Pikiran memiliki malaikat pelindung yang mengawasi kita dapat membawa kenyamanan besar. Beberapa percaya padanya sebagai makhluk spiritual, sementara yang lain percaya bahwa ini adalah jiwa orang yang dicintai yang telah meninggal yang membantu kita menjalani hidup.
Tetapi bahkan jika seseorang percaya pada malaikat atau berasumsi bahwa mereka bisa ada, akan sangat sulit baginya untuk mengetahui kapan dia ada.
Seperti yang Anda ketahui, ada cara sederhana untuk mengetahui nama malaikat pelindung Anda. Demikian pula, ada beberapa tanda yang menunjukkan kunjungannya. Tanda-tanda ini telah diperhatikan oleh banyak orang percaya selama bertahun-tahun. Sekarang Anda juga dapat mempelajari cara menentukan bahwa malaikat pelindung telah mengunjungi Anda. Anda mungkin tidak percaya pada saat ini, tetapi tanda-tanda ini yang muncul hari demi hari sepanjang hidup Anda akan membantu Anda menemukan jawaban atas pertanyaan yang selama ini Anda cari.
Malaikat pelindung datang kepadamu dalam mimpi
Banyak orang percaya bahwa mimpi adalah jendela jiwa kita. Tetapi mereka juga dapat berbicara tentang kehadiran malaikat pelindung. Orang-orang percaya mengatakan seorang malaikat dapat mengunjungi Anda dalam mimpi. Beginilah cara dia memberi tahu Anda bahwa dia memperhatikan Anda. Dia mungkin meninggalkan Anda pesan atau hanya membuat kehadirannya diketahui.
Anda melihat bola berwarna aneh
Jika Anda melihat cahaya yang tidak dapat dijelaskan atau bola aneh, maka Anda dapat memikirkan awal dari masalah penglihatan. Namun, orang percaya mengatakan bahwa bola dan lampu seperti itu adalah cara malaikat bergerak.
Anda dapat melihat bola seperti itu dalam kehidupan sehari-hari atau menemukan di foto bahwa bola itu mengapung di sekitar Anda. Banyak yang mengklaim bahwa lampu unik ini adalah tanda pasti bahwa Anda berada di bawah perlindungan malaikat.
Apakah Anda merasakan aroma yang tiba-tiba?
Jika Anda tidak bisa menjelaskan bau yang tak terduga, itu bisa menjadi pertanda kehadiran malaikat. Orang-orang percaya percaya bahwa aroma manis yang menyenangkan ini mungkin merupakan cara yang digunakan malaikat Anda untuk membantu dan memberi tahu Anda bahwa dia bersama Anda. Anda mungkin mencium bau makanan lezat, bunga, atau parfum yang sering digunakan orang yang Anda cintai.
Anda menemukan bulu putih
Pena adalah cara yang aman dan andal bagi malaikat Anda untuk menunjukkan kehadirannya kepada Anda. Tanda ini dianggap yang paling umum di antara yang bisa ditinggalkan oleh malaikat. Bulu putih dapat muncul di jalan Anda bahkan di tempat yang paling tidak mungkin dan muncul pada saat Anda paling membutuhkan dukungan. Beginilah cara malaikat Anda memberi tahu Anda bahwa dia ada di sana dan Anda tidak sendirian.
Bayi melihat apa yang tidak bisa kamu lihat
Anak-anak dan hewan peliharaan dapat melihat malaikat pelindung bahkan ketika yang lain tidak. Malaikat dikatakan membawa anak-anak dan hewan keadaan damai.
Anda mungkin melihat bahwa hewan itu melihat ke suatu tempat di dalam ruangan, atau anak itu tersenyum pada seseorang, meskipun dia tidak dapat melihat siapa pun pada saat itu. Jika Anda memperhatikan bahwa anak itu tampaknya sedang berkomunikasi dengan seseorang, dan Anda tidak melihat siapa pun, maka malaikat itu sekarang bersama Anda.
Anda melihat malaikat di awan
Sebagai seorang anak, Anda mungkin telah menghabiskan banyak waktu untuk mencoba mengenali bentuk-bentuk tertentu di awan. Namun beberapa orang mengklaim bahwa bentuk beberapa awan bisa menjadi pertanda kehadiran malaikat pelindung.
Awan sebenarnya bisa terlihat seperti malaikat, atau bisa berbentuk lain yang menyenangkan, seperti hati atau simbol lain yang bermakna bagi Anda secara pribadi.
Apakah Anda melihat angka malaikat di tempat umum?
Cara yang sangat umum dilakukan malaikat untuk mendapatkan perhatian Anda adalah melalui angka.
Ini bisa berupa angka-angka yang penting bagi Anda secara pribadi, seperti ulang tahun atau hari jadi, atau angka-angka ajaib yang berulang seperti "333" atau "11:11". Angka-angka ini muncul dalam situasi sehari-hari dan bisa menjadi cara penjaga Anda untuk diperhatikan.
Anda merasakan perubahan suhu yang tidak dapat dipahami
Seperti bau yang tidak dapat dijelaskan, perubahan suhu dapat mengindikasikan kehadiran malaikat. Orang merasakan perubahan tersebut dalam berbagai bentuk. Anda mungkin merasakan dingin yang aneh atau kehangatan yang tiba-tiba. Dengan cara ini, malaikat Anda memberi Anda pelukan yang menenangkan.
Anda mendengar suara teredam
Anda tidak dapat benar-benar berbicara dengan malaikat pelindung. Namun, ini tidak berarti bahwa dia tidak mencoba berkomunikasi dengan Anda. Mereka yang percaya pada malaikat mengklaim bahwa mereka mendengar suara-suara teredam di lingkungan yang damai. Suara teredam jauh ini bisa berarti bahwa malaikat Anda sedang mencoba untuk berbicara dengan Anda. Atau mungkin itu hanya cara meyakinkan Anda bahwa dia dekat.
Kamu merasa tidak sendiri
Setiap orang mengalami perasaan dari waktu ke waktu bahwa mereka tidak sendirian. Itu bisa saja indra keenam, atau bisa juga goyangan rambut di bagian belakang kepala Anda. Banyak orang percaya yang benar-benar merasakan ketika malaikat pelindung bersama mereka. Mereka mengatakan bahwa mereka menyadari kehadiran malaikat bahkan ketika mereka sendirian di ruangan kosong.
Anda merasa kesemutan di bagian atas kepala Anda
Banyak orang percaya melaporkan sensasi spesifik lainnya - kesemutan di bagian belakang kepala. Ini bisa berupa panas tiba-tiba. Banyak orang berbicara tentang hubungan yang kuat antara mahkota kepala Anda dan malaikat pelindung Anda. Kesemutan ini mungkin menunjukkan bahwa malaikat Anda ingin berkomunikasi dengan Anda.
puisi korea dilakukan atau ditulis dalam bahasa Korea atau oleh orang Korea. Puisi tradisional Korea dalam pertunjukan dinyanyikan. Sebelum abad ke-20, puisi Korea kebanyakan ditulis dalam hanja (karakter Cina (hanzi)) dalam bahasa Cina klasik.
Asal
Guru (penyair) Korea menulis puisi dengan gaya Cina klasik seperti sebelumnya pada abad ke-4 SM, berdasarkan kuatrain Cina. Salinan yang masih ada diketahui berasal dari tahun 17 SM. e., Nyanyian Burung Kuning Raja Yuri (Hwangjoga, /黃鳥歌). Beberapa penulis Korea mengikuti gaya liris puisi Dinasti Tang, seperti puisi bentuk shi. Menariknya, puisi Korea mulai berkembang di bawah pengaruh ajaran Konfusianisme selama periode Goryeo (mulai tahun 935). Koleksi puisi sangat jarang diterbitkan.
hyanga
Lagu Goryeo
Periode Goryeo ditandai dengan peningkatan penggunaan karakter Cina. Hynga, sebagai bentuk sastra Korea, sebagian besar telah menghilang, menjadi sangat populer - "Lagu Goryeo" (Goryeo gayo). Sebagian besar lagu Goryeo ditransmisikan secara lisan, dan sebagian besar bertahan selama periode Joseon, ketika beberapa di antaranya direkam menggunakan Hangul. Bentuk puisi lagu Goryeo lebih dikenal dengan pyolgok. Ada dua bentuk yang berbeda: tallyeongchae (단련체) dan yeongjanchae (연잔체). Bentuk pendek adalah standar, sedangkan yang terakhir adalah bentuk yang lebih panjang. Lagu-lagu Goryeo dicirikan oleh kurangnya bentuk murni, dan panjangnya yang bertambah. Sebagian besar diarahkan ke alam mereka, dan menggambarkan masalah umum kehidupan.
Sijo
Casa
puisi modern
Ada upaya untuk menyajikan Imagisme dan puisi modern dengan cara yang luar biasa: dalam terjemahan modernis Amerika seperti Ezra Pound dan T. S. Eliot pada awal abad ke-20. Pada periode awal Republik (dimulai pada tahun 1953 setelah Perang Korea), karya-karya patriotik sangat sukses. Puisi lirik mendominasi dari tahun 1970 dan seterusnya. Puisi cukup populer di Korea pada abad ke-21, dan berdasarkan jumlah karya yang diterbitkan dan masih ditulis. Korpus puisi Korea modern telah dikompilasi. Karya-karya tersebut memberikan informasi linguistik pada 10.300 puisi asli Korea.
Lihat juga
Sumber
- (tidak tersedia)
Tulis ulasan tentang artikel "Puisi Korea"
literatur
- Puisi Korea Kontemporer. M., 1950.
- di tanah Korea. Puisi penyair Korea. M.-L.: DL, 1952
- puisi klasik korea. Per. A.Akhmatova. edisi ke-2., M., 1958.
- lirik korea. Alma-Ata, 1958.
- Baekryong chohae (Antologi puisi lirik oleh ryong-gu dengan terjemahan bahasa Korea). Ed. teks, trans. dan komentar. D. Eliseeva. M.: IVL, 1960 (Monumen sastra orang-orang Timur. Teks. Seri kecil. VI)
- Bambu di salju. Lirik Korea abad ke-8-19. M.: IVL, 1978 (disusun oleh L. Kontsevich, terjemahan ilmiah dan komentar oleh L. Kontsevich dan M. Nikitina; terjemahan puitis oleh A. Zhovtis)
- Korea enam baris. Alma-Ata: negara bagian Kazakh. penerbit KhL, 1956. Per. A. L. Zhovtis dan P. A. Pak Ir
- Chung Chul. Bangau yang kesepian. Dari puisi Korea abad ke-16. M .: KhL, 1975 (dikompilasi dan dikomentari oleh L. Kontsevich, terjemahan ilmiah oleh N. Itskov dan L. Kontsevich; terjemahan puitis oleh A. Zhovtis)
- Nikitina M. I. Puisi Korea Kuno sehubungan dengan ritual dan mitos. M., 1982.
- Galkina L. V. Modernisme dalam puisi Korea 30-an abad XX // Studi Oriental. Isu. 17. Leningrad, 1991. C.50-55.
- Lee Petrus. Antologi puisi korea. New York, 1964.
- Ko menang. Puisi Korea kontemporer. Seoul, 1970.
- The Immortal Voice: Antologi puisi Korea modern. Seoul, 1974.
| ||||||
Kutipan yang menjadi ciri puisi Korea
Saya sangat mengenal tetangga ini. Dia adalah wanita yang agak menyenangkan, tetapi yang paling mengejutkan saya pada suatu waktu adalah bahwa dia adalah salah satu dari orang-orang yang mencoba untuk sepenuhnya "mengisolasi" anak-anak mereka dari saya dan meracuni saya setelah kecelakaan "menyalakan api"! .. ( Meskipun putra sulungnya, kita harus memberinya haknya, tidak pernah mengkhianati saya dan, meskipun ada larangan, tetap berteman dengan saya). Dia, yang ternyata sekarang, tahu lebih baik daripada siapa pun bahwa aku adalah gadis yang benar-benar normal dan tidak berbahaya! Dan bahwa saya, seperti dia dulu, hanya mencari jalan keluar yang benar dari "yang tidak dapat dipahami dan tidak diketahui" itu ke mana nasib telah secara tak terduga melemparkan saya ...Tanpa ragu, ketakutan pasti menjadi faktor yang sangat kuat dalam hidup kita jika seseorang dapat dengan mudah mengkhianati dan dengan mudah berpaling dari seseorang yang sangat membutuhkan bantuan, dan yang dapat dengan mudah dia bantu jika bukan karena orang yang sama, begitu dalam dan andal menetap dalam ketakutannya ...
Tentu saja, dapat dikatakan bahwa saya tidak tahu apa yang terjadi padanya dan apa yang membuatnya menderita nasib jahat dan kejam ... Tetapi jika saya tahu bahwa seseorang di awal kehidupan memiliki karunia yang sama yang membuat saya menderita. begitu banyak, saya akan melakukan segala daya saya untuk entah bagaimana membantu atau membimbing orang berbakat lainnya ini di jalan yang benar sehingga dia tidak harus "berkelana dalam kegelapan" secara membabi buta dan juga sangat menderita... Dan dia, bukannya membantu , sebaliknya, mencoba untuk "menghukum" saya, seperti yang dihukum orang lain, tetapi yang lain ini setidaknya tidak tahu apa itu dan mencoba dengan jujur melindungi anak-anak mereka dari apa yang tidak dapat mereka jelaskan atau pahami.
Dan sekarang dia, seolah-olah tidak ada yang terjadi, datang mengunjungi kami hari ini dengan putra kecilnya, yang ternyata sama persis "berbakat" seperti saya, dan yang dia sangat takut untuk tunjukkan kepada seseorang, sehingga Tuhan melarang, seseorang yang saya tidak melihat bahwa bayinya yang lucu adalah "kutukan" yang persis sama, menurut konsepnya yang "sombong", saya ... Sekarang saya yakin itu tidak memberinya banyak kesenangan untuk datang kepada kami, tapi dia tidak menolak juga dia bisa dengan baik, karena alasan sederhana bahwa putra sulungnya, Algis, diundang ke pesta ulang tahunku, dan tidak ada alasan serius di pihaknya untuk tidak membiarkannya masuk, dan itu pasti akan terjadi. terlalu kasar dan "tidak menurut tetangga", jika dia mau melakukannya. Dan kami mengundangnya karena alasan sederhana bahwa mereka tinggal tiga jalan dari kami, dan putranya harus pulang sendirian di malam hari, oleh karena itu, secara alami menyadari bahwa ibu akan khawatir, kami memutuskan bahwa akan lebih tepat untuk mengundangnya. dia juga bersama putra kecilnya untuk menghabiskan malam di meja pesta kami. Dan dia "miskin," seperti yang sekarang saya pahami, dia hanya tersiksa di sini, menunggu kesempatan untuk meninggalkan kami sesegera mungkin, dan, jika mungkin, tanpa insiden apa pun, kembali ke rumah sesegera mungkin ...
- Apakah kamu baik-baik saja, sayang? - terdengar di dekat suara ibu yang lembut.
Saya segera tersenyum padanya dengan percaya diri dan mengatakan bahwa, tentu saja, saya baik-baik saja. Dan saya sendiri, dari semua yang terjadi, pusing, dan jiwa saya sudah mulai "bersemangat", ketika saya melihat bahwa orang-orang secara bertahap mulai berbalik ke arah saya dan, suka atau tidak, saya punya untuk segera menenangkan diri dan "mengatur "kontrol besi" atas emosi saya yang mengamuk ... Saya benar-benar "tersingkir" dari keadaan saya yang biasa dan, yang sangat memalukan, saya benar-benar lupa tentang Stella ... Tetapi bayi itu segera mencoba untuk mengingatkan dirinya sendiri.
"Tapi kamu bilang kamu tidak punya teman, dan ada berapa banyak? .." Stella bertanya, terkejut dan bahkan sedikit kesal.
“Ini bukan teman sejati. Ini hanya orang-orang yang tinggal di sebelah saya atau belajar bersama. Mereka tidak seperti Anda. Tapi kamulah yang sebenarnya.
Stella segera bersinar... Dan saya, "terputus" tersenyum padanya, dengan tergesa-gesa mencoba mencari jalan keluar, sama sekali tidak tahu bagaimana keluar dari situasi "licin" ini, dan saya sudah mulai gugup, karena saya tidak Saya tidak ingin menyinggung sahabat saya, tetapi yang pasti saya tahu bahwa segera perilaku "aneh" saya pasti akan mulai diperhatikan ... Dan pertanyaan bodoh akan kembali muncul, yang tidak ingin saya jawab sedikit pun hari ini.
Neva No. 3 2010
Kim Sowol
Azalea
Saat kamu bosan denganku
Kamu akan pergi
Diam-diam aku akan membiarkanmu pergi.
Di Pegunungan Yaksan, di Kabupaten Yongbyon,
sekelompok azalea
Narva - tersebar di jalan Anda.
membuat jalan
Bunga-bunga
Ringan, pergi, menginjak-injak.
Saat kamu bosan denganku
Kamu akan pergi
Tidak peduli seberapa sakitnya
Aku tidak akan menangis setelahnya.
TerjemahanM. Soldatova
Maria Vasilievna Soldatova lahir pada tahun 1976 di Vladivostok. Lulus dari Higher College of Korean Studies di Far Eastern State University. Calon Filologi. Penulis monografi dan buku teks tentang sastra Korea. Saat ini ia mengajar di Universitas Linguistik Negeri Moskow.
Berhari-hari kemudian
Semoga beberapa hari kemudian Anda datang kepada saya lagi,
Lalu saya akan memberi tahu Anda satu hal: "Saya lupa."
Anda, mungkin, akan mencela saya dalam jiwa Anda,
Saya ulangi: “Saya sedih, tapi saya lupa.”
Dan lagi celaanmu akan menusuk seperti pisau.
Saya akan mengatakan untuk ketiga kalinya: "Saya kehilangan kepercayaan - saya lupa."
Kemarin atau hari ini - saya ingat segalanya tentang Anda,
Tapi, beberapa hari kemudian, saya akan mengatakan: "Saya sudah lama lupa."
TerjemahanG. Yaroslavtseva
panggilan jiwa
Nama kekasih, yang begitu terkenal,
Sekarang tersembunyi dari pendengaran manusia,
Tidak ada jawaban, tidak peduli bagaimana Anda memanggilnya,
Sebuah nama yang akan dilupakan
saya menelepon.
Kata yang saya hargai dalam hati yang penuh kasih,
Saya tidak bisa bicara, saya tidak bisa.
Manis maksudnya
Sayang, yang namanya hilang.
Matahari terbenam berwarna merah tua,
Gairah menyedihkan dari auman rusa ...
Berdiri sendiri di gunung yang jauh,
Namanya cantik lagi dan lagi
saya menelepon.
Panggil, rindu aku lelah,
Ada terlalu banyak ruang untuknya.
Jadi sedikit demi sedikit aku mati rasa
Aku berdiri diam, ketakutan.
Patung itu ditujukan untuknya,
Sayang, yang namanya hilang ...
TerjemahanG. Yaroslavtseva
Gennady Borisovich Yaroslavtsev(1930–2004) pada tahun 1954 lulus dari Institut Studi Oriental Moskow, jurusan Cina. Setelah lulus dari institut hingga 1990, ia bekerja sebagai editor di penerbit "Fiction". Dia menerjemahkan banyak penyair Cina, Vietnam, Mongolia, Thailand. Puisi Korea yang diterjemahkan dari terjemahan interlinear yang dibuat oleh L.V. Galkina.
Lee Sang Hwa
Ke kamar tidurku
Benar-benar indah dan permanen hanya ada dalam mimpi.
Kata-kataku
Madonna, malam telah melewati semua pesta. lelah,
kembali ke rumah.
Oh, cepatlah ke saya sebelum timur berubah menjadi merah - pada Anda
embun payudara persik akan mengendap.
Madona, ayo! Tinggalkan permata keluarga Anda di rumah
mata, aku hanya menginginkan tubuhmu.
Percepat. Kami, seperti bintang, akan menghilang segera setelah hari itu tiba.
Madonna, aku menunggumu, gemetar ketakutan dalam kegelapan
sudut jiwa.
Ah, ayam jantan pertama berkokok, anjing menggonggong, kau dengar?
Madonna, datanglah ke kamarku - aku membersihkannya sebelum fajar.
Sabit bulan mencair, aku mendengar langkah - apakah itu milikmu?
Madonna, lihat, lilin jiwaku menangis tanpa air mata,
sumbu pendek terbakar,
Tercekik karena cahaya, seperti bulu domba, bernafas
angin sepoi-sepoi, meleleh dalam awan asap biru.
Madona, ayo! Mari pergi ke! Bayangan tanpa kaki dari gunung yang jauh,
seperti setan merayap menuju rumah.
Oh, jika Anda tahu, cintaku, bagaimana jantungku berdetak -
sedang memanggilmu.
Madonna, hari baru akan segera datang, datanglah selagi di kuil
drum tidak tersenyum,
Lingkarkan lenganmu di leherku, mari kita pergi setelah malam ke tanah abadi.
Madonna, tidak seorang pun kecuali kamu yang akan memasuki kamarku
jembatan sempit ketakutan dan penyesalan.
Ah, angin bertiup, datanglah seperti angin, mudah! Sayang dimana kamu?
kehilangan akal sehat?
Seolah-olah sumber hatiku telah mengering, darah di
tubuh - jiwa dan tenggorokan terbakar api.
Madonna, kita harus pergi. Jadi mari kita pergi ke apa?
membuatmu menunggu?
Anda, Maria, percaya kata-kata saya; Anda tahu bahwa kami
menghidupkan kembali...
Madonna, mimpi yang dibawa malam, mimpi yang kita jalin, dan
mimpi hidup yang orang-orang hargai mirip satu sama lain.
datang ke kamarku, cantik dan tua - seperti jiwa
bayi yang tidak mengenal waktu.
Madonna, senyum bintang memudar, gelombang gelap malam mereda.
Oh, cintaku, datanglah sebelum kabut menghilang! aku memanggilmu...
Terjemahan M. Soldatova
Penyair
Waktunya akan tiba ketika, menciptakan dunia baru,
Dengan salah satu baris Anda, dengan yang satu ini, Anda akan membangunkan semua orang.
Penyair, arti hidupmu adalah
Tentangmu, saat kau tak lagi berada di alam semesta,
di kanal-kanal yang mengairi sawah di musim kemarau.
Biarkan dari apa yang disebut dunia
Hanya alat musik yang akan muncul,
di mana jiwa dan tubuh hidup terpisah,
Penyair, hidupmu adalah
Sehingga, sesulit apapun itu, Anda tetap melanjutkan pekerjaan Anda.
Saat gerhana matahari terbit,
Apakah Anda kehilangan keinginan untuk berkreasi?
Penyair, kemuliaanmu adalah
Sehingga Anda menjadi jiwa anak yang tak terbagi, dengan berani
mengatasi hambatan.
Baik siang, malam,
Saat syair berjalan dengan langkah cepat,
Semoga diberikan kepadamu untuk melihat kupu-kupu yang indah,
melonjak, sekarat, menjadi lilin.
TerjemahanL.V. Galkina
Lyudmila Vasilievna Galkina lahir pada tahun 1947 di Dnepropetrovsk. Pada tahun 1974 ia lulus dari Fakultas Oriental Universitas Negeri Leningrad. Calon Filologi. Disertasi dikhususkan untuk karya penyair Korea Kim Sowol. Dia telah mengajar selama bertahun-tahun. Lebih dari 20 karya ilmiah telah diterbitkan.
Han Yeonwoon
Keheningan cinta
Cinta hilang, cintaku hilang.
Dia menyusuri jalan setapak menuju hutan maple, memotong hijau
penutup bukit.
Sumpah tua, seperti bunga emas, kuat dan jelas,
hancur menjadi debu es, terbawa oleh desahan.
Kenangan tajam dari ciuman pertama yang digambar ulang
garis nasib, melangkah mundur dan meleleh.
wajah mekar.
Setelah bertemu cinta, saya mulai takut berpisah, tetapi untuk
perpisahan belum siap - hati yang tercengang
robek dari kebosanan.
Takut bahwa aliran air mata yang tidak berguna akan menghancurkan cinta, semuanya
kekuatan kesedihan yang tak dapat dihibur yang saya cipratkan ke ombak -
harapan baru.
Betapa kita takut berpisah, bertemu, bertemu
kita berharap saat kita berpisah.
Cinta hilang - saya tidak punya waktu untuk menghabiskannya.
Lagunya lembut, melodinya tidak bisa ditahan, sekitar
kesunyian angin cinta.
Terjemahan M. Soldatova
jung jiyoung
Laut
Laut berkeping-keping
Apakah terbang terpisah?
licin,
Seperti kawanan kadal
Tidak mungkin
Jangan pegang ekornya.
Dari cakar putih
Goresan lebih merah dan lebih sedih daripada karang.
Sulit untuk mengendalikan diriku sendiri
Diratakan, tersedot kelembaban.
Tangan yang dicuci ditarik ke belakang
Dari kapal laut.
tumpah keluar
berguling,
Terbuka, meluap!
Bola dunia, seperti bunga teratai, menutup ...
mengungkapkan...
Terjemahan M. Soldatova
Pak Faryan
pengembara
Sepatu kulit pohon dengan tanah liat kuning yang melekat. Simpul.
Dengan payung kertas di topi saya, saya mengigau sepanjang hari.
Setelah melepas payung kertas dari topi saya, saya mengigau sepanjang hari.
Bangau putih, lepas landas di tepi jalan,
Duduk di tepi sawah.
Penginapan tanpa nama
Berdiri sendiri di tepi jalan.
Cahaya redup dari sebuah lampu.
Orang tua itu menatap cucunya sambil tersenyum.
Ada banyak kerutan di wajah lelaki tua itu.
Di atas gunung, di atas sungai,
Cantik bagai jiwa anak kecil
Melewati gurun putih
Jalan Pengembara -
Jiwa yang kesepian.
Kim Chungsu
Bunga
Sebelum aku menamainya
Dia
Hanya gerakan.
Aku memberinya nama
Dia datang
Dan berubah menjadi bunga.
Siapa yang akan memanggilku?
Untuk mencocokkan warna, aroma,
Bagaimana saya memberinya nama.
Saya akan datang untuk itu
Dan aku akan menjadi bunganya.
Semua orang ingin menjadi
Aku untukmu, kamu untukku
Satu-satunya makna hidup.
Terjemahan K. Pak
Park Inhwan
Kuda kayu dan wanita
Di atas segelas anggur
Kita berbicara tentang kehidupan Virginia Woolf
Dan tentang pakaian wanita yang berlari di atas kuda kayu
Meninggalkan pemiliknya, membunyikan lonceng,
Kuda itu pergi ke musim gugur. Bintang jatuh dari botol
Berduka, mereka dengan mudah hancur di dada.
Gadis yang pernah kukenal
tumbuh dengan pohon-pohon di taman.
Sastra mati, hidup berlalu,
Cinta sejati memberikan bayangan cinta dan benci
Cintaku menghilang di atas kuda kayu.
Musim saling berganti
Waktu layu, takut kesepian,
Sekarang kita harus berpisah.
Saya mendengar botol jatuh dari embusan angin,
Anda perlu melihat ke dalam mata penyair tua itu.
…Di mercusuar…
Tidak bisa melihat cahaya
Menunggu masa depan tanpa harapan
Ingat setidaknya dering lonceng yang sepi.
Biarkan semuanya mati, biarkan semuanya pergi
Menggenggam perasaan samar yang tersisa di dada,
Kita harus mendengarkan cerita sedih tentang Virginia Woolf.
Seperti ular mencari masa muda, merangkak melalui celah-celah bebatuan,
Kami minum segelas, membuka mata lebar-lebar,
Hidup tidak kesepian tapi
Basi sebagai sampul majalah mode
Mungkin itu sebabnya kami pergi, takut kami akan menyesalinya.
kuda kayu di langit
dering lonceng di telinga,
angin musim semi
Melolong dalam botol yang jatuh.
Terjemahan K. Pak
Lee Sung-seong
Menatap bintang
Aku menatap bintang untuk waktu yang lama.
Mengapa mereka begitu berkilau?
Aku menatap langit untuk waktu yang lama.
Mengapa langit begitu cerah?
Bintang, apa yang harus saya lakukan?
Apa yang harus saya cari di bumi?
Jalanan mengapung di depan mataku
Jatuh di gang, mabuk.
Saya melihat Anda jelas, seperti air mata, cahaya,
Membersihkan kotoran dari jiwa. Oh, betapa miskinnya aku!
Aku bahkan tidak memiliki pancaran sinar murnimu.
Terjemahan K. Pak
biografi penyair
Kim Sowol (1902–1934) lahir di Provinsi Pyongan Utara. Ia belajar di American College di Seoul dan di Tokyo Commercial Institute. Penyair paling terkenal di Korea. Puisi Simbolis Prancis memiliki pengaruh besar pada penyair muda. Dia tidak bergabung dengan kelompok puitis mana pun, tidak berpartisipasi dalam perselisihan sastra tahun 20-an antara penganut "seni untuk seni" dan pendukung "sastra proletar". Pada tahun 1925, kumpulan puisi terbaik oleh Kim Sovol "Azalea" ("Chindalle kkot") diterbitkan. Penyair itu bunuh diri.
Lee Sang-hwa (1901–1941) lahir di Daegu. Setelah lulus, ia pergi ke Jepang, di mana ia belajar bahasa dan sastra Prancis selama dua tahun. Kembali ke Korea, ia mulai terlibat dalam kegiatan sastra, memasuki asosiasi kreatif penganut romantisme "White Tide" ("Baekcho"), dan pada tahun 1922 ia menerbitkan puisi pertamanya. Untuk periode ini karyanya milik "Ke kamar tidur saya" - sebuah puisi yang dipenuhi dengan suasana hati yang dekaden. Namun, penyair segera menjauh dari ide-ide romantisme dan mengambil bagian dalam pembentukan organisasi baru yang berurusan dengan sastra proletar. Tema utama karyanya, yang diterbitkan antara tahun 1923 dan 1930, adalah gagasan tentang kesetaraan dan kebebasan universal. “Will Spring Come to the Stolen Fields” dianggap sebagai salah satu puisi anti-Jepang terbaik dalam puisi Korea periode kolonial.
Han Yeonun (1879–1944) lahir di Provinsi Chungcheong Selatan. Pada usia dua puluh enam ia menjadi seorang biarawan dan mengambil nama Manhe. Ia belajar di Jepang di Komayawa College, di mana ia belajar agama Buddha, filsafat Barat, dan matematika. Pada tahun 1918, puisi pertama penyair itu diterbitkan di majalah Buddhis Spirit. Berpartisipasi dalam persiapan Deklarasi Kemerdekaan yang terkenal (1919), di mana ia ditangkap dan menghabiskan tiga tahun di penjara. Dalam koleksi Silence of Love (1926), penyair mengungkapkan visinya tentang dunia. Sepanjang hidupnya, Han Yongun menentang penguasa kolonial Jepang. Dalam penyebaran Buddhisme Korea, penyair melihat jalan untuk kebangkitan budaya nasional.
Pak Faryan (1905–1988) lahir di Provinsi Gyeonggi. Karya awal penyair dipengaruhi oleh ide-ide Barat yang terkandung dalam karya-karya modernis. Debut sastranya terjadi pada tahun 1923 di surat kabar "Tona Ilbo" ("Utusan Asia Timur"), di mana puisinya "Hop of the Spirit" ("Sin-y zhu") diterbitkan. Bekerja sama dengan Asosiasi Penulis Proletar Korea (KAPP), yang dibentuk pada tahun 1925. Setelah perang saudara 1950-1953, ia berakhir di Korea Utara, di mana ia menjadi salah satu penyair terkemuka yang memuliakan cara hidup sosialis. Beberapa kumpulan puisi dan puisinya telah diterbitkan.
Kim Chungsu (1922–2004) lahir di Provinsi Gyeongsang Selatan. Ia menempuh pendidikan di Universitas Jepang. Setelah dibebaskan dari kekuasaan Jepang pada tahun 1948, ia mempersembahkan syair pertama Song of Sadness dalam koleksi Wings. Dalam koleksi keempatnya, The Death of a Girl in Budapest (1959), ia menerbitkan puisinya yang paling terkenal, The Flower. Kim Chungsu adalah salah satu modernis Korea yang terkenal. Dia bersikeras bahwa puisi adalah ranah bentuk, dan dengan sengaja menghilangkan makna karya-karyanya.
Jeong Jiyong (1903–?) lahir di Provinsi Chungcheong Utara. Dia dianggap sebagai penyair terkemuka dari tren liris modern dalam puisi Korea. Jung Jiyong lulus dari Fakultas Filologi di Universitas Toshisha di Kyoto (Jepang), di mana ia belajar Bahasa dan Sastra Inggris. Dia memulai aktivitas sastranya di tahun-tahun mahasiswanya. Anggota asosiasi sastra "Puisi". Pada tahun 1935 kumpulan puisi pertama diterbitkan. Sebelum pecahnya Perang Korea (1950), ia terlibat dalam mengajar, mengambil bagian aktif dalam kehidupan sastra negara, membantu penyair muda, dan menerbitkan beberapa koleksi puisi. Selama perang, ia dibawa secara paksa ke Korea Utara, tidak ada informasi tentang nasibnya selanjutnya. Di Korea Selatan, karyanya dan bahkan penyebutan namanya dilarang karena dia dinyatakan sebagai pengkhianat dan komunis, menuduhnya pergi ke Korea Utara. Pada tahun 1982, Chung Jiyong direhabilitasi. Karya-karya penyair itu dicetak ulang puluhan kali.
Park In-hwan (1926–1956) lahir di Provinsi Gangwon. perwakilan dari modernisme Korea. Dia memulai aktivitas kreatifnya pada tahun 1947, menerbitkan puisi dalam koleksi "Kota Baru dan Paduan Suara Warga". Karya-karyanya mencerminkan suasana hati masyarakat Korea setelah perang - kerinduan, ketidakpastian tentang masa depan, kurangnya makna dalam hidup.
Lee Sung-seong (lahir 1941) di Provinsi Gangwon. Lulus dari Universitas Korea. Pada tahun 1970, debut sastra penyair terjadi. Pada tahun-tahun berikutnya, ia menerbitkan beberapa kumpulan puisi, yang mendapat pujian tinggi dari para kritikus dan pembaca. Ciri khas karyanya dapat disebut lirik, berdasarkan persepsi romantis tentang alam.
Dalam sastra Korea, hingga akhir abad ke-19, sebenarnya ada dua sastra- Sastra "hieroglif" yang dibuat oleh seniman kata Korea di hanmun, mis. dalam gaya penulisan Cina Wenya yang di-Koreanisasi, dan sastra dalam bahasa asli, Korea.
Puisi adalah jenis seni verbal paling awal dan paling berkembang di antara orang Korea, serta di antara banyak orang di Timur. Dalam puisi Korea, sepanjang evolusinya, seolah-olah dua cabang yang berbeda hidup berdampingan: versifikasi dalam bahasa Korea dan versifikasi dalam hanmun (jika tidak - hans dan, secara harfiah, "ayat-ayat Cina"). Perkembangan puisi Hanmun Korea yang berkelanjutan dimulai pada abad ke-9 dan berakhir pada akhir abad ke-19. Terutama yang tersebar luas di Korea adalah genre puisi Tiongkok seperti syair undang-undang (geluishi), 5 dan 7-kompleks "garis menjuntai" (jueju ), 7-kompleks pailui , yuefu kecil, dll. Dalam genre tertentu, penyair Korea (Choi Chhiwon, Li Gyubo) melampaui guru Cina mereka, dan ketenaran mereka menggelegar di seluruh Timur Jauh. Di Korea abad pertengahan, setiap orang terpelajar, belum lagi penyair istana, baik itu ilmuwan, komandan, yangban (bangsawan), seorang biksu Buddha, mencoba menunjukkan pendidikan dan pengetahuannya dalam puisi hanmun. Bahkan ujian untuk peringkat termasuk komposisi puisi tentang topik tertentu dan dalam ukuran tertentu. Pada abad ke-16 dan ke-17, semacam kompetisi puisi nayonkquisi (Linguishi Cina; kuplet yang dibangun di atas paralelisme) diadakan, yang harus membuat dua orang dadakan (masing-masing satu baris). Dalam banyak koleksi karya penulis dan koleksi individu yang telah sampai kepada kita, sebagai aturan, puisi dithyrambic (dedikasi, ode, doksologi, epitaf) dan lirik lanskap yang lebih jarang ditemukan. Syair-syair Hanmun disusun dengan ketaatan yang ketat terhadap aturan-aturan versi Cina. Tetapi pertanyaan tentang nyanyian mereka belum jelas: apakah mereka dibaca dalam bahasa Cina dan dengan demikian memiliki kinerja salon murni, atau hieroglif yang membentuk mereka diucapkan dalam suara Korea (tanpa atau dengan penambahan aglutinatif afiks dari bahasa Korea. ), lalu apakah mereka segera diterjemahkan ke dalam bahasa Korea, yang secara signifikan akan memperluas batas-batas fungsinya. Ada juga kemungkinan bahwa ayat-ayat "hieroglif" Korea, seperti yang Cina, dirancang terutama untuk persepsi visual. Pertanyaan-pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya tentang puisi hanmun Korea hampir tidak dipertimbangkan dalam karya sastra modern, karena hanshi saat ini dianggap sebagai anakronisme dan benda asing untuk puisi Korea.
Tradisi puisi Korea
Puisi Korea dalam Bahasa Asli Memiliki Tradisi Panjang. Catatan pertamanya dalam kombinasi metode fonetik-semantik berdasarkan karakter Cina, yang disebut Idu, berasal dari abad ke-7 (catatan bertahan dalam monumen tertulis dari abad ke-11-13). Penciptaan alfabet fonetik Korea pada tahun 1444 merupakan titik balik puisi dalam bahasa asli: tidak lagi didominasi lisan. Karena sangat terkait dengan puisi lagu rakyat, puisi itu sendiri adalah lagu, yang sifatnya liris. Karya hampir semua genre puisi ini, berbeda dengan puisi hanmun, dinyanyikan dengan iringan alat musik (seperti puk, pipha, gayageum. Seringkali penyair Korea bertindak baik sebagai improvisasi maupun sebagai penulis melodi. Ciri khusus lain dari puisi ini Puisi Korea dalam bahasa asli mereka Sarana bergambar puisi Korea termasuk unsur-unsur dari lagu-lagu rakyat Minyo (hiperbola, gambar metafora, perangkat komposisi daya tarik liris, berbagai jenis pengulangan, partikel berirama, dll.), Dan dari puisi Cina (kutipan). dari puisi penyair Cina sebagai "dekorasi" dan julukan konstan).
Saat membuat puisi di hanmun, penyair Korea secara ketat mematuhi aturan versi Cina, yang didasarkan pada hukum pergantian empat nada yang rata dan tidak rata (“patah”) dari bahasa Cina. Satu-satunya penyimpangan dari norma syair Cina dalam puisi Hanmun Korea adalah penulisan dua setengah syair yang berdekatan dalam dua baris, yang membentuk frase ritmik-melodi, atau istilah metrik - ku (Cina ju). Syair Korea dalam bahasa aslinya berbeda dengan syair hanmun, tetapi karakter dan sifatnya, bahkan dalam syair "biasa" atau "standar" (cheonghyunsi), yang meliputi hyangga, gyeonggichega, sijo, dan asa, belum cukup dipelajari. Ada pendapat yang berbeda: beberapa menganggap metrik Korea sebagai suku kata, dibangun di atas pergantian kelompok suku kata yang berbeda; yang lain melihatnya sebagai semacam sistem suku kata-tonik, di mana, selain jumlah suku kata, tekanan juga diperhitungkan; yang lain lagi merujuk sistem versi Korea ke jenis suku kata-kuantitatif, dengan distribusi suku kata dengan garis bujur dan singkatnya, seperti yang Romawi; akhirnya, keempat, menantang sudut pandang yang terakhir, membuktikan bahwa ritme syair Korea dibentuk oleh durasi sejumlah suku kata (27), disatukan oleh ritme kelompok fonasi, dan menyebut sistem metrik Korea "kuantitatif dalam jumlah suku kata." Dengan semua keragaman pandangan tentang sifat versifikasi Korea, kesamaan yang mereka miliki adalah penekanan pada fitur eksternal dari ayat tersebut - jumlah suku kata yang kurang lebih konstan dalam satu baris. Sementara itu, isosilabisme, sebagai faktor yang sangat diperlukan dalam berbagai sistem versifikasi, dengan sendirinya belum menentukan sifat versifikasi Korea secara umum. Sifat stres memainkan peran penting. Di Korea, stres dicampur - musikal dan kuantitatif.
Diasumsikan bahwa itu sama di masa lalu, hanya dengan perbedaan nada dan kuantitatif yang lebih jelas. Mungkin, hingga abad ke-17, tekanan bahasa Korea lebih bersifat tonik daripada longitudinal (ini dibuktikan dengan setidaknya sebutan khusus empat nada dalam kata-kata yang dipinjam dari bahasa Cina dan tiga nada dalam kosakata asli Korea), tempo bicara yang lambat berlaku, dengan nada yang halus. transisi melodi. Kemudian datang periode keseimbangan relatif. Dalam bahasa modern, dan terutama dalam dialek-dialek utara, perbedaan panjang dan nada suara terhapus dan menjadi tidak beraturan. Dengan cara yang sama, perkembangan umum verifikasi Korea dalam bahasa asli berlangsung - dari syair musik merdu melalui resitatif ke syair bebas deklamasi modern. Sifat musikal-kuantitatif dari tekanan Korea membentuk dasar untuk pembuatan unit metrik baik dalam lagu rakyat minyo maupun dalam syair "standar". Unit dasar, yang secara kondisional akan kita sebut "kaki", dibentuk oleh sekelompok suku kata (2 - 7 - dalam urutan menaik dari genre awal ke genre modern), berbeda dalam bujur dan nada (sifat pergantiannya tidak selalu jelas), tetapi dihubungkan oleh kesatuan semantik, sintaksis dan melodi. Tampaknya dalam versi Korea hampir tidak ada pemberhentian yang terdiri dari lebih dari tiga suku kata; 4 dan 7-kompleks "quasi-stops" tampaknya dibagi dengan jeda yang sangat singkat, nyaris tidak terlihat, dibentuk baik oleh peningkatan atau penurunan nada menjadi dua atau tiga bagian (dalam ekspresi suku kata: 4 \u003d 2 + 2, 5 \u003d 2 + 3 atau 3 + 2 ,6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 dan 2 + 3 + 2). Tetapi karena jeda internal dalam "perhentian semu" ini lebih lemah daripada di antara dua pemberhentian biasa, dan jauh lebih lemah daripada di antara setengah garis, maka, menurut tradisi dan demi kesederhanaan, kami akan menggunakan istilah "kaki" dalam kaitannya ke "quasi-stop". Untuk puisi Korea kuno, kaki ke-3 4-kompleks adalah tipikal, pergantian yang menciptakan ritme; untuk modern - kaki, termasuk 17 suku kata.
Unit metrik dasar dalam genre puisi Korea yang berbeda tidak sama: dalam beberapa itu adalah baris puitis, di lain - istilah metrik (ku), yang dalam banyak kasus sama dengan setengah baris. Sebuah baris puisi dicirikan oleh kesatuan semantik, kelengkapan tata bahasa dan intonasi, menjadi kalimat atau bagian dari suatu periode. Biasanya dibagi dengan caesura menjadi dua atau, lebih jarang, tiga istilah metrik. Setiap anggota tersebut, biasanya bertepatan dengan batas-batas sintagma, mencakup dua atau tiga kaki, tidak harus sama suku kata. Salah satu kaki di dalamnya dibedakan oleh tekanan phrasal, yang berbeda dalam bahasa Korea dan membentuk inti dari istilah metrik. Hukum distribusi kata (atau suku kata) yang disorot dengan tekanan phrasal adalah awal formatif dari organisasi ritmik-melodi dari syair Korea. Kutipan Cina yang dimasukkan ke dalam syair Korea juga mematuhi hukum metrik Korea.
Artikulasi strofik syair Korea mengikuti prinsip komposisi umum dari distribusi bahan verbal (kiseunchonkyol), yang telah lama digunakan di Cina dan Korea dalam kaitannya dengan karya seni, baik dalam bentuk puisi maupun prosa. Menurut prinsip ini, bahan karya dibagi menjadi empat bagian: pertama (ki) pertanyaan diajukan atau tema diuraikan, di kedua (anak) isi dari tema bernama dikembangkan, ketiga. (chon) perkembangan tindakan atau citra berlanjut ke tahap akhir dan di bagian keempat ( köl) merangkum apa yang telah dikatakan. Dalam syair, bagian kedua dan ketiga biasanya digabung menjadi satu. Bait dalam genre puisi Korea yang berbeda tidak cocok dalam hal jumlah baris (dari dua atau lebih).
Lagu rakyat Minyo, yang termasuk dalam genre lagu liris cerita rakyat Korea, berakar pada era prasejarah. Mereka merupakan mata air yang memelihara semua bentuk puisi Korea nasional. Banyak lagu daerah, beragam dalam isi dan bentuk, telah disimpan dalam transmisi lisan dalam catatan dalam alfabet Korea dan dengan bantuan tulisan Cina: kerja, ritual, pungye sehari-hari (lagu tematis terkait dengan kebiasaan orang Korea), chamyo ( lagu, seringkali dengan konten politik dan sosial yang tajam yang diekspresikan dalam bentuk prediksi atau alegori), dll. Ukuran baris dalam lagu rakyat biasanya pendek - dua kaki 4 atau 3 kompleks, tergantung pada melodi yang terbentuk dengan kombinasi dua fret langkah ketiga atau keempat tangga nada musik Korea (ada juga variasi: 3 - 3 - 4 fret). Bentuk stanza yang dominan adalah 4 baris. Seringkali paduan suara satu baris ditambahkan ke bait. Lagu rakyat Korea dicirikan oleh seringnya penggunaan pengulangan dan kata-kata onomatopoeik, kebetulan jeda berirama rata-rata dengan sintaksis, dan melodi yang relatif sederhana.
Contoh awal puisi Korea
Contoh puisi paling awal yang ditulis dalam bahasa Korea adalah hyangga. Awalnya, jenis puisi ini disebut senennore atau sanvega, yang berarti "lagu-lagu dari Timur" (yaitu Korea). Belakangan, untuk membedakannya dari puisi Cina, istilah "hyanga" ("lagu daerah asli") mulai diterapkan padanya. Lagu-lagu ini didistribusikan pada akhir abad ke-7 - awal abad ke-10 di sekitar ibu kota negara bagian United Silla (dekat kota Gyeongju saat ini). Secara total, 25 karya hyang telah bertahan hingga zaman kita; 11 di antaranya milik Kyunyo (pertengahan abad ke-10) dan dicatat pada abad ke-11, dan 14, dianggap lebih kuno, diturunkan dalam catatan abad ke-13. Mereka direkam dengan salah satu cara penulisan Idu - hyangchal, di mana arti dan bunyi kata-kata Korea yang tepat dan akhiran tata bahasa disampaikan oleh karakter Cina yang dipilih secara khusus dan sering disingkat. Oleh karena itu, menguraikan teks Hynga adalah hal yang sangat melelahkan dan tidak dapat disangkal. Dalam hal konten, beberapa hyanga menyerupai doa Buddha, yang lain - mantra rakyat (perdukunan), yang lain - panegyrics, dan keempat - sketsa sehari-hari. Karya-karya hyang, yang mewarisi tradisi lagu-lagu daerah kuno, merupakan tahap transisi dari kreativitas lisan ke sastra tulis dalam bahasa asli (awal kepengarangan individu). Jika hyanga yang paling kuno dicirikan oleh bait pendek, yang biasanya terdiri dari empat baris dan dibagi menjadi dua bagian sesuai dengan isinya, dan jumlah 3 atau 2 perhentian kompleks per baris tidak dinormalisasi, maka dalam hyanga selanjutnya a bentuk standar ayat 10 baris secara bertahap mengkristal. Ini berisi 79-93 karakter tertulis. Baris belum setara, dan karena itu suku kata tidak sama: baris ganjil dalam banyak kasus lebih pendek dari baris genap, baris pertama relatif pendek (36 karakter). Sajak tampaknya tidak digunakan. Ukuran utamanya adalah kaki 3-majemuk. Sesuai dengan prinsip tersebut di atas, puisi kisinchonkyol dibagi menjadi tiga bagian (stanza): empat baris pertama membentuk bagian pertama, empat baris kedua - kedua, kemudian sebelum bagian ketiga, antara baris kedelapan dan kesembilan, sebuah garis antara dua-tiga karakter diperkenalkan yang menyampaikan interjeksi dan partikel seruan (baris ini tidak termasuk). Bagian pertama dan kedua dinyanyikan secara solo, dan bagian terakhir, yang paling signifikan, di mana tokoh sofis menyimpulkan apa yang dikatakan, mungkin dibawakan oleh paduan suara.
Sebagai kelanjutan dari hyang, pada abad ke-12-14, jenis puisi Korea baru berkembang, yang sekarang dikenal dengan berbagai nama - Koryo kayo, changga, yoyo, yang dapat diterjemahkan dengan frasa "lagu Koryo" (nama kekuasaan dinasti pada waktu itu). Dari era ini, 20 puisi besar, terutama konten ritual, dithyrambic, dan cinta, telah disimpan dalam catatan selanjutnya saat bepergian. Mereka mendapat pengakuan di istana kerajaan. Melodi yang mengiringi mereka, bahasa dan susunan alunan syair menjadi saksi hubungan organik lagu-lagu Koryo dengan minyo rakyat. Lagu-lagu Goryeo adalah bentuk puisi Korea yang panjang (changga, lit., "lagu panjang", sebagai lawan dari tanga, "lagu pendek"). Bait-bait pendek (dua atau empat baris) disatukan oleh tema tertentu menjadi satu siklus dan diakhiri dengan pengulangan. Jumlah bait tidak konstan. Garis itu berisi tiga, biasanya 3-gabungan, berhenti. Jejak pengaruh puisi periode ini ditemukan dalam genre Korea selanjutnya - kasa, dll.
Genre puisi asli dalam bahasa Korea adalah hallim byulgokchaega.(abbr. pyolgok) - "lagu dalam gaya melodi akademis", juga dikenal sebagai gyeongichhega - "lagu yang mirip dengan yang dinyanyikan di sekitar ibu kota." Genre ini muncul pada paruh pertama abad ke-13 di pulau Ganghwado, di mana ibu kota Koryo dipindahkan karena invasi Mongol, tetapi dengan cepat hidup lebih lama dari zamannya. Sebanyak 14 buah gyeonggihheg telah diawetkan. Penulisnya adalah ilmuwan dari akademi istana Hallim, yang terutama menyanyikan keindahan alam dan kehidupan mewah di istana. Diyakini bahwa ini adalah puisi estetika abad pertengahan yang halus dan formalistik. Sementara itu, genre inilah yang berperan penting dalam penyederhanaan syair Korea. Meskipun genre kyongichhega dan kehidupan sehari-hari diasosiasikan dengan puisi dalam hanmun (banyak frase Cina, cara menulis di hanmun dengan unsur-unsur go), ia mewarisi banyak dari lagu-lagu daerah dan terutama hyang. Baris puitis kyongichheg dalam istilah sintaksis seperti dua baris terkompresi dari hyang akhir. Prinsip distribusi materi tiga-istilah juga ditelusuri. Sebuah fitur dari genre baru adalah standarisasi (dengan penyimpangan yang diketahui) dari jumlah berhenti, baris dan bait. Bait ini dibagi menjadi dua bagian dan terdiri dari enam baris yang masing-masing terdiri dari tiga perhentian 3-4 kompleks. Karya-karya Gyeonggicheg merupakan tahap peralihan dari bentuk syair pendek menjadi syair panjang. Mereka biasanya termasuk 58 bait.
Puncak puisi vernakular Korea abad pertengahan adalah genre sijo, paling populer di abad ke-15-18. Untuk pertama kalinya nama genre ini muncul dalam antologi abad ke-18. Arti tepatnya tidak jelas. Beberapa peneliti menerjemahkan sijo sebagai "lagu musim", yang lain - sebagai "melodi modern". Banyak sijo dikomposisikan secara dadakan untuk alasan apa pun, jadi materi pelajarannya luas. Tapi kebanyakan lanskap, Tao (di mana keberangkatan dari dunia dinyanyikan), puisi patriotik dan cinta menang. Mereka terdiri dari perwakilan dari berbagai segmen populasi. Sijo menyerap tradisi terbaik puisi lisan dan puisi Hanmun sebelumnya. Unsur-unsur lagu daerah terlihat melalui meluasnya penggunaan gaya bahasa kiasan dalam komposisi (alamat dan pengulangan di baris pertama, partikel seruan di awal baris ketiga, paralelisme dari dua baris pertama, dll.). Pengaruh puisi pada hanmun terasa dalam pemilihan plot, motif, dan gambar puitis yang ketat dari sastra klasik Tiongkok. Anda juga dapat menemukan banyak persamaan dan perbedaan antara hyangga dan gyeonggichega.
Sijo adalah bentuk akhir dari syair "biasa". Ada beberapa variasi dalam susunan syair sijo. Tapi yang utama adalah pyeong sijo (abad ke-15-18), yaitu. puisi yang terdiri dari 3 baris bait, rata-rata panjangnya 43 suku kata. Rumus yang ideal adalah: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3 versi tengah dari foot and line (1416 suku kata), tampaknya ditentukan oleh metrik waktu dan melodi . Setiap baris dibagi dengan jeda sintaksis yang jelas (caesura), biasanya menjadi dua setengah baris yang relatif independen, yang darinya muncul interpretasi yang salah dari sijo sebagai enam baris. Hemistich terdiri dari dua kaki yang tidak sama (biasanya, 3 dan 4 kompleks), tetapi terkadang jumlah suku kata dalam satu kaki bervariasi dari 2 hingga 6. Kaki awal paling sering terdiri dari 3-kompleks. Untuk kaki awal dari baris ketiga, kondisi ini sangat diperlukan, tetapi kaki kedua di baris yang sama mencakup setidaknya lima suku kata. Di Pyeongsijo, prinsip komposisi dari distribusi bahan beranggota tiga, yang digunakan di kemudian hyangga, diwujudkan sepenuhnya.Dua baris pertama secara tematis saling berhubungan, seperti dalam minyo. Baris ketiga, yang memiliki andil besar dalam sijo, berdiri agak terpisah, yang ditegaskan oleh orisinalitas organisasi ritmik-melodi, desain tata bahasa khusus dan penggunaan sapaan dan kata seru di awal. Karena paralelisme gambar di baris pertama dan kedua, serta sebagai hasil pengulangan di akhir setengah ayat dan pemberhentian awal, konsonan akhir (masing-masing caesura dan internal), dalam banyak kasus tata bahasa, dapat terjadi . Namun, ada banyak pyongsijo (abad ke-17) di mana konsonan caesura bukanlah hasil paralelisme atau pengulangan. Diyakini bahwa istilah "sajak embrionik" berlaku untuk variasi genre ini. Dengan demikian, puisi Korea dalam genre ini nyaris menciptakan sajak yang lengkap, tetapi kemudian meninggalkan pencapaian ini. Hal ini menjadi nyata dalam varietas komposisi selanjutnya dari sijo - ossijo ("sijo siklik", bersatu secara tematis) dan sasolsi jo ("sijo naratif"), yang kadang-kadang disebut istilah yang sama chansijo ("sijo panjang"). Bentuk mereka menjadi lebih bebas: peningkatan panjang garis, yang disebabkan oleh pergantian sewenang-wenang dari 2 dan 3 kaki setengah garis, menyebabkan kerusakan pada struktur beranggota 3. Chansijo dapat berisi beberapa bait tiga baris. Namun, fluktuasi kaki jangsijo pada dasarnya sama dengan pyongsijo. Dalam genre yang beragam ini, direncanakan kemunculan stop-stop, tipikal syair modern. Dalam pengenalan pidato sehari-hari rakyat di Sijo kemudian, dalam penggantian kiasan tradisional dengan yang konkret, nyata, kecenderungan demokratisasi genre ini tercermin. Tidak heran chansijo populer di kalangan orang kota. Terakhir, perlu diperhatikan bahwa dalam sijo (khususnya di pyeongsijo), kata-kata digabungkan dengan musik. Mereka tidak dibacakan, tetapi dimainkan dengan iringan alat musik, oleh karena itu, semua klasifikasi tradisional sijo dibangun menurut cara pertunjukannya (empat jenis), atau menurut melodi (tiga jenis), atau menurut tempo musik (15 jenis). Secara umum, kita dapat mengatakan bahwa melodi di sijo lebih kompleks daripada di minyo. Melodi standar dari garis adalah 3 - 4 - 3 - 4 fret. Mempelajari sisi musik sijo juga dapat menjelaskan sifat metrik mereka.
Genre puisi Korea abad pertengahan lainnya yang juga tersebar luas adalah kasa- "bait lagu". Sebagai bentuk baru dari "syair panjang" mereka berevolusi dari gyeonggichheg, melewati tahap peralihan dari akchan - "lagu panegyric" yang dinyanyikan selama upacara di istana kerajaan. Perkembangan genre kasa dikaitkan dengan penemuan tulisan fonetik Korea. Kasa memiliki banyak kesamaan dengan sijo, terutama dengan chansijo: dasar musik dan ucapan, baris dua setengah bait dengan dua perhentian 4-kompleks (jarang 3-kompleks), karakter khusus dari baris terakhir. Tetapi kasa bebas dari batasan formal sijo: tanpa pembagian strophic, hingga beberapa ratus garis dapat dihubungkan di dalamnya. Casa menyerupai prosa yang diatur secara ritmis; elemen liris di dalamnya sering bergantian dengan deskripsi epik terperinci (lanskap, deskripsi geografis, daftar nama ikan, serangga, dll.). Pengaruh kasa terhadap perkembangan genre cerita dalam bahasa Korea memang tak terbantahkan. Casa tidak lagi dinyanyikan, tetapi dilantunkan dengan suara nyanyian. Bukan suatu kebetulan bahwa ukuran dan cara penampilan mereka telah dilestarikan dalam drama rakyat Korea. Di antara kas ada karya penulis dan anonim. Yang terakhir adalah tipikal dari bentuk selanjutnya dari genre ini - kyuban kasa ("kasa wanita"), yang beredar di kalangan wanita provinsi Gyeongsang (Korea Selatan), dan kihen kasa ("kasa - catatan perjalanan"), menceritakan tentang sifat dan kehidupan Korea dan negara-negara tetangga. Ada juga casa sejarah, yang menceritakan tentang peristiwa sejarah dan budaya masa lalu.
Pada akhir abad ke-13, di masyarakat perkotaan kelas bawah, salah satu jenis lagu rakyat chapka ("lagu kompleks"), yang bentuknya mirip dengan kasa, mulai berkembang. Ini adalah medley lagu daerah yang dibawakan oleh penari kisaeng profesional. Tanpa memperhatikan ukuran garis dan jumlah garis tertentu, bagian-bagian individual chapka disatukan oleh melodi tertentu. Pada saat yang sama, talgori (“nyanyian musim”) juga menyebar. Ini adalah puisi asli dalam bentuk kasa, dengan pembagian selama 12 bulan menurut kalender lunar. Talgoris dilakukan di festival rakyat pada kesempatan awal atau akhir pekerjaan lapangan. Bentuk transisi dari puisi Korea abad pertengahan ke puisi bebas modern adalah changga, yang muncul selama gerakan budaya dan pendidikan pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Dalam konten topikal, puisi pendek ini telah memperbarui struktur ritme-melodi sesuai dengan hukum bahasa Korea modern dan puisi baru (terutama Barat dan Jepang). Metrik changa, yang memungkinkan pergantian perhentian polisilabis (dari 75, 85, 65 suku kata), berkembang menuju syair bebas. Gerakan "baru" (shinsi), yang berkembang pada tahun 1910-an dan 20-an, menandai awal perkembangan syair bebas modern (chayusi).
Puisi Korea pada masa pemerintahan Jepang
Masa pemerintahan Jepang (1910-1945) sangat signifikan bagi perkembangan sastra Korea pada abad ke-20, karena pembentukannya tidak hanya ditentukan oleh kekhasan perkembangan proses sastra di negeri ini, tetapi juga oleh kekhasan situasi sosial-politik yang terjadi di Semenanjung Korea pada pergantian abad XIX-XX.
Tujuan penulisan artikel ini adalah untuk membentuk gagasan tentang aktivitas kreatif penyair Korea kontemporer pada masa kehadiran Jepang. Untuk mencapai tujuan ini, disarankan untuk mengingat situasi politik yang sulit yang terjadi di Semenanjung Korea pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Pada tahun 1876, setelah meninggalkan kebijakan isolasi diri di bawah tekanan dari Jepang, Prancis, Inggris, Amerika Serikat dan Rusia, negara Korea menemukan dirinya dalam lingkup pengaruh peradaban Eropa, cita-cita Barat dan pengalaman Jepang dalam asimilasi mereka dipilih. sebagai pedoman dalam menentukan arah perkembangan kebudayaan di Korea selanjutnya.
Setelah aneksasi pada tahun 1910, Korea berada di bawah kendali Jepang. Sebagai akibat dari perubahan situasi sosial-politik dan budaya yang mengikuti peristiwa ini, sebuah dorongan baru diberikan kepada percepatan perkembangan sastra dan bidang kegiatan lainnya. Masyarakat Korea telah dipengaruhi oleh proses westernisasi dan modernisasi, yang telah mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan masyarakat Korea. Budaya dan sastra Eropa mulai merambah Korea melalui Jepang dalam aliran besar, negara itu mulai berkenalan dengan karya-karya sastra penyair dan penulis paling terkemuka di Barat.
N.I. Konrad mencatat bahwa seringkali sastra Eropa merambah negara-negara Timur dalam bentuknya sendiri, yaitu dalam aslinya, dan penetrasi dalam hal ini terjadi melalui penulis individu. Banyak anak muda Korea, khususnya, penyair dan penulis terkenal Korea seperti Yu Gilchun (1856-1914), Kim Ok (lahir 1896), Lee Gwangsu (lahir 1892), Kim Dong-in (1900-1951), Yeom Sanseop (1897-1963), Na Dohyang (1902-1927), Kim Sowol (1902-1934), Han Yongun (1879-1944), dan masih banyak lagi yang belajar di universitas Jepang (Waseda, Keio, dll) .) ke fakultas sastra dan filosofis, di mana mereka mendapat kesempatan untuk berkenalan dengan sastra Eropa Barat, Amerika, dan Rusia. Sebagian besar pemuda Korea yang belajar di universitas Jepang adalah milik bangsawan, merekalah yang pertama kali berkenalan dengan kehidupan budaya yang mendidih di Jepang, yang tentu saja membuat terpesona dan senang. Dengan demikian, masyarakat Korea mulai mengenal warisan budaya dunia.
Sastra Barat memiliki dampak besar pada perkembangan puisi Korea modern. Arus seperti romantisme, simbolisme, naturalisme, realisme, dan modernisme dipindahkan ke tanah Korea, yang memungkinkan banyak penulis muda menemukan cara penggambaran baru, yang dengannya mereka dapat menyampaikan pandangan dunia seseorang abad ke-20 dengan cukup memadai.
Sebagai A.I. Herzen "Di antara orang-orang yang dirampas kebebasan publiknya, sastra adalah satu-satunya tribun, dari ketinggian mana ia membuat jeritan kemarahannya dan hati nuraninya didengar." Berkat karya puitis para penyair pada periode kehadiran Jepang di wilayah Semenanjung Korea, seseorang dapat melacak jalan sulit perkembangan sastra Korea, khususnya puisi, pada paruh pertama abad ke-20.
Patriot Korea, tidak mau menerima situasi, mencoba mencari perlindungan di Manchuria dan Cina, di mana mereka menerbitkan artikel yang mengutuk pemerintahan Jepang. Banyak artikel dan karya sastra yang ditulis selama periode itu diterbitkan di majalah-majalah negara lain (Manchuria dan Cina), karena hanya di dalamnya para penyair dan penulis Korea dapat menyampaikan dengan jujur sikap mereka terhadap protektorat Jepang, kekuasaan dan kendalinya yang meliputi segalanya. .
Tetapi hal-hal yang sangat berbeda di semenanjung Korea. Pemerintah Jepang tidak mengizinkan segala jenis kegiatan pembebasan nasional. Surat kabar dan majalah berada di bawah pengawasan sensor yang ketat, semua manuskrip menjadi sasaran pemeriksaan. Banyak dari mereka disita, dan penulisnya "dipanggil" dan dipenjarakan. Oleh karena itu, para penyair Korea pada masa pemerintahan Jepang harus menemukan jalan memutar untuk mengungkapkan penentangan mereka. Mereka mengungkapkan kecintaan mereka terhadap bangsa dan negara dengan memuji pemandangan alam dan tokoh-tokoh sejarah tanah air mereka, dan untuk menunjukkan sikap mereka terhadap negara Jepang dan menyampaikan kerinduan akan kemerdekaan, para empu kata puitis menggunakan simbolisme puisi.
Salah satu penyair yang menonjol dengan sentimen anti-Jepang adalah Han Yongun (1879-1944). Dia berusia empat puluhan ketika dia memulai karir kreatifnya, adalah seorang Buddhis, berpartisipasi dalam gerakan pembebasan Korea, dan merupakan salah satu dari tiga puluh tiga penandatangan Deklarasi Kemerdekaan 1 Maret (Donnip Seonon, 1919), serta penulis salah satu bagiannya.
Kumpulan puisi Han Youngong The Silence of Love (Nime chimmuk) diterbitkan pada Mei 1926. Hingga saat itu, identitasnya sebagai penyair tidak diketahui oleh kebanyakan orang, sehingga koleksi ini mengejutkan kebanyakan orang karena dua alasan. Pertama, karena koleksi ini “keluar dari pena” Han Yongun, dan kedua, karena puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi ini “kagum dengan metafora yang banyak dan kompleks sehingga tidak seperti puisi tradisional Korea” .
Karya-karya puitis dari bagian pertama koleksi menunjukkan wawasan dan intuisi penyair sebagai biksu Buddha. Pada usia dua puluh enam, ia menjadi seorang biarawan dan mengambil nama Manhe, pada suatu waktu di Jepang di Komayawa College ia belajar agama Buddha, filsafat Barat.
Koleksinya berisi puisi yang didedikasikan untuk kisaeng (dalam bahasa Korea kuno: seorang wanita yang melayani pria di pesta dan menghibur mereka dengan nyanyian dan tarian) pada masa pemerintahan dinasti Li (1392-1910), yang mengorbankan hidup mereka demi negara. dan orang-orang dan membunuh komandan musuh selama periode invasi Jepang di tengah Dinasti Li.
Fakta bahwa Han Yongun memilih kisaeng ini dalam pilihan tema puitisnya jelas menunjukkan semangat kebangsaannya dan manifestasi dari posisi penolakan terhadap posisi dominan Jepang di wilayah Negeri Tenang Pagi. Ada karya-karya puitis lain di mana kesadaran nasionalnya terungkap, meskipun dengan terampil terselubung dengan bantuan bentuk alegoris. Kata "Diam" mencerminkan kehidupan orang-orang Korea selama periode perlawanan sastra Korea terhadap pengaruh menyeluruh Jepang.
Kumpulan puisi Pyon Yonno (1897-1961) "The Mind of Korea" dalam tema dan suasananya mirip dengan kumpulan puisi Han Yongun, meskipun, tidak seperti yang terakhir, itu ditulis oleh penyair terkenal pada waktu itu. Bahkan sebelum koleksi ini muncul, karya puitis Pyon Yonno telah dimuat di banyak majalah dan surat kabar. Judul koleksi itu sendiri juga bermakna. Koleksinya dimulai seperti ini:
Di mana saya dapat menemukan pikiran Korea?
Mungkin di gua atau di dasar laut?
Bisakah mencari-cari di cabang-cabang pohon willow yang tebal?
Atau mengintip ke dalam kubah surga yang jauh?
Hai! Di mana saya dapat menemukan pikiran Korea?
Seperti Han Yongun, penyair Byung Yongno menulis syair yang didedikasikan untuk para patriot kisaeng.
kemarahan suci
Lebih banyak iman
Dan gairah yang membara
Lebih kuat dari cinta.
Di tebing batu yang bergetar di ketinggian,
Bibirnya delima
Mencium kematian.
Hai! pada gelombang yang membuat kacang mekar biru
Jantung melayang seperti gang bunga poppy.
sungai yang mengalir deras
Akan selalu surgawi
Begitu juga jiwamu yang mekar
Tidak akan merah selamanya?
Hai! pada gelombang yang membuat kacang mekar biru
Jantung melayang seperti gang bunga poppy.
Penyair Lee Sang-hwa (1901-1943), yang menemukan dalam puisinya kecenderungan untuk melawan kolonialisme Jepang dan menciptakan beberapa karya liris, muncul di panggung sastra pada saat yang sama dengan Byun Yongno.
Lee Sang-hwa lahir di Daegu, Provinsi Gyeongsang Utara (Republik Korea). Setelah lulus dari sekolah di Seoul, ia pergi ke Tokyo pada tahun 1923 dan mulai belajar bahasa Prancis di sekolah bahasa asing. Tahun itu, ia juga mengalami gempa yang terjadi di wilayah Negeri Matahari Terbit dan pemukulan terhadap pelajar dan pendatang Korea oleh penduduk asli Jepang. Lee Sang-hwa kemudian nyaris menghindari perkelahian. Dapat dikatakan bahwa peristiwa-peristiwa tersebut menjadi semacam titik balik yang sangat mengubah arah karya sastranya: kecenderungan sentimental dan dekaden yang ada sebelumnya dalam karyanya tidak lagi menjadi. Dalam semua karya periode selanjutnya, semangat kebangsaan, yang menerobos, menjadi dominan. "Akankah musim semi datang ke ladang yang diambil?" (“Peatkin tyredo pomyn oninga?”, 1926) adalah salah satu puisi anti-Jepang terbaik dari penyair periode kolonial Lee Sang-hwa. Akankah musim semi datang ke ladang curian sekarang tanah asing?
Berjemur di bawah sinar matahari,
Sepanjang batas perpisahan, seolah-olah dalam mimpi, aku berjalan
Dimana ladang hijau menyatu dengan langit biru.
Hei langit dan ladang yang sunyi
Anda memberi isyarat kepada saya atau seseorang memanggil jawaban!
Saya merasa tidak berada di sini secara kebetulan.
Angin membisikkan sesuatu di telingaku
Lantai pakaian yang bergetar tidak memperlambat langkah.
Dan di awan dengan gembira, seperti seorang gadis dari balik pagar,
Lark tertawa.
Ladang gandum yang subur
Hujan halus yang tumpah setelah tengah malam,
Guncangan rambut dicuci, dan kepalaku juga cerah.
Saya berjalan untuk bersenang-senang!
Jurang yang bagus mengelilingi, memeluk ladang kering,
Menyanyikan lagu pengantar tidur, dia melarikan diri, mengguncang bahunya.
Kupu-kupu dan burung layang-layang, jangan tertawa
Ucapkan salam pada bunga-bunga di ladang.
Senang melihat ladang yang dilumasi wanita
Minyak, rumput liar.
Beri aku cangkul!
Bumi, lembut seperti dada penuh,
Ingin rasanya kuinjak-injak sampai keringat bercucuran, sampai pergelangan kakiku pegal.
Seperti anak kecil di tepi sungai
Tanpa tidur, tanpa istirahat, jiwa yang gelisah,
Apa yang dicari? Apa yang kamu perjuangkan? Menjawab!
Rasakan aroma segar kehijauan di sekujur tubuh,
Di sana, di mana kesedihan hijau dan tawa biru bergabung,
Aku sudah mengigau sepanjang hari, dipeluk oleh harapan musim semi.
Tapi mungkin mata air telah dicuri bersama dengan ladang.
Selama masa hidupnya, tidak ada koleksi penulis ini yang diterbitkan, tetapi di kota kelahirannya sebuah monumen didirikan yang didedikasikan untuk keterampilan puitisnya, berkat itu banyak puisi indah lahir, yang mencerminkan pikiran, perasaan, pengalaman tidak hanya dari satu penyair, tetapi dari seluruh umat. Namanya akan hidup di hati dan pikiran masyarakat Korea selama lebih dari satu generasi.
Mengingat para penyair yang mengungkapkan sentimen anti-Jepang, orang tidak bisa melewatkan sosok penyair Sim Hong (1901-1936). Dia tidak hanya menciptakan puisi, tetapi juga menulis novel, drama, naskah film, menjadi sutradara, menulis ulasan film, dan bahkan berakting dalam film sendiri. Selain skenario, ia menulis beberapa novel yang dihargai di dunia sastra modern Korea. Karya paling signifikan dalam aktivitas sastranya dianggap sebagai "The Evergreen" ("Sannoxu", 1935), di mana tema utamanya adalah gerakan populer, yang mendorong kaum intelektual untuk kembali ke tanah air mereka, menderita kemiskinan, eksploitasi, dan hidup bersama dengan petani yang tercerahkan dalam rangka meningkatkan kekuatan nasional. .
Dari waktu ke waktu, Sim Hong menulis puisi tidak seperti kreasi prosanya, di mana kesadaran nasional diekspresikan secara tidak langsung, bentuk mengelak, sedangkan puisi secara terbuka menyampaikan keinginannya untuk kemerdekaan nasional:
Ketika hari itu tiba
Gunung Samgak akan bangkit dan menari
Dan Sungai Han akan naik.
Jika hari itu datang sebelum aku mati
Aku akan terbang seperti burung gagak di malam hari
Dan pukul bel dengan kepala Anda.
Tulang tengkorak akan berserakan di mana-mana
Tapi aku akan mati dengan penuh sukacita.
Ketika hari itu akhirnya tiba
Saya akan mengendarai Bolívar saya dan berteriak
Dan jika kegembiraan masih terus meremukkan dada
Saya akan mengambil pisau, merobek kulitnya
Dan saya akan membuat drum ajaib
Dan saya akan pergi bersamanya di garis depan.
Apa arak-arakan!
Biarkan aku mendengar tangisan gemuruh itu sekali saja
Dan aku akan menutup mataku selamanya.
"Samgak" dan "Han" adalah nama sebenarnya dari gunung dan sungai di Seoul, jadi ketika penyair mengatakan bahwa gunung dan sungai "akan naik dan menari", dia mengacu pada hari ketika orang Korea, dibebaskan dari Jepang aturan, akan bersukacita. Dalam karyanya, Sim Hong mengungkapkan gagasan bahwa dia akan mati dengan rela ketika hari itu tiba. Lonceng Jongno adalah simbol tradisional orang Korea yang digunakan dalam festival nasional. Dengan kalimat “Saya akan membunyikan bel dengan kepala saya”, ia dengan jelas menunjukkan betapa kuatnya keinginannya untuk mempertahankan kemerdekaan nasional negaranya.
Tidak mengherankan, koleksi puisinya tidak dapat diterbitkan selama periode itu. Suatu hari, Sim menyerahkan manuskripnya kepada pemerintah Jepang untuk dipertimbangkan dengan maksud untuk diterbitkan, tetapi naskah itu segera ditarik, dan pengawasan menjadi lebih ketat. Karya-karyanya, yang diilhami oleh gagasan kemerdekaan nasional, muncul setelah pembebasan Korea, yang terjadi pada tahun 1945, dan setelah kematian penyair.
Selama Perang Tiongkok-Jepang (1894-1895), pada puncak agresi Jepang, Jepang meningkatkan tekanan di Semenanjung Korea. Selain bahasa Korea, mereka membatalkan pelajaran sejarah Korea, bahkan geografi, di semua sekolah. Kemudian mereka memberlakukan larangan penerbitan majalah dan surat kabar pribadi yang diterbitkan dalam bahasa Korea, dan bahkan artikel tentang sejarah, budaya, dan seni Korea yang ditulis dalam bahasa Jepang tidak disetujui oleh sensor dan tidak diterbitkan. Beberapa ribu eksemplar buku pelajaran, buku sejarah, dll, yang menunjukkan bahwa di masa lalu Korea merdeka dan melawan invasi Jepang, dihancurkan. Semua pengajaran di sekolah harus dilakukan dalam bahasa Jepang, yang segera setelah pencaplokan menjadi bahasa resmi negara di Korea, dan guru lembaga pendidikan harus mengenakan seragam Jepang. Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa situasi sulit di negara ini tidak hanya mempengaruhi kehidupan masyarakat Korea secara keseluruhan, tetapi juga perkembangan sastra. Namun, bahkan selama masa kelam ini, ada penyair yang menyanyikan lagu-lagu Korea dan menyerukan untuk mempromosikan gerakan kemerdekaan Korea. Salah satunya adalah Lee Yuk Sa (1904-1944).
Lee Yuk-sa lahir di Andong, Provinsi Gyeongsang Utara. Ia belajar sosiologi di Universitas Peking, sehingga dengan profesinya ia dapat dengan mudah menemukan pekerjaan bergaji tinggi di pemerintahan, tetapi masih lebih suka penganiayaan dan pemenjaraan karena karya sastranya yang bertujuan untuk menegakkan kemerdekaan Semenanjung Korea:
Ini putih salju
Dan aroma bunga plum tidak dekat.
Saya menabur benih lagu
Mereka yang bahkan setelah ribuan tahun,
Seorang superman di atas kuda putih Akan bernyanyi sekeras-kerasnya di gurun ini.
Dalam puisi ini, musim bersalju ini tentu menandakan masa yang panjang dan kelam dalam kehidupan Korea. Bunga plum biasa digunakan sebagai lambang roh lurus, sehingga dapat diasumsikan bahwa baris-baris puitis ini adalah sejenis lagu penggagas gerakan kemerdekaan Korea.
Tidak peduli betapa sulitnya kehidupan orang Korea selama masa pemerintahan Jepang di wilayah Korea, perlu dicatat bahwa terjemahan sastra Jepanglah yang memperkenalkan banyak penyair muda berbakat Korea yang sedang mencari cara baru untuk mengekspresikan diri. perasaan untuk karya penulis Barat kontemporer. Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire, dan simbolis Prancis lainnya adalah penyair Barat yang karya-karyanya telah dengan mudah diterjemahkan baik dari aslinya maupun dari adaptasi bahasa Inggris.
Setelah kekalahan gerakan kemerdekaan pada 1 Maret 1919, keadaan putus asa yang ekstrem mencengkeram banyak orang di Korea. Di tahun 20-an. beberapa majalah sastra muncul, diilhami dengan suasana dekaden: "Reruntuhan" ("Pheho"), "White Tide" ("Baekcho"), "The Creation of the World" ("Kebyeok") dan lainnya. Pada masa itu, penyair dan penulis muda, meniru dekadensi Eropa, menulis dengan sentuhan nihilisme tentang air mata, desahan, kesedihan, kesedihan, penyakit, penyesalan dan kematian. Satu-satunya pembenaran untuk karya-karya semacam itu adalah kenyataan bahwa karya-karya itu benar-benar sesuai dengan pengalaman akut seluruh rakyat Korea.
Semua negara telah melalui tahapan perubahan pada satu waktu atau lainnya, tidak terkecuali Korea. Negara yang benar-benar terisolasi dari dunia luar dan hasil peradabannya dihadapkan pada pengaruh tren baru yang diperkenalkan baik dari Jepang maupun dari Barat. Masyarakat Korea mendapat kesempatan untuk memahami realitas budaya lain, berkenalan dengan warisan sastra negara lain, meminjam praktik terbaik dari negara-negara Barat, yang, tentu saja, tidak selalu membangkitkan respons antusias dari sebagian besar populasi.
Proses hiperdinamis westernisasi dan modernisasi memunculkan kebutuhan untuk beralih ke sastra Barat, yang berdampak signifikan pada perkembangan sastra Korea modern, khususnya puisi. Karya puitis penyair Korea, yang berhasil menggabungkan Barat dan Timur dalam karya-karya mereka, di mana Jepang dan pengaruhnya yang hampir setengah abad terhadap perkembangan negara Korea, memiliki arti khusus. Setelah merasakan pengaruh terkuat dari sastra Eropa Barat, penulis Korea berhasil menciptakan konsep kreatif mereka sendiri yang luar biasa, yang memberikan keunikan pada karya mereka.
penyair korea simbolisme jepang
