Isi dan bentuk karya sastra. bentuk seni

V.G. Belinsky menulis: "Seni adalah reproduksi realitas, menciptakan, seolah-olah, dunia yang baru dibuat." Menciptakan dunia karya, penulis menyusunnya, menempatkannya dalam ruang dan waktu tertentu. D.S. Likhachev mencatat bahwa "transformasi realitas terhubung dengan ide karya"60, dan tugas peneliti adalah melihat transformasi ini di dunia objektif. Hidup adalah realitas material dan kehidupan roh manusia; apa yang ada, apa yang dulu dan akan, apa yang "mungkin karena kemungkinan atau kebutuhan" (Aristoteles). Mustahil untuk memahami sifat seni jika seseorang tidak mengajukan pertanyaan filosofis, apa itu - "seluruh dunia", apakah fenomena ini integral, bagaimana bisa diciptakan kembali? Bagaimanapun, tugas artis yang paling penting, menurut I.-V. Goethe - "untuk menguasai seluruh dunia dan menemukan ekspresinya."

Sebuah karya seni adalah kesatuan internal dari isi dan bentuk. Konten dan bentuk adalah konsep yang terkait erat. Semakin kompleks kontennya, semakin kaya bentuknya. Keragaman konten juga dapat dinilai dari bentuk artistiknya.

Hegel melihat kekhususan kreatif seni. Pathos utama dari ajarannya adalah penundukan semua detail gambar, dan di atas semua subjek, pada konten spiritual tertentu. Integritas karya muncul dari konsep kreatif. Kesatuan sebuah karya dipahami sebagai subordinasi dari semua bagiannya, detail pada ide: itu internal, bukan eksternal.

Bentuk dan isi karya sastra merupakan “konsep dasar sastra yang menggeneralisasikan gagasan tentang aspek eksternal dan internal suatu karya sastra dan didasarkan pada kategori filosofis bentuk dan isi”62. Pada kenyataannya, bentuk dan isi tidak dapat dipisahkan, karena bentuk tidak lain adalah isi dalam wujudnya yang dirasakan secara langsung, dan isi tidak lain adalah makna batiniah dari bentuk yang diberikan padanya. Dalam proses menganalisis isi dan bentuk karya sastra, dibedakan sisi eksternal dan internalnya, yang merupakan kesatuan organis. Isi dan bentuk melekat dalam setiap fenomena alam dan masyarakat: masing-masing memiliki elemen eksternal, formal dan internal, yang bermakna.

Konten dan bentuk memiliki struktur multi-tahap yang kompleks. Misalnya, organisasi eksternal ucapan (gaya, genre, komposisi, meter, ritme, intonasi, sajak) bertindak sebagai bentuk dalam kaitannya dengan makna artistik internal. Pada gilirannya, makna tuturan adalah bentuk plot, dan plot adalah bentuk yang mewujudkan karakter dan keadaan, dan mereka muncul sebagai bentuk manifestasi dari ide artistik, makna holistik yang mendalam dari sebuah karya. Bentuk adalah daging isi yang hidup.

Pasangan konseptual "isi dan bentuk" secara kokoh didirikan dalam puisi teoretis. Bahkan Aristoteles memilih dalam "Puisi" -nya "apa" (subjek gambar) dan "bagaimana" (sarana gambar). Bentuk dan isi adalah kategori filosofis. "Bentuk saya sebut esensi dari keberadaan setiap hal," tulis Aristoteles63.

Fiksi adalah sekumpulan karya sastra yang masing-masing merupakan satu kesatuan yang mandiri.

Apa yang dimaksud dengan kesatuan karya sastra? Karya itu ada sebagai teks terpisah yang memiliki batas, seolah-olah tertutup dalam bingkai: awal (biasanya judul) dan akhir. Karya seni juga memiliki bingkai lain, karena berfungsi sebagai objek estetis, sebagai "satuan" fiksi. Membaca teks menghasilkan gambar pikiran pembaca, ide-ide tentang objek secara keseluruhan.

Karya itu seolah-olah tertutup dalam bingkai ganda: sebagai dunia bersyarat yang diciptakan oleh pengarang, terpisah dari realitas primer, dan sebagai teks, dipisahkan dari teks-teks lain. Kita tidak boleh melupakan sifat seni yang main-main, karena dalam kerangka yang sama penulis menciptakan dan pembaca merasakan karya tersebut. Begitulah ontologi sebuah karya seni.

Ada pendekatan lain untuk kesatuan karya - pendekatan aksiologis, di mana muncul pertanyaan tentang apakah mungkin untuk mengoordinasikan bagian-bagian dan keseluruhan, untuk memotivasi detail ini atau itu, karena semakin kompleks komposisi karya. keseluruhan artistik (multi-linearitas plot, sistem karakter yang luas, perubahan waktu dan tempat aksi), semakin sulit tugas penulis64.

Kesatuan karya merupakan salah satu persoalan lintas sektoral dalam sejarah pemikiran estetis. Bahkan dalam sastra kuno, persyaratan untuk berbagai genre artistik dikembangkan, estetika klasisisme bersifat normatif. Tumpang tindih yang menarik (dan logis) antara teks "puitis" Horace dan Boileau, yang menarik perhatian L.V. dalam artikelnya. Chernet.

Horace menyarankan:

Kekuatan dan pesona keteraturan, saya pikir, terletak pada kenyataan bahwa penulis Tahu persis apa yang harus dikatakan di mana, dan segala sesuatu yang lain - setelah, Ke mana perginya; agar pencipta puisi tahu apa yang harus diambil, apa yang harus dibuang, Hanya agar dia tidak murah hati dengan kata-kata, tetapi juga pelit dan pilih-pilih

Boileau juga berpendapat perlunya kesatuan holistik dari pekerjaan:

Penyair harus menempatkan segala sesuatu dengan penuh pertimbangan,

Menggabungkan awal dan akhir menjadi satu aliran Dan, menundukkan kata-kata dengan kekuatannya yang tak terbantahkan, Dengan cerdik menggabungkan bagian-bagian yang berbeda65.

Pembuktian yang mendalam tentang kesatuan sebuah karya sastra dikembangkan dalam estetika. Sebuah karya seni adalah analogi alam untuk I. Kant, karena integritas fenomena, seolah-olah, diulangi dalam integritas gambar artistik: “Seni yang indah adalah seni yang pada saat yang sama muncul kepada kita secara alami. ”66. Pembuktian kesatuan karya sastra sebagai kriteria kesempurnaan estetisnya diberikan dalam "Estetika" Hegel, di mana keindahan dalam seni "lebih tinggi" daripada keindahan alam, karena dalam seni tidak ada (tidak boleh ada). !) Detail yang tidak terkait dengan sejumlah detail, tetapi esensi kreativitas artistik dan terdiri dari proses "pembersihan" fenomena dari fitur yang tidak mengungkapkan esensinya, dalam menciptakan bentuk yang sesuai dengan konten67.

Kriteria kesatuan artistik di abad XIX. menyatukan kritik dari arah yang berbeda, tetapi dalam pergerakan pemikiran estetika ke "aturan estetika kuno" permintaan akan kesatuan artistik, konsistensi keseluruhan dan bagian dalam karya tetap tak terelakkan.

Contoh analisis filologis suatu karya seni yang patut dicontoh adalah B.A. Larina. Filolog terkemuka menyebut metodenya "analisis spektral", yang tujuannya adalah "untuk mengungkapkan apa yang "diberikan" dalam teks penulis, dalam semua kedalamannya yang bimbang." Mari kita berikan sebagai contoh unsur-unsur analisisnya tentang cerita M. Sholokhov "The Fate of a Man":

“Di sini, misalnya, dari ingatannya (Andrey Sokolov) tentang perpisahan di stasiun pada hari keberangkatan ke depan: Saya memisahkan diri dari Irina. Dia mengambil wajahnya di tangannya, menciumnya, dan bibirnya seperti es.

Betapa pentingnya kata "putus" dalam situasi ini dan dalam konteks ini: dan "keluar" dari pelukannya yang kejang-kejang, dikejutkan oleh kecemasan kematian istrinya; dan "tercabut" dari keluarga asli, rumah asli, seperti sehelai daun yang diterbangkan angin dan dibawa pergi dari dahan, pohon, hutannya; dan bergegas pergi, dikuasai, ditekan kelembutan - tersiksa oleh luka yang terkoyak ...

"Aku mengambil wajahnya di telapak tanganku" - dengan kata-kata ini belaian kasar pahlawan "dengan kekuatan bodoh" di sebelah istrinya yang kecil dan rapuh, dan gambar perpisahan yang sulit dipahami dengan almarhum di peti mati, yang dihasilkan oleh yang terakhir kata-kata: "... dan bibirnya, seperti es".

Andrey Sokolov bahkan berbicara lebih bersahaja, seolah-olah cukup canggung, hanya tentang bencana mentalnya - tentang kesadaran penahanan:

Oh, saudara, ini bukan hal yang mudah untuk memahami bahwa Anda berada di penangkaran bukan atas kehendak Anda sendiri. Barang siapa yang tidak mengalami hal ini di kulitnya sendiri, Anda tidak akan segera masuk ke dalam jiwa, sehingga secara manusiawi sampai padanya apa artinya hal ini.

“Memahami” di sini bukan hanya “memahami apa yang tidak jelas”, tetapi juga “memahami sampai akhir, tanpa bayang-bayang keraguan”, “didirikan melalui refleksi dalam sesuatu yang vital untuk ketenangan pikiran”. Kata-kata kasar selektif berikut menjelaskan kata ini dengan cara yang nyata secara fisik. Hemat dengan kata-kata, Andrey Sokolov tampaknya mengulangi dirinya sendiri di sini, tetapi Anda tidak dapat langsung mengatakan bahwa "secara manusiawi itu datang" kepada masing-masing dari mereka "yang belum mengalami ini di kulit mereka sendiri" ”K

Tampaknya bagian ini dengan jelas menunjukkan keberhasilan analisis Larin. Ilmuwan, tanpa merusak seluruh teks, secara komprehensif menggunakan teknik metode interpretasi linguistik dan sastra, mengungkapkan orisinalitas jalinan artistik karya, serta gagasan yang "diberikan" dalam teks oleh M. Sholokhov. Metode Aarin disebut lingo puitis.

Dalam kritik sastra modern, dalam karya-karya S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov, didirikan pandangan tentang sejarah sastra sebagai perubahan jenis seni. kesadaran: "mythopoetic", "tradisionalis", "individu-penulis", condong ke arah eksperimen kreatif. Selama periode dominasi jenis kesadaran artistik individu-penulis, properti sastra seperti dialogisitas diwujudkan. Setiap interpretasi baru dari sebuah karya (pada waktu yang berbeda, oleh peneliti yang berbeda) pada saat yang sama merupakan pemahaman baru tentang kesatuan artistiknya. Hukum integritas mengandaikan kelengkapan internal (kepenuhan) dari keseluruhan artistik. Ini berarti penataan akhir bentuk suatu karya dalam kaitannya dengan isinya sebagai objek estetis.

M. Bakhtin berpendapat bahwa bentuk seni tidak masuk akal tanpa hubungan yang tidak terpisahkan dengan konten, dan beroperasi pada konsep "bentuk substansial". Konten artistik diwujudkan dalam keseluruhan karya. Yu.M. Lotman menulis: “Idenya tidak terkandung dalam kutipan apa pun, bahkan yang dipilih dengan baik, tetapi diungkapkan dalam seluruh struktur artistik. Peneliti kadang-kadang tidak memahami hal ini dan mencari ide dalam kutipan individu; dia seperti orang yang, setelah mengetahui bahwa sebuah rumah memiliki denah, akan mulai merobohkan tembok untuk mencari tempat di mana denah ini ditutup. . Rencananya tidak berdinding di dinding, tetapi diimplementasikan dalam proporsi bangunan. Rencana adalah ide arsitek, dan struktur bangunan adalah realisasinya.

Karya sastra adalah gambaran hidup yang holistik (dalam karya epik dan dramatik) atau semacam pengalaman holistik (dalam karya liris). Setiap karya seni, menurut V.G. Belinsky, - "ini adalah dunia yang holistik dan mandiri." D.S. Merezhkovsky memberikan penilaian tinggi untuk novel Tolstoy "Anna Karenina", dengan alasan bahwa ""Anna Karenina" sebagai keseluruhan artistik yang lengkap adalah yang paling sempurna dari karya L. Tolstoy. Dalam "Perang dan Dunia" dia menginginkan, mungkin lebih, tetapi tidak mencapainya: dan kami melihat bahwa salah satu karakter utama, Napoleon, tidak berhasil sama sekali. Dalam "Anna Karenina" - semuanya, atau hampir semuanya, berhasil; di sini, dan hanya di sini, kejeniusan artistik L. Tolstoy mencapai titik tertingginya, untuk menyelesaikan pengendalian diri, hingga keseimbangan akhir antara desain dan eksekusi. Jika dia pernah lebih kuat, maka, bagaimanapun, dia tidak pernah lebih sempurna, baik sebelum maupun sesudahnya.

Kesatuan holistik sebuah karya seni ditentukan oleh niat pengarang tunggal dan muncul dalam segala kompleksitas peristiwa, tokoh, pemikiran yang digambarkan. Sebuah karya seni sejati adalah dunia seni yang unik dengan kontennya sendiri dan dengan bentuk yang mengekspresikan konten ini. Realitas artistik yang diobjektifkan dalam teks adalah bentuk.

Hubungan yang tak terpisahkan antara konten dan bentuk artistik adalah kriteria (kkgegup Yunani kuno - tanda, indikator) seni suatu karya. Kesatuan ini ditentukan oleh integritas sosio-estetik karya sastra.

Hegel menulis tentang kesatuan isi dan bentuk: “Sebuah karya seni yang tidak memiliki bentuk yang tepat, justru karena alasan ini, tidak asli, yaitu karya-karya itu baik (atau bahkan lebih unggul) tetapi tidak memiliki bentuk yang tepat. Hanya karya seni yang isi dan bentuknya identik yang merupakan karya seni sejati.

Satu-satunya bentuk perwujudan konten kehidupan yang mungkin adalah sebuah kata, dan kata apa pun menjadi signifikan secara artistik ketika mulai menyampaikan tidak hanya informasi faktual, tetapi juga konseptual, subtekstual. Ketiga jenis informasi ini diperumit oleh informasi estetika71.

Konsep bentuk artistik tidak boleh diidentikkan dengan konsep teknik menulis. "Apa itu untuk memangkas puisi lirik,<...>untuk membawa bentuk ke keanggunan yang mungkin? Ini, mungkin, tidak lebih dari menyelesaikan dan membawa rahmat yang mungkin dalam sifat manusia itu sendiri, perasaan ini atau itu ... Mengerjakan sebuah syair untuk seorang penyair sama dengan mengerjakan jiwa seseorang, ”tulis Ya .SAYA. Polonsky. Sebuah oposisi dapat dilacak dalam karya seni: organisasi ("kebuatan") dan organisitas ("kelahiran"). Ingat artikel oleh V. Mayakovsky "Bagaimana cara membuat puisi?" dan baris A. Akhmatova "Kalau saja Anda tahu dari apa puisi sampah tumbuh ...".

Dalam salah satu surat kepada F.M. Dostoevsky menyampaikan kata-kata V.G. Belinsky tentang pentingnya bentuk dalam seni: “Anda, seniman, dengan satu garis, sekaligus, dalam sebuah gambar, mengekspos esensinya, sehingga itu akan menjadi tangan untuk merasakan, sehingga semuanya tiba-tiba menjadi jelas bagi yang paling tidak masuk akal. pembaca! Inilah rahasia seni, inilah kebenaran dalam seni.

Isi diekspresikan melalui semua sisi bentuk (sistem gambar, alur, bahasa). Dengan demikian, isi karya tampak terutama dalam hubungan tokoh (character)^ yang terdapat dalam peristiwa (plot). Tidak mudah untuk mencapai kesatuan isi dan bentuk yang utuh. A.P. menulis tentang kesulitan ini. Chekhov: “Anda perlu menulis sebuah cerita selama 5-6 hari dan memikirkannya sepanjang waktu saat Anda menulis ... Setiap frasa harus diletakkan di otak selama dua hari dan diminyaki ... Naskah-naskah semua master sejati kotor,

Teori Interratdra

dicoret di sepanjang dan di seberang, usang dan ditutupi dengan tambalan, pada gilirannya dicoret ... ".

Dalam teori sastra, masalah isi dan bentuk dipandang dalam dua aspek: dalam aspek refleksi realitas objektif, ketika kehidupan bertindak sebagai isi (subjek), dan citra artistik sebagai bentuk (bentuk pengetahuan).

Berkat ini, kita dapat mengetahui tempat dan peran fiksi dalam sejumlah bentuk ideologis lainnya - politik, agama, mitologi, dll.

Masalah isi dan bentuk juga dapat dipertimbangkan dalam rangka memperjelas hukum-hukum internal karya sastra, karena citra yang berkembang di benak pengarang merepresentasikan isi sebuah karya sastra. Di sini kita berbicara tentang struktur internal gambar artistik atau sistem gambar dari sebuah karya sastra. Sebuah gambar artistik dapat dianggap bukan sebagai bentuk refleksi, tetapi sebagai satu kesatuan isi dan bentuknya, sebagai kesatuan isi dan bentuk yang spesifik. Tidak ada isi sama sekali, yang ada hanya isi yang diformalkan, yaitu isi yang memiliki bentuk yang pasti. Konten adalah esensi dari sesuatu (seseorang) sesuatu. Bentuk adalah struktur, organisasi konten, dan itu bukan sesuatu yang eksternal dalam kaitannya dengan konten, tetapi melekat di dalamnya. Bentuk adalah energi dari esensi atau ekspresi dari esensi. Seni itu sendiri adalah bentuk pengetahuan tentang realitas. Hegel menulis dalam Logika: "Bentuk adalah isi, dan dalam perkembangannya kepastian itu adalah hukum fenomena." Rumus filosofis Hegel: "Konten tidak lain adalah transisi bentuk, dan bentuk tidak lain adalah transisi konten ke dalam bentuk." Ini memperingatkan kita terhadap pemahaman yang kasar dan disederhanakan tentang kesatuan yang kompleks, bergerak, dan dialektis dari kategori bentuk dan konten secara umum, dan di bidang seni pada khususnya. Penting untuk dipahami bahwa batas antara konten dan bentuk bukanlah konsep spasial, tetapi logis. Hubungan isi dan bentuk bukanlah hubungan keseluruhan dan bagian, inti dan cangkang, batin dan lahiriah, kuantitas dan kualitas, itu adalah hubungan yang berlawanan, saling berpapasan. L.S. Vygotsky dalam bukunya The Psychology of Art menganalisis komposisi cerita pendek I. Bunin Easy Breathing dan mengungkapkan "hukum psikologis dasarnya": tentang kekeruhan duniawi "menjadi" sebuah cerita tentang pernapasan yang mudah. Dia berkomentar: “Tema sebenarnya dari cerita ini bukanlah kisah tentang kehidupan yang membingungkan dari seorang siswi provinsi, tetapi pernapasan ringan, perasaan pembebasan dan ringan, tercermin ™ dan transparansi hidup yang sempurna, yang tidak dapat diambil dari peristiwa itu sendiri,” yang terhubung sedemikian rupa sehingga mereka kehilangan beban duniawi mereka; "permutasi temporal yang kompleks mengubah kisah kehidupan seorang gadis sembrono menjadi napas ringan dari kisah Bunin." Dia merumuskan hukum kehancuran dengan bentuk konten, yang dapat diilustrasikan: episode pertama, yang menceritakan tentang kematian Olya Meshcherskaya, meredakan ketegangan yang akan dialami pembaca setelah mengetahui tentang pembunuhan gadis itu, sebagai akibatnya klimaks berhenti menjadi klimaks, pewarnaan emosional episode itu padam. Dia "tersesat" di antara deskripsi tenang platform, kerumunan orang dan petugas yang datang, "hilang" dan kata yang paling penting "tembakan": struktur frasa ini menenggelamkan tembakan1.

Pembedaan antara isi dan bentuk diperlukan pada tahap awal mempelajari karya, pada tahap analisis.

Analisis (analisis Yunani - dekomposisi, pemotongan) sastra - studi tentang bagian-bagian dan elemen karya, serta hubungan di antara mereka.

Ada banyak cara untuk menganalisis sebuah karya. Yang paling mendasar secara teoritis dan universal adalah analisis yang berangkat dari kategori "bentuk substansial" dan mengungkapkan fungsionalitas bentuk dalam kaitannya dengan konten.

Suatu sintesis dibangun di atas hasil analisis, yaitu pemahaman yang paling lengkap dan benar baik isi maupun orisinalitas artistik formal dan kesatuannya. Sintesis sastra dalam bidang isi digambarkan dengan istilah “interpretasi”, dalam bidang bentuk – dengan istilah “gaya”. Interaksi mereka memungkinkan untuk memahami karya sebagai fenomena estetika.

Setiap elemen bentuk memiliki "makna" spesifiknya sendiri. Forman adalah sesuatu yang independen; Bentuknya sebenarnya adalah isinya. Dengan memahami bentuknya, kita memahami isinya. A. Bushmin menulis tentang sulitnya analisis ilmiah terhadap citra artistik dalam kesatuan isi dan bentuk: “Dan masih belum ada jalan keluar lain, bagaimana menghadapi analisis, “membelah” kesatuan atas nama kelanjutannya. sintesis”73.

Ketika menganalisis sebuah karya seni, perlu untuk tidak mengabaikan kedua kategori, tetapi untuk menangkap transisi mereka satu sama lain, untuk memahami konten dan bentuk sebagai interaksi seluler yang berlawanan, terkadang menyimpang, terkadang mendekati, hingga identitas.

Adalah tepat untuk mengingat puisi Sasha Cherny tentang kesatuan isi dan bentuk:

Beberapa berteriak: “Apa bentuknya? hal sepele!

Ketika bubur dituangkan ke dalam kristal -

Akankah kristal menjadi jauh lebih rendah?

Yang lain keberatan: “Bodoh!

Dan anggur terbaik di kapal malam

Orang baik tidak akan minum."

Mereka tidak bisa menyelesaikan perselisihan ... tapi sangat disayangkan!

Bagaimanapun, Anda bisa menuangkan anggur ke dalam kristal.

Cita-cita analisis sastra akan selalu tetap menjadi studi tentang sebuah karya seni yang menangkap sifat interpenetrasi kesatuan ideologis dan figuratif sejauh mungkin.

Bentuk dalam puisi (berlawanan dengan bentuk prosa) telanjang, ditujukan kepada indra fisik pembaca (pendengar) dan mempertimbangkan sejumlah "konflik" yang membentuk bentuk puisi, yang dapat berupa: -

leksiko-semantik: 1) kata dalam pidato - kata dalam ayat; 2) sebuah kata dalam sebuah kalimat - sebuah kata dalam sebuah ayat (sebuah kata dalam sebuah kalimat dirasakan dalam alur pembicaraan, dalam sebuah ayat cenderung ditekankan); -

intonasi-bunyi: 1) antara meteran dan irama; 2) antara meteran dan sintaks.

Dalam kitab E. Etkind "Masalah Ayat" ada banyak contoh menarik yang meyakinkan keabsahan ketentuan tersebut. Berikut adalah salah satunya. Untuk membuktikan adanya konflik pertama "sebuah kata dalam ucapan - sebuah kata dalam syair", diambil delapan ayat M. Tsvetaeva, yang ditulis pada Juli 1918. Teksnya menunjukkan bahwa kata ganti untuk prosa adalah kategori leksikal yang tidak penting, dan dalam konteks puitis mereka menerima nuansa makna baru dan muncul ke permukaan:

Saya adalah halaman untuk pena Anda.

Aku akan menerima semuanya. Saya halaman putih.

Saya adalah penjaga kebaikan Anda:

Saya akan kembali dan kembali seratus kali lipat.

Saya seorang desa, bumi hitam.

Anda adalah sinar saya dan kelembaban hujan.

Anda adalah Tuhan dan Tuan, dan saya -

Chernozem dan kertas putih.

Inti komposisi puisi ini adalah kata ganti orang ke-1 dan ke-2. Dalam bait 1, oposisi mereka diuraikan: I - untuk Anda (dua kali dalam ayat 1 dan 3); di bait kedua mencapai perbedaan penuh: aku adalah kamu, kamu adalah aku. Anda berada di awal ayat, saya di akhir sebelum jeda dengan transfer tajam.

Kontras "putih" dan "hitam" (kertas - bumi) mencerminkan metafora yang dekat dan pada saat yang sama berlawanan satu sama lain: seorang wanita yang sedang jatuh cinta adalah halaman kertas putih; dia menangkap pemikiran orang yang untuk Tuhan dan Tuhannya (kepasifan refleksi), dan dalam metafora kedua - aktivitas kreativitas. “Saya dari seorang wanita menggabungkan hitam dan putih, kebalikan yang terwujud dalam jenis kelamin tata bahasa:

saya adalah halaman (f)

Saya penjaga (m)

Saya seorang desa, bumi hitam (w)

Saya tanah hitam (m)

Hal yang sama berlaku untuk kata ganti kedua, dan menggabungkan kontras yang terwujud dalam gender tata bahasa:

Anda adalah sinar saya dan kelembaban hujan.

Kami juga dapat menemukan panggilan roll dari kata-kata dekat dan pada saat yang sama berlawanan dalam kata-kata yang sebenarnya dekat, dibandingkan satu sama lain, seperti kata kerja:

Jadi aku adalah kamu. Tapi siapa yang bersembunyi di balik kedua kata ganti itu? Wanita dan Pria - secara umum? MI nyata Tsvetaeva dan kekasihnya? Penyair dan dunia Manusia dan Tuhan? Jiwa dan tubuh? Setiap jawaban kami benar; tetapi ketidakjelasan puisi juga penting, yang, karena ambiguitas kata ganti, dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeda, dengan kata lain, memiliki lapisan semantik”74.

Semua elemen material - kata, kalimat, bait - di-semantikasi pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, menjadi elemen konten: “Kesatuan konten dan bentuk - seberapa sering kita menggunakan formula ini yang terdengar seperti mantra, gunakan, jangan pikirkan tentang arti sebenarnya! Sedangkan dalam kaitannya dengan puisi, kesatuan ini menjadi sangat penting. Dalam puisi, semuanya, tanpa kecuali, ternyata menjadi konten - masing-masing, bahkan elemen bentuk yang paling tidak penting membangun makna, mengungkapkannya: ukuran, lokasi dan sifat sajak, rasio frasa dan baris, rasio vokal dan konsonan, panjang kata dan kalimat, dan banyak lagi ... ' - catatan E. Etkind75.

Rasio "isi - bentuk" dalam puisi tidak berubah, tetapi berubah dari satu sistem artistik ke sistem artistik lainnya. Dalam puisi klasik, makna satu dimensi dikemukakan di tempat pertama, asosiasi wajib dan tidak ambigu (Parnassus, Muse), gaya dinetralisir oleh hukum kesatuan gaya. Dalam puisi romantis, maknanya semakin dalam, kata kehilangan ketidakjelasan semantiknya, gaya yang berbeda muncul.

E. Etkind menentang pemisahan artifisial antara konten dan bentuk dalam puisi: “Tidak ada konten di luar bentuk, karena setiap elemen bentuk, tidak peduli seberapa kecil atau eksternal, membangun konten karya; tidak ada bentuk di luar isi, karena setiap elemen bentuk, betapapun kosongnya, diisi dengan ide.

Pertanyaan penting lainnya: di mana analisis harus dimulai, dengan isi atau dengan bentuk? Jawabannya sederhana: tidak masalah. Itu semua tergantung pada sifat pekerjaan, tujuan khusus dari penelitian. Sama sekali tidak perlu memulai studi dengan konten, hanya dipandu oleh satu pemikiran bahwa konten menentukan bentuknya. Tugas utama dalam analisis ini adalah menangkap transisi kedua kategori ini menjadi satu sama lain, saling ketergantungannya.

Seniman menciptakan sebuah karya di mana isi dan bentuk adalah dua sisi dari satu kesatuan. Mengerjakan formulir sekaligus mengerjakan konten, dan sebaliknya. Dalam artikel "Bagaimana cara membuat puisi?" V. Mayakovsky berbicara tentang bagaimana dia mengerjakan sebuah puisi yang didedikasikan untuk S. Yesenin. Isi puisi ini lahir dalam proses penciptaan bentuk, dalam proses masalah ritme dan verbal baris:

Anda pergi ra-ra-ra ke dunia lain...

Anda telah pergi ke dunia lain ...

Anda telah pergi, Seryozha, ke dunia lain... - kalimat ini salah.

Anda telah pergi ke dunia lain tanpa dapat ditarik kembali - kecuali seseorang meninggal dalam keadaan berbalik. Anda telah pergi, Yesenin, ke dunia lain - ini terlalu serius.

Anda telah pergi, seperti yang mereka katakan, ke dunia lain - desain akhir.

"Baris terakhir benar, itu, "seperti yang mereka katakan", tanpa menjadi ejekan langsung, secara halus mengurangi kesedihan dari ayat tersebut dan pada saat yang sama menghilangkan semua kecurigaan tentang keyakinan penulis pada semua kehidupan akhirat.

teori dmteratzra

dia,” catat V. Mayakovsky76. Kesimpulan: di satu sisi, kita berbicara tentang mengerjakan bentuk syair, tentang memilih ritme, kata, ekspresi. Tapi Mayakovsky juga sedang mengerjakan kontennya. Dia tidak hanya memilih ukuran, tetapi berusaha untuk membuat garis "agung", dan ini adalah kategori semantik, bukan kategori formal. Ini menggantikan kata-kata dalam satu baris tidak hanya untuk lebih akurat atau lebih jelas mengekspresikan pemikiran yang sudah disiapkan sebelumnya, tetapi juga untuk menciptakan pemikiran ini. Dengan mengubah bentuk (ukuran, kata), Mayakovsky dengan demikian mengubah isi baris (akhirnya, puisi secara keseluruhan).

Contoh karya pada sebuah ayat ini menunjukkan hukum dasar kreativitas: bekerja pada bentuk pada saat yang sama bekerja pada konten, dan sebaliknya. Penyair tidak dan tidak dapat menciptakan bentuk dan isi secara terpisah. Dia menciptakan sebuah karya di mana isi dan bentuk adalah dua sisi dari satu kesatuan.

Bagaimana puisi lahir? Fet memperhatikan bahwa karyanya lahir dari sajak sederhana, "membengkak" di sekitarnya. Dalam salah satu suratnya, ia menulis: "Seluruh gambar yang muncul dalam kaleidoskop kreatif bergantung pada kecelakaan yang sulit dipahami, yang hasilnya adalah keberhasilan atau kegagalan." Sebuah contoh dapat diberikan yang menegaskan kebenaran pengakuan ini. Penikmat yang luar biasa dari kreativitas Pushkin S.M. Bondi menceritakan kisah aneh tentang kelahiran garis Pushkin yang terkenal:

Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam ... Awalnya, Pushkin menulis ini:

Semuanya tenang. Bayangan malam jatuh di Kaukasus...

Kemudian, seperti yang terlihat dari naskah naskah, penyair mencoret kata-kata "bayangan malam" dan menulis kata-kata "malam akan datang" di atasnya, meninggalkan kata "berbaring" tanpa perubahan apa pun. Bagaimana memahami ini? S. Bondi membuktikan bahwa faktor acak campur tangan dalam proses kreatif: penyair menulis kata "berbaring" dalam tulisan tangan sepintas, dan bagian bulat, "lingkaran" tidak muncul dalam huruf "e". Kata "berbaring" tampak seperti kata "kabut". Dan alasan acak dan asing ini mendorong penyair ke versi baris yang berbeda:

Semuanya tenang. Kegelapan malam akan datang ke Kaukasus...

Dalam frasa-frasa ini, sangat berbeda artinya, visi alam yang berbeda diwujudkan. Kata acak "kegelapan" dapat bertindak sebagai bentuk proses kreatif, suatu bentuk pemikiran puitis Pushkin. Kasus khusus ini mengungkapkan hukum umum kreativitas: konten tidak hanya diwujudkan dalam bentuk; ia lahir di dalamnya dan hanya dapat dilahirkan di dalamnya.

Menciptakan bentuk yang sesuai dengan isi karya sastra merupakan proses yang kompleks. Itu membutuhkan keterampilan tingkat tinggi. Tidak heran L.N. Tolstoy menulis: “Hal yang mengerikan adalah perhatian pada kesempurnaan bentuk! Tidak heran dia. Namun bukan tanpa alasan bila kontennya bagus. Jika Gogol menulis komedinya (Inspektur Jenderal) dengan kasar, lemah, bahkan sepersejuta dari mereka yang membacanya sekarang tidak akan membacanya. Jika konten karya itu "jahat", dan bentuk artistiknya sempurna, maka semacam estetika kejahatan, kejahatan terjadi, seperti, misalnya, dalam puisi Baudelaire ("Bunga Jahat"), atau di P Novel Suskind "Perfumer".

Masalah keutuhan sebuah karya seni dianggap oleh G.A. Gukovsky: “Sebuah karya seni yang bernilai ideologis tidak mencakup sesuatu yang berlebihan, yaitu, tidak ada yang tidak perlu untuk mengekspresikan isinya, ide-idenya, tidak ada apa-apa, bahkan satu kata pun, tidak satu suara pun. Setiap elemen dari sebuah karya berarti, dan hanya untuk mengartikan, ia ada di dunia ... Elemen-elemen dari sebuah karya secara keseluruhan bukan merupakan jumlah aritmatika, tetapi sistem organik, merupakan kesatuan maknanya .. Dan memahami makna ini ^ memahami ide, makna bekerja, mengabaikan beberapa komponen makna ini, tidak mungkin”78.

"Aturan" utama analisis karya sastra adalah sikap hati-hati terhadap integritas artistik, mengungkapkan isi bentuknya. Sebuah karya sastra memperoleh signifikansi sosial yang besar hanya jika itu artistik dalam bentuknya, yaitu sesuai dengan konten yang diungkapkan di dalamnya.

Wujud keberadaan seni rupa adalah suatu karya seni (work of art) sebagai suatu sistem gambar-gambar artistik yang membentuk satu kesatuan utuh. Ia merepresentasikan realitas spiritual dan material yang muncul sebagai hasil dari upaya kreatif manusia, nilai estetika yang memenuhi kriteria artistik. Dalam sebuah karya seni, dalam bentuk kiasan, simbolis, baik realitas objektif maupun dunia subjektif seniman, pandangan dunianya, pengalaman, perasaan, idenya tercermin. Sarana untuk mengekspresikan semua keragaman ini adalah bahasa seni yang khas. “Sebuah karya seni adalah efek yang lengkap, beristirahat dalam dirinya sendiri dan ada untuk dirinya sendiri, dan menentang yang terakhir, sebagai realitas independen, dengan alam. Dalam sebuah karya seni, wujud wujud hanya ada sebagai realitas pengaruh. Sebuah karya seni, memandang alam sebagai hubungan antara arah motorik dan kesan visual, dibebaskan dari segala sesuatu yang berubah dan kebetulan.
Salah satu prinsip terpenting kreativitas seni dan keberadaan sebuah karya seni adalah prinsip kesatuan bentuk dan isi. Esensi dari prinsip ini adalah bahwa bentuk suatu karya seni secara organis terhubung dengan isi dan ditentukan olehnya, dan isi hanya muncul dalam bentuk tertentu.
Bentuk artistik (dari bahasa Latin forma - penampilan) - struktur karya seni, organisasi internalnya, seluruh kompleks sarana ekspresif. Dibuat dengan bantuan sarana figuratif dan ekspresif dari jenis seni tertentu untuk mengekspresikan konten artistik, bentuknya selalu menunjukkan cara konten tersebut disampaikan dalam sebuah karya seni. Isi, menurut L.S. Vygotsky, adalah segala sesuatu yang penulis anggap sudah jadi, yang sudah ada sebelum cerita dan dapat eksis di luar dan terlepas darinya. Konten adalah elemen konstitutif yang diperlukan dari objek estetika. M.M. Bakhtin menulis dalam karyanya “Masalah Isi, Materi dan Bentuk dalam Kreativitas Artistik Verbal”: “Realitas kognisi dan tindakan estetis, yang, dalam pengenalan dan evaluasinya, masuk ke dalam objek estetis dan di sini tunduk pada tujuan khusus. asosiasi intuitif, individuasi, konkretisasi, isolasi dan penyelesaian, yaitu. desain artistik yang komprehensif dengan bantuan materi, kita sebut konten objek estetika. Dengan kata lain, isinya adalah semua fenomena realitas yang tercermin secara artistik dalam pemahaman evaluatifnya.
Ketergantungan bentuk pada isi karya dinyatakan dalam kenyataan bahwa yang pertama tidak ada tanpa yang kedua. Isi adalah makna batin dari suatu bentuk tertentu, dan bentuk adalah isi dalam wujud langsungnya.
Pertentangan isi dan bentuk merupakan ciri utama tahap kreativitas, yaitu untuk pembentukan timbal balik mereka, ketika seniman memahami apa yang ingin diungkapkannya dalam sebuah karya seni dan mencari sarana yang memadai untuk ini. Dalam sebuah karya seni rupa, bentuk dan isi tentu harus merupakan satu kesatuan yang tidak terpisahkan dan harmonis.
Berbicara tentang kesatuan isi dan bentuk, seseorang tidak boleh meremehkan pentingnya bentuk artistik sebagai kekuatan ekspresif. Bukan kebetulan bahwa dalam tradisi filosofis Eropa sejak zaman Aristoteles, bentuk telah dipahami sebagai prinsip khusus dari suatu hal, esensinya, dan kekuatan pendorongnya. Isi sebuah karya seni menjadi dirasakan secara emosional, memperoleh signifikansi estetika karena realisasinya dalam bentuk artistik, yang dengan demikian secara aktif mempengaruhi konten. Ini dapat berkontribusi pada pengungkapan konten yang paling lengkap dan meyakinkan, tetapi juga dapat mengganggu ekspresinya, melemahkan kekuatan dampaknya dan, karenanya, persepsi.
Jika Anda menganalisis sebuah karya seni dengan cermat, cukup mudah untuk menemukan bahwa semua elemennya dapat dibagi menjadi formal dan konten. Unsur isi suatu karya seni rupa meliputi tema, konflik, gagasan, tokoh, alur, alur. Unsur-unsur formal sebuah karya seni meliputi komposisi, genre, ucapan, dan ritme. Kekhususan bahasa artistik dari berbagai jenis seni menentukan kepentingan yang menentukan bagi mereka dari elemen formal individu: dalam musik - melodi, dalam lukisan - warna, dalam grafik - gambar, dll. Bentuk karya harus memiliki kesatuan batin. Harmoni, proporsionalitas unsur-unsurnya merupakan syarat mutlak bagi kelengkapan, kesempurnaan, keindahan suatu karya seni.
Konten selalu terstruktur dan diekspresikan hanya dengan cara yang khas seni, yaitu. dasarnya tidak dapat dipisahkan dari bentuk. Ini berlapis-lapis dan beragam. Tingkat konten tertinggi adalah ide dan tema yang menentukan seluruh struktur konten karya.
Ide adalah makna kiasan dan estetika utama. Ide artistik selalu orisinal dan unik. Ini mungkin termasuk ide-ide filosofis, politik, ilmiah dan lainnya, tetapi tidak sepenuhnya terbatas pada mereka. Struktur karya sangat kaya, menggabungkan kedua ide ini dan semua kekayaan visi estetika dunia. Seni tidak hanya tertarik pada politik, filsafat, sains, tetapi juga pada seluruh sistem hubungan manusia dengan dunia, dengan orang lain, dengan diri sendiri. Hubungan-hubungan ini, yang dicerminkan oleh seni, ternyata lebih kompleks dan lebih kaya daripada sistem gagasan-gagasan terdalam. Kami akan mengungkapkan kisah filosofis yang luar biasa dari Richard Bach "The Seagull Jonathan Livingston" dan kami akan menemukan di dalamnya sejumlah besar ide filosofis: peningkatan moral dan fisik, pencarian makna hidup dan bimbingan, kesepian dan pengasingan, kematian dan kebangkitan. Tetapi makna karya kecil ini lebih luas daripada ide-ide ini: di dalamnya, dalam bentuk burung camar, esensi jiwa manusia yang gelisah dan gelisah terungkap, aspirasi abadi seseorang untuk pengetahuan, untuk kesempurnaan, untuk menemukan makna hidup yang sebenarnya ditunjukkan:
“Dan semakin dalam Jonathan mempelajari pelajaran kebaikan, semakin jelas dia melihat sifat cinta, semakin dia ingin kembali ke Bumi. Karena terlepas dari hidupnya yang kesepian, Jonathan Seagull dilahirkan untuk menjadi seorang guru. Dia melihat apa yang benar baginya, dan dia dapat mewujudkan cinta hanya dengan mengungkapkan pengetahuannya tentang kebenaran kepada orang lain - kepada seseorang yang sedang mencari dan yang hanya membutuhkan kesempatan untuk menemukan kebenaran bagi dirinya sendiri.
Gagasan The Seagull, yang diterbitkan sebagai edisi terpisah pada akhir tahun 1970, menarik lebih dari satu generasi pembaca ke dalam alam alegori yang abadi. Jadi, Ray Bradbury pernah berkata bahwa buku ini memberinya perasaan terbang dan mengembalikan masa muda.
Tema sebuah karya seni (Yunani thema - secara harfiah apa yang diletakkan [sebagai dasar]) adalah objek gambar artistik, fenomena lingkaran kehidupan yang ditangkap dalam sebuah karya dan disatukan oleh niat-masalah penulis. Tema adalah salah satu unsur terpenting dari isi sebuah karya seni. Ini menunjuk pada berbagai fenomena yang menjadi titik awal penciptaan sebuah karya seni. Misalnya, tema novel L. Tolstoy "Anna Karenina" adalah nasib tragis hubungan antara Anna dan Vronsky.
Selain tema utama, karya dapat memuat tema sampingan yang berkaitan erat dengan tema utama, subordinatnya. Misalnya, bersama dengan tema utama hubungan Onegin dan Tatiana, dalam puisi "Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin ada banyak tema sampingan: tema hubungan antara Lensky dan Olga, tema hubungan orang tua, dll.
Tema erat kaitannya dengan ide karya. Bersama-sama mereka membentuk dasar ideologis dan tematik tunggal dari karya tersebut. Tema menemukan ekspresi lebih lanjut melalui karakter, konflik, plot. Ini adalah tingkat konten berikutnya yang lebih rendah dari sebuah karya seni.
Karakter adalah perwujudan artistik dari sistem sifat khas seseorang, yang dimanifestasikan dalam harga dirinya, hubungan dengan dunia luar dan orang lain, dalam keadaan kehidupan yang sulit dan biasa. Tergantung pada arah seni, karakter dapat digambarkan dengan cara yang berbeda. Mereka mungkin tampak bersyarat. Begitulah realisme menggambarkannya, menunjukkan bagaimana kondisi, peristiwa, fenomena realitas mempengaruhi pembentukan karakter dan manifestasinya. Begitulah para pahlawan O. de Balzac, C. Dickens, J. Galsworthy. Karakter dapat dianggap berasal dari hereditas dan karakteristik fisiologis, seperti yang dilakukan dalam naturalisme (E. Zola, E. dan J. Goncourt). Mereka dapat digambarkan sebagai ideal dan bertentangan dengan seluruh dunia di sekitarnya, sering kali bermusuhan. Ini adalah berapa banyak romantisme menggambar karakter. Berikut adalah bagaimana M.Yu.Lermontov menyampaikan karakter pahlawan dalam puisi "The Corsair":
Sejak itu dengan jiwa yang tertipu
Saya menjadi tidak percaya pada semua orang.
Oh! Tidak di bawah atap asli
Saya kemudian - dan layu.
Saya tidak bisa dengan senyum kerendahan hati
Sejak itu, saya telah mentransfer semuanya:
Ejekan, kebanggaan, penghinaan ...
Aku hanya bisa mencintai dengan lebih bergairah.
Tidak puas dengan diriku sendiri
Ingin tenang, bebas,
Saya sering berkeliaran di hutan
Dan hanya di sana dia tinggal dengan jiwanya ...
Namun, setiap seniman sejati, terlepas dari arah seni, berusaha untuk menggambarkan karakter khas dalam orisinalitas masing-masing, untuk menunjukkan kompleksitas perkembangan mereka, inkonsistensi kehidupan batin mereka, dan pencarian moral.
Konflik - kontradiksi yang dirancang secara artistik dalam kehidupan seseorang, bentrokan karakter, pandangan, ide, minat, dll. Peran konflik dan orisinalitasnya secara langsung tergantung tidak hanya pada aspek realitas yang direfleksikan, tetapi juga pada fitur dan sarana tipifikasi, jenis, dan genre seni yang spesifik. Misalnya, dalam tragedi atau lukisan monumental, konflik memanifestasikan dirinya sebagai penggambaran langsung perjuangan karakter yang berlawanan, dan dalam lirik - sebagai ekspresi emosional dari benturan orang dan perasaan yang berbeda. Kedalaman konflik, ketajaman dan kelengkapannya dalam bentuk artistik sangat menentukan kedalaman dampak emosional karya seni pada subjek yang mempersepsikan. Akibatnya, karya seni dari jenis dan genre seni yang paling dalam mewujudkan konflik dramatis memiliki dampak paling kuat pada seseorang.
Plot (sujet Prancis - subjek literal) adalah tindakan yang direproduksi secara keseluruhan. Alur adalah dinamika spatio-temporal yang digambarkan, jalannya peristiwa dalam sebuah karya sastra. Ini adalah serangkaian peristiwa yang diekspresikan dalam bentuk artistik. Plot mengungkapkan sisi naratif dari sebuah karya seni, dan episode individu, karakter, dan tindakan pahlawan digabungkan secara organik di dalamnya.
Plot adalah ciri khas dari berbagai jenis dan genre seni. Itu dapat diperluas (dalam novel sejarah, dalam epos, dll.), Sederhana (dalam lukisan, grafik, dll.). Dalam lirik sastra, seni rupa, musik, karya tanpa plot atau praktis tanpa plot dapat ditemukan (misalnya, dalam abstraksionisme, dalam musik non-program instrumental, arsitektur). Plot yang paling jelas dalam lukisan. Plot melibatkan tindakan, gerakan, oleh karena itu, dalam karya seni di mana ada plot, itu berkembang dari plot melalui klimaks ke final. Plot terkait erat dengan plot, tetapi tidak selalu bertepatan dengannya.
Plot (dari bahasa Latin fabula - dongeng, cerita) adalah skema budaya dan tipologis dari peristiwa utama, yang ditetapkan dalam urutan kronologisnya. Ini adalah rantai atau skema peristiwa, yang dijelaskan secara rinci dalam plot. Misalnya, novel N.G. Chernyshevsky "Apa yang harus dilakukan?" diawali dengan deskripsi hilangnya salah satu karakter secara misterius, sedangkan plot novel ini (terungkapnya peristiwa dalam urutan ruang-waktu) dimulai dengan deskripsi kehidupan Vera Pavlovna di rumah orang tuanya. Plot berfungsi sebagai alat bantu untuk mengungkapkan plot, membantu menetapkan urutan peristiwa yang sedang berlangsung dan memahami tujuan yang dikejar seniman dengan konstruksi plot yang aneh. Plot lebih umum daripada plot.
Jika kita kembali ke plot lagi, perlu dicatat bahwa dalam karya epik besar, plot biasanya dibagi menjadi beberapa alur cerita. Jadi, dalam novel M.Yu.Lermontov "A Hero of Our Time" ada sejumlah alur cerita yang relatif independen (Bela, penyelundup, dll.), Yang dikelompokkan di sekitar alur cerita Pechorin.
Seperti disebutkan di atas, sarana ekspresi dan keberadaan konten adalah bentuk. Proses pembentukan mempengaruhi isi melalui komposisi, ritme, oposisi.
Komposisi (dari bahasa Latin compositio - penambahan, komposisi) - konstruksi karya seni, pengaturan elemen dan bagiannya yang sistematis dan konsisten, cara menghubungkan gambar dan totalitas semua cara pengungkapannya. Komposisi adalah elemen pengorganisasian paling penting dari bentuk artistik, memberikan kesatuan dan integritas pada karya, mensubordinasikan komponen-komponennya satu sama lain dan keseluruhan. Ini adalah urutan semantik yang disadari dari pekerjaan. Tugas komposisi adalah pengorganisasian elemen-elemen yang terpisah menjadi satu kesatuan. Semua teknik komposisi ditentukan oleh konsep ideologis penulis, tugas kreatifnya. Mari kita lihat lebih dekat lukisan karya P.A. Fedotov “Pagi setelah pesta, atau
Kavaleri segar. Plot gambar diambil dari kehidupan: seorang pejabat kecil menerima pesanan pertama dan mengatur di kamarnya untuk kesempatan ini. Di pagi hari setelah minum minuman keras, "sang angkuh segar", yang nyaris tidak mengenakan gaun ganti di atas bahunya, sudah memesan dan menunjuk ke juru masaknya. Si juru masak, tidak berbagi suasana hati pemilik yang bahagia, menunjuk ke sepatu bot yang berlubang. Gagasan gambarannya luas: kemiskinan semangat birokrasi, tidak mampu mengatasi aspirasi karier, akal sehat pelayan, yang sadar akan klaim lucu pemiliknya. Garis besar ideologis dari karya tersebut membantu mengungkap komposisinya. Gambar itu dibangun di atas dua sosok yang saling bertentangan: seorang pejabat yang membeku dalam pose bangga dan seorang juru masak yang mengekspresikan kewarasan alami dari orang yang sederhana. P.A. Fedotov mengisi ruangan dalam gambar dengan banyak hal yang menjelaskan plot dan plot kepada kami: sisa-sisa pesta kemarin, sampah di lantai, sebuah buku yang dilemparkan ke lantai, sebuah gitar dengan senar yang patah bersandar di kursi yang menggantung mantel rok master dan suspender. Sebuah kandang terlihat di bawah langit-langit, seekor kucing yang terbangun sedang meregang. Semua detail ini dihitung untuk menciptakan gambar yang paling terang dari sebuah ruangan di mana semuanya dilemparkan tanpa memperhatikan kesopanan. Ini adalah dunia pejabat yang tidak penting, tanpa pemikiran yang tinggi dan rasa keindahan, tetapi berjuang untuk mencapai kesuksesan.
Unsur bentuk selanjutnya adalah ritme. Irama (Rhythm Yunani, dari rheo - flow) - pergantian berbagai elemen sepadan (suara, ucapan, dll.), Terjadi dengan urutan, frekuensi tertentu. Irama sebagai sarana pembentukan dalam seni didasarkan pada pengulangan teratur dalam ruang atau waktu dari unsur-unsur serupa pada interval yang sepadan. Fungsi ritme adalah pemisahan sekaligus pengintegrasian kesan estetis. Berkat ritme, kesan dibagi menjadi interval yang sama, tetapi pada saat yang sama diintegrasikan ke dalam serangkaian elemen dan interval yang saling terkait, mis. ke dalam integritas artistik. Irama repetitif yang stabil membangkitkan harapan akan pengulangannya dan pengalaman spesifik dari "kegagalannya" pada subjek yang mempersepsikan. Oleh karena itu, fungsi lain dari ritme adalah dinamika efek harapan dan kejutan. Ritme, apalagi, mencerminkan dinamika, sebagai lawan simetri, yang mencerminkan statika. Dinamika ritme berkontribusi pada penciptaan struktur artistik yang paling sesuai dengan struktur psikofisik seseorang, yang juga dinamis dan bergerak.
Irama sangat penting dalam musik, di mana ia memanifestasikan dirinya sebagai organisasi temporal interval musik dan konsonan. Menurut Aristoteles, ritme dalam musik mirip dengan keadaan emosional seseorang dan mencerminkan perasaan dan sifat seperti kemarahan, kelembutan, keberanian, moderasi. Mulai dari abad ke-17. dalam musik, jam, ritme aksen berdasarkan pergantian aksen yang kuat dan lemah didirikan. Dalam sebuah puisi, ritme menunjukkan urutan umum struktur suara pidato puitis, serta struktur suara nyata dari baris puisi tertentu. Dalam seni rupa (lukisan, grafik, dll.) dan arsitektur, ritme memanifestasikan dirinya dalam berbagai kombinasi pola, warna, susunan kolom, dll. Dalam koreografi, ritme adalah kombinasi dari urutan gerakan tubuh.
Gaya menempati tempat khusus dalam pembentukan. Namun, harus diingat bahwa gaya tidak dalam bentuk murni baik bentuk atau isi, atau bahkan kesatuannya. “Gaya mengacu pada bentuk, isi, dan kesatuannya dengan cara yang sama seperti pada organisme hidup “bentuk” dan “isinya” mengacu pada set gen di dalam sel. Gaya adalah "kumpulan gen" budaya, yang menentukan jenis integritas budaya. Gaya (dari stylos Yunani - tongkat runcing untuk menulis di atas lilin, cara menulis) adalah sistem kiasan umum, sarana ekspresi artistik, teknik kreatif, karena kesatuan konten ideologis dan artistik. Kita dapat berbicara tentang gaya karya atau genre tertentu (misalnya, gaya novel Rusia pertengahan abad ke-19), tentang gaya individu atau cara kreatif penulis tertentu (misalnya, tentang gaya P Picasso), serta gaya seluruh era artistik atau arah artistik utama (gaya Gotik atau Romawi, Barok, Romantisisme, Gaya Klasik).
Dalam estetika formalisme, gaya sering dipahami sebagai kesamaan teknik yang tidak terkait dengan isi karya. Dengan demikian, sejarawan seni Jerman Heinrich Wölfflin (1864-1945) dalam karyanya "Konsep Dasar Sejarah Seni" membagi seluruh sejarah seni rupa menjadi dua gaya: linier dan bergambar.
Pemahaman gaya yang formalistik seperti itu mengarah pada transfer mekanis fitur umum gaya arsitektur dan dekoratif ke semua bentuk seni lainnya, yang memiliki kekayaan dan variasi konten yang jauh lebih besar, dan oleh karena itu variasi gaya yang jauh lebih besar.
Gaya bukanlah kesatuan formal dari sarana dan teknik visual dan ekspresif, tetapi kesamaan yang stabil, ditentukan oleh konten ideologis. Gaya suatu karya seni bukan hanya bentuk luarnya saja, tetapi, pertama-tama, sifat eksistensi material dan spiritualnya dalam suatu budaya tertentu. Hal ini merupakan bukti bahwa suatu objek estetis milik suatu budaya tertentu. Dengan demikian gaya yang dipahami tidak boleh dikacaukan dengan stilasi. Stilisasi adalah tiruan yang disengaja dari gaya artistik seorang penulis, genre, tren, era, orang. Stilisasi sering dikaitkan dengan pemikiran ulang tentang konten artistik yang menjadi dasar gaya yang ditiru. Gaya melakukan banyak fungsi dalam proses penciptaan dan persepsi sebuah karya seni. Dalam kreativitas artistik, ia mengarahkan proses kreatif ke arah tertentu, memastikan pemrosesan kesan yang berbeda menjadi satu sistem, dan membantu melestarikan kontinuitas dalam tradisi artistik. Dalam proses persepsi artistik sebuah karya, gaya menentukan sifat dampak karya pada seseorang, mengarahkan publik pada jenis nilai seni tertentu.
Gaya memiliki nilai informatif yang penting. Ini melaporkan kualitas pekerjaan secara keseluruhan. Pengarang, dalam menciptakan sebuah karya seni, selalu berfokus pada penonton, pembaca, pendengar, yang hadir secara tak kasat mata dalam seni sebagai tujuan yang diciptakan seniman. Subjek yang mengamati juga memiliki penulis dalam pikirannya: dia tahu namanya, akrab dengan karya-karya sebelumnya, memahami keterampilan dan selera artistiknya. Semua ini adalah latar belakang psikologis dan motif motivasi untuk persepsi sebuah karya seni. Titik temu pengarang dan subjek yang mempersepsikan adalah gaya, yang bertindak sebagai bukti kepenulisan, milik suatu zaman, kebangsaan, budaya, bentuk seni. Gaya adalah semacam inti dari proses artistik secara keseluruhan. Sifat organik dari gaya, kesatuannya yang tak terbantahkan dengan seluruh struktur formal dan substantif karya membedakan karya seni yang benar-benar hebat.
Dengan demikian, setiap karya seni dapat direpresentasikan sebagai realitas yang ada secara objektif, yang memiliki cangkang dan struktur material yang sesuai.

Dunia karya sastra selalu merupakan dunia kondisional yang diciptakan dengan bantuan fiksi, meskipun realitas berfungsi sebagai materi "sadar". Sebuah karya seni selalu terhubung dengan realitas dan sekaligus tidak identik dengannya. V.G. Belinsky menulis: "Seni adalah reproduksi realitas, menciptakan, seolah-olah, dunia yang baru dibuat." Menciptakan dunia karya, penulis menyusunnya, menempatkannya dalam ruang dan waktu tertentu. D.S. Likhachev mencatat bahwa "transformasi realitas terhubung dengan ide karya"60, dan tugas peneliti adalah melihat transformasi ini di dunia objektif. Hidup adalah realitas material dan kehidupan roh manusia; apa yang ada, apa yang dulu dan akan, apa yang "mungkin karena kemungkinan atau kebutuhan" (Aristoteles). Mustahil untuk memahami sifat seni jika seseorang tidak mengajukan pertanyaan filosofis, apa itu - "seluruh dunia", apakah fenomena ini integral, bagaimana bisa diciptakan kembali? Bagaimanapun, tugas artis yang paling penting, menurut I.-V. Goethe, "kuasai seluruh dunia dan temukan ekspresinya."

Sebuah karya seni adalah kesatuan internal dari isi dan bentuk. Konten dan bentuk adalah konsep yang terkait erat. Semakin kompleks kontennya, semakin kaya bentuknya. Keragaman konten juga dapat dinilai dari bentuk artistiknya.

Kategori "isi" dan "bentuk" dikembangkan dalam estetika klasik Jerman. Hegel berpendapat bahwa "isi seni adalah yang ideal, dan bentuknya adalah perwujudan figuratif sensual." Dalam interpenetrasi "ideal" dan "citra" Hegel melihat kekhususan kreatif seni. Pathos utama dari ajarannya adalah penundukan semua detail gambar, dan di atas semua subjek, pada konten spiritual tertentu. Integritas karya muncul dari konsep kreatif. Kesatuan sebuah karya dipahami sebagai subordinasi dari semua bagiannya, detail pada ide: itu internal, bukan eksternal.

Bentuk dan isi karya sastra- "konsep-konsep dasar sastra yang menggeneralisasi dalam dirinya ide-ide tentang aspek eksternal dan internal dari sebuah karya sastra dan, pada saat yang sama, bergantung pada kategori filosofis bentuk dan isi." Pada kenyataannya, bentuk dan isi tidak dapat dipisahkan, karena bentuk tidak lain adalah isi dalam wujudnya yang dirasakan secara langsung, dan isi tidak lain adalah makna batiniah dari bentuk yang diberikan padanya. Dalam proses menganalisis isi dan bentuk karya sastra, dibedakan sisi eksternal dan internalnya, yang merupakan kesatuan organis. Isi dan bentuk melekat dalam setiap fenomena alam dan masyarakat: masing-masing memiliki elemen eksternal, formal dan internal, yang bermakna.

Konten dan bentuk memiliki struktur multi-tahap yang kompleks. Misalnya, organisasi eksternal ucapan (gaya, genre, komposisi, meter, ritme, intonasi, sajak) bertindak sebagai bentuk dalam kaitannya dengan makna artistik internal. Pada gilirannya, makna tuturan adalah bentuk plot, dan plot adalah bentuk yang mewujudkan karakter dan keadaan, dan muncul sebagai bentuk manifestasi dari ide artistik, makna holistik yang mendalam dari sebuah karya. Bentuk adalah daging isi yang hidup.

Konten hanya bisa ada dalam materi, dalam bentuk. Setiap perubahan bentuk pada saat yang sama merupakan perubahan isi, dan sebaliknya. Pembagian ini penuh dengan bahaya pembagian mekanis (maka bentuknya hanya cangkang konten). Mempelajari sebuah karya sebagai kesatuan organik dari isi dan bentuk, memahami bentuk sebagai isi, dan isi sebagai bentukan adalah tugas yang sulit.

pasangan konsep " konten dan formulir” telah memantapkan dirinya dalam puisi teoretis. Bahkan Aristoteles memilih dalam "Puisi" -nya "apa" (subjek gambar) dan "bagaimana" (sarana gambar). Bentuk dan isi adalah kategori filosofis. "Bentuk yang saya sebut esensi dari keberadaan setiap hal," tulis Aristoteles.

Fiksi adalah sekumpulan karya sastra yang masing-masing merupakan satu kesatuan yang mandiri.

Horace menyarankan:

Kekuatan dan pesona keteraturan, saya pikir, terletak pada kenyataan bahwa penulis Tahu persis apa yang harus dikatakan di mana, dan segala sesuatu yang lain - setelah, Ke mana perginya; agar pencipta puisi tahu apa yang harus diambil, apa yang harus dibuang, Hanya agar dia tidak murah hati dengan kata-kata, tetapi juga pelit dan pilih-pilih.

Boileau juga berpendapat perlunya kesatuan holistik dari pekerjaan:

Penyair harus menempatkan segala sesuatu dengan penuh pertimbangan,

Awal dan akhir menjadi satu aliran untuk bergabung Dan, menundukkan kata-kata dengan kekuatan yang tak terbantahkan, Dengan cerdik menggabungkan bagian-bagian yang berbeda.

Pembuktian yang mendalam tentang kesatuan sebuah karya sastra dikembangkan dalam estetika. Sebuah karya seni adalah analogi alam untuk I. Kant, karena integritas fenomena, seolah-olah, diulang dalam integritas gambar artistik: "Seni yang indah adalah seni seperti itu, yang pada saat yang sama muncul kepada kita secara alami. ." Pembuktian kesatuan karya sastra sebagai kriteria kesempurnaan estetisnya diberikan dalam "Estetika" Hegel, di mana keindahan dalam seni "lebih tinggi" daripada keindahan alam, karena dalam seni tidak ada (tidak boleh ada). !) Detail yang tidak terkait dengan sejumlah detail, tetapi esensi kreativitas artistik dan terdiri dari proses "pembersihan" fenomena dari fitur yang tidak mengungkapkan esensinya, dalam menciptakan bentuk yang sesuai dengan konten.

Contoh analisis filologis yang patut dicontoh dari sebuah karya seni adalah "Pengalaman analisis bentuk" B.A. Larina. Filolog terkemuka menyebut metodenya "analisis spektral", yang tujuannya adalah "untuk mengungkapkan apa yang "diberikan" dalam teks penulis, dalam semua kedalamannya yang berfluktuasi. Mari kita berikan sebagai contoh unsur-unsur analisisnya tentang cerita M. Sholokhov "The Fate of a Man":

“Di sini, misalnya, dari ingatannya (Andrey Sokolov) tentang perpisahan di stasiun pada hari keberangkatan ke depan: Saya memisahkan diri dari Irina. Dia mengambil wajahnya di tangannya, menciumnya, dan bibirnya seperti es.

Betapa pentingnya kata "putus" dalam situasi ini dan dalam konteks ini: dan "keluar" dari pelukannya yang kejang-kejang, dikejutkan oleh kecemasan kematian istrinya; dan "tercabut" dari keluarga asli, rumah asli, seperti sehelai daun yang diterbangkan angin dan dibawa pergi dari dahan, pohon, hutannya; dan bergegas pergi, dikuasai, ditekan kelembutan - tersiksa oleh luka yang terkoyak ...

"Aku mengambil wajahnya di tanganku" - dengan kata-kata ini belaian kasar pahlawan "dengan kekuatan bodoh" di sebelah istrinya yang kecil dan rapuh, dan gambar perpisahan yang sulit dipahami dengan almarhum di peti mati, yang dihasilkan oleh yang terakhir kata-kata: "... dan bibirnya, seperti es".

Andrey Sokolov bahkan berbicara lebih bersahaja, seolah-olah cukup canggung, hanya tentang bencana mentalnya - tentang kesadaran penahanan:

Oh, saudara, ini bukan hal yang mudah untuk memahami bahwa Anda berada di penangkaran bukan atas kehendak Anda sendiri. Barang siapa yang tidak mengalami hal ini di kulitnya sendiri, Anda tidak akan segera masuk ke dalam jiwa, sehingga secara manusiawi sampai padanya apa artinya hal ini.

“Memahami” di sini bukan hanya “memahami apa yang tidak jelas”, tetapi juga “memahami sampai akhir, tanpa bayang-bayang keraguan”, “didirikan melalui refleksi dalam sesuatu yang sangat dibutuhkan untuk ketenangan pikiran”. Kata-kata kasar selektif berikut menjelaskan kata ini dengan cara yang nyata secara fisik. Hemat dengan kata-kata, Andrey Sokolov tampaknya mengulangi dirinya sendiri di sini, tetapi Anda tidak dapat segera mengatakannya sedemikian rupa sehingga "secara manusiawi itu turun" kepada masing-masing dari mereka "yang belum mengalami ini di kulit mereka sendiri" ”

Ini berarti penataan akhir bentuk suatu karya dalam kaitannya dengan isinya sebagai objek estetis.

M. Bakhtin berpendapat bahwa bentuk seni tidak masuk akal tanpa hubungan yang tidak terpisahkan dengan konten, dan beroperasi pada konsep "bentuk substansial". Konten artistik diwujudkan dalam keseluruhan karya. Yu.M. Lotman menulis: “Idenya tidak terkandung dalam kutipan apa pun, bahkan yang dipilih dengan baik, tetapi diungkapkan dalam seluruh struktur artistik. Peneliti kadang-kadang tidak memahami hal ini dan mencari ide dalam kutipan individu; dia seperti orang yang, setelah mengetahui bahwa sebuah rumah memiliki denah, akan mulai merobohkan tembok untuk mencari tempat di mana denah ini ditutup. . Rencananya tidak berdinding di dinding, tetapi diimplementasikan dalam proporsi bangunan. Rencananya adalah ide arsitek, dan struktur bangunan adalah realisasinya."

Karya sastra adalah gambaran hidup yang holistik (dalam karya epik dan dramatik) atau semacam pengalaman holistik (dalam karya liris). Setiap karya seni, menurut V.G. Belinsky - "ini adalah dunia yang holistik dan mandiri." D.S. Merezhkovsky memberikan penilaian tinggi untuk novel Tolstoy "Anna Karenina", dengan alasan bahwa ""Anna Karenina" sebagai keseluruhan artistik yang lengkap adalah yang paling sempurna dari karya L. Tolstoy. Dalam "Perang dan Dunia" dia menginginkan, mungkin lebih, tetapi tidak mencapainya: dan kami melihat bahwa salah satu karakter utama, Napoleon, tidak berhasil sama sekali. Dalam "Anna Karenina" - semuanya, atau hampir semuanya, berhasil; di sini, dan hanya di sini, kejeniusan artistik L. Tolstoy mencapai titik tertingginya, untuk menyelesaikan pengendalian diri, hingga keseimbangan akhir antara desain dan eksekusi. Jika dia pernah lebih kuat, maka, bagaimanapun, dia tidak pernah lebih sempurna, baik sebelum maupun sesudahnya.

Kesatuan holistik sebuah karya seni ditentukan oleh niat pengarang tunggal dan muncul dalam segala kompleksitas peristiwa, tokoh, pemikiran yang digambarkan. Sebuah karya seni sejati adalah dunia seni yang unik dengan kontennya sendiri dan dengan bentuk yang mengekspresikan konten ini. Realitas artistik yang diobjektifkan dalam teks adalah bentuk.

Hubungan yang tak terpisahkan antara konten dan bentuk artistik adalah kriterianya(Kgkegup Yunani lainnya - tanda, indikator) karya seni. Kesatuan ini ditentukan oleh integritas sosio-estetik karya sastra.

Satu-satunya bentuk perwujudan isi kehidupan yang mungkin adalah kata, dan kata apa pun menjadi signifikan secara artistik ketika mulai menyampaikan tidak hanya informasi faktual, tetapi juga konseptual, subtekstual. Ketiga jenis informasi ini diperumit oleh informasi estetika.

Isi diekspresikan melalui semua sisi bentuk (sistem gambar, alur, bahasa). Dengan demikian, isi karya tampak terutama dalam hubungan tokoh (character), yang ditemukan dalam peristiwa (plot). Tidak mudah untuk mencapai kesatuan isi dan bentuk yang utuh. A.P. menulis tentang kesulitan ini. Chekhov: “Anda perlu menulis sebuah cerita selama 5-6 hari dan memikirkannya sepanjang waktu saat Anda menulis ... Setiap frasa harus diletakkan di otak selama dua hari dan diminyaki ... Naskah-naskah semua master sejati kotor, dicoret di sepanjang dan di seberang, aus dan ditutupi dengan tambalan, pada gilirannya dicoret ... ".

teori sastra

Dalam teori sastra Masalah isi dan bentuk dipertimbangkan dalam dua aspek: dalam aspek pencerminan realitas objektif, ketika kehidupan berperan sebagai konten (objek), dan citra artistik sebagai bentuk (a form of knowledge). Berkat ini, kita dapat mengetahui tempat dan peran fiksi dalam sejumlah bentuk ideologis lainnya - politik, agama, mitologi, dll.

Hegel menulis dalam Logika: "Bentuk adalah isi, dan dalam perkembangannya kepastian itu adalah hukum fenomena." Rumus filosofis Hegel: "Konten tidak lain adalah transisi bentuk, dan bentuk tidak lain adalah transisi konten ke dalam bentuk." Ini memperingatkan kita terhadap pemahaman yang kasar dan disederhanakan tentang kesatuan yang kompleks, bergerak, dan dialektis dari kategori bentuk dan konten secara umum, dan di bidang seni pada khususnya. Penting untuk dipahami bahwa batas antara konten dan bentuk bukanlah konsep spasial, tetapi logis. Hubungan isi dan bentuk bukanlah hubungan keseluruhan dan bagian, inti dan cangkang, batin dan lahiriah, kuantitas dan kualitas, itu adalah hubungan yang berlawanan, saling berpapasan. L.S. Vygotsky dalam bukunya The Psychology of Art menganalisis komposisi cerita pendek I. Bunin Easy Breathing dan mengungkapkan "hukum psikologis dasarnya": tentang kekeruhan duniawi "menjadi" sebuah cerita tentang pernapasan yang mudah. Dia berkomentar: “Tema sebenarnya dari cerita ini bukanlah kisah tentang kehidupan yang membingungkan dari seorang siswi provinsi, tetapi pernapasan ringan, perasaan pembebasan dan ringan, tercermin ™ dan transparansi hidup yang sempurna, yang tidak dapat diambil dari peristiwa itu sendiri,” yang terhubung sedemikian rupa sehingga mereka kehilangan beban duniawi mereka; "permutasi temporal yang kompleks mengubah kisah kehidupan seorang gadis sembrono menjadi napas ringan dari kisah Bunin." Dia merumuskan hukum kehancuran dengan bentuk konten, yang dapat diilustrasikan: episode pertama, yang menceritakan tentang kematian Olya Meshcherskaya, meredakan ketegangan yang akan dialami pembaca setelah mengetahui tentang pembunuhan gadis itu, sebagai akibatnya klimaks berhenti menjadi klimaks, pewarnaan emosional episode itu padam. Dia "tersesat" di antara deskripsi tenang platform, kerumunan orang dan petugas yang datang, "hilang" dan kata yang paling penting "tembakan": struktur frasa ini menenggelamkan tembakan.

Pembedaan antara isi dan bentuk diperlukan pada tahap awal mempelajari karya, pada tahap analisis.

Analisis(Analisis Yunani - dekomposisi, pemotongan) sastra - studi tentang bagian-bagian dan elemen-elemen pekerjaan, serta hubungan di antara mereka.

Ada banyak metode analisis kerja. Yang paling mendasar secara teoritis dan universal adalah analisis yang berangkat dari kategori "bentuk substansial" dan mengungkapkan fungsionalitas bentuk dalam kaitannya dengan konten.

Setiap elemen bentuk memiliki "makna" spesifiknya sendiri. Bentuk bukanlah sesuatu yang berdiri sendiri; bentuk sebenarnya adalah isinya. Dengan memahami bentuknya, kita memahami isinya. A. Bushmin menulis tentang sulitnya analisis ilmiah terhadap citra artistik dalam kesatuan isi dan bentuk: “Dan masih belum ada jalan keluar lain, bagaimana menghadapi analisis, “pembelahan” kesatuan atas nama sintesis selanjutnya.”

Adalah tepat untuk mengingat puisi Sasha Cherny tentang kesatuan isi dan bentuk:

Beberapa berteriak: “Apa bentuknya? hal sepele!

Ketika bubur dituangkan ke dalam kristal -

Akankah kristal menjadi jauh lebih rendah?

Yang lain keberatan: “Bodoh!

Dan anggur terbaik di kapal malam

Orang baik tidak akan minum."

Mereka tidak bisa menyelesaikan perselisihan ... tapi sangat disayangkan!

Bagaimanapun, Anda bisa menuangkan anggur ke dalam kristal.

Cita-cita analisis sastra akan selalu tetap menjadi studi tentang sebuah karya seni yang menangkap sifat interpenetrasi kesatuan ideologis dan figuratif sejauh mungkin.

Bentuk puisi (berlawanan dengan bentuk prosa) telanjang, ditujukan kepada indera fisik pembaca (pendengar) dan mempertimbangkan sejumlah "konflik" yang membentuk bentuk puisi, yang dapat berupa:

leksiko-semantik:
1) kata dalam pidato - kata dalam ayat;
2) sebuah kata dalam sebuah kalimat - sebuah kata dalam sebuah ayat (sebuah kata dalam sebuah kalimat dirasakan dalam alur pembicaraan, dalam sebuah ayat cenderung ditekankan);
intonasi-suara:
1) antara meteran dan ritme;
2) antara meteran dan sintaks.

Saya adalah halaman untuk pena Anda.

Aku akan menerima semuanya. Saya halaman putih.

Saya adalah penjaga kebaikan Anda:

Saya akan kembali dan kembali seratus kali lipat.

Saya seorang desa, bumi hitam.

Anda adalah sinar saya dan kelembaban hujan.

Anda adalah Tuhan dan Tuan, dan saya adalah

Chernozem dan kertas putih.

Inti komposisi puisi ini adalah kata ganti orang ke-1 dan ke-2. Dalam bait 1, pertentangan mereka diuraikan: Aku - milikmu (dua kali dalam ayat 1 dan 3); di bait kedua mencapai perbedaan penuh: aku adalah kamu, kamu adalah aku. Anda berada di awal ayat, saya di akhir sebelum jeda dengan transfer tajam.

Kontras "putih" dan "hitam" (kertas - bumi) mencerminkan metafora yang dekat dan pada saat yang sama berlawanan satu sama lain: seorang wanita yang sedang jatuh cinta adalah halaman kertas putih; itu menangkap pemikiran orang yang adalah Tuhan dan Tuhan untuk itu (kepasifan refleksi), dan dalam metafora kedua - aktivitas kreativitas. “Saya dari seorang wanita menggabungkan hitam dan putih, kebalikan yang terwujud dalam jenis kelamin tata bahasa:

saya adalah halaman (w)

Saya penjaga (m)

Saya seorang desa, bumi hitam (P)

Saya tanah hitam (m)

Hal yang sama berlaku untuk kata ganti kedua, dan menggabungkan kontras yang terwujud dalam gender tata bahasa:

Anda adalah sinar saya dan kelembaban hujan.

Kita juga dapat menemukan roll call dari kata-kata dekat dan pada saat yang sama berlawanan dengan kata-kata yang sebenarnya dekat, dibandingkan satu sama lain, seperti kata kerja: Saya akan meningkat dan Dalam tentang kembali, dan kata benda: Tuhan dan Tuhan.

Semua elemen materi — kata, kalimat, stanza — di-semantikasi pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, menjadi elemen konten: “Kesatuan konten dan bentuk — seberapa sering kita menggunakan rumus ini yang terdengar seperti mantra, gunakan itu, jangan pikirkan tentang arti sebenarnya! Sedangkan dalam kaitannya dengan puisi, kesatuan ini menjadi sangat penting. Dalam puisi, semuanya, tanpa kecuali, ternyata menjadi konten - masing-masing, bahkan elemen bentuk yang paling tidak penting membangun makna, mengekspresikannya: ukuran, lokasi dan sifat sajak, rasio frasa dan baris, rasio vokal dan konsonan, panjang kata dan kalimat, dan banyak lagi... ”- catatan E. Etkind.

Anda pergi ra-ra-ra ke dunia lain...

Anda telah pergi ke dunia lain ...

Anda telah pergi, Seryozha, ke dunia lain ... - baris ini salah.

Anda telah pergi ke dunia lain tanpa dapat ditarik kembali - kecuali seseorang meninggal dalam keadaan berbalik. Anda telah pergi, Yesenin, ke dunia lain - ini terlalu serius.

Anda telah pergi, seperti yang mereka katakan, ke dunia lain - desain akhir.

“Baris terakhir adalah benar, “seperti yang mereka katakan”, tanpa menjadi ejekan langsung, secara halus mengurangi kesedihan dari ayat tersebut dan pada saat yang sama menghilangkan semua kecurigaan tentang kepercayaan penulis pada semua omong kosong akhirat, ” catat V. Mayakovsky.

Kesimpulan: di satu sisi, kita berbicara tentang mengerjakan bentuk syair, tentang memilih ritme, kata, ekspresi. Tapi Mayakovsky juga sedang mengerjakan kontennya. Dia tidak hanya memilih ukuran, tetapi berusaha untuk membuat garis "agung", dan ini adalah kategori semantik, bukan kategori formal. Ini menggantikan kata-kata dalam satu baris tidak hanya untuk lebih akurat atau lebih jelas mengekspresikan pemikiran yang sudah disiapkan sebelumnya, tetapi juga untuk menciptakan pemikiran ini. Dengan mengubah bentuk (ukuran, kata), Mayakovsky dengan demikian mengubah isi baris (akhirnya, puisi secara keseluruhan).

Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam...

Pushkin awalnya menulis:

Semuanya tenang. Bayangan malam jatuh di Kaukasus...

Semuanya tenang. Kegelapan malam akan datang ke Kaukasus...

Konsep isi dan bentuk menyala. pekerjaan dan hubungan mereka.

Isi- ini adalah arti dari karya tersebut, diwujudkan dalam bentuk kiasan khusus. Studi tentang berbagai aspek konten mengarah dari penilaian dangkal dan dangkal tentang materi yang dipilih oleh penulis ke pemahaman yang benar tentang ide, suasana hati, pandangan dunia penulis yang diungkapkan dalam karya. Ada tiga aspek isi sebuah karya sastra: tema (mata pelajaran, yaitu satu set topik) masalah (masalah, yaitu satu set masalah) dan posisi penulis.

Formulir merupakan cara untuk mendeteksi isi karya sastra. Isi sebuah karya selalu dibingkai dalam beberapa cara; di luar bentuk, semua elemen konten tidak bisa ada.

Bentuk sastra dan seni adalah fenomena yang kompleks dan beragam. Analisis bentuk melibatkan studi tiga aspek utama dari sebuah karya sastra: representasi subjek, komposisi, dan struktur pidato dari karya tersebut.

Penggambaran objek - komponen pertama dari bentuk - ini semua adalah fenomena kehidupan yang digambarkan oleh penulis. Rentang fenomena ini bisa sangat luas: peristiwa yang benar-benar terjadi dalam kehidupan dan fiksi, hubungan antara orang-orang, peserta dalam peristiwa dengan biografi mereka, dunia material.

Komposisi adalah komponen kedua dari bentuk. Analisis komposisi melibatkan studi tentang hubungan antara semua sisi bentuk. Komposisi itulah yang memperjelas maksud penulis, “rencana” yang diimplementasikan dalam karya tersebut.

Kekhasan sastra sebagai bentuk seni diwujudkan dalam komponen ketiga dari bentuk - struktur pidato karya. Bahasa adalah bahan kreativitas verbal. Bahasa, seolah-olah, adalah analog dari warna seorang pelukis, suara seorang musisi, perunggu seorang pematung, bahan apa pun dari mana orang membuat karya seni. Bentuk karya sastra membedakan sastra dari semua jenis kegiatan pidato lainnya: pesan informasi, artikel jurnalistik atau ilmiah, abstrak, laporan, dll. Tentang manusia dan dunia di sekitarnya dapat dikatakan dengan cara yang berbeda; penulis berbicara tentang dia sedemikian rupa sehingga, bahkan mengulangi dirinya sendiri, menggemakan salah satu pendahulunya atau sezamannya, tetap unik dan tidak dapat diulang. Bagaimanapun, pikiran dan perasaan yang diungkapkan penulis dalam karyanya tidak dapat dipisahkan dari bentuk seni baru yang ia ciptakan, yang unik baginya.

Tema, ide, masalah menyala. bekerja. Tema abadi. Aspek budaya dan sejarah dari topik.

Sebuah karya seni adalah sebuah sistem, yang pusatnya adalah konten ideologis dan tematik. Subjek teks (dari tema Yunani kuno - "apa yang diberikan adalah dasar") adalah konsep yang menunjukkan sisi kehidupan mana yang diperhatikan penulis dalam karyanya, mis. subjek gambar. Untuk merumuskan topik, Anda perlu menjawab pertanyaan: "Untuk apa pekerjaan ini?". Sangat sering tema karya tercermin dalam judulnya.

Berbeda dengan topik masalah bukanlah nominasi dari fenomena kehidupan apa pun, tetapi formulasi kontradiksi yang terkait dengan fenomena kehidupan ini. Dengan kata lain, masalah adalah pertanyaan yang penulis coba jawab dalam karyanya, aspek di mana topik dipertimbangkan. Misalnya, dalam drama "Celakalah dari Kecerdasan" masalah pikiran dan kebahagiaan diajukan.

Ide(dari kata Yunani "ide" - apa yang terlihat) - ide utama sebuah karya sastra, kecenderungan penulis untuk mengungkapkan topik, jawaban atas pertanyaan yang diajukan dalam teks - dengan kata lain, apa karya itu ditulis untuk. SAYA. Saltykov-Shchedrin menyebut gagasan itu sebagai jiwa dari karya itu. Idenya selalu subjektif (karena mengandung jejak kepribadian penulis, pandangan estetika dan etikanya, suka dan tidak suka) dan figuratif (yaitu, diungkapkan tidak dengan cara yang rasional, tetapi melalui gambar, meresapi seluruh karya) . Ide tersebut tidak disajikan dalam teks artistik secara eksplisit, yaitu secara jelas; untuk melihatnya, untuk memahaminya, perlu menganalisis teks secara rinci dan mendalam. Jika sebuah karya sastra diciptakan oleh seorang master besar, maka karya itu akan dibedakan oleh kekayaan konten ideologisnya.

Dengan demikian, tema, masalah, dan gagasan adalah komponen dasar dari tiga tingkat kandungan artistik sebuah karya sastra yang berbeda, meskipun saling berhubungan. Yang pertama - konten subjek-tematik dari karya tersebut - adalah bahan bangunannya; yang kedua - problematika - mengatur sebagian besar bahan "mentah" ini menjadi konstruksi artistik dan estetika tunggal dari keseluruhan; yang ketiga - konsep ideologis dan estetika - melengkapi kesatuan yang terorganisir secara artistik ini dengan sistem kesimpulan dan penilaian penulis yang bersifat ideologis.

Menggambarkan fenomena kehidupan dalam karyanya, penulis mengungkapkan sikapnya terhadap subjek gambar menggunakan jenis yang berbedakesedihan (dari bahasa Yunani pathos - inspirasi, gairah, penderitaan), atau jenis hak cipta emosionalitas : heroik, romansa, tragedi, komedi, dll. Patos heroik terdiri dalam menegaskan kebesaran prestasi individu atau sekelompok orang. Misalnya, dalam ode M.V. Lomonosov, sebuah puisi oleh A.S. Pushkin "Poltava" menciptakan gambar Peter I, dikelilingi oleh lingkaran cahaya yang heroik. kesedihan yang tragis terkait dengan citra kontradiksi internal yang akut dan perjuangan yang terjadi dalam pikiran dan jiwa seseorang. Trag. pathos menemukan ekspresi dalam puisi Lermontov "Mtsyri": pembaca menjadi saksi kontradiksi yang mendalam antara romansa. haus akan kebebasan, aspirasi Mtsyri ke "dunia yang indah dari kecemasan dan pertempuran" dan ketidakmampuan untuk menemukan jalan ke dunia ini, kesadaran akan kelemahannya, malapetaka. jenis komik - satir, sarkasme, ironi, humor. humor(dari humor bahasa Inggris - humor, disposisi, suasana hati) - ini adalah jenis komik khusus di mana penulis menggabungkan komik. citra suatu objek atau fenomena dengan keseriusan batin. jenis komik juga merupakan ironi dan sarkasme. Ironi adalah bentuk komik yang menunjukkan superioritas atau merendahkan, skeptis atau ejekan. Sarkasme- ini adalah tingkat ironi tertinggi, penilaian yang mengandung ejekan pedas dan pedas dari yang digambarkan. Perasaan sedih. Sentimentalitas secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Prancis berarti kepekaan. Ini adalah kelembutan spiritual, yang disebabkan oleh kesadaran akan kebajikan moral dalam karakter orang-orang yang dihina secara sosial atau dikaitkan dengan lingkungan istimewa yang tidak bermoral. Dalam menyala. karya, sentimentalitas memiliki orientasi ideologis dan afirmatif. Romantis sedih- munculnya kesadaran diri romantis disebabkan oleh aspirasi cita-cita kebebasan sipil. Ini adalah keadaan pikiran yang antusias, yang disebabkan oleh keinginan akan cita-cita yang luhur. Pahlawan romantis selalu tragis, dia tidak menerima kenyataan, bertentangan dengan dirinya sendiri, dia adalah pemberontak dan korban.

PEMBERSIHAN(dari bahasa Yunani - pemurnian, klarifikasi, pembebasan jiwa dari yang membebani dan tidak perlu, dan tubuh dari zat berbahaya) - istilah yang diperkenalkan oleh Aristoteles dalam "Puisi" yang terkait dengan doktrinnya tentang tragedi dan menunjukkan relaksasi spiritual penonton, yang, berempati dengan peristiwa yang terjadi dalam tragedi, merasa kasihan pada para pahlawan drama itu, ketakutan yang tulus akan nasib mereka. Kegembiraan ini membawa penonton ke katarsis, yaitu memurnikan jiwanya, mengangkatnya di atas realitas di sekitarnya, dan pada akhirnya memiliki efek pendidikan yang mendalam padanya.

Komposisi menyala. karya dan unsur-unsurnya.

Komposisi - konstruksi sebuah karya seni, karena isi, sifat dan tujuannya, dan sangat menentukan persepsinya. Komposisi adalah yang paling penting, komponen pengorganisasian bentuk artistik, memberikan kesatuan dan integritas pada karya, mensubordinasikan elemen-elemennya satu sama lain dan untuk keseluruhan. Komposisi mengatur seluruh bentuk artistik teks dan beroperasi di semua tingkatan: sistem figuratif, sistem karakter, pidato artistik, plot dan konflik, elemen ekstra-plot.

Komposisi sebuah karya sastra didasarkan pada kategori teks yang penting seperti: keterhubungan.

Jenis komposisi.

1.Ring 2.Mirror 3.Linear 4.Default 5.Flashback 6.Gratis 7.Buka dll.

Jenis komposisi.

1. Sederhana (linier). 2. Kompleks (transformasional).

Komposisi meliputi penataan karakter, sistemnya (dalam karya epik dan dramatis); urutan peristiwa pelaporan dalam plot (komposisi plot); pergantian komponen plot dan ekstra-plot dari narasi, perubahan teknik narasi dalam karya epik (pidato penulis, narasi orang pertama, dialog dan monolog karakter, berbagai jenis deskripsi: lanskap, potret, interior), serta rasio bab, bagian, bait, revolusi pidato.

Unsur-unsur komposisi sebuah karya sastra meliputi prasasti, dedikasi, prolog, epilog, bagian, bab, tindakan, fenomena, adegan, kata pengantar dan penutup "penerbit" (gambar di luar plot yang dibuat oleh imajinasi penulis), dialog, monolog , episode, cerita dan episode yang disisipkan, surat, lagu; semua deskripsi artistik - potret, lanskap, interior - juga merupakan elemen komposisi.

bentuk sastra

bentuk sastra- kelompok karya sastra, disatukan oleh satu atau lain sifat formal dan hanya formal (berlawanan dengan genre sastra, yang pemilihannya didasarkan pada kombinasi fitur formal dan bermakna). Batas antara bentuk dan genre dapat ditembus dan berubah secara historis: misalnya, soneta, yang pada tahap awal keberadaannya condong ke arah sifat genre (yaitu, ke kisaran topik dan gambar yang cukup tertentu), pada abad ke-20 hanya dipertahankan beberapa elemen struktur formal (14 baris puitis dengan pola strophic tertentu), sementara monostich, awalnya ditandai oleh fitur formal tunggal (puisi satu baris), dalam karya Vladimir Vishnevsky memperoleh sifat-sifat genre penulis. Perselisihan antara pendukung pemahaman formal dan genre haiku menyertai miniatur puitis jenis ini sepanjang sejarah keberadaannya dalam tradisi sastra Barat.

Karena konvensionalitas yang lebih besar, kanonisasi bentuk dalam puisi, pengelompokan formal lebih mudah daripada dalam prosa. Pada saat yang sama, kita dapat berbicara tentang bentuk-bentuk sastra dalam dramaturgi (misalnya, drama satu babak sebagai lawan dari yang multi-babak atau mono-piece sebagai lawan dari drama dengan banyak karakter). Fenomena seperti palindrom juga harus dikaitkan dengan bentuk sastra (dalam kasus-kasus ketika datang ke karya seni penulis, dan bukan kata palindrom terpisah yang ada dalam bahasa), karena teks palindrom dapat berupa puisi dan prosa.

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

teori sastra

ARTIKEL TERKAIT