Ritme bersama kita di mana-mana dan di mana-mana. Hidup kita penuh dengan ritme. Tidak mungkin membayangkan lingkup aktivitas, di mana pun seseorang menemukan ritme. Para ilmuwan bahkan telah mengutip bukti bahwa detak jantung ibu menenangkan bayi selama kehamilan. Dengan demikian, ritme menjadi hidup bagi seseorang bahkan sebelum kelahirannya! Akan ada lebih sedikit orang di dunia yang menderita kompleks inkompetensi "ritmik" jika indra ritme ini dianggap sebagai perasaan yang, seperti penciuman atau sentuhan, selalu dimiliki seseorang. Bagaimanapun, perasaan ritme adalah perasaan! Namun, tidak semuanya begitu sederhana. Berapa banyak orang yang memiliki masalah yang jelas dengan rasa ritme. Tampaknya orang seperti itu mendengar ritme, tetapi dia tidak dapat mengulanginya dengan cara apa pun. Dan bagaimana Anda mengembangkan rasa ritme? Sama seperti yang lainnya. Kami hanya merasa. Kami merasakan dan menganalisis. Kami menganalisis dan mereproduksi.

Apa yang akan memberi kita peningkatan dalam hal ritme melalui pelatihan khusus?

1. Keseimbangan, koherensi semua gerakan dalam semua jenis aktivitas: berjalan, pekerjaan membosankan yang monoton, tindakan yang lebih kompleks - memiringkan, memutar tubuh, membawa beban, gerakan menari, memainkan alat musik. Rasa ritme yang terlatih memungkinkan seseorang untuk merasakan, memahami, dan merasakan tubuhnya dengan lebih baik dan, sebagai hasilnya, mengendalikannya dengan lebih baik. Daya tahan meningkat, waktu untuk pemulihan fisik setelah beban yang signifikan berkurang.
2. Pidato dan nyanyian menjadi lebih mudah diatur, ekspresif, ditekankan dengan benar. Ini memberi seseorang kesempatan untuk secara sadar beroperasi dengan benar dengan nuansa bicara atau nyanyian semantik. Dan ini berkontribusi pada pengungkapan citra artistik untuk penyanyi dan artis dari genre pidato. Dalam kehidupan biasa, keterampilan seperti itu memperkaya pidato seseorang dengan warna intonasi dan emosional tambahan.
3. Rasa ritme yang terlatih dan seimbang menciptakan prasyarat untuk aliran darah yang baik ke seluruh tubuh, menghilangkan klem mental dan fisik. Dan ini adalah peningkatan metabolisme dan nutrisi jaringan. Secara alami, semua ini memperkuat tubuh secara keseluruhan, meningkatkan daya tahan terhadap infeksi, dan meningkatkan kapasitas kerja. Ini meningkatkan kesejahteraan dan suasana hati.

Di sini orang dapat membuat daftar lebih banyak aspek positif dari rasa ritme yang berkembang dengan baik. Namun, ini bukan tujuan dari artikel ini.

HUBUNGAN RITMA DENGAN PENDENGARAN.

Perbedaan utama antara rasa ritme dan yang lain adalah bahwa hal itu berkaitan erat, langsung dengan pendengaran. Ini sebenarnya adalah bagian dari apa yang kita dengar. Oleh karena itu, semua latihan untuk mengembangkan rasa ritme juga mengembangkan pendengaran. Musisi memiliki konsep "pendengaran bawaan", yang menyiratkan hadiah musik - pendengaran mutlak seseorang, yang membantu membedakan nada dan timbre suara dengan akurasi 100%.

Tapi apakah ada, dengan analogi, sebuah "ritme bawaan"? Niscaya. Lagi pula, banyak anak di usia yang sangat muda dapat dengan bebas mengulangi pola ritme yang agak rumit setelah Anda tanpa pelatihan awal. Bekerja dengan anak-anak dari "kelompok pembibitan" di taman kanak-kanak, saya memiliki kesempatan untuk mengamati bagaimana telinga musik dan rasa ritme berkembang pada anak kecil. Balita bereaksi terhadap musik secara sederhana: tombol akordeon mulai dimainkan - lengan dan kaki mulai bergerak. Musik ceria - menghentak, menampar. Musik lambat - mengayunkan tubuh dari sisi ke sisi, dll.

Jika ritme menyertai kita bahkan sebelum kelahiran, maka setiap orang memiliki rasa ritme, hanya dalam tingkat perkembangan yang berbeda. Tentu saja, lebih sulit bagi orang dewasa untuk mengembangkannya daripada seorang anak, tetapi tetap saja itu mungkin.

MENGEMBANGKAN RASA Irama PADA ANAK

Sajak, lagu, pergantian suara dalam urutan ritme tertentu - semua ini dapat menjadi isi dari konsep "pengembangan rasa ritme." Ada beberapa latihan untuk mengembangkan rasa ritme pada anak kecil. Mereka dapat dengan mudah ditemukan di internet. Tapi inilah yang ingin saya tekankan: jangan lewatkan waktu, sedini mungkin, perkenalkan latihan untuk mengembangkan rasa ritme ke dalam pengasuhan komprehensif anak-anak Anda. Ingatlah bahwa pada usia yang lebih tua, akan lebih sulit untuk memulai perkembangan berirama.

Anak-anak yang lebih besar - anak-anak prasekolah dan siswa yang lebih muda - ditawarkan sebagai berikut:

-Sambil membaca puisi, bertepuk tangan atau menginjak ketukan kuat dan lemah secara bergantian, atau berbaris.

- Mainkan orkestra dengan suara bising.

-Lakukan gerakan tari berirama dasar dengan musik.

Mainan anak-anak seperti drum, kerincingan, lonceng sangat baik untuk mengembangkan rasa ritme. Jika Anda membeli ini untuk anak Anda dan ingin bekerja dengannya sendiri, maka tawarkan dia untuk mengulangi setelah Anda urutan pukulan identik yang sederhana, atau sebaliknya - beberapa pukulan dalam ritme yang bersahaja.

MENGEMBANGKAN SENSE OF RHYTHM PADA ORANG DEWASA

Prinsip terpenting dalam mengembangkan rasa ritme adalah sama untuk semua usia. Kami mendengarkan - menganalisis - ulangi. Hanya saja orang dewasa membutuhkan versi yang lebih kompleks. Ada beberapa aturan sederhana:

1. Mendengarkan banyak musik, dan kemudian mereproduksi apa yang Anda dengar dengan suara Anda Selain itu, Anda tidak boleh mendengarkan musik secara otomatis sambil mengunyah permen karet, seperti yang dilakukan sebagian besar remaja dan anak muda. Mendengarkan musik untuk mengembangkan rasa ritme harus memiliki tujuan. Tujuannya adalah untuk mengembangkan rasa ritme, tugas untuk mencapai tujuannya adalah melacak bagian berirama dari lagu yang Anda dengarkan. Mendengarkan karya dengan ritme yang kompleks dan sering berubah mengembangkan rasa ritme dengan baik. Ini adalah klasik. Ya, musik simfoni kaya akan variasi pola ritmik yang luas dan dapat menjadi sekolah yang baik untuk mengembangkan indra ritme Anda.

2. Mainkan alat musik dengan metronom. Alat apa pun akan berhasil. Suling balok, harmonika, rebana, lonceng, dll. Dan jika Anda memiliki tombol akordeon, gitar, piano - umumnya bagus.

3. Mainkan ritme dengan tepukan dan ketukan, yang terus-menerus memperumit pola ritme. Anda dapat melakukan ini kapan saja dan di mana saja: di transportasi umum, di kuliah yang membosankan, di rumah di sofa, dll.

4. Menari atau belajar melakukannya. Menari sangat baik untuk mengembangkan rasa ritme.

5. Bekerja dalam kelompok atau berpasangan. Ini berlaku untuk menyanyi, memainkan alat musik, menari. Jika Anda dapat menghadiri kelas dengan orkestra atau ansambel - maka berpartisipasi, bermain dengan mereka, atau bernyanyi dalam paduan suara, atau menari dengan pasangan!

Perlu dicatat bahwa rasa ritme harus dikembangkan dengan sengaja. Kumpulan video latihan ini dirancang khusus untuk melatih data ritme siswa.Dengan pendekatan yang tepat, hasilnya tidak akan lama datang - secara harfiah setelah menguasai beberapa latihan, Anda akan merasakan perubahan menjadi lebih baik. Jangan takut dengan kerumitan ritme yang tampak. Semuanya cukup sederhana dan mudah dipahami sehingga dapat dipahami, meskipun sekilas tampak rumit dan tidak praktis.

Contoh senam irama untuk pemain bayan dan akordeon pemula

Contoh latihan audio untuk meningkatkan data berirama dari kit:

Tes - permainan untuk mempelajari rasa ritme

"Tangan"

Tujuan: untuk mengungkapkan tingkat pembentukan kemampuan metroritmik.

Guru mengajak anak untuk menyanyikan sebuah lagu dan pada saat yang sama bertepuk tangan pola metriknya. Kemudian anak diajak untuk "menyembunyikan" suara dan "bernyanyi" dengan satu tangan.

Kriteria evaluasi:

1.reproduksi pola metrik yang akurat dan bebas kesalahan dengan satu telapak tangan untuk semua 8 pengukuran - tingkat tinggi;

2. reproduksi meter dengan satu atau dua pelanggaran metrik dan dengan bantuan suara (bernyanyi dalam bisikan) - tingkat sedang;

kinerja metrik yang tidak rata dan tidak konsisten dan dengan bantuan suara - tingkat rendah.

Diagnostik perasaan nada (pendengaran melodi dan harmonik)

"teka-teki harmonik"

Tujuan: untuk mengidentifikasi tingkat perkembangan pendengaran harmonik, mis. kemampuan untuk menentukan jumlah suara dalam interval dan akord, serta sifat suara dalam konsonan modal.

Guru melakukan konsonan (interval atau akord) dan kemudian mengajak anak untuk menebak berapa banyak suara yang "tersembunyi" di dalamnya, dan juga untuk menentukan bagaimana suara konsonan: ceria atau sedih. 10 harmoni harus dilakukan.

Kriteria evaluasi:

tingkat lemah - ditebak oleh anak 1-3 konsonan

tingkat rata-rata - ditebak oleh anak 4-7 konsonan

tingkat tinggi - anak itu menebak 8-10 konsonan

"Ulangi Melodi"

Target:

tentukan tingkat perkembangan representasi motorik pendengaran yang sewenang-wenang:

jenis vokal, mis. kemampuan untuk mengontrol otot-otot pita suara sesuai dengan representasi pendengaran dari standar intonasi melodi;

jenis instrumen, yaitu kemampuan untuk mengambil sampel melodi dengan telinga pada instrumen (piano).

Materi stimulasi dapat berupa nyanyian atau lagu sederhana.

Anak itu ditawarkan:

nyanyikan lagu apa pun yang dia tahu;

mengambil melodi yang diusulkan dengan telinga pada instrumen.

Kriteria evaluasi:

level lemah - eksekusi berurutan suara ke atas atau ke bawah menuju suara tonik di kisaran ketiga;

tingkat menengah - menyanyikan kinerja tonik dan berurutan dari tetrachord (naik - turun menuju tonik) dalam kisaran yang nyaman untuk anak;

tingkat tinggi - menyanyi, konsisten dan spasmodik (dengan quart, kelima, keenam kecil atau besar) kinerja garis melodi dalam kisaran satu oktaf atau lebih.

Diagnosis perasaan dinamis

Uji - permainan "Kami akan pergi ke Loud and Quiet"

Tujuan: untuk menentukan kemampuan respons motorik pendengaran yang memadai terhadap perubahan dinamis (kekuatan ekspresi) dari stimulus instrumental dan vokal-instrumental.

Bahan stimulan:

Drum atau rebana;

fragmen drama musikal: H. Volfart "The Little Drummer"; K. Longchamp-Drushkevichova "Pawai anak-anak prasekolah".

Anak diajak bermain “keras-tenang”. Guru memainkan piano, dan anak memainkan rebana atau drum. Anak diajak bermain seperti cara guru bermain: keras atau pelan. Performa yang memadai dari dinamika kontras "piano" diperkirakan 1 poin.

Kemudian guru memainkan sebuah fragmen musik sedemikian rupa sehingga suara musik menjadi lebih kuat atau lebih lemah; anak diajak mengulang dinamika suara pada gendang atau rebana. Performa dinamis yang memadai dari "crescendo" dan "diminuendo" diperkirakan pada 2 poin; jumlah - 4 poin.

Kriteria evaluasi:

tingkat perasaan dinamis yang lemah - 1 poin;

tingkat rata-rata - 2-3 poin;

tingkat tinggi - 4-5 poin.

Diagnostik perasaan bentuk musik

Uji-game "Melodi tidak lengkap"

Tujuan: mengungkapkan tingkat perkembangan rasa kelengkapan (integritas) pemikiran musik.

Materi stimulasi dipilih oleh guru secara mandiri.

Anak diundang untuk mendengarkan beberapa melodi dan menentukan mana yang terdengar sepenuhnya, dan mana yang "bersembunyi" sebelumnya.

Bahan stimulasi dibangun dalam urutan berikut:

Melodi pertama - ukuran terakhir tidak dimainkan;

Melodi ke-2 - dimainkan sampai akhir;

Melodi ke-3 - frasa terakhir dari melodi tidak dimainkan;

Melodi ke-4 - terputus di tengah frasa kedua (dari empat);

Melodi ke-5 - dimainkan sampai akhir.

Kriteria evaluasi:

level lemah - 1-2 poin diidentifikasi dengan benar;

tingkat menengah - 3-4 poin diidentifikasi dengan benar;

tingkat tinggi - semua 5 poin diidentifikasi dengan benar.

Konsep "telinga musik" harus dipertimbangkan dari sudut pandang kemampuan untuk menangkap, mengidentifikasi, mengingat, dan mereproduksi suara yang didengar dengan cepat. Untuk pengembangan buatan, budidaya telinga musik, penggunaan metode sistematis diperlukan, yang dengannya hasil terbaik dapat dicapai.

Pengujian kualitatif yang tepat dari telinga musik akan mengungkapkan pada anak, dan tidak hanya pada anak, kemampuan yang harus dikembangkan.

Kapan perlu melakukan tes telinga?

Pada dasarnya, kapan saja! Secara umum, ada pendapat bahwa seseorang memperoleh telinga musik pada tingkat genetik, tetapi ini hanya setengah benar. Untuk menjadi musisi profesional, tidak diperlukan bakat khusus, dan bahkan keberadaan beberapa "dasar" bakat tersebut menjamin kemungkinan memperoleh hasil yang tinggi dalam proses latihan teratur. Di sini, seperti dalam olahraga, semuanya ditentukan oleh pelatihan.

Bagaimana telinga musik diuji?

Secara khusus, hanya guru musik profesional yang boleh melakukan dan menguji pendengaran musik. Proses itu sendiri terdiri dari beberapa tahap, sebagai akibatnya menjadi mungkin untuk menarik kesimpulan tertentu (walaupun Anda tidak harus bergantung pada keandalan temuan - seringkali, seringkali mereka ternyata salah hanya karena anak itu merasa situasi tes sebagai ujian dan khawatir). Penting untuk mendiagnosis pendengaran menurut tiga kriteria utama:

• memiliki rasa ritme;
• penilaian intonasi suara;
• kemampuan memori musik.

Tes pendengaran berirama

Biasanya diperiksa seperti ini. Guru pertama-tama mengetuk ritme tertentu di atas meja dengan pensil atau benda lain (atau menepuknya di telapak tangannya) (yang terbaik, melodi dari kartun terkenal). Kemudian dia meminta subjek untuk mengulanginya. Jika secara akurat mereproduksi ritme yang sebenarnya, kita dapat berbicara tentang kehadiran pendengaran.

Tes berlanjut: contoh pola ritmik menjadi lebih rumit. Dengan demikian, adalah mungkin untuk memeriksa telinga musik untuk rasa ritme. Perlu dicatat bahwa indra ritme - dalam hal ada atau tidaknya pendengaran - itulah kriteria penilaian yang utama dan akurat.

Intonasi suara: apakah dinyanyikan dengan bersih?

Ini bukan kriteria utama untuk "penghukuman", tetapi prosedur yang dikenakan kepada semua kandidat untuk gelar "pendengar" tanpa kecuali. Untuk mengidentifikasi intonasi suara yang benar, guru menyanyikan melodi sederhana yang sudah dikenal, yang diulangi oleh anak. Dalam hal ini, kemurnian suara dan prospek pelajaran vokal terungkap (keindahan timbre - ini hanya berlaku untuk orang dewasa).

Jika anak tidak memiliki suara yang sangat kuat, merdu dan jelas, tetapi kehadiran pendengaran terdeteksi, ia dapat mengikuti pelajaran memainkan alat musik. Dalam hal ini, justru tes telinga musik yang penting, dan bukan keberadaan data vokal yang sangat baik. Ya, dan satu hal lagi: jika seseorang bernyanyi kotor atau tidak bernyanyi sama sekali, maka adalah keliru untuk berpikir bahwa dia tidak memiliki pendengaran!

Diagnostik kemampuan musik anak

Pengembangan kemampuan musik anak-anak

Anda dapat menentukan keberadaan kemampuan musik anak menggunakan metode seperti:

• percakapan dengan anak;
• pengawasan anak;
• pengujian untuk menentukan telinga musik dan rasa irama.

Percakapan

Percakapan dengan seorang anak harus dilakukan dalam kondisi alami, selama permainan, berjalan-jalan atau setelah menonton film, pertunjukan di mana musik dimainkan. Ini membantu untuk menentukan kesenian, emosi anak dan minatnya pada musik.

1. Untuk menentukan emosi dan seni, mintalah anak untuk membacakan puisi favorit mereka. Jika dia mencintai dan dengan mudah menghafal puisi, membacanya dengan ekspresi, mencoba menyampaikan suasana hati - dia sudah memiliki seni dan emosi tertentu.

Jika seorang anak pemalu, membaca puisi dengan datar dan tidak ekspresif, jangan langsung menarik kesimpulan negatif! Mungkin anak Anda belum bisa mengungkapkan emosi dan perasaannya. Tidak ada pendekatan tunggal, setiap anak akan memiliki karakteristiknya sendiri. Tetapi jika Anda melihat bahwa anak itu bosan, dia tidak hanya suka bercerita, tetapi juga mendengarkan puisi, sulit baginya untuk mengingatnya, maka mungkin dalam hal ini Anda harus bermain catur atau olahraga.

2. Untuk mengungkapkan minat pada musik, tanyakan kepada anak apa yang dia ketahui tentang musik, apakah dia ingin melakukannya. Apa yang lebih dia sukai - menyanyi atau memainkan alat musik? Cari tahu dari anak Anda jenis musik apa yang paling dia sukai (atau lebih spesifik: dari kartun atau film mana). Apakah dia punya lagu favorit? Minta dia untuk menyanyikan salah satunya.

Jadi Anda dapat menentukan kegemaran anak terhadap musik, serta mencari tahu apa yang dia minati dalam hidup, memahami apakah dia perlu belajar musik lebih serius, pergi ke sekolah musik, atau cukup menghadiri klub musik dan dansa. .

Pengamatan

Menonton seorang anak (atau mengingat beberapa episode), Anda dapat dengan mudah menentukan apakah ia memiliki atau tidak memiliki kemampuan musik.

Pada anak usia dini, hingga usia 3 tahun, berikut ini mungkin menunjukkan bahwa anak memiliki kegemaran musik dan mengembangkan kemampuan musik:

• peningkatan perhatian anak ke latar belakang musik apa pun;
• manifestasi yang jelas dari minat pada musik;
• manifestasi emosional yang jelas dari kegembiraan bayi saat memainkan musik favoritnya (beberapa anak mulai menari bahkan tanpa belajar berjalan, duduk di buaian);
• bayi suka mendengarkan musik yang berbeda, tidak hanya anak-anak dan lagu pengantar tidur yang dibawakan oleh ibunya.

Pada usia 3-7 tahun ke atas, indikator musikalitas dan adanya kemampuan pada anak adalah:

• mempertahankan minat pada musik, ditunjukkan pada anak usia dini (anak menyela pekerjaannya dan mendengarkan musik yang tiba-tiba terdengar, ia suka mendengarkan berbagai musik, tidak hanya lagu anak-anak, tetapi juga musik pop yang bagus, klasik, mencoba bernyanyi bersama atau mulai menari musik);
• kemampuan untuk dengan mudah dan permanen menghafal lagu-lagu yang dia suka (anak itu bernyanyi kurang lebih "murni", suka menciptakan beberapa lagunya sendiri, menggabungkan kata-kata dan melodi yang dia dengar sebelumnya dari karya musik populer, kadang-kadang membuat puisi sendiri dan lagu di perjalanan);
• keinginan untuk berbicara di depan umum (anak suka mengambil bagian aktif dalam pertunjukan siang dan liburan, suka berkreasi dalam bentuk apa pun - bernyanyi, menari, membaca puisi, memainkan alat musik).

definisi telinga musik

1. Minta anak Anda untuk datang ke piano dan berbalik. Mainkan dua suara secara bergantian dalam register yang berbeda (atas dan bawah) dan tanyakan padanya suara mana yang lebih rendah dan mana yang lebih tinggi.

2. Tekan salah satu tuts pada piano dan tanyakan kepada anak berapa banyak suara yang dibunyikan. Kemudian tekan dua tombol secara bersamaan (sebaiknya pada jarak yang sangat jauh satu sama lain) dan tanyakan berapa banyak suara yang dia dengar sekarang. Jika anak merasa sulit untuk menjawab, tekan tombol yang sama secara bergantian.

Dua poin pertama menguji aktivitas pendengaran, kemampuan untuk "berorientasi pada ruang suara", untuk membedakan elemen individu dari suara umum musik (pada tingkat yang paling sederhana). Mereka memungkinkan Anda untuk menentukan apakah anak memahami perbedaan nada, serta perbedaan antara satu suara dan beberapa suara yang terdengar pada saat yang sama. Jika seorang anak merasa sulit - jangan khawatir, itu tidak begitu mudah dipahami, biasanya ini diajarkan pada tahap awal pendidikan (persiapan atau kelas satu sekolah musik).

3. Nyanyikan suku kata A nada mi dari oktaf pertama (siapa yang tidak tahu notasi musik, nyanyikan nada apa saja) dan minta anak untuk mengulanginya. Kemudian nyanyikan nada lain (untuk oktaf pertama) dan minta lagi untuk mengulang. Jika Anda mendengar bahwa sulit bagi seorang anak untuk bernyanyi dalam rentang ini, pilih yang lain. Sarankan catatan yang berbeda untuk menentukan jangkauan suara anak. Penting bagi Anda untuk bernyanyi sendiri, tanpa iringan: kenyataannya adalah bahwa suara piano, sebagai suatu peraturan, "menghancurkan" anak-anak, lebih sulit untuk disetel daripada suara manusia yang mereka kenal.

4. Nyanyikan frasa melodi pendek yang sederhana dan mintalah anak Anda mengulanginya.

5. Minta anak Anda untuk menyanyikan lagu favoritnya.

Dengan demikian, poin 3-5 memungkinkan Anda untuk memeriksa telinga musik anak, memori musik, telinga musik "reproduksi" (dapatkah anak mengulangi nada dan frasa melodi yang terdengar), jangkauan suara anak, dapatkah anak intotone (bernyanyi "dengan jelas" ). Ingat, jika seorang anak menunjukkan hasil rata-rata, jika dia setidaknya dapat menangkap melodi tanpa mencapai nada yang tepat, maka dia memiliki telinga untuk musik, meskipun kurang berkembang. Ada cukup banyak anak-anak seperti itu, tetapi di sekolah musik mereka tahu cara bekerja dengan mereka dan, pada akhirnya, mengembangkan kemampuan mereka ke tingkat tertentu.

Mendefinisikan rasa ritme

Berikut adalah beberapa teknik untuk menentukan rasa ritme, yang juga digunakan di sekolah musik saat mendengarkan anak-anak.

• Ketuk (tidak cepat) urutan ritmis sederhana dan minta anak untuk mengulanginya. Ulangi teknik ini 2-4 kali, tergantung pada kemajuan anak, menggunakan urutan ritme yang berbeda.
• Mintalah anak Anda berbaris di tempat mengikuti musik. Putar atau rekam musik marching populer. Misalnya, lagu “Senangnya jalan-jalan bersama…”.
• Minta anak Anda untuk bertepuk tangan mengikuti musik (seperti yang mereka lakukan di konser ketika penonton menyukai sebuah lagu). Putar atau rekam musik berirama apa pun. Jika seorang anak memiliki rasa ritme yang lemah, ini tidak berarti bahwa itu tidak dapat dikembangkan.

Menyimpulkan hasil pengujian, penting untuk dipahami bahwa kehadiran kemampuan musik, seperti telinga untuk musik atau rasa ritme, belum berarti bahwa seorang anak memiliki kegemaran musik. Minat, keinginan untuk membuat musik yang memainkan peran menentukan apakah seorang anak mencapai kesuksesan dalam musik atau tidak. Tidak adanya kemampuan yang diucapkan dan keinginan yang jelas untuk belajar musik belum memberikan hak untuk menganggap seorang anak "tidak mampu", "non-musik". Mungkin dalam proses belajar anak akan mengungkapkan kemampuannya, dan dia akan memiliki minat pada musik (seperti yang mereka katakan, nafsu makan datang dengan makan). Jadi, sampai Anda mulai membuat musik dengan anak Anda, Anda tidak dapat sepenuhnya yakin bahwa ia tidak memiliki kemampuan dan kecenderungan untuk musik.