Puisi sebagai genre puisi adalah karya naratif puitis. Puisi Pushkin, daftar yang akan disajikan nanti, menempati bagian yang cukup besar dalam karyanya. Dia menulis dua belas puisi, dan dua belas lagi masih belum selesai dalam garis besar dan baris pembuka. Mulai dari tahun 1820, dari periode pengasingan selatan, penyair menciptakan, satu demi satu, puisi romantis yang sangat serius dan mendalam, sangat modern dan kompleks dalam hal bentuk dan masalah yang sangat puitis.

Makna puisi secara umum

Puisi-puisi selatan Pushkin, yang daftarnya mencakup karya-karya seperti The Robber Brothers, The Prisoner of the Caucasus, The Fountain of Bakhchisarai, dll., membawa arah yang sama sekali baru bagi sastra Rusia, yang kemudian disebut romantisme revolusioner tingkat lanjut. Itu mengungkapkan perasaan puitis dan pandangan pemuda bangsawan modern, yang paling aktif adalah Desembris. Di lingkungan ini, ketidakpuasan dengan cara hidup dan seluruh sistem politik Rusia saat itu semakin matang. Kehidupan bagi orang-orang seperti itu lebih buruk daripada penjara, dan orang tersebut ditampilkan sebagai tahanan, yang berjuang keras untuk kebebasan, yang umumnya merupakan kultus romantisme revolusioner tahun 20-an. Namun, kesepian sosial mereka dan ketiadaan hubungan dengan orang-orang yang penderitaannya sangat mereka simpati sering kali memberikan karakter yang sangat subjektif dan tragis pada pandangan dunia kaum romantis.

Puisi romantis Pushkin: daftar

Pengalaman sedih dan perasaan orang yang bangga dan kesepian berdiri di atas kerumunan menjadi konten utama dalam karya penyair. Dengan demikian, ia memprotes penindasan sosial, moral dan agama, oleh karena itu pahlawan yang digambarkan penyair dalam puisi sering menjadi penjahat dan pelanggar norma yang berlaku umum di masyarakat. Pushkin terinspirasi oleh karya Byron, seperti halnya penulis romantis Rusia terkemuka lainnya. Pushkin juga menggunakan bentuk puisi "Byronic", dalam bentuk narasi puisi karakter fiksi dan peristiwa yang disajikan benar-benar jauh dari realitas kehidupan penyair dengan sempurna mengungkapkan jiwa, pikiran, dan kehidupannya. Entah dia membayangkan dirinya sebagai tahanan di Kaukasus, lalu Aleko, yang melarikan diri dari "perbudakan kota-kota pengap", dll.

Puisi "Tahanan Kaukasus"

Puisi Pushkin luar biasa dan unik dengan caranya sendiri, daftarnya termasuk puisi terkenal "Tahanan Kaukasus". Berdasarkan contoh analisisnya, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah puisi pertama yang ditulis oleh penyair pada tahun 1821, di mana romantisme diungkapkan dengan jelas.

Pahlawan, setelah mendinginkan hatinya dan bergegas mengejar "hantu kebebasan", ditangkap oleh Circassians. Circassian, yang jatuh cinta padanya, membebaskan sang pahlawan, tetapi dia sendiri menceburkan diri ke perairan Sungai Terek yang bergejolak.

Sampai saat itu, tidak ada yang menciptakan karya seperti itu, jadi puisi itu membawa Pushkin sukses besar, karena mencerminkan pahlawan romantis - seorang tahanan yang melarikan diri dari masyarakat beradab dan menerima penderitaan yang tidak pantas. Dia ditangkap karena sifatnya yang halus dan sensual, yang tidak ditemukan pada setiap orang biasa. Di sini Pushkin melihat kebebasan jiwa dalam kurungan penuh. Tahanannya menganggap dunia yang beragam benar-benar kosong dan tidak berharga. Dia menemukan kebebasan spiritual, tetapi tidak pernah menemukan kebahagiaan di dalamnya. Ini adalah bagaimana Anda dapat secara kiasan menafsirkan seluruh makna dari karya ini.

Puisi "Air Mancur Bakhchisarai"

Puisi ini ditulis oleh Pushkin pada tahun 1823, dan ternyata menjadi yang paling romantis, karena penuh dengan drama yang sangat dalam dan ketajaman emosi. Ini menceritakan kisah cinta untuk kecantikan Polandia Maria, tetapi dia memiliki harem, dan salah satu selir cantik bernama Zarema cemburu, bersemangat, dan bertekad. Dia tidak ingin menyerah pada tujuannya. Tetapi Maria di penangkaran hanya berdoa di depan ikon Bunda Allah. Kematian adalah keselamatan terbaik pada zamannya, yang terjadi setelah beberapa saat. Untuk mengenang cinta ini, khan membangun air mancur Bakhchisaray yang indah. Ini adalah bagaimana puisi itu tidak hanya mencerminkan dua sifat wanita yang sama sekali berbeda, tetapi juga budaya.

Pushkin Alexander Sergeevich: puisi (daftar)

Pushkin, yang menciptakan gambar romantis orang dan alam dalam puisinya, praktis tidak menciptakannya, karena sangat sering ia mengandalkan kesan pribadi dan langsungnya, misalnya, tentang Krimea, Kaukasus, stepa Bessarabia, dll.

Di sini, sebenarnya, sangat singkat tentang apa puisi Pushkin dibawa ke massa pembaca. Daftar karya-karya ini terdiri dari karya-karya seperti "Angelo", "Perampok Bersaudara", "Fonan dari Bakhchisaray", "Vadim", "Gavriliada", "Rumah di Kolomna", "Count Nulin", "Ezersky", "Tahanan Kaukasus", "Poltava", "Penunggang Kuda Perunggu", "Tazit", "Ruslan dan Lyudmila", "Gipsi". Ini, tentu saja, tidak semua puisi Pushkin - daftarnya bisa terus bertambah, tetapi sebagian besar karya-karya ini belum selesai, karena kehidupan seniman sastra hebat ini berakhir dengan sangat cepat dan tragis.

Puisi Pushkin, daftar yang disajikan dalam ulasan ini, menempati tempat yang menonjol dalam sejarah puisi Rusia. Mereka memiliki dampak besar pada perkembangan sastra Rusia abad ke-19, mendefinisikan tema utama karya-karya genre ini selama beberapa dekade mendatang.

historis

Puisi Pushkin, yang daftarnya harus dimulai dengan karya paling terkenal, dikhususkan untuk berbagai topik. Tetapi yang paling penting, penulis tertarik pada plot masa lalu dan topik yang relevan dengan zamannya.

Nama	Ciri
"Poltava"	Salah satu karya paling signifikan dalam karya Alexander Sergeevich. Dalam karya ini, ia menggambarkan sebuah episode kunci dari Perang Utara. Garis merah di seluruh puisi adalah pujian atas pemerintahan Peter I, kepribadiannya dan kesuksesannya. Peran penting dimainkan oleh garis cinta putri Kochubey dan Mazepa.
"Boris Godunov"	Puisi-puisi Pushkin, daftar yang tidak dapat dibayangkan tanpa kanvas sejarah monumental ini pada plot dari Time of Troubles, berbeda dalam plot dan ide. Karya bernama didedikasikan untuk salah satu tokoh paling kontroversial dalam sejarah Rusia. Buku ini ditulis di bawah pengaruh drama W. Shakespeare dan karya multi-volume sejarawan N. Karamzin.
"Air Mancur Bakhchisarai"	Karya ini dikhususkan untuk tema cinta, aksi yang berlangsung di Timur. Kelebihan buku ini adalah deskripsi yang halus dan meyakinkan tentang eksotik daerah di mana intrik terungkap.

Jadi, penyair menaruh perhatian besar pada plot sejarah.

romantis

Beberapa puisi Pushkin, yang daftarnya harus dilanjutkan dengan menyebutkan karya-karyanya yang mencintai kebebasan, ditulis di bawah pengaruh J. Byron.

Di dalamnya, penyair menggambarkan sifat yang kuat, yang lebih menghargai kebebasan daripada kehidupan.

Jadi, puisi romantis Pushkin dipenuhi dengan kesedihan cinta kebebasan.

Pekerjaan lain

Karya puitis penyair dibedakan oleh plot yang menarik dan bahasa yang luar biasa.

Karya-karya Pushkin menunjukkan keragaman minatnya.

Dalam karya Pushkin, puisi menempati tempat terbesar bersama dengan lirik. Pushkin menulis dua belas puisi (salah satunya - "Tazit" - tetap belum selesai), dan lebih dari dua belas selamat dalam sketsa, rencana, kalimat pembuka.

Di bacaan, Pushkin memulai, tetapi tidak menyelesaikan, puisi lucu yang sangat lemah, masih kekanak-kanakan "The Monk" (1813) dan puisi dongeng lucu "Bova" (1814). Di bagian pertama, legenda gereja Kristen diparodikan dalam semangat pemikiran bebas Voltairian, di bagian kedua, cerita rakyat populer.

Dalam karya-karya ini, Pushkin muda belum menjadi penyair independen, tetapi hanya seorang siswa yang luar biasa berbakat dari para pendahulunya, penyair Rusia dan Prancis (Voltaire, Karamzin, Radishchev). Sejarah puisi Pushkin tidak dimulai dengan pengalaman masa muda ini; Ya, mereka tidak diterbitkan selama kehidupan penulis.

Pada tahun 1817, Pushkin memulai puisi terbesarnya - "Ruslan dan Lyudmila" - dan menulisnya selama tiga tahun penuh.

Ini adalah tahun-tahun kebangkitan sentimen revolusioner di kalangan pemuda bangsawan, ketika lingkaran dan perkumpulan rahasia diciptakan yang mempersiapkan pemberontakan Desember 1825.

Pushkin, yang tidak menjadi anggota Masyarakat Rahasia, adalah salah satu tokoh terkemuka dalam gerakan ini. Dia adalah satu-satunya di tahun-tahun ini (sebelum pengasingan ke selatan) yang menulis puisi revolusioner, yang segera tersebar dalam salinan tulisan tangan di seluruh negeri.

Tetapi bahkan dalam literatur cetak yang legal, Pushkin harus berjuang melawan ide-ide reaksioner. Pada tahun 1817, Zhukovsky menerbitkan puisi fantastis "Vadim" - bagian kedua dari puisi panjang "Dua Belas Perawan yang Tidur" (bagian pertama - "Thunderbolt" - diterbitkan pada awal 1811). Berdiri di posisi konservatif, Zhukovsky ingin dengan pekerjaan ini membawa orang-orang muda menjauh dari aksi politik ke alam mimpi romantis yang diwarnai dengan agama. Pahlawannya (yang penyair tidak sengaja memberi nama Vadim - pahlawan legendaris pemberontakan Novgorod melawan Pangeran Rurik) - adalah seorang pemuda ideal yang berjuang untuk eksploitasi dan pada saat yang sama merasakan dalam jiwanya panggilan misterius untuk sesuatu yang tidak diketahui , dunia lain. Dia akhirnya mengatasi semua godaan duniawi dan, terus mengikuti panggilan ini, menemukan kebahagiaan dalam kesatuan mistik dengan salah satu dari dua belas perawan yang dia bangun dari tidur mereka yang indah. Aksi puisi itu terjadi sekarang di Kyiv, sekarang di Novgorod. Vadim mengalahkan raksasa itu dan menyelamatkan putri Kievan, yang ditakdirkan ayahnya untuk istrinya. Puisi reaksioner ini ditulis dengan kekuatan puitis yang besar, dengan syair yang sangat bagus, dan Pushkin memiliki banyak alasan untuk takut akan pengaruhnya yang kuat terhadap perkembangan sastra muda Rusia. Selain itu, Vadim pada waktu itu adalah satu-satunya karya besar yang dibuat oleh perwakilan sekolah sastra baru yang akhirnya memenangkan perang melawan klasisisme.

Pushkin menjawab "Vadim" dengan "Ruslan dan Lyudmila", juga puisi luar biasa dari era yang sama, dengan sejumlah episode serupa. Tetapi semua konten ideologisnya sangat polemik dalam kaitannya dengan ide-ide Zhukovsky. Alih-alih perasaan mistik-misterius dan gambar yang hampir halus, Pushkin memiliki segalanya, materi duniawi; seluruh puisi diisi dengan erotika main-main dan nakal (deskripsi malam pernikahan Ruslan, petualangan Ratmir dengan dua belas gadis, upaya Chernomor untuk menguasai Lyudmila yang sedang tidur, dll., serta dalam sejumlah penyimpangan penulis).

Makna polemik puisi itu sepenuhnya terungkap di awal lagu keempat, di mana penyair secara langsung menunjuk ke objek kontroversi ini - puisi Zhukovsky "Dua Belas Perawan yang Tidur" - dan dengan mengejek memparodikannya, mengubah pahlawannya, murni berpikiran mistis perawan, "biarawati dari orang-orang kudus", menjadi penghuni sembrono dari "hotel" pinggir jalan yang memikat para pelancong kepada mereka.

Cerdik, cemerlang, berkilau dengan kesenangan, puisi Pushkin segera menghilangkan kabut mistis yang mengelilingi motif dan gambar dongeng rakyat dalam puisi Zhukovsky. Setelah "Ruslan dan Lyudmila" menjadi tidak mungkin menggunakannya untuk mewujudkan ide-ide keagamaan yang reaksioner.

Zhukovsky yang baik hati sendiri mengakui kekalahannya dalam perjuangan sastra ini, memberi Pushkin potretnya dengan tulisan: "Untuk siswa pemenang dari guru yang kalah, pada hari yang sangat khusyuk ketika dia menyelesaikan puisinya" Ruslan dan Lyudmila ".

Puisi ini menempatkan Pushkin di tempat pertama di antara penyair Rusia. Mereka mulai menulis tentang dia di majalah-majalah Eropa Barat.

Namun, menjadi fenomena utama dalam sastra Rusia dan kehidupan publik, puisi dongeng lucu Pushkin belum menempatkan sastra Rusia setara dengan sastra Barat, di mana Goethe bertindak di Jerman pada tahun-tahun itu, Byron dan Shelley di Inggris, Chateaubriand dan Benjamin Constant di Prancis, masing-masing dengan caranya sendiri memecahkan masalah terpenting zaman kita dalam karyanya.

Sejak 1820, Pushkin telah dimasukkan dalam seri ini, menciptakan satu demi satu puisi romantisnya, serius dan dalam isinya, modern dalam materi pelajaran dan sangat puitis dalam bentuk. Dengan puisi-puisi ini ("The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisaray"), arah baru memasuki sastra Rusia: romantisme revolusioner yang maju - ekspresi puitis dari perasaan dan pandangan yang paling maju strata sosial, pemuda bangsawan yang berpikiran revolusioner, yang paling aktif adalah Desembris. Ketidakpuasan yang tajam dengan segala sesuatu di sekitar, dengan seluruh tatanan sosial, di mana kehidupan tampak seperti penjara, dan seseorang adalah tahanan; keinginan kuat untuk kebebasan; kebebasan sebagai objek kultus yang hampir religius (1) adalah satu sisi dari sikap kaum romantisme revolusioner tahun 1920-an. Pada saat yang sama, kesepian sosial mereka, kurangnya hubungan hidup dengan orang-orang, yang penderitaannya sangat mereka simpatik, tetapi yang hidupnya hanya sedikit mereka ketahui dan pahami - semua ini memberikan karakter individualistik yang tragis dan sangat subjektif pada pandangan dunia mereka. . Perasaan dan pengalaman tragis dari orang yang kesepian dan bangga berdiri di atas kerumunan menjadi konten utama dari karya romantis Pushkin. Protes terhadap setiap penindasan yang membebani seseorang dalam masyarakat "beradab" - penindasan politik, sosial, moral, agama - memaksanya, seperti semua romantika revolusioner pada waktu itu, untuk secara simpatik menggambarkan pahlawannya sebagai seorang penjahat. pelanggar semua norma yang diterima dalam masyarakat - agama. hukum, moral. Gambar favorit romantisme adalah "seorang penjahat dan pahlawan", yang "layak untuk kengerian orang dan kemuliaan." Terakhir, ciri romantisme adalah keinginan untuk mengalihkan puisi dari reproduksi realitas sehari-hari yang mereka benci ke dunia yang tidak biasa, eksotis, geografis atau historis. Di sana mereka menemukan gambar-gambar alam yang mereka butuhkan - perkasa dan pemberontak ("gurun, ombak di wilayah itu seperti mutiara, dan lautnya berisik, dan tumpukan batu"), dan gambar orang, bangga, berani, bebas, tidak namun terpengaruh oleh peradaban Eropa.

Peran utama dalam perwujudan puitis dari perasaan dan pengalaman ini dimainkan oleh karya Byron, yang dalam banyak hal dekat dengan pandangan dunia romantisme Rusia progresif. Pushkin, dan penyair lain setelahnya, menggunakan, pertama-tama, bentuk "puisi Byronik" yang berhasil ditemukan oleh penyair Inggris, di mana pengalaman liris penyair yang murni dibungkus dalam bentuk naratif dengan pahlawan dan peristiwa fiksi. yang jauh dari peristiwa nyata kehidupan penyair, tetapi dengan sempurna mengekspresikan kehidupan batinnya, kehidupan, jiwanya. "... Dia memahami, menciptakan, dan menggambarkan satu karakter (yaitu karakternya sendiri)," tulis Pushkin dalam catatan tentang drama Byron. .". Jadi Pushkin, dalam puisi romantisnya, mencoba "menciptakan dirinya untuk kedua kalinya", baik sebagai tahanan di Kaukasus, atau sebagai Aleko, yang melarikan diri dari "perbudakan kota-kota pengap". Pushkin sendiri lebih dari sekali menunjukkan sifat liris, hampir otobiografi dari para pahlawan romantisnya.

Fitur eksternal puisi selatan Pushkin juga dikaitkan dengan tradisi Byronian: plot yang sederhana dan tidak berkembang, sejumlah kecil karakter (dua, tiga), presentasi yang terpisah-pisah dan terkadang sengaja tidak jelas.

Properti abadi dari bakat puitis Pushkin adalah kemampuan untuk mengamati kenyataan dengan waspada dan keinginan untuk membicarakannya dengan kata-kata yang tepat. Dalam puisi, ini tercermin dalam fakta bahwa, saat menciptakan gambar romantis tentang alam dan manusia, Pushkin tidak menciptakannya, tidak menulis (seperti, misalnya, Byron tentang Rusia atau, kemudian, Ryleev tentang Siberia) tentang apa yang dia sendiri tidak melihat, tetapi selalu berdasarkan kesan pribadi yang hidup - Kaukasus, Krimea, stepa Bessarabia.

Puisi Pushkin dibuat dan untuk waktu yang lama menentukan jenis puisi romantis dalam sastra Rusia. Mereka menyebabkan banyak imitasi penyair kecil, dan juga memiliki pengaruh kuat pada karya penyair seperti Ryleev, Kozlov, Baratynsky dan, akhirnya, Lermontov.

Selain The Prisoner of the Caucasus, The Robber Brothers, dan The Fountain of Bakhchisarai, yang ditulis sebelum tahun 1824 dan segera diterbitkan, Pushkin juga menyusun puisi romantis lainnya. “Saya masih memiliki puisi yang berkeliaran di kepala saya,” tulisnya kepada Delvig pada bulan Maret 1821. Dalam manuskripnya, ada sketsa beberapa puisi, di mana Pushkin berpikir untuk mengembangkan citra romantis “pahlawan” atau “kriminal” yang sama dan menunjukkannya nasib tragis yang tak terhindarkan. Kutipan dari salah satu puisi ini, di mana ataman perampok Volga akan menjadi pahlawan, Pushkin diterbitkan dengan judul "Saudara-Perampok". Awal dari puisi romantis yang hebat "Vadim" juga telah dilestarikan.

Pada tahun-tahun yang sama, mungkin di bawah pengaruh kesuksesan besar "Ruslan dan Lyudmila", Pushkin juga mempertimbangkan puisi dari jenis yang sama sekali berbeda - ajaib dan luar biasa, dengan plot petualangan dan karakter sejarah atau mitologis: tentang Bova sang Raja, tentang putra Vladimir, St. Mstislav dan perjuangannya melawan Circassians, tentang Actaeon dan Diana. Tetapi rencana-rencana ini, yang mengalihkan perhatian penyair dari tugas utamanya - pengembangan dan pendalaman tema-tema romantis - tidak pernah direalisasikan olehnya.

Namun, pada musim semi 1821, Pushkin menulis puisi pendek "Gavriilada", sebuah sindiran anti-agama yang cerdas dan brilian - sebuah tanggapan terhadap reaksi politik yang intensif, yang diwarnai oleh mistisisme dan kemunafikan agama pada tahun-tahun ini.

Pada tahun 1823, Pushkin mengalami krisis parah dalam pandangan dunia romantisnya. Kecewa dengan harapan realisasi kemenangan revolusi yang akan segera terjadi, pertama di Barat, dan kemudian di Rusia - dan dalam kemenangan ini Pushkin, penuh dengan "iman yang ceroboh", sepenuhnya yakin - dia segera menjadi kecewa dengan semua romantismenya. cita-cita - kebebasan, pahlawan agung, puisi kelas atas, cinta abadi yang romantis. Pada saat itu ia menulis sejumlah puisi suram dan pahit, menuangkan "kebiadaban" dan "sinisme" (dalam kata-katanya) ke dalamnya - "Penabur", "Iblis", "Percakapan Penjual Buku dengan Penyair" (dan beberapa saat kemudian - "A Scene from Faust") dan lainnya yang masih belum selesai dalam naskah. Dalam ayat-ayat ini, dia dengan pahit mengejek semua poin utama dari pandangan dunia romantisnya.

Di antara karya-karya tersebut adalah puisi "Gipsi", yang ditulis pada tahun 1824. Isinya adalah pemaparan kritis dari cita-cita romantis kebebasan dan pahlawan romantis. Pahlawan romantis Aleko, yang menemukan dirinya dalam lingkungan kebebasan penuh yang dia inginkan, kesempatan untuk bebas melakukan apa pun yang dia inginkan, menemukan esensi sejatinya: dia ternyata egois dan pemerkosa. Dalam "Gipsi" cita-cita romantis kebebasan tak terbatas dibantah. Pushkin dengan meyakinkan menunjukkan bahwa kebebasan penuh untuk bertindak, tidak adanya pembatasan dan kewajiban dalam kehidupan publik hanya akan layak bagi orang-orang yang primitif, malas, malas, "pemalu dan baik hati", tetapi dalam kehidupan pribadi, dalam cinta, ternyata menjadi menjadi nafsu hewani murni, tidak terikat tanpa kepedulian moral. Ketidakmampuan untuk melampaui pandangan hidup yang murni romantis dan subjektif tak terhindarkan membawa penyair ke kesimpulan yang sangat suram bahwa kebahagiaan di bumi tidak mungkin "dan tidak ada perlindungan dari takdir." "Gipsi" - sebuah puisi tentang titik balik, masa transisi - secara ideologis dan artistik, merupakan langkah maju yang besar dibandingkan dengan puisi-puisi sebelumnya. Terlepas dari karakter dan gayanya yang sepenuhnya romantis, dan latar yang eksotis, dan karakter-karakternya, Pushkin di sini untuk pertama kalinya menggunakan metode verifikasi yang murni realistis dari kesetiaan cita-cita romantisnya. Dia tidak menyarankan pidato dan tindakan kepada karakternya, tetapi hanya menempatkan mereka dalam pengaturan tertentu dan menelusuri bagaimana mereka tampil dalam situasi yang mereka hadapi. Faktanya, Aleko, seorang pahlawan romantis yang khas, yang kita kenal dari puisi dan lirik Pushkin pada awal 1920-an, tidak mungkin bertindak berbeda dalam posisi di mana dia berada. Pembunuhan ganda yang dilakukan olehnya karena cemburu sepenuhnya konsisten dengan karakter dan pandangan dunianya, terungkap baik dalam puisi itu sendiri maupun dalam karya-karya romantis lainnya pada masa itu. Di sisi lain, Zemfira, seperti yang ditunjukkan oleh Pushkin, tidak dapat melakukan sebaliknya, tidak dapat tetap setia kepada Aleko selamanya - lagi pula, dia adalah seorang gipsi, putri Mariula, dan ceritanya hanya berulang - dengan pengecualian yang tragis. berakhir - kisah ibunya.

Posisi "obyektif" penulis "Gipsi" ini dalam kaitannya dengan tindakan dan perasaan para pahlawannya juga tercermin dalam bentuk itu sendiri: sebagian besar episode puisi diberikan dalam bentuk dialog, dalam bentuk dramatis, di mana suara penulis tidak ada, dan karakter itu sendiri berbicara dan bertindak.

"Gipsi" - sebuah karya di mana krisis pandangan dunia Pushkin yang romantis tercermin paling dalam; pada saat yang sama, menurut metode pengembangan tema, itu membuka jalan baru dalam karya Pushkin - jalan menuju realisme.

Pada musim panas 1824, Pushkin diusir dari Odessa ke Mikhailovskoye, tanpa hak untuk pergi. Kontak yang konstan dan dekat dengan para petani, dengan rakyat, tampaknya lebih dari apa pun, berkontribusi untuk mengatasi krisis parah dalam pandangan dunia penyair. Dia menjadi yakin akan ketidakadilan celaannya yang pahit kepada orang-orang karena keengganan mereka untuk memperjuangkan kebebasan mereka (2), dia menyadari bahwa "kebebasan" bukanlah semacam konsep moral dan filosofis yang abstrak, tetapi konsep historis yang konkret, selalu dikaitkan dengan kehidupan publik, dan untuk kebebasan seperti itu - politik, ekonomi - rakyat selalu berjuang tanpa lelah (pemberontakan petani terus-menerus terhadap tuan tanah, belum lagi pemberontakan Pugachev, Razin atau era "Waktu Masalah"). Dia harus melihat bahwa semua kekecewaannya pada cita-cita romantisnya sebelumnya adalah akibat dari kurangnya pengetahuan tentang realitas itu sendiri, hukum-hukum objektifnya, dan sedikit minat puitis pada realitas itu sendiri. Pada tahun 1825, perubahan tajam terjadi dalam pekerjaan Pushkin. Setelah akhirnya putus dengan romantisme, Pushkin keluar dari krisisnya. Puisinya memperoleh karakter optimis yang jelas dan umumnya cerah. Tugas pertama puisinya - ekspresi perasaan dan penderitaannya sendiri, respons puitis terhadap ketidaksempurnaan hidup, bertentangan dengan persyaratan subjektif, meskipun mulia dari romantis, perwujudan cita-cita romantis dalam gambar yang tidak biasa - eksotis, alam ideal dan pahlawan luar biasa - diganti dengan yang baru. Pushkin secara sadar menjadikan puisinya sebagai sarana untuk mengenali realitas biasa yang sebelumnya dia tolak, dia berusaha menembusnya dengan tindakan kreativitas puitis, untuk memahami fenomena khasnya, hukum objektif. Keinginan untuk menjelaskan psikologi manusia dengan benar pasti membawanya ke studi dan perwujudan artistik kehidupan sosial, ke penggambaran dalam berbagai bentuk plot konflik sosial, yang refleksinya adalah psikologi manusia.

Keinginan yang sama untuk mengetahui realitas, modernitas mendorongnya untuk mempelajari masa lalu, untuk mereproduksi momen-momen penting dalam sejarah.

Sehubungan dengan tugas-tugas kreatif baru ini, baik sifat objek yang digambarkan dalam Pushkin dan gaya gambar itu sendiri berubah: alih-alih eksotis, tidak biasa - kehidupan sehari-hari, alam, manusia; alih-alih gaya puitis, abstrak, metaforis yang puitis - gaya yang sederhana, dekat dengan bahasa sehari-hari, namun tetap sangat puitis.

Pushkin menciptakan tren baru dalam sastra - realisme, yang kemudian (dari tahun 40-an) menjadi tren utama dalam sastra Rusia.

Perwujudan utama dan dominan dari tren baru dan realistis ini, tugas-tugas baru dari pengetahuan sejati tentang realitas dan hukum-hukumnya, Pushkin saat ini memberikan tidak begitu banyak dalam puisi seperti dalam genre lain: dalam drama ("Boris Godunov", "sedikit tragedi"), dalam cerita prosa ("Tales of Belkin", "Putri Kapten", dll.), dalam novel puitis - "Eugene Onegin". Dalam genre ini, lebih mudah bagi Pushkin untuk menerapkan prinsip-prinsip baru dan mengembangkan metode baru kreativitas realistis.

Semacam manifesto dari tren baru dalam sastra Rusia ini adalah tragedi rakyat bersejarah "Boris Godunov" (1825) dan bab-bab utama "Eugene Onegin" (3) (1825-1826).

Pada saat yang sama (pada Desember 1825) Pushkin juga menulis puisi realistis pertama - "Hitung Nulin" yang ceria, tanpa awan, dan ceria. Di dalamnya, pada plot yang sederhana, hampir anekdot, banyak lukisan indah, pemandangan, percakapan yang paling biasa, "biasa", konten sehari-hari, diubah menjadi puisi asli, dirangkai. Hampir semua gambar itu ditemukan di sini, yang dengannya Pushkin mencirikan gaya realistis barunya dalam syair setengah serius-setengah bercanda dari Onegin's Journey, sebagai lawan dari "tumpukan batu" romantis, "suara laut", " gurun", gambar "gadis yang sombong" (4) : di sini ada lereng, dan pagar, dan awan kelabu di langit, dan musim hujan, dan halaman belakang, dan bebek, dan bahkan "nyonya rumah" ( meskipun buruk) sebagai pahlawan puisi ...

Kekalahan pemberontakan Desember pada tahun 1825 dan reaksi politik dan sosial yang mengikutinya, penghentian sementara dalam perkembangan gerakan revolusioner Rusia mengubah karakter sastra Rusia: tema perjuangan untuk kebebasan meninggalkannya selama beberapa tahun. Pushkin, yang dikembalikan dari pengasingan oleh Nicholas I, memiliki kesempatan untuk berkomunikasi dengan teman-teman, menikmati popularitas besar di kalangan publik, namun tidak merasa senang.

Suasana sosial yang mencekik setelah kekalahan Desembris, suasana reaksioner, pengecut, filistin yang didukung oleh jurnalisme reaksioner baru, yang berkuasa di masyarakat dan menginfeksi banyak temannya - semua ini menyebabkan Pushkin dari waktu ke waktu menjadi serangan keputusasaan total, diungkapkan dalam puisi seperti "Hadiah yang sia-sia, hadiah yang tidak disengaja, kehidupan, mengapa Anda diberikan kepada saya?" atau "Di padang rumput duniawi, sedih dan tak terbatas ..." ("Kunci terakhir adalah kunci pelupa yang dingin, itu akan memadamkan panas hati dengan paling manis").

Gagasan bahwa kematian lebih disukai daripada kehidupan, Pushkin berpikir untuk meletakkan dasar puisi suram yang dia mulai pada tahun 1826 tentang pahlawan legenda Injil - Ahasuerus ("Yahudi Abadi"), dihukum karena kejahatannya melawan Tuhan dengan keabadian. Namun, tema suram ini tetap menjadi episode sementara dalam karya Pushkin. Dia berhasil mengatasi suasana hatinya yang berat, dan puisi tentang Ahasuerus ditinggalkan di awal.

Selama tahun-tahun kemerosotan sosial ini, karya kreatif Pushkin tidak berhenti, tetapi saat ini ia mengembangkan tema-tema yang tidak terkait langsung dengan tema gerakan pembebasan. Subjek perhatian penyair adalah jiwa manusia, karakter, "gairah", pengaruhnya terhadap jiwa manusia (bab utama "Eugene Onegin", "tragedi kecil", sketsa cerita prosa).

Di antara karya-karya Pushkin tahun 1826-1830, yang diilhami oleh tema "psikologis", kami tidak menemukan satu pun puisi. (Benar, dalam puisi "Poltava" dan "Tazit" perkembangan psikologi para pahlawan menempati tempat yang besar, tetapi itu bukan tugas utama dari karya-karya politik murni ini.) Bentuk yang lebih cocok untuk analisis artistik psikologi manusia adalah sebuah novel dalam sajak, sketsa dramatis, cerita prosa, atau cerita.

Pada tahun yang sama, Pushkin juga menulis sejumlah karya besar yang berisi konten politik, tetapi sifatnya berbeda. Dalam karyanya kali ini, tema negara Rusia, nasib Rusia dalam perjuangan dengan Barat untuk kemerdekaannya, diwujudkan - gema dari kenangan masa muda Pushkin tentang peristiwa 1812-1815. Sejalan dengan ini, ia secara puitis mengembangkan tema paling penting dari multinasionalitas negara Rusia, menulis tentang keteraturan historis penyatuan banyak bangsa yang berbeda menjadi satu negara utuh. Dalam puisi "Poltava" tema-tema ini dikembangkan berdasarkan materi sejarah perjuangan Rusia pada awal abad ke-18. dengan negara militer terkuat saat itu - Swedia. Di sini, Pushkin secara puitis mengungkapkan penilaiannya tentang hubungan antara Rusia dan Ukraina. Dalam puisi lain, yang belum selesai, "Tazit", berdasarkan kesan Pushkin tentang perjalanan Kaukasia keduanya (1829). dan refleksi tentang kompleksitas dan kesulitan masalah mengakhiri permusuhan orang-orang Kaukasus dengan Rusia, tema politik nasional yang sama berkembang.

Di usia 30-an. Pekerjaan Pushkin sekali lagi hampir seluruhnya dikhususkan untuk pengembangan masalah sosial. Orang-orang, para budak, kehidupan mereka, puisi mereka, perjuangan mereka untuk pembebasan mereka - menjadi salah satu tema utama Pushkin sang seniman dan sejarawan, seperti yang terjadi pada tahun-tahun ini. Kehidupan desa benteng ditunjukkan dalam "Sejarah desa Goryukhin" yang belum selesai, dalam "Dubrovsky"; dalam dongeng dan drama "Mermaid" motif puisi rakyat direproduksi dan diproses secara artistik. Pushkin pertama-tama menunjukkan perjuangan para petani melawan tuan tanah dalam bentuk "perampokan" (dalam "Dubrovsky"), dan ini bukan lagi "saudara perampok" yang romantis, tetapi tipe petani dan pekarangan yang hidup dan nyata. Pushkin mencurahkan dua karya besar untuk perang petani yang sebenarnya, "Pugachevisme" - kisah "Putri Kapten" dan studi sejarah "Sejarah Pugachev". Pemberontakan populer melawan ksatria feodal dan partisipasi perwakilan kelas borjuis di dalamnya merupakan volume drama yang belum selesai "Scenes from Knightly Times".

Selama tahun-tahun ini, Pushkin memperkenalkan pahlawan baru ke dalam sastra - "pria kecil" yang menderita dan tertindas, korban dari tatanan sosial yang tidak adil - dalam cerita "The Stationmaster", dalam novel "Ezersky" yang telah dia mulai, dalam puisi "Penunggang Kuda Perunggu".

Pushkin bereaksi tajam terhadap perubahan yang terjadi di depan matanya dalam komposisi kelas kaum intelektual, khususnya lingkungan penulis. Sebelumnya, "hanya para bangsawan yang terlibat dalam sastra di negara kita," seperti yang Pushkin ulangi lebih dari sekali, melihat ini sebagai alasan perilaku independen penulis dalam kaitannya dengan pihak berwenang. kepada pemerintah, sekarang perwakilan kaum raznochintsy, kaum intelektual borjuis mulai memainkan peran yang semakin besar dalam sastra. Pada tahun-tahun itu, demokrasi baru ini belum menjadi "demokrasi revolusioner", sebaliknya, sebagian besar pemimpinnya, yang berjuang dengan perwakilan bangsawan yang berkuasa, kelas tuan tanah untuk mendapatkan tempat mereka dalam hidup, tidak menunjukkan perlawanan apa pun terhadap pemerintah, ke tsar.

Pushkin menganggap satu-satunya kekuatan yang mampu menentang kemerdekaannya terhadap kesewenang-wenangan pemerintah, menjadi "pembela kuat" rakyat, bangsawan dari mana Desembris datang, bangsawan miskin, tetapi "dengan pendidikan", "dengan kebencian terhadap aristokrasi. "(5) . "Tidak ada unsur kerusuhan yang begitu mengerikan di Eropa," tulis Pushkin dalam buku hariannya. "Siapa yang berada di alun-alun pada 14 Desember? Hanya bangsawan.

Pemikiran tentang peran bangsawan lama dalam gerakan pembebasan (di masa lalu dan di masa depan), kecaman dari perwakilannya, yang tidak memahami misi sejarah mereka dan bersujud di hadapan penguasa, di hadapan "bangsawan baru", yang pelayan kerajaan - Pushkin diwujudkan tidak hanya dalam catatan jurnalistik, tetapi dan dalam karya seni, khususnya, mereka merupakan konten utama dan utama dari bait pertama "Yezersky" yang ditulis oleh Pushkin.

Di usia 30-an. Pushkin harus melakukan perjuangan sastra yang sengit. Lawannya adalah jurnalis dan kritikus reaksioner, pengecut, tidak bermoral yang telah menguasai hampir seluruh pembaca, memanjakan selera sempit pembaca dari pemilik tanah kecil dan pejabat, yang tidak meremehkan kritik politik musuh sastra mereka. Mereka menganiaya Pushkin untuk semua hal baru yang ia perkenalkan ke dalam sastra - arah yang realistis, kesederhanaan ekspresi, keengganan untuk bermoral ... Polemik dengan jurnalisme modern tentang tugas-tugas sastra dimasukkan oleh Pushkin dalam bait awal "Yezersky", ini polemik yang sama adalah isi utama dari keseluruhan puisi - "Rumah di Kolomna".

Serangkaian puisi panjang yang ditulis dari tahun 1820 hingga 1833, Pushkin menyelesaikan "Penunggang Kuda Perunggu" - sebuah puisi tentang konflik antara kebahagiaan individu dan kebaikan negara - karya terbaiknya, luar biasa baik untuk kedalaman dan keberanian luar biasa pemikiran, ketajaman masalah sejarah dan sosial yang ditimbulkan penyair dan kesempurnaan ekspresi seni. Karya ini masih menimbulkan kontroversi dan berbagai penafsiran.

Pushkin menggunakan banyak genre dalam karyanya, tetapi puisi itu selalu menjadi bentuk favorit untuk mengekspresikan "pikirannya yang mengamati dengan dingin dan hati yang penuh komentar sedih". Pushkin merayakan hampir setiap tahap perkembangannya dengan sebuah puisi, hampir setiap masalah kehidupan yang dihadapinya terekspresikan dalam sebuah puisi. Jarak yang sangat jauh antara puisi yang ringan dan brilian dari Pushkin yang berusia dua puluh tahun - "Ruslan dan Lyudmila" - dan puisi yang sangat filosofis "Penunggang Kuda Perunggu", yang ditulis oleh penyair bijak berusia tiga puluh empat tahun, dengan jelas menunjukkan kecepatan jalan Pushkin, kecuraman puncak yang didaki Pushkin, dan bersamanya serta semua literatur Rusia.

(1) Kebebasan! dia mencarimu sendirian di dunia gurun pasir... . . . . . . . . . . . . . . . Dan dengan iman, dengan permohonan yang berapi-api, idola Anda yang sombong memeluk. ("Tahanan Kaukasus".) (2) Merumput, orang-orang yang damai! Teriakan kehormatan tidak akan membangunkanmu. Mengapa kawanan membutuhkan karunia kebebasan? Mereka harus dipotong atau dicukur. Warisan mereka dari generasi ke generasi adalah Yarmo dengan kerincingan dan momok. ("Penabur gurun kebebasan...", 1823) (3) Ide orisinal (1823) dan bab pertama novel ini berasal dari periode krisis Pushkin. Gambaran realistis di dalamnya diberikan secara polemik, dengan tujuan mengejek reduksi sehari-hari dari gambar dan situasi romantis tradisional. "... Saya sedang menulis puisi baru, "Eugene Onegin", di mana saya tersedak empedu" (surat kepada A. I. Turgenev tertanggal 1 Desember 1823); "... jangan percaya N. Raevsky, yang memarahinya ("Eugene Onegin." - S. B.) - dia mengharapkan romantisme dari saya, menemukan sindiran dan sinisme dan dengan sopan tidak menangkap "(surat kepada saudara tertanggal Januari-Februari 1824 G.). (4) Gambar lain yang saya butuhkan: Saya suka lereng bukit berpasir, Dua pohon rowan di depan gubuk, Gerbang, pagar rusak, Awan kelabu di langit, Tumpukan jerami di depan tempat pengirikan, Ya, sebuah kolam di bawah kanopi pohon willow tebal, Hamparan bebek muda. Cita-cita saya sekarang adalah nyonya rumah. . . . . . . . . . . . . . . . . . Kadang-kadang pada hari hujan hari lain saya berubah menjadi lumbung... (Kutipan dari "Perjalanan Onegin", 1829) (5) Yaitu, elit penguasa.

cm. terikat. Puisi Pushkin.