Istilah "balada" berasal dari kata Provencal dan berarti "lagu dansa". Balada berasal dari Abad Pertengahan. Berdasarkan asalnya, balada dikaitkan dengan legenda, legenda rakyat, mereka menggabungkan fitur cerita dan lagu. Banyak balada tentang pahlawan rakyat bernama Robin Hood ada di Inggris pada abad 14-15.

Balada adalah salah satu genre utama dalam puisi sentimentalisme dan romantisme. Dunia dalam balada tampak misterius dan penuh teka-teki. Mereka adalah karakter yang cerah dengan karakter yang jelas.

Genre balada sastra diciptakan oleh Robert Burns (1759-1796). Dasar puisinya adalah seni rakyat lisan.

Seseorang selalu menjadi pusat balada sastra, tetapi penyair abad ke-19 yang memilih genre ini tahu bahwa kekuatan manusia tidak selalu memungkinkan untuk menjawab semua pertanyaan, untuk menjadi penguasa berdaulat atas nasibnya sendiri. Oleh karena itu, seringkali balada sastra adalah puisi plot tentang nasib yang menentukan, misalnya, balada "Raja Hutan" oleh penyair Jerman Johann Wolfgang Goethe.

Tradisi balada Rusia diciptakan oleh Vasily Andreevich Zhukovsky, yang menulis kedua balada asli ("Svetlana", "harpa Aeolian", "Achilles" dan lainnya), dan menerjemahkan Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Secara total, Zhukovsky menulis lebih dari 40 balada.

Alexander Sergeevich Pushkin menciptakan balada seperti "The Song of the Prophetic Oleg", "The Bridegroom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "There Lived a Poor Knight...". Juga, siklus "Lagu Slavia Barat" miliknya dapat dikaitkan dengan genre balada.

Mikhail Yuryevich Lermontov memiliki balada terpisah. Ini adalah Kapal Udara dari Seydlitz, Putri Laut.

Genre balada juga digunakan oleh Alexei Konstantinovich Tolstoy dalam karyanya. Dia menyebut baladanya dengan tema epos kuno asalnya ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dan lainnya).

Seluruh bagian puisi mereka disebut balada, menggunakan istilah ini lebih bebas, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Dalam "Pengalamannya" Bryusov, berbicara tentang balada, menunjuk hanya dua baladanya dari jenis liris-epik tradisional: "Penculikan Bertha" dan "Ramalan".

Sejumlah balada-parodi komik ditinggalkan oleh Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" dan lainnya)

Peristiwa abad ke-20 yang bergejolak sekali lagi menghidupkan genre balada sastra. Balada E.Bagritsky "Semangka", meskipun tidak menceritakan tentang peristiwa revolusi yang bergejolak, lahir justru oleh revolusi, romansa waktu itu.

Fitur balada sebagai genre:

kehadiran plot (ada klimaks, plot dan akhir)

kombinasi nyata dan fantastis

pemandangan romantis (tidak biasa)

motif misteri

plot bisa diganti dengan dialog

keringkasan yg padat isinya

kombinasi awal liris dan epik

Di dunia modern, itu tidak terlalu populer dan merupakan sesuatu yang sangat tidak biasa dan halus. Ini sebagian besar karena bentuk penceritaan ini sangat kompleks dan membutuhkan keterampilan dan bakat nyata dari penulisnya. Sangat mudah bagi seseorang yang akrab dengan dunia sastra untuk menjelaskan apa itu balada.

nyanyian cerita rakyat

Balada adalah karya liris dengan plot epik. Bentuk narasi ini memberi penulis kesempatan untuk menggunakan sejumlah besar sarana ekspresif, meningkatkan emosionalitas teks dengan bantuan aliterasi dan asonansi, menekankan keindahan pidato langsung karakter menggunakan sajak yang indah. Paling sering, plot balada dikaitkan dengan cerita rakyat, semacam cerita heroik dan legenda. Tidak jarang kita menemukan lagu-lagu dengan judul "Balada Pahlawan", "Balada Prajurit" dan sejenisnya. Selalu diasumsikan bahwa balada dapat disetel ke musik, sehingga dibaca hampir dengan suara nyanyian. Idealnya, balada yang digunakan untuk menulis musik harus mengandung banyak asonansi untuk suara yang paling lembut.

Lagu mengalir dengan manis

Untuk memahami apa itu balada, Anda perlu membaca setidaknya kutipan kecil dari karya bergenre ini. Biasanya balada tidak mudah dipahami oleh pembaca modern, seperti halnya tidak nyaman baginya untuk memahami teks puitis yang besar. Perhatian dialihkan ke bentuk narasi, dan peristiwa yang digambarkan tampaknya dilewatkan "oleh telinga", dan pembaca yang tidak siap akan lebih memperhatikan keindahan sajak daripada dapat mengikuti detail plot dan motif cerita. karakter. Mungkin itu sebabnya genre balada tidak terlalu umum, dan hanya sedikit orang yang "belum tahu" yang tahu persis apa itu balada. Bagi sebagian besar, ini terkait dengan sastra zaman kuno, ketika kemampuan untuk menggunakan gaya yang ditinggikan adalah suatu keharusan bagi setiap penulis. Hari ini, puisi menjadi lebih sederhana, dan ini juga berlaku untuk lirik lagu. Lebih banyak perhatian diberikan pada desain visual klip video daripada konten tekstual dari lagu modern. Namun, bahkan sekarang balada modern dan modern sedang lahir, sekali lagi mengembalikan pendengar ke masa lalu.

Prancis adalah tempat kelahiran genre

Yang terbaik adalah menjelaskan apa itu balada dengan contoh konkret. Kita harus mulai dengan sastra Prancis, karena di Prancislah jenis kreativitas sastra yang menarik ini lahir. Di negara bagian inilah genre balada muncul sebagai akibat dari penghapusan canzone dalam dekade terakhir abad ke-13. Kita dapat mengatakan bahwa lagu cinta Prancis "berkembang" menjadi sesuatu yang lebih serius dan mendalam, menjadi gaya dengan bentuk yang lebih kompleks dan konten yang luas. Salah satu balada pertama di Prancis diciptakan oleh La Fontaine, yang dikenal di seluruh dunia karena dongeng-dongengnya yang abadi. Baladanya cukup sederhana dalam isi dan bentuk, sehingga kemudian dikritik tanpa ampun oleh penulis balada yang lebih berpengalaman dan canggih. Suasana hati yang sama, sifat yang sama yang dimiliki dongeng Lafontaine, penulis pindahkan ke baladanya. Contoh yang baik dari balada Prancis yang hampir kontemporer adalah La ballade de la nonne karya Victor Hugo. Kepiawaiannya dalam menulis karya bergenre ini sekali lagi menegaskan kepiawaian penulisnya.

Balada dari Foggy Albion

Genre balada juga tersebar luas di Inggris. Diyakini bahwa genre itu sendiri dibawa ke tanah oleh para penakluk Norman. Di wilayah Inggris, balada memperoleh fitur yang lebih serius, mulai menyentuh topik yang suram dan mengubah suasana hati secara signifikan. Siapa tahu, mungkin kabut melakukan tugasnya. Pada awalnya, Inggris menyanyikan Odin, dan kemudian dengan lancar beralih ke tema eksploitasi pahlawan Skotlandia. Dalam balada ini, cita rasa nasional negara ini sangat jelas diamati, yang tidak dapat dikacaukan dengan hal lain. Beberapa orang belum pernah mendengar kisah Robin Hood, pangeran pencuri yang merampok orang kaya dan memberikan jarahannya kepada orang miskin. Inggris juga menyusun balada tentang dia. Karya sastra Inggris dalam genre balada juga banyak membahas tema petualangan Raja Arthur dan para ksatrianya. Bahkan sekarang, tidak sulit untuk membayangkan bagaimana para pahlawan yang lelah duduk dengan nyaman di sekitar api unggun, memainkan kecapi dan menyanyikan lagu balada satu sama lain tentang pencarian Cawan Suci dan keajaiban Merlin Ambrosius yang agung.

Balada Jerman yang keras

Seperti Inggris, balada juga lebih menyukai kesuraman dan keseriusan, sehingga balada Jerman dibedakan oleh suasana yang berat. Balada terbaik di Jerman diciptakan pada masa kejayaan romantisme. Dalam genre ini, seperti Gottfried August Burger dan Heinrich Heine mencoba pena mereka. Karakter Jerman dari para penulis ini dapat dilacak bahkan dalam karya sastra yang begitu halus seperti balada. Balada Goethe yang disebut "Der Erlkönig" sangat terkenal. Ada beberapa terjemahan dari judul ini, tetapi "Raja Peri" adalah yang paling sering dilihat. Plot balada ini sangat sedih dan hampir stereotip parah dalam bahasa Jerman. Balada menggambarkan kematian seorang anak laki-laki, mungkin di tangan raja peri yang sama ini. Pada saat yang sama, tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti bahwa balada memiliki karakter mistis. Ada kemungkinan bahwa anak laki-laki itu sedang sekarat karena suatu penyakit, dan dia hanya memimpikan makhluk gaib yang sedang demam.

Balada masa kini

Definisi genre balada saat ini agak kabur. Di zaman modern, genre sastra ini menjadi lebih ringan dan sederhana, tetapi tidak kehilangan keasliannya. Contoh-contoh karya semacam itu, atau setidaknya lagu-lagu yang mirip dengan balada, selalu dapat ditemukan dalam karya kelompok rakyat. Misalnya, band Fleur dan "Melnitsa" terkadang menggunakan kata "balada" secara langsung dalam lagu mereka, yang membuat mereka terdengar lebih romantis dan halus. Terkadang balada terdengar di film bertema sejarah atau heroik, dan terkadang Anda dapat mendengarnya di game komputer. Contoh terbaik dari ini adalah permainan yang relatif baru The Elder Scrolls V: Skyrim, di mana para penyair menyanyikan balada indah tentang pahlawan dan penakluk lokal. Genre sastra dengan keindahan seperti itu tidak mungkin sepenuhnya kehilangan relevansinya.

Pada artikel ini kita akan berbicara tentang genre sastra seperti balada. Apa itu balada? Ini adalah karya sastra yang ditulis dalam bentuk puisi atau prosa, yang selalu memiliki alur yang diucapkan. Paling sering, balada memiliki konotasi sejarah dan Anda dapat belajar tentang karakter sejarah atau mitos tertentu di dalamnya. Kadang-kadang balada ditulis untuk dinyanyikan dalam produksi teater. Orang-orang jatuh cinta dengan genre ini, pertama-tama, karena plot yang menarik, yang selalu memiliki intrik tertentu.

Saat membuat balada, penulis dipandu oleh peristiwa sejarah yang menginspirasinya, atau oleh cerita rakyat. Dalam genre ini, karakter fiksi khusus jarang hadir. Orang suka mengenali karakter yang mereka sukai sebelumnya.

Balada sebagai genre sastra memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

• Kehadiran komposisi: pendahuluan, bagian utama, klimaks, penutup.
• Memiliki alur cerita.
• Sikap pengarang terhadap tokoh-tokohnya tersampaikan.
• Emosi dan perasaan karakter ditampilkan.
• Kombinasi harmonis dari momen nyata dan fantastis dari plot.
• Deskripsi lanskap.
• Kehadiran misteri, teka-teki dalam plot.
• Dialog karakter.
• Kombinasi harmonis antara lirik dan epik.

Jadi, kami menemukan kekhasan genre sastra ini dan memberikan definisi tentang apa itu balada.

Dari sejarah istilah

Untuk pertama kalinya, istilah "balada" digunakan dalam manuskrip Provençal kuno sejak abad ke-13. Dalam naskah-naskah ini, kata "balada" digunakan untuk menggambarkan gerakan tari. Pada masa itu, kata ini tidak berarti genre apa pun dalam sastra atau bentuk seni lainnya.

Sebagai bentuk sastra puitis, balada mulai dipahami di Prancis abad pertengahan hanya pada akhir abad ke-13. Salah satu penyair pertama yang mencoba menulis dalam genre ini adalah seorang Prancis bernama Jeannot de Lecurel. Tapi, pada masa itu, genre balada tidak murni puitis. Puisi semacam itu ditulis untuk pertunjukan musik. Para musisi menari mengikuti balada, sehingga menghibur penonton.

Pada abad ke-14, seorang penyair bernama Guillaume fe Machaux menulis lebih dari dua ratus balada dan dengan cepat menjadi terkenal sebagai hasilnya. Dia menulis lirik cinta, sepenuhnya menghilangkan genre "menari". Setelah karyanya, balada menjadi genre sastra murni.

Dengan munculnya mesin cetak, balada pertama yang dicetak di surat kabar mulai muncul di Prancis. Orang-orang sangat menyukai mereka. Orang Prancis senang berkumpul dengan seluruh keluarga di akhir kerja keras seharian untuk menikmati plot balada yang menarik bersama.

Dalam balada klasik, dari zaman Machaux, dalam satu bait teks, jumlah ayat tidak melebihi sepuluh. Satu abad kemudian, tren berubah dan balada mulai ditulis dalam bait persegi.

Salah satu balada paling terkenal saat itu adalah Christina Pisanskaya, yang, seperti Masho, menulis balada untuk dicetak, dan bukan untuk tarian dan tarian. Dia menjadi terkenal karena karyanya The Book of a Hundred Ballads.

Setelah beberapa waktu, genre ini menemukan tempatnya dalam karya penyair dan penulis Eropa lainnya. Adapun sastra Rusia, balada muncul di dalamnya hanya pada abad ke-19. Ini terjadi karena fakta bahwa penyair Rusia terinspirasi oleh romantisme Jerman, dan karena orang Jerman pada waktu itu menggambarkan pengalaman liris mereka dalam balada, genre ini dengan cepat menyebar di sini juga. Di antara penyair balada Rusia yang paling terkenal adalah Pushkin, Zhukovsky, Belinsky, dan lainnya.

Di antara penulis dunia paling terkenal, yang baladanya, tidak diragukan lagi, tercatat dalam sejarah, orang dapat menyebutkan Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott, dan penulis luar biasa lainnya.

Di dunia modern, selain genre sastra klasik, balada juga memperoleh akar musik utamanya. Di Barat, ada keseluruhan arah musik dalam musik rock, yang disebut "rock ballad". Lagu-lagu dari genre ini bernyanyi terutama tentang cinta.

8 Januari 2018

Di antara genre sastra dunia, balada menonjol, yang disukai penyair romantis. Awalnya, genre ini berasal dari puisi Abad Pertengahan, tetapi kemudian dipikirkan kembali dan memperoleh suara dan makna baru. Kami menawarkan Anda untuk berkenalan dengan fitur-fitur utama balada, yang akan membantu membedakannya dari karya puitis lainnya.

Fitur khas

Pencipta balada sastra dianggap Robert Burns, yang secara aktif beralih ke cerita rakyat, tetapi mengenakannya dalam bentuk puitis yang lebih tepat. Dalam karya-karyanya, fitur lagu itu sendiri dan cerita yang menarik dengan plot terjalin secara harmonis. Apa fitur utama balada yang dibedakan oleh kritikus sastra?

• Perasaan pengarang atau sensasi tokoh diekspresikan dengan cerah dan ekspresif.
• Plot diperlukan, tetapi dalam beberapa kasus dapat diganti dengan dialog di mana ada beberapa tindakan.
• Unsur misteri, mistisisme, sesuatu yang tidak diketahui sering digunakan, ini memberi teks suara khusus. Contoh konstruksi teks semacam itu dapat ditemukan di Zhukovsky (misalnya, "Svetlana", "Lenora" - terjemahan penulis dari karya dengan nama yang sama oleh Burger).
• Seringkali aksi berlangsung dengan latar belakang lanskap yang mencolok: sangat indah atau fantastis.

Sama pentingnya untuk dicatat bahwa fitur pembeda balada sebagai genre sastra adalah kombinasi dalam satu teks, seringkali dalam volume kecil, dari prinsip-prinsip epik dan liris.

Perbedaan dari genre lain

Pertimbangkan bagaimana balada berbeda dari genre, epos, dan dongeng yang serupa. Untuk kenyamanan, materi disajikan dalam bentuk tabel.

Fitur khas dari genre balada

Bandingkan parameter	Kidung	Bylina	Cerita
Kepengarangan	Ada teks rakyat dan sastra	Tidak ada penulis, teks-teks itu milik seni rakyat lisan	Ada teks rakyat dan sastra
Fitur presentasi	Ditulis dalam bentuk syair. Garis balada digunakan: bait genap dan ganjil memiliki jumlah pemberhentian yang berbeda	Ditulis dalam syair tonik, paling sering jumlah tekanan adalah dari 2 hingga 4	Bentuk prosa dan syair dapat digunakan, tergantung pada keinginan penulis.
Merencanakan	Kehadiran plot diperlukan
Pahlawan	Seorang pahlawan bisa siapa saja dengan siapa suatu peristiwa yang layak disebutkan terjadi.	Pahlawan positif - perwujudan keberanian dan keadilan di benak orang-orang - pahlawan atau pangeran. Dia selalu melakukan perbuatannya demi rakyat. Pahlawan negatif - perwujudan kualitas jahat, sering kali merupakan makhluk fiksi (The Nightingale the Robber)	Dongeng: para pahlawan adalah raja, pangeran, makhluk fiksi, penyihir. Tentang hewan: ada perwakilan satwa liar, yang diberkahi dengan kualitas manusia. Rumah tangga: orang biasa (petani, pendeta, tentara)
Tempat kejadian	Dengan latar belakang lanskap yang misterius atau indah	Pastikan untuk menunjukkan dengan jelas (Kyiv-grad)	Teks mungkin tidak menyebutkan lokasi
Subjek	Peristiwa yang tidak biasa dalam kehidupan setiap orang, belum tentu seorang pahlawan. Meskipun ada lapisan balada heroik yang terpisah (misalnya, tentang Robin Hood)	Sebuah peristiwa penting semua-Rusia, dengan kesedihan patriotik, sesuatu yang hebat, kemenangan yang megah	Benar-benar peristiwa apa pun atas perintah narator

Dengan menggunakan tabel, Anda dapat memahami tanda-tanda balada dan dengan cepat membedakan karya genre ini dari yang lain.

Video Terkait

Teks oleh Zhukovsky

Penyair romantis ini sangat menyukai genre yang dimaksud sehingga ia dengan bercanda dijuluki "balada". Dia menulis sejumlah besar terjemahan dan teksnya sendiri, yang masih menarik bagi pembaca karena gayanya yang tidak rumit dan plotnya yang menarik. Apa fitur utama dari balada Zhukovsky?

• Dalam banyak tes, motif perjuangan antara suara jahat dan baik, dan simpati penulis ada di pihak yang terakhir, tetapi kemenangan sering jatuh ke karakter negatif (gadis Lyudmila dalam karya dengan nama yang sama hanya mati karena dia ingin tinggal bersama kekasihnya selamanya).
• Kehadiran kekuatan dunia lain, komponen mistis (peramal, hantu, makhluk fantastis - semua ini membuat teks menarik bagi pembaca modern).
• Banyaknya dialog yang membuat persepsi teks semakin mudah.
• Peran khusus dimainkan oleh deskripsi alam, terkadang lanskap menjadi semacam karakter.

Tanda balada bertema cinta adalah penetrasi dan ekspresi mendalam dalam teks puitis dari nuansa perasaan terbaik.

Berikut adalah contoh dari Svetlana:

Bagaimana saya bisa, pacar, bernyanyi?

Teman yang jauh;

Aku ditakdirkan untuk mati

Dalam kesedihan yang sepi.

Tahun telah berlalu - tidak ada berita;

Dia tidak menulis kepada saya;

Oh! dan mereka hanya memiliki lampu merah,

Mereka hanya bernafas di dalam hati...

Apakah kamu tidak akan mengingatku?

Di mana, di sisi mana Anda?

Dimana tempat tinggalmu?

Saya berdoa dan meneteskan air mata!

Redakan kesedihanku

Malaikat penghibur.

Teks tersebut menyampaikan semua pengalaman Svetlana, kerinduannya, keraguan dan harapannya bahwa kekasihnya masih akan kembali padanya.

"Raja Hutan"

Mari kita perhatikan ciri-ciri balada dalam The Forest Tsar karya Zhukovsky, sebuah karya pendek yang dibuat dalam bentuk dialog. Fitur apa yang memungkinkan untuk mengaitkan teks dengan balada?

• Kehadiran plot yang memiliki dinamika tertentu.
• Peran besar dari dialog.
• Ekspresi perasaan: membaca balada, seseorang mulai mengalami kengerian yang dirasakan seorang anak dan ayahnya dari kehadiran Raja Hutan.
• Komponen mistik adalah raja itu sendiri, kematian bayi.

Akhirnya, terlepas dari kenyataan bahwa karya itu lengkap dalam arti, ia tetap memiliki unsur misteri. Tanda-tanda balada seperti itu dapat ditemukan di The Forest Tsar karya Zhukovsky.

Balada adalah genre luar biasa yang kini telah kehilangan popularitasnya. Teks-teks puitis ini memungkinkan baik untuk menceritakan tentang peristiwa yang tidak biasa dan untuk mengekspresikan sikap seseorang terhadap para pahlawan cerita.

Fitur genre balada

V. A. Zhukovsky memperkenalkan pembaca Rusia ke salah satu genre romantis Eropa Barat yang paling dicintai - balada. Dan meskipun genre balada muncul dalam sastra Rusia jauh sebelum Zhukovsky, dialah yang memberinya pesona puitis dan membuatnya populer. Selain itu, ia menggabungkan puisi genre balada dengan estetika romantisme, dan akibatnya, genre balada berubah menjadi tanda romantisme yang paling khas.

Apa itu balada? Dan mengapa genre ini menarik Zhukovsky? Balada adalah cerita puitis pendek yang sebagian besar bersifat heroik-historis atau fantastis. Penyajian plot yang diucapkan dalam balada diwarnai secara lirik. Zhukovsky menulis 39 balada, yang hanya lima yang asli, sisanya adalah terjemahan dan aransemen.

Awal abad ke-19. Zhukovsky kecewa dalam hidup, jiwanya menderita kebahagiaan yang tidak terpenuhi dengan pacarnya, sejak usia dini ia terus-menerus merasakan pahitnya ketidaksetaraan sosial. Dia terus-menerus dihadapkan dengan masalah sosial. Ini adalah gerakan Desembris, yang terpaksa dia pahami dari dua sudut pandang: baik sebagai teman banyak Desembris dan orang-orang dari lingkungan mereka, dan sebagai punggawa yang dekat dengan keluarga kerajaan. Semua ini mendorong Zhukovsky untuk memulai jalan solusi etis dari masalah akut. Sejak awal karya baladanya, Zhukovsky berjuang untuk kepribadian yang murni secara moral.

Tema utama baladanya adalah kejahatan dan hukuman, baik dan jahat. Pahlawan balada yang konstan adalah kepribadian yang kuat yang telah membuang batasan moral dan memenuhi keinginan pribadinya, yang bertujuan untuk mencapai tujuan yang murni egois. Mari kita ingat balada "Warwick" - terjemahan asli dari balada Sau-ti dengan nama yang sama. Warwick merebut takhta dengan membunuh keponakannya, pewaris sah takhta. Dan semua karena Warwick ingin memerintah.

Menurut Zhukovsky, kejahatan itu disebabkan oleh nafsu individualistis: ambisi, keserakahan, kecemburuan, penegasan diri yang egois. Pria itu gagal mengekang dirinya, menyerah pada hawa nafsu, dan kesadaran moralnya ternyata melemah. Di bawah pengaruh nafsu, seseorang melupakan kewajiban moralnya. Tetapi hal utama dalam balada bukanlah tindakan kejahatan, tetapi konsekuensinya - hukuman seseorang. Penjahat dalam balada Zhukovsky dihukum, sebagai suatu peraturan, bukan oleh orang-orang. Hukuman datang dari hati nurani seseorang. Jadi, dalam balada "Castle Smalholm" tidak ada yang menghukum pembunuh baron dan istrinya, mereka secara sukarela pergi ke biara, karena hati nurani mereka menyiksa mereka. Tetapi kehidupan biara juga tidak memberi mereka kelegaan dan penghiburan moral: istri sedih, dunia tidak disayanginya, dan baron "pemalu pada orang dan pendiam." Dengan melakukan kejahatan, mereka sendiri merampas kebahagiaan dan kesenangan hidup.

Tetapi bahkan ketika hati nurani tidak terbangun dalam diri si penjahat, hukuman tetap datang kepadanya. Menurut Zhukovsky, itu datang, seolah-olah, dari kedalaman kehidupan. Hati nurani diam bagi Uskup Gatton yang serakah, yang membakar lumbung bersama orang-orang miskin yang kelaparan dan berpikir dengan kepuasan sinis bahwa dia telah menyingkirkan tikus-tikus serakah dari tanah yang lapar (balada "Penghakiman Tuhan atas Uskup").

"Alam dalam balada Zhukovsky itu adil, dan dia sendiri mengambil fungsi balas dendam - untuk kejahatan: Sungai Avon, di mana pewaris kecil takhta tenggelam, meluap tepiannya, meluap, dan penjahat Warwick tenggelam dalam kemarahan. gelombang Tikus memulai perang melawan Uskup Gatton dan membunuhnya.,

Di dunia balada, alam tidak ingin menyerap kejahatan ke dalam dirinya sendiri, melestarikannya, menghancurkannya, mengambilnya selamanya dari dunia makhluk. Dunia balada Zhukovsky berpendapat bahwa dalam hidup sering ada duel antara yang baik dan yang jahat. Pada akhirnya, prinsip moral yang baik dan tinggi selalu menang), JjbcV pp Zhukovsky adalah pembalasan yang adil. Penyair sangat percaya bahwa tindakan keji pasti akan dihukum. Dan hal utama dalam balada Zhukovsky adalah kemenangan hukum moral.

Tempat khusus di antara karya-karya Zhukovsky ditempati oleh balada yang didedikasikan untuk cinta: "Lyudmila", "Svetlana", "harpa Aeolian" dan lainnya. Hal utama di sini bagi penyair adalah untuk meyakinkan, menetapkan jalan yang benar seorang pria jatuh cinta yang telah mengalami tragedi cinta. Zhukovsky di sini juga menuntut pengekangan keinginan dan nafsu egois.

Lyudmila yang malang dikutuk dengan kejam karena dia menuruti nafsu, keinginan untuk bahagia dengan cara apa pun dengan kekasihnya. Gairah cinta dan pahitnya kehilangan mempelai pria begitu membutakannya sehingga dia melupakan kewajiban moralnya terhadap orang lain. Zhukovsky, dengan cara romantis, berusaha membuktikan betapa tidak masuk akal dan bahkan berbahayanya keinginan egois untuk kebahagiaan diri sendiri terlepas dari segalanya:

Peti mati, terbuka;
untuk hidup sepenuhnya;
hati ganda
untuk tidak mencintai.

Jadi seru Lyudmila, putus asa karena kesedihan. Peti mati terbuka dan orang mati itu membawa Lyudmila ke dalam pelukannya. Kengerian pahlawan wanita itu mengerikan: mereka berubah menjadi batu, mata mereka menjadi redup, darah menjadi dingin. Dan sudah tidak mungkin untuk mendapatkan kembali kehidupan yang dia tolak secara tidak masuk akal. Tapi balada mengerikan Zhukovsky penuh dengan kehidupan. Penyair lebih menyukai kehidupan nyata, terlepas dari kenyataan bahwa ia mengirimkan cobaan berat kepada seseorang.

Balada "Svetlana" mirip dengan "Lyudmila" dalam plotnya, tetapi juga sangat berbeda. Balada ini adalah aransemen balada gratis oleh penyair Jerman G. A. Burger "Lenora". Ini menceritakan bagaimana seorang gadis bertanya-tanya tentang tunangannya: dia telah pergi jauh dan tidak mengirim berita untuk waktu yang lama. Dan tiba-tiba dia muncul dalam mimpi menawan yang terinspirasi oleh ramalan. Sayang memanggil pengantin wanita untuk menikah, mereka berpacu melalui badai salju dengan kuda gila. Tapi pengantin pria tiba-tiba berubah menjadi orang mati dan hampir menyeret pengantin wanita ke kuburan. Namun, semuanya berakhir dengan baik: kebangkitan terjadi, pengantin pria muncul dalam kenyataan, hidup, dan pernikahan yang diinginkan dan menyenangkan dilakukan. Zhukovsky jauh dari aslinya, memperkenalkan cita rasa nasional Rusia ke dalam balada: ia menyertakan deskripsi ramalan di "malam Epiphany", tanda dan kebiasaan:

Sekali Epifani
Gadis-gadis itu menebak:
Sepatu di belakang gerbang.
Melepaskan kaki mereka, melempar
Penyiangan salju, di bawah jendela
mendengarkan, makan
Menghitung butir ayam,
Lilin yang terbakar ditenggelamkan
Dalam semangkuk air bersih
Mereka memasang cincin emas,
anting zamrud,
Sebarkan papan putih
Dan mereka bernyanyi selaras di atas mangkuk
Lagu-lagunya tunduk.

Penyair mereproduksi dunia anak perempuan yang menarik dan elegan, di mana sandal, anting-anting zamrud, dan cincin emas penting.

Balada tidak hanya menceritakan tentang sebuah episode dari kehidupan makhluk muda, tetapi juga menyajikan dunia batinnya. Seluruh balada penuh dengan kehidupan, gerakan, baik internal maupun eksternal, semacam kesibukan anak perempuan. Dunia spiritual Svetlana juga penuh dengan gerakan. Dia kemudian menolak permainan baptisan, lalu dia setuju untuk bergabung dengan peramal; dia takut dan berharap untuk menerima berita yang diinginkan, dan dalam mimpi dia diliputi oleh perasaan yang sama: ketakutan, harapan, kecemasan, kepercayaan .. kepada pengantin pria. Perasaannya sangat tegang, sensasi diperburuk, hatinya merespons segalanya. Balada ditulis dalam ritme yang cepat: kuda-kuda balada berlomba, gadis dan pengantin pria berlomba di atasnya, dan hatinya hancur.

Menarik dalam balada "Svetlana" dan warnanya. Seluruh teks dipenuhi dengan warna putih: itu, pertama-tama, salju, gambar yang segera muncul, dari baris pertama, salju yang diimpikan Svetlana, badai salju di atas giring, badai salju di sekelilingnya. Berikutnya adalah syal putih yang digunakan selama ramalan, meja ditutupi dengan taplak meja putih, merpati putih salju dan bahkan seprai bersalju yang menutupi orang mati. Warna putih dikaitkan dengan nama pahlawan wanita: Svetlana, cahaya, dan: pi-nvrodno - cahaya putih. Zhukovsky memiliki warna putih di sini, tidak diragukan lagi merupakan simbol kemurnian dan kemurnian.

Warna kontras kedua dalam balada bukanlah hitam, tetapi agak gelap: gelap di cermin, gelap adalah jarak jalan di mana kuda-kuda berlari. Warna hitam dari malam balada yang mengerikan, malam kejahatan dan hukuman, dilunakkan dan dicerahkan dalam balada ini.

Jadi, salju putih, malam gelap dan titik terang cahaya lilin atau mata - ini adalah semacam latar belakang romantis dalam balada "Svetlana".

Namun pesona balada ada dalam citra Svetlana muda yang sedang jatuh cinta. Ketakutannya telah hilang, dia tidak bersalah atas apapun. Tetapi penyair, sesuai dengan prinsip-prinsip etikanya, memperingatkan anak muda tentang sifat buruk dari saga doa. Iman dalam pemeliharaan berubah menjadi iman dalam hidup:

Tersenyumlah kecantikanku
Untuk balada saya
Ini memiliki keajaiban besar.
Stok sangat sedikit.
Inilah balada saya:
“Teman terbaik bagi kita dalam hidup ini adalah
Berkat pembangun terpencil:
Di sini kemalangan adalah mimpi palsu;
Kebahagiaan adalah kebangkitan."

Jadi, menggunakan contoh balada terbaik dan utama dari V. A. Zhukovsky, kami mencoba menganalisis prinsip-prinsip dasar genre balada. Saya harus mengatakan bahwa, setelah Zhukovsky, penulis Rusia secara aktif beralih ke genre ini: ini adalah A. S. Pushkin "The Song dari Oleg Nabi" (1822), dan M. Yu. Lermontov "Kapal Udara" (1828), "Putri Duyung" (1836), dan A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).

Seiring waktu, genre tersebut memperoleh klise, yang memunculkan banyak parodi: "The German Ballad" oleh Kozma Prutkov (1854) adalah parodi dari balada Schiller yang diterjemahkan oleh Zhukovsky "Knight Togenvorg". Pada tahun 1886, beberapa parodi balada ditulis oleh Vl. Solovyov: "Visi", "Sexton Misterius".