lebih dari dua ratus lima bait.
Perubahan signifikan terjadi dalam jiwanya, dalam pandangannya tentang sastra. Berikut kutipan dari artikelnya “Poems You Can Eat” (1909): “Anda harus mengembangkan bakat hebat Anda sepenuhnya. Penting untuk menulis puisi, memiliki perasaan hubungan yang tak terpisahkan dengan kehidupan nyata. Adalah perlu untuk menulis puisi yang tidak akan mengeluarkan aroma hidangan gourmet, tetapi aroma makanan kita sehari-hari. Kita harus menulis puisi di mana kita merasa perlu. Mungkin ini berarti menurunkan puisi dari posisi mapan ke posisi yang lebih rendah, tetapi bagi saya puisi, yang ada atau tidaknya tidak mengubah apa pun dalam hidup kita, harus diubah menjadi kebutuhan esensial. Ini adalah satu-satunya cara untuk menegaskan hak puisi untuk eksis.” Mulai Juli 1908, p "yativirshi" -nya terus-menerus diterbitkan di halaman berbagai majalah. "Ini adalah mainan sedih saya," kata penyair itu. ), dan pada Juni 1912, secara anumerta, - koleksi "Mainan Sedih" (" Kanasіki Ganga"). Merekalah yang menjadikan Ishikawa Takuboku sebagai penyair paling dicintai rakyat Jepang.
Pada bulan Juni 1911 Ishikawa Takuboku menulis beberapa "puisi panjang" dengan konten politik yang terang-terangan. Selanjutnya, mereka menyusun koleksi Peluit dan Peluit (Obiko-tokutibue, 1912).
Yang terakhir, Tokyo, tahun-tahun kehidupan penulis (1908-1912) tidak hanya periode perkembangan pesat keterampilan artistik, tetapi juga periode kerja yang paling intensif: selama ini beberapa cerita, puluhan kritik sastra dan jurnalistik. artikel, ratusan puisi ditulis.
Beberapa dari karya Ishikawa Takuboku dalam jumlah besar ini berhasil diterbitkan. Selain itu, ia bekerja sebagai korektor di salah satu surat kabar ibukota, adalah seorang karyawan kantor redaksi majalah sastra Pleiades. Jadi, setahun setelah kedatangannya di Tokyo, dia berkesempatan menelepon ibu dan istrinya; Beberapa saat kemudian, ayahku datang. Situasi keuangan keluarga secara bertahap menjadi lebih baik - lebih tepatnya, mendekati tingkat subsisten. Tetapi kehidupan setengah kelaparan tahun-tahun sebelumnya membawa konsekuensi yang mengerikan - tuberkulosis muncul dalam keluarga. Pertama, putra kecil yang lahir pada bulan Oktober 1910 meninggal.Kekalahan ini mempercepat kematian Ishikawa Takuboku sendiri. Dia meninggal pada 13 April 1912. Sebulan sebelumnya, sudah ditakdirkan, dia menguburkan ibunya. Putri kedua Ishikawa Takuboku lahir dua bulan setelah kematiannya. Setahun kemudian, ia menjadi yatim piatu - pada Mei 1913, Setsuko, istri Ishikawa Takuboku, meninggal.
April disebut "bulan Takuboku" dalam bahasa Jepang. Setiap tahun pada tanggal 13 April, Jepang merayakan hari peringatannya. Ishikawa Takuboku menjadi pendiri arah realistis dalam bentuk tank. Dan tidak hanya pendirinya - sejauh ini tidak ada satu pun penyair Jepang yang mencapai puncak keterampilan realistis yang dimiliki oleh Ishikawa Takuboku yang jenius.
Gaya lima baris Ishikawa Takuboku terkenal karena kesederhanaan ekspresinya yang ekstrem dan pada saat yang sama psikologi yang mendalam, tidak adanya kesengajaan sedikit pun, dan melalui ini - beberapa ketidaksempurnaan bill of form. Seorang teman Ishikawa Takuboku, penyair Wakayama Bokusui menulis: "Kadang-kadang tampaknya, setelah lupa, dia berbicara pada dirinya sendiri, seolah-olah dia sedang mengambil napas." Dalam "pembicaraan diri" ini, Ishikawa Takuboku cukup sering melanggar kanon p "yativirsha tanka (baris ke-1 dan ke-3 - lima suku kata, ke-2, ke-4 dan ke-5 - tujuh), mengurangi atau, lebih sering, Kecanggungan, dari titik formal Dari pandangan, beberapa dari lima baris Ishikawa Takuboku, tentu saja, bukan karena kurangnya keterampilan artistik (dalam koleksi Haus, ia membuktikan sebaliknya). , filolog dan penyair abad ke-8: "... perasaan manusia yang tulus lembut, tidak setara dan bahkan tidak masuk akal. Dan karena puisi adalah sesuatu yang menggambarkan perasaan, itu harus selaras dengan perasaan, yaitu, tidak rata, bersudut dan tidak tersanjung.
Tetapi keunggulan utama Ishikawa Takuboku tidak terletak pada bentuk miniatur puitis yang "diperluas" (di triverse penyair abad ke-17 Matsuo Basho ada juga "kebebasan" yang lebih signifikan, dan bukan pada kenyataan bahwa ia mulai banyak menggunakan kata-kata hidup, pidato rakyat bukannya kutu buku dalam kosa kata tanka-nya. Inovasi Ishikawa Takuboku, pertama-tama, adalah demokratisasi yang menentukan dari isi "lagu pendek". Banyak perangko tank abad pertengahan telah ditinggalkan oleh kaum romantis. Tetapi bahkan dalam karya-karya mereka, dua tema utama p "yativirsh klasik tetap menjadi yang utama: alam dan cinta. Di tangki Ishikawa Takuboku, tema-tema ini tidak lagi mendominasi yang lain. Tema puisi lima barisnya adalah yang paling seragam, dia tidak tahu simpati atau batasan.
Konten demokratis seperti itu merupakan ciri dari genre puitis haiku, yang berkembang pada abad ke-17 hingga ke-18. Jadi, kita dapat mengatakan bahwa Ishikawa Takuboku membuat sintesis tertentu dari bentuk tanka dan genre haiku.
Beberapa karya Ishikawa Takuboku diterjemahkan ke dalam bahasa Ukraina oleh G. Turkov dan M. Fedorishin.
Di Ishikawa Takuboku
Ishikawa Takuboku (石川啄木) adalah seorang penyair, penulis prosa, dan kritikus sastra yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan puisi tanka modern, memperbarui materi pelajaran dan bahasanya.
Takuboku mulai menulis tanka di sekolah, namun, setelah tiba di Tokyo pada usia 16 tahun, ia menjadi tertarik pada puisi gaya baru dan beralih ke menulis puisi serupa sendiri, percaya bahwa tidak mungkin untuk mencerminkan semangat era modern. di tanka. Koleksi pertama karya semacam ini disebut "Aspirasi".
Dikejar kemiskinan, penyair itu segera terpaksa pergi ke provinsi, di mana ia bekerja sebagai guru sekolah atau sebagai reporter, entah bagaimana memenuhi kebutuhan dan mencoba prosa.
Pada tahun 1908, penyair kembali ke Tokyo dan di sini kembali mengingat puisi tanka yang pernah ditinggalkannya. Dari tahun 1908 hingga 1910, ia menciptakan lebih dari 500 tank, yang termasuk dalam koleksi "Segenggam Pasir" yang memuliakannya. Pada tahun 1912, setelah kematian Takuboku, koleksi kedua tanka-nya, Sad Toys, diterbitkan.
Ishikawa Takuboku meninggal karena TBC pada usia 26 tahun. Sejumlah puisi telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.
Lirik dalam puisi Ishikawa Takuboku
(kutipan dari kata pengantar buku "Lirik" yang diterjemahkan oleh Vera Markova dari "Sastra Anak" 1981)
Ketika Anda pertama kali membaca puisi Jepang, perasaan keindahan dan keterasingan pada saat yang sama tidak meninggalkan Anda. Jadi tidak seperti sastra Eropa, haiku dan tanka terdengar begitu pendek, terpisah-pisah, menusuk - garis tradisional tiga baris dan lima baris.
Kemudian, setelah belajar lebih banyak, Anda memahami di mana perasaan itu bukan dari puisi yang dibuat, ditulis, tetapi seolah-olah lahir. Puisi Jepang tidak mengenal konsep, sebuah syair dibuat segera setelah lanskap terbuka di celah gunung: sepetak langit, awan terang, cabang pinus. Tetapi untuk mencapai kesempurnaan, Anda perlu mengasah keterampilan kerajinan Anda untuk waktu yang lama. Hanya setelah melalui sekolah yang sulit, penyair memperoleh kebebasan. Ishikawa Takuboku adalah salah satu penulis lirik Jepang yang paling dicintai, pencipta puisi Jepang baru. Dia hidup hanya 26 tahun, tetapi meninggalkan koleksi puisi, novel, artikel, buku harian. Semua ini termasuk dalam dana emas sastra Jepang modern.
Puisi-puisi karya Ishikawa Takuboku memukau dengan ketegangan emosi dan sapuan-sapuan yang dipilih dengan cermat dan hati-hati yang digunakan sang master untuk menggambar citra liris.
bersandar di bahuku,
Di antara salju Dia berdiri di malam hari ...
Betapa hangat tangannya.
Salah satu puisi paling terkenal "Di pantai berpasir putih" dari koleksi "Segenggam Pasir". Dalam lima baris, kesedihan, kesepian tanpa akhir, luasnya lautan dan ketidakpastian masa depan yang tak berujung disampaikan. Puisi ini hanya dapat dikutip seluruhnya, merupakan kesempurnaan yang tidak ada penambahan atau pengurangan:
Di pantai berpasir putih
Ostrovka
Di Samudra Timur
Aku, tanpa menyeka mataku yang basah,
Saya bermain dengan kepiting kecil.
Tragedi meresapi karya Ishikawa Takuboku, tragedi dan cinta manusia, alam, "tanah air kecil", desa Shibutami. Kesepian dengan cincin es meremas hati penyair:
Ke bukit pasir
Batang yang patah dipaku oleh gelombang,
Dan aku, melihat sekeliling,
Tentang yang paling rahasia
Aku mencoba untuk setidaknya memberitahunya.
***
Sedang hujan -
Dan di rumahku
Setiap orang memiliki
Wajah-wajah kabur seperti itu...
Andai saja hujan segera berhenti.
Perjuangan terus-menerus dari keputusasaan dan ketabahan, martabat yang lahir di balik baris terakhir penghinaan dan bunga yang bangga dan tabah muncul, adalah makna puisi Ishikawa Takuboku:
Seratus kali
Di pasir pantai
Tanda "Hebat" tulisku
Dan, membuang pikiran tentang kematian,
Pergi ke rumah lagi.
Puisi harus tinggi, seperti surga, dan duniawi, seperti roti sehari-hari. Ishikawa Takuboku menyebut salah satu artikelnya "Puisi yang bisa kamu makan." Terlepas dari kesedihan, penyair mencintai kehidupan, selalu kembali ke kehidupan, yang dilepaskan kepadanya begitu sedikit. Ishikawa Takuboku dekat dengan sastra Rusia. Seperti Akutagawa sezamannya, ia mengidolakan F. M. Dostoevsky. Pahlawan favoritnya adalah Sonechka Marmeladova dari novel "Kejahatan dan Hukuman":
nama Rusia
sonya
Saya memberikan putri saya
Dan itu membuatku bahagia
Terkadang memanggilnya.
Di pantai pulau Hokkaido, tidak jauh dari tempat asal penyair, sebuah monumen didirikan untuknya. Garis yang diukir pada alasnya
Di pantai utara
Dimana angin, menghirup ombak,
Terbang di atas punggung hari
Apakah kamu mekar seperti dulu
Rosehip, dan tahun ini?
Entri dan komentar asli di
Koleksinya meliputi puisi dari buku A Handful of Sand, Sad Toy, Whistle and Whistle dan puisi dari berbagai buku.
Lagu cinta diri sendiri
Di pantai berpasir putih
pulau kecil
Di Samudra Timur
Aku, tanpa menyeka mataku yang basah,
Saya bermain dengan kepiting kecil.
Oh betapa sedihnya kamu
Pasir tak bernyawa!
Aku hampir tidak bisa menahanmu di tanganku
Suara gemerisiknya hampir tidak terdengar
Jatuh di antara jari-jari Anda.
Dimana air mata jatuh
basah
Butir pasir.
Seberapa berat kamu menjadi
Air mata!
Bisakah saya lupa?
Orang yang, tanpa menghapus air mata,
mengalir di pipi,
Tunjukkan padaku
Seberapa cepat segenggam pasir jatuh.
Ke bukit pasir
Batang yang patah dipaku oleh gelombang,
Dan aku, melihat sekeliling,
Tentang yang paling rahasia
Aku mencoba untuk setidaknya memberitahunya.
Di depan laut yang luas
Saya sendirian.
Hari apa?
Begitu air mata mengalir ke tenggorokan,
Aku meninggalkan rumah.
Di bukit berpasir
Aku berbaring untuk waktu yang lama
menunduk,
Mengingat rasa sakit yang jauh
Cinta pertama saya.
Seratus kali
Di pasir pantai
Tanda "Hebat" tulisku
Dan, membuang pikiran tentang kematian,
Pergi ke rumah lagi.
Dengan kesal
Ibu memanggilku
Kemudian, akhirnya, dia memperhatikan:
Dengan cangkir dengan sumpit
aku ketuk, aku ketuk...
Di malam hari tanpa api aku duduk
Dan tiba-tiba saya melihat:
Keluar dari dinding
Ayah dan ibu,
Bersandar pada tongkat.
saya bercanda
Dia meletakkan ibunya di pundaknya
Dia sangat mudah
Bahwa aku tidak bisa hidup tanpa air mata
Dan tiga langkah lagi!
Tanpa tujuan
saya meninggalkan rumah itu
Tanpa tujuan
Saya kembali.
Teman-teman menertawakanku.
Seperti di suatu tempat
Halus menangis
Jangkrik…
Sangat sedih
Di dalam hatiku.
Saya mengambil cermin
Mulai membangun
Meringis dalam seratus cara
Apa hanya bisa...
Saat aku lelah dengan air mata.
Air mata, air mata -
Keajaiban besar!
Dicuci dengan air mata
Sebuah jantung
Siap tertawa lagi.
"Dan hanya karena ini
Mati?"
"Dan hanya untuk ini
Hidup?"
Tinggalkan, tinggalkan argumen yang tidak berguna.
Untuk membuatnya nyaman di hati!
Untuk menemukan yang seperti ini
Pekerjaan yang menyenangkan!
"Aku akan menyelesaikannya
Dan kemudian aku akan mati," pikirku...
Kesenangan malam
Di Taman Aeacusa,
Intervensi di tengah keramaian.
meninggalkan keramaian
Dengan hati yang sedih.
Ketika, sebagai tamu langka,
Datang ke hati
Kesunyian,
Sangat mudah bagi saya untuk mendengarkan
Bahkan pemogokan jam.
Saya naik ke puncak gunung.
Tanpa sadar
Dari kebahagiaan
Dia melambaikan topinya.
Turun lagi.
Dan di suatu tempat orang berdebat:
Siapa yang akan menarik keluar?
Undian?
Dan aku akan bersama mereka
Bersaing.
Saya ingin marah
Pecahkan vasnya!
Untuk segera pecah -
Sembilan puluh sembilan -
Dan mati.
Di dalam trem
Terjadi padaku setiap saat
Beberapa pendek
Minuman dengan mata licik.
Saya mulai takut akan pertemuan-pertemuan ini.
Di depan toko cermin
aku tiba-tiba terkejut...
Jadi itulah aku!
berjumbai,
Pucat.
Aku di rumah kosong
telah masuk
Dan merokok sedikit
aku ingin
Untuk sendirian.
Saya tidak tahu mengapa
Aku sangat bermimpi
Naik dengan kereta api.
Di sini, saya turun dari kereta.
Dan tidak ada tempat untuk pergi
liang
Di tumpukan salju yang lembut
Wajah terbakar...
Cinta seperti itu
Saya ingin mencintai!
Tangan disilangkan di dada
Seringkali saya berpikir sekarang:
“Di mana dia, musuh raksasa?
Biarkan itu keluar
Menarilah di depanku!”
akan menguap
Tidak memikirkan apa-apa
Seolah terbangun
Dari yang lama
Dari seratus tahun tidur.
tangan putih,
Tangan besar...
Semua orang membicarakan dia:
"Betapa luar biasanya dia!"
Dan, aku bertemu dengannya.
Dengan hati yang ringan
Aku ingin memujinya
Tapi dalam hati yang bangga
bersembunyi dalam-dalam
Kesedihan.
Sedang hujan -
Dan di rumahku
Setiap orang memiliki
Wajah-wajah kabur seperti itu...
Andai saja hujan segera berhenti!
Apakah saya tersanjung?
Tidak, kemarahan membawa saya.
Sedihnya
Kenali dirimu sendiri
Terlalu bagus!
Waktu yang menyenangkan telah berakhir
Ketika aku mencintai
Tiba-tiba mengetuk
Di pintu orang lain
Untuk berlari ke arahku.
Kemarin aku berpegangan pada orang
Seperti yang terpilih
Penguasa pikiran
Tapi setelah jiwa -
Kepahitan seperti itu!
tidak cocok untuk bisnis
penyair pemimpi,
Itu yang dia pikirkan tentangku.
Dan dia punya sesuatu, hanya dia
Saya harus meminta pinjaman.
"Bagus
Dan ini bagus!" -
Orang lain sedang berbicara.
iri padaku
Semangat yang begitu ringan.
Betapa menyenangkan untuk mendengarkan
gemuruh hebat
dinamo.
Oh, andai saja aku
Begitulah cara Anda berbicara dengan orang-orang!
Kapan Melayani?
berubah-ubah,
tiran kurang ajar,
Betapa menakutkan
Sepertinya seluruh dunia!
Ada yang menyenangkan
kelelahan ringan,
Ketika, tanpa menarik napas,
menyelesaikan
Kerja keras.
Tongkat beku di tangan
Dan tiba-tiba saya berpikir dengan ketakutan:
"Oh, akhirnya
Untuk tatanan yang didirikan di dunia,
Aku juga sudah terbiasa!
Seperti menyerap air
Untuk gagal
Spons laut semakin berat
Jadi terasa berat
Itu tumbuh di jiwaku.
Hanya seperti itu, untuk apa-apa
Akan lari!
Sampai itu membuat Anda kehabisan napas
Lari
Di rerumputan padang rumput yang lembut.
Aku akan meninggalkan rumah
Ini seperti aku bangun.
Lagi pula, ada matahari yang hangat di suatu tempat.
Dalam,
Saya akan mengambil napas dalam-dalam.
Akhirnya kabur hari ini
Seperti hewan yang sakit
Tidak mengenal kedamaian
Kecemasan…
Dia keluar dari hatinya dan melarikan diri.
Oh teman saya
Jangan salahkan siapapun
Karena begitu menyedihkan.
Lapar,
Dan aku terlihat seperti dia.
Bau tinta segar.
Dicabut stekernya.
Aku, lapar, tiba-tiba
Terhisap di bawah sendok ...
Kehidupan yang menyedihkan!
"Biarkan mereka semua binasa,
Siapa setidaknya sekali
membuat saya
Tundukkan kepalamu!" -
saya berdoa...
Aku punya dua teman
Mirip dengan saya dalam segala hal.
Satu meninggal.
Dan lainnya
Saya keluar dari penjara karena sakit.
Ketika Anda pertama kali membaca puisi Jepang, perasaan keindahan dan keterasingan pada saat yang sama tidak meninggalkan Anda. Jadi tidak seperti sastra Eropa, haiku dan tanka terdengar begitu pendek, terpisah-pisah, menusuk - garis tradisional tiga baris dan lima baris.
Kemudian, setelah belajar lebih banyak, Anda memahami di mana perasaan itu bukan dari puisi yang dibuat, ditulis, tetapi seolah-olah lahir. Puisi Jepang tidak mengenal konsep, sebuah syair dibuat segera setelah lanskap terbuka di celah gunung: sepetak langit, awan terang, cabang pinus.
Tetapi untuk mencapai kesempurnaan, Anda perlu mengasah keterampilan kerajinan Anda untuk waktu yang lama. Hanya setelah melalui sekolah yang sulit, penyair memperoleh kebebasan.
Ishikawa Takuboku adalah salah satu penulis lirik Jepang yang paling dicintai, pencipta puisi Jepang baru. Dia hidup hanya 27 tahun, tetapi meninggalkan koleksi puisi, novel, artikel, buku harian. Semua ini termasuk dalam dana emas sastra Jepang modern.
Puisi-puisi karya Ishikawa Takuboku memukau dengan ketegangan emosi dan sapuan-sapuan yang dipilih dengan cermat dan hati-hati yang digunakan sang master untuk menggambar citra liris.
Seratus kali
Di pasir pantai
Tanda "Hebat" tulisku
Dan, membuang pikiran tentang kematian,
Pergi ke rumah lagi.
saya menghitung
Dia beberapa tahun.
Melihat jari
Dan pergi
Saya sakit.
************************************
Baru
buku asing.
Betapa bersemangatnya aku bernafas
Bau kertas.
Setidaknya uang!
************************************
"Aku akan menyerang!" - bilang padaku.
Aku menjawab:
"Pukul!"
Oh jika aku bisa seperti ini lagi
Seperti tahun-tahun sebelumnya.
************************************
saya adalah teman
Sebagai musuh, aku benci
Tapi untuk aku pergi-untuk aku pergi
menjabat tangannya,
Saat waktunya berpisah.
************************************
Salju basah terbang menuju
Dan di seberang Dataran Ishikari
Kereta kami melaju melewati badai salju.
Saya di bentangan utara ini
Roman Turgenev membaca.
************************************
uap beku
Di jendela kereta
Menjadi awan
Lepestkov
Warna matahari terbit.
************************************
Di pantai berpasir putih
pulau kecil
Di Samudra Timur
Aku, tanpa menyeka mataku yang basah,
Saya bermain dengan kepiting kecil.
************************************
Oh betapa sedihnya kamu
Pasir tak bernyawa!
Aku hampir tidak bisa menahanmu di tanganku
Suara gemerisiknya hampir tidak terdengar
Jatuh di antara jari-jari Anda.
************************************
Ketika, sebagai tamu langka,
Datang ke hati
Kesunyian,
Sangat mudah bagi saya untuk mendengarkan
Bahkan pemogokan jam.
************************************
Saya tidak tahu mengapa
Aku sangat bermimpi
Naik dengan kereta api.
Di sini - saya turun dari kereta,
Dan tidak ada tempat untuk pergi
************************************
Dengan hati yang ringan
Aku ingin memujinya
Tapi dalam hati yang bangga
bersembunyi dalam-dalam
Kesedihan.
************************************
Kemarin aku berpegangan pada orang
Seperti yang terpilih
Penguasa pikiran
Tapi setelah jiwa -
Kepahitan seperti itu!
**************************
bersandar di bahuku,
Di antara salju
Dia berdiri di malam hari ...
Kehangatan apa?
Itu adalah tangannya.
**************************
**************************
Seperti seorang musafir
Dingin di angin
Yang mendekat menanyakan jalan,
Ya, begitu saja
aku berbicara padamu..
**************************
Ada pemikiran seperti ini:
Seolah-olah dalam keadaan bersih
marmer keren
Ini mengalir
cahaya musim semi..
**************************
Dia membuka seluruh jiwanya dalam percakapan,
Tapi menurut saya:
Saya telah kehilangan sesuatu.
Dan saya dari seorang teman
Bergegas untuk pergi.
**************************
Ishikawa Takuboku meninggal karena TBC. Di pantai pulau Hokkaido, tidak jauh dari tempat asal penyair, sebuah monumen didirikan untuknya. Garis-garis berikut diukir pada alas:
Di pantai utara
Dimana angin, menghirup ombak,
Terbang di atas punggung hari
Apakah kamu mekar seperti dulu
Rosehip, dan tahun ini?
