Jepang)
Dalam nama Jepang ini, nama keluarga (Matsuo) muncul sebelum nama pribadi.
Puisi dan estetika Basho secara signifikan mempengaruhi sastra Jepang saat itu, "gaya Basho" menentukan perkembangan puisi Jepang selama hampir 200 tahun.
Biografi
Matsuo Basho lahir di Provinsi Iga (sekarang Kota Iga, Prefektur Mie), tanggal dan bulan yang tepat tidak diketahui. Ada dua teori tentang tempat lahir: teori Akasaki (kota Iga saat ini, bekas kota Ueno, desa Akasaka) dan teori Tsuge (kota Iga saat ini, desa Tsuge). Hal ini karena tidak diketahui secara pasti kapan keluarga Matsuo pindah dari Tsuge ke Akasaka sebelum atau setelah kelahiran Basho. Ia dilahirkan dalam keluarga miskin samurai Matsuo Yozaemon (jap. ). Basho adalah anak ketiga dan putra kedua dalam keluarga, selain kakak laki-lakinya, ia memiliki empat saudara perempuan: satu lebih tua dan tiga lebih muda. Ayah Basho meninggal ketika dia berusia 13 tahun (1656). Selama bertahun-tahun, Basho bernama Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (甚七郎). Basho (芭蕉) adalah nama samaran sastra, yang berarti "pohon pisang" dalam terjemahan.
Ayah dan kakak laki-laki penyair masa depan mengajar kaligrafi di istana samurai yang lebih kaya, dan sudah di rumah ia menerima pendidikan yang baik. Di masa mudanya, dia menyukai penyair Cina, seperti Du Fu (pada masa itu, buku-buku sudah tersedia bahkan untuk bangsawan kelas menengah). Dari 1664 ia belajar puisi di Kyoto.
Dia melayani samurai yang mulia dan kaya Todo Yoshitada (藤堂良忠, 1642-1666), dengan siapa dia berbagi hasrat untuk genre tersebut. haikai- bentuk kreativitas puitis kolaboratif Jepang yang populer. Pada tahun 1665, Yoshitada dan Basho, dengan beberapa kenalannya, menyusun haikai 100 bait. Kematian mendadak Yoshitada pada tahun 1666 mengakhiri kehidupan tenang Matsuo, dan dia akhirnya meninggalkan rumah. Setelah mencapai Edo (sekarang Tokyo), dari tahun 1672 ia menjadi pegawai negeri di sini. Namun, kehidupan seorang pejabat ternyata tak tertahankan baginya, ia meninggalkan dinas dan menjadi guru puisi.
Diyakini bahwa Basho adalah pria ramping bertubuh kecil, dengan fitur anggun tipis, alis tebal dan hidung menonjol. Seperti kebiasaan di kalangan umat Buddha, ia mencukur kepalanya. Kesehatannya buruk, dia menderita gangguan pencernaan sepanjang hidupnya. Menurut surat-surat penyair, dapat diasumsikan bahwa ia adalah orang yang tenang, moderat, perhatian yang luar biasa, murah hati dan setia dalam hubungan dengan kerabat dan teman. Terlepas dari kenyataan bahwa ia menderita kemiskinan sepanjang hidupnya, Basho, sebagai seorang filsuf Buddhis sejati, hampir tidak memperhatikan keadaan ini.
Basho meninggalkan tujuh antologi, yang dalam penciptaannya juga diikuti oleh murid-muridnya: “ hari musim dingin"(1684)," hari-hari musim semi"(1686)," medan mati"(1689)," kundur"(1690)," Jubah Jerami Monyet"(buku 1, 1691, buku 2, 1698)," Sekantong batu bara(1694), buku harian liris, kata pengantar buku dan puisi, surat yang berisi penilaian tentang seni dan proses kreatif dalam puisi. Perjalanan liris buku harian berisi deskripsi pemandangan, pertemuan, peristiwa sejarah. Mereka termasuk puisi mereka sendiri dan kutipan dari karya penyair terkemuka. Yang terbaik dari mereka adalah "Di Jalan Utara"("Okuno hosomi", 1689). Puisi dan estetika Basho secara signifikan mempengaruhi sastra Jepang saat itu, "gaya Basho" menentukan perkembangan puisi Jepang selama hampir 200 tahun.
Basho memberi judul kisah perjalanannya melalui Jepang "Catatan Perjalanan yang Lauk". Setelah setahun merenung dengan tenang di gubuknya, pada tahun 1687, Basho menerbitkan kumpulan puisi "Spring Days" ( jepang haru tidak hee) - dirinya dan murid-muridnya, di mana dunia melihat puisi penyair terhebat - " kolam tua". Ini adalah tonggak sejarah puisi Jepang. Inilah yang ditulis Yamaguchi Moichi tentang puisi ini dalam studinya “Impresionisme sebagai tren dominan dalam puisi Jepang”: “Seorang Eropa tidak dapat memahami apa yang tidak hanya keindahan, tetapi bahkan makna apa pun, dan terkejut bahwa orang Jepang dapat mengaguminya. hal serupa. Sementara itu, ketika orang Jepang mendengar puisi ini, imajinasinya langsung teralih ke sebuah kuil Buddha kuno, dikelilingi oleh pohon-pohon berusia berabad-abad, jauh dari kota, di mana kebisingan orang tidak mencapai sama sekali. Pura ini biasanya memiliki kolam kecil, yang mungkin memiliki legenda tersendiri. Dan kemudian, saat senja di musim panas, seorang pertapa Buddhis, yang baru saja dicabut dari buku-buku sucinya, keluar dan mendekati kolam ini dengan langkah-langkah bijaksana. Semuanya sunyi di sekitar, sangat sunyi sehingga Anda bahkan dapat mendengar bagaimana seekor katak melompat ke dalam air ... "
Tidak hanya kesempurnaan puisi ini dari sudut pandang berbagai resep bentuk puisi singkat ini (walaupun Basho tidak pernah takut untuk melanggarnya), tetapi juga makna yang dalam, intisari keindahan Alam, ketenangan dan keharmonisan jiwa penyair dan dunia sekitarnya, membuat kami menganggap haiku ini sebagai karya seni yang hebat. .
Basho tidak terlalu menyukai teknik tradisional. marukekatombo, mencari makna tersembunyi. Diyakini bahwa Basho mengungkapkan dalam puisi ini prinsip mono tidak sadar - "pesona sedih".
Keindahan sejati terletak pada kesederhanaan gambar, Basho percaya, dan mengatakan kepada murid-muridnya bahwa dia berjuang untuk puisi "kecil seperti Sungai Sunagawa."
Prinsip filosofis dan estetika puisi Basho
Aliran Buddhisme Zen, yang datang ke Jepang dari Cina, memiliki pengaruh besar pada seni Jepang. Prinsip-prinsip Zen memasuki praktik seni, menjadi dasar mereka, membentuk gaya khas seni Jepang, yang dicirikan oleh singkatnya, detasemen, dan persepsi keindahan yang halus. Zen, yang menentukan sikap seniman, yang memungkinkan Basho untuk mengubah arah sastra yang muncul "haikai" (harfiah "komik") menjadi fenomena unik, cara memandang dunia, di mana kreativitas mampu mencerminkan secara estetis sempurna keindahan dunia di sekitar dan menunjukkan seseorang di dalamnya tanpa menggunakan struktur yang rumit, sarana minimal, dengan akurasi yang diperlukan dan cukup untuk tugas itu.
Analisis warisan kreatif penyair dan penulis memungkinkan kita untuk memilih beberapa prinsip filosofis dan estetika dasar Zen, yang diikuti Basho, yang menentukan pandangannya tentang seni. Salah satunya adalah konsep "kesepian abadi" - wabi (vivikta dharma). Esensinya terletak pada keadaan detasemen khusus, kepasifan seseorang, ketika dia tidak terlibat dalam gerakan, lebih sering rewel dan tidak dipenuhi dengan makna serius, dari dunia luar. Wabi membawa kita ke konsep pertapaan, ke gaya hidup pertapa - seseorang tidak hanya pasif, tetapi secara sadar memilih jalan untuk menghindari kehidupan yang sibuk, terpencil di tempat tinggalnya yang sederhana. Pelepasan keduniawian membantu di jalan menuju pencerahan, untuk menemukan kehidupan yang benar dan sederhana. Oleh karena itu, munculnya cita-cita "kemiskinan", karena kekhawatiran materi yang berlebihan hanya dapat mengalihkan perhatian dari keadaan kesedihan yang damai dan mencegah kita melihat dunia di sekitar kita dalam keindahan aslinya. Karenanya minimalis, ketika untuk merasakan keindahan musim semi, cukup melihat helaian rumput menembus salju, tanpa perlu melihat bunga sakura yang rimbun, pencairan salju, dan gemericik aliran musim semi.
Penolakan karakteristik etika konvensional, karakteristik Zen, bagaimanapun, tidak berarti ketiadaan. Dalam budaya Jepang, etika dalam Zen telah diwujudkan dalam bentuk-bentuk ritual, yang melaluinya terdapat ekspresi, meskipun sangat sedikit, dari sikap terhadap dunia dan manusia. Ide-ide yang relevan telah diwujudkan dalam pandangan dunia estetika Jepang tentang wabi-sabi.
Tinggal di gubuk sederhana tidak hanya dan tidak begitu banyak mengikuti keinginan seseorang, itu, lebih penting, jalan langsung kreativitas, yang menemukan ekspresi dalam puisi.
Matsuo Basho.Tanda lain dari berkurangnya etika dalam Zen, yang juga termanifestasi dalam puisi-puisi Jepang, dapat dianggap penggunaan humor dalam menggambarkan berbagai fenomena dunia sekitarnya. Basho mampu tersenyum di mana tampaknya perlu untuk menunjukkan belas kasih atau belas kasihan, atau tertawa di mana orang lain akan merasakan kelembutan yang meragukan. Detasemen dan perenungan yang tenang - mereka memungkinkan artis untuk bersenang-senang dalam berbagai situasi sulit. Seperti yang dikatakan oleh filsuf Henri Bergson, "... menyingkirlah, lihatlah kehidupan sebagai penonton yang acuh tak acuh: banyak drama akan berubah menjadi komedi." Ketidakpedulian atau, dengan kata lain, ketidakpekaan - berakar pada Zen, tetapi hampir tidak mungkin untuk mencela Basho karena ketidakpedulian, karena baginya tawa adalah cara untuk mengatasi kesulitan hidup, termasuk miliknya sendiri, dan yang paling penting - benar-benar kemampuannya untuk menertawakan dirinya sendiri, kadang-kadang bahkan cukup ironis, menggambarkan kehidupan yang sulit mengembara:
Matsuo Basho.Prinsip "kesendirian abadi", membebaskan pencipta dari hiruk pikuk dunia, membawanya di sepanjang jalan dari kepentingan dan tujuan utilitarian ke takdir tertingginya. Dengan demikian, kreativitas memperoleh makna sakral, menjadi pedoman dalam jalan kehidupan. Dari hiburan yang ada di masa muda, dari cara mencapai kesuksesan dan mendapatkan pengakuan dengan mengalahkan saingan, seperti yang terlihat pada masa kejayaannya, di tahun-tahun kemudian pandangan penyair tentang pengejaran puisi berubah menjadi sudut pandang bahwa justru sebaliknya. inilah tujuan sejatinya, itulah yang menuntunnya di sepanjang jalan kehidupan. Keinginan untuk membebaskan makna sakral ini dari segala tanda komersialisme, untuk melindunginya, membuat Basho menulis di penutup kumpulan puisi Minasiguri (Kantang Kosong, 1683): “Wabi dan puisi (fugue) jauh dari kebutuhan sehari-hari. Ini adalah kacang kastanye yang dimakan serangga yang tidak diambil orang ketika mereka mengunjungi gubuk Saigyo di pegunungan.
Penyimpanan
Lihat juga
Catatan
- Perpustakaan Nasional Jerman, Perpustakaan Negara Berlin, Perpustakaan Negara Bagian Bavaria, dll. Rekam #118653369 // Kontrol Regulasi Umum (GND) - 2012-2016.
- ensiklopedia sastra singkat - M.: Ensiklopedia Soviet, 1962.
- ID BNF: Platform Data Terbuka - 2011.
- SNAC-2010.
- Babel
- Matsuo Basho // Jepang dari A sampai Z. Ensiklopedia bergambar populer. (CD ROM). - M.: Directmedia Publishing, Japan Today, 2008. -
Matsuo Basho
Dalam puisi pada awal abad ke-17. mendominasi genre haiku (haiku), tujuh belas suku kata tiga baris dengan ukuran 5-7-5 suku kata. Tradisi dan budaya puitis terkaya Jepang telah menciptakan kondisi di mana, dalam ruang puitis yang sempit seperti yang disediakan haiku (dari 5 hingga 7 kata dalam satu puisi), menjadi mungkin untuk membuat karya puitis dengan beberapa rangkaian semantik, kiasan, asosiasi , bahkan parodi, dengan muatan ideologis, yang penjelasannya dalam teks prosa terkadang memakan waktu beberapa halaman dan menyebabkan perbedaan pendapat dan perselisihan dari banyak generasi penikmat.
Banyak lusinan artikel, esai, bagian dalam buku dikhususkan untuk interpretasi "Kolam Tua" tiga bait karya Basya saja. Interpretasi KP Kirkwood tentang Nitobe Inazo adalah salah satunya, dan jauh dari yang terbaik.
meyakinkan.
Pada saat dijelaskan dalam buku, ada tiga sekolah haiku: Teimon (didirikan oleh Matsunaga Teitoku, 1571-1653)
Matsunaga Teitoku (1571-1653)
Danrin (pendiri Nishiyama Soin, 1605-1686)
dan Sefu (dipimpin oleh Matsuo Basho, 1644-1694).
Di zaman kita, gagasan puisi haiku terutama dikaitkan dengan nama Basho, yang meninggalkan warisan puitis yang kaya, mengembangkan puisi dan estetika genre. Untuk meningkatkan ekspresi, ia memperkenalkan caesura setelah bait kedua, mengedepankan tiga prinsip estetika utama dari miniatur puitis: kesederhanaan yang anggun (sabi),
kesadaran asosiatif harmoni yang indah (shiori) (Konsep shiori mencakup dua aspek. Shiori (harfiah "fleksibilitas") memperkenalkan perasaan sedih dan kasih sayang untuk digambarkan ke dalam puisi dan pada saat yang sama menentukan sifat ekspresif berarti, fokus mereka pada menciptakan nada asosiatif yang diperlukan ...
...Kyorai menjelaskan shiori sebagai berikut: “Shiori adalah sesuatu yang berbicara tentang kasih sayang dan belas kasihan, tetapi tidak menggunakan bantuan plot, kata-kata, atau teknik. Shiori dan puisi yang penuh dengan belas kasih dan belas kasihan bukanlah hal yang sama. Shiori berakar di dalam puisi dan memanifestasikan dirinya di dalamnya. Ini adalah sesuatu yang sulit untuk diucapkan dengan kata-kata dan ditulis dengan kuas. Shiori terletak pada pernyataan yang meremehkan (yojo) dari puisi itu.” Kyorai menekankan bahwa perasaan yang dibawa shiori dalam dirinya sendiri tidak dapat disampaikan dengan cara biasa - itu merupakan subteks asosiatif dari puisi itu ... Breslavets T.I. Puisi oleh Matsuo Basho. M.Ilmu. 1981 152 detik)
Dan kedalaman penetrasi (hosomi).
Breslavets T.I. menulis: “Hosomi mendefinisikan keinginan penyair untuk memahami kehidupan batin masing-masing, bahkan fenomena yang paling tidak penting, untuk menembus esensinya, untuk mengungkapkan keindahan sejatinya dan dapat dikorelasikan dengan ide Zen tentang penggabungan spiritual seseorang dengan fenomena dan hal-hal duniawi. Mengikuti hosomi (har. "kehalusan", "kerapuhan"), penyair dalam proses kreativitas mencapai keadaan kesatuan spiritual dengan objek ekspresi puitis dan, sebagai hasilnya, memahami jiwanya. Basho berkata: "Jika pikiran penyair terus-menerus beralih ke esensi batin dari hal-hal, puisinya merasakan jiwa (kokoro) dari hal-hal ini."
病雁の 夜さむに落て 旅ね哉
yamu kari no
Yosamu-ni otite
Angsa sakit Tabine
Jatuh ke dalam dinginnya malam.
Bermalam di jalan 1690
Penyair mendengar tangisan burung yang lemah dan sakit, yang jatuh di suatu tempat tidak jauh dari tempat penginapannya untuk malam itu. Dia diilhami oleh kesepian dan kesedihannya, menjalani perasaan yang sama dengannya dan merasa dirinya seperti angsa yang sakit.
Hosomi adalah kebalikan dari prinsip futomi (lit., "juiciness", "density"). Sebelum Basho, haiku yang ditulis berdasarkan futomi muncul, khususnya, puisi sekolah Danrin. Basho juga memiliki karya yang dapat dicirikan oleh konsep ini:
荒海や 佐渡によこたふ 天河
Areumi aku
Sado-yai yokotau
Laut Badai Ama no gawa!
Membentang ke Pulau Sado
Sungai Langit 1689
(Bima Sakti - , amanogawa; kira-kira Shimizu)
Haiku mengungkapkan luasnya dunia, ketidakterbatasan universal. Jika, berdasarkan futomi, penyair menggambarkan keagungan alam dalam manifestasinya yang kuat, maka hosomi adalah kebalikannya - ia memanggil penyair untuk perenungan mendalam tentang alam, kesadaran akan keindahannya dalam fenomena sederhana. Haiku berikut oleh Basho dapat menjelaskan poin ini:
よくみれば 薺はなさく 垣ねかな
Yoku mireba
Nazuna hana saku
Kakine kana mengintip dengan seksama -
Bunga dompet gembala mekar
Di pagar 1686
Puisi itu menggambarkan tanaman yang tidak mencolok, tetapi bagi penyair itu mengandung semua keindahan dunia. Dalam hal ini, hosomi menyatu dengan ide kecantikan tradisional Jepang sebagai rapuh, kecil dan lemah.
Gairah untuk pandangan dunia Buddhisme Zen dan estetika tradisional membuat penyair meningkatkan prinsip meremehkan dalam haiku: penulis menyoroti fitur karakteristik dengan sarana linguistik minimal, memberikan dorongan terarah pada imajinasi pembaca, memberinya kesempatan untuk menikmati musik.
sajak, dan kombinasi gambar yang tidak terduga, dan kemandirian wawasan instan ke dalam esensi subjek (satori).
Dalam puisi dunia, Matsuo Basho biasanya tidak dibandingkan dengan penyair manapun. Intinya di sini terletak pada orisinalitas genre, dan peran puisi dalam budaya dan kehidupan orang Jepang, dan dalam kekhususan karya Basho sendiri. Analogi dengan Eropa
penyair simbolis biasanya berhubungan dengan satu fitur karyanya - kemampuan untuk menggeneralisasi gambar, membandingkan yang tak tertandingi. Fakta di Basho berubah menjadi simbol, tetapi dalam simbolisme penyair menunjukkan realisme tertinggi. dalam dirinya
Dalam imajinasi puitisnya, ia mampu, seolah-olah, masuk ke dalam subjek, menjadi subjek, dan kemudian mengungkapkannya dalam syair dengan singkatan yang brilian. “Penyair,” katanya, “harus menjadi pohon pinus tempat hati manusia masuk.” Membawanya
mengatakan, sarjana sastra Portugis Armando M. Janeira menyimpulkan:
“Proses ini, jika tidak sebaliknya, berbeda dengan yang digambarkan oleh penyair-penyair Barat. Puisi untuk Basho berasal dari wawasan spiritual."
Saat menganalisis citra "siratama" ("jasper putih"), A. E. Gluskina mencatat transformasi isinya dari makna murni, mahal dan indah menjadi makna rapuh dan rapuh. Pemahaman tentang keindahan seperti itu dikembangkan dalam gagasan "pesona hal-hal yang menyedihkan", jadi bukanlah suatu kebetulan bahwa Ota Mizuho mengatakan bahwa Hosomi Basho kembali ke kehalusan perasaan khusus yang terdengar dalam puisi Ki no Tsurayuki. Pada periode yang sama, seperti dicatat oleh K. Reho, cita-cita keindahan Jepang dalam fitur-fitur esensialnya diungkapkan dalam monumen abad ke-9 - "The Tale of Taketori" ("Taketori Monogatari"), yang mengatakan bahwa lelaki tua itu Taketori menemukan seorang gadis kecil yang menyihir pria muda bangsawan - "estetisisme orang Jepang didasarkan pada fakta bahwa tanda-tanda eksternal dari signifikansi palsu bertentangan dengan signifikansi yang lemah dan kecil."
Peneliti Jepang juga menunjukkan korelasi hosomi dengan ide-ide Shunzei, yang, ketika mengkarakterisasi tangki, menggunakan istilah "kehalusan jiwa" (kokoro hososhi) dan terutama menekankan bahwa kehalusan gambar tangki harus dikombinasikan dengan kedalamannya, dengan "kedalaman jiwa" (kokoro fukashi). Ide-ide ini dekat dengan Basho, yang mempelajari keterampilan puitis dengan kedua pendahulunya. Ketulusan dan penetrasi yang sama terdengar dalam syair-syair penyair. Kita dapat berasumsi bahwa istilah "hosomi" sendiri bersumber dari tradisi estetika Jepang.
Menurut para filolog Jepang, perbandingan Hosomi Basho dengan teori tiga jenis waka yang dikemukakan Kaisar Gotoba (1180 - 1239) juga sah-sah saja. Dia mengajarkan bahwa musim semi dan musim panas harus ditulis secara luas dan bebas; tanka tentang musim dingin dan musim gugur harus menyampaikan suasana layu, rapuh; seseorang harus menulis tanka ringan dan anggun tentang cinta. Ketentuan tentang tanka musim dingin dan musim gugur memang selaras dengan Hosomi Basho, namun Hosomi tidak terbatas pada tematik atau suasana hati tertentu (kesedihan, kesepian), karena itu adalah setting estetika penyair, yang mencerminkan salah satu sisi metodenya. pemahaman artistik tentang realitas, dan seperti sabi, dapat memanifestasikan dirinya baik dalam puisi sedih maupun ceria.
Pertanyaan tentang hosomi dibahas dalam puisi haiku oleh siswa penyair; secara khusus, Kyorai menjelaskan dalam catatannya: “Hosomi tidak ada dalam puisi yang lemah ... Hosomi terkandung dalam isi puisi (kui). Agar lebih jelas, saya akan memberikan contoh:
toridomo mo
Neirite iru ka
Burung Yogo no umi A
Apakah mereka juga tidur?
Danau Jogja.
Rotsu
Basho menggambarkan haiku ini sebagai puisi yang mengandung hosomi. Kyorai menekankan bahwa hosomi, menunjuk pada perasaan halus, rapuh, menunjukkan kekuatan emosionalnya.
Rotsu berbicara tentang burung yang sama dinginnya dengan tidur di danau seperti penyair yang menghabiskan malam di jalan. Rotsu menyampaikan dalam puisi itu perasaan empati, perpaduan spiritual penyair dengan burung. Menurut isinya, haiku dapat dikorelasikan dengan puisi Basho berikut, yang juga menggambarkan penginapan pengembara untuk malam itu:
Kusamakura
Inu mo sigururu ka
Yoru no koe
bantal herbal
Apakah anjing itu juga kebasahan saat hujan?
Suara Malam 1683
Breslavets T.I. Puisi Matsuo Basho, penerbit GRVL "NAUKA", 1981
Basho (1644-1694) adalah putra seorang samurai dari Ueno di Provinsi Iga. Basho banyak belajar, belajar puisi Cina dan klasik, tahu kedokteran. Studi tentang puisi Cina yang hebat membawa Basho ke gagasan tentang pengangkatan penyair yang tinggi. Kebijaksanaan Konfusius, kemanusiaan Du Fu yang tinggi, paradoks Chuang Tzu mempengaruhi puisinya.
Buddhisme Zen memiliki pengaruh besar pada budaya pada masanya. Sedikit tentang Zen. Zen adalah cara Buddhis untuk mencapai realisasi spiritual langsung, yang mengarah pada persepsi langsung tentang realitas. Zen adalah cara religius, tetapi mengekspresikan realitas dalam istilah sehari-hari biasa. Salah satu guru Zen Ummon menyarankan untuk bertindak sesuai dengan kenyataan: “Ketika Anda berjalan, berjalan; ketika Anda duduk, duduk. Dan tidak ada keraguan bahwa ini masalahnya." Zen menggunakan paradoks untuk membebaskan kita dari cengkeraman mental kita. Tapi ini tentu saja definisi Zen yang singkat dan kurang menjelaskan. Sulit untuk mendefinisikannya.
Misalnya, Guru Fudaishi menyajikannya seperti ini:
"Aku pergi dengan tangan kosong,
Namun, saya memiliki pedang di tangan saya.
Aku sedang berjalan di jalan
Tapi aku mengendarai banteng.
Ketika saya menyeberangi jembatan,
Wahai keajaiban!
Sungai tidak bergerak
Tapi jembatan itu bergerak.
Zen juga menyangkal hal yang berlawanan. Ini adalah penolakan ekstrem dari persepsi total dan penolakan total. Ummon pernah berkata, "Ada kebebasan mutlak dalam Zen."
Dan dalam puisi Basho, kehadiran Zen sangat terasa. Basho menulis: "Belajarlah dari pohon pinus untuk menjadi pohon pinus."
Puisi Jepang terus berusaha untuk membebaskan diri dari segala sesuatu yang berlebihan. Penyair berada di tengah-tengah kehidupan, tetapi dia sendirian - ini adalah "sabi". Gaya shofu, yang didasarkan pada prinsip sabi, menciptakan sekolah puitis di mana penyair seperti Kikaku, Ransetsu, dan lainnya tumbuh, tetapi Basho sendiri melangkah lebih jauh. Dia mengedepankan prinsip "karumi" - ringan. Kemudahan ini berubah menjadi kesederhanaan yang tinggi. Puisi tercipta dari hal-hal sederhana dan memuat seluruh dunia. Haiku Jepang asli terdiri dari 17 suku kata yang membentuk satu kolom karakter. Ketika menerjemahkan haiku ke dalam bahasa Barat, secara tradisional - sejak awal abad ke-20, ketika terjemahan semacam itu mulai dilakukan - tempat-tempat di mana kiriji mungkin muncul sesuai dengan jeda baris dan, dengan demikian, haiku ditulis sebagai tiga baris.
Haiku hanya tiga baris. Setiap puisi adalah gambar kecil. Basho "menggambar", menguraikan dalam beberapa kata apa yang kita pikirkan, melainkan, kita ciptakan kembali dalam imajinasi dalam bentuk gambar. Puisi itu memicu mekanisme memori sensorik - Anda tiba-tiba dapat mencium asap jerami dan dedaunan yang terbakar saat membersihkan taman di musim gugur, mengingat dan merasakan sentuhan bilah rumput di kulit ketika berbaring di tempat terbuka atau di taman, aroma pohon apel musim semi yang spesial dan unik untuk Anda, kelembapan hujan di wajah Anda dan rasa kesegaran.
Basho, seolah-olah, mengatakan: lihatlah yang familier - Anda akan melihat yang tidak biasa, mengintip ke dalam yang jelek - Anda akan melihat yang indah, mengintip yang sederhana - Anda akan melihat yang kompleks, mengintip partikel-partikel - Anda akan melihat keseluruhan, mengintip ke dalam yang kecil - Anda akan melihat yang hebat.
Haiku Basho diterjemahkan oleh V. Sokolov
x x x
Iris membentang
Meninggalkan saudaranya.
Cermin sungai.
Salju menekuk bambu
Seperti dunia di sekelilingnya
terbalik.
Kepingan salju yang membumbung
Kerudung tebal.
Ornamen musim dingin.
Bunga liar
Di bawah sinar matahari terbenam aku
Terpesona sejenak.
Ceri telah mekar.
Jangan buka untukku hari ini
Buku lagu.
Menyenangkan di sekitar.
Ceri dari lereng gunung
Anda tidak diundang?
Di atas bunga sakura
Bersembunyi di balik awan
Bulan pemalu.
Awan terbentang
Antara teman. angsa
Selamat tinggal di langit.
jalur hutan
Di sisi gunung seperti
Sabuk pedang.
Semua yang telah Anda capai?
Ke puncak gunung, topi
Diturunkan, berbaring.
Angin dari lereng
Fuji akan dibawa ke kota,
Sungguh hadiah yang tak ternilai.
Sudah jauh
Di balik awan yang jauh
Aku duduk untuk beristirahat.
Jangan berpaling -
bulan di atas pegunungan
tanah air saya.
Tahun baru
Makan. Seperti mimpi pendek
Tiga puluh tahun telah berlalu.
"Musim gugur telah tiba!" —
Angin dingin berbisik
Di dekat jendela kamar tidur.
Mei hujan.
Seperti lampu laut, mereka bersinar
Penjaga lentera.
Angin dan kabut
Semua tempat tidurnya. Anak
Dilempar ke lapangan.
Di garis hitam
Raven duduk.
Malam musim gugur.
tambahkan ke nasi saya
Segenggam rumput tidur yang harum
Pada malam tahun baru.
Potongan gergaji
Batang pohon pinus kuno
Membakar seperti bulan.
Daun kuning di sungai.
Bangun jangkrik
Pantai semakin dekat.
Salju segar di pagi hari.
Hanya panah di taman
Mata tetap.
Tumpah di sungai.
Bahkan bangau di dalam air
Kaki pendek.
Untuk semak teh
Pemetik daun - seolah-olah
Angin musim gugur.
mawar gunung,
Melihatmu dengan sedih
Keindahan seekor tikus.
Ikan di dalam air
Mereka bermain dan Anda menangkap -
Meleleh di tangan.
menanam pohon palem
Dan kesal untuk pertama kalinya
Bahwa buluh telah bangkit.
Di mana kamu, kukus?
Katakan halo pada musim semi
Plum telah mekar.
Pukulan dayung, angin
Dan cipratan gelombang dingin.
Air mata di pipi.
Pakaian di tanah
Padahal ini hari libur
Penangkap siput.
Erangan angin di pohon-pohon palem,
Saya mendengarkan suara hujan
Sepanjang malam
saya sederhana. Sekali
bunga terbuka,
Saya makan nasi untuk sarapan.
Willow di angin
Burung bulbul bernyanyi di dahan,
Seperti jiwanya.
Bersantap di hari libur
Tapi mendung adalah anggurku
Dan nasi saya hitam.
Setelah kebakaran
Hanya aku yang belum berubah
Dan pohon ek kuno.
Lagu cucak!
Ditransfer dengan sia-sia
Penyair hari ini.
tahun baru dan aku
Hanya kesedihan musim gugur
Datang ke pikiran.
Di bukit kuburan
Tidak membawa teratai suci,
Tapi bunga sederhana.
Rerumputan mereda
Tidak ada orang lain yang mendengarkan
Suara gemerisik rumput bulu.
Malam yang dingin.
Gemerisik bambu di kejauhan
Begitulah cara menarik saya.
Aku akan membuangnya ke laut
Topi lamamu.
Istirahat singkat.
Perontokan beras.
Di rumah ini mereka tidak tahu
Musim dingin yang lapar.
Aku berbaring dan diam
Pintu-pintunya digembok.
Istirahat yang menyenangkan.
gubuk saya
Begitu ketatnya hingga cahaya bulan
Segala sesuatu dalam dirinya bersinar.
lidah api.
Bangun - keluar, minyak
Beku di malam hari.
gagak, lihat
Di mana sarangmu? sekitar
Plum telah mekar.
ladang musim dingin,
Seorang petani mengembara, mencari
Pemotretan pertama.
Sayap kupu-kupu!
Bangun kliring
Untuk bertemu matahari.
Istirahat, kapal!
Persik di pantai.
Tempat perlindungan musim semi.
Terpesona oleh bulan
Tapi dia bebas. Tiba-tiba
Awan telah berlalu.
Bagaimana angin menderu!
Hanya mereka yang mengerti aku
Menghabiskan malam di lapangan.
Ke bel
Akankah nyamuk terbang ke bunga?
Kedengarannya sangat menyedihkan.
Minum nektar dengan penuh semangat
Suatu hari kupu-kupu.
Malam musim gugur.
Bunga layu
Tapi benihnya terbang
Seperti air mata seseorang.
badai, dedaunan
Setelah dipetik, di rumpun bambu
Aku tertidur untuk sementara waktu.
Kolam tua tua.
Tiba-tiba seekor katak melompat
Percikan air yang keras.
Tidak peduli seberapa putih saljunya
Dan cabang pinus semuanya sama
Mereka terbakar hijau.
Hati-hati!
Bunga dompet gembala
Mereka melihat Anda.
Kuil Kanon. Lit
ubin merah
Di bunga sakura.
Kamu segera bangun
Menjadi temanku
Ngengat malam!
Buket bunga
Kembali ke akar lama
Berbaring di kuburan.
Barat atau Timur...
Di mana-mana angin dingin
Sakit punggungku.
Salju awal yang cerah
Hanya daun narsisis
Sedikit membungkuk.
Aku minum anggur lagi
Dan aku masih tidak bisa tidur
Seperti hujan salju.
mengguncang burung camar,
Tidak akan membuatmu tertidur
Gelombang Cradle.
air beku,
Dan es memecahkan kendi.
Aku terbangun tiba-tiba.
Saya ingin setidaknya sekali
Pergi ke pasar pada hari libur
Beli tembakau.
Melihat bulan
Hidup berjalan begitu mudah
Aku akan bertemu Tahun Baru.
Ini siapa, jawab
Dalam gaun Tahun Baru?
Saya tidak mengenali diri saya sendiri.
Gembala, pergi
Plum cabang terakhir
Memotong cambuk.
kubis lebih ringan
Tapi sekeranjang siput
Orang tua itu memberikan.
Ingat sobat
Bersembunyi di hutan belantara
Bunga plum.
Burung pipit, jangan sentuh
Kuncup bunga harum.
Lebah tertidur di dalam.
Terbuka untuk semua angin
Bangau semalaman. Angin,
Ceri telah mekar.
Sarang kosong.
Seperti rumah yang ditinggalkan
Tetangga pergi.
Larasnya retak
Hujan di bulan Mei terus mengguyur.
Bangun di malam hari.
Ibu dimakamkan,
Seorang teman berdiri di rumah,
Melihat bunga.
Benar-benar kurus
Dan rambut itu tumbuh kembali.
Hujan panjang.
Saya akan melihat:
Sarang bebek kebanjiran
Mei hujan.
Ketuk dan ketuk
Di rumah hutan
pelatuk pekerja keras,
Hari yang cerah, tapi tiba-tiba -
Awan kecil dan
Hujan membeku.
cabang pinus
Menyentuh air
Angin sejuk.
Tepat di kaki
Tiba-tiba seekor kepiting yang lincah melompat keluar.
Hapus aliran.
Dalam panasnya petani
Berbaringlah di atas bunga bindweed.
Dunia kita sama sederhananya.
Tidur di tepi sungai
Di antara bunga yang memabukkan
Anyelir liar.
Dia menanam melon
Di taman ini, dan sekarang -
Dinginnya malam.
Anda menyalakan lilin.
Seperti kilatan petir
Itu muncul di telapak tangan.
Bulan telah berlalu
Cabang-cabangnya mati rasa
Dalam gemerlapnya hujan.
semak hagi,
anjing tunawisma
Tempat berlindung untuk malam ini.
tunggul segar,
Seekor bangau sedang berjalan melintasi lapangan
Akhir musim gugur.
Perontok tiba-tiba
Berhenti bekerja.
Di sana bulan terbit.
Liburan telah berakhir.
jangkrik saat fajar
Semua orang bernyanyi lebih tenang.
Bangun dari tanah lagi
Ditemani hujan
Bunga Krisan.
Awan menjadi hitam
Ini akan hujan
Hanya Fuji yang berwarna putih.
Temanku, tertutup salju
Jatuh dari kuda - anggur
Hop menjatuhkannya.
Tempat berteduh di desa
Semuanya bagus untuk gelandangan.
Musim dingin naik.
Percaya pada hari yang lebih baik!
Pohon plum percaya:
Akan mekar di musim semi.
Terbakar dari jarum
Keringkan handuk.
Angin puyuh salju di jalan.
Salju berputar, tapi
Tahun lalu tahun ini
hari bulan purnama.
x x x
bunga persik,
Dan aku tidak sabar
Bunga sakura.
Ke dalam gelas anggur saya
Menelan, jangan jatuh
Benjolan bumi.
dua puluh hari kebahagiaan
Saya mengalami ketika tiba-tiba
Ceri telah mekar.
Selamat tinggal ceri!
Mekar dengan caraku
Menghangatkan dengan kehangatan.
Bunga berkibar,
Tapi cabang ceri tidak bengkok
Di bawah kuk angin.
Halaman:
Matsuo Basho (nama samaran) bernama Kinzaku saat lahir, Munefusa saat mencapai usia dewasa; nama lain - Jinshichiro - penyair besar Jepang, ahli teori syair.
Lahir pada tahun 1644 di kota kastil kecil Ueno, Provinsi Iga (Pulau Honshu). Dia meninggal 12 Oktober 1694 di Osaka.
Para empu di masa lalu bekerja dengan sangat rajin pada puisi haikai sehingga mereka hanya mampu menulis dua atau tiga haiku dalam seumur hidup. Sangat mudah bagi seorang pemula untuk meniru alam - itulah yang mereka peringatkan kepada kita.
Basho Matsuo
Basho lahir dalam keluarga miskin samurai Matsuo Yozaemon, adalah anak ketiganya. Ayah dan kakak laki-laki penyair masa depan mengajar kaligrafi di istana samurai yang lebih kaya, dan sudah di rumah ia menerima pendidikan yang baik. Di masa mudanya, ia menyukai penyair Cina seperti Du Fu. Pada masa itu, buku sudah tersedia bahkan untuk bangsawan kelas menengah. Dari 1664 ia belajar puisi di Kyoto. Dia melayani samurai yang mulia dan kaya Todo Yoshitada, setelah mengucapkan selamat tinggal kepada siapa, dia pergi ke Edo (sekarang Tokyo), di mana dia berada di layanan sipil sejak 1672. Tapi kehidupan seorang pejabat tak tertahankan untuk penyair, ia menjadi guru puisi. Di antara orang-orang sezamannya, Matsuo memperoleh ketenaran terutama sebagai master renga. Basho adalah pencipta genre dan estetika haiku.
Pada 1680-an, Basho, dipandu oleh filosofi aliran Buddhis Zen, menempatkan prinsip "iluminasi" sebagai dasar karyanya. Warisan puitis Basho diwakili oleh 7 antologi yang dibuat oleh dia dan murid-muridnya: "Hari Musim Dingin" (1684), "Hari Musim Semi" (1686), "Lapangan Mati" (1689), "Gurd" (1690), "Jubah Monyet Jerami" "(Buku 1, 1691, buku 2, 1698), "Sekantong batu bara" (1694), buku harian liris yang ditulis dalam prosa dikombinasikan dengan puisi (yang paling terkenal adalah "Di jalur Utara"), serta sebagai kata pengantar buku dan puisi, surat yang berisi pemikiran tentang seni dan pandangan tentang proses kreativitas puitis. Puisi dan estetika Basho mempengaruhi perkembangan sastra Jepang Abad Pertengahan dan Zaman Modern.
Matsuo Basho adalah nama ketiga penyair, yang dengannya ia dikenal di Jepang dan dunia. Nama aslinya adalah Jinsichiro Ginzaemon.
Biografi Matsuo Basho
Penyair masa depan lahir dalam keluarga samurai miskin tetapi berpendidikan. Ayah Matsuo Basho dan kakak laki-laki keduanya adalah guru kaligrafi. Dan dia memilih nasib yang berbeda untuk dirinya sendiri. Dia lebih awal membangkitkan keinginan untuk belajar dan tetap bersamanya selamanya. Saat masih muda, Basho mulai rajin belajar sastra Tiongkok. Di antara idolanya adalah penyair besar Cina Li Bo. Dengan analogi dengan namanya, yang berarti "Plum Putih", Basho menyebut dirinya Tosei "Persik Hijau". Itu adalah nama tengah Basho. Yang pertama - Munefusa - dia mengambil segera setelah dia mulai menulis puisi.
Dengan rajin mempelajari puisi Cina dan Jepang, Matsuo Basho secara bertahap memahami bahwa penyair memiliki tempat khusus di antara orang-orang. Selain sastra, ia belajar filsafat dan kedokteran. Benar, setelah beberapa saat dia menyadari bahwa baik manusia maupun alam tidak dapat dipelajari dari buku, dan pada usia 28 dia meninggalkan tempat asalnya. Untuk langkah ini, Matsuo Basho didorong oleh kematian dini dari tuannya, putra pangeran. Mereka berbagi cinta puisi. Basho mengambil kerudung sebagai seorang biarawan (yang membebaskan samurai dari pelayanan tuan feodal) dan pergi ke kota terbesar di Jepang - Edo (Tokyo modern). Kerabat membujuknya untuk meninggalkan "tindakan sembrono", tetapi dia bersikeras.
Di Edo, calon penyair mulai menghadiri sekolah puisi. Dan segera dia sendiri menjadi guru puisi untuk kaum muda, yang kebanyakan sama miskinnya dengan dia. Kemiskinan tidak mengganggu Basho. Dia merasa seperti pengikut biksu Buddha, yang kesempurnaan spiritualnya lebih tinggi daripada kekayaan materi apa pun. Dia tinggal di sebuah rumah yang disumbangkan oleh ayah dari salah satu siswa di pinggiran Edo. Ingin mempercantik habitatnya, ia menanam pohon pisang (basho dalam bahasa Jepang).
Mungkin, suara daun pisang yang lebar mengilhami nama samaran terakhir penyair - Basho. Dengan nama ini, ia memasuki sejarah puisi Jepang dan dunia. Basho tidak bisa hidup lama di gubuknya yang berhiaskan pohon pisang. Dia terbakar habis. Sejak saat itu (1682) hingga akhir hayatnya, ia adalah seorang pengembara, seperti banyak penyair sebelumnya. Penyair keliling adalah tradisi Jepang. Mereka melakukan perjalanan negara mereka, mencari tempat yang paling indah, kemudian menggambarkannya dalam syair dan memberikannya kepada orang-orang. Matsuo Basho juga menempuh banyak jalan dalam sepuluh tahun pengembaraan dan melihat banyak orang. Dia meninggalkan kesannya dalam buku harian perjalanan dan puisi. Total ada lima buku harian perjalanan. Untuk mengenang orang Jepang, Matsuo Basho, yang biografinya telah kami ulas, tetap menjadi penyair dalam jubah biara dan dengan staf perjalanan.
Tanggal utama kehidupan Matsuo Basho:
1644 - lahir di kota kastil Ueno, provinsi Iga;
1672 - meninggalkan kota asalnya dan pergi ke Edo (Tokyo) dengan sejumlah puisinya;
1684 - meninggalkan Edo dan pergi berkeliling Jepang;
1694 - meninggal di Osaka.
Puisi oleh Matsuo Basho
Dia menulis puisi yang tidak biasa bagi persepsi kita hanya dalam tiga baris. Orang Jepang menyebutnya haiku. Bentuk puitis ini muncul di Jepang karena suatu alasan. Penampilannya disebabkan oleh seluruh struktur kehidupan Jepang, yang terjadi di ruang geografis tertutup - di pulau-pulau. Keadaan ini, rupanya, membentuk kecenderungan Jepang untuk asketisme dan minimalis dalam kehidupan sehari-hari: rumah kosong yang ringan, taman batu, bansai (pohon kecil). Hal ini juga mempengaruhi laconicism dalam seni.
Sastra, khususnya puisi, juga mengungkapkan kerinduan batin orang Jepang terhadap yang kecil. Contoh haiku ini adalah tiga senar yang panjangnya ditentukan secara ketat. Di yang pertama - 5 suku kata, di yang kedua - 7, di yang ketiga - 5. Faktanya, haiku terbentuk sebagai hasil dari pemotongan dua baris terakhir dari tangki (5-7-5-7-7). Dalam bahasa Jepang, haiku berarti syair pembuka. Tidak ada sajak dalam haiku, yang biasa kita dengar saat membaca penyair Rusia. Faktanya, orang Jepang tidak pernah memiliki rima - begitulah bahasa mereka.
Hampir setiap haiku pasti memiliki "kata musiman" yang menunjukkan waktu dalam setahun. Plum musim dingin, salju, es, warna hitam - ini adalah gambar musim dingin; katak bernyanyi, bunga sakura - musim semi; burung bulbul, kukuk, "hari menanam bambu" musim panas; krisan, daun kuning, hujan, bulan - musim gugur.
Apa kesedihan!
Ditangguhkan dalam sangkar kecil
Kriket tawanan.
Kesedihan - dari kenyataan bahwa musim dingin akan datang. Jangkrik dalam sangkar adalah tandanya. Di Cina dan Jepang, serangga kicau (jangkrik, jangkrik) disimpan di dalam ruangan di musim dingin di kandang kecil, seperti burung penyanyi. Dan mereka menjualnya di musim gugur.
Haiku biasanya dibagi menjadi dua bagian. Baris pertama puisi itu adalah bagian pertamanya, yang menunjukkan gambar, situasi, dan suasana hati.
Semoga hujan tidak ada habisnya.
Mallow mencapai suatu tempat
Mencari jalan matahari.
Dalam haiku ini, baris pertama menangkap fenomena gerak lambat yang monoton dan menempatkannya pada gelombang keputusasaan dan melankolis.
Bagian kedua dari haiku harus bertentangan dengan yang pertama. Dalam puisi ini, imobilitas dibandingkan dengan gerakan ("meregangkan", "mencari"), kelabu, putus asa - dengan "matahari". Jadi, dalam puisi itu tidak hanya komposisi, tetapi juga antitesis semantik.
Setiap haiku adalah gambar kecil. Kami tidak hanya melihatnya, tetapi juga mendengarnya - suara angin, tangisan burung pegar, nyanyian burung bulbul, suara kodok dan suara kukuk.
Keunikan haiku adalah ia menciptakan gambar dengan petunjuk, sering diungkapkan dalam satu kata. Artis Jepang melakukan hal yang sama.
Apa yang bisa Anda tulis dalam hoki? Tentang segalanya: tentang tanah kelahiran, tentang ibu, ayah, teman, pekerjaan, seni, tetapi tema utama haiku adalah alam... Orang Jepang mencintai alam dan membuat mereka senang merenungkan keindahannya. Mereka bahkan memiliki konsep yang menunjukkan proses mengagumi alam. Hanami - mengagumi bunga, tsukimi - mengagumi bulan, yukimi - mengagumi salju. Koleksi haiku biasanya dibagi menjadi empat bab: "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Musim Dingin".
Tapi puisi Matsuo Basho tidak hanya tentang bunga, burung, angin dan bulan. Bersama dengan alam, seseorang selalu hidup di dalamnya - ia menanam kecambah, mengagumi keindahan Gunung Fuji yang suci, membeku di malam musim dingin, memandangi bulan. Dia sedih dan ceria - dia ada di mana-mana, dia adalah karakter utama.
Saya memimpikan sebuah cerita lama:
Seorang wanita tua yang ditinggalkan di pegunungan sedang menangis.
Dan hanya sebulan adalah temannya.
Puisi tersebut menangkap gema dari legenda kuno tentang bagaimana seorang pria, percaya fitnah istrinya, mengambil bibi tuanya, yang menggantikan ibunya, ke gunung gurun dan meninggalkannya di sana. Melihat bagaimana wajah bulan yang cerah muncul di atas gunung, dia bertobat dan bergegas membawa wanita tua itu kembali ke rumah.
Matsuo Basho sering berbicara secara alegoris tentang seseorang dan hidupnya. Begini caranya, salah satu haiku paling terkenal dari penulis ini:
Kolam tua.
Katak itu melompat ke dalam air.
Sebuah gelombang dalam keheningan.
Haiku - tampaknya sangat sederhana, tidak rumit, tampaknya sama sekali tidak sulit untuk menulisnya. Tapi tampaknya begitu hanya pada pandangan pertama. Padahal, di baliknya tidak hanya terletak kerja keras sang penyair, tetapi juga pengetahuan tentang sejarah dan filsafat bangsanya. Di sini, misalnya, adalah salah satu mahakarya Basho yang diakui:
Di cabang telanjang
Revan duduk sendirian.
Malam musim gugur.
Tampaknya tidak ada yang istimewa, tetapi diketahui bahwa Matsuo Basho mengulang puisi ini berkali-kali - sampai dia menemukan satu-satunya kata yang tepat dan meletakkannya di tempatnya. Dengan bantuan beberapa detail yang tepat ("petunjuk"), penyair menciptakan gambar akhir musim gugur. Mengapa Basho memilih burung gagak dari semua burung? Tentu saja, bukan karena kebetulan. Ini adalah gagak yang maha tahu. Ini melambangkan detasemen Buddhis dari dunia yang sia-sia, yaitu, dengan makna yang dalam, haiku ditujukan kepada seseorang - kesepiannya. Di balik gambaran alam, Matsuo Basho selalu menyembunyikan suasana hati, pikiran yang dalam. Dia adalah orang pertama di Jepang yang memasukkan haiku dengan pemikiran filosofis.
Hokku adalah bagian dari budaya yang menjadi bagian dari kehidupan setiap orang Jepang.
Fitur utama haiku:
- sejumlah suku kata dalam tiga baris (5-7-5);
- oposisi dari satu bagian puisi yang lain;
- kurangnya sajak;
- kehadiran "petunjuk";
- penggunaan "kata-kata musiman";
- keringkasan yg padat isinya;
- keindahan;
- pernyataan dua prinsip: alam dan manusia;
- dirancang untuk kreativitas pembaca.
Dalam kreasi yang juga diikuti oleh murid-muridnya: “ hari musim dingin"(1684)," hari-hari musim semi"(1686)," medan mati"(1689)," kundur"(1690)," Jubah Jerami Monyet"(buku 1, 1691, buku 2, 1698)," Sekantong batu bara(1694), buku harian liris, kata pengantar buku dan puisi, surat yang berisi penilaian tentang seni dan proses kreatif dalam puisi. Perjalanan liris buku harian berisi deskripsi pemandangan, pertemuan, peristiwa sejarah. Mereka termasuk puisi mereka sendiri dan kutipan dari karya penyair terkemuka. Yang terbaik dari mereka adalah "Di Jalan Utara"("Okuno hosomi", 1689).
Puisi dan estetika Basho secara signifikan mempengaruhi sastra Jepang saat itu, "gaya Basho" menentukan perkembangan puisi Jepang selama hampir 200 tahun.
Biografi
Basho lahir dalam keluarga miskin samurai Matsuo Yozaemon (Jap. ), adalah anak ketiganya. Selama bertahun-tahun, ia menyandang nama Kinsaku, Hanshichi, Toshichiro, Chuemon, Jinshichiro (Jap. ). Basho (jap. ) adalah nama samaran sastra, yang dalam terjemahan berarti "pohon pisang".
Ayah dan kakak laki-laki penyair masa depan mengajar kaligrafi di istana samurai yang lebih kaya, dan sudah di rumah ia menerima pendidikan yang baik. Di masa mudanya, ia menyukai penyair Cina seperti Du Fu. Pada masa itu, buku sudah tersedia bahkan untuk bangsawan kelas menengah. Dari 1664 ia belajar puisi di Kyoto.
Dia melayani samurai yang mulia dan kaya Todo Yoshitada (jap. ), dengan siapa dia berbagi hasrat untuk genre tersebut haikai- bentuk kreativitas puitis kolaboratif Jepang yang populer. Pada tahun 1665, Yoshitada dan Basho, dengan beberapa kenalannya, menyusun haikai 100 bait. Kematian mendadak Yoshitada pada tahun 1666 mengakhiri kehidupan tenang Matsuo dan dia akhirnya meninggalkan rumah. Dia sampai di Edo (sekarang Tokyo), di mana dia menjadi pegawai negeri sejak 1672. Tetapi kehidupan seorang pejabat tak tertahankan bagi penyair, ia menjadi guru puisi.
Diyakini bahwa Basho adalah pria ramping bertubuh kecil, dengan fitur anggun tipis, alis tebal dan hidung menonjol. Seperti kebiasaan di kalangan umat Buddha, ia mencukur kepalanya. Kesehatannya buruk, dia menderita gangguan pencernaan sepanjang hidupnya. Menurut surat-surat penyair, dapat diasumsikan bahwa ia adalah orang yang tenang, moderat, perhatian yang luar biasa, murah hati dan setia dalam hubungan dengan kerabat dan teman. Terlepas dari kenyataan bahwa ia menderita kemiskinan sepanjang hidupnya, Basho, sebagai seorang filsuf Buddhis sejati, hampir tidak memperhatikan keadaan ini.
Penolakan karakteristik etika konvensional, karakteristik Zen, bagaimanapun, tidak berarti ketiadaan. Dalam budaya Jepang, etika dalam Zen telah diwujudkan dalam bentuk-bentuk ritual, yang melaluinya terdapat ekspresi, meskipun sangat sedikit, dari sikap terhadap dunia dan manusia. Ide-ide yang relevan telah diwujudkan dalam pandangan dunia estetika Jepang tentang wabi-sabi.
Tinggal di gubuk sederhana tidak hanya dan tidak begitu banyak mengikuti keinginan seseorang, itu, lebih penting, jalan langsung kreativitas, yang menemukan ekspresi dalam puisi.
|
Tanda lain dari berkurangnya etika dalam Zen, yang juga termanifestasi dalam puisi-puisi Jepang, dapat dianggap penggunaan humor dalam menggambarkan berbagai fenomena dunia sekitarnya. Basho mampu tersenyum di mana tampaknya perlu untuk menunjukkan belas kasih atau belas kasihan, atau tertawa di mana orang lain akan merasakan kelembutan yang meragukan. Detasemen dan perenungan yang tenang - mereka memungkinkan artis untuk bersenang-senang dalam berbagai situasi sulit. Seperti yang dikatakan oleh filsuf Henri Bergson, "... menyingkirlah, lihatlah kehidupan sebagai penonton yang acuh tak acuh: banyak drama akan berubah menjadi komedi." Ketidakpedulian atau, dengan kata lain, ketidakpekaan - berakar pada Zen, tetapi hampir tidak mungkin untuk mencela Basho karena ketidakpedulian, karena baginya tawa adalah cara untuk mengatasi kesulitan hidup, termasuk miliknya sendiri, dan yang paling penting - benar-benar kemampuannya untuk menertawakan dirinya sendiri, kadang-kadang bahkan cukup ironis, menggambarkan kehidupan yang sulit mengembara:
Prinsip "kesendirian abadi", membebaskan pencipta dari hiruk pikuk dunia, membawanya di sepanjang jalan dari kepentingan dan tujuan utilitarian ke takdir tertingginya. Dengan demikian, kreativitas memperoleh makna sakral, menjadi pedoman dalam jalan kehidupan. Dari hiburan yang ada di masa muda, dari cara mencapai kesuksesan dan mendapatkan pengakuan dengan mengalahkan saingan, seperti yang terlihat pada masa kejayaannya, di tahun-tahun kemudian pandangan penyair tentang pengejaran puisi berubah menjadi sudut pandang bahwa justru sebaliknya. inilah tujuan sejatinya, itulah yang menuntunnya di sepanjang jalan kehidupan. Keinginan untuk membebaskan makna sakral ini dari segala tanda komersialisme, untuk melindunginya, membuat Basho menulis di penutup kumpulan puisi Minasiguri (Kantang Kosong, 1683): “Wabi dan puisi (fugue) jauh dari kebutuhan sehari-hari. Ini adalah kacang kastanye yang dimakan serangga yang tidak diambil orang ketika mereka mengunjungi gubuk Saigyo di pegunungan.
Penyimpanan
Dinamakan setelah Basho kawah pada Merkurius.
Lihat juga
Tulis ulasan tentang artikel "Matsuo Basho"
Catatan
- Boronina I.A.// Ensiklopedia Besar Soviet: Dalam 30 ton .. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1969-1978.
- // Jepang dari A sampai Z. Ensiklopedia bergambar populer. (CD ROM). - M.: Directmedia Publishing, Japan Today, 2008. - ISBN 978-5-94865-190-3
- // Ensiklopedia sastra singkat. - M.: ensiklopedia Soviet, 1962-1978.
- Haiku- artikel dari Great Soviet Encyclopedia (edisi ke-3).
- // Kamus Besar Ensiklopedis / Ed. A. M. Prokhorova. - M.: Ensiklopedia Besar Rusia, 2000.
- , dengan. tigabelas.
- Ueda, Makoto. Penyair Master Haiku, Matsuo Bash. - Tokyo: Kodansha Internasional, 1982. - ISBN 0-87011-553-7. R. 20-21
- Breslavets T. I. "Esai tentang puisi Jepang abad ke-9-17." - M.: Perusahaan penerbitan "Sastra Timur" RAS, 1994. - 237 hal. hal.149-215
- Pomerant G.S. Zen // Ensiklopedia Besar Soviet: Dalam 30 volume / bab. ed. A.M.Prokhorov. - edisi ke-3. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1972. - T. 8.
- Matsuo Basho shu (Koleksi Karya Matsuo Basho). - (Koleksi Lengkap Sastra Klasik Jepang). T. 41. Tokyo, 1972. (Terjemahan puisi - Breslavets T. I. dari buku "Esai tentang Puisi Jepang abad IX-XVII." - 1994)
- . Diakses pada 14 Mei 2013. .
literatur
- Breslavets T.I. Bermalam di Jalan: Puisi dan Pengembaraan oleh Matsuo Basho. - Vldv. : Rumah Penerbitan Dalnevost. un-ta, 2002. - 212 hal. - ISBN 5-7444-1316-2.
- Breslavets T.I. Puisi Matsuo Basho / Ed. ed. T.P. Grigorieva. - M. : Nauka, 1981. - 152 hal.
- Grigorieva T. P., Logunova V. V. Matsuo Basho // Sastra Jepang. Esai singkat. - M. : Nauka, 1964. - S. 45-52. - 282 hal.
- Shiran H. Jejak Mimpi: Lanskap, Memori Budaya, dan Puisi Basho: [Bahasa inggris ] . - Stanford University Press, 1998. - 400 hal. - ISBN 978-0-8047-3098-3.
Tautan
Kutipan yang mencirikan Matsuo Basho
Sebuah pintu terbuka dari kamar dalam, dan salah satu putri, keponakan Count, masuk, dengan wajah suram dan dingin dan pinggang panjang yang sangat tidak proporsional dengan kakinya.Pangeran Vasily menoleh padanya.
- Nah, apa dia?
- Semua sama. Dan seperti yang Anda inginkan, suara ini ... - kata sang putri, memandang Anna Mikhailovna, seolah-olah dia orang asing.
"Ah, chere, je ne vous reconnaissais pas, [Ah, sayangku, aku tidak mengenalimu," kata Anna Mikhailovna sambil tersenyum bahagia, mendekati keponakan Count dengan lamban ringan. - Je viens d "arriver et je suis a vous pour vous aider a soigner mon oncle. Bayangkan, combien vous avez souffert, [Saya datang untuk membantu Anda mengikuti paman Anda. Saya membayangkan betapa Anda menderita,] - dia menambahkan, dengan partisipasi memutar matanya.
Sang putri tidak menjawab, bahkan tidak tersenyum, dan segera pergi. Anna Mikhailovna melepas sarung tangannya dan, dalam posisi takluk, duduk di kursi berlengan, mengundang Pangeran Vasily untuk duduk di sampingnya.
- Boris! - dia berkata kepada putranya dan tersenyum, - Saya akan pergi ke penghitungan, ke paman saya, dan Anda pergi ke Pierre, mon ami, untuk saat ini, jangan lupa untuk memberinya undangan dari Rostovs. Mereka mengundangnya untuk makan malam. Saya tidak berpikir dia akan? dia menoleh ke pangeran.
"Sebaliknya," kata sang pangeran, tampaknya tidak biasa. – Je serais tres content si vous me debarrassez de ce jeune homme… [Saya akan sangat senang jika Anda menyingkirkan pemuda ini…] Duduk di sini. Count tidak pernah bertanya tentang dia.
Dia mengangkat bahu. Pelayan membawa pemuda itu naik dan turun tangga lain ke Pyotr Kirillovich.
Pierre tidak berhasil memilih karier untuk dirinya sendiri di St. Petersburg dan, memang, diasingkan ke Moskow karena kerusuhan. Kisah yang diceritakan di Count Rostov itu benar. Pierre berpartisipasi dalam mengikat kuartal dengan beruang. Dia tiba beberapa hari yang lalu dan tinggal, seperti biasa, di rumah ayahnya. Meskipun dia berasumsi bahwa ceritanya sudah diketahui di Moskow, dan bahwa para wanita di sekitar ayahnya, yang selalu tidak ramah kepadanya, akan memanfaatkan kesempatan ini untuk mengganggu penghitungan, dia tetap pergi ke setengah ayahnya pada hari kelahirannya. kedatangan. Memasuki ruang tamu, kediaman biasa para putri, dia menyapa para wanita yang duduk di bingkai bordir dan di buku, yang salah satunya sedang dibacakan. Ada tiga. Gadis tertua, bersih, berpinggang panjang, ketat, yang sama yang pergi ke Anna Mikhailovna, sedang membaca; yang lebih muda, keduanya kemerahan dan cantik, berbeda satu sama lain hanya dalam satu yang memiliki tahi lalat di atas bibirnya, yang membuatnya sangat cantik, menjahit lingkaran. Pierre disambut sebagai mati atau terganggu. Putri tertua menyela bacaannya dan diam-diam menatapnya dengan mata ketakutan; yang termuda, tanpa tahi lalat, memiliki ekspresi yang persis sama; yang terkecil, dengan tahi lalat, dengan watak ceria dan lucu, membungkuk ke ring untuk menyembunyikan senyum, mungkin dipicu oleh adegan yang akan datang, kelucuan yang dia lihat sebelumnya. Dia menarik rambutnya ke bawah dan membungkuk, seolah-olah sedang menyusun pola dan nyaris tidak menahan tawanya.
"Bonjour, ma sepupu," kata Pierre. - Vous ne me hesonnaissez pas? [Halo sepupu. Anda tidak mengenali saya?]
“Aku mengenalmu terlalu baik, terlalu baik.
Bagaimana kesehatan Count? Bolehkah aku melihatnya? Pierre bertanya dengan canggung, seperti biasa, tetapi tidak malu.
“Count menderita baik secara fisik maupun moral, dan sepertinya kamu berhati-hati untuk menimbulkan lebih banyak penderitaan moral padanya.
Bolehkah saya melihat hitungannya? ulang Pierre.
“Hm!.. Jika kamu ingin membunuhnya, bunuh dia sepenuhnya, kamu bisa lihat. Olga, pergi dan lihat apakah kaldu sudah siap untuk paman, waktunya akan segera tiba, ”tambahnya, menunjukkan kepada Pierre bahwa mereka sibuk dan sibuk meyakinkan ayahnya, sementara dia jelas sibuk hanya membuat kesal.
Olga pergi. Pierre berdiri sejenak, memandang para suster, dan, membungkuk, berkata:
- Jadi saya akan pergi ke tempat saya. Bila Anda bisa, katakan padaku.
Dia keluar, dan tawa nyaring tapi tenang dari saudari dengan tahi lalat itu terdengar di belakangnya.
Keesokan harinya, Pangeran Vasily tiba dan menetap di rumah Count. Dia memanggil Pierre kepadanya dan berkata kepadanya:
- Mon cher, si vous vous conduisez ici, comme a Petersbourg, vous finirez tres mal; c "est tout ce que je vous dis. [Sayangku, jika kamu berperilaku di sini seperti di Petersburg, kamu akan berakhir sangat buruk; aku tidak punya apa-apa lagi untuk dikatakan kepadamu.] Hitungannya sangat, sangat sakit: kamu tidak perlu melihatnya sama sekali.
Sejak itu, Pierre tidak diganggu, dan dia menghabiskan sepanjang hari sendirian di lantai atas di kamarnya.
Ketika Boris memasukinya, Pierre berjalan di sekitar kamarnya, kadang-kadang berhenti di sudut, membuat gerakan mengancam ke dinding, seolah-olah menusuk musuh yang tak terlihat dengan pedang, dan dengan tegas melihat ke kacamatanya dan kemudian mulai berjalan lagi, mengucapkan kata-kata tidak jelas. kata-kata, gemetar bahu dan tangan terentang.
- L "Angleterre a vecu, [End of England]," katanya, mengerutkan kening dan menunjuk seseorang. - M. Pitt comme traitre a la nation et au droit des gens est condamiene a ... [Pitt, as a pengkhianat bangsa dan rakyat benar, dihukum ...] - Dia tidak punya waktu untuk menyelesaikan kalimat Pitt, membayangkan dirinya pada saat itu sebagai Napoleon sendiri dan, bersama dengan pahlawannya, telah melakukan penyeberangan berbahaya melalui Pas de Calais dan setelah menaklukkan London, - ketika dia melihat seorang perwira muda, ramping dan tampan memasukinya Dia berhenti. Pierre meninggalkan Boris seorang bocah lelaki berusia empat belas tahun dan jelas tidak mengingatnya, tetapi, terlepas dari ini, dengan karakteristiknya dengan cepat dan ramah, dia memegang tangannya dan tersenyum ramah.
- Apakah kamu ingat saya? Boris berkata dengan tenang, dengan senyum yang menyenangkan. - Saya datang dengan ibu saya untuk menghitung, tetapi tampaknya dia tidak sepenuhnya sehat.
Ya, terlihat tidak sehat. Semuanya mengganggunya, - jawab Pierre, mencoba mengingat siapa pemuda ini.
Boris merasa bahwa Pierre tidak mengenalinya, tetapi tidak menganggap perlu untuk mengidentifikasi dirinya dan, tanpa mengalami rasa malu sedikit pun, menatap matanya.
"Count Rostov memintamu untuk datang dan makan bersamanya hari ini," katanya setelah keheningan yang agak lama dan canggung bagi Pierre.
- TETAPI! Hitung Rostov! Pierre berbicara dengan gembira. “Jadi kamu adalah anaknya, Ilya. Anda bisa bayangkan, saya tidak mengenali Anda pada awalnya. Ingat bagaimana kita pergi ke Sparrow Hills dengan saya Jacquot ... [Nyonya Jaco ...] dulu sekali.
"Kamu salah," kata Boris perlahan, dengan senyum berani dan agak mengejek. - Saya Boris, putra Putri Anna Mikhailovna Drubetskaya. Nama ayah Rostov adalah Ilya, dan nama putranya adalah Nikolai. Dan aku adalah aku Jacquot tidak tahu apa-apa.
Pierre melambaikan tangan dan kepalanya seolah-olah nyamuk atau lebah telah menyerangnya.
- Oh, ada apa! Aku bingung semuanya. Ada begitu banyak kerabat di Moskow! Anda Boris ... ya. Nah, di sini kita bersama Anda dan setuju. Nah, apa pendapat Anda tentang ekspedisi Boulogne? Tentunya Inggris akan kesulitan jika hanya Napoleon yang melintasi terusan? Ekspedisi menurut saya sangat memungkinkan. Villeneuve tidak akan melakukan kesalahan!
Boris tidak tahu apa-apa tentang ekspedisi Boulogne, dia tidak membaca koran dan mendengar tentang Villeneuve untuk pertama kalinya.
“Kami lebih sibuk di sini di Moskow dengan makan malam dan gosip daripada dengan politik,” katanya dengan nada tenang dan mengejek. Saya tidak tahu apa-apa tentang itu dan tidak berpikir begitu. Moskow paling sibuk dengan gosip,” lanjutnya. “Sekarang mereka membicarakanmu dan hitungannya.
Pierre tersenyum ramah, seolah takut pada lawan bicaranya, jangan sampai dia mengatakan sesuatu yang akan mulai dia sesali. Tapi Boris berbicara dengan jelas, jelas dan datar, menatap langsung ke mata Pierre.
"Moskow tidak ada lagi yang bisa dilakukan selain bergosip," lanjutnya. "Semua orang sibuk dengan siapa Count akan meninggalkan kekayaannya, meskipun mungkin dia akan hidup lebih lama dari kita semua, yang dengan tulus saya harap ...
- Ya, semuanya sangat sulit, - Pierre mengambil, - sangat sulit. - Pierre masih takut bahwa petugas ini secara tidak sengaja akan terlibat dalam percakapan yang canggung untuk dirinya sendiri.
“Tapi itu pasti terlihat bagimu,” kata Boris, sedikit tersipu, tetapi tanpa mengubah suara dan posturnya, “tampaknya bagimu bahwa setiap orang hanya sibuk mendapatkan sesuatu dari orang kaya itu.
"Begitulah," pikir Pierre.
- Dan saya hanya ingin memberitahu Anda, untuk menghindari kesalahpahaman, bahwa Anda akan sangat keliru jika Anda menghitung saya dan ibu saya di antara orang-orang ini. Kami sangat miskin, tetapi saya, setidaknya, berbicara sendiri: justru karena ayahmu kaya, saya tidak menganggap diri saya kerabatnya, dan baik saya maupun ibu saya tidak akan pernah meminta apa pun dan tidak akan menerima apa pun darinya.
Pierre tidak bisa mengerti untuk waktu yang lama, tetapi ketika dia mengerti, dia melompat dari sofa, meraih lengan Boris dari bawah dengan kecepatan dan kecanggungannya yang khas, dan, lebih memerah daripada Boris, mulai berbicara dengan perasaan campur aduk. dari rasa malu dan kesal.
- Ini aneh! Saya benar-benar ... dan siapa sangka ... saya tahu betul ...
Tapi Boris memotongnya lagi:
- Saya senang saya mengatakan itu semua. Mungkin itu tidak menyenangkan bagi Anda, Anda permisi, "katanya, meyakinkan Pierre, alih-alih diyakinkan olehnya," tetapi saya harap saya tidak menyinggung Anda. Saya punya aturan untuk mengatakan semuanya secara langsung ... Bagaimana saya bisa menyampaikannya? Apakah Anda datang untuk makan malam di Rostovs?
Dan Boris, yang tampaknya telah mengalihkan tugas beratnya dari dirinya sendiri, keluar dari posisi yang canggung dan memasukkan yang lain ke dalamnya, menjadi benar-benar menyenangkan lagi.
"Tidak, dengarkan," kata Pierre, menenangkan diri. - Anda adalah orang yang luar biasa. Apa yang baru saja Anda katakan sangat bagus, sangat bagus. Tentu saja Anda tidak mengenal saya. Kita sudah lama tidak bertemu… masih anak-anak… Kalian bisa berasumsi dalam diriku… Aku mengerti kalian, aku sangat mengerti kalian. Saya tidak akan melakukannya, saya tidak akan memiliki semangat, tapi itu luar biasa. Aku sangat senang bisa mengenalmu. Aneh,” tambahnya, setelah berhenti sejenak dan tersenyum, “apa yang Anda pikirkan dalam diri saya! Dia tertawa. - Nah, jadi apa? Kami akan mengenal Anda lebih baik. Sama sama. Dia berjabat tangan dengan Boris. “Kau tahu, aku belum pernah ke Count. Dia tidak menelepon saya ... Saya merasa kasihan padanya sebagai pribadi ... Tapi apa yang bisa saya lakukan?
- Dan Anda pikir Napoleon akan punya waktu untuk mengangkut tentara? Boris bertanya sambil tersenyum.
Pierre menyadari bahwa Boris ingin mengubah percakapan, dan, setuju dengannya, mulai menguraikan kelebihan dan kekurangan perusahaan Boulogne.
Bujang datang untuk memanggil Boris ke sang putri. Sang putri pergi. Pierre berjanji untuk datang makan malam untuk lebih dekat dengan Boris, dengan kuat menekan tangannya, dengan penuh kasih menatap matanya melalui kacamatanya ... Setelah kepergiannya, Pierre berjalan di sekitar ruangan untuk waktu yang lama, tidak lagi menusuk musuh yang tak terlihat. dengan pedang, tetapi tersenyum mengingat pemuda yang manis, cerdas, dan tangguh ini.
Seperti yang terjadi di masa muda awal, dan terutama dalam situasi yang sepi, dia merasakan kelembutan yang tidak masuk akal bagi pemuda ini dan berjanji pada dirinya sendiri untuk berteman dengannya tanpa gagal.
Pangeran Vasily melihat sang putri. Sang putri memegang saputangan ke matanya, dan wajahnya menangis.
- Ini mengerikan! sangat buruk! dia berkata, “tetapi berapa pun biayanya, saya akan melakukan tugas saya. Saya akan datang untuk bermalam. Anda tidak bisa meninggalkan dia seperti ini. Setiap menit sangat berharga. Saya tidak mengerti apa yang para putri tunda. Mungkin Tuhan akan membantu saya menemukan cara untuk mempersiapkannya!… Perpisahan, mon pangeran, que le bon Dieu vous soutienne… [Selamat tinggal, pangeran, semoga Tuhan mendukung Anda.]
- Adieu, ma bonne, [Selamat tinggal, sayangku,] - jawab Pangeran Vasily, berpaling darinya.
“Ah, dia dalam posisi yang mengerikan,” kata ibu kepada putranya, ketika mereka kembali ke kereta. Dia hampir tidak mengenali siapa pun.
- Saya tidak mengerti, ibu, apa hubungannya dengan Pierre? tanya putra.
“Perjanjian akan mengatakan segalanya, temanku; Nasib kita tergantung padanya...
“Tapi kenapa menurutmu dia akan meninggalkan apapun untuk kita?”
- Ah, temanku! Dia sangat kaya dan kita sangat miskin!
“Yah, itu tidak cukup alasan, ibu.
- Ya Tuhan! Tuhanku! Betapa buruknya dia! seru ibu.
Ketika Anna Mikhailovna pergi bersama putranya ke Pangeran Kirill Vladimirovich Bezukhy, Countess Rostova duduk sendirian untuk waktu yang lama, meletakkan saputangan di matanya. Akhirnya, dia menelepon.
"Apa yang kamu, sayang," katanya dengan marah kepada gadis itu, yang membuat dirinya menunggu selama beberapa menit. Anda tidak ingin melayani, bukan? Jadi saya akan menemukan tempat untuk Anda.
Countess kesal dengan kesedihan dan kemiskinan yang memalukan dari temannya dan karena itu suasana hatinya tidak baik, yang selalu diungkapkan dalam dirinya dengan nama pelayan "sayang" dan "kamu".
"Bersalah dengan," kata pelayan itu.
“Minta Count untukku.
Hitungan, berjalan terhuyung-huyung, mendekati istrinya dengan tatapan agak bersalah, seperti biasa.
- Nah, Countess! Betapa saute au madere [saute in Madeira] belibis, ma chere! Saya mencoba; Saya memberi seribu rubel untuk Taraska bukan tanpa alasan. Biaya!
Dia duduk di samping istrinya, dengan gagah berani menyandarkan tangannya di lutut dan mengacak-acak rambut abu-abunya.
- Apa yang Anda inginkan, Countess?
- Ini apa, temanku - apa yang kamu kotori di sini? katanya sambil menunjuk rompi itu. "Itu tumis, kan," tambahnya sambil tersenyum. - Ini masalahnya, Count: Aku butuh uang.
Wajahnya menjadi sedih.
- Oh, Countess! ...
Dan hitungannya mulai ribut, mengeluarkan dompetnya.
- Saya butuh banyak, hitung, saya butuh lima ratus rubel.
Dan dia, mengambil saputangan cambric, menggosok rompi suaminya dengan itu.
- Sekarang. Hei, siapa disana? teriaknya dengan suara yang hanya diteriakkan oleh orang-orang, yakin bahwa mereka yang mereka panggil akan segera menjawab panggilan mereka. - Kirim Mitenka padaku!
Mitenka, putra bangsawan itu, yang dibesarkan oleh bangsawan, yang sekarang bertanggung jawab atas semua urusannya, memasuki ruangan dengan langkah tenang.
"Itulah, sayangku," kata hitungan kepada pemuda terhormat yang masuk. “Bawa aku…” pikirnya. - Ya, 700 rubel, ya. Ya, lihat, jangan bawa yang sobek dan kotor seperti waktu itu, tapi yang bagus, untuk Countess.
"Ya, Mitenka, tolong, bersihkan," kata Countess, menghela nafas sedih.
"Yang Mulia, kapan Anda ingin saya mengirimkannya?" kata Mitenka. "Jika Anda tahu itu ... Namun, tolong jangan khawatir," tambahnya, memperhatikan bagaimana hitungan sudah mulai bernapas dengan berat dan cepat, yang selalu merupakan tanda kemarahan yang baru mulai. - Saya dan lupa ... Apakah Anda memesan untuk memberikan menit ini?
- Ya, ya, lalu bawa. Berikan pada Countess.
“Emas apa yang kumiliki Mitenka ini,” tambah Count sambil tersenyum, ketika pemuda itu pergi. - Tidak ada yang tidak mungkin. Aku tidak tahan. Semuanya mungkin.
"Ah, uang, hitung, uang, berapa banyak kesedihan yang mereka sebabkan di dunia!" kata Countess. “Saya sangat membutuhkan uang ini.
"Kamu, Countess, adalah penggulung yang terkenal," kata Count, dan, mencium tangan istrinya, kembali ke ruang kerja.
Ketika Anna Mikhailovna kembali lagi dari Bezukhoy, Countess sudah memiliki uang, semuanya dalam kertas baru, di bawah saputangan di atas meja, dan Anna Mikhailovna memperhatikan bahwa Countess entah bagaimana terganggu.
- Nah, teman saya? Countess bertanya.
Oh, betapa mengerikan keadaan dia! Anda tidak dapat mengenalinya, dia sangat buruk, sangat buruk; Saya tinggal sebentar dan tidak mengatakan dua kata ...
"Annette, demi Tuhan, jangan menolakku," Countess tiba-tiba berkata, tersipu, yang sangat aneh dengan wajahnya yang setengah baya, kurus dan penting, mengambil uang dari bawah saputangannya.
Anna Mikhaylovna langsung mengerti apa yang terjadi, dan sudah membungkuk untuk dengan cekatan memeluk Countess pada waktu yang tepat.
- Ini Boris dari saya, untuk menjahit seragam ...
Anna Mikhaylovna sudah memeluknya dan menangis. Countess juga menangis. Mereka menangis karena mereka ramah; dan bahwa mereka baik; dan bahwa mereka, pacar masa muda, sibuk dengan subjek yang begitu rendah - uang; dan bahwa masa muda mereka telah berlalu ... Tapi air mata keduanya menyenangkan ...
Countess Rostova sedang duduk bersama putrinya dan sudah bersama sejumlah besar tamu di ruang tamu. Count mengantar para tamu pria ke ruang kerjanya, menawarkan koleksi pipa Turki milik pemburunya. Sesekali dia keluar dan bertanya: apakah dia sudah datang? Mereka sedang menunggu Marya Dmitrievna Akhrosimova, dijuluki di masyarakat le naga yang mengerikan, [naga yang mengerikan,] seorang wanita yang terkenal bukan karena kekayaan, bukan karena kehormatan, tetapi karena keterusterangan pikirannya dan kesederhanaan pidatonya. Marya Dmitrievna tahu keluarga kerajaan, tahu semua Moskow dan semua St. Petersburg, dan kedua kota, terkejut padanya, diam-diam menertawakan kekasarannya, menceritakan lelucon tentang dia; namun semua orang, tanpa kecuali, menghormati dan takut padanya.
Di kantor yang penuh asap, terjadi percakapan tentang perang, yang dinyatakan dalam manifesto, tentang perekrutan. Belum ada yang membaca Manifesto, tetapi semua orang tahu tentang penampilannya. Hitungan sedang duduk di ottoman antara dua merokok dan tetangga berbicara. Hitungan itu sendiri tidak merokok atau berbicara, tetapi memiringkan kepalanya, sekarang ke satu sisi, lalu ke sisi lain, dia melihat dengan senang hati pada para perokok dan mendengarkan percakapan dua tetangganya, yang dia adu satu sama lain.
Salah satu pembicara adalah seorang warga sipil, dengan wajah kurus keriput, pucat, dan gundul, seorang pria yang sudah mendekati usia tua, meskipun dia berpakaian seperti pemuda paling modis; dia duduk dengan kaki di atas ottoman dengan gaya seorang pria domestik, dan, menyodorkan amber jauh ke dalam mulutnya, dengan tergesa-gesa menarik asap dan memejamkan mata. Itu adalah bujangan tua Shinshin, sepupu Countess, lidah jahat, seperti yang mereka katakan tentang dia di ruang tamu Moskow. Dia tampak merendahkan lawan bicaranya. Petugas Pengawal lainnya, segar, merah muda, dicuci tanpa cela, dikancingkan dan disisir, memegang ambar di dekat bagian tengah mulutnya dan dengan bibir merah muda sedikit mengeluarkan asap, melepaskannya dalam bentuk ikal dari mulutnya yang indah. Letnan Berg itu, seorang perwira resimen Semyonovsky, dengan siapa Boris pergi ke resimen bersama dan yang dengannya Natasha menggoda Vera, Countess senior, memanggil Berg tunangannya. Count duduk di antara mereka dan mendengarkan dengan penuh perhatian. Pekerjaan yang paling menyenangkan untuk hitungan, kecuali permainan boston, yang sangat dia sukai, adalah posisi pendengar, terutama ketika dia berhasil mempermainkan dua lawan bicara yang cerewet.
"Yah, ayah, mon tres terhormat [paling dihormati] Alfons Karlych," kata Shinshin, tertawa dan menggabungkan (yang merupakan kekhasan pidatonya) ekspresi Rusia yang paling populer dengan frase Prancis yang indah. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Apakah Anda berharap mendapat penghasilan dari perbendaharaan,] apakah Anda ingin menerima penghasilan dari perusahaan?
- Tidak, Pyotr Nikolaevich, saya hanya ingin menunjukkan bahwa di kavaleri ada lebih sedikit keuntungan melawan infanteri. Sekarang pertimbangkan, Pyotr Nikolaitch, posisiku...
Berg selalu berbicara dengan sangat tepat, tenang dan sopan. Percakapannya selalu hanya menyangkut dirinya saja; dia selalu diam dengan tenang saat berbicara tentang sesuatu yang tidak ada hubungannya langsung dengannya. Dan dia bisa tetap diam dengan cara ini selama beberapa jam, tanpa mengalami atau menimbulkan kebingungan sedikit pun pada orang lain. Tetapi segera setelah percakapan itu menyangkut dirinya secara pribadi, dia mulai berbicara panjang lebar dan dengan kesenangan yang terlihat.
“Pertimbangkan situasi saya, Pyotr Nikolaevich: jika saya berada di kavaleri, saya akan menerima tidak lebih dari dua ratus rubel sepertiga, bahkan dengan pangkat letnan; dan sekarang saya mendapatkan dua ratus tiga puluh, ”katanya dengan senyum gembira dan menyenangkan, menatap Shinshin dan menghitung, seolah-olah jelas baginya bahwa kesuksesannya akan selalu menjadi tujuan utama keinginan semua orang.
"Selain itu, Pyotr Nikolaevich, setelah bergabung dengan penjaga, saya di mata publik," lanjut Berg, "dan lowongan di infanteri penjaga jauh lebih sering. Kemudian, pikirkan sendiri bagaimana saya bisa mendapatkan pekerjaan dari dua ratus tiga puluh rubel. Dan saya menabung dan mengirim lebih banyak kepada ayah saya, ”lanjutnya sambil meniup cincin.
- La balance y est ... [Keseimbangan terbentuk ...] Orang Jerman mengirik roti di pantat, comme dit le roverbe, [seperti kata pepatah,] - menggeser kuning ke sisi lain mulutnya, kata Shinshin dan mengedipkan mata saat menghitung.
Count tertawa. Tamu-tamu lain, melihat Shinshin sedang berbicara, datang untuk mendengarkan. Berg, tidak memperhatikan ejekan atau ketidakpedulian, terus berbicara tentang bagaimana, dengan dipindahkan ke penjaga, dia telah memenangkan pangkat di depan rekan-rekannya di korps, bagaimana di masa perang seorang komandan kompi dapat dibunuh, dan dia, tetap menjadi senior di sebuah kompi, bisa dengan mudah menjadi komandan kompi, dan betapa semua orang di resimen mencintainya, dan betapa senangnya papanya dengannya. Berg tampaknya senang menceritakan semua ini, dan tampaknya tidak menyadari bahwa orang lain mungkin juga memiliki kepentingan mereka sendiri. Tapi semua yang dia katakan begitu manis menenangkan, kenaifan keegoisan mudanya begitu jelas sehingga dia melucuti pendengarnya.
