MAOU "SPSH No.33"
(kelas 10-11)
Disiapkan dan dipimpin oleh guru
bahasa dan sastra Rusia
Krivodereva L.V.
Stary Oskol
2012
Subjek. Lirik filosofis F.I. Tyutchev. Mengajarkan analisis lirik filosofis pada contoh puisi “Bayangan abu-abu bercampur…”
Tujuan pelajaran. Kenalan dengan kekhasan lirik filosofis Tyutchev. Menguasai keterampilan menganalisis lirik filosofis. Pengetahuan tentang dunia manusia
Peralatan. Potret, kumpulan puisi Tyutchev, memo untuk analisis puisi lirik
Jenis pelajaran. Pelajaran untuk menguasai pengetahuan baru dengan unsur-unsur perkembangan bicara
Metode. Kerja kolektif guru bersama kelas
Selama kelas
Mengatur waktu
Pesan tentang topik dan tujuan pelajaran
Kawan, hari ini dalam pelajaran kita akan melanjutkan perkenalan kita dengan karya F.I. Tyutchev, ciri-ciri lirik filosofis penyair dan, menggunakan contoh puisi "Bayangan abu-abu bercampur ...", kita akan berkenalan dengan beberapa unsur analisis karya liris.
Tuliskan topik pelajaran
AKU AKU AKU
.
Pekerjaan pelajaran
L kata guru
Puisi F.I. Tyutchev milik nilai-nilai abadi sastra masa lalu, yang hari ini memperkaya budaya spiritual setiap orang. Karya Tyutchev menarik perhatian banyak penulis, pemikir, ilmuwan terkemuka, tetapi sejauh ini masih kurang dipelajari dan dipahami.
Kata-kata I.S. Aksakov, salah satu pengagumnya yang setia, muncul di benaknya, ia menulis: “Sulit untuk menerima sudut pandang historis tentang Tyutchev, sulit untuk menghubungkan karyanya dengan satu era tertentu dalam pengembangan sastra Rusia. Sejarah telah datang untuknya, puisinya mengilhami kita, seolah-olah, dengan sudut pandang ahistoris khusus tentangnya.
Setiap orang harus mengembangkan sudut pandang mereka sendiri tentang karya Tyutchev dalam konteks zaman. Tapi orang tidak bisa membayangkan puisinya tanpa lirik alam.
2. Pertanyaan tentang persepsi yang dipelajari sebelumnya
Guru. Kawan, menurut Anda, apa kekhasan citra alam di Tyutchev
Tyutchev memandang alam sebagai makhluk hidup, spiritual dan, mencoba menembus rahasianya, beralih ke manusia, karena dalam hidupnya ada analogi dunia di sekitarnya
3. Kenalan awal dengan fitur lirik filosofis TyutchevGuru. Manusia adalah alat untuk memahami alam. Tetapi!! Dan alam melayani Tyutchev sebagai instrumen untuk memahami manusia. Menggunakan metafora seperti " badai mental"melekat dalam puisi, tetapi Tyutchev membuat metafora dalam metode, mengisi teknik artistik dengan konten filosofis
Kami akan berkenalan dengan karya-karya metode ini dalam pelajaran kami dan melihat bagaimana Tyutchev berhasil menyampaikan perasaan dan pengalaman seseorang melalui alam, mis. dunia mentalnya.
Beginilah cara I.S. Turgenev menggambarkan metode kreatif F.I. Tyutchev: “Setiap puisinya dimulai dengan sebuah pemikiran, tetapi sebuah pemikiran yang, seperti titik api, berkobar di bawah pengaruh perasaan atau kesan kuat Glubokov: sebagai hasilnya .. .pemikiran Mr Tyutchev tidak pernah tampak telanjang dan abstrak bagi pembaca, tetapi selalu menyatu dengan gambar yang diambil dari dunia jiwa atau alam, diilhami dengannya, dan itu sendiri menembus tak terpisahkan dan tak terpisahkan.
Mari kita tulis kata-kata ini di buku catatan, itu adalah kunci dalam metode ini dan akan menjadi prasasti untuk pelajaran kita.
4. Kenalan dengan poin utama dari konsep filosofis penyair
Guru. (Catatan singkat di buku catatan).
Pemahaman dunia manusia dengan membandingkannya dengan dunia alam
menemukan ekspresi spesifiknya dalam puisi puisi Tyutchev
sifat filosofis
Selain itu, kekhasan puisi F. Tyutchev terletak pada variabilitas
peringkat: sesuatu yang dalam satu teks muncul sebagai negatif, beberapa
lain mungkin menerima penilaian yang berlawanan.
Berdasarkan ini, puisi Tyutchev dapat menjadi membaca secara keseluruhan.
Contohnya adalah puisi "Glimmer" (1825), "Vision" (1829),
"Bayangan abu-abu abu-abu bercampur ...", dengan syarat mereka diklasifikasikan sebagai "malam
puisi" penyair.
Manusia, menurut penyair, adalah tempat pertemuan dua jurang, dia adalah batas antara
dua dunia, dia adalah koneksi dan penyatuan dua dunia ini - jurang maut
(internal dan eksternal).
BENAR dia mengerti dalam oposisi, dalam konfrontasi.
Oleh karena itu, banyak puisi yang bersifat filosofis memiliki komposisi dua bagian dengan pembagian konten yang jelas per baris.
Pertimbangkan puisi "Bayangan abu-abu abu-abu bercampur ..." (tidak tertulis pada tahun 1836), di mana Anda dapat lebih jelas melihat fitur lirik Tyutchev ini
5. Analisis puisi "Bayangan abu-abu bercampur ..."
1) Membaca puisi(guru atau murid)
Nuansa abu-abu bercampur,
Warnanya memudar, suaranya tertidur -
Hidup, gerakan terselesaikan
Di senja yang goyah, di gemuruh yang jauh ...
Ngengat terbang tak terlihat
Terdengar di udara malam...
Satu jam kerinduan yang tak terkatakan!..
Semuanya ada di dalam saya, dan saya ada di dalam segalanya! ..
Senja yang tenang, senja yang mengantuk, Tenggelam ke lubuk jiwaku,
Tenang, gelap, harum,
Tutup semuanya dan tutup mulut.
Perasaan - kabut kelupaan diri Meluap ke tepi! ..
Biarkan aku merasakan kehancuran
Campur dengan dunia yang tidak aktif! (1835)
F.I. Tyutchev
2) Suasana apa yang dibangkitkan puisi itu?
Hasrat akan kedamaian, pelepasan keduniawian, kesedihan, kesepian...
(Selama analisis, catat bahan kerja).
Guru Puisi tersebut terdiri dari dua bait.
3) AnalisisSaya bagian
a) Gambar apa yang muncul di hadapan kita pada bait pertama?
Gambar senja nyata di penghujung hari yang sebenarnya.
b) Tuliskan gambar-gambar utama yang menciptakan dunia senja.
bayangan abu-abu
senja goyah
gemuruh jauh
penerbangan tak terlihat
rindu yang tak terkatakan
Teknik artistik apa yang penulis gunakan untuk membuat gambar senja?
julukan
c) Bekerja dengan julukan
Tidak, mereka tidak bisa diganti. Mereka menyampaikan senja dengan lebih baik: akurat, satu-satunya yang mungkin
Mari kita pertimbangkan masing-masing:
Bayangan memang "abu-abu" (apa artinya ini?) - mereka berkilau
banyak corak, jadi senja "goyah"
Apa yang dimaksud dengan "dengungan jauh"? (tentang kepergian kehidupan sehari-hari, eksternal
kehidupan). Tidak bisa benar-benar mengungkapkan
Mari kita menganalisis arti dari kata kerja "campuran" ("campuran" -
bentuk usang dari kata kerja "campuran"
tidak terlalu mekanis seperti fusi
Guru Senja adalah perpaduan dari apa? jam berapa?
Menggabungkan siang dan malam di penghujung hari yang nyata.
G) Analisis sarana artistik lainnya.
Guru Selain julukan, sarana artistik apa yang membantu mendengar datangnya malam, keheningan, yaitu pembubaran realitas dunia siang hari?
personifikasi "suara tertidur"
kata-kata polisemi "warna memudar" - mis. malam, matahari terbenam.
"Penerbangan tak terlihat ngengat" - gelap sangat sunyi, penerbangan terdengar
e) Analisis desain suara
Guru. Apa pentingnya desain suara?
Aliterasi untuk "s" bersiul
abu-abu, bergeser, suara tertidur, senja, jam, terdengar, rindu, segalanya dalam segalanya
Penciptaan semacam yang tidak jelas, berbisik, tetapi cukup nyata
wahyu
Mereka berbagi sesuatu dengan terus terang dalam bisikan.
e) Guru. Terhadap latar belakang senja, seperti yang ditunjukkan (kehadiran, kehidupan)
manusia? Di baris apa?
- "Hidup, gerakan terselesaikan
ke senja yang goyah, ke gemuruh yang jauh ... "
Guru. Apa itu manusia?
- "goyah, suram"
g) Guru. Untuk pemahaman yang lebih baik tentang hubungan manusia dengan senja
mari kita menganalisis arti dari kata kerja "diselesaikan"
Anda bisa melepaskan beban. Kita tahu bahwa Tyutchev sering "berkedip" melalui satu arti yang lain
Bagaimana memahami dalam ayat ini arti dari kata yang harus diselesaikan adalah menjadi senja, menjadi gemuruh yang jauh?
Guru.
Jadi ada perasaan awal dari drama
h) Guru. Dan apa gambar simbolis dari "penerbangan ngengat yang tidak terlihat?"
Berikan perhatian khusus pada kata "tidak terlihat".
Tidak terlihat tetapi ada, di mana orang dapat menemukannya? - Di dalam sesuatu.
Dalam hal ini, di senja hari, dalam realitas batinnya.
Puncaknya dalam penciptaan citra senja, esensi batinnya: di satu sisi, pendengaran di senja disempurnakan sehingga kepakan sayap ngengat; di sisi lain, keheningan seperti itu berbicara tentang kesepian yang mendalam dari jiwa manusia.
Temukan baris yang mendukung pemikiran ini
- "Satu jam kerinduan yang tak terkatakan! .."
dan) Mari kita mengomentari ayat terakhir dari bait pertama.
"Semuanya ada di dalamku, dan aku ada di dalam segalanya! .."
Guru. Apa artinya "Aku sudah berakhir"?
di seluruh dunia, yaitu semesta
j) C kami menyimpulkan analisis bait pertama
perasaan, keadaan
Saya ingin menunjukkan kesepian, terlupakan, keinginan untuk menyatu dengan kegelapan. Itu.
menunjukkan jiwa saat senja.
4) AnalisisII bagian
Untuk memahami sepenuhnya makna puisi ini, kami menganalisis II
bagian
Bait kedua bersifat seruan langsung ke senja
Guru. Kata-kata apa yang membantu untuk memahami ini?
Semua kosakata verbal dalam suasana imperatif: "tuangkan", "tuangkan",
"tenang", "melimpah", "memberi".
Guru. Bagaimana gambaran puitis senja berkembang di bait kedua? HAI
apa yang dia minta?
- "tuangkan", "tuangkan", "kenyamanan" - senja memperoleh sifat yang cair
Guru. Mengapa seseorang meminta ini, apa yang diperjuangkan oleh jiwanya?
Jiwa manusia berjuang untuk kedamaian, keheningan.
Guru. Panggilan itu terdengar bukan hanya "menuangkan ke dalam senja", tetapi "menuangkan segalanya". Untuk apa
menunjukkan kata ganti "semuanya", apa yang dimaksud dengan itu?
Semuanya adalah dunia, Semesta, yang berarti bahwa dunia Semesta setara dengan dunia jiwa.
Guru. Buat kesimpulan: apa yang ditunggu oleh pahlawan liris?
Kedamaian, keheningan - melupakan diri sendiri
Guru. Seperti mantra yang terdengar sangat tragis
"Biarkan aku merasakan kehancuran ..." Apa yang bisa menyebabkan kehancuran?
Horor, takut
Apa yang unik dari ayat ini? Apa yang biasanya ingin Anda cicipi?
Rasa, biasanya, kebahagiaan
"Getaran" makna Tyutchev muncul lagi: ternyata tidak ada
hanya kengerian kehancuran, tetapi juga manisnya.
Jadi apa kekhasan komposisi puisi itu?
Peran apa yang dimainkan baris terakhir dalam menyimpulkan seluruh refleksi?
- "Bergaul dengan dunia yang tidak aktif!"
Baris terakhir dengan hanya satu kata "campuran" menutup cincin ajaib puisi itu: mula-mula bayangan abu-abu bercampur, dan sekarang "aku", yang dimusnahkan, bercampur dengan mereka.
Ada percampuran jiwa senja dengan jiwa pahlawan liris.
IV. Meringkas.
Kesimpulan. Jadi, kita melihat hubungan dunia eksternal dan internal - dunia yang mencakup segalanya dari keadaan "senja" Semesta. Hubungan antara dunia manusia dan dunia alam
Guru. Warisan penyair besar Rusia tidak ada habisnya, tidak mungkin untuk menutupinya sepenuhnya dalam beberapa pelajaran analisis sekolah. Semua upaya kami hanyalah pendekatan untuk pemahamannya, hanya sentuhan misteri.
V menandai
VI
.
Pekerjaan rumah. Berikan analisis tertulis puisi Tyutchev
"Bayangan abu-abu abu-abu bercampur ..." (Anda dapat mengambil karya lain oleh F.I. Tyutchev)
Analisis puisi tersebut
1. Sejarah penciptaan karya.
2. Ciri-ciri karya bergenre liris (jenis lirik, metode artistik, genre).
3. Analisis isi karya (analisis plot, penokohan liris pahlawan, motif dan nada).
4. Ciri-ciri komposisi karya.
5. Analisis sarana ekspresi artistik dan versifikasi (kehadiran kiasan dan stilistika, ritme, meter, rima, bait).
6. Makna puisi bagi seluruh karya penyair.
Puisi "Bayangan abu-abu abu-abu bercampur ..." ditulis oleh F.I. Tyutchev di tahun 30-an. Pada awal Mei 1836 penyair mengirimkannya ke Gagarin. Ini pertama kali diterbitkan di majalah Arsip Rusia pada tahun 1879 dan dalam koleksi Puisi yang Baru Ditemukan oleh F.I. Tyutchev" disebut "Twilight". Diketahui bahwa karya ini sangat disukai L.N. Tolstoy. Berikut adalah cara A.B. Goldenweiser: “Di atas meja dia memiliki volume Tyutchev ... Mereka mulai berbicara tentang Tyutchev. Suatu hari, Lev Nikolaevich menemukan puisinya "Twilight" di "New Time". Dia mengeluarkan semuanya pada kesempatan ini dan membacakannya kepada pasien. Lev Nikolaevich memberi tahu saya: “Saya selalu mengatakan bahwa sebuah karya seni atau begitu bagusnya sehingga tidak ada ukuran untuk menentukan manfaatnya adalah seni sejati. Atau itu benar-benar buruk. Di sini saya senang bahwa saya menemukan sebuah karya seni yang benar. Saya tidak bisa membaca tanpa menangis. Aku ingat dia. Tunggu sebentar, saya akan memberi tahu Anda sekarang." Lev Nikolaevich membaca "Twilight" Tyutchev dengan suara rendah dan putus asa, hampir berbisik, terengah-engah dan meneteskan air mata. Dia "membaca" paling sedikit, tetapi dia tidak melafalkan puisi seolah-olah itu prosa; bacaannya diukur, dan irama syairnya, meskipun ada diskontinuitas, jelas terasa.
Kita dapat mengaitkan karya ini dengan lirik filosofis dan lanskap, genrenya adalah fragmen liris. Gayanya romantis. Tema utamanya adalah malam dan kehidupan malam alam dan jiwa manusia.
Bait pertama melukiskan gambaran dunia yang tenggelam dalam senja. Kehidupan dengan kesombongan dan aktivitasnya, kecerahan warna siang hari, kenyaringan suara, kepastian tampaknya membeku di sini, berubah menjadi keheningan, menjadi "senja yang goyah", menjadi keheningan. Semuanya menjadi tidak terbatas, tidak terlihat, dunia kehilangan kejelasan garis besarnya. Keheningan menyelimuti dunia, dan hanya ngengat yang terbang yang memecah kedamaian ini. Waktu di sini tampaknya mengalir ke jiwa pahlawan liris, yang melihat bayangannya dalam segala hal di sekitarnya - dalam kehidupan dan alam:
Nuansa abu-abu bercampur,
Warnanya memudar, suaranya tertidur -
Hidup, gerakan terselesaikan
Di senja yang goyah, di gemuruh yang jauh ...
Ngengat terbang tak terlihat
Terdengar di udara malam...
Satu jam kerinduan yang tak terkatakan!..
Semuanya ada di dalam saya, dan saya ada di dalam segalanya! ..
Para peneliti mencatat di sini oxymoronism dari gambar yang dibuat oleh penyair. Penerbangan ngengat Tyutchev yang "tak terlihat" "terdengar". Kontradiksi ini secara simbolis menyampaikan pemutusan hubungan pahlawan dengan dunia luar. Menurut Tyutchev, justru individualisme yang berkembang yang mencegah seseorang merasa seperti bagian dari alam. Perasaan pahlawan liris itu kontradiktif. Malam hari baginya adalah "satu jam kerinduan yang tak terkatakan". Tetapi pada saat yang sama, ia rindu untuk menyatu sepenuhnya dengan alam dan waktu. Hanya dengan cara ini dia dapat menemukan kebenaran untuk dirinya sendiri, menembus esensi fenomena.
Bait kedua dimulai dengan intonasi yang tenang dan menenangkan. Pahlawan liris mengacu pada "senja", melihat di dalamnya keselamatan bagi jiwanya yang tersiksa:
Senja yang sunyi, senja yang mengantuk,
Bersandarlah ke kedalaman jiwaku
Tenang, lesu, harum,
Tutup semuanya dan diam.
Kemudian nada puisi berubah secara tiba-tiba. Intonasi pahlawan liris menjadi energik dan tegas:
Perasaan - kabut kelupaan diri
Isi di tepi! ..
Biarkan aku merasakan kehancuran
Campur dengan dunia yang tidak aktif!
Malam hari bagi pahlawan adalah "penghancuran" kejernihan, kejernihan, keharmonisan pikiran dan perasaan. Tetapi pada saat yang sama, ia rindu untuk bergabung dengan Kekacauan ini, sepenuhnya menyatu dengan dunia malam dan menemukan harmoni yang diinginkan, mengatasi kesepian dan individualismenya sendiri. Dengan demikian, sikap pahlawan liris adalah romantis.
Secara komposisi, karya dibagi menjadi dua bagian (berdasarkan bait). Bagian pertama adalah gambaran kehidupan malam yang tenang dan harmonis. Namun, itu berakhir dengan seruan menyakitkan: “Satu jam kerinduan yang tak terkatakan! Semuanya ada di dalam saya, dan saya ada di dalam segala hal!”. Di bagian kedua, pahlawan liris menyampaikan rasa hausnya untuk menemukan harmoni yang diinginkan dengan waktu melalui "melupakan diri" dan kehancuran. Kegelapan malam mampu menyembuhkan dan menghibur jiwa yang tersiksa, namun juga dapat menakuti, mengungkap semua perasaan yang terpendam hingga saat ini. Bait kedua juga diakhiri dengan seruan yang energik dan tegas: "Beri aku rasa kehancuran, Campur dengan dunia yang tidak aktif!" Dengan demikian, komposisinya didasarkan pada pertentangan dua sisi elemen malam: menenangkan dan menakutkan. Puisi itu dimulai dan diakhiri dengan tema memudarnya dunia: "Bayangan abu-abu bercampur ..." - "Campur dengan dunia yang tidak aktif!". Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang komposisi cincin.
Puisi itu ditulis dalam korea empat kaki, delapan baris, berima - silang. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan ("penerbangan tak terlihat", "satu jam kerinduan yang tak terlukiskan", "senja yang mengantuk"), metafora ("suara tertidur", "Twilight tenang, senja mengantuk" , "Tuangkan ke kedalaman jiwaku", " biarkan aku merasakan kehancuran"), aliterasi ("Bayangan abu-abu bercampur").
Kita dapat mempertimbangkan karya dalam konteks keseluruhan karya penyair. Ini mengembangkan tema dan motif tradisional untuk Tyutchev: siang dan malam, Kekacauan dan Kosmos, manusia dan alam. "Bayangan abu-abu bercampur ..." menggemakan puisi penyair seperti "Siang dan malam", "Hari semakin gelap, malam sudah dekat ...", "Malam suci telah naik ke langit ... ”.
Fitur lirik Tyutchev
F. I. Tyutchev, yang lahir pada tahun 1803 dan melihat mekarnya romantisme, dirinya menjadi salah satu perwakilannya yang paling cerdas. Patut dicatat bahwa penyair tidak pernah melihat dirinya sebagai seniman profesional, ia jauh lebih tertarik pada karier seorang diplomat. Karena alasan inilah karya penulis lirik tidak tunduk pada tren mode, ia tidak mengikuti kanon apa pun. Puisi-puisinya mampu menyampaikan keadaan batin yang sebenarnya, renungan di dalamnya dalam, dan perasaan yang tulus. Lirik lanskap Tyutchev dapat dianggap sebagai bagian paling menonjol dari warisan kreatifnya. Dalam puisi-puisinya, penyair merefleksikan makna keberadaan manusia sebagai bagian dari alam. Karya-karyanya dicirikan oleh singkatnya dan kapasitasnya yang luar biasa. Penyair berhasil menggambarkan secara akurat perasaan yang paling kontradiktif dan paling halus, untuk membuat pembaca benar-benar terjun ke dalamnya, untuk dengan jelas memahami pesan yang ditinggalkan penulis.
Fyodor Ivanovich dalam hidupnya memiliki kesempatan untuk mengenal banyak orang, untuk tinggal di berbagai negara, yang, tidak diragukan lagi, semakin memperluas cakrawala penyair. Kembali ke tanah air, ia terus berkreasi, tetapi liriknya semakin politis. Ini tidak mengherankan, karena Tyutchev khawatir tentang nasib negara, citranya di arena internasional, serta masalah internal. Pada saat yang sama, penyair terlibat dalam kegiatan publisitas aktif.
Mungkin pekerjaan diplomatiklah yang membantu Tyutchev mengembangkan keringkasan yang luar biasa. Dia tidak hanya dapat mengekspresikan pemikiran yang jelas, dalam, dan lengkap dalam satu syair, tetapi juga menggunakan julukan dan metafora yang begitu luas sehingga setiap puisi yang dibuat oleh penulis memperoleh pewarnaan emosionalnya sendiri.
Sejarah menulis puisi
Penciptaan puisi itu sampai batas tertentu dipengaruhi oleh tragedi yang terjadi pada penyair pada tahun 1835. Keluarga Tyutchev terdampar. Terlepas dari kenyataan bahwa semua anggota keluarga secara ajaib berhasil selamat, peristiwa ini merusak kesehatan Eleanor, istri penyair. Dia tidak bangun dari tempat tidur selama berbulan-bulan, tidak ingin berkomunikasi dengan siapa pun. Fyodor Ivanovich yang putus asa, yang berusaha sekuat tenaga untuk mengembalikan kekasihnya ke kehidupan penuh, pada siang hari dia masih bisa mengalihkan perhatiannya dari pikiran suram berkat pekerjaan, tetapi ketika senja turun di bumi, menjadi semakin sulit baginya untuk terus berharap dan menanggung keadaan istrinya. Kegelapan malam menghapus semua kekhawatiran siang hari, warna-warna buram, di malam hari ia bisa merasakan lebih tajam segala sesuatu yang benar-benar mengkhawatirkan pikirannya, menyiksa jiwanya. Itulah sebabnya penyair begitu sering dalam puisinya merenungkan malam, menganggap kualitas manusia sebagai miliknya.
Pada Mei 1836, Tyutchev mengirim puisi "Bayangan abu-abu bercampur ..." kepada Pangeran Grigory Ivanovich Gagarin, rekannya di lokakarya puitis dan diplomatik. Itu diterbitkan hanya setelah lebih dari empat puluh tahun di jurnal "Arsip Rusia", serta dalam koleksi "Puisi yang Baru Ditemukan dari F.I. Tyutchev". Kemudian karya itu disebut "Twilight".
Puisi ini sangat disukai Leo Nikolayevich Tolstoy. A. B. Goldenweiser mengingat percakapan dengan Tolstoy. Menurutnya, penulis percaya bahwa tidak mungkin untuk menggambarkan betapa besar manfaat puisi ini. Dia senang bahwa dia telah menemukan sebuah karya seni yang benar, membacanya hampir berbisik, dan ada air mata di matanya. Begitu besar kesan yang dibuat ayat itu pada penulisnya.
Ciri-ciri puisi:
Genre - lirik lanskap filosofis;
Gaya - romantis;
Ukuran - trochee empat kaki;
Sajak silang (abab).
Fitur filosofi Tyutchev
Dalam bait pertama puisi itu, seluruh dunia di sekitar kita tenggelam dalam kegelapan senja. Warna-warna cerah hari memudar dan digantikan oleh senja malam yang mistis, suara kehidupan siang hari yang aktif mereda, dan digantikan oleh keheningan dan ketenangan malam. Bersama dengan siang hari, kejelasan dan kepastian menghilang, pahlawan liris terjun ke dunia yang hampir tak terlihat, yang garis besarnya sudah tanpa kejelasan. Waktu tampaknya membeku, ketidakpastian dan keheningan berkuasa di mana-mana, hanya dipatahkan oleh suara ngengat yang terbang. Julukan "abu-abu" saja sudah menentukan nada untuk keseluruhan puisi. Abu-abu adalah warna yang sulit untuk memberikan definisi yang jelas. V. Dal menggambarkannya seperti ini: “hitam dengan biru dan keputihan, warna kebiruan, abu-abu-biru dengan permainan biru.” Berkat satu kata ini, menjadi jelas bagi pembaca pada tingkat intuitif apa yang dirasakan pahlawan liris, serta gambar apa yang terbentang di depan matanya. Beban semantik julukan itu semakin ditingkatkan dengan aliterasi: "biru-abu-abu bercampur."
Perlu memperhatikan fakta bahwa kata-kata "kehidupan" dan "twilight" memulai garis, berada dalam posisi yang kuat, sementara Anda dapat melihat semacam oposisi. Namun, ini hanya fitur yang tampak, karena kehidupan tidak hilang, hanya menjadi tenang, membeku untuk sementara waktu.
Saat senja tiba, bayang-bayang menebal dan keheningan berdering, perasaan manusia yang tersembunyi terbangun, kekuatan baru muncul. Ketika pahlawan liris berada dalam realitas berbeda yang dihasilkan oleh malam, dia akhirnya bisa mengakui pada dirinya sendiri keinginan hatinya yang paling berani, tulus dan sembrono. Ketika realitas yang diciptakan oleh hari secara bertahap larut ke dalam kegelapan, dia ditinggalkan sendirian dengan dirinya sendiri dan dengan seluruh dunia, menjadi bagian darinya, tetapi dia masih merasakan kerinduan yang mendalam.
Di akhir bait, pahlawan liris merasakan senja dan keheningan ini mengalir ke dalam dirinya, dia merasa dirinya bagian dari alam malam, merasa tak terpisahkan darinya.
Tyutchev percaya bahwa individualismelah yang tidak memungkinkan seseorang untuk menyatu dengan alam bersama-sama. Semua orang terlalu sibuk dengan pengalaman kecilnya, asyik dengan rutinitas, dan tujuannya sering kali jauh dari sesuatu yang benar-benar hebat sehingga secara global orang tidak jauh berbeda dengan butiran pasir kecil. Seseorang tidak dapat sepenuhnya merasakan dirinya sebagai bagian dari alam, karena alam adalah sesuatu yang agung dan mencakup segalanya, terlalu sulit untuk dipahami.
Di sini kita melihat kontradiksi. Di satu sisi, malam adalah "satu jam kerinduan yang tak terkatakan", dan di sisi lain, pahlawan liris rindu menjadi bagian darinya. Hanya dengan cara ini, terlepas dari semua rasa sakit dan kesedihan, ia akan dapat menembus ke dalam rahasia alam yang dalam, untuk mengetahui esensi dari fenomena dan memahami apa arti keberadaannya.
Pada bait kedua, pembaca dapat mengamati perasaan yang agak kontradiktif dari pahlawan liris. Mulanya dia tenang dan damai, di kegelapan senja dia melihat keselamatan jiwanya yang tersiksa, akhir lemparan, tercapainya keharmonisan. Pada akhir bait, semua kedamaian dan ketenangan menghilang, mereka digantikan oleh energi dan ketegasan.
Pembaca melihat baik penciptaan dan kehancuran, kedamaian dan ketakutan. Malam adalah penghancur keresahan dan kepastian siang hari, juga merupakan obat mujarab bagi jiwa yang terluka. Semua kehidupan adalah jalinan kontradiksi, seperti malam Tyutchev dalam puisi "Bayangan abu-abu bercampur ...". Apa yang ditakuti seseorang akhirnya bisa membawa kegembiraan, dan kebahagiaan akhirnya berubah menjadi rasa sakit. Doa yang tenang dari pahlawan liris digantikan oleh seruan yang penuh gairah.
Bait pertama puisi itu berakhir dengan kata "campuran", yang terakhir - "campuran". Pembaca melihat lingkaran yang lengkap, tetapi lingkaran itu tidak memiliki awal atau akhir. Hidup tidak berakhir, hanya siklus baru yang dimulai. Mungkin ini alasan lain mengapa pahlawan liris begitu ingin larut dalam kegelapan malam. Hidup manusia singkat, tubuh berumur pendek, dan pikiran rapuh. Hanya dengan menjadi bagian dari sesuatu yang besar dan abadi, seseorang dapat mencapai keabadian dan menyingkirkan apa yang menindas orang biasa.
Untuk lebih memahami F.I. Tyutchev, karyanya harus dipertimbangkan secara keseluruhan, setiap puisi itu sendiri tidak akan memberikan pemahaman mendalam yang muncul dari analisis yang lebih mendalam tentang warisan penyair. Mempelajari puisi Tyutchev, orang dapat dengan jelas membedakan gambar utama dan beban emosional yang dibawanya, tema interaksi manusia dan alam, pertentangan siang dan malam, ruang dan kekacauan.
Puisi "Bayangan campuran biru-abu-abu ..." sesuai dengan tema, konten semantik dan emosionalnya, menggemakan karya lirik lainnya ("Siang dan malam", "Hari semakin gelap, malam sudah dekat ... ”, “Malam suci telah naik ke langit …”). Di dalamnya, Tyutchev menyampaikan sikapnya pada malam yang tenang dan sunyi, menyimpan rahasianya, menginspirasi melankolis dan kegembiraan, membawa rasa sakit dan keselamatan bagi jiwa.
Karya-karya liris Fyodor Ivanovich Tyutchev penuh dengan kedalaman dan ketulusan, mereka dicirikan oleh pewarnaan dan citra emosional yang kaya. Puisi "Bayangan abu-abu bercampur" tidak terkecuali, yang mencerminkan pengalaman emosional penyair yang kuat. Kami menyarankan Anda membiasakan diri dengan analisis singkat "Bayangan abu-abu campuran" menurut rencana yang akan berguna bagi siswa di kelas 11 dalam mempersiapkan pelajaran sastra.
Analisis singkat
Sejarah penciptaan- Puisi itu ditulis pada tahun 1836, selama masa sulit kehidupan Tyutchev, ketika istri tercintanya sedang sekarat.
Tema puisi– Kehidupan malam alam, digambarkan melalui prisma pengalaman jiwa manusia.
Komposisi- Komposisinya melingkar, terdiri dari dua bagian: di bagian pertama, penulis menggambarkan awal malam dan pengalaman emosionalnya, di bagian kedua, ia menikmati keheningan malam yang menenangkan.
Genre- Lirik filosofis dan lanskap.
Ukuran puitis- Trochee empat kaki, menggunakan rima silang.
Metafora - " kabut kelupaan diri».
julukan – « tidak terlihat", "tidak dapat diungkapkan", "mengantuk».
Avatar – « suara tertidur».
Sejarah penciptaan
Puisi itu ditulis pada tahun 1836, dan awalnya disebut "Twilight". Karya ini adalah cerminan dari penderitaan mental yang menimpa Fedor Ivanovich dan seluruh keluarganya.
Faktanya adalah bahwa pada tahun 1835 keluarga Tyutchev pergi ke Turin, di mana ujian serius menunggu mereka di sepanjang jalan - sebuah kapal karam. Hanya dengan keajaiban bahwa semua anggota keluarga selamat, tetapi insiden ini secara signifikan merusak kesehatan istri Fyodor Ivanovich, Eleanor yang sudah rapuh. Wanita itu tidak bangun dari tempat tidur selama berbulan-bulan, menolak untuk berbicara bahkan dengan orang terdekat.
Pada siang hari, kehidupan penyair dan diplomat dipenuhi dengan kesibukan sehari-hari, tetapi dengan permulaan malam, pikiran-pikiran yang menindas mulai menguasainya: Tyutchev tanpa pamrih mencambuk dirinya sendiri karena bersikeras pada perjalanan yang bernasib buruk, dan dengan demikian menghancurkan kebahagiaannya sendiri. . Pada salah satu malam ini, sebuah syair liris ditulis, yang pada awalnya penulis sebut "Twilight".
Karya ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1879 di majalah sastra Arsip Rusia.
Subjek
Tema sentralnya adalah kehidupan malam, yang menyatukan manusia dan alam semesta. Pahlawan liris menderita pikiran yang menyakitkan, penderitaan mental, yang mengakibatkan depresi berat.
Namun, kemurungan sang pahlawan agak melemah ketika merenungkan sifat malam. Warna-warna cerah tidak lagi menyakiti mata, suara mereda, dunia jatuh ke dalam mimpi.
Dalam upaya untuk melarikan diri dari kesepian, pahlawan liris berusaha untuk bersatu dengan kenyataan di sekitarnya, untuk larut di dalamnya dan, dengan demikian, menyingkirkan penderitaan mentalnya.
Komposisi
Alur puisi secara komposisi dibagi menjadi dua bagian, masing-masing satu bait. Pada bagian pertama, penulis melukiskan gambaran awal malam, sesuai dengan pengalamannya, yang tidak memungkinkannya untuk tidur dengan nyenyak.
Pada bait kedua, pahlawan liris, menderita kerinduan, benar-benar menikmati keheningan malam, yang dapat menyembuhkan jiwanya yang terluka.
Secara komposisi, struktur puisi adalah cincin, karena kata dari bagian pertama "campuran" digandakan di bait kedua menjadi kata "campuran" yang dimodifikasi. Ini menunjukkan masuknya malam ke dalam dirinya sendiri.
Genre
Karya ini ditulis dalam genre lanskap dan lirik filosofis, karena seiring dengan deskripsi alam malam, penulis memanjakan diri dengan penalaran filosofis.
Ukuran puitis adalah trochee empat kaki, menggunakan rima silang.
sarana ekspresi
Untuk memberikan ekspresi khusus pada karya, penulis menggunakan berbagai cara artistik: julukan("tidak terlihat", "tidak dapat diungkapkan", "mengantuk"), metafora(“kabut kelupaan diri”), personifikasi("suara itu tertidur").
