Apa yang dimaksud dengan ilustrasi karya seni. seni ilustrasi

ILUSTRASI - dalam bahasa Latin illustratio - pencahayaan, gambar visual Obyek, gambar, sampai batas tertentu mirip (tetapi tidak identik) dengan objek yang digambarkan.

Di buku, majalah, surat kabar, di samping teks, kita sering melihat gambar seniman atau foto. Gambar seperti itu disebut ilustrasi. Kata ini berasal dari bahasa Latin "illustratio" - pencahayaan, gambar visual. Tujuan mereka adalah untuk membantu memahami apa yang dikatakan dalam teks, untuk menyoroti isinya, untuk membuatnya jelas, visual.

Apa yang membuat sebuah ilustrasi artistik, atas dasar apa kita dapat mengklasifikasikannya sebagai seni tinggi? Apa yang membedakan ilustrasi sebagai genre khusus seni rupa? Ini adalah pertanyaan yang perlu Anda jawab sendiri sebelum membuat penilaian tentang kualitas ilustrasi.


Melihat karya seni rupa, kita dapat dengan mudah membedakan tiga sifat utama di dalamnya. Pertama, mengandung semacam cerita, terkadang kompleks, misalnya tentang peristiwa sejarah, terkadang sederhana, seperti yang terjadi dalam kehidupan diam, terkadang cerita tentang hubungan bentuk dan warna abstrak, seperti dalam lukisan abstrak. Dengan satu atau lain cara, tetapi dalam karya seni rupa, cerita ini selalu hadir.


Tetapi untuk melukiskan objek, seniman membutuhkan sarana seperti garis yang mendefinisikan batas bentuk objek, bintik, terang atau gelap, yang menyampaikan chiaroscuro, dari mana bentuk dan posisi objek menjadi lebih konkret, dan akhirnya , warna yang memberikan vitalitas yang lebih besar pada objek. Dalam karya seni rupa yang hebat, kita melihat perpaduan organik, alami, dan interkoneksi dari semua sisi ini - cerita, gambar, dan sisi dekoratif yang berpola. Karya seni rupa sangat dihargai jika memenuhi persyaratan keindahan, integritas, konten yang dalam, dan orisinalitas gambar.


Ilustrasi dapat dipilih sebagai genre seni rupa independen karena satu fitur wajib. Kisahnya ditentukan bukan oleh pilihan bebas seniman, tetapi oleh karya sastra. Tujuannya adalah untuk "menerangi", "memvisualisasikan" apa yang digambarkan dalam buku - peristiwa dan tindakan, serta gagasan umum yang mendorong penulis untuk menulis buku.


Karya sastra telah menginspirasi dan terus menginspirasi banyak seniman.

Dalam seni masa lalu, karya-karya Homer, Ovid, Virgil dan penulis kuno lainnya memainkan peran penting. Alkitab, Injil, karya Shakespeare, Cervantes. Genre di mana para seniman mengekspresikan konten mereka sangat beragam: lukisan dinding, lukisan kuda-kuda, permadani, lukisan di vas, grafik pada lembaran terpisah, cetakan, dll. Dan tentu saja, tempat khusus milik buku.

Ilustrasi buku adalah genre seni grafis.

Secara alami, buku, dengan ukuran dan strukturnya, tidak bisa tidak mempengaruhi fitur ilustrasi.


Ukuran halaman membatasi ukuran ilustrasi, kedekatan langsung mereka dengan font mengharuskan seniman untuk menemukan solusi yang harmonis untuk penyebaran buku. Teknik pencetakan juga memaksa seniman untuk mencocokkan media dengan metode pencetakan yang dimaksudkan dalam publikasi ini.

Bahasa gambar ilustrasi tergantung pada waktu pembuatannya. Keadaan di mana buku itu diterbitkan juga menentukan. Buku tulisan tangan dan edisi terbatas itu dihias dan diilustrasikan oleh para master terbaik. Menjadi komoditas panas, sebuah buku dari akhir abad ke-19 sering berakhir di tangan ilustrator artisan.


Namun, seseorang tidak dapat menilai kualitas artistik dari sebuah ilustrasi hanya berdasarkan suka atau tidak sukanya. Penilaian semacam itu dapat dijelaskan dengan keakraban yang tidak memadai dengan karya seni, kemampuan menganalisis yang belum berkembang. Ketidaksenangan mungkin disebabkan oleh pertemuan dengan cara penggambaran yang tidak biasa dan tidak terduga, meskipun cara ini ditentukan oleh karya sastra itu sendiri.

Budaya umum dan pendidikan estetika adalah wajib dan diperlukan untuk pemahaman yang benar tentang ilustrasi artistik.

Sejarah genre ilustrasi

Tujuan pelajaran hari ini: Mempelajari jenis-jenis ilustrasi, ciri dan ciri utama, serta membuat karya kreatif dalam format A4.

Ilustrasi

Ilustrasi-gambar yang menjelaskan atau melengkapi teks utama.

jenis: Seni figuratif, pendidikan ilmiah, menggambar, foto, menggambar, diagram, peta, rencana, jadwal.

Di buku, majalah, surat kabar, di samping teks, kita sering melihat gambar seniman atau foto. Gambar seperti itu disebut ilustrasi. Kata ini berasal dari bahasa Latin "illustratio" - pencahayaan, gambar visual. Tujuan mereka adalah untuk membantu memahami apa yang dikatakan dalam teks, untuk menerangi isinya, untuk memperjelas, memvisualisasikan isi dari setiap karya - sastra, ilmiah, dan lainnya.

Ilustrasi dapat dipilih sebagai genre seni rupa independen karena satu fitur wajib. Kisahnya ditentukan bukan oleh pilihan bebas seniman, tetapi oleh karya sastra. Tujuannya adalah untuk "menerangi", "memvisualisasikan" apa yang dijelaskan dalam buku - peristiwa dan tindakan, serta gagasan umum yang mendorong penulis untuk menulis buku.

Karya sastra telah menginspirasi dan terus menginspirasi banyak seniman. Dalam seni masa lalu, karya-karya Homer, Ovid, Virgil dan penulis kuno lainnya memainkan peran penting. Alkitab, Injil, karya Shakespeare, Cervantes. Genre di mana para seniman mengekspresikan konten mereka adalah yang paling beragam - lukisan dinding, lukisan kuda-kuda, permadani, lukisan di vas, grafik pada lembaran terpisah, cetakan, dll. Dan tentu saja, tempat khusus milik buku.

DanIlustrasinya adalah:

  • lokasi dalam teks: Ilustrasi dalam buku dapat terletak pada dust jacket, cover, binding, flyleaf, frontispiece, halftitle, dalam bentuk headpiece (sebelum awal teks) atau drop cap (di awal bab, bagian, dll. ), di mana saja dalam teks, serta di akhir (di akhir buku). Ada banyak cara untuk menata ilustrasi dalam teks: ayunan, strip, setengah strip, bleed, di margin, tertutup, tuli, dll.
  • menurut konten: dokumenter, figuratif, dekoratif dan hias
  • dengan cara eksekusi: asli (gambar kreatif, gambar teknik, gambar, diagram, diagram, foto); dipinjam.
  • berdasarkan warna:satu warna (hitam-putih putus-putus dan nada); multi-warna
  • dengan cara reproduksi: letterpress, flat dan pencetakan intaglio yang mendahului atau melengkapi teks.

Tergantung pada ukuran dan lokasi dalam buku, ada beberapa jenis ilustrasi berikut:

Unsur desain artistik publikasi, yaitu ilustrasi yang ditempatkan pada halaman kiri dibentangkan dengan halaman judul.

. Ilustrasi screensaver ditempatkan di awal bagian atau bab sebuah buku pada slip bersama dengan teks, menandakan awal dari salah satu bagian cerita, biasanya terletak di bagian atas halaman dan terpisah dari teks. dengan margin putih. Mereka membantu pembaca untuk fokus pada materi baru, secara emosional mendengarkannya. Screensaver mungkin menggambarkan adegan yang dijelaskan di awal bab; berbicara tentang tema utama suatu bagian atau bab; menampilkan adegan atau pemandangan yang harus membangkitkan suasana hati yang sesuai pada pembaca. Screensaver juga bisa menjadi subjek-dekoratif atau simbolis.

Pilihan format ilustrasi ditentukan tergantung pada pentingnya peristiwa yang diilustrasikan, gambar, dll. Isi ilustrasi tersebut biasanya memiliki pengaruh langsung pada teks yang mendahului atau mengikutinya. Untuk ilustrasi lipatan tengah atau strip besar, peristiwa penting dari pekerjaan dipilih. Ilustrasi sangat menentukan arsitektur buku, sehingga perlu memperhatikan pergantian ritmis dan saturasi seragam dari seluruh teks dengan mereka.

- Pertahanan(gambar kecil dikelilingi oleh teks), gambar marginal - peristiwa yang kurang penting.

ditempatkan di akhir bagian, bab atau seluruh buku. Mereka, seperti screensaver, dapat menjadi subjek-tematik, hias-dekoratif atau simbolis.

Intro dan akhir harus dilakukan dengan gaya yang sama, karena keduanya saling berhubungan dan sering kali berdampingan pada sebaran buku.

Teknisiada banyak ilustrasi. Mereka dapat digunakan sendiri atau digabungkan satu sama lain. Mari kita pertimbangkan beberapa di antaranya.

– Bahan lukisan (cat air, guas, akrilik);

— Bahan grafis (arang, optimis, saus, retouching, pensil Italia);

(Kolase Prancis - menempel, stiker) - teknik untuk membuat karya seni, ketika berbagai bahan (pecahan koran, wallpaper, kertas berwarna, bahan finishing, kain, kawat, kayu, tali, logam) melekat pada alas dan dianggap sebagai bagian dari realitas. Kolase diperkenalkan oleh P. Picasso dan J. Bracom pada tahun 1912. K. Carra, J. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov bekerja dalam teknik ini.

Aplikasi -lat. aplikasi - aplikasi). Potongan bahan apa pun (kain, kertas, bulu, jerami, dll.) dijahit, direkatkan ke kain, kertas, karton. Gambar atau ornamen yang dibuat dengan cara ini memberikan kelegaan dan ekspresi khusus pada karya tersebut..

— Fotomontase- komposisi yang terdiri dari foto dan fragmennya, terkadang dilengkapi dengan elemen grafis. Digunakan pada abad ke-20. dalam grafis cetak, poster. Nama itu diciptakan oleh Berlin Dadaists untuk merujuk pada karya yang dikumpulkan dari foto. Photomontage digunakan oleh J. Heartfield (1891–1968), A.M. Rodchenko, L.M. Lissitzky.

- grafik komputer:

"Peta bit adalah file atau struktur data yang berupa kisi-kisi piksel atau titik warna (biasanya persegi panjang) pada monitor komputer, kertas, dan perangkat serta bahan tampilan lainnya.

Grafis vektor adalah penggunaan primitif geometris seperti titik, garis, splines, dan poligon untuk mewakili gambar dalam grafik komputer. Istilah ini digunakan berbeda dengan grafik raster, yang mewakili gambar sebagai matriks piksel (titik)."

Grafis tiga dimensi (3D, 3 Dimensi, Rusia 3 dimensi) - bagian dari grafik komputer, seperangkat teknik dan alat (baik perangkat lunak maupun perangkat keras) yang dirancang untuk menggambarkan objek tiga dimensi. Hal ini paling sering digunakan untuk membuat gambar pada bidang layar atau selembar barang cetakan dalam visualisasi arsitektur, sinematografi, televisi, permainan komputer, barang cetakan, serta dalam sains dan industri.

Cara ilustrasi tertua adalah dengan menggunakangrafis yang dicetak. Linocut, woodcut, zincography, litografi, ukiran pada karton, ukiran dengan pahat pada tembaga, etsa, mezzotint, aquatint, drypoint.

Setiap instrumen memiliki suaranya sendiri dan rasanya sendiri di jari. Dari pilihan alat sangat mempengaruhi sifat gambar. Seringkali tema ilustrasi itu sendiri menentukan teknik dan gaya gambar. “Gaya cukup banyak menjadi pilihan instrumen. Dalam tipografi yang baik, jejak alat kaligrafi selalu terlihat. Tidak masalah jika Anda mengilustrasikan di atas kertas, tetapi dalam seni digital, Anda harus berusaha untuk menjaga jejak genetik dari gambar hidup." Misalnya, Jonathan Edwards - menggunakan vektor, tetapi ilustrasinya tetap hidup (Gambar 25. Lampiran 1). Menggambar bahkan dengan menggunakan grafik raster, vektor atau tiga dimensi diperlukan untuk "menjaga kehidupan" gambar.

Benar-benar semua teknik seni rupa tersedia untuk ilustrasi, menurut tradisi, bahan grafis digunakan dalam ilustrasi, tetapi ini jauh dari itu.

Dalam ilustrasi modern, inovasi dan tren tertentu terus-menerus terbentuk, dapat berupa linart hitam putih (penggunaan satu garis hitam saat menggambar, tanpa shading, bintik dan isian), penyertaan sedikit neo-Gothic yang aneh di dalamnya. gambar, mungkin ada efek op-art kecil, ekspresionisme warna yang kuat, seni jalanan.

Latihan nomor 1.

Pada format A5, buat ilustrasi linier pada topik tertentu.

Tahapan tugas:

  • Brainstorming (menentukan ide, dengan tema ilustrasi)
  • Membuat sketsa dengan pensil (untuk penyesuaian selanjutnya)
  • Tampilan menengah, tips dari teman-teman dan guru
  • Penyesuaian dan goresan dengan pena (mempertimbangkan ketebalan garis dan penetasan)

Fitur membuat ilustrasi

Ilustrasi harus mencerminkan tindakan yang sedang berlangsung, sementara tidak harus mencakup jangka waktu yang lama, melainkan merupakan cerminan dari momen penting.

Apa kriteria ilustrasi yang baik?

Teknik yang tepat (cat air transparan liris, grafik detail atau hal lain yang mencerminkan suasana)

Warna yang sempurna rit. Monokrom berpengalaman atau kerusuhan warna yang lengkap?

larutan komposisi. Menyampaikan momen yang tenang atau dinamis

Pemilihan format. Ilustrasi dalam buku tidak harus berbentuk persegi panjang.Itu bisa lonjong dan tertulis dalam lingkaran.

Pilihan gaya. Tergantung pada tujuannya, itu bisa menjadi solusi minimalis, atau digambar secara detail, dengan banyak detail.

Menggambar ilustrasi, menggambar ilustrasi… Kamus Ejaan

gambar ilustrasi- gambar/ilustrasi nock/tion, drawing/ilustrasi nka/tion, m... bergabung. Terpisah. Melalui tanda hubung.

Gambar, arab, sketsa, ukiran, topi baja, ilustrasi, karikatur, politipe, gambar, gambar. Menikahi… Kamus sinonim

1) penjelasan visual, contoh nyata yang paling menegaskan atau menjelaskan posisi apa pun; 2) menggambar dalam teks Ph.D. publikasi yang menjelaskan cerita atau deskripsi; 3) majalah berkala dengan gambar-gambar di mana teks menjelaskan ini ... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

- (dari bahasa Latin illustratio lighting, visual image), gambar yang menyertai, melengkapi, dan menjelaskan teks dengan jelas (gambar, ukiran, foto, reproduksi, dll.), sebenarnya, sebagai bidang seni rupa ... ... Ensiklopedia Seni

Lihat contoh... Kamus sinonim

Jessie Wilcox Smith Visualisasi ilustrasi, seperti menggambar, fotografi ... Wikipedia

- [ilu], ilustrasi, perempuan. (lat. illustratio lighting) (buku). 1. hanya unit Tindakan di bawah ch. menjelaskan; sama dengan ilustrasi. Ilustrasi buku itu dipercayakan kepada seorang seniman terkenal. 2. Gambar, menggambar dalam teks buku, menjelaskannya ... ... Kamus Penjelasan Ushakov

ilustrasi- dan, baik. ilustrasi f. lat. illustratio illustrare untuk memperjelas. 1. Menyediakan teks dengan gambar. Percakapan beralih ke .. tentang ilustrasi baru dari Alkitab oleh seniman Prancis. tol. A. Karenina. || usang? Dengan gambar, keropeng. Suka berbicara... Kamus Sejarah Gallicisms of the Russian Language

ilustrasi- ILUSTRASI, menggambar, col. gambar … Kamus-tesaurus sinonim pidato Rusia

Buku

  • buku Marquise. Kumpulan puisi dan prosa. Dalam 2 buku,. "The Book of the Marquise" adalah antologi prosa dan puisi erotis Prancis abad ke-18, di antara penulis teksnya adalah Voltaire, Casanova, dan banyak lainnya. Disusun dan diilustrasikan oleh Konstantin ...
  • Ilustrasi herbalis. 350 spesies tanaman obat, Hansel Wolfgang. Lebih dari 1500 foto berwarna. - Komentar, ilustrasi dan gambar untuk setiap spesies. - Resep dari tanaman obat: teh obat, infus, decoctions, salep. Panduan komprehensif kami akan mengajarkan Anda…
  • Garis adalah titik yang dilalui untuk berjalan-jalan. Buku catatan gambar dan inspirasi kreatif oleh Joe Ferniho. Tentang buku Ini adalah buku gambar kreatif yang berbeda dari yang lain, terinspirasi oleh kutipan dari Paul Klee. Ini mendorong pembaca untuk berpikir di luar kotak saat membuat gambar mereka.…

Untuk menjadi ilustrator yang sukses, menggambar saja tidak cukup. Selain memiliki keterampilan dan bakat artistik, Anda perlu memahami gaya yang ada dan berkenalan dengan karya ilustrator luar biasa, yang karyanya telah menjadi ikon di bidang ini. Hanya dengan begitu Anda akan dapat menemukan gaya unik Anda dan berkreasi dengan bebas tanpa takut terjebak dalam plagiarisme.

Bagaimana semua ini dimulai

Ilustrasi sudah ada sejak lama, sejak zaman Mesir Kuno, ketika mantra dan himne pada papirus mulai disertai dengan gambar. Manuskrip yang paling mencolok dari masa itu adalah Iliad dan Aeneid kuno.

Ilustrasi (dari bahasa Latin - illustratio - pencahayaan) adalah gambar visual yang tidak identik dengan objek yang digambarkan.

Sampai abad ke-19, ilustrasi terutama digunakan sebagai dekorasi buku. Mereka ada dalam berbagai bentuk: ukiran, sketsa, miniatur, sketsa grafis dan hanya ornamen dekoratif.

Pada paruh kedua abad ke-19, apa yang disebut Zaman Keemasan Ilustrasi dimulai, terkait dengan distribusi majalah dan surat kabar massal. Pada saat ini, master sedang bekerja di Eropa dan Amerika yang memiliki dampak besar pada semua generasi seniman berikutnya: Howard Pyle dan murid-muridnya, Norman Rockwell, James Flagg (pencipta Paman Sam yang terkenal), Charles Dana Gibson dan gadis-gadis idealnya .

Howard Pyle

Norman Rockwell

James Flagg dan Paman Sam

"Gadis Gibson" - salah satu standar kecantikan wanita pertama di Amerika

Titik balik dalam perkembangan ilustrasi sebagai genre terjadi pada 1950-an. Fotografi telah menjadi cara utama untuk mencerminkan dan mentransmisikan peristiwa yang sedang berlangsung, dan para seniman tidak punya pilihan selain mulai menggambarkan plot “ideologis” non-materi.

Jadi ada konseptual sebuah ilustrasi yang berkembang di bawah pengaruh seni lukis kontemporer pada masa itu: kubisme, ekspresionisme, dadaisme, surealisme. Robert Andrew Parker, Saul Steinberg, Boris Artsybashev adalah beberapa perwakilan paling cerdas dari arah "lain".

Robert Andrew Parker

Saul Stenberg

Boris Artsybashev

Sekitar waktu yang sama, ilustrasi, selain buku, majalah, dan surat kabar, mulai aktif digunakan dalam periklanan dan berbagai propaganda. Menjadi populer poster ilustrasi, serta perkembangan baru, bersifat karikatur dan satir.

Ilustrasi sekarang adalah desain website, infografis, kemasan dan desain, serta segala sesuatu yang menggunakan konten visual. Dengan perkembangan komputer dan perangkat lunak, jenis baru telah muncul - vektor sebuah ilustrasi yang banyak diminati pada saham.

Gaya ilustrasi

Ada banyak sekali gaya dan genre ilustrasi: baik yang sangat lama maupun yang baru saja muncul. Terlepas dari semua keragaman, ada beberapa bidang utama, yang akan kita bahas di bawah ini. Sebagai contoh yang mencirikan gaya, kami telah memilih karya ilustrator paling cemerlang dan paling terkenal.

1. Ilustrasi mode

Itu telah ada selama sekitar 500 tahun, tetapi gaya ini mendapatkan popularitas hanya pada awal abad ke-19 - saat sejumlah besar majalah mode muncul. Salah satu pendiri ilustrasi mode adalah Carl Erickson dari Amerika, yang terkenal dengan karyanya untuk Vogue dan perusahaan kosmetik Amerika Coty.

2. Ilustrasi poster

3. Ilustrasi retro

Bagi kami sekarang, ilustrasi seperti itu adalah retro, tetapi untuk Earl K. Bergy, misalnya, itu adalah realitas kontemporer baginya. Orang Amerika itu mengilustrasikan sejumlah besar buku, majalah, surat kabar dengan gaya "vintage" yang terkenal, yang sekarang sangat populer.

4. Ilustrasi dekoratif

Ini mungkin salah satu gaya ilustrasi tertua. Dekorator paling terkemuka di abad ke-20 adalah William Morris, pemimpin tidak resmi dari Gerakan Seni dan Kerajinan.

5. Ilustrasi sastra anak

Genre ilustrasi klasik lainnya. Teknik, gaya, era berubah, tetapi satu hal tidak berubah - ilustrasi untuk buku anak-anak harus berwarna, lucu dan menarik.

Salah satu ilustrator anak yang paling terkenal adalah Edmund Dulac. Setuju, sepertinya salah satu buku anak Anda diilustrasikan oleh Dulac.

6. Ilustrasi buku komik

Komik tentu saja merupakan genre tersendiri, namun tidak dapat dipungkiri bahwa pada hakikatnya komik adalah cerita bergambar. Selain itu, ilustrator terkenal Charles Schultz, dengan sketsanya tentang anak laki-laki Charlie dan anjing Snoopy, dianggap sebagai bapak baptis komik modern.

7. Ilustrasi satir

Asal usul ilustrasi satir adalah karikatur favorit sepanjang masa. Mereka tidak kehilangan popularitas bahkan sekarang. Ingat setidaknya majalah Prancis terkenal Charlie Hebdo dengan kartun provokatif.

Salah satu kartunis paling awal adalah orang Inggris George Cruikshank. Topik favorit adalah masalah sosial-politik dan sosial.

8. Ilustrasi konsep

Ilustrasi konseptual muncul sebagai reaksi atas kemunculan dan penyebaran fotografi dan berkembang di bawah pengaruh berbagai gerakan seni modernis. Selain ilustrator yang tercantum di atas, seseorang juga dapat menyoroti Robert Osborne.

Edd Carter

Boris Valeggio

10. Ilustrasi olahraga

Puncak popularitas ilustrasi olahraga adalah 1930-1950, ketika mereka dapat ditemukan di hampir setiap surat kabar. Salah satu seniman paling terkenal adalah Willard Mullin, yang bekerja untuk The New York World-Telegram untuk sebagian besar karirnya.

Kami yakin bahwa setelah melihat seleksi, banyak ilustrator ingin mencoba gaya baru mereka. Kami telah memilih genre ilustrasi paling populer menurut kami, dan jika Anda ingin berbicara tentang gaya lain dan perwakilan terkenal, kami akan dengan senang hati membaca semuanya di komentar.

Ilustrasi(dari lat. illustratio - pencahayaan, gambar visual) - jenis grafik buku, dasarnya.

Jika Anda masuk lebih dalam ke sejarah, maka pada awalnya manuskrip diilustrasikan dengan miniatur, dibuat dan diwarnai dengan tangan, dan hanya setelah penemuan percetakan, ilustrasi dapat direplikasi dan mengambil tempat yang seharusnya dalam grafik buku.

Ilustrasi dapat dipilih sebagai genre seni rupa independen karena satu fitur wajib. Kisahnya ditentukan bukan oleh pilihan bebas seniman, tetapi oleh karya sastra. Tujuannya adalah untuk "mencerahkan", "memvisualisasikan" apa yang diceritakan dalam buku - tentang peristiwa dan tindakan, serta tentang ide umum yang mendorong penulis untuk menulis buku.

Tentu saja, Anda sudah bertemu dengan fakta bahwa kata yang sama " ilustrasi Mereka menyebut gambar berbeda dalam isi dan bentuk, dalam arti untuk karya dan pembaca, serta dalam hubungan antara gambar dan teks, atau teknik eksekusi.

Skema, foto, dokumen, grafik, gambar dan gambar dari kehidupan, berada di halaman buku, juga ilustrasi, karena. membantu untuk melengkapi dan membuat lebih banyak informasi visual yang dibawa teks kepada kita. Jenis ilustrasi ini disebut ilmiah dan pendidikan.
Tetapi, jika kita berbicara secara khusus tentang ilustrasi buku anak-anak, maka jenis ilustrasi lain jauh lebih umum di sini - artistik-figuratif. Mereka membantu menyampaikan plot karya dengan lebih jelas, menunjukkan konflik utama, gambar pahlawan, menekankan pentingnya peristiwa tertentu.

Tergantung pada ukuran dan posisi dalam buku, jenis ilustrasi berikut dibedakan:
Sampul, bagian depan, intro, ilustrasi strip (halaman penuh), setengah halaman, menyebar (dalam dua halaman), pertahanan (gambar kecil dikelilingi oleh teks), gambar marginal.

Ilustrasi pada sampul atau penjilidan


Mencerminkan hal yang paling penting dan esensial dalam sebuah karya sastra. Gambar sampul dapat merujuk pada momen kunci tertentu dari teks atau mencerminkan sifat keseluruhan dari karya tersebut. Sampul tipe kedua lebih umum. Penting agar gambar di sampul bukan sekadar ilustrasi judul, karena judul buku tidak selalu mencirikan konten ideologisnya.

ilustrasi bagian depan


Terletak di depan halaman judul, merupakan gambaran keseluruhan karya sastra, sehingga menyampaikan karakter umumnya. Bagian depan dapat secara sintetis menggeneralisasi tema utama buku, mengungkapkan ide paling jelas dari penulis, menjadi potret protagonis atau potret penulis.

Ilustrasi screensaver


Ditempatkan di awal bagian atau bab buku pada slip bersama dengan teks, artinya awal dari salah satu bagian cerita, biasanya terletak di bagian atas halaman dan dipisahkan dari teks dengan tanda putih. bidang. Mereka membantu pembaca untuk fokus pada materi baru, secara emosional mendengarkannya.

Ilustrasi garis, setengah garis, lipatan tengah, frill dan crop


terletak di dalam teks. Pilihan format ilustrasi ditentukan tergantung pada pentingnya peristiwa yang diilustrasikan, gambar, dll. Isi ilustrasi yang terletak di dalam teks biasanya memiliki hubungan langsung dengan teks yang mendahului atau mengikutinya. Untuk ilustrasi lipatan atau strip besar, peristiwa terpenting dari karya dipilih, sementara yang kurang signifikan ditampilkan pada ilustrasi kecil berjumbai atau digambar di margin.


ilustrasi lipatan tengah