Pelukis potret — Carl Spitzweg

Manusia selalu menjadi subjek utama seni. Seni tidak bisa ada tanpa pahlawan positif, panutan. Dalam dunia seni lukis, kami terus-menerus bertemu dengan perwujudan ide-ide tentang kebajikan utama individu. Hanya seni yang dapat dengan jelas menunjukkan apa yang seseorang bisa dan seharusnya. Bukan kebetulan bahwa sejak jaman dahulu, gambar wanita menekankan, pertama-tama, kecantikan fisik, dan kecerdasan dan kekuatan pria. Mencerminkan tingkat material, seni dan budaya spiritual masyarakat, seni memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan spiritualitas, membentuk gagasan dominan tentang cita-cita manusia. Gambar-gambar yang hidup dan tak terlupakan dari para pahlawan pada masanya diserahkan kepada kita oleh lukisan Rusia. Seniman selalu melihat ke depan dan melihat lebih jauh daripada orang-orang sezamannya. Begitulah seni memproyeksikan masa depan ke masa kini.

Seni pada umumnya, dan potret pada khususnya, tidak hanya mencerminkan perkembangan masyarakat, tetapi juga membantu munculnya pribadi baru dan mempertimbangkan sudut pandangnya tentang cita-cita zaman ini.

Potret adalah, mungkin, salah satu genre lukisan yang paling menarik dan pada saat yang sama ambigu. Potretlah yang memberikan kesempatan untuk berbicara tentang citra seseorang, memungkinkan Anda untuk mendekati sikap individu di era yang berbeda.

Potret(dari potret Prancis) adalah genre seni rupa, serta karya-karya genre ini yang menunjukkan penampilan orang tertentu. Potret menyampaikan karakteristik individu, fitur unik yang melekat hanya dalam satu model (model adalah orang yang berpose untuk master saat mengerjakan sebuah karya seni).

Ada banyak jenis potret. Genre potret meliputi: potret setengah panjang, patung (dalam patung), potret panjang penuh, potret kelompok, potret di interior, potret melawan lanskap. Berdasarkan sifat gambar, dua kelompok utama dibedakan: potret seremonial dan kamar. Biasanya, potret seremonial melibatkan gambar panjang penuh seseorang (di atas kuda, berdiri atau duduk).

Menurut jumlah gambar pada satu kanvas, selain yang biasa, individu, ada potret ganda dan kelompok. Potret berpasangan disebut, dilukis pada kanvas yang berbeda, jika mereka konsisten satu sama lain dalam komposisi, format, dan warna. Paling sering ini adalah potret pasangan. Cukup sering potret membentuk seluruh ansambel - galeri potret.

Potret juga dibedakan berdasarkan ukuran, misalnya, miniatur. Anda juga dapat menyorot potret diri - gambar oleh seniman dirinya sendiri. Potret tidak hanya menyampaikan fitur individu dari orang yang digambarkan atau, seperti yang dikatakan seniman, model, tetapi juga mencerminkan era di mana orang yang digambarkan hidup.

Seni potret diri sudah ada sejak beberapa milenium. Sudah di Mesir kuno, pematung menciptakan kemiripan yang cukup akurat dari penampilan luar seseorang. Patung itu diberi kemiripan potret sehingga setelah kematian seseorang, jiwanya bisa pindah ke dalamnya, dengan mudah menemukan pemiliknya. Potret indah Faiyum yang dibuat dengan teknik encaustic (lukisan lilin) ​​pada abad ke-1 hingga ke-4 memiliki tujuan yang sama. Potret ideal penyair, filsuf, tokoh masyarakat umum di patung Yunani kuno. Kejujuran dan karakteristik psikologis yang akurat dibedakan oleh patung potret patung Romawi kuno. Mereka mencerminkan karakter dan kepribadian orang tertentu.

Gambar wajah seseorang dalam seni pahat atau lukisan selalu menarik perhatian para seniman. Genre potret berkembang terutama di Renaisans, ketika kepribadian manusia yang humanistik dan efektif diakui sebagai nilai utama.Para ahli Renaisans memperdalam isi gambar potret, memberi mereka kecerdasan, harmoni spiritual, dan terkadang drama batin.

Pada abad ke-17, dalam lukisan Eropa, sebuah kamar, potret intim muncul ke depan, sebagai lawan dari potret seremonial, resmi, dan agung. Master luar biasa di era ini - Rembrandt, D. Velazquez - menciptakan galeri gambar indah dari orang-orang sederhana yang tidak terkenal, menemukan di dalamnya kekayaan kebaikan dan kemanusiaan terbesar.

Di Rusia, genre potret mulai berkembang secara aktif sejak awal abad ke-18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky menciptakan serangkaian potret megah orang-orang bangsawan. Terutama indah dan menawan, dijiwai dengan lirik dan spiritualitas adalah gambar perempuan yang dilukis oleh seniman ini. Pada paruh pertama abad XIX. protagonis seni potret menjadi melamun dan pada saat yang sama rentan terhadap kepribadian romantis impuls heroik (dalam lukisan O. Kiprensky, K. Bryullov). Pembentukan realisme dalam seni Wanderers tercermin dalam seni potret. Seniman V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin menciptakan seluruh galeri potret orang-orang sezaman yang luar biasa. Seniman menyampaikan fitur individu dan khas dari yang digambarkan, fitur spiritual mereka dengan bantuan ekspresi wajah, postur, gerak tubuh yang khas.

Orang itu digambarkan dalam semua kompleksitas psikologisnya, dan perannya dalam masyarakat juga dievaluasi. Pada abad XX. potret menggabungkan tren yang paling kontradiktif - karakteristik individu realistis yang cerah dan deformasi ekspresif abstrak dari model

Potret menyampaikan kepada kita tidak hanya gambar orang dari era yang berbeda, mencerminkan bagian dari sejarah, tetapi juga berbicara tentang bagaimana seniman melihat dunia, bagaimana ia memperlakukan modelnya.

Upaya pertama untuk menggambarkan potret, menurut para ilmuwan, tidak kurang dari 27 ribu tahun. Ditemukan di Prancis, di gua Villonner, "Potret" dibuat dengan kapur, tetapi garis-garis wajahnya terlihat jelas: mata, hidung, mulut.

Tetapi kesamaan eksternal bukan satu-satunya dan, mungkin, bukan properti terpenting yang melekat dalam potret . Pelukis potret sejati tidak terbatas pada mereproduksi fitur eksternal modelnya, ia berusaha menyampaikan sifat-sifat karakternya, mengungkapkan batinnya, dunia spiritual . Hal ini juga sangat penting untuk menunjukkan status sosial dari orang yang sedang digambarkan, untuk menciptakan citra khas perwakilan dari suatu era tertentu.
Sebagai genre, potret muncul beberapa ribu tahun yang lalu dalam seni kuno. Di antara lukisan dinding Istana Knossos yang terkenal, yang ditemukan oleh para arkeolog selama penggalian di pulau Kreta, ada sejumlah gambar wanita indah yang berasal dari abad ke-16 SM. Meskipun para peneliti menyebut gambar-gambar ini "wanita istana", kami tidak tahu siapa yang coba ditampilkan oleh para master Kreta - dewi, pendeta, atau wanita bangsawan yang mengenakan gaun elegan.
Yang paling terkenal adalah potret seorang wanita muda, yang disebut oleh para ilmuwan "Paris". Kami melihat di depan kami profil (menurut tradisi seni waktu itu) gambar seorang wanita muda, sangat centil dan tidak mengabaikan riasan, sebagaimana dibuktikan oleh matanya yang berbingkai gelap dan bibirnya yang dicat cerah.
Para seniman yang membuat potret fresco sezaman mereka tidak mempelajari karakteristik model, dan kesamaan eksternal dalam gambar-gambar ini sangat relatif.

Di Yunani Kuno dan Roma Kuno, lukisan kuda-kuda tidak ada, jadi seni potret diekspresikan terutama dalam seni pahat. Master kuno menciptakan gambar plastik penyair, filsuf, pemimpin militer dan politisi. Karya-karya ini dicirikan oleh idealisasi, dan pada saat yang sama, gambar-gambar yang sangat akurat dalam karakteristik psikologisnya juga ditemukan di antara mereka.

Yang sangat menarik adalah potret-potret indah yang dibuat di Mesir pada abad 1-4 Masehi. Menurut tempat penemuan (makam Khavara di utara Kairo dan pekuburan oasis Fayum, yang disebut Arsinoe di bawah Ptolemeus), mereka disebut Fayum. Gambar-gambar ini melakukan fungsi ritual dan magis. Mereka muncul di era Helenistik, ketika Mesir Kuno ditaklukkan oleh Romawi. Gambar potret ini, dibuat di papan kayu atau di atas kanvas, ditempatkan bersama dengan mumi di makam almarhum.

Dalam potret Fayum, kita melihat orang Mesir, Suriah, Nubia, Yahudi, Yunani dan Romawi yang hidup di Mesir pada abad 1-4 Masehi. Dari Roma Kuno hingga Mesir, kebiasaan datang untuk menyimpan potret pemilik yang dilukis di papan kayu, serta topeng patung kerabat yang telah meninggal, di rumah.

“Potret seorang pemuda Romawi”, awal abad ke-3 M

Potret Fayum dibuat menggunakan teknik tempera atau encaustic, yang secara khusus menjadi ciri khas gambar sebelumnya. Encaustic adalah melukis dengan cat, di mana mata rantai utamanya adalah lilin. Para seniman menggunakan cat lilin yang meleleh (jejak tetesan cat semacam itu disimpan di banyak papan dengan gambar potret). Teknik seperti itu membutuhkan teknik khusus. Pada area pipi, dagu dan hidung, cat diaplikasikan dalam lapisan padat, dan bagian wajah dan rambut lainnya dicat dengan cat yang lebih cair. Para master menggunakan papan tipis sycamore (pohon ara murbei) dan cedar Lebanon untuk potret.

Di antara potret encaustic yang paling terkenal adalah "Potret Seorang Pria" (paruh kedua abad ke-1 M) dan "Potret Seorang Pria Tua" (akhir abad ke-1 M), yang merupakan gambar seumur hidup. Dalam karya-karya ini, pemodelan cahaya-dan-bayangan yang terampil dan penggunaan refleks warna sangat mencolok. Mungkin, para empu yang melukis potret, yang tidak kita ketahui, melewati sekolah melukis Helenistik. Dua lukisan lainnya dieksekusi dengan cara yang sama - "Potret Nubia" dan gambar wanita cantik, yang disebut. "Nyonya Alina" (abad ke-2 M). Potret terakhir dibuat di atas kanvas dengan kuas dan tempera cair.

"Potret Seorang Pria" (paruh kedua abad ke-1 M)

"Potret seorang lelaki tua" (akhir abad ke-1 M)

"Potret Seorang Nubia"

"Nyonya Alina" (abad ke-2 M)

Selama Abad Pertengahan, ketika seni disubordinasikan ke gereja, sebagian besar gambar religius diciptakan dalam lukisan. Tetapi bahkan saat ini, beberapa seniman melukis potret yang akurat secara psikologis. Gambar donor (donor, pelanggan), yang paling sering ditampilkan di profil, menghadap Tuhan, Madonna atau orang suci, banyak digunakan.

Gambar-gambar para donor memiliki kemiripan eksternal yang tidak diragukan dengan aslinya, tetapi tidak melampaui kanon ikonografi, memainkan peran sekunder dalam komposisi. Gambar profil yang berasal dari ikon mempertahankan posisi dominannya bahkan ketika potret mulai memperoleh signifikansi independen.

G. Bellini. Potret donor. Pecahan

Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa pada Abad Pertengahan genre potret menurun. Di era ini, semuanya tunduk pada gereja. Dibatasi oleh kanon agama yang ketat, seniman jarang beralih ke potret, dan jika mereka melakukannya, maka tidak ada pertanyaan tentang penggambaran yang realistis.

Namun, sudah pada abad X-XII, genre potret mulai berkembang. Anda sudah dapat melihat fitur realistis di wajah orang-orang kudus, kejelasan dan kepastian di mata mereka, dll. Contoh mencolok dari potret realistis seperti itu adalah karya Giotto di dinding Kapel Scrovegni di Padua.

Masa kejayaan genre potret dimulai pada Renaisans, ketika nilai utama dunia adalah orang yang aktif dan memiliki tujuan, mampu mengubah dunia ini dan melawan keadaan.

Manusia adalah pusat alam semesta, yang mampu mengubah dunia ini. Ideologi baru ini memberi dorongan pada genre paling kuno, membebaskannya dari belenggu Gereja. Potret wajah penuh muncul, teknik melukis cat minyak muncul. Struktur potret itu sendiri berubah: sekarang sang seniman menempatkan pahlawannya bukan di latar belakang bersyarat, seperti yang terjadi pada Abad Pertengahan, tetapi dalam interior atau lanskap yang realistis.

Botticelli, Raphael, Titian, Leonardo da Vinci - master terbesar dari High Renaissance - menciptakan sarana ekspresi artistik baru, dengan bantuan potret menjadi lebih psikologis. Jadi, potret pria paling terkenal saat itu adalah karya Raphael Baldassare Castiglione.

Pada abad ke-15, seniman mulai membuat potret independen, yang menunjukkan model dengan latar belakang pemandangan panorama yang megah. Begitulah “Potret Seorang Anak Laki-Laki” oleh B. Pinturicchio.

"Potret Seorang Anak Laki-Laki" oleh B. Pinturicchio

Namun demikian, kehadiran fragmen alam dalam potret tidak menciptakan integritas, kesatuan seseorang dan dunia di sekitarnya, orang yang dipotret seolah mengaburkan pemandangan alam. Hanya dalam potret abad ke-16 harmoni muncul, semacam mikrokosmos.

Dari pertengahan abad XV. tidak hanya istri penguasa dan kerabat mereka, tetapi juga istri pedagang dan pengrajin kaya menjadi model pelukis potret Florentine. Seni tinggi melampaui istana.

Potret Renaisans berbeda dari potret hari ini terutama karena mereka tidak memiliki aspek psikologis yang menjadi ciri khas potret kontemporer. Potret Renaissance mewakili berbagai konsepsi kepribadian model. Bagi perempuan, ini pertama-tama adalah status sosial dan peran keluarga sebagai istri dan ibu.

Melihat potret-potret ini, orang dapat menyimpulkan bahwa semua wanita Florentine pada waktu itu memiliki leher panjang, rambut emas, kulit putih mutiara, mata biru berkilau, dan bibir serta pipi kemerahan. Kesamaan ini mencerminkan kanon kecantikan wanita yang muncul dari sastra, terutama dari soneta Petrarch untuk menghormati Laura tercinta. Dengan keindahan nyata atau imajiner dari model mereka, seniman merayakan kebajikan mereka - kesopanan, kesalehan, kesucian, kualitas utama seorang wanita dalam masyarakat patriarki. Kebajikan dan keindahan saling terkait.

Wanita muda yang digambarkan dalam lukisan itu mengenakan gaun brokat yang sangat indah. Sepintas, ini adalah potret setengah panjang, tetapi pose wanita itu menunjukkan bahwa dia sedang duduk di lubang marmer jendela atau di balkon. Langit biru cerah memenuhi hampir seluruh latar belakang dan kontras dengan warna kulit pucat, yang menghadirkan harmoni warna tambahan pada potret.

Profil seorang wanita diuraikan dengan detail minimal, tetapi pada saat yang sama artis mencapai efek kehadiran yang luar biasa. Tekstur kain tebal dengan sulaman emas menekankan karakter seperti medali dari keseluruhan gambar. Penggunaan garis lurus yang tegas dan kejelasan warna yang kontras selalu dianggap sebagai ciri khas gaya Florentine.

Pada akhir abad kelima belas, bengkel saudara Antonio dan Piero Pollaiolo terkenal di Florence. Para master terlibat dalam pembuatan patung, perhiasan, dan lukisan. Perhatian yang cukup besar diberikan pada karya grafis. Pada 1450, Antonio sudah menjadi pandai emas terkenal, dan patung perunggunya yang bagus juga dikenal. Pierrot, menurut dokumen waktu itu, membantu saudaranya dalam pembuatan beberapa lukisan. Subyek perselisihan para peneliti adalah kepengarangan potret perempuan yang dibuat oleh saudara-saudara.

Analisis teknis dan gaya dari karya-karya tersebut mengarah pada kesimpulan bahwa potret di Berlin dan Milan dapat dikaitkan dengan Antonio, sedangkan penulis karya yang disimpan di Florence dan New York adalah Piero. Potret Antonio adalah salah satu karya terpenting periode Quattrocento dalam genre potret. Gambar yang disajikan adalah salah satu profil wanita terakhir, segera para seniman akan mulai menggambarkan wajah dalam tiga perempat putaran, yang telah menjadi ciri khas potret pria. Namun dalam profil karya Antonio, setiap nuansa bentuk, yang memodelkan fitur halus wajah seorang wanita muda, menyenangkan pemirsa. Ada ahli yang percaya bahwa ini adalah karya Domenico Veneziano. Terlepas dari ketidakpastian ini, ini adalah salah satu potret paling indah dari periode Quattrocento akhir.

Di Eropa utara, dalam potret orang yang duduk, tiga perempat wajah mendominasi. Susunan model ini lebih menguntungkan, baik untuk penelitian psikologis maupun untuk komunikasi dengan pemirsa, diadopsi di Florence pada 1470 dalam karya Leonardo da Vinci.

Ginevra digambarkan pada malam pernikahannya dan terlihat jauh lebih tua dari usianya yang enam belas tahun. Waktu penulisan potret itu bertepatan dengan akhir masa magang Leonardo dengan Verrocchio. Tak heran jika kanvas terlihat seperti karya siswa yang rajin belajar.

Banyak master terkenal Renaisans beralih ke potret, termasuk Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Karya seni dunia terbesar adalah mahakarya Leonardo yang terkenal - potret "Mona Lisa" ("La Gioconda", c. 1503), di mana banyak pelukis potret generasi berikutnya melihat panutan.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("La Gioconda", c. 1503)

Selama Renaisans, banyak seniman yang menciptakan altar dan komposisi mitologis beralih ke genre potret. Potret psikologis pelukis Belanda Jan van Eyck (Timothy, 1432; The Man in the Red Turban, 1433) dibedakan oleh penetrasi mendalam ke dunia batin model.

Jan van Eyck "Timothy", 1432

Jan van Eyck, Pria Bersorban Merah, 1433

Master genre potret yang diakui adalah seniman Jerman Albrecht Dürer, yang potret dirinya masih menyenangkan penonton dan menjadi contoh bagi seniman.

Selama Renaisans, berbagai bentuk potret muncul dalam lukisan Eropa. Potret payudara sangat populer pada waktu itu, meskipun gambar setengah panjang, gambar generasi dan potret panjang penuh juga muncul. Pasangan suami istri yang mulia memesan potret berpasangan, di mana model digambarkan pada kanvas yang berbeda, tetapi kedua komposisi disatukan oleh konsep, warna, dan latar belakang lanskap yang sama.

Contoh nyata dari potret berpasangan adalah gambar Duke dan Duchess of Urbino (Federigo da Montefeltro dan Battista Sforza, 1465), yang dibuat oleh pelukis Italia Piero della Francesca.

Piero della Francesca Federigo da Montefeltro dan Battista Sforza, 1465

Potret kelompok juga banyak digunakan, ketika seniman menunjukkan beberapa model pada satu kanvas. Contoh dari karya semacam itu adalah "Potret Paus Paulus III dengan Alessandro dan Ottavio Farnese" (1545-1546) oleh Titian.

"Potret Paus Paulus III dengan Alessandro dan Ottavio Farnese" (1545-1546) oleh Titian.

Peran besar dalam pengembangan genre potret Eropa dimainkan oleh Titian, yang menciptakan seluruh galeri gambar orang-orang sezamannya: penyair, ilmuwan, pendeta, penguasa. Dalam karya-karya ini, master besar Italia bertindak sebagai psikolog halus dan penikmat jiwa manusia yang luar biasa.

Titian Vecellio "Potret Diri"

Titian Vecellio "Potret Seorang Pria (Ariosto)"

Menurut sifat gambar, potret mulai dibagi menjadi seremonial dan intim. Yang pertama diciptakan dengan tujuan untuk meninggikan dan memuliakan orang-orang yang diwakilinya. Potret upacara dipesan dari seniman terkenal oleh orang-orang yang berkuasa dan anggota keluarga mereka, abdi dalem, pendeta, yang menduduki anak tangga atas tangga hierarkis.
Membuat potret seremonial, para pelukis menggambarkan pria dengan seragam mewah yang disulam dengan emas. Para wanita yang berpose untuk artis mengenakan gaun paling mewah dan menghiasi diri mereka dengan perhiasan. Latar belakang memainkan peran khusus dalam potret semacam itu. Para master melukis model mereka dengan latar belakang lanskap, elemen arsitektur (lengkungan, kolom) dan tirai yang rimbun.
Master terbesar dari potret seremonial adalah Fleming P.P. Rubens, yang bekerja di istana kerajaan di banyak negara bagian. Orang-orang sezamannya yang mulia dan kaya bermimpi bahwa pelukis akan menangkap mereka di kanvasnya. Potret buatan Rubens, mencolok dalam kekayaan warna dan keahlian menggambar, agak ideal dan dingin. Gambar kerabat dan teman yang dibuat artis untuk dirinya sendiri penuh dengan perasaan hangat dan tulus, mereka tidak memiliki keinginan untuk menyanjung model, seperti dalam potret seremonial untuk pelanggan kaya.

Murid dan pengikut Rubens adalah pelukis Flemish berbakat A. van Dyck, yang menciptakan galeri gambar potret orang-orang sezamannya: ilmuwan, pengacara, dokter, seniman, pedagang, pemimpin militer, pendeta, abdi dalem. Gambar-gambar realistis ini secara halus menyampaikan keunikan individu model.

Van Dyck, Anthony - Potret keluarga

Potret yang dibuat oleh van Dyck pada periode akhir, ketika seniman bekerja di istana raja Inggris Charles, kurang sempurna secara artistik, karena master, yang menerima banyak pesanan, tidak dapat mengatasinya dan mempercayakan gambar beberapa detail kepada asistennya. Tetapi bahkan pada saat ini, van Dyck melukis sejumlah lukisan yang cukup sukses (Potret Louvre Charles I, c. 1635; Three Children of Charles I, 1635).

A.van Dyck. Tiga Anak Charles I, 1635, Koleksi Kerajaan, Kastil Windsor

Pada abad ke-17, tempat penting dalam lukisan Eropa ditempati oleh potret intim (ruang), yang tujuannya adalah untuk menunjukkan keadaan pikiran seseorang, perasaan dan emosinya. Potret intim tidak "dingin" seperti yang di depan. Master yang diakui dari jenis potret ini adalah seniman Belanda Rembrandt, yang melukis banyak gambar yang menyentuh hati. Modelnya adalah orang-orang biasa yang tidak memiliki kekayaan atau pelindung yang mulia. Seniman berusaha untuk menyampaikan kualitas sejati seseorang - esensi batinnya.

Rembrandt van Rijn - pemuda

Rembrandt van Rijn "Potret Johannes Watenbogart."

"Potret seorang wanita tua" (1654), "Potret putra Titus yang sedang membaca" (1657), "Hendrikje Stoffels di jendela" (potret istri kedua sang seniman, sekitar tahun 1659) dijiwai dengan perasaan tulus. Karya-karya ini disajikan kepada orang-orang biasa yang melihatnya yang tidak memiliki leluhur atau kekayaan yang mulia. Tetapi bagi Rembrandt, yang membuka halaman baru dalam sejarah genre potret, penting untuk menyampaikan kebaikan modelnya, kualitas yang benar-benar manusiawi.

Potret Wanita dalam Lukisan Renaissance Italia.

Potret (Potret Prancis, dari potret usang - untuk menggambarkan), gambar atau deskripsi (misalnya, dalam sastra) seseorang atau sekelompok orang yang ada atau ada dalam kenyataan.

Dalam seni visual, potret adalah salah satu genre utama lukisan, patung, grafik, dan fotografi. Inti dari genre potret adalah awal memorial, mengabadikan penampilan orang tertentu. Kriteria paling penting untuk potret adalah kesamaan gambar dengan orang yang dipotret (model, asli). Kesamaan dalam potret adalah hasil dari transfer yang benar dari penampilan luar orang yang dipotret, tetapi juga pengungkapan yang benar dari esensi spiritualnya dalam kesatuan fitur unik dan khas individu yang melekat dalam dirinya sebagai perwakilan dari suatu era sejarah tertentu, kebangsaan, lingkungan sosial; Namun, karena ketidakmungkinan praktis bagi pemirsa untuk membandingkan gambar dengan model potret, setiap gambar individual dari seseorang sering disebut jika itu adalah satu-satunya atau setidaknya tema utama dari sebuah karya seni.

Biasanya, potret menggambarkan wajah seniman kontemporer dan dibuat langsung dari alam. Bersamaan dengan itu, dibentuklah suatu jenis potret, yang menggambarkan beberapa sosok masa lalu (potret sejarah) dan dibuat sesuai dengan ingatan atau imajinasi sang empu, atas dasar bahan pembantu (sastra, seni, dokumenter, dll). Baik dalam potret kontemporer maupun dalam potret sejarah, penggambaran realitas yang objektif disertai dengan hubungan tertentu antara master dan model, yang mencerminkan pandangan dunianya sendiri, keyakinan estetika, dll. Semua ini, disampaikan dengan cara artistik individu tertentu, memperkenalkan pewarnaan subjektif penulis ke dalam gambar potret. Secara historis, tipologi potret yang luas dan beragam telah berkembang. Tergantung pada tujuan, kekhasan bentuk, sifat eksekusi, ada potret kuda-kuda (lukisan, patung, lembaran grafik) dan monumental (monumen pahatan, lukisan dinding, mosaik), depan dan intim, payudara, panjang penuh, en face (wajah penuh), di profil dll. Di era yang berbeda, potret pada medali dan koin (seni medali), pada permata (glyptics), dan miniatur potret tersebar luas. Menurut jumlah karakter, potret dibagi menjadi individu, berpasangan (ganda) dan kelompok. Jenis potret tertentu adalah potret diri. Batas-batas genre potret sangat fleksibel, dan seringkali potret itu sendiri dapat digabungkan dalam satu karya dengan elemen genre lain. Begitulah lukisan potret, di mana orang yang digambarkan disajikan dalam hubungan semantik dan plot dengan dunia hal-hal di sekitarnya, alam, motif arsitektur, dan orang lain (yang terakhir adalah lukisan potret kelompok), dan potret -type adalah gambar kolektif, potret yang secara struktural mirip. dengan genre sehari-hari atau sejarah, model (orang tertentu yang digambarkan) sering berinteraksi dengan karakter fiksi. Sebuah potret dapat mengungkapkan kualitas spiritual dan moral yang tinggi dari seseorang. Pada saat yang sama, sebuah potret tersedia untuk identifikasi yang jujur, terkadang tanpa ampun dari sifat-sifat negatif model (yang terakhir, khususnya, dikaitkan dengan potret karikatur-karikatur, potret satir). Secara umum, potret, bersama dengan transfer karakteristik karakteristik individu individu, mampu secara mendalam mencerminkan fenomena sosial yang paling penting dalam jalinan kompleks kontradiksi mereka.

Asal usul potret itu berasal dari zaman kuno. Contoh potret penting pertama ditemukan di oriental kuno, terutama patung Mesir kuno. Di sini, tujuan potret sebagian besar karena tugas pemujaan, agama, dan magis. Perlunya "menduplikasi" model (potret sebagai kembarannya di akhirat) menyebabkan proyeksi ke jenis gambar kanonik impersonal (mewujudkan sesuatu yang tidak berubah) dari fitur unik individu dari orang tertentu. Seiring waktu, isi potret Mesir kuno semakin dalam (terutama dalam gambar spiritual manusia dari era Kerajaan Baru periode El-Amarna, abad ke-14 SM). Di Yunani kuno, selama era klasik, potret patung penyair, filsuf, dan tokoh masyarakat yang digeneralisasi dan diidealkan dibuat. Dari akhir tanggal 5 c. SM e. potret Yunani kuno semakin individual (karya Demetrius dari Alopeka, Lysippus), condong selama periode Helenistik (akhir abad ke-4-1 SM) menuju dramatisasi gambar. Tingginya perkembangan patung kuno, potret itu mencapai seni Romawi kuno. Perkembangan potret Romawi kuno dikaitkan dengan meningkatnya minat pada orang tertentu, dengan perluasan lingkaran orang yang digambarkan. Dasar dari struktur artistik banyak potret Romawi kuno adalah transmisi yang jelas, terkadang cermat dari fitur unik model, sambil mempertahankan kesatuan tertentu dari prinsip-prinsip individu dan tipikal. Selama periode kekaisaran, master individu beralih ke potret idealisasi, sering dimitologikan. Dalam contoh terbaiknya, potret Romawi kuno ditandai oleh vitalitas, ekspresi psikologis dari karakteristik. Di era Hellenisme dan di Roma Kuno, bersama dengan patung dan patung potret, potret pada koin, akting cemerlang, dll., sebagian potret bergambar, banyak digunakan. Contoh potret kuda-kuda paling awal yang masih ada adalah potret Fayum (Mesir, abad 1-4). Sebagian besar terkait dengan tradisi potret Timur kuno, dengan ide-ide religius dan magis, potret Fayum dibuat di bawah pengaruh seni kuno, langsung dari kehidupan, membawa kemiripan yang nyata dengan orang tertentu, dan dalam sampel selanjutnya - spiritualitas tertentu.

Penuh kontradiksi yang tajam, budaya Eropa abad pertengahan yang bersisi banyak dengan perjuangan terus-menerus yang melekat pada kecenderungan spiritualistik dan materialistik spontan meninggalkan jejak khusus pada pengembangan potret. Seniman abad pertengahan, dibatasi oleh kanon gereja yang ketat, relatif jarang beralih ke potret, prinsip pribadi, dalam pemahamannya, dibubarkan dalam katolik agama. Potret abad pertengahan dalam banyak kasus merupakan bagian integral dari ansambel arsitektur dan artistik gereja; modelnya sebagian besar adalah orang-orang mulia - penguasa, anggota keluarga mereka, rekan dekat, donor. Potret abad pertengahan dalam banyak sampelnya bersifat impersonal, pada saat yang sama, beberapa patung Gotik, lukisan dinding, dan mosaik Bizantium, Rusia, dan gereja-gereja lain di Eropa Barat dan Timur memiliki karakteristik spiritual, kepastian fisiognomis yang jelas. Seniman abad pertengahan sering memberi gambar orang-orang kudus dengan ciri-ciri orang-orang tertentu. Potret Cina abad pertengahan (terutama dari periode Song, abad 10-13) dibedakan oleh kekonkritan yang luar biasa. Meskipun tunduk pada kanon tipologis yang ketat, master Cina abad pertengahan menciptakan banyak potret sekuler individual yang cerah, sering kali mengungkapkan fitur intelektualisme dalam model. Beberapa potret pelukis dan pematung Jepang abad pertengahan diasah secara psikologis. Sampel tinggi miniatur potret dibuat di era feodalisme oleh para empu Asia Tengah, Azerbaijan, Afghanistan (Kemaleddin Behzad), Iran (Reza Abbasi), India.

Berbunga luas potret bergambar, pahatan dan grafis terjadi di Renaisans, memanifestasikan dirinya dengan kepenuhan yang luar biasa dalam seni Italia. Individualisme humanistik manusia Renaisans, yang melonggarkan belenggu agama, sangat percaya pada kekuatan kepribadian kreatif dan menganggap dirinya "ukuran segala sesuatu", membutuhkan struktur potret yang sama sekali baru. Visi artistik pelukis potret Renaisans dalam banyak kasus mengidealkan model, tetapi tentu saja mengikuti kebutuhan untuk memahami esensinya. Menggambarkan pahlawannya di lingkungan duniawi tertentu, sang seniman dengan bebas menempatkan modelnya di luar angkasa. Dan model semakin sering tampil tidak dengan latar belakang kondisional, surealis, seperti dalam seni Abad Pertengahan, tetapi dalam kesatuan dengan interior atau lanskap yang ditafsirkan secara realistis, seringkali dalam komunikasi langsung langsung dengan fiksi (mitologi dan Injil) karakter. Dalam lukisan-lukisan monumental, antara lain, seniman sering menggambarkan dirinya sendiri. Semua fitur potret Renaisans ini sebagian sudah diuraikan dalam potret trecento (Giotto, Simone Martini) dan didirikan dengan kuat pada abad ke-15. (lukisan monumental dan kuda-kuda oleh Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pinturicchio, Mantegna, Antonello da Messina, Gentile dan Giovanni Bellini, patung oleh Donatello dan Verrocchio, patung kuda-kuda oleh Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano , Mino da Fiesole, Benedetto da Maiano, A. Pisanello medali). Antroposentrisme Renaisans muncul dengan sangat cerah dalam karya potret para empu High Renaissance. Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto semakin memperdalam konten gambar potret, memberi mereka kekuatan intelek, rasa kebebasan pribadi dan harmoni spiritual, secara signifikan memperbarui sarana ekspresi artistik (perspektif udara Leonardo da Vinci, penemuan warna Titian). Pencapaian tertinggi dalam potret Renaisans dikaitkan dengan karya Belanda (J. van Eyck, Robert Campin - yang disebut master Flemal, Rogier van der Weyden, H. van der Goes, Gertgen tot Sint-Jans, Luke dari Leiden , K. Masseys, A. Mor) dan master Jerman (A. Durer, L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) dari abad ke-15-16. Dengan kesamaan gaya yang terkenal dengan potret Renaisans Italia, karya-karya mereka dibedakan oleh ketajaman karakteristik spiritual yang lebih besar, akurasi subjektif dari gambar. Jika pelukis potret Renaisans Italia sering tampak mengangkat pahlawan mereka di atas dunia, maka di sini orang yang digambarkan sering disajikan sebagai bagian integral dari alam semesta, yang secara organik termasuk dalam sistemnya yang sangat kompleks. Humanisme Renaisans dijiwai dengan karakterisasi yang halus, elegan dalam eksekusi, potret gambar, grafis dan pahatan dari para master Prancis Renaisans (J. Fuchs, J. dan F. Clouet, Cornsle de Lyon, P. Bontand, J. Pilon) . Di era ini, bentuk-bentuk baru lukisan kelompok muncul di berbagai negara.Kelompok potret Abad Pertengahan yang beku secara hierarkis digantikan oleh komposisi multi-figur yang penuh dengan interkoneksi karakter yang hidup dan efektif. Contoh signifikan pertama dari potret kelompok dan pasangan dalam lukisan kuda-kuda sedang dibuat. Jenis potret sejarah berkembang dalam berbagai bentuk.Dalam seni Mannerisme (abad ke-16), lukisan kehilangan kejernihan gambar Renaisans. Ini mengungkapkan fitur yang mencerminkan persepsi yang secara dramatis mengganggu kontradiksi zaman. Struktur komposisi potret berubah. Mereka dicirikan oleh ketajaman dan kekayaan ekspresi spiritual yang digarisbawahi. Untuk tingkat yang berbeda-beda, ini adalah ciri khas potret para empu Italia Pontormo, Bronzino, dan pelukis Spanyol El Greco.

Pergeseran sosial, ideologis, dan ilmiah yang radikal dalam kehidupan negara-negara Eropa Barat pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17. mempengaruhi penambahan bentuk-bentuk baru potret. Kekhususannya sekarang ditentukan oleh pandangan dunia yang berubah, yang pecah dengan antroposentrisme yang diwarisi dari Renaisans dari zaman kuno. Krisis pandangan yang jelas secara harmonis tentang realitas disertai dengan komplikasi dari dunia batin seseorang, keterkaitannya dengan dunia luar, dan pada saat yang sama keinginan yang tak tertahankan untuk pengetahuan diri yang lebih dalam, lebih fleksibel dan beragam, untuk pemahaman yang luas tentang realitas. Semua ini berkontribusi pada pencarian dalam potret untuk kecukupan yang lebih besar pada penampilan model yang sebenarnya, mengungkapkan sifatnya yang kompleks. Posisi kunci dalam potret dari awal abad ke-17. sepenuhnya lolos ke lukisan kuda-kuda. Puncaknya ditentukan oleh kreativitas para empu terbesar abad ke-17, yang signifikansinya jauh melampaui batas zaman. Penaklukan besar potret abad ke-17. adalah demokratisasinya yang mendalam, yang paling diekspresikan di Belanda. Gambar orang-orang yang mewakili strata sosial paling beragam dari masyarakat, kelompok usia nasional muncul dalam banyak potret kehidupan nyata oleh Rembrandt, ditandai dengan cinta terbesar untuk seseorang, pemahaman tentang kedalaman terdalam dari kehidupan spiritual dan keindahan moralnya, secara akut potret realistis oleh F. Hals, dengan jelas mengungkapkan mobilitas jiwa model yang dapat diubah. Daya tarik yang luar biasa luas terhadap potret kelompok, ciri khas pelukis potret Belanda, dikaitkan dengan menguatnya prinsip-prinsip borjuis-demokratis dalam kehidupan bernegara. Berbagai sisi karakter manusia muncul dalam kedalaman yang realistis, mewujudkan realitas dalam keserbagunaan dan inkonsistensinya dalam karya potret orang Spanyol D. Velasquez. Hals dan Velazquez membuat potret-jenis orang dari orang-orang, mengungkapkan martabat batin, kekayaan dan kompleksitas dunia spiritual mereka. Potret bangsawan istana dan gereja dalam karya Velasquez dan pematung Italia L. Bernini diilhami dengan kebenaran yang luar biasa. Alam yang cerah dan berdarah murni menarik pelukis Flemish terbesar abad ke-17. potret P. Rubens, yang juga mempengaruhi komposisi potret intim liris yang tajam Ekspresifitas yang halus dari karakteristik menandai karya virtuoso P. Fleming A. van Dyck. Dibesarkan pada abad ke-17 keinginan seniman untuk realisasi diri, penegasan kepribadian kreatif berkontribusi pada pengembangan bentuk potret diri kuda-kuda yang luas dan beragam (Rembrandt, yang mencapai ketinggian khusus di bidang ini, rekan senegaranya K. Fabricius, van Dyck, pelukis Prancis N. Poussin). Tren realistis dalam seni abad ke-17. juga muncul dalam karya potret V. Ghislandi di Italia, F. Zurbaran di Spanyol, S. Cooper dan J. Riley di Inggris, F. de Champigne, M. Lenain dan R. Nanteul di Prancis. Pembaruan signifikan dari struktur ideologis dan konten potret di abad ke-17. disertai dengan evolusi sarana ekspresifnya (transmisi meyakinkan dari lingkungan cahaya-udara melalui kontras cahaya-dan-bayangan, metode penulisan baru dengan sapuan padat, pendek, kadang-kadang terpisah), yang memberikan gambar vitalitas yang sampai sekarang tidak diketahui, mobilitas yang benar-benar nyata. Gerakan adalah inti dari komposisi banyak potret abad ke-17; sementara peran besar diberikan pada ekspresi gestur model. Keterkaitan plot para pahlawan potret kelompok diaktifkan dengan jelas, kecenderungannya untuk berkembang menjadi gambar potret kelompok ditunjukkan dengan jelas. Dalam potret abad ke-17 Tren negatif seni rupa pada masa itu juga tercermin. Dalam banyak potret seremonial para empu di era ini, prinsip kiasan realistis dengan susah payah dipatahkan melalui konvensionalitas bentuk yang terkenal yang melekat dalam seni Barok. Sejumlah potret membawa idealisasi jujur ​​​​dari pelanggan tingkat tinggi (karya pelukis Prancis P. Mignard dan pematung A. Coisevox, dan pelukis Inggris P. Lely).

Sudah di paruh kedua abad ke-17. banyak pencapaian potret realistis yang terlupakan. Bukan hanya kaum bangsawan, tetapi juga kaum borjuis, yang semakin merasa dirinya sebagai penguasa kehidupan, menuntut sanjungan tanpa syarat dari lukisan itu. Dalam potret Belanda, kejujuran Rembrandt yang hidup digantikan oleh sentimentalitas manis, sandiwara dingin, dan keterwakilan bersyarat. Potret bangsawan bangsawan berkembang terutama di Prancis. Pada abad ke-18 seni resmi menunjukkan banyak contoh potret seremonial, idealisasi salah, sering "mitologis" (J. Nattier, F. G. Drouet), di mana peran utama diberikan pada keanggunan dekoratif model. Pada saat yang sama dalam seni abad ke-18. potret realistis baru muncul dan ditegaskan, dalam banyak hal terkait dengan cita-cita humanistik Pencerahan. Di Prancis, itu diwakili oleh gambar analitis tajam dari pelukis M.C. Latour, pematung J.A. Houdon dan J.B. Pigalle, karya akhir yang halus dan intelektual dari A. Watteau, dan potret "genre" oleh J.B. S. Chardin, penuh dengan lirik dan pastel kehangatan oleh J. B. Perronneau, virtuoso dalam eksekusi dengan potret yang benar-benar hidup oleh O. Fragonard; di Inggris - karya potret sosial dan demokratik yang tajam dari W. Hogarth. Kecenderungan realis yang segar secara khusus termanifestasi secara penuh dan mendalam dalam seni lukis pada paruh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19, ketika para master brilian seperti J. Reynolds dan T. Gainsborough di Inggris Raya dan J. Stuart di AS beraksi. Potret intim dan seremonial yang dibuat oleh para pelukis ini dibedakan oleh keakuratan karakteristik sosial, kehalusan analisis psikologis, pengungkapan mendalam dunia batin dan kekayaan perasaan orang-orang yang digambarkan.

Di Rusia, minat yang meningkat pada potret memanifestasikan dirinya pada abad ke-17. sehubungan dengan pertumbuhan ekonomi, politik dan budaya negara. Parsuna banyak digunakan. Pada abad ke-18 ada pengembangan intensif potret Rusia sekuler (lukisan oleh I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov, I. Ya. Vishnyakov), yang pada akhir abad ini menjadi setara dengan pencapaian tertinggi dunia modern potret (lukisan oleh F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, patung oleh F. I. Shubin, ukiran oleh E. P. Chemesov).

Revolusi Besar Prancis berkontribusi besar pada solusi tugas-tugas baru dalam genre potret. Peristiwa-peristiwanya secara langsung diilhami oleh sejumlah cerita, lukisan potret karya J. L. David, yang ditandai dengan ciri-ciri klasisisme. Di ciptakan oleh David pada pergantian abad 18-19. Galeri potret yang luas dari perwakilan dari berbagai kalangan masyarakat, menunjuk pada karakteristik sosial, dengan jelas dan jujur ​​​​mengungkap banyak aspek penting dari zaman itu. Ide pembebasan revolusioner tercermin dalam potret yang sangat realistis yang dilakukan oleh F. Goya dari Spanyol dan meletakkan dasar untuk garis kritis dalam genre P. Potret intim yang penuh emosi dan potret diri Goya pada dasarnya romantis. Kecenderungan romantis berkembang pada paruh pertama abad ke-19. dalam karya potret pelukis T. Gericault dan E. Delacroix, pematung F. Rude di Prancis, pelukis O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, dan sebagian V. A. Tropinin di Rusia, O. Runge di Jerman. Seiring dengan itu, tradisi potret klasisisme berkembang, diisi dengan konten kehidupan baru (di Prancis, pelukis J. O. D. Ingres). Nama orang Prancis O. Daumier dikaitkan dengan kemunculannya di abad ke-19. contoh signifikan pertama dari potret satir dalam grafik dan patung.

Masalah karakterisasi sosial, pengungkapan yang konsisten tentang manfaat etis seseorang melalui psikologinya, diselesaikan dengan cara baru dan berbeda dalam potret realistis paruh kedua dan pertengahan abad ke-19. Rentang geografis potret semakin meluas, sejumlah sekolah nasionalnya muncul, banyak tren gaya yang diwakili oleh berbagai individu kreatif (G. Courbet di Prancis; A. Menzel, V. Leibl di Jerman; A. Stephens di Inggris Raya ; E. Werenschell di Norwegia; J. Matejko di Polandia, M. Munkácsy di Hongaria, K. Manes di Cekoslowakia, T. Aikins di AS).

Prestasi besar di bidang potret dicatat pada paruh kedua abad ke-19. karya master Rusia terkait dengan penguatan kecenderungan demokrasi dalam kehidupan negara. Pengembara V.G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko dan terutama I. E. Repin membuat galeri potret tokoh-tokoh budaya nasional terkemuka. Potret kaum tani karya Perov, Kramskoy, dan Repin mencerminkan minat mendalam para seniman demokratis dalam mewakili rakyat jelata sebagai orang penting, penuh dengan kehidupan batin yang kaya. Pelukis potret Rusia sering beralih ke tipe potret, para pahlawan yang merupakan perwakilan tanpa nama dari rakyat dan kaum intelektual revolusioner, membuat sampel potret yang secara tegas menuduh, secara luas memperkenalkan prinsip potret ke dalam genre sehari-hari dan sejarah (lukisan oleh V. I. Surikov).

Dengan lahirnya fotografi, potret fotografis muncul dan berkembang di bawah pengaruh kuat potret, yang, pada gilirannya, merangsang pencarian bentuk-bentuk baru struktur figuratif, baik potret piktorial dan pahatan dan grafis, yang tidak dapat diakses oleh seni fotografi.

Di sepertiga terakhir abad ke-19 di Prancis, penemuan para master impresionisme dan pelukis yang dekat dengan mereka E. Manet, O. Renoir, E. Degas, pematung O. Rodin mengarah pada pembaruan signifikan dari konsep ideologis dan artistik potret. Inti dari karya potret mereka adalah gambar yang dijiwai dengan humanisme yang mendalam, menyampaikan variabilitas penampilan dan perilaku model dalam lingkungan yang sama-sama berubah. Dalam berbagai tingkat, ciri-ciri impresionisme melekat dalam potret karya Swedia A. Zorn, M. Lieberman Jerman, J. M. Whistler Amerika dan J. S. Sargent, seniman Rusia K. A. Korovin. Dalam hal tujuan dan struktur figuratifnya, potret impresionistik berlawanan dengan karya potret master Prancis terbesar sepertiga terakhir abad ke-19. P. Cezanne, yang berusaha mengekspresikan sifat stabil tertentu dari model dalam gambar artistik yang monumental dan integral. Pada saat yang sama, karya potret orang Belanda W. van Gogh yang dramatis dan menegangkan diciptakan, yang secara mendalam mencerminkan masalah yang membara dari kehidupan moral dan spiritual manusia modern. Semacam jejak pada bahasa artistik potret pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. memaksakan gaya "modern", memberikannya ketajaman singkat, sering kali memberikan karakteristik fitur model yang aneh (potret yang dibuat oleh A. de Toulouse-Lautrec di Prancis, E. Munch di Norwegia, dan lainnya).

Di Rusia pra-revolusioner, realisme memperoleh kualitas baru dalam potret psikologis akut yang dibuat oleh V. A. Serov, penuh dengan kesedihan sosial yang mendalam, dalam potret M. A. Vrubel, S. V. Malyutin, A. Ya. Golovina, dalam jenis potret ekspresif sosial pekerja oleh N. A. Kasatkin, karya pematung S. T. Konenkov, dalam potret-lukisan yang memuliakan integritas sifat rakyat oleh A. E. Arkhipov, B. M. Kustodieva, F. A. Malyavin, potret yang liris intim dalam karya V. E. Borisov-Musatov, K. A. So Z.E. Serebryakova. Di sisi lain, ada penurunan tajam genre dalam banyak contoh potret salon, karya potret perwakilan dari berbagai kelompok "kiri".

Pada abad ke-20 terutama tren yang kompleks dan kontradiktif dalam seni era sejarah baru, perjuangan yang meningkat antara budaya demokratis dan borjuis, memanifestasikan dirinya dalam genre potret. Atas dasar modernisme, muncul karya-karya yang tidak memiliki kekhususan potret, dengan tegas menyimpang dari penampilan model yang sebenarnya, mereduksi citranya menjadi skema abstrak yang bersyarat. Berbeda dengan mereka, ada pencarian intensif untuk sarana penegasan baru yang realistis dalam potret kekuatan spiritual dan keindahan manusia. Tradisi realistis potret berlanjut dengan cara yang berbeda dalam grafik K. Kollwitz di Jerman, dalam lukisan W. Orpen dan O. John di Inggris Raya, dalam patung A. Bourdelle, A. Maillol, Ch. Despiaux di Perancis. Dalam karya potret master Eropa Barat terbesar abad ke-20. (P. Picasso, A. Matisse, A. Derain, J. Rouault, A. Modigliani di Prancis, J. Gros, O. Dix, E. Barlach di Jerman, O. Kokoschka di Austria) hidup berdampingan, dan terkadang bertentangan secara ideologis dan kecenderungan artistik.

Pada pertengahan abad ke-20 perkembangan potret menjadi semakin kompleks, semakin sering ditandai dengan fitur krisis. Hilangnya prinsip yang menguatkan kehidupan oleh potret disertai dengan distorsi (deformasi) yang disengaja dari penampilan manusia. Dalam berbagai arus modernisme, citra manusia praktis menghilang. Namun, master asing progresif (pelukis R. Guttuso di Italia, H. Erni di Swiss, D. Rivera dan D. Siqueiros di Meksiko, E. Wyeth di AS, Saison Maeda di Jepang; pematung K. Dunikovsky di Polandia, V. Aaltonen di Finlandia, J. Manzu di Italia, D. Davidson dan J. Epstein di AS) secara kreatif mengembangkan dan terus mengembangkan tradisi potret realistis dunia, memperkaya mereka dengan penemuan artistik baru, menciptakan gambar yang penuh dengan kebenaran hidup dan humanistik kesedihan. Posisi realisme demokratis yang aktif secara sosial ditempati oleh seniman dari negara-negara sosialis: F. Kremer di GDR, K. Baba di Rumania, J. Kisfaludi-Strobl di Hongaria, D. Uzunov di Bulgaria, dan lain-lain.

Potret Soviet adalah tahap yang secara kualitatif baru dalam sejarah seni potret dunia, salah satu genre utama seni rupa Soviet, ditandai oleh semua fitur karakteristiknya. Dalam potret Soviet, ada tren yang stabil menuju perkembangan yang merata di semua jenis seni rupa utama. Gambar potret semakin banyak dimasukkan dalam gambar plot, patung monumental, poster, grafik satir, dll. Potret Soviet bersifat multinasional; ia menyerap tradisi potret realistis Eropa Barat dan Rusia, serta pencapaian banyak pelukis potret abad ke-19 dan ke-20, yang mewakili berbagai bangsa di Uni Soviet. Konten utama potret Soviet adalah citra manusia baru, pembangun komunisme, pembawa kualitas spiritual seperti kolektivisme, humanisme sosialis, internasionalisme, tujuan revolusioner. Karakter utama potret Soviet adalah perwakilan rakyat. Ada potret-tipe dan potret-gambar yang mencerminkan fenomena baru dalam kerja dan kehidupan sosial negara (karya-karya I. D. Shadr, G. G. Ryazhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov, S. A. Chuikov) . Seiring dengan gambar potret kaum intelektual Soviet, yang dibuat oleh para master seperti pelukis Malyutin, K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, I. E. Grabar, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan, S. M. Agadzhanyan, K. K. Magalashvili, T. T. Muuga, pematung Konenkov, V. I. Mukhina, S. D. Lebedeva. T. Zalkaln, L. Davydova-Medene, seniman grafis V. A. Favorsky, G. S. Vereisky, E. Einmann, potret pekerja yang hidup, tentara Angkatan Darat Soviet muncul (patung oleh E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, G. G. Chubaryan, lukisan oleh A. A. Shovkunenko, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, menggambar oleh F. Paulyuk) dan petani kolektif (lukisan oleh A. A. Plastov, A. Gudaitis, I. N. Klychev) . Atas dasar ideologis dan artistik baru, potret kelompok dibuat (karya A. M. Gerasimov, Korin, D. D. Zhilinsky). Potret historis dan, khususnya, sejarah-revolusioner para penguasa republik Union ("Leniniana" oleh N. A. Andreev, karya I. I. Brodsky, Vl. A. Serov, V. I. Kasiyan, Ya. I. Nikoladze). Berkembang sejalan dengan metode ideologis dan artistik terpadu realisme sosialis, potret Soviet dibedakan oleh keragaman kepribadian kreatif tuannya, kekayaan tata krama artistik dan solusi untuk tema, dan pencarian berani untuk cara ekspresif baru.