Jiwa wanita selalu menjadi misteri bagi pria. Tetapi mereka selalu berusaha untuk ini, karena memahami seorang wanita berarti memahami dunia. Membaca lirik Akhmatova, Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang galaksi yang jauh dan tidak dikenal ini - jiwa wanita.
Ekspresi pandangan dunia perempuan dalam karya Akhmatova, tentu saja, adalah pahlawan wanita liris, yang tumbuh dan tumbuh lebih bijaksana bersama penulis.
Beralih ke karya awal penyair, kita dapat mencatat beberapa fitur yang sangat khas dalam pahlawan wanita liris pada periode itu. Saat membandingkan dua puisi - "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap ..." dan "Nyanyian Pertemuan Terakhir" - tema perpisahan yang umum bagi mereka segera menonjol, atau lebih tepatnya, pengalaman seorang wanita karena dari perpisahan dengan kekasihnya. Pahlawan liris di sini masih gadis yang sangat muda.
Kedua puisi memungkinkan kita untuk mengangkat selubung rahasia jiwa perempuan. Fitur pertama yang menarik perhatian adalah pemikiran yang kontradiktif, bahkan paradoks, dari sang pahlawan wanita. Dalam puisi pertama, dia menganggap dirinya sebagai biang keladi perpisahan, dialah yang "meminumnya dengan kesedihan yang mendalam." Tapi, membawa masalah ini ke pemisahan, dia mengejarnya ke gerbang dan berteriak: “Lelucon // Semua yang terjadi. Jika kamu pergi, aku akan mati."
Dalam puisi "Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung gelap ..." pahlawan wanita berlari setelah pahlawan meninggalkan rumahnya melalui gerbang - pintu dari ruang tertutup ke dunia besar bersama - selamanya. Dalam "The Song of the Last Meeting" sang pahlawan wanita itu sendiri meninggalkan rumah yang dulunya dekat, tetapi sekarang menjadi rumah orang asing baginya. Kegembiraan yang mencengkeram pahlawan wanita diberikan hanya dengan satu kalimat: "Saya memakai tangan kanan saya // Sarung tangan dari tangan kiri saya."
Karena kedua puisi memiliki plot, yaitu klimaks. Dalam "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." ini adalah percakapan antara pahlawan dan pahlawan wanita di bait terakhir, dalam "Nyanyian Pertemuan Terakhir" - dialog pahlawan wanita dengan "bisikan musim gugur" . Dialog bukan merupakan ciri khas puisi, melainkan karya epik. Ini membawa plot dan menyampaikan intensitas gairah.
Dalam kedua kasus, detasemen pahlawan wanita dan pahlawan satu sama lain ditekankan. Menanggapi permintaan pengampunan, sang pahlawan menjawab gadis itu "Jangan berdiri di angin", dengan sengaja menekankan perhatiannya padanya. Tetapi, pada saat yang sama, dia menunjukkan bahwa dia tidak lagi membutuhkan perasaan atau pengakuannya. Dalam puisi lain, replika angin musim gugur menemukan respons dalam jiwa pahlawan wanita:
Saya tertipu oleh kesedihan saya
Berubah, nasib jahat.
Dia juga merasa tertipu, tersinggung secara tidak adil. Pahlawan itu sendiri tidak ditampilkan, dia tidak berbicara dengan pahlawan wanita - semua kata telah diucapkan di mana lilin menyala dengan "api kuning acuh tak acuh", di rumah tempat dia tinggal, tetapi kehadirannya jelas dan nyata. Inilah yang menciptakan suasana hati pahlawan wanita dan suasana hati seluruh puisi.
Pada saat klimaks dan puisi kedua, terdengar: "Matilah bersamaku!" Aura kematian memberikan suara khusus pada motif perpisahan: pengalaman pahlawan wanita menjadi sedramatis mungkin, membawa seluruh situasi yang dijelaskan dalam puisi ke tingkat emosional yang sama sekali baru.
Hipostasis yang sama sekali berbeda dari pahlawan wanita liris terungkap dalam puisi "Ah, Anda pikir saya juga seperti itu ..." Tema pemisahan yang sama dimainkan oleh penulis dengan cara yang sama sekali berbeda. Dan pahlawan wanita mengalami perpisahan dengan cara yang berbeda: itu menyebabkan kemarahan dan kemarahannya, keinginan untuk mengungkapkan semua yang menyakitkan. Tokoh utama wanita mengajukan pertanyaan retoris: "Oh, Anda pikir - saya juga seperti itu, // Mengapa Anda bisa melupakan saya?"
Jawaban atas pertanyaan ini sudah diketahui. Tidak, dia tidak bisa melupakan. Ironi jahat meresapi baris terakhir dari syair pertama. Pahlawan wanita tampaknya mengejek kekasihnya:
Ah, Anda pikir ….
... bahwa saya akan melemparkan diri, berdoa dan menangis.
Di bawah kuku kuda teluk.
Bukan kebetulan bahwa motif konspirasi cinta juga muncul dalam puisi itu:
Atau aku akan bertanya pada tabib
Di tulang belakang air yang diucapkan
Dan saya akan mengirimi Anda hadiah yang mengerikan -
Saputangan harumku yang berharga.
Pahlawan wanita lagi mengolok-olok pahlawan. Namun di bagian kedua, tiba-tiba nadanya menjadi serius dan bahkan kasar. Untuk pembunuhan cinta, dia mengutuk pahlawan. Pahlawan wanita menyebut jiwanya "terkutuk". Dan bersumpah demi yang paling suci dan cerah yang dia miliki dalam hidup: "taman malaikat", "ikon ajaib", anak dari "malam yang berapi-api", pahlawan wanita liris berjanji: "Aku tidak akan pernah kembali kepadamu."
Janji ini dibuat lebih untuk diri sendiri. Ada dua poin mencolok dalam puisi itu. Pertama, cinta duniawi dan cinta Kristen setara dengan pahlawan wanita. Dan kedua, puisi yang sangat emosional itu tidak mengandung satu tanda seru pun. Apa artinya ini? Bahwa keputusan yang dibuat oleh pahlawan wanita itu rasional dan dingin. Sepuluh tahun telah berlalu antara puisi "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap" dan "Ah, kamu pikir aku juga seperti itu ...", tetapi pahlawan wanita liris telah banyak matang.
Jelas sekali bahwa, terlepas dari kemungkinan berbagai interpretasi puisi-puisi ini, semuanya hanya mungkin dalam kerangka plot tunggal, yang tidak diragukan lagi, dan berasal dari misteri karakter wanita, misteri karakter wanita. hidup itu sendiri. Tetapi misteri ini bukanlah mistik, tetapi biasa, karakteristik kehidupan pada umumnya dan kehidupan wanita pada khususnya, misteri cinta, yang tidak dapat disangkal atau dipertanyakan oleh siapa pun.
A. Akhmatova
Dia dianggap sempurna. Puisi-puisinya dibacakan. Profilnya yang berhidung punuk dan sangat harmonis membangkitkan perbandingan dengan patung kuno. Di tahun-tahun kemundurannya, ia menjadi doktor ilmu kehormatan dari Oxford. Nama wanita ini adalah Anna Akhmatova. "Akhmatova adalah semak melati, hangus oleh kabut abu-abu," adalah apa yang dikatakan orang-orang sezamannya tentang dia. Menurut penyair itu sendiri, Alexander Pushkin dan Benjamin Constant, penulis novel terkenal abad ke-19 Adolf, memiliki pengaruh besar padanya. Dari sumber-sumber inilah Akhmatova menggambar psikologi paling halus, singkatnya kata-kata mutiara dan ekspresif yang membuat liriknya menjadi objek cinta tak berujung pembaca dan subjek penelitian oleh beberapa generasi kritikus sastra.
Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana, - Lihatlah langit dan berdoa kepada Tuhan, Dan mengembara jauh sebelum malam, Untuk menenangkan kecemasan yang tidak perlu.
Demikianlah hasil dari kehidupan yang bijaksana dan menderita ini.
Dia lahir pada pergantian dua abad - abad kesembilan belas, "besi" menurut definisi Blok, dan kedua puluh - abad, yang sama dengan ketakutan, nafsu, dan penderitaan yang tidak ada dalam sejarah umat manusia. Dia dilahirkan di ambang abad untuk menghubungkan mereka dengan benang takdirnya yang bergetar.
Pengaruh besar pada perkembangan puitisnya adalah kenyataan bahwa Akhmatova menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoe Selo, di mana udara dipenuhi dengan puisi. Tempat ini baginya menjadi salah satu yang paling mahal di dunia seumur hidup. Karena "di sini ada topinya (Pushkin) yang dikokang dan volume Guys yang acak-acakan." Karena baginya, tujuh belas tahun, di sanalah "fajar adalah lorong bagi dirinya sendiri, pada bulan April bau busuk dan tanah, dan ciuman pertama ...". Karena di sana, di taman, ada pertemuan dengan Nikolai Gumilyov, penyair tragis lain pada zaman itu, yang menjadi nasib Akhmatova, tentang siapa dia kemudian akan menulis dalam baris yang mengerikan dalam suara tragis mereka:
Puisi Akhmatova adalah puisi jiwa perempuan. Dan meskipun sastra bersifat universal, Akhmatova berhak mengatakan tentang puisinya:
Bisakah Bice berkreasi seperti Dante, atau Laura memuliakan api cinta? Saya mengajar wanita untuk berbicara.
Dalam karya-karyanya ada banyak pribadi, murni feminin, apa yang dialami Akhmatova dengan jiwanya, itulah sebabnya dia disayangi oleh pembaca Rusia.
Puisi pertama Akhmatova adalah lirik cinta. Di dalamnya, cinta tidak selalu cerah, seringkali membawa kesedihan. Lebih sering, puisi Akhmatova adalah drama psikologis dengan plot tajam berdasarkan pengalaman tragis. Pahlawan liris Akhmatova ditolak, karena cinta. Tetapi dia mengalaminya dengan bermartabat, dengan kerendahan hati yang bangga, tanpa mempermalukan dirinya sendiri atau kekasihnya.
Dalam sarung tangan berbulu halus, tangan menjadi dingin. Aku takut, aku agak bingung. Oh, bagaimana membawa Anda kembali, minggu-minggu cepat kasih-Nya, lapang dan menit!
Pahlawan puisi Akhmatov itu kompleks dan banyak sisi. Dia adalah kekasih, saudara, teman, muncul dalam berbagai situasi. Kemudian dinding kesalahpahaman muncul antara Akhmatova dan kekasihnya dan dia meninggalkannya; kemudian mereka berpisah karena mereka tidak dapat melihat satu sama lain; kemudian dia meratapi cintanya dan berduka; tapi selalu mencintai Akhmatova.
Semuanya untukmu: dan doa di siang hari, Dan insomnia yang membara, Dan kawanan puisi putihku, Malamku adalah api biru.
Tapi puisi Akhmatova bukan hanya pengakuan jiwa seorang wanita dalam cinta, itu juga pengakuan seorang pria yang hidup dengan semua masalah dan gairah abad ke-20. Namun, menurut O. Mandelstam, Akhmatova “membawa ke dalam lirik Rusia semua kompleksitas dan kekayaan psikologis yang luar biasa dari novel Rusia abad ke-20”:
Dia mengantar seorang teman ke depan, Dia berdiri di debu emas, Suara-suara penting mengalir dari menara lonceng tetangga. Dilempar! Kata yang dibuat-buat - Apakah saya bunga atau surat?
Dan mata sudah menatap tajam Di meja rias yang gelap.
Cinta paling penting dalam kehidupan A. Akhmatova adalah cinta untuk tanah kelahirannya, yang akan dia tulis nanti bahwa "kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu, itulah mengapa kita menyebutnya begitu bebas milik kita."
Pada tahun-tahun sulit revolusi, banyak penyair beremigrasi dari Rusia ke luar negeri. Tidak peduli betapa sulitnya bagi Akhmatova, dia tidak meninggalkan negaranya, karena dia tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa Rusia.
Tetapi Akhmatova "dengan acuh tak acuh dan dengan tenang menutup pendengarannya dengan tangannya" sehingga "roh yang sedih tidak akan ternoda oleh ucapan yang tidak layak ini."
Cinta Akhmatova untuk tanah air bukanlah subjek analisis, refleksi. Akan ada Tanah Air - akan ada kehidupan, anak-anak, puisi. Jika dia tidak ada, tidak ada apa-apa. Akhmatova adalah juru bicara yang tulus untuk masalah dan kemalangan di usianya, di mana dia sepuluh tahun lebih tua.
Akhmatova khawatir tentang nasib orang-orang yang miskin secara spiritual, dan kecemasan kaum intelektual Rusia setelah perebutan kekuasaan di negara itu oleh kaum Bolshevik. Dia menyampaikan keadaan psikologis kaum intelektual dalam kondisi yang tidak manusiawi itu:
Dalam lingkaran berdarah siang dan malam Kelesuan yang kejam menyakitkan ... Tidak ada yang mau membantu kami Karena fakta bahwa kami tinggal di rumah.
Pada masa Stalinisme, Akhmatova tidak mengalami penindasan, tetapi ini adalah tahun-tahun yang sulit baginya. Putra satu-satunya ditangkap, dan dia memutuskan untuk meninggalkan monumen untuknya dan semua orang yang menderita selama ini. Maka lahirlah "Requiem" yang terkenal itu. Di dalamnya, Akhmatova berbicara tentang tahun-tahun sulit, tentang kemalangan dan penderitaan orang:
Bintang-bintang kematian berdiri di atas kami, Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat Di bawah sepatu bot berdarah Dan di bawah ban marus hitam.
Terlepas dari semua kesulitan dan kehidupan yang tragis, untuk semua kengerian dan penghinaan yang dia alami selama perang dan setelahnya, Akhmatova tidak memiliki keputusasaan dan kebingungan. Tidak ada yang pernah melihatnya dengan kepala tertunduk. Selalu langsung dan tegas, dia adalah orang yang sangat berani. Dalam hidupnya, Akhmatova tahu ketenaran, keburukan, dan kemuliaan lagi.
Begitulah dunia liris Akhmatova: dari pengakuan hati seorang wanita, terhina, marah, tetapi penuh kasih, hingga "Requiem" yang mengguncang jiwa, yang dengannya "seratus juta orang" berteriak.
Suatu ketika di masa mudanya, dengan jelas mengantisipasi nasib puitisnya, Akhmatova mengucapkan, mengacu pada patung A. S. Pushkin Tsarskoye Selo:
Dingin, putih, tunggu, aku juga akan menjadi kelereng.
Dan, mungkin, di depan penjara Leningrad - di mana dia inginkan - harus ada monumen untuk seorang wanita yang memegang seikat dengan transfer untuk putra satu-satunya, yang satu-satunya kesalahannya adalah bahwa dia adalah putra Nikolai Gumilyov dan Anna Akhmatova - dua penyair besar yang tidak menyenangkan pihak berwenang.
Atau mungkin Anda tidak membutuhkan patung marmer sama sekali, karena sudah ada monumen ajaib yang dia dirikan untuk dirinya sendiri setelah pendahulunya Tsarskoye Selo - ini adalah puisinya.
tulisannya
Penyair lirik besar kedua setelah Sappho...
1912 bisa disebut revolusioner dalam puisi Rusia. Pada saat ini, koleksi pertama Anna Akhmatova, "Malam", dirilis. Setelah dirilis, para kritikus dengan suara bulat menempatkan penyair ini di sebelah penyair pertama Rusia. Selain itu, orang-orang sezaman mengakui bahwa Akhmatova-lah yang "tidak diragukan lagi memegang tempat pertama di antara penyair Rusia setelah kematian Blok." Malam itu diikuti oleh Rosario (1914) dan Kawanan Putih (1917).
Ketiga koleksi penyair ini dikhususkan untuk satu tema - cinta. Sifat revolusioner dari lirik Akhmatova adalah bahwa dia membuka dunia ke Semesta jiwa wanita. Penyair membawa pahlawan lirisnya ke panggung dan mengungkapkan semua pengalaman emosionalnya, perasaan, emosi, mimpi, fantasinya.
Dalam puisinya, Akhmatova tidak hanya menciptakan karakter wanita universal. Dia menunjukkan berbagai bentuk dan manifestasinya: seorang gadis muda ("Saya berdoa ke balok jendela", "Dua puisi"), seorang wanita dewasa ("Berapa banyak permintaan ...", "Sebagai perintah sopan santun sederhana", "Berjalan" ), seorang istri yang tidak setia ("Raja bermata abu-abu "," Suamiku mencambukku berpola ... "). Selain itu, pahlawan wanita Akhmatova adalah ibu rumah tangga, pelacur, pengembara, Orang Percaya Lama, dan wanita petani. Dalam puisinya, sang penyair juga menggambarkan nasib saudara perempuan dan ibunya ("Magdalena berjuang dan menangis", "Requiem" dan lainnya).
Dalam puisi "kita semua preman di sini, pelacur ..." pahlawan liris mengalami kepedihan kecemburuan. Cintanya pada pahlawan begitu kuat sehingga membuat seorang wanita gila:
Oh, betapa rindunya hatiku!
Apakah saya menunggu jam kematian?
Dan yang menari sekarang
Pasti masuk neraka.
Pahlawan wanita mencoba mengembalikan perasaan yang telah pergi. Dia ingin menarik kekasihnya dengan kecantikan: "Saya mengenakan rok ketat, Agar terlihat lebih ramping." Atau apakah pahlawan wanita sudah merayakan kebangkitan untuk cinta yang telah pergi? Bagaimanapun, dia sangat mengerti bahwa "jendela selamanya tersumbat." Cinta telah pergi, kamu tidak bisa mendapatkannya kembali. Tetap hanya untuk mendambakan dan mengharapkan kematian, tetapi tidak ada yang bisa diperbaiki.
Dan puisi "Bocah itu berkata kepadaku:" Betapa sakitnya! menggambarkan keadaan sebaliknya. Pahlawan Akhmatova, seorang wanita dewasa, menginspirasi cinta seorang pria muda. Usia pahlawan wanita ditunjukkan oleh daya tariknya kepada pemuda itu: "anak laki-laki". Sekarang wanita ini menolak cinta. Dia melihat bahwa dia menyebabkan rasa sakit yang tak tertahankan pada pemuda itu, tetapi dia tidak bisa melakukan sebaliknya:
Aku tahu dia tidak bisa menahan rasa sakitnya
Dengan rasa sakit yang pahit dari cinta pertama.
Betapa tak berdaya, rakus, dan pukulan panas
Tanganku yang dingin.
Kontras di baris terakhir puisi menyampaikan intensitas perasaan karakter. Pemuda "rakus dan panas" mencintai pahlawan wanita liris, yang sama dingin baginya.
Secara umum, tangan adalah detail yang sangat signifikan dalam lirik Akhmatova. Mereka, menurut saya, adalah cerminan jiwa, perasaan, dan emosi para karakter. Jadi, dalam puisi "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." Akhmatova menyampaikan semua kesedihan perpisahan melalui baris ini. Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung - ini berarti dia meremas jiwanya di bawah kegelapan kerinduan dan kemalangan. Pahlawan itu mengatakan sesuatu kepada kekasihnya, mengakui sesuatu padanya. Kata-kata ini "meminum pahlawan dengan kesedihan. Menyadari apa yang dia lakukan, pahlawan wanita itu mencoba mengembalikan segalanya, karena dia tidak bisa hidup tanpa kekasihnya:
Terengah-engah, saya berteriak: "Lelucon
Semua yang telah pergi sebelumnya. Jika kamu pergi, aku akan mati."
Tapi... sudah terlambat. Pahlawan sudah "diracuni" oleh kesedihan. Kata-kata terakhirnya santai dan acuh tak acuh: "Jangan berdiri di angin."
Tangan juga memainkan peran besar dalam puisi "Nyanyian Pertemuan Terakhir". Di dalamnya, sang pahlawan wanita mengalami momen yang sangat sulit: berpisah dengan kekasihnya. Kondisinya menyampaikan satu, tetapi sangat berbobot, detail:
Tapi langkahku ringan.
Saya memakai tangan kanan saya
Sarung tangan kiri.
Secara umum, dalam kehidupan pahlawan wanita liris Akhmatova, cinta memainkan peran yang sangat besar. Ini adalah hal utama baik untuknya maupun untuk penyair itu sendiri. Tapi, sayangnya, cinta bahagia sangat langka dalam lirik A. Akhmatova. Perasaan penyair ini selalu kepahitan, perpisahan, kesedihan, keinginan untuk mati. Dapat dikatakan bahwa pahlawan wanita Akhmatova mati dengan setiap perpisahan dan dilahirkan kembali dengan setiap cinta baru dalam hidupnya.
Hipostasis lain dari pahlawan wanita liris adalah seorang penyair wanita. Dia menganggap bakatnya bukan sebagai hadiah, tetapi sebagai salib yang harus dia pikul sepanjang hidupnya. Dalam puisi "Muse" sang pahlawan wanita mencela "saudara perempuan muse"-nya:
Inspirasi! Anda melihat betapa bahagianya semua orang -
Gadis, wanita, janda...
Saya lebih baik mati di atas kemudi
Hanya saja tidak rantai ini.
Bagi pahlawan wanita liris, hadiah Tuhan adalah kesempatan untuk menjalani kehidupan wanita biasa, bukan untuk menghormati masalah dan kesulitan semua wanita di bumi. Tetapi kebahagiaan seperti itu tidak tersedia untuk pahlawan wanita. Dia harus menanggung semua rasa sakit dunia dan mengungkapkannya dalam puisinya.
Dalam puisi "Lagu" pahlawan wanita Akhmatova adalah seorang wanita petani sederhana. Kehidupannya yang keras, "bagian siksaan" yang berat ditarik. Nasib pahlawan wanita ini dikaitkan dengan citra quinoa, yang secara tradisional dianggap sebagai tanda kemalangan: "Saya bernyanyi tentang cinta - ladang quinoa." Suara wanita sederhana ini, yang telah mengalami banyak masalah dan kesedihan, terjalin dengan suara seorang penyair wanita. Gambaran kunci dari bait terakhir puisi itu adalah "sebuah batu, bukan roti." Ini adalah "hadiah jahat" untuk pahlawan wanita-penyair dan pahlawan wanita sederhana untuk segalanya: untuk hidup mereka, untuk tindakan mereka. Wanita dalam puisi Akhmatova ini kesepian. Dia tetap satu lawan satu dengan alam semesta, dengan Tuhan:
Yang saya butuhkan hanyalah langit
Pahlawan liris Akhmatova adalah seorang ibu yang kehilangan anaknya ("Suami di kuburan, putra di penjara - doakan aku ..."), dan seorang wanita Rusia yang menderita bersama negaranya ("Requiem"):
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien,
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.
Jadi, pahlawan wanita liris Akhmatova adalah Wanita dalam semua inkarnasi duniawinya, dalam semua inkarnasinya. Berkat penyair inilah dunia jiwa wanita terkaya dan terdalam, dunia Cinta dan Kesedihan, Duka dan Sukacita, dibuka ...
Penyair lirik besar kedua setelah Sappho...
1912 bisa disebut revolusioner dalam puisi Rusia. Pada saat ini, koleksi pertama Anna Akhmatova, "Malam", dirilis. Setelah dirilis, para kritikus dengan suara bulat menempatkan penyair ini di sebelah penyair pertama Rusia. Selain itu, orang-orang sezaman mengakui bahwa Akhmatova-lah yang "tidak diragukan lagi memegang tempat pertama di antara penyair Rusia setelah kematian Blok." Malam itu diikuti oleh Rosario (1914) dan Kawanan Putih (1917).
Ketiga koleksi penyair ini dikhususkan untuk satu tema - cinta. Sifat revolusioner dari lirik Akhmatova adalah bahwa dia membuka dunia ke Semesta jiwa wanita. Penyair membawa pahlawan lirisnya ke panggung dan mengungkapkan semua pengalaman emosionalnya, perasaan, emosi, mimpi, fantasinya.
Dalam puisinya, Akhmatova tidak hanya menciptakan karakter wanita universal. Dia menunjukkan berbagai bentuk dan manifestasinya: seorang gadis muda ("Saya berdoa ke balok jendela", "Dua puisi"), seorang wanita dewasa ("Berapa banyak permintaan ...", "Sebagai perintah sopan santun sederhana", "Berjalan" ), seorang istri yang tidak setia ("Raja bermata abu-abu "," Suamiku mencambukku berpola ... "). Selain itu, pahlawan wanita Akhmatova adalah ibu rumah tangga, pelacur, pengembara, Orang Percaya Lama, dan wanita petani. Dalam puisinya, sang penyair juga menggambarkan nasib saudara perempuan dan ibunya ("Magdalena berjuang dan menangis", "Requiem" dan lainnya).
Dalam puisi "kita semua preman di sini, pelacur ..." pahlawan liris mengalami kepedihan kecemburuan. Cintanya pada pahlawan begitu kuat sehingga membuat seorang wanita gila:
Oh, betapa rindunya hatiku!
Apakah saya menunggu jam kematian?
Dan yang menari sekarang
Pasti masuk neraka.
Pahlawan wanita mencoba mengembalikan perasaan yang telah pergi. Dia ingin menarik kekasihnya dengan kecantikan: "Saya mengenakan rok ketat, Agar terlihat lebih ramping." Atau apakah pahlawan wanita sudah merayakan kebangkitan untuk cinta yang telah pergi? Bagaimanapun, dia sangat mengerti bahwa "jendela selamanya tersumbat." Cinta telah pergi, kamu tidak bisa mendapatkannya kembali. Tetap hanya untuk mendambakan dan mengharapkan kematian, tetapi tidak ada yang bisa diperbaiki.
Dan puisi "Bocah itu berkata kepadaku:" Betapa sakitnya! menggambarkan keadaan sebaliknya. Pahlawan Akhmatova, seorang wanita dewasa, menginspirasi cinta seorang pria muda. Usia pahlawan wanita ditunjukkan oleh daya tariknya kepada pemuda itu: "anak laki-laki". Sekarang wanita ini menolak cinta. Dia melihat bahwa dia menyebabkan rasa sakit yang tak tertahankan pada pemuda itu, tetapi dia tidak bisa melakukan sebaliknya:
Aku tahu dia tidak bisa menahan rasa sakitnya
Dengan rasa sakit yang pahit dari cinta pertama.
Betapa tak berdaya, rakus, dan pukulan panas
Tanganku yang dingin.
Kontras di baris terakhir puisi menyampaikan intensitas perasaan karakter. Pemuda "rakus dan panas" mencintai pahlawan wanita liris, yang sama dingin baginya.
Secara umum, tangan adalah detail yang sangat signifikan dalam lirik Akhmatova. Mereka, menurut saya, adalah cerminan jiwa, perasaan, dan emosi para karakter. Jadi, dalam puisi "Dia meremas tangannya di bawah kerudung gelap ..." Akhmatova menyampaikan semua kesedihan perpisahan melalui baris ini. Dia mengepalkan tangannya di bawah kerudung - ini berarti dia meremas jiwanya di bawah kegelapan kerinduan dan masalah. Pahlawan itu mengatakan sesuatu kepada kekasihnya, mengakui sesuatu padanya. Kata-kata ini "meminum pahlawan dengan kesedihan. Menyadari apa yang dia lakukan, pahlawan wanita itu mencoba mengembalikan segalanya, karena dia tidak bisa hidup tanpa kekasihnya:
Terengah-engah, saya berteriak: "Lelucon
Semua yang telah pergi sebelumnya. Jika kamu pergi, aku akan mati."
Tapi... sudah terlambat. Pahlawan sudah "diracuni" oleh kesedihan. Kata-kata terakhirnya santai dan acuh tak acuh: "Jangan berdiri di angin."
Tangan juga memainkan peran besar dalam puisi "Nyanyian Pertemuan Terakhir". Di dalamnya, sang pahlawan wanita mengalami momen yang sangat sulit: berpisah dengan kekasihnya. Kondisinya menyampaikan satu, tetapi sangat berbobot, detail:
Tapi langkahku ringan.
Saya memakai tangan kanan saya
Sarung tangan kiri.
Secara umum, dalam kehidupan pahlawan wanita liris Akhmatova, cinta memainkan peran yang sangat besar. Ini adalah hal utama baik untuknya maupun untuk penyair itu sendiri. Tapi, sayangnya, cinta bahagia sangat langka dalam lirik A. Akhmatova. Perasaan penyair ini selalu kepahitan, perpisahan, kesedihan, keinginan untuk mati. Dapat dikatakan bahwa pahlawan wanita Akhmatova mati dengan setiap perpisahan dan dilahirkan kembali dengan setiap cinta baru dalam hidupnya.
Hipostasis lain dari pahlawan wanita liris adalah seorang penyair wanita. Dia menganggap bakatnya bukan sebagai hadiah, tetapi sebagai salib yang harus dia pikul sepanjang hidupnya. Dalam puisi "Muse" sang pahlawan wanita mencela "saudara perempuan muse"-nya:
Inspirasi! Anda melihat betapa bahagianya semua orang -
Gadis, wanita, janda...
Saya lebih baik mati di atas kemudi
Hanya saja tidak rantai ini.
Bagi pahlawan wanita liris, hadiah Tuhan adalah kesempatan untuk menjalani kehidupan wanita biasa, bukan untuk menghormati masalah dan kesulitan semua wanita di bumi. Tetapi kebahagiaan seperti itu tidak tersedia untuk pahlawan wanita. Dia harus menanggung semua rasa sakit dunia dan mengungkapkannya dalam puisinya.
Dalam puisi "Lagu" pahlawan wanita Akhmatova adalah seorang wanita petani sederhana. Kehidupannya yang keras, "bagian siksaan" yang berat ditarik. Nasib pahlawan wanita ini dikaitkan dengan citra angsa, yang secara tradisional dianggap sebagai tanda kemalangan: "Saya bernyanyi tentang cinta - ladang angsa." Suara wanita sederhana ini, yang telah mengalami banyak masalah dan kesedihan, terjalin dengan suara seorang penyair wanita. Gambaran kunci dari bait terakhir puisi itu adalah "sebuah batu, bukan roti." Ini adalah "hadiah jahat" untuk pahlawan wanita-penyair dan pahlawan wanita sederhana untuk segalanya: untuk hidup mereka, untuk tindakan mereka. Wanita dalam puisi karya Akhmatova ini kesepian. Dia tetap satu lawan satu dengan alam semesta, dengan Tuhan:
Pahlawan liris Akhmatova adalah seorang ibu yang kehilangan anaknya ("Suami di kuburan, putra di penjara - doakan aku ..."), dan seorang wanita Rusia yang menderita bersama negaranya ("Requiem"):
Tidak, dan tidak di bawah langit asing,
Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien,
Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.
Jadi, pahlawan wanita liris Akhmatova adalah Wanita dalam semua inkarnasi duniawinya, dalam semua inkarnasinya. Berkat penyair inilah dunia jiwa wanita terkaya dan terdalam, dunia Cinta dan Kesedihan, Duka dan Sukacita, dibuka ...
Dunia jiwa wanita paling lengkap terungkap dalam lirik cinta A. Akhmatova dan menempati tempat sentral dalam puisinya. Ketulusan tulus dari lirik cinta Akhmatova, dikombinasikan dengan harmoni yang ketat, memungkinkan orang-orang sezamannya memanggilnya Sappho Rusia segera setelah rilis koleksi puisi pertama.
Lirik cinta awal Anna Akhmatova dianggap sebagai semacam buku harian liris. Namun, penggambaran perasaan romantis yang dilebih-lebihkan bukanlah ciri puisinya. Akhmatova berbicara tentang kebahagiaan manusia yang sederhana dan duniawi, kesedihan biasa: tentang perpisahan, pengkhianatan, kesepian, keputusasaan - tentang segala sesuatu yang dekat dengan banyak orang, yang dapat dialami dan dipahami semua orang.
Cinta dalam lirik A. Akhmatova muncul sebagai "duel yang menentukan", hampir tidak pernah digambarkan dengan tenang, idilis, tetapi, sebaliknya, dalam ekspresi yang sangat krisis: pada saat perpisahan, perpisahan, kehilangan perasaan atau kebutaan badai pertama dengan gairah.
Biasanya puisi-puisinya adalah awal dari sebuah drama atau klimaksnya. "Siksaan jiwa yang hidup" dibayar oleh pahlawan wanita lirisnya untuk cinta. Perpaduan lirisisme dan epicness membawa puisi-puisi A. Akhmatova lebih dekat dengan genre novel, cerpen, drama, dan diary liris.
Salah satu rahasia karunia puitisnya terletak pada kemampuan untuk sepenuhnya mengekspresikan yang paling intim dalam dirinya dan dunia di sekitarnya. Dalam puisi-puisinya, ketegangan untaian pengalaman dan akurasi ekspresi tajam mereka sangat mencolok. Ini adalah kekuatan Akhmatova.
Tema cinta dan tema kreativitas terjalin erat dalam puisi-puisi Anna Akhmatova. Dalam penampilan spiritual pahlawan wanita dari lirik cintanya, "bersayap" dari kepribadian kreatif dapat ditebak. Persaingan tragis antara Love and the Muse telah tercermin dalam banyak karya sejak awal 1911. Namun, Akhmatova meramalkan bahwa kemuliaan puitis tidak dapat menggantikan cinta dan kebahagiaan duniawi.
Lirik intim A. Akhmatova tidak terbatas hanya pada penggambaran hubungan cinta. Itu selalu berisi minat penyair yang tak habis-habisnya di dunia batin manusia. Orisinalitas puisi Akhmatov tentang cinta, orisinalitas suara puitis, menyampaikan pikiran dan perasaan paling intim dari pahlawan wanita liris, kepenuhan ayat-ayat dengan psikologi terdalam tidak bisa tidak membangkitkan kekaguman.
Tidak seperti orang lain, Akhmatova mampu mengungkapkan kedalaman paling tersembunyi dari dunia batin seseorang, pengalamannya, keadaannya, suasana hatinya. Persuasi psikologis yang luar biasa dicapai dengan menggunakan teknik yang sangat luas dan singkat dari detail yang fasih (sarung tangan, cincin, tulip di lubang kancing ...).
"Cinta duniawi" oleh A. Akhmatova juga menyiratkan cinta untuk "dunia duniawi" yang mengelilingi seseorang. Citra hubungan antarmanusia tidak terlepas dari cinta tanah air, rakyat, nasib negara. Gagasan tentang hubungan spiritual dengan Tanah Air yang meresapi puisi A. Akhmatova diungkapkan dalam kesiapan untuk mengorbankan bahkan kebahagiaan dan keintiman dengan orang-orang tersayang (“Doa”) demi dia, yang kemudian menjadi kenyataan secara tragis di hidupnya.
Dia naik ke ketinggian alkitabiah dalam deskripsi cinta ibu. Penderitaan seorang ibu, yang ditakdirkan untuk melihat penderitaan putranya di kayu salib, sungguh menakjubkan dalam Requiem:
Paduan suara malaikat memuliakan saat yang agung,
Dan langit naik dalam nyala api.
Dia berkata kepada ayahnya: "Hampir meninggalkanku!"
Dan Ibu: “Oh, jangan menangisi Aku…”
Magdalena berjuang dan menangis,
Murid tercinta berubah menjadi batu,
Dan ke tempat Ibu diam-diam berdiri,
Jadi tidak ada yang berani melihat.
Jadi, puisi A. Akhmatova bukan hanya pengakuan seorang wanita yang sedang jatuh cinta, itu adalah pengakuan seorang pria yang hidup dengan semua masalah, rasa sakit, dan hasrat dari waktu dan tanahnya.
Anna Akhmatova, seolah-olah, menggabungkan puisi "perempuan" dengan puisi arus utama. Tetapi asosiasi ini hanya terlihat - Akhmatova sangat cerdas: setelah mempertahankan tema dan banyak teknik puisi wanita, dia secara radikal mengerjakan ulang keduanya dalam semangat bukan puisi wanita, tetapi puisi universal.
Dunia pengalaman yang dalam dan dramatis, pesona, kekayaan, dan orisinalitas kepribadian tercetak dalam lirik cinta Anna Akhmatova.
