Mengenal teknik menggambar seperti Zentangle, Doodle dan Zendoodling
Saya sangat menyukai teknik menggambar, ini sangat bagus (menurut saya) bagi mereka yang memiliki sifat kreatif yang ingin mengekspresikan diri dalam menggambar, tetapi tidak memiliki keterampilan klasik.
Di sini, untuk mencapai kesuksesan, Anda membutuhkan banyak imajinasi dan kreativitas dan teknik menggambar yang minimal, meskipun imajinasi spasial masih berguna bagi kami. Gambar-gambarnya tidak biasa dan menarik, mereka dapat dilihat dan dipelajari untuk waktu yang lama.
Sayangnya, saya tidak menemukan informasi tentang teknik ini dalam bahasa Rusia, jadi saya menerjemahkan dari sumber bahasa Inggris (jangan menilai secara ketat terjemahan saya).
Zentangle adalah karya seni kecil yang dibuat dengan pulpen berujung halus dan grafit untuk menonjolkan cahaya dan bayangan. Itu dikompilasi dalam urutan tertentu. Ambil selembar kertas cat air dan letakkan 4 titik di setiap sudut dengan pensil sekitar setengah inci dari tepi lembaran. Hubungkan titik-titik ini dengan batas pensil, yang bisa lurus atau melengkung (tidak beraturan). Di dalam bingkai yang dihasilkan, "garis" digambar dengan pensil, yang disebut garis gila. Ini membagi area gambar menjadi beberapa sektor dengan berbagai ukuran dan profil tertentu. Ambil pulpen halus dan isi formulir dengan berbagai pola berulang. Saat Anda telah mengisi celah, garis pensil dihapus dan kemudian bayangan ditambahkan untuk memberi Zentangle bentuknya.
Jika gambar Anda tidak mengikuti panduan ini, maka itu bukan Zentangle. Zentangle adalah pola abstrak dan dapat dilihat dari sudut manapun. Jika memiliki gambar yang dapat dikenali, seperti wajah atau mata atau binatang, itu bukan Zentangle. Namun, itu mungkin Zentangle atau ZIA bergaya.
Doodle (diterjemahkan sebagai doodle) adalah gambar terfokus yang dibuat saat perhatian orang tersebut disibukkan dengan sesuatu yang lain. Doodle adalah gambar sederhana yang mungkin memiliki arti representasi tertentu atau mungkin hanya bentuk abstrak.
Contoh menggambar stereotip ditemukan di buku catatan sekolah, sering di pinggir, dilakukan oleh siswa ketika mereka melamun atau kehilangan minat selama kelas. Contoh umum lainnya dari menggambar dilakukan selama percakapan telepon yang panjang, dengan pena dan kertas berguna.
Tampilan populer termasuk versi kartun, gambar guru atau teman sekolah, karakter televisi atau komik terkenal, makhluk fiksi, lanskap, bentuk dan pola geometris, tekstur, spanduk dengan legenda, dan adegan animasi yang dibuat berurutan pada halaman buku atau buku catatan yang berbeda.
Zendoodling adalah persilangan antara seni Zentangle dan Doodle. Zendoodles seringkali berbentuk bebas dan memiliki tampilan abstrak, terkadang dengan percikan warna.
Ini tidak disebut Zentangling karena tidak menggunakan metode "string", juga tidak memerlukan hitam putih.
Zendoodles dibuat menggunakan tinta hitam pada semua jenis latar belakang berwarna, tidak harus kertas putih. Juga diperbolehkan menggunakan cat air, pensil, kapur, spidol, dll. pada kebijaksanaan Anda.
Siapa yang mau.
Menggambar dan tinta dari awal
Saya akan memulai postingan ini dengan "keinginan", karena dalam hal memperoleh kemampuan menggambar dengan pena/pena, keinginan pribadi bahkan lebih penting daripada bakat dan ketipisan. keterampilan.
Biasanya, menggambar dalam teknik lain dimulai dengan konstruksi pensil, koreksi, kemungkinan perubahan komposisi dalam proses, dan oleh karena itu penggunaan aktif. Secara umum, tidak ada yang repot-repot membuat konstruksi pensil sesuai dengan semua aturan menggambar dengan pena / pena, tetapi posting ini hanya tentang cara belajar melakukannya tanpa itu.
Pertama-tama, mereka yang ingin belajar cara menggambar "tanpa karet gelang" harus bersabar, sedikit waktu (tetapi setiap hari!) Dan keinginan yang besar. Mengapa saya mementingkan keinginan? Karena sangat sering, terutama pada awalnya, akan ada kekecewaan dalam pekerjaan Anda, dan sebagai akibatnya, dalam diri Anda sendiri, dalam keterampilan Anda, dan hanya keinginan tidak akan membiarkan Anda meludahi semuanya dari pohon yang tinggi dan memutuskan bahwa bahkan tanpa ini keterampilan Anda bisa hidup dalam damai.
Di bawah ini, saya akan menunjukkan beberapa trik yang akan membantu Anda mendapatkan hasil normal, serta memberikan contoh kesalahan dan pekerjaan yang gagal yang tidak perlu Anda takuti sama sekali. Semoga semua ini bisa membantu menjaga keinginan belajar dan tidak membiarkan rasa minder muncul =)
Jadi alat-alatnya adalah:
Pulpen. Anda dapat menggambar dengan pulpen, gel, dan lainnya. Sekarang saya lebih suka menggambar, tetapi pada awalnya itu adalah tinta atau liner.
Saya harus menggambar dengan liner garis halus "Uni pin" yang dapat digunakan kembali, tetapi, tampaknya, itu baik untuk kertas yang lebih halus, atau kami tidak setuju dengan mereka dalam Feng Shui, tetapi mereka aus lebih cepat daripada ujung isi ulang. Hanya sekali kami menjalankannya, dan saat itulah Leo menulis di buku catatan bersama mereka, dan tidak menggambar. Mungkin mereka tidak terhapus, dan batangnya tidak ditekan ke dalam kasing, tetapi hasilnya sama. Ukuran yang paling populer adalah 0,1 dan 0,2, kadang-kadang saya menggunakan 0,3, tetapi ini adalah saat tidak ada 02 dan sangat jarang 0,05 untuk detail yang sangat kecil, ketika saya berusaha menggambarnya sama sekali
Sangat mirip dengan liner "Uni pin" dari "Faber Castell", salah satu seri bahkan dalam kasusnya sama, hanya tulisannya yang berbeda (sekarang saya tidak memilikinya, jadi fotonya dari seri lain)
Pilihan lainnya adalah Centropen liner. Mereka satu setengah kali lebih murah daripada "Uni pin" dan dua kali lebih murah daripada "Faber Castell", kualitasnya tidak kalah, batangnya masih keluar, mungkin sedikit lebih lambat. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa mereka sekali pakai, tetapi jika Anda mempertimbangkan fakta bahwa sisanya dibuang bahkan sebelum mengisi bahan bakar, maka penghematannya tidak buruk.
Saat ini, Leo selesai dengan liner - dengan biaya seperti itu, ternyata akan lebih murah untuk membeli dan melupakan masalah dengan batang.
Kertas. Tidak seperti menggambar, paling nyaman bagi saya untuk menggambar dengan pena di buku catatan - semua kertas bekas disatukan, tidak hilang di mana pun dan selalu ada di tangan. Untuk pekerjaan dan tinta, saya menggunakan, dan untuk liner saya memiliki notebook Cina murah dengan kertas kualitas sedang, jadi tidak disayangkan, karena kertasnya bertumpuk, dan gambarnya pada dasarnya bukan yang harus Anda banggakan. sekarang.
Kertasnya berwarna keabu-abuan, dengan kerapatan 98gsm, yang cukup untuk menggambar dua sisi.
Ketika saya membuat sketsa notebook ini, saya akan beralih ke yang bagus dengan kertas putih yang indah dan binding yang menyenangkan yang telah menunggu saya untuk waktu yang lama =)
Sekarang kita mengambil alat dan mulai menggambar.
Aturan/tips dasar:
1. menggambar apa saja: objek di atas meja, furnitur di dalam ruangan, lampu gantung, interior, pemandangan dari jendela, bunga di ambang jendela, dll. Atau dari foto (binatang, burung, orang, tetapi jangan terlalu terbawa oleh foto , yang utama adalah alam)
2. menggambar tanpa konstruksi ternyata: kikuk, dengan kesalahan, garis tambahan, komposisi salah, dll.
3. pada awalnya lebih baik mengambil pulpen yang lebih tipis agar tidak banyak menghitam
4. Anda perlu menggambar garis dengan cepat, jangan gemetar setiap milimeter (pada awalnya akan ada 1000 dan 1 garis, lalu hanya 1)
5. setiap hari. Bahkan orang sibuk yang paling mematikan pun dapat menemukan 10-15, bahkan 30 menit waktu dan mencurahkannya untuk menggambar, yang lainnya adalah alasan dan tidak adanya keinginan yang sama. Apa itu pekerjaan yang mematikan, Leo tahu betul dan langsung (1 pekerjaan, 2 peretasan, belajar di rumah sakit + diploma - dan Leo memiliki ini). Karena itu, saya meminta Anda untuk tidak menulis PM dan komentar kepada saya, mereka berkata, "Saya ingin, tetapi tidak ada waktu", tidak ada keinginan dan kemalasan, dan tidak ada kebutuhan dan akal untuk memberi tahu saya tentang ini - itu tidak mengesankan, tidak menimbulkan rasa kasihan dan simpati.
6. sebelum mengevaluasi hasil pekerjaan Anda, Anda perlu menyalin setidaknya 100 halaman. Pada saat pembuatan posting ini (26/8/2011), saya telah menyalin 101 halaman, saya menggambar di kedua sisi lembaran, untungnya, kepadatan kertas memungkinkan, dan tidak masuk akal untuk membingkai setiap pekerjaan seperti itu. Banyak halaman memiliki 2-3 gambar kecil.
7. Cara membantu diri sendiri agar tidak malas: selalu bawa pulpen. Saat Anda duduk di suatu tempat: di kafe, taman, antrean, di rumah, bersama teman, dll. - keluarkan dan taruh di sebelahmu. Otak akan terbiasa dengan potensi kesempatan yang konstan untuk menggambar dan akan menggunakan kesempatan ini =)
Cara membuat hidup lebih mudah untuk diri sendiri pada awalnya:
Anda dapat menggambar dengan titik-titik. Sebenarnya, konstruksinya lebih banyak di pikiran daripada di atas kertas, tetapi mengakhiri beberapa tempat utama, kami membuat dukungan visual untuk diri kami sendiri
Menghubungkan titik-titik
Dan sekarang Anda dapat mewarnai dan merinci, tetapi dalam sketsa jenis ini, ini berlebihan. Di sini penting untuk menyampaikan bentuk, gerakan, di suatu tempat dengan sapuan yang ceroboh untuk menekankan volume.
Saya memiliki tidak lebih dari 10 karya jadi untuk seluruh buku catatan.
Paling sering bebek saya terlihat seperti ini
Kesalahan utama yang akan persis:
500 garis, ketika Anda ingin menggambar satu - kesabaran, teman saya, semuanya akan, tetapi tidak segera.
Masalah dengan komposisi, merangkak keluar dari lembaran, atau banyak ruang dari beberapa tepi. Untuk menghindarinya, di awal, Anda dapat menandai titik ekstrem dari objek setidaknya dengan mata
Disproporsionalitas (ternyata bebek berparuh yang menyakitkan). Menyembuhkan dengan waktu dan latihan
Perspektif yang salah, kecanggungan umum (di sini perspektifnya lumpuh pada keempat kaki, dengan vertikal umumnya gelap)
Sebotol madu jatuh
Apa yang perlu dan berguna untuk menggambar:
Interior - di mana pun Anda tinggal, Anda selalu dapat menggambar tampilannya bahkan tanpa harus bangun dari sofa / kursi / kursi / tempat tidur
Segala macam barang, peralatan rumah tangga, peralatan dan sebagainya (ada penggiling daging di atas - ini yang paling timah, terutama dari sudut yang berbeda).
Hanya sebuah kotak
Jika ada, Anda dapat menggambar hewan peliharaan dari sudut yang berbeda ketika statis (juga diperlukan dalam dinamika, tetapi ini lebih sulit dan lebih baru)
Adalah baik untuk menggambar tanaman dalam ruangan sedemikian rupa untuk menyampaikan volumenya dan penampilan tanaman itu jelas.
Leo memiliki tanaman hias - ek, sangat jelas =)
Siapa yang tidak memiliki tanaman indoor, jangan malas membeli beberapa jenis bunga, masukkan ke dalam vas / gelas dan gambar
Juga sangat berguna untuk menggambar di suatu tempat saat berjalan - kami menemukan bangku / tunggul, duduk dan menggambar apa yang pertama kali muncul di mata kami.
Tidak perlu menggambar setiap daun, yang terpenting adalah menyampaikan kesan, volume
Dan Anda dapat menggambar jika objeknya adalah potongan
Objek yang bagus untuk menggambar adalah batu apa saja. Penting untuk mengulangi formulir, mentransfer tekstur dan tidak kehilangan volume (Leo masih kalah dari waktu ke waktu)
Menggambar dari foto.
Juga bagus, tetapi dalam jumlah sedang dan cepat. Buka foto, habiskan 5-7 menit di atasnya dan lanjutkan ke foto berikutnya.
Jadi Anda bisa menggambar sesuatu yang tidak ditemukan dalam kehidupan sehari-hari, semua jenis binatang dan burung.
Leo suka memotret bebek di Vinnitsa dan di suatu tempat di kolam, dan kemudian di malam hari menggambarnya secara detail atau hanya membuat sketsa
Bebek Muscovy hitam dan merah itu sangat cantik sehingga Leo tidak bisa menolak dan menjelaskan secara rinci
Secara umum, tidak ada yang rumit jika Anda secara teratur mencurahkan waktu untuk berlatih.
Jika seseorang memiliki masalah dengan motivasi diri dan secara fisik membutuhkan beberapa jenis tendangan eksternal dalam bentuk: panutan / ejekan, kompetisi / gotong royong, keteraturan -.
Semoga sukses dan salam hangat untuk semua yang tertarik! =)
Permintaan yang baik kepada mereka yang memposting ulasan dan artikel saya di situs web mereka - Saya tidak menentang peminjaman materi saya, tetapi tolong tanda tangani penulis dan letakkan tautan ke teks sumber:
Pengarang: Ater Leo
Diambil:
Namun, saya tetap mendesain dan cukup sering saya harus membuat sketsa di atas kertas, meskipun tentu saja sketsa ini tidak dapat disamakan dengan ilustrasi yang digambar dengan baik.
Saya mulai menggambar dengan cat gel dari sekolah. Meski begitu, ilustrasi ini membuat saya takjub dengan ekspresi, kontras, dan kualitas grafisnya.
Mengapa menggambar dengan pena helium, dan bukan yang biasa? Gambar dengan pena gel jelas, kontras. Menggambar dengan pena gel, saya sangat menikmati pekerjaan saya dan saya merekomendasikan kegiatan ini kepada semua orang untuk jiwa.
(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-9", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ini , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Jika Anda menggambar dengan pena gel, maka terlepas dari pengalamannya, Anda harus terlebih dahulu membuat sketsa dengan pensil biasa. Akan sangat mengecewakan untuk merusak gambar jika Anda memutuskan untuk mengubah sesuatu. Gelnya agak terhapus, Anda tidak akan bisa melakukannya tanpa terasa. Anda dapat memperbaiki gambar hanya jika Anda menggunakan pewarna eksternal seperti putih.
Dari fitur-fiturnya, perlu dicatat bahwa gel sedikit mengencangkan pola setelah pengeringan. Ini harus diperhitungkan saat bekerja.
(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-10", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ini , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Setelah saya sendiri mulai secara berkala membuat sketsa di atas kertas dengan pena gel, menjadi sangat menarik bagaimana orang lain melakukannya. Saya mengumpulkan ilustrasi paling menarik dalam pilihan gambar kecil ini dengan pena gel.
(fungsi(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-11", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ini , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");
Tentu saja, ini bukan karya saya, tetapi saya akan mencoba, segera setelah saya punya waktu luang, untuk melengkapi koleksi gambar gel saya dan mempostingnya di blog.
Pada karya grafis pertama - dataran banjir Sungai Desna di musim semi, ketika dedaunan baru saja mulai mekar
Ini lagi Lutovinovka - lanskap pedesaan dilakukan dengan tinta, pena dan putih.
Sudut semak hutan tanpa menggunakan kapur dan kuas. Hanya pena dan tinta.
Pemandangan dari bukit ke kejauhan.
Benar-benar semua grafik artistik dibuat dari kehidupan. Pengencang kertas palsu tidak diterapkan. Beberapa lanskap dalam pena, tinta, dan pena gel dibuat di atas kertas pembungkus cokelat alami, dan beberapa di atas kotak permen berwarna abu-abu.
Saran untuk seniman grafis pemula.
Anda tidak boleh membuat gerakan yang tidak perlu, kertas warna atau mencari beberapa cara khusus untuk mencapai ekspresi artistik. Kumpulkan potongan karton yang tidak perlu dengan pengencangan alami. Kertas pembungkus memberikan hasil yang sangat baik. Kotak permen juga berguna karena biasanya menggunakan karton kualitas terbaik.
Tag: kuda-kuda (gambar kuda-kuda, cetak)
