Roma kuno

Pembentukan dan perkembangan sastra Romawi sangat dipengaruhi tidak hanya oleh kesenian rakyat, puisi rakyat, penyebaran tulisan, tetapi terutama oleh sastra Yunani.

Karya sastra aktual pertama adalah karya imitatif. Ya, dan sulit bagi penyair dan penulis Romawi pertama untuk membuat karya asli dalam bahasa Latin, di atas dasar sederhana puisi rakyat Romawi, ketika sastra Yunani terkaya, epos indah Homer, dan mitologi Hellenic yang berkembang ada berdampingan. Tidak mengherankan, penulis Romawi pertama adalah orang Yunani, dan karya pertama dalam bahasa Latin adalah terjemahan dari bahasa Yunani.

Penyair Romawi pertama adalah Livy Andronicus, seorang Yunani dari kota Tarentum (abad III SM). Selama penangkapan Tarentum oleh orang Romawi, dia ditangkap, menjadi budak dan mengajar anak-anak tuannya membaca dan menulis. Selanjutnya, ia dibebaskan dan mengambil lektur. Livius Andronicus menerjemahkan Homer's Odyssey ke dalam bahasa Latin, dia merevisi dan menerjemahkan komedi dan tragedi Yunani ke dalam bahasa Latin. Atas perintah College of Pontiffs, Livy Andronicus menyusun himne untuk menghormati dewi Juno. Terjemahan Livius Andronicus sangat bebas, mereka lebih merupakan perubahan dari aslinya, memungkinkan masuknya bagian-bagian baru, mengubah nama, adegan baru.

Karya-karya Livius Andronicus, yang tidak sempurna dan tidak koheren dalam hal sastra, tetap memainkan peran penting dalam perkembangan sastra Romawi. Mereka memperkenalkan orang Romawi pada sastra, mitologi, epik, dan teater Yunani yang indah. Livy Andronicus mengambil yang paling sulit, langkah pertama, dia meletakkan dasar untuk fiksi Romawi, dan ini adalah jasanya yang abadi. Penyair Romawi Nevius dan Ennius sezaman dengan Livius Andronicus. Gnaeus Nevius menulis tragedi dan komedi, meminjam plot dari penulis Yunani, tetapi pengaruh kehidupan Romawi dalam karya-karyanya jauh lebih kuat daripada Livius Andronicus. Jasa besar Naevius adalah kompilasi puisi tentang Perang Punisia pertama, dengan ringkasan sejarah Roma sebelumnya. Ennius adalah orang pertama yang menggambarkan dalam syair seluruh sejarah Roma, mengatur acara berdasarkan tahun.

Jika Livius Andronicus dan Pus Nevius menulis kegagalan pekerjaan dalam syair Saturnus kuno, maka Ennius adalah orang pertama yang memperkenalkan ke dalam sirkulasi ukuran puitis yang lebih harmonis - heksameter biasa di antara orang-orang Yunani.

Penulis Romawi terbesar pada akhir abad III - awal abad II. SM e. adalah Titus Maccius Plautus (254 - 184 SM), seorang aktor berprofesi. Dia dikreditkan dengan menyusun 130 komedi, 20 di antaranya telah turun ke zaman kita Tidak seperti pendahulunya, dia bekerja hanya dalam satu genre - komedi, tetapi Plautus menciptakan komedi luar biasa yang berlangsung lama di panggung Romawi. Plot komedi Plavt adalah adegan paling beragam dari kehidupan keluarga, dari kehidupan prajurit bayaran, dan bohemia perkotaan. Salah satu pahlawan yang tak tergantikan dari komedi Plautus adalah budak, sebagai suatu peraturan, licik, banyak akal, cekatan dan serakah.

Pahlawan Plavt menyandang nama Yunani, dan aksinya ditransfer ke kota-kota Yunani, yang berbicara tentang tiruan komedi Plavt. Namun, di balik penampilan Yunani dari karakter Plavtov, orang Romawi dengan kebiasaan dan cara hidup mereka tersembunyi. Plautus, misalnya, memberikan gambaran tentang forum Romawi, menyebutkan pejabat Romawi dan perintah kota Romawi, meskipun tindakan tersebut terjadi di kota Yunani dan adat Yunani tersirat. Komedi Plautus adalah komedi Romawi nasional pertama dengan humor Romawi yang hidup, bahasa Latin yang menarik. Cita rasa nasional membuat drama Plavtov sukses lama dengan publik Romawi.

Tempat yang menonjol dalam sastra Romawi pada paruh pertama abad ke-1-1 SM. e. ditempati oleh Publius Terence the African (185 - 159 SM), juga penyusun komedi. Tidak seperti Plautus, Terentius berusaha untuk tidak memasukkan cerita-cerita Romawi ke dalam komedi-komedinya dan membatasi dirinya untuk menceritakan kembali para penulis Yunani, terutama Menander. Karena itu, Terence disebut setengah Menander. Namun, Terence sangat memperhatikan keanggunan dan kemurnian bahasa, karakternya tidak lagi bertipe sama sepanjang drama, tetapi menerima perkembangan psikologis selama aksi.

Jika Plautus dan Terennius adalah penulis komedi terbesar, maka Pacuvius (220-130 SM) dan Actions (170-85 SM) mencapai kesempurnaan tertentu dalam menyusun tragedi Romawi. Tragedi para penulis Yunani, khususnya Euripides, menjadi dasar untuk menyusun tragedi mereka. Tragedi Romawi memperkenalkan publik Romawi pada isi mendalam dari tragedi Yunani, pada mitologi dan filosofinya yang kaya. Namun, tidak seperti komedi Plautus, tragedi Romawi selalu bersifat imitatif, berhubungan secara longgar dengan realitas Romawi yang sebenarnya.

Komedi dan tragedi Romawi berkembang sebagian besar di bawah pengaruh model Yunani dan dianggap sebagai genre non-Romawi. Genre sastra Romawi asli adalah genre yang disebut satura. Kata "satura" menunjukkan hidangan yang diisi dengan berbagai buah-buahan. Kemudian satura mulai disebut campuran dari berbagai ayat - panjang dan pendek, ditulis dalam Saturnus dan ukuran lainnya. Penyair Ennius menyebut kata "satura" sebagai kumpulan puisinya, setengah menghibur, setengah instruktif. Sebagai genre sastra, satura mendapat perkembangan besar dalam karya Gaius Lucilius. Selama hidupnya yang panjang (180-102 SM), Lucilius menulis 30 buku saturas. Di dalamnya, ia mencela keburukan masyarakat kontemporer: keserakahan, penyuapan, kerusakan moral, sumpah palsu, keserakahan.

Perkembangan perbudakan yang meluas, perkembangan ekonomi, penaklukan Roma yang berhasil menyebabkan pertumbuhan kekayaan, akumulasi mereka di beberapa tangan, pengejaran mereka, hingga kerusakan moral aristokrasi. Kehidupan nyata memberikan plot untuk saturas Lucelius, yang meletakkan dasar bagi tren realistis dalam sastra Romawi. Setelah Lucilius, genre satura akhirnya didefinisikan sebagai karya kecil yang menuduh.

Karya-karya semua penulis ini puitis, ditulis dalam syair. Dari penyair ke penyair, pidato puitis Latin meningkat. Sekarang dalam puisi mereka telah belajar untuk mengekspresikan konsep filosofis yang kompleks dan gerakan perasaan manusia yang halus. Kenalan dengan sastra Yunani, tragedi klasik, komedi Neo-Attic, puisi Aleksandria yang elegan dan halus memperkaya sastra Latin yang sedang berkembang. Berkenalan dengan agama dan mitologi Yunani, studi tentang filsafat yang kaya, seni Yunani yang indah memperluas cakrawala penyair, penulis, negarawan, orator Romawi.

Diperkaya baik oleh pengalaman mereka sendiri maupun oleh pengaruh sastra Yunani, penyair dan penulis Romawi pada abad ke-1. SM e. dianggap sebagai karya penulis abad III dan II. SM e. betapa kasar dan barbarnya. Puisi Romawi, 1 c. SM e. naik ke level baru yang lebih tinggi. Pada abad ke-1 untuk saya. e. banyak penyair hidup, hasrat untuk menulis puisi merajalela, tetapi di antara banyak ini dua raksasa puisi Romawi muncul - Titus Lucretius Car (95 - 51 SM) dan Gaius Valerius Catullus (87 - 54 SM). ). Lucretius memiliki puisi indah "On the Nature of Things" dalam enam buku. Puisi Lucretius adalah puisi filosofis, menguraikan ajaran filsuf Helenistik Epicurus (tentang teori atomistik alam semesta, tentang sifat para dewa, tentang materialitas jiwa, tentang asal usul bumi, langit, laut, benda langit dan makhluk hidup, tentang perkembangan umat manusia dan budaya manusia dari keadaan primitif sampai zaman Lucretius). Tujuan utama puisi Lucretius adalah untuk memberikan penjelasan materialistis tentang segala sesuatu yang ada, untuk membebaskan pikiran dan perasaan seseorang dari ketakutan, takhayul, mistisisme dan agama, untuk menunjukkan cinta dan kenikmatan hidup. Lucretius menguraikan konsep filosofis yang paling kompleks dalam bentuk puitis yang menarik, deskripsinya dipenuhi dengan julukan nyaring, perbandingan yang tepat, gambar puitis yang indah. Puisi Lucretius adalah karya yang murni filosofis dan benar-benar puitis. "Dalam dirinya," Cicero dengan tepat mencatat, "ada banyak kecemerlangan bakat alami, tetapi pada saat yang sama seni."

Dalam puisi Lucretius, bahasa Latin mencapai ketinggian baru; bahasa petani dan pejuang, pendek, tiba-tiba dan miskin, di tangan terampil Lucretius ternyata luas, kaya, penuh nuansa, cocok untuk menyampaikan perasaan manusia terbaik dan kategori filosofis yang mendalam.

Penyair terbesar di akhir Republik adalah Catullus, master puisi lirik, yang menulis puisi kecil, di mana ia menggambarkan perasaan seseorang: cinta yang menyenangkan, cinta dan kecemburuan, persahabatan, cinta untuk alam, untuk tempat-tempat kebapakan yang terkasih. Sejumlah puisi Catullus ditujukan untuk melawan niat diktator Caesar, melawan fitnah rakusnya.

Karya puitis Catullus dipengaruhi oleh puisi Aleksandria dengan perhatian khusus pada mitologi, kecanggihan bahasa, hingga pengalaman pribadi penulisnya. Dalam puisi lirik dunia, puisi Catullus menempati tempat yang menonjol. Puisi Catullus sangat dihargai oleh Pushkin.

Budaya Romawi didasarkan pada Yunani kuno. Banyak penyair romawi kuno hanya meniru orang Yunani. Tetapi setelah beberapa waktu situasi di Roma berubah. Penyair asli yang cerah muncul, seperti:

Gaius Valerius Catullus(c. 87 - 54 SM) Lahir di Verona, kota Cisalpine Gaul. Kebetulan selama tahun-tahun kehidupan penyair, Roma dilanda perang saudara. Gaius Julius Caesar memerintah pada masa itu. Kebijakannya ditentang oleh Partai Republik. Kepada merekalah penyair muda itu bergabung. Dia menulis puisi dan epigram yang pedas dan berlidah tajam kepada lawan-lawannya. Dalam karyanya, penyair juga mencoba dirinya dalam "puisi yang dipelajari" yang didedikasikan untuk mitos dan motif karya. Tetapi karya-karya seperti itu hanya menarik bagi sekelompok kecil orang tertentu. Penyair memuliakan namanya berkat lirik cinta yang didedikasikan untuk Lesbia. Ini adalah ciptaan terbaiknya. Karena mereka dipenuhi dengan cinta yang tulus untuk seorang wanita. Penyair mendapat inspirasi dari perasaannya yang mendalam untuk seorang ibu Romawi tertentu Clodia Pulchra, yang ia sapa dalam syair dengan nama Lesbia. Nama samaran ini tidak diambil secara kebetulan. Untuk tempat kelahiran penyair besar Yunani kuno Alcaeus dan Sappho adalah sebuah pulau dengan nama Lesbos yang indah. Catullus dalam puisinya menyanyikan keindahan kekasihnya dan pesonanya. Dia memberi tahu pembaca tentang hasratnya yang kuat untuk kecantikan. Dalam puisinya, perasaan cinta digambarkan paling lengkap: kelahiran dan antusiasme, kebahagiaan dari cinta bersama dan kenikmatan emosi, rasa sakit pengkhianatan dan penderitaan tanpa akhir pada kesempatan ini. Wanita bangsawan Romawi Clodia, yang memuliakan namanya dengan urusan cinta, pada awalnya membalas penyair itu, tetapi dia segera bosan padanya dan dia menemukan penghiburan di pengagumnya yang lain. Catullus menderita. Puisi-puisinya mencerminkan kekuatan emosional dari kepahitan dan kekecewaan. Belakangan, perasaan baru muncul dalam diri penyair - perasaan jijik terhadap pengkhianat. Dalam puisinya, Catullus menulis: Dan Anda, Catullus, bersabarlah! Tetap kuat, Catullus!" Mungkin dunia akan belajar dari karya ini penyair romawi kuno dan tentang perasaan manusia lainnya, tetapi penyair itu meninggal sebelum mencapai usia 30 tahun. terpesona oleh karya Catullus. A.S. Pushkin menerjemahkan puisinya, A. Blok mempelajari karyanya.

Quintus Horace Flaccus(65 - 8 SM) Lahir di Venusia, sebuah kota yang sangat tua di Italia selatan. Ayah penyair memimpikan kehidupan yang baik untuk putranya dan melakukan segala yang mungkin untuk memasukkan Horace ke dalam masyarakat istimewa Roma. Dia mengumpulkan sedikit kekayaan dan memberi putranya pendidikan yang sangat baik di bidang sastra dan filosofis di Athena. Selama tahun-tahun kehidupan penyair, Octavianus Augustus memerintah Roma. Ketika perang saudara pecah di kekaisaran pada tahun 44, penyair bergabung dengan Partai Republik, yang dikalahkan. Horace ditangkap. Tetapi setelah jatuh di bawah amnesti, ia kembali ke tanah airnya dan memulai pekerjaannya. Semuanya dimulai dengan fakta bahwa epos itu memperkenalkan Horace ke dalam lingkaran sastra Maecenas yang kaya. Filantropis mendukung penyair dengan segala cara yang mungkin dan memberinya perlindungan. Horace dalam karya-karyanya mendesak untuk hidup sederhana, berpegang pada " berarti emas"(Selanjutnya, ungkapan ini menjadi frase yang menarik), dia adalah lawan dari semua kemewahan dan kehidupan yang kaya dan terlalu banyak makan. Dia menjauh dari istana kekaisaran dan menulis karya satir, mengungkap kejahatan manusia: keserakahan, iri hati, nafsu akan kekuasaan, pemborosan. Pada saat yang sama, Horatio berusaha untuk tidak menyentuh topik politik yang sensitif; dia menulis mazmur pujian yang ditujukan kepada kaisar dengan menahan diri dan jarang. Tapi himne untuk rasa bersalah dan cinta, ejekan satir dari kejahatan manusia - ini adalah tema favorit Horace. Karya Horace terdiri dari kumpulan ode dan satir, "Pesan", salah satunya adalah "Ilmu Puisi" yang terkenal.Di sinilah penyair berbagi pandangannya tentang sastra. Dan ode Horace yang terkenal "To Melpomene", juga dikenal sebagai "Monumen", diterjemahkan oleh berbagai penyair Eropa dan Rusia pada waktu yang berbeda. Misalnya, puisi A.S. Pushkin, yang kita kenal dari bangku sekolah “ Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ... " Horatio adalah salah satu penyair kuno yang paling populer dan dicari. Dia dipelajari lebih sering daripada yang lain dan memiliki pengaruh besar pada lirik Eropa. Pengaruh ini dapat kita amati dalam karya penyair Rusia. Misalnya, itu jelas dalam karya-karya Lomonosov, Derzhavin, Pushkin, Fet, Bryusov, dan sebagainya.

Publius Ovid Nason(43 SM - 17 M) Penyair terbesar yang mengetahui ketidaksukaan kaisar. Selama tahun-tahun kehidupan penyair, Octavianus August, penjaga ketertiban dan moral, memerintah. Dia tidak menyukai karya Ovid, di mana penyair menyanyikan kesenangan dan kemewahan kehidupan kota yang halus. Ovid menjadi terkenal Cinta elegi" dan puisi terkenal "Ilmu Cinta". Dalam puisi ini, Ovid sangat akurat, berbakat dan, dalam beberapa kasus, secara ironis menggambarkan pengalaman cinta. Augustus mengasingkan penyair pada usia 50 (8) ke kota Tomy (Constanta), yang terletak di pantai Laut Hitam. Ovid sangat menderita dan merindukan tanah airnya. Dia menulis puisi yang menyedihkan, mencoba melunakkan hati kaisar yang keras dan mendapatkan izin untuk kembali ke rumah. Tetapi August tidak tersentuh oleh garis-garis pedih penyair yang menderita. Ovid menghabiskan 10 tahun di negeri asing dan meninggal di sana. Secara umum, karya Ovid secara kondisional dapat dibagi menjadi tiga bidang utama: puisi cinta (Koleksi " Puisi cinta", "Ilmu Cinta"), puisi mitologis ("Fasty", "Metamorphoses") dan kreativitas di negeri asing ("Songs of Sorrow", " Pesan dari Pontus") Ketenaran dunia Ovid membawa puisi "Metamorfosis", yang terdiri dari 15 buku, di mana penyair memproses banyak plot dan legenda mitologis secara terperinci dan terperinci. Puisi dimulai dengan penciptaan dunia dan berakhir dengan transformasi Kaisar Julius Caesar menjadi komet. Dari awal hingga akhir puisi, banyak peristiwa terjadi dengan partisipasi para dewa, yang terbagi menjadi kuat dan plebeian yang melayani mereka. Para dewa hidup di surga, tetapi kehidupan mereka sangat mirip dengan kehidupan masyarakat Romawi. Kuat, yaitu bangsawan, menenun intrik dan mengambil bagian dalam petualangan cinta. Secara umum, karya Ovid memiliki pengaruh yang sangat kuat pada penyair sepanjang masa dan orang-orang Eropa. Banyak plot puisi Ovid menjadi model dan dasar untuk penciptaan karya seni lainnya: puisi, balet, opera, dll. Selama pengasingan, A.S. Pushkin sering membandingkan nasibnya dengan nasib Ovid yang agung. Dan Romeo dan Juliet yang terkenal diciptakan oleh Shaspir di bawah pengaruh buku ke-4 Metamorphoses tentang Pyramus dan Thisbe.

Sebagai kesimpulan, saya ingin menawarkan kartun yang dibuat berdasarkan plot tentang Apollo dan Daphne dalam Metamorphoses karya Ovid.

Penulisan surat di kolom tidak mentolerir buta huruf. Hanya ketika para gopnik dari Roma belajar membaca terlebih dahulu, dan kemudian dalam bahasa Yunani, baru pada saat itulah mereka sendiri memiliki puisi - tidak lebih awal dari abad ke-1 SM. Selain itu, masalah ini diperparah oleh fakta bahwa, tidak seperti orang normal, orang Romawi bahkan tidak memiliki tradisi epik rakyat - karena kota pemberontak, pencuri, dan bandit bukanlah orang, yang telah mencuri bahasa Latin, kepercayaan Etruria, sains dan seni - di Yunani.

Top 10 Penyair Roma Kuno dalam urutan kronologis

1. Gaius Valerius Catullus. Yang tertua dari penyair Latin yang serius dan masih yang paling berbakat. Puisi Catullus dicirikan oleh sesuatu yang tidak dimiliki semua penulis Romawi lainnya - gairah, emosi yang luar biasa, kecerahan dan kekayaan gambar dan pengalaman. Apa pun yang dia tulis - tentang jalang kesayangannya Lesbia, tentang pernikahan seorang teman, tentang intrik dan intrik politik, tentang penganut kultus Timur, Catullus tidak menghentikan dirinya dengan "potongan anggun", "moderasi terhormat" atau "argumen alasan ". Jika dia mencintai, maka sampai mati, jika dia membenci - sampai mati, jika dia tertawa - dengan sinis. Beberapa menyebutnya "pemuda emas" dan mengerutkan kening, tetapi seperti yang dicatat oleh Guy Valery sendiri, tidak perlu menjadi sama dalam hidup seperti dalam puisi Anda ...

2. Publius Virgil Maro. Dijuluki "Angsa Mantua", Virgil akan lebih pantas mendapat julukan "Gudgeon Bijaksana." Jangan mencari gairah dan pengalaman asli dalam puisinya - dia "seperti anak rajin" mengikuti Theognidus dalam "Bukoliki" (yang menandai awal dari tradisi menjijikkan puisi Eropa untuk menggambarkan kehidupan fiksi yang manis-glamor dari para gembala dan gembala) , Hesiod dalam "Georgics" ("pemujaan yang ketat secara spiritual" kerja fisik di pangkuan alam "yang bertentangan dengan" ateisme liberal dari hutan batu "), dan Homer di Aeneid (tatanan negara yang ditumbuhi rakyat) Roma tidak lahir dari sekelompok ternak gangster dari distrik, tetapi keturunan dari Trojan heroik) . Meskipun selama kebanyakan orang meneteskan air mata kelembutan di "kata-kata hampa dalam kolom" yang mereka sebut puisi secara keliru, Virgil akan tetap populer.

3. Quintus Horace Flaccus. Anda semua tahu orang-orang ini yang memiliki reputasi sebagai "bijaksana dalam hidup" - "setengah-tengah", yang sangat tahu bahwa dalam kesedihan Anda tidak dapat menundukkan kepala Anda di atas meja (itu akan menyakitkan), tetapi dalam sukacita Anda dapat minum cangkir ekstra (ini akan menyakiti perut Anda). Mereka mengubah "jalan emas" menjadi satu-satunya prinsip kehidupan. Dan oleh karena itu, satir Horace termasuk dalam kategori "Kami, kawan-kawan, membutuhkan Shchedrin yang lebih baik ...", dan karya-karyanya yang lain termasuk dalam genre "Lagu-Lagu Petani Tenang yang Bijaksana", yang tidak pernah lupa bahwa pada akhirnya Anda perlu makan malam tepat waktu - dan binges ... Dan tampaknya tidak ada yang mencela mereka, tetapi ayat-ayat ini mengandung jejak batu apung yang berbeda, yang digunakan untuk menggosok perkamen untuk mencapai "kemakmuran emas".

4. Sextus Aurelius Propertius. Jika kita memahami kata "lirik" secara sempit sebagai "puisi tentang cinta", maka Propertius adalah salah satu penulis lirik terbaik dan "liris". Hampir semua buku "Elegies" -nya dikhususkan untuk pengalaman tanpa akhir tentang satu-satunya (penyair adalah monogami yang diucapkan) Kinfia, yang pertama-tama menyenangkan penulis dengan hasrat dan belaiannya, dan kemudian mengecewakan (menurut skema klasik - "mereka menggigit cuka, dari mustard - mereka kesal") dengan kesembronoan dan pengkhianatan mereka. Selain itu, seperti seorang introvert sejati, sebagian besar badai dan badai terjadi di dalam "dunia spiritual" penyair itu sendiri, tanpa pecah. Semua omong kosong dan tak berujung melemparkan imajinasi meradang tersedia. Secara umum, "siapa yang benar-benar mencintai dirinya sendiri akan mengerti" ...

5. Publius Ovid Nason. Bagi orang yang tidak terlalu mahir (dan membutuhkan) dalam puisi, penyair harus menjalani "kehidupan puitis khusus" sehingga jelas bahwa dia adalah seorang penyair (jika tidak, setiap orang bodoh tahu bagaimana menulis puisi, dan mengerti siapa yang memilikinya. yang nyata). Anda harus minum, bersenang-senang, pesta pora, tidur dengan seorang putri, ditangkap, dicambuk dan diasingkan ke sisir keledai dunia, di mana Anda mengerang dan mengeluh tentang kengerian, kegelapan dan keputusasaan ... Jadi dari generasi ke generasi orang jangan membaca puisi Ovid (kecuali mungkin " Ilmu cinta "untuk alasan abadi - untuk menyarankan diri sendiri bahwa mereka berhubungan seks bukan untuk kebutuhan tubuh, tetapi "untuk tujuan yang sangat estetis"), puas dengan miliknya biografi - baik "Fasta" dengan "Metamorfosis" (sumber informasi yang luas tentang mitologi Yunani dan Romawi ), atau "Elegies Kesedihan", atau bahkan sebuah fragmen puisi dengan deskripsi ikan Laut Hitam.

6. Albius Tibull. Tentang banalitas kolumnar telah ditulis di atas - dan oleh karena itu "perintah khusus" untuk "perasaan sederhana seorang pria sederhana tentang wanita biasa", dan bahkan "tanpa ini muskil Anda pamer dengan segala macam mitologi Yunani" adalah abadi. Jadi "cerita sehari-hari" Tibull adalah tentang cinta untuk Delia yang cantik, yang "pada awalnya tidak memberinya - horor, lalu dia memberinya kebahagiaan, dan kemudian dia memberi yang lain - kesedihan!", Tentang penghiburan dari cinta ini dengan ... hm-hm .. ... bocah Marat, dan kemudian gairah baru untuk hetaera Nemesis, yang "tidak mengerti orang bodoh ini, tetapi kebanyakan uang tunai" - "karya seni" ini akan tetap populer untuk waktu yang lama , karena bahkan para filolog yang sangat terpelajar pun tidak asing dengan "segala sesuatu yang manusiawi" .. .

7. Mark Valery Martial. Jika Anda tidak tahu bagaimana menjadi penulis lirik yang halus - bakar dengan kata kerja. Nasib memberi karakter berbahaya, berdarah dan jahat, dengan kemampuan untuk memperhatikan pada orang-orang semua yang paling tidak layak dari kemanusiaan - pergi ke sindiran. “Satir dengan berani berjuang untuk kemanusiaan dan tujuan perdamaian” - Martial dapat menjadikan kata-kata agung ini sebagai prasasti untuk kumpulan epigramnya, jika dia tidak didorong oleh keinginan sederhana untuk mencibir, bergosip, dan mencemooh orang lain. Nah, mengutip pepatah terkenal, bahkan jika seseorang bukan yang terbaik, selama puisinya tidak buruk. Dan puisi "yang sangat" adalah objek imitasi dan kecemburuan berusia berabad-abad dari semua orang yang mencoba menjadi terkenal sebagai ahli epigram yang hebat.

8. Aulus Persius Flaccus. Saya tidak tahu dari mana klaim abadi bagi para penulis ini, dan bahkan lebih konyol lagi - bagi para penyair, bahwa mereka "tidak mencerminkan kehidupan nyata" berasal. Sayangku, hidup paling baik dicerminkan oleh genangan air di halaman, tetapi tidak ada yang akan menyarankan Anda untuk minum darinya. Tugas sebuah karya seni sedikit berbeda dari tugas cermin. Oleh karena itu, celaan bahwa Persius, yang mati muda dan pemalu, "tidak tahu kehidupan", dan karena itu "gambarnya pucat, dan tidak mencapai Horace" agak tidak masuk akal. Sebaliknya, cukup mengejutkan bahwa pria muda dan masih hijau seperti itu memilih satir (bukan genre yang paling mudah untuk pria muda, sama seperti bukan yang paling jelas), dan bahkan berhasil menulis puisi sedemikian rupa sehingga masih dicetak. ... Ya, dan mereka tidak begitu "lamban" - sebaliknya, Persia benar-benar suram, pesimistis, dan suram, tanpa optimisme berlebihan Horace tentang "pertengahan emas" ...

9. Mark Anney Lucan. Apa yang bisa lebih vulgar daripada seorang penyair yang menulis puisi epik? Kecuali seorang penyair menulis puisi epik yang buruk. Tapi Lucan menulis Pharsalia yang bagus, dan yang paling penting, dia mengabdikannya bukan untuk plot yang tertutup lumut dan retak dari Homer (seperti Virgil atau Statius), tetapi untuk peristiwa yang masih dia ingat dengan jelas - perang saudara kaum komunis jalang dengan pengawal Caesar dan Pompey yang berkulit putih. Selain itu, dia tidak mulai "mengemas di tengah", mempermainkan dirinya sendiri sebagai perawan dari "juru tulis objektif" - simpati Lucan ada di pihak Partai Republik yang kalah (dia sendiri pada akhirnya akan dimakan oleh "Moloch of Stalin's Neronian". represi"). Beberapa "cendekiawan sastra" yang sudah ada di Roma tidak menyukai ini, dan mereka menyebut Lucan "lebih baik sebagai orator daripada penyair." Tapi Martial menjawab seperti ini - pertama-tama buat orang membaca, dan mereka menyukainya ...

10. Juvenal. Jika Horace terganggu atau terganggu oleh "perubahan nasib" - secara umum, jika filistin yang dengan tenang menggali ke dalam perut "sarana emas" tetap diambil oleh insang dan "diganggu", "perasaan terbaiknya" yang dilanggar " dapat menemukan jalan keluar dalam aliran sarkasme jahat. Juvenal jujur ​​ingin menjadi orang yang benar dan bermoral tinggi - tetapi "ketidakadilan dari dunia yang tidak adil" membuatnya "tidak bisa tinggal diam", dan dia jatuh dengan semua kekuatan hadiah puitis pada apa yang dengan tulus dia anggap "tidak pantas". orang yang terpelajar.” Tentu saja, "ke tumpukan" tidak hanya untuk mereka yang melakukan kejahatan, tetapi juga hanya untuk mereka (seperti biasa dari abad ini) yang tidak ingin "menjadi seperti orang lain." Tapi dia adalah hal seperti itu - sindiran, dia tidak memilih sendiri siapa yang akan dipaku, tetapi siapa yang harus dimaafkan ...

Pembentukan dan perkembangan sastra Rusia dan dunia sangat dipengaruhi oleh sastra Romawi Kuno. Sastra Romawi sendiri berasal dari bahasa Yunani: Penyair Romawi menulis puisi dan drama, meniru orang Yunani. Lagi pula, agak sulit untuk menciptakan sesuatu yang baru dalam bahasa Latin yang sederhana, ketika ratusan drama sudah ditulis sangat dekat: epik Homer, mitologi Hellenic, puisi, dan legenda yang tak ada bandingannya.

Asal usul sastra Romawi

Langkah pertama dalam pengembangan puisi dikaitkan dengan pengenalan budaya Yunani di Kekaisaran Romawi. Arah puisi lirik telah menyebar luas. Berkat penulis dan pemikir Yunani, puisi Romawi memperoleh sensualitas dan perasaan pahlawan liris, yang di belakangnya berdiri penulis karya itu.

Penulis Romawi pertama

Penemunya di Roma, penyair Romawi pertama adalah Livy Andronicus - seorang etnis Yunani, penduduk asli kota Tarentum. Dia mulai menunjukkan bakatnya sebagai seorang anak, tetapi ketika Romawi merebut kampung halamannya, dia menjadi budak dan tetap menjadi budak untuk waktu yang cukup lama, mengajar sastra dan menulis kepada keturunan pemiliknya. Untuk jasa yang baik, sang master memberi Livius Andronicus surat gratis, dan dia dapat sepenuhnya terlibat dalam karya sastra.

Adalah Andronicus, penyair Romawi pertama, yang menerjemahkan Iliad karya Homer dari bahasa Yunani ke bahasa Latin, dan dia juga menerjemahkan tragedi, drama, dan drama Yunani. Dan suatu kali perguruan tinggi paus memerintahkannya untuk menulis sebuah himne yang memuliakan dewi Juno.

Livy Andronicus tidak menerjemahkan secara akurat - ia membiarkan dirinya mengubah nama, adegan, dan dialog.

Nevius dan Ennius

Orang-orang sezaman dengan Livius Andronicus adalah penyair Romawi seperti Nevius dan Ennius. Nevius dalam karyanya lebih menyukai tragedi dan komedi, sering meminjam plot dari penulis Yunani dan menyesuaikannya dengan budaya dan kehidupan Roma Kuno. Karyanya yang paling penting adalah puisi tentang Perang Punisia pertama, di mana ia juga secara singkat menceritakan sejarah Kekaisaran Romawi. Ennius menggambarkan sejarah Roma secara rinci - dengan tanggal dan fakta.

Nevius adalah penyair Romawi yang puisinya menjadi karya sastra asli pertama Roma kuno. Dia dapat dianggap sebagai salah satu penulis zaman kuno yang paling terkenal.

Aktor yang menulis puisi

Tak kalah sumbangsih bagi perkembangan sastra dan puisi Romawi dilakukan oleh Titus Maccius Plautus, seorang aktor teater. Dia hidup pada akhir abad ke-3 - awal abad ke-2. SM e. dan sepanjang hidupnya ia menulis sekitar 300 puisi, 20 di antaranya bertahan hingga hari ini. Dan meskipun ia bekerja secara eksklusif dalam genre komedi, dramanya dipentaskan di teater-teater di seluruh Kekaisaran Romawi bahkan setelah kematiannya.

Plot karyanya tidak terlalu orisinal, tetapi selalu menarik dan bervariasi. Dia menulis baik tentang kehidupan sehari-hari warga biasa dan tentang kehidupan barak tentara. Dan selalu dalam dramanya ada budak, sebagai aturan, banyak akal, cerdas dan cekatan.

Penyair satiris Romawi Titus Maccius Plautus juga dianggap sebagai salah satu penulis pertama Roma kuno dan tidak menempati tempat terakhir dalam sejarahnya.

Zaman Emas Latin

Perwakilan terkemuka lainnya dari sastra Romawi awal adalah Tacitus, seorang penyair Romawi, penulis Annals. Bersama dengan "Perang Punisia" Nevius, "Sejarah" menjadi karya sastra Roma Kuno yang paling signifikan dan hebat.

Aeneid yang ditulis oleh Virgil dianggap sebagai puncak dari epik Romawi. Semua penyair Romawi memuliakannya sebagai karya terbaik pada masa pemerintahan Octavianus Augustus.

Banyak juga yang membandingkannya dengan Iliad dan Odyssey karya Homer, meskipun tidak seperti mereka, Aeneid adalah puisi tentang masa depan daripada masa lalu. Penyair Romawi Virgil menceritakan dalam puisinya tentang pengembaraan dan petualangan Aeneas yang legendaris, yang dianggap sebagai keturunan warga Kekaisaran Romawi. Ini juga menceritakan tentang romansa protagonis dengan ratu Kartago Dido, yang terpaksa dia tinggalkan atas perintah dewa utama panteon Romawi - Yupiter, untuk memulai keberadaan Roma.

Lirik Roma Kuno

Penyair berbakat Catullus menjadi pendiri lirik di Roma. Untuk sebagian besar, ia menulis soneta cinta liris. Yang paling terkenal adalah puisi tentang cinta penyair Romawi kepada Clodia yang cantik, wanita sekuler terkenal di Roma Kuno. Catullus berhasil mencerminkan dalam karyanya semua nuansa cinta: dari kegembiraan dan kekaguman, hingga siksaan dan kerinduan yang membara.

Tapi liriknya mencapai klimaksnya dalam karya penyair Romawi yang tak kalah terkenalnya, Horace. Kemuliaan baginya dibawa oleh "Odes"-nya yang luar biasa - empat buku puisi dengan tema berbeda. Horace menulis, tidak seperti Catullus, tidak hanya tentang cinta. Dalam karya-karyanya, dia menaruh banyak perhatian pada Octavianus Augustus, bernyanyi dan memuliakan pikirannya dan kekuatan senjata Romawi, kehidupan dan persahabatan.

Seringkali Horace secara menyindir menertawakan adat-istiadat orang-orang sezamannya.

Lagu cinta

Dengan benar, Ovid, kontemporer mereka yang lebih muda, dianggap sebagai salah satu penulis Romawi paling berbakat bersama dengan Horace dan Virgil. Sudah menjadi penyair Romawi yang terkenal, Ovid menulis karya-karya seperti The Art of Love dan The Remedy for Love, yang berhasil bertahan hingga hari ini. Dan dia dimuliakan oleh puisi-puisi awalnya, yang termasuk dalam koleksi yang disebut "Lagu-Lagu Cinta".

The Art of Love dan The Remedy for Love lebih merupakan parodi, memberi nasihat kepada kekasih muda, disampaikan dengan jenaka dan sindiran. Ini adalah alasan untuk mengirim Ovid ke pengasingan jangka panjang. Kaisar Octavianus August melihat dalam puisinya sebuah ejekan atas kebijakannya, yang mempengaruhi institusi pernikahan dan keluarga.

Ovid meninggal jauh dari Roma, setelah berhasil menulis sebelum kematiannya "Pesan dari Pontus" dan "Elegi Kesedihan".

Filsafat di Roma Kuno

Sistem filosofis tidak berasal dari Roma Kuno dan secara umum jauh sebelum pembentukannya, namun demikian Romawi mampu memberi dunia banyak filsuf, penulis, dan pemikir terkemuka, salah satunya adalah Lucretius Carus. Dia adalah seorang pemikir bebas, tidak takut untuk memikirkan kembali sistem yang ada, yang membuatnya terkenal.

Dia juga seorang penyair - dia menulis soneta liris dan drama untuk teater. Sebagai penyair Romawi, Lucretius juga mencapai kesuksesan yang cukup besar. Puisinya "On the Nature of Things", ditulis dalam heksameter Latin yang unik, tidak diragukan lagi merupakan mahakarya dari semua sastra Romawi kuno.

Komedi dan tragedi

Genre komedi dan tragis di Roma berkembang di bawah pengaruh gambar-gambar Yunani Kuno. Oleh karena itu, sejak zaman kuno, komedi dan tragedi tidak dianggap sebagai genre asli budaya Romawi. Awalnya Roman adalah genre yang disebut satura. Kata ini memiliki arti hidangan yang diisi dengan berbagai produk.

Kemudian mulai menunjukkan campuran ayat-ayat dari berbagai arah, disatukan dalam satu gambar. Ukuran tidak menjadi masalah, jadi ukuran puisi seperti itu bisa besar dan kecil.

Salah satu penyair yang bekerja dengan gaya serupa adalah Ennius. Dia menerbitkan koleksinya, yang mencakup puisi semi-menghibur dan instruktif.

Kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan satura dibuat oleh Lucilius Gaius. Dalam karyanya, genre ini meninggalkan jejak besar. Selama kurang dari 72 tahun, Lucilius menulis sekitar 30 satura, di mana kejahatan manusia dan orang-orang sezaman dikecam:

• praktik korupsi;
• kepentingan diri sendiri;
• moral "busuk";
• ketamakan.

Untuk karya-karyanya, Gaius Lucilius menemukan karakter dari kehidupan nyata. Pada masa itu, perbudakan berkembang, ekonomi berkembang, dan keberhasilan perilaku permusuhan Kekaisaran Romawi menyebabkan peningkatan kekayaan yang terakumulasi dan terkonsentrasi di satu tangan di antara lingkaran sempit elit. Aristokrat dalam mengejar emas dan uang mengalami apa yang disebut kerusakan moral.

Menurut sejarawan, satura melahirkan arah sastra seperti realisme Romawi. Setelah kematian penulis besar Lucilius, satura didefinisikan sebagai karya bervolume kecil, dengan nada menuduh.

Perkembangan sastra Romawi

Karya-karya penyair Romawi sangat puitis, dan bentuknya puitis. Dengan munculnya semakin banyak penyair baru, pidato puitis dalam bahasa Latin berkembang. Dalam puisi, penyair mulai mengekspresikan pemikiran dan ide filosofis mereka. Dengan bantuan gambar dan perangkat sastra, gerakan perasaan manusia diciptakan.

Memperdalam studi mitologi, agama dan seni Yunani menyebabkan pengayaan puisi Latin. Para penulis, yang bersentuhan dengan sejarah sastra Yunani yang kaya, memperluas wawasan mereka, menciptakan lebih banyak karya baru dan lebih baik.

Di akhir keberadaan Kekaisaran Romawi, Catullus dapat dibedakan. Dia adalah master puisi yang menciptakan puisi liris volume kecil. Di dalamnya, penyair Romawi menggambarkan perasaan dasar setiap orang:

• cinta;
• kecemburuan;
• sukacita;
• persahabatan;
• cinta alam;
• cinta untuk rumah.

Tetapi di samping mereka, dalam karya Catullus, karya-karya yang ditujukan untuk melawan pemerintahan Caesar, serta terhadap antek-anteknya, yang serakah tak tertahankan, menonjol. Pengungkit utama yang memiliki dampak signifikan pada puisi Catullus adalah karya penyair Alexandria. Sastra Aleksandria dibedakan oleh referensi ke mitologi, perasaan pribadi, dan pengalaman penyair itu sendiri. Karya Catullus menempati tempat penting dalam puisi dunia. Bahkan Pushkin sendiri sangat menghargai puisi-puisi penulis Romawi.

Ada tujuh ratus tiga puluh satu tahun dari berdirinya Roma - tahun kedua puluh tiga SM. Di rumah Kaisar Augustus di Bukit Palatine, penyair terbaik Roma, Virgil, membaca "Aeneid" - puisi yang telah dia tulis selama enam tahun dan masih belum dianggap lengkap. Dengan susah payah August membujuknya untuk membaca setidaknya kutipan darinya. Di sebelah Augustus duduk penasihat terdekatnya; di antara mereka adalah Maecenas yang berpakaian rapi dan mengesankan, pelindung dan teman Virgil. Selebihnya yang hadir adalah penyair, orator, ilmuwan, pecinta seni. Di antara mereka, teman Virgil, penyair Horace, adalah pria berambut abu-abu yang lebat, kuat, dan lebih dulu. Dia baru-baru ini menerbitkan "Odes" - tiga buku puisi lirik - dan sekarang menikmati ketenaran. Di sebelahnya adalah penulis naskah Varius, juga teman Virgil. Inilah Tibull, seorang penyair muda tapi sudah terkenal, penulis elegi cinta yang lembut, dan Propertius, seorang "penulis lirik terpelajar", yang pernah bertemu dengan awal karya Virgil di Aeneid dengan syair-syair yang antusias:

Menyerah, penulis Roma, menyerah, penyair Hellas: Sesuatu yang lebih tumbuh di sini dari Iliad itu sendiri!

Virgil tinggi, kuat, dia memiliki wajah petani yang kasar dan kecokelatan. Sedikit menggerakkan tangan, dia perlahan melafalkan ayat demi ayat. Kadang-kadang dia dengan malu berhenti membaca di tengah kalimat: puisi itu belum selesai, itu sudah mulai dan baris yang belum selesai.

Puisi macam apa ini, dan mengapa ia mendapat perhatian dan kekaguman seperti itu oleh penonton?

Roma adalah kekuatan dunia; seluruh Mediterania tunduk pada otoritasnya. Tetapi dia masih tidak memiliki literatur yang layak untuk kekuatannya. Orang Romawi tidak memiliki siapa pun untuk dibanggakan seperti orang Yunani bangga dengan Homer dan Aeschylus. Bangsa Romawi hanya memiliki komedi lama Plautus yang ceria, puisi pemikir materialis besar Lucretius "On the Nature of Things", puisi liris penyair Catullus, luar biasa karena semangat dan kekuatan perasaan mereka. Tetapi semua ini hanyalah pendekatan untuk tujuan besar - penciptaan puisi klasik Romawi nasional. Pencapaian pekerjaan ini jatuh ke banyak generasi Virgil dan Horace.

Virgil dan Horace menyaksikan bagaimana republik binasa di Roma dan kekaisaran didirikan dalam diri Augustus. Horace sendiri pernah bertempur di pasukan Brutus, pembela terakhir kebebasan Romawi. Virgil dan Horace bergabung dengan Augustus karena mereka ingin melihatnya sebagai penerus tradisi republik. Mereka bukan penyanjung pengadilan. Sambil memuliakan Augustus dalam karya-karya mereka, mereka memuliakan dalam dirinya kebesaran Roma.

Karya klasik puisi Romawi terbaik adalah Aeneid karya Virgil.

Suatu ketika orang Romawi membentuk mitos bahwa nenek moyang mereka adalah Trojan Aeneas, putra dewi Venus, yang berlayar ke Italia setelah jatuhnya Troy. Mereka ingin menunjukkan bahwa sejarah bangsa mereka berasal dari zaman kuno yang sama dengan sejarah bangsa Yunani. Mitos ini adalah dasar Virgil untuk Aeneid.

Puisi itu menceritakan bagaimana kapal-kapal Aeneas, yang melarikan diri dari badai yang mengerikan, berlabuh ke pantai Afrika, tempat ratu Punisia Dido membangun kota Kartagonya. Diterima dengan penuh kasih oleh Dido, Aeneas memberi tahu dia tentang nasibnya: bagaimana Troy jatuh, bagaimana dia melarikan diri dari kota yang terbakar dan, dengan beberapa rekan, naik kapal untuk berlayar ke tanah yang tidak dikenal, di mana, atas perintah oracle, mereka berada untuk menemukan kota baru, dan tentang bencana apa yang harus mereka alami dalam perjalanan panjang.

Dido dan Aeneas jatuh cinta.

Setelah menghentikan perjalanan mereka, Trojans menghabiskan hari-hari dan bulan-bulan yang panjang di Carthage. Namun suatu hari dalam mimpi, Aeneas adalah utusan para dewa Merkurius. Dia menuntut agar Aeneas melakukan apa yang ditentukan oleh takdir: dia mendirikan sebuah kota, rumah baru bagi keturunannya. Aeneas yang sedih diam-diam meninggalkan Dido dan berlayar dari Kartago. Tidak tahan dengan perpisahan, Dido menusuk dirinya sendiri dengan pedang. Dan Aeneas melanjutkan perjalanannya dan akhirnya mencapai pantai Italia. Di sini, untuk mengetahui nasibnya di masa depan, ia turun ke gua Avernus yang mengerikan, di mana, menurut legenda, ada pintu masuk ke kerajaan orang mati. Gambar-gambar megah para pahlawan masa depan bangsa Romawi lewat di hadapannya. Didorong oleh visi ini, Aeneas memimpin teman-temannya untuk membuat pemukiman di tanah ini. Tapi Aeneas dan rekan-rekannya masih harus menanggung perang panjang dengan suku-suku lokal sebelum kota yang didambakan Alba Longa diletakkan. Dari raja-raja Alba Longa

Romulus, pendiri Roma, akan lahir, dan putra Aeneas Ascanius akan menjadi nenek moyang keluarga Romawi Julius, tempat kaisar Augustus berasal.

Dengan demikian, pemuliaan Roma dan pemuliaan Augustus terjalin erat dalam puisi itu, pengingat masa lalu mitos yang umum bagi orang Yunani dan Romawi dan pernyataan khusus, yang hanya diberikan pada kebesaran Roma di masa sekarang. Inilah yang dikatakan bayangan ayahnya Anchises kepada Aeneas:

Orang lain akan menempa tembaga animasi yang lebih sempurna,

- Saya percaya, - dan wajah yang hidup akan dipahat dari marmer,

Lebih baik melanjutkan pertahanan di pengadilan, dan gerakan langit

Mereka akan menggambar dengan tongkat, dan matahari terbit dari bintang-bintang akan lebih akurat menunjukkan.

Tugasmu, Roman, adalah memerintah bangsa-bangsa dengan kedaulatan;

Ini adalah seni Anda: untuk meresepkan hukum dunia,

Luangkan semua yang ditaklukkan dan dengan paksa untuk merendahkan yang tidak patuh.

(Diterjemahkan oleh F. Petrovsky.)

Aeneid menjadi epik nasional bangsa Romawi. Kaisar Augustus dapat menganggap bahwa hal utama dalam puisi itu adalah pujian dari leluhur mitosnya, tetapi orang-orang biasa menyukai Aeneid karena kesedihan patriotiknya yang tinggi, dapat dimengerti dan dekat dengan semua orang. Aeneid dipelajari di sekolah-sekolah, bagian-bagian darinya diingat dengan hati sepanjang hidup mereka. Para arkeolog, yang menggali kota-kota kuno Kekaisaran Romawi, kadang-kadang menemukan fragmen dinding dengan garis-garis yang tertulis kasar dari Aeneid, yang tampaknya disukai oleh orang yang pernah lewat secara acak. Dan bagi para penulis Romawi, Aeneid selamanya tetap menjadi model yang tak tertandingi. Berabad-abad kemudian, para penyair Renaisans (lihat artikel "Renaisans") dan era klasisisme (lihat artikel "Klasikisme di Prancis" dan "sastra Rusia abad ke-18") meniru karya Virgil dalam "Lusiades" mereka. ", "Franciades" dan "Rossiades" ".

Virgil menciptakan epik Romawi klasik, temannya dan Horace kontemporer menciptakan lirik Romawi klasik. Dia juga menyanyikan dalam puisinya keberanian nenek moyangnya dan meminta orang-orang sezamannya untuk menjadi layak bagi ayah mereka; namun, dia lebih mudah mengingat kesederhanaan moral kuno, diajarkan untuk menikmati "cara emas" kemakmuran sederhana, menulis tentang kesedihan dan kegembiraan cinta, tentang pesta ceria dengan teman-teman baik. Liriknya diambil sebagai model oleh penyair zaman baru, termasuk penyair Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19. Tapi mungkin puisi terbaik Horace dikhususkan untuk pemuliaan panggilannya, puisi. Di antara mereka adalah puisi terakhir "Aude" - "Monumen" yang terkenal:

Saya mendirikan monumen yang lebih abadi daripada tembaga padat

Dan bangunan kerajaan di atas piramida.

Bukan hujan pedas, atau Aquilon tengah malam,

Tidak serangkaian tahun yang tak terhitung jumlahnya akan menghancurkan ...

(Diterjemahkan oleh A.A. Fet.)

Dalam puisi Rusia, tema "Monumen" Horatian terdengar dalam puisi indah Derzhavin dan Pushkin.

Karya Virgil ditulis dengan gaya yang khusyuk dan luhur. Dari pertama kali mungkin tampak luar biasa berat; tetapi semakin Anda membaca ayat-ayat ini, semakin banyak keindahan yang akan Anda temukan di dalamnya.

Karya Virgil dan Horace membuka jalan bagi penyair besar ketiga dari era Augustan - Ovid.

Karya Ovid yang paling signifikan adalah puisi hebat "Metamorfosis" ("Transformasi"). Ovid mengumpulkan hampir semua mitos "tentang transformasi" (ada lebih dari dua ratus mitos) dan diceritakan kembali dalam puisinya. Ternyata itu adalah koleksi terkaya dari contoh paling puitis dari mitologi Yunani dan Romawi. Putra dewa matahari Phaeton terlempar dari kereta matahari, tidak mampu mengatasi kuda ayahnya; berubah menjadi batu Niobe, sebagai hukuman atas kesombongannya, dia kehilangan semua anaknya; telinga keledai tumbuh pada raja Midas yang bodoh, yang gagal menghargai seni dewa Apollo; pematung Pygmalion, setelah mengukir patung seorang gadis cantik, menyala dengan cinta untuknya, dan patung itu menjadi hidup ... Semua cerita ini terjalin menjadi satu narasi yang koheren. Untuk generasi berikutnya, "Metamorfosis" menjadi sumber plot mitologis yang tidak ada habisnya.

Hidup Ovid tidak bahagia. Baik hati dan sembrono, ia menyusun elegi cinta dan puisi mitologis, tidak terlalu peduli dengan pemuliaan kekuatan Romawi dan nama kekaisaran. Kaisar Augustus yang sudah tua tidak menyukai ini. Dia mengasingkan penyair ke pinggiran kekaisaran, ke tepi Laut Hitam, di mana kota Rumania sekarang berada. konstanta. Ovid meninggal di sana, setelah menghabiskan sepuluh tahun di pengasingan, setelah membuat koleksi terakhirnya, Sad Elegies, di negeri asing.

Berabad-abad kemudian Pushkin, yang diasingkan ke Chisinau, tinggal di dekat tempat-tempat ini. Dia sering mengalihkan pikirannya ke nasib Ovid - orang buangan seperti dia. Pushkin menyebut salah satu puisi selatannya "Untuk Ovid". Dan orang yang membaca puisi "Gipsi" tidak akan pernah melupakan kata-kata indah tentang penyair kuno" yang dimasukkan ke dalam mulut gipsi tua:

Dia sudah berumur bertahun-tahun,

Tapi muda dan hidup dengan jiwa yang lembut;

Dia memiliki hadiah yang luar biasa untuk lagu

Jika Anda menemukan kesalahan, sorot sepotong teks dan klik Ctrl+Enter.