Beri tahu saya bagaimana Anda membaca dan saya akan memberi tahu Anda

apakah kamu mengerti apa yang kamu baca.

V. Sheremetevsky

Salah satu tahapan terpenting dalam studi sastra, bagian integralnya, adalah pembacaan ekspresif sebuah karya. Ini memberikan persepsi holistik dan emosional dari sebuah karya seni.

Fitur seni membaca artistik

Konsep " membaca ekspresif" memiliki beberapa arti:

Membaca nyaring dengan intonasi yang benar (kamus

D.M. Ushakov);

Seni perwujudan kreatif karya sastra dalam pidato lisan yang terorganisir secara artistik (G. Artobolevsky);

Jenis seni independen, yang intinya adalah perwujudan kreatif dari karya sastra dalam kata yang terdengar efektif

(B. Naydenov);

Seni pertunjukan yang materinya merupakan karya sastra (M. Germanova);

Penampilan publik dari sebuah karya sastra (PSE).

Semua definisi ini menggabungkan tiga poin: membaca ekspresif adalah seni, itu adalah seni dalam tindakan, bahan untuk bentuk seni ini adalah sastra.

Dengan demikian, membaca ekspresif adalah sejenis seni, yang esensinya terletak pada perwujudan kreatif sebuah karya sastra dalam kata yang terdengar efektif.

Mewujudkan sebuah karya dalam sebuah kata berarti menyulap dalam imajinasi pendengar kehidupan yang digambarkan oleh penulis dalam segala kepenuhan dan keragamannya, untuk mengungkapkan sikap seniman terhadap yang digambarkan, untuk menyampaikan ciri-ciri bentuk dan gaya artistik penulis.

Konsep ekspresif secara historis dimaknai sebagai pengungkapan makna mendalam dan elemen tersembunyi. Peneliti teater Prancis modern P. Pavy mencatat: "... ekspresif tidak lebih dari proses sekunder "mengekstraksi" makna yang sudah jadi yang sudah ada dalam teks."

seni artistik (ekspresif) bacaan, seperti teater pentas seni berdasarkan sebuah karya sastra. Namun dalam masing-masing kesenian tersebut, perwujudannya dilakukan dengan cara ekspresif yang berbeda-beda. Dalam teater, sebuah lakon dimainkan oleh sekelompok peserta, sedangkan dalam seni membaca artistik, pelaku sebuah karya adalah satu orang. Di teater, setiap aktor memainkan satu peran, mewujudkan satu gambar, dan pembaca, melakukan sebuah karya, mewujudkan seluruh sistem gambar.

Seni teater adalah seni sintetik. Pemandangan, tata cahaya, alat peraga, tata rias, kostum membantu aktor untuk "hidup" dalam lakon dan mempengaruhi penonton. Dan dalam seni membaca artistik tidak ada sarana ekspresif tambahan, kecuali yang dimiliki oleh pemain itu sendiri (suaranya, intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh).

Aktor bereinkarnasi dalam citra karakter, bertindak atas namanya, menjalani hidupnya. Pembaca tidak berubah menjadi karakter. Dia berbicara tentang mereka, tentang bagaimana mereka hidup, bertindak, berpikir, berbicara, mengungkapkan pada saat yang sama

sikap sendiri terhadap mereka; menceritakan seolah-olah dia sendiri adalah saksi dari peristiwa yang penulis ceritakan. Pada saat yang sama, pembaca dalam imajinasi pendengar tidak hanya membangkitkan gambar karakter, tetapi juga

lingkungan mereka, cara hidup mereka, kondisi kehidupan mereka, dll. Zhuravlev D.N.

perancang kostum, dan komposer, dan pahlawan, dan pahlawan wanita, karena dia sendiri yang harus memegang semua komponen cerita di tangannya dan melemparkannya ke aula (Pada seni pembaca. - M., 1960, - P. 43 ).

Tugas menerjemahkan sebuah karya ke dalam kata-kata menuntut pembaca untuk menganalisis teks dengan cermat, memperjelas pemikiran dan maksud penulis, sikapnya terhadap orang-orang, fakta dan peristiwa yang dibicarakannya, gagasan yang diklaimnya.

Setiap pemain dengan caranya sendiri menafsirkan gambar karakter, pikiran dan niat penulis, dengan caranya sendiri "melihat" kehidupan yang digambarkan olehnya, dengan caranya sendiri menentukan makna dari fenomenanya dan ide yang diungkapkan. di dalamnya. Keragaman interpretasi disebabkan oleh karakteristik individu pribadi masing-masing pemain: pengalaman hidupnya, pemahaman penulis ini, nuansa perasaan itu, pengalaman yang dibangkitkan oleh orang-orang dan peristiwa yang digambarkan dalam karya itu dalam dirinya. Kesan, pikiran, dan perasaan pribadi ini, menentukan orisinalitas interpretasi, menentukan niat kreatif pembaca , yaitu apa tujuannya ia ingin mengungkapkan kepada pendengar dengan membaca karya ini.

Tujuan akhir pembaca – sesuai dengan interpretasinya, mengungkapkan kepada pendengar esensi ideologis dan artistik dari karya tersebut, membuat mereka melihat, merasakan, dan mengevaluasi fenomena yang digambarkan di dalamnya seperti yang dia lihat, alami, dan evaluasi - pelakunya.

Implementasi tujuan yang dimaksud menciptakan tindakan verbal, yaitu "pembacaan yang benar-benar artistik" (V.N. Aksenov).

K.S. Stanislavsky berkata: “Aktivitas, tindakan yang tulus, produktif, dan bijaksana adalah hal terpenting dalam kreativitas, dan oleh karena itu dalam ucapan! Berbicara adalah bertindak. Kegiatan inilah yang memberi kita tugas untuk menanamkan visi kita pada orang lain. Tidak peduli orang lain melihatnya atau tidak. Ini akan diurus oleh ibu - alam dan ayah - alam bawah sadar. Bisnis Anda adalah ingin menerapkan, dan keinginan memunculkan tindakan..

Melalui pembacaan artistik (ekspresif), pembaca lebih memahami esensi karya, orisinalitasnya, lebih merasakan karakter, mood karya.

Membaca ekspresif adalah sarana ampuh untuk menembus teks sebuah karya seni. Metodis M.A. Rybnikova berpendapat bahwa metode utama untuk menembus kata ke dalam kesadaran adalah metode membaca ekspresif.

Pembaru besar teater Rusia K.S. Stanislavsky dalam karya-karyanya "My life in art" dan "The work of a actor on the role" dengan jelas merumuskan aturan untuk bekerja dengan teks, gambar, peran, yang kemudian dikenal sebagai sistem Stanislavsky.

Metodis V.V. Golubkov menawarkan untuk meminjam dari sistem ini prinsip kerja di atas teks:

Mempelajari teks, secara maksimal membiasakan diri dengan konten ideologis dan artistiknya;

Orientasi publik, efektivitas membaca ekspresif;

Pemahaman yang baik tentang "tugas" yang harus diberikan kepada pendengar ketika membaca teks.

Membaca ekspresif adalah penguasaan praktis oleh siswa tentang hukum-hukum dasar seni membaca. Mengajar siswa membaca ekspresif didasarkan pada hukum membaca artistik - seni perwujudan kreatif karya sastra dalam kata yang terdengar efektif. Membaca ekspresif di sekolah terutama mengejar tujuan pendidikan: - pembentukan kepribadian kreatif siswa yang kaya secara spiritual, dikembangkan secara komprehensif. Isi dan metode pengajaran membaca ekspresif menjadi lebih rumit dari kelas ke kelas sesuai dengan usia siswa dan program sastra, tetapi kepatuhan terhadap hukum seni diperlukan di semua tingkat pendidikan.

Membaca ekspresif memiliki dua sisi:

penetrasi ke dalam makna pekerjaan yang dilakukan,

""mentransfer penetrasi kinerja ke pendengar"" ( S. Kocharyan).

Buku ini disajikan dengan beberapa singkatan.

(V.S. Naydenov)

Membaca ekspresif sebagai seni membaca artistik dalam kondisi sekolah. Kadang-kadang ada perselisihan di antara kaum Metodis, apa yang dimaksud dengan membaca ekspresif, metode atau teknik? Tampaknya bagi kita bahwa rumusan pertanyaan seperti itu pada dasarnya salah. Membaca ekspresif adalah seni, sama independennya dengan musik atau lukisan. Tetapi masing-masing jenis seni ini dapat terlibat dalam studi bahasa dan sastra. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa keterlibatan membaca ekspresif lebih diperlukan dan lebih bermanfaat daripada keterlibatan bentuk seni lainnya. Menggunakannya dalam proses belajar bahasa atau sastra dalam setiap kasus dapat berupa teknik atau metode. Jika seorang guru, menjelaskan kalimat dengan anggota homogen dan ingin menunjukkan intonasi enumeratif, secara ekspresif membaca kalimat, ini hanya tipuan. Ketika sebuah karya dianalisis untuk mengajar siswa membacanya secara ekspresif, membaca ekspresif bertindak sebagai metode.
Jika membaca ekspresif tidak dianggap sebagai seni, maka kelas-kelas di dalamnya kehilangan pengaruh yang memberi kehidupan pada proses pedagogis, menyebabkan mengacaukan memori siswa dengan aturan formal tentang intonasi. Akibatnya, kebosanan menguasai kelas alih-alih revitalisasi dari antusiasme untuk bekerja.
Semakin dekat pembacaan kelas mendekati pembacaan artistik master, semakin baik. Tetapi bacaan para master (baik direkam atau direkam), menjadi tambahan penting, tidak dapat menggantikan bacaan guru dan siswa. Selain fakta bahwa yang terakhir meyakinkan anak-anak sekolah tentang aksesibilitas membaca ekspresif untuk mereka, membaca guru dan kawan memungkinkan untuk melacak jalur kreatif yang mereka ikuti. Analisis kesalahan dalam membaca juga sangat penting. Singkatnya, persepsi membaca para master, sebagai elemen penting pendidikan, tidak dapat menggantikan kreativitas guru dan siswa.
Hubungan antara metodologi membaca ekspresif dan metodologi pengajaran sastra dan bahasa ibu. Berbeda dengan periode pra-revolusioner, membaca ekspresif tidak pernah menjadi mata pelajaran akademik yang terpisah di sekolah Soviet. Itu digunakan dalam pelajaran sastra, pelajaran bahasa Rusia dan dalam kegiatan ekstrakurikuler. Oleh karena itu, dalam metodologi pengajaran bahasa Rusia (asli) dan dalam metodologi pengajaran sastra, beberapa masalah metodologis membaca ekspresif juga dibahas. Koneksi metode ini tidak boleh dilanggar di masa mendatang.
Pengajaran membaca ekspresif dalam pelajaran sastra membuat analisis sastra lebih emosional, memperdalam persepsi karya sastra, mengarah pada pemahaman sastra sebagai seni kata dan menyebabkan antusiasme itu, yang tanpanya pengajaran sastra yang lengkap tidak mungkin dilakukan.
Penggunaan membaca ekspresif dalam proses belajar bahasa ibu mereka membuka sisi suara berbicara bagi siswa, menunjukkan keterampilan penulis, membantu untuk memahami hubungan antara intonasi dan struktur sintaksis, dan secara dramatis meningkatkan budaya pidato lisan. Lebih bijaksana untuk mengajar membaca ekspresif bersama dengan kelas sastra dan bahasa juga karena pelatihan semacam itu dapat berlangsung di seluruh kursus sekolah. Penguasaan keterampilan dan kemampuan tersebut dilakukan secara bertahap, tanpa menimbulkan kesulitan tambahan bagi anak dan remaja. Untuk alasan ini, hubungan terdekat antara metode pengajaran sastra dan bahasa Rusia dan metode membaca ekspresif diperlukan.
Cara mengembangkan metodologi membaca ekspresif di sekolah pra-revolusioner Rusia. Mengajarkan siswa membaca ekspresif, yaitu kemampuan melafalkan teks karya sastra dengan nyaring, sudah jauh berkembang. Itu ditentukan oleh sifat karya sastra, tingkat perkembangan seni profesional dan tugas yang ditetapkan masyarakat untuk sekolah.
Kami tidak tahu sekolah yang tidak mengajarkan membaca teks sastra. Sudah di sekolah musik Yunani kuno, Homer dan penyair lainnya dipelajari. Teks tidak hanya dibaca, tetapi dibacakan terlebih dahulu oleh guru, kemudian oleh siswa. Perhatian diberikan tidak hanya pada pengucapan yang benar, tetapi juga pada harmoni dan ritme. Pengajaran resitasi secara organik terhubung dengan pengajaran musik. Biasanya musik dan bacaan diajarkan oleh guru yang sama. Aristoteles dan penulis Yunani lainnya bersaksi tentang hubungan seperti itu antara musik dan nyanyian dan pidato. Di sekolah Rusia, pengajaran pidato lisan dan, khususnya, pengucapan teks sastra adalah bagian dari proses pedagogis sejak tahun-tahun pertama keberadaan sekolah di Rusia. Sastra Rusia kuno biasanya dianggap kutu buku, tetapi pada saat yang sama merupakan sastra yang sehat.
Jauh sebelum munculnya tulisan dan sastra buku di Rusia, Slavia Timur memiliki puisi lisan yang kaya dan beragam. A. M. Gorky menyebutnya "leluhur sastra buku". Dongeng, ucapan, peribahasa, lagu liris dan ritual dilakukan oleh non-profesional. Pemain profesional - badut, penyanyi harpa, pendongeng menonjol pada saat negara feodal awal terbentuk.
Dengan munculnya sastra tulis, cerita rakyat terus berkembang, memperkaya diri dengan genre baru dan berinteraksi dengan sastra tertulis. "Kreativitas artistik menonjol di antara jenis kreativitas lain dalam puisi lisan sebelum menulis, dan dalam pengertian ini, puisi lisan secara keseluruhan lebih tinggi daripada menulis."
Genre seperti khotbah terutama dirancang untuk penyampaian lisan. Tetapi ajaran, dan kehidupan orang-orang kudus, dan mazmur dibacakan, dan tidak hanya di gereja, tetapi juga di keluarga.
Banyak peneliti percaya bahwa puisi brilian "The Tale of Igor's Campaign" dibacakan dengan lantang. Jadi, bahkan di Kievan Rus, pembacaan penulis dimulai.
Liturgi Ortodoks adalah komposisi di mana nyanyian digabungkan dengan pidato, yang terakhir bersifat semi-melodi dan nada yang konsisten dengan nyanyian. Oleh karena itu, di sekolah mereka mengajarkan membaca semi-chanting.
Abad ke-17 dalam sejarah budaya Rusia ditandai dengan melemahnya pengaruh gereja dan menguatnya elemen "duniawi". Reunifikasi dengan Ukraina menyebabkan pemulihan hubungan dengan budaya Ukraina dan Belarusia, dan melalui mereka - dengan budaya Barat. Ada kemajuan yang signifikan dalam pedagogi, dengan perhatian khusus diberikan pada budaya pidato lisan. Yang paling menarik dalam pengertian ini adalah pernyataan dari dua penulis dan guru terkemuka - Epiphany Slavinetsky dan Simeon Polotsky.
Tetapi bahkan sebelum mereka, aturan membaca tertentu dikembangkan di sekolah Rusia. Disarankan untuk membaca "dengan jelas, bersih, keras", cukup keras, tetapi tidak keras ("tidak berteriak dengan keras, atau tanpa suara"), ucapkan dalam syair, dapatkan udara saat jeda ("bukan anjing greyhound, tetapi tegas tiga atau empat garis dalam roh, dan berbicara persis dalam satu baris"), sebelum membaca, tarik napas ("setiap kata disegel dalam roh"). Aturan seperti itu diberikan dalam instruksi ("ketetapan") untuk membaca mazmur. Seperti yang Anda lihat, aturan untuk teknik bicara masuk akal dan dekat dengan yang kita patuhi sekarang.
Epiphanius Slavinetsky, dalam esainya "Citizenship of Children's Customs," menunjukkan bahwa seseorang harus berbicara dengan suara yang tenang dan menyenangkan, tetapi tidak dengan pelan, agar tidak memaksa lawan bicaranya untuk mendengarkan dengan seksama. Pidato tidak boleh terlalu cepat, "agar pikiran tidak mendahului."
Kami memiliki hak untuk menganggap Simeon dari Polotsk tidak hanya penggagas puisi suku kata, tetapi juga pembacaan artistik sekuler di Rusia. Dalam pendidikan dan pengasuhan anak-anak, Polotsky sangat mementingkan pidato lisan. Dia merekomendasikan bahwa para pendidik sudah dalam tujuh tahun pertama kehidupan seorang anak memperhatikan perkembangan ucapan yang benar dan murni dalam dirinya, dan selanjutnya meningkatkan kemampuan bicara seorang remaja di tingkat yang lebih tinggi. Ini sebagian besar dikhususkan untuk koleksi "Rhymologion" Polotsky, yang penulis maksudkan "untuk memberi orang muda ke dalam sains, bahkan mereka akan dapat berbicara dengan sopan."
Terlepas dari adanya motif keagamaan, instruksi saleh, Polotsky menganggap karya-karyanya sekuler.
“Di sana saya mencoba memasang pantun,
Bukan agar taco di gereja akan membaca,
Tapi landak sering membaca di rumah.
Semua salam dan syair lain dari Simeon dari Polotsk jelas dirancang untuk diucapkan dengan lantang. Mereka dibaca oleh penyair itu sendiri, murid-muridnya dan orang lain.
Pada saat ini, istilah "deklarasi" pertama kali muncul. Deklamasi itu menggantikan nyanyian yang Polotsky andalkan saat menciptakan Mazmur Berima. Di masa depan, Polotsky juga menentukan banyak aturan seni baru. Anda harus membaca dengan hati. Dia mengungkapkan pemikiran yang mendalam seperti kebutuhan akan kebenaran dalam seni: "Biarkan mereka tidak berbicara bertentangan dengan kebenaran." Pembaca harus menyampaikan bukan kata-kata, tetapi pikiran, untuk menjadi "bukan penangkap kata-kata, tetapi pencari pikiran."
Merasakan kesulitan dalam melafalkan syair, penulis menekankan pada isokronisme membaca dan merekomendasikan, dalam kasus kompleksitas yang heterogen, untuk mencapai isokronisme dengan “lungfullness and sweet singing”, yaitu merdu.
Seperti yang Anda lihat, Simeon dari Polotsk tidak hanya memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah Rusia, tetapi juga memberikan banyak instruksi metodologis berdasarkan keinginan akan kebenaran dan keindahan, tetapi kebenaran dan keindahan dipahami pada waktu itu dengan banyak cara yang berlawanan dengan konsep modern kita.
Peran penting dalam pendidikan budaya bicara siswa dimainkan oleh teater sekolah. Di Akademi Moskow, serta di Akademi Kiev-Mohyla, yang pengalamannya digunakan secara luas pertama kali, pertunjukan sekolah bukanlah "pertunjukan amatir". Mereka dimasukkan sebagai kelas wajib dalam sistem pedagogis, tidak hanya sebagai sarana pendidikan agama dan propaganda, tetapi juga untuk mengajar siswa seni berbicara.
Repertoar teater sekolah bervariasi. Drama-drama itu termasuk selingan, yang penampilannya membutuhkan karakterisasi dan bahasa sehari-hari dari para pemainnya. Teks drama itu sendiri dibacakan. Pengucapan prolog dan epilog secara khusus bersifat deklamasi.
Jadi, membaca ekspresif memasuki praktik sekolah Rusia dan sistem pendidikan pada paruh kedua abad ke-17. bersamaan dengan perkembangan versifikasi suku kata. Itu terkait dengan seni teater.
Reformasi Peter I menyebabkan "sekularisasi" sastra dan sekolah, yaitu, pembebasan yang signifikan dari mereka dari pengaruh gereja dan transformasi mereka menjadi sekuler, tunduk pada kepentingan negara dan kepentingan kelas penguasa - kaum bangsawan.
Dari 30-an. abad ke 18 pengaruh Prancis pada budaya dan sastra Rusia, di teater Rusia, semakin memengaruhi. Melodi yang datang dari masa lalu bertabrakan di teater dengan cara pembacaan Prancis.
Praktek sekolah termasuk pengajaran pengajian. Bagi seorang bangsawan yang berpendidikan, kemampuan mengaji dianggap wajib. Dari tahun 70-an. abad ke 18 penurunan klasisisme dalam sastra Rusia dimulai. Pada saat yang sama, sifat pidato panggung juga berubah. Alih-alih pathos, yang mendominasi pembacaan klasik, para aktor berusaha untuk menyampaikan keragaman perasaan manusia. Aktor-aktor muda membawa "sensibilitas" dari panggung, menjauh dari cara tilawah Prancis, kecenderungan realistis semakin termanifestasi dalam karya mereka.
Tokoh paling khas pada periode ini adalah Melters. Arah baru mempengaruhi proklamasi mahasiswa lembaga pendidikan umum. Plavlshchikov tidak hanya seorang aktor, tetapi juga seorang guru. Ia mengajar di Korps Pertambangan Petersburg, di mana ia mengajar retorika dan retorika "menurut gayanya sendiri", kemudian di Moskow ia mengajar sejarah di sekolah militer dan mengajar pelafalan kepada murid-murid Sekolah Asrama Mulia di Universitas Moskow.
Memoar orang-orang sezaman bersaksi tentang dampak besar teater pada kaum muda. Di teater, anak muda melihat contoh seni pidato, yang mereka tiru. Pada periode yang sama, artikel pertama muncul di jurnal tentang masalah pengajian. Abad ke-19 membawa perubahan signifikan dalam bidang pendidikan. "Piagam Lembaga Pendidikan" liberal tahun 1804, organisasi Lyceum Tsarskoye Selo dan lembaga pendidikan tinggi lainnya menandai perubahan umum di bidang pendidikan.
Dalam sastra selama periode ini, seiring dengan klasisisme yang keluar, sentimentalisme, romantisme, terutama puisi Zhukovsky, semakin berpengaruh. Salah satu pendiri tren realistis, I. A. Krylov, juga menerbitkan dongengnya. Membaca karya sastra menjadi lebih luas dan secara signifikan mengubah karakternya di bawah pengaruh bacaan penulis. Langkah besar menuju kesederhanaan dan kealamian adalah pembacaan penulis oleh I. A. Krylov. "Dan bagaimana Krylov membaca ini," salah satu orang sezamannya mengagumi, "jelas, sederhana, tanpa embel-embel, dan, sementara itu, dengan ekspresi yang luar biasa, setiap ayat memotong ke dalam memori."
Sejalan dengan pembacaan penulis, pembacaan aktor menjadi semakin meluas. Dalam bacaan ini, kita melihat dengan jelas perubahan arah, terkait erat dengan pertumbuhan seni teater, evolusinya. M. S. Shchepkin memainkan peran utama dalam pengembangan realisme di teater Rusia. Keinginan untuk seni nasional dan realistis muncul pada akhir abad ke-18. jauh sebelum Shchepkin - dalam artikel teoretis Plavilshchikov, dalam karya sejumlah aktor. Tetapi Shchepkin menentukan jalur pengembangan teater Rusia dengan konsistensi dan kelengkapan terbesar, memprediksi masa depan lima puluh tahun ke depan. Dengannya kita pertama kali menemukan istilah "deklamasi" dalam arti pengucapan yang tidak wajar dan kaku. Dia menulis tentang teater asing: "Di mana perasaan, hasrat harus berbicara, di sana saya mendengar pembacaan di mana-mana, nada hafalan yang sama."
Pengaruh terbesar pada pengembangan seni kata yang terdengar di Rusia diberikan pada 20-30-an. A.S. Pushkin. A. S. Pushkin menyukai teater, ia memahami seni teater secara halus dan dengan jelas melihat cara perkembangannya lebih lanjut. "Kebenaran nafsu," tulis A.S. Pushkin, "masuk akal dari perasaan dalam keadaan yang dituduhkan - inilah yang dibutuhkan pikiran kita dari seorang penulis dramatis." Dan ini dikatakan pada saat teater Rusia masih mencari cara untuk masuk akal ini. Seratus tahun setelah A. S. Pushkin, K. S. Stanislavsky akan mengambil sebagai salah satu persyaratan utama yang dirumuskan oleh penyair untuk seni teater.
Bacaan penulis oleh A. S. Pushkin menunjukkan cara untuk pengembangan lebih lanjut dari seni kata yang terdengar. Salah satu sezaman A. S. Pushkin, mengingat pembacaan penyair tentang tragedinya "Boris Godunov", menulis bahwa alih-alih bahasa para dewa yang muluk, pidato yang sederhana, jelas, biasa, namun puitis dan mempesona terdengar (M. P. Pogodin. Dari memoar dari Pushkin). Tetapi A. S. Pushkin, tampaknya, membaca karyanya dengan cara yang berbeda, puisi - agak dinyanyikan.
Meskipun Pushkin membaca dalam lingkaran kecil, bacaannya membangkitkan tiruan. Seseorang dapat melacak pengaruh cara membaca Pushkin pada orang-orang sezamannya, dan dari mereka ke generasi berikutnya. “Lev Sergeevich Pushkin,” kenang Yu. P. Polonsky, “membaca puisi dengan sangat baik dan membayangkan bagaimana almarhum saudaranya Alexander Sergeevich membacanya. Dari sini saya menyimpulkan bahwa Pushkin membacakan puisinya seolah-olah dengan suara nyanyian, seolah-olah ingin menyampaikan kepada pendengarnya semua musikalitas mereka. Tradisi pertunjukan semi-nyanyian oleh penyair puisi mereka diadopsi oleh generasi penyair berikutnya. Jadi, misalnya, I. S. Turgenev membaca puisi. Melodi dilestarikan oleh beberapa penyair modern.
Dengan demikian, selama periode ini, arah yang berbeda hidup berdampingan dan berjuang dalam akting dan membaca penulis. Dmitrievsky klasik, Gnedich sentimentalis, terus mengajarkan bacaan, arah baru ditentukan oleh pembacaan Pushkin, Krylov, seniman Semenova, Martynov, Sosnitsky, dan terutama Shchepkin. Semua ini tentu mempengaruhi pementasan membaca karya sastra di sekolah.
Di lembaga pendidikan periode ini: korps bangsawan, bacaan Tsarskoye Selo, sekolah asrama, institut gadis bangsawan dan gimnasium, tidak ada sastra sebagai subjek independen, "ketenangan Rusia" diajarkan, termasuk tata bahasa, retorika dan piitika. Tugas utamanya adalah belajar menulis prosa dan puisi. Lingkaran dan perkumpulan mahasiswa diorganisir dengan tujuan yang sama. Pembacaan pada pertemuan lingkaran dan masyarakat karya mereka sendiri dan teladan, serta pidato publik siswa pada tindakan khidmat, yang diterima di mana-mana, memaksa guru untuk memberikan perhatian khusus pada pengembangan pidato lisan dan kemampuan berbicara di depan umum dengan membaca karya sastra. Di antara para guru ada pembaca yang terampil, misalnya, guru Pushkin, Koshansky.
Sementara itu, pembacaan menjadi lebih luas dalam praktik pedagogis lembaga pendidikan dan pendidikan keluarga, sebagaimana dibuktikan oleh manual "Latihan dalam pembacaan untuk anak-anak dari 8 hingga 10 tahun" yang diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1832. Kumpulan puisi untuk belajar dengan hati dan membaca dengan suara keras untuk tujuan pendidikan. Penyusun memasukkan puisi oleh penyair tua dan kontemporer dalam manual. Penulis merekomendasikan beberapa metode menghafal dan mengutip "pengalaman analisis deklamasi", menghubungkan hafalan dengan pengajaran membaca ekspresif. Agar membaca menjadi bermakna, pertama-tama perlu memperhatikan posisi penyair, memahami makna frasa, memberi tekanan, memberi kata-kata pembenaran psikologis. Seperti yang Anda lihat, penulis yang tidak dikenal memberikan sejumlah saran yang sangat signifikan dan benar.
Reaksi, termasuk di bidang pendidikan, yang dimulai pada paruh kedua masa pemerintahan Alexander I, meningkat di bawah Nicholas I, terutama setelah 1848, tetapi tidak dapat menghentikan perkembangan pemikiran sosial. Pedagogi juga berkembang; meskipun lambat, tetapi jumlah lembaga pendidikan tumbuh. Terlepas dari semua upaya, Nicholas I dan pemerintahannya gagal melumpuhkan pemikiran progresif. Di tahun 40-an. Abad XIX tren dominan dalam sastra Rusia menjadi realisme kritis - sekolah alam.
Mulai saat ini, sejarah membaca artistik harus dimulai. Untuk pertama kalinya, pembacaan publik atas karya puitis diselenggarakan bukan di salon dan ruang keluarga, tetapi di auditorium yang relatif besar. Pembacaan dilakukan terutama oleh aktor teater yang dipimpin oleh M. S. Shchepkin. Orang-orang sezaman berpendapat bahwa Shchepkin "menebak dan menyadari rahasia" kombinasi permainan dan pembacaan, yaitu, ia memulai jalan menciptakan seni khusus - bacaan artistik. Mereka membandingkan penampilan Shchepkin dengan pembacaan akting biasa.
N. V. Gogol memberikan dukungan besar untuk seni baru yang muncul. Dia sendiri adalah pembaca yang hebat. Menurut mereka yang mendengarnya, "Gogol membaca dengan tak ada bandingannya." Tetapi pidato Gogol sang Pembaca tidak begitu penting seperti artikel teoretisnya "Membaca penyair Rusia di depan umum." "Untuk pendidikan pembaca," tulis Gogol, "bahasa kami juga berkontribusi, yang, seolah-olah, diciptakan untuk membaca yang terampil, berisi semua nuansa suara dan transisi paling berani dari yang agung ke yang sederhana dalam satu dan pidato yang sama.” Gogol merekomendasikan membaca pertama-tama penyair: "Membaca yang terampil saja dapat membangun konsep yang jelas tentang mereka." “Untuk membaca, sebagaimana mestinya, sebuah karya liris,” tulis N.V. Gogol, “sama sekali bukan hal yang sepele: untuk ini Anda perlu mempelajarinya untuk waktu yang lama; seseorang harus dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan tinggi yang memenuhi jiwanya; Anda perlu merasakan dengan jiwa dan hati Anda setiap kata-katanya - dan kemudian berbicara untuk dibacakan di depan umum. Bacaan ini tidak akan berisik sama sekali, tidak dalam panas dan demam. Sebaliknya, itu bahkan mungkin sangat tenang, tetapi kekuatan yang tidak diketahui akan terdengar dalam suara pembaca, saksi dari keadaan batin yang benar-benar tergerak. Kekuatan ini akan dikomunikasikan kepada semua orang dan akan menghasilkan keajaiban: mereka yang belum pernah terguncang oleh suara puisi juga akan terguncang. Secara tepat dan dengan cara kiasan dan jelas Gogol dikatakan apa yang harus dilakukan pembaca ketika mempersiapkan pembacaan publik atas karya tersebut. Tetapi bagaimana mencapai ini, bagaimana "dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan tinggi yang memenuhi jiwanya"? Dalam menyelesaikan masalah ini, seluruh esensi metodologi membaca artistik dan metodologi membaca ekspresif.
Tahun 1843, ketika pembacaan publik karya sastra dimulai, dianggap sebagai tanggal lahirnya pembacaan artistik di Rusia; pada tahun 1943, seratus tahun acara ini dirayakan.
Di tahun 40-an. Pada abad ke-19, pengajaran sastra di sekolah menengah berubah secara signifikan. Sejak 1833, sebuah bagian dari sejarah sastra muncul dalam program, awalnya mewakili daftar kering penulis dan karya. Pernyataan seperti itu tidak memuaskan para guru tingkat lanjut. Secara bertahap, membaca karya termasuk dalam proses pedagogis, dan dengan demikian muncul pertanyaan tentang cara membaca.
Manual sistematis pertama untuk mengajar bahasa dan sastra Rusia adalah buku oleh F. I. Buslaev "Tentang pengajaran bahasa nasional." Di dalamnya, penulis untuk pertama kalinya berbicara tentang kualitas membaca nyaring sebagai kewajiban ketika mempelajari bahasa Rusia. F. I. Buslaev mengembangkan pertanyaan tentang metode pengajaran sastra dan metode pengajaran bahasa Rusia. Dia menetapkan satu tujuan - penguasaan komprehensif bahasa asli, bahasa "domestik", dan bawahannya mengerjakan bahasa tersebut dan membaca karya sastra untuk itu. “Dengan mempelajari bahasa ibu, kami menjadi mitra sejati dalam masyarakat kami dan pewaris semangatnya, sehingga siapa pun yang berpendidikan dalam bahasa mereka sendiri dapat mengatakan: bangsa adalah saya.” Menurut "metode" Buslaev, yang ia sebut "genetik", berdasarkan "berdasarkan perkembangan bertahap dari bakat bicara bawaan anak", ia berusaha "bersama dengan bahasa untuk membentuk dan mengembangkan semua kemampuan spiritual." Siswa menguasai seni membaca, berbicara dan menulis. Dalam kombinasi ini, membaca adalah yang terdepan. “Hal terbaik dan paling pasti yang dapat kita tarik dari berbagai pendapat pedagogis tentang pengajaran sastra di gimnasium adalah bahwa penulis harus dibaca. Membaca adalah dasar dari pengetahuan teoritis dan keterampilan praktis dan latihan praktis.
Nasihat Buslaev sangat berharga, ditujukan terhadap menjejalkan kemudian meluas. “Saya hanya berbicara menentang belajar dengan hati, bukan belajar dengan hati. Saya melihat orang-orang yang tidak pernah belajar apa pun dengan hati dan tahu banyak dari hati. Kenikmatan membaca dan mendengarkan dan kemudian membaca kembali dan mendengarkan lagi pengetahuan yang begitu mendalam, yang, jika perlu, dapat dengan mudah dibawa ke hati. Oleh karena itu, guru harus membimbing siswa bagaimana mengajar dengan hati, harus menghafal bersama dengannya dan dengan demikian mencegah siswa jatuh ke dalam mekanisme yang mematikan. Ini akan membantunya untuk menyelidiki hubungan batin dari karya tersebut dan ke dalam isi setiap kalimat, sebagai penghubung yang diperlukan antara yang sebelumnya dan yang berikutnya.
Dengan kata lain, Buslaev merekomendasikan untuk memulai pengembangan teks di bawah bimbingan seorang guru, sehingga didasarkan pada pemahaman yang mendalam tentang pekerjaan secara keseluruhan dan setiap frasa. Semua rekomendasi ini sangat berguna bagi guru modern. Buslaev jauh dari meremehkan menghafal - sebaliknya, ia mengklaim: "Ingatan tidak hanya tidak benar-benar membahayakan pikiran, tetapi bahkan membantunya, dan pada anak-anak sering menggantikan pikiran itu sendiri."
Mengingat belajar dengan hati terutama sebagai sarana untuk mengembangkan pidato, Buslaev lebih memilih prosa daripada puisi. “Prosa harus lebih diperhatikan daripada puisi. Puisi yang sudah dalam bentuk eksternalnya mendukung mekanisme pembelajaran dengan hati dan mengarahkan siswa dari ayat ke ayat hanya secara formal, dan bukan dengan hubungan internal.
Dapat dianggap bahwa Buslaev hanya terbatas pada "masuk akal", yaitu, dalam terminologi modern, pembacaan logis. Memang, ia menulis: "Merupakan kesalahan terbesar untuk memaksa murid membaca secara lisan apa yang mereka tidak mengerti, ini mengarah pada tingkah laku dan merusak perasaan dengan tipu daya." Ini adalah peringatan terhadap melodi, bukan emosionalitas. Buslaev memahami kesulitan yang menghalangi pembacaan artistik yang lengkap: “Membaca teater yang menarik terletak di luar kewajiban gimnasium, pertama, karena tidak banyak pembaca yang baik di antara para guru itu sendiri, dan kedua, membaca dramatis, yang masih tidak memiliki hukum positif tidak dapat menjadi subjek ilmu pengetahuan yang ketat. Namun Buslaev berharap pada akhirnya, siswa akan membaca tidak hanya dengan "sensibilitas", tetapi juga dengan "perasaan". Guru “harus belajar membaca dengan arti dan makna, perasaan itu akan datang dengan sendirinya”. Kami merekomendasikan jalan yang sepenuhnya benar, dari sudut pandang kami: dari pemahaman ke perasaan. "Jika seorang guru dapat membaca dengan anggun, maka teladannya akan membimbing siswa." Seperti yang Anda lihat, F. I. Buslaev tidak hanya mendukung perlunya membaca ekspresif, tetapi juga memberikan banyak instruksi metodologis untuk perumusannya di sekolah, meskipun istilah "membaca ekspresif" muncul dalam literatur metodologis kemudian. Ada banyak alasan untuk menganggap Buslaev sebagai ahli metodologi pertama yang mengembangkan masalah membaca ekspresif, dan untuk menghubungkan awal penggunaan membaca ekspresif di sekolah Rusia pada tahun 1840, ketika buku Buslaev diterbitkan, dan bukan pada tahun 70-an, sebagaimana adanya. biasanya diklaim.
Paruh kedua tahun 50-an-60-an. - saat gerakan sosial besar di Rusia, ketika semua masalah sosial diajukan dengan sangat tajam. Salah satu yang paling penting adalah masalah pendidikan. Gagasan utama, yang dibagikan oleh semua guru dan penulis terkemuka pada periode ini, adalah gagasan mendidik seseorang dalam arti kata yang paling luas.
Pentingnya menentukan dalam pedagogi dan metodologi pada tahun-tahun ini adalah milik K. D. Ushinsky. Mempertimbangkan kebangsaan sebagai dasar pendidikan, Ushinsky menaruh perhatian besar pada studi bahasa ibunya dan sangat mementingkan pengembangan "karunia bicara" pada anak. Dia mengutip sekolah Jerman dan Swiss sebagai contoh untuk guru Rusia, di mana “latihan dalam pidato lisan dimulai dengan masuknya anak ke sekolah dan berakhir hanya dengan keluarnya dia; di sekolah-sekolah ini mereka bahkan lebih memperhatikan pidato lisan daripada bahasa tertulis. “Di sekolah kita, hampir selalu dilupakan bahwa tanggung jawab guru bahasa ibu tidak hanya terletak pada tulisan, tetapi juga pada pidato lisan siswa, dan bahwa, di samping itu, pidato tertulis yang baik terutama didasarkan pada ucapan yang baik. pidato lisan.”
Ushinsky membedakan antara dua jenis membaca ekspresif: "satu didedikasikan khusus untuk pengembangan logis, yang lain untuk membaca halus dan anggun." Artikel bisnis dibaca pertama, karya seni dibaca kedua. “Untuk kelancaran membaca, saya akan menyarankan guru untuk terlebih dahulu menceritakan isi artikel yang dipilih, kemudian membaca artikel ini keras-keras sendiri dan baru kemudian memaksa siswa untuk membacakan apa yang dikatakan dan dibaca beberapa kali.” Seperti yang Anda lihat, Ushinsky, seperti Buslaev, merekomendasikan mengajar anak-anak membaca ekspresif dengan meniru guru. Selain membaca individu, membaca paduan suara dianjurkan. “Jika guru tidak bisa menyanyi, biarkan dia mengajar anak-anak untuk mengucapkan beberapa doa, puisi, peribahasa di seluruh kelas: ini sebagian dapat menggantikan bernyanyi sebagai sarana untuk menyegarkan kelas yang lelah dan kesal.”
Semua Metodis lainnya dari tahun 60-an. Mereka juga sangat mementingkan membaca ekspresif, tetapi artikel mereka tidak mencakup pengalaman membaca, tidak memberikan instruksi metodologis yang diperlukan. Oleh karena itu, dalam praktik sekolah, sering terjadi kasus guru yang anti membaca. Contoh yang sangat khas diberikan oleh salah satu institut Smolny. Guru bahasa Rusia mencurahkan sebagian dari pelajarannya untuk membaca dongeng Krylov. “Dia selalu tidak puas dengan jawabannya dan menunjukkan kepada setiap gadis yang dia panggil bagaimana cara membaca. Pertunjukan yang sebenarnya dimulai. Dia menggambarkan binatang di wajah mereka: rubah, membungkuk dalam tiga kematian, sangat menyipitkan matanya yang sudah sipit, dia mengucapkan kata-kata dalam treble, dan untuk mengingatkannya pada ekornya, dia melemparkan satu tangan ke belakang, melambaikan buku catatan yang digulung. ke dalam tabung dari belakang. Ketika sampai pada gajah, dia bangkit, dan belalainya yang panjang seharusnya menunjukkan tiga buku catatan, digulung menjadi tabung dan bersarang satu di dalam yang lain. Pada saat yang sama, melihat binatang itu, dia berlari dan menggeram, lalu, berdiri diam, mengangkat bahu, memamerkan giginya.
Ushinsky, setelah mengunjungi pertunjukan seperti itu sebagai inspektur kelas di institut, berkata kepada guru: “Anda mungkin telah mendengar banyak pujian untuk membaca ekspresif, tetapi Anda sudah memiliki ide keseluruhan ... Ini bahkan memalukan bagi martabat guru untuk meringis seperti itu.” Apa yang telah dijelaskan dapat dianggap hanya sebagai insiden anekdot, tetapi itu tidak terjadi di provinsi terpencil, tetapi di St. Petersburg, di mana ada salah satu teater Rusia terbaik pada waktu itu, di mana seniman dan penulis berbakat melakukan pembacaan .
Dari ingatan kita tahu bahwa kasus ini bukan satu-satunya. Alasan utama dari fakta tersebut adalah bahwa promosi membaca ekspresif tidak disertai dengan mempopulerkan informasi tentang metodologi seni itu sendiri dan kekhususannya. Pertanyaan-pertanyaan ini dibahas pada tahun 70-an dan 80-an.
Selama tahun-tahun ini, manual muncul yang berbicara tidak hanya tentang penggunaan membaca ekspresif, tetapi juga tentang hukum seni itu sendiri. Nama "pembacaan ekspresif", yang digunakan sebelumnya, telah menjadi istilah yang diterima secara umum.
Penulis buku yang membahas hukum dan teknik membaca ekspresif adalah V. P. Ostrogorsky, P. D. Boborykin, D. D. Semenov dan D. D. Korovyakov. Untuk pertama kalinya mereka mengajukan pertanyaan tentang perlunya pelatihan khusus bagi guru sebagai master pembaca. Manual tentang seni membaca dikirim ke guru dan seniman, dan penulisnya menganggap membaca ekspresif di sekolah dan membaca artistik di atas panggung pada dasarnya adalah satu dan seni yang sama.
Mempertimbangkan perkembangan membaca ekspresif di tahun 80-an, mereka biasanya membuat kesalahan yang signifikan: mereka mengabaikan pengalaman sebelumnya dan membesar-besarkan pengaruh otoritas Barat pada pedagogi Rusia. Di sini, pertama-tama, mereka memikirkan buku Legouwe "Membaca sebagai Seni", yang diterbitkan dalam terjemahan Rusia pada tahun 1879, dan tidak memperhitungkan fakta bahwa Legouwe berasal dari tren formalis yang mendominasi teater Prancis. Teater Rusia, di sisi lain, sudah kokoh pada posisi yang realistis dan dalam hal ini jauh di depan Prancis. Selain itu, seperti yang telah kita lihat, di Rusia sejak tahun 40-an. berkembang secara independen, sebagian besar secara independen dari teater, pembacaan artistik.
Pada tahun 1872, buku P. D. Boborykin "Theatrical Art" diterbitkan, dan pada tahun 1882 - "The Art of Reading". Buku terakhir adalah kuliah yang diberikan untuk kepentingan mahasiswa mata kuliah pedagogi. Setelah menggambar gambaran yang mengecewakan tentang keadaan membaca ekspresif, penulis menekankan kontras antara perkembangan umum siswa dan kemampuannya membaca. Dia menunjukkan perlunya menyelidiki sisi pedagogis dari masalah ini sebagai sisi independen, yaitu, untuk membuat metodologi sekolah untuk membaca ekspresif berdasarkan hukum seni profesional. Boborykin menyoroti pertanyaan tentang peran guru, tentang pendekatan individu kepada siswa, tentang korespondensi materi dengan kualitas pribadi pemain, tentang pentingnya membaca ekspresif, tentang membiasakan diri dengan "karya teladan".
Karya-karya V. P. Ostrogorsky memiliki pengaruh besar pada pengembangan metodologi membaca ekspresif dan penggunaan membaca ekspresif di sekolah-sekolah Rusia. Murid dan penerus Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, memberikan perhatian khusus pada sisi emosional persepsi sebuah karya seni dan pendidikan estetika.
Sekolah tentu harus mendidik selera estetika, perasaan yang baik dan imajinasi yang hidup sebagai dasar yang kuat untuk aktivitas manusia lebih lanjut, Ostrogorsky percaya. Dari posisi ini, ia mendekati membaca ekspresif. Ostrogorsky menganggap perlu untuk memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam program sebagai mata pelajaran khusus, serta menggunakannya di kelas dan dalam pekerjaan ekstrakurikuler dalam sastra. Yang sangat populer adalah bukunya Expressive Reading, yang melewati banyak edisi. Penulis mengeluh bahwa "kemampuan membaca dengan sopan hilang di kelas atas." Buku ini mengusulkan sistem tertentu untuk mengajar membaca ekspresif: teknik bicara, logika bicara, dan kemudian "studi nada yang berbeda", yaitu, bekerja pada ekspresi figuratif emosional. Urutan ini diamati oleh sebagian besar penulis, termasuk yang modern.
Seiring dengan Ostrogorsky, ahli metodologi berbakat lainnya berbicara tentang masalah membaca ekspresif. Pada tahun 1886, V.P. Sheremetevsky, dalam artikel "Firman dalam Pertahanan Sabda yang Hidup," menentang analisis yang terlalu rinci - "katekese", yang mencegah siswa untuk memahami karya seni secara keseluruhan. Jika V.P. Ostrogorsky dalam karya-karyanya terutama memikirkan kelas-kelas senior gimnasium, maka V.P. Sheremetevsky memberikan perhatian utama pada kelas-kelas junior. Dia menggabungkan membaca ekspresif dengan penjelasan, berusaha agar kelas menjadi "pembacaan sadar" dan "sekolah kata yang hidup." Dia percaya bahwa "tujuan yang lebih praktis dan lebih menarik bagi siswa dan guru harus diakui sebagai persiapan untuk membaca ekspresif." Shcheremetevsky memberikan contoh pelajaran seperti itu, di mana puisi A. Fet "Ikan" dianalisis untuk pembacaan ekspresif selanjutnya. Dalam pelajaran ini, guru memperkenalkan siswa pada jeda, tekanan logis, dan, akhirnya, ekspresi figuratif emosional. Kelas didasarkan pada bakat bahasa, pidato sehari-hari dan imajinasi siswa. Sangat menarik untuk dicatat bahwa Sheremetevsky mengikuti jalan yang kira-kira sama dengan guru modern yang dipandu oleh sistem Stanislavsky. Sheremetevsky memberi tahu para siswa: "Mari kita coba membayangkan diri kita di tempat seorang nelayan", yaitu, dalam terminologi modern, kita akan menempatkan diri kita dalam keadaan yang diusulkan. Sheremetevsky mendekati metode yang digunakan oleh sekolah modern.
Karya-karya Ostrogorsky dan Sheremetevsky secara signifikan memperkaya metodologi membaca ekspresif dan berkontribusi pada pengenalan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah. Tetapi karya paling solid tentang masalah membaca ekspresif pada periode ini harus diakui sebagai buku oleh D. D. Korovyakov "The Art and Etudes of Expressive Reading". Jika buku Ostrogorsky dirancang untuk guru dan siswa, maka Korovyakov ditujukan hanya kepada guru, percaya bahwa membaca ekspresif tanpa panduan tidak mungkin. Perlu dicatat posisi independen Korovyakov, independen dari otoritas asing. Menyadari bahwa karya-karya mereka, terutama Leguve, yang berulang kali dikutip Korovyakov, mengandung banyak indikasi yang juga cocok untuk seorang guru Rusia, D. D. Korovyakov menulis: untuk mendekati masalah bacaan Rusia dengan standar teoretis yang sudah jadi, ada yang lebih langsung dan benar cara, ”dan dia merekomendasikan untuk mengungkapkan fondasi teoretis dan cita-cita membaca ekspresif Rusia. D. D. Korovyakov secara menyeluruh dan sebagian besar dengan benar menafsirkan masalah orthoepy, diksi, dan logika bicara. Dalam hal ini, pengamatan dan kesimpulannya tetap menarik bagi kita juga. Jadi, setelah mempertimbangkan upaya penulis kontemporer untuk membangun korespondensi yang kuat antara tekanan logis dan kategori tata bahasa, Korovyakov sampai pada kesimpulan bahwa "keinginan untuk menentukan tempat tekanan dengan cara tata bahasa tidak membawa hasil apa pun." Korovyakov berbicara dengan sangat benar tentang relativitas jeda dan tentang perspektif logis. “Jeda pada tanda baca, seperti semua metode pengencangan logis lainnya, mematuhi hukum umum utama dari perspektif logis, yang menurutnya segala sesuatu yang paling penting dikencangkan dengan signifikansi yang lebih besar dari semua metode, dan segala sesuatu yang kurang penting menyebabkan penggunaan dari tingkat metode pengencangan yang kurang signifikan, dalam rasio bertahap dan arah yang sangat paralel.
Situasinya berbeda dengan ekspresi emosional-figuratif Korovyakov. Di sini Korovyakov, mengikuti beberapa penulis Barat, mencoba menetapkan beberapa standar, menggunakan istilah yang agak sewenang-wenang dari bentuk seni lain, terutama istilah "nada". Ini memiliki 12 "jenis nada". Ini bertentangan dengan apa yang dikatakan penulis beberapa halaman di bawah ini: "Tidak ada teori yang dapat menghitung dan menunjukkan semua keragaman (intonasi) dan coraknya, sama seperti mustahil untuk menghitung semua corak gerak jiwa manusia."
Semua ahli teori membaca ekspresif adalah pembaca yang baik dan secara meyakinkan mengkonfirmasi teori dengan praktik mereka sendiri. Situasinya berbeda di sebagian besar sekolah. Korovyakov yang sama bersaksi: “Bahkan guru-guru kami sastra Rusia yang menetapkan tempat tertentu untuk membaca ekspresif dalam studi kelas mereka terbatas pada komentar yang tersebar dangkal dan amandemen untuk membaca siswa, tanpa sistem dan koneksi yang pasti, yang dapat dimengerti oleh para siswa. kebaruan dari hal ini dan tidak adanya pengembangan praktik metode pengajaran. Karena itu, niat terbaik guru tetap sia-sia dan tingkat membaca ekspresif terus menjadi sangat rendah.
Membaca ekspresif di sekolah pra-revolusioner Rusia. Di tahun 90-an. Pada abad ke-19, arah baru muncul dalam sastra Rusia, yang secara bertahap meningkat, terbentuk, dan kemudian menerima nama simbolisme.
Penyair simbolis menentang diri mereka sendiri dengan penulis tahun 60-an dan 70-an, percaya bahwa yang terakhir terlalu rasionalistik, sementara puisi adalah semacam sihir, hanya dipahami oleh intuisi, perasaan. Mereka juga percaya bahwa puisi mereka membutuhkan presentasi khusus dalam membaca. Mereka tidak puas dengan pembacaan aktor-aktor yang, setelah dibesarkan dalam literatur realisme kritis, terus mencari dalam puisi, pertama-tama, untuk sebuah ide, makna dan, menurut penyair simbolis, tidak mampu menyampaikannya. sisi musikal pidato. Penyair sendiri melakukan pembacaan karya-karya mereka. Malam puisi semakin populer.
“Mayoritas,” seorang kontemporer bersaksi, “membaca puisi dengan suara yang tenang dan terukur, menonjolkan ritme dan rima dan membiarkan isinya mencapai pikiran pendengar dengan caranya sendiri.” Dari sudut pandang modern kita, baik pembacaan akting maupun pembacaan puisi tidak dapat diterima tanpa syarat: musikalitas syair harus mencapai pendengar, tetapi tidak mengaburkan isi dan citra karya.
Teori membaca ekspresif membuat langkah maju yang signifikan di tahun-tahun ini. Yu. E. Ozarovsky harus diakui sebagai ahli metodologi terkemuka untuk periode ini. Melanjutkan dalam banyak hal Korovyakov, Yu. E. Ozarovsky memperluas dan memperdalam metode membaca ekspresif. Dalam buku utamanya "Music of the Living Word", Yu. E. Ozarovsky memberikan "dasar-dasar bacaan artistik Rusia", dengan mengandalkan warisan teoretis dan pengalaman mengajarnya yang luas. Dia berbicara tentang metode untuk mengembangkan imajinasi, percaya bahwa guru harus "mengarahkan imajinasi artistik siswa" ke isi karya yang sedang dipersiapkan untuk dibaca, mereproduksi kondisi kerja penulis, keadaan pikirannya, dan lingkungan.
Yu. E. Ozarovsky sangat mementingkan kemampuan pembaca untuk mengambil bagian yang hidup dalam segala hal yang terjadi pada halaman-halaman karya yang sedang dilakukan. "Aku" pembaca, menurut pendapatnya, seharusnya tidak mengaburkan "aku" penulis, tetapi menyatu dengannya. Dalam buku karya Yu. E. Ozarovsky, konsep "wajah" pembaca diperkenalkan. Membaca artistik dicirikan sebagai kreativitas, yang keberhasilannya ditentukan oleh kecintaan pada pekerjaan.
Yu. E. Ozarovsky menganjurkan realisme dalam pembacaan, yaitu, cara membaca yang dekat dengan "pidato sehari-hari biasa."
Yu. E. Ozarovsky juga berbicara secara rinci tentang bagaimana melakukan analisis sastra dan deklamasi sehingga perwujudan suara dari teks menjadi kreativitas. Dia menyarankan pertama-tama untuk memahami teks, untuk menciptakan kembali karakter psikologis umum dari karya tersebut, untuk merumuskannya sesingkat mungkin, dan untuk memperkenalkan konotasi psikologis ini ke dalam bacaan. Selanjutnya, tergantung pada sifat teks, analisis kinerja akan berjalan sesuai dengan satu rencana atau lainnya. Buku tersebut memuat rencana analisis karya sastra dari berbagai genera dan jenis.
Menyebut karya utamanya "Musik kata yang hidup", Yu. E. Ozarovsky tidak hanya mencerminkan sudut pandangnya, tetapi juga tren zaman. Seperti yang telah disebutkan, para simbolis mengutamakan sisi musikal dari pidato. K. S. Stanislavsky sangat mementingkan musikalitas pidato, Yu. E. Ozarovsky tanpa syarat membawa pidato lebih dekat ke musik, ia menulis: “Kita harus mengenali kehadiran elemen musik terpenting dalam pertunjukan deklamasi. Karena, selain bunyi fonetik, semua bunyi ujaran adalah perubahan nada secara berkala dalam nada, kekuatan, dan durasi dengan adanya jeda yang memberikan ritme tertentu pada jalannya ujaran, ... dihubungkan melalui korelasi musik dengan melodi, awal harmoni dan dihiasi dengan awal timbre, memberi kita gambaran lengkap dan meyakinkan tentang manifestasi musik. Ozarovsky membedakan antara musik pemikiran, di mana ia merujuk pada melodi logis, dan musik perasaan - timbre.
Bertentangan dengan Korovyakov dan Ostrogorsky, yang percaya bahwa ekspresi figuratif emosional hanya tersedia untuk siswa berbakat, Ozarovsky yakin bahwa membaca ekspresif tersedia sepenuhnya untuk siswa rata-rata, tergantung pada studi sistematis.
Pengamatan aksentuasi Ozarovsky sangat penting. Dia menetapkan "hierarki logis", yaitu, kekuatan penekanan yang berbeda pada kata-kata dalam sebuah frasa. Jadi dia mengutip frasa dari Borodin, yang menunjukkan aksen terkuat dengan satu unit: "Katakan padaku, paman, bukan tanpa alasan bahwa Moskow, yang dibakar oleh api, diberikan kepada orang Prancis itu?" Yang tak kalah menarik adalah pengamatan Ozarovsky tentang hubungan antara timbre dan ekspresi wajah. Dia mengklaim bahwa timbre lahir dalam ekspresi wajah. “Kami memperhatikan,” tulis Ozarovsky, “bahwa frasa tidak pernah diwarnai dengan nada suara asli seperti itu dalam pelajaran pelafalan, seperti yang terlihat dalam pelajaran mimikri.” Kita sekarang tahu betul bahwa mimikri itu sendiri harus ditimbulkan oleh pengalaman yang tulus, jika tidak maka akan berubah menjadi seringai.
Nasihat Ozarovsky tidak bersifat teknis yang sempit. Dia merekomendasikan kreativitas sastra lisan dan tulisan, penyempurnaan pengamatan dengan mempelajari kehidupan di sekitarnya, komunikasi dengan alam, perjalanan. Dengan kata lain, ia membuat perkembangan keterampilan membaca bergantung pada perkembangan umum dan estetika, mendekati gagasan perlunya pengembangan yang menyeluruh secara harmonis, meskipun ia tidak merumuskan posisi ini.
Pada tahun-tahun pra-revolusioner, banyak karya yang didedikasikan untuk seni pengucapan kata muncul. Banyak dari mereka tidak hanya memikirkan seni profesional, tetapi juga membaca ekspresif sekolah. Ada juga karya yang didedikasikan khusus untuk sekolah. Dari jumlah tersebut, yang paling menarik adalah buku karya N. I. Sentyurina “The Living Word of a Child in Expressive Reading and Oral Speech”. Tidak seperti Sheremetevsky, yang sebagian besar diikuti Sentyurina, dia tidak menggabungkan membaca ekspresif dengan membaca penjelasan yang disediakan oleh program, tetapi membandingkan membaca ekspresif dengan membaca penjelasan. Menurut Sentyurina, membaca penjelasan “menyebarkan dan mengalihkan perhatian (anak) dari apa yang sedang dibaca. Selama pelajaran membaca ekspresif, anak-anak hanya mempelajari pemikiran yang dimasukkan penulis ke dalam karyanya, hidup dengan kesan yang terinspirasi oleh karya ini. N. I. Sentyurina menawarkan seluruh sistem kelas di gimnasium kelas bawah, berdasarkan pengalaman para pendahulunya dan karya ilmiah sejumlah psikolog. Kelas dalam membaca ekspresif, menurutnya, sesuai dengan sifat anak. "Alam itu sendiri," tulis Sentyurina, "menunjukkan jalannya: mari kita ikuti instruksinya yang murah hati dan percaya pada pendengaran, kata yang hidup, dan imajinasi anak yang sehat, sebagai sarana yang kuat untuk perkembangan mental dan moralnya."
Dengan demikian, selama periode kajian, teori pembacaan artistik dan ekspresif diperkaya dengan sejumlah karya yang sangat serius. Banyak yang telah dilakukan untuk memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah. Di beberapa daerah pendidikan, membaca ekspresif telah diperkenalkan sebagai mata pelajaran khusus dan program telah dikembangkan. Penggunaan membaca ekspresif di kelas sastra juga diperluas, yang sangat difasilitasi oleh pengenalan membaca "imanen" ke dalam program. Di antara para guru ada juga ahli membaca, misalnya, guru gimnasium wanita Vyazma ke-1 M. A. Rybnikova. Tetapi bahkan dia tidak melakukan kelas sistematis dalam membaca ekspresif di kelas, tetapi memindahkannya ke pekerjaan lingkaran. Di sebagian besar gimnasium, membaca ekspresif tidak dilakukan, atau dilakukan dengan tidak kompeten dan tanpa sistem.
Membaca ekspresif di sekolah Soviet (periode sebelum perang). Setelah revolusi, muncul tugas untuk secara tegas dan cepat meningkatkan tingkat budaya rakyat. Dalam hal ini, sejak tahun-tahun pertama, perhatian diberikan pada budaya pidato lisan, yang propagandisnya adalah komisaris pendidikan rakyat pertama, A. V. Lunacharsky. Di Petrograd dan Moskow, dua lembaga pendidikan tinggi khusus dibuka - lembaga kata, seniman dan penyair tampil di depan khalayak luas.
Pada 20-30-an. membaca artistik dikembangkan sebagai bentuk seni independen. Tiga master memainkan peran penting dalam perkembangannya, yang masing-masing mewakili arahan khusus dalam seni kata yang terdengar. A. Ya. Zakushnyak menganggap seninya sebagai kelanjutan dari tradisi pendongeng dan narator rakyat. "Fakta baru dan baru meyakinkan saya," kata Zakushnyak, "dampak kuat dari kata yang terdengar (bukan pidato, bukan teater, tetapi sastra dalam pidato langsung) pada pendengar massal." Dia menyebut penampilannya "malam cerita", dia benar-benar tampak menceritakan teks, tetapi, menurut terminologi kami, itu adalah pembacaan prosa artistik, karena teks itu tidak diceritakan kembali secara bebas oleh seniman, tetapi direproduksi olehnya secara harfiah. Seni VN Yakhontov benar-benar berbeda. Dia menyebut seninya "teater satu orang". Yakhontov biasanya tampil dengan komposisi yang disusun secara khusus, yang termasuk, selain puisi dan fiksi, artikel surat kabar dan dokumen. Semua bahan heterogen ini berubah menjadi paduan artistik tunggal. Gestur, tangannya yang berbicara, sangat penting dalam pidato Yakhontov. Dalam penampilannya, seniman menggunakan beberapa aksesoris: elemen kostum, furnitur dan benda-benda, seperti tongkat. Pertunjukan Yakhontov adalah pertunjukan teater, meskipun sangat berbeda dari pertunjukan biasanya.
Master ketiga, yang memainkan peran utama dalam pengembangan membaca artistik, adalah V. K. Serezhnikov, penerus seni pembacaan, yang, sesuai dengan semangat zaman, menciptakan bentuk barunya - pembacaan paduan suara kolektif. Teater Pembaca Serezhnikov, berbeda dengan teater satu aktor Yakhontov, adalah kelompok yang relatif besar. Serezhnikov sendiri menghubungkan kemunculan resitasi kolektif dengan tren yang mendominasi seni rupa pada periode pra-revolusioner. "Seluruh suasana periode pra-revolusioner dipenuhi dengan aspirasi kolektivis," kenang Serezhnikov. Tetapi selain gagasan "sobornost", yang sering diungkapkan dalam literatur teater tahun-tahun pra-revolusioner, keberhasilan Serezhnikov juga dijelaskan oleh fakta bahwa pembacaan kolektif menggabungkan membaca dengan musik, yang juga merupakan ciri khas periode itu. Serezhnikov mendefinisikan deklamasi kolektif sebagai seni deklamasi sastra dan musik yang dibangun di atas prinsip polifenia.
Praktik membaca artistik yang beragam ini seharusnya memengaruhi dan memang memengaruhi produksi membaca ekspresif di sekolah. Guru-guru terkemuka, yang menghadiri pertunjukan Zakushnyak, Yakhontov dan Serezhnikov, belajar dari mereka dan, dengan kemampuan terbaik mereka, mentransfer apa yang mereka pelajari ke dalam praktik mengajar mereka.
Sekolah itu sendiri selama periode ini berada dalam tahap pengorganisasian dan pencarian terus menerus. Tetapi bahkan dalam situasi yang sangat sulit ini, pentingnya membaca ekspresif diakui oleh para ahli metodologi dan arahan yang menentukan fondasi sekolah buruh yang baru. Pekerjaan itu dipahami dengan sangat luas. Catatan penjelasan untuk kurikulum bahasa Rusia tahun 1918 menyatakan, ”Dalam bidang metode pengajaran, sekolah tenaga kerja mengedepankan faktor yang begitu kuat dan berharga seperti tenaga kerja. Tentu saja tenaga kerja sebagai metode pengajaran, terutama pada tahap pertama sekolah baru, harus dipahami dalam kaitannya dengan cakrawala siswa, dalam arti kata yang luas, penggabungan, di satu sisi, dengan bidang seni. kreativitas dan, di sisi lain, memperluas konsep kemandirian siswa dalam kaitannya dengan materi pendidikan yang disampaikan. Mendaftar jenis kelas, catatan itu menyebut keakraban dengan aturan diksi, teknik pidato dasar, membaca ekspresif, mendongeng, membaca. Bahkan di saat keberadaan sastra sebagai mata pelajaran khusus dalam kurikulum sekolah dipertanyakan, pengajian sangat bermanfaat, karena seiring dengan penurunan peran sastra, ekstrakurikuler dan pekerjaan sosial sekolah meningkat. Anak-anak sekolah tampil dengan pengajian individu dan kolektif, dengan dramatisasi dan dramatisasi.
Jika praktik penggunaan membaca ekspresif luas dan beragam, maka karya teoretis tentang seni profesional pengucapan kata dan membaca ekspresif sekolah tidak banyak memberikan manfaat bagi guru. Guru terus menggunakan buku-buku Ostrogorsky, Korovyakov dan Ozarovsky.
Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik tanggal 5 September 1931 tentang sekolah dan arahan-arahan selanjutnya secara radikal mengubah kebijakan sekolah. Peran utama guru dalam proses pedagogis dipulihkan dan pelajaran diakui sebagai bentuk utama pendidikan. Pada saat ini, realisme sosialis menjadi tren yang menentukan dalam sastra dan seni Soviet.
Sebuah langkah maju yang penting dalam bidang membaca ekspresif adalah artikel oleh V. G. Artobolevsky dalam jurnal Bahasa Rusia di Sekolah. Seruan master agung langsung kepada para guru ini sangat signifikan. Penulis mencirikan tugasnya sebagai berikut: "Saya tidak menetapkan tujuan untuk memberikan bimbingan metodologis ... Saya tidak berbicara tentang cara mengajar membaca, tetapi tentang apa yang perlu Anda ketahui tentang membaca ... Karena itu, saya tidak membatasi diri pada berbagai masalah yang berkaitan dengan membaca ekspresif dalam arti sempit ("ekspresif secara logis"), yang paling konsisten dengan tugas-tugas sekolah, tetapi sebagian menyentuh pada isu-isu spesifik membaca sebagai seni yang penting bagi guru dalam pekerjaan lingkaran dan dalam praktik pribadinya sebagai pembaca.
Hampir bersamaan dengan Artobolevsky, M. A. Rybnikova mencoba menjawab pertanyaan metodologis dari membaca ekspresif. Bab keenam dari "Esai tentang Metode Membaca Sastra" berbicara tentang bagaimana mengajar membaca ekspresif kepada anak-anak sekolah. Membaca ekspresif untuk M. A. Rybnikova bukanlah teknik atau metode pengajaran, tetapi seni, dengan bantuan yang tujuan utamanya tercapai - mempersiapkan orang muda untuk hidup dan karya kreatif. Pandangan luas tentang pendidikan sastra ini melanjutkan tradisi Ushinsky, Ostrogorsky, dan Sentyurina. Sangat penting bahwa Maria Alexandrovna tidak hanya seorang ahli teori-metodologi, tetapi juga seorang pembaca yang hebat. Apa yang menjelaskan kesan luar biasa yang dibuat Rybnikova sang Pembaca pada pendengarnya? Di sini, pertama-tama, minatnya yang tulus pada kehidupan, orang-orang, alam, dan refleksi mereka dalam karya sastra terpengaruh. Ini memberinya kehangatan dan kehangatan penampilannya. Penetrasi yang mendalam dari pembaca ke dalam sebuah karya sastra dan cinta untuk kata terpengaruh. Tetapi Maria Alexandrovna juga memiliki kualitas membaca yang murni. Dia melihat apa yang dia baca, dan visi ini disampaikan kepada para pendengar. Peran yang sangat penting dalam pembacaan Rybnikova dimainkan oleh musikalitas bawaannya. "Maria Alexandrovna dengan sempurna menguasai musikalitas pidato," kenang salah satu pendengar tetapnya. - Pentingnya dia sendiri melekat pada sisi karya pembaca ini dapat dinilai dari kata-katanya setelah pertunjukan "Taras Bulba" oleh A. Ya. Zakushnyak yang membuatnya bersemangat: "Di luar musikalitas, tidak ada seni membaca artistik." Dari sini muncul rasa ritme yang sempurna. "Pembacaan Maria Alexandrovna berdiri dibandingkan dengan kinerja master terbaik dari kata yang terdengar."
Latihan membaca Rybnikova membantunya memecahkan pertanyaan yang sangat konkret dan meyakinkan tentang penggunaan membaca ekspresif dalam proses mempelajari bahasa dan sastra Rusia. Rybnikova menggunakan membaca ekspresif baik dalam kuliahnya maupun dalam pelajaran terbuka yang dia berikan untuk para guru. Dalam pandangannya tentang membaca ekspresif, Rybnikova sebagian besar mengikuti Ozarovsky, tetapi mempertimbangkan kekhususan sekolah Soviet dan program saat ini. Oleh karena itu, nasehatnya lebih dekat dengan praktek dan dapat lebih mudah digunakan oleh guru. Posisi awal ahli metodologi sangat penting. Guru direkomendasikan untuk belajar dari Zakushnyak, Yakhontov, Zhuravlev. Dengan demikian, jelas bahwa Rybnikova menganggap membaca ekspresif sebagai bacaan artistik. Ini menegaskan terminologinya. Menyebut membaca sekolah terkadang ekspresif, terkadang artistik, dia dengan jelas menganggap istilah ini setara.
Tidak seperti pendahulunya yang pra-revolusioner, meskipun Rybnikova merekomendasikan untuk mencurahkan beberapa pelajaran secara khusus untuk membaca ekspresif, ia mentransfer sebagian besar karyanya ke pelajaran bahasa Rusia dan membaca sastra.
Sebuah langkah maju juga merupakan rekomendasi untuk terlibat dalam membaca ekspresif secara penuh, dan tidak hanya logis. Kelas lingkaran juga direkomendasikan, tetapi ini bukan kelas dasar, tetapi kelas tambahan. Bantuan lingkaran semacam itu dapat digunakan baik dalam pelajaran sastra maupun di malam hari yang diadakan di sekolah. Penggunaan utama dari membaca ekspresif adalah di dalam kelas. Rybnikova menunjukkan elemen bacaan ekspresif mana yang harus diperoleh dalam proses pelajaran bahasa, dan elemen mana dalam pelajaran membaca sastra.
“Pembacaan ekspresif guru biasanya mendahului analisis pekerjaan dan merupakan kunci utama untuk memahami isinya. Pembacaan ekspresif siswa menyimpulkan proses analisis, meringkas analisis, dan secara praktis mewujudkan pemahaman dan interpretasi pekerjaan.
M. A. Rybnikova tidak membuat metodologi lengkap untuk membaca ekspresif dan tidak dapat membuatnya, karena teori seni membaca belum menentukan prinsip-prinsip metodologi yang dipinjam dari sistem K. S. Stanislavsky, kelayakan penggunaan yang dikonfirmasi dalam psikologi dan fisiologi. Rybnikova tidak menganggap rekomendasinya sebagai metodologi yang lengkap. Dia menganggap pengembangan teknik untuk membaca ekspresif menjadi masalah masa depan. Dia mengeluh bahwa “dasar belum disiapkan untuk pembuatan metodologi pengajaran membaca ekspresif di sekolah. Pelatihan ini harus direncanakan, sistematis, meningkat dalam tingkat kesulitan; seharusnya pekerjaan seperti itu pada kata, yang akan memberikan hasilnya, pertama-tama, dalam pendekatan sastra, serta dalam meningkatkan budaya bicara umum negara kita.
Dekade 1931 hingga 1941 ditandai dengan kemajuan signifikan dalam perumusan bacaan ekspresif: dalam karya Artobolevsky dan Rybnikova, para guru diberi rekomendasi metodologis yang berharga, ada lingkaran di mana para filolog mempelajari seni membunyikan kata-kata di bawah bimbingan para master . Berkat radio, pembacaan artistik menerima jutaan pendengar. Pada bulan April 1936, sebuah konferensi khusus tentang membaca ekspresif diadakan di Moskow. Dalam hal itu, setelah laporan V. V. Golubkov, guru dan siswa sekolah Moskow menunjukkan standar membaca ekspresif yang tinggi. Namun, membaca ekspresif tetap menjadi minoritas kecil.
Membaca ekspresif di sekolah Soviet (periode pasca perang). Perang secara alami menunda perkembangan lebih lanjut dari membaca ekspresif. Tetapi sudah di akhir perang, pada pertemuan Januari 1944, salah satu pertanyaan utama adalah pertanyaan tentang peningkatan budaya pidato lisan dan tertulis. “Sekolah diminta untuk menciptakan front persatuan dalam perjuangan untuk budaya berbicara dengan peran utama filolog dan dukungan guru mata pelajaran lain ... Pidato guru harus menjadi model bagi siswa.”
Dengan awal masa damai, pengembangan teori membaca ekspresif dilanjutkan dan langkah-langkah diambil untuk memperkenalkan membaca ekspresif ke dalam praktik sekolah. Kurikulum lembaga pedagogis untuk tahun akademik 1944/45 diperkenalkan sebagai lokakarya wajib tentang membaca ekspresif dan budaya pidato lisan - 30 jam.
Pada tahun-tahun pertama pascaperang, dua arah diuraikan dengan jelas dalam metodologi pembacaan ekspresif: filologis dan artistik-psikologis. Yang pertama dari arah ini menganggap membaca ekspresif sebagai sesuatu yang berbeda dari seni kata yang terdengar dan berfokus pada intonasi bicara sebagai fenomena linguistik. Yang kedua - menganggap bacaan ekspresif sebagai bacaan artistik dalam kondisi sekolah dan mengandalkan teori dan praktik seni ini, berdasarkan ketentuan sistem K. S. Stanislavsky.
Seorang juru bicara terkemuka untuk arahan filologis adalah profesor dari departemen bahasa Rusia di Institut Pedagogis Negeri Moskow. V.I.Lenin I.Ya.Blinov. Dalam bukunya, Blinov menulis: "Pekerjaan pidato yang mendalam dan sistematis mengharuskan kita untuk mencari, terutama filologis." Dia membandingkan membaca ekspresif dengan membaca artistik. Mengklaim bahwa karya seni adalah bahan terbaik untuk mempelajari ekspresi intonasi, Blinov membuat reservasi: "Tetapi keadaan ini, tentu saja, tidak membuat pekerjaan kami hanya manual tentang "pembacaan artistik", yaitu genre karya seni. seni yang paling menderita karena kurangnya naluri filologis yang benar dan orientasi objektif dalam intonasi bicara, sebagai fenomena bahasa Rusia, di antara para pelaku genre dan di antara orang-orang yang mengarahkan mereka. Bersamaan dengan posisi awal ini, Blinov mencoba mengandalkan sistem Stanislavsky dan berulang kali mengutip yang terakhir. Hasilnya adalah eklektisisme yang sangat kabur.
Dalam arah yang berbeda adalah pengembangan pertanyaan membaca ekspresif di Institut Metode Pengajaran, dan sejak 1947 - di Institut Pendidikan Artistik dari Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR. Sektor Membaca Ekspresif lembaga ini, bersama dengan Laboratorium Pidato Institut Psikologi APN RSFSR, menetapkan tugasnya untuk menjawab pertanyaan "bagaimana semua yang dikatakan Stanislavsky dapat diadaptasi untuk pembaca."
Arah filologis yang mendominasi Institut Pedagogis. V. I. Lenin dan beberapa lembaga lainnya, mengarah pada fakta bahwa lokakarya tentang membaca ekspresif dan budaya berbicara tidak memuaskan siswa, dan Kementerian Pendidikan RSFSR sejak 1954 merekomendasikannya sebagai mata pelajaran opsional. Tetapi pada tahun 1959, sebuah lokakarya wajib tentang membaca ekspresif diperkenalkan dengan penggandaan jumlah jam. Program ini berangkat dari posisi bahwa membaca ekspresif adalah membaca artistik dalam kondisi sekolah, dan didasarkan pada sistem Stanislavsky.
Pertumbuhan pentingnya membaca ekspresif ini dijelaskan oleh kebutuhan untuk mencari cara baru dalam pengajaran sastra dan bahasa. Setelah Kongres Partai ke-20, kurikulum sekolah dan metode pengajaran direvisi secara menyeluruh, termasuk metode pengajaran sastra dan bahasa Rusia.
Selama tahun-tahun ini, seni profesional kata yang terdengar memperoleh cakupan terluas. Malam-malam khusus pembacaan artistik sudah menjadi hal yang lumrah. Pembaca sangat sering berbicara langsung di sekolah. Tapi yang utama adalah radio dan televisi membuka sejuta penonton untuk pembaca. Langkah penting adalah keputusan positif tentang penerapan ketentuan sistem Stanislavsky dalam seni membaca, meskipun ada perbedaan yang signifikan antara aktor dan pembaca-narator. “Pembaca menunjukkan gambar demi tugasnya, dengan sikapnya - menyampaikan dan menekankan hanya fitur-fitur gambar yang diperlukan untuk mengkonfirmasi pemikirannya untuk tugasnya sebagai pendongeng. Tidak peduli seberapa meyakinkan, hidup, dan artistik presentasi pembaca, pembaca tidak pernah berubah menjadi gambar. Inilah perbedaan mendasar antara transmisi gambar yang dilakukan aktor dan pembaca.
Para ahli metodologi yang mengerjakan masalah membaca ekspresif di sekolah juga sampai pada kesimpulan bahwa perlu dan perlu untuk membangun metodologi seni ini berdasarkan sistem Stanislavsky. “Metode expressive reading di sekolah perlu direvisi. Itu harus memenuhi persyaratan seni realistis kata artistik, yang mengembangkan dan menentukan posisi teoretisnya di periode Soviet.
Pada akhir 50-an - awal 60-an. Ada banyak diskusi tentang pengajaran sastra. Yang paling mencolok adalah penampilan A. T. Tvardovsky. Bahkan di Kongres CPSU XXII, Tvardovsky mengatakan: “Salah satu ciri seni yang luar biasa adalah bahwa jika seniman itu sendiri tidak bersemangat, tidak benar-benar terkejut oleh gagasan, gambar, gambar kehidupan yang ia isi dengan ciptaannya, maka ...pembaca, penonton atau pendengar, mempersepsikan ciptaan ini, juga tetap dingin, tidak mempengaruhi jiwanya. Berangkat dari posisi dasar ini, Tvardovsky di kongres guru berbicara kepada para guru bahasa: “Ini semua tentang cinta untuk bekerja. Anda tidak bisa mengajar untuk mencintai apa yang Anda sendiri tidak suka atau tidak tahu bagaimana mencintai.” Kecintaan terhadap sebuah karya sastra ditransmisikan dalam proses membaca. Tvardovsky tidak menolak analisis pekerjaan sama sekali. Dia menentang analisis yang dingin dan rasional. Dalam solidaritas dengan S. Ya. Marshak, ia mengatakan: “Berbahagialah guru yang mengelola, mulai dengan membaca sederhana, beralih ke membaca serius dan bijaksana dan bahkan menganalisis karya, tanpa kehilangan kesenangan bahwa sebuah karya seni harus berikan kepada orang-orang.”
Diskusi tentang pengajaran sastra terus berlanjut. Penyebab kecemasan dan ketidakpuasan tersebut adalah ketidakpedulian anak sekolah terhadap sastra, khususnya sastra klasik. Beberapa ahli metodologi telah mengusulkan untuk meninggalkan historisisme dan bahkan analisis, yang, menurut pendapat mereka, dapat diganti dengan hanya membaca ekspresif, melupakan bahwa membaca ekspresif itu sendiri, terutama membaca secara sadar, memerlukan analisis awal. Yang lain membela historisisme dan analisis. Namun keduanya memberikan perhatian khusus pada membaca ekspresif.
Jadi, salah satu ahli metodologi yang paling berpengalaman mencatat dalam artikelnya bahwa "dalam beberapa tahun terakhir, budaya membaca ekspresif telah turun secara dramatis di sekolah." Menekankan pentingnya menentukan keberhasilan pengajaran sastra membaca karya sastra, penulis menunjukkan: “Tetapi ini harus menjadi bacaan yang akan berkontribusi secara maksimal pada persepsi emosional dan estetika, yaitu membaca ekspresif. Manakah dari guru bahasa berpengalaman yang tidak tahu bahwa guru sastra yang paling dicintai bukanlah orang yang mengulangi halaman-halaman buku teks, tetapi orang yang dengan tulus, jujur, secara emosional tahu cara membaca, atau, jika perlu, mengingat bagian-bagian puitis atau potongan dari prosa. Ini adalah salah satu indikator terpenting dari keterampilan seorang guru sastra. Di sinilah benang merah sering kali dimulai yang menarik kecintaan anak sekolah pada sastra, dan hasrat membaca, dan keinginan untuk hafal, untuk meniru guru dalam kemampuannya membaca secara ekspresif.
Sangat penting untuk memperkuat arah artistik dan psikologis dalam metode membaca ekspresif adalah perubahan posisi ahli metodologi tertua dan paling otoritatif dalam sastra, V. V. Golubkov. Dalam "Metode Pengajaran Sastra" yang berulang kali dicetak ulang, V. V. Golubkov selalu mencurahkan tempat yang signifikan untuk membaca ekspresif. Tetapi dalam interpretasinya, ia melanjutkan dari buku-buku Leguve, V. P. Ostrogorsky dan D. D. Korovyakov, merujuk pada mereka, mengulangi doktrin nada mereka.
Dalam Metode, yang diterbitkan pada tahun 1962, penulis secara radikal merestrukturisasi bagian-bagian yang dikhususkan untuk membaca ekspresif, dengan mempertimbangkan karya-karya terbaru tentang membaca ekspresif dan perubahan dalam seni kata yang paling profesional. Dua tahun sebelum rilis "Metodologi", dalam sebuah laporan pada konferensi ilmiah tentang pengajaran sastra di Institut Metode Akademi Ilmu Pedagogis RSFSR, Golubkov mengatakan: "Pertanyaan pertama yang diajukan dalam pengajaran sastra dan terkait dengan kekhususannya adalah penguatan persepsi langsung yang diterima pembaca dari karya, selama pengenalan awal dengan teks, untuk memaksimalkan efektivitas dampak kognitif, moral dan estetika sastra. Pertanyaan tentang persepsi langsung terhadap teks dihubungkan dengan membaca. "Dalam hal persepsi langsung yang terorganisir dengan baik dari teks, pertanyaan tentang nilai komparatif dari berbagai metode membaca sedang diputuskan." Sesuai dengan pandangan persepsi langsung ini, Golubkov secara signifikan memperluas bagian tentang membaca ekspresif dalam Metode Sastra Pengajaran (1962) dan merevisi metodologinya. Dia berbicara tentang membaca ekspresif guru dan secara terpisah tentang membaca ekspresif siswa. Selain itu, ia beralih ke membaca ekspresif dalam studi karya liris dan dramatis dan, akhirnya, memperkenalkan bagian "Cara membaca Pushkin" dan "Cara membaca Gogol".
Semua informasi ini didahului oleh sketsa sejarah singkat, di mana Golubkov, cukup tepat, berbeda dengan mereka yang menulis sebelumnya, yang memulai sejarah membaca ekspresif dari tahun 70-an. Abad XIX, menyatakan: “Membaca ekspresif di sekolah menengah sudah sangat tua. Dalam bentuk dasarnya, ia sudah berasal pada saat sastra pertama kali memasuki sekolah sebagai subjek pengajaran. Metode membaca ekspresif dalam sejarah sekolah telah berubah tergantung, di satu sisi, pada perubahan pandangan tentang pengajaran sastra, dan di sisi lain, pada perkembangan seni teater dan pertunjukan. Setelah menelusuri sejarah pembacaan ekspresif sehubungan dengan sejarah teater Rusia, Golubkov memikirkan karya-karya Korovyakov, mengkritik teori nada, dan menyimpulkan: "Pada prinsipnya, itu dekat dengan apa yang ada di dasar yang lama. pembacaan deklamasi panggung." "Periode seni panggung ketiga yang baru dimulai dengan produksi pertama Teater Seni dan dengan "sistem Stanislavsky" ... Berbeda dengan "seni pertunjukan" yang berlaku, K. S. Stanislavsky mengedepankan "seni mengalami" dan menuntut efisiensi, tujuan, ketulusan dari bermain di atas panggung dan kesederhanaan."
Menunjukkan bahwa prinsip-prinsip Teater Seni diterima oleh pembaca, Golubkov merekomendasikan agar guru juga mematuhi prinsip-prinsip ini. Dia menganggap perlu untuk mengambil dari Stanislavsky: "1) studi teks, membiasakan diri dengan konten ideologis dan emosionalnya,
2) orientasi sosial, efektivitas membaca ekspresif,
3) pemahaman yang jelas tentang "tugas" yang harus diletakkan di depan pendengar ketika membaca setiap episode dan adegan individu.
Untuk kejelasan yang lengkap, Golubkov menganggap perlu untuk memikirkan pertanyaan tentang menentukan nada: “Apakah perlu untuk memperjelas dan secara akurat menunjuk intonasi dalam pekerjaan awal pada teks? Lebih baik tidak melakukan ini untuk menghindari bahaya membuat perasaan Anda menjadi kasar dan jatuh ke dalam suatu pola.
Jadi, dalam bukunya, V. V. Golubkov menjawab sejumlah pertanyaan penting tentang metodologi membaca ekspresif dan menunjukkan arah yang benar-benar tepat untuk pengembangan lebih lanjut.
Pada saat yang sama, peran membaca ekspresif juga didefinisikan dalam arahan Kementerian Pendidikan RSFSR. Oleh karena itu, dalam Surat Metodologi Kementerian tertanggal 21 Oktober 1961 dikatakan: “Membaca karya sastra adalah salah satu metode terpenting untuk mempelajari sastra di dalam kelas. Dengan pembacaan puisi dan prosa yang ekspresif, citra artistik terungkap sepenuhnya. Pidato, ritme, intonasi yang hidup mampu menyampaikan kepada pendengar nuansa pengetahuan seperti itu, kualitas gambar yang hilang saat membaca "diam-diam" ... Tanpa membaca ekspresif, tidak ada studi sastra yang lengkap. Sebagai implementasi dari ketentuan ini, pada tahun 1961, membaca ekspresif diperkenalkan ke dalam kurikulum sekolah sebagai bagian wajibnya, yang dianggap sebagai bagian dari bagian "Pengembangan Bicara". Ini termasuk pelajaran khusus tentang membaca ekspresif.
Tetapi penggunaan membaca ekspresif adalah wajib dalam proses mempelajari sastra dan bahasa Rusia. Fisiologi dan psikologi pidato ekspresif dan membaca. Pertanyaan pertama yang harus dijawab oleh fisiologi dan psikologi adalah pertanyaan tentang siapa yang harus diajarkan membaca ekspresif? Pra-revolusioner dan beberapa ahli metodologi Soviet percaya bahwa semua siswa harus diajarkan hanya membaca logis ("cerdas"), dan hanya yang paling berbakat dengan membaca emosional-figuratif. Sekolah kami sangat besar, dan dalam manual modern tidak ada yang mengusulkan untuk membagi anak-anak menjadi berbakat dan tidak berbakat. Namun dalam praktiknya, pembagian seperti itu dilakukan. Biasanya di kelas beberapa orang membaca dengan ekspresif, sebagian besar membaca dengan tidak ekspresif, dan guru menerimanya.
Oleh karena itu, pertanyaannya menjadi lebih relevan: apakah mungkin untuk mengajarkan membaca ekspresif secara penuh kepada semua anak dan apakah perlu? Untuk menjawab pertanyaan ini, mari kita lihat bagaimana sains modern mempertimbangkan fenomena seperti kemampuan, bakat, bakat, intuisi, dan temperamen.
Mustahil untuk tidak melihat bahwa ada anak yang mampu dan tidak mampu. Psikologi modern tidak menyangkal perbedaan dalam kemampuan, tetapi tidak menganggapnya sebagai bawaan. Ciri-ciri anatomis dan fisiologis dapat bersifat bawaan, yaitu kecenderungan yang mendasari perkembangan kemampuan, sedangkan kemampuan itu sendiri merupakan hasil perkembangan. Kemampuan tidak hanya diwujudkan dalam aktivitas, tetapi yang terpenting, diciptakan dalam aktivitas ini.
Oleh karena itu, kita harus mengajarkan membaca ekspresif kepada semua anak agar mereka mengembangkan kemampuan yang sesuai. Berbicara tentang kekhasan kreativitas seni, mereka biasanya menunjuk pada peran intuisi di dalamnya. Tidak mungkin untuk menyangkal peran intuisi dalam kreativitas artistik. Intuisi dipahami oleh psikologi modern kita sebagai jenis khusus dari proses berpikir, berbeda dari pemikiran diskursif, dirumuskan secara verbal, setidaknya dalam pidato batin. Pemikiran ini berhubungan dengan apa yang I.P. Pavlov sebut sebagai "titik terang kesadaran". Pemikiran biasa berlangsung di tempat ini. Namun di luar itu, juga terjadi proses-proses yang berlangsung tanpa kendali sadar, dan karenanya hasil pemikiran ini terkesan mendadak, tak terduga. Tetapi intuisi yang tiba-tiba dan tidak disengaja ini tampak jelas. Faktanya, "wawasan" yang tiba-tiba disiapkan oleh pekerjaan mental sebelumnya, yang terkadang sangat panjang dan intens. Jadi, jika elemen intuitif kreativitas itu sendiri tidak memberikan pengaruh secara sadar, maka proses berpikir yang mempersiapkan intuisi sepenuhnya ada dalam kekuatan kita. Seringkali, ketika pemain dibagi menjadi berbakat dan tidak berbakat, mereka mengacu pada temperamen, yang bawaan, karena ditentukan oleh karakteristik alami dari sistem saraf. Studi eksperimental telah menunjukkan bahwa dinamika aktivitas mental ditentukan tidak hanya oleh temperamen, tetapi juga oleh sifat dan situasi kepribadian lainnya (terutama minat). Pemain yang sama menyampaikan nada emosional dengan lebih jelas, semakin dia tertarik, bersemangat tentang konten. Temperamen tidak sepenuhnya konstan. “Berdasarkan fakta eksperimental yang tersedia,” peneliti menegaskan, “dapat ditegaskan secara wajar ... bahwa melalui metode dan teknik pelatihan yang tepat adalah mungkin untuk meningkatkan kekuatan eksitasi dan inhibisi, serta derajat mereka mobilitas."
Seperti yang Anda lihat, karakteristik psikologis individu, di mana bakat dan bakat diekspresikan, tidak sepenuhnya bawaan, tetapi berkembang sebagai hasil dari aktivitas dan latihan. Oleh karena itu, mengajar membaca ekspresif adalah mungkin dan perlu untuk semua anak. Dalam hal ini, prinsip universalitas, yang mendasari sistem pendidikan kita, konsisten dengan ketentuan fisiologi dan psikologi. Sebelumnya, tidak ada yang bisa menilai bakat anak. Tetapi bahkan yang paling "tidak memiliki" kita tidak berhak untuk tidak terlibat dalam membaca ekspresif, karena keterampilan dalam analisis intonasi-logis karya sastra dan kinerjanya, yaitu bekerja pada membaca ekspresif, tidak diragukan lagi akan berkontribusi pada peningkatan pidato secara keseluruhan.
Efektivitas pidato. Ilmu pengetahuan modern menganggap pidato sebagai salah satu jenis aktivitas manusia - "aktivitas bicara", dan pernyataan individu sebagai "tindakan bicara". Dalam filogeni, bahasa muncul dan berkembang sebagai alat komunikasi, alat untuk mempengaruhi orang lain. Dalam ontogenesis, ucapan juga berkembang sebagai sarana untuk mempengaruhi orang lain; anak, mengucapkan "ma" (ibu), tidak hanya merujuk kata ini ke orang tertentu, tetapi ingin mendorong orang ini ke tindakan tertentu. Ini "ma", tergantung pada situasinya, berarti: "Bu, datanglah padaku" atau "Bu, aku lapar", dll.
Tindakan kata yang disengaja menentukan pembagian aksen frasa, variasi intonasi, warna timbre suara, yaitu, semua sarana ekspresi fonetik ucapan. Sementara itu, ketika menjawab, dan terutama ketika sering membaca dalam hati, anak sekolah memiliki pengucapan kata-kata yang mekanis dan tidak aktif. Kebiasaan sekolah ini harus diatasi. Adalah perlu bahwa siswa, mengucapkan kata-kata dari teks, berusaha untuk menyampaikan konten yang dikuasai dan spesifik (pemikiran, gambar, penilaian, dan niat penulis), sehingga pendengar memahami dan dengan cara tertentu mengevaluasi apa yang dikatakan dalam teks. teks, yaitu pembaca harus benar-benar dan sengaja berkomunikasi dengan audiens. Ini adalah teknik aktivasi yang sangat penting, yang, di satu sisi, meningkatkan kebermaknaan dan ekspresi bicara, dan di sisi lain, mempertajam perhatian pendengar dan dengan demikian berkontribusi pada menghafal.
Ucapan dan pemikiran. Berpikir sebagai proses psikologis yang dikondisikan secara sosial untuk mencari dan menemukan sesuatu yang baru, suatu proses refleksi tidak langsung dan umum dari realitas selama analisis dan sintesis terkait erat dengan ucapan. Adalah mungkin untuk mengembangkan pemikiran dan ucapan hanya dalam kesatuan. Berpikir berkembang dalam kegiatan praktis, termasuk berbicara. Psikolog L. S. Vygotsky percaya bahwa pikiran tidak diungkapkan, tetapi dicapai dalam kata. Akibatnya, berpikir dan berbicara begitu saling terkondisi sehingga tanpa partisipasi pidato tidak ada kemungkinan untuk mengembangkan pemikiran.
Pidato dan pemikiran masuk ke dalam hubungan khusus dalam proses ucapan batin. Pidato batin berbeda tidak hanya dari pidato keras, tetapi juga dari pidato berbisik. Ini ditandai dengan artikulasi tersembunyi, dari mana rangsangan kinestetik yang melemah memasuki otak, cukup untuk proses berpikir normal. Kemudian ucapan batin dicirikan oleh penilaian yang terlipat. Idenya diungkapkan secara singkat, kadang-kadang dalam satu kata, yang dijelaskan oleh hubungan asosiatif yang kuat dari kata atau frasa ini dengan pernyataan verbal yang terperinci. Berkat hubungan ini, satu kata atau frasa dapat menggantikan dan menandakan serangkaian pernyataan yang diperluas.
Berpikir biasanya dibagi menjadi konseptual - abstrak dan konkret - figuratif. Pada kenyataannya, kedua jenis pemikiran tersebut saling berhubungan. Pemahaman didasarkan pada hubungan antara abstrak dan konkret, umum dan individu, dan tidak tercapai tanpa hubungan ini. Mengingat hubungan timbal balik ini, pembagian pemikiran menjadi konseptual dan figuratif memiliki dasar psikologis dan signifikansi praktis. Ini terkait dengan proses yang sangat penting untuk kreativitas - imajinasi.
Pidato kiasan. Imajinasi adalah penciptaan suatu gambaran, ide, gagasan baru, yang kemudian diwujudkan dalam suatu hal material atau dalam kegiatan praktis. Di bidang kami, ini adalah penciptaan gambar atau representasi yang akan diwujudkan dalam kata yang terdengar. Tanpa imajinasi, tidak ada penciptaan artistik yang mungkin. Dasar fisiologis imajinasi adalah pembentukan kombinasi baru dari koneksi sementara yang telah terbentuk dalam pengalaman masa lalu. Oleh karena itu, semakin kaya pengalaman, semakin besar ruang lingkup imajinasi. Pengamatan tentang apa yang terjadi dalam hidup adalah bahan mentah dari imajinasi. Proses imajinasi berbeda dari memori sederhana dalam hal itu, sebagai hasil dari membangun koneksi baru, kami memperoleh gambar yang tidak ada di pengalaman masa lalu. Inilah yang terjadi dalam pembacaan sastra, di mana ciri-ciri tertentu dari citra yang diberikan dalam teks puisi membangkitkan citra yang dibangun dari apa yang kita alami dalam pengalaman kita. Ketiadaan unsur-unsur yang diperlukan dalam memori pembicara atau perseptor membuat gambar sulit untuk muncul. Ini, misalnya, menjelaskan kesulitan persepsi anak-anak sekolah kita tentang sastra pra-revolusioner klasik.
Ketika kita membaca atau mendengarkan sebuah karya sastra, gambaran-gambaran dalam imajinasi kita muncul secara tidak sengaja, tanpa banyak usaha dari pihak kita. Pada saat yang sama, mereka untuk berbagai tingkat jelas dan tepat. Pembaca atau narator secara sadar berusaha memunculkan gambaran yang konkret dan jelas, atau, sebagaimana sering disebut, visi, di benak pendengar. Tetapi ini hanya mungkin dengan syarat bahwa pembicara atau pembaca itu sendiri dengan jelas dan dengan semua detail melihat (membayangkan) apa yang dia bicarakan. Dalam imajinasi pembaca atau narator, sebuah film visi harus lewat, seolah-olah, yang ia sebarkan kepada penonton. Dalam pengertian ini, seseorang harus memahami rekomendasi K. S. Stanislavsky untuk berbicara "bukan di telinga, tetapi di mata." Imajinasi rekreatif memperluas pengalaman pribadi pembicara dan pendengar. Imajinasi yang sangat penting bagi pelaksanaan dan penyelenggaraan kegiatan itu sendiri terbentuk dalam berbagai kegiatan, termasuk membaca seni.
Emosionalitas berbicara dan membaca. “Bacalah dengan perasaan,” kadang-kadang guru itu berkata kepada muridnya dan tidak mengerti bahwa dia memberikan tugas yang mustahil bagi muridnya dan mendorongnya ke jalan main-main dan kepura-puraan yang salah. Area perasaan adalah lingkungan emosional dan tidak memungkinkan untuk dikendalikan secara langsung.
Reaksi emosional seseorang adalah tindakan refleks yang kompleks di mana semua komponen motorik dan vegetatifnya yang terkait erat berpartisipasi. "Emosi muncul di suatu tempat antara kebutuhan dan tindakan untuk memuaskannya." Peran yang menentukan dalam memicu reaksi emosional milik korteks serebral, di mana integrasi sinyal dari lingkungan internal tubuh dengan sinyal motorik terjadi. Dengan demikian, emosi, seperti proses mental lainnya, diatur oleh pusat-pusat otak. Emosi manusia diekspresikan dalam berbagai tindakan motorik - gerak tubuh, ekspresi wajah, gerakan tubuh ekspresif, perubahan suara dan ucapan. Reaksi vegetatif, menunjukkan gairah emosional, memanifestasikan dirinya dalam "perubahan pernapasan, detak jantung, tekanan darah dan volume pembuluh darah, suhu kulit dan ketahanannya terhadap arus listrik, berkeringat, reaksi pilomotor ("merinding"), refleks kulit galvanik, diameter pupil , pergerakan lambung dan usus, air liur, fungsi sekresi kelenjar endokrin, komposisi seluler dan kimia darah, metabolisme. Proses kompleks ini tidak sesuai dengan urutan kehendak. Bagian vegetatif dari emosi tidak dapat muncul sesuai keinginan kita.
Emosi dan sistem K. S. Stanislavsky. Tapi bagaimana menjadi? Lagi pula, membaca, agar sepenuhnya ekspresif, juga harus menyampaikan perasaan. Menjawab pertanyaan ini, baik ahli fisiologi maupun psikolog menunjuk ke sistem K. S. Stanislavsky. "Tidak ada jalan langsung menuju perasaan," kata psikolog. - Berdasarkan posisi ini, tokoh teater yang luar biasa dan ahli teori akting K.S. Stanislavsky mengajarkan bahwa “Anda tidak dapat mengatur perasaan, tetapi Anda perlu mencapainya dengan cara lain ... Situasi psikologis akan muncul yang memungkinkan untuk sikap emosional seseorang terhadap rentang fenomena tertentu, dan hubungan emosional yang muncul ini akan dialami olehnya.
Elemen paling penting dari sistem Stanislavsky adalah "metode aksi fisik". Inti dari metode ini adalah bahwa dengan melakukan tindakan karakter drama secara otentik, dengan tujuan tertentu, pemain menyediakan kondisi yang diperlukan untuk munculnya emosi.
Dalam pembacaan artistik, juga sah untuk menggunakan metode total. Jika pembaca atau narator sengaja bertindak dengan sebuah kata, dia pasti akan berbicara "dengan perasaan".
Berdasarkan ajaran I. P. Pavlov tentang "titik terang kesadaran", P. V. Simonov berpendapat bahwa tindakan tersebut tidak hanya merangsang pemikiran sadar, tetapi juga alam bawah sadar, di mana ia melihat keuntungan dalam teori seni teater sistem pengalaman atas sistem perwakilan. “Harus jelas betapa miskin dan skema gambar ekspresi eksternal emosi muncul dengan reproduksi tiruan dari tanda-tanda mencolok individunya ... Nuansa gerakan, ekspresi wajah, intonasi, terutama yang terkait secara organik dan langsung dengan perubahan vegetatif dalam tubuh , hilang tanpa bisa diperbaiki.”
Kelentom. Sangat sering, berbicara tentang seni kata yang terdengar, mereka mendefinisikannya sebagai seni intonasi. Memang, kehadiran berbagai intonasi membedakan pidato ekspresif dari pidato tidak ekspresif. “Pembicara harus dapat secara bebas menggunakan sarana komunikatif non-linguistik, tetapi secara psikologis penting untuk mengekspresikan pemikiran, dan di atas semua itu, intonasi.” Apa itu intonasi? Menurut para psikolog, intonasi bicara adalah tata suara sebuah kalimat secara keseluruhan. Ini mencakup semua tanda suara yang kompleks: perubahan nada dasar, volume, timbre, durasi. Selain itu, ada jeda dalam suara - jeda. Intonasi mengungkapkan hubungan emosional-kehendak orang dalam proses komunikasi. Tetapi betapa pentingnya intonasi, itu tidak dapat dianggap sebagai dasar ekspresi: intonasi adalah turunan. Itu tidak hanya mengungkapkan hubungan emosional-kehendak orang, tetapi juga ditentukan oleh mereka.
Oleh karena itu, bahkan Yu. E. Ozarovsky memperingatkan agar tidak mencari intonasi, dan N. I. Zhinkin menulis: “Pertanyaannya adalah bagaimana intonasi dicari dan apakah mungkin untuk mempelajari intonasi yang baik dan benar. Jawaban atas pertanyaan ini adalah negatif. Anda tidak bisa belajar intonasi. Ini sama saja dengan belajar menangis, tertawa, berduka, bersukacita, dll. Intonasi bicara dalam situasi kehidupan tertentu datang dengan sendirinya, Anda tidak perlu memikirkannya atau mempedulikannya. Selain itu, segera setelah Anda mencoba melakukannya, itu akan dianggap salah. Tetapi ada cara untuk menemukan intonasi ketika tugasnya adalah membaca beberapa teks yang tidak kami susun. Masalah ini diselesaikan dalam teori pidato panggung, yang paling sempurna adalah sistem Stanislavsky.
Psikologi persepsi membaca. Membaca nyaring, seperti berbicara, ditujukan kepada pendengar. Untuk persepsi pidato dan membaca, pendengar perlu memahami apa yang mereka katakan atau. sedang membaca. Pemahaman adalah karena pendengar memiliki pengetahuan tertentu, pengalaman tertentu. "Penggunaan pengetahuan, koneksi yang diperoleh -" ada pemahaman, "kata I.P. Pavlov. Oleh karena itu kewajiban guru untuk memperhitungkan pengalaman yang diharapkan dari murid-muridnya, dan akibatnya, usia dan perkembangan mereka.
Ada dua jenis pemahaman: langsung dan tidak langsung. Pemahaman langsung muncul dengan segera dan menyatu dengan persepsi. Ini adalah pemahaman yang muncul saat pertama kali mengenal karya tersebut.
Pemahaman yang dimediasi diciptakan secara bertahap sebagai hasil dari serangkaian operasi mental. Itu harus berubah dari pemahaman awal yang samar-samar dan tidak terdiferensiasi menjadi pemahaman yang semakin jelas dan terdiferensiasi. Ini adalah aktivitas analitik-sintetik yang kompleks yang berlangsung secara berbeda tidak hanya pada orang yang berbeda, tetapi juga pada orang yang sama. Proses ini terjadi tidak hanya selama analisis pekerjaan, tetapi juga kemudian, selama kinerja publik dari pekerjaan, dalam beberapa kasus berlanjut selama bertahun-tahun.
Untuk membaca ekspresif di sekolah, persepsi langsung yang muncul saat pertama kali mengenal karya itu sangat penting, karena di sini pertanyaannya diputuskan: apakah Anda suka atau tidak suka karya itu. K. S. Stanislavsky sangat mementingkan kenalan awal, dengan alasan bahwa kesan pertama "sangat segar", bahwa mereka adalah "benih" kreativitas masa depan. “Jika kesan dari bacaan pertama dirasakan dengan benar, ini adalah jaminan besar untuk kesuksesan lebih lanjut. Hilangnya momen penting ini tidak dapat dipulihkan, karena bacaan kedua dan selanjutnya tidak akan memiliki unsur kejutan, yang begitu kuat di bidang kreativitas intuitif. Memperbaiki kesan manja lebih sulit daripada menciptakan kesan yang benar untuk pertama kali.
Oleh karena itu, pada pembacaan pertama pekerjaan, guru dianjurkan untuk membacanya sendiri atau memberikan kesempatan kepada siswa untuk mendengarkan bacaan master dalam rekaman. Jika guru memiliki alasan untuk percaya bahwa salah satu siswa dapat membaca dengan baik, maka ia harus terlebih dahulu mempersiapkan pembaca seperti itu, dan tidak hanya mengandalkan fakta bahwa siswa atau siswa ini membaca dengan baik pada umumnya. Tapi persepsi pendengar juga bisa salah. Oleh karena itu, pembacaan pertama biasanya didahului dengan percakapan atau ceramah oleh guru.
Stanislavsky merekomendasikan: “Penting untuk berhati-hati dalam menciptakan suasana yang sesuai di sekitar Anda, mempertajam kepekaan Anda dan membuka jiwa Anda untuk persepsi yang menyenangkan tentang kesan artistik. Kita harus berusaha melengkapi bacaan dengan kekhidmatan, membantu meninggalkan keseharian, untuk memusatkan semua perhatian pada apa yang sedang dibaca. Membaca di kelas juga membutuhkan, jika bukan kesungguhan, maka perhatian penuh siswa. Anak-anak mendengarkan dengan buku tertutup agar perhatian mereka tidak tercerai-berai.
Peran membaca ekspresif dalam membentuk pandangan dunia siswa. Masalah pedagogis apa pun tidak dapat dipertimbangkan secara terpisah. Penting untuk menghubungkannya dengan tujuan utama pendidikan, untuk menentukan tempatnya dalam sistem pedagogis umum. Tujuan pendidikan komunis adalah pengembangan individu secara menyeluruh. Pengembangan kepribadian yang komprehensif adalah ide yang telah diulang berkali-kali oleh pedagogi sejak jaman dahulu. Namun, makna khusus dari prinsip ini berubah secara dramatis, karena konten yang berbeda dimasukkan ke dalam konsep kepribadian. Perbedaan ini ditentukan oleh pandangan dunia. “Untuk para pendidik,” kata V. I. Lenin pada Konferensi Pencerahan Politik Seluruh Rusia dari departemen pendidikan publik provinsi dan kabupaten pada tahun 1920, “dan untuk Partai Komunis, sebagai garda depan dalam perjuangan, tugas utamanya adalah membantu mendidik dan mendidik massa pekerja, untuk mengatasi kebiasaan lama, kebiasaan lama yang ditinggalkan kepada kita sebagai warisan dari sistem lama, keterampilan posesif dan kebiasaan yang meresap melalui dan melalui ketebalan massa.
Membaca ekspresif adalah salah satu cara untuk mendidik pandangan dunia komunis. Pembaca adalah orang terpenting dalam masyarakat kita. Bahkan ketika membaca karya-karya sastra pra-revolusioner atau asing, ia memahaminya, dan kemudian mentransmisikannya dari sudut pandang zaman kita dan zaman kita. “Saya merindukan klasik,” kata A. Ya. Zakushnyak, “melalui individualitas saya (individualitas seorang kontemporer).” K. S. Stanislavsky menyebut ekspresi posisi sipilnya sebagai "tugas super-super", yaitu, yang paling penting dalam karya seniman.
Membaca ekspresif dan pendidikan tenaga kerja. Dalam sistem pendidikan komunis, pendidikan buruh adalah yang terdepan. Dari sudut pandang kami, kepribadian yang utuh, pertama-tama, adalah seorang pekerja, seorang pekerja, seorang pencipta. V. I. Lenin sangat mementingkan pekerjaan, termasuk dalam pendidikan komunis “...bekerja karena kebiasaan untuk bekerja demi kebaikan bersama dan menurut sikap sadar (telah menjadi kebiasaan) terhadap perlunya bekerja untuk kebaikan bersama, bekerja sebagai kebutuhan akan organisme yang sehat.”
Pendidikan tenaga kerja dijadikan pemimpin dalam sistemnya oleh guru kami yang paling berbakat A. S. Makarenko. Ini termasuk dalam bidang pendidikan tenaga kerja tidak hanya fisik, tetapi juga kerja mental. Tetapi tidak setiap tenaga kerja mendidik, tetapi hanya tenaga kerja kreatif. “Mengajarkan karya kreatif,” kata A.S. Makarenko, “adalah tugas khusus pendidikan. Pekerjaan kreatif hanya mungkin terjadi ketika seseorang memperlakukan pekerjaan dengan cinta, ketika dia secara sadar melihat kegembiraan di dalamnya, memahami manfaat dan kebutuhan pekerjaan, ketika pekerjaan menjadi bentuk utama manifestasi kepribadian dan bakat baginya. Sikap terhadap pekerjaan seperti itu hanya mungkin jika kebiasaan kerja keras yang mendalam telah terbentuk, ketika tidak ada pekerjaan yang tampak tidak menyenangkan, jika ada makna di dalamnya.
Ketentuan Makarenko ini sepenuhnya berlaku untuk membaca ekspresif. Hal utama dan tersulit adalah menanamkan kecintaan pada membaca ekspresif, sehingga melakukannya membawa kegembiraan kreativitas. Kendala utama adalah bahwa anak-anak sekolah tidak ditanamkan dengan "kebiasaan kerja keras". Alih-alih masuk jauh ke dalam teks, berusaha untuk berempati dengan penulis, anak sekolah mencoba mengungkapkan perasaan "secara umum", mencari intonasi. Oleh karena itu gambaran yang biasa - siswa menyatakan dengan kecewa: "Saya tidak bisa melakukannya." Ketika Anda mulai mengetahui jalannya karyanya, ternyata alih-alih memikirkan karya, isinya, bentuknya, suasana hati penyair, hanya ada upaya untuk membangkitkan perasaan "secara umum" dan pencarian mekanis. untuk intonasi. Melanggar tradisi ini adalah tugas pertama guru, yang tanpanya tidak mungkin mengajar membaca ekspresif secara produktif.
Membaca ekspresif sebagai sarana pendidikan etika dan estetika. Biasanya, ketika mempertimbangkan peran membaca ekspresif dalam pendidikan komunis, pendidikan estetika muncul ke permukaan. Membaca yang benar-benar ekspresif adalah subjek dari siklus estetika, tetapi estetika dan moral terkait erat. Dengan menumbuhkan kemampuan persepsi estetika fiksi, mengembangkan rasa, membaca ekspresif memuliakan dan memperdalam emosi. Pembaca harus "dengan tulus berbagi dengan penyair perasaan tinggi yang memenuhi jiwanya ... merasakan setiap kata dengan jiwa dan hatinya."
Empati semacam itu bekerja lebih dalam dan lebih benar daripada penalaran apa pun tentang sastra. Membaca ekspresif membantu siswa untuk merasakan bahwa sastra itu indah, untuk menyukainya, maka keinginan untuk secara ekspresif membaca karya seni yang paling menarik, untuk mengalami kegembiraan kreativitas lahir. Keberhasilan pertama berfungsi sebagai insentif yang efektif untuk pekerjaan lebih lanjut, di mana keterampilan di bidang membaca ekspresif akan ditingkatkan, perasaan estetika dan moral siswa akan berkembang.
Membaca ekspresif sebagai sarana mendidik budaya lisan. Dalam kurikulum sekolah, membaca ekspresif termasuk dalam bagian "Pengembangan Bicara", dan pada dasarnya ini benar, karena merupakan elemen yang sangat penting dari budaya ini, bersama dengan kosa kata, ungkapan, tata bahasa, dan gaya.
Pertanyaan tentang budaya pidato lisan diajukan oleh sebagian besar ahli metodologi: Buslaev, Ushinsky, Ostrogorsky, Sheremetevsky, Sentyurina, Rybnikova, dan lainnya, tetapi belum diselesaikan dalam metodologi modern, dan, yang paling penting, dalam praktik sekolah. V. V. Golubkov mengeluh: "Beberapa guru belum menghilangkan prasangka bahwa sekolah tidak terlalu membutuhkan pekerjaan khusus pada pidato lisan, jika pengembangan pidato tertulis sudah mapan." V.V. Golubkov menganggap perlu untuk "menciptakan minat yang tulus di antara anak-anak sekolah tidak hanya pada apa yang dikatakan, tetapi juga pada bagaimana dikatakan - pengasuhan "rasa bahasa", yaitu rasa kebenaran, harmoni, dan keindahan orang lain dan ucapannya sendiri. Membaca ekspresif, yang diakhiri dengan menghafal, dan bercerita artistik, tidak seperti latihan lainnya, memperkaya dan memupuk pidato lisan siswa. Bukan tanpa alasan bahwa para ahli metodologi dari Buslaev hingga Rybnikova sangat merekomendasikan jalur ini untuk pengembangan bicara anak-anak dan remaja.
Perkembangan pendengaran bicara. Dalam proses pidato lisan, bersama dengan pembicara, selalu ada pendengar yang mempersepsikan pidato. Pembicara sendiri juga merasakan pidatonya, tetapi persepsinya berbeda dari pendengarnya. Itulah mengapa "telinga netral" seorang guru atau kawan yang berpengalaman sangat penting dalam proses mempersiapkan membaca ekspresif atau bercerita artistik. Persepsi membaca ekspresif atau bercerita artistik adalah proses yang kompleks, melibatkan penganalisis pendengaran, motorik bicara dan visual, sistem sinyal pertama dan kedua. Tetapi pentingnya mendengar tetap diutamakan.
Pendengaran adalah pengontrol utama kebenaran dan ekspresi bicara. Keberhasilan dalam membaca ekspresif sebagian besar disebabkan oleh perkembangan pendengaran bicara, yang tidak selalu terkait dengan telinga musik dan ketajaman pendengaran. Dari sini, siswa yang tidak memiliki telinga musik juga dapat menguasai ekspresifitas bicara. Peneliti telinga musik B. M. Teplov menyatakan: “Hal utama yang menarik bagi guru dan peneliti bukanlah pertanyaan tentang seberapa musikal siswa ini atau itu, tetapi pertanyaan tentang apa musikalitasnya dan apa, oleh karena itu, seharusnya menjadi jalan perkembangannya. Hal yang sama dapat dikatakan tentang pendengaran pidato. Apa yang memberi pernyataan kepada guru bahwa siswa tersebut menderita gangguan pendengaran? Jauh lebih penting baginya untuk mengetahui kekurangan spesifik yang dihasilkan dari ini, misalnya: siswa A. tidak cocok dengan pendengaran bernada tinggi, sehingga ia gagal untuk menaikkan dan menurunkan suaranya, siswa B. tidak menangkap semantik arti perubahan timbre, dan siswa C. tidak dapat mempertahankan kecepatan, karena ia tidak mendengar dan merasa cukup baik. Lagi pula, hanya dengan mengetahui apa yang didengar siswa, apa sebenarnya kekurangannya, guru akan dapat merekomendasikan latihan tertentu kepada siswa.
Meskipun pendengaran musik dan pidato berbeda, bagaimanapun, pengamatan jangka panjang menunjukkan bahwa musikalitas membantu untuk menguasai membaca ekspresif.
Tinjauan sastra modern tentang membaca ekspresif. Dalam beberapa tahun terakhir (60-an dan 70-an) banyak manual tentang membaca ekspresif telah diterbitkan. Penulis karya-karya ini dapat dibagi menjadi pendukung arahan filologis, yang melihat pentingnya membaca ekspresif dalam meningkatkan budaya berbicara siswa, merevitalisasi kelas bahasa ibu mereka, dan pendukung arahan artistik dan psikologis. Mereka menganggap membaca ekspresif sebagai seni mengucapkan kata dan menganggap pendidikan estetika sebagai tugas terpenting. Sebagian besar penulis karya metodis tidak mengajukan pertanyaan secara tajam.
Pendukung arah pertama juga berbicara tentang pendidikan estetika, sedangkan pendukung arah kedua juga berarti budaya berbicara. Dari karya-karya yang diterbitkan pada 1960-an dan 1970-an, contoh mencolok dari arah artistik dan psikologis adalah buku oleh E. V. Yazovitsky "Membaca ekspresif sebagai sarana pendidikan estetika" (L., 1963, 2nd ed.). Setelah mencirikan pendidikan estetika, kondisi yang diperlukan untuk persepsi estetika dan transmisi teks penulis, serta organisasi dan metode kerja membaca ekspresif, Yazovitsky memberikan perkembangan praktis yang patut dicontoh dari pelajaran dari kelas I hingga X.
Jika buku E. V. Yazovitsky mencakup semua kelas dan seluruh program dalam sastra, maka buku M. G. Kachurin "Membaca ekspresif di kelas VIII-X" (L., 1960) hanya mengacu pada siswa yang lebih tua. Setelah menganggap membaca ekspresif sebagai metode pengajaran sastra dan memberikan contoh nyata penerapannya, penulis memperkenalkan dasar-dasar teknik membaca ekspresif, memberikan contoh pelajaran membaca ekspresif: "The Tale of Igor's Campaign", bab VIII novel A. S. Pushkin " Eugene Onegin", puisi M Y. Lermontov "Motherland", penyimpangan liris dalam puisi oleh N. V. Gogol "Dead Souls" - "Rus-troika", drama A. P. Chekhov "The Cherry Orchard", puisi dan puisi oleh V. V. Mayakovsky.
Di antara karya-karya yang dikhususkan untuk sisi linguistik dari pembacaan ekspresif, karya-karya G. P. Firsov pertama-tama harus disebutkan. Yang paling mendasar adalah bukunya "Pengamatan pada sisi suara dan intonasi bicara dalam pelajaran bahasa Rusia" (M., 1959). Penulis berbicara tentang studi fonetik di kelas 5 (peran fonetik dan analisis fonetik dalam pengembangan keterampilan pengucapan dan ejaan siswa yang benar), analisis fonetik dalam pengajaran literasi, gambar pendengaran dan visual dari kata-kata dan peran pidato sensasi kinestetik. Paruh kedua buku ini dikhususkan untuk peran observasi dalam studi sintaksis di kelas VI dan VII. Pengamatan dijelaskan selama berlalunya kalimat sederhana, kalimat kompleks non-serikat, anggota sekunder kalimat yang terisolasi, ucapan langsung dan tidak langsung.
Beberapa penulis berusaha untuk menyoroti penggunaan membaca ekspresif baik dalam pelajaran bahasa Rusia dan dalam pelajaran sastra. Penulis ini termasuk M. M. Strakevich, L. A. Gorbushina, dan B. S. Naydenov. Buku Strakevich berjudul "Bekerja pada membaca ekspresif saat mempelajari bahasa Rusia (kelas V-VIII)" (Moskow, 1964), tetapi penulis juga banyak berbicara tentang penggunaan membaca ekspresif dalam pelajaran sastra dan menyarankan menggunakan contoh dari pelajaran membaca dalam pelajaran untuk memahami konsep tata bahasa karya sastra.
Buku oleh L. A. Gorbushina "Membaca ekspresif dan mendongeng guru" (M., 1965) ditujukan kepada siswa sekolah pedagogis dan guru sekolah dasar. Penulis mengatur materi dalam urutan biasa untuk sebagian besar buku teks tentang membaca ekspresif: ia memperkenalkan teknik bicara dan latihan yang sesuai, berbicara tentang mengamati aturan pengucapan sastra, tentang unsur-unsur intonasi, kemudian tentang membaca ekspresif, dan, akhirnya , tentang berbagai jenis mendongeng. Contoh diambil dari antologi untuk kelas dasar.
Sebuah buku teks untuk guru oleh B. S. Naydenova "The Expressiveness of Speech and Reading" (M., 1969) dibangun secara berbeda. Penulis mencirikan hukum umum pidato lisan, memperkenalkan jenis-jenis pidato monolog, berbagai jenis mendongeng, dan kemudian beralih ke bacaan ekspresif. Bagian kedua buku ini membahas fonetik praktis dan peran intonasi dalam proses belajar sintaksis. Di bagian ketiga - "Membaca ekspresif dalam pelajaran sastra" - contoh karya tentang membaca ekspresif dari karya yang dipelajari di kelas VIII diberikan.
Menggunakan manfaat yang terdaftar, guru harus memperhitungkan bahwa kurikulum sekolah telah berubah secara signifikan. Secara umum, artikel metodologis harus dilihat bukan sebagai arahan, tetapi sebagai deskripsi pengalaman yang memperkaya guru. Setiap ahli bahasa yang bekerja secara kreatif mengembangkan sistem dan metode kerjanya sendiri.

Artikel situs populer dari bagian "Mimpi dan Sihir"

.

Semua sarana ekspresi di atas mengubah pidato artistik menjadi ekspresif. Tetapi apakah semuanya diketahui tentang membaca ekspresif? Apakah cukup memiliki jalur dalam pidato Anda untuk mempresentasikan ide Anda dengan benar?

Membaca ekspresif merupakan perwujudan karya sastra dan seni dalam membunyikan tuturan. Sebuah karya ekspresif berarti menemukan dalam pidato lisan sarana yang dengannya Anda dapat dengan jujur, akurat, sesuai dengan maksud penulis, menyampaikan ide dan perasaan yang diinvestasikan dalam karya tersebut. Cara seperti itu adalah intonasi, yang akan dibahas nanti. Mendengarkan bacaan ekspresif, anak-anak mendapat kesempatan untuk menembus esensi pekerjaan, belajar memahami dunia batin para karakter. Ketika guru membacakan, anak-anak memahami pekerjaan melalui interpretasinya terhadap teks. Pembaca tidak acuh terhadap apa yang dibacanya. Dia memimpin pendengarnya; dengan kekuatan keterampilannya, akan, melalui kata artistik, ia mempengaruhi pendengar, menyebabkan perasaan tulus, kegembiraan nyata, keinginan untuk menghukum yang bersalah, melindungi yang lemah, melindungi yang tak berdaya dari musuh. Guru menggunakan kekuatan pengaruh kata hidup ini dalam pekerjaannya di dalam kelas dan di luar kelas. .

Membacakan karya seni untuk anak-anak, guru berkontribusi pada pengembangan imajinasi siswa, mendidik selera seni mereka.

Membaca ekspresif memperdalam pemahaman anak-anak tentang sarana ekspresif pidato lisan, keindahan dan musikalitasnya, dan berfungsi sebagai model bagi siswa.

Ketika membaca sebuah karya seni secara ekspresif, pembaca menyampaikan isinya sedekat mungkin dengan maksud penulis, berdasarkan ide karya tersebut. Dia dengan hati-hati mempertahankan gaya pidato penulis, komposisi karya. Agar karya tersebut dapat diterima oleh audiens sebaik mungkin, dirasakan secara emosional, pembaca menggunakan berbagai cara ekspresif: intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh, dll.

Prinsip utama membaca ekspresif adalah penetrasi makna ideologis dan artistik dari apa yang dibaca. Dalam persiapan untuk membaca suatu karya, guru membacanya dengan cermat, mempelajari isinya, memahami sendiri apa ide karya ini, apa pathosnya, rentang fenomena kehidupan apa yang akan dibahas, bagaimana urutan penyajiannya. peristiwa berikut, orang seperti apa yang bertindak dalam pekerjaan. .

Analisis yang benar dari sebuah teks sastra tergantung pada teknik pidato pembaca.

Pernafasan

Dasar dari ucapan (pengucapan) eksternal adalah pernapasan. Kemurnian, kebenaran dan keindahan suara dan perubahannya (nada warna) bergantung pada pernapasan yang tepat. Sebelum Anda mulai berbicara, Anda perlu mengambil napas. Saat Anda menarik napas, paru-paru terisi dengan udara, dada mengembang, tulang rusuk naik, dan diafragma turun. Udara dipertahankan di paru-paru dan secara bertahap digunakan dengan hemat selama berbicara.

Bernapas adalah sukarela dan tidak sukarela. Perbedaan antara jenis pernapasan ini secara skematis dapat digambarkan sebagai berikut:

• - pernapasan paksa: tarik napas - buang napas - jeda;
• - pernapasan sukarela: tarik napas - jeda - buang napas

Anda tidak dapat menghembuskan napas hingga gagal atau mengangkat bahu saat menghirup. Udara masuk ke paru-paru tanpa terasa, selama penghentian alami oleh apa yang disebut pernapasan bawah, di mana dada bagian atas dan tulang rusuk tetap terangkat dan tidak bergerak, hanya diafragma yang bergerak. Jenis pernapasan ini disebut diafragma tulang rusuk, sukarela (berlawanan dengan normal, tidak disengaja).

Pengembangan pernapasan sukarela yang benar selama berbicara dan membaca dicapai dengan pelatihan, yaitu dengan latihan yang tepat.

Latihan-latihan ini dapat dilakukan baik dengan guru dan secara mandiri oleh siswa.

Suara juga terlibat dalam pembentukan ucapan. Suara suatu suara adalah hasil dari aktivitas psiko-fisiologis yang kompleks yang diarahkan oleh kecerdasan pembicara, emosi dan kehendaknya. Pengucapan kata-kata terhubung dengan pernapasan. Berniat untuk berbicara, seseorang pertama-tama menghirup udara, dan kemudian secara bertahap menghembuskannya. Akibat penutupan pita suara, terbentuklah suara. Tapi dia agak lemah.

Guru harus mengucapkan setiap kata dengan benar: jelas, jelas. Pidatonya adalah model untuk anak-anak: mereka menirunya, kadang-kadang mereka bahkan belajar pengucapan yang salah. Oleh karena itu, guru harus, pertama-tama, menghilangkan ambiguitas, ketidakterbacaan, ketergesaan, dan kesalahan ucapannya.

Kejelasan dan kemurnian pengucapan dikembangkan oleh latihan sistematis dalam artikulasi, mis. perolehan stereotip gerakan organ bicara yang diperlukan untuk pengucapan suara tertentu. Latihan-latihan ini juga membantu menghilangkan kelesuan pada bibir, kekakuan rahang, kelenturan lidah, lisping, dll.

Artikulasi suara ditingkatkan dalam pelajaran bahasa Rusia selama fonetik. Pengetahuan tentang fonetik membantu melakukan latihan diksi dengan benar.

· Pengucapan ortoepik

Bunyi ujaran adalah "hal alami" dari bahasa; tanpa cangkang suara, bahasa kata tidak akan ada. Norma pengucapan bunyi yang membentuk kata dan kombinasi kata harus sesuai dengan sistem fonetik. Dengan demikian, seorang pembicara Rusia membedakan antara suara dasar, kualitasnya, perubahan posisi dan kombinasi tertentu.

Konsep "pengucapan" mencakup desain suara kata-kata individu atau kelompok kata, serta desain suara bentuk tata bahasa individu.

Himpunan norma pengucapan sastra yang diadopsi dalam bahasa tertentu disebut orthoepy.

Pengucapan harus tunduk pada persyaratan orthoepy, yaitu sistem aturan yang menetapkan pengucapan yang seragam.

Pengucapan yang benar ortoepik adalah salah satu kualitas pidato sastra dan sangat wajib bagi guru. Sulit, tetapi sangat mungkin, untuk mempelajari aturan ortoepik, terutama bagi mereka yang memiliki penyimpangan dialektika dalam berbicara.

Mendengarkan pidato teladan dari para ahli kata artistik dapat sangat membantu dalam menguasai aturan pengucapan sastra. Untuk tujuan ini, ada baiknya mendengarkan penampilan pembaca dan aktor dalam sebuah rekaman. Jika memungkinkan, menarik untuk merekam pidato Anda dalam kaset, sehingga nanti, mendengarkannya, memperbaiki kekurangannya.

Pidato guru, membacakan karya fiksi untuk anak-anak harus sempurna, karena anak-anak belajar berbicara dengan cara meniru, dengan meniru. Pidato guru adalah salah satu kondisi yang paling penting untuk menciptakan lingkungan pidato yang kondusif untuk asimilasi bahasa ibu. .

Tekanan yang benar dalam sebuah kata

Stres dalam bahasa Rusia bersifat mobile dan berbeda: take - takeA, take, take, take; kontrak, kontrak, kontrak; membekukan, membekukan, membekukan, membekukan, membekukan, membekukan.

Ada kata-kata yang memiliki dua varian stres: penuh, serakah, sebaliknya.

Beberapa kasus sulit dalam pengaturan tegangan harus diingat:

1. Transfer tekanan selama deklinasi dari suku kata pertama ke suku terakhir:

berita - berita, serigala - serigala, paku - paku, pemakaman - pemakaman;

2. Pergeseran stres saat mengubah jenis kelamin, angka dalam kata sifat feminin:

muda, muda, tetapi: muda;

apapun, cinta, tapi: cinta;

mahal, mahal, tetapi: mahal;

3. Mengubah arti kata ketika mentransfer stres: properti (kualitas) - properti (kekerabatan karena pernikahan); Batubara (dari batubara) - batubara (dari sudut); tidur (dari kata kerja jatuh) - tidur (dari kata kerja tidur), dll.

Kebenaran tekanan dalam sebuah kata dapat diperiksa menggunakan kamus bahasa Rusia yang tersedia.

Setiap kata independen memiliki aksen dan biasanya hanya satu. Kata-kata dan partikel fungsional berdekatan dengan kata-kata independen dan biasanya tidak memiliki tekanan, tetapi kadang-kadang beberapa preposisi bersuku kata satu: on, for, under, on, from, without with tertentu nouns take or can take on stress; kata independen yang mengikuti mereka ternyata tanpa tekanan: di atas air, di samping, di tangan, di lapangan, dll.

Dalam sebuah kalimat, selain kata-kata yang ditekankan dan tidak ditekankan, kata-kata yang dipukul ringan juga bisa berbeda: dua minggu - (dua - dipukul dengan lemah); Malam itu kering dan hangat (terkena dampak lemah). .

siswa seni membaca ekspresif

© MSGU, 2016

© Shelestova Z.A., 2016

* * *

pengantar

Logika yang berlebihan dari pengajaran sastra di sekolah, transfer metode ilmiah ke bidang pemikiran emosional-figuratif dan pengalaman estetika tertentu menyebabkan pemiskinan proses pendidikan, penurunan pendidikan estetika siswa, dan keengganan mereka untuk membaca karya sastra. seni.

Tampaknya fiksi adalah seni, dan contoh terbaiknya dipelajari di sekolah. Namun dalam pelajaran sastra, seni tidak lagi menjadi seni, karena lebih sering mati di sana, karena tidak diciptakan kembali sebagai ciptaan yang hidup, tidak terungkap dalam kandungan vital dan estetisnya. Misalnya, tidak ada analisis verbal yang dapat menghidupkan karya musik: musik itu mati sampai dimainkan. Dan sebuah karya sastra mengungkapkan dirinya lebih baik dalam eksistensi artistiknya ketika ia hidup. Dan kehidupan memberinya bacaan artistik (pembacaan ekspresif dalam kondisi sekolah) - yang paling dekat dengan sastra dari semua seni. Kami menganalisis terlalu banyak dan membaca sedikit - karenanya tidak menyukai pelajaran, di mana ada banyak percakapan yang menguras pikiran tentang materi pelajaran, masalah, struktur pekerjaan dan tidak ada pekerjaan itu sendiri.

Menurut hemat kami, tidak ada analisis yang dapat meyakinkan anak sekolah seperti yang dilakukan teks karya seni, yang isinya telah mereka kuasai dalam proses aktivitas kreatif aktif, karena pengetahuan tidak dapat “diberikan”, mereka harus tetap dapat untuk mengambil". Membaca ekspresif hanyalah salah satu dari jenis kegiatan kreatif siswa yang efektif. Namun, guru modern memanfaatkan dengan buruk kemungkinan membaca ekspresif dan hampir tidak mengetahui metodologinya.

Salah satu arah dalam pengembangan metodologi modern untuk mengajar membaca ekspresif kepada anak-anak sekolah adalah penyertaan aktif ketentuan utama dan pencapaian pedagogi teater dalam proses pendidikan. Pembacaan ekspresif guru idealnya harus sama dengan pembacaan master profesional sastra suara. Baik guru dan pembaca adalah propagandis yang bersemangat tentang seni kata, mereka berusaha untuk menanamkan cinta sastra pada anak-anak sekolah, mendorong mereka untuk memahami dengan cara baru dalam pekerjaan apa yang hilang ketika "membaca dengan mata" atau ketika membaca tidak terampil. Hanya seorang guru yang tahu cara membaca secara profesional dan bercerita dengan cara yang menarik yang mampu menguasai metodologi untuk mengajar anak-anak sekolah jenis kegiatan kreatif ini. Akibatnya, arah kedua dari metode membaca ekspresif adalah peningkatan budaya komunikatif guru masa depan di kelas "Latihan membaca ekspresif" dan pilihan selama masa studi di universitas pedagogis, pembentukannya melakukan dan mengarahkan dan kompetensi pedagogis.

Arah ketiga dalam pengembangan metode pengajaran membaca ekspresif kepada anak-anak sekolah dikaitkan dengan pengenalan teknologi baru yang disediakan oleh Internet dan sarana audiovisual. Seorang guru modern bekerja di lingkungan di mana, berkat Internet, informasi apa pun tersedia untuk setiap siswa. Namun, dunia maya mengambil kuantitas, tetapi tidak kualitas dan kedalaman komunikasi. Tidak ada - baik TV, komputer, maupun peralatan audio tidak dapat menggantikan kontak langsung antara guru dan siswa. Anak sekolah abad 21 berhenti membaca buku, dalam pelajaran sastra mereka sering tidak siap untuk kelas, mereka tidak tahu bagaimana menavigasi teks. Banyak anak merasa sulit untuk berbicara, mengungkapkan pikiran mereka dengan kata-kata.

Beberapa guru melihat jalan keluar dalam pelajaran untuk membaca lebih banyak. Anak-anak mendengarkan dan kemudian mulai berbicara perlahan. Misalnya, guru sekolah No. 1567 di distrik Dorogomilovsky Moskow, menggunakan pembelajaran jarak jauh, membaca karya sastra di Internet pada waktu-waktu tertentu. Anak-anak sekolah, bersama dengan orang tua mereka, mendengarkan bacaan mereka dan dengan demikian berkenalan dengan isi pekerjaan yang harus dilakukan di kelas. Guru lain menggunakan alat bantu audio-visual dalam pelajaran mereka. Misalnya, guru sekolah No. 1130 dari Distrik Barat Moskow, O. S. Shelestova, menyarankan agar anak-anak sekolah mendengarkan pembacaan ceritanya "The Bishop" yang dilakukan oleh O. Tabakov sambil mempelajari karya A. Chekhov di 10th menilai dan mengungkapkan pendapat mereka secara tertulis tentang cerita dan posisi penulis dalam bahasa Jerman

Dalam buku itu, kami mencoba, dengan mempertimbangkan pencapaian terakhir dalam ilmu-ilmu seperti kritik seni, kritik sastra, psikologi, pedagogi, metode pengajaran sastra, untuk mengungkapkan dasar-dasar membaca artistik (ekspresif), fitur-fitur membaca karya berbagai genre dan menunjukkan metodologi untuk mengajar siswa membaca ekspresif dalam pelajaran sastra.

Penulis mengucapkan terima kasih kepada para pengulasnya, Dr. Ped. Sciences, Profesor V. F. Chertov, Associate Professor, Kandidat Filologi. Ilmu M. I. Alekhin, Associate Professor, Kandidat Filologi. Ilmu V. A. Starikov, serta guru yang melakukan pelajaran eksperimental - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A Sokolov-Puzin dan lainnya.

Bab 1
Fondasi artistik dari ekspresi bicara dan membaca

1.1. Seni membaca artistik (ekspresif) sebagai salah satu bentuk seni pidato lisan

E. Leguve melihat salah satu keuntungan membaca nyaring dalam kenyataan bahwa membaca seperti itu mengungkapkan banyak nuansa kecil dalam karya seni, yang tidak diketahui oleh seniman yang menyebarkannya. "Akibatnya, seni membaca bisa menjadi alat yang ampuh untuk pendidikan dan menjadi profesor sastra yang sangat baik."

Teori dan metodologi membaca ekspresif sebagai sarana yang efektif untuk memperdalam persepsi dan pemahaman terhadap sebuah karya sastra oleh anak sekolah telah melalui jalan yang panjang dan sulit dalam perkembangannya, terkait dengan perkembangan sastra dan teater. Sejarah membaca artistik dipelajari oleh A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova, dan lainnya. prasyarat untuk seni kata yang terdengar muncul di zaman kuno - di Yunani kuno dan Roma kuno. Penulis mengumpulkan informasi tentang pembaca rhapsodic pertama yang tampil dari abad ke-7. SM e. menurut abad II-III. n. e. karya penyair Yunani kuno, yang tidak hanya harus diucapkan, tetapi juga dinyanyikan. Seiring waktu, rasio elemen musik dan pidato berubah, yang mengarah pada perkembangan dua seni pertunjukan.

Sangat penting di abad ke-1. SM e. memperoleh bacaan publik oleh penulis yang menganggap kata sebagai bahan kreativitas penulis, serta bahan untuk kinerja oleh pembaca, aktor, penyanyi, orator. Kondisi yang sangat diperlukan untuk penguasaan dianggap sebagai dampak pada pendengar, dicapai dengan bantuan representasi, gambar visual. Aristoteles membandingkan pidato dengan lukisan: "Tampaknya bagi pendengar bahwa dia mengamati semua yang dikatakan pembicara." Plutarch menganggap gambar visual sebagai dasar dari satu atau lain sikap terhadap diriwayatkan. Prinsip-prinsip kata yang terdengar, yang dikembangkan pada zaman kuno, memiliki nilai seni hingga hari ini. Kami memiliki hak untuk mempertimbangkan, catat L. I. Kareev, "pembacaan artistik di Rusia sebagai bagian dari budaya Eropa bersama."

“Awal seni kata ada di cerita rakyat,” M. Gorky menekankan lebih dari sekali. Sejak dahulu kala, penyanyi lagu daerah, epos, dongeng telah berjalan di sepanjang jalan Rusia dari desa ke desa, dari kota ke kota, mengumpulkan pendengar di sekitar mereka. Disempurnakan oleh banyak generasi pencipta tanpa nama, seni rakyat lisan telah mencapai ketinggian artistik yang luar biasa. Namun, seni membaca artistik modern adalah pertunjukan sastra tertulis, sehingga sumber terdekatnya harus dicari dalam pengembangan sastra Rusia abad ke-19. Pesatnya pertumbuhan peran publik sastra disertai dengan "pembacaan penulis" - pembacaan publik oleh penulis karya mereka sendiri. Arti penting dari bacaan-bacaan ini begitu besar sehingga Alexander II mengeluarkan dekrit yang melarang mereka. A. S. Pushkin meletakkan dasar untuk bacaan penulis.

Pada akhir XVIII - awal abad XIX. deklamasi mendominasi panggung - cara pengucapan yang tinggi, sombong, dan bersemangat, yang datang pada suatu waktu dari teater klasik Prancis. Cara ini diejek dalam novel "War and Peace" oleh L. N. Tolstoy: "Seni membaca terdiri dari menuangkan kata-kata dengan keras, merdu, antara lolongan putus asa dan gumaman lembut, sama sekali terlepas dari artinya, sehingga sama sekali tidak disengaja bagi seseorang. kata ada lolongan, dan di sisi lain - gumaman. (Namun, kami mencatat bahwa perlu untuk membedakan antara konsep "deklamasi" dan "deklamasi", yang pertama adalah seni, yang kedua adalah parodinya.)

Tentu saja, bagi mereka yang membaca karya Pushkin, pernyataan lama menjadi tidak dapat diterima: diperlukan cara membaca yang sederhana dan jelas. Pushkin sendiri adalah model untuk penampilan puisinya untuk orang-orang sezamannya. Dia suka membaca karya-karyanya, dan bacaannya membuat kesan yang tak terhapuskan dengan kesederhanaan dan kebenarannya. Salah satu orang sezamannya mengenang: "Pushkin membaca dengan sangat baik, membacanya, berbeda dengan kebiasaan membaca puisi dalam nyanyian dan dengan beberapa kepura-puraan, sebaliknya, dibedakan dengan kesederhanaan total."

Hampir semua penulis terkenal Rusia berkontribusi pada pengembangan bacaan penulis. Inilah yang diceritakan S. Aksakov tentang bacaan Gogol tentang "The Marriage": ... komedi ini tidak selengkap, utuh dan jauh dari lucu seperti dalam bacaan penulis sendiri. I. Panaev mengkonfirmasi ulasan Aksakov: "Gogol membaca tanpa ada bandingannya ... Dia membaca lebih dramatis daripada Ostrovsky dan dengan lebih banyak kesederhanaan daripada Pisemsky ...". A.F. Pisemsky, yang disebutkan oleh Panaev, dikenal sebagai pembaca tidak hanya karya-karyanya sendiri, tetapi juga karya-karya penulis lain. Ini membuktikan bahwa bacaan pengarang bukanlah pendamping sastra, melainkan seni yang berdiri sendiri, mencari jalannya sendiri. Membaca karya-karya Dostoevsky benar-benar mengejutkan para pendengar. Ini sangat mengesankan dalam kinerja "Nabi" Pushkin, yang sangat suka dibaca oleh penulis.

Pada awal abad XX. malam amal banyak digunakan, di mana para penulis dan penyair paling terkemuka tampil, dibagi menjadi dua arah dalam hal kinerja. Salah satunya dipimpin oleh M. Gorky, yang membaca "dengan ekspresi luar biasa dan rasa proporsi yang besar, sesederhana yang dia katakan." Luar biasa, menurut memoar V. Kachalov, ia membacakan drama "At the Bottom" kepada rombongan Teater Seni. "Betapa jujurnya karakteristik internal, betapa beragam dan kayanya karakteristik intonasi setiap orang!" .

Perwakilan dari arah kedua, para penyair Zaman Perak, membaca karya-karya mereka dengan cara yang aneh, di mana musik karyanya sangat penting sebagai permulaan metaforis dan berirama. Karya-karya K. Balmont, F. Sologub, A. Bely didefinisikan sebagai puisi konspirasi dan mantra untuk fakta bahwa penyair "mempermalukan" di depan publik, menyanyikan puisi mereka. Khas dalam pengertian ini adalah pembacaan penyair modis pada waktu itu I. Severyanin. Menurut memoar M. T. Shchepkina-Kupernik, dengan wajah tidak bergerak, tidak melihat siapa pun dan tidak ingin melihat, "dia hampir bernyanyi dengan nada netral," biru ":" Itu di mo-o-or. Di setengah baris berikutnya, ia memamerkan pengucapan vokal Rusia dengan cara asing, yaitu "di mana kerawang pe-ena ...". V. Mayakovsky suka memparodikan cara membaca I. Severyanin dan menyanyikan puisinya, merentangkan suara: "Saya ingin siraini", "tidak ada dayneg". Namun, merdu, merdu, lirik puisi I. Severyanin membawanya sukses besar. Pada salah satu malam di Museum Politeknik, ia dianugerahi gelar raja penyair (tempat kedua diambil oleh V. Mayakovsky, ketiga - oleh K. Balmont).

V. Bryusov, A. Bely dan A. Blok mengorganisir grup "musik kecil" dalam arti bahwa musik tidak memahami melodi literal, tetapi segala sesuatu yang ada di alam selaras dengan jiwa manusia. Musik bagi mereka hanya berfungsi sebagai latar belakang. Jadi, A. Blok membacakan puisi-puisinya dengan suara merdu, tanpa efek atau embel-embel apapun. “Dia tidak mencari kontak langsung dengan penonton, tetapi dia tidak menggoda, seperti I. Severyanin, dengan penghinaan terhadap mereka. A. Blok percaya bahwa bentuk sajak itu sendiri, yang diwujudkan dalam suara, akan menyampaikan pikirannya kepada pendengarnya.

Dan beginilah cara penerjemah puisinya ke dalam bahasa Prancis F. Ellens menggambarkan cara membaca S. Yesenin: “Yesenin mengamuk seperti badai, lalu berdesir seperti dedaunan muda saat fajar. Itu seperti mengungkapkan dasar-dasar temperamen puitisnya. Belum pernah dalam hidupku aku melihat perpaduan sempurna puisi dan penciptanya. Pembacaan ini secara keseluruhan menyampaikan gayanya: dia menyanyikan puisinya, dia menyiarkannya.

Tetapi pembaca karya-karyanya yang terbaik dan tak tertandingi adalah V. Mayakovsky. Semua puisi penyair diciptakan "untuk suara". Dalam suara, dalam pengucapan - kehidupan nyata mereka. Pembacaan lisan puisinya sendiri dan pidato oratoris oleh V. Mayakovsky adalah bagian integral dari karyanya. Penyair dapat dibenarkan berbicara tentang "kekhususan perjalanan sebagai pembaca puisi dan dosen sastra." “Kachalov membaca lebih baik daripada saya, tetapi dia tidak bisa membaca seperti saya,” tulis V. Mayakovsky, menegaskan pentingnya interpretasi penulis dan menekankan keunikannya. Dalam setiap syair ada ratusan fitur ritmis, terukur, dan aktif lainnya yang terbaik, yang tidak dapat dijelaskan oleh siapa pun kecuali sang master sendiri, dan hanya oleh suara.

Namun, tidak semua penyair dan penulis, seperti Mayakovsky, memiliki bakat menerjemahkan ide mereka menjadi kata yang terdengar. Dan di sini mereka datang untuk membantu aktor dan pembaca profesional yang telah memainkan peran tidak kurang dari penulis dalam pengembangan seni membaca artistik. Alur akting dalam membaca berasal dari M. S. Shchepkin, yang juga mendapat kehormatan menyelenggarakan pembacaan sastra publik pertama di Rusia, yang berlangsung di Moskow pada tahun 1843. “Malam untuk Membaca” Shchepkinlah yang membangkitkan respons antusias dari Gogol : “ Saya senang bahwa pembacaan publik penulis kami akhirnya dimulai ... Saya selalu berpikir bahwa kami membutuhkan pembacaan publik ... Bahasa kami juga berkontribusi pada pendidikan pembaca, yang, seolah-olah, diciptakan untuk membaca terampil, mengandung nuansa suara dan transisi berani dari luhur ke sederhana dalam pidato yang sama. Saya bahkan berpikir bahwa pembacaan publik pada akhirnya akan menggantikan pertunjukan dengan kami. N. A. Rigelman sangat menghargai "Malam untuk Membaca", dalam artikelnya istilah "membaca artistik" pertama kali muncul: "... kesenangan apa yang dapat dibandingkan dengan ketika, melalui transmisi yang terampil dari karya kata-kata yang elegan dengan suara yang hidup, semua gambar, semua ide seniman ... muncul di depan mata imajinasi dengan semua kepenuhan kehidupan yang dihembuskan ke dalamnya oleh kreativitas ... Membaca seni harus melengkapi apa yang tetap sulit dipahami oleh pena penulis. Beberapa aktor telah menjadikan membaca fiksi sebagai profesi utama mereka. Begitulah P. A. Nikitin, propagandis puisi N. A. Nekrasov.

Sejalan dengan membaca, garis seni lain dari kata yang terdengar berkembang - seni mendongeng lisan, penceritaan improvisasi. MS Shchepkin adalah pendongeng dan dramatisator yang brilian. Diketahui bahwa sejumlah cerita lisannya menjadi bahan untuk karya penulis Rusia, misalnya, untuk "The Thieving Magpie" oleh A. I. Herzen. Mengikuti Shchepkin, P. M. Sadovsky menjadi tertarik pada cerita lisan. I. F. Gorbunov adalah pendongeng yang tak tertandingi. Kisah-kisahnya, yang disebut "Adegan dari Kehidupan Rakyat", dimasukkan dalam bukunya. Seni Gorbunov memiliki pengikut seperti V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev dan V. F. Lebedev, di zaman kita - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov, dan lainnya.

Tahap sastra mencapai perkembangan yang paling pesat pada akhir tahun 1970-an. abad kesembilan belas V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarzhevskaya dan lainnya membaca. M. N. Ermolova memberikan kontribusi yang sangat besar. Dia memberikan contoh penetrasi terdalam ke dalam pemikiran penulis, yang menjadi pemikiran yang paling intim dan tersayang baginya.

Seiring dengan perkembangan membaca dan mendongeng pada akhir tahun 70-an – awal tahun 80-an. menghidupkan kembali minat pada masalah membaca ekspresif di sekolah. Guru terkenal V. P. Ostrogorsky di St. Petersburg dan V. P. Sheremetevsky di Moskow mengembangkan metodologi untuk membaca ekspresif dan "penjelasan", berkontribusi pada kebangkitan dan pengembangan budaya pidato lisan di sekolah Rusia. Ahli teori dan metodologi lain telah menciptakan teori membaca ekspresif dalam kaitannya dengan tugas praktik teater. Jadi, P. D. Boborykin memberikan kuliah tentang seni membaca, D. D. Korovyakov mengepalai departemen resitasi di salah satu sekolah drama. A. F. Brodovsky, secara paralel dengan pengajaran sastra di berbagai lembaga pendidikan, bertindak sebagai pembaca di konser dan fasilitas pendidikan terbaik di St. Petersburg selama 25 tahun.

Sebuah gerakan hidup yang mendukung membaca ekspresif muncul sebagian di bawah pengaruh buku E. Leguve Membaca sebagai Seni, yang melewati empat edisi di Rusia. Buku V. P. Ostrogorsky "Membaca Ekspresif" dicetak ulang delapan kali (dari 1885 hingga 1916). Ostrogorsky adalah salah satu yang pertama mengangkat masalah peran luar biasa dari membaca ekspresif dalam pendidikan estetika dan pendidikan sastra dan dianggap sebagai pendiri sastra "sekolah" tentang membaca artistik. Yu. E. Ozarovsky, sutradara, aktor, penulis buku Music of the Living Word (1914), memberikan kontribusi besar pada pelatihan "membaca" para filolog. Selanjutnya, K. S. Stanislavsky dan M. A. Rybnikova menyebutnya lebih dari sekali.

Seorang propagandis bersemangat membaca ekspresif adalah guru V. I. Chernyshev, penulis buku "The ABC of Expressive Reading". Dia yakin bahwa kata yang hidup, termasuk membaca ekspresif, lebih efektif dalam pendidikan daripada sebuah buku. Namun, terlepas dari banyaknya karya, pertanyaan tentang bagaimana mengajar membaca tetap terbuka. Rekomendasi metodologis terutama berkaitan dengan teknik dan logika bicara, penulis melanjutkan dari bentuk pidato, dan bukan dari isinya, yang sepenuhnya sesuai dengan tingkat perkembangan ide-ide ahli teori tentang proses kreatif sebagai sebuah fenomena. Yang dibutuhkan adalah seseorang yang pencariannya, setelah menyerap pencapaian para pendahulunya, akan menghidupkan seni baru. Mereka menjadi A. Ya. Zakushnyak, yang mewujudkan hukum "sastra yang terdengar" dalam karyanya. Dia menjadi pendiri seni membaca artistik bukan hanya karena dia yang pertama mengabdikan dirinya pada profesi pembaca, tetapi juga karena dia mencoba membuktikannya secara teoretis. Zakushnyak menulis: "Tugasnya ternyata sangat sulit - untuk menghancurkan aktor dalam diri sendiri, bukan untuk memainkan gambar-gambar tertentu yang berakting dalam karya itu, tetapi untuk mencoba menceritakan tentang gambar-gambar ini, menjadi, seolah-olah, penulis kedua." Dia dengan jelas mengungkapkan kondisi lain yang sangat diperlukan untuk seni mendongeng: "Mengerjakan setiap karakter, saya menemukan sikap penulis terhadap karakter ini, saya melewati sudut pandang penulis melalui filter kesadaran saya sendiri."

A. Ya. Zakushnyak juga menganggap mutlak perlu untuk membuat representasi (penglihatan) kehidupan yang akurat dan menggunakannya tidak secara intuitif, seperti halnya dengan master terbaik sebelum dia, tetapi secara sadar memasukkannya ke dalam kondisi wajib untuk karya pembaca. “Saya tidak bisa membayangkan bekerja di atas panggung tanpa komunikasi yang mendalam dengan publik,” Zakushnyak merumuskan syarat lain untuk seni membaca. Itulah sebabnya harus ada penerangan di aula agar tidak hanya pendengar yang dapat melihat pembaca, tetapi juga pembaca dapat melihat pasangan pendengarnya. Membaca terutama karya-karya klasik, Zakushniak menekankan di dalamnya apa yang dekat dengan pendengar hari ini. Artis adalah penerjemah dari setiap karya yang ditampilkan. Pada saat yang sama, ia tidak pernah menentang penulis, mengingat transfer gaya penulis menjadi yang paling penting dan menarik dalam karya seninya. Setiap penulis berbicara dengannya "dengan suaranya sendiri". Studi zaman, biografi kreatif, dan berbagai materi sastra tentang penulis membantunya secara internal berhubungan dengan penulis.

Pencipta genre baru dalam seni membaca, teater satu aktor, adalah V. N. Yakhontov. Yakhontov menciptakan lebih dari 20 program konser. Banyak dari mereka adalah montase sastra. Di dalamnya, berbagai materi disubordinasikan pada ide dan tema yang telah ditetapkan pembaca sendiri - ini, seolah-olah, sebuah karya baru yang diciptakan untuk suara; di dalamnya, pemain dan penulis digabungkan dalam satu orang. Montase sastra Yakhontov menyatukan tema-tema yang dijalankan melalui karya berbagai penulis. Maka lahirlah, misalnya, montase "Petersburg", yang menunjukkan kehidupan seorang pria kecil di Petersburg yang dingin. Montase ini dibuat dari White Nights karya Dostoevsky, Gogol's Overcoat, dan The Bronze Horseman karya Pushkin. V. Yakhontov membaca semua "Eugene Onegin", "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A. S. Griboedov, puisi dan puisi oleh V. V. Mayakovsky, komposisi "Nastasya Filippovna" (berdasarkan novel karya F. M. Dostoevsky), "Bendahara Tambov » M. Yu. Lermontov, dll. Karya-karya yang dilakukan oleh V. Yakhontov, yang akrab di bangku sekolah, menjatuhkan "kilap buku teks" mereka. Menurut pembaca, "keajaiban seni ini adalah imajinasi penonton." V. Yakhontov dipaksa untuk menyajikan kata hal-hal yang memainkan peran gambar: detail kostum (topi silinder, kotak-kotak, payung) menciptakan kembali era dalam imajinasi pendengar, tongkat berubah di tangan seniman menjadi duel pistol Dantes, meja menjadi gerobak tempat A. S. melakukan perjalanan Pushkin.

Pada tahun 1920-an S. I. Bernshtein mulai melakukan penelitiannya tentang seni membaca artistik. Dia mencoba membuat "teori pembacaan", mengumpulkan lebih dari 600 suara penulis Zaman Perak, penulis Soviet, yang mengajar di Institute of the Living Word (1920-1930). Setelah penutupan Institut, karya S. I. Bernstein dikualifikasikan sebagai "perdukunan ilmiah", materi yang dia kumpulkan jatuh ke "tangan yang tidak kompeten dan ceroboh". Puluhan tahun kemudian, sebagian materi diselamatkan oleh L. A. Shilov, seorang mahasiswa S. I. Bernshtein. Beberapa artikel oleh S. I. Bernstein diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman selama hidupnya dan jatuh ke tangan Peter Brang, profesor filologi Slavia di Universitas Zurich, yang subjek studinya adalah sejarah perkembangan seni ekspresi artistik di Rusia. Buku oleh P. Brang sendiri tentang topik ini diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia pada tahun 2008 dan 2010.

P. Brang percaya bahwa baik linguistik maupun kritik sastra di Rusia masih memperhitungkan bentuk-bentuk lisan dari keberadaan teks-teks sastra. Pembicara, bahkan dalam karya-karya Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov dan lainnya, hanya hadir secara metaforis, dalam arti ilmu komunikasi bahasa; penulis memahami pembicara sebagai pengirim, masing-masing, pendengar dipahami sebagai pembaca potensial. Menurut P. Brang, bahkan di Kievan Rus, pengucapan artistik teks retorika dipraktikkan baik dalam kehidupan gereja maupun di luarnya - "jika tidak, monumen budaya oratoris tertinggi seperti "Firman Hukum dan Rahmat" tidak akan terpikirkan .” Selama XVIII dan paruh pertama abad XIX. resitasi diajarkan di kedua sekolah gerejawi dan sekuler, bersama dengan teori sastra dan retorika. Pada tahun 60-an. abad ke-19 pembacaan menjadi karya aktor, di antaranya M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky, P. I. Kachalov kemudian menonjol. Pada tahun 1876, penulis P. D. Boborykin menyelenggarakan kursus pengajian pertama di Moskow.

Dukungan besar diberikan pada seni berbicara pada umumnya dan membaca artistik pada khususnya pada tahun 1920-an. A.V. Lunacharsky. Dalam pidato pembukaan Institute of the Living Word, ia mengatakan bahwa "seseorang yang tidak menguasai seni membaca artistik, pada dasarnya, buta huruf dalam hal pidato artistik."

Di usia 30-an. seluruh detasemen pembaca "generasi kedua" muncul, yang telah mengembangkan seni membaca dan melengkapinya dengan pencapaian keterampilan mereka. Kemuliaan V. I. Kachalov dimulai dengan penampilan "Song of the Falcon" dan "Song of the Petrel" oleh M. Gorky. V. Kachalov adalah aktor pertama yang membaca puisi A. Blok "The Twelve" dari panggung dan merupakan salah satu yang pertama beralih ke puisi Mayakovsky. Ketika seorang seniman muncul di panggung, aula selalu berdiri, mengekspresikan cinta dan rasa hormat kepadanya. Karya pembaca memengaruhi aktivitas teater V. Kachalov.

Dalam pertunjukan Teater Seni Moskow "Kebangkitan" ia memainkan peran dari penulis. Artis itu tidak memainkan Tolstoy, ia tetap Kachalov, tetapi berpikir, merasakan, memahami dunia dengan penetrasi L. Tolstoy yang cerdik. Untuk mengungkapkan pemikiran ini, dia pergi ke depan tirai, atau berhenti di sisi proscenium, berbicara kepada penonton.

AI Schwartz dapat disebut sebagai filsuf dalam literatur suara. Dalam bukunya "In the Reader's Laboratory", ia mengaku terpukau dengan tugas mendalami logika sebuah karya seni secara maksimal, mengungkap maknanya. Schwartz menganggap penetrasi ke dalam niat penulis, idenya, tahap pertama dari karya pembaca. Kedua, penciptaan citra narator, yang mengungkapkan karya dari sudut pandang masa kini. Schwartz, berbicara tentang karakter dari sudut pandang penulis ("Penyanyi" oleh Turgenev, "Anyuta" oleh Chekhov, "Jiwa Mati" oleh Go-gol, puisi Pushkin, Tyutchev, Blok, Marshak, dll. ), menggunakan pertunjukan yang dia miliki tepat dan sangat ringkas. Ada begitu banyak warna akting sehingga sikap narator terlihat jelas melalui pertunjukan.

Karya D. N. Orlov memasuki dana emas seni membaca artistik terutama berkat lempengan-lempengan itu. Ketika Anda mendengarkan dongeng P. Ershov "Kuda Bungkuk Kecil" yang dibawakan olehnya, tampaknya itu disusun olehnya, jadi "sendiri", dari visinya yang bijak dan sekaligus nakal tentang dunia, setiap deskripsi, gambar, kata lahir. Puisi oleh N. A. Nekrasov "Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia", novel karya M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don", puisi oleh A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin" menemukan pemain terbaik di Orlov.

V. N. Aksenov adalah salah satu pemain puisi lirik terbaik, penulis buku "Kata Artistik". Seorang aktor terkenal di Teater Maly, ia pindah ke panggung kemurnian dan musikalitas pidato Rusia, yang terkenal dengan Rumah Shchepkin. V. Aksenov mengelompokkan bagian-bagian puisi, menyatukannya dengan membandingkan pemikiran yang sama, menggambarkan perasaan yang sama oleh penyair yang berbeda. Jadi, misalnya, dalam salah satu program yang didedikasikan untuk lirik cinta, ia memasukkan kutipan dari "Komedi Ilahi" Dante, puisi A. Blok "Dia datang dari es ..." dan tiga pengakuan cinta: Heine yang penuh gairah, Gauthier yang lembut dan pada saat yang sama menyenangkan Pushkin . Yang sangat menarik adalah pencarian VN Aksenov di bidang perpaduan musik dan kata-kata. Membaca di konsernya digantikan oleh kutipan musik, adegan individu bahkan dipentaskan (misalnya, adegan Peer Gynt dan Anitra, Peer Gynt dan Solveig), para penyanyi menampilkan bagian vokal. Kreasi Aksyonov ini, di mana ia memulihkan hubungan antara musik dan teks - musik komposer Grieg dan Bizet dan drama Peer Gynt oleh Ibsen dan The Arlesian oleh Daudet, masih dipentaskan dari panggung.

I. V. Ilyinsky - aktor teater dan film, sutradara, menyebut dirinya "aktor membaca." Karya aktor dan pembaca-narator bersentuhan paling dekat dalam karya-karya di mana narasi diberikan oleh penulis kepada beberapa karakter. Kisah-kisah M. Zoshchenko yang dibawakan oleh I. Ilyinsky, seolah-olah, adalah monolog. Humor terletak pada kenyataan bahwa seseorang menceritakan dari sudut pandangnya dan menarik bagi pendengar untuk mencari simpati mereka. Pembacaan Ilyinsky tentang dongeng I. A. Krylov, kutipan dari trilogi L. N. Tolstoy ("The History of Karl Ivanovich"), "Pemilik Tanah Dunia Lama" oleh N. V. Gol, dll., menjadi klasik. Jalur kreatif I. Ilyinsky bersifat instruktif dalam bahwa di masa depan, artis semakin menolak untuk menunjukkan karakter, yang menaungi hal utama - ide karya.

D. N. Zhuravlev adalah seorang seniman yang memiliki keyakinan tak terbatas pada kekuatan pemurnian sastra, dalam kedalamannya yang tak habis-habisnya, dalam kebutuhannya bagi orang-orang. Dalam pertunjukan Zhuravlev, sebuah bab dari novel Tolstoy "War and Peace", "The Queen of Spades" oleh Pushkin, cerita oleh Turgenev, Chekhov, cerita pendek oleh Maupassant dan Mérimée, dll., diwujudkan. G. V. Artobolevsky menyebut karya Zhuravlev sebagai "teater imajinasi". Kecerahan dan daya persuasif visi adalah salah satu kekuatan keterampilan seniman. Dia begitu kuat menangkap imajinasi para pendengar sehingga dia meninggalkan kesan yang jelas tentang apa yang dia baca untuk waktu yang lama. Kekayaan visi membantu D. Zhuravlev untuk menekankan detail artistik, yang memainkan peran penting dalam metode kreatifnya.

Tentang pembaca - orang-orang sezaman kita dengan menarik diceritakan dalam buku "Masters of the Artistic Word" (1983). Yang terbesar dari mereka, menurut kami, adalah Ya Smolensky dan S. Yursky. Ya Smolensky memukau dengan ketenangan, kewaspadaan pikiran. Seniman itu dengan luar biasa menampilkan karya-karya V. V. Mayakovsky, novel dalam syair oleh A. S. Pushkin "Eugene Onegin", "The Golden Rose" oleh K. G. Paustovsky, "Three Comrades" oleh E. M. Remarque, "The Little Prince" oleh A. Saint -Exupery , puisi oleh 20 penyair (Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov, dll.). Ya. M. Smolensky adalah penulis buku "In the Union of Sounds, Feelings and Thoughts ..." dan "Reader. Pembaca. Aktor”, di mana ia dengan terampil menunjukkan bengkel kreatifnya.

Garis Yakhontov dalam genre teater satu aktor berhasil dilanjutkan oleh S. Yursky, aktor teater dan film, sutradara, penulis buku "Who Holds the Pause". Seperti seorang pesulap, ia mengisi ruang kosong panggung dengan makhluk aneh fantasi penulis. Apa yang diucapkan menjadi terlihat. Repertoar S. Yursky sangat kaya (Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Bulgakov, Maupassant, Yesenin, Babel, Zoshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak, dan lainnya). Kekuatan S. Yursky, catat R. Krechetova, terletak pada kenyataan bahwa “ia merasakan dengan tepat mobilitas batas-batas antara banyak “aku” yang berdaulat dari materi sastra. Dia paling sering menghargai kemungkinan tingkat pencelupan yang berbeda baik di dunia penulis, atau di dunia pahlawan, atau di dunia pribadinya sendiri. Sang aktor mengangkat kita ke tingkat pemahaman yang baru terhadap karya tersebut, dorongan-dorongan kreatif yang mengarahkan penulis ke sana, realitas yang tercermin di dalamnya, dan cara-cara di mana seseorang dapat mencapai pemahaman ini.

Tanpa sejarah tidak ada teori, tanpa teori tidak ada metodologi. Teori modern dan metodologi pembacaan artistik telah menemukan jawaban atas banyak pertanyaan dalam "sistem" K. S. Stanislavsky. Membaca artistik adalah bentuk seni yang independen, tetapi pada saat yang sama, pada intinya, tidak memiliki perbedaan mendasar dengan seni panggung. Ini memungkinkan untuk secara kreatif menerapkan "sistem" yang dibuat untuk teater dalam membaca. Karya pembaca, serta aktor, didasarkan pada ketulusan pengalaman. Agar pembaca dapat berbicara "dengan perasaan", ia harus mengupayakan tindakan verbal. Tindakan verbal adalah hukum utama dalam pengajaran Stanislavsky tentang pidato panggung. Kata-kata dalam proses pidato berubah menjadi tindakan ketika pelaku menemukan penyebab lahirnya kata-kata dan menentukan tugas pemandangannya, dan juga dipandu oleh alasan yang ditemukan dan mencapai tugas (tujuannya) sendiri melalui kata-kata.

PENGANTAR

BAB 1. Ekspresivitas sebagai kriteria keterampilan membaca

2 Konsep membaca ekspresif, komponen membaca ekspresif

3 Teknik metodologis untuk pembentukan ekspresi membaca

Bab 1 Kesimpulan

BAB 2

1 Deskripsi tahap memastikan penelitian eksperimental.

2 Melakukan dan menganalisis fase formatif penelitian

3 Lomba membaca sebagai tahap kontrol karya eksperimental

Bab 2 Kesimpulan

KESIMPULAN

DAFTAR SUMBER DAN PUSTAKA

LAMPIRAN 1

LAMPIRAN 2

LAMPIRAN 3

PENGANTAR

Membaca memainkan peran besar dalam pendidikan, pengasuhan, dan pengembangan seseorang, oleh karena itu salah satu tugas utama pendidikan dasar adalah menguasai keterampilan membaca untuk siswa yang lebih muda sesuai dengan persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal. Keterampilan dan kemampuan membaca dibentuk tidak hanya sebagai jenis bicara dan aktivitas mental yang paling penting, tetapi juga sebagai seperangkat keterampilan dan kemampuan kompleks yang bersifat pendidikan umum, yang digunakan oleh siswa dalam studi semua mata pelajaran akademik, dalam semua kasus ekstrakurikuler dan kehidupan di luar sekolah. Metodologi menyoroti kriteria membaca utama: kebenaran, kelancaran, kesadaran, ekspresif.

Relevansi penelitian ini karena metode membaca sastra modern ditujukan untuk menemukan solusi atas masalah pembentukan keterampilan membaca, termasuk kriteria ekspresif. Dalam proses pembelajaran di sekolah dasar, kepribadian bahasa siswa yang lebih muda terbentuk. Guru sekolah dasar mengungkapkan kepada siswa yang lebih muda kekayaan dan keindahan bahasa Rusia. Pelajaran membaca sastra menggunakan berbagai teknik metodologis yang bertujuan untuk meningkatkan kemampuan berbicara anak, memperkaya kosa kata, dan mengembangkan kemampuan menyampaikan pikiran dan perasaan secara ekspresif. Untuk tujuan ini, dalam pelajaran membaca sastra, perlu untuk mengatur mendengarkan karya sastra Rusia dalam membaca akting. Pembacaan ekspresif karya seni dengan lantang oleh guru membantu siswa yang lebih muda untuk memahami konten ideologis dari karya tersebut, secara emosional memahami gambar artistik dari karya tersebut, merasakan dampak estetikanya.

Tujuan dari penelitian ini adalah pemilihan teknik dan tugas metodologis yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan membaca ekspresif dalam pelajaran membaca sastra.

Objek penelitiannya adalah pembentukan keterampilan membaca.

Subyek penelitian ini adalah pembentukan keterampilan membaca ekspresif pada anak SMP kelas 2 SD.

Hipotesis: pembentukan keterampilan membaca ekspresif siswa yang lebih muda akan lebih berhasil jika pelajaran membaca sastra, tunduk pada kondisi berikut:

1.jika Anda secara sistematis menggunakan metode pengajaran metodologis yang ditujukan untuk pembentukan membaca ekspresif;

2.jika khusus untuk latihan untuk memilih materi didaktik yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan membaca ekspresif.

Tujuan penelitian:

.Untuk mempelajari konsep membaca ekspresif dan menyoroti komponen membaca ekspresif.

2.Pertimbangkan isi persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal dan program membaca sastra yang ditujukan untuk mengembangkan keterampilan membaca.

.Untuk memilih teknik metodologis modern untuk pembentukan ekspresi membaca dalam pelajaran membaca sastra.

.Dalam proses kerja eksperimental, terapkan bahan metodologis dan didaktik yang dipilih.

Metode penelitian berikut digunakan untuk memecahkan tugas yang ditetapkan dan menguji hipotesis yang diajukan: analisis teoretis literatur linguistik, psikologis, dan metodologis; memantau proses pendidikan; memastikan dan membentuk eksperimen; analisis kuantitatif dan kualitatif dari hasil yang diperoleh. Dasar metodologis dari penelitian ini adalah teori metode kerja pada membaca ekspresif, yang dikembangkan dalam karya-karya Ushinsky K.D., Mayman R.R., Lvov M.R., Zavadskaya T.F.

Signifikansi teoretis dari penelitian ini terletak pada analisis metode metodologis modern untuk membentuk ekspresifitas membaca dalam pelajaran membaca sastra.

Arti praktisnya adalah untuk memperjelas informasi yang cukup dan dapat diakses oleh siswa kelas 2 tentang kriteria, komponen dan teknik membaca ekspresif, yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan membaca ekspresif.

Basis penelitian: penelitian ini berlangsung atas dasar Sekolah Menengah Institusi Pendidikan Otonomi Moskow No. L.N. Gumilyov dari Januari 2015 hingga Februari 2015. Penelitian dilakukan di kelas 2a, jumlah siswa 24 orang, terdiri dari 16 laki-laki dan 8 perempuan.

Tesis ini terdiri dari pendahuluan, dua bab, kesimpulan, daftar sumber dan referensi, dan tiga lampiran.

BAB 1. Ekspresivitas sebagai kriteria keterampilan membaca

Standar Pendidikan Negara Federal (FSES) pendidikan umum dasar adalah seperangkat persyaratan yang wajib untuk pelaksanaan program pendidikan utama pendidikan umum dasar. Standar Pendidikan Umum Negara Bagian Federal dari generasi kedua mendefinisikan persyaratan berikut untuk keterampilan membaca ketika bekerja dengan teks: siswa harus belajar untuk menemukan informasi spesifik dalam teks, fakta yang dinyatakan secara eksplisit; menentukan topik dan gagasan utama teks; membagi teks menjadi bagian-bagian semantik, menyusun rencana teks; mengisolasi peristiwa utama yang terkandung dalam teks dan menetapkan urutannya; mengatur informasi menurut dasar yang diberikan; membandingkan objek yang dijelaskan dalam teks satu sama lain, menyoroti 2-3 fitur penting; memahami informasi yang disajikan dalam bentuk implisit (misalnya, menemukan beberapa contoh dalam teks yang membuktikan pernyataan di atas; mencirikan fenomena sesuai dengan deskripsinya; menyoroti fitur umum dari sekelompok elemen); memahami informasi yang disajikan dengan cara yang berbeda: secara lisan, dalam bentuk tabel, diagram, diagram; memahami teks, tidak hanya mengandalkan informasi yang terkandung di dalamnya, tetapi juga pada genre, struktur, sarana ekspresif teks; menggunakan berbagai jenis bacaan: pengantar, belajar, mencari, memilih jenis bacaan yang tepat sesuai dengan tujuan membaca dan menelusuri kamus dan buku referensi yang sesuai dengan usia.

Pada saat yang sama, siswa akan memiliki kesempatan untuk belajar: membandingkan sudut pandang yang berbeda; menghubungkan posisi penulis dengan sudut pandang mereka sendiri; bekerja dengan satu atau lebih sumber untuk mengidentifikasi informasi yang dapat diandalkan (bertentangan).

Selama empat tahun mengajar membaca sastra, metode penguasaan keterampilan membaca berubah: pertama, ada pengembangan metode membaca holistik (sintetik) dalam batas kata dan frasa (membaca seluruh kata) ; Selanjutnya, metode kombinasi intonasi kata menjadi kalimat terbentuk. Kecepatan membaca meningkat (fluent reading), membaca untuk diri sendiri secara bertahap diperkenalkan dengan reproduksi isi dari apa yang telah dibaca. Siswa secara bertahap menguasai metode rasional membaca dan pemahaman bacaan, norma ortoepik dan intonasi membaca, kata dan kalimat, dan menggunakannya sesuai dengan tugas bicara tertentu.

Sejalan dengan pembentukan keterampilan membaca yang lancar dan sadar, pekerjaan yang bertujuan sedang dilakukan untuk mengembangkan kemampuan memahami makna dari apa yang telah dibaca, untuk menggeneralisasi dan menyoroti hal yang utama. Siswa menguasai teknik membaca ekspresif.

Peningkatan lisan (kemampuan mendengar dan berbicara) dilakukan secara paralel dengan pembelajaran membaca. Keterampilan untuk memahami dengan telinga pernyataan atau membaca lawan bicara ditingkatkan, untuk memahami tujuan pernyataan pidato, untuk mengajukan pertanyaan tentang pekerjaan yang didengar atau dibaca, untuk mengekspresikan sudut pandang seseorang. Bentuk-bentuk dialog yang produktif, formula etiket bicara diasimilasi dalam kondisi komunikasi pendidikan dan ekstrakurikuler. Pengenalan kekhasan etiket nasional dan komunikasi orang dilakukan berdasarkan karya sastra (cerita rakyat dan klasik). Pidato monolog siswa ditingkatkan (berdasarkan teks penulis, pada topik atau masalah yang diusulkan untuk diskusi), kosakata aktif diisi ulang dengan sengaja. Siswa menguasai penceritaan kembali yang singkat, selektif dan lengkap dari sebuah karya yang dibaca atau didengar.

Sebagai hasil dari belajar membaca sastra, pada tahap pendidikan umum dasar, siswa akan memperoleh keterampilan utama dalam bekerja dengan informasi yang terkandung dalam teks dalam proses membaca teks sastra, pendidikan, ilmiah dan pendidikan, instruksi yang sesuai usia.

Subjek akademik "Membaca sastra" memberikan pembentukan kegiatan pendidikan universal berikut:

pembentukan makna melalui penelusuran “nasib pahlawan” (P. Ya. Galperin) dan orientasi siswa dalam sistem makna pribadi;

kemampuan memahami tuturan kontekstual berdasarkan rekonstruksi gambaran peristiwa dan tindakan tokoh;

kemampuan untuk secara sewenang-wenang dan ekspresif membangun pidato kontekstual, dengan mempertimbangkan tujuan komunikasi, karakteristik pendengar;

kemampuan untuk menetapkan urutan sebab akibat yang logis dari peristiwa dan tindakan para pahlawan karya;

kemampuan untuk membangun rencana dengan alokasi informasi penting dan tambahan. Tujuan prioritas pengajaran membaca sastra di sekolah dasar adalah pembentukan kompetensi pembaca siswa yang lebih muda, kesadaran dirinya sebagai pembaca yang literat, mampu menggunakan kegiatan membaca sebagai sarana pendidikan mandiri. Kompetensi membaca ditentukan oleh penguasaan teknik membaca, metode memahami bacaan dan mendengarkan karya, pengetahuan buku dan kemampuan memilihnya secara mandiri; pembentukan kebutuhan spiritual akan buku dan bacaan.

Di antara mata pelajaran yang termasuk dalam kurikulum sekolah dasar, kursus membaca sastra memiliki efek khusus pada penyelesaian tugas-tugas berikut:

Menguasai keterampilan budaya umum membaca dan memahami teks; menumbuhkan minat baca dan buku. Solusi untuk masalah ini melibatkan, pertama-tama, pembentukan keterampilan membaca yang bermakna: minat dalam proses membaca dan kebutuhan membaca berbagai jenis karya.

Penguasaan budaya bicara, tulis dan komunikatif.

Pemenuhan tugas ini terkait dengan kemampuan untuk bekerja dengan berbagai jenis teks, bernavigasi dalam buku, menggunakannya untuk memperluas pengetahuan tentang dunia sekitar.

Pendidikan sikap estetis terhadap realitas, tercermin dalam fiksi. Kemampuan untuk membandingkan seni kata dengan jenis seni lainnya (melukis, musik, dll.) berkembang; menemukan persamaan dan perbedaan sarana artistik yang digunakan; buat fiksi Anda sendiri berdasarkan apa yang Anda baca.

Pembentukan kesadaran moral dan rasa estetika siswa yang lebih muda; pemahaman tentang esensi spiritual karya.

Dalam proses bekerja dengan sebuah karya seni, seorang siswa junior menguasai nilai-nilai moral dan etika dasar interaksi dengan dunia luar, memperoleh keterampilan menganalisis tindakan positif dan negatif dari para pahlawan dan peristiwa. Memahami pentingnya pewarnaan emosional dari semua alur cerita karya berkontribusi pada pendidikan keadaan emosional yang memadai sebagai prasyarat untuk perilaku seseorang dalam kehidupan.

Dengan demikian, kursus membaca sastra dirancang untuk terus belajar membaca dan membantu siswa yang lebih muda memasuki dunia fiksi dan memahami kiasan seni verbal. Studi ini bertujuan untuk mencapai tujuan berikut: pengembangan kemampuan artistik, kreatif dan kognitif, respons emosional ketika membaca karya seni, pembentukan sikap estetika terhadap seni kata; peningkatan semua jenis kegiatan bicara, kemampuan melakukan dialog, membaca dan menceritakan secara ekspresif, berimprovisasi; menguasai membaca sadar, benar, lancar, dan ekspresif sebagai keterampilan dasar dalam sistem pendidikan peserta didik yang lebih muda; pembentukan wawasan pembaca dan perolehan pengalaman dalam kegiatan membaca mandiri; pendidikan sikap estetika pada seni kata, minat membaca dan buku, kebutuhan untuk berkomunikasi dengan dunia fiksi; pengayaan pengalaman moral siswa yang lebih muda, pembentukan gagasan tentang yang baik dan yang jahat, keadilan dan kejujuran, pengembangan perasaan moral, penghormatan terhadap budaya orang-orang multinasional Rusia.

1.2 Konsep membaca ekspresif, komponen membaca ekspresif

ekspresivitas keterampilan membaca sastra

Konsep membaca ekspresif diberikan dalam karya-karya O.V. Kubasova. Dia percaya bahwa “membaca ekspresif adalah kemampuan untuk menggunakan sarana ekspresi utama untuk merefleksikan pemahaman seseorang dalam membaca, mengevaluasi isi dan makna teks, sikap terhadapnya, keinginan untuk menyampaikan semua ini kepada pendengar atau audiens dengan sebesar-besarnya. kelengkapan, daya persuasif, dan daya menular, untuk membuatnya dapat dimengerti karena itulah maksud yang dengannya pembaca mulai membaca dan yang dia coba ungkapkan melalui bacaannya.

Membaca ekspresif - membaca dengan keras (dengan hati atau dari buku), di mana konten ideologis dan kiasan dari teks disampaikan sambil mengamati norma-norma pengucapan sastra. Membaca ekspresif dianggap sebagai konsekuensi dan indikator penting dari kesadaran membaca dan memenuhi persyaratan berikut: 1) volume yang cukup, kejelasan dan pengucapan yang benar; 2) transmisi pemikiran penulis yang jelas (penempatan jeda dan tekanan yang benar); 3) mengungkapkan dalam membaca perasaan dan suasana hati yang terkandung dalam teks, sifat-sifat tokoh utama, motif perilaku dan hubungan para pahlawan karya. Perbedaan antara membaca ekspresif dan seni membaca artistik profesional terletak pada tingkat kedalaman, kelengkapan dan kecerahan transmisi konten dan fitur artistik dari karya yang dapat dibaca.

Membaca mencakup empat kualitas dasar: kebenaran, kelancaran, ekspresif dan kesadaran. Mari kita membahas lebih detail tentang pengembangan keterampilan membaca ekspresif pada siswa yang lebih muda.

Yang paling lengkap, menurut kami, adalah definisi membaca ekspresif oleh peneliti Shishkova M.I., diberikan dalam artikel "Pembentukan keterampilan membaca ekspresif pada siswa dengan kesulitan belajar" (majalah logopedist). Dengan membaca ekspresif, penulis memahami bacaan yang benar, bermakna dan emosional (jika perlu) dari sebuah karya seni. Jenis membaca inilah yang secara signifikan meningkatkan kualitas asimilasi materi sastra dan berkontribusi pada pemahaman dan pemahaman materi tekstual. Membaca ekspresif melibatkan pengembangan keterampilan minimum tertentu yang terkait dengan budaya pengucapan ucapan. Minimum ini meliputi komponen-komponen berikut: nada dan kekuatan suara, timbre ucapan, ritme dan tempo bicara (percepatan dan perlambatan), jeda (berhenti, jeda bicara), melodi nada (menaikkan dan menurunkan suara), logis dan tekanan sintagmatik. Semua sarana intonasi, ekspresifitas bicara dan membaca didukung oleh teknik umum bicara - diksi, pernapasan, pengucapan yang benar secara ortoepikal.

Dalam penelitian kami, kami mengandalkan perkembangan metodologis Kubasova O.V. dan Shishkova M.I.

Mereka menyoroti sarana ekspresi utama seperti: pernapasan, jeda logis dan psikologis, tekanan logis dan frase, tempo-ritme, menaikkan dan menurunkan suara (melodi), kekuatan suara, warna suara (timbre), nada, intonasi, ekspresi wajah. dan isyarat. Mari kita ungkapkan konsep dasarnya.

Sarana ekspresif adalah konsep "teknik bicara" termasuk pernapasan yang tepat (dasar fisiologis bicara), suara (suara abadi), pengucapan (diksi) dalam proses berbicara dan membaca.

Pernapasan yang tepat adalah penggunaan udara yang ekonomis dan seragam. Ini dicapai dengan menggunakan seluruh alat otot dada. Pengisian kembali paru-paru dengan udara terjadi secara tidak kasat mata di antara kata-kata atau frasa, di mana itu diperlukan oleh makna ucapan.

Jenis pernapasan yang benar adalah pernapasan diafragma-kosta campuran. Penting untuk belajar mengontrol pernapasan agar tidak mengganggu pembaca dan tidak mengganggu pendengar saat membaca. Pernapasan yang tepat selama berbicara tidak hanya terdiri dari penggunaan udara yang ekonomis, tetapi juga dalam pengisian kembali pasokannya yang tepat waktu dan tidak terlihat di paru-paru (selama berhenti - jeda). Saat membaca dengan suara keras, bahu tidak bergerak, dada sedikit terangkat, perut bagian bawah dikencangkan.

Dengan pernapasan dada yang tidak tepat, hanya sebagian otot dada yang digunakan, dan yang paling lemah. Pernapasan seperti itu melelahkan dada dengan napas yang sering, udara dihabiskan secara tidak rasional.

Bedakan antara kenyaringan dan kenyaringan. “Kekuatan suara adalah kuantitas objektif yang mencirikan energi suara yang sebenarnya ... Kenyaringan adalah refleksi dalam pikiran kita tentang kekuatan suara yang sebenarnya, yaitu, konsep subjektif ... Solusi untuk perbedaan antara kekuatan dan kenyaringan suara terletak pada kepekaan pendengaran kita yang tidak sama terhadap nada-nada dengan ketinggian yang berbeda, meskipun dengan kekuatan yang sama.

Kenyaringan harus dipahami sebagai kepenuhan suara. Mengubah kekuatan suara digunakan sebagai salah satu sarana ekspresif. Anda dapat berbicara dengan keras, sedang dan lembut, tergantung pada isi dari apa yang sedang dibaca. Membaca hanya dengan nyaring atau hanya diam memberikan kesan monoton.

Selama segmen bicara tertentu, nada secara konsisten berubah ketinggiannya: menjadi lebih tinggi, lalu lebih rendah. Agar suara dapat dengan mudah berpindah dari rendah ke tinggi dan sebaliknya, perlu untuk mengembangkan fleksibilitas dan jangkauannya.

Selain kekuatan, tinggi dan durasi, suara suara juga berbeda dalam kualitasnya, yaitu dalam warna suara - timbre. “Timbre, yaitu pewarnaan suara, serta kekuatan suara, kelembutan dan “kehangatannya”, dapat ditingkatkan dengan perawatan yang konstan, dengan latihan khusus, setiap kali dipilih secara individual untuk suara yang diberikan .

Sarana ekspresif dari membunyikan pidato adalah intonasi. Dengan bantuan intonasi, seseorang dapat mengungkapkan makna spesifik dari pernyataan itu, tujuannya; perasaan, sikap pembicara terhadap apa yang dikatakan, dan lawan bicara, pendengar. Intonasi mengatur ucapan: membaginya menjadi kalimat dan frasa (batang), menggambarkan hubungan semantik antara bagian-bagian kalimat, memberi tahu teks yang diucapkan makna pesan, pertanyaan, perintah, permintaan, dll. Intonasi adalah fenomena kompleks dari pidato lisan. Dalam karya-karya linguistik, intonasi dipahami sebagai seperangkat sarana untuk mengatur ucapan yang terdengar. Studi tentang intonasi adalah bagian integral dari tata bahasa (sintaks), psikologi bicara, dan sejumlah disiplin ilmu dalam teknik dan ekspresifitas pidato. Konsep “intonasi” sulit dibedah, karena masing-masing unsur (komponen) intonasi bertindak bersama-sama dengan yang lain. Namun, untuk kemudahan analisis, masing-masing dapat dibahas secara terpisah, meskipun dengan latar belakang seluruh fenomena. Komponen utama intonasi bicara adalah: kekuatan yang menentukan dinamika bicara dan diekspresikan dalam tekanan; arah, yang menentukan melodi ucapan dan diekspresikan dalam pergerakan suara di atas suara nada yang berbeda; kecepatan, yang menentukan kecepatan dan ritme bicara dan dinyatakan dalam durasi suara dan berhenti (jeda); timbre (bayangan), yang menentukan sifat suara (pewarnaan emosional ucapan).

Bekerja pada ekspresif, termasuk konsep stres logis dan phrasal. Satuan integral sintaksis intonasi-semantik ritmik disebut sintagma atau frase. Sintagma dapat berupa satu kata atau sekelompok kata, misalnya: Musim Gugur. Semua kebun kami yang malang runtuh. Dari jeda ke jeda, kata-kata diucapkan bersamaan. Kesatuan ini ditentukan oleh makna, isi kalimat.

Kelompok kata yang mewakili sintagma memiliki aksen pada salah satu kata, sebagian besar pada yang terakhir.

Hal ini diperlukan untuk membedakan stres logis dari stres phrasal. (Benar, kadang-kadang jenis tekanan ini bertepatan: kata yang sama membawa tekanan phrasal dan logis.) Kata-kata yang penting dalam pemikiran dalam sebuah kalimat menonjol, mereka menonjolkan nada suara dan kekuatan pernafasan, mensubordinasikan kata lain. "Promosi dengan nada suara dan kekuatan ekspirasi (mengembuskan napas) kata ke depan dalam arti semantik disebut tekanan logis." Dalam kalimat sederhana, biasanya terdapat satu tekanan logis, tetapi kalimat dengan dua atau lebih tekanan logis sering ditemukan.

Stres logis sangat penting dalam pidato lisan. Menyebutnya kartu truf untuk ekspresi pidato lisan, K. S. Stanislavsky berkata: “Stres adalah jari telunjuk, menandai kata yang paling penting dalam frasa atau dalam ukuran! Dalam kata yang disorot, jiwa, esensi batin, poin utama dari subteks disembunyikan! Stanislavsky sangat mementingkan tekanan logis dalam pidato artistik (panggung): “Stres itu penuh kasih atau jahat, hormat atau menghina, terbuka atau licik, ambigu, penekanan sarkastik pada suku kata atau kata yang ditekankan. Ini adalah penyajiannya, seolah-olah di atas nampan.

Jika tekanan logisnya salah, maka arti dari keseluruhan frasa juga bisa salah.

Apakah Anda akan berada di teater hari ini? (dan bukan orang lain?)

Apakah Anda akan berada di teater hari ini? (Apakah kamu akan datang atau tidak?)

Apakah Anda pergi ke teater hari ini? (dan bukan besok, bukan lusa?)

Apakah Anda akan berada di teater hari ini? (dan tidak di tempat kerja, tidak di rumah?)

Bekerja pada ekspresif, termasuk konsep jeda logis dan psikologis. Pengucapan kalimat yang bermakna membutuhkan pembagian yang benar menjadi tautan, ukuran. Tetapi “dalam pidato terhubung biasa tidak ada pembagian yang jelas menjadi kata-kata, sehingga celah, spasi putih yang memisahkan kata satu sama lain dalam teks tertulis atau cetak, tidak selalu merupakan indikator artikulasi ucapan dalam pengucapan.” Kelengkapan semantik sintagma atau kalimat berfungsi sebagai tanda, tanda berhenti.

Segmentasi ucapan ditandai dengan jeda. Jeda menggabungkan kata-kata menjadi serangkaian suara yang berkelanjutan, tetapi pada saat yang sama memisahkan kelompok kata, membatasinya. Ini adalah jeda logis. Jeda dapat memiliki durasi yang berbeda, tergantung pada pemikiran yang diungkapkan, pada isi dari apa yang sedang dibaca. Pembaca, mengamati jeda logis, mengucapkan kata-kata yang terlampir di antara mereka, bersama-sama, sebagai satu kata. Jeda membagi frasa menjadi tautan. Dengan jeda yang salah, makna kalimat dilanggar, isinya menjadi tidak jelas, dan gagasan utama terdistorsi.

Jeda logis membentuk pidato, memberikan kelengkapan. Terkadang jeda logis berubah menjadi jeda psikologis. Jeda logis “diberikan waktu yang kurang lebih pasti, durasinya sangat singkat. Jika waktu ini diperpanjang, maka jeda logis yang tidak aktif seharusnya dilahirkan kembali menjadi jeda psikologis yang aktif. Jeda psikologis adalah perhentian yang meningkatkan, mengungkapkan makna psikologis dari sebuah frasa, bagian. Ini kaya akan konten internal, aktif, karena ditentukan oleh sikap pembaca terhadap peristiwa tersebut, terhadap karakternya, terhadap tindakannya. Ini mencerminkan karya imajinasi pembaca, langsung tercermin dalam intonasi, dan kadang-kadang bahkan mengubah pengelompokan kata yang logis, karena berasal dari kehidupan batin, dari kehidupan imajinasi.

Jeda psikologis merupakan sarana ekspresif saat membaca sebuah karya. Dalam kata-kata K. S. Stanislavsky, "keheningan yang fasih" adalah jeda psikologis. Ini adalah alat komunikasi yang sangat penting.” “Semua dari mereka (jeda) mampu mengatakan apa yang tidak dapat diakses oleh kata, dan sering bertindak dalam keheningan jauh lebih intens, lebih halus dan lebih tak tertahankan daripada ucapan itu sendiri. Percakapan tanpa kata mereka bisa menarik, bermakna dan meyakinkan tidak kurang dari verbal. "Jeda adalah elemen penting dari pidato kita dan salah satu kartu truf utamanya"

Segmentasi jeda bicara (pause) sangat penting untuk memahami teks yang dibaca dan diucapkan. Di antara dua jeda yang mengikuti satu demi satu, segmen ucapan menonjol, yang merupakan unit intonasi utama.

Tempo dan ritme bicara terkait erat dengan konsep jeda logis.

“Tempo adalah kecepatan pergantian durasi identik yang diterima secara kondisional sebagai unit dalam satu atau lain ukuran.

Irama adalah rasio kuantitatif dari durasi efektif (gerakan, suara) dengan durasi yang diambil secara kondisional sebagai satu unit dalam tempo dan ukuran tertentu.

Beginilah cara Stanislavsky mendefinisikan konsep tempo dan ritme, yang kita perlukan untuk mempelajari pidato ekspresif lisan. Konsep-konsep ini sangat dekat, dan fenomena itu sendiri hampir tidak dapat dipisahkan dalam pidato, K. S. Stanislavsky menggabungkan tempo dan ritme menjadi satu konsep - "irama tempo".

“Surat, suku kata, dan kata-kata,” katanya, “adalah not musik dalam pidato, dari mana bar, aria, dan seluruh simfoni diciptakan. Tidak heran pidato yang baik disebut musikal.

Timbre adalah pewarnaan bicara yang spesifik (super-segmental), yang memberinya sifat ekspresif-emosional tertentu. Timbre dianggap sebagai sangat penting, tetapi sarana tambahan untuk memperkaya melodi ucapan dan secara organik terhubung dengannya, menentukannya.

Setiap orang memiliki karakteristik suara ucapannya sendiri, terkait dengan struktur dan pengoperasian alat bicaranya, sifat suara suaranya. Dengan kombinasi tanda-tanda ini, bahkan tanpa melihat seseorang, Anda dapat mengetahui apa yang dia katakan. Tetapi pewarnaan ucapan bisa berubah, menyimpang dari norma yang biasa, tergantung pada emosi. Semakin kuat emosinya, semakin banyak penyimpangan dari suara biasa. Ekspresi bicara dilaporkan oleh penyimpangan ini.

Timbre mewarnai seluruh pekerjaan, memberinya nuansa yang sangat bervariasi. Timbre adalah juru bicara interpretasi artistik teks, pembaca tidak hanya menyampaikannya sesuai dengan pemahaman tugas kreatif penulis karya, tetapi juga memperkaya suara dengan ide kreatifnya sendiri. Tidak ada resep untuk "pewarnaan timbre". Pembacaan teks yang bijaksana, "membiasakan" gambar penulis, penyair - inilah yang memberikan dasar untuk membaca ekspresif secara emosional. “Kesatuan yang harmonis dari intonasi ucapan dengan akar batinnya harus memberikan pidato dengan kealamian dan kesederhanaan itu, yang lebih berharga daripada “keindahan” yang tidak dipikirkan.

Gerakan ekspresif otot-otot wajah yang merupakan salah satu bentuk manifestasi dari berbagai perasaan disebut ekspresi wajah. Mendampingi pidato, mereka melengkapi dan memperkuat maknanya. Bagi pembaca dan narator, ekspresi wajah merupakan salah satu sarana tambahan untuk mempengaruhi audiens. Melalui ekspresi wajah, mata narator menyampaikan pengalamannya, sikapnya terhadap peristiwa, orang, dan keadaan.

Mimikri berkaitan erat dengan pikiran, tindakan, dan perasaan pembicara, dengan seluruh kehidupan batinnya. Ini memberikan alasan, mengamati realitas dan mempelajari manifestasi pengalaman batin, untuk menggunakan ekspresi wajah dalam proses pidato lisan ekspresif, yaitu, membuat gerakan wajah sewenang-wenang.

Gestur juga merupakan sarana ekspresi khusus. Ini juga merupakan sarana ekspresif tambahan untuk berbicara, sepenuhnya tunduk padanya. Pemilihan gerakan tertentu yang terampil membantu pembaca untuk mengungkapkan aspek-aspek penting dari kehidupan yang digambarkan dalam cerita. Pada saat yang sama, pembaca dan narator membutuhkan isyarat yang tidak akan menduplikasi ucapan, tidak akan bersaing dengannya, tetapi mengalir dari konten, dikondisikan olehnya. “...Bahkan sistem gerak tubuh yang paling lengkap dan beragam jauh lebih buruk daripada sistem kata-kata ... bahkan di bawah kondisi paparan yang paling terbatas sekalipun, isyarat tidak akan pernah membangkitkan respons itu dalam pikiran, dalam imajinasi pendengarnya, yang selalu membangkitkan sebuah kata yang penuh dengan pemikiran.”

Gerakan psikologis yang paling berharga adalah manifestasi dari pemikiran, pengalaman batin pembicara. Gestur psikologis berusaha untuk mengungkapkan subteks, untuk mengungkapkan niat. Mengisi jeda psikologis, dia mencerahkan kata-kata berikut, meningkatkan efek intonasi. Kemunculan suatu isyarat tidak melekat pada momen bicara tertentu: ia dapat mendahului kata, mengiringinya atau mengikutinya, menekankan arti dari apa yang dikatakan, meyakinkan pendengarnya.

Oleh karena itu, untuk dapat membaca suatu karya secara ekspresif, diperlukan kemampuan menggunakan semua sarana intonasi tersebut dengan benar. Bagaimanapun, mereka adalah komponen dari membaca ekspresif.

Setelah mempelajari konsep "membaca ekspresif", kami merangkum semua sumber yang dipelajari dan menyimpulkan bahwa membaca ekspresif adalah seni menciptakan kembali perasaan dan pikiran yang dipenuhi oleh sebuah karya seni dengan kata-kata yang hidup, mengekspresikan hubungan pribadi pelaku dengan kerja. Istilah "membaca ekspresif" menjadi luas di pertengahan abad ke-19. dan bersama dengan istilah "deklamasi" dan "bacaan artistik" berarti seni kata artistik dan subjek pengajaran seni ini kepada anak-anak. Membaca ekspresif adalah kemampuan menggunakan sarana ekspresi utama untuk merefleksikan pemahaman seseorang, evaluasi isi dan makna teks, sikap terhadapnya, keinginan untuk menyampaikan semua ini kepada pendengar atau audiens dengan kelengkapan terbesar, persuasif. dan menular, untuk menjelaskan kepada mereka niat itu, yang dengannya pembaca telah membaca dan yang dia coba ungkapkan melalui bacaannya. Bagi kami, sarana utama ekspresif sangat penting, yang meliputi: pernapasan, jeda logis dan psikologis, tekanan logis dan frasa, ritme tempo, menaikkan dan menurunkan suara (melodi), kekuatan suara, warna suara (timbre), nada, intonasi, ekspresi wajah, dan gerak tubuh.

1.3 Teknik metodologis untuk pembentukan ekspresi membaca

Membaca ekspresif melibatkan pengembangan keterampilan minimum tertentu yang terkait dengan budaya pengucapan ucapan. Minimum ini meliputi komponen-komponen berikut: nada suara, kekuatan suara, timbre ucapan, ritme bicara, tempo bicara (percepatan dan perlambatan), jeda (berhenti, jeda bicara), melodi nada (menaikkan dan menurunkan suara). ), tekanan logis dan sintagmatik. Semua sarana intonasi, ekspresifitas bicara dan membaca didukung oleh teknik umum bicara - diksi, pernapasan, pengucapan yang benar secara ortoepikal.

Pembentukan keterampilan membaca ekspresif dimulai dengan masa belajar membaca dan menulis. Proses membaca ekspresif mencakup dua sisi: teknis dan semantik. Sisi teknis meliputi: cara membaca, tempo (kecepatan) membaca, dinamika (peningkatan) kecepatan membaca, ketepatan membaca. Semantik mencakup ekspresif dan pemahaman (kesadaran). Sisi teknis mematuhi dan melayani yang pertama. Tetapi untuk menggunakan membaca sebagai alat untuk memperoleh informasi, perlu belajar membaca untuk mencapai keterampilan dalam proses ini, yaitu keterampilan yang dibawa ke otomatisme. (Seorang anak yang membaca suku kata memahami apa yang dibacanya lebih buruk daripada teman yang membaca cepat) Mari kita perhatikan rantai pembentukan sisi teknis keterampilan membaca. Cara membaca - kecepatan membaca - dinamika membaca.

Psikolog dan pendidik telah menetapkan hubungan antara cara membaca dan kecepatan, kecepatan dan dinamika. Sekarang anak-anak datang ke sekolah sudah membaca, tetapi cara membaca mereka berbeda. Beberapa membaca dengan cara suku kata, yang lain - dalam suku kata dan seluruh kata; yang ketiga - dalam seluruh kata, dan terpisah, kata-kata sulit - dalam suku kata, yang keempat memiliki keterampilan membaca seluruh kata dan kelompok kata.

Misalnya, jika seorang anak membaca dengan suku kata, maka bersamanya Anda perlu membaca suku kata dan kata-kata dengan jumlah suku kata yang sedikit, membaca teks dalam jumlah kecil. Jika seorang anak membaca suku kata dan seluruh kata, maka bersamanya Anda perlu membaca kata-kata dengan struktur suku kata yang sederhana dan kompleks. Volume teks dapat ditingkatkan. Sedikit demi sedikit, anak mulai membaca seluruh kata dan kelompok kata. Tugas selanjutnya adalah membuat metode ini berkelanjutan, yaitu mencapai keterampilan membaca.

Anak-anak mengatasi tugas ini dengan cara yang berbeda: beberapa dengan cepat, dan beberapa perlahan, bertahan di setiap tahap. Tapi, tidak ada dari mereka yang bisa melewati satu langkah, mereka semua melewati level ini.

Pada tahap suku kata, kesalahan dapat muncul karena ide yang tidak akurat tentang gambar huruf. Hal ini mudah dideteksi, karena ketika membaca suku kata (kata) dengan huruf tersebut, anak berhenti sejenak sebelum membaca suku kata tersebut. Pada saat ini, dia ingat suara mana yang sesuai dengan surat itu.

Pada tahap kedua (suku kata + kata), mungkin ada kesalahan berupa permutasi dan penghilangan suku kata. Ini karena keterampilan yang tidak cukup terbentuk dari searah, gerakan mata yang konsisten, kurangnya perhatian. Selain itu, anak membaca dengan cara mengeja (seperti yang tertulis). Tetapi sudah perlu untuk memperkenalkan membaca ortoepik ke dalam praktik: minta anak untuk mengucapkan kata seperti yang diucapkan.

Pada tahap ketiga (kata + suku kata) perlu untuk mengatasi membaca ejaan. Lebih mudah bagi seorang anak untuk mengatasi masalah ini, karena ia sudah membaca seluruh kata dengan kecepatan yang cukup, memungkinkannya menebak kata (suku kata) berikutnya dalam arti dan mengucapkannya dengan benar. Telah terbukti bahwa, mulai membaca secara ortoepik, anak meningkatkan kecepatan, membaca menjadi lancar, ada minat pada konten semantik, keinginan untuk membaca lebih lanjut. Inti dari keinginan ini adalah kemampuan anak untuk memahami dengan baik apa yang dia baca, yaitu sisi seperti kesadaran. Komponen ini memegang peranan utama, karena membaca dilakukan untuk memperoleh informasi yang terkandung dalam teks, memahami maknanya, memahami isinya.

Ekspresivitas memainkan peran khusus dalam pemahaman bacaan. Untuk mengajar membaca secara ekspresif, Anda perlu mengotomatiskan teknik membaca. Namun, pada tahap awal, siswa tidak hanya harus menarik perhatian siswa pada kebutuhan untuk menggunakan jeda, mengatur tekanan logis, tetapi juga menemukan intonasi yang tepat, yang didorong oleh tanda baca. Anda perlu menunjukkan kepada siswa bagaimana frasa yang sama dapat diucapkan dengan cara yang berbeda.

Mentransfer tekanan logis dari satu kata ke kata lain benar-benar dapat mengubah artinya. Dengan ini, perlu untuk mulai berbicara tentang ekspresif.

Ada persyaratan khusus untuk ekspresif di setiap kelas, dapat direpresentasikan dalam bentuk tabel.

Grade 1 Grade 2 Grade 3 Grade 4 Membaca secara sadar seluruh kata dengan elemen kata-kata bersuku kata polisilabik. Kecepatan membaca 30-40 kata per menit Membaca dengan sadar, benar dan ekspresif dalam seluruh kata. Kepatuhan dengan intonasi, jeda, tekanan logis dan kecepatan membaca. Kecepatan membaca teks yang tidak dikenal setidaknya 50 kata per menit.Membaca dengan sadar dan lancar yang benar dalam kata-kata utuh. Korelasi intonasi (tempo, tekanan logika, jeda, nada bacaan) dengan isi teks yang dibaca. Kecepatan membaca adalah 70-75 kata per menit. Lancar, sadar, membaca ekspresif yang benar sesuai dengan norma-norma dasar pengucapan sastra Membaca secara sadar untuk diri sendiri dari teks apa pun dalam hal volume dan genre. Tingkat membaca setidaknya 100 kata per menit. Persiapan mandiri untuk membaca ekspresif.

Pengajaran membaca ekspresif dimulai di kelas I, dari masa literasi. Pelajaran menggunakan latihan yang dipilih secara khusus yang mempersiapkan pembentukan keterampilan membaca ekspresif: membaca suku kata dengan intonasi berbeda, membaca suku kata, menyanyikannya dengan peningkatan dan penurunan suara. Buku teks "Metode membaca ekspresif" oleh T.F. Zavadskaya merumuskan ketentuan utama metodologi untuk pembentukan membaca ekspresif di kelas dasar: "1) Siswa harus memahami dengan baik apa yang harus mereka sampaikan kepada pendengar saat membaca teks karya. 2) Siswa harus memiliki sikap yang hidup dan benar terhadap segala sesuatu yang dikatakan dalam pekerjaan. 3) Siswa harus membaca teks karya dengan keinginan sadar untuk menyampaikan konten tertentu: fakta, peristiwa, gambar alam, menyampaikan sehingga pendengar memahami dan menghargai mereka dengan benar.

Menurut Rybnikova M.A., pembacaan ekspresif guru biasanya mendahului analisis pekerjaan dan merupakan kunci untuk memahami isinya. Bekerja pada kata ekspresif diatur dalam pelajaran khusus yang ditujukan untuk membaca atau menceritakan teks, tetapi di samping itu, pada setiap pelajaran, guru mengamati pengucapan, frasa, dan intonasi siswa yang lebih muda. Untuk referensi, guru dapat menggunakan kamus yang diedit oleh D. N. Ushakov, di mana setiap kata diberi penekanan. Setiap jawaban, kutipan dari puisi, contoh tata bahasa harus diberikan dalam presentasi suara yang sesuai. “Jangan terburu-buru, bicaralah dengan lantang, jelas. Katakan lagi, katakan agar semua orang bisa mendengar dan memahamimu. Segala sesuatu yang dapat dikatakan dari ingatan harus diucapkan tanpa buku, dengan hati, karena pidato lisan lebih alami, lebih hidup, lebih sederhana, dan karena itu lebih ekspresif. Guru itu sendiri, cara bicaranya, kata-katanya yang ekspresif, ceritanya, pembacaan puisinya, semua ini adalah contoh konstan bagi siswa. Dan karena itu, guru harus berbicara dengan keras (tetapi tidak keras), dengan jelas dan jelas (tetapi hidup), secara emosional (tetapi tanpa tekanan gugup dan dengan jumlah gerakan minimum). Begitu ada kesempatan, guru harus melafalkan ayat-ayat itu dengan hati; memungkinkan siswa untuk menghafal, guru tidak boleh melepaskan diri dari tugas ini. Itu membuat kesan yang luar biasa di kelas ketika sebuah puisi baru datang ke telinga dari bibir guru, dan bukan dari buku. Perhatian sepuluh kali lipat ini, pengalaman nyata tentang apa yang terjadi dalam cerita ini!

Beginilah cara E.V. menggambarkan pekerjaan ini. Yazovitsky: “Setelah guru membaca dan menganalisis karya sastra, siswa yang lebih muda, setelah menerima tugas: membaca secara ekspresif, harus, pertama-tama, membaca puisi, cerita, atau bagian beberapa kali, mencari tahu ide utama dari ... penulis, menentukan tujuan utama membaca, harus menggambar dalam imajinasi mereka keadaan yang diusulkan oleh penulis dan mencoba menghidupkannya dengan visi dan asosiasi Anda sendiri.

Bekerja pada kata ekspresif diatur dalam pelajaran khusus yang ditujukan untuk membaca atau menceritakan teks, tetapi di samping itu, pada setiap pelajaran, guru mengamati pengucapan, frasa, dan intonasi siswa yang lebih muda.

Dalam pelajaran, perlu menggunakan berbagai jenis bacaan, seperti bacaan teladan oleh guru, pembacaan berulang-ulang oleh guru tentang tautan individu dalam proses pembelajaran, mendengarkan rekaman dengan penampilan artis yang patut dicontoh, pembacaan demonstrasi siswa terbaik.

Untuk menunjukkan berbagai fenomena dalam pidato lisan, ada tanda tanda teks yang diterima secara umum yang membantu memperbaiki intonasi yang ditemukan, membuat catatan, memisahkan bagian cerita, dan menyoroti hal utama dalam teks. Berdasarkan lokasi dalam teks, tanda-tanda diklasifikasikan menjadi huruf kecil, superskrip dan subskrip. L. Gorbushina menawarkan tanda-tanda yang paling umum digunakan berikut, disajikan dalam tabel.

1. Stres dalam sebuah kata (kasus sulit) ditunjukkan dengan tanda / di atas huruf 2. Stres frasa - kata yang ditekankan digarisbawahi dengan garis putus-putus logis - dengan satu baris, psikologis - [P] sebelum kata atau kalimat. 3. Jeda: pendek - dengan garis putus-putus vertikal (¦), sedang satu garis vertikal (│), panjang dua garis vertikal (││) 4. Pengucapan terus menerus ditunjukkan oleh busur di atas kata. ); suara rendah - ( ); monoton - garis horizontal terus menerus di atas kata-kata 6. Catatan tentang kecepatan dan warna membaca ditempatkan di margin di sebelah kanan dengan kata-kata cepat, lambat, akselerasi.

Saat mengembangkan keterampilan membaca ekspresif pada siswa yang lebih muda, perlu secara sistematis menggunakan teknik dan latihan khusus untuk mengontrol pernapasan, mengatur tekanan logis dalam pelajaran; perubahan kekuatan suara; kemampuan membaca dengan intonasi yang benar; jeda dan kecepatan membaca.

Untuk pembentukan keterampilan membaca ekspresif pada siswa yang lebih muda, penting untuk melatih pernapasan bicara, yang dapat dengan mudah dilakukan pada materi suku kata. Di sini, latihan pernapasan dikombinasikan dengan gerakan halus tangan ke atas dan ke bawah.

Tugas selanjutnya yang dapat kita selesaikan saat bekerja dengan suku kata adalah mengubah kekuatan suara: perhatikan bahwa suku kata berbeda tingginya: semakin tinggi suku kata yang ditulis, semakin keras kita akan membacanya. Pada saat yang sama, dengan tangan kanan kami, kami akan "memahat kue Paskah". Semakin keras kita membaca suku kata, semakin banyak kue Paskah yang akan kita miliki.

pa pa pa pa pa pa pa

Untuk pembentukan bacaan ekspresif, penting untuk bekerja pada nada (timbre) suara - lagipula, timbre memberi warna tambahan pada ucapan, memperkaya melodi.

Guru menggunakan metalofon, lonceng, berbeda dalam nada.

-Suku kata, di sebelah mana panah menunjuk ke atas, dibaca dengan suara tinggi, dan suku kata di mana panah menunjuk ke bawah, dengan suara rendah dan marah.

ibu ­ ibu ­ ibu ­ ibu ¯

mo ­ mo ­ mo ­ mo ¯

Tugas selanjutnya, yang diterapkan saat bekerja dengan suku kata, adalah mengatasi stres. Dalam pekerjaan, Anda bisa menggunakan rebana. Ketukan rebana lebih kuat pada suku kata di mana stres, anak-anak juga menyoroti suku kata stres.

ra ra ra ¢ la la la ¢

ro ro ¢ ro lo lo ¢ lihat

RU ¢ ru ru lu ¢ lu lu

Pidato kami baik mempercepat atau memperlambat. Pernyataan emosional yang kompleks bervariasi dalam tempo. Latihan motorik yang disajikan memiliki efek positif pada perkembangan rasa ritme dan tempo pengucapan.

-Kami berjalan di sepanjang jalan dengan riang dan langkah. Suku kata yang ditekankan ditekankan oleh tendangan yang lebih kuat. Perhatikan jeda.

itu ¢ ta ta ¢ ta ta ta ta ¢ itu

itu ¢ ta ta ¢ ta ta ta itu ¢ m

itu ¢ ta ta ¢ ta ta ta "ta

Kemampuan mengenali tanda baca terlebih dahulu dan menyetel intonasi yang disarankan oleh tanda ini dibantu oleh pekerjaan berikut, yang dapat dilakukan sebagai notula pendidikan jasmani.

Untuk pengembangan alat artikulasi, disarankan untuk menggunakan twister lidah, twister lidah, peribahasa dan ucapan. Membaca twister lidah dan twister lidah membantu meningkatkan mobilitas alat bicara, membantu mengembangkan keterampilan diksi. Guru pertama-tama menawarkan anak-anak twister lidah, dan kemudian Anda dapat memberikan tugas untuk membuat twister lidah sendiri. Twister lidah harus diambil pendek, dan kemudian secara bertahap memperumitnya. Bekerja pada tahap pertama lambat, tetapi dengan pengulangan yang konstan dan berulang dari kata-kata yang sama, alat bicara belajar melakukan twister lidah dengan kecepatan membaca yang cepat. Bekerja dengan ucapan dan twister lidah dilakukan dengan cara yang berbeda. Teka-teki, peribahasa yang dikerjakan di kelas, semua ini adalah bahan untuk pembentukan diksi dan intonasi.

Misalnya, Anda dapat menggunakan latihan berikut:

Baca perlahan, dengan jeda.

Karl dari Clara / mencuri karang, / dan Clara dari Karl / mencuri klarinet.

Osip serak, / dan Arkhip serak.

Seperti bukit di atas bukit /

Tiga puluh tiga Yegorka hidup.

Untuk pengembangan membaca ekspresif di kelas, latihan digunakan secara sistematis untuk membentuk kemampuan menempatkan jeda logis.rrrrrrrrrrr melakukan latihan sederhana. Berikut beberapa contohnya:

Saran ditulis di papan tulis atau di kartu individu.

Anak-anak akan pergi ke bioskop besok.

Anak-anak akan pergi ke bioskop besok.

Anak-anak akan pergi ke bioskop besok.

Anak-anak akan pergi ke bioskop besok.

Guru bertanya dengan intonasi apa kalimat itu harus dibaca. Siswa bergiliran membaca kalimat, mencoba untuk fokus pada kata yang digarisbawahi. Setelah membaca setiap kalimat, guru meminta untuk mengatakan apa kalimat yang ditanyakan. Setelah kalimat dibacakan dan siswa memberikan empat kemungkinan jawaban, guru meminta siswa menebak mengapa arti kalimat berubah meskipun kata dan tanda baca di akhir kalimat sama. Kemudian guru sekali lagi meminta untuk membaca kalimat-kalimat ini dan mengikuti bagaimana kata yang diberikan menonjol dengan suaranya. Ditetapkan bahwa pemilihan kata penting dalam sebuah kalimat terjadi melalui amplifikasi, panjang dan beberapa peningkatan suara.

Proposal ditulis di papan tulis.

Musim panas yang panas akan segera datang.

Guru mengajak siswa untuk membaca kalimat ini dua kali sehingga pada bacaan pertama menjawab pertanyaan “Kapan musim panas akan datang?”, dan pada bacaan kedua menjawab pertanyaan “Musim panas apa yang akan segera datang?”. Kedua kalimat tersebut dianalisis dan dibaca ulang secara ekspresif.

Guru secara konsisten dan ekspresif membaca dua atau tiga kalimat. Siswa mendengarkan dengan seksama dan pada akhir membaca setiap kalimat menunjukkan kata mana yang ditekankan secara logis.

Jadi, setelah menganalisis literatur metodologis, kami mengidentifikasi cukup banyak berbagai metode, teknik, dan jenis pekerjaan untuk mengembangkan ekspresi membaca. Dengan menggunakan semua metode dan teknik di atas, guru harus mempertimbangkan karakteristik usia anak-anak, tingkat perkembangan keterampilan dan kemampuan yang diperlukan, serta kemampuan dan persyaratan program mereka sendiri.

Bab 1 Kesimpulan

Menguasai keterampilan membaca penuh untuk siswa adalah kondisi yang paling penting untuk sekolah yang sukses di semua mata pelajaran; Pada saat yang sama, membaca adalah salah satu cara utama untuk memperoleh informasi di luar jam sekolah, salah satu saluran pengaruh yang komprehensif pada anak sekolah. Sebagai jenis kegiatan khusus, membaca memberikan peluang yang sangat besar bagi perkembangan mental, estetika, dan bicara siswa. Dengan demikian, proses membaca terdiri dari dua aspek yang saling terkait - semantik dan teknis, meliputi mekanisme visual dan suara - pendengaran - motorik bicara.Dan meskipun proses ini adalah satu, pembentukan dan pembentukan komponennya berlangsung dengan cara yang berbeda, melalui proses yang berbeda. jumlah langkah dari awal ke yang lebih tinggi.

Semua hal di atas menekankan perlunya kerja sistematis dan terarah pada pengembangan dan peningkatan keterampilan membaca. Pembentukan keterampilan membaca yang berkualitas pada siswa yang lebih muda adalah salah satu tugas utama sekolah dasar.

Setelah mempelajari literatur pedagogis dan metodologis, kami menyimpulkan bahwa pembentukan keterampilan membaca ekspresif siswa yang lebih muda akan lebih berhasil dalam pelajaran membaca sastra, dengan syarat sebagai berikut: jika Anda secara sistematis menggunakan metode pengajaran yang ditujukan untuk mengembangkan membaca ekspresif ; jika khusus untuk latihan untuk memilih materi didaktik yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan membaca ekspresif.

Bab 2

1 Deskripsi tahap memastikan penelitian eksperimental

Tahap memastikan studi percontohan dilakukan pada kondisi sekolah menengah No. 5 L.N. Gumilyov 2015. Tujuan dari tahap penelitian ini: mengungkapkan gagasan utama siswa kelas tentang ekspresif membaca dan komponennya, tingkat awal kemampuan membaca ekspresif.

Eksperimen dilakukan pada pelajaran membaca sastra di kelas 2 berdasarkan materi berdasarkan karya A.S. Pushkin dan F.I. Tyutchev.

Temanya adalah "Musim Gugur". SEBAGAI. Pushkin "Sudah langit bernafas di musim gugur ..", F.I. Tyutchev "Ada di musim gugur yang asli ..". Tujuan pelajaran: untuk memperkenalkan anak-anak pada puisi-puisi ini, untuk mengembangkan keterampilan membaca yang sadar dan ekspresif.

Pada pelajaran, analisis analitik puisi oleh A.S. Pushkin dilakukan. Perhatian khusus siswa diberikan pada fakta bahwa ketika membaca sebuah karya dengan hati, perlu untuk melakukannya secara ekspresif, dengan mempertimbangkan kriteria berikut: suara seseorang, volume, jeda, dan kecepatan membaca. Guru dalam pelajaran itu diberi contoh bacaan.

Di akhir pelajaran, survei terhadap siswa yang lebih muda dilakukan. Kuesioner termasuk pertanyaan yang ditujukan untuk mengidentifikasi sikap mereka terhadap aktivitas membaca.

.Apakah Anda suka membaca karya sastra?

2.Menurut Anda, bagaimana Anda membaca secara ekspresif di kelas membaca?

.Pernahkah Anda berpartisipasi dalam dramatisasi karya sastra?

Dalam proses generalisasi hasil yang diperoleh, kami menarik kesimpulan berikut. Selama percobaan, ditemukan bahwa 20% siswa memiliki indikator rata-rata, tingkat ekspresif berbicara yang cukup ketika membaca karya sastra yang akrab, tetapi membuat kesalahan intonasi ketika membaca teks yang tidak dikenal. siswa tidak selalu memahami isi dan esensi dari karya yang dibaca dan persyaratan guru untuk membacanya.

Untuk melanjutkan pembelajaran dalam pelajaran, sebagai pekerjaan rumah, siswa diminta untuk mempersiapkan pembacaan puisi secara ekspresif dengan hati.

Tujuan dari pelajaran berikutnya, dimana para siswa menyiapkan puisi karya A.S. Pushkin "Langit sudah bernafas di musim gugur ..." dengan hati, adalah identifikasi tingkat awal kemampuan membaca secara ekspresif pada siswa oleh guru, ide utama anak sekolah dasar tentang ekspresif membaca dan komponen-komponennya.

Untuk memeriksa bacaan hafalan dalam pelajaran, guru mendengarkan dan menganalisis bacaan siswa sesuai dengan kriteria yang diajukan, hasilnya dimasukkan ke dalam tabel umum.

makalah evaluasi.

No Kriteria ekspresif Evaluasi 1 Perbaiki tekanan logika; 2 Perubahan kekuatan suara; 3 Perbaiki intonasi 4 Perbaiki jeda; 5 Kecepatan membaca optimal 6 Kontrol napas Hasil evaluasi pembacaan ekspresif puisi oleh siswa disajikan dalam tabel.

TingkatIndikatorTinggiAnak-anak memiliki tingkat ekspresif bicara yang tinggi ketika membaca karya sastra yang sudah dikenal dan baru, mereka memiliki minat dan antusiasme yang nyata untuk proses membaca. Mereka memahami dengan baik isi dan esensi dari karya yang mereka baca, dan secara akurat memenuhi tugas guru setelah membaca karya apa pun. Mereka tidak selalu memahami isi dan esensi dari karya yang dibaca dan persyaratan guru untuk membacanya. Mereka sama sekali tidak tertarik dengan proses membaca itu sendiri, dan mereka tidak memahami isi dan esensi dari karya yang dibacakan serta persyaratan guru untuk membacanya.

Ciri-ciri pembacaan puisi ekspresif

Kriteria untuk menilai pembentukan keterampilan membaca ekspresif Menghasilkan rasio kuantitatif Menghasilkan rasio persentase Tekanan logis yang benar 550% Perubahan kekuatan suara 550% Intonasi yang benar 440% Jeda yang benar;

Saat menganalisis data dalam tabel, kami melihat bahwa 3 orang tidak tahu cara mengontrol pernapasan mereka dengan benar; ubah kekuatan suara - 5 orang; pilih intonasi yang diinginkan - 6 orang; menempatkan tekanan logis dengan benar - 5 orang; jeda dengan benar - 6 orang; pilih kecepatan yang diinginkan - 4 orang.

Saat mengevaluasi siswa yang lebih muda, guru memperhitungkan: kemampuan untuk menggunakan intonasi suara selama membaca ekspresif, mengamati kecepatan membaca, menggunakan jeda, memberikan tekanan logis. Kriteria evaluasi adalah sebagai berikut:

Kelas "4" - siswa membaca dengan jelas, mengamati jeda semantik, menyoroti tekanan logis, tetapi tidak mengungkapkan sikapnya sendiri terhadap apa yang sedang dibaca; intonasinya terputus.

Meringkas hasilnya, mereka menyusun tabel, mencoba menentukan tingkat awal keterampilan membaca ekspresif siswa yang lebih muda.

LevelScoreScoreScore resultSkor PersentaseSkor Tinggi "5" 220% Skor Rata-rata "4" 550% Skor Rendah "3" 330% Skor "2"

Hasil yang diperoleh menunjukkan bahwa keterampilan membaca ekspresif 30% siswa berada pada taraf rendah. Hanya 20% siswa yang menunjukkan tingkat ekspresif yang tinggi dalam membaca puisi. Sebagian besar siswa belum mengetahui cara membaca puisi dengan intonasi yang tepat, tidak mengikuti irama, berhenti sejenak, membaca dengan tenang dan dalam satu tarikan nafas. Dalam banyak hal, fakta-fakta ini dijelaskan oleh fakta bahwa di kelas 1 lebih banyak perhatian diberikan pada keterampilan membaca umum: metode, pemahaman, pemahaman membaca, sehingga anak-anak memiliki gagasan paling umum tentang ekspresi membaca. Oleh karena itu, perlu secara sistematis menggunakan metode pengajaran yang bertujuan untuk mengembangkan ekspresi membaca.

2.2 Persiapan dan pelaksanaan fase formatif penelitian

Tahap formatif karya eksperimental dilakukan di kelas 2 (10 siswa). Tujuan dari tahap penelitian ini: pembentukan kemampuan siswa yang lebih muda untuk membaca ekspresif dengan kesadaran mereka akan komponen penyusun ekspresif.

Pertimbangkan bagaimana pekerjaan itu dilakukan dalam pelajaran dengan topik: Puisi oleh S.V. Mikhalkov "Anak anjing saya".

Tujuan pelajaran: dalam proses memperkenalkan anak-anak pada puisi, mengembangkan pemikiran imajinatif dan membentuk keterampilan membaca yang sadar dan ekspresif.

Bekerja dengan siswa kelas tentang pembentukan kemampuan membaca puisi secara ekspresif mencakup dua bidang yang saling terkait:

1.Bekerja pada persepsi puisi (mengerjakan fitur linguistik puisi, mengerjakan gambar pahlawan, menentukan tema dan ide puisi)

2.Bekerja pada komponen ekspresif: mengatur jeda dan tekanan, pernapasan, kekuatan suara, kecepatan membaca, intonasi.

Pada tahap persiapan membaca ekspresif, setiap kelompok siswa di mejanya diberikan kartu dengan tugas: membaca baris puisi dengan intonasi yang diberikan:

Baca dengan sedih

Udara kosong, burung tak terdengar lagi,

Tapi jauh dari badai musim dingin pertama

Dan biru tua yang murni dan hangat mengalir

Baca dengan gembira!

Apakah di musim gugur yang asli

Waktu yang singkat tapi indah -

Sepanjang hari berdiri seolah-olah kristal,

Dan malam yang cerah ...

Baca dengan penuh perhatian!

Diambil - dikunci

Buang - memohon

Baca - lulus

Kemudian, dalam pelajaran, latihan pernapasan dan pemanasan bicara dilakukan untuk membentuk pernapasan anak sekolah yang benar saat membaca:

a) dengan mengorbankan 1,2,3,4,5 - tarik napas, dengan mengorbankan 1,2,3,4,5 - buang napas.

Ini diikuti dengan latihan artikulasi. Siswa, menyuarakan baris ayat, melakukan gerakan yang ditunjukkan dalam teks.

Dedaunan bangun dan laba-laba bangun.

Di sini kepala terbangun dan lidah terbangun.

Ama, lama, lama

Choco bala bama

Eki weki beech.

Ama lama lama

Choco bala bama

Onee coco yucca.

Berdasarkan latihan yang telah diselesaikan, siswa merumuskan tujuan pelajaran: belajar membaca secara ekspresif, menyoroti kriteria untuk membaca ekspresif.

Untuk membentuk kemampuan untuk memberikan tekanan logis dan kemampuan untuk mengamati jeda, sebuah latihan dalam bentuk teka-teki diusulkan, yang jawabannya akan mengarah pada topik pelajaran. "Siapa yang berbaring di teras, dan ekornya bercincin?"

Saat membaca, pekerjaan dilakukan dengan tekanan logis dan jeda. Guru memberikan tugas untuk membacakan peribahasa “Anjing adalah sahabat sejati bagi seorang laki-laki” dengan intonasi dan memperhatikan jeda serta menjelaskan arti dan menemukan nama puisi dalam buku teks. Untuk mempersiapkan bacaan ekspresif - kriteria kebenaran - pekerjaan kosa kata dilakukan. Kata-kata berikut diambil dari teks puisi:

RUANG PENYIMPANAN - perpanjangan ke rumah tempat makanan disimpan.

JBAN - kapal kayu untuk penyimpanan makanan.

BEE ROY - keluarga lebah.

Skilled CHEEK - moncong sisi kiri dan kanan terlihat berbeda.

KEBOHONGAN DALAM FORMASI - terletak, terbentang dan tidak bergerak.

1. Stres dalam sebuah kata (dalam kasus-kasus sulit) ditunjukkan dengan tanda / di atas huruf 2. Stres frase - kata stres digarisbawahi oleh garis putus-putus logis - dengan satu baris, psikologis - [P] sebelum kata atau kalimat 3. Jeda: pendek - dengan garis putus-putus vertikal (¦ ), yang tengah - dengan satu garis vertikal (│ ), panjang - dengan dua garis vertikal (││) 4. Pengucapan terus menerus ditunjukkan oleh busur di atas kata. ); suara rendah - ( ); monotone - garis horizontal terus menerus di atas kata-kata.

Siswa membaca kata-kata dan menjelaskan artinya.

Sebelum membaca puisi itu sendiri, siswa yang lebih muda membuat instruksi dengan bantuan seorang guru tentang cara membaca secara ekspresif: membaca puisi itu beberapa kali, mencari tahu ide utama penulis, menentukan tujuan utama membaca, harus menarik imajinasi mereka keadaan yang diusulkan oleh penulis dan mencoba untuk menghidupkan kembali mereka dengan bantuan visi dan asosiasi mereka sendiri. Setiap siswa memiliki materi metodologis di atas meja: sebuah kartu di mana puisi itu dicetak, dan sebuah meja dengan skor, anak-anak harus mengikuti bacaan guru dan menandai sarana ekspresi dalam puisi itu dengan menggunakan tanda-tanda konvensional. Contoh pembacaan puisi diberikan oleh guru.

Dalam proses membaca, siswa harus mengikuti teks, mencatat jeda, gerakan intonasi.

Pada tahap membaca dasar, siswa diajak membacakan penggalan puisi dengan intonasi dan tekanan logika tertentu. Untuk melakukan ini, dalam proses menganalisis puisi, percakapan diadakan tentang suasana hati yang disampaikan oleh penulis, tentang perasaan yang muncul selama membaca, tentang menentukan karakter dari karakter utama dan pengalaman mereka. Memeriksa persepsi utama dengan bantuan pertanyaan: “Perasaan apa yang Anda miliki saat membaca karya itu? Apa yang membuat Anda bersemangat tentang puisi ini? Gambar apa yang muncul di benak Anda? Bagaimana Anda membayangkan karakter utama? Mari kita coba tuliskan di papan tulis kata-kata yang menunjukkan perasaan yang kita alami dengan gadis itu ketika kita membaca puisi itu. Kegembiraan, kecemasan, ketakutan, kesedihan, simpati, perhatian.

Saat membaca bagian itu, kami menganalisis kata-kata mana di setiap baris yang membawa beban semantik utama. Bagaimana kita mulai membaca puisi? Pada baris pertama, penulis menunjukkan rasa takut dan cemas. Kata apa yang menyampaikan perasaan yang luar biasa kepada kita? Hari ini saya kehilangan kaki saya - saya kehilangan anak anjing saya

Sarana ekspresi apa yang digunakan pengarang untuk menunjukkan perubahan suasana hati? Jeda. Baca bagian di mana jeda terpanjang terjadi.

Pada tahap debriefing, siswa diminta untuk membaca kalimat yang tertulis di papan tulis atau di kartu, satu per satu, membuat penekanan logis pada satu kata atau kata lain, dan menjelaskan apa konotasi semantik baru yang diperoleh dalam setiap kasus. Misalnya, membaca kalimat ini mengasumsikan penempatan tekanan logis berikut di dalamnya:

Kami membaca puisi Mikhalkov

Kami membaca puisi Mikhalkov.

Kami membaca puisi Mikhalkov

Tujuan dari latihan ini: untuk mengkonsolidasikan kemampuan untuk memberikan tekanan logis, menyoroti kata dengan suara Anda, frasa yang menentukan arti seluruh kalimat, Anda dapat mengerjakan hampir semua teks puitis, mengundang anak-anak untuk bersuara pertama kata pertama di baris, lalu yang kedua, ketiga, keempat.

Proses pengajaran membaca ekspresif meliputi:

1.Latihan latihan untuk pengembangan pernapasan dan diksi.

2.Persiapan untuk persepsi puisi.

.Membaca ekspresif oleh guru.

.Sebuah analisis menyeluruh dari pekerjaan dengan identifikasi sarana figuratif dan ekspresif bahasa.

.Menyusun skor ("catatan") untuk membaca ekspresif.

6. Analisis bacaan siswa.

2.3 Kompetisi membaca sebagai tahap kontrol dari karya eksperimental

Tahap kontrol kerja eksperimen dilakukan dari tanggal 12 Januari sampai dengan 20 Februari 2015. Percobaan melibatkan 10 siswa kelas 2a. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengidentifikasi tingkat pembentukan ekspresifitas membaca dan komponen penyusunnya oleh siswa kelas 2a.

Eksperimen dilakukan pada pelajaran membaca sastra.

Pada pelajaran membaca sastra di kelas 2a dengan topik “F.I. Tyutchev "Ada di musim gugur yang asli ..." tanpa analisis awal puisi itu, sebagai pekerjaan rumah, anak-anak diminta untuk menguraikan puisi itu secara mandiri dan membacanya secara ekspresif.

Kerja kelompok dilakukan pada pelajaran membaca sastra. Masing-masing diberikan lembar evaluasi dengan kriteria tertentu. Siswa saling mendengarkan dan menganalisis bacaan sesuai dengan kriteria yang dipilih, mengevaluasi, hasilnya dimasukkan dalam tabel umum.

Tekanan logis yang benar;

intonasi yang benar;

Penempatan jeda yang benar;

Kecepatan membaca yang optimal.

Kontrol napas

Setiap siswa dalam kelompok secara ekspresif membaca puisi dengan hati. Keterampilan membaca ekspresif puisi dievaluasi sesuai dengan kriteria yang dijelaskan dalam percobaan memastikan.

Data yang diperoleh dihitung dan disajikan dalam tabel secara kuantitatif dan persentase.

Ciri-ciri membaca puisi secara ekspresif

Kriteria untuk menilai pembentukan keterampilan membaca ekspresif Menghasilkan rasio kuantitatif Menghasilkan rasio persentase Tekanan logis yang benar 550% Perubahan kekuatan suara 660% Intonasi yang benar 660% Jeda yang benar;

Saat mengevaluasi pembacaan ekspresif siswa, guru memperhitungkan kemampuan untuk mengubah intonasi suara, mengamati kecepatan membaca, menggunakan jeda, dan memberikan tekanan logis.

Guru menentukan tingkat keekspresifan membaca siswa sesuai dengan kriteria sebagai berikut:

Kelas "5" - siswa membaca dengan jelas, mengamati jeda semantik, menyoroti tekanan logis, mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang sedang dibaca; kecepatan membaca dan pola intonasi sesuai dengan isi karya.

Kelas "3" - siswa membaca dengan tenang, menyoroti jeda semantik dan tekanan logis, tetapi kecepatan dan nada membaca tidak sesuai dengan konten pekerjaan.

Data yang diperoleh dihitung dan diberikan secara kuantitatif dan persentase dalam tabel.

Nilai Hasil dalam istilah kuantitatif Hasil dalam persentase Skor "5" 330% Skor "4" 550% Skor "3" 220% Skor "2"

Mari kita bandingkan hasil yang diperoleh dalam percobaan memastikan dan kontrol:

Kriteria untuk menilai pembentukan keterampilan membaca ekspresif Memastikan eksperimen Kontrol eksperimen Stres logis yang benar 50% 50% Perubahan kekuatan suara; 50% 60% Intonasi yang benar; 40% 60% Jeda yang benar; 40% 50% Kecepatan membaca yang optimal.

Hal ini ditunjukkan dengan jelas dalam diagram (Lampiran 2)

Mari kita bandingkan hasil survei eksperimen pemastian dan kontrol dan lihat bagaimana indikatornya berkembang.

TingkatEksperimen pernyataanKontrolTinggi20%30%Rata-rata50%50%Rendah30%20%

Jadi, setelah menganalisis hasil aktivitas siswa pada tahap eksperimen kontrol, kami sampai pada kesimpulan bahwa dinamika pengembangan ekspresif membaca terungkap. Alih-alih 20% pada tahap memastikan percobaan, pada bagian kontrol, sudah 30% siswa di kelas membaca secara teknis dengan benar, dengan memahami teks, secara ekspresif, tanpa membuat kesalahan, dengan pengucapan yang jelas, menempatkan tekanan kata yang benar , amati intonasi sesuai dengan isi teks. Rata-rata tingkat keekspresifan membaca tetap pada 50%. Saat menganalisis pekerjaan yang dilakukan, masalah berikut diidentifikasi yang membutuhkan pekerjaan sehari-hari dalam pelajaran: selama membaca, jeda tidak diamati, kecepatan membaca dilanggar, tekanan logis dilanggar.

Bab 2 Kesimpulan

Dengan demikian, hasil yang diperoleh menunjukkan bahwa jalan dari tahap analitis ke tahap otomatisasi dapat dilalui oleh seorang anak dalam kerangka sekolah dasar, asalkan guru menyediakan cara kerja tertentu di kelas:

a) latihan membaca harus dilakukan setiap hari dan bervariasi;

) pemilihan teks untuk membaca tidak boleh acak, tetapi harus dilakukan dengan mempertimbangkan karakteristik psikologis anak-anak dan karakteristik sastra teks dan sesuai dengan persyaratan program;

) guru harus melakukan kerja sistematis pada pembentukan keterampilan membaca ekspresif;

) guru harus mencari bentuk kerja yang optimal.

) guru harus menggunakan sistem yang bijaksana untuk mengoreksi kesalahan yang dibuat saat membaca.

KESIMPULAN

Membaca ekspresif adalah salah satu cara ampuh di mana guru, dalam proses mengerjakan sebuah karya seni, membangkitkan empati pada anak-anak, membantu mereka tidak hanya untuk memahami dengan benar, tetapi juga untuk merasakan penulisnya, untuk diperkaya oleh keagungannya. pikiran dan perasaan luhur, serta untuk menangkap esensi dan makna teks yang dibaca. Untuk membentuk keterampilan membaca ekspresif pada siswa yang lebih muda berarti belajar mengungkapkan perasaan dan pikiran dalam kata yang hidup, yang jenuh dengan karya seni dan persepsi pembaca.

Setelah menganalisis sumber-sumber psikologis, pedagogis dan sastra pada masalah penelitian, serta pengalaman guru-praktisi, mereka memperoleh pengalaman teoretis dalam mengatur pekerjaan sistematis yang bertujuan untuk mengembangkan dan meningkatkan keterampilan membaca ekspresif dan berbicara siswa kelas dua. dalam pelajaran membaca sastra. Setelah mempertimbangkan karakteristik penting dari proses pengajaran membaca ekspresif, mereka mengungkapkan konsep membaca ekspresif, menentukan sarana ekspresif dan latihan yang dipilih untuk pembentukan keterampilan membaca ekspresif siswa yang lebih muda, sesuai dengan persyaratan Negara Federal Standar Pendidikan. Kami juga mempelajari metodologi untuk mengatur proses ini, mengembangkan dan melakukan pelajaran di mana latihan digunakan untuk membentuk pernapasan dan artikulasi yang benar, mengatur tekanan logis dalam sebuah kalimat, mengajarkan intonasi semantik. Siswa telah belajar menggunakan konvensi yang membantu menciptakan skor untuk teks puisi dalam proses mempersiapkan bacaan ekspresif.

Hasil karya eksperimental menunjukkan bahwa pengetahuan teoretis dan metodologis yang diperoleh guru memungkinkannya untuk secara sadar memasukkan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan keterampilan membaca ekspresif dalam proses pendidikan. Semua ini tercermin dalam hasil percobaan. Pembacaan puisi secara ekspresif oleh siswa, selain emosionalitas, juga diisi dengan kesadaran, pemahaman terhadap apa yang dibacanya. Persiapan metodologis guru itu sendiri, pilihan latihannya yang sadar dan materi didaktik tercermin dalam hasil mengajar siswa yang lebih muda.

Kemampuan berbicara secara ekspresif, emosional, kompeten dan utuh merupakan kunci keberhasilan pendidikan anak didik di masa depan, dan juga berperan penting dalam proses komunikasi interpersonal dalam kehidupan.

DAFTAR SUMBER DAN PUSTAKA

1. Asmolova A.G. Bagaimana merancang kegiatan pembelajaran universal di sekolah dasar. Dari tindakan hingga pemikiran panduan guru - edisi ke-2 - M .: "Prosveshchenie", 2011.- 159p

Alexseeva L.L. dan lain-lain Hasil yang direncanakan dari pendidikan umum dasar - M .: "Prosveshchenie", 2011.- 120p.

Gashkova I.A. majalah "Sekolah Dasar" Penerbitan // "Pertama September" No. 1, 2013 - hal.23

Goretsky V.G. dll. Pidato asli. Buku pelajaran untuk kelas 2 sekolah dasar dalam 2 bagian, M: "Pencerahan", 2012. - hal.128

Loginova O.B. dll. Prestasi saya. Pekerjaan kompleks akhir kelas 2, M: "Pencerahan", 2011.- 80-an.

Ozhegov S.I. Kamus. M .: "Onyx", 2011 - 736 hal.

Savelyeva L.P. Contoh program untuk mata pelajaran akademik. SD - M .: "Pencerahan", 2011. - 232 hal.

B.M. Bim - Bad and others.Pedagogical Encyclopedic Dictionary - M .: Great Russian Encyclopedia, 2010. - 528 hal.

Savino E.S. Perkiraan program pendidikan dasar dari lembaga pendidikan Pratama, M .: "Prosveshchenie", 2012. - 32p.

Uzorova O.V. dan lain-lain Teks tentang memeriksa teknik membaca M .: AST, 2010.- 224p.

Aksyonova E. V. “Festival Gagasan Pedagogis “Pelajaran Terbuka” Mengajarkan Membaca Ekspresif kepada Siswa Sekolah Dasar: festival.1september.ru

12. "Membaca ekspresif":<#"justify">LAMPIRAN 1

1. Latihan untuk melatih artikulasi dan diksi yang benar.

Pengucapan sejumlah suku kata yang lambat, keras dan jelas.

MA-SHA-RA-LA-SA-NA-GA

Game "Hard-soft": b-b, p-p, s-s ...

Pemilihan intonasi satu suara dalam beberapa vokal

A O I S U E

A O I S U E, dll.

Menyetel satu vokal ke vokal lainnya

AA AO AI AU AE

Membaca tabel vokal secara horizontal, vertikal, dengan penambahan kelompok konsonan, dll.

TRA TRE TRO TRU COBA

TIGA TIGA TIGA TIGA

Bekerja pada kalimat pendek. Ini adalah teknik yang paling efektif untuk meningkatkan diksi. Materi harus dipilih tidak dipukul, tidak bosan dan tidak terbiasa Cara mengerjakan latihan:

hati-hati ke dalam arti dari twister lidah;

secara bertahap mempercepat langkahnya, ucapkan setiap suara dengan jelas

paduan suara dan pengucapan individu twister lidah dengan kecepatan yang sangat cepat.

Bekerja dengan teks yang mengandung suara.

Suara memungkinkan Anda untuk meningkatkan ekspresi fonetik ucapan, menciptakan nada karya, suasana musik, suasana emosional dan psikologis tertentu. Pengulangan suara yang berulang membantu memvisualisasikan gerakan karakter, mendengar gemerisik, peluit, jeritan, kresek yang disebabkan oleh gerakan, gerakan, tindakan.

Sebagai contoh:

Ayam jantan berbisik ke kucing

Lihat kerang besar itu?

Kucing itu berbisik kepada ayam jantan:

Ambil langkah dan gigit.

Tugas untuk teks: Suara apa yang paling sering diulang? Mengapa? Mari kita pecahkan teks menjadi pesta - pesta ayam jantan (baris ke-1) dan pesta kucing (baris ke-2).

Anak-anak senang mengerjakan karya dengan refrein suara di bawah bimbingan seorang guru.

Setengah kelas / 2 setengah kelas

Bisakah Anda mendengar dedaunan berdesir? sh-sh-sh-sh...

Daunnya seolah berkata: -Sssttt...

Angin bertiup, kami membuat kebisingan, sh-sh-sh-sh...

Hancur dan terbang ke bawah. sh-sh-sh-sh...

Artikulasi tanpa suara

Anda dapat mengucapkan teks untuk diri sendiri, tetapi atas arahan guru, "nyalakan" suaranya. Ini memungkinkan Anda untuk berkonsentrasi pada kesulitan fonetik tertentu.

Melatih pernapasan yang benar

A) Setelah menarik napas dalam-dalam, teruslah menghitung napas selama mungkin:

Ada 33 Egorka di bukit dekat bukit: satu Egorka, dua Egorka, tiga Egorka, dan seterusnya.

B) "Meniup bulu" dari telapak tangan.

Teknik yang paling terkenal dalam literatur metodologis adalah pengucapan paduan suara dari teks dengan instruksi dari guru.

Sebagai contoh:

Memutar dalam diam

Salju pertama dan berbisik: / diam-diam

Sudah berapa lama aku tidak terbang! / dalam bisikan /

(V. Lanzetti)

Anda dapat mengundang anak-anak untuk membuat sendiri “skor” dari teks tersebut, membandingkan apa yang telah mereka terima, dan memilih opsi yang paling berhasil.

Anda dapat membaca teks di bawah "konduksi" guru, menunjukkan dengan gerakan (sebelumnya didiskusikan dengan anak-anak) nada atau kekuatan suara, yang berubah selama membaca. Langkah pertama dari latihan ini adalah pengucapan satu frase, twister lidah, baris puisi di bawah "melakukan"; tertinggi adalah pembacaan teks yang tidak diketahui di bawah "melakukan".

Latihan untuk mengatur kecepatan membaca yang diinginkan, serta

meningkatkan rasa tempo dan ritme. Bekerja dengan kecepatan membaca paling sering dilakukan pada materi twister lidah, menggabungkannya dengan pekerjaan diksi. Semua twister lidah yang dipilih oleh guru dapat diberi nomor dan diletakkan pada lembaran terpisah untuk setiap siswa. Dalam pelajaran, tetap hanya menyebutkan jumlah twister lidah. Akibatnya, membaca materi secara berulang memungkinkan Anda untuk mengumpulkan gambar visual anak-anak, meningkatkan memori visual dan pendengaran dan, sebagai hasilnya, teknik membaca. Untuk meningkatkan rasa tempo dan ritme, teks artistik seperti itu bagus, di mana sarana tempo-ritmik memainkan peran penting dalam menciptakan gambar tertentu. Misalnya, kutipan dari puisi Y. Tuvim "The Locomotive", di mana percepatan bertahap tempo-ritme yang ditemukan dengan benar akan secara signifikan meningkatkan visi tertentu.

Dia berdiri, dia mengendus, dia menghela nafas berat,

Dan kemeja berkeringat basah oleh minyak,

Dan dia menghirup uap, dan dia menghirup panas.

Ada stoker dan seolah-olah dia tidak mendengar,

Betapa beratnya dia bernafas!

Dan melemparkan batu bara ke dalam perut yang besar.

Dan batu bara berat di sana berdegup kencang.

Dan di perut yang panas itu terbakar dengan sangat terang.

Wah, panas sekali.

Poof, panas.

Ooh, itu panas.

sedikit demi sedikit

sedikit demi sedikit

Di jalan!

Di jalan!

Lebih cepat, lebih cepat roda berputar

Dan sekarang semua mobil meluncur ke depan,

Seolah-olah mereka bukan gerobak, tapi bola!

tak-chiki,

tak-chiki,

tak-chiki,

Jadi-chiki.

Pertanyaan guru akan membantu anak-anak memperhatikan ciri-ciri tempo-ritme puisi ini.

Mengapa garis-garisnya diatur sedemikian tidak biasa? (Ini memungkinkan Anda untuk membagi puisi menjadi beberapa bagian, yang masing-masing diucapkan dengan intonasi dan kecepatan khusus, dan menyampaikan gerakan, dinamika.)

Apakah kecepatan membaca akan bertambah atau berkurang? (Meningkat saat lokomotif menambah kecepatan.)

Dari kata-kata apa tempo akan mulai meningkat dengan jelas?

Mengapa baris terakhir dicetak dalam langkah-langkah? (Sepertinya bola melompat menaiki tangga. Penulis membandingkan mobil yang berayun dengannya.)

Berapa banyak dari Anda yang pernah melihat kereta berangkat? Cobalah untuk menyampaikan gerakannya dengan bantuan tepukan, pukulan, suara lainnya. Ini adalah ritme gerakannya, coba pertahankan saat membaca puisi.

Latihan untuk menguasai norma-norma budaya pengucapan.

Dalam proses pengerjaan orthoepy, siswa harus merasa bahwa kepatuhan terhadap norma-norma pengucapan sastra adalah salah satu syarat untuk ekspresif berbicara dan membaca, bahwa bahkan satu atau dua kesalahan akan menyebabkan iritasi dan dapat meniadakan kesan artistik pertunjukan. . Selain itu, perhatian konstan guru terhadap budaya pengucapan termasuk siswa, sebagai akibatnya tercipta lingkungan bicara yang kondusif untuk pidato yang melek huruf dan penolakan kesalahan. Dalam "latihan" ortoepik, Anda dapat memasukkan 5-10 kata "rumit" yang didengar siswa dari orang dewasa dalam kehidupan sehari-hari, dari layar TV. Misalnya: dana, bit, dapur, ikat pinggang, katalog, cincin, start, pipa gas, coklat kemerah-merahan, bayi baru lahir, dll. Setiap siswa mengucapkan kata berikutnya yang diusulkan dalam "biaya", menandai tekanan. Berdasarkan hasil dari beberapa "latihan" seperti itu, Anda dapat mengadakan kompetisi untuk pengetahuan kata-kata "licik". Keinginan untuk tidak kehilangan menajamkan minat pada kata dan dengan cepat mengkonsolidasikan pengucapan dan tekanan sastra.

Latihan untuk pengembangan ekspresi logis.

Semua yang disebutkan di atas terkait dengan karya teknik membaca ekspresif. Seseorang yang dapat membaca secara ekspresif harus menguasai tidak hanya teknik, tetapi juga sarana ekspresif logis: tekanan logis, jeda, intonasi. Masalah dengan banyak anak sekolah adalah bahwa intonasi mereka tidak terlalu ekspresif. Impersonalitasnya terjadi karena anak secara verbal mentransmisikan teks tertulis, tanpa memaksa dirinya untuk melihat dan mendengar apa yang akan dibahas. Sementara itu, keinginan aktif untuk membuat orang lain melihat dan mendengar menggerakkan semua sarana bicara, dan peran utama di antaranya adalah intonasi.

Pada saat yang sama, dalam bekerja pada ekspresi intonasi, perlu dipelajari bagaimana memperkenalkan visi dan perasaan seseorang kepada pendengar. Lagi pula, sering terjadi seperti ini: "melihat", "mendengar", "membayangkan", tetapi semuanya tetap ada pada pembicara. Diinginkan bahwa latihan dari rencana ini tidak rumit, singkat, menghibur.

Pengaturan tekanan logis.

Tugas: Ucapkan twister lidah saat menjawab pertanyaan.

Nenek membeli manik-manik Marusya.

a) Siapa yang membeli manik-manik? (Nenek membeli manik-manik untuk Maruse.)

B) Untuk siapa mereka membeli manik-manik? (Nenek membeli manik-manik Marusya.)

Q) Manik-manik Maruse dibuat?

D) Nenek memberi cincin?

Tugas: Membaca kalimat beberapa kali, setiap kali menyorot kata berikutnya dengan suara Anda.

Tanya kami menangis keras.

Tanya kami menangis keras.

Tanya kami menangis keras.

Tanya kami menangis keras.

Bekerja pada ekspresi intonasi.

A) Ucapkan kalimat: Ayo! dalam situasi bicara yang berbeda:

Kelas Anda pergi ke bioskop. Semua ada di koleksi, kecuali Luda. Waktu hampir habis. Sayang sekali ... film seperti itu, tapi dia tidak mau menontonnya. Dan tiba-tiba Luda kehabisan nafas.

Seisi kelas berkumpul untuk jalan-jalan, tetapi orang yang tidak diharapkan muncul.

Adik perempuannya tidak ada di rumah. Anda tidak menemukannya di halaman atau di rumah teman Anda. Pulanglah dan tanya ibumu...

B) Melafalkan frase dengan pengaturan target tertentu dari tindakan verbal.

Mengucapkan kalimat "Misha bisa menari"

bersedih;

menjadi ironis;

mengagumi;

menyatakan fakta;

Mobilitas teks pelatihan semacam itu (A, B) memungkinkan pembicara untuk memfokuskan upaya kehendaknya pada materi verbal kecil, untuk mempengaruhi pendengar dengan lebih bersemangat, untuk secara pribadi mengalami kegembiraan kesuksesan atau kekecewaan kegagalan. Latihan-latihan semacam itu mengembangkan kemampuan tidak hanya untuk dengan cepat memahami dan merasakan keadaan yang diberikan oleh teks sastra, tetapi juga untuk mengubah membaca menjadi percakapan langsung yang nyata.

C) Membaca dengan peran, dramatisasi.

Dan Beresnev. Labu.

Mengapa, katakan padaku labu

Apakah Anda semua berbaring?

Dan aku sudah terbiasa.

Mengapa Anda tidak mengunjungi?

Apakah Anda sedih sepanjang hari di rumput?

Aku diikat dengan kuncir kuda

erat-erat ke puncak!

Pekerjaan persiapan.

Baca puisi itu sendiri. Dialog siapa ini? Apa sifat labu? (Malas, lambat, bosan.) Bagaimana cara menyampaikannya saat membaca? (Baca frasanya perlahan, terukur, pelan. Dan komentar terakhir - dengan kebencian, seolah mengeluh.) Dan apa yang bisa dikatakan tentang karakter kedua? (Dia ingin tahu, baik hati, penuh perhatian.) Karena itu, komentarnya yang kedua harus dibaca dengan simpati.

D) Bekerja dengan puisi-gambar. Latihan dengan teks-teks seperti itu memungkinkan Anda untuk mengembangkan imajinasi dan fantasi anak-anak, respons emosional mereka, kemampuan untuk berbagi visi pekerjaan mereka dengan pembaca lain.

Bulan tergantung di pohon

Dia bersenang-senang menggantung

Dia, seperti ikan, bersinar di sana,

Dan pohon itu seperti jaring!

N. Glazkov

Tutup matamu dan aku akan membacakanmu puisi. Gambar apa yang kamu tunjukkan? Jelaskan dia. Bisakah kamu menggambar di atas kertas? Apakah akan sulit dilakukan? Kata-kata apa yang akan membantu Anda?

Bekerja di waktu istirahat

Di sini, sejak hari pertama pelatihan, Anda dapat menggunakan simbol untuk jeda dalam teks: jeda singkat (/) dan jeda panjang (//). Secara bertahap, istilah lain dapat diperkenalkan: jeda tengah, jeda psikologis.

Puisi // - bukan kaki pemain sepak bola, / Bukan buku catatan anak kelas satu.//

LAMPIRAN 2

LAMPIRAN 3

Lena Sh No. Kriteria ekspresif Skor 1 Stres logis yang benar; 42 Perubahan kekuatan suara; 43 Intonasi yang benar 44 Jeda yang benar; 45 Kecepatan membaca yang optimal 56 Kontrol napas 4

Lera G No Kriteria ekspresif Skor 1 Stres logis yang benar; 42 Perubahan kekuatan suara; 43 Intonasi yang benar 44 Jeda yang benar; 45 Kecepatan membaca yang optimal. 46 Kontrol napas 4

Polina V No Kriteria ekspresif Skor 1 Stres logis yang benar; 52 Perubahan kekuatan suara; 53 Intonasi yang benar 44 Jeda yang benar; 45 Kecepatan membaca yang optimal. 46 Kontrol napas 4

Veronika K#Kriteria EkspresivitasEvaluasi1Tekanan logis yang benar;32Perubahan kekuatan suara;33Intonasi yang benar34Jeda yang benar;35Kecepatan membaca yang optimal.36Kontrol napas3Oleg M#Kriteria ekspresifitasSkor1Tekanan logis yang benar;32Perubahan kekuatan suara;43Intonasi yang benar34Jeda yang benar;35Kecepatan membaca yang optimal.36

Artem K No Kriteria ekspresif Skor 1 Stres logis yang benar; 32 Perubahan kekuatan suara; 33 Intonasi yang benar 34 Jeda yang benar; 35 Kecepatan membaca yang optimal. 36 Kontrol napas 3

Katya S No Kriteria ekspresif Skor 1 Stres logis yang benar; 32 Perubahan kekuatan suara; 33 Intonasi yang benar 44 Jeda yang benar; 35 Kecepatan membaca yang optimal. 46 Kontrol napas 4

Dima A No Kriteria ekspresif Skor 1 Stres logis yang benar; 52 Perubahan kekuatan suara; 53 Intonasi yang benar; 54 Jeda yang benar; 45 Kecepatan membaca yang optimal. 56 Kontrol napas 5

Artem S Kriteria ekspresif Skor 1 Stres logis yang benar; 32 Perubahan kekuatan suara; 33 Intonasi yang benar 34 Jeda yang benar; 35 Kecepatan membaca yang optimal. 36 Kontrol napas 3

Matvey M No Kriteria ekspresif Skor 1 Stres logis yang benar; 32 Perubahan kekuatan suara; 33 Intonasi yang benar 34 Jeda yang benar; 35 Kecepatan membaca yang optimal. 36 Kontrol napas 3