Tahun-tahun gila memudar kesenangan
Sulit bagiku, seperti mabuk yang samar-samar.
Tapi, seperti anggur - kesedihan masa lalu
Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.
Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan
Laut bergolak yang akan datang.

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;
Dan saya tahu saya akan menikmati
Di tengah kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:
Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,
Saya akan meneteskan air mata atas fiksi,
Dan mungkin sunsetku sedih
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

A. S. Pushkin menulis elegi ini pada tahun 1830. Itu milik puisi filosofis. Pushkin beralih ke genre ini sebagai penyair setengah baya, bijaksana dalam hidup dan pengalaman. Puisi ini sangat pribadi. Dua bait membuat kontras semantik: yang pertama membahas drama jalan hidup, yang kedua terdengar seperti pendewaan realisasi diri kreatif, tujuan tinggi penyair. Kita dapat dengan mudah mengidentifikasi pahlawan liris dengan penulisnya sendiri. Di baris pertama ("kegembiraan yang memudar dari tahun-tahun gila / sulit bagi saya, seperti mabuk yang samar-samar.") penyair mengatakan bahwa dia tidak lagi muda. Melihat ke belakang, dia melihat di belakangnya jalan yang dilalui, yang jauh dari sempurna: kesenangan masa lalu, dari mana beban dalam jiwa. Namun, pada saat yang sama, kerinduan akan hari-hari yang telah berlalu memenuhi jiwa, itu diintensifkan oleh rasa cemas dan ketidakpastian tentang masa depan, di mana "pekerjaan dan kesedihan" terlihat. Tapi itu juga berarti gerakan dan kehidupan kreatif yang memuaskan. "Kerja dan Kesedihan" dianggap oleh orang biasa sebagai hard rock, tetapi bagi seorang penyair itu naik turun. Pekerjaan adalah kreativitas, kesedihan adalah kesan, peristiwa yang cerah dalam makna dan membawa inspirasi. Dan penyair, terlepas dari tahun-tahun yang telah berlalu, percaya dan menunggu "laut yang bergolak."

Setelah baris-baris yang maknanya agak suram, yang sepertinya mengalahkan irama barisan pemakaman, tiba-tiba seekor burung yang terluka terbang dengan ringan:
Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;

Penyair akan mati ketika dia berhenti berpikir, bahkan jika darah mengalir melalui tubuh dan jantung berdetak. Gerakan pikiran adalah kehidupan sejati, perkembangan, yang berarti berjuang untuk kesempurnaan. Pikiran bertanggung jawab atas pikiran, dan penderitaan atas perasaan. “Penderitaan” juga merupakan kapasitas untuk berbelas kasih.

Orang yang lelah lelah dengan masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Tetapi penyair, pencipta dengan percaya diri meramalkan bahwa "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan." Apa yang akan dibawa oleh kegembiraan duniawi penyair ini? Mereka memberikan buah kreatif baru:
Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,
Lebih dari fiksi meneteskan air mata ...

Harmoni mungkin adalah integritas karya Pushkin, bentuknya yang sempurna. Entah ini momen penciptaan karya, momen inspirasi yang menghabiskan semua.. Fiksi dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, ini adalah karya itu sendiri.
Dan mungkin sunsetku sedih
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Ketika inspirasi inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tetapi berharap) dia akan jatuh cinta lagi dan dicintai. Salah satu aspirasi utama penyair, mahkota karyanya adalah cinta, yang, seperti muse, adalah pasangan hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir. "Elegi" dalam bentuk monolog. Ini ditujukan kepada "teman" - kepada mereka yang memahami dan berbagi pemikiran pahlawan liris.

Puisi adalah meditasi liris. Itu ditulis dalam genre klasik elegi, dan nada serta intonasinya sesuai dengan ini: elegi dalam bahasa Yunani berarti "lagu biasa". Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, kemudian Lermontov, Nekrasov beralih ke sana. Tetapi elegi Nekrasov adalah sipil, elegi Pushkin adalah filosofis. Dalam klasisisme, genre ini, salah satu yang "tinggi", mewajibkan penggunaan kata-kata muluk dan Slavonisme lama.

Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata Slavonik Kuno, bentuk dan belokan dalam pekerjaan, dan kelimpahan kosakata semacam itu tidak sedikit pun menghilangkan puisi yang ringan, anggun, dan jelas.
masa lalu = masa depan
tua = lebih tua
janji = menandakan (janji)
masa depan = masa depan
"laut khawatir yang akan datang" adalah metafora dari kanon kebaktian gereja pemakaman: Lautan Kehidupan, didirikan dengan sia-sia oleh kemalangan badai, ...

Tetapi Pushkin berusaha dari laut ini bukan ke "surga yang tenang", tetapi sekali lagi ke elemen perasaan dan pengalaman.

orang lain = teman
tahu = tahu
khawatir = khawatir
terkadang - kata yang tidak pernah digunakan dalam percakapan sehari-hari, tetapi sering ditemukan di Pushkin:
... Wahai wanita Utara, di antara kalian

Dia kadang-kadang
("Potret")

Terkadang retorika timur
Di sini dia menumpahkan buku catatannya
("Dalam kesejukan air mancur yang manis ...")

Perlu dicatat bahwa jika Anda mengelompokkan kata-kata dari teks ke dalam bagian-bagian pidato, maka Anda dapat langsung mengikuti alur pemikiran dan perubahan suasana hati dengan menggunakannya.
Kata benda hampir secara eksklusif abstrak:
kesenangan - kesedihan - pekerjaan - kesedihan - masa depan - kesenangan - kekhawatiran - kecemasan - harmoni - fiksi - matahari terbenam - cinta.
Hanya ada satu kata kerja di kolom pertama, karena ini adalah eksposisi, statis, didominasi oleh definisi:
gila - keras - samar - masa lalu - lebih tua - lebih kuat - tumpul - khawatir.
Tetapi kolom kedua penuh dengan tindakan kontras yang menyampaikan gerakan jiwa:
mati - hidup - berpikir - menderita - mabuk - sakit - flash.
Dan jika Anda hanya mendengarkan sajak, motif hop muncul ke permukaan:
menyenangkan - mabuk
Saya akan mabuk - saya akan sakit - bahkan ada gema pesta seks.

Pada tingkat audio, teksnya sangat halus, merdu. Vokal dan konsonan bergantian secara berurutan, sonoran menang atas sibilan. Melodi umumnya melekat dalam puisi Pushkin.

Puisi ditulis dalam pentameter iambik dalam bentuk dua bait enam bait masing-masing dengan rima berurutan, feminin dan maskulin. Ini dapat berfungsi sebagai model genre baik dari segi bentuk maupun isi.

tulisannya

Elegi bersaksi untuk

Apa keadaan internal?

Pencerahan meninggikan semangat

Pushkin...

V. Belinsky

Dalam satu artikel oleh E. Yevtushenko, saya membaca bahwa setiap penyair dapat dibandingkan dengan alat musik: Mikhail Lermontov adalah piano yang menangis, Alexander Blok adalah biola yang terdengar tragis, Sergei Yesenin adalah talyanka petani. Tapi ada seorang penyair yang mewujudkan seluruh orkestra. Tentu saja, Alexander Sergeevich Pushkin seperti orkestra utuh.

Puisi "Fun of the Crazy Years Faded ..." adalah salah satu karya pertama yang dibuat oleh penyair pada hari-hari musim gugur Boldino tahun 1830, itu menentukan karya selanjutnya dari periode ini.

Pushkin, seolah-olah, memeriksa hidupnya dari ketinggian. Puisi adalah ringkasan dan aplikasi untuk masa depan. Ini mengandung motif yang, pada tingkat tertentu, telah disinggung dalam ayat-ayat lain: refleksi tentang tujuan dan makna keberadaan. Melihat "hari-hari terakhir" membawa kita kembali ke akhir bab keenam "Eugene Onegin", di mana kita berbicara tentang "pemuda yang mudah", dan kesedihan yang cerah membuat puisi ini terkait dengan karya "Di Perbukitan Georgia ".

Saat menerbitkan Crazy Years, Extinguished Joy..., Pushkin memberinya judul "Elegy". Seperti yang Anda ketahui, di masa mudanya penyair memberi penghormatan kepada genre ini. Namun, puisi yang dianalisis itulah yang menjadi puncak di dalamnya.

Ini adalah monolog, kata-kata awal yang menyatakan keadaan internal pahlawan liris: "sulit bagi saya." Namun, lambat laun tema tersebut berkembang dan berubah menjadi seruan gratis tidak hanya kepada teman (“hai teman”), tetapi juga, lebih luas lagi, kepada orang-orang sezaman. Tampak bagi saya bahwa dalam pengertian ini, "Elegi" dapat dibandingkan dengan puisi selanjutnya "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." (1836), di mana pusatnya akan menjadi penilaian bukan kehidupan , tapi karya sejarah penyair.

Puisi dimulai dengan referensi ke masa lalu:

Tahun-tahun gila memudar kesenangan

Sulit bagiku, seperti mabuk yang samar-samar.

Dan inilah perbandingan yang benar-benar alami (bagaimanapun juga, kita berbicara tentang mabuk!) "Kesedihan di masa lalu" dengan anggur tua dan kuat. Pemikiran penyair bergerak dari masa lalu ke masa kini:

Jalanku menyedihkan...

Namun, kerinduan hari ini sudah dijelaskan oleh masa depan:

... Menjanjikan kerja keras dan kesedihan

Laut menarik yang akan datang.

Satu gambar, seolah-olah muncul di pikiran, melahirkan yang baru. Citra "laut yang bermasalah" tidak lagi ada hubungannya dengan "kebodohan". Dia adalah firasat kehidupan badai masa depan, di mana ada tempat untuk berpikir, dan penderitaan, dan kreativitas, dan cinta.

Seluruh puisi diresapi oleh pemikiran tentang keniscayaan dan keniscayaan perubahan dalam kehidupan manusia. Oleh karena itu, "kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan" tidak menyebabkan dalam pahlawan liris itu, baik penyesalan yang melamun tentang masa muda yang lalu, atau ketakutan akan masa depan. Selama seseorang masih hidup, dia tidak boleh mundur sebelum kesulitan hidup:

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita.

Oleh karena itu, perasaan "kesedihan" yang akan datang, "matahari terbenam yang menyedihkan" disucikan oleh gagasan "kesenangan", yang diberikan kesadaran, harmoni puitis, cinta, dan persahabatan kepada seseorang:

... Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan meneteskan air mata atas fiksi,

Dan - mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan

Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Tidak seperti elegi lain (misalnya, "The termasyhur hari itu padam"), dalam puisi "Tahun-tahun gila kegembiraan telah memudar ..." tidak ada indikasi situasi biografi apa pun. Tahap kehidupan yang sulit ditinggalkan oleh penulis "di luar ambang" puisi itu. Makna puisi agung ini tidak terletak pada analisis setiap momen, tetapi pada realisasi nasib seseorang.

"Elegi" ditulis dalam pentameter iambik - ukuran yang, tidak seperti tetrameter iambik, memiliki kehalusan yang lebih besar, semacam aliran lambat. Bentuk ini memenuhi persyaratan filosofis, lirik.

Puisi itu mengejutkan saya dengan harmoni yang luar biasa: semua perasaan pahlawan liris seimbang, tidak ada perselisihan dalam jiwanya.

"Elegy", yang ditulis pada tahun 1830, muncul di media cetak empat tahun kemudian. Betapa terkejutnya saya ketika saya membaca sebuah puisi oleh penyair besar Rusia lainnya, tertanggal 1832, yaitu saat karya Pushkin belum diterbitkan:

Saya ingin hidup! aku ingin kesedihan

Cinta dan kebahagiaan karena dendam ...

Baris-baris ini ditulis oleh M. Yu. Lermontov yang berusia delapan belas tahun. Tentu saja, ini adalah pergantian tema yang berbeda, ukuran yang berbeda. Namun, ayat-ayat ini, menurut saya, terkait.

Seperti A. S. Pushkin, yang kematiannya Lermontov akan menulis puisi besarnya dalam lima tahun, penyair muda itu juga tidak membungkuk di bawah beban kehidupan, sama seperti dia tidak takut akan masa depan, seperti pendahulunya yang hebat:

Apalah artinya hidup seorang penyair tanpa penderitaan?

Dan apa artinya lautan tanpa badai?

Dalam baris elegi yang dianalisis, menurut saya, salah satu tradisi puitis utama A. S. Pushkin tercermin, yang dikembangkan secara kreatif tidak hanya oleh Lermontov, tetapi oleh semua puisi klasik Rusia.

Elegi "Tahun-tahun gila kesenangan memudar ..." adalah meditasi penyair, monolog, kata-kata awal yang ditujukan kepada dirinya sendiri ("Sulit bagi saya"). Tetapi maknanya di masa depan berkembang tanpa henti, mengubah puisi dari pengakuan puitis menjadi semacam wasiat, yang ditujukan tidak hanya kepada teman, tetapi lebih luas - untuk orang sezaman dan keturunan. Dari "Elegi" seutas benang membentang ke puisi selanjutnya "Saya telah mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." (1836), di mana di tengahnya ada penilaian bukan tentang kehidupan, tetapi tentang karya sejarah penyair.

Puisi dibuka dengan daya tarik mental ke masa lalu. Dari dia penyair bergerak ke lingkaran pengalaman yang terkait dengan masa kini. Kedua transisi ini - dari monolog internal, pengakuan di depan diri sendiri, ke kata-kata yang ditujukan kepada teman-teman, dan dari masa lalu ke masa kini dan masa depan - bergabung dengan cara yang rumit dalam "Elegi", salah satunya memperkuat lainnya. Karenanya - kejenuhan teks puisi dengan gerakan, dinamika internal dengan keseimbangan ekstrem, harmoni harmonik dari konstruksi komposisi keseluruhan dan bagian-bagian individu.

Pada saat yang sama, kehidupan batin seseorang muncul di depan mata penyair di bawah tanda kontradiksi, gerakan dan perubahan. Oleh karena itu rantai kontras emosional yang mengalir melalui puisi (kesenangan kemarin, yang hari ini telah menjadi kepahitan; masa kini dan masa depan, membawa keputusasaan penyair, pekerjaan, tetapi juga "kesenangan" - kegembiraan komunikasi dengan dunia kecantikan dan seni). Selain itu, kontras ini tidak disorot atau ditekankan secara tajam di mana pun - pergerakan pemikiran dari masa lalu ke masa kini, dari diri sendiri ke penonton, dari satu gambar puitis ke gambar puitis lainnya dalam "Elegy" Pushkin begitu alami sehingga memberi kesan lengkap. ketidakberdayaan. Satu gambar, seolah-olah tanpa sadar muncul dari kedalaman kesadaran, tanpa sadar, dengan asosiasi, membangkitkan yang lain, kontras atau, sebaliknya, terhubung secara internal dengan yang pertama. Jadi dari "mabuk samar" yang dialami penyair, transisi ke "anggur" lama adalah wajar, yang dengannya ia dibandingkan dalam syair berikutnya " kesedihan masa lalu"tetapi dari pergantian metafora" laut kasar yang akan datang" jalur langsung mengarah ke definisi lebih lanjut - " kecemasan".

Tema "celaka", yang dibicarakan dalam bait kelima, dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi (" penderitaan") kembali di kesepuluh. Berbeda dengan elegi "Siang hari padam ..." dan elegi lain dari Pushkin tahun 1810-1820-an, dalam puisi "Tahun-tahun gila kesenangan memudar ..." tidak ada indikasi situasi biografi pribadi seperti itu - nyata atau simbolis, di mana penyair ingin menyajikan kepada pembaca. Puisi itu ditulis di Boldin, pada Oktober 1810, dalam situasi sosial-politik yang sangat sulit bagi penyair, pada hari-hari ketika dia , akan menikah, melihat kembali kehidupan masa lalunya dan pada saat yang sama secara intens merenungkan fakta yang menantinya di depan.Tetapi situasi biografis nyata ini hadir dalam puisi dalam bentuk "difilmkan": dibiarkan, apa adanya berada, di luar ambang batasnya. Di sisi lain, penyair tidak mengucapkan monolognya dalam pengaturan "romantis" bersyarat - di tepi danau, di kapal atau berbicara kepada kekasih yang jauh: arti "Elegi" tidak dalam analisis situasi kehidupan pribadi khusus ini atau itu, tetapi dalam kesadaran akan nasib umum Alexander Sergeevich dan pemikiran sezamannya. oleh karena itu, segala sesuatu yang dapat mengalihkan perhatian pembaca dari persepsi makna utama dari karya tersebut, memusatkan perhatiannya ke yang lebih pribadi dan sekunder, yang ingin dilakukan Pushkin dalam puisi "Elegy", dibuang di dalamnya.

Analisis menunjukkan bahwa karya itu dimulai dengan sebuah syair, dua bagian yang tidak sama panjangnya, tetapi secara berirama seimbang yang secara musikal membentuk, seolah-olah, dua gelombang puitis yang saling bertabrakan: “ Tahun-tahun gila // kesenangan yang pudar". Kedua bagian dari ayat ini dimulai dengan julukan yang memperlambat alirannya, yang secara internal "tak berujung", secara emosional tidak ada habisnya dalam isinya: menjadi sangat singkat, masing-masing mewakili pengurangan dalam banyak definisi, membawa sejumlah makna dan "nada tambahan" yang berbeda. . Tahun-tahun "gila" adalah tahun-tahun kesenangan masa muda yang "bersayap ringan", dan gairah yang berubah, serta harapan dan harapan politik yang "gila". Kepunahan mereka dan karena pergerakan seseorang dari masa muda ke kedewasaan, dan karena perubahan sejarah di dunia sekitar adalah alami. Tetapi juga tragis bagi seseorang yang semakin tua dan yang, menyerah pada masa kini, tidak berhenti menyimpan di dalam hatinya kenangan penuh syukur tentang masa lalu dan "masalahnya".

Merupakan ciri khas bahwa dalam tanda tangan yang sampai kepada kita, dengan koreksi penyair, bait pertama dibaca secara berbeda pada awalnya: “ Melewati tahun-tahun kesenangan yang gila» (III, 838). Secara metrik, versi awal ini tidak berbeda dari yang terakhir: di sini sekali lagi pembagian ayat yang sama menjadi dua setengah baris dipisahkan satu sama lain oleh jeda intra-ayat (caesura), yang keduanya dimulai dengan julukan yang memperlambat aliran ayat. Tetapi julukan "tahun-tahun yang berlalu" secara internal lebih tidak ambigu, miskin konten, tidak menghasilkan respons emosional yang begitu dalam di jiwa pembaca, tidak membangkitkan dalam dirinya asosiasi yang luas dan beragam, termasuk tragis, yang memberi naik ke julukan metaforis yang kurang pasti, tetapi lebih kompleks, bermakna secara emosional dari "tahun-tahun gila". Dan dengan cara yang sama, formula "kegembiraan yang padam", jenuh dengan rasa disonansi internal, yang membawa gaung perjuangan dan penderitaan yang dialami penyair, terdengar lebih kuat dan lebih ekspresif daripada formula (juga metaforis, tetapi lebih tradisional untuk bahasa elegi romantis tahun 1820-an - 1830-an) "kesenangan gila"

Dalam pencarian ini untuk polisemi pamungkas, ekspresi emosional, bobot puitis dari satu kata - salah satu hukum umum puisi puisi Pushkin tahun 1830-an. Kesan ruang batin yang luas yang terbuka di setiap kata penyair diciptakan oleh fakta bahwa tidak hanya di balik keseluruhan puisi secara keseluruhan, tetapi juga di balik "batu bata" individunya, pembaca merasakan perspektif yang hampir tak ada habisnya. dari pengalaman pribadi yang memunculkannya. Bukan kebetulan bahwa dalam percakapan dengan Gogol, Pushkin - berdebat dengan Derzhavin - berpendapat bahwa "kata-kata penyair sudah menjadi perbuatannya": di balik kata di Pushkin ada seseorang dengan dunia batin yang sangat dalam dan kompleks, sebuah dunia yang menentukan pilihan penyair untuk kata ini (dan bukan yang lain!), yang, seolah-olah, partikel terkecilnya. Oleh karena itu, di tahun 1830-an terakhir Pushkin, tidak ada kata-kata "netral" yang tidak membawa makna puitis yang dalam, yang dapat dengan mudah dihilangkan atau diganti oleh orang lain: masing-masing kata itu bukan hanya sebuah "kata, tetapi juga" akta "penyair, segumpal energi emosional dan intelektual, lahir dari kehidupan yang luar biasa intens dan kaya hidup dan membawa jejak kepenuhan kehidupan spiritual, ketinggian moral kepribadian penyair. Ini persis terjadi dalam Elegi .

Dua pelepasan tragis yang memberikan ketegangan batin pada bait pertama Elegi sampai batas tertentu seimbang secara emosional dengan aliran lambat dari bait ini, perasaan harmoni batin yang diciptakan oleh konstruksi ritmis monoton dari kedua setengah-barisnya dan bagian-bagiannya. musik, suara euphonic (diciptakan oleh keindahan gerakan suara dalam setiap bait). Pembaca mendengar dua gemuruh yang tumpul dan jauh, menandakan datangnya badai petir, tetapi belum pecah. Selanjutnya, ayat kedua: Aku keras seperti mabuk yang samar-samar"- drama dan ketegangan tragis dari bait pertama meningkat. Awal ("Sulit bagi saya") diilhami dengan rasa sakit yang dalam dan tertahan: setelah aliran harmonik lambat dari bait pertama, itu terdengar seperti desahan sedih yang dalam, dan "disonansi" yang ditekankannya (kombinasi konsonan mn - t - w—l) menciptakan sensasi penderitaan fisik yang dialami penyair.

Koreksi Pushkin lainnya patut dicatat, ditangkap dalam tanda tangan yang telah sampai kepada kita: lebih pasti, pada pandangan pertama, tetapi juga lebih jelas dalam istilah semantik, julukan "berat" mabuk (selain itu, secara harfiah mengulangi definisi yang diberikan di awal dari ayat "Ini sulit bagi saya", dan karena itu memberikan pemikiran penyair adalah semacam internal "satu dimensi"), penyair menggantikan pertama dengan "lemah", kemudian dengan "mabuk samar", mencapai ambiguitas internal yang sama dari definisi yang ditemukan dijelaskan di atas, kompleksitas dan luasnya asosiasi yang ditimbulkannya; kata-kata "Hariku suram" di awal ayat 5 diganti dengan formula yang jauh lebih ringkas - " Jalanku menyedihkan", dan "berpikir dan bermimpi" secara tradisional elegi - berani dan tak terduga " berpikir dan menderita". Bentuk afirmatif langsung dalam bait terakhir: "Dan Anda, cinta, saat matahari terbenam saya yang menyedihkan / Anda akan melihat lagi dengan senyum perpisahan," memberi jalan - setelah serangkaian opsi perantara - ke yang kurang pasti, tetapi pada pada saat yang sama memiliki "subteks" emosional internal yang besar: " Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan / Cinta akan berkedip dengan senyum perpisahan» (III, 838). Sebagai hasil dari sedikit, tetapi koreksi yang sangat ekspresif, Elegi memperoleh harmoni konten dan bentuk yang langka seperti yang kita rasakan di dalamnya.

Kekuatan emosional sebuah puisi tidak terlepas dari sifat rantai metafora dan perumpamaan puitis yang melewatinya. Para peneliti telah berulang kali mencatat bahwa, tidak seperti lirik romantis, di mana metafora sering dirancang untuk secara sengaja menarik perhatian pembaca, membuatnya terkesan dengan kecerahan dan kejutannya, Pushkin dalam karya-karya tahun 20-an (dan bahkan lebih dari 30-an) adalah resor yang paling rela. ke metafora dari tipe "biasa", kembali ke penggunaan sehari-hari yang konstan. Kekuatan metafora semacam itu tidak terletak pada kecemerlangan eksternal dan citra yang cerah dan tak terduga, tetapi pada kealamian dan ketidaksengajaan, yang memberikan pidato penyair kemanusiaan universal, ketulusan dan persuasif maksimum. Ini adalah banyak metafora dan perbandingan yang dengannya "Elegi" jenuh - "kegembiraan samar tahun-tahun gila", perbandingan kepahitan yang ditinggalkan oleh masa lalu dalam jiwa penyair dengan "mabuk samar", dan kesedihannya dengan "anggur masa lalu" atau citra "laut bermasalah » masa depan. Di sini (dan dalam kasus lain) Pushkin menggunakan perbandingan dan metafora semacam itu yang didasarkan pada asosiasi umum yang stabil, dan karena itu tidak memukau atau mempesona pembaca dengan keanehan dan keanehannya, tidak mengharuskannya untuk memahami karya pemikiran dan tambahan khusus. imajinasi, tetapi dengan mudah memasuki kesadaran kita, membangkitkan dalam jiwa aliran emosi yang mendekat.

Penyair mengungkapkan kepada pembaca keadaan pikiran pribadinya dan pada saat yang sama mendorong pembaca untuk menempatkan dirinya pada tempatnya, untuk memahami cerita penyair tentang dirinya sendiri, tentang masa lalunya, sekarang dan masa depan sebagai cerita juga tentang dirinya, pembaca. jalan hidup, perasaannya untuk pengalaman. Seruan pada pengalaman spiritual pembaca (atau pendengar), pada kemampuan untuk menanggapi kata-kata penyair, mengisinya dari dalam dengan isi kehidupan spiritual seseorang, adalah ciri umum puisi liris. Dalam "Elegi" dan secara umum karya Pushkin tahun 1830-an, ia memanifestasikan dirinya dengan kekuatan tertentu. Berbicara tentang masalah terdalam, terbesar dan paling kompleks dari keberadaan manusia - tentang masa lalu, sekarang dan masa depan, tentang hidup dan mati, tentang pemikiran, cinta dan puisi dan tentang tempat mereka dalam kehidupan manusia - penyair secara bersamaan mengacu pada yang paling sederhana, biasa dan sehari-hari. Dengan demikian, pertanyaan umum tentang keberadaan manusia yang diangkat dalam puisi itu kehilangan keabstrakannya bagi pembaca. Antara kepahitan besar dan kecil dari kesadaran harapan memudar dan mabuk biasa, kesedihan dan anggur yang difermentasi, kematian dan matahari terbenam sore, cinta dan senyum hari yang berlalu - penyair membangun kedekatan dan korespondensi yang sama yang benar-benar ada antara besar dan kecil , antara siklus umum keberadaan manusia dan fenomena sehari-hari, pribadi, sementara dalam kehidupan seseorang.

"Elegi" tertulis pentameter iambik, ukuran yang (dan juga enam kaki) Pushkin terutama rela digunakan di tahun 30-an. Berbeda dengan tetrameter iambik yang lebih cepat dan dinamis, yang digunakan untuk menulis sebagian besar puisi Pushkin dan "Eugene Onegin", pentameter iambik dan iambik enam meter adalah ukuran yang tampaknya memiliki aliran "lambat". Oleh karena itu, mereka paling baik memenuhi persyaratan "puisi pemikiran" Pushkin. Dalam "Elegi", seperti dalam kebanyakan kasus lain, di mana Pushkin dalam lirik meditatifnya menggunakan pentameter iambik (misalnya, dalam puisi "19 Oktober 1825" atau kemudian "Musim Gugur"), kesan meditasi dan aliran lambat dari ayat yang sesuai dengannya dibuat tidak hanya oleh panjang yang lebih panjang dari yang terakhir dibandingkan dengan ayat empat kaki iambik, tetapi juga oleh banyaknya julukan, dan juga oleh fakta bahwa Pushkin di mana-mana secara ketat mengamati pembagian kata ( caesura) setelah kaki kedua (yaitu, suku kata keempat) di baris. Akibatnya, setiap syair pecah menjadi dua segmen yang berirama seimbang. Saat dibacakan, pengucapannya menyebabkan perubahan naik turunnya melodi dalam suara.

Pada saat yang sama, salah satu rahasia dampak estetika pentameter iambik Pushkin (khususnya, dalam "Elegi") adalah dalam kesatuan kompleks dari pola ritmik yang "benar", harmonis, harmonis dan beragam, cair, dan berubah. Dengan sendirinya, garis terpisah dari pentameter iambik dengan caesura adalah asimetris: caesura membaginya menjadi segmen 2 dan 3 kaki yang tidak sama (yaitu, 4 dan 6-7 suku kata). Jadi, terdiri (sebagaimana disebutkan di atas sehubungan dengan analisis syair pembuka "Elegi") dari dua bagian yang seimbang secara berirama, meskipun sebenarnya sama panjangnya. Tetapi, selain itu, dalam "Elegi" dengan syair, di mana kita bertemu dua tekanan berirama kuat yang menaklukkan sisanya, yang lebih lemah ("Tahun Gila" // kesenangan pudar), ayat dengan tiga tekanan bergantian ("Jalanku membosankan. // Menjanjikan saya kerja dan kesedihan"), dan dengan ayat-ayat yang terdiri dari 5 - 8 kata-kata pendek ("Sulit bagi saya, // seperti mabuk yang samar-samar"; lih. juga contoh sebelumnya), - baris yang terdiri dari 4 dan genap 3 kata, di antaranya tidak ada kata dan partikel yang bersifat layanan, dan oleh karena itu setiap kata memperoleh bobot khusus ("Laut khawatir yang akan datang").

Beberapa baris puisi secara sintaksis membentuk satu kesatuan, yang lain terpecah menjadi dua segmen frasa yang berbeda (meskipun suci dalam arti) (lih. di atas: "Jalanku membosankan ..."). Akhirnya, seluruh puisi secara keseluruhan tidak membentuk dua bait yang sama secara metrik, tetapi dua segmen yang tidak sama dari 6 dan 8 bait. Di antara mereka ada pergeseran semantik dan intonasi yang tajam: setelah aliran lambat baris pertama dengan intonasi umum refleksi sedih, ada penolakan energik, dikombinasikan dengan seruan: “Tapi aku tidak ingin mati, hai teman-teman. .” Tetapi dalam hal maknanya, kedua bagian puisi itu secara alami, secara logis melewati satu sama lain. Tetapi pada saat yang sama, mereka bertentangan dalam konten, kehidupan penyair muncul di dalamnya dalam berbagai aspek yang saling melengkapi, dan hanya dengan mempertimbangkan dan membandingkan kedua aspek ini memungkinkan penyair untuk mencapai keseimbangan artistik, untuk mengekspresikan umumnya. , sikap akhir terhadapnya. Sifat antitesis internal dari kedua bagian puisi sesuai dengan perbedaan pola ritmik mereka. Gerakan lambat dari bagian pertama, di mana penyair menganalisis keadaan pikirannya dan pada saat yang sama, seolah-olah, secara bertahap, dengan susah payah, menemukan kata-kata yang diperlukan untuk menyampaikan sifat dramatis dari kehidupan pribadi dan sastranya, yang sangat ia minati. terasa, digantikan di bagian kedua dengan intonasi yang berbeda - lebih energik, diilhami dengan awal afirmatif umum. .

Fitur lain dari struktur puitis "Elegi" juga menarik. Hampir setiap bait yang menyusun kedua bagian itu, dari segi eksternal, lengkap secara logika dan sintaksis, bisa hidup mandiri di luar konteks puisi, sebagai karya tersendiri. Tetapi dengan kelengkapan logisnya, masing-masing bait "Elegi" dipenuhi dengan gerakan emosional dan, karenanya, intonasi, yang tidak menemukan penyelesaian di dalamnya. Ringkasnya segmen frasa individu kontras dengan kekayaan emosionalnya, dengan kekuatan dan kedalaman pengalaman yang tercermin di dalamnya. Tekanan emosional yang menembus mereka, setiap kali menyebabkan perkembangan pemikiran yang diperlukan di masa depan. Dan hanya di bait terakhir yang melengkapi puisi itu, intonasi yang gelisah, mengganggu dan menyedihkan secara internal digantikan oleh akord puitis yang tenang dan cerah.

Pandangan dunia romantis dan elegi romantis (sebagai salah satu genre sentral puisi romantisme) biasanya mencerminkan perjuangan perasaan berdebat yang mengarah ke arah yang berlawanan dalam jiwa pahlawan liris. Dalam Elegi Pushkin, kekuatan kontradiktif dalam jiwa penyair dibawa ke kesatuan batin, ke harmoni yang kompleks. Penyair mengingat masa lalu dengan rasa sakit, tetapi tidak menuntutnya untuk kembali, dan pemikiran tentang masa lalu yang tak terhindarkan tidak membuatnya pahit atau marah. Dia menyadari "keputusasaan" saat ini dan pada saat yang sama menerima baik "pekerjaan" dan "kesenangan" yang dibawanya. Pikiran manusia, akal dalam pemahamannya tidak menentang kehidupan: mereka adalah salah satu manifestasinya yang tertinggi dan paling mulia, mereka membawa seseorang tidak hanya kesedihan, tetapi juga kesenangan. Permulaan, yang dalam pandangan dunia romantis terkoyak, bertentangan satu sama lain, seimbang dalam Elegi Pushkin, telah menjadi elemen kesatuan spiritual yang kompleks dari orang yang berpikir.

Terlepas dari generalisasi dan keringkasan formula yang digunakan penyair untuk menggambarkan masa lalu dan masa kininya, Elegi menangkap citra hidup penyair besar, seperti yang biasa kita bayangkan dia di puncak kedewasaan kreatifnya. Ini bukan sifat pasif, melamun, tetapi aktif, aktif, sudah sejak usia muda, terbuka lebar ke dunia luar - "kesenangan", "peduli" dan "kecemasannya". Kekuatan internal yang buruk lebih dari sekali memaksanya untuk melewati ukuran "masuk akal" - ini dibuktikan dengan kenangan pahit tahun-tahun "gila" masa lalu. Pada saat yang sama, cobaan dan kesedihan yang dialami tidak membuatnya membungkuk di bawah bebannya: penyair tidak menutup matanya terhadap mereka, sama seperti dia dengan tabah dan berani melihat ke arah cobaan baru yang menunggunya. Menerima mereka sebagai penghargaan yang tak terelakkan untuk kehidupan historis pada zamannya, ia siap untuk menerima secara memadai penderitaan yang sangat, diterangi baginya oleh kegembiraan pikiran yang tinggi. Kesadaran akan beratnya jalan hidupnya dan jalan hidup orang lain di sekitarnya tidak mendorongnya untuk secara egois menarik diri ke dalam dirinya sendiri, tidak membuatnya "dingin" atau acuh tak acuh terhadap kegembiraan dan penderitaan manusia dalam puisi "Fun of Crazy Years Sukacita yang Memudar”. Analisis yang diuraikan di atas disajikan dalam sumber berikut.

Puisi Elegi ("Tahun-tahun gila kesenangan yang punah ..."). Persepsi, interpretasi, evaluasi

Puisi tersebut ditulis oleh A.S. Pushkin pada tahun 1830. Genre karya ditunjukkan dalam judul, gayanya romantis. Kita dapat menghubungkan puisi ini dengan lirik filosofis.

Secara komposisi terdiri dari dua bagian, berlawanan dalam artinya. Bagian pertama adalah analisis puitis masa lalu dan pandangan ke masa depan. Di sini penyair juga menggunakan antitesis: di masa lalu ada segalanya - kesedihan dan kesenangan. Tapi kesenangan sudah berakhir, masa muda dengan kebodohannya hilang selamanya, hanya menyisakan "mabuk samar". Kesedihan masa lalu masih hidup dalam jiwa pahlawan liris. Karena itu, dalam suaranya ada nada suram. Dia mencoba melihat ke masa depan, tetapi itu membosankan dan suram, penuh dengan pekerjaan yang, tampaknya, tidak akan memberikan kepuasan. Pahlawan liris melihat ke depan dengan kecemasan, kerinduan, keputusasaan menguasai jiwanya, dia mengantisipasi kesedihan, memikirkan kematian. Singkatnya, sikap pahlawan di sini cukup dalam kerangka yang ditentukan oleh genre elegi romantis.

Namun, pada bagian kedua puisi tersebut, menurut T.P. Buslakova, antitesis ""mati - hidup" dihapus karena pilihan pahlawan: "Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita." Kehidupan nyata ternyata lebih luas, lebih kaya, dan lebih beragam daripada kesadaran romantis. Seiring dengan penderitaan, itu mencakup kesenangan, dan keadaan pikiran yang harmonis, dan dorongan kreatif, dan cinta. Di akhir puisi, pahlawan liris kembali mengingat kematian, tetapi ia berdamai dengan kehidupan: cinta, menurutnya, adalah manifestasi tertinggi dari kehidupan.

Puisi ditulis dalam pentameter iambik. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan ("kegembiraan samar tahun-tahun gila", "mabuk samar-samar"), perbandingan ("seperti anggur - kesedihan masa lalu"), metafora, aliterasi, dan assonansi ("cinta akan berkedip dengan a senyum perpisahan").

Puisi "Tahun-tahun gila memudar kesenangan ..." ditulis oleh Pushkin pada 8 September 1830 di Boldino. Alexander Sergeevich memberinya nama genre "Elegy". Pada saat ini, penyair kembali menawarkan tangan dan hatinya kepada Natalya Goncharova dan menerima persetujuan. Untuk menertibkan sebelum menikah, dia pergi ke tanah milik ayahnya. Pushkin terpaksa tinggal di sana selama tiga bulan penuh karena wabah kolera. Itu adalah periode yang sangat bermanfaat dalam kehidupan penyair, yang turun dalam sejarah sebagai musim gugur Boldin.

Dasar dari karya "Crazy Years Faded Fun ..." adalah refleksi filosofis Pushkin tentang akhir orang bebas bujangan dan tahap baru dalam jalur hidupnya. "Elegi" terdiri dari dua bagian, kontras dalam arti. Pada bait pertama, penyair menyesali hari-hari terakhir masa muda yang penuh badai dan menyadarinya sekarang "laut bergolak yang akan datang" bukan pertanda baik baginya. Faktanya adalah bahwa urusan keuangan Pushkins dan Goncharov meninggalkan banyak hal yang diinginkan. Penyair mengerti bahwa dia harus bekerja keras untuk menafkahi keluarganya.

Masa muda yang berkelebat menyebabkan kesedihan bukan hanya karena telah berlalu. Semakin tua penyair, semakin dia menyadari kesalahannya dan membuang-buang waktu. Kesedihan ini semakin kuat.

Namun bait kedua tiba-tiba terdengar optimis. Meskipun kehidupan di depan "antara kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan", pahlawan liris percaya bahwa kesenangan, harmoni, dan cinta masih menunggunya. Dua baris terakhir puisi itu menghubungkan kesedihan bagian pertama dan optimisme bagian kedua menjadi akord akhir yang indah: "Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan".

Akhir yang positif tidak khas untuk elegi romantis, tetapi tradisional untuk Pushkin, yang menerima hidup dengan semua masalah dan kegembiraan. Peristiwa apa pun bisa menjadi sumber inspirasi bagi seorang penyair. Untuk mencipta, ia membutuhkan perubahan dalam hidupnya, bahkan penderitaan. Jadi pahlawan menyatakan: “Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita”.

Puisi "Tahun-tahun kesenangan yang gila memudar ..." adalah monolog seorang pahlawan liris yang sepenuhnya diidentifikasi dengan penulis. Itu ditulis dalam ukuran yang paling nyaman untuk lirik filosofis - pentameter iambik "lambat" dengan rima feminin dan maskulin bergantian. Secara tradisional, dalam puisi seperti itu, penyair menggunakan kosakata kutu buku yang tinggi. Pushkin tidak melanggar tradisi dengan menggunakan kata-kata berikut dalam teks: "janji", "masa lalu", "teman", "masa depan", "aku tahu", "kecemasan". Namun, puisi itu mudah dibaca dan dipahami.

Pushkin digunakan dengan cara yang sangat orisinal simbol puisi romantis: laut badai, anggur, mabuk, matahari terbenam. Semuanya tampak bercampur aduk di sini. Ini menimbulkan perbandingan kesenangan dengan anggur, sementara Pushkin - "mabuk samar", dan bahkan "pudar", meskipun masa muda biasanya diasosiasikan dengan fajar, pagi atau sore hari. Pada saat yang sama, kesedihan dibandingkan dengan anggur. Kata "bersemangat" lebih cocok untuk pemuda, masa lalu sang pahlawan. Dan bagi penyair, itu berkorelasi dengan "laut yang akan datang". Namun inkonsistensi ini menggemakan citra bait kedua dan menciptakan kesan yang utuh. Di masa depan, penyair tidak akan bersenang-senang dengan kebodohan masa muda, tetapi dalam harmoni. Matahari terbenam kehidupan akan diwarnai oleh cinta.

Dalam karya "Tahun Gila, Kesenangan yang Dipadamkan ..." Pushkin tidak melakukannya tanpa teknik favoritnya - antitesis. Kesedihan lawan kesenangan, kematian lawan hidup, kesenangan lawan kekhawatiran. Bayangan pada bait pertama kebanyakan negatif, sedangkan pada bait kedua diisi dengan positif.

Bagian pertama dari "Elegy" dikhususkan untuk masa lalu dan statis. Oleh karena itu, ia hanya memiliki satu kata kerja - "janji". Tetapi ada banyak julukan: "tahun-tahun gila", "mabuk samar", "kesenangan padam", "laut bermasalah". Pada bait kedua, banyak kata kerja yang memberikan keaktifan dan optimisme pada pikiran penulis: "Saya tidak ingin mati", "berpikir", "menderita", "Saya tahu", "mereka akan", "bersinar". Hampir semua kata benda dalam puisi itu abstrak: kesedihan, pekerjaan, kesedihan, cinta, kesenangan, kekhawatiran, fiksi. Hal ini disebabkan kedalaman generalisasi filosofis dalam pemikiran penyair.

Seperti kebanyakan puisi Pushkin, "Tahun Gila Memudar Kesenangan ..." mengejutkan musik. Vokal "o", "y", "e" menang atas konsonan tuli dan mendesis, dan pergantian berturut-turut mereka menciptakan ritme yang indah dan bijaksana.

Seperti yang Anda ketahui, di masa mudanya Pushkin menulis banyak elegi romantis. "Fun of Crazy Years Faded Fun ..." dianggap sebagai puncak di antara karya-karya genre ini.

• "Putri Kapten", ringkasan bab dari cerita Pushkin
• "Siang hari padam", analisis puisi Pushkin
• "Saya ingat momen indah ...", analisis puisi Pushkin