Di bagian pertanyaan ... Manakah dari penyair Soviet paruh kedua abad ke-20 yang terbaik ???. diberikan oleh penulis Spesial jawaban terbaik adalah Bagi saya, Joseph Brodsky pasti :)), Tetapi ada juga Robert Rozhdestvensky! Dan Vysotsky?))

Jawaban dari Bertaruh[guru]
Vysotsky

Jawaban dari Saya berseri-seri[guru]
Inna Lisnyanskaya, Joseph Brodsky.

Jawaban dari Alexey Grigorenko[anak baru]
baik-buruk - bukan itu cara mereka berbicara tentang penyair

Jawaban dari berpakaian berlebihan[guru]
IMHO, pertanyaannya tidak diajukan dengan benar, tetapi Nikolai Rubtsov secara pribadi dekat dengan saya sejak saat itu.
FILA BAIK
Aku ingat betapa indahnya
Peternakan hutan itu
tertidur dengan bahagia
Di antara jalan binatang...
Di sana, di gubuk kayu,
Tanpa klaim dan manfaat,
Jadi, tidak ada gas, tidak ada kamar mandi,
Phil baik hidup.
Phil mencintai ternak
Makan makanan apa saja
Phil pergi ke lembah
Phil meniup dudu!
Dunia ini sangat adil
Tidak ada yang perlu ditutupi...
- Phil, apa yang diam?
- Dan apa yang harus dibicarakan?

Jawaban dari Fantom dengan koper pandora[guru]
Mari kita bagi menjadi baik dan buruk, ada yang berbakat dan biasa-biasa saja

Jawaban dari Min Hertz[guru]
Brodsky. Bagaimanapun, dia adalah seorang penyair Soviet.

Jawaban dari lorin[guru]
apa artinya baik? Kata-kata yang tidak tepat. Dia mungkin berbakat, mungkin suka atau tidak suka. Ada banyak orang berbakat di abad ke-20 di negara kita, dan di negara bagian lain juga. Jika dia berbakat dan diakui, tetapi Anda sendiri tidak menyukainya, apakah dia baik atau tidak?

Jawaban dari Yapa[guru]
Saya suka Twardowski. Siapa yang hampir tidak diingat sekarang.

Jawaban dari MK[guru]
Lampu menyala. Sebuah bayangan berkedip di jendela.
Pintu yang terbuka menyentuh dinding.
Plafonnya berayun. Tapi ganda gelap
orang yang berada di bawah, semuanya tampak.
Saat itu hampir tengah malam.
Semua lampu, lentera - mengalir di sini.
Kemudian bulan memasuki alun-alun halaman,
dan cahaya perak dan kuning bercampur.
Cahaya berkelebat. Tanda senja telah terhapus.
Tapi setidaknya menurunkan longsoran lampu sorot,
dan cahayanya selalu setengah mati
seperti orang yang setengah menyala.
1963
Kota-kota kecil di mana mereka tidak akan mengatakan yang sebenarnya.
Dan mengapa Anda membutuhkannya, karena bagaimanapun - kemarin.
Elm berdesir di luar jendela, menyetujui lanskap,
hanya diketahui oleh kereta api.
Di suatu tempat ada lebah yang berdengung.
Membuat karir keluar dari persimpangan jalan
pahlawan itu sendiri sekarang menjadi lampu lalu lintas; plus, di depan - sungai,
dan perbedaan antara cermin yang Anda lihat dan mereka yang tidak [...]
Baca lebih banyak...
1996 , .

Karya ini dimaksudkan untuk pelajaran dengan topik: "Puisi paruh kedua abad ke-20", serta untuk acara ekstrakurikuler puisi modern.

• berkenalan dengan karya penyair paruh kedua abad ke-20;
• pertimbangkan ide, tema, gambar baru dalam puisi E. Evtushenko, A. Voznesensky, V. Vysotsky, N. Rubtsov;
• untuk menentukan arah utama puisi, hubungannya dengan tradisi sastra klasik Rusia, untuk mengidentifikasi pentingnya lagu penulis untuk pengembangan proses sastra.

Untuk pelajaran, siswa menyiapkan presentasi tentang karya E. Evtushenko, A. Voznesensky, V. Vysotsky, N. Rubtsov

Unduh:

Pratinjau:

Departemen Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Wilayah Kostroma

GOU SPO "Perguruan Tinggi Jalan Kostroma"

Wilayah Kostroma

Abstrak pelajaran terbuka

dalam subjek "Sastra".

Subjek:

"Puisi paruh kedua abad ke-20"

Kostroma 2012

Topik pelajaran: "Puisi paruh kedua abad ke-20."

tujuan pelajaran.

Pendidikan: untuk memperkenalkan siswa dengan karya penyair paruh kedua abad ke-20, untuk mengungkapkan pentingnya lagu penulis untuk pengembangan proses sastra dan budaya musik masyarakat, untuk mengungkapkan peran puisi Wilayah Kostroma dalam pengembangan sastra Rusia;

Pendidikan: untuk mempromosikan pembentukan kualitas moral siswa, posisi sipil mereka;

Mengembangkan: memperdalam dan memperluas pengetahuan tentang puisi, tradisi budaya dan pencarian kreatif penyair, terus mengembangkan keterampilan komputer, meningkatkan keterampilan membaca puisi secara ekspresif.

Jenis pelajaran: pelajaran gabungan disertai dengan presentasi.

Alat bantu dan peralatan visual:

komputer, rekaman video kehidupan dan karya V. S. Vysotsky, rekaman audio lagu-lagu B. Okudzhava, pameran foto.

Rencana belajar.

1. Kreativitas penyair "pop": E. Evtushenko, A. Voznesensky

3. Lirik "Tenang" oleh N. Rubtsov.

4. Puisi postmodern modern.

5. Konsolidasi materi yang dipelajari.

Selama kelas.

1.Org. momen. Entri buku catatan (topik, prasasti)

Tujuan: untuk mempelajari karya penyair paruh kedua abad ke-20, untuk menentukan arah utama puisi, hubungannya dengan tradisi sastra klasik Rusia, untuk mengidentifikasi pentingnya lagu penulis untuk pengembangan proses sastra dan budaya musik masyarakat.

Selama pelajaran, mereka harus membuat catatan di buku catatan tentang fitur arah dan kreativitas masing-masing penyair yang disajikan, membuat tabel.

Tonggak Pencapaian Penyair Tema baru, ide, Refleksi tradisi

Teknik artistik kehidupan dan kreativitas

Pekerjaan rumah: jawaban-penalaran atas pertanyaan: apakah puisi memiliki masa depan?

Prasasti.

Menjadi penyair artinya sama

Jika kebenaran hidup tidak dilanggar,

Bekas luka pada kulit lembut Anda

Untuk membelai jiwa orang lain dengan darah perasaan.

S.A. Yesenin.

Artinya: penyair harus mengungkapkan kebenaran hidup, berempati, bersimpati, menemukan respon di hati pembaca dan pendengar. Kami akan mencoba membuktikan ini pada karya penyair paruh kedua abad ke-20.

2. Pidato pengantar dari guru.

Rasa hormat terhadap sastra, dan khususnya puisi, sudah menjadi bawaan di negara kita. Lirik menjadi juru bicara waktu, menanggapi peristiwa dan perubahan, memberi mereka penilaian emosional bahkan sebelum yang baru dipahami. Pada pertengahan 60-an abad ke-20, keinginan mereka yang berkuasa untuk melestarikan sistem totaliter yang bobrok tampak jelas. Tapi ini tidak bisa lagi mempengaruhi kehidupan sastra dengan perolehan kreatif dan pencarian artistiknya. "Mencair" adalah gerakan sastra baru pembebasan dari dogma, dari setengah kebenaran. Untuk puisi beberapa dekade terakhir, sulit untuk menemukan apa pun yang menyatukannya; tidak ada pemimpin yang jelas, tidak ada tren yang berlaku.

Kreativitas penyair "pop".

Pada 60-an abad ke-20, negara itu mengalami ledakan puitis: munculnya nama-nama muda, kesuksesan cepat, yang membawa puisi ke panggung aula besar dan bahkan ke stadion. Puisi "Pop" menyatakan dirinya, yang mengumpulkan pembaca yang luas selama tahun-tahun "pencairan". Penyair mendapatkan ketenaran dan popularitas yang luar biasa: Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina. Malam puisi di Museum Politeknik, dan kemudian di Luzhniki, menjadi permanen. Seperti yang ditulis Andrei Voznesensky,

"Setelah mengisi Luzhniki, pembaca tertarik pada puisi, seolah-olah herbal dari penyakit kudis ...".

Beginilah cara penyair Vadim Shefner mengingat "ledakan" puitis ini:

“Tidak ada yang membayangkan sekelompok penyair muda akan begitu cepat dan sengaja memasuki puisi kita dan tidak hanya memantapkan diri di dalamnya, tetapi juga mengubah keselarasan kekuatan puisi. Tentu saja, waktu membantu para penyair ini. Tapi bagaimanapun juga, mereka juga membantu waktu, ... penyair muda meningkatkan minat pembaca pada puisi secara umum, ... dan menjadi jelas siapa yang berharga. Ini telah menguntungkan puisi secara umum." Itu adalah masa para pembaca dan pendengar yang sangat berbakat dan antusias.

Dalam puisi-puisi penyair "pop", masalah demokratisasi masyarakat yang paling mendesak dan mendesak, penilaian ulang peran yang harus dimainkan setiap orang dalam masyarakat yang diperbarui, bukan lagi "nol", bukan "roda gigi". , tetapi orang yang aktif secara sosial.

Para penyair dari "varietas" mencoba mengintip ke dunia bukan dari "pahlawan ideal", tetapi

orang "biasa" dengan nasib yang sulit dan stamina mental. Dalam puisi baru, pendengar menemukan jawaban atas harapan dan keraguan mereka, keinginan mereka untuk emansipasi, untuk kebebasan batin. Tetapi puisi tidak mengganggu ide-ide sosialisme, tetapi hanya berusaha memperbaruinya. Oleh karena itu romantisme, dan pathos jurnalistik, dan "varietas" (ditujukan untuk khalayak yang besar).

3. Mempelajari karya-karya penyair paruh kedua abad ke-20 (siswa mempelajari biografi penyair terlebih dahulu, mempelajari 1 puisi dengan hati dan menyiapkan presentasi komputer disertai dengan tayangan slide).

1 slide. Kisah seorang siswa tentang kehidupan dan karya E. Yevtushenko.

Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko - penyair, penulis prosa, humas, kritikus sastra. Sutradara. Ia lahir pada tahun 1933 di stasiun Zima di wilayah Irkutsk. Ayah adalah seorang ahli geologi, ditekan. Yevgeny Yevtushenko mulai menerbitkan puisi pada tahun 1949. Sekarang ia melanjutkan karya kreatif yang aktif tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam prosa dan sinema. Yevtushenko adalah penulis puisi, koleksi liris, novel ("Berry Places", 1981, "Don't Die Before You Die" 1987), skrip ("TK" 1983, "Stalin's Funeral" 1990).

Puisi Yevtushenko seperti kardiogram waktu, tulus, jujur. Puisi-puisinya bertema. Dia memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam tema, intonasi puisi, dan ke dalam penciptaan rima akar yang tidak biasa. Puisinya membuktikan bahwa puisi bisa menjadi bentuk seni massal. Jelas, pengaruh puisi V. Mayakovsky padanya dengan publisitasnya dan pencarian sarana puitis ekspresif baru. Puisi-puisinya adalah monolog liris dan jurnalistik penulis, pidato oratoris. Penyair dengan terampil menggunakan perangkat retoris (pertanyaan, seruan). Sebuah puisi khas ditulis dalam iambik tetrameter atau iambik pentameter, komposisi cincin sajak dalam kuatrain mendominasi.

E. Yevtushenko berbicara tentang inkonsistensi sifat manusia:

aku berbeda

Saya sibuk dan menganggur.

Saya memiliki tujuan - dan tidak bijaksana.

Saya semua tidak cocok

tidak nyaman,

Pemalu dan nakal

Jahat dan baik hati.

Dan semua ini terdengar keras, sombong, menular, didukung oleh berbagai teknik artistik (gerakan intonasi, sketsa puitis).

Pencarian seni adalah pencarian kebebasan dari segala sesuatu yang menghalangi Anda untuk mengungkapkan secara langsung bagaimana Anda menemukan dunia untuk pertama kalinya.

Apa yang tertulis di buku catatan tentang E. Yevtushenko? Meja:

Tahapan Kehidupan Penyair dan Fitur Tradisi

Kreativitas Yevtushenko

"penyair pop", penulis prosa, kreativitas

Humas, kritikus sastra Root Mayakovsky

Sajak sutradara film

Penyair menyalakan percikan api, dia dilayani dengan baik oleh asosiasi, energi emosional citra.

2 slide. Kisah seorang siswa tentang karya A. Voznesensky.

Andrei Andreevich Voznesensky lahir di Moskow pada tahun 1933, dalam keluarga seorang insinyur pembangkit listrik tenaga air. Pada tahun 1957 Voznesensky lulus dari Institut Arsitektur Moskow. Ia mulai mencetak karya sejak tahun 1958. Penulis banyak puisi dan kumpulan puisi. Dia juga menulis esai, artikel tentang sastra dan seni. Dia bukan hanya seorang penyair, tetapi juga seorang seniman: beberapa lukisannya ada di museum. Kualitas utama Voznesensky adalah kelonggaran.

Saya tidak tahu tentang sisanya

Tapi aku merasa paling kejam

Bukan untuk nostalgia masa lalu

Nostalgia beneran...

Kesepian tidak akan menebus

Pertukangan kayu terbuka di taman.

Aku tidak merindukan seni

Aku benar-benar tercekik.

Hadiah untuk penyair itu asli, tulus, tulus.

Metafora Voznesensky, master baris, adalah elemen terpenting dari isi puisinya: dari penemuan metaforis, pemulihan hubungan, korelasi, "eksistensinya adalah melalui kain". Metaforanya tunduk pada satu master: pikiran. Metaforismenya dipelajari terutama dari Boris Pasternak dan Marina Tsvetaeva.

"Apakah kamu membaca? - ladang bio dibajak"; “Kucing saya, seperti penerima radio, menangkap dunia dengan mata hijaunya”; “Mata menatap wajah seperti sepeda motor yang tergelincir”; "Wajah saya tidak akan terjepit \ Bar telinga dengan cara apapun"; "Kakinya terbang dari belalang,\ Seperti kekasih dari pecahan kaca." Tetapi hal yang paling abadi dalam puisi Voznesensky adalah puisi di mana ia meninggalkan metafora, gambar yang tidak biasa, dan hanya mengakui:

Kesunyian

Aku ingin diam, diam

saraf terbakar...

Jadi, penyair "pop": Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina, Yevgeny Yevtushenko menggambarkan orang biasa, realitas dengan cara baru, dengan bebas, tanpa hambatan, menemukan bentuk artistik baru.

Siswa membaca puisi A. Voznesensky, mengisi tabel.

A. Penyair Voznesensky, seniman, metafora yang tidak biasa B. Pasternak.

Kata itu tidak hanya dibaca dari "panggung", tetapi juga dinyanyikan oleh penyair penyair, yang memenuhinya dengan lirik yang tajam dan khusus. Kelahiran genre cerita lagu, pengakuan lagu, lagu di mana penyair bernyanyi menjadi semacam sutradara, musisi dan aktor, "bernyanyi", mengucapkan puisinya, adalah konsekuensi dari pergeseran spiritual dan ide-ide moral dari publik ke pribadi, pribadi. Yang pertama di antara penyair penyair adalah: Yuri Vizbor (1934-1984), Alexander Galich, Bulat Okudzhava.

4 geser. Kisah siswa tentang karya B. Okudzhava.

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) memperluas jangkauan kata puitis, memperkayanya dengan suara liris. Ia lahir di Moskow, orang tuanya - pekerja partai - ditekan, ayahnya ditembak pada tahun 1937. Dari kelas 9, ia mengajukan diri ke depan, terluka. Setelah perang, ia masuk Fakultas Filologi Universitas Tbilisi. Dia bekerja sebagai guru di sebuah sekolah, kemudian sebagai editor Literaturnaya Gazeta. Okudzhava juga menulis prosa: kisah otobiografi tentang perang "Jadilah Sehat, Anak Sekolah!", novel sejarah tentang nasib Desembris, tentang kehidupan kalangan tertinggi masyarakat Rusia pada pertengahan abad ke-19. Puisi-puisinya mencerminkan kebaikan yang sembrono, mimpi dan ejekan, prinsip-prinsip konvensional dari dongeng, pantomim, pertunjukan boneka, kotak musik. Okudzhava memiliki lagu-lagu liris. Penetrasi batin dan ekspresifitas suara puisi lirik membawanya lebih dekat ke musik. Kata "lirik" kembali ke nama alat musik - kecapi, dengan iringan puisi yang dilakukan di Yunani kuno. Dan salah satu dari sembilan renungan dalam mitologi Yunani - Euterpe - adalah pelindung puisi dan musik lirik. Lagu-lagu Bulat Okudzhava "Midnight Trolleybus", "Kami tidak akan membela harga" (dari film "Belorussky Station"), "Selamat tinggal, anak laki-laki", "Raja", "Doa Francois Villon" dikenal luas.

(Sebuah puisi karya B. Okudzhava dibacakan).

Dengan tulus ingin mengungkapkan rasa hormatnya, Vysotsky menyebut Bulat Okudzhava sebagai "bapak spiritualnya". Persamaan dan perbedaannya terlihat jelas. Jika lagu Okudzhava murni liris, maka lagu Vysotsky adalah balada, liris,

5 slide. Kisah siswa tentang karya V.S. Vysotsky.

Vladimir Semenovich Vysotsky lahir pada 25 Januari 1938 di Moskow, dalam keluarga seorang pria militer. Pada awal Perang Patriotik Hebat, ia dan ibunya dievakuasi ke wilayah Orenburg. Pada musim panas 1943 ia kembali ke Moskow. Sejak 1947 ia telah tinggal di Ebersvelde bersama keluarga ayahnya. Pada tahun 1949 mereka pindah ke Moskow. 1955 - Vladimir lulus dari sekolah dan memasuki Institut Teknik Sipil, dari mana ia pergi setahun kemudian.

1956 - memasuki Sekolah Teater Seni Moskow.

1960 - bekerja di Teater Drama Moskow. A.S. Pushkin. Pada saat ini, lagu pertama muncul.

Dari 1964 hingga 1980 ia bekerja di Teater Drama dan Komedi Moskow di Taganka.

Vysotsky menulis lebih dari 600 lagu, memainkan 20 peran di panggung teater, 30 peran dalam film dan film televisi, 8 dalam drama radio.

Vysotsky membintangi film:

"Vertikal",

"Tuan Taiga"

kisah Bagaimana Tsar Peter the Arap Menikah,

"Tempat pertemuan tidak dapat Diubah",

"Tur Berbahaya"

"Melayani 2 rekan."

Pada 25 Juli 1980, V.S. Vysotsky meninggal. Dia dimakamkan di pemakaman Vagankovsky.

Drama Vysotsky sang penyair dalam hidupnya "tidak dapat dicetak". Setelah menulis ratusan puisi dan banyak lagu, dia hampir tidak pernah melihat tulisannya di halaman buku atau majalah. Tetapi ada kemuliaan seumur hidup dari seniman dan penyair, "yang suaranya berteriak Waktu" (menurut F. Abramov). Rekaman kaset amatir dari lagu-lagunya didistribusikan dalam jutaan kopi di seluruh negeri. Penyair itu pemberani dan jujur, ia secara intuitif bereinkarnasi sebagai orang-orang dari generasi dan peran sosial yang berbeda, ironis dalam kaitannya dengan nilai-nilai palsu, mencemooh hasutan sosial, mengakui dan tulus dalam segala hal. Dia tahu bagaimana berbelas kasih. Kata-kata Vysotsky, sangat jujur, diperoleh dengan susah payah dan tanpa rasa takut.

Setiap "peran" yang dikomposisikan dalam lagu, penulis tinggali, melewati dirinya sendiri. "Diperas" ke dalam dirinya, seperti yang dia sendiri katakan.

Lagu-lagu terbaik Vysotsky adalah seumur hidup. Mereka adalah teman orang. Ada sesuatu dalam lagu-lagu yang dapat mendukung Anda di masa-masa sulit - ada kekuatan yang tak habis-habisnya, bukan kelembutan dan ruang lingkup jiwa manusia yang mencolok.

Siapa dia yang paling? Aktor? Penyanyi? Penyair? Sulit untuk dikatakan. Tapi yang penting dia adalah seseorang, warga negara, fenomena yang unik.

Kehidupan penyair berlanjut dalam puisi dan lagunya.

(Siswa membaca puisi Vysotsky).

Dan sekarang mari kita lihat video pidato Vysotsky.

Ada buku-buku bagus tentang Vysotsky. Salah satunya: sebuah buku - memoar Marina Vladi: "Vladimir atau penerbangan yang terputus", di mana ia mencoba memahami fenomena sulit dari realitas Soviet. Tentang sikap kekuasaan terhadap orang yang kreatif dan puisi Andrei Voznesensky "On the Death of Vysotsky".

Tidak ada penyair dan seniman yang hebat, tetapi puisi, lagunya terdengar dan membuat seseorang berpikir tentang dirinya sendiri, tentang waktu dan nasib.

Dalam foto-foto yang disajikan di sini, Anda dapat mengamati keserbagunaan bakat V.S. Vysotsky.

Pertanyaan untuk siswa: Penyair, penyair, penyanyi lagu amatir apa yang Anda kenal?

(Yuri Vizbor, Viktor Tsoi, Igor Talkov, Penduduk Kostroma: Alexander Grigoriev, Vladimir Smirnov, Irina Blinova, Viktor Zudin.) Setiap orang memiliki intonasinya sendiri, suaranya sendiri.

Di antara penyair modern yang terkait dengan tradisi musik rock, musisi rock Alexander Bashlachev (1962-1988) menonjol, penyanyi cahaya, cinta, yang mendengarkan jiwanya, yang percaya bahwa "setiap lagu harus dibenarkan oleh kehidupan."

Penyair seperti Yegor (Igor Fedorovich) Letov, seorang musisi rock yang membawakan lagu-lagu heroik, hidup di ambang risiko dan legenda: "Pertahanan Sipil", "Kemenangan",

"Tanah Air", "Nyanyikan, revolusi!".

Saksikan video rekaman pertemuan dengan penyair Kostroma Igor Zudin.

Seperti sebuah mandat, sebuah wasiat, baris-baris penyair Viktor Tsoi berbunyi:

Lampu listrik melanjutkan hari kita

Dan kotak korek api itu kosong

Tapi di dapur bunga biru membakar gas,

Rokok di tangan, teh di atas meja - skema ini sederhana,

Dan tidak ada yang lain: semuanya ada di dalam kita.

6 geser.

Lirik yang tenang. Sebuah kisah tentang kehidupan dan karya N. Rubtsov (1936-1971).

Nikolai Mikhailovich Rubtsov lahir di wilayah Arkhangelsk. Dia adalah anak kelima dalam keluarga, pada usia enam dia kehilangan ibunya, benar-benar ditinggalkan tanpa ayah dan dikirim ke panti asuhan. Rubtsov mengalami kepahitan menjadi yatim piatu dan tunawisma hingga tingkat yang paling tragis. Ditugaskan di Armada Utara. Pada tahun 1962 ia memasuki Institut Sastra Moskow. M. Gorky. Kumpulan puisi pertama diterbitkan pada tahun 1965. Pada tahun 1967, bukunya "The Star of the Fields" diterbitkan, pada tahun 1969 - "The Soul Keeps", pada tahun 1971 - "Green Flowers".

Ada puisi yang tidak mendeklarasikan dirinya dengan lantang. Pada paruh kedua abad ke-20, suara liris yang tenang dari penyair Nikolai Rubtsov terdengar, sangat berbeda dengan penyair pop. Gurunya Nikolai Sidorenko berkata tentang Nikolai Rubtsov: "Puisi-puisinya penuh dengan kehidupan, mengandung cahaya dan bayangan, kegembiraan dan kepahitan ... Nikolai Rubtsov pada dasarnya adalah seorang penyair"

"Tuhan menunjukkan kepada kita kegembiraan dan kemurnian dalam bentuk puisi Rubtsov dan mengambilnya kembali: mereka tidak layak."

Ciri puisi N. Rubtsov adalah perasaan yang meningkat secara tragis tentang Tanah Air, masa lalu, sekarang, dan masa depannya. Dalam istilah kreatif, puisi N. Rubtsov adalah sintesis dari banyak tradisi: terutama Tyutchev, Fet, Blok dan Yesenin. Untuk puisi Rusia, citra Tyutchev adalah seorang pria di hadapan alam semesta. Satu lawan satu dengan alam semesta. Jiwa dan Alam Semesta. Dialog yang semakin mengancam berubah menjadi salah paham. Bukankah ini yang ditakuti seseorang, yang telah belajar mengambil dari alam, tidak mengandalkan rahmatnya, tetapi tiba-tiba mengakui dalam kebingungan bahwa dia tidak lagi mendengar suaranya? Keyakinan yang mendalam pada kebangkitan Rusia, pada kemampuannya untuk "menahan segalanya" dalam puisi N. Rubtsov hidup berdampingan dengan pesimisme ekstrem, dengan perasaan kehilangan sesuatu selamanya. Penyair mengidolakan Rusia, sejarahnya, sifatnya, adat istiadat dan kepercayaannya. Rubtsov beralih ke keabadian melalui kepala penyair "keras" yang tidak menarik dari orang-orang sezamannya.

Robert Vinonen, sezaman dengan N. Rubtsov, mengenang bagaimana puisi dibacakan dalam lingkaran di sebuah pesta mahasiswa: "Seseorang terjepit di Semesta, yang lain memainkan sajak assonan seperti "kecerdasan yang menarik", dalam bait kosong dari sajak ketiga adalah absen mewah. Giliran penyair - seorang mahasiswa baru, seorang bocah lelaki dari Vologda ... Nikolai Rubtsov membaca: "Di kamar atasku terang ..." Ada beberapa halangan: semuanya sangat sederhana, bahkan naif. Jadi dikatakan: mereka berkata, Anda adalah orang baik, tetapi puisi adalah masalah serius. Kami berada di luar angkasa, dan Anda: "ibu akan membawakan air." Kamar petani Rubtsov dengan cara hidup tradisional menjadi terang bintang malam Alam Semesta yang sebenarnya. Dan itu dalam semangat gagasan rakyat tentang dunia: gubuk itu semacam mikrokosmos.

Puisi N. Rubtsov memberi pembaca perasaan menjadi bagian dari keseluruhan besar, dunia Tuhan. Inilah yang membuat seseorang menjadi pribadi, kehidupan manusia yang bermakna.

Meja:

Nasib tragis N. Rubtsov perpaduan manusia dan dunia F.I. Tyutchev

Penyair seperti Nikolai Rubtsov, Alexei Prasolov, Yuri Kuznetsov, penyair Kostroma Nikolai Tryapkin, yang merasakan "hubungan paling fana dengan kehidupan orang-orang mereka dan dunia, dengan setiap gubuk dan awan," berusaha mengungkapkan perasaan dan gagasan populer.

Sebuah cerita tentang karya penyair Kostroma Nikolai Tryapkin.

Tradisi rakyat hidup dalam banyak puisi oleh Nikolai Tryapkin: "The loon flying", "Round dance", "Curl, birch".

(Sebuah ayat dibacakan oleh N. Tryapkin).

7 geser. Puisi Postmodern Kontemporer.

Salah satu pola karakteristik puisi modern adalah keinginan penyair untuk "meletakkan bagian-bagian metafora ke kedalaman makna." Gerak-gerik metaforis semacam itu diletakkan dalam konteks ironis puisi Timur Kibirev yang sengaja "dikutip".

Tetapi melalui ironi Kibirev, rasa sakit menerobos nasib negara dan putra-putranya.

Pendiri teori postmodernisme, I. Hassan, menyebut sastra semacam itu sebagai sastra keheningan, kehadiran bahasa dan keheningan yang menghancurkan diri sendiri, menyangkal segalanya, sakral, angkuh, yang dirasakan dalam dua istilah: PALIMPSEST (saling melengkapi dialogis dengan sastra klasik) dan CENTON (ketidakbermaknaan aktivitas budaya). Ini adalah ayat-ayat dari kutipan yang dianggap ironis.

Nyanyikan sebuah lagu untukku, Gleb Krzhizhanovsky!

Aku akan bernyanyi untukmu melalui air mataku

Aku akan merengek padamu seperti serigala Tambov

Di tepi, di tepi asli!

Di tepi, di belakang pos terdepan pabrik,

Kekuatan hitam menindas dengan kejam.

Nyanyikan aku sebuah lagu, bocah keriting,

Nasib yang tidak diketahui menunggu kita.

Ini adalah yang terakhir kami, tentu saja.

Dan satu-satunya, tampaknya, pertarungan.

Buang rantainya, temanku dari hati,

Berbaris menuju fajar emas!

Dalam puisi ini orang merasa ironi, lelucon, ejekan.

Puisi modern di levelnya jauh dari zaman keemasan dan perak puisi Rusia, meskipun ada banyak perolehan. Untungnya, penyair Rusia mampu melestarikan dan menyampaikan kepada kita dan generasi mendatang inspirasi hidup puisi Rusia. Ya, masing-masing dari mereka memilikinya sendiri, tetapi memiliki sesuatu yang membuat mereka semua terkait. Mari kembali ke epigraf.

Pertanyaan untuk siswa: apa hal utama dalam karya semua penyair sejati, apa yang menyatukan mereka? Mari kembali ke epigraf.

Kebenaran hidup dan tanggapan di hati pembaca, berdampak pada pikiran dan hati seseorang.

Penyair A. Peredreev berbicara dengan baik tentang ini dalam syair. "Untuk mengenang seorang penyair":

Karunia Anda diberikan kepada Anda oleh hamparan ini,

Dan Anda melayani bumi dan langitnya,

Dan untuk menyenangkan siapa pun atau membutuhkan

Dia tidak memukul drum yang kosong dan malang itu.

Anda ingat mereka yang jauh, tetapi hidup,

Anda mengalahkan dunia yang terikat lidah

Dan di zaman kami, Anda telah mengangkat kecapi mereka,

Padahal lira klasiknya berat.

4. Konsolidasi materi yang dipelajari.

Pertanyaan untuk siswa. Jadi, untuk meringkas pelajaran: apa yang telah kita pelajari tentang puisi dekade terakhir abad ke-20 dan tentang puisi modern? Apa tren dalam puisi?

Sebutkan penyair dari gerakan-gerakan ini.

1. "Variety penyair" (menarik bagi orang biasa, ke dunia batinnya).

E. Evtushenko (penciptaan rima akar khusus)

A. Voznesensky (metafora yang tidak biasa)

R. Rozhdestvensky (irama khusus syair)

2. "Bards" (manifestasi kewarganegaraan, lirik).

B. Okudzhava (lirik)

V. Vysotsky (lagu-lagu epik lirik)

3. Lirik "Tenang" (cerita tentang tanah air kecil, tentang keindahan alam).

N. Rubtsov (nasib tragis, perpaduan manusia dan dunia)

4. Puisi postmodern modern (palimpsest dan centon).

Kesimpulan: setiap penyair adalah orisinal, unik, dalam karyanya ia menunjukkan kepribadian bebas yang ingin dan dapat mengekspresikan dirinya dalam kehidupan.

Pikirkan tentang pertanyaan ini: bagaimana Anda masing-masing memanifestasikan diri Anda dalam hidup?

Kisah siswa tentang karya puitisnya.

Tentang keunikan, bakat, dan keindahan setiap orang, sebuah puisi karya Nikolai Zabolotsky.

Ada wajah seperti portal megah

Dimana di mana-mana yang besar terlihat dalam yang kecil.

Ada wajah-wajah seperti gubuk yang menyedihkan

Dimana hati dimasak dan abomasum menjadi basah.

Wajah-wajah dingin dan mati lainnya,

Ditutup dengan jeruji, seperti ruang bawah tanah.

Yang lainnya seperti menara di mana

Tidak ada yang tinggal dan melihat ke luar jendela.

Tapi saya pernah tahu sebuah gubuk kecil;

Dia tidak sedap dipandang, tidak kaya

Tapi dari jendelanya padaku

Nafas hari musim semi mengalir.

Sungguh dunia ini hebat dan luar biasa!

Ada wajah - rupa lagu gembira.

Dari jumlah tersebut, seperti catatan sinar matahari

Menyusun lagu ketinggian surgawi.

Konsolidasi materi yang dipelajari.

Turnamen Puisi.

1. Ambil sajak untuk kata-kata: mawar, tahun (untuk sajak paling sukses).

2. Anda menerima amplop, ada baris-baris puisi yang dipotong di dalamnya, beri nomor, buat puisi sehingga ada rasa, logika.

3. Tebak teka-teki silang.

4. Selesaikan tes.

LITERATUR.

1.V.Chalmaev, S.Zimin. Sastra Rusia abad kedua puluh. Buku teks untuk kelas 11 in

dua bagian (bagian 2), Moskow "Kata Rusia", 2005.

2. Sastra Rusia abad kedua puluh. Buku teks - lokakarya untuk lembaga pendidikan (diedit oleh Yu. I. Lyssy) Moskow, Mnemozina, 2001.

3. Sastra Rusia abad kedua puluh. Pembaca untuk kelas 11 sekolah menengah dalam dua bagian (bagian 2) (dikompilasi oleh: A.V. Barannikov, T.A. Kalganova, L.M. Rybchenkova), Moskow, "Prosveshchenie", 1993.

Teks slide:

Kostroma Road College
Kostroma, 2009
Andrey Andreyevich Voznesensky Kelompok siswa 24 Smirnov GennadyGrazhinsky Alexey Andrey Andreyevich Voznesensky lahir di Moskow pada tahun 1933, dalam keluarga seorang insinyur pembangkit listrik tenaga air.Pada tahun 1957 Voznesensky lulus dari Institut Arsitektur Moskow.
Andrei Andreevich Voznesensky Penulis banyak puisi dan koleksi puisi. Dia juga menulis esai, artikel tentang sastra dan seni. Dia bukan hanya seorang penyair, tetapi juga seorang seniman: beberapa lukisannya ada di museum. Menurut puisinya, pertunjukan dipentaskan - "Antimir" di Taganka dan "Juno dan Avos" di Lenkom. DARI ESAI "ARKIS" Dalam puisi "Otobiografi"... Saya menggambarkan proses pencetakan di atas batu... Saya ingin menyampaikan dalam grafik kelahiran cahaya kehidupan dari ketiadaan, dari kegelapan. Dari kata "kegelapan" berulang kali, kehidupan lahir - "ibu" dan kembali masuk ke kegelapan non-eksistensi. Hutan Jangan sentuh manusia, sebatang pohon, Jangan membuat api di dalamnya. Dan beginilah cara melakukannya - Tuhan, jangan bawa! Teman berkaki dua yang tidak berpengalaman, Anda tupai dan pembicara, Singkirkan jerat dari jalan, Agar Anda tidak menusuk jiwa Anda, jangan rebut, masa lalu, itu bukan salahnya. "Apakah kamu membaca? - biofield dibajak"; “Kucing saya, seperti penerima radio, menangkap dunia dengan mata hijaunya”; “Mata menatap wajah seperti sepeda motor yang tergelincir”; "Wajahku tidak akan meremas Ear Bar";
Inovasi dan tradisi Metafora Voznesensky, penguasa garis, adalah elemen terpenting dari isi puisinya: dari penemuan metaforis, konvergensi, korelasi, "eksistensinya melalui kain" juga dibuat. Metaforanya tunduk pada satu master: pikiran. Metaforismenya dipelajari terutama dari Boris Pasternak dan Marina Tsvetaeva.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk:

Topik pelajaran: "Puisi paruh kedua abad ke-20."

tujuan pelajaran.

Pendidikan: untuk memperkenalkan siswa dengan karya penyair paruh kedua abad ke-20, untuk mengungkapkan pentingnya lagu penulis untuk pengembangan proses sastra dan budaya musik masyarakat, untuk mengungkapkan peran puisi Wilayah Kostroma dalam pengembangan sastra Rusia;

pendidikan: untuk mempromosikan pembentukan kualitas moral siswa, posisi sipil mereka;

mengembangkan: memperdalam dan memperluas pengetahuan tentang puisi, tradisi budaya dan pencarian kreatif penyair, terus mengembangkan keterampilan komputer, meningkatkan keterampilan membaca puisi secara ekspresif.

Jenis pelajaran: pelajaran gabungan disertai dengan presentasi.

Alat bantu dan peralatan visual:

komputer, rekaman video kehidupan dan karya V. S. Vysotsky, rekaman audio lagu-lagu B. Okudzhava, pameran foto.

Rencana belajar.

1. Kreativitas penyair "pop": E. Evtushenko, A. Voznesensky

3. Lirik "Tenang" oleh N. Rubtsov.

4. Puisi postmodern modern.

5. Konsolidasi materi yang dipelajari.

Selama kelas.

1.Org. momen. Entri buku catatan (topik, prasasti)

Tujuan: untuk mempelajari karya penyair paruh kedua abad ke-20, untuk menentukan arah utama puisi, hubungannya dengan tradisi sastra klasik Rusia, untuk mengidentifikasi pentingnya lagu penulis untuk pengembangan proses sastra dan budaya musik masyarakat.

Selama pelajaran, mereka harus membuat catatan di buku catatan tentang fitur arah dan kreativitas masing-masing penyair yang disajikan, membuat tabel.

Tonggak Pencapaian Penyair Tema baru, ide, Refleksi tradisi

kehidupan dan kreativitas teknik artistik

Pekerjaan rumah: jawaban-penalaran atas pertanyaan: apakah puisi memiliki masa depan?

Menjadi penyair artinya sama

Jika kebenaran hidup tidak dilanggar,

Bekas luka pada kulit lembut Anda

Untuk membelai jiwa orang lain dengan darah perasaan.

S.A. Yesenin.

Artinya: penyair harus mengungkapkan kebenaran hidup, berempati, bersimpati, menemukan respon di hati pembaca dan pendengar. Kami akan mencoba membuktikan ini pada karya penyair paruh kedua abad ke-20.

2. Pidato pengantar dari guru.

Rasa hormat terhadap sastra, dan khususnya puisi, sudah menjadi bawaan di negara kita. Lirik menjadi juru bicara waktu, menanggapi peristiwa dan perubahan, memberi mereka penilaian emosional bahkan sebelum yang baru dipahami. Pada pertengahan 60-an abad ke-20, keinginan mereka yang berkuasa untuk melestarikan sistem totaliter yang bobrok tampak jelas. Tapi ini tidak bisa lagi mempengaruhi kehidupan sastra dengan perolehan kreatif dan pencarian artistiknya. "Mencair" adalah gerakan sastra baru pembebasan dari dogma, dari setengah kebenaran. Untuk puisi beberapa dekade terakhir, sulit untuk menemukan apa pun yang menyatukannya; tidak ada pemimpin yang jelas, tidak ada tren yang berlaku.

Kreativitas penyair "pop".

Pada 60-an abad ke-20, negara itu mengalami ledakan puitis: munculnya nama-nama muda, kesuksesan cepat, yang membawa puisi ke panggung aula besar dan bahkan ke stadion. Puisi "Pop" menyatakan dirinya, yang mengumpulkan pembaca yang luas selama tahun-tahun "pencairan". Penyair mendapatkan ketenaran dan popularitas yang luar biasa: Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina. Malam puisi di Museum Politeknik, dan kemudian di Luzhniki, menjadi permanen. Seperti yang ditulis Andrei Voznesensky,

"Setelah mengisi Luzhniki, pembaca tertarik pada puisi, seolah-olah herbal dari penyakit kudis ...".

Beginilah cara penyair Vadim Shefner mengingat "ledakan" puitis ini:

“Tidak ada yang membayangkan sekelompok penyair muda akan begitu cepat dan sengaja memasuki puisi kita dan tidak hanya memantapkan diri di dalamnya, tetapi juga mengubah keselarasan kekuatan puisi. Tentu saja, waktu membantu para penyair ini. Tapi bagaimanapun juga, mereka juga membantu waktu, ... penyair muda meningkatkan minat pembaca pada puisi secara umum, ... dan menjadi jelas siapa yang berharga. Ini telah menguntungkan puisi secara umum." Itu adalah masa para pembaca dan pendengar yang sangat berbakat dan antusias.

Dalam puisi-puisi penyair "pop", masalah demokratisasi masyarakat yang paling mendesak dan mendesak, penilaian ulang peran yang harus dimainkan setiap orang dalam masyarakat yang diperbarui, bukan lagi "nol", bukan "roda gigi". , tetapi orang yang aktif secara sosial.

Para penyair dari "varietas" mencoba mengintip ke dunia bukan dari "pahlawan ideal", tetapi

orang "biasa" dengan nasib yang sulit dan stamina mental. Dalam puisi baru, pendengar menemukan jawaban atas harapan dan keraguan mereka, keinginan mereka untuk emansipasi, untuk kebebasan batin. Tetapi puisi tidak mengganggu ide-ide sosialisme, tetapi hanya berusaha memperbaruinya. Oleh karena itu romantisme, dan pathos jurnalistik, dan "varietas" (ditujukan untuk khalayak yang besar).

3. Mempelajari karya-karya penyair paruh kedua abad ke-20 (siswa mempelajari biografi penyair terlebih dahulu, mempelajari 1 puisi dengan hati dan menyiapkan presentasi komputer disertai dengan tayangan slide).

1 slide. Kisah seorang siswa tentang kehidupan dan karya E. Yevtushenko.

Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko - penyair, penulis prosa, humas, kritikus sastra. Sutradara. Ia lahir pada tahun 1933 di stasiun Zima di wilayah Irkutsk. Ayah adalah seorang ahli geologi, ditekan. Yevgeny Yevtushenko mulai menerbitkan puisi pada tahun 1949. Sekarang ia melanjutkan karya kreatif yang aktif tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam prosa dan sinema. Yevtushenko adalah penulis puisi, koleksi liris, novel ("Berry Places", 1981, "Don't Die Before You Die" 1987), skrip ("TK" 1983, "Stalin's Funeral" 1990).

Puisi Yevtushenko seperti kardiogram waktu, tulus, jujur. Puisi-puisinya bertema. Dia memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam tema, intonasi puisi, dan ke dalam penciptaan rima akar yang tidak biasa. Puisinya membuktikan bahwa puisi bisa menjadi bentuk seni massal. Jelas, pengaruh puisi V. Mayakovsky padanya dengan publisitasnya dan pencarian sarana puitis ekspresif baru. Puisi-puisinya adalah monolog liris dan jurnalistik penulis, pidato oratoris. Penyair dengan terampil menggunakan perangkat retoris (pertanyaan, seruan). Sebuah puisi khas ditulis dalam iambik tetrameter atau iambik pentameter, komposisi cincin sajak dalam kuatrain mendominasi.

E. Yevtushenko berbicara tentang inkonsistensi sifat manusia:

aku berbeda

Saya sibuk dan menganggur.

Saya memiliki tujuan - dan tidak bijaksana.

Saya semua tidak cocok

tidak nyaman,

pemalu dan sombong,

jahat dan baik hati.

Dan semua ini terdengar keras, sombong, menular, didukung oleh berbagai teknik artistik (gerakan intonasi, sketsa puitis).

Pencarian seni adalah pencarian kebebasan dari segala sesuatu yang menghalangi Anda untuk mengungkapkan secara langsung bagaimana Anda menemukan dunia untuk pertama kalinya.

Apa yang tertulis di buku catatan tentang E. Yevtushenko? Meja:

Tahapan Kehidupan Penyair dan Fitur Tradisi

Kreativitas Yevtushenko

"penyair pop", penulis prosa, kreativitas

humas, kritikus sastra akar Mayakovsky

sajak pembuat film

Penyair menyalakan percikan api, dia dilayani dengan baik oleh asosiasi, energi emosional citra.

2 slide. Kisah seorang siswa tentang karya A. Voznesensky.

Andrei Andreevich Voznesensky lahir di Moskow pada tahun 1933, dalam keluarga seorang insinyur pembangkit listrik tenaga air. Pada tahun 1957 Voznesensky lulus dari Institut Arsitektur Moskow. Ia mulai mencetak karya sejak tahun 1958. Penulis banyak puisi dan kumpulan puisi. Dia juga menulis esai, artikel tentang sastra dan seni. Dia bukan hanya seorang penyair, tetapi juga seorang seniman: beberapa lukisannya ada di museum. Kualitas utama Voznesensky adalah kelonggaran.

Saya tidak tahu tentang sisanya

Tapi aku merasa paling kejam

Bukan untuk nostalgia masa lalu

Nostalgia beneran...

Kesepian tidak akan menebus

Pertukangan kayu terbuka di taman.

Aku tidak merindukan seni

Aku benar-benar tercekik.

Hadiah untuk penyair itu asli, tulus, tulus.

Metafora Voznesensky, master baris, adalah elemen terpenting dari isi puisinya: dari penemuan metaforis, pemulihan hubungan, korelasi, "eksistensinya adalah melalui kain". Metaforanya tunduk pada satu master: pikiran. Metaforismenya dipelajari terutama dari Boris Pasternak dan Marina Tsvetaeva.

"Apakah kamu membaca? - ladang bio dibajak"; “Kucing saya, seperti penerima radio, menangkap dunia dengan mata hijaunya”; “Mata menatap wajah seperti sepeda motor yang tergelincir”; "Wajah saya tidak akan terjepit \ Bar telinga dengan cara apapun"; "Kakinya terbang dari belalang,\ Seperti kekasih dari pecahan kaca." Tetapi hal yang paling abadi dalam puisi Voznesensky adalah puisi di mana ia meninggalkan metafora, gambar yang tidak biasa, dan hanya mengakui:

Aku ingin diam, diam

saraf terbakar...

Jadi, penyair "pop": Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina, Yevgeny Yevtushenko menggambarkan orang biasa, realitas dengan cara baru, dengan bebas, tanpa hambatan, menemukan bentuk artistik baru.

Siswa membaca puisi A. Voznesensky, mengisi tabel.

A. Penyair Voznesensky, seniman, metafora yang tidak biasa B. Pasternak.

Kata itu tidak hanya dibaca dari "panggung", tetapi juga dinyanyikan oleh penyair penyair, yang memenuhinya dengan lirik yang tajam dan khusus. Kelahiran genre cerita lagu, pengakuan lagu, lagu di mana penyair bernyanyi menjadi semacam sutradara, musisi dan aktor, "bernyanyi", mengucapkan puisinya, adalah konsekuensi dari pergeseran spiritual dan ide-ide moral dari publik ke pribadi, pribadi. Yang pertama di antara penyair penyair adalah: Yuri Vizbor (1934-1984), Alexander Galich, Bulat Okudzhava.

4 geser. Kisah siswa tentang karya B. Okudzhava.

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) memperluas jangkauan kata puitis, memperkayanya dengan suara liris. Ia lahir di Moskow, orang tuanya - pekerja partai - ditekan, ayahnya ditembak pada tahun 1937. Dari kelas 9, ia mengajukan diri ke depan, terluka. Setelah perang, ia masuk Fakultas Filologi Universitas Tbilisi. Dia bekerja sebagai guru di sebuah sekolah, kemudian sebagai editor Literaturnaya Gazeta. Okudzhava juga menulis prosa: kisah otobiografi tentang perang "Jadilah Sehat, Anak Sekolah!", novel sejarah tentang nasib Desembris, tentang kehidupan kalangan tertinggi masyarakat Rusia pada pertengahan abad ke-19. Puisi-puisinya mencerminkan kebaikan yang sembrono, mimpi dan ejekan, prinsip-prinsip konvensional dari dongeng, pantomim, pertunjukan boneka, kotak musik. Okudzhava memiliki lagu-lagu liris. Penetrasi batin dan ekspresifitas suara puisi lirik membawanya lebih dekat ke musik. Kata "lirik" kembali ke nama alat musik - kecapi, dengan iringan puisi yang dilakukan di Yunani kuno. Dan salah satu dari sembilan renungan dalam mitologi Yunani - Euterpe - adalah pelindung puisi dan musik lirik. Lagu-lagu Bulat Okudzhava "Midnight Trolleybus", "Kami tidak akan membela harga" (dari film "Belorussky Station"), "Selamat tinggal, anak laki-laki", "Raja", "Doa Francois Villon" dikenal luas.

(Sebuah puisi karya B. Okudzhava dibacakan).

Dengan tulus ingin mengungkapkan rasa hormatnya, Vysotsky menyebut Bulat Okudzhava sebagai "bapak spiritualnya". Persamaan dan perbedaannya terlihat jelas. Jika lagu Okudzhava murni liris, maka lagu Vysotsky adalah balada, liris,

5 slide. Kisah siswa tentang karya V.S. Vysotsky.

Vladimir Semenovich Vysotsky lahir pada 25 Januari 1938 di Moskow, dalam keluarga seorang pria militer. Pada awal Perang Patriotik Hebat, ia dan ibunya dievakuasi ke wilayah Orenburg. Pada musim panas 1943 ia kembali ke Moskow. Sejak 1947 ia telah tinggal di Ebersvelde bersama keluarga ayahnya. Pada tahun 1949 mereka pindah ke Moskow. 1955 - Vladimir lulus dari sekolah dan memasuki Institut Teknik Sipil, dari mana ia pergi setahun kemudian.

1956 - memasuki Sekolah Teater Seni Moskow.

1960 - bekerja di Teater Drama Moskow. A.S. Pushkin. Pada saat ini, lagu pertama muncul.

Dari 1964 hingga 1980 ia bekerja di Teater Drama dan Komedi Moskow di Taganka.

Vysotsky menulis lebih dari 600 lagu, memainkan 20 peran di panggung teater, 30 peran dalam film dan film televisi, 8 dalam drama radio.

Vysotsky membintangi film:

"Vertikal",

"Tuan Taiga"

kisah Bagaimana Tsar Peter the Arap Menikah,

"Tempat pertemuan tidak dapat Diubah",

"Tur Berbahaya"

"Melayani 2 rekan."

Drama Vysotsky sang penyair dalam hidupnya "tidak dapat dicetak". Setelah menulis ratusan puisi dan banyak lagu, dia hampir tidak pernah melihat tulisannya di halaman buku atau majalah. Tetapi ada kemuliaan seumur hidup dari seniman dan penyair, "yang suaranya berteriak Waktu" (menurut F. Abramov). Rekaman kaset amatir dari lagu-lagunya didistribusikan dalam jutaan kopi di seluruh negeri. Penyair itu pemberani dan jujur, ia secara intuitif bereinkarnasi sebagai orang-orang dari generasi dan peran sosial yang berbeda, ironis dalam kaitannya dengan nilai-nilai palsu, mencemooh hasutan sosial, mengakui dan tulus dalam segala hal. Dia tahu bagaimana berbelas kasih. Kata-kata Vysotsky, sangat jujur, diperoleh dengan susah payah dan tanpa rasa takut.

Lagu-lagu terbaik Vysotsky adalah seumur hidup. Mereka adalah teman orang. Ada sesuatu dalam lagu-lagu yang dapat mendukung Anda di masa-masa sulit - ada kekuatan yang tak habis-habisnya, bukan kelembutan dan ruang lingkup jiwa manusia yang mencolok.

Siapa dia yang paling? Aktor? Penyanyi? Penyair? Sulit untuk dikatakan. Tapi yang penting dia adalah seseorang, warga negara, fenomena yang unik.

Kehidupan penyair berlanjut dalam puisi dan lagunya.

(Siswa membaca puisi Vysotsky).

Dan sekarang mari kita lihat video pidato Vysotsky.

Ada buku-buku bagus tentang Vysotsky. Salah satunya: sebuah buku - memoar Marina Vladi: "Vladimir atau penerbangan yang terputus", di mana ia mencoba memahami fenomena sulit dari realitas Soviet. Tentang sikap kekuasaan terhadap orang yang kreatif dan puisi Andrei Voznesensky "On the Death of Vysotsky".

Tidak ada penyair dan seniman yang hebat, tetapi puisi, lagunya terdengar dan membuat seseorang berpikir tentang dirinya sendiri, tentang waktu dan nasib.

Dalam foto-foto yang disajikan di sini, Anda dapat mengamati keserbagunaan bakat V.S. Vysotsky.

Pertanyaan untuk siswa: Penyair, penyair, penyanyi lagu amatir apa yang Anda kenal?

(Yuri Vizbor, Viktor Tsoi, Igor Talkov, Penduduk Kostroma: Alexander Grigoriev, Vladimir Smirnov, Irina Blinova, Viktor Zudin.) Setiap orang memiliki intonasinya sendiri, suaranya sendiri.

Di antara penyair modern yang terkait dengan tradisi musik rock, musisi rock Alexander Bashlachev (1962-1988) menonjol, penyanyi cahaya, cinta, yang mendengarkan jiwanya, yang percaya bahwa "setiap lagu harus dibenarkan oleh kehidupan."

Penyair seperti Yegor (Igor Fedorovich) Letov, seorang musisi rock yang membawakan lagu-lagu heroik, hidup di ambang risiko dan legenda: "Pertahanan Sipil", "Kemenangan",

"Tanah Air", "Nyanyikan, revolusi!".

Saksikan video rekaman pertemuan dengan penyair Kostroma Igor Zudin.

Seperti sebuah mandat, sebuah wasiat, baris-baris penyair Viktor Tsoi berbunyi:

Lampu listrik melanjutkan hari kita

Dan kotak korek api itu kosong

Tapi di dapur bunga biru membakar gas,

Rokok di tangan, teh di atas meja - skema ini sederhana,

Dan tidak ada yang lain: semuanya ada di dalam kita.

Lirik yang tenang. Sebuah kisah tentang kehidupan dan karya N. Rubtsov (1936-1971).

Nikolai Mikhailovich Rubtsov lahir di wilayah Arkhangelsk. Dia adalah anak kelima dalam keluarga, pada usia enam dia kehilangan ibunya, benar-benar ditinggalkan tanpa ayah dan dikirim ke panti asuhan. Rubtsov mengalami kepahitan menjadi yatim piatu dan tunawisma hingga tingkat yang paling tragis. Ditugaskan di Armada Utara. Pada tahun 1962 ia memasuki Institut Sastra Moskow. M. Gorky. Kumpulan puisi pertama diterbitkan pada tahun 1965. Pada tahun 1967, bukunya "The Star of the Fields" diterbitkan, pada tahun 1969 - "The Soul Keeps", pada tahun 1971 - "Green Flowers".

Ada puisi yang tidak mendeklarasikan dirinya dengan lantang. Pada paruh kedua abad ke-20, suara liris yang tenang dari penyair Nikolai Rubtsov terdengar, sangat berbeda dengan penyair pop. Gurunya Nikolai Sidorenko berkata tentang Nikolai Rubtsov: "Puisi-puisinya penuh dengan kehidupan, mengandung cahaya dan bayangan, kegembiraan dan kepahitan ... Nikolai Rubtsov pada dasarnya adalah seorang penyair"

"Tuhan menunjukkan kepada kita kegembiraan dan kemurnian dalam bentuk puisi Rubtsov dan mengambilnya kembali: mereka tidak layak."

Ciri puisi N. Rubtsov adalah perasaan yang meningkat secara tragis tentang Tanah Air, masa lalu, sekarang, dan masa depannya. Dalam istilah kreatif, puisi N. Rubtsov adalah sintesis dari banyak tradisi: terutama Tyutchev, Fet, Blok dan Yesenin. Untuk puisi Rusia, citra Tyutchev adalah seorang pria di hadapan alam semesta. Satu lawan satu dengan alam semesta. Jiwa dan Alam Semesta. Dialog yang semakin mengancam berubah menjadi salah paham. Bukankah ini yang ditakuti seseorang, yang telah belajar mengambil dari alam, tidak mengandalkan rahmatnya, tetapi tiba-tiba mengakui dalam kebingungan bahwa dia tidak lagi mendengar suaranya? Keyakinan yang mendalam pada kebangkitan Rusia, pada kemampuannya untuk "menahan segalanya" dalam puisi N. Rubtsov hidup berdampingan dengan pesimisme ekstrem, dengan perasaan kehilangan sesuatu selamanya. Penyair mengidolakan Rusia, sejarahnya, sifatnya, adat istiadat dan kepercayaannya. Rubtsov beralih ke keabadian melalui kepala penyair "keras" yang tidak menarik dari orang-orang sezamannya.

Robert Vinonen, sezaman dengan N. Rubtsov, mengenang bagaimana puisi dibacakan dalam lingkaran di sebuah pesta mahasiswa: "Seseorang terjepit di Semesta, yang lain memainkan sajak assonan seperti "kecerdasan yang menarik", dalam bait kosong dari sajak ketiga adalah absen mewah. Giliran penyair - seorang mahasiswa baru, seorang bocah lelaki dari Vologda ... Nikolai Rubtsov membaca: "Di kamar atasku terang ..." Ada beberapa halangan: semuanya sangat sederhana, bahkan naif. Jadi dikatakan: mereka berkata, Anda adalah orang baik, tetapi puisi adalah masalah serius. Kami berada di luar angkasa, dan Anda: "ibu akan membawakan air." Kamar petani Rubtsov dengan cara hidup tradisional menjadi terang bintang malam Alam Semesta yang sebenarnya. Dan itu dalam semangat gagasan rakyat tentang dunia: gubuk itu semacam mikrokosmos.

Puisi N. Rubtsov memberi pembaca perasaan menjadi bagian dari keseluruhan besar, dunia Tuhan. Inilah yang membuat seseorang menjadi pribadi, kehidupan manusia yang bermakna.

Nasib tragis N. Rubtsov perpaduan manusia dan dunia F.I. Tyutchev

Penyair seperti Nikolai Rubtsov, Alexei Prasolov, Yuri Kuznetsov, penyair Kostroma Nikolai Tryapkin, yang merasakan "hubungan paling fana dengan kehidupan orang-orang mereka dan dunia, dengan setiap gubuk dan awan," berusaha mengungkapkan perasaan dan gagasan populer.

Sebuah cerita tentang karya penyair Kostroma Nikolai Tryapkin.

Tradisi rakyat hidup dalam banyak puisi oleh Nikolai Tryapkin: "The loon flying", "Round dance", "Curl, birch".

(Sebuah ayat dibacakan oleh N. Tryapkin).

7 geser. Puisi Postmodern Kontemporer.

Salah satu pola karakteristik puisi modern adalah keinginan penyair untuk "meletakkan bagian-bagian metafora ke kedalaman makna." Gerak-gerik metaforis semacam itu diletakkan dalam konteks ironis puisi Timur Kibirev yang sengaja "dikutip".

Tetapi melalui ironi Kibirev, rasa sakit menerobos nasib negara dan putra-putranya.

Pendiri teori postmodernisme, I. Hassan, menyebut sastra semacam itu sebagai sastra keheningan, kehadiran bahasa dan keheningan yang menghancurkan diri sendiri, menyangkal segalanya, sakral, angkuh, yang dirasakan dalam dua istilah: PALIMPSEST (saling melengkapi dialogis dengan sastra klasik) dan CENTON (ketidakbermaknaan aktivitas budaya). Ini adalah ayat-ayat dari kutipan yang dianggap ironis.

Nyanyikan sebuah lagu untukku, Gleb Krzhizhanovsky!

Aku akan bernyanyi untukmu melalui air mataku

Aku akan merengek padamu seperti serigala Tambov

Di tepi, di tepi asli!

Di tepi, di belakang pos terdepan pabrik,

Kekuatan hitam menindas dengan kejam.

Nyanyikan aku sebuah lagu, bocah keriting,

Nasib yang tidak diketahui menunggu kita.

Ini adalah yang terakhir kami, tentu saja.

Dan satu-satunya, tampaknya, pertarungan.

Buang rantainya, temanku dari hati,

Berbaris menuju fajar emas!

Dalam puisi ini orang merasa ironi, lelucon, ejekan.

Puisi modern di levelnya jauh dari zaman keemasan dan perak puisi Rusia, meskipun ada banyak perolehan. Untungnya, penyair Rusia mampu melestarikan dan menyampaikan kepada kita dan generasi mendatang inspirasi hidup puisi Rusia. Ya, masing-masing dari mereka memilikinya sendiri, tetapi memiliki sesuatu yang membuat mereka semua terkait. Mari kembali ke epigraf.

Pertanyaan untuk siswa: apa hal utama dalam karya semua penyair sejati, apa yang menyatukan mereka? Mari kembali ke epigraf.

Kebenaran hidup dan tanggapan di hati pembaca, berdampak pada pikiran dan hati seseorang.

Penyair A. Peredreev berbicara dengan baik tentang ini dalam syair. "Untuk mengenang seorang penyair":

Karunia Anda diberikan kepada Anda oleh hamparan ini,

Dan Anda melayani bumi dan langitnya,

Dan untuk menyenangkan siapa pun atau membutuhkan

Dia tidak memukul drum yang kosong dan malang itu.

Anda ingat mereka yang jauh, tetapi hidup,

Anda mengalahkan dunia yang terikat lidah

Dan di zaman kami, Anda telah mengangkat kecapi mereka,

Padahal lira klasiknya berat.

4. Konsolidasi materi yang dipelajari.

Pertanyaan untuk siswa. Jadi, untuk meringkas pelajaran: apa yang telah kita pelajari tentang puisi dekade terakhir abad ke-20 dan tentang puisi modern? Apa tren dalam puisi?

Sebutkan penyair dari gerakan-gerakan ini.

1. "Variety penyair" (menarik bagi orang biasa, ke dunia batinnya).

E. Evtushenko (penciptaan rima akar khusus)

A. Voznesensky (metafora yang tidak biasa)

R. Rozhdestvensky (irama khusus syair)

2. "Bards" (manifestasi kewarganegaraan, lirik).

B. Okudzhava (lirik)

V. Vysotsky (lagu-lagu epik lirik)

3. Lirik "Tenang" (cerita tentang tanah air kecil, tentang keindahan alam).

N. Rubtsov (nasib tragis, perpaduan manusia dan dunia)

4. Puisi postmodern modern (palimpsest dan centon).

Kesimpulan: setiap penyair adalah orisinal, unik, dalam karyanya ia menunjukkan kepribadian bebas yang ingin dan dapat mengekspresikan dirinya dalam kehidupan.

Pikirkan tentang pertanyaan ini: bagaimana Anda masing-masing memanifestasikan diri Anda dalam hidup?

Kisah siswa tentang karya puitisnya.

Tentang keunikan, bakat, dan keindahan setiap orang, sebuah puisi karya Nikolai Zabolotsky.

Ada wajah seperti portal megah

Dimana di mana-mana yang besar terlihat dalam yang kecil.

Ada wajah-wajah seperti gubuk yang menyedihkan

Dimana hati dimasak dan abomasum menjadi basah.

Wajah-wajah dingin dan mati lainnya,

Ditutup dengan jeruji, seperti ruang bawah tanah.

Yang lainnya seperti menara di mana

Tidak ada yang tinggal dan melihat ke luar jendela.

Tapi saya pernah tahu sebuah gubuk kecil;

Dia tidak sedap dipandang, tidak kaya

Tapi dari jendelanya padaku

Nafas hari musim semi mengalir.

Sungguh dunia ini hebat dan luar biasa!

Ada wajah - rupa lagu gembira.

Dari jumlah tersebut, seperti catatan sinar matahari

Menyusun lagu ketinggian surgawi.

Konsolidasi materi yang dipelajari.

Turnamen Puisi.

1. Ambil sajak untuk kata-kata: mawar, tahun (untuk sajak paling sukses).

2. Anda menerima amplop, ada baris-baris puisi yang dipotong di dalamnya, beri nomor, buat puisi sehingga ada rasa, logika.

3. Tebak teka-teki silang.

4. Selesaikan tes.

100 r bonus pesanan pertama

Pilih jenis pekerjaan Tugas kelulusan Karya tulis Abstrak Tesis master Laporan praktik Artikel Laporan Review Tes monografi Pemecahan masalah Rencana bisnis Jawaban atas pertanyaan Karya kreatif Gambar Esai Komposisi Terjemahan Presentasi Mengetik Lainnya Meningkatkan keunikan teks Tesis kandidat Pekerjaan laboratorium Help on- garis

Minta harga

Nikolai Rubtsov adalah perwakilan dari "lirik tenang", yang perwakilannya hal utama dalam pekerjaan mereka adalah kultus alam, citra gubuk petani sebagai model dunia, penolakan dari budaya perkotaan, minat yang besar pada menakjubkan, cerita rakyat lapisan budaya. Dunia puitis penyair dapat dikenali dan beragam dalam manifestasinya.

Tatapan Rubtsov paling sering beralih ke masa lalu. Lebih tepatnya - ke zaman Rusia. Sangat jarang penyair menemukannya di kota ("Tentang Kremlin Moskow"), hampir selalu di pedesaan dan ruang alam terbuka.

Titik awal dunia puitis Rubtsov adalah citra desa Rusia modern - pertanian kolektif, sekarat, runtuh, merendahkan. Malam, kegelapan, kuburan yang hancur, perahu yang membusuk, hujan - ini adalah simbol stabil puisi Rubtsov, memenuhi citranya tentang desa modern dengan kengerian. Dengan semua ini, menggambar desa sekarat ini, penulis merasa ada sesuatu yang begitu berharga dan berharga di dalamnya, yang tidak ada di dunia modern. Ini adalah perasaan semacam kedamaian, kehausan akan kedamaian, keinginan akan kedamaian, yang meresapi dunia puitis Rubtsov. Dan gubuk desa menjadi pusat kedamaian:

Manis di gubuk

Lewati waktu kesepian

Di tengah malam

Di area yang tidak menarik ini

aku tidur dengan manis

Di atas jerami di bawah atap loteng ...

Dunia pedesaan dengan ingatannya akan perdamaian sangat bertentangan dengan dunia perkotaan ("lanskap Vologda").

Dunia puitis Rubtsov, dan terutama lanskapnya, memiliki jejak tradisi elegi. Dalam hal ini, puisi "Bintang Sawah", berdasarkan motif lagu-lagu lama, bersifat indikatif.

Bintang ladang dalam kabut es,

Berhenti, dia melihat ke dalam lubang.

Ini sudah jam dua belas,

Dan mimpi menyelimuti tanah airku ...

Tapi hanya di sini di kabut es

Dia naik lebih cerah dan lebih penuh.

Dan aku bahagia selama dunia ini putih

Membakar, membakar ladang bintang.

Puisi itu menciptakan lanskap yang sangat umum. Seluruh Tanah Air disajikan tidur dalam keheningan yang mendalam. Itu hanya diterangi oleh satu bintang di ladang. Dengan demikian, persatuan yang sangat rapuh, tetapi tetap antara pahlawan liris dan seluruh dunia di sekitarnya muncul. Dalam konsepnya, alam adalah sumber dari segala keindahan. Tanpa memahami keindahan alam, tanpa cinta terhadapnya, tidak mungkin menciptakan keindahan dalam seni. Dan penyair tahu bagaimana menemukan keindahan.

Nikolai Rubtsov dalam karyanya menciptakan gambar yang dapat membangkitkan perasaan mistis kedamaian, kebahagiaan, kelembutan. Dia percaya bahwa rasa tanah air membuat penyair menjadi penyair. Dan bagaimana dia menggambarkannya, bagaimana dia melihatnya, merasakannya, ini adalah hak pribadi setiap orang.

Kozhukhar Praskovya Nikiforovna, guru bahasa dan sastra Rusia, MOSSh No. 2

Beloyarsky Khanty-Mansi Otonom Okrug-Yugra, Wilayah Tyumen

Pelajaran untuk kelas 11

« Puisi babak kedua XX abad"

Target: memperkenalkan siswa pada dunia puisi babak kedua XX abad

tugas:

untuk memperkenalkan siswa pada tiga bidang puisi dari babak kedua XX abad: lirik sipil (puisi pop) (E. Yevtushenko, A. Voznesensky), lirik "tenang" (N. Rubtsov), lagu penulis (V. Okudzhava);

mengembangkan kemampuan merasakan kata puitis;

untuk menanamkan cinta untuk puisi modern Rusia

Peralatan: komputer, proyektor, papan tulis atau layar interaktif, teks, akses Internet

Selama kelas

Saya . Topik pesan, tujuan dan sasaran pelajaran.

II . Bekerja pada topik pelajaran.

Pengenalan oleh guru.

Empat belas ribu piits
menderita dalam kabut Luzhniki.
Saya akan keluar di lampu sorot panggung-
pembaca puisi terakhir.

A. Voznesensky

Berbicara tentang lirik selalu sulit, itu membutuhkan dari lawan bicaranya disposisi jiwa yang khusus dan pandangan puitis khusus tentang dunia. Banding untuk lirik babak kedua XX abad sangat sulit. Situasi saat ini dijelaskan oleh fakta bahwa hari ini "bukan zaman lirik": mereka tidak membaca puisi, mereka tidak hidup dengannya, mereka tidak menyembah penyair. Lirik modern pada dasarnya berbeda dari lirik yang hati kita selaraskan dalam puisi klasik: ritme, struktur internal dan eksternal syair telah berubah, maknanya telah berubah. Dan dalam perjalanan untuk memahami puisi baru, kita harus menyadari dunia tempat kita hidup, mengatur pikiran dan hati kita untuk memahami dan memahami ritme dan intonasi baru. Proses selanjutnya menerima atau menolak puisi harus dimotivasi oleh posisi manusia dan pembaca kita sendiri.

Jadi, mari kita tentukan ruang dialog kita tentang lirikbabak kedua XX abaddan mari kita mulai pelajarannya.

Lirik Civic (puisi pop)

Di tahun 60-an - 80-an XX abad ada banyak penyair di negara ini, tetapi pengacau utama ketenangan puitis adalah empat: Bella Akhmadulina, Andrey Voznesensky, Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky. Tampaknya puisi tidak pernah sepopuler ini, karena disesuaikan dengan kebutuhan mendesak: ia diajarkan untuk tidak beradaptasi, tetapi berenang melawan arus, menjadi diri sendiri. Penyair merumuskan prinsip-prinsip moral baru dan yakin bahwa mereka hidup selaras dengan mereka. Puisi menuntut baik pemerintah maupun masyarakat agar tidak menyimpang dari jalan pembaruan kehidupan. Di sini suara Yevgeny Yevtushenko terdengar paling keras.

Laporan siswa tentang Yevgeny Yevtushenko.

Guru: Puisi Yevtushenko dicirikan oleh seruan terhadap topik "setengah terlarang" di Uni Soviet. Mari kita beralih ke teks puisi "Stalin's Heirs" (Lampiran 1). (Membaca puisi)

Apa nada umum puisi itu?

Siapa yang disebut penyair sebagai pewaris Stalin?

Citra pemimpin apa yang diciptakan penyair? Buktikan bahwa citra Stalin bertentangan dengan negara, rakyat.

Apa yang diimpikan oleh pahlawan liris? Apa, menurut pendapatnya, perbedaan utama antara waktu Stalin dan hari ini? Jawab pertanyaan-pertanyaan ini dengan baris teks mereka.

Kemungkinan jawaban: Dalam puisi "Stalin's Heirs", Yevtushenko berbicara tentang proses yang jauh lebih lama dan lebih sulit daripada pemindahan tubuh dari mausoleum - tentang restrukturisasi kesadaran manusia, ingatan. "Tapi bagaimana cara mengeluarkan Stalin dari ahli waris Stalin?" Perubahan ini tidak terjadi dalam semalam. Emosi adalah ciri khas pidato puitis Yevtushenko; penyair prihatin dengan masalah publik, kehidupan seluruh negeri, seluruh rakyat.

Guru: Pahlawan liris Yevtushenko - khas "tahun enam puluhan" dengan pengakuannya, romantisme maksimalisme, hati nurani yang sakit. (Membaca puisi "Tidak, saya tidak membutuhkan setengah dari apa pun!") Yevtushenko bertanya-tanya apakah puisinya dibutuhkan oleh orang-orang, apakah semua yang tertinggal nyata - malam yang ramai, kesuksesan, sirkulasi besar buku, perselisihan di sekitarnya nama?

Puisi "Warga, dengarkan aku ..." didedikasikan untuk memahami diri sendiri, tempat seseorang dalam masyarakat (Lampiran 1). (Membaca puisi)

- Apa sikap pendengar yang digambarkan penyair?

- Pernahkah kita mendengar tuduhan tuli terhadap rasa sakit, ketidakpedulian, ketidakpedulian orang lain?

- Apa peran duniawi, detail yang sengaja direduksi, oposisi harmonika dan gitar dalam puisi ini?

Kemungkinan jawaban: Di kapal, di tengah kerumunan penumpang, dia diguncang oleh kebingungan dan rasa sakit yang penuh, tangisan jiwa yang menyakitkan di awal lagu: "Warga, dengarkan aku." Kata-kata ini terdengar seperti permohonan bantuan, mungkin rasa sakit jiwa yang pecah, penderitaan tidak memberi istirahat pada seseorang? Dan "warga tidak mau mendengarkannya." Dia dikejutkan oleh ketulian terhadap rasa sakit orang lain, karena berapa kali seseorang berteriak dan membisikkan awal yang sama: "Warga, dengarkan aku." Pahlawan liris tidak sakit hati terhadap orang-orang yang, pada umumnya, adalah orang-orang yang cukup baik. Lagi pula, untuk menggairahkan mereka, Anda membutuhkan sesuatu yang lebih dari sekadar mantra retoris. Keraguan bahwa dialah yang akan mengatakan sesuatu yang penting dan perlu bagi orang-orang, bahwa kata-katanya harus didengar, diungkapkan di bagian akhir puisi itu.

Guru: Program puitis, manifesto Yevtushenko adalah pengantar puisi "Bratskaya HPP" "Doa sebelum puisi" (berbunyi "Doa sebelum puisi")

Ini mencerminkan tema dan motif yang menjadi ciri khas semua karya Yevtushenko: tema layanan sipil penyair, peran khususnya di Rusia - peran pewarta dan nabi rakyat, menghubungkan masa lalu, sekarang dan masa depan dengan karyanya, motif keraguan kemampuan seseorang, sikap kritis terhadap kemampuannya.

Dan sekarang kita beralih ke Andrei Voznesensky. Puisi-puisinya, yang pertama kali muncul di media cetak, segera menjadi subjek kritik yang meningkat dan waspada. Penyair segera menemukan jalannya ke hati para pembaca muda dan memenangkan perhatian antusias mereka. Pemuda itu menghargai suaranya dari pendengaran, tidak seperti suara penulis pemula yang biasa, dan mulai mendengarkan dengan penuh semangat, merasakan ketidaksamaan ini, ketidakkonvensionalan puisinya.

Pesan singkat dari seorang siswa tentang Andrei Voznesensky.

Pada tahun 1957, Voznesensky lulus dari Institut Arsitektur Moskow dan menandai kelulusannya dengan ayat-ayat ini: “Selamat tinggal, arsitektur! Bakar lebar-lebar, kandang sapi di cupid, toilet di rococo! Voznesensky muncul dengan puisi yang sudah dibangun. Begitu berada di lautan puisi Rusia, ia segera berenang kupu-kupu, dan siswanya yang menggelepar tetap tidak diketahui oleh pembaca. Asal usul puisinya adalah sinkopasi jazz Amerika yang dicampur dengan tarian Rusia, ritme Tsvetaeva, dan pemikiran logis dan konstruktif seorang arsitek profesional. Bukan kebetulan bahwa salah satu buku pertamanya disebut "Mosaik". Dia menempatkan metafora di garis depan, menyebutnya sebagai motor bentuk. Metafora awalnya sangat menakjubkan: "mataku melintas di wajahku seperti sepeda motor yang tergelincir", "kucingku, seperti penerima radio, menangkap dunia dengan mata hijau", "dan lidah yang tenang bersinar dari anjing, seperti dari korek api", tetapi terkadang terkejut: “burung camar - belalai dewa. Setelah Mayakovsky, tidak ada Niagara metaforis seperti itu dalam puisi Rusia.

Guru: Mari kita baca puisi "Api di Institut Arsitektur"

Ada penilaian yang berbeda dan bertentangan secara diametral terhadap puisi ini. Ada yang mengatakan: “gedung terbakar, milik rakyat hilang, pemikiran seseorang diwujudkan dalam arsitektur, kerja keras seseorang, dan penyair, semacam Nero muda, menikmati tontonan, bersukacita, karena “kasus” di mana dia terdaftar terbakar bersama dengan institut, teguran kepada penyair, dan sebagai kesimpulan bravo memanggil: "Ayo pergi ke bioskop!".

Yang lain berpendapat bahwa api memiliki makna simbolis, menandai pemutusan dengan masa lalu bagi seorang pemuda lulusan Arsitektur, tetapi memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada puisi, dan bahkan puisi yang tidak biasa dan inovatif; dan seluruh puisi adalah tantangan bagi bangkai, kebosanan, kelembaman keberadaan biasa.

Dan bagaimana Anda mengevaluasi pahlawan liris puisi ini, tindakannya, tindakannya?

Tanggapan siswa.

Guru: Puisi Voznesensky dicirikan oleh publisitas, kekhususan tempat dan kesempatan pernyataan puitis. Penyair menanggapi dalam syair untuk masalah paling mendesak di zaman kita, untuk peristiwa yang paling menarik.

Siswa membaca puisi "Ada seorang intelektual Rusia", "Kematian Shukshin", "Proyek monumen saya untuk para korban penindasan."

Guru: Oposisi dari masa lalu dan masa kini, penegasan perbaikan terus-menerus, peningkatan dunia dan manusia, membawa puisi Voznesensky lebih dekat ke puisi para futuris. Mari kita dengarkan puisi "Nostalgia for the Real" yang dibawakan oleh Anatoly Bely.

Guru: Judul puisi mengandung sebuah oxymoron, menunjukkan bahwa penyair asing dengan tema memori, masa lalu, nostalgia. Kontras mengalir di seluruh puisi.

Pikirkan tentang apa dan apa yang ditentang Voznesensky?

Kemungkinan jawaban: Penyair membantu kita melihat arti lain dari kata "nyata"- "modern" dan "asli". “Di taman, pertukangan kayu terbuka” adalah polemik dengan B. Pasternak, yang, pada tahun-tahun terakhir hidupnya di Peredelkino, suka menghabiskan waktu sendirian di pertukangannya. Modernitas memasuki lirik Pasternak dengan sangat hati-hati, secara tidak langsung, dibiaskan dalam persepsi penulis, yang tidak lagi cukup untuk Voznesensky "topikal".

Guru: Karya Voznesensky dapat disebut avant-garde sosial, berdasarkan tradisi futurisme Rusia, dengan penolakannya terhadap sisa-sisa masa lalu, aktualitas, dan eksperimen di bidang bentuk artistik.

"Lirik Tenang"

Guru: Ragam puisi, yang pada mulanya mencapai kesuksesan yang menentukan, pada akhir tahun 60-an telah kehilangan posisinya, karena tidak mampu menyelesaikan moral yang tinggi. - pertanyaan dan masalah filosofis. Hanya puisi, yang dipupuk oleh akar yang memberi kehidupan dari kesusastraan Rusia yang hebat, puisi dari ide-ide yang mendalam, dan perasaan manusia yang kuat yang dapat menyelesaikannya. Dan Vladimir Sokolov, dan Anatoly Zhigulin, dan Nikolai Rubtsov, dan Stanislav Kunyaev, dan Gleb Gorbovsky dan perwakilan lain dari gerakan puitis "lirik tenang" milik generasi yang sama dengan E. Yevtushenko dan A. Voznesensky.

"Lirik yang tenang", menurut S. Chuprinin, dicirikan bukan oleh pernyataan yang keras, digarisbawahi oleh banyak tanda seru, seperti yang terjadi pada penyair "pop", tetapi dengan "kata setengah pertanyaan", tanda baca ditunjukkan oleh titik.

Untuk kategori lirik inilah Nikolai Rubtsov diberi peringkat.

Laporan siswa tentang Nikolai Rubtsov.

Guru: Puisi N. Rubtsov mencerminkan peristiwa tragis masa kecilnya, masa mudanya yang bekerja, pengembaraan di seluruh negeri.

Kami membaca puisi "Elegi ("Saya memukul saku saya - itu tidak berdering ..."), "Elegi jalan".

Suasana hati apa yang disampaikan dalam "Road Elegy"?

Kemungkinan jawaban:Motif jalan, jalan, gerakan adalah salah satu yang paling penting dalam lirik Rubtsov. Pada saat yang sama, penyair menjadi penerus dan pewaris tradisi A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov. Semua karya Rubtsov dapat dibayangkan sebagai puisi liris yang hebat, yang pahlawannya adalah seorang pengembara, berjalan melalui kehidupan, di sepanjang jalan tanah airnya. Suasana kesedihan, kesepian, tunawisma, isolasi dari orang yang dicintai dikaitkan dengan tema jalan, jalan. Bahkan ritme "Road Elegy" seolah-olah menekankan keputusasaan, monotonnya jalan, dan kelelahan pelancong..

Guru: Tema pulang, ke asal-usul, akar, mengembalikan ingatan ke masa lalu juga dikaitkan dengan tema pengembaraan. Mari kita beralih ke puisi "Visi di Bukit"

- Bagaimana penyair melihat tanah airnya?

- Halaman sejarah Rusia apa yang diingat oleh penyair? Bagaimana musuh Rusia digambarkan?

Apa kebalikan dari mereka dalam puisi itu?

- Temukan baris di mana penyair mengekspresikan sikapnya terhadap tanah airnya.

Kemungkinan jawaban:Tanah air bagi N. Rubtsov adalah, pertama-tama, pedesaan Rusia dengan ladang tak berujung, hutan, langit tak terbatas. Langit berbintang dalam puisi itu melambangkan keabadian, yang di hadapannya bahkan penyerbuan ke Batu hanyalah "saat". Harmoni sifat Rusia menentang kematian dan kesedihan, yang dibawa ke tanah Rusia oleh musuh. Gambaran terakhir kehidupan damai menegaskan tatanan dunia yang tidak dapat diganggu gugat. Memaksa penyatuan Dan, pengulangan memberi puisi kelambatan, keagungan.

Guru: Lirik Rubtsov dicirikan oleh filosofi, pemahaman tentang tempat manusia di hadapan alam semesta, keinginan untuk memahami dunia alam yang misterius. Ini membawa lirik Rubtsov lebih dekat dengan karya F Tyutchev. Mari kita dengarkan puisi “Bintang Sawah” (Siswa membaca)

Apa suasana hati yang berlaku dari puisi ini? Perasaan pahlawan liris apa yang disampaikan?

Apa yang dilambangkan oleh bintang dalam kasus ini?

Guru: Mari kita perhatikan bahwa ruang artistik puisi meluas melampaui batas tanah air, ladang asli. "Bintang Ladang" tidak hanya membakar Rusia, tetapi juga "untuk semua penghuni bumi yang cemas."

Bagaimana menurutmu?

Kemungkinan jawaban: Bintang dalam karya ini bertindak sebagai simbol tradisional nasib dan keabadian. Mengapa Rubtsov menyebut puisi itu "The Star of the Fields"? Lapangan, seperti langit, melambangkan ruang, kebebasan, luasnya cakrawala tanah Rusia. Kebahagiaan dirasakan oleh pahlawan sebagai kedamaian dan ketenangan seluruh umat manusia. Juga dapat diasumsikan bahwa simbol bintang ladang dalam puisi itu berkorelasi dengan simbol bintang Natal, yang mengingatkan kita bahwa ada tempat di bumi di mana Juruselamat dilahirkan, yang meningkatkan suasana optimis akhir. .

Puisi itu dijiwai dengan rasa keterlibatan penyair dalam harmoni duniawi ini, keinginan untuk hubungan yang tak terpisahkan dengan tanah air, alamnya, dan orang-orangnya.

Guru: Dan sekarang mari kita beralih ke puisi "Tanah Airku yang Tenang". (Membaca puisi)

- Bagaimana Anda memahami julukan "tenang" yang diterapkan di tanah air penyair?

- Pemandangan apa yang terlintas di benak Anda ketika mendengar "willow, river, nightingales"?

- Mengapa pahlawan liris datang ke tempat asalnya?

- Apa yang berubah di desa asalnya selama beberapa tahun yang dihabiskan pahlawan liris jauh dari tempat asalnya? Carilah tanda-tanda kehancuran.

- Perasaan apa yang dipenuhi dengan jiwa pahlawan liris?

Kemungkinan jawaban: Dalam puisi ini, Rubtsov berfokus pada persepsinya tentang tanah air - "tenang". Tenang - tenang, tidak tergesa-gesa, tidak mencolok, lemah lembut, rendah hati. Kata sifat ini mengandung gagasan tentang ciri-ciri karakter nasional Rusia seperti ketenangan, pekerjaan yang terukur.

Willow, sungai, burung bulbul - masing-masing detail ini memunculkan asosiasinya sendiri. Willows - menangis, perwujudan kesedihan tanah Rusia; sungai adalah jalan kehidupan, waktu mengalir; burung bulbul adalah getaran ajaib dari seekor burung kecil yang menyenangkan jiwa.

Pahlawan liris sudah lama tidak berada di tanah kelahirannya. Kebutuhan pertama adalah bersujud ke makam ibu, merindukannya, cinta berbakti dan kelembutan hidup selamanya di hati. Sudah di bait pertama, tema yatim piatu diumumkan - bocah lelaki itu kehilangan ibunya di masa kanak-kanak.

“Penduduk menjawab dengan tenang, konvoi melaju dengan tenang” – tema keheningan berlanjut. Kuburan dipisahkan dari yang berdosa dan sia-sia: "Itu di sisi lain"

Tidak mudah meninggalkan desa "kayu" di hutan belantara hutan utara, rasa sakit yang menusuk mewarnai garis:

Akan tiba saatnya untuk pergi

Sungai di belakangku berkabut

Akan lari dan lari.

Guru: Dengarkan lagu "My Quiet Homeland" yang dibawakan oleh Alexander Mikhailov

Siswa berbagi pengalaman.

Guru: Tahun enam puluhan, dengan romantisme mereka, kultus "persahabatan" dan antusiasme sebagai nilai kehidupan tanpa syarat, memunculkan fenomena khusus: seorang penyair dengan gitar di tangannya, yang menyanyikan puisinya, dan kemudian puisi-puisi ini disalin pada kaset dan menjadi semacam cerita rakyat, disuarakan oleh api, di ekspedisi dan hiking, di dapur dan pekarangan. Karya V. Vysotsky, B. Okudzhava, Y. Kim, A. Galich sekarang dianggap sebagai fenomena khusus budaya Rusia pada paruh kedua abad kedua puluh - "puisi bardik". Pendiri "lagu penulis" dianggap Bulat Okudzhava.

Laporan siswa tentang Bulat Okudzhava.

Guru: Ketika perang dimulai, Okudzhava berusia 17 tahun. Sebagai seorang pria yang sangat muda, penyair masa depan mengalami cobaan dan kesulitan selama empat tahun perang. Tema perang terdengar dalam lagu dan puisinya 30, dan 40, dan 50, dan 60 tahun setelah Kemenangan Besar.

Mari kita beralih ke teks puisi "Melihat di kantor pendaftaran dan pendaftaran militer"

Syair pertama mengingatkan pada cuplikan dari kronik foto lama yang mengabadikan perpisahan di kantor pendaftaran dan pendaftaran militer. Sebuah band kuningan terdengar. Mengikuti judul "Melihat Komisariat Militer", tema perpisahan, perpisahan semakin intensif. Kapan - kemudian brass band bermain di stasiun-stasiun sebelum keberangkatan kereta api dan di taman-taman pada malam hari dan akhir pekan, meninggalkan rasa mendekam yang membuat hati bergejolak. Dan sebuah band kuningan bermain di pemakaman.

Apa yang dia mainkan? Mungkin "Perpisahan Slavia"?

- "Suara madu." Bagaimana Anda memahami kombinasi ini?

Kemungkinan jawaban: Rendah, tebal, lambat, terkait dengan warna emas, madu dari pipa tembaga.

Di depan kami, seolah-olah tiba-tiba tertangkap kamera, pahlawan puisi itu muncul: "Ini aku ...". Ada perasaan bahwa pahlawan, yang sudah tua, setelah perang berakhir, duduk bersama kami, para pembaca, menonton film lama dan melihat dirinya sendiri - "muda dan bermasalah, dengan jambul hitam, dengan rasa sakit di matanya."

Mengapa sakit di mata? Anda tidak akan bertanya kepada pahlawan tentang ini, kami akan memikirkannya sendiri.

Kemungkinan jawaban:Rasa sakit karena perpisahan, perpisahan, rasa sakit karena kehilangan, rasa takut akan perpisahan untuk selamanya, rasa takut akan kematian, rasa sakit karena harus tersenyum, “regangkan bibirmu dalam senyuman” untuk mendukung para pelayat, untuk dikenang oleh para pelayat. muda.

Guru:"Mereka melambaikan tangan dengan tidak masuk akal dan arogan." Tentang siapa ini? Tentang mereka yang melambaikan tangan, mengucapkan selamat tinggal, atau lagi tentang pahlawan liris yang meninggalkan barisan?

Kemungkinan jawaban:Percepatan, gerakan lucu seperti permainan anak-anak atau gambar anak-anak. Sesuatu mainan, tidak nyata - seorang prajurit timah pergi berperang. Tapi jeritan sedih mengikutinya, aksinya melambat, berlarut-larut, ada perasaan tragedi, ada "orang gila dari paduan suara hitam", suara takdir, memprediksi plot masa depan yang tragis. Baris "kehidupan dipeluk oleh musik bravura" mengingatkan kita pada baris dari novel Pushkin: "Musik terdengars ka resimen "; yaitu "Musik"s ka”, begitu band resimen itu disebut, menyampaikan perasaan titik balik yang tidak dapat dibatalkan dalam hidup. Di sisi lain adalah masa damai, cinta, yang tidak akan kembali lagi. Menjadi dua, seperti sesuatu yang rapuh, takdir hancur. Di depan pahlawan ada cobaan yang harus dia atasi, seperti pahlawan dongeng. Saat pipa tembaga merah-panas "berubah menjadi api dan asap," dia ditakdirkan untuk melewati "melalui api dan pipa tembaga." Apakah dia akan kembali? Baris terakhir tidak memberikan harapan: bahkan jika pahlawan kembali, dia akan kembali sebagai orang yang berbeda. Dan hanya dalam ingatan mereka yang melihatnya atau di foto lama, dia akan tetap muda ...

Guru: Sekarang mari kita dengarkan lagunya.

Apakah pengalaman Anda cocok?

Siswa berbagi pengalaman.

Guru: Puisi berikut juga ditulis dalam orang pertama. Ini adalah monolog pahlawan liris, ditujukan kepada orang yang dia panggil saudaranya. Siapa itu: sesama prajurit tua atau pembaca keturunan? Sudah bertahun-tahun itu - kemudian dilupakan, prajurit itu sendiri tidak percaya bahwa dia sedang berperang.

Masing-masing dari tiga kuatrain dimulai dengan cara yang sama: "Ah, sesuatu yang saya tidak percaya bahwa saya ...". Kemudian kata kerja muncul dalam posisi kuat. Mari kita tulis dan pikirkan tentang rantai yang dihasilkan. "Berjuang - terbunuh - jatuh dalam pertempuran." Ini adalah deskripsi perang yang sangat singkat, tetapi luar biasa luas, nasib seseorang dalam perang: dia bertempur, membunuh musuh, membunuh dirinya sendiri.

Perang adalah kematian, seorang prajurit membunuh orang lain dan mati sendiri, apakah dia kembali atau tidak. Bahkan jika dia kembali, ini sudah menjadi orang yang berbeda, orang yang meninggal sebelum perang, "sudah lama tinggal di surga", "dan kehidupan yang indah ini hanya mimpi di malam hari." Di sini oleh - pemikiran terkenal dipikirkan kembali dengan cara baru: "Hidup adalah mimpi". Saat ini, yang hidup dalam ingatan sang pahlawan, meskipun dia tidak mau mempercayainya, adalah perang.

Mengacu kita pada puisi "Melihat di kantor pendaftaran dan pendaftaran militer" dan upaya untuk melihat perang sebagai gambar seorang anak: tak kenal takut, mainan, palsu ("Mereka melambaikan tangan mereka dengan konyol dan cepat" - "Saya melambaikan tangan saya lengan, saya memutar kaki saya").

Mungkinkah perang hanyalah film lama? (“Mungkin saya baru saja pergi ke bioskop di malam hari?”) Tetapi film malam itu tidak meninggalkan perasaan bersalah yang tak terhapuskan bahwa “menghancurkan hidup orang lain”, adalah senjata perang. Saya tidak percaya bukan pada kenyataan bahwa saya bertarung, tetapi pada kenyataan bahwa "tangan bersih dan jiwa lurus." Jadi, perang sudah berakhir, tetapi inilah yang tidak dipercaya oleh pembaca - perang berlanjut dalam ingatan para pesertanya, tidak membiarkan mereka pergi, tidak membiarkan mereka kembali atau menjalani kehidupan baru.

Guru memberikan kesempatan kepada siswa untuk memikirkan hal ini dengan membacakan puisi untuk diri mereka sendiri lagi.

Guru: Pada 60-80-an, bersama dengan puisi resmi dan dianiaya, tapi semua - masih menemukan jalannya ke pembacanya - bagi pendengar lagu penulis, ada ruang puitis yang utuh - puisi tidak resmi (penyair bawah tanah). Selama tahun-tahun inilah tren baru dan sekolah puitis berkembang. Tapi kita akan membicarakan ini di pelajaran berikutnya.

AKU AKU AKU . Refleksi

- Apakah Anda setuju dengan kata-kata prasasti? Jika ya, lalu mengapa? Jika "tidak", lalu mengapa?

IV . Pekerjaan rumah:

Untuk semua:

Jelaskan pernyataan "... Penyair menarik karena mereka berbeda satu sama lain, dan bukan karena mereka mirip satu sama lain." (Blok A. Tentang lirik. 1907).

Pilihan:

Hafalkan puisi favorit Anda dari penyair babak kedua XX.

Buatlah pilihan puisi oleh penyair dari babak kedua XX abad untuk sekolah "Almanak"

literatur

1. Baevsky V.S. Sejarah puisi Rusia. - Smolensk: Rusich, 1994.
2. Sejarah puisi Soviet Rusia. Dalam 2 volume - L.: Nauka, 1983.
3. Kulakov V. Puisi sebagai fakta: Artikel tentang puisi. - M.: Tinjauan Sastra Baru, 1999.
4. Leiderman N. L., Lipovetsky M. N. Sastra Rusia Modern. 1950-1990-an. Dalam 2 volume - M.: Academy, 2003.
5. Sastra Rusia abad XX di cermin kritik: Pembaca untuk siswa. filolog. palsu lebih tinggi buku pelajaran institusi / Komp. Timina S. I., Chernyak M. A., Kyakshto N. N. - St. Petersburg: Fakultas Filologi Universitas Negeri St. Petersburg; M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2003.

Lampiran 1

Evgeny Yevtushenko

Ahli waris Stalin

Marmer itu terdiam.
Kaca itu berkilauan tanpa suara.
Diam-diam berdiri berjaga
perunggu di angin
Dan peti mati itu berasap sedikit.
Napas dari peti mati mengalir
ketika mereka mengeluarkannya
dari pintu Mausoleum.
Peti mati itu melayang perlahan
menyentuh tepi bayonet.
Dia juga diam
juga! -
tapi sangat sunyi.
meremas dengan cemberut
tinju yang dibalsem,
di dalamnya sampai retak dengan matanya tertancap
pria yang berpura-pura mati.
Dia ingin mengingat
semua orang yang menanggungnya -
rekrutan muda Ryazan dan Kursk,
sehingga entah bagaimana setelah mendapatkan kekuatan untuk serangan mendadak,
dan bangkit dari tanah
dan sebelum mereka
keterlaluan,
Dapatkan.
Dia memikirkan sesuatu.
Dia baru saja tidur siang.
Dan saya memohon kepada pemerintah kita dengan permintaan:
dobel,
tiga kali lipat penjaga di lempengan ini,
agar Stalin tidak bangun
dan dengan Stalin - masa lalu.
Kami menabur dengan jujur.
Kami benar-benar memasak logam,
dan jujur ​​kami berjalan,
berbaris di rantai prajurit.
Dan dia takut pada kita.
Dia, percaya pada tujuan yang hebat, tidak mempertimbangkan
bahwa sarana harus layak
kehebatan gol.
Dia rabun jauh.
Bijaksana dalam hukum perjuangan,
ahli waris banyak
di dunia yang dia tinggalkan.
Aku penasaran -
seperti telepon di peti mati.
kepada seseorang lagi
Stalin melaporkan instruksinya.
Ke mana lagi kabel itu pergi dari peti mati itu?
Tidak, Stalin tidak mati.
Dia menganggap kematian bisa diperbaiki.
Kami bertahan
dari Mausoleum
miliknya,
tetapi sebagai dari ahli waris Stalin
Keluarkan Stalin?
ahli waris lainnya
potong mawar pensiun,
tapi diam-diam percaya
bahwa pengunduran diri ini bersifat sementara.
Lainnya
dan Stalin bahkan dimarahi dari tribun,
dan di malam hari mereka merindukan masa lalu.
Ahli waris Stalin
ternyata hari ini tidak sia-sia
mendapatkan serangan jantung.
Bagi mereka, yang pernah menjadi pilar,
tidak suka waktu
di mana kamp-kamp kosong,
dan aula tempat orang mendengarkan puisi,
penuh sesak.
Dia memerintahkan saya untuk tidak diyakinkan oleh Tanah Air.
Biarkan saya berkata: "Tenang!" -
Saya tidak bisa tenang.
Selama pewaris Stalin
masih hidup di bumi
itu akan tampak bagi saya
bahwa Stalin masih berada di Mausoleum.

1962

WARGA, DENGARKAN AKU...

1963 D. Updayku

Saya di kapal "Friedrich Engels"baik, di kepala saya - bid'ah seperti itu,pikiran naksir penumpang gelap.Saya tidak mengerti - saya mendengarnya, atau sesuatu,penuh kebingungan dan rasa sakit:

Dek membungkuk dan mengerangdi bawah dek akordeon Charlestonite,dan di atas tangki, berdoa dengan halus,mencoba menerobos dengan liarlagu gatal mulai:"Warga, dengarkan aku ..."

Di sana duduk seorang prajurit di atas wadah tong.Dia membungkukkan jambulnya ke gitar,jari bingung bijaksana.Dia memainkan gitar dan melecehkan dirinya sendiri,dan menyakitkan datang dari bibir:"Warga, dengarkan aku ..."

Warga tidak mau mendengarkannya.Warga untuk minum dan makandan menari, dan sisanya - mura!Namun, tidak, tetap penting bagi mereka untuk tidur.Apa yang dia lakukan pada mereka tak terhindarkan:"Warga, dengarkan aku..."?

Seseorang mengasinkan tomat dengan senang hati,seseorang membuang kartu berminyak,seseorang dengan sepatu bot kapalan di lantai,seseorang di harmonika merobek bulunya.Tapi berapa kali berteriakdan membisikkan awal yang sama:"Warga, dengarkan aku ..."

Seseorang terkadang juga tidak mendengarkan mereka.Tulang rusuk dan gerinda yang pecah,tidak bisa mengungkapkan esensi mereka.Dan sekarang, dengan jiwa yang terdorong ke dalam,mereka tidak ingin mendengar orang lain:"Warga, dengarkan aku ..."

Eh, seorang tentara di latar belakang wadah tong,Saya sama - hanya tanpa gitar ...Melalui sungai, gunung dan lautAku mengembara dan merentangkan tangankudan, sudah serak, saya ulangi:"Warga, dengarkan aku ..."

Menakutkan jika mereka tidak mau mendengarkan.Menakutkan ketika mereka mulai mendengarkan.Tiba-tiba seluruh lagu, secara keseluruhan, dangkal,tiba-tiba semua yang ada di dalamnya menjadi tidak berarti, kecualiini menyakitkan dengan darah:"Warga, dengarkan aku..."?!

Melihat-lihat di kantor pendaftaran dan pendaftaran militer

Bulat Okudzhava

B. Birger

Berikut adalah band kuningan. Suara madu.

Dan dia menusuk sehingga - ah ...

Inilah aku, muda dan miskin,

Dengan jambul hitam, dengan rasa sakit di mata.

Mereka melambaikan tangan mereka dengan tidak masuk akal dan arogan,

Jeritan kesedihan mengikuti

Dan orang gila dari paduan suara hitam

Cerita yang akan datang ditarik.

Hidup dipeluk oleh musik bravura -

Semua tentang nasib itu menjadi dua,

Dan itu tidak akan kembali

Bukan karena cinta atau lainnya.

Pipa tembaga panas

Berubah menjadi api dan asap.

Dan bibir terbentang dalam senyuman,

Untuk dikenang sebagai seorang pemuda.

Ah, aku tidak percaya

Oh, sesuatu yang saya tidak percaya bahwa saya, saudara, berjuang.

Atau mungkin anak sekolah yang menggambar saya:

Aku mengayunkan lenganku, aku memutar kakiku,

dan saya berharap untuk bertahan hidup, dan saya ingin menang.

Oh, sesuatu yang saya tidak percaya bahwa saya, saudara, dibunuh.

Atau mungkin aku baru saja pergi ke bioskop malam ini?

Dan saya tidak memiliki cukup senjata, menghancurkan hidup orang lain,

dan tanganku bersih, dan jiwaku benar.

Oh, sesuatu yang saya tidak percaya bahwa saya tidak jatuh dalam pertempuran.

Atau mungkin ditembak, saya sudah lama tinggal di surga,

dan semak-semak di sana, dan belukar di sana, dan ikal di bahu ...

Dan kehidupan yang indah ini hanya mimpi di malam hari.