Puisi dan puisi Jawaban 1.94 Penyakit tidak senonoh. Pushkin tidak bisa meninggalkan rumah dan dengan rajin menulis "Ruslan dan

10. Antara surga dan bumi: noobs romantis Seiring dengan tampilan pengembara duniawi tunawisma, sastra romantis menumbuhkan citra lain yang terkait, yang pergerakannya terutama berorientasi tidak horizontal, tetapi vertikal. Kita berbicara tentang

Puisi Genre puisi adalah salah satu favorit dalam karya Lermontov. Dia menulis sekitar 30 puisi, lengkap dan belum selesai, belum termasuk beberapa edisi puisi yang sama dan puisi yang tidak bertahan. Karya-karya ini berbeda dalam materi pelajaran, materi pelajaran, dan gaya. Beberapa puisi

Ledenev A. V Kisah-kisah romantis M. Gorky pada tahun 1890-an Karya awal Gorky tidak boleh direduksi hanya menjadi romantisme: pada tahun 1890-an. ia menciptakan karya-karya romantis dan realistis dalam gaya (di antara yang terakhir, misalnya, cerita "Pengemis", "Chelkash",

PilihanVII

Tugas nomor 1 . Konsep puisi.

Puisi(dari bahasa Yunani poiein - untuk membuat, poiema - penciptaan) - bentuk besar dari genre lirik-epik, karya puitis dengan organisasi plot-narasi, cerita atau novel dalam syair. Orisinalitas puisi didasarkan pada kombinasi karakteristik narasi karakter, peristiwa dan hal-hal lain dan pengungkapannya melalui persepsi dan evaluasi pahlawan liris, narator, yang berperan aktif dalam puisi itu.

Masa kejayaan puisi dikaitkan dengan era romantisme, ketika awal subjektif-liris menerima ekspresi paling jelas dan citra pahlawan dalam puisi telah berkembang.

Untuk puisi romantis, citra seorang pahlawan dengan nasib yang tidak biasa, tetapi tentu saja mencerminkan beberapa aspek dari dunia spiritual penulisnya sendiri, adalah yang paling khas. Fitur puisi romantis ini dipindahkan dalam bentuk yang diubah menjadi puisi liris-epik.

Dibandingkan dengan berbagai jenis prosa naratif, plot dalam puisi itu jauh lebih ringkas, padat, putus-putus, jauh dari selalu berkembang sepenuhnya, pergerakan plot kadang-kadang diganti dengan deskripsi naratif karakter atau keadaan pahlawan liris. Dalam puisi modern, plot seringkali tidak dikaitkan dengan nasib seorang pahlawan tertentu, digantikan oleh karakteristik naratif yang luas yang secara multilateral menutupi realitas yang tersembunyi di depan pahlawan liris. Sifat-sifat puisi tergantung pada arah yang diperolehnya tergantung pada sifat gaya, arus, metode, yang menentukan orisinalitas sarana ekspresifnya, sifat pahlawan dan karakter liris, situasi plot, dan sebagainya, oleh karena itu, Dalam sejarah sastra, berbagai jenis puisi muncul, bahkan kasus-kasus yang tidak memerlukan dan tidak memiliki klasifikasi yang seragam. Di sisi lain, sifat genre umum puisi itu, kesatuan rencana epik dan liris, keberadaan plot, menentukan fleksibilitas dan kapasitasnya, yang menjadikannya bentuk yang sangat umum dalam sastra lirik.

Terkadang puisi itu juga mencakup karya puisi epik kuno dan abad pertengahan: Iliad, Odyssey, Aeneid, Nibelungenlied, tetapi mereka. Intinya, mereka sudah memiliki fitur genre khusus.

1. Kamus istilah sastra. Editor-kompiler L. I. Timofeev dan S. V. Turaev. Moskow, Pencerahan, 1974.

Kamus ensiklopedis sastra. Di bawah total ed. V. M. Kozhevnikov dan P. A. Nikolaev. Moskow, "Ensiklopedia Soviet", 1987.

Tugas nomor 2. Masalah inovasi estetika A. S. Pushkin dalam puisi "Count Nulin".

Alexander Sergeevich Pushkin adalah penyair hebat yang bekerja dalam berbagai genre. Semuanya tunduk pada penanya. Kami menikmati liriknya yang indah, puisi romantis, karya dramatis. Dalam karyanya, A. S. Pushkin memberi penghormatan kepada realisme. Menarik dan orisinal adalah puisinya "Count Nulin" - sebuah karya parodi. Dengan bantuan parodi, Pushkin berpisah dengan ilusi romantis, dengan plot sentimental dan romantis, dan membuka jalan bagi seni realistis. Oleh karena itu, pencarian artistik baru Pushkin terhubung dengan "Count Nulin".

"Count Nulin" adalah puisi di mana legenda sejarah tentang Sextus Tarquinius dan Lucretia, istri Collatin, yang menjadi dasar tragedi Shakespeare, "diganti". Situasi tragis dalam sejarah di zaman modern dipahami dalam kunci komik dan ditransfer ke bidang kehidupan sehari-hari: tamparan di wajah, yang dilakukan pada penggaruk, sama sekali tidak memiliki konsekuensi penting.

Untuk memahami modernitas. Pushkin memutuskan untuk beralih ke asal-usul sejarah manusia, baik Eropa maupun Rusia. Karena karakter nasional suatu bangsa dan individu diciptakan dalam proses perkembangan sejarah yang khas, modernitas juga dapat dipahami melalui sejarah. Pada saat yang sama, sejarah tercermin baik dalam dokumen maupun dalam karya seni. Yang tanpa menghilangkan harkat dan martabat seni juga dapat dinilai sebagai dokumen sejarah. Dari sudut pandang ini, tragedi Shakespeare, serta kronik Rusia kuno, memiliki makna dokumen, hanya dalam kasus pertama diproses secara artistik, dan dalam kasus kedua - tidak. Jenis ketiga dari dokumen sejarah adalah anekdot lisan, tradisi, legenda, rumor sejarah yang telah turun selama berabad-abad. Jadi, dalam karya Pushkin ada tiga jenis bukti sejarah.

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­__________________________________________________________

1. Lihat “Catatan tentang “Hitung Nulin”” (1830) oleh A. S. Pushkin.

Pushkin memproses keduanya dengan cara yang ironis, main-main, dan serius. Kedua cara pemrosesan kreatif itu bisa bersinggungan dan bercampur. Bukti sejarah telah mematuhi konsep baru dan, termasuk dalam konteks baru, memperoleh makna artistik yang berbeda.

Dalam "Hitung Nulin" gambar-gambar puitis yang hidup, akurat dan pada saat yang sama menunjukkan sifat Rusia, kehidupan dan kehidupan orang-orang yang paling biasa dan biasa-biasa saja. Mereka sekarang menarik penyair, yang telah menetapkan tugas baru untuk dirinya sendiri - untuk mengenali, mengkonsolidasikan dalam kata, gambar puitis, tidak hanya eksotisme dan romansa, tetapi seluruh dunia luas yang mengelilinginya. Pushkin di sini benar-benar berangkat dari gaya "romantis" yang agung dan berbicara dengan gaya bahasa sehari-hari yang sederhana, tetapi pada saat yang sama sangat puitis, dengan transisi cepat dari nada humor yang ringan ke nada liris yang tajam.

Berkat bakatnya, seorang penyair dari kehidupan sehari-hari dapat “membuat” puisi yang tinggi. "Gambar-gambar prosa" Pushkin mengisi dengan puisi yang menarik. Ada banyak gambar biasa seperti itu dalam puisi:

Angin musim gugur, salju tipis

Ya, lolongan serigala - Tapi itulah kebahagiaan

Pemburu! Tidak tahu neg

Di ladang keberangkatan dia berjingkrak,

Di mana-mana dia menemukan penginapannya untuk bermalam.

Apa yang dilakukan separuh perempuan dari perkebunan pemilik tanah? Dia harus:

Jamur asin, beri makan angsa,

Pesan makan siang dan makan malam

Lihatlah ke dalam anbar dan ruang bawah tanah...

Luar biasa organik dan bebas, penyair bergerak dari menggambarkan cara hidup di perkebunan ke pahlawan wanita, minatnya, cara berpikirnya.

Dia duduk di depan jendela;

Volume keempat terbuka di hadapannya

Novel sentimental:

cinta Eliza dan Armand,

Ile korespondensi dua keluarga.

Segala sesuatu di desa menarik, misalnya pemandangan:

Pertarungan yang dihasilkan

Seekor kambing dengan anjing pekarangan ...

Gambar biasa, tetapi Pushkin tahu bagaimana mengisinya dengan lirik dan humor. Setelah menunjukkan monoton kehidupan sehari-hari pedesaan, penyair mampu melihat ke dalam kehidupan batin perkebunan manor, dengan kekhawatiran dan aktivitasnya yang sederhana. Dan kedatangan tamu acak pun menjadi peristiwa nyata:

Seberapa jauh bel itu jauh

Hitung Nulin, dari negeri asing,

Di mana dia menyia-nyiakannya dalam angin puyuh mode

Penghasilan masa depan Anda.

Tunjukkan diri Anda seperti binatang yang luar biasa,

Dia akan pergi ke Petropolis sekarang.

Hitungannya penuh dengan keangkuhan, dia terbiasa dengan kemenangan mudah di masyarakat Paris, dia tidak menyadari bahwa di dunia ada kesetiaan pada kata, kemurnian pikiran, pengabdian pada prinsip.

Pahlawan mengambil keramahan dan rasa ingin tahu karena bosan untuk menggoda dan bergerak terlalu cepat ke tindakan aktif. Setelah menerima penolakan tegas dari nyonya rumah, Count terkejut, bahkan putus asa. Dia sama sekali tidak mengerti bagaimana harus bersikap dalam situasi ini.

Dengan munculnya pahlawan baru, pemilik perkebunan, dinamika aksi berubah. A. S. Pushkin fasih dalam teknik karakterisasi verbal sang pahlawan. Pidato pemilik tanah, yang belum mendingin dari perburuan, kegembiraan mengejar, dibangun di atas frasa yang terpisah-pisah, inkonsistensi pertanyaan. Sepertinya dia tidak berbicara, tetapi mengucapkan monolog. Ini juga merupakan ciri dari karakter, orang yang puas diri, lugas dan berpikiran sempit, tetapi baik hati dan sederhana. Pemilik tanah berhati sederhana, dia melihat semua "teman" di sekitarnya, dia adalah tuan rumah yang agak ramah dan bersahabat:

Apa cuaca buruk!

Di bengkel aku melihatmu

kru yang benar-benar siap ...

Natasha! Di sana di dekat taman

Kami memburu Rusak...

Hei vodka! Hitung, silahkan cicipi...

Dan pada akhirnya, melanjutkan nada komik dari cerita, penyair mengatakan beberapa hal yang cukup serius. Dia membawa ide ini ke dalam banyak karyanya:

Sekarang kita bisa dengan benar

Katakan itu di zaman kita

Istri setia pasangan,

Teman-temanku, itu tidak mengejutkan sama sekali.

Puisi ini merupakan tantangan terhadap kritik keras. Norma selera yang abstrak "pembaca cantik". "Count Nulin" adalah karya yang menentukan dalam perjuangan Pushkin melawan pengaruh dan konvensionalitas bahasa dan plot. Puisi ini menjadi bentuk khas dari cerita tentang kehidupan pemilik tanah Rusia, salah satu karya pertama "sekolah alam".

Daftar literatur yang digunakan:

2. B. Tomashevsky. Pushkin. - M.-L., 1961.

Penguasaan Slonimsky A. Pushkin. -M., 1963.

5. Pushkin A.S. Graf Nulin.

Tugas nomor 3. Analisis teks lirik. V. A. Zhukovsky "Perasaan musim semi".

Puisi Zhukovsky adalah puisi pengalaman, perasaan, dan suasana hati; itu bisa disebut awal lirik psikologis Rusia. Pahlawan lirisnya dipenuhi dengan pesona yang aneh; pesona ini ada dalam lamunan puitis, dalam keagungan dan keluhuran kehidupan spiritual.

Zhukovsky adalah penyair Rusia pertama yang berhasil tidak hanya mewujudkan dalam syair warna, suara, dan aroma alam yang sebenarnya - semua yang membuat pesonanya bagi seseorang - tetapi juga, seolah-olah, merohanikan alam dengan perasaan dan pikiran orang yang mempersepsikannya. “Kami akan menghilangkan salah satu ciri khas puisi Zhukovsky,” tulis Belinsky, “jika kami tidak menyebutkan seni menakjubkan penyair ini dalam melukis gambar alam dan memasukkan kehidupan romantis ke dalamnya.” satu

Fitur utama dari cara artistik Zhukovsky adalah lirik. Tidak dapat dikatakan bahwa karyanya, dengan semua fokusnya pada perasaan dan pengalaman, bersifat psikologis dalam arti bahwa karya Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev. Pahlawan puisi Zhukovsky masih bersyarat sampai batas tertentu, tanpa karakteristik psikologis tertentu. Namun suasana syair yang puitis luhur merasuki seluruh puisinya secara utuh, dan setiap puisi secara terpisah. Kesatuan nada liris ini menentukan kekhasan individu puisi Zhukovsky.

Lirik Zhukovsky - dan ini adalah fitur khusus yang membedakan Zhukovsky dari penyair besar Rusia lainnya - lirik jenis lagu. Zhukovsky mencurahkan tempat yang sangat besar dalam puisinya untuk pengembangan intonasi. Intonasi interogatif adalah yang paling umum dalam dirinya.

__________________________________________________________

1 V.G. Belinsky, jilid VII, hlm.215.

Kata puitis Zhukovsky luas, ambigu, kaya akan nada dan asosiasi liris. Zhukovsky menemukan untuk puisi Rusia prinsip polisemi kata puitis, yang membedakan kata dalam puisi dari kata prosa:

aku melihat ke surga...
Awan, terbang, bersinar

Dan, bersinar, terbang menjauh
Untuk hutan yang jauh.

("Perasaan Musim Semi")

Pengulangan "bersinar", "bersinar" memiliki makna material yang langsung, dapat dikatakan, (awan disinari oleh matahari); selain itu, pengulangan ini mengungkapkan kegembiraan "perasaan musim semi" yang mencengkeram penyair. Hal yang sama - dalam julukan "jauh". Hutan jauh dalam arti ruang yang konkret, dan pada saat yang sama kata "jauh" memiliki makna liris yang berbeda, mewujudkan aspirasi penyair dalam "terpesona". di sana" dan tidak dapat diaksesnya. Zhukovsky sangat menyukai kata "terpesona" dan menggunakannya berkali-kali dalam puisinya. Zhukovsky-lah yang memberi kata ini makna emosional, puitis, dan melamun. Kata ini hidup dalam puisi Zhukovsky baik dalam arti harfiahnya, dan dalam keindahan suaranya, dan dalam banyak asosiasi tambahan; itu menjadi keseluruhan makna yang kompleks bagi pembaca.

Dalam deskripsi, ia didominasi oleh fluktuasi garis besar. Ini tidak menyampaikan lanskap tertentu, tetapi ruang, udara, jarak, suara - segala sesuatu yang tidak dapat disentuh, disentuh, tetapi hanya dapat dirasakan, dicium, dilihat, dirasakan. Zhukovsky membawa pembaca ke jarak pesona yang tidak diketahui, meyakinkannya tentang transfer nafas keindahan, nafasnya, kehadirannya yang tak terlihat, tetapi dapat dipahami ke dalam jiwa. Dia mengilhami pembaca dengan gagasan kesempurnaan dan harmoni dunia yang tidak wajar dan dengan demikian mendorongnya untuk melepaskan beban kesombongan duniawi, untuk membenci kepentingan kecil dan menghidupkan kembali sifat manusia yang sebenarnya.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Sejarah sastra Rusia abad XIX. Pada jam 3 Bab 1 (1795-1830): buku teks. untuk mahasiswa yang belajar di spesialisasi 032900 “Rus. lang. atau T." / ed. V.I. Korovin. – M.: Kemanusiaan. ed. Pusat VLADOS, 2005. - 478 hal.

Revyakin A. I. Sejarah sastra Rusia abad XIX (babak pertama). -M., 1985.

3. Zhukovsky V. A. Perasaan musim semi.

Kementerian Pendidikan Republik Belarus

Institusi Pendidikan “Universitas Pedagogis Negeri Mozyr dinamai I.I. AKU P. Syamyakin"

Departemen Sastra Rusia dan Asing

Tes bekerja pada sejarah sastra Rusia babak pertama XIX abad

Sebuah pertanyaan khusus dari seorang mahasiswa tahun ke-2 dari kelompok ke-3, Fakultas Filologi, kursus korespondensi, Kazakova Albina Vladimirovna

Mozir 2009

Ternyata Homer puisi sepenuhnya dikhususkan untuk diskusi tentang unsur-unsur ... sastra epik (termasuk penciptaan "Orphic puisi" dan "Pidato-pidato Suci") dalam sebuah... Beberapa sarjana kuno mengklaim bahwa konsep Pythagoras meminjam tentang rasio emas ...

1. konsep dokumen. Fungsi dan klasifikasi dokumen tergantung pada berbagai fitur

   Abstrak >> Negara dan Hukum

   Teori manajemen arsip adalah masalah korelasi konsep"klasifikasi" dan "tipologi" dokumen ... bentuk karya seni - cerita, puisi, karangan; non-fiksi - artikel ... Bentuk kecil - cerita, cerita, puisi, ayat, dll.; abstrak, tesis...

2. konsep perkembangan dalam psikologi perkembangan dan hubungannya dengan konsep dalam arti

   Abstrak >> Psikologi

   Tentang usia prasekolah khusus. N.A. Nekrasov puisi"Frost, Red Nose" menggambar cerah... . 7.3. Pematangan. Juga penting gagasan adalah konsep pematangan. Penting untuk membedakan konsep perkembangan dan pematangan. Pematangan...

Puisi

Puisi

POEM (Yunani poiein - "menciptakan", "penciptaan"; dalam literatur teoretis Jerman, istilah "P." sesuai dengan istilah "Epos" dalam korelasinya dengan "Epik", bertepatan dengan "epos" Rusia - a genre sastra.

PERNYATAAN PERTANYAAN.- Biasanya P. disebut karya puitis epik besar milik penulis tertentu, berbeda dengan lagu "rakyat", "liris-epik" dan "epik" tanpa nama dan berdiri di ambang antara lagu dan P. - semi- tanpa nama "epopee". Namun, karakter pribadi P. tidak memberikan alasan yang cukup untuk memilihnya sebagai genre independen atas dasar ini. Lagu epik, "P." (sebagai karya puitis epik besar dari penulis tertentu) dan "epopee" pada dasarnya adalah varietas dari genre yang sama, yang nantinya akan kita sebut istilah "P.", karena dalam bahasa Rusia istilah "epos" dalam arti khusus (bukan sebagai puisi genus) jarang terjadi. Istilah "P". juga berfungsi untuk menunjuk genre lain - yang disebut. "romantis" P., tentang yang di bawah ini. Genre P. memiliki sejarah panjang. Berasal dari asal-usulnya dalam masyarakat kesukuan primitif, patrimoni mapan dan berkembang secara luas di era pembentukan masyarakat pemilik budak, ketika unsur-unsur sistem kesukuan masih mendominasi, dan kemudian terus ada di seluruh era perbudakan. kepemilikan dan feodalisme. Hanya di bawah kondisi kapitalis puisi kehilangan signifikansinya sebagai genre utama. Masing-masing periode ini menciptakan jenis seni gambarnya sendiri yang spesifik.Namun, kita dapat berbicara tentang seni gambar sebagai genre tertentu. Puisi perlu didefinisikan secara spesifik dan historis berdasarkan ciri-ciri khas yang melekat pada puisi dalam kondisi sosial yang pada dasarnya menciptakan genre ini, mengedepankannya sebagai bentuk pemeran utama dan mengarah pada perkembangan yang unik. Dasar-dasar genre sebelum ini dan perkembangannya setelah itu hanyalah prasejarah atau keberadaannya menurut tradisi, yang tak terhindarkan diperumit oleh persyaratan baru untuk mengubah realitas, persyaratan yang pada akhirnya menyebabkan kematian genre dan diatasi oleh bentuk genre baru.

DARI SEJARAH PUISI.- Awal sejarah P. diletakkan oleh apa yang disebut lagu-lagu liris-epik, yang muncul dari seni sinkretis primitif (lihat Sinkretisme, Lagu). Lagu-lagu liris-epik asli belum sampai ke kita. Kita dapat menilai mereka hanya dengan lagu-lagu orang-orang yang jauh kemudian mempertahankan keadaan yang dekat dengan primitif, dan kemudian muncul di panggung sejarah. Contoh lagu-lagu epik liris dapat berupa lagu-lagu Indian Amerika Utara atau nome dan himne Yunani, yang kurang terpelihara dan rumit oleh stratifikasi selanjutnya. Berbeda dengan lagu-lagu epik-liris sebelumnya, lagu-lagu dari tahap perkembangan sejarah selanjutnya sudah memiliki karakter epik yang relatif murni. Dari lagu-lagu Jerman abad VI-IX. satu lagu yang direkam secara tidak sengaja tentang Hildebrand telah sampai kepada kami. Pada abad X-XI. lagu berkembang di Skandinavia. Jejak lagu-lagu ini dapat ditemukan jauh di kemudian hari (abad XIII) koleksi rekaman "Edda". Ini juga termasuk epos Rusia, rune Finlandia, lagu epik Serbia, dll. Dari berbagai jenis lagu, lagu-lagu tersebut disimpan lebih lama daripada yang lain, yang didedikasikan untuk acara-acara sosial besar yang meninggalkan kenangan akan diri mereka sendiri untuk waktu yang lama. Mereka semakin diperumit oleh peristiwa-peristiwa kemudian. Secara formal, para penyanyi mengandalkan tradisi seni sinkretis dan lagu-lagu liris-epik. Dari sini mereka mengambil irama.
Dalam perkembangan lebih lanjut lagu, kita mengamati siklisasinya, ketika dalam proses transmisi dari generasi ke generasi lagu-lagu yang berbeda digabungkan, disebabkan oleh fakta analog yang sama ("siklisasi alami", dalam terminologi Veselovsky), dan ketika lagu tentang para pahlawan dari masa lalu yang jauh diperumit oleh lagu-lagu tentang keturunan mereka ("siklisasi silsilah"). Akhirnya, "nyanyian" lagu muncul yang tidak terhubung langsung satu sama lain dengan cara apa pun, disatukan oleh penyanyi dengan pencampuran acak wajah dan episode di sekitar peristiwa dan tokoh sosial paling penting. Berdasarkan siklus-siklus ini, yang kemudian berkembang menjadi lagu-lagu lengkap, seperti yang telah ditetapkan baru-baru ini, biasanya ada satu lagu yang tumbuh, membengkak ("Anschwellung," dalam istilah Geisler) dengan mengorbankan yang lain. Peristiwa seputar siklisasi dilakukan, misalnya, kampanye Hellenes melawan Troy (epos Yunani), migrasi besar-besaran orang-orang (epos Jerman), refleksi orang-orang Arab yang menaklukkan Spanyol dan mengancam orang-orang Prancis (epos Prancis), dll. Ini adalah bagaimana Persia "Shah- Nameh", bahasa Yunani "Iliad" dan "Odyssey", bahasa Jerman "Nibelungenlied", bahasa Prancis "Song of Roland", bahasa Spanyol "Poem of Side". Dalam sastra Rusia, siklisasi semacam itu diuraikan dalam epos. Perkembangannya terhambat oleh dominasi gereja dengan dogma Kristennya. Dekat dengan P. serupa adalah "Kampanye Kata Igor".
Jadi. arr. dari lagu-lagu epik-lirik yang muncul dari seni sinkretis, melalui lagu-lagu epik dari epik pengiring ke kanvas sintetis besar yang disebut. Pra-sejarah P. menerima kelengkapan terbesar dalam Iliad dan Odyssey karya Homer, contoh klasik dari genre ini. Marx menulis tentang puisi Homer, menjelaskan kekuatan artistik abadi mereka: “Mengapa masa kanak-kanak masyarakat manusia, di mana ia berkembang paling indah, memiliki pesona abadi bagi kita sebagai tahap yang tidak pernah berulang. Ada anak-anak yang dibesarkan dengan buruk dan anak-anak yang pikun. Banyak orang kuno termasuk dalam kategori ini. Orang Yunani adalah anak-anak normal” (“Toward a Critique of Political Economy,” Pengantar, diterbitkan oleh Institut Marx dan Engels, 1930, hlm. 82).
Kondisi yang menciptakan refleksi artistik paling jelas dari "masa kanak-kanak masyarakat manusia" adalah kondisi yang berkembang di Yunani kuno, dekat dengan sistem kesukuan, di mana diferensiasi kelas baru saja muncul. Kondisi khusus dari struktur sosial masyarakat Yunani kuno memberi para anggotanya (atau lebih tepatnya, kelas "warga negara bebas" yang baru muncul) dengan kebebasan dan kemerdekaan politik dan ideologis yang luas. Kebebasan semacam itu kemudian dirampas bahkan dari perwakilan kelas penguasa dari struktur feodal dan terutama kapitalis, yang ditempatkan dalam ketergantungan yang ketat pada hal-hal dan hubungan yang menerima kekuatan independen. Untuk ideologi tahap "kekanak-kanakan" dari perkembangan masyarakat manusia, yang tercermin dalam puisi-puisi Homer, fitur yang menentukan adalah pemahaman mitologis tentang realitas. "Mitologi Yunani bukan hanya gudang seni Yunani, tetapi juga landasannya" (Marx, Toward a Critique of Political Economy, Introduction, ed. Marx and Engels Institute, 1930, hlm. 82). Mitologi Hellenes, berbeda dengan mitologi bangsa-bangsa kuno lainnya, memiliki karakter duniawi, sensual, dan dibedakan oleh perkembangannya yang luas. Selain itu, mitologi zaman Homer adalah dasar kesadaran, sementara pada periode selanjutnya ia berubah menjadi aksesori eksternal murni, terutama yang memiliki makna retoris. Ciri-ciri sosial dan ideologis masyarakat Yunani kuno ini menentukan hal utama dalam karya sastranya - makna "rakyat" sosial yang luas dari rakyat, perjuangan untuk menegaskan kekuatan dan pentingnya "rakyat" secara keseluruhan dan perwakilan individunya, manifestasinya yang bebas dan serbaguna (“rakyat”).
Fitur yang menentukan Homeric P. ini menyebabkan sejumlah aspek Iliad dan Odyssey yang terkait dengan fitur-fitur utama ini. Masyarakat Yunani kuno yang aktif secara sosial juga tercermin dalam sastra, pertama-tama, peristiwa besar yang memiliki signifikansi negara dan nasional, misalnya, perang. Pada saat yang sama, peristiwa (perang) diambil dari masa lalu yang jauh, di masa depan, signifikansinya semakin meningkat: para pemimpin berubah menjadi pahlawan, pahlawan menjadi dewa. Cakupan realitas yang luas menyebabkan dimasukkannya sejumlah besar episode yang dikembangkan secara independen dalam kerangka acara utama. Odyssey terdiri dari dari serangkaian episode seperti itu. Hubungan sastra antara lagu klasik dan lagu regu juga berpengaruh di sini. Integritas liputan realitas memungkinkan, bersama dengan perhatian pada peristiwa-peristiwa besar, untuk memikirkan secara rinci hal-hal sepele individu, karena mereka dianggap sebagai mata rantai yang diperlukan dalam rantai hubungan kehidupan: detail kostum dan perabotan, proses memasak dan detail penggunaannya, dll., dimasukkan tanpa mengabaikan garis besar cerita. Kecenderungan P. untuk menyebar luas diungkapkan tidak hanya dalam kaitannya dengan hal-hal dan peristiwa, tetapi juga dengan karakter dan karakter mereka. P. merangkul sejumlah besar orang: raja, komandan, pahlawan, yang mencerminkan realitas masyarakat Yunani kuno, bertindak sebagai anggota aktif dari masyarakat bebas bersama dengan sejumlah dewa yang tidak kalah aktif, pelindung mereka. Selain itu, masing-masing dari mereka, sebagai generalisasi khas dari satu atau kelompok masyarakat lainnya, bukan hanya roda gigi impersonal dalam sistem keseluruhan, tetapi karakter independen yang bertindak bebas. Meskipun Agamemnon adalah penguasa tertinggi, para pemimpin militer di sekitarnya bukan hanya bawahan yang patuh, tetapi para pemimpin yang bersatu secara bebas di sekitarnya, mempertahankan independensi mereka dan memaksa Agamemnon untuk mendengarkan diri mereka sendiri dan memperhitungkan diri mereka sendiri dengan cermat. Hubungan yang sama berada di alam para dewa dan dalam hubungan timbal balik mereka dengan manusia. Konstruksi sistem figuratif semacam itu adalah salah satu kualitas karakteristik puisi klasik, yang sangat kontras dengan puisi-puisi di kemudian hari, paling sering dikhususkan untuk pujian retoris tentang keberanian, pertama-tama, dari satu atau beberapa secara historis. individu tertentu, dan bukan dari "orang" secara keseluruhan. Keanekaragaman karakter yang terkandung dalam puisi itu juga diperkaya dengan keserbagunaan karakter yang paling penting di antara mereka. Fitur utama dari karakter yang benar-benar epik adalah keserbagunaannya dan pada saat yang sama integritasnya. Achilles adalah salah satu contoh brilian dari keserbagunaan tersebut. Selain itu, kepentingan pribadi dan pribadi tidak hanya tidak masuk ke dalam konflik tragis untuk karakter dengan persyaratan negara dan sosial, tetapi juga terhubung secara integral dalam pandangan dunia yang harmonis, bukan tanpa kontradiksi, tentu saja, tetapi selalu diselesaikan: misalnya. Hektor. Berbeda dengan epik selanjutnya - novel borjuis, yang menempatkan individu di pusat perhatian daripada peristiwa sosial - karakter P. kurang berkembang secara psikologis.
Luasnya liputan realitas di P., karena peristiwa sosial terbesar yang digambarkan di dalamnya diperumit oleh episode independen yang terpisah, tidak mengarah pada disintegrasi P. menjadi bagian-bagian yang terpisah, tidak menghilangkannya dari yang diperlukan kesatuan artistik. Kesatuan aksi mengikat semua elemen komposisi P. Namun, aksi dalam P. aneh. Kesatuannya ditentukan tidak hanya oleh konflik karakter, tetapi juga oleh orientasi pada reproduksi "nasional" dunia. Oleh karena itu kelambatan aksi, banyaknya hambatan yang diciptakan oleh episode-episode yang dimasukkan untuk menunjukkan berbagai aspek kehidupan, yang juga diperlukan sebagai garis bawah komposisi dari pentingnya apa yang digambarkan. Karakteristik untuk P. adalah jenis perkembangan tindakan: selalu ditentukan oleh tujuan, dari sudut pandang penulis, jalannya peristiwa, selalu hasil keadaan ditentukan oleh kebutuhan yang terletak di luar keinginan individu. dari karakter. Jalannya peristiwa terungkap tanpa partisipasi yang terlihat dari penulis, seperti pemeran dari realitas itu sendiri. Penulis menghilang di dunia yang telah direproduksinya: bahkan penilaian langsung tentangnya diberikan dalam Iliad, misalnya. baik Nestor atau pahlawan lainnya. Dengan cara ini, sarana komposisi mencapai sifat monolitik P. Isi dan bentuk P. memiliki karakter yang sangat penting: makna sosial yang luas dari P. berfungsi sebagai dasar untuk ini, dan fitur struktural yang ditunjukkan adalah sarana ekspresinya; keseriusan serius juga ditekankan oleh suku kata tinggi P. (metafora, julukan kompleks, "Perbandingan Homer", formula puitis konstan, dll.) dan intonasi heksameter yang lambat. Keagungan epik P. adalah kualitas yang diperlukan.
Begitulah ciri-ciri pembuatan film sebagai genre dalam bentuk klasiknya. Arti ideologis utama P. adalah penegasan dari "rakyat"; fitur penting lainnya: tema adalah acara sosial terbesar, karakternya banyak dan pahlawan yang kaya serbaguna, aksinya adalah kebutuhan untuk keabadian objektifnya, penilaiannya adalah kehebatan epik. Bentuk puisi klasik ini disebut epik.
Sejumlah tanda P. ini dapat diuraikan dalam bentuk yang tidak diperluas dan dalam lagu-lagu epik, sebagai hasil dari siklisasi to-rykh, puisi Homer terbentuk. Tanda-tanda yang sama - dan sudah berdasarkan makna sosial "rakyat" P. yang luas - dapat ditelusuri ke P. negara lain yang disebutkan di atas dengan satu-satunya perbedaan bahwa ciri-ciri P. tidak ditemukan selengkap itu. dan ekspresi komprehensif seperti di Hellenes. P. masyarakat timur, karena sifat dasar agama dan mitologi mereka yang jauh lebih abstrak, misalnya. sebagian besar bersifat simbolis atau didaktik, yang mengurangi nilai seninya ("Ramayana", "Mahabharata"). Jadi, berdasarkan ekspresif dan kecerahannya, ciri khas P. Homer adalah tipikal genre P. pada umumnya.
Karena kondisi untuk pembentukan P. Yunani kuno dalam perkembangan lebih lanjut umat manusia tidak dapat diulang, P. dalam bentuk aslinya tidak dapat muncul kembali dalam literatur. “Mengenai beberapa jenis seni, misalnya. epik, bahkan diakui dalam bentuk klasiknya, yang merupakan era sejarah dunia, tidak dapat lagi diciptakan ”(Marx, Towards a Critique of Political Economy, Introduction, ed. In-ta Marx and Engels, 1930, hal.80). Tetapi sejumlah keadaan sejarah kemudian memunculkan masalah yang diselesaikan secara artistik dengan orientasi ke P., seringkali bahkan dengan ketergantungan langsung pada P. klasik (bahkan jika secara tidak langsung, misalnya, melalui Aeneid), pada waktu yang berbeda menggunakannya secara berbeda . Varietas baru P. diciptakan, dalam hal manfaat artistik mereka, jauh dari model klasik. Dibandingkan dengan yang terakhir, mereka menyempit dan menjadi miskin, yang membuktikan penurunan genre, meskipun pada saat yang sama fakta keberadaan mereka berbicara tentang kekuatan besar inersia genre. Genre baru lahir dan disetujui, pada awalnya mempertahankan sejumlah fitur formal P.
Setelah periode perkembangan klasik, genre P. muncul kembali dalam Aeneid karya Virgil (20-an SM). Di Aeneid, kita dapat dengan jelas mengamati, di satu sisi, hilangnya sejumlah tanda P., di sisi lain, pelestarian fitur-fitur terkenal genre P.: acara nasional di tengah perhatian (kemunculan Roma), tampilan realitas yang luas melalui banyak yang dijalin ke dalam narasi utama episode independen, kehadiran protagonis (Aeneas), partisipasi dalam aksi sejumlah dewa, dll. Namun, Aeneid berbeda pada dasarnya dari P klasik: aspirasi ideologis utamanya adalah untuk memuliakan satu "pahlawan" - kaisar Augustus - dan jenisnya; hilangnya integritas mitologis dari pandangan dunia mengarah pada fakta bahwa materi mitologis dalam P. menerima karakter bersyarat dan retoris; penyerahan pasif pada nasib membuat para pahlawan kehilangan kekuatan dan kecerahan duniawi itu, vitalitas yang mereka miliki di Homer; keanggunan halus dari suku kata Aeneid memiliki arti yang sama.
Jadi. arr. penyempitan sikap ideologis, hilangnya integritas pandangan dunia, pertumbuhan awal pribadi, subjektif, menyedihkan dan retoris - ini adalah ciri khas dari jalan kejatuhan P., yang telah mempengaruhi Aeneid . Kecenderungan-kecenderungan ini ditentukan oleh karakter aristokrat dari kelas yang mengedepankan P. ini, yang telah berkembang di bawah kondisi Kekaisaran Romawi, berbeda dengan dasar demokrasi yang luas dari puisi-puisi Yunani kuno.
Dalam perkembangan sastra selanjutnya, kami mengamati modifikasi genre P. ke arah yang ditunjukkan oleh Aeneid. Alasan untuk ini bukan karena Aeneid, yang diterima oleh agama Kristen jauh lebih disukai daripada puisi Homer, dan ditafsirkan olehnya dengan caranya sendiri, didistribusikan secara luas di era penguatan kekuatan gereja Kristen. Alasan degradasi P. adalah hilangnya perkembangan lebih lanjut masyarakat kelas dari pandangan dunia bebas itu, yang, meskipun dalam bentuk mitologis yang "kekanak-kanakan", namun memberikan dasar bagi pengetahuan sosial yang luas ("rakyat") realitas, termasuk, pada giliran pertama, puitis.
Namun sejarah kejatuhan P. tidak berjalan merata. Dalam perkembangan lebih lanjut P., dengan segala ragam ciri dari setiap karya individu dari genre ini dan dengan semua jumlah mereka yang besar, dimungkinkan untuk menguraikan jenis utama P.: puisi feodal-religius (Dante, “The Divine Comedy"), puisi ksatria feodal sekuler (Ariosto, "Furious Roland ", Torquatto Tasso, "Jerusalem Liberated"), puisi heroik-borjuis (Camoens, "Lusiades", Milton, "Paradise Lost" dan "Paradise Reained" , Voltaire, "Henriade", Klopstock, "Messiad"), parodi borjuis kecil P. dan sebagai tanggapannya - "komik-pahlawan" borjuis P. (Scarron, "Virgil in Disguise", Vas. Maikov, " Elisha, atau Bacchus yang kesal", Osipov, "Aeneid Virgil, terbalik", Kotlyarevsky, "Berbalik Aeneid"), puisi borjuis bangsawan romantis (Byron, Don Juan, Childe Harold, dll., Pushkin, puisi selatan, Lermontov , Mtsyri, Setan). Yang terakhir sudah menjadi genre independen yang sepenuhnya orisinal. Belakangan, ada kebangkitan minat P. dalam sastra borjuis revolusioner dan umumnya anti-feodal: puisi satir-realistis, kadang-kadang benar-benar revolusioner-demokratis (Heine, "Jerman", Nekrasov, "Who Lives Well in Russia"), dan akhirnya kami mengamati jejak asimilasi kritis P. sebagai genre dalam sastra Soviet (Mayakovsky, "150.000.000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" dan banyak lainnya).
Sejumlah ciri khas membedakan masing-masing varietas P. yang ditunjukkan, masing-masing dari tahap sejarahnya yang disebutkan.
Bermusuhan. Abad Pertengahan dalam puisinya kreativitas mengalihkan pertanyaan tentang nasib orang-orang, umat manusia dari kenyataan ke rencana mistisisme Kristen. Momen penentu P. feodal-religius bukanlah penegasan "rakyat" dalam kehidupan "duniawi", melainkan penegasan moralitas Kristiani. Alih-alih peristiwa sosial dan politik besar, Komedi Ilahi Dante didasarkan pada kisah-kisah etis Kekristenan. Karenanya karakter alegoris P., maka didaktikismenya. Namun, melalui bentuk alegorisnya, realitas hidup Florence feodal menerobos, kontras dengan Florence borjuis. Kehidupan nyata, karakter nyata, dalam berbagai macam data dalam "Komedi Ilahi", memberikannya kekuatan yang tak pernah pudar. Kedekatan Divine Comedy dengan puisi itu terletak pada interpretasi pertanyaan utama dari sudut pandang kelas penguasa masyarakat feodal yang mengajukannya, pertanyaan tentang keselamatan jiwa; interpretasi ini telah dikembangkan dalam penerapannya pada aspek realitas yang beragam, merangkulnya sepenuhnya (dalam sistem pandangan dunia tertentu); Puisi memiliki sistem karakter yang kaya. Selain itu, sejumlah elemen pribadi disatukan dengan puisi kuno "Komedi Ilahi" - komposisi umum, motif pengembaraan, sejumlah situasi plot. Sebuah interpretasi yang luas dari masalah umum kehidupan masyarakat (kelas), meskipun diberikan dalam rencana agama dan moral, menempatkan "Komedi Ilahi" di atas "Aeneid", sebuah puisi pada dasarnya retoris. Untuk semua itu, Divine Comedy, dibandingkan dengan P. klasik, terkuras karena hilangnya basis demokrasi, kecenderungan religius dan etis, dan bentuk alegoris. Puisi feodal-sekuler jauh lebih jauh dari puisi klasik daripada puisi Dante. Petualangan ksatria, petualangan erotis, segala macam keajaiban, sama sekali tidak dianggap serius - ini, pada dasarnya, adalah isi tidak hanya epik Boiardo, Furious Roland Ariosto dan Rinaldo dari Torquatto Tasso, tetapi juga Gofredo-nya, hanya berganti nama, tidak lebih, untuk "Yerusalem Disampaikan". Memberikan kesenangan estetis kepada ksatria sekuler aristokrat adalah tujuan utama mereka. Tidak ada yang berasal dari basis rakyat, tidak ada peristiwa yang benar-benar signifikan secara sosial (kisah penaklukan Yerusalem oleh Gottfried dari Bouillon hanyalah bingkai eksternal), tidak ada pahlawan rakyat yang agung. Pada dasarnya, roman feodal-sekuler lebih merupakan bentuk embrionik dari novel, dengan minatnya pada kehidupan pribadi, pribadi, dengan karakternya dari lingkungan biasa, tidak berarti heroik. Hanya bentuk puisi yang tersisa - petualangan petualangan terungkap dengan latar belakang eksternal peristiwa sosial yang memiliki signifikansi resmi murni. Kehadiran komposisi puitis untuk tujuan mendekorasi dewa-dewa Olympus memiliki signifikansi resmi yang sama. Penurunan budaya feodal yang pasti, munculnya kecenderungan borjuis, pertama-tama - munculnya minat pada orang pribadi dan kehidupan pribadinya, membunuh puisi itu, hanya mempertahankan elemen-elemen penampilan luarnya. Di era tumbuh dan menguatnya kesadaran politik borjuasi, dalam periode perebutan kekuasaan negara, puisi kembali berkembang luas. Puisi borjuis yang heroik, dalam polanya yang khas, paling dekat dengan Aeneid karya Virgil. Itu muncul sebagai tiruan langsung dari Aeneid pada bagian dari genre. Di antara puisi-puisi borjuis heroik kita menemukan karya-karya yang secara langsung menyanyikan penaklukan kelas, seperti pelayaran pertama Vasco de Gama di Lusiades oleh Camões. Sejumlah P. borjuis heroik masih mempertahankan bentuk karya keagamaan abad pertengahan: Paradise Lost and Paradise Reained karya Milton, dan Messiah karya Klopstock. Contoh paling khas dari puisi heroik borjuis adalah Henriade karya Voltaire, yang menyanyikan dalam pribadi Henry IV cita-cita borjuis dari seorang raja yang tercerahkan, seperti Virgil menyanyikan Kaisar Augustus. Mengikuti Virgil, untuk memuliakan pahlawan, sebuah peristiwa penting nasional diambil, ditunjukkan dalam kegiatan sejumlah orang berpangkat tinggi. Sejumlah besar episode yang berkembang perlahan membentuk protagonis yang diidealkan dan dipuji secara retoris. Idealisasi bersyarat difasilitasi oleh mekanika mitologis, gaya tinggi, dan syair Aleksandria. Hilangnya kesedihan yang tulus dari kebesaran sosial dibuat oleh didaktikisme dan ratapan liris. Jadi. arr. kepahlawanan borjuis P. ternyata sangat jauh dari klasik P.. Alih-alih penegasan epik dari orang-orang heroik bebas, puisi borjuis dengan angkuh memuji kuasi-pahlawan kaku. Unsur-unsur realistis dalam P. borjuis heroik ditekan oleh kesedihan bersyarat. Tetapi dalam sejumlah tanda formal ini, P. heroik borjuis berusaha, melalui Virgil, untuk meniru Yunani. puisi. K. Marx ironis tentang hal ini: “Produksi kapitalis memusuhi cabang-cabang tertentu dari produksi spiritual, seperti seni dan puisi. Tanpa memahami hal ini, seseorang dapat sampai pada penemuan orang Prancis abad ke-18, yang telah diejek oleh Lessing: karena kita telah melangkah lebih jauh dari yang kuno dalam mekanika, dll., mengapa kita tidak membuat epik? Dan inilah Henriad alih-alih Iliad" ("Teori Nilai Surplus", vol. I, Sotsekgiz, M., 1931, hlm. 247). Dalam sastra Rusia, P. borjuis yang heroik sangat dekat dengan Rossiada karya Kheraskov, yang muncul di lingkungan kelas bangsawan feodal yang berbeda. Lapisan filistin borjuis kecil, antagonis terhadap kelas penguasa, mengalami kesenangan kepahlawanan borjuis di punggung mereka sendiri, memparodikan kekhidmatan bersyarat dari puisi heroik borjuis. Beginilah adegan olok-olok abad ke-17-18 muncul: Penghakiman Paris, Merry Ovid oleh Dassussy, Scarron's Aeneid, Osipov's Virgil's Aeneid Turned Inside Out, Kotlyarevsky's Aeneid Turned (Ukraina), dll. Untuk burlesque P Karakteristik adalah realistis menceritakan kembali plot agung bersyarat (lihat Burlesque). Menanggapi parodi borjuis kecil P., perwakilan klasisisme bertindak seperti ini. ditelepon "heroic-comic" P., di mana mereka melawan keinginan untuk meremehkan "yang tinggi" dengan seni menafsirkan plot komik secara agung: "Naloy" Boileau, "Stolen curl" Pope, "Elisey" Maykov. Dalam sejarah sastra Rusia, puisi Maikov tidak berbeda tujuan sosialnya dengan puisi Osipov - keduanya merupakan bentuk perjuangan sengit melawan kaum bangsawan feodal dan ideologinya. Namun dalam literatur Barat, jenis parodik P. ini memiliki arti khusus yang mencolok. Dalam olok-olok dan "heroik-komik" P., fitur utama dan, pada saat yang sama, wakil utama borjuis P. terungkap - kepahlawanan bersyaratnya, retorikanya. Kebesaran epik sejati, yang semata-mata dihasilkan oleh penegasan kepentingan sosial yang luas dari rakyat, bahkan dalam pengertian terbatas dari kewarganegaraan bebas kuno, tidak dapat diakses oleh borjuasi dengan individualisme, partikularisme, egoismenya. Genre P. dalam kehidupan sastra era kapitalisme telah kehilangan makna sebelumnya. Nama P. mulai menunjukkan bentuk baru dari karya puitis epik besar, yang pada dasarnya merupakan genre baru. Seperti yang diterapkan pada genre baru ini, istilah "P." terutama terus-menerus digunakan pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Dalam kondisi runtuhnya feodalisme, bagian maju dari bangsawan feodal, yang berbaris menuju kapitalisme, dengan tajam mengangkat pertanyaan tentang individu, pembebasannya dari tekanan opresif bentuk-bentuk feodal. Dengan pemahaman yang jelas tentang gravitasi penuh dari tekanan ini, masih belum ada gagasan yang jelas tentang jalan kreativitas kehidupan yang positif, mereka ditarik secara romantis tanpa batas. Kontradiksi ini dialami dengan sangat tajam. Ia menemukan ekspresinya dalam karya sastra seperti "Childe Harold" karya Byron, "Gipsi", dll. puisi selatan Pushkin, "Mtsyri" dan "Demon" oleh Lermontov, puisi Baratynsky, Podolinsky, Kozlov, dll. Karya-karya ini, yang tumbuh di bawah kondisi runtuhnya feodalisme, pada dasarnya sangat jauh dari P. Mereka mewakili sesuatu yang lebih dekat dengan lawannya dan dicirikan oleh tanda-tanda yang khas dari Ch. arr. novel. Dari kehebatan epik P. klasik sebagai mood utama mereka, seperti dari novel asli dengan konten yang diberikan secara objektif, romantis. P. dibedakan oleh suasana hatinya yang menentukan - lirik yang ditekankan dengan tajam. Dasar romantis P. adalah penegasan kebebasan individu. Temanya adalah peristiwa kehidupan intim pribadi, ch. arr. cinta, yang dikembangkan pada satu karakter sentral, ditunjukkan agak sepihak dalam satu-satunya kehidupan batinnya, di sepanjang garis konflik utamanya. Penekanan liris juga mempengaruhi organisasi bahasa dan syair. Karena keterasingan P. dari semua fitur ini, adalah mungkin untuk membawa karya-karya ini lebih dekat ke genre P. hanya dalam arti bahwa di sana-sini pertanyaan utama kehidupan diajukan, yang sepenuhnya menentukan semua peristiwa, semua perilaku pahlawan dan oleh karena itu diberikan oleh penulis dalam makna yang digarisbawahi - epik atau liris. Oleh karena itu, ciri umum seperti bentuk narasi puitis besar, meskipun bentuk besar P. romantis memiliki skala yang sama sekali berbeda dibandingkan dengan P. klasik.
Belakangan, dalam sastra kapitalisme, puisi sebagai bentuk genre yang signifikan menghilang, dan novel itu mapan. Namun, karya epik puitis juga ada saat ini, tetapi dalam hal fitur genre mereka, karya-karya ini lebih cenderung cerita dalam syair ("Sasha" oleh Nekrasov dan lainnya).
Hanya pertumbuhan demokrasi revolusioner petani yang kembali menghidupkan "Kepada siapa itu baik untuk hidup di Rusia" - sebuah contoh brilian dari P. Nekrasov yang baru memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan kelas dan strata yang paling penting realitas Rusia pada masanya (petani, bangsawan, dll.). Dia menunjukkan kenyataan ini dalam sejumlah episode independen, tetapi terkait plot. Koneksi dibangun melalui karakter utama, mewakili generalisasi epik rakyat, kaum tani. Karakter dan nasib mereka ditampilkan dalam pengkondisian sosial mereka. Arti utama dari P. adalah dalam persetujuan rakyat, signifikansi mereka, hak mereka untuk hidup. Patos kepahlawanan rakyat, tersembunyi oleh bentuk-bentuk kehidupan sehari-hari yang paling sulit, membedakan P ini. Orisinalitasnya terletak pada realisme yang dalam. Tidak ada yang moralistis, religius, konvensional, sok khusyuk.
Bentuk puitis, realistis dalam teksturnya, menekankan pentingnya tema. Realisme ini sangat terasa dibandingkan dengan P. yang romantis dan borjuis-heroik di masa lalu. Puisi Nekrasov kritis P. Sikap kritis penyair memberi P. karakter satir. Terlepas dari semua orisinalitasnya, puisi ini jauh lebih dekat dengan puisi klasik daripada jenis puisi lainnya, yang sedikit banyak menunjukkan penurunan genre.
Sastra proletar dan sosialis mengungkapkan jauh lebih dalam dan lebih jelas kepahlawanan massa rakyat sejati, formasi mereka, perjuangan mereka untuk satu-satunya cara hidup komunis yang memberikan kehidupan yang benar-benar bebas dan harmonis, tetapi gerakan sastra sebagai genre adalah fenomena sejarah, dan orang tidak dapat berbicara tentang kebangkitannya. Asimilasi kritis P., bagaimanapun, adalah mungkin dan perlu. Genre sastra memiliki nilai bahan untuk kajian kritis tidak hanya dalam sastra. Sebut saja misalnya film "Chapaev". Menarik dari segi genre adalah puisi Mayakovsky ("Puisi tentang Lenin", "Bagus"), Kamensky ("Razin", "Bolotnikov"), dan lainnya. Asimilasi kritis puisi klasik dalam contoh sejarahnya yang paling mencolok adalah salah satu tugas penting sastra Soviet. , yang penyelesaiannya harus memberikan bantuan yang signifikan dalam pembentukan genre baru sastra proletar.

TEMUAN.- P. adalah salah satu genre sastra naratif yang paling signifikan. P. adalah genre utama dari jenis naratif sastra pra-kapitalis, yang novelnya ditempati oleh novel di bawah kapitalisme. Bentuk puisi klasik adalah epos. Contoh yang paling mencolok adalah P Yunani kuno. Dalam perkembangan lebih lanjut sastra, P. terdegradasi, menerima dalam proses degradasi sejumlah perbedaan spesies yang aneh. Genre yang pada dasarnya independen, tetapi genre perantara, adalah puisi romantis Asimilasi kritis dari aspek yang paling signifikan dari puisi klasik hanya diamati dalam literatur demokrasi revolusioner dan Bab. arr. dalam sastra proletar dan sosialis. Ciri-ciri utama P. klasik: penegasan rakyat melalui peristiwa-peristiwa sosial terpenting dalam hidupnya, penegasan kepribadian manusia yang utuh dalam kesatuan kepentingan publik dan pribadinya, pencerminan realitas sosial yang luas di hukum "objektif" perkembangannya, penegasan perjuangan seseorang dengan kondisi realitas sosial dan alam yang menentangnya. , keagungan heroik yang mengikuti dari ini sebagai nada utama P. Ini menentukan sejumlah fitur formal tertentu dari P., hingga tanda-tanda komposisi dan bahasa: kehadiran sejumlah besar episode yang dikembangkan secara independen, perhatian terhadap detail, konglomerat karakter yang kompleks yang terhubung secara longgar menjadi satu kesatuan dengan tindakan menyatukan mereka secara umum, seluruh sistem teknik gaya tinggi dan intonasi serius. Bibliografi:
Marx K., Towards a Critique of Political Economy, Pendahuluan, IMEL, 1930; Karyanya sendiri, Theory of surplus value, vol.I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art puitis, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes Herman u. Dorothea, 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos di germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T.I-III, 1921-1922; Miliknya sendiri, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, pada Sat. "Agustus Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, dalam buku. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931 (literatur diberikan); Aristoteles, Poetics, pengantar dan kata pengantar oleh N. Novosadsky, L., 1927; Boileau, Seni Puitis, Terjemahan Diedit oleh P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoön, atau pada batas-batas lukisan dan puisi, ed. M. Livshits, dengan entri. Seni. V. Griba, (L.), 1933; Dua uskup Alexander Sumarokov. Yang pertama mengusulkan tentang bahasa Rusia, dan yang kedua tentang puisi. Dicetak di Imperial Academy of Sciences pada tahun 1784. di St. Petersburg; Ostolopov N., Kamus puisi kuno dan baru, bagian 2, St. Petersburg, 1821; Veselovsky, Al-dr.N., Tiga bab dari puisi sejarah, Sobr. sochin., v. I, St. Petersburg, 1913; Tiander K., Esai tentang evolusi kreativitas epik, "Isu teori dan psikologi kreativitas", vol. I, ed. 2, Kharkov, 1911; Karyanya sendiri, Kreativitas epik rakyat dan seniman penyair, ibid., jilid II, no. Saya, Sankt Peterburg, 1909; Sakulin P. N., Dasar-dasar puisi klasik, dalam buku. "Sejarah sastra Rusia baru di era klasisisme", M., 1918; Zhirmunsky V., Byron dan Pushkin, L., 1924; Puisi Pahlawan, ed. Tomashevsky, masuk. Seni. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Puisi, "Ensiklopedia Sastra", vol. II, ed. L.D. Frenkel, Moskow, 1925; Friche V. M., Puisi, “Ensiklopedi. kamus" br. Delima, vol.XXXIII, 1914. Genre, Poetics, Teori Sastra dan Daftar Pustaka untuk Penulis dan Monumen Sastra yang Disebut dalam Artikel.

Ensiklopedia sastra. - Dalam 11 ton; M.: penerbit Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksi. Diedit oleh V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Puisi

(Yunani poiema, dari bahasa Yunani poieo - saya ciptakan), sebuah bentuk besar dari karya puitis di epik, lirik atau jenis lirik-epik. Puisi dari era yang berbeda umumnya tidak sama dalam hal karakteristik genre mereka, tetapi mereka memiliki beberapa fitur umum: subjek gambar di dalamnya, sebagai aturan, era tertentu, penilaian penulis tentang yang diberikan kepada pembaca. dalam bentuk cerita tentang peristiwa penting dalam kehidupan individu, yang merupakan perwakilan khasnya (dalam epik dan liris-epik), atau dalam bentuk deskripsi pandangan dunia sendiri (dalam lirik); Tidak seperti puisi, puisi dicirikan oleh pesan didaktik, karena secara langsung (dalam tipe heroik dan satir) atau secara tidak langsung (dalam tipe liris) menyatakan atau mengevaluasi cita-cita sosial; mereka hampir selalu memiliki plot, dan bahkan dalam puisi liris, fragmen yang terisolasi secara tematis cenderung berputar dan berubah menjadi narasi epik tunggal.
Puisi adalah monumen tulisan kuno paling awal yang masih ada. Mereka dulu dan merupakan semacam "ensiklopedia", ketika mengacu pada mana Anda dapat belajar tentang para dewa, penguasa dan pahlawan, berkenalan dengan tahap awal sejarah bangsa, serta dengan latar belakang mitologisnya, memahami cara berfilsafat karakteristik orang-orang ini. Ini adalah contoh awal puisi epik di banyak nats. sastra: di India - epik rakyat " Mahabharata"(tidak lebih awal dari abad ke-4 SM) dan" Ramayana» Valmiki (paling lambat abad ke-2 M), di Yunani - Iliad dan Odyssey Homer(selambat-lambatnya abad ke-8 SM), di Roma - "Aeneid" Virgil(Abad ke-1 SM), di Iran - “ Nama Shah» Ferdowsi(10-11 abad), di Kirgistan - epik rakyat " Manas"(paling lambat abad ke-15). Ini adalah puisi epik di mana berbagai baris dari plot tunggal yang terkait dengan figur dewa dan pahlawan dicampur (seperti di Yunani dan Roma), atau legenda mitologis yang terisolasi secara tematis, fragmen liris, penalaran moral dan filosofis, dll. Dibingkai oleh sebuah narasi sejarah yang penting (begitu juga di Timur).
Di Eropa kuno, seri genre puisi mitologis dan heroik dilengkapi dengan contoh satir parodik (anonim "Batrachomyomachia", tidak lebih awal dari abad ke-5 SM) dan didaktik ("Karya dan Hari" oleh Hesiod, abad ke-8-7 SM) e.) epik puitis. Bentuk genre ini berkembang pada Abad Pertengahan, Renaisans, dan kemudian: puisi epik heroik berubah menjadi "lagu" heroik dengan jumlah karakter dan alur cerita minimum (" Beowulf», « Lagu Roland», « Lagu Nibelung»); komposisinya tercermin dalam puisi sejarah tiruan (di Afrika oleh F. Petrarch, dalam "Yerusalem Liberated" oleh T. tasso); plot magis dari epik mitologis digantikan oleh plot sihir ringan dari puisi romansa ksatria(Pengaruhnya akan terasa dalam puisi epik Renaissance - di "Furious Orlando" oleh L. Ariosto dan di The Fairy Queen Spencer); tradisi epik didaktik dilestarikan dalam puisi alegoris (dalam "Komedi Ilahi" Dante, dalam "Kemenangan" oleh F. Petrarch); akhirnya, di zaman modern, penyair klasik dipandu oleh epik parodi-satir, dengan cara bahan tertawaan yang menciptakan puisi heroik dan komik (“Naloy” oleh N. bualo).
Di zamannya romantisme dengan kultusnya lirik puisi baru muncul - liris-epik ("Ziarah Childe Harold" oleh J. G. Byron, puisi "Ezersky" dan "novel dalam syair" "Eugene Onegin" oleh A. S. Pushkin, "Setan" M. Yu. Lermontov). Di dalamnya, narasi epik terganggu oleh berbagai deskripsi lanskap terperinci, penyimpangan liris dari garis besar plot dalam bentuk penalaran penulis.
Dalam bahasa Rusia sastra dimulai. abad ke-20 ada kecenderungan untuk mengubah puisi liris-epik menjadi puisi liris. Sudah dalam puisi oleh A.A. blok"The Twelve" adalah bab-bab yang dapat dibedakan liris-epik (dengan narasi penulis dan dialog karakter) - dan liris (di dalamnya penulis meniru jenis lagu dari cerita rakyat perkotaan). Puisi awal oleh V.V. Mayakovsky(misalnya, "Awan di celana") juga menyembunyikan plot epik di balik pergantian pernyataan liris yang beragam dan gelap. Kecenderungan ini akan muncul dengan sendirinya dengan jelas di kemudian hari, dalam puisi karya A.A. Akhmatova"Requiem".

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Di bawah kepemimpinan prof. Gorkina A.P. 2006 .

Puisi

PUISI- kata itu adalah bahasa Yunani dan penuh dengan makna kuno - "penciptaan, penciptaan" - dan bukan hanya karena itu menceritakan tentang urusan, "kreasi" orang, tetapi juga karena itu sendiri adalah "aksi lagu", "pemrosesan lagu ”, asosiasi mereka. Oleh karena itu penerapan nama "puisi" untuk kubah epik, bernyanyi; karenanya kedekatannya dalam arti epik, kedekatan dengan identitas. Tapi tetap saja, ada perbedaan. Bedanya, istilah "puisi" telah berkembang, sedangkan istilah "epopee" telah membeku dalam arti kumpulan lagu-lagu bylevy - folk. Istilah "puisi" memasuki sastra sebagai semacam kreativitas verbal artistik dan, bersama dengan sastra, melewati sejumlah era. Cendekiawan Aleksandria menetapkan ciri-ciri puisi, berteori dan menjadikannya sastra, yaitu. bentuk yang dapat direproduksi. Mereka menghasilkan karya mereka di Iliad dan Odyssey, yang menjadi model puisi itu. Di era Augustus di Roma, Virgil, di bawah pengaruh mereka dan di bawah pengaruh upaya para pendahulunya yang gagal, menulis puisi Romawi "Aeneid", yang, terlepas dari syair yang elegan dan banyak detail yang indah, secara keseluruhan lebih ilmiah. daripada penciptaan puisi bebas. Ciri-ciri puisi heroik artifisial adalah sebagai berikut: 1) puisi tersebut didasarkan pada peristiwa penting nasional atau negara bagian (untuk Virgil - dasar negara di Latium), 2) elemen deskriptif diperkenalkan secara luas (untuk Virgil , deskripsi badai, malam, perisai Eneev), 3) sentuhan dimasukkan ke dalam gambar seseorang (dalam Virgil - cinta Dido untuk Aeneas), 4) keajaiban diperkenalkan ke dalam acara: mimpi, ramalan(prediksi untuk Aeneas), partisipasi langsung makhluk yang lebih tinggi, personifikasi konsep abstrak, 5) keyakinan dan keyakinan pribadi penyair diungkapkan, 6) kiasan terhadap modernitas diperkenalkan (dalam "Aeneid" dari permainan kontemporer Roma ke Virgil). Ini adalah fitur dalam konten; ciri-ciri bentuknya adalah sebagai berikut: 1) puisi diawali dengan pendahuluan yang menunjukkan isi puisi (Arma virumque cano dalam Aeneid); dan panggilan Muse (Muse, ingatkan saya. En. 1. 8); 2) puisi itu, memiliki kesatuan, mengelompokkan konten di sekitar satu peristiwa besar, dibedakan oleh episode, yaitu. peristiwa pengantar seperti itu, yang dengan sendirinya merupakan keseluruhan, berdekatan dengan peristiwa utama puisi itu, sering kali sebagai hambatan yang memperlambat gerakannya; 3) awal puisi sebagian besar memperkenalkan pembaca ke tengah acara: in medias res (dalam "Aeneid" Aeneas disajikan pada tahun ke-7 perjalanan); 4) peristiwa sebelumnya dipelajari dari cerita atas nama pahlawan (di Aeneid, Aeneas memberi tahu Dido tentang kehancuran Troy).

Ciri-ciri puisi ini menjadi hukum bagi para penulis zaman berikutnya dan, terutama, abad ke-16 dan ke-18, yang kemudian menerima nama klasik palsu karena tiruan buta mereka terhadap model-model yang didominasi Romawi. Di antara mereka perlu diberi nama: Yerusalem yang Dibebaskan - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camões, Henriada - Voltaire, "Peter the Great" - Lomonosov, Rossiada - Kheraskov. Seiring dengan puisi heroik, orang dahulu tahu puisi jenis lain - feogonic - perbuatan para dewa, kosmogonik - menggambarkan alam semesta (Akta dan Hari - Hesiod, Tentang Sifat Benda - Lucretia). Dan meniru mereka, penulis Kristen di abad 14, 17 dan 18 membuat puisi religius. Ini adalah: The Divine Comedy - Dante, Paradise Lost - Milton, Messiah - Klopstock. Untuk pengungkapan istilah yang lebih lengkap, perlu untuk menunjukkan bahwa puisi itu, sebagai puisi, juga dikenal dalam epos Hindu (Ramayana, Magabharata), dan, sebagai mitos-historis, muncul di akhir abad ke-10. dan awal abad ke-11 Masehi. dan di antara orang Persia, di mana Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi menciptakan Shah-Nameh (buku kerajaan) dalam 60.000 bait, di mana ia menghubungkan sejarah Persia yang sebenarnya sebelum penggulingan Sassanid oleh orang Arab dengan legenda tentang purbakala primitif, yang menggambarkan di dalamnya nasib rakyat dengan sejumlah peristiwa penting. Di Eropa Barat, bersama dengan puisi pseudo-klasik, puisi romantis lahir dan berkembang, yang muncul dari legenda Abad Pertengahan. Isi utama puisi semacam ini adalah adegan-adegan dari kehidupan ksatria, yang terutama menggambarkan perasaan religius, perasaan hormat dan cinta. Tidak ada kesatuan yang ketat di dalamnya: petualangan itu beragam, terjalin erat satu sama lain ("Furious Roland" oleh Ariosto).

Dari landasan tersebut, dari interaksi puisi pseudo-klasik dan romantis, sebuah puisi baru tumbuh di awal abad ke-19 dalam bentuk puisi karya Byron dan para penirunya. Puisi itu sekarang berbentuk cerita puitis pendek atau tersebar luas tentang peristiwa dari kehidupan pribadi orang fiksi, tidak tunduk pada aturan puisi yang biasa, dengan banyak penyimpangan yang bersifat liris, dengan fokus pada kehidupan hati pahlawan. Segera puisi itu kehilangan karakter romantisnya dan, sehubungan dengan perubahan umum dalam sikap teoretis sastra, memperoleh makna baru sebagai puisi liris-epik, sebagai jenis karya seni khusus, klasisisme yang tercermin dalam pembenaran lengkap. karya dengan kesesuaiannya dengan karakteristik rakyatnya (semangat rakyat) dan persyaratan kesenian.

Dalam bentuk ini, puisi telah beredar luas. Dalam sastra Rusia, Pushkin, Lermontov, Maikov ("Bodoh"), Tolstoy A.K. dan sejumlah penyair lain yang kurang menonjol dapat disebut sebagai penulis puisi semacam ini. Semakin mendekati dengan jenis kreativitas epik lainnya, dalam puisi Nekrasov puisi itu menjadi karya yang murni realistis (puisi "Sasha", "Who Lives Well in Russia", "Peasant Children", dll.), agak seperti sebuah cerita di puisi, daripada puisi pseudo-klasik atau romantis. Pada saat yang sama, bentuk luar puisi juga berubah dengan cara yang aneh. Heksameter puisi klasik dan pseudo-klasik secara bebas diganti dengan meter lainnya. Meteran Dante dan Ariosto dalam hal ini mendukung tekad para penyair zaman baru untuk membebaskan diri dari cengkeraman bentuk klasik. Sebuah bait dimasukkan ke dalam puisi dan sejumlah puisi muncul ditulis dalam oktaf, soneta, rondo, kembar tiga (Pushkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Fofanov (The Dressmaker) mencoba memberikan puisi yang realistis, tetapi tidak berhasil. Para simbolis (Bryusov, Konevsky, Balmont) dengan senang hati memikirkan istilah "puisi" dari eksperimen mereka dengan cerita puitis. Gerakan ini juga mempengaruhi terjemahan yang sering dari sampel puisi Eropa Barat (dimulai dengan puisi Edgar Allan Poe). Baru-baru ini, puisi itu telah menemukan sumber kebangkitan baru dalam tema-tema sosial saat itu. Contoh puisi semacam ini dapat disebut "Dua Belas" - A. Blok, puisi oleh Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Jelas, era heroik perjuangan revolusioner ditemukan dalam elemen dan bentuk puisi yang paling jelas mencerminkannya. Dengan demikian, puisi, yang berasal dari Yunani, telah mengalami sejumlah perubahan, tetapi selama berabad-abad ia telah membawa fitur utamanya dari sebuah karya epik yang mencirikan saat-saat kebangkitan dan penentuan nasib sendiri suatu bangsa atau kepribadian. .

Kamus istilah sastra

syair-syair A.S. PUSHKIN DALAM SEJARAH EVOLUSI GENRE PUSH DALAM SASTRA DUNIA.

Dalam perkembangan sejarahnya, puisi itu muncul dalam berbagai genre dan sangat sulit untuk memberikan definisi tunggal yang umum. Dalam kebanyakan kasus, puisi itu adalah karya liris-epik, ditulis sebagai aturan dalam syair dan memuliakan setiap peristiwa penting, karakter luar biasa, perbuatan manusia yang luar biasa.

"Puisi" dalam bahasa Yunani berarti penciptaan. Puisi disebut cerita puitis tentang peristiwa luar biasa dalam kehidupan tokoh-tokoh terkemuka. Puisi epik mendapatkan namanya dari kata Yunani "epos", yang berarti sebuah cerita, karena setiap karya epik adalah cerita tentang beberapa peristiwa atau kejadian yang terjadi bukan di jiwa penyair, tetapi di dunia di sekitarnya.

Epos lisan terdiri dari karya-karya epik yang disusun secara lisan oleh orang-orang yang buta huruf dan diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi. Epik rakyat dibedakan oleh dua sifat: 1) dominasi fiksi fantastis, yaitu, penciptaan gambar-gambar seperti itu (monster, pahlawan) yang tidak sesuai dengan apa pun di dunia nyata, dunia nyata, dan 2) objektivitas yang ketat, yaitu, tidak adanya elemen liris sama sekali: penulis tidak berbicara tentang dirinya sendiri, tidak ada tempat yang mengungkapkan perasaan atau penilaiannya, dia menyendiri, dia tidak terlihat.

Jenis utama epik rakyat: dongeng, epos, lagu sejarah, peribahasa dan teka-teki.

Epik tertulis terdiri dari karya-karya epik yang dibuat bukan oleh orang yang buta huruf, tetapi oleh individu - penulis.

Epik tertulis berbeda dari epik rakyat tidak hanya dalam asalnya, tetapi juga dalam dominasi fiksi alami dan objektivitas yang tidak ketat, yaitu, penulis sering menyela cerita dengan komentar, penilaian, dan ekspresi perasaan pribadi mereka.

Puisi heroik, atau epik, adalah adaptasi sastra dari epik heroik (heroik). Contoh puisi heroik terbaik adalah Iliad dan Odyssey. Orang Yunani awalnya memiliki lagu-lagu heroik, atau rhapsodies, mirip dengan epos kita, tentang eksploitasi pahlawan individu: Achilles, Ajax, Odysseus, Hector. Selanjutnya, rhapsodies ini digabungkan menjadi dua puisi: Iliad, yang menggambarkan bulan-bulan terakhir Perang Troya selama sepuluh tahun, dan Odyssey, yang menggambarkan pengembaraan sepuluh tahun raja pulau Ithaca setelah perang ini. Orang Yunani menghubungkan penciptaan puisi-puisi ini dengan penyanyi buta (rhapsodist) Homer. Puisi telah diturunkan dari satu generasi ke generasi lain secara lisan selama beberapa abad.

Dengan penyebaran agama Kristen di Kekaisaran Romawi, pendidikan pagan dianiaya dan jatuh ke dalam kemerosotan total. Karya-karya ilmuwan dan penyair kuno sebagian dilupakan, dan sebagian dihancurkan sepenuhnya. Hanya sejak abad ke-16 orang-orang Eropa membangkitkan minat pada karya-karya kuno klasik. Apa yang disebut era kebangkitan pendidikan klasik akan datang. Studi tentang Iliad, Odyssey, dan terutama Aeneid, di mana semua aspek kehidupan Yunani dan Romawi kuno digambarkan dengan keterampilan yang luar biasa, membangkitkan keinginan untuk meniru karya-karya ini. Hampir setiap bangsa memiliki puisi tiruannya sendiri.

Namun, mereka meniru dalam banyak cara, tetapi tidak dalam hal yang paling penting - dalam reproduksi yang benar dari peristiwa yang digambarkan. Peniruan semacam itu tidak bisa tidak disebut palsu, dan oleh karena itu puisi-puisi semacam ini disebut klasik palsu.

Puisi zaman modern cenderung pada realitas dan dalam hal ini lebih mendekati puisi klasik daripada puisi imitatif.

Jenis puisi yang ditemukan dalam sastra baru adalah sebagai berikut: sejarah, liris-epik dan romantis.

Dalam puisi sejarah, biasanya digambarkan beberapa peristiwa sejarah penting: Dengan menggambarkannya, penyair sekaligus mengungkapkan gagasannya. Untuk tujuan ini, ia hanya mengambil aspek-aspek dari peristiwa yang digambarkan yang berkontribusi pada penjelasan yang lebih baik.

Contoh puisi sejarah adalah puisi Pushkin "Poltava". Idenya tertuang dalam epilog (kesimpulan). Mengajukan pertanyaan: "Apa yang tersisa setelah seratus tahun dari orang-orang yang kuat dan angkuh ini, yang begitu penuh hasrat?" - sang penyair menjawab: Peter the Great menciptakan monumen besar untuk dirinya sendiri - ini adalah seluruh Rusia, tercerahkan, diatur dan ditinggikan olehnya; tidak ada yang tersisa dari eksploitasi Charles XII; dan kuburan Mazepa telah lama dilupakan, dan hanya gereja yang mengkhianatinya dengan kutukan (kutukan); semua orang memperlakukan kenangan Kochubey dan Iskra dengan hormat; Nama Maria hanya dipertahankan dalam beberapa lagu Ukraina. Dengan demikian, individu yang menempatkan kepentingan publik di atas kepentingan mereka sendiri meninggalkan kenangan indah tentang diri mereka sendiri. Mereka yang menempatkan kepentingan pribadi di atas kepentingan publik tidak meninggalkan ingatan apapun tentang diri mereka sendiri, dan jika mereka melakukannya, itu memalukan. Puisi itu mengambil aspek-aspek dari peristiwa yang digambarkan yang berkontribusi pada klarifikasi terbaik dari ide ini.

Puisi sejarah M. Lermontov "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich ..." menggambarkan peristiwa fiktif, tetapi fiksi ini melukiskan gambaran sebenarnya tentang adat istiadat zaman Ivan the Terrible.

Dalam puisi liris-epik, beberapa peristiwa luar biasa biasanya digambarkan dalam kehidupan pribadi, dan bukan orang bersejarah. Tujuan utama puisi semacam itu adalah citra dunia batin sang pahlawan. Menggambarkan dunia batin para pahlawannya, penyair itu sendiri, seolah-olah, mengalami perasaan yang mengganggu mereka, dan karena itu tanpa sadar menunjukkan kepribadiannya dalam cerita ini, memasukkan banyak elemen liris ke dalamnya, itulah sebabnya puisi semacam ini disebut liris-epik.

Penyair Inggris Byron adalah orang pertama yang menulis puisi liris-epik (misalnya, The Prisoner of Chillon). Meniru Byron, puisi jenis ini ditulis oleh Pushkin ("Tahanan Kaukasus", "Gipsi"), Lermontov ("Mtsyri", "Iblis") dan lainnya.

Puisi romantis mendapatkan namanya dari fakta bahwa puisi itu awalnya muncul di antara orang-orang Roman. Ini adalah nama orang-orang yang menghancurkan Kekaisaran Romawi Barat dan bercampur dengan Romawi. Prancis, Italia, Spanyol, Portugis berasal dari Romawi.

Puisi orang-orang Romawi mencapai perkembangan besar di Abad Pertengahan. Keunikan kehidupan abad pertengahan adalah ksatria. Perhatian utama para penyair pada waktu itu tertuju pada penggambaran eksploitasi para ksatria, yang tentangnya banyak kisah fantastis dan legendaris beredar di masyarakat takhayul abad pertengahan. Subjek utama puisi romantis awalnya disajikan sebagai petualangan ksatria.

Dalam puisi romantis, beberapa peristiwa indah yang bersifat fantastis biasanya digambarkan. Dalam semangat puisi romantis abad pertengahan, Pushkin menulis karya besar pertamanya - puisi "Ruslan dan Lyudmila". Peristiwa yang digambarkan di dalamnya terjadi di bawah Pangeran Vladimir, selama masa kepahlawanan Rusia. Ada banyak indah, fantastis dalam puisi itu. Seiring dengan ksatria, ada penyihir (Finn, Naina, Chernomor), putri duyung, kepala hidup; Ruslan selama pertempuran dengan Chernomor bergegas di udara; Finn menghidupkan kembali Ruslan yang terbunuh dengan bantuan air hidup; Kembali ke Kyiv, Ruslan membunuh seluruh pasukan Pechenegs.

Puisi romantis Pushkin dicirikan oleh pengaruh besar karya Byron, masalah ini dipertimbangkan oleh kritikus sastra G. M. Fridlender dalam karya ilmiahnya "Pushkin's Poems of the 1820s in the History of the Evolution of the Poem Genre in World Literature".

Dia mencatat lima tahap utama dalam studi masalah "Pushkin-Byron".

1) 1820-an. Isu utama yang menarik perhatian para kritikus pada tahun-tahun ini adalah masalah yang dipahami secara luas dari genre puisi romantis sebagai bentuk puisi baru yang lebih bebas yang telah menggantikan bentuk-bentuk tradisional dari epik heroik-patriotik, deskriptif-didaktik dan lucu, luar biasa. puisi heroik. Inisiatif untuk menciptakan genre ini dikaitkan dengan Byron sebagai penyair pertama yang memberinya ketenaran dan kesuksesan abadi. Oleh karena itu, itu muncul secara alami untuk tahap ini dan karakterisasi Pushkin sebagai

"Byron Rusia", yaitu penyair yang menciptakan puisi Rusia analog Puisi romantis Byron, sebuah fenomena sejarah yang secara tipologis terkait dan dekat dengannya.

2) 1830-1840-an. Evolusi Pushkin pada paruh kedua tahun 1820-an-1830-an, yang secara tajam menyimpang dari cara tradisional mengembangkan puisi romantis selama periode ini, terus-menerus menimbulkan pertanyaan tentang orisinalitas kreatif individu dan orisinalitas puisi Pushkin secara keseluruhan dan sudah menjadi karya awalnya. sebelum kritik. Ini memerlukan revisi ide-ide para kritikus tahun 1820-an tentang kedekatan Pushkin dan Byron. Alih-alih pemulihan hubungan mereka sebelumnya, tesis tentang perbedaan suasana utama puisi Pushkin dan Byron. Sebagai seorang penyair, lebih mirip dengan Byron dalam kesedihan batinnya yang memberontak, massa pembaca sekarang cenderung menganggap Lermontov sebagai lawan Pushkin. Penilaian ulang posisi kritik tahun 1820-an dalam interpretasi masalah "Pushkin dan Byron" diselesaikan pada tahun 1840-an dalam artikel Belinsky tentang Pushkin, di mana pemikiran itu terus-menerus terdengar sebagai salah satu motif utama: " ... sulit menemukan dua penyair yang sifatnya sangat berlawanan, dan, akibatnya, dalam kesedihan puisi mereka, seperti Byron dan Pushkin.

3) Akhir XIX-awal abad XX. Di bawah pengaruh dominasi eklektisisme dalam ilmu sejarah dan sastra, garis besar yang jelas sebelumnya dari masalah "Pushkin dan Byron" dikaburkan. Berkat perluasan volume ilmu sejarah dan sastra, masalah ini memperoleh sejumlah aspek baru - biografi, psikologis, sejarah dan budaya, dll. Tetapi kebingungan metodologis yang ada menyebabkan kebingungan tanpa pandang bulu dari aspek-aspek ini, dan di mata dari sebagian besar kritikus sastra itu menerima kepentingan dominan - berbeda dengan kritikus di paruh pertama abad kesembilan belas. - bukan masalah hubungan antara sistem puitis Byron dan Pushkin sebagai fenomena yang luas dan integral, tetapi pembentukan di antara mereka dari koneksi, analogi dan paralel yang terpisah - heterogen, yang digabungkan secara mekanis di bawah konsep umum "pengaruh".

4) Awal 1920-an. Berbeda dengan empirisme ilmu sejarah dan sastra yang berorientasi positivis pada akhir abad XIX-awal abad XX. gagasan untuk mempertimbangkan karya Byron dan Pushkin sebagai dua sistem artistik yang integral, berbeda (dan pada saat yang sama memiliki titik kontak tertentu yang ditentukan secara historis) sedang dihidupkan kembali. Gagasan inilah yang menjadi dasar penelitian V. M. Zhirmunsky "Byron and Pushkin" (1924), yang kurang dihargai pada saat itu. Disiapkan untuk pekerjaan ini dengan karya-karya awalnya tahun 1910-an dan awal 1920-an ("Mengatasi Simbolisme", 1916; "V. Bryusov and Pushkin's Legacy", 1922), yang, berdasarkan pengalaman puisi Rusia modern, membawanya ke perumusan dari masalah teoretis umum ketidaksamaan puisi "klasik" dan "romantis" sebagai dua jenis kreativitas puitis yang berbeda (artikel "Tentang Puisi Klasik dan Romantis", 1920), V. M. Zhirmunsky meletakkan kesimpulan artikel ini sebagai dasar untuk deskripsi komparatif puisi romantis Byron dan Pushkin. Berkonsentrasi hanya pada analisis komposisi dan, secara umum, pada masalah struktur internal puisi penyair Inggris dan Rusia (yang memengaruhi batasan metodologis ilmuwan yang terkenal dengan ide-ide formal saat itu. sekolah), V. M. Zhirmunsky tetap mendasarkan analisisnya pada pemikiran yang benar dan bermanfaat tentang perbedaan antara puisi romantis Byron dan puisi klasik Pushkin dalam semangat umumnya, yang menentukan perbedaan yang sesuai dalam interpretasi mereka tentang genre "liris" (atau, lebih tepatnya ,

lirik-epik) puisi. Gagasan umum ini, yang, menurut pendapat kami, sangat penting untuk studi lebih lanjut tentang genre puisi romantis dalam karya Pushkin dalam ilmu sejarah dan sastra modern, V. M. Zhirmunsky memperkuat lebih luas lagi pada tahap selanjutnya dari karya ilmiahnya. biografi. Tidak membatasi dirinya sekarang pada pertanyaan tentang struktur komposisi formal puisi selatan Pushkin, ia memperkaya dan melengkapi kesimpulan sebelumnya dengan data tatanan artistik-ideologis dan budaya-historis ("Pushkin and Western Literature", 1937).

5) Panggung modern. Ini ditandai dengan sejumlah besar karya yang melanjutkan garis berbuah yang digariskan oleh Zhirmunsky dan mengembangkan analisis genre puisi romantis Pushkin di berbagai arah, dengan mempertimbangkan orisinalitas artistiknya dan tempat khusus dalam sejarah perkembangan genre puisi romantis dalam sastra Rusia dan dunia. Seiring dengan karya-karya Pushkinists Soviet - M. P. Alekseev, D. D. Blagoy, N. V. Izmailov, B. S. Meilakh, B. V. Tomashevsky dan sejarawan puisi Rusia A. N. Sokolov - yang sangat penting untuk menentukan cara Dari sudut pandang kami, studi tentang romantis genre puisi dalam karya Pushkin pada tahap ini, dari sudut pandang kami, memiliki, dari karya-karya terbaru, buku I. G. Neupokoeva “Puisi Revolusi-Romantis dari Paruh Pertama Abad ke-19. Pengalaman tipologi genre "(1971), karya V. M. Zhirmunsky.

Dengan demikian, puisi itu adalah epik liris, ditulis, sebagai aturan, dalam syair dan memuliakan setiap peristiwa penting, karakter mulia, perbuatan manusia yang luar biasa. Genre ini dibagi lagi menjadi puisi sejarah, yang menceritakan tentang keagungan di masa lalu, dan penulis mengkaji apa yang digambarkan melalui mata rakyat, mengungkapkan pandangan dan aspirasi rakyat. Pencipta puisi epik liris adalah D. Byron. Hal ini didasarkan pada citra dunia batin karakter. Genre ini diperkenalkan ke dalam sastra Rusia oleh A. S. Pushkin, yang mengadopsi tradisi puisi Byronic dan mengubahnya di tanah Rusia. Sebuah puisi romantis dicirikan oleh plot yang fantastis; epos heroik berfungsi sebagai prototipenya.

Pertanyaan tentang hubungan antara puisi D. Byron dan A. S. Pushkin selalu menarik minat para peneliti sastra. Sepanjang sejarah mempelajari masalah ini, pandangan para ilmuwan telah berubah. Saat ini, konsep V. M. Zhirmunsky melanjutkan perkembangannya, menunjukkan perbedaan dalam semangat umum puisi Byron dan Pushkin.

Bimbingan Belajar

Butuh bantuan untuk mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Banyak peneliti dari karya "Moscow-Petushki" dalam analisisnya belum sampai pada definisi yang tepat tentang genre tersebut. Versi yang paling umum dibedakan: "lelucon novel", "pengakuan novel" (S. Chuprinin dan lainnya), "puisi epik" (M. Altshuller, M. Epstein), "perjalanan novel" (V. Muravyov) , "novel picaresque" dan "novel petualangan" (L. Berakha) dan bahkan "kehidupan" (O. Sedakova). Semua versi ini memiliki hak untuk eksis, karena terbukti dengan caranya sendiri berdasarkan teks.

Dalam pekerjaan kami, kami akan beralih ke sudut pandang paling umum tentang subjek afiliasi genre "Moskow-Petushki"? puisi, perjalanan, robinsonade.

Genre "puisi"

Puisi - (dari bahasa Yunani "buat") - salah satu genre tertua tetapi sekaligus tersebar luas dari semua era sejarah. Puisi itu diperkaya oleh penemuan prosa dan begitu dekat dengan cerita puitis sehingga seringkali tidak mungkin untuk membedakan di antara mereka. Episisasi pahlawan dan peristiwa dalam sastra mendorong kembali awal liris. Kata puisi mempertahankan konotasi kekhidmatan dan keagungan. Ketika Gogol menerapkannya pada prosa satir, itu sebagian ironis, sebagian lagi merupakan indikasi dari rancangan besar.

V. Erofeev sendiri mendefinisikan ciptaannya sebagai puisi. Definisi genre karya prosa sebagai puisi kembali ke "Jiwa Mati" oleh N.V. Gogol, juga disebut "puisi" oleh penulisnya dan mewakili sebuah perjalanan liris-epik. Namun, peneliti A. Kavadeev percaya bahwa perbandingan dengan "Jiwa Mati" Gogol hanya dibenarkan "dalam arti yang berlawanan: orang hidup Gogol menukar jiwa yang mati, Erofeev - jiwa "mati" membeli yang hidup."

Meskipun dalam narasi penulis mengisyaratkan bahwa karya itu tidak dapat berupa puisi dari awal hingga akhir: “ Tuhan tahu apagenre Saya akan pergi ke Petushki ... Dari Moskow sendiri, semua orangesai dan memoar filosofis , semua adalahpuisi dalam bentuk prosa , seperti Ivan Turgenev ... Sekarang dimulaicerita detektif …».

Jika kita mengenali kepatuhan Erofeev pada tradisi Gogol dan mencoba membenarkan genre puisi "modern", maka argumennya bisa berupa kehadiran pengalaman subjektif liris sang pahlawan ("pencurahan jiwa", rasa sakit dan " kesedihan dunia", sangat menyedihkan, meskipun sebagian besar gaya parodi, retret liris yang menembus dan banyak lagi.

Jika kita menganalisis tradisi Gogol di Moskow-Petushki, kita dapat melihat bahwa tidak hanya Jiwa-Jiwa Mati, seperti puisi, novel perjalanan, tetapi juga drama dramatis The Government Inspector, yang disusun pada tingkat komposisi eksternal dengan citra jalan, adalah panutan. Dalam istilah semantik, peneliti Bogdanova O.V. mencatat kesamaan motif utama: “Apa yang kamu tertawakan? - Tertawakan dirimu sendiri! Tertawa "melalui air mata", fitur liris yang tidak tersamar? hadir dalam pekerjaan yang sedang dipelajari. Oleh karena itu monolog internal yang berisi alasan protagonis, dan banyak lagi.

Melanjutkan analogi dengan genre sastra liris, orang dapat melihat paralel: Erofeev ("Moskow-Petushki" - Gogol ("Jiwa Mati" - Dante ("Komedi Ilahi") Venichka memainkan semacam komedi "ilahi", di yang dia sendiri dengan cara tertentu diposisikan pada pijakan yang sama, jika tidak dengan Tuhan, maka setidaknya dengan orang yang sangat luar biasa.