"Penting ..." - 1820-1821. Dalam upaya untuk mengungkapkan realitas dalam keragamannya, Hoffmann yang romantis mengikuti garis menggabungkan berbagai rencana: sementara, plot, emosional. Dia mengikat semua rencana yang berbeda ini ke dalam komposisi yang aneh: secara tidak sengaja, bagian-bagian yang termasuk dalam catatan otobiografi kucing menceritakan tentang berbagai peristiwa, peserta dan saksinya adalah komposer Johann Kreisler. Dalam narasinya, Hoffman menggabungkan unsur tragedi dan komedi, sindiran dan lirik yang tinggi, aneh dan lelucon.
dunia kucing murr- ini terutama dunia komik dan satir; dunia manusia digambarkan dengan aneh, terkadang dengan lirik dan semangat, terkadang dengan tragedi yang nyata.
Penjajaran dunia-dunia ini memperoleh karakter satir yang aneh. Bukan untuk pertama kalinya Hoffmann, mengejar tujuan satir, menjadikan dunia hewan yang dimanusiakan sebagai objek penggambarannya. Dalam kumpulan "Fantasi dalam semangat Callo" ada dua cerita yang pahlawannya adalah binatang.
Di dunia binatang, di mana kucing Murr hidup, semuanya terjadi seperti dalam masyarakat manusia yang nyata. Kucing itu berteman, menyukai seni dan sains, ia mengalami kekecewaan, meninggalkan kesendiriannya dan bertabrakan dengan dunia, mengalami cinta dengan segala pasang surutnya, menjalani kehidupan bursh, jatuh ke dalam "masyarakat kelas atas". Di dunia kucing, hasrat "manusia" mengamuk: cinta, kecemburuan, permusuhan.
Di dunia orang- dalam sejarah Kreisler - nafsu mengambil karakter binatang yang jelek. Penasihat Benzon berjuang untuk mendapatkan pengaruh di istana Duke Irenaeus, untuk kekuasaan atas adipati, yang gundiknya dia di masa mudanya, dan siap mengorbankan putrinya untuk ini, menikahinya dengan Pangeran Ignatius yang berpikiran lemah. Pangeran Hector didorong oleh seorang egois. perhitungan dan kegairahan hewan.
Di balik perasaan "tinggi" kucing, selalu mudah untuk menemukan latar belakang egois mereka, egoisme kucing cukup naif dan tidak berbahaya. Keegoisan orang sangat tersembunyi dan tersembunyi di balik kesopanan sopan santun dan kecantikan lahiriah. Kucing itu lucu dalam egoismenya, tetapi orang-orangnya jelek.
Pengadilan Duke Irenaeus adalah sebuah sindiran pada tatanan feodal-absolutisme Jerman.
Cat MUR adalah sindiran tentang pria borjuis Jerman di jalan. Dia sering berbicara seperti Kreisler, dia adalah pemimpi yang kesepian, tabrakan dengan dunia membawa kekecewaan yang menyakitkan bagi kucing seperti romansa.
Citra Kreisler bertentangan dengan dunia egoisme yang mulia-filistin. Dia mati dalam perjuangan dengan realitas di sekitarnya. Menurut rencana Hoffmann, dia akan berakhir dengan kegilaan.
Pergeseran yang jelas dalam penekanan dari dunia fantasi. ke dunia nyata. Dualisme pandangan dunia diekspresikan bukan dengan menentang dongeng dan dunia nyata, tetapi melalui pengungkapan konflik nyata dunia nyata, melalui tema umum TV penulis - konflik antara seniman dan dunia nyata. Yu. Hampir semua dongeng hilang dan perhatian penulis tertuju pada konflik-konflik yang terjadi dalam Kuman sezaman dengannya. Tetapi ini tidak berarti bahwa dia telah menjadi seorang yang realistis. Prinsip konvensi romantis, membawa konflik dari luar, menentukan sifat dan perkembangan plot.
Komposisi didasarkan pada prinsip dua dimensi, berlawanan dengan 2 awal, kucing. digabungkan dalam satu baris cerita. Teknik ini dasar. prinsip ideologis dan artistik yang mewujudkan penulis ide, filsuf. pemahaman kategori moral, etika dan sosial.
Ibrahim- di kedua bagian - ada makna parodik yang dalam. Nasib dramatis seorang seniman, musisi sejati, yang tersiksa dalam suasana intrik, dikelilingi oleh nonentitas tinggi dari kerajaan chimerical, bertentangan dengan keberadaan Murr filistin yang "tercerahkan". Ini berlawanan dan membandingkan, karena Murr adalah antipode dari Kreisler, rekan parodiknya.
ironi dalam novel merambah ke semua lini narasi, mendefinisikan karakter sebagian besar pahlawan novel, sindiran tentang berbagai fenomena kehidupan.
Dunia kucing + anjing= sindiran tentang masyarakat kelas di negara Jerman. Untuk "pencerahan" filistin burgh-vo, untuk serikat mahasiswa - burshenschafts, untuk aristokrasi tertinggi (Skaramush, salon Badina anjing greyhound Italia), untuk bangsawan yang bermartabat (spitz). Murr membayangkan dirinya sebagai kepribadian yang luar biasa, seorang pencerahan => kroniknya adalah untuk membangun anak cucu, pada kenyataannya - dia adalah "vulgar yang harmonis", seekor kucing. dibenci oleh orang-orang romantis.
Pangeran Ireneus- kemiskinan rohani. Seluruh pengadilan adalah orang-orang yang bodoh dan cacat, tetapi mereka sangat jauh dari klaim. Itu. hanya posisi yang mengharuskan mereka berfoto dan mendengarkan musik, berpura-pura menikmatinya (lebih penting bagi G.). => konfrontasi antara dunia sehari-hari dan dunia puisi. Kreisler, Abraham dan Julia adalah "musisi sejati". Dalam gambar Abraham Liskov, ia menemukan transformasi gambar seorang pesulap di H. TV. Tidak seperti prototipe sastranya (Lindhorst dan Prosper Alpanus), ia melakukan triknya berdasarkan hukum optik dan mekanika yang sangat nyata. Dia sendiri tidak mengalami transformasi magis.
Upaya G. untuk menghadirkan perangkat masyarakat-e yang ideal, berdasarkan kucing. kekaguman universal untuk gugatan itu. Ini adalah Biara Kanzheim, tempat Kreisler mencari perlindungan. Itu tidak terlihat seperti biara.
Dualitas G.– menembus 2 dunia ke dalam satu sama lain. Kedamaian dalam jiwa romantis sejati dan dunia kesadaran sehari-hari. Ironi dari yang romantis (yaitu, dan atas yang romantis itu sendiri, karena ia tidak mampu menjembatani kesenjangan antara mimpi dan kenyataan) dan retoris (ketidaksesuaian penampilan dan esensi).
Di jantung produksi- konflik antara seniman dan masyarakat. Romantis. antitesis di jantung sikap menulis. Perwujudan tertinggi dari "aku" manusia adalah orang yang kreatif, seorang seniman, jalan terbuka baginya, di sana ia dapat sepenuhnya menyadari dirinya sendiri dan bersembunyi dari masyarakat filistin. Pahlawan romantis G. hidup di dunia nyata, terlepas dari semua upaya untuk keluar dari batasan ini, ia tetap berada dalam kenyataan. Sebuah dongeng tidak bisa membawa harmoni ke dunia ini, yang pada akhirnya menundukkan mereka ke dirinya sendiri. => dualisme, kucing. para pahlawannya menderita. Kreisler adalah pembawa utama yang ironis. Sikap G. terhadap kehidupan, "dualisme kronis"-nya tragis. Irony memiliki alamat sosial dan konten sosial yang nyata. Dan fungsi ini membantunya untuk mencerminkan fenomena khas tindakan.
Pertanyaan 10
Kreatif. debut. Kisah ini telah diterjemahkan ke hampir semua bahasa Eropa. Dasar dari plot adalah cerita fantasi yang mereka katakan. h-ka, yang menjual iblis - "ch-ku dalam abu-abu" - untuk dompet yang tidak ada habisnya bayangannya. Fiksi romantis tradisional dipenuhi dengan konten baru - pahlawan positif sentral kehilangan eksklusivitasnya, dan peristiwa luar biasa yang terjadi padanya tidak memiliki interpretasi mistis dan misterius. Jadi, iblis itu sendiri adalah seorang pengusaha biasa dengan kedok pedagang borjuisnya. Semua detail fantastis dirasakan dalam konteks sehari-hari.
Bayangan itu ternyata lebih signifikan daripada emas yang perkasa. Shamisso mengungkapkan konflik antara ch-ka dan lingkungan, yang khas untuk romantika. Jalan keluar yang positif dari konflik, yang bukan merupakan ciri dari kesadaran romantis tradisional - tidak ingin tetap bergantung pada iblis, Shlemel melempar dompet ke dalam jurang, menolak semua berkat keibuan, seekor kucing. dia membawanya. Tanpa uang, tanpa bayangan - dikucilkan dari komunitas manusia.
Orientasi anti-borjuis (keinginan akan uang).
Helmnya jelek secara fisik - anak laki-laki melemparinya dengan batu. Dia juga jelek secara sosial - gadis itu menolak untuk menikah dengannya. Tidak adanya bayangan juga merupakan cacat moral.
Pertanyaan 11. Puisi "sekolah danau". Keunikan pandangan dunia dan prinsip-prinsip estetika kaum Leukist. TV-di Wordsworth (Vor-ta).
Tahap pertama romantisme Inggris (rom-ma) (90-an abad ke-18) diwakili oleh "Sekolah Danau". Penyair Leikist (dari danau Inggris - danau) menyanyikan tanah ini dalam puisi mereka. Program -1 karya bersama Worth dan Coleridge (Col-zh) - kumpulan "Balada Lirik" (1798), yang menguraikan penolakan sampel klasik lama dan memproklamirkan demokratisasi masalah, topik yang diperluas, melanggar sistem versifikasi. Kata Pengantar Balada (1800), tertulis. Dalam hal itu, itu dianggap sebagai manifesto rom-ma Inggris awal.
Nasib Worth, Kolzh, dan Southey memiliki banyak kesamaan. MEREKA pertama kali menyapa Franz. revolusi, kemudian, ketakutan oleh teror Jacobin, mereka mundur darinya. Terakhir Selama tahun-tahun kehidupan mereka, kaum Leukist melemahkan aktivitas kreatif mereka, berhenti menulis puisi, beralih ke prosa (Souty), atau ke filsafat dan agama (Kol-zh), atau untuk memahami kesadaran kreatif penyair (Wor-t ) .
Untuk pertama kalinya mereka secara terbuka mengutuk prinsip-prinsip klasik TV. Kaum Leikist menuntut dari penyair agar dia tidak menggambarkan peristiwa sejarah yang besar dan pribadi yang luar biasa, tetapi kehidupan sehari-hari para pekerja, rakyat biasa =>, skb melanjutkan tradisi sentimen. Worth, Kol-zh dan Southey menarik dunia batin h-ka, tertarik pada dialektika jiwanya. Setelah menghidupkan kembali minat Inggris pada Shakespeare, pada penyair Inggris. Renaissance, mereka mengimbau kesadaran diri nasional, mereka menekankan yang asli, yang asli dalam bahasa Inggris. sejarah dan budaya. 1 dari bab. prinsip-prinsip sekolah baru - meluasnya penggunaan cerita rakyat.
Pengayaan bahasa puitis melalui pengenalan kosakata sehari-hari, penyederhanaan konstruksi puitis itu sendiri membawa gaya puitis lebih dekat ke pidato sehari-hari, membantu Worth, Kol-zh dan Southey meyakinkannya dan lebih jujur mencerminkan kontradiksi tindakan. Menentang hukum masyarakat borjuis, meningkatkan penderitaan dan kemalangan rakyat, yang melanggar tatanan dan kebiasaan yang sudah mapan selama berabad-abad, kaum Leukis beralih ke citra Abad Pertengahan Inggris dan Inggris di hadapan industri-agraris. revolusi, sebagai zaman, dibedakan oleh tampaknya stabil, ikatan sosial yang stabil dan keyakinan agama yang kuat, kode moral yang solid. Menciptakan kembali gambar-gambar masa lalu dalam karya-karya mereka, Kol-zh dan Southey tidak menyerukan restorasi, tetapi menekankan nilai-nilai abadi dibandingkan dengan gerakan modernitas yang berjuang. Worth dan orang-orangnya yang sepemikiran berhasil menunjukkan tragedi nasib salib Inggris pada masa revolusi industri. Mereka menekankan perhatian pembaca pada konsekuensi psikologis dari semua perubahan sosial, berbicara tentang karakter moral pekerja yang rendah hati. Baik Worth dan Kol-zha, selama periode penciptaan balada (1798), menggabungkan keinginan untuk mengikuti kebenaran alam (bukan untuk menyalinnya, tetapi untuk melengkapinya dengan warna imajinasi), kemampuan untuk membangkitkan kasih sayang dan simpati di baca la. Tugas puisi, menurut Wor-rt dan Kol-zh, adalah untuk membahas kehidupan orang biasa, menggambarkan yang biasa. Tugas puisi adalah menangkap yang absolut dalam fenomena kehidupan modern yang paling sederhana. Penyair harus mampu membangkitkan perasaan takut dan menderita dalam diri pembacanya, layaknya seekor kucing. memperkuat iman pada yang agung - kemenangan intuisi atas akal - perwujudan simbolis dari hasrat manusia yang tidak dibatasi. Kedua penyair mencoba menggunakan imajinasi sebagai sifat khusus pikiran, merangsang prinsip aktif kreatif dalam diri seseorang. Tapi sudah dengan "Balada Lirik" ada juga perbedaan antara penyair. Jumlah bunga, apakah peristiwa gaib, kucing. dia berusaha memberikan ciri-ciri yang biasa dan kemungkinan, dan Worth tertarik dengan yang biasa, yang biasa-biasa saja, diangkat olehnya ke peringkat yang luar biasa, menarik, tidak biasa.
Dengan menggunakan bentuk balada, kaum Leukist, seperti Scott, mengubah genre ini, menempatkan narator dalam kondisi baru sebagai saksi mata dan peserta dalam peristiwa, dan menjadikan genre surat persahabatan, dedikasi, elegi independen. Menegaskan kembali harga diri individu.
"Guilt and Sorrow" (1793-1794) - Karya paling terkenal Worth, di dalam kucing. dia mencerminkan tragedi itu. bagi kaum tani dan seluruh rakyat jalannya revolusi industri dan agraria. Konsekuensi paling mengerikan dari peristiwa ini bagi penyair adalah pemiskinan spiritual seorang pria yang menderita karena kemiskinan dan kurangnya hak. Pewarnaan puisi yang suram meningkatkan drama narasi, di tengahnya adalah pembunuhan keji oleh seorang pelaut buronan seorang h-ka (seorang pengemis dan tunawisma, seperti dirinya). Dalam syair Firman-ta, sering kali muncul gambaran seorang pengemis yang berjalan di sepanjang jalan yang tak berujung. Gambaran ini disarankan kepada penyair melalui tindakan keras, ketika seluruh struktur sosial berubah secara radikal: kelas yeomanry, salib bebas, menghilang, banyak pekerja pedesaan terpaksa meninggalkan tempat asal mereka untuk mencari pekerjaan. Di awal jalur kreatifnya, penyair tertarik pada masalah kesadaran diri manusia, seekor kucing. menciptakan penghalang seni antara benda dan alam. Seorang pengembara, gelandangan, pengemis, alih-alih memulihkan harmoni yang hilang, adalah cara untuk menghancurkannya. Kemiskinan dan kehancuran para petani yang mengerikan akan disaksikan oleh puisi "Alice Fell, or Poverty", "The Last of the Herd", "The Sailor's Mother", "The Old Cumberland Beggar" (dikisahkan oleh sebuah puisi), " Mimpi Susanna yang malang". Penyair mengagumi kebijaksanaan duniawi para pahlawannya, martabat mereka, vitalitas dalam menghadapi banyak kesulitan, kehilangan orang yang dicintai dan orang yang dicintai. Dia tersentuh oleh kebijaksanaan, disimpulkan dalam kesadaran anak-anak yang belum terjamah oleh pengalaman hidup ("Bocah Bodoh", "Kami Tujuh").
Dalam balada "We are seven", penyair bertemu dengan seorang gadis, seekor kucing. memberitahunya tentang kematian saudara laki-laki dan perempuannya, tetapi ketika ditanya berapa banyak anak yang tersisa dalam keluarga, dia menjawab bahwa 7, seolah-olah menganggap mereka hidup. Pemahaman tentang kematian tidak dapat diakses oleh kesadaran anak-anak, dan seterusnya. gadis itu sering bermain di kuburan orang mati, dia percaya bahwa mereka ada di suatu tempat di dekatnya.
Di antara gambar wanita puitis yang dibuat oleh Worth dan terkait dengan masalah pohon, orang harus membedakan gambar Lucy Grey, seorang gadis salib sederhana yang hidup "di tengah matahari dan hujan", di sebelah ungu ungu kecil, di antara sungai yang indah dan bukit-bukit hijau. Gambar Lucy melewati banyak puisi penyair ("Lucy Grey", "Dia hidup di antara jalan yang dilalui", "Kilatan gairah yang aneh yang pernah saya kenal"), dll. Paling sering, penampilan Lucy dikaitkan dengan Layak rumah, rumah, rumah. Karakter Lucy menekankan keindahan, spiritualitas, sifat puitis, sifat-sifat saudara perempuan tercinta penyair Dorothy. Lirik lanskap Worth. Dia tahu bagaimana menyampaikan warna, gerakan, bau, suara alam, tahu bagaimana menghembuskan kehidupan ke dalam dirinya, membuat pengalamannya, berpikir, berbicara dengannya, berbagi kesedihan dan penderitaannya. "Garis yang ditulis di dekat Tintern Abbey," "The Cuckoo," "Seperti Awan dari Bayangan Kesepian," "My Heart Rejoices," "The Yew Tree," adalah puisi di mana pemandangan indah Lake District selalu ditangkap dan dimuliakan . Dia adalah penyair romantis besar pertama yang menunjukkan tragedi seluruh kelas yang dihancurkan oleh revolusi industri.
Romantisme adalah salah satu tren terbesar dalam seni dunia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Seperti yang ditulis Brockhaus dan Efron dalam kamus mereka, secara etimologis kata Prancis "romantisisme" kembali ke kata Spanyol "roman". Pada abad ke-18, segala sesuatu yang fantastis, tidak biasa, aneh, hanya ditemukan di buku, dan tidak dalam kenyataan, disebut romantis.
Untuk pertama kalinya, kata "romantisisme" sebagai istilah, sebagai nama gerakan sastra, mulai digunakan di Jerman pada akhir
abad XVIII. Sekolah pertama "Romantik Jena" muncul di sana, didirikan oleh saudara-saudara Friedrich dan August Schlegel, Novalis dan Tiek. Mereka juga menciptakan pembuktian filosofis dan estetika pertama dari teori romantisme.
Salah satu legenda sastra yang paling menarik menjelaskan alasan penyebaran romantisme yang berjaya. Pada tahun 1765, masyarakat pembaca dikejutkan oleh publikasi "Karya Ossian, putra Fingal, diterjemahkan dari bahasa Gaelik oleh Jaynes MacPherson." Dalam kata pengantar edisi, Ossian yang legendaris dinyatakan sebagai penulis puisi epik Skotlandia ini. Dipenuhi dengan puisi prestasi tinggi, menghirup eksotisme pengembaraan jauh, puisi-puisi ini membuat kesan yang luar biasa pada orang-orang sezaman, dan lagu-lagu Ossian menyebar ke seluruh Eropa, dan pada tahun 1788 muncul dalam terjemahan Rusia. Sudah setelah kematian Macpherson pada tahun 1796, menjadi jelas bahwa tidak ada Ossian, Macpherson sendiri menggubah lagu-lagunya, tetapi dengan tipuan sastra terbesar inilah penyebaran metode romantis baru dalam sastra dikaitkan.
Tentu saja, alasan munculnya dan penyebaran romantisme lebih dalam, dan bukan kebetulan bahwa itu muncul tepat di ambang abad ke-18 dan ke-19. Dalam "Confessions of the Son of the Age", A. Musset menyebutkan dua alasan yang memunculkan dualitas tragis dan sekaligus romantis dari orang-orang sezamannya: "Penyakit abad kita," tulis Musset, "berasal dari dua alasan : orang yang hatinya dua luka. Gejolak revolusi dan pergolakan perang Napoleon, tidak hanya di Prancis, menimbulkan banyak pertanyaan akut dan tak terpecahkan di hadapan setiap individu dan masyarakat, memaksa mereka untuk mempertimbangkan kembali konsep-konsep lama dan nilai-nilai lama. “Itu adalah semacam penyangkalan terhadap segala sesuatu yang surgawi dan segala sesuatu yang duniawi,” tulis Musset, “penyangkalan yang dapat disebut kekecewaan atau, jika Anda suka, keputusasaan.” Seluruh dunia seolah terbelah menjadi dua. Dari sudut pandang romantis, dunia terbelah menjadi "jiwa" dan "tubuh", sangat bertentangan satu sama lain dan bermusuhan. “Di satu sisi, pikiran yang antusias, orang-orang dengan jiwa yang bersemangat dan menderita, yang merasakan kebutuhan akan yang tak terbatas, menundukkan kepala, terisak, dan tertutup dalam penglihatan yang menyakitkan - batang alang-alang yang rapuh di permukaan lautan kepahitan. Di sisi lain, manusia daging berdiri kokoh di atas kaki mereka, tidak membungkuk di tengah kesenangan nyata, dan tahu satu perhatian - menghitung uang mereka. Hanya isak tangis dan tawa yang terdengar: jiwa terisak, tubuh tertawa.
Ideologi romantisme terbentuk di bawah pengaruh kekecewaan terhadap ide-ide pencerahan, yang memasuki kehidupan, mengambil bentuk realitas borjuis dan tidak membenarkan harapan untuk kelahiran kembali spiritual orang. Harapan besar bahwa bagian terbaik dari masyarakat hidup digantikan oleh kekecewaan yang tidak kalah besar, yang secara bertahap tumbuh menjadi "pesimisme kosmik", dan, mengambil karakter universal, universal, disertai dengan suasana keputusasaan, keputusasaan, "kesedihan dunia". ”, yang kemudian disebut sebagai “penyakit abad ini”.
Melalui seluruh sejarah sastra romantis, tema internal "dunia yang mengerikan" dengan kekuatan hubungan materialnya yang buta, irasionalitas takdir, dan kerinduan akan monoton kehidupan sehari-hari yang abadi telah berlalu.
Begitulah romantisme mewujudkan ide dan nilai-nilai spiritual yang bertentangan dengan “dunia yang mengerikan”. Kedalaman dan universalitas kekecewaan dalam kenyataan, dalam kemungkinan peradaban dan kemajuan, sangat berlawanan dengan keinginan akan yang "tak terbatas", akan cita-cita absolut dan universal. Kaum romantik tidak memimpikan perbaikan sebagian kehidupan, tetapi resolusi holistik dari semua kontradiksinya. Salah satu ciri utama pandangan dunia Romantis adalah kehausan yang menggebu-gebu untuk pembaruan dan kesempurnaan.
Filsuf Jerman Schelling, yang dalam banyak hal mengilhami penyair romantis dan secara internal dekat dengan mereka, menulis tentang masa mudanya, tentang waktu kelahiran ide-ide romantis di Jerman: jangan tanyakan apa yang ada, tetapi apa yang mungkin. ..”.
Dalam kata-kata Schelling ini terletak salah satu interpretasi paling mendalam dari pandangan romantis tentang dunia - pertentangan antara kenyataan dan mimpi, tentang apa yang ada dan apa yang mungkin. Ini, seperti yang diyakini para peneliti, adalah hal terpenting dalam romantisme, inilah yang menentukan kesedihan mendalamnya.
Realitas dasar dan tentara bayaran dari romantisme, yang mereka tolak, ditentang oleh realitas puitis lain yang lebih tinggi. Tentu saja, pertentangan antara cita-cita dan kenyataan seperti itu umumnya merupakan milik seni, tetapi dalam romantisme antitesis "mimpi - kenyataan" menjadi konstruktif, ia mengatur dunia artistik romansa, menjadi baginya ideologis yang paling penting dan yang paling penting. prinsip estetika yang penting.
Perselisihan antara ideal dan realitas memperoleh ketajaman dan ketegangan khusus dalam romantisme, yang merupakan inti dari dunia ganda romantis. Pada saat yang sama, dalam karya beberapa romantika, gagasan tentang dominasi kekuatan yang tidak dapat dipahami dan misterius dalam hidup, tentang kebutuhan untuk tunduk pada nasib, berlaku. Karya-karya orang lain didominasi oleh suasana perjuangan dan protes terhadap kejahatan yang berkuasa di dunia. Dengan demikian, dalam romantisme Rusia, dua cabang gerakan romantis terbentuk. Kepemilikan penyair pada satu cabang atau lainnya ditentukan oleh sifat sikapnya terhadap dunia - kontemplatif atau aktif, aktif. Perwakilan dari cabang pertama lebih suka melarikan diri dari kenyataan ke dunia mimpi, ke dunia lain. Penyair dari arah aktif menantang realitas, karya mereka penuh dengan panggilan untuk tindakan aktif, pahlawan mereka adalah pejuang untuk kebebasan kehendak pribadi, kebebasan semangat.
Dari penyangkalan romantis "dunia ini" juga mengikuti aspirasi penyair romantis ke segala sesuatu yang luar biasa dan eksotis - hingga segala sesuatu yang melampaui batas-batas realitas sehari-hari yang ditolak. Romantis tertarik pada diri mereka sendiri tidak dekat, tetapi jauh. Segala sesuatu yang jauh - dalam waktu atau ruang - menjadi sinonim bagi mereka untuk puitis. Novalis menulis: “Jadi segala sesuatu di kejauhan menjadi puisi: gunung yang jauh, orang yang jauh, peristiwa yang jauh, dll. (semuanya menjadi romantis). Dari sinilah sifat puitis kita berasal. Puisi malam dan senja.
Menurut G. Pospelov, semua romantisme "mencari cita-cita romantis mereka di luar kenyataan di sekitar mereka, mereka semua entah bagaimana menentang "yang dihina di sini" - "yang tidak terbatas dan misterius di sana". Zhukovsky mencari "di sana" -nya di dunia lain, Pushkin dan Lermontov - dalam kehidupan yang bebas, militan, atau patriarki dari orang-orang yang tidak beradab, Ryleev dan Kuchelbeker - dalam tindakan heroik, tirani zaman kuno.
Menyadari ketidaksempurnaan dunia, menyanyikan mimpi dunia yang ideal, sastra harus mengenali misteri keberadaan. Mungkin mimpi itu bersembunyi di balik cangkang kenyataan. Anda hanya perlu melihat lebih dalam ke kedalaman terdalam. Pengenalan aspek misterius keberadaan sangat penting - dari fitur inilah sastra fantastis muncul, yang kemudian berubah menjadi fiksi ilmiah.
Penyair dan penulis romantis, sebagian besar, tertarik pada sejarah, dengan rela menggunakan informasi sejarah dalam karya-karya mereka. Sejarah mewakili bagi mereka bukan "di sini" tetapi "di sana" yang misterius. Beralih ke sejarah adalah bentuk penolakan yang aneh, dan dalam kasus lain - pemberontakan politik langsung.
Beralih ke sejarah, kaum romantisme melihat di dalamnya fondasi budaya nasional, sumber terdalamnya. Mereka tidak hanya menghargai masa lalu historis, tetapi sering mendasarkan konsep sosial dan estetika universal mereka di atasnya. Namun, yang paling penting dan benar-benar otentik untuk Romantis bukanlah fakta sejarah itu sendiri, tetapi interpretasi puitisnya, bukan realitas sejarah, tetapi tradisi historis dan puitis. Kaum Romantis memiliki sikap yang agak bebas terhadap materi sejarah, tidak takut untuk membiarkan beberapa kesewenang-wenangan dalam interpretasi dan penggambaran peristiwa sejarah tertentu. Mereka tidak begitu banyak menggambarkan masa lalu historis karena mereka membangunnya sesuai dengan cita-cita sosial dan politik mereka. Teknik yang paling umum dalam karya-karya romantis dengan tema sejarah adalah kiasan, yaitu cara khusus "memodernisasi" fakta-fakta sejarah, semacam "penyesuaian" mereka dengan masalah zaman mereka.
Romantis menunjukkan minat khusus pada cerita rakyat sebagai perwujudan dari semangat nasional. Fr. Schlegel menulis: “Adalah perlu untuk kembali ke asal-usul bahasa asli dan puisi asli, membebaskan kekuatan sebelumnya dan semangat luhur sebelumnya, yang, tidak dihargai oleh siapa pun, tertidur di monumen kuno nasional, dimulai dengan Nibelungenlied dan berakhir dengan Fleming dan Weckerlin ..."
Dengan demikian, romantisme-lah yang menimbulkan masalah kebangsaan seni, di mana kaum romantisme ingin mewujudkan "jiwa rakyat", esensi psikologis batiniahnya.
Dari penyangkalan romantis atas realitas dan alasan mahakuasa, banyak ciri dan tanda puisi romantis yang pribadi, meskipun sangat signifikan, mengikuti secara alami. Pertama-tama - pahlawan romantis khusus.
Penolakan dari dunia nyata memunculkan karya-karya romantisme menjadi pahlawan baru yang kualitatif, yang tidak diketahui oleh literatur sebelumnya. Pahlawan ini bermusuhan dengan masyarakat sekitarnya, bertentangan dengan prosa kehidupan, "keramaian". Ini adalah "manusia dunia", seseorang di luar kehidupan sehari-hari, gelisah, paling sering kesepian dan tragis. Modus perilakunya adalah perwujudan dari pemberontakan romantis terhadap kenyataan, protes dan tantangan. Dalam pahlawan romantis, mimpi puitis dan romantis terwujud, yang tidak mau tahan dengan kurangnya spiritualitas dan ketidakmanusiawian prosa kehidupan.
Inkonsistensi adalah fitur penting dari pahlawan romantis. Setelah pahlawan klasik, yang merupakan pembawa salah satu sifat tertentu (positif atau negatif), pengaturan penulis romantis untuk menggambarkan inkonsistensi pahlawan adalah elemen baru dan sangat penting dari karya seni. Ini adalah penemuan paling penting bagi literatur tentang multidimensi manusia zaman baru, kemungkinan inkarnasinya yang holistik dan tidak disederhanakan. Dari sinilah psikologi sastra abad ke-19.
A. Losev berargumen bahwa romantisme muncul sebagai “filsafat alam semesta yang ada secara objektif dan dialami secara imanen. Ini berarti bahwa setiap hal, peristiwa, struktur sosial, atau periode sejarah yang nyata mulai ditafsirkan sebagai simbol dari dunia objektif yang tak terbatas, dengan kecenderungan terus-menerus yang dihasilkan ke arah fantasi dan ke arah pemberitaan retret ke dalam bentangan tak terbatas dari realitas objektif yang mutlak. Oleh karena itu, esensi romantisme terdiri, pertama, dalam absolutisasi subjek manusia, yang dimulai pada awal Renaisans, dan kedua, dalam mengatasi absolutisasi ini dengan memperluas subjek manusia ke dimensi kosmik, atau, setidaknya, untuk mengkhotbahkan hal-hal yang fantastis. keberangkatan ke tak terhingga untuk mencapai realitas dunia universal yang dialami secara imanen. Oleh karena itu, esensi romantisme akan saya ungkapkan dengan pepatah Novalis berikut ini: “Kekasihku adalah singkatan dari alam semesta (Abbreviatur), dan alam semesta adalah rupa yang tersebar luas (Ebongitudo) dari kekasihku.”
Romantisme untuk pertama kalinya dalam seni menyetujui tesis tentang nilai intrinsik kepribadian manusia, yang merupakan salah satu pencapaian terpenting dari seni baru. Di satu sisi, absolutisasi kepribadian manusia, kehendak subjek, penegasan independensinya dari kekuatan eksternal sangat bermanfaat bagi seni Rusia, di sisi lain, mereka menimbulkan perasaan penolakan yang menyakitkan, terkadang berlebihan dari dunia, perasaan superioritas atas "orang banyak".
Kepribadian yang kuat dalam romantisme muncul di atas "kerumunan abu-abu", di atas massa orang-orang yang taat yang tidak diterangi oleh cahaya inspirasi ilahi. Tidak ingin berdamai dengan kehidupan tak bernyawa dari kerumunan ini, pahlawan romantis melarikan diri darinya, dan motif pelarian ini menjadi salah satu motif utama dalam literatur romantisme.
Dalam kesadaran romantis, dua no utama mendominasi: dunia nyata dan kemahakuasaan pikiran. "Tidak" pertama memunculkan minat pada sejarah, semuanya fantastis dan luar biasa, pada akhirnya - pahlawan paling romantis; "tidak" kedua menentukan aspek romantisme yang tidak kalah pentingnya.
Pertama-tama, ini adalah kultus romantis penyair dan puisi. Kaum Romantis menyatakan bahwa itu adalah perasaan puitis, dan bukan alasan, yang merupakan sarana utama untuk mengetahui kebenaran. Oleh karena itu, puisi dan awal puitis dalam kehidupan memainkan peran luar biasa dalam arti penting dan signifikansinya. Oleh karena itu - pengakuan akan panggilan penyair yang tinggi, juga luar biasa, vital dan ilahi.
Kaum romantik berpendapat bahwa penyair mirip dengan seorang imam dan seorang nabi, bahwa ia berada dalam satu pribadi baik sebagai filsuf, ilmuwan, dan peramal. Novalis menulis: “Penyair dan pendeta pada awalnya adalah satu, dan hanya baru-baru ini memisahkan mereka. Namun, seorang penyair sejati selalu tetap menjadi imam, sama seperti seorang imam sejati selalu tetap menjadi penyair.< ...>
“Rasa syair sangat erat kaitannya dengan rasa profetik dan makna syari’ah secara umum. Penyair mengatur, menghubungkan, memilih, menciptakan, dan baginya tidak dapat dipahami mengapa demikian, dan bukan sebaliknya ... "
F. Schlegel yakin: "Manusia di antara ciptaan lain di bumi, begitu pula seniman dalam hubungannya dengan manusia."
Salah satu ciri paling khas dari kesadaran romantis adalah kekaguman yang hampir religius terhadap seni, puisi, kepribadian penyair dan seniman. Romantis mendedikasikan kreasi mereka yang paling terinspirasi untuk sifat kreativitas.
Dalam salah satu soneta Novalis kita membaca:
Panggilan kepada kami, berubah setiap jam,
Puisi adalah kekuatan misterius.
Di sana dia memberkati dunia dengan kedamaian abadi,
Di sini pemuda abadi mengalir pada kita.
Dia seperti cahaya bagi mata kita yang lemah,
Untuk mencintai hati yang indah dihakimi,
Dia mabuk dan ceria dan membosankan
Di saat sujud dan mabuk...
Kaum romantik sangat percaya pada keberadaan prinsip ilahi di dunia dan dalam diri manusia, berjuang dalam pekerjaan mereka untuk "menunjukkan orisinalitas kreatif jiwa manusia" (N. Polevoy).
Kreativitas intuitif yang tidak disadari dinyatakan sebagai nilai estetika yang menentukan dalam seni romantis. Yang terpenting, romantisme disibukkan dengan seni yang "tidak dapat dipahami", hampir tidak terlihat, lahir dari improvisasi suci, misterius dan tidak dapat dipahami oleh hukum nalar.
Di bidang estetika, romantisme menentang "peniruan alam" klasik dengan aktivitas kreatif seorang seniman yang berusaha mengubah dunia nyata. “Seniman menciptakan dunianya sendiri, khusus, lebih indah dan benar, dan karena itu lebih nyata daripada realitas empiris, karena seni itu sendiri, kreativitas adalah esensi terdalam, makna terdalam dan realitas tertinggi. Karya seni diibaratkan sebagai organisme hidup, dan bentuk artistik tidak ditafsirkan sebagai kulit terluar dari konten, tetapi sebagai sesuatu yang tumbuh dari kedalamannya dan terkait erat dengannya” (AM Gurevich).
Jadi, “sastra romantis dicirikan oleh citra khusus pengarangnya. Ini adalah penulis-pencipta, penulis-demiurge, yang menciptakan dunia karya seni menurut kesewenang-wenangan penulisnya, kadang-kadang dengan sengaja menyimpang dari beberapa hukum kreativitas artistik yang diterima secara umum, dengan demikian menunjukkan kebebasannya yang tidak terbatas. Seorang penulis romantis dapat, misalnya, mematahkan kronologi cerita, menempatkan kata pengantar di tengah atau akhir karya, menyela cerita dengan penyimpangannya, komentar. Seringkali komposisi karya romantis itu sewenang-wenang, "bebas", yang mewakili bukan cerita yang koheren tentang sang pahlawan, tetapi episode terpisah, fragmen hidupnya. Dengan demikian, pentingnya ditekankan bukan pada peristiwa eksternal, tetapi pada logika pemikiran puitis penulisnya” (I. G. Satsyuk).
Dengan pengakuan akan prioritas ketidaksadaran dalam seni, kesedihan kebebasan kreatif, yang merupakan ciri romantisme, juga terhubung. Mereka menolak normativitas dalam estetika, regulasi rasionalistik dalam seni, jadi ciri klasisisme. Romantis mempelajari ide utama Kant - seorang jenius tidak mematuhi aturan, tetapi menciptakannya. Karenanya - keinginan seniman romantis untuk bereksperimen dalam seni, menciptakan bentuk baru, berinovasi dalam puisi, menemukan genre baru. Romantis menciptakan genre novel sejarah, cerita fantasi, dan puisi epik liris.
Lirik mencapai pembungaan yang cemerlang di era romantisme. Kemungkinan kata puitis diperluas karena polisemi, asosiatif, metafora kental, serta melalui penemuan di bidang versifikasi, meter, dan ritme. Romantis tidak mengakui hierarki genre, menyatakan interpenetrasi seni, sintesis seni, filsafat, agama. Mereka menegaskan perlunya prinsip-prinsip musik dan gambar dalam sastra, dengan berani mencampur yang tinggi dan yang rendah, yang tragis dan komik, yang biasa dan yang tidak biasa, condong ke fantasi, yang aneh, dan konvensionalitas demonstratif bentuk. Seperti yang pernah ditulis oleh N. Polevoy, romantisme “menolak semua kondisi dan bentuk, mencampurkan drama dengan romansa, tragedi dengan komedi, sejarah dengan puisi, membagi ciptaan sesuka hati, dan dengan bebas berkreasi menurut hukum jiwa manusia yang tidak dapat diubah”.
Romantisme mungkin merupakan gerakan sastra yang paling bersyarat. Konvensionalitas umumnya merupakan ciri kreativitas artistik. Berkat dia, gambar artistik muncul di mana tidak hanya masa kini, tetapi juga realitas masa lalu dan masa depan terungkap.
Ada dua bidang dalam sebuah karya seni: bidang ekspresi dan bidang refleksi. Rencana ekspresi dihubungkan dengan tugas mewujudkan cita-cita pengarang. Rencana refleksi merupakan reproduksi dalam dunia seni kehidupan yang benar-benar melingkupi pengarang. Prinsip "cermin" dalam seni ini sangat jelas dimanifestasikan dalam tren realistis, tetapi romantisme, untuk semua konvensionalitasnya, selalu memiliki hubungan yang erat dengan kenyataan. Romantis Jerman yang hebat E.T.A. Hoffmann menulis: "Dasar tangga ajaib yang dengannya imajinasi kita naik ke surga harus kokoh di bumi."
VG Belinsky mengungkapkan esensi dari suasana romantis sebagai berikut: “Dalam maknanya yang paling dekat dan paling esensial, romantisme tidak lain adalah dunia batin jiwa seseorang, kehidupan terdalam hatinya. Sumber misterius romantisme terletak di dada dan hati seseorang: perasaan, cinta adalah manifestasi atau tindakan romantisme, dan karena itu hampir setiap orang adalah romantis. Pengecualian tetap baik hanya untuk egois yang tidak bisa mencintai siapa pun kecuali diri mereka sendiri, atau orang-orang di mana butir suci simpati dan antipati dihancurkan dan ditenggelamkan baik oleh keterbelakangan moral, atau oleh kebutuhan material dari kehidupan yang miskin dan kasar. Ini adalah konsep romantisme alami yang pertama.”
Ap. Grigoriev: "Romantis dalam seni dan kehidupan untuk pertama kalinya tampaknya merupakan sikap jiwa terhadap kehidupan, tidak bebas, bawahan, tidak sadar, dan di sisi lain, itu juga merupakan sikap yang tunduk pada sesuatu - itu mengganggu , atau selamanya tidak puas dengan hadiah yang hidup di dada seseorang dan meledak ke luar angkasa dari dada - api yang dibicarakan Mtsyri, bahwa sejak "masa muda, bersembunyi, dia tinggal di dadaku ... penjara ..." Romantis semacam ini juga ada di dunia kuno, dan di abad pertengahan, dan di dunia baru; itu muncul di setiap zaman yang baru saja lepas dari beberapa pergolakan moral yang kuat, pada saat-saat transisi kesadaran.”
Peran khusus dalam pembentukan prinsip-prinsip artistik romantisme dalam sastra Rusia dimainkan oleh karya V. A. Zhukovsky.
"Gagasan dualitas"
Sebuah fitur penting dari romantisme, penting untuk memahami interpretasi romantis alam, adalah apa yang disebut "konsep dua dunia". Ini didasarkan pada tindakan penolakan terhadap dunia nyata, ketakutan akan sifatnya yang membosankan, pelarian ke dunia mimpi.
Seperti yang ditulis K. Balmont, cinta untuk yang jauh, untuk apa yang berhubungan dengan mimpi, mungkin merupakan tanda pertama romantisme. Romantis, mewujudkan kehausan akan kehidupan, kehausan akan keserbagunaan, menjadi kepribadian bebas yang jelas, selalu berusaha dari batas ke Yang Melampaui dan Yang Tak Terbatas. Dari sifat ini ke banyak baris Baru. Romantis adalah pengembara yang, menghancurkan yang lama, menciptakan yang baru. Tanah air mereka tidak pernah cukup bagi mereka. Tanah air mereka bukanlah tanah air mereka, tetapi pelarian jiwa ke tanah air abadi mereka yang berpikir dan berkreasi dengan indah. Ini diekspresikan dalam romansa dan lahiriah. Mencintai Bumi sebagai sebuah planet, tidak dalam sebagian kecil wajahnya, tetapi dalam takdirnya yang berbintang-surgawi, mereka dengan rakus bergegas ke bagian barunya, yang belum diketahui, ke negara lain, ke negeri asing. Terlebih lagi, bagi seorang romantis, bukan pencapaian, kepemilikan, tetapi keinginan itu sendiri yang penting.
Orang-orang romantis bergegas dari kehidupan sehari-hari yang membosankan dan kelabu di negara mereka ke dunia asing yang eksotis dan cerah dari negara-negara yang jauh, terutama negara-negara Timur. Saudara-saudara Schlegel adalah yang pertama mempelajari budaya India, Sansekerta dan Persia. Goethe meninggalkan Jerman yang mendung dan pergi untuk tinggal di Italia yang berwarna biru keemasan.
Byron dan Shelley meninggalkan Inggris selamanya, labirin Swiss, Italia biru, Hellas heroik menjadi tanah air mereka. Bagi Xavier de Maistre, anehnya, Rusia dan Kaukasus menjadi negara impian romantis.
Kita dapat mengatakan bahwa seorang romantis selalu seorang musafir, "peziarah keabadian" (Byron), melarikan diri dari kehidupan sehari-hari, menaklukkan dunia mimpi dalam pengembaraannya. K. D. Friedrich dan E. Delacroix berbicara tentang "melarikan diri dari dunia biasa".
Inkonsistensi internal romantisme
Karakterisasi menarik yang diberikan pada preferensi estetika romantisme oleh H. Ortega y Gasset. Romantis, katanya, benar-benar terobsesi dengan adegan kekerasan, di mana yang lebih rendah, alami dan tidak manusiawi menginjak-injak keputihan tubuh wanita, dan selamanya melukis Leda dengan angsa yang meradang, Pasiphae dengan banteng, disusul oleh seekor kambing Antiope. Tetapi kesadisan yang lebih halus menarik mereka ke reruntuhan, di mana batu-batu yang dibudidayakan dan bersegi memudar di lengan tanaman hijau liar. Melihat bangunan itu, seorang romantis sejati pertama-tama mencari lumut kuning di atap. Bintik-bintik pudar mengumumkan bahwa semuanya hanyalah debu, dari mana alam liar akan muncul.
Ortega menuduh kaum romantisme acuh tak acuh terhadap peradaban, mengolah alam liar, semak belukar di mana seluruh bangsa bisa menjadi liar. Romantisisme tidak menyadari bahwa peradaban tidak ada dengan sendirinya, itu buatan dan membutuhkan perawatan dan dukungan. Kultus romantis terhadap alam secara tradisional dianggap sebagai sesuatu yang positif. Namun, Ortega, berdasarkan konsep peradabannya sendiri, menilainya dengan sangat negatif, meskipun ia mengakui bahwa masalah interaksi antara yang rasional dan yang mendasar, budaya dan alam adalah besar dan abadi, dan kelebihan romantisme adalah bahwa mereka menarik perhatian untuk itu.
Dapat dikatakan bahwa romantisme menemukan alam yang nyata, bukan yang diciptakan, meskipun darinya ia memilih lingkaran fenomena eksotis yang tidak biasa dan tidak biasa darinya. Dia menemukan cahaya, kehangatan dan gerakan di alam, menyajikannya sebagai sesuatu yang hidup dan berubah, membangkitkan perasaan yang mendalam dan beragam.
Romantisme adalah fenomena internal yang kontradiktif. Di satu sisi, kaum Romantis meninggalkan aturan dan hukum dan memproklamirkan kebebasan sebagai hukum utama dan satu-satunya. Dan pada saat yang sama, mereka menyetujui sebagai aturan yang tidak mengenal pengecualian minat yang aneh, tidak biasa, eksotis, berlebihan. Mereka memupuk gagasan nasional dan pada saat yang sama, seolah-olah takut pada dunia "biasa", diambil tanpa hiasan, mereka berlatih "melarikan diri dari dunia" dan menghindari menggambarkan kehidupan rakyat mereka dan sifat negara mereka. Bahkan jika mereka beralih ke topik ini, di sini mereka memilih sesuatu yang eksotis dan eksklusif. Kaum romantik menuntut emansipasi perasaan sepenuhnya, tetapi membatasi yang terakhir hanya pada impuls ekstrim dan badai, sama sekali tidak tertarik pada beragam manifestasinya. Bersikeras memperkenalkan waktu dan gerakan ke dalam seni, mereka membatasi diri untuk menggambarkan hanya musim dan bagian individu dari hari dan menafsirkan gerakan terutama sebagai arus tak terbendung yang membawa kekuatan destruktif dalam dirinya sendiri. Kaum romantik memberontak terhadap perbedaan buatan alam menjadi "mulia" dan "tercela", tetapi mereka hanya menggambarkan yang pertama, tanpa batas menghiasi kehidupan orang biasa.
Dualitas romantis dan motif yang tak terungkapkan dalam sastra Rusia - halaman #1/1
Romantisme sebagai gerakan sastra. Pandangan filosofis dan estetika romantisme Rusia, klasifikasinya dan perwakilan utamanya. Genre romantis terkemuka.
Fitur romantisme kontemplatif V.A. Zhukovsky. Orisinalitas genre elegi dalam karya penyair. Analisis karya "Pemakaman Pedesaan": tema, gambar pahlawan liris, komposisi, kekhasan ruang dan waktu artistik.
Tema dualitas romantis dan motif yang tak terungkapkan dalam sastra RusiaXIXabad (pada contoh puisi V.A. Zhukovsky "The Inexpressible", A.S. Pushkin "Autumn", F.I. Tyutchev "kesunyian»).
Periodisasi K.N. Batyushkov. Tema dan orisinalitas artistik lirik penyair pada tahun 1803-1812. Tradisi Epicurean, fitur dari "filsafat kecil". Analisis puisi "Penates saya".
Orisinalitas artistik romantisme filosofis. Tema dan puisi D.V. Venevitinov. Analisis satu puisi (sesuai pilihan siswa).
Tema nasib seorang jenius dalam lirik penyair sepertiga pertamaXIXabad (pada contoh karya V.A. Zhukovsky, D.V. Venevitinov, E.A. Baratynsky).
Pemahaman filosofis tentang jalan hidup seseorang (analisis komparatif karya D.V. Venevitinov "Life" dan A.S. Pushkin "The Cart of Life").
Pencarian filosofis alam dan citra alam dalam lirik penyair sepertiga pertamaXIXabad (pada contoh puisi oleh D.V. Venevitinov, A.S. Khomyakov, S.P. Shevyrev).
Tema, orisinalitas artistik, dan perwakilan utama romantisme sipil. Genre dan fitur gaya penyair Desembris (pada contoh karya P.A. Katenin dan F.N. Glinka).
Genre pemikiran dalam karya K.F. Ryleev: tema, orientasi ideologis, dasar sejarah, fitur plot dan komposisi, sistem karakter. Analisis satu karya (sesuai pilihan siswa).
Orisinalitas ideologis, tematik, dan artistik E.A. Baratynsky (1820-an). Fitur pandangan dunia romantis pahlawan liris. Fitur khusus dari interpretasi tema cinta, perpisahan, kebahagiaan, seni. Analisis satu puisi (sesuai pilihan siswa).
Filsafat, puisi dan struktur siklus E.A. Baratynsky "Twilight". Isi dan fungsi P.A. Vyazemsky. Refleksi gagasan utama kumpulan puisi "Babe".
Lirik partisan oleh Denis Davydov. Gambar penyair partisan. Pahlawan liris dan evolusinya. Tema dan genre. Analisis satu karya (sesuai pilihan siswa).
Orisinalitas romantisme dalam karya P.A. Vyazemsky. Komposisi genre, pathos sipil karya. seni satir. Analisis satu puisi oleh penyair (di pilihan siswa).
Penyair waktu Pushkin. Analisis A.A. Delviga, V.K. Kuchelbeker, F.N. Glinka, N.M. Yazykov (sesuai pilihan siswa).
Fitur khusus dari prosa romantika Rusia. Tema dan puitis dari cerita fiksi ilmiah Rusia (pada contoh karya V.F. Odoevsky "La Sylphide").
Kisah sekuler Rusia sepertiga pertamaXIXabad. Analisis satu karya (sesuai pilihan siswa).
Sejarah dan teori genre fabel. Kreativitas dongeng I.A. Krylov: masalah sosial, moral-filosofis, estetika dan refleksinya dalam karya penulis. Analisis satu fabel (sesuai pilihan siswa).
Orisinalitas tematik dan artistik A.S. Pushkin. Tradisi sastra RusiaXVIIIabad dan pergantian abad dan refleksi mereka dalam karya penyair. Puisi sipil dan Epicurean dari awal A.S. Pushkin. Analisis komprehensif puisi "Kenangan di Tsarskoye Selo".
Lyrica A.S. Pushkin 1817 - 1820-an. Masalah sosial dan pathos sipil. Interpretasi puitis dari sejarah Rusia. Komposisi genre lirik Pushkin pada periode Petersburg.
Oda A.S. Pushkin "Kebebasan" dalam konteks tradisi sastra. Koneksi dengan karya dengan nama yang sama oleh A.N. lobak. Sosio-historis dan moral-filosofis puisi itu terdengar. genre tertentu. Fitur gaya.
Puisi "periode selatan" dalam karya A.S. Pushkin. Tema, kekhasan pandangan dunia romantis penyair, orisinalitas artistik. Motif dualitas romantis. Analisis puisi "Siang hari padam."
Tema dan puisi puisi A.S. Pushkin "Penabur Kebebasan Gurun": dasar sosio-filosofis, motif alkitabiah, peran prasasti. Kekhususan sarana artistik.
Puisi oleh A.S. Pushkin didedikasikan untuk E.K. Vorontsova ("Surat yang Terbakar", "Keep Me My Jimat"): tema, dasar biografi, teknik untuk menciptakan citra wanita tercinta, orisinalitas gaya, fungsi daya tarik.
Penelusuran moral dan filosofis dalam lirik A.S. Pushkin pada tahun 1830-an. Tema hidup dan mati, pencarian harmoni dan kebahagiaan. Analisis satu puisi (sesuai pilihan siswa).
Tema persahabatan dan citra Lyceum dalam lirik akhir A.S. Pushkin. Penyampai dan penerima puisi. Analisis satu karya (sesuai pilihan siswa).
Tema cinta dalam lirik A.S. Pushkin. Puisi "Aku mencintaimu ..." dan "Malam terletak di perbukitan Georgia ..." sebagai cerminan pandangan penyair tentang hubungan antara pria dan wanita.
Tema penyair dan puisi dalam karya A.S. Pushkin. Analisis puisi "Nabi": tema, kiasan alkitabiah, komposisi, chronotope.
Motif Kristen dalam lirik A.S. Pushkin. Korespondensi puitis dengan Metropolitan Philaret (Drozdov) dan perannya dalam mengungkapkan pencarian religius dan filosofis penyair. Analisis puisi “Ayah Pertapa dan Istri Tak Bernoda…”.
Isu-isu sejarah, sosial, moral dan filosofis serta refleksinya dalam puisi karya A.S. Pushkin "Poltava". Gambar PeterSayadalam pekerjaan. Orisinalitas artistik puisi.
Karya A.S. Pushkin's "The Bronze Horseman" melalui prisma mitos Petersburg. Gambar Eugene dan metode pembuatannya. Orisinalitas genre, konflik, komposisi dan kronotop puisi.
Tema rakyat dan kekuasaan dalam tragedi A.S. Pushkin "Boris Godunov". Dasar historis dari karya tersebut. Gambar Tsar Boris: konflik internal karakter dan penyebabnya. Karakter utama, sekunder dan episodik. Peran dan tempat gambar Pimen dan si bodoh suci Nikolka dalam karya A.S. Pushkin.
"Tragedi Kecil" oleh A.S. Pushkin sebagai siklus. Tema, plot, dan karakter utama karya. Landasan Filosofis Tragedi "Pesta di Masa Wabah".
Konflik "keteraturan" dan "kebetulan" dalam kisah A.S. Pushkin "Ratu Sekop". Gambar Hermann, metode penciptaannya, alasan kontradiksi moral karakter. Kekhususan genre: fitur sekuler, cerita sehari-hari, petualangan dan novel gothic, balada dalam karya.
Tradisi romantis, sentimental, realistis dalam "Tales of the Almarhum I.P. Belkin. Gambar pendongeng. Plot utama siklus dan perannya dalam pengungkapan A.S. Pushkin.
Masalah sosial, cinta dan moral-filosofis A.S. Pushkin "Dubrovsky". Gambar bangsawan Rusia dan refleksi mereka dalam karya. Konflik pemilik tanah dan petani dalam persepsi penulis.
Tema dan puisi novel karya A.S. Pushkin "Putri Kapten": peran prasasti, gagasan belas kasihan dan keadilan, kekhasan refleksi peristiwa sejarah, citra Grinev dalam sistem karakter dalam karya. tokoh perempuan dalam novel.
Sebuah novel dalam syair karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin": sejarah penciptaan, tema, citra protagonis dan metode pembuatannya. Onegin dalam sistem gambar novel.
Metode artistik dan orisinalitas genre novel di A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Fitur epik dan liris, peran penyimpangan liris. Fitur romantisme dan realisme. Komposisi dan kronotop karya. Gambar narator. Konsep "Sajak Onegin".
Periodisasi M.Yu. Lermontov. Orisinalitas artistik lirik tahun 1828-1837. Dasar mitopoetik dari puisi "Malaikat". Motif Byronic dan refleksinya dalam karya "Tidak, saya bukan Byron, saya berbeda ...". Penafsiran khusus tema cinta dalam puisi "Pengemis" dan "Aku tidak akan mempermalukan diriku di hadapanmu ...".
Kekhususan romantisme dalam lirik M.Yu. Lermontov 1837 - 1841 (pada contoh puisi "Dan membosankan dan sedih ...", "Seberapa sering dikelilingi oleh kerumunan beraneka ragam ...", "Ketika bidang yang menguning gelisah ...", "Saya keluar sendirian di jalan ..."). Motif Byronic dan Schellingian. Tema menemukan harmoni dan menemukan kebahagiaan. Konflik antara manusia dan massa. Peran alam dan unsur-unsur filsafat panteistik dalam karya.
Tema penyair dan puisi dalam lirik M.Yu. Pergantian Lermontov tahun 1830 - 1840-an. Interpretasi tema seni dalam puisi "Kematian Penyair", "Penyair", "Wartawan, Pembaca dan Penulis", "Nabi".
Kecenderungan romantisme dalam persepsi tema seni dan citra penyair dalam lirik A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov.
Tema cinta dan citra wanita tercinta dalam puisi A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov: fitur umum dan individual dalam lirik penyair.
Masalah historis dan moral-filosofis puisi M.Yu. Lermontov "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich, seorang penjaga muda dan pedagang pemberani Kalashnikov." orisinalitas karya seni.
Puisi oleh M.Yu. Lermontov "Mtsyri": kecenderungan romantis, citra karakter sentral dan metode penciptaannya. Alur, komposisi, dan kronotop puisi.
Tema dan puisi novel karya M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time": gambar Pechorin, plot dan komposisi, peran teknik "tiga narator" dalam mengungkapkan niat penulis.
Orisinalitas genre novel karya M.Yu.Lermontov "A Hero of Our Time". Kecenderungan romantis dan realistis dalam bekerja. Makna bab “The Fatalist” dalam struktur novel.
"Malam di sebuah peternakan dekat Dikanka" sebagai sebuah siklus. Faktor pembentuk sistem kumpulan cerpen. Tema, gambar narator, komposisi. Kekhasan cerita rakyat. Peran cerita "Ivan Fedorovich Shponka dan bibinya" dalam struktur siklus.
Orisinalitas artistik dari koleksi N.V. Gogol "Mirgorod". Subjek, orientasi ideologis, struktur. Sosial dan metafisik dalam siklus. Analisis satu karya (sesuai pilihan siswa).
Mitos St. Petersburg dan refleksinya dalam cerita St. Petersburg dari N.V. gogol. Arti pekerjaan "Mantel" dalam rencana umum siklus. Peran aneh dan fantasi dalam cerita.
Tema dan orisinalitas artistik cerita oleh N.V. Gogol "Nevsky Prospekt": interpretasi romantis dari tema seni. Gambar-gambar Piskarev dan Pirogov: kekhususan gambar antitetis, karakteristik potret, evolusi karakter. Waktu dan ruang artistik: persepsi mitopoetik tentang citra St. Petersburg.
Kekhasan ideologis, artistik, dan genre komedi oleh N.V. "Inspektur" Gogol. Masalah sosio-historis dan moral-filosofis. Sistem gambar. Peran final
Puisi N.V. Gogol "Jiwa Mati": tema, struktur komposisi plot, chronotope. Gambar Chichikov dan metode pembuatannya. Peran potret dalam membentuk citra tokoh sentral. Chichikov dengan sistem gambar puisi. Galeri pemilik tanah dan fitur konstruksinya.
Orisinalitas genre puisi oleh N.V. Gogol "Jiwa Mati": fitur epik dan lirik, peran dan tempat genre yang disisipkan dalam karya. Kekhususan niat penulis, kiasan alkitabiah, pengaruh karya agung sastra dunia terhadap pembentukan niat penulis.
"Tempat-tempat yang dipilih dari korespondensi dengan teman-teman" N.V. gogol. Pandangan sosio-politik dan agama-filosofis pengarang. Masalah kreativitas dan tujuan penulis dalam berkarya. Kontroversi seputar "Tempat yang dipilih ...".
Romantisme tahap akhir tidak memiliki lokalisasi khusus seperti romantisme Jena dan Heidelberg awal.
Perwakilan:
INI. Hoffmann, A. Chamisso, Eichendorff, awal Heine.
Romantisme akhir mengembangkan sejumlah ketentuan romantisme awal, khususnya konsep kepribadian yang cemerlang.
Tren baru: isolasi jenius dari keramaian. Disonansi antara kepribadian kreatif yang cerah dan kerumunan tanpa wajah. Perasaan ketidaksesuaian hidup dengan kenyataan dijelaskan oleh fakta bahwa, pada akhirnya, disadari bahwa cita-cita itu tidak mungkin, tidak mungkin tercapai.
Orang-orang romantis yang terlambat skeptis tentang yang ideal. Tindakan memaksakan belenggu berat, yang darinya tidak mungkin untuk melarikan diri. - P. romantisme adalah skeptis, ironis, tanpa optimisme awal. - Romantisisme akhir memiliki aktualisasi modernitas.
Prinsip ironi romantis dipinjam dari y.rom-ma, yang diwujudkan semaksimal mungkin di TV Hoffmann.
Ide dan prinsip tipis yang diberikan Hoffmann pengaruh terakhir li-ru keduanya realistis (O. Balzac, C. Dickens, F. M. Dostoevsky), dan simbolis(motif irasional dan mistis). Ide-ide demokrasi mendiang R menemukan ekspresinya dalam karya-karya A. Chamisso, lirik G. Müller, dalam puisi dan prosa Heine, yang dengan tepat menyebut dirinya "romantis terakhir" (ia melampaui lingkup Romantisisme tepat dan tunduk warisannya untuk revisi kritis).
Dualitas yang melekat pada Hoffmann juga ditemukan di Adelbert von Eichendoff.
Ernst Theodor Amadeus HOFFMANN 1776-1822
Perwakilan paling cerdas tidak hanya mendiang R, tetapi juga romantis Jerman paling populer.
seorang pengacara dengan pendidikan, tetapi ia menyadari dirinya secara kreatif dalam musik (Hoffmann - penulis opera romantis pertama, pencipta sejumlah singspiel, seorang kritikus musik); dia adalah seorang seniman, pencipta kartun; dekorator, membuat mural di gereja; sutradara panggung pertunjukan, konduktor; penulis.
Dia memasuki li-ru sudah pada usia dewasa. Pra-pertamanya dicetak dalam muses. koran. Karakter utamanya adalah seorang musisi. Dalam banyak karya - pahlawan Kapelmeister Kreisler- alter ego Hoffmann sendiri, bakat dan impian musiknya yang belum terwujud.
Penggunaan teknik "sinestesia" menunjukkan bakat dalam berbagai jenis seni. "Sinesthesia" - persepsi dunia luar oleh saluran komunikasi yang tidak biasa.
Karya G sangat fantastis, bahkan fantastik. Penerimaan yang sering - aneh. Paling sering, kehidupan sehari-hari, dunia filistin. Keberadaan mereka dipertajam sampai pada titik absurditas.
Mempengaruhi Edgar Allan Poe - psikologi, tekanan tragis. Dickens, Musset, Balzac, Odoevsky, Pogorelsky, Gogol, Dostoevsky, Bulgakov, Kafka, Zegers (+ cerita pendek "Pertemuan di Jalan"), Suskind.
"Cavalier Gluck" 1809 / "Kenangan dari 1809" - subtitle.
Debut G di jalur pemeran. Manifestasi dari fitur terburuk utama TV G.
Prinsip dualitas. G membuat dua lapisan:
Nyata. Acara di Berlin, deskripsi terperinci tentang kehidupan kota, persepsi musik oleh warga Berlin, percakapan santai, jalan-jalan. Tiga pertemuan acak terkait dengan pembahasan musik.
nyata. Orang asing itu menyebut dirinya dengan kata penutup - Christoph Gluck, tetapi komposernya meninggal jauh sebelum acara - 1787. Tema utamanya adalah musik. Masalah benar TV-va. Kehidupan musik di Berlin aktif, tetapi pembuatan musik direduksi menjadi reproduksi nada anak sekolah. Tidak ada kebenaran, tidak ada musik yang nyata. Tapi Gluck mampu menciptakan musik nyata berdasarkan improvisasi, kebaruan.
mistisisme baru. Keinginan Hoffmann untuk menyadari apa itu kehidupan spiritual chela - kelanjutan dari cerita pendek lainnya. Kehadiran eksplisit penulis: - narasi orang pertama (untuk kepercayaan)
Identifikasi dengan Hoffmann sendiri. Dipilihnya Gluck sebagai tokoh utama bukanlah suatu kebetulan. Baginya adalah jasa reformasi opera, ia berusaha keras untuk kesesuaian bahasa dan konten musik.
Cerpen tersebut diterbitkan di sebuah surat kabar musik, kemudian dimasukkan sebagai judul dalam koleksi "Fantasi dalam Cara Callo" "Golden Pot" - "dongeng dari zaman modern" - subtitle.
Komposisi, arsitektonik. 12 bagian - berjaga. Vegilia - penjaga malam (dari zaman Romawi.) - waktu narasi malam, waktu penulis. Artinya - dalam jaga keempat - malam adalah waktu khusus hari, kegelapan. Kegelapan membangkitkan kreativitas, melihat melampaui garis misteri. Tidur adalah konfirmasi keberadaan dunia roh.
Dvoemirie: Peristiwa utama di Dresden / surealis di negara misterius Atlantis. Karakter milik realitas dan fantasi. Pengarsip Lenghorst - seorang eksentrik, terkait dengan laba-laba, seorang alkemis = Pangeran salamander, pangeran roh. Galeri menembak putri, ular: Serpentine (tengah) - Anselmus terpesona.
Sarana untuk menembus dunia alam adalah cinta. Anselmo mengerti bahasa alam: semak tua, angin, sinar matahari. Sebuah cerita tentang Atlantis, tentang peristiwa: kisah bunga bakung yang berapi-api. Aktor - tanaman, roh, unsur kimia - gagasan tentang ketidakterpisahan semua hal. Hubungan timbal balik m / y nyata dan tidak nyata - melalui pahlawan-penggemar, Anselmo. Dia naif, reseptif, mudah dipengaruhi, canggung sebagai seorang anak, lucu.
Dunia filistin - Veronica. Seorang wanita muda, ceria, menarik, terhormat. Mimpinya adalah pernikahan yang bahagia dengan Anselmo.
Pada awalnya - keterikatan emosional antara Anselmo dan Veronica. Di final, Veronika menjadi penasihat pengadilan wanita bersama Geebrandt. Hubungan G dengan keluarga. Untuk warga kota: pernikahan adalah sarana untuk meningkatkan status sosial, tidak ada lirik perasaan, tidak ada cinta. Untuk "musisi sejati": Anselmo dan Serpentina - perasaan yang mendalam. Pernikahan spiritual sejati hanya ada di dunia fantasi.
Akhir: hadiah pernikahan - pot emas dengan bunga bakung. Panci jahat - penyeimbang bunga biru Novalis. Kebiasan menghancurkan semua aspirasi manusia, membawa kita kembali ke bumi, kekecewaan akibat romantisme yang terlambat.
Dunia dongeng Hoffmann telah menonjolkan fitur dualitas romantis, yang diwujudkan dalam karya dengan berbagai cara. Dunia ganda diwujudkan dalam sistem karakter, yaitu fakta bahwa karakter secara jelas dibedakan oleh kepemilikan atau kecenderungan kekuatan baik dan jahat. Dalam The Golden Pot, kedua kekuatan ini diwakili, misalnya, oleh arsiparis Lindhorst, putrinya Serpentina
Novella "Sandman" 1818
Kisah "The Sandman" pertama kali diterbitkan di bagian pertama dari "Night Stories" Sat, yang menggabungkan karya-karya yang mencerminkan minat Hoffmann pada "sisi malam jiwa", di alam bawah sadar, irrat dalam jiwa manusia, jenuh dengan "mimpi buruk dan horor." Hoffmann tertarik dengan tema kegilaan, kejahatan, keadaan pikiran yang misterius dan patologis. Gambar Sandman, yang menakuti anak-anak dan yang di malam hari menuangkan pasir ke mata mereka agar lebih cepat tertidur, dipinjam dari cerita rakyat. Motif jual mata juga dipinjam dari cerita rakyat Jerman. Cerita menggunakan fakta dan wajah nyata. Eksperimen alkimia yang dijelaskan oleh Hoffmann sebenarnya dilakukan di Jerman pada awal abad ke-19. Prototipe pengacara Coppelius adalah orang sungguhan - penasihat militer I.-G. Shefner (1736-1820).
Protagonis - Natanael. Dia yakin bahwa kekuatan iblis menguasainya. Dia diberitahu kisah Sandman. Identifikasi sandman dari dongeng dengan pengacara Coppelius, yang berkomunikasi dengan ayah Natanael. Kemudian, pertemuan dengan seorang pedagang barometer dan optik Coppola, yang mirip dengan pengacara Coppelius. Pedagang itu terhubung dengan pencipta boneka mekanik.
Gambar/motif mata berkaitan dengan peristiwa utama. Olympia itu cantik, tetapi dia memiliki penampilan yang tidak bernyawa. Gambar mata memiliki makna iblis. Gambar wanita: Olympia sempurna, tetapi dia memiliki penampilan yang dingin dan tak bernyawa. Clara tidak cantik, tetapi tampilan mata birunya yang tak berdasar adalah daya tarik, cinta kehidupan. Estetika horor: gambar otomat - Olympia, menggantikan seseorang dengan otomat.
Proses sastra pada tahun 1830-1850. di Jerman. Biedermeier. Grup "Jerman Muda".
SASTRA 1820 -1850
Kemenangan atas Napoleon pada tahun 1815 menyebabkan pembentukan di Kongres Wina dari pembentukan negara baru - Uni Jerman. Prusia dan Austria memperoleh posisi dominan di dalamnya, tetapi secara umum, 38 negara bagian Jerman yang masuk mempertahankan kemerdekaan mereka. Sebuah kebijakan stabilitas mulai diupayakan, yang, setelah kehancuran militer, mendapat dukungan besar di antara rakyat. 1815-1848 - zaman Restorasi. Ideolog orde baru - Kanselir Austria Clemens Wenzel Nepomuk Lothar von Metternich (1773–185 9).
Pada tahun 1830-an, pada saat gerakan pembebasan di Polandia, Yunani dan negara-negara lain, oposisi Jerman menemukan harapan untuk perubahan demokratis, tetapi dalam kenyataannya ada pengetatan sensor. Jadi, sejak 1835, larangan karya-karya Jerman Muda, Heine, Berne dan lainnya telah diperkenalkan di Jerman.Emigrasi meningkat: Buchner, Heine, Herweg, Freiligrath, Marx terpaksa melarikan diri. Secara keseluruhan, aktivitas intelektual sedang dipolitisasi (muncul teori "komunisme ilmiah", yang juga memengaruhi li-ru).
1848 - "musim semi bangsa", gelombang pemberontakan revolusioner di seluruh Eropa. Pada bulan Maret 1848, sebuah upaya dilakukan untuk melakukan kudeta revolusioner di Jerman, tetapi pada akhir tahun, pusat-pusat utama pemberontakan ditekan. Pihak berwenang membuat konsesi kecil: menteri yang paling radikal (termasuk Metternich) dihapus, apa yang disebut parlemen Frankfurt semua-Jerman diadakan, kemiripan konstitusi diperkenalkan di sejumlah negeri, dan beberapa pembatasan sensor dicabut.
Fenomena sastra utama era 1820-1850 - Biedermeier dan Jerman Muda- mewakili 2 varian reaksi terhadap situasi sosial pada masanya. serta era sebelumnya romantisme. bider- sederhana hati; Biedermeier- orang awam, filistin.
Konsep "Biedermeier" berasal dari nama karakter fiksi dari koleksi Ludwig Eichrodt dan Adolf Kussmaul "Puisi guru sekolah Swabia Gottlieb Biedermeier dan temannya Horace Troicherz". Puisi-puisi pahlawan karikatur ini, seorang filistin yang terbatas dan puas diri, adalah parodi dari karya-karya romantika Swabia. Dengan demikian, kata "Biedermeier" awalnya memperoleh makna parodik. Pada tahun 1900, konsep tersebut telah kehilangan konotasi negatifnya dan mulai digunakan dalam pengertian "masa lalu yang indah". Pada saat yang sama, ruang lingkup kronologis penggunaan istilah diperluas: kata itu digunakan untuk menunjukkan gaya dalam seni era Restorasi, ditandai dengan kenyamanan dan kepraktisan. Biedermeier adalah bergerak menjauh dari gairah romantis dan abstraksi ke dalam lingkup kehidupan pribadi, keinginan untuk kenyamanan dan stabilitas dalam lingkaran orang yang dicintai. Karenanya - apatis, patriotisme lokal, perhatian penuh pada detail, keyakinan pada kebaikan dan harmoni, pengendalian diri, penyerahan diri pada nasib, ketaatan pada yang tengah dalam segala hal, ketenangan. Fu-iya seni dan peran seniman dipikirkan kembali dibandingkan dengan persepsi romantis: gagasan mesianisme digantikan oleh gagasan bahwa seni dipanggil dari dalam untuk menyelaraskan hubungan antara manusia dan sekitarnya (alam dan sosial) dunia. Fitur-fitur ini tercermin dalam karya penulis berikut.
Di Jerman: Annette von Droste-Gülshof (Hülshof), Eduard Moerike, Paul Heise;
Di Austria: Ferdinand Raimund, Franz Grillparzer, Nikolaus Lenau, Johann Nepomuk Motley, Adalbert Stifter dan lainnya.
